Maurice bejart peribadi. Maurice bejart adalah salah seorang koreografer yang paling cemerlang pada zaman kita

Biasanya penonton mengagumi seni seorang pelakon, penghibur atau penari. Tetapi dia jarang mengingati nama-nama mereka yang mencipta untuknya tontonan hebat persembahan itu. Rata-rata penonton juga jarang memikirkan sama ada apa yang dilihatnya lebih baik daripada apa yang dilihatnya sebelum ini. Dia mengagumi aksi berwarna-warni yang terbentang di atas pentas, dan baginya ia kelihatan hebat dan menarik.

Pakar balet yang luar biasa Maurice Béjart adalah antara mereka yang dalam banyak cara mengubah idea tradisional balet. Kejayaannya sebagai pengarah dan guru pentas sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa dia bermula sebagai penari dan dirinya mengikuti jalan yang dia kemudian membimbing pelajarnya.

Pencapaian Bejart ialah, berusaha untuk menggunakan kemungkinan plastik tubuh penari dalam pelbagai cara, dia bukan sahaja memakai bahagian solo, tetapi juga memperkenalkan corps de ballet lelaki secara eksklusif ke dalam beberapa produksi. Oleh itu, dia secara konsisten mengembangkan konsep tarian lelaki sejagat, berdasarkan tradisi pertunjukan kuno dan tindakan besar-besaran orang yang berbeza.

Koreografer masa depan adalah anak lelaki asli Kurdistan Turki dan seorang wanita Catalan. Seperti yang diakui oleh koreografer sendiri, gabungan akar kebangsaan ini meninggalkan kesan pada semua karyanya. Bejart mula belajar koreografi pada tahun 1941, dan pada tahun 1944 dia membuat debutnya dengan syarikat balet Opera Marseille. Walau bagaimanapun, untuk membentuk cara kreatif individu, dia memutuskan untuk meneruskan pendidikannya. Oleh itu, sejak 1945, Bejart memperbaiki dirinya dengan L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan di Paris dan V. Volkova di London. Hasilnya, dia telah menguasai banyak sekolah koreografi yang berbeza.

Pada permulaan kerjayanya, Bejart tidak mengikat dirinya dengan kontrak yang ketat, beraksi dalam pelbagai kumpulan. Beliau bekerja dengan R. Petit dan J. Charr pada tahun 1948, membuat persembahan di Englishby International Ball di London pada tahun 1949 dan di Royal Swedish Ballet pada tahun 1950-1952.

Semua ini meninggalkan kesan pada aktiviti masa depannya sebagai koreografer, kerana eklektikisme, sintesis teknik yang diambil dari sistem koreografi yang berbeza, secara beransur-ansur menjadi ciri tersendiri gayanya.

Di Sweden, Bejart membuat debutnya sebagai koreografer, mementaskan serpihan balet "The Firebird" oleh I. Stravinsky untuk filem itu. Untuk merealisasikan idea kreatifnya, Bejart pada tahun 1953, bersama-sama dengan J. Laurent, mengasaskan kumpulan Ballet de l'Etoile di Paris, yang wujud sehingga 1957.

Pada masa itu, Bejart mementaskan balet dan pada masa yang sama bertindak di dalamnya dalam peranan utama. Repertoir ini berdasarkan gabungan karya pengarang klasik dan kontemporari. Jadi, pada tahun 1953, rombongan Bejart mengadakan "A Midsummer Night's Dream" dengan muzik F. Chopin, pada tahun berikutnya balet "The Taming of the Shrew" dengan muzik D. Scarlatti telah dikeluarkan, dan pada tahun 1955 tiga balet dipentaskan serentak - "Beauty in a Boa" dengan muzik oleh D. Rossini, "Journey to the Heart of a Child" dan "The Sacrament" oleh Henri. Bejart membangunkan prinsip ini pada masa hadapan. Pada tahun 1956 beliau mengarahkan "Tanit, atau Twilight of the Gods", dan pada tahun 1963 - "Prometheus" oleh Hovhan.

Pada tahun 1959, koreografi Bejart The Rite of Spring, dipentaskan untuk Balet Diraja Belgium di Teater Moner di Brussels, begitu bersemangat diterima sehingga Bejart akhirnya memutuskan untuk menubuhkan rombongannya sendiri, Ballet of the 20th Century, yang diketuainya pada tahun 1969 . Sebahagian daripada rombongan Brussels menjadi terasnya. Pada mulanya, Bejart terus bekerja di Brussels, tetapi selepas beberapa tahun dia berpindah bersama rombongan itu ke Lausanne. Di sana mereka membuat persembahan di bawah nama "Ballet of Bejart".

Bersama rombongan ini, Bejart menjalankan eksperimen hebat untuk mencipta persembahan sintetik, di mana tarian, pantomim, nyanyian (atau perkataan) mengambil tempat yang sama. Kemudian Bejart vys

bodoh dalam kualiti baru pereka pengeluaran. Percubaan ini membawa kepada fakta bahawa ia adalah perlu untuk mengembangkan saiz pentas.

Bejart mencadangkan penyelesaian yang asasnya baharu kepada reka bentuk berirama dan ruang masa bagi persembahan itu. Pengenalan unsur-unsur dramatik ke dalam koreografi menentukan kedinamikan jelas teater sintetiknya. Bejart ialah koreografer pertama yang menggunakan ruang luas arena sukan untuk persembahan koreografi. Semasa aksi, sebuah orkestra dan koir terletak di atas platform yang besar, aksi itu boleh berkembang di mana-mana di arena, dan kadang-kadang di beberapa tempat pada masa yang sama.

Teknik ini membolehkan semua penonton menjadi peserta dalam persembahan. Tontonan itu dilengkapi dengan skrin besar di mana imej penari individu muncul. Semua teknik ini bertujuan bukan sahaja untuk menarik orang ramai, tetapi juga untuk jenis yang mengejutkan. Satu persembahan berasaskan sintesis sedemikian ialah The Torment of Saint Sebastian, yang dipentaskan pada tahun 1988 dengan orkestra pentas, korus, solo vokal, dan tarian yang dipersembahkan oleh penari balet.

Bejart sebelum ini telah menggabungkan pelbagai jenis seni dalam satu persembahan. Dalam gaya ini, khususnya, dia mengadakan balet Gala pada tahun 1961 dengan muzik Scarlatti, yang ditunjukkan di Teater Venice. Pada tahun yang sama, di Brussels, Bejart, bersama-sama dengan E. Closson dan J. Charra, mengadakan persembahan sintetik "The Four Sons of Aimon" dengan muzik para komposer abad ke-15-16.

Pencarian kreatif Bejart membangkitkan minat penonton dan pakar. Pada tahun 1960 dan 1962 beliau telah dianugerahkan hadiah Teater Bangsa-bangsa, dan pada tahun 1965 beliau menjadi pemenang Festival Tarian Paris.

Untuk mengembangkan ideanya, Bejar memerlukan orang yang berfikiran sama. Yves 1970 beliau mengasaskan sekolah studio khas di Brussels. Ciri-ciri mengejutkan dan staginess yang terang pada abad ke-20 dicerminkan dalam nama studio - "Mudra", yang merupakan akronim yang dicipta oleh Bejart, mencerminkan minatnya dalam tarian klasik Timur.

Bejart adalah salah satu tokoh yang paling kompleks dan kontroversial dalam seni koreografi kontemporari. Dalam kenyataan teori, dia berkeras untuk mengembalikan tarian itu kepada watak dan makna ritual asalnya. Dia percaya bahawa dengan bantuan eksperimen artistik dan estetik seperti yang dijalankannya, adalah mungkin untuk mendedahkan perkara utama dalam tarian - prinsip asas universal purbanya, biasa kepada seni tarian semua kaum dan bangsa. Oleh itu, minat berterusan Bejart dalam budaya koreografi Timur dan Afrika timbul. Tuan sangat berminat dengan seni Jepun. Mungkin itulah sebabnya ramai penari yang bekerja untuknya adalah orang Jepun.

Hari ini, Bejart dijemput khas ke pelbagai teater untuk mementaskan persembahan individu. Tetapi dia juga mempunyai beberapa keterikatan peribadi. Jadi, bertahun-tahun kerjasama mengaitkannya dengan M. Plisetskaya. Dia mementaskan balet Isadora untuknya, serta beberapa bacaan untuk persembahannya baru-baru ini. Yang paling terkenal di antara mereka ialah balet mini "The Vision of the Rose". Selama bertahun-tahun, Bejart juga bekerja dengan V. Vasiliev. Buat pertama kalinya Vasiliev mempersembahkan versi balet I. Stravinsky Petrushka, dipentaskan oleh Bejart, dan bersama-sama dengan E. Maksimova dia memainkan peranan utama dalam balet S. Prokofiev Romeo dan Juliet. Pada tahun 1978, rombongan Bejart melawat Moscow dan Leningrad.

Anak kepada Gaston Berger (1896-1960), ahli falsafah, pentadbir terkemuka, Menteri Pendidikan (1953-1960), ahli Akademi Sains Moral dan Politik (1955). Apabila dia berumur tujuh tahun, dia kehilangan ibunya. Dipengaruhi oleh pengeluaran yang dilihatnya, Serge Lifar memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada balet. Belajar dengan Roland Petit. Pada tahun 1951 beliau mengadakan balet pertamanya (di Stockholm, dengan kerjasama Birgit Kulberg). Pada tahun 1954 beliau mengasaskan syarikat fr. Ballet de l'Etoile, pada tahun 1960 - fr. Ballet du XXe Si? Cle di Brussels. Pada tahun 1987 beliau berpindah ke Lausanne, di mana beliau mengasaskan syarikat itu fr. B? Jart Ballet. Masuk Islam.

Dia bekerja dalam filem, termasuk - dengan Claude Lelouch (One and the other, 1981).

Persembahan

• 1955: "Symphony for one man" ("Symphony for a single man", (fr.)) (Paris)
• 1956: "Voltan Tinggi"
• 1957: "Sonata of Three" ("Sonate? Trois" (FR)) (Essen)
• 1958: "Orpheus" ("Orph? E" (fr.)) (Liege)
• 1959: "The Rite of Spring" ((fr.)) (Brussels)
• 1960: Guruh Yang Manis
• 1961: "Bolero" ((fr.)) (Brussels)
• 1964: "Symphony No. 9" ("IX Symphonie" (fr.)) (Brussels)
• 1966: "Romeo dan Juliet" ("Rom? O et Juliette" (Perancis)) (Brussels)
• 1967: Misa untuk Masa Kini ((fr.)) (Avignon)
• 1968: "Bhakti" (Perancis) (Avignon)
• 1969: "Nomos Alpha" ("Nomos Alpha")
• 1971: Lagu Seorang Pengembara
• 1972: "Nijinski, clown de Dieu" (Bahasa Perancis) (Brussels)
• 1973: "Golestan"
• 1975: "Lipat ke lipat" ("Pli selon pli" (FR)) (Brussels)
• 1975: "Our Faust" ("Notre Faust" (FR)) (Brussels)
• 1976: "Heliogabale" (Perancis) (Iran)
• 1976: Isadora (Perancis) (Monaco, Opera Monte Carlo)
• 1976: Le Molière imaginaire (Perancis) (Paris, Comedie Francaise)
• 1977: Petrouchka (Perancis) (Brussels)
• 1980: Eros Thanatos (FR) (Athens)
• 1982: "Vienna, Vienna, kota impian saya" ("Wien, Wien, nur du allein" (fr.)) (Brussels)
• 1983: Messe pour le temps futur (FR) (Brussels)
• 1987: "Kenangan Leningrad" ("Souvenir de L? Ningrad" (fr.)) (Lausanne)
• 1988: Piaf (Fr.) (Tokyo)
• 1989: "1789 ... dan kami" ("1789 ... et nous" (fr.)) (Paris)
• 1990: "Pyramide" (Bahasa Perancis) (Kaherah)
• 1991: "Kematian di Vienna" ("Tod in Wien" (Jerman)) (Vienna)
• 1992: La Nuit Transfiguret (FR) (Lausanne)
• 1993: "Encik. DENGAN." tentang Charlie Chaplin, dengan Anna-Emilia Chaplin (Venice, La Fenice)
• 1993: Les Episod dengan Sylvie Guillem
• 1993: "Si Si" dengan Sylvie Guillem (L'Imp? Ratrice Autriche ", Lausanne, c / t" Metropol ")
• 1995: "? propos de Sh? h? razade "(Berlin)
• 1997: "House of the Priest / Ballet for Life" ("Le Presbyt? Re ... / Ballet for Life" (Perancis), (Bahasa Inggeris)) (Paris)
• 1999: "Jalan Sutera" ("La Route de la soie" (Perancis)) (Lausanne)
• 2000: "Raja Kanak-kanak" ("Enfant-roi" (FR)) (Versailles)
• 2001: "Tangos" (fr.) (Genoa)
• 2001: "Manos" (Perancis) (Lausanne)
• 2002: "Ibu Teresa dan Anak-Anak Dunia" ("M? Re Teresa et les enfants du monde" (fr.))
• 2003: "Ciao Federico" (fr.), Sebagai penghormatan kepada Fellini
• 2005: "Cinta dan Tarian" ("L'Amour - La Danse" (fr.))
• 2006: "Zarathoustra" (fr.)
• 2007: "Seluruh Dunia dalam 80 Minit" ("Le Tour du monde en 80 minit" (FR))
• 2007: "Terima kasih, Gianni, dengan cinta" ("Grazie Gianni con amore" (FR)), dalam ingatan Gianni Versace

Pengakuan

Hadiah Erasmus (1974), Hadiah Imperial (1993). Hadiah "le Prix Allemand de la Danse" (1994).

Ahli Akademi Seni Perancis.

Pada tahun 1986 beliau telah dinobatkan sebagai kesatria oleh Maharaja Jepun. Warga Kehormat Lausanne.

Lirik balet

• Un Instant dans la vie d'autrui: m? Moires. Paris: Flammarion, 1979.
• Le ballet des mots. Paris: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens avec Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Filem Bejart

Bejart di Rusia

Pada tahun 1989, rombongan balet Lausanne Bejart melawat St. Petersburg dan mengambil bahagian dalam penggambaran filem Grand pas on the White Night. Pada tahun 1998, rombongan balet Rudra Bejart de Lausanne melawat Moscow. dan Children of the World "di atas pentas. of the hall" Russia "Pada tahun 2006, lawatan telah diadakan di Moscow

Bejart Maurice Bejart Kerjaya: Balet
Kelahiran: Perancis, 1.1.1927
Biasanya penonton mengagumi seni seorang pelakon, penghibur atau penari. Tetapi dia jarang mengingati nama-nama mereka yang mencipta untuknya tontonan hebat persembahan itu. Rata-rata penonton juga jarang memikirkan sama ada apa yang dilihatnya lebih baik daripada apa yang dilihatnya sebelum ini. Dia mengagumi aksi berwarna-warni yang terbentang di atas pentas, dan baginya ia kelihatan hebat dan menarik.

Pakar balet yang cemerlang Maurice Béjart adalah antara mereka yang sebahagian besarnya membatalkan idea tradisional balet. Nasibnya sebagai pengarah pentas dan guru sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa dia bermula sebagai penari dan menempuh laluan yang kemudiannya membimbing pelajarnya.

Pencapaian Bejart ialah, berusaha untuk menggunakan keupayaan plastik tubuh penari dalam pelbagai cara, dia bukan sahaja memakai bahagian solo, tetapi juga memperkenalkan hanya corps de ballet lelaki ke dalam beberapa produksi. Oleh itu, dia secara konsisten mengembangkan konsep tarian lelaki sejagat, berdasarkan tradisi pertunjukan kuno dan tindakan besar-besaran orang yang berbeza.

Koreografer masa depan adalah anak lelaki asli Kurdistan Turki dan seorang wanita Catalan. Seperti yang diakui oleh koreografer sendiri, gabungan akar kebangsaan ini meninggalkan kesan pada semua karyanya. Bejart mula belajar koreografi pada tahun 1941, dan pada tahun 1944 dia membuat debutnya dengan syarikat balet Opera Marseille. Walau bagaimanapun, untuk membentuk tabiat kreatif individu, dia memutuskan untuk meneruskan pendidikannya. Oleh itu, sejak 1945, Bejart memperbaiki dirinya dengan L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan di Paris dan V. Volkova di London. Akibatnya, dia menguasai lautan sekolah koreografi yang berbeza.

Pada permulaan kerjayanya, Bejart tidak mengikat dirinya dengan kontrak yang ketat, beraksi dalam pelbagai kumpulan. Beliau bekerja dengan R. Petit dan J. Charr pada tahun 1948, membuat persembahan di Englishby International Ball di London pada tahun 1949 dan di Royal Swedish Ballet pada tahun 1950-1952.

Semua ini meninggalkan kesan pada perniagaan masa depannya sebagai koreografer, kerana eklektikisme, sintesis teknik yang diambil dari sistem koreografi yang berbeza, secara beransur-ansur menjadi ciri tersendiri gayanya.

Di Sweden, Bejart membuat debutnya sebagai koreografer, mementaskan serpihan balet "The Firebird" oleh I. Stravinsky untuk filem itu. Untuk merealisasikan idea kreatifnya, Bejart pada tahun 1953, bersama-sama dengan J. Laurent, mencipta rombongan Balle de l'Etoile di Paris, yang wujud sehingga 1957.

Pada masa itu, Bejart mementaskan balet dan pada masa yang sama melakukan di dalamnya dalam peranan utama. Repertoir ini berdasarkan gabungan karya pengarang klasik dan kontemporari. Sebagai contoh, pada tahun 1953 kumpulan Bejart mengadakan A Midsummer Night's Dream dengan muzik F. Chopin, pada tahun berikutnya balet The Taming of the Shrew untuk muzik oleh D. Scarlatti telah dikeluarkan, dan pada tahun 1955 tiga balet segera dipentaskan - Beauty in a Boa. kepada muzik oleh D. Rossini, "Journey to the Heart of a Child" dan "The Sacrament" oleh Henri. Bejart membangunkan prinsip ini pada masa hadapan. Pada tahun 1956 beliau mementaskan "Tanit, atau separuh mata para dewa", dan pada tahun 1963 - "Prometheus" oleh Hovhan.

Pada tahun 1959, koreografi balet "The Rite of Spring" yang dibuat oleh Bejart, yang dipentaskan untuk Balet Diraja Belgium di Teater Moner di Brussels, telah diterima dengan begitu bersemangat sehingga Bejart akhirnya memutuskan untuk menubuhkan rombongannya sendiri, Ballet of the Abad ke-20, yang diketuainya pada tahun 1969. Terasnya adalah bahagian rombongan Brussels. Pada mulanya, Bejart terus bekerja di Brussels, tetapi selepas beberapa tahun dia berpindah bersama rombongan itu ke Lausanne. Di sana mereka membuat persembahan di bawah nama "Ballet of Bejart".

Bersama rombongan ini, Bejart menjalani pengalaman bercita-cita tinggi dalam mencipta persembahan sintetik, di mana tarian, pantomim, nyanyian (atau perkataan) menduduki kedudukan yang sama. Pada masa yang sama, Bejart bertindak dalam kapasiti baru untuk dirinya sebagai pereka produksi. Pengalaman ini membawa kepada fakta bahawa ia adalah perlu untuk mengembangkan saiz pentas.

Bejart mencadangkan kesimpulan asas baru tentang reka bentuk berirama dan spatio-temporal persembahan. Pengenalan unsur dramatik ke dalam koreografi menentukan kedinamikan yang mempesonakan teater sintetiknya. Bejart ialah koreografer pertama yang menggunakan ruang luas arena sukan untuk persembahan koreografi. Semasa aksi itu, sebuah orkestra dan kumpulan koir terletak di atas platform yang besar, aksi itu boleh dimainkan di mana-mana dalam arena, dan kadang-kadang lebih-lebih lagi di beberapa tempat pada masa yang sama.

Teknik ini membolehkan peserta dalam persembahan melengkapkan semua penonton. Persembahan itu dilengkapi dengan skrin besar yang memaparkan imej penari individu. Semua teknik ini bertujuan bukan sahaja untuk menarik orang ramai, tetapi juga untuk kejutan istimewanya. Salah satu persembahan berdasarkan sintesis ini ialah "The Torment of St. Sebastian", yang dipentaskan pada tahun 1988 dengan penyertaan orkestra pentas, korus, solo vokal, serta tarian yang dipersembahkan oleh penari balet.

Bejart sebelum ini telah menggabungkan pelbagai jenis seni dalam satu persembahan. Dalam gaya ini, khususnya, dia mengadakan Gala balet pada tahun 1961 dengan muzik Scarlatti, yang dipentaskan di Teater Venice. Pada tahun yang sama, di Brussels, Bejart, bersama-sama dengan E. Closson dan J. Charra, mengadakan persembahan sintetik "The Four Sons of Aimon" dengan muzik para komposer abad ke-15-16.

Pencarian kreatif Bejart membangkitkan minat penonton dan pakar. Pada tahun 1960 dan 1962 beliau telah dianugerahkan hadiah Teater Bangsa-bangsa, dan pada tahun 1965 beliau menjadi pemenang Festival Tarian Paris.

Untuk mengembangkan ideanya, Bejar memerlukan orang yang berfikiran sama. Yves 1970 dia mencipta sekolah studio khas di Brussels. Ciri-ciri mengejutkan dan staginess yang mempesonakan abad ke-20 dicerminkan dalam nama studio - "Mudra", yang merupakan akronim yang dicipta oleh Bejart, mencerminkan minatnya dalam tarian klasik Timur.

Bejart adalah salah satu tokoh yang paling kompleks dan kontroversial dalam seni koreografi kontemporari. Dalam kenyataan teori, dia berkeras untuk mengembalikan tarian itu kepada watak dan makna ritual asalnya. Dia percaya bahawa dengan bantuan eksperimen artistik dan estetik seperti yang dijalankannya, adalah dibenarkan untuk menemui perkara utama dalam tarian - prinsip asas universal purbanya, biasa kepada seni tarian semua kaum dan bangsa. Oleh itu, minat berterusan Bejart dalam budaya koreografi Timur dan Afrika timbul. Tuan sangat berminat dengan seni Jepun. Mungkin itulah sebabnya ramai penari yang bekerja untuknya adalah orang Jepun.

Hari ini, Bejart sengaja dijemput ke pelbagai teater untuk mementaskan persembahan individu. Tetapi dia juga mempunyai beberapa keterikatan peribadi. Jadi, bertahun-tahun kerjasama mengaitkannya dengan M. Plisetskaya. Dia membuat koreografi balet Isadora untuknya, serta beberapa bacaan untuk persembahan terakhirnya. Yang paling terkenal di antara mereka ialah balet mini "The Vision of the Rose". Selama bertahun-tahun, Bejart juga bekerja dengan V. Vasiliev. Buat pertama kalinya Vasiliev mempersembahkan versi balet I. Stravinsky Petrushka, dipentaskan oleh Bejart, dan bersama-sama dengan E. Maksimova dia memainkan peranan utama dalam balet S. Prokofiev Romeo dan Juliet. Pada tahun 1978, rombongan Bejart melawat Moscow dan Leningrad.

Koreografer Perancis terkenal Maurice Béjart, nama sebenarnya Maurice Berger dilahirkan pada 1 Januari 1927 di Marseille, dalam keluarga ahli falsafah Gaston Berger.

Pada usia 14 tahun, atas nasihat doktor, dia mula belajar balet.

Dia menerima pendidikan koreografi profesionalnya di studio balet swasta di Paris, di mana gurunya ialah Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), kemudian dia belajar dengan Vera Volkova di London.

Pada tahun 1946, Béjart menerima BA dalam Falsafah dari Universiti Aix-en-Provence.

Pada tahun 1946 dia membuat debutnya sebagai penari balet di Vichy (Perancis). Telah muncul dengan syarikat balet kecil - Roland Petit, Jeanine Sharra, Kulberg Ballet (Sweden).

Pada tahun 1950 beliau membuat persembahan pertamanya untuk Balet Diraja Swedish (Stockholm) - Igor Stravinsky's Firebird.

Pada tahun 1953, Maurice Bejart, bersama Jean Laurent, menganjurkan kumpulannya sendiri "Balet Romantik". Pada tahun 1954 ia dikenali sebagai Balet "Bintang", di bawah nama ini ia wujud sehingga tahun 1957.

Pada opus awal Bejart, gaya tanda dagangannya ditunjukkan - koreografer tidak menggunakan pakaian balet tradisional, dia mengaku minimalis dalam scenografi, beralih kepada topik semasa dan muzik kontemporari.

Pada tahun 1950-an, Bejart mementaskan balet dan pada masa yang sama membintanginya. Rombongannya telah mengadakan balet seperti A Midsummer Night's Dream kepada muzik oleh Frédéric Chopin, The Taming of the Shrew kepada muzik oleh Domenico Scarlatti, Beauty in a Boa kepada muzik oleh Giacomo Rossini, Journey to the Heart of a Child dan The Sacrament oleh Pierre. Henri. "Tanit, atau Twilight of the Gods", "Prometheus" Hovhan.

Bejart menjadi terkenal dengan balet Symphony for a Lonely Man oleh Pierre Henri dan Pierre Schaeffer (1955) dan High Voltage oleh Marius Constant dan Pierre Henri (1956).

Pada tahun 1957-1960, Bejart bekerja dengan kumpulan barunya Ballet Theatre of Paris, yang mana dia mementaskan balet Alien to music oleh Heitor Vil Lobos, Pulcinella oleh Stravinsky (kedua-duanya - 1957), Orpheus oleh Henri (1958), Tema dan variasi " kepada muzik jazz (1959), dsb.

Pada tahun 1959 dia mencipta salah satu baletnya yang paling terkenal, yang telah menjadi klasik abad ke-20, The Sacred Spring. Drama itu dipentaskan di Teater Diraja de La Monnaie (Brussels), dengan penyertaan artis dari tiga syarikat balet - Bejart sendiri, Milorad Miskovich dan Teatro de La Monnais.

Selepas kejayaan kejayaan produksi ini, Bejart ditawarkan untuk bekerja di Théâtre de la Monnaie, di mana pada tahun 1960 rombongan terkenal di dunia dengan pelakon antarabangsa Balet Abad Kedua telah dicipta. Dia banyak melawat dan menjadi tetamu dialu-alukan di teater dan festival terbesar di dunia.

Antara balet paling terkenal yang dicipta oleh Maurice Béjart untuk Balet Abad Kedua Puluh ialah Bolero Maurice Ravel, di mana kedua-dua wanita (1961) dan seorang lelaki (1977) dan corps de ballet menari bahagian solo. Juga, pengeluaran ini boleh menjadi lelaki atau perempuan sepenuhnya. Penari terkenal Jorge Donne, bintang Balet Abad ke-20, tampil dengan kejayaan tertentu dalam bahagian solo Melody. Pada tahun 1977, Maya Plisetskaya membuat penampilan pertamanya dalam bahagian Melody di Brussels, yang kemudiannya mengulangi persembahan ini di Moscow pada persembahannya di Teater Bolshoi (1978), program yang juga termasuk balet Isadora, dicipta khas untuknya, untuk muzik gabungan (tayangan perdana berlangsung pada tahun 1976 di Monte Carlo).

Pada tahun 1978, "Balet Abad Kedua Puluh" melawat Moscow dengan jayanya. Penari terkemuka Syarikat Balet Bolshoi Maya Plisetskaya (Isadora), Ekaterina Maksimova (Romeo dan Julia dengan muzik Hector Berlioz, pasangan Jorge Donne), Vladimir Vasiliev, yang memainkan peranan utama dalam balet Petrushka, juga mengambil bahagian dalam lawatan. dikarang oleh Bejart untuknya pada tahun 1977. Pada tahun 1987, lawatan rombongan yang sama berlaku di Leningrad (St. Petersburg) dengan kerjasama Teater Opera dan Balet Kirov (kini Teater Mariinsky) dan Vilnius (Lithuania).

Untuk Plisetskaya, Bejart juga mengadakan duet "Swan dan Leda" dengan muzik oleh Camille Saint-Saens dan muzik rakyat Jepun (1978), balet "Kurazuka" oleh Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi dan Yuga Le Bars (1995), nombor koreografi " Ave, Maya!" kepada muzik oleh Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000). Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev telah berulang kali menari duet dari balet Romeo dan Julia.

Untuk Ballet of the Twentieth Century dia mengadakan produksi: The Ninth Symphony to music oleh Ludwig van Beethoven (1964), Webern - Opus V (1966), Bhakti to Indian folk music (1968), Songs of the Wandering Apprentice oleh Gustav Mahler ( 1971), "Nijinsky, the clown of God" kepada muzik Pyotr Tchaikovsky dan Pierre Henri (1972), "Our Faust" kepada muzik Bach (1975), "Dionysus" kepada muzik Richard Wagner dan Mikis Theodorakis ( 1984), "Malraux, atau Metamorphoses of the Gods" kepada muzik Beethoven dan Le Bars (1986)," Kabuki "dengan muzik Toshiro Mayuzumi (1986) dan banyak lagi.

Pada tahun 1987, Béjart, bersama-sama dengan penari terkemuka, berpindah ke Lausanne (Switzerland), di mana pada tahun yang sama dia menganjurkan rombongan baru - Béjart Ballet Lausanne, yang mana dia mengadakan balet "Memories of Leningrad" dengan muzik Tchaikovsky. dan kumpulan The Residents (1987), "Cuba pergi berkali-kali, saya tinggal" untuk muzik oleh Mahler (1988), "Ring around the ring" kepada muzik oleh Wagner dan Cooper (1990), "Mr. Ch." kepada muzik oleh Charlie Chaplin (1992), Metamorphoses (Mutation X) kepada muzik oleh Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), The Nutcracker kepada muzik oleh Tchaikovsky dan Mute (1998), Brel dan Barbara kepada muzik Bach dan ramai lagi .

Pada tahun 1970, di Brussels, beliau mencipta sekolah Mudra, pada tahun 1977 - cawangannya di Dakar (Senegal), pada tahun 1992 - sekolah studio Rudra di Lausanne.

Pada tahun 2002 beliau menganjurkan kumpulan M. Syarikat untuk penari muda sekolah Rudra, yang mana beliau mengadakan balet Mother Teresa dan Kanak-kanak Dunia dengan penyertaan bekas ballerina Marcia Heide.

Pada tahun 2003, sepuluh tahun selepas kematian pengarah Itali terkenal Federico Fellini, koreografer mendedikasikan balet Chao, Federico kepadanya. Ciptaan berikutnya dari maestro hebat dan rombongannya ialah "Cinta dan Tarian" (2005), "Zarathustra", "Terima kasih, Gianni, dengan kasih sayang", sebagai ingatan kepada couturier terkenal Gianni Versace, "Around the World in 80 Minutes" (2007).

Dalam produksi terbarunya, Around the World in 80 Minutes, Bejart mengambil idea Jules Verne tentang perjalanan ke seluruh dunia dan mengembangkannya dengan jadual lawatan terbarunya bersama rombongan itu.

Bejart telah menerima pelbagai anugerah. Pada tahun 1986 beliau telah dianugerahkan Order of the Rising Sun Jepun, pada tahun 1993 beliau menerima Hadiah Imperial Persatuan Seni Jepun. Pada tahun 2003, koreografer telah dianugerahkan Komander Order of Merit Perancis untuk Seni dan Sastera.

Pada tahun 1994 beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi Seni Halus Perancis.

Bejart telah dianugerahkan Hadiah Balet Benois Antarabangsa dalam kategori Kehidupan Kehormat dalam Seni.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada RIA Novosti dan sumber terbuka

Salah seorang ahli balet dan koreografer yang paling terkenal pada abad ke-20 ialah orang Perancis Maurice Béjart. Lelaki ini dalam banyak cara mengubah idea tradisional tentang balet, dan rombongannya berjaya menjelajah ke seluruh dunia selama beberapa dekad.

Biografi Bejart

Jalan menuju kemuliaan

Sudah tentu, sumbangan Maurice Béjart kepada pembangunan tarian dan seni secara amnya tidak boleh dipandang tinggi. Dia sentiasa berusaha untuk menggunakan yang paling pelbagai dari semua kemungkinan plastik tubuh penari. Bejart berjaya memindahkan secara organik tradisi pertunjukan dan tarian kuno (dan bukan sahaja) ke zaman kita, menambah dan mengembangkan konsep tarian lelaki sejagat.