1. Namakan masalah utama drama Chekhov "The Cherry Orchard". 3

2. Bolehkah pemilik lama menyelamatkan kebun mereka dan mengapa?. 4

3. Apakah kehidupan baru untuk Lopakhin? lima

Rujukan.. 6

1. Namakan masalah utama drama Chekhov "The Cherry Orchard"

"The Cherry Orchard" ... Adalah mustahil untuk mencari orang yang tidak akan mengetahui drama ini oleh Anton Pavlovich Chekhov. Terdapat sesuatu yang mengejutkan dalam bunyi perkataan ini - "kebun ceri". Ini adalah lagu angsa penulis, yang terakhir "memaafkan" dunia, yang boleh menjadi lebih berperikemanusiaan, lebih belas kasihan, lebih indah.

Acara utama permainan ialah pembelian kebun sakura. Semua masalah, pengalaman watak dibina di sekeliling ini. Segala fikiran, ingatan berkait dengannya. Ia adalah dusun ceri yang menjadi imej utama permainan itu.

Penulis belum melihat seorang wira dalam kehidupan Rusia yang boleh menjadi pemilik sebenar "kebun ceri", penjaga keindahan dan kekayaannya. Tajuk drama itu membawa kandungan ideologi yang mendalam. Taman adalah simbol kehidupan keluar. Penghujung taman adalah penghujung generasi keluar - para bangsawan. Tetapi dalam permainan imej taman baru tumbuh, "lebih mewah daripada ini." "Seluruh Rusia adalah taman kami." Dan taman baru yang mekar ini, dengan keharumannya, keindahannya, akan diusahakan oleh generasi muda.

Drama "The Cherry Orchard" menimbulkan masalah sosial: siapa masa depan Rusia? Bangsawan meninggalkan status kelas terkemuka, tetapi masa depan bukan untuk orang seperti Lopakhin, yang secara langsung menilai dirinya sendiri: "Ayah saya seorang petani, bodoh ... dia tidak mengajar saya, tetapi hanya memukul saya dalam keadaan mabuk. dan segala-galanya dengan tongkat. Sebenarnya, saya sama bodoh dan bodoh. Orang-orang ini jahil, walaupun mereka berniaga, tetapi mereka tidak boleh dibiarkan menjawat jawatan tinggi.

Satu lagi masalah utama drama itu ialah orang tidak dapat mengubah haluan hidup memihak kepada mereka, walaupun dalam perkara kecil. Ini adalah kesedihan utama drama: konflik antara watak dan kehidupan, melanggar rancangan mereka, mematahkan takdir mereka. Tetapi dalam peristiwa yang berlaku dalam drama, ini tidak dinyatakan dalam perjuangan menentang mana-mana penceroboh yang telah menetapkan matlamat untuk memusnahkan penduduk ladang. Oleh itu, masalah drama menjadi subteks.

2. Bolehkah pemilik lama menyelamatkan kebun mereka dan mengapa?

Kebun ceri yang indah boleh disimpan jika ia dibahagikan kepada kotej musim panas. Tetapi jalan untuk keselamatan ini bukan untuk watak utama drama - Ranevskaya dan Gaev. Untuk menjadikan harta pusaka menjadi tempat yang menguntungkan bermakna mengkhianati kedua-dua taman yang mewah dan diri sendiri. Abang dan kakak lebih suka menyerah kepada perkara yang tidak dapat dielakkan. Ranevskaya dikelilingi oleh orang yang penyayang. Mereka mungkin bersimpati, tetapi mereka tidak boleh membantu. Dan orang yang boleh membantu dan paling suka membeli sendiri kebun sakura. Terdapat juga sesuatu yang lucu dalam watak-watak yang mendiami estet heroin drama atau datang melawat. Masing-masing mempunyai tema sendiri, melodinya sendiri, tabiatnya sendiri. Semua bersama-sama mereka mencipta suasana yang sukar difahami, menyentuh, kadang-kadang sedih, kadang-kadang ceria The Cherry Orchard.

Semua percubaan untuk menyelamatkan harta pusaka adalah sia-sia. Dalam babak keempat, Chekhov memperkenalkan bunyi kapak memukul kayu. The Cherry Orchard, imej utama permainan itu, berkembang menjadi simbol komprehensif yang menyatakan kematian yang tidak dapat dielakkan dari kehidupan yang berlalu dan reput. Semua watak dalam drama harus dipersalahkan untuk ini, walaupun mereka semua ikhlas dalam usaha mereka untuk yang terbaik. Tetapi niat dan keputusan berbeza, dan kepahitan apa yang berlaku mampu menyekat walaupun perasaan gembira Lopakhin, yang mendapati dirinya dalam perjuangan di mana dia tidak berusaha untuk menang. Dan hanya Firs yang tetap mengabdikan diri kepada kehidupan itu hingga akhir, dan itulah sebabnya dia dilupakan di rumah papan, walaupun semua kebimbangan Ranevskaya, Vari, Anya, Yasha. Rasa bersalah para pahlawan di hadapannya juga merupakan simbol rasa bersalah sejagat atas kematian si cantik yang berada dalam kehidupan yang akan datang. Permainan itu berakhir dengan kata-kata Firs, dan kemudian hanya bunyi tali putus dan bunyi kapak memotong kebun sakura kedengaran.

Sesungguhnya, satu-satunya cara untuk menyelamatkan ladang adalah dengan memecahkan kebun sakura menjadi dacha. Tetapi walaupun Ranevskaya mengalirkan air mata tentang kehilangan tamannya, walaupun dia tidak boleh hidup tanpanya, dia masih menolak tawaran untuk menyelamatkan harta pusaka itu. Menjual atau menyewa plot taman nampaknya tidak boleh diterima dan menyinggung perasaannya.

3. Apakah kehidupan baru untuk Lopakhin?

Jangkaan perubahan adalah motif utama drama ini. Semua wira The Cherry Orchard ditindas oleh temporal segala yang wujud, kelemahan makhluk. Dalam kehidupan mereka, seperti dalam kehidupan Rusia kontemporari, "benang yang menghubungkan hari-hari telah putus", yang lama telah dimusnahkan, tetapi yang baru belum lagi dibina, dan tidak diketahui seperti apa yang baru ini. Kesemua mereka secara tidak sedar berpaut pada masa lalu, tidak menyedari bahawa ia tidak lagi wujud.

Saudagar Lopakhin adalah seorang lelaki yang berpuas hati dengan pesanan sedia ada. Sikap pengarang kepada orang-orang seperti itu dirumuskan oleh Petya Trofimov, yang berkata kepada Lopakhin: "Saya, Ermolai Nikolaevich, seperti yang saya faham: anda adalah orang kaya, anda tidak lama lagi akan menjadi jutawan. Beginilah, dari segi metabolisme, anda memerlukan binatang pemangsa yang memakan segala yang menghalangnya, jadi anda diperlukan. Sebagai penduduk asli petani (bapanya adalah budak dengan datuk dan bapanya Ranevskaya), dia tidak mendapat pendidikan, dia tidak mempunyai budaya. Gaev memanggilnya boor dan penumbuk. Tetapi Lopakhin adalah wakil dari bahagian aktif masyarakat, dia tidak bercakap tentang keperluan buruh, dia bekerja: "... Saya bangun pada pukul lima pagi, bekerja dari pagi hingga petang, baiklah, saya sentiasa mempunyai wang saya sendiri dan orang lain ...". Dia percaya bahawa dengan memecahkan kebun sakura menjadi plot dan menyewakannya, seseorang boleh memperoleh pendapatan. Perlu diperhatikan bahawa sebagai hasil lelongan, taman itu berpindah ke Lopakhin.

Apakah masa depan Lopakhin? Mungkin, setelah menjadi lebih kaya pada tahun-tahun yang tinggal sebelum revolusi, dia akan menyumbang kepada kemakmuran ekonomi Rusia, menjadi penaung seni, dan membina sekolah dan hospital untuk orang miskin dengan wangnya sendiri.

Bibliografi:

1. Karlin A.N. "Sebagai stylist, Chekhov tidak boleh diakses ...". M.: "Olimp", 2003.

3. Polishchuk E.V. Renungan pada halaman drama "The Cherry Orchard". M.: GEORGE-PRESS, 1996.

Karlin A.N. "Sebagai stylist, Chekhov tidak boleh diakses ...". M.: "Olimp", 2003. S. 122.

Polishchuk E.V. Renungan pada halaman drama "The Cherry Orchard". M.: GEORGE-PRESS, 1996. H. 143.

Hello puak muda

tidak dikenali...

A.S. Pushkin

Drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" ditulis pada tahun 1903, pada pergantian dua era. Pada tahun-tahun ini, dia penuh dengan rasa perubahan yang akan datang. Motif mengharapkan kehidupan yang cerah dan lebih baik merangkumi semua kerja Chekhov pada masa ini. Dia percaya bahawa kehidupan tidak akan berubah secara spontan, tetapi terima kasih kepada aktiviti pintar manusia, perkembangan sains dan peningkatan minda manusia. Chekhov membayangkan bahawa kehidupan ini sudah pun dilahirkan. Dan motif kehidupan baru ini terkandung pada halaman drama "The Cherry Orchard". Anton Pavlovich beralih kepada pengarahnya K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko: "Beri saya jarak yang luar biasa untuk pentas." Dalam permainannya terdapat jarak yang luar biasa, kedalaman dan keluasan kehidupan baru ini dengan bentuk sederhana Chekhovian tanpa sebarang kesedihan. Drama ini adalah mengenai masa lalu, kini dan akan datang. Nampaknya saya mungkin untuk mempertimbangkan dalam komposisi imej-imej watak-watak yang, pada halaman drama, mempersonalisasikan keinginan untuk kehidupan baru. Ini ialah Lopakhin, Petya Trofimov dan Anya.

Bangsawan dalam imej Gaev dan Ranevskaya digambarkan sebagai kelas yang telah menjadi usang, pergi. Dia digantikan oleh "tuan" kehidupan baru - borjuasi dalam diri saudagar Lopakhin. Imej Lopakhin agak ambivalen. Chekhov menunjukkan dia aktif, cekap, bertenaga, sebagai wakil borjuasi meningkat yang agak progresif, berbanding dengan Gaev dan Ranevskaya yang tidak aktif. Dia sedaya upaya menyelamatkan kebun sakura itu. Lopakhin, menurutnya, bangun "pada pukul lima pagi" dan bekerja "dari pagi hingga petang." Dia seorang lelaki buruh. Dalam imejnya, mungkin, sebahagian daripada salah satu panggilan Chekhov untuk bekerja, untuk aktiviti, untuk penyusunan semula kehidupan. Lopakhin bertindak sebagai petanda kehidupan baru. Dalam monolog tindakan ketiga, dia berkata: "Kami akan menubuhkan dachas, dan cucu dan cicit kami akan melihat kehidupan baru di sini ..." Nah, mungkin ini benar-benar kehidupan baru, apa salahnya, jika kebun ceri ditebang, dachas didirikan, berabad-abad ketidakaktifan akan runtuh. Tetapi Chekhov tidak menerima kehidupan baru seperti itu. Dia menekankan ini dengan kata-kata Trofimov: "Begitulah dalam erti kata metabolisme anda memerlukan binatang pemangsa yang memakan segala yang menghalanginya, jadi anda diperlukan." Hakikatnya ialah Lopakhin dalam aktivitinya dipandu oleh faedah dan pertimbangan peribadi, dan tidak berusaha untuk kebaikan awam. Trofimov memberikan nasihat Lopakhin: “... jadi izinkan saya memberi anda satu nasihat selamat tinggal: jangan lambaikan tangan anda! Keluarkan tabiat melambai." Melambai pada Chekhov sedang berfikir, membayangkan bahawa segala-galanya boleh dibeli dan dijual .... Tetapi pada masa yang sama, Lopakhin mempunyai garis pendek, peranan terhad dalam kehidupan, dan kemudian, jika pada skala umum, maka dalam sejarah. Dalam surat kepada V.I. Nemirovich - Danchenko Chekhov menulis: "Lopakhin - rompi putih dan kasut kuning, berjalan, melambai tangannya, melangkah luas, berfikir sambil berjalan, berjalan di sepanjang garis yang sama." Dalam percanggahan ini, pada pendapat saya, seluruh Lopakhin - berayun secara meluas, tetapi berjalan dalam satu baris. Tiada keluasan, tiada kedalaman, berikan garis ini kehidupan baru. Tetapi, walaupun ini, saya suka imej Lopakhin. Tidak hairanlah Trofimov berkata tentang dia "jiwa yang halus dan lembut." Ini adalah kelembutan, kebaikan, lirik yang terkenal, berusaha untuk kecantikan. Dia bersimpati dengan Ranevskaya, berusaha membantunya menyelamatkan kebun sakura daripada dijual, menawarkan untuk meminjam wang, berasa malu kerana dia telah memperoleh kebun ceri, dapat memahami Ranevskaya, ketika menjual ladang itu, dia berkata dengan air mata: "Oh, saya harap semua ini akan berlalu, saya lebih suka entah bagaimana kehidupan kami yang janggal dan tidak bahagia telah berubah. Lopakhin mengimpikan skop kreatif heroik, mengatakan bahawa dengan hutan yang luas, padang yang luas dan ufuk yang paling dalam, orang mesti menjadi gergasi (di sini Lopakhin menyatakan pemikiran Chekhov sendiri, yang diungkapkan olehnya sudah di The Steppe). Tetapi bukannya skala raksasa, Lopakhin memperoleh kebun ceri. Imej watak ini bagi saya kelihatan dramatik dalam percanggahan antara lelaki yang liris dan halus dengan impiannya tentang ruang lingkup heroik dan "berjalan di sepanjang baris yang sama", kepicikan perbuatannya.

Oleh itu, Lopakhin tidak melambangkan impian Chekhov tentang kehidupan baru. Kemudian mungkin Petya Trofimov? Dia seorang pelajar, orang biasa, anak kepada ahli farmasi sejak lahir, seorang demokrat dalam cara hidup dan tabiatnya. Dia hidup dengan wang yang dia terima dari pemindahan asing dan dari pelajaran, tinggal di rumah mandi dengan Raevskys, supaya tidak memalukan mereka. Dialah yang menyebut frasa tentang kehidupan masa depan yang baru, cerah. Kami berarak tanpa dihalang ke arah bintang terang yang menyala jauh! ke hadapan! Teruskan, kawan-kawan! ”Nampaknya saya adalah takdir tertentu, tidak wajar dan orientasi khas imej Trofimov dengan pandangan sedia ada tentang kehidupan. Semua frasa wira kelihatan agak tersejat, berlagak. Tetapi Chekhov tidak suka frasa dan postur yang sombong. Anya bermimpi: "Dunia baru yang indah akan terbuka di hadapan kita," dan wiranya ialah Petya Trofimov, seorang "lelaki lusuh" dan "klunker". Dan Chekhov sendiri secara polemik meremehkan imej Trofimov dengan ketidakcekapan, komik yang tidak masuk akal. Jika kita membandingkan wira Turgenev, sebagai contoh, Rudin dengan Trofimov, maka selepas semua, yang pertama, yang, mungkin, menyalakan banyak jiwa manusia dengan perbualannya, mati di barikade Paris, dan yang lain hanya jatuh dari tangga dan mencari kasut kasutnya. Ternyata dengan cara Rakhmetov dia "di atas cinta." Tetapi Rakhmetov, bagaimanapun, bekerja, bekerja, dan Trofimov hanya memerlukan kerja dan bekerja untuk kebaikan masyarakat. Imej Trofimov yang bercanggah dijelaskan oleh fakta bahawa bagi Chekhov cara penyusunan semula masyarakat dan orang-orang yang akan membawa kebahagiaan masa depan tidak jelas. Tetapi dengan imej Petya Trofimov, Chekhov menegaskan bahawa kuasa-kuasa sosial baru yang muncul yang akan mencari jalan kepada kehidupan baru, akan menunjukkan "orang lain cara untuk sampai ke sana."

Nampaknya orang yang boleh mencapai kehidupan baru adalah Anya. Ini adalah gadis yang menawan, tulen, ikhlas, peramah, berani dengan keterusterangannya. Anya ditangkap oleh ucapan Petya yang samar-samar romantis tentang kehidupan baru, masa depan. Anya adalah imej musim bunga, imej masa depan, penjelmaan impian Chekhov. Seseorang berkata bahawa "kecantikan mesti bergabung dengan kebenaran - barulah ia akan menjadi kecantikan sebenar." Imej Anya benar-benar harmoni dengan keindahan puitis kebun sakura. The Cherry Orchard untuk Anya adalah zaman kanak-kanaknya, puisi dalam hidupnya, dan Petya boleh membuangnya sebagai tua, tidak sesuai dan tidak perlu. Anya, jiwa lirik yang halus, telah mengambil semua nilai rohani dari dunia masa lalu, mampu mengubah kehidupan, walaupun ini dikatakan tanpa arahan langsung dari pengarang, untuk memulakan jalan revolusioner perjuangan. Imej Anya dan Nadia dari cerita "The Bride" bergabung menjadi imej pengantin perempuan - belia dan perjuangan. Dan saya ingin berkata dengannya: "Selamat tinggal, kehidupan lama. Hello kehidupan baru!

P. S. Pemilihan bahan (imej) yang betul, pengetahuan tentang beberapa fakta sejarah dan sastera, yang digunakan oleh pengarang secara sederhana. Merit kerja adalah pengenalan kedudukan pengarang dalam drama: kita bercakap bukan sahaja tentang wira sastera, tetapi juga tentang Chekhov, yang sesuai dengan tema. Komposisi karya adalah berdasarkan perbandingan dan penentangan imej Lopakhin dengan imej Petya Trofimov dan Anya.

pengenalan
1. Masalah lakonan oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"
2. Penjelmaan masa lalu - Ranevskaya dan Gaev
3. Jurucakap idea masa kini - Lopakhin
4. Wira masa depan - Petya dan Anya
Kesimpulan
Senarai sastera terpakai

pengenalan

Anton Pavlovich Chekhov adalah seorang penulis bakat kreatif yang kuat dan sejenis kemahiran halus, yang menunjukkan dirinya dengan kecemerlangan yang sama, baik dalam ceritanya mahupun dalam cerita dan drama.
Drama Chekhov membentuk keseluruhan zaman dalam dramaturgi Rusia dan teater Rusia dan mempunyai pengaruh yang tidak terukur pada semua perkembangan seterusnya.
Meneruskan dan mendalami tradisi terbaik dramaturgi realisme kritikal, Chekhov berusaha untuk memastikan bahawa dramanya dikuasai oleh kebenaran kehidupan, tanpa hiasan, dalam semua kebiasaannya, kehidupan seharian.
Menunjukkan perjalanan semula jadi kehidupan seharian orang biasa, Chekhov mendasarkan plotnya bukan pada satu, tetapi beberapa konflik yang saling berkaitan secara organik. Pada masa yang sama, konflik yang memimpin dan menyatukan kebanyakannya adalah konflik para aktor bukan antara satu sama lain, tetapi dengan keseluruhan persekitaran sosial di sekeliling mereka.

Masalah-masalah drama oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"

Drama "The Cherry Orchard" menduduki tempat istimewa dalam karya Chekhov. Di hadapannya, dia membangkitkan idea tentang keperluan untuk mengubah realiti dengan menunjukkan permusuhan keadaan hidup kepada seseorang, menonjolkan ciri-ciri wataknya yang menjatuhkan mereka kepada kedudukan mangsa. Dalam The Cherry Orchard, realiti digambarkan dalam perkembangan sejarahnya. Tema perubahan struktur sosial sedang dikembangkan secara meluas. Ladang-ladang mulia dengan taman-taman dan kebun-kebun ceri mereka, dengan pemiliknya yang tidak munasabah, semakin pudar ke masa lalu. Mereka digantikan oleh orang yang suka perniagaan dan praktikal, mereka adalah masa kini Rusia, tetapi bukan masa depannya. Hanya generasi muda yang berhak menyucikan dan mengubah kehidupan. Oleh itu idea utama permainan: penubuhan kuasa sosial baru yang menentang bukan sahaja golongan bangsawan, tetapi juga borjuasi dan dipanggil untuk membina semula kehidupan atas dasar kemanusiaan dan keadilan yang tulen.
Drama Chekhov "The Cherry Orchard" telah ditulis semasa tempoh pergolakan awam orang ramai pada tahun 1903. Ia membuka kepada kita satu lagi halaman karyanya yang pelbagai rupa, mencerminkan fenomena kompleks pada masa itu. Drama itu memukau kami dengan kuasa puitis, drama, dan kami anggap sebagai kecaman tajam terhadap ulser sosial masyarakat, mendedahkan orang-orang yang pemikiran dan tindakannya jauh dari norma tingkah laku moral. Penulis dengan jelas menunjukkan konflik psikologi yang mendalam, membantu pembaca melihat refleksi peristiwa dalam jiwa watak-watak, membuat kita berfikir tentang makna cinta sejati dan kebahagiaan sejati. Chekhov dengan mudah membawa kita dari masa kini ke masa lalu yang jauh. Bersama-sama pahlawannya, kami tinggal berhampiran kebun sakura, kami melihat keindahannya, kami jelas merasakan masalah masa itu, bersama-sama wira kami cuba mencari jawapan kepada soalan yang sukar. Bagi saya, drama "The Cherry Orchard" adalah drama tentang masa lalu, masa kini dan masa depan bukan sahaja wiranya, tetapi negara secara keseluruhannya. Pengarang menunjukkan pertembungan wakil masa lalu, masa kini dan masa depan yang tertanam dalam masa kini. Saya fikir Chekhov berjaya menunjukkan keadilan pemergian yang tidak dapat dielakkan dari arena sejarah orang yang kelihatan tidak berbahaya seperti pemilik kebun ceri. Jadi siapakah mereka, pemilik taman itu? Apakah yang menghubungkan kehidupan mereka dengan kewujudannya? Mengapakah kebun sakura itu disayangi oleh mereka? Menjawab soalan-soalan ini, Chekhov mendedahkan masalah penting - masalah kehidupan keluar, tidak bernilai dan konservatisme.
Tajuk drama Chekhov adalah lirik. Dalam fikiran kita, imej yang cerah dan unik tentang taman yang mekar muncul, merangkumi keindahan dan berusaha untuk kehidupan yang lebih baik. Plot utama komedi itu berkaitan dengan penjualan harta pusaka bangsawan lama ini. Peristiwa ini sebahagian besarnya menentukan nasib pemilik dan penduduknya. Berfikir tentang nasib pahlawan, seseorang secara tidak sengaja memikirkan lebih banyak lagi, tentang cara pembangunan Rusia: masa lalu, sekarang dan masa depannya.

Penjelmaan masa lalu - Ranevskaya dan Gaev

Jurucakap idea masa kini - Lopakhin

Wira masa depan - Petya dan Anya

Semua ini secara tidak sengaja membawa kita kepada idea bahawa negara memerlukan orang yang sama sekali berbeza yang akan melakukan perkara hebat lain. Dan orang lain ini ialah Petya dan Anya.
Trofimov adalah seorang demokrat sejak lahir, dengan tabiat dan keyakinan. Mencipta imej Trofimov, Chekhov menyatakan dalam imej ini ciri-ciri utama seperti pengabdian kepada tujuan awam, berusaha untuk masa depan yang lebih baik dan propaganda perjuangan untuknya, patriotisme, pematuhan kepada prinsip, keberanian, kerja keras. Trofimov, walaupun berusia 26 atau 27 tahun, mempunyai pengalaman hidup yang hebat dan sukar di belakangnya. Dia sudah dua kali dibuang universiti. Dia tidak yakin bahawa dia tidak akan dibuang untuk kali ketiga dan dia tidak akan kekal sebagai "pelajar abadi".
Mengalami kedua-dua kelaparan, dan keperluan, dan penganiayaan politik, dia tidak kehilangan kepercayaan dalam kehidupan baru, yang akan berdasarkan undang-undang yang adil, berperikemanusiaan dan kerja kreatif yang kreatif. Petya Trofimov melihat kegagalan golongan bangsawan, terperangkap dalam kemalasan dan ketiadaan tindakan. Dia memberikan penilaian yang sebahagian besarnya betul tentang borjuasi, dengan menyatakan peranan progresifnya dalam pembangunan ekonomi negara, tetapi menafikannya peranan pencipta dan pembina kehidupan baru. Secara umum, kenyataannya dibezakan oleh keterusterangan dan keikhlasan. Dengan simpati kepada Lopakhin, dia bagaimanapun membandingkannya dengan binatang pemangsa, "yang memakan segala yang menghalangnya." Pada pendapatnya, Lopakhin tidak mampu mengubah kehidupan secara tegas, membinanya berdasarkan prinsip yang munasabah dan adil. Petya membangkitkan pemikiran yang mendalam dalam Lopakhin, yang dalam hatinya iri dengan keyakinan "lelaki lusuh" ini, yang dia sendiri kurang.
Pemikiran Trofimov tentang masa depan terlalu kabur dan abstrak. "Kami bergerak tanpa dapat dihalang ke arah bintang terang yang menyala di sana di kejauhan!" dia berkata kepada Anya. Ya, matlamatnya hebat. Tetapi bagaimana untuk mencapainya? Di manakah kuasa utama yang boleh mengubah Rusia menjadi taman yang mekar?
Sesetengah melayan Petya dengan sedikit ironi, yang lain dengan cinta yang tidak terselindung. Dalam ucapannya, seseorang boleh mendengar kecaman langsung terhadap kehidupan yang hampir mati, panggilan untuk kehidupan baru: "Saya akan datang. Saya akan mencapai atau menunjukkan kepada orang lain cara untuk mencapai. Dan mata. Dia menunjukkannya kepada Anya, yang dia cintai dengan penuh semangat, walaupun dia dengan mahir menyembunyikannya, menyedari bahawa jalan lain ditakdirkan untuknya. Dia memberitahunya: “Jika kamu mempunyai kunci rumah itu, maka lemparkan ke dalam perigi dan pergi. Jadilah bebas seperti angin."
Dalam klutz dan "lelaki lusuh" (sebagai ironisnya Trofimova Varya memanggil) tidak ada kekuatan dan kepintaran perniagaan Lopakhin. Dia tunduk kepada kehidupan, dengan tabah menahan pukulannya, tetapi tidak dapat menguasainya dan menjadi tuan atas nasibnya. Benar, dia menawan Anya dengan idea demokratiknya, yang menyatakan kesediaannya untuk mengikutinya, dengan teguh mempercayai impian indah taman berbunga baru. Tetapi gadis muda tujuh belas tahun ini, yang mengumpulkan maklumat tentang kehidupan terutamanya dari buku, tulen, naif dan spontan, belum menemui realiti.
Anya penuh dengan harapan, kecergasan, tetapi dia masih mempunyai banyak pengalaman dan zaman kanak-kanak. Dari segi perwatakan, dia dalam banyak cara rapat dengan ibunya: dia mempunyai cinta untuk perkataan yang indah, untuk intonasi yang sensitif. Pada permulaan permainan, Anya bersikap riang, dengan cepat beralih daripada kebimbangan kepada animasi. Dia hampir tidak berdaya, terbiasa hidup riang, tidak memikirkan tentang makanan harian, tentang hari esok. Tetapi semua ini tidak menghalang Anya daripada berpecah dengan pandangan dan cara hidupnya yang biasa. Evolusinya sedang berlaku di hadapan mata kita. Pandangan baru Anya masih naif, tetapi dia selamanya mengucapkan selamat tinggal kepada rumah lama dan dunia lama.
Tidak diketahui sama ada dia akan mempunyai kekuatan rohani yang cukup, stamina dan keberanian untuk melalui jalan penderitaan, buruh dan kekurangan sehingga ke akhirnya. Adakah dia dapat mengekalkan kepercayaan yang kuat itu dengan sebaik-baiknya, yang membuatkan dia mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan lamanya tanpa penyesalan? Chekhov tidak menjawab soalan-soalan ini. Dan ia adalah semula jadi. Lagipun, seseorang hanya boleh bercakap tentang masa depan mungkin.

Kesimpulan

Kebenaran kehidupan dalam semua urutan dan kesempurnaannya - inilah yang dipandu oleh Chekhov ketika mencipta imejnya. Itulah sebabnya setiap watak dalam lakonannya adalah watak manusia yang hidup, menarik dengan makna yang besar dan emosi yang mendalam, meyakinkan dengan sifat semula jadi, kehangatan perasaan manusia.
Dengan kekuatan impak emosinya yang langsung, Chekhov mungkin merupakan penulis drama yang paling cemerlang dalam seni realisme kritikal.
Dramaturgi Chekhov, menanggapi isu-isu topikal pada zamannya, menangani minat, perasaan dan kebimbangan sehari-hari orang biasa, membangkitkan semangat protes terhadap inersia dan rutin, menyeru aktiviti sosial untuk memperbaiki kehidupan. Oleh itu, ia sentiasa memberi impak yang besar kepada pembaca dan penonton. Kepentingan dramaturgi Chekhov telah lama melampaui sempadan tanah air kita, ia telah menjadi global. Inovasi dramatik Chekhov diiktiraf secara meluas di luar tanah air kita yang hebat. Saya bangga bahawa Anton Pavlovich adalah seorang penulis Rusia, dan tidak kira betapa berbezanya tuan budaya, mereka mungkin semua bersetuju bahawa Chekhov menyediakan dunia dengan karyanya untuk kehidupan yang lebih baik, lebih cantik, lebih adil, lebih munasabah.
Jika Chekhov mengintip dengan harapan ke abad ke-20, yang baru bermula, maka kita hidup dalam abad ke-21 yang baru, kita masih mengimpikan kebun sakura kita dan mereka yang akan menanamnya. Pokok berbunga tidak boleh tumbuh tanpa akar. Akar adalah masa lalu dan sekarang. Oleh itu, agar impian indah menjadi kenyataan, generasi muda mesti menggabungkan budaya tinggi, pendidikan dengan pengetahuan praktikal tentang realiti, kemahuan, ketekunan, ketekunan, matlamat kemanusiaan, iaitu, merangkumi ciri-ciri terbaik wira Chekhov.

Bibliografi

1. Sejarah kesusasteraan Rusia pada separuh kedua abad XIX / ed. prof. N.I. Kravtsova. Penerbit: Pendidikan - Moscow 1966.
2. Soalan dan jawapan peperiksaan. kesusasteraan. darjah 9 dan 11. Tutorial. - M.: AST - PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Bagaimana untuk menulis esei pada "5". Tutorial. Rostov-on-Don, "Phoenix", 2001.
4. Chekhov A.P. Cerita. Dimainkan. – M.: Olimp; Firma LLC, AST Publishing House, 1998.

Drama "The Cherry Orchard", yang ditulis oleh Chekhov pada tahun 1904, boleh dianggap sebagai bukti kreatif penulis. Di dalamnya, penulis menimbulkan beberapa masalah ciri kesusasteraan Rusia: masalah tokoh, bapa dan anak, cinta, penderitaan, dan lain-lain. Semua masalah ini bersatu dalam tema masa lalu, masa kini dan masa depan Rusia.

Dalam drama terakhir Chekhov, terdapat satu imej utama yang menentukan keseluruhan kehidupan watak. Ini adalah kebun sakura. Ranevskaya mempunyai kenangan sepanjang hidupnya yang dikaitkan dengannya: kedua-duanya cerah dan tragis. Bagi dia dan abangnya Gaev, ini adalah sarang keluarga. Atau sebaliknya, walaupun untuk mengatakan bahawa dia bukan pemilik taman, tetapi dia adalah pemiliknya. "Lagipun, saya dilahirkan di sini," katanya, "ayah dan ibu saya tinggal di sini, datuk saya, saya suka rumah ini, saya tidak memahami kehidupan saya tanpa kebun sakura, dan jika anda benar-benar perlu menjualnya, kemudian jual saya bersama taman ... "Tetapi untuk Ranevskaya dan Gaev, kebun ceri adalah simbol masa lalu.

Seorang lagi wira, Yermolai Lopakhin, melihat taman dari sudut pandangan "peredaran perniagaan." Dia sibuk menawarkan Ranevskaya dan Gaev untuk memecahkan ladang menjadi kotej musim panas, dan menebang taman. Kita boleh mengatakan bahawa Ranevskaya adalah taman pada masa lalu, Lopakhin adalah taman pada masa kini.

Taman di masa depan melambangkan generasi muda drama: Petya Trofimov dan Anya, anak perempuan Ranevskaya. Petya Trofimov adalah anak kepada ahli farmasi. Kini dia seorang pelajar raznochinets, dengan jujur ​​bekerja dalam hidupnya. Dia hidup susah. Dia sendiri mengatakan bahawa jika musim sejuk, maka dia lapar, cemas, miskin. Varya memanggil Trofimov sebagai pelajar abadi, yang telah dipecat dari universiti dua kali. Seperti kebanyakan orang progresif Rusia, Petya seorang yang bijak, bangga dan jujur. Dia tahu nasib rakyat. Trofimov berpendapat bahawa keadaan ini boleh diperbetulkan hanya dengan kerja berterusan. Dia hidup dengan kepercayaan pada masa depan yang cerah Tanah Air. Dengan gembira, Trofimov berseru: "Maju! Kami bergerak tanpa dapat menahan ke arah bintang terang yang menyala di sana di kejauhan! Maju! Teruskan, kawan!" Ucapannya berpidato, terutamanya di mana dia bercakap tentang masa depan Rusia yang cerah. "Semua Rusia adalah taman kami!" dia berseru.

Anya adalah seorang gadis berusia tujuh belas tahun, anak perempuan Ranevskaya. Anya menerima pendidikan mulia seperti biasa. Trofimov mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan pandangan dunia Ani. Penampilan rohani Ani dicirikan oleh spontan, keikhlasan dan keindahan perasaan dan perasaan. Terdapat banyak spontan separa kanak-kanak dalam watak Anya, dia berkata dengan kegembiraan kebudak-budakan: "Dan saya terbang dalam belon di Paris!" Trofimov membangkitkan dalam jiwa Anya impian indah tentang kehidupan baru yang indah. Gadis itu memutuskan hubungan dengan masa lalu.

Gadis itu memutuskan hubungan dengan masa lalu. Anya memutuskan untuk lulus peperiksaan untuk kursus gimnasium dan mula hidup dengan cara yang baharu. Ucapan Anya lembut, ikhlas, penuh dengan keimanan pada masa hadapan.

Imej Anya dan Trofimov membangkitkan simpati saya. Saya sangat suka spontan, keikhlasan, keindahan perasaan dan mood, kepercayaan pada masa depan yang cerah Tanah Air saya.

Dengan kehidupan mereka, Chekhov menghubungkan masa depan Rusia, di mulut mereka dia meletakkan kata-kata harapan, pemikirannya sendiri. Oleh itu, wira-wira ini juga boleh dianggap sebagai penaakulan - jurucakap idea dan pemikiran pengarang itu sendiri.

Jadi, Anya mengucapkan selamat tinggal kepada taman, iaitu, dengan kehidupan masa lalunya, dengan mudah, gembira. Dia yakin, walaupun bunyi kapak terdengar, ladang itu akan dijual untuk kotej musim panas, walaupun ini, orang baru akan datang dan menanam taman baru yang akan menjadi lebih cantik daripada yang sebelumnya. Bersama dengannya, Chekhov sendiri percaya dalam hal ini.

Esei tentang sastera.

Inilah dia - rahsia terbuka, rahsia puisi, kehidupan, cinta!
I. S. Turgenev.

Drama "The Cherry Orchard", yang ditulis pada tahun 1903, adalah karya terakhir Anton Pavlovich Chekhov, melengkapkan biografi kreatifnya. Di dalamnya, penulis membangkitkan beberapa masalah ciri kesusasteraan Rusia: masalah bapa dan anak, cinta dan penderitaan. Semua ini bersatu dalam tema masa lalu, masa kini dan masa depan Rusia.

Cherry Orchard adalah imej pusat yang menyatukan watak dalam masa dan ruang. Bagi pemilik tanah Ranevskaya dan abangnya Gaev, taman itu adalah sarang keluarga, sebahagian daripada kenangan mereka. Mereka nampaknya telah berkembang bersama dengan taman ini, tanpa itu mereka "tidak memahami kehidupan mereka." Untuk menyelamatkan harta pusaka, tindakan tegas diperlukan, perubahan dalam gaya hidup - jika tidak, taman yang indah akan berada di bawah tukul. Tetapi Ranevskaya dan Gaev tidak biasa dengan apa-apa aktiviti, tidak praktikal hingga ke tahap kebodohan, bahkan tidak dapat memikirkan secara serius tentang ancaman yang akan datang. Mereka mengkhianati idea kebun ceri. Bagi tuan tanah, dia adalah simbol masa lalu. Firs, seorang hamba lama Ranevskaya, juga kekal di masa lalu. Dia menganggap penghapusan perhambaan sebagai kemalangan, dan dia terikat dengan bekas tuannya seperti kepada anak-anaknya sendiri. Tetapi mereka yang dia berkhidmat dengan setia sepanjang hidupnya menyerahkan dia kepada belas kasihan nasib. Dilupakan dan ditinggalkan, Firs kekal sebagai monumen masa lalu di rumah papan.

Masa kini diwakili oleh Ermolai Lopakhin. Ayah dan datuknya adalah hamba Ranevskaya, dia sendiri menjadi saudagar yang berjaya. Lopakhin melihat taman dari sudut pandangan "peredaran kes itu." Dia bersimpati dengan Ranevskaya, sementara kebun ceri itu sendiri ditakdirkan mati dalam rancangan seorang usahawan praktikal. Lopakhinlah yang membawa penderitaan taman itu kepada kesimpulan logiknya. Estet itu dibahagikan kepada kotej musim panas yang menguntungkan, dan "anda hanya boleh mendengar sejauh mana di taman mereka mengetuk kayu dengan kapak."

Masa depan dipersonifikasikan oleh generasi muda: Petya Trofimov dan Anya, anak perempuan Ranevskaya. Trofimov adalah seorang pelajar yang mengharungi kehidupannya dengan susah payah. Hidupnya tidak mudah. Apabila musim sejuk tiba, dia "lapar, sakit, cemas, miskin." Petya bijak dan jujur, memahami situasi sukar yang dilalui orang, percaya pada masa depan yang lebih cerah. "Semua Rusia adalah taman kami!" dia berseru.

Chekhov meletakkan Petya dalam situasi yang tidak masuk akal, mengurangkan imejnya menjadi sangat tidak berani. Trofimov adalah "lelaki lusuh", "pelajar abadi", yang Lopakhin berhenti sepanjang masa dengan kenyataan ironis. Tetapi pemikiran dan impian pelajar itu dekat dengan pengarang. Penulis, seolah-olah, memisahkan perkataan daripada "pembawa"nya: kepentingan apa yang dikatakan tidak selalu bertepatan dengan kepentingan sosial "pembawa".

Anna berumur tujuh belas tahun. Belia untuk Chekhov bukan sahaja tanda usia. Dia menulis: "... bahawa belia boleh diiktiraf sebagai sihat, yang tidak tahan dengan perintah lama dan ... melawan mereka." Anya menerima didikan biasa untuk bangsawan. Trofimov mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan pandangannya. Dalam watak gadis itu terdapat keikhlasan perasaan dan mood, kedekatan. Anya bersedia untuk memulakan hidup baru: untuk lulus peperiksaan untuk kursus gimnasium dan memutuskan hubungan dengan masa lalu.

Dalam imej Anya Ranevskaya dan Petya Trofimov, pengarang merangkumi semua ciri terbaik yang wujud dalam generasi baru. Ia adalah dengan kehidupan mereka bahawa Chekhov menghubungkan masa depan Rusia. Mereka meluahkan idea dan pemikiran pengarang itu sendiri. Kapak kedengaran di kebun sakura, tetapi orang muda percaya bahawa generasi akan datang akan menanam kebun baru, lebih cantik daripada yang sebelumnya. Kehadiran wira-wira ini meningkatkan dan mengukuhkan nota kemeriahan yang dibunyikan dalam drama, motif kehidupan indah masa depan. Dan nampaknya - bukan Trofimov, tidak, Chekhov yang memasuki pentas. "Inilah, kebahagiaan, ini datang, semakin dekat dan lebih dekat ... Dan jika kita tidak melihatnya, tidak mengetahuinya, maka apa masalahnya? Orang lain akan melihatnya!"