Dalam tempoh ini, perubahan ketara berlaku dalam seni visual. Walaupun fakta bahawa Persatuan Pameran Pengembaraan dan Kesatuan Seniman Rusia terus wujud pada tahun 1920-an, persatuan baru muncul dalam semangat zaman - Persatuan Seniman Proletariat Rusia, Persatuan Artis Proletariat.

Karya B.V. Johanson. Pada tahun 1933, lukisan "Soal-siasat Komunis" telah dicat. Tidak seperti "gambar" yang muncul dengan banyaknya pada masa itu, menggambarkan dan memuliakan Pemimpin, atau kanvas optimis dengan sengaja seperti "The collective farm holiday" oleh S.V. Gerasimov, karya Ioganson terkenal dengan kuasa seninya yang hebat - kemahuan orang yang ditakdirkan mati, yang berjaya disampaikan oleh artis dengan mahir, menyentuh penonton tanpa mengira keyakinan politik. Berus Ioganson juga tergolong dalam lukisan besar "Di kilang Ural lama" dan "Ucapan oleh V.I. Lenin di Kongres Komsomol ke-3 ". Pada tahun 30-an, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, satu siri potret cantik sezamannya dicipta oleh M.V. Nesterov, landskap Armenia menemui penjelmaan puitis dalam lukisan M.S. Aryan. Hasil kerja pelajar M.V. Nesterova P.D. Corina. Pada tahun 1925, Korin mencipta lukisan besar yang sepatutnya menggambarkan perarakan salib semasa pengebumian. Artis membuat sejumlah besar lakaran persediaan: landskap, banyak potret wakil Rusia Ortodoks, dari pengemis hingga hierarki gereja. Nama lukisan itu dicadangkan oleh M. Gorky - "Berangkat dari Rusia". Walau bagaimanapun, selepas kematian penulis hebat, yang memberikan naungan kepada artis, kerja itu terpaksa dihentikan. Karya paling terkenal P.D. Korina menjadi triptych "Alexander Nevsky" (1942).

Kemuncak perkembangan arca realisme sosialis ialah gubahan "Wanita Ladang Pekerja dan Kolektif" oleh Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Kumpulan arca itu dibuat oleh V.I. Mukhina untuk pavilion Soviet di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937.

Dalam seni bina pada awal 30-an. Konstruktivisme terus menjadi yang terkemuka, digunakan secara meluas untuk pembinaan bangunan awam dan kediaman. Estetika bentuk geometri mudah yang wujud dalam konstruktivisme mempengaruhi seni bina Makam Lenin, yang dibina pada tahun 1930 oleh A.V. Shchusev. Makam itu indah dengan caranya sendiri. Arkitek berjaya mengelakkan kemegahan yang tidak perlu. Makam pemimpin proletariat dunia adalah struktur sederhana, bersaiz kecil, sangat singkat yang sesuai dengan sempurna ke dalam ensembel Dataran Merah. Menjelang akhir 30-an. kesederhanaan fungsional konstruktivisme mula memberi laluan kepada neoklasikisme. Acuan stuko yang subur, tiang besar dengan huruf besar pseudo-klasik menjadi popular, gigantomania dan kecenderungan ke arah kekayaan hiasan yang disengajakan, selalunya bersempadan dengan hambar, ditunjukkan. Gaya ini kadang-kadang dipanggil "Empayar Stalinis", walaupun dengan Empayar sebenar, yang dicirikan terutamanya oleh keharmonian dalaman yang paling dalam dan kekangan bentuk, pada hakikatnya ia hanya berkaitan dengan hubungan genetik dengan warisan purba. Kemegahan neoklasikisme Stalinis yang kadangkala kasar bertujuan untuk menyatakan kekuatan dan kuasa negara totalitarian.

Ciri tersendiri dalam bidang teater ialah pembentukan aktiviti inovatif Teater Meyerhold, Teater Seni Moscow dan lain-lain.Teater yang dinamakan sempena Vs. Meyerhold bekerja pada 1920-38 di bawah arahan pengarah V.E. Meyerhold. Terdapat sebuah sekolah khas di teater, yang menukar beberapa nama (sejak 1923 Bengkel Teater Eksperimen Negeri - GECTEMAS). Hampir semua persembahan dipentaskan oleh Meyerhold sendiri (pada kesempatan yang jarang berlaku dengan kerjasama pengarah yang rapat dengannya). Tipikal seninya pada awal 1920-an. keinginan untuk menutup eksperimen inovatif (produksi "konstruktivis" "The Magnanimous Cuckold" oleh F. Krommelink dan "Death of Tarelkin" oleh AV Sukhovo-Kobylin, kedua-duanya pada tahun 1922) dengan tradisi demokrasi teater dataran biasa amat ketara dalam gubahan pengarah yang sangat bebas dan terus terang "Hutan" oleh A.N. Ostrovsky (1924); permainan itu dimainkan dengan cara yang bodoh dan mengada-ada. Pada separuh kedua tahun 1920-an. keinginan untuk pertapaan digantikan oleh tarikan ke arah tontonan yang menakjubkan, yang memanifestasikan dirinya dalam persembahan "Teacher Bubus" oleh A.M. Faiko (1925) dan terutamanya dalam "The Inspector General" oleh N.V. Gogol (1926). Antara persembahan lain: "Mandat" oleh N.R. Erdman (1925), "Woe to the mind" ("Woe from Wit") oleh A.S. Griboyedov (1928), "Bedbug" (1929) dan "Bath" (1930) oleh V.V. Mayakovsky, "Perkahwinan Krechinsky" oleh Sukhovo-Kobylin (1933). Persembahan "Lady of the Camellias" oleh A. Dumas-son (1934) membawa kejayaan besar teater. Pada 1937-38 teater itu dikritik secara tajam sebagai "bermusuhan dengan realiti Soviet" dan pada tahun 1938 ditutup oleh keputusan Jawatankuasa Seni.

Dalam teater, pengarah S.M. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Pyriev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek dan lain-lain. Dalam rombongan teater M.I. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I. V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Raikh, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlin, M.I. Tsareva, M.M. Shtraukh, V.N. Yakhontova dan lain-lain.

Sinematografi berkembang pesat. Jumlah gambar yang diambil semakin bertambah. Peluang baru dibuka dengan kemunculan filem bunyi. Pada tahun 1938, sebuah filem oleh S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" dengan N.K. Cherkasov dalam peranan tajuk. Prinsip realisme sosialis ditegaskan dalam pawagam. Filem bertemakan revolusi sedang dirakam: "Lenin in October" (dir. MI Romm), "Man with a gun" (dir. SI Yutkevich); filem tentang nasib seorang lelaki yang bekerja: trilogi tentang Maxim "Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg Side" (diarahkan oleh GM Kozintsev); komedi muzik oleh Grigory Alexandrov dengan muzik ceria dan pembakar api Isaac Dunaevsky ("Merry Fellows", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), adegan ideal dari kehidupan Ivan Pyryev ("Pemandu Traktor", 1939 , "Pig and Shepherd" 1941 ) mewujudkan suasana jangkaan "kehidupan bahagia". Filem saudara (sebenarnya, hanya senama, "saudara" adalah sejenis nama samaran) oleh G.N. dan S.D. Vasilievs - "Chapaev" (1934).

30-an adalah salah satu halaman paling menarik dalam sejarah negara Soviet. Ini adalah masa penaklukan Artik, penyerbuan stratosfera, masa rancangan lima tahun pertama dan kemenangan yang tidak pernah didengari dalam buruh, masa pembinaan gergasi berlaku di seluruh negara. Kemudian mereka membina banyak, kukuh dan cantik. Garis besar bangunan menyampaikan suasana perniagaan dan keberanian pembina mereka. Bangunan baru muncul di peta Kesatuan, pusat bandar lama bersempadan dengan daerah baru. Kilang dan penempatan pekerja dibina, banyak sungai terhalang oleh empangan stesen janakuasa hidroelektrik. Mangkuk stadium berkembang di taman bandar. Di antara rumah-rumah lama di tanah terbiar terdapat bangunan, dipanggil oleh kehendak masa dan bakat arkitek untuk mengubah tradisi kehidupan masa lalu. Salah satu contoh yang menarik dari keseluruhan projek pembinaan besar ini ialah Moscow.

Mari kita melawat Moscow pada tahun 1930-an dan lihat berapa banyak perubahan yang telah berlaku di dalamnya selama bertahun-tahun. Perairan Sungai Moskva dan Yauza berpakaian granit di seluruh bandar. Pusat bandar telah berubah sepenuhnya penampilannya: dataran telah berkembang, dibebaskan dari rumah-rumah lama yang usang. Di tengah-tengah ibu negara, di sudut bekas Okhotny Ryad dan Gorky Street, menurut projek arkitek A. Langman, rumah Majlis Menteri USSR telah dibina. Perkadaran ketat bangunan, mengingatkan parallelepiped langsing, hubungan yang jelas dan berirama antara bukaan tingkap dan satah dinding, memberikan bangunan itu kelihatan seperti perniagaan dan tenang. Jalur menegak lebar pelapisan batu putih pada fasad berasap mewujudkan kesan kesungguhan, menekankan kepentingan keadaan bangunan.

Stesen pertama metro Moscow adalah ketat dan ekspresif dari segi hiasan. Lebih satu

siling tinggi terletak secara senyap pada tiang empat sisi dengan apron, peti besi terang tersebar di atas yang lain. Lampu elektrik yang stabil memandikan pelapisan batu yang digilap. Kaca, seramik, logam, kayu dengan bentuknya memberikan kesegaran, keanjalan dan kehangatan seni bina lobi metro bawah tanah. Semua stesen berbeza, walaupun gayanya serupa.

Bilik kebal stesen Lapangan Terbang (arkitek V. Vilensky dan V. Ershov), seperti kanopi terbuka payung terjun, dibedah oleh garis putih pantas - anduh. Tiang putih pelbagai rupa ruang depan bawah tanah stesen Kropotkinskaya (bekas Istana Soviet, arkitek A. Dushkin dan J. Lichtenberg) berkembang di bawah peti besi, membentuk mangkuk di mana sumber cahaya tersembunyi. Terima kasih kepada ini, ruang dalaman nampaknya meningkat, dan penampilan stesen menjadi lebih ketat. Hampir semua stesen metro Moscow tahun ini tertarik dengan kesesuaian seni binanya yang ketat dan seperti perniagaan. Tidak ada yang berlebihan di dalamnya, hampir setiap perincian seni bina menyelesaikan masalah seni dan teknikal pada masa yang sama.

Pada tahun 30-an, ramai arkitek kami berusaha untuk menundukkan penampilan bangunan kepada tujuan fungsinya. Berikut adalah bangunan pejabat editorial dan rumah penerbitan "Pravda" oleh arkitek P. Golosov. Dindingnya dipotong dengan jalur lebar tingkap: lagipun, cahaya dan matahari sangat membantu kedua-dua pekerja sastera dan pencetak. Garisan kaca tingkap menjadikan sebahagian besar tumbuhan itu ramping dan lebih mesra.

Setiap struktur seni bina mempunyai tempat tersendiri dalam ensembel bandar. Jauh kelihatan, menyembunyikan atau menekankan penampilan bangunan di sekelilingnya, siluet kerawang jambatan Crimean di atas Sungai Moscow oleh arkitek A. Vlasov. Jambatan kacak ini menghubungkan permukaan sungai, massif Central Park of Culture dan panorama bandar. Badannya digantung pada dua kalungan plat keluli, dengan kuat dan bebas memotong udara, dan dari sini kelihatan seolah-olah jambatan itu tidak berat, seolah-olah ia ditenun daripada benang berkilat nipis.

Istana Budaya Loji Automobil Moscow. Likhachev, yang dicipta oleh arkitek Vesnin brothers, terletak di sebuah taman, berubah menjadi sebuah bandar sukan, di tebing curam yang menurun ke Sungai Moskva (lihat artikel "The Vesnin Brothers Architects").

Pembinaan di Moscow kemudiannya dijalankan mengikut pelan bersatu untuk pembinaan semula ibu negara, yang diterima pakai pada tahun 1935. Untuk bandar-bandar lain di negara ini - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe, dll - mereka rancangan pembinaan semula am juga dibangunkan.

Dan sudah tentu, seni bina tahun-tahun ini tidak boleh dilakukan tanpa "rakan seperjuangan" yang berterusan - arca dan lukisan. Arca dan lukisan monumental memainkan peranan penting dalam ensembel stesen metro, Terusan Moscow, dan Pameran Pertanian All-Union di Moscow. Mozek oleh A. Deineka di plafond stesen metro Mayakovskaya nampaknya menceritakan tentang satu hari negara itu (lihat artikel "A. A. Deineka").

E. Lancere memberi sumbangan besar kepada pembangunan lukisan monumental. Lukisannya di plafon restoran hotel Moscow mencipta ilusi ruang yang besar: nampaknya bukan siling, tetapi peti besi tinggi syurga terbuka sebelum pandangan seseorang di dalam dewan.

Antara karya lukisan monumental 30-an

Mural Muzium Perlindungan Ibu dan Bayi Moscow, yang dibuat oleh V. A. Favorsky dan L. A. Bruni, menonjol. Di dalamnya, para artis merangkumi keharmonian lelaki baru, keindahan duniawi perasaannya. Arca oleh V.I.Mukhina yang diletakkan di muzium itu juga selaras dengan lukisan.

Banyak struktur seni bina tahun 30-an tidak dapat dibayangkan tanpa arca. Simbol komuniti ini ialah kumpulan arca terkenal V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" (lihat ill., Pp. 328-329), yang menghiasi pavilion Soviet di Pameran Dunia di Paris.

Pada tahun 30-an, banyak monumen arca muncul, yang termasuk dalam kumpulan dataran dan jalan-jalan di bandar-bandar yang berbeza. Para pengukir V. I. Mukhina dan I. D. Shadr mengerjakan projek monumen (lihat artikel "V. I. Mukhina" dan "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov dan M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (b. 1900) dan SD Lebedeva (1892-1967). Pada tahun 30-an, pelaksanaan meluas rancangan propaganda monumental, yang diilhamkan oleh Lenin dan mula dijalankan pada tahun-tahun pertama revolusi, bermula.

Perkembangan seni monumental dan idea sintesis semua jenis seni telah mempengaruhi bentuk lukisan, arca dan grafik. Walaupun dalam karya kuda-kuda kecil, artis berusaha untuk menyatakan kandungan yang hebat, untuk mencipta imej artistik umum.

Dalam kanvas S. V. Gerasimov "Percutian ladang kolektif" (Galeri Tretyakov, Moscow), sebagai tumpuan, mengumpul ciri-ciri lukisan tahun-tahun itu. Matahari dengan murah hati menghantar sinar dari langit tanpa awan. Alam semula jadi dipenuhi dengan kedamaian dan kegembiraan yang tenang. Meja dengan hidangan mewah terletak betul-betul di padang rumput. Jelas sekali, tuaian yang sangat baik telah dituai. Gerasimov menarik orang dari perkampungan ladang kolektif yang baru: wanita tersenyum, seorang lelaki dengan basikal, seorang gadis heroin, seorang askar Tentera Merah sedang bercuti. Gaya lukisan Gerasimov juga menyumbang kepada suasana kegembiraan: dia melukis gambar dengan warna-warna terang, dengan pergerakan berus yang luas, mencapai kesan ringan, perasaan lapang (lihat artikel "S. V. Gerasimov").

A. A. Deineka datang pada tahun 30-an dengan tradisinya sendiri. Dia menyampaikan rasa kemodenan dengan subjek baharu dan bentuk bergambar baharu. Orang-orangnya penuh dengan kesihatan, memancarkan kegembiraan dalam hidup dalam lukisan "Rehat Makan Tengah Hari di Donbass" (Muzium Seni Latvia dan Rusia, Riga). Anak-anak lelakinya hidup dengan persembahan yang hebat dalam "Juruterbang Masa Depan" (lihat sakit., Hlm. 304-305). Dalam lukisan ini, lukisan Deineka, seperti sebelum ini, adalah avaricious, laconic, ia mempunyai irama yang ketat dan jelas, kontras warna yang tajam.

Diresapi dengan mood "Deinek", tetapi lukisan yang lebih lembut oleh Yu. I. Pimenov (b. 1903) "New Moscow" (Galeri Tretyakov, Moscow). Seorang wanita memandu kereta melintasi Dataran Sverdlov yang dibasahi hujan. Pusat Moscow baru dibuka di hadapannya. Dan bersama-sama dengannya kami mengagumi ibu kota kami.

AA Deineka, Yu. I. Pimenov dan GG Nissky, yang baru bermula pada masa itu, menyampaikan perasaan dan tanggapan baru tentang kehidupan dalam lukisan genre dan dalam landskap. Artis lama M.V. Nesterov mendekati penyelesaian masalah baru dengan caranya sendiri. Dia berusaha untuk mencipta imej pencipta orang, tipikal untuk tahun-tahun itu. Dalam potretnya, dia menangkap orang yang benar-benar ghairah tentang kerja mereka, yang pergi mencari

kebenaran saintifik dan artistik (lihat artikel "M. V. Nesterov" dan ill., ms 306).

Dalam genre sejarah, BV Ioganson datang kepada generalisasi artistik yang luas, mencipta lukisan yang benar-benar monumental Interogasi Komunis (lihat sakit., Hlm. 312-313) dan Di Kilang Ural Lama. Kedua-dua lukisan ini dianggap oleh orang sezaman sebagai lambang jalan perjuangan yang dilalui oleh rakyat. Imej yang dicipta oleh Johanson adalah heroik dan penting (lihat artikel "BV Johanson").

Dengan semua usaha umum untuk imej umum dan monumental, lukisan, arca dan grafik tahun 1930-an telah dicipta oleh artis dengan tulisan tangan yang berbeza. Karya mereka berbeza antara satu sama lain dalam cara artistik dan dalam tahap kedalaman psikologi, serta dalam plot dan tema. Plot lukisan "Farewell, Comrade" oleh V. Prager sangat kedekut (Galeri Tretyakov, Moscow). Detasmen merah, yang dibekukan dalam barisan, memberi penghormatan terakhir kepada rakan seperjuangan yang gugur dalam pertempuran. Dia berbaring di atas pengusung di atas rumput bersalji. Warna bercakap tentang perasaan orang - sangat tulen, sedikit kecil, digunakan dengan sapuan berus yang ketat.

Lukisan oleh KS Petrov-Vodkin "1919. Kebimbangan". Pekerja itu mengintai melalui tingkap ke jalan tengah malam. Peristiwa yang tidak dijangka menyedarkan orang yang disayanginya. Artis sengaja tidak menghabiskan plot. Sama ada orang kulit putih menceroboh bandar, atau sabotaj telah dilakukan ... Perkara utama ialah kesediaan wiranya untuk berani menghadapi nasib malang, dalam suasana tegang kanvas (Muzium Rusia, Leningrad; lihat seni. "KS Petrov -Vodkin").

Lukisan KN Istomin (1887 -1942) "Vuzovki" juga lebih "bercakap" dalam bahasa lukisan daripada dalam plot. Tokoh-tokoh pelajar perempuan yang rapuh, dengan penuh semangat bekerja di meja, dibentangkan dalam perpaduan warna cat hijau, putih, hitam, yang menyampaikan kedua-dua kesucian imej dan ketegangan masa.

Pelukis berbakat asal bekerja pada tahun 30-an di republik kesatuan: E. Akhvlediani di Tbilisi, III. Mangasarov di Baku, B. Nurali di Ashgabat.

Perkembangan bentuk seni monumental tidak menghalang genre lirik atau psikologi yang mendalam. Dalam arca, sebagai contoh, potret itu berkembang dengan jayanya. Sarah Lebedeva (1892-1967), seorang ahli watak manusia, yang tahu bagaimana melihat pergerakan jiwa yang hampir tidak ketara, mencapai kejayaan besar dalam genre ini. Lebedeva sentiasa menumpukan pada keistimewaan yang hanya wujud dalam model ini. "Chkalov"nya adalah seorang insan berbakat yang telah mengarahkan semua kekuatan wataknya ke arah mencapai matlamat hidupnya. Lebedeva memahat potretnya dengan sangat bebas: mereka tidak dilicinkan, mereka mempunyai lakaran luar, tetapi ini menjadikannya kelihatan sangat hidup.

Potret V. Mukhina, sebaliknya, sentiasa monumental: mereka stabil dalam komposisi mereka, besar-besaran, bertenaga.

Pengukir A. Matveev mencapai pemahaman yang mendalam tentang keperibadian manusia dalam potret dirinya. Ini adalah keseluruhan autobiografi yang terkandung dalam imej: kebijaksanaan, kehendak, kuasa pemikiran dan kesucian manusia yang hebat telah bergabung di dalamnya.

Pada tahun-tahun ini, ahli gubahan publisistik I. Shadr juga mencipta potret yang mengagumkan. Potret Gorky muda (Galeri Tretyakov, Moscow) penuh dengan dinamik, kemarahan terhadap filistinisme dan dorongan untuk kebebasan, untuk perjuangan.Imej wanita Shadr sangat lirik.

Tema masa lalu dan masa kini, begitu jelas dipersembahkan dalam arca dan lukisan, tercermin dalam grafik. Kebanyakan artis pada tahun-tahun ini menumpukan lukisan dan ukiran mereka kepada subjek pembinaan dan buruh. Galeri potret kontemporari terkemuka muncul: saintis, juruteknik, pekerja, petani.

Pada tahun 30-an, grafik buku mengalami masa kemakmuran dan perubahan besar. Keperluan untuk buku semakin meningkat. Penulis klasik dan kontemporari diterbitkan dalam edisi besar. Seluruh generasi tuan muda datang ke buku itu. Pelajarnya A.D. Goncharov (b. 1903) dan M.I. Pikov (b. 1903) bekerja bersama V. A. Favorsky. Barisan ilustrator diisi semula oleh Kukryniksy (lihat seni. "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898). Shmarinov mencipta kitaran ilustrasi dramatik untuk "Jenayah dan Hukuman" oleh Dostoevsky, Kibrik - satu siri litografi untuk "Cola Brunion" oleh Rolland, Kukryniksy-lukisan untuk "Klim Samgin" oleh Gorky, Kanevsky - untuk Saltykov-Shchedrin.

V.V. Lebedev (1891 - 1967) dan V.M. Imej yang mereka cipta kadangkala berbudi pekerti, kadangkala ironis, tetapi tidak pernah membina.

S. D. Lebedeva. Potret V.P. Chkalov. 1937. Gangsa. Galeri Tretyakov Negeri. Moscow.

30-an adalah tempoh yang sukar dalam kehidupan negara. Mereka mempunyai kesukaran sejarah mereka sendiri. Perang semakin hampir. Kesukaran ini dicerminkan dalam seni juga. Tetapi perkara utama yang menentukan seni dekad sebelum perang ialah kaedah realisme sosialis akhirnya terbentuk di dalamnya. Seni itu menubuhkan tradisi mempertahankan diri, ia bersedia untuk ujian yang serius dan teruk.

Tahun-tahun kuasa Soviet telah mengubah wajah Rusia dengan ketara. Perubahan yang telah berlaku tidak boleh dinilai dengan jelas. Di satu pihak, seseorang tidak boleh tidak mengakui bahawa selama tahun-tahun revolusi dan selepasnya, budaya mengalami kerosakan yang besar: ramai penulis, artis, saintis terkemuka terpaksa meninggalkan negara atau terkorban. Ia semakin sukar bagi tokoh budaya yang tidak pergi, tetapi tidak dapat mencari bahasa yang sama dengan kerajaan yang ditubuhkan, untuk menyampaikan kepada penonton, pembaca, pendengar. Monumen seni bina telah dimusnahkan: hanya pada tahun 30-an. di Moscow, Menara Sukharev, Katedral Kristus Penyelamat, Biara Keajaiban di Kremlin, Pintu Merah dan ratusan gereja bandar dan luar bandar yang tidak diketahui, kebanyakannya mempunyai nilai sejarah dan seni, telah dimusnahkan.

Walau bagaimanapun, kemajuan yang ketara telah dicapai dalam banyak bidang pembangunan budaya. Ini termasuk, pertama sekali, bidang pendidikan. Usaha sistematik negara Soviet membawa kepada fakta bahawa perkadaran penduduk celik huruf di Rusia semakin meningkat. Menjelang 1939, bilangan celik huruf dalam RSFSR sudah 89 peratus. Pendidikan rendah wajib diperkenalkan pada tahun akademik 1930/31. Di samping itu, menjelang tahun tiga puluhan, sekolah Soviet secara beransur-ansur beralih dari banyak inovasi revolusioner yang tidak membenarkan diri mereka sendiri: sistem pelajaran kelas telah dipulihkan, mata pelajaran yang sebelum ini dikecualikan daripada kurikulum sebagai "borjuasi" (terutamanya sejarah, am dan domestik) adalah. kembali kepada jadual. Sejak awal tahun 30-an. bilangan institusi pendidikan yang melatih kakitangan kejuruteraan, teknikal, pertanian dan pedagogi berkembang dengan pesat. Pada tahun 1936, Jawatankuasa All-Union untuk Pengajian Tinggi telah ditubuhkan.

Keadaan dalam kesusasteraan telah berubah dengan ketara. Pada awal 30-an. kewujudan kalangan dan kumpulan kreatif bebas telah berakhir. Dengan dekri Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolshevik All-Union bertarikh 23 April 1932, "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni", RAPP telah dibubarkan. Dan pada tahun 1934, di Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet, "Kesatuan Penulis" telah dianjurkan, di mana semua orang yang terlibat dalam karya sastera dipaksa untuk menyertai. Kesatuan Penulis telah menjadi instrumen kawalan penuh pihak berkuasa ke atas proses kreatif. Mustahil untuk tidak menjadi ahli Kesatuan, kerana dalam kes ini penulis telah kehilangan peluang untuk menerbitkan karyanya dan, lebih-lebih lagi, boleh didakwa kerana "parasitisme". M. Gorky berdiri pada asal-usul organisasi ini, tetapi jawatan pengerusinya di dalamnya tidak bertahan lama. Selepas kematiannya pada tahun 1936, A.A. Fadeev (bekas ahli RAPP), yang kekal dalam jawatan ini sepanjang era Stalin (sehingga dia membunuh diri pada tahun 1956). Selain Kesatuan Penulis, kesatuan kreatif lain telah dianjurkan: Kesatuan Seniman, Kesatuan Arkitek, dan Kesatuan Komposer. Tempoh keseragaman bermula dalam seni Soviet.

Setelah membuat penyatuan organisasi, rejim Stalinis mula menyatukan gaya dan ideologi. Pada tahun 1936, "perbincangan formalisme" berlaku. Dalam perjalanan "perbincangan", melalui kritikan yang keras, penganiayaan terhadap wakil-wakil cerdik pandai kreatif itu bermula, yang prinsip estetikanya berbeza daripada "realisme sosialis", yang semakin mengikat secara umum. Symbolists, Futurists, Impressionists, Imagists, dan lain-lain jatuh di bawah serangan yang menyinggung.Mereka dituduh melakukan "putaran formalistik", bahawa seni mereka tidak diperlukan oleh orang-orang Soviet, bahawa ia berakar pada tanah yang memusuhi sosialisme. Antara "alien" ialah komposer D. Shostakovich, pengarah S. Eisenstein, penulis B. Pasternak, Y. Olesha dan lain-lain. Artikel muncul di akhbar: "Kekeliruan bukannya muzik", "Kepalsuan balet", "Mengenai artis- pussies". Pada dasarnya, "perjuangan menentang formalisme" bertujuan untuk memusnahkan semua orang yang bakatnya tidak diletakkan pada perkhidmatan pihak berkuasa. Ramai artis ditindas.

Seperti yang telah disebutkan, apa yang dipanggil "realisme sosialis" menjadi gaya yang menentukan dalam kesusasteraan, lukisan dan bentuk seni lain. Gaya ini mempunyai sedikit persamaan dengan realisme sebenar. Dengan "keserupaan hidup", dia tidak mencerminkan realiti dalam bentuknya sekarang, tetapi cuba untuk menyamar sebagai realiti apa yang sepatutnya hanya dari sudut pandangan ideologi rasmi. Fungsi mendidik masyarakat dalam kerangka moral komunis yang ditetapkan dengan ketat telah dikenakan ke atas seni. Semangat buruh, pengabdian sejagat kepada idea-idea Lenin-Stalin, kepatuhan Bolshevik kepada prinsip - inilah yang dihayati oleh wira karya seni rasmi pada masa itu. Realitinya jauh lebih kompleks dan, secara keseluruhannya, jauh daripada ideal yang diisytiharkan.

Kerangka ideologi realisme sosial yang terhad menjadi penghalang yang ketara kepada perkembangan kesusasteraan Soviet. Walau bagaimanapun, dalam 30-an. terdapat beberapa karya utama yang telah turun dalam sejarah budaya Rusia. Mungkin tokoh yang paling bercita-cita tinggi dalam kesusasteraan rasmi pada tahun-tahun itu ialah Mikhail Alexandrovich Sholokhov (1905-1984). Karya yang luar biasa ialah novelnya "Quiet Don", yang menceritakan tentang Don Cossack semasa Perang Dunia Pertama dan Perang Saudara. Novel "Virgin Soil Upturned" didedikasikan untuk kolektivisasi di Don. Mengekalkan, sekurang-kurangnya secara luaran, dalam sempadan realisme sosialis, Sholokhov berjaya mencipta gambaran tiga dimensi tentang peristiwa yang berlaku, untuk menunjukkan tragedi permusuhan persaudaraan dalam persekitaran Cossack yang berlaku di Don dalam pasca revolusioner. tahun. Sholokhov dilayan dengan baik oleh pengkritik Soviet. Karya sasteranya dianugerahkan Hadiah Negeri dan Lenin, dua kali dia dianugerahkan gelaran Hero of Socialist Labor, dia dipilih sebagai ahli akademik Akademi Sains USSR. Karya Sholokhov mendapat pengiktirafan di seluruh dunia: dia dianugerahkan Hadiah Nobel untuk merit sasteranya (1965).

Pada tahun tiga puluhan M. Gorky menyelesaikan novel epik terakhirnya "The Life of Klim Samgin". Metafora, kedalaman falsafah adalah ciri L.M. Leonov ("Pencuri" pada tahun 1927, "Sot" pada tahun 1930), yang memainkan peranan khas dalam pembangunan novel Soviet. Kreativiti N.A. Ostrovsky, pengarang novel "How the Steel Was Tempered" (1934), didedikasikan untuk era pembentukan kuasa Soviet. Protagonis novel, Pavka Korchagin, adalah contoh ahli Komsomol yang berapi-api. Dalam karya N. Ostrovsky, tidak seperti orang lain, fungsi pendidikan kesusasteraan Soviet menampakkan diri. Watak ideal Pavka menjadi realiti contoh untuk massa luas belia Soviet. A.N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945). Tahun dua puluhan dan tiga puluhan adalah zaman kegemilangan sastera kanak-kanak. Beberapa generasi orang Soviet dibesarkan di buku K.I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassil, V.P. Kataeva.

Walaupun diktat ideologi dan kawalan penuh, sastera bebas terus berkembang. Di bawah ancaman pembalasan, di bawah api kritikan setia, tanpa harapan untuk penerbitan, penulis terus bekerja, tidak mahu mencacatkan karya mereka demi propaganda Stalinis. Ramai daripada mereka tidak pernah melihat karya mereka diterbitkan, ini berlaku selepas kematian mereka.

Pada tahun 1928, M.A. Bulgakov, tanpa sebarang harapan untuk diterbitkan, mula menulis novel terbaiknya, The Master dan Margarita. Kerja pada novel itu diteruskan sehingga kematian penulis pada tahun 1940. Karya ini hanya diterbitkan pada tahun 1966. Malah kemudian, pada akhir tahun 80-an, karya A.P. Platonov (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Laut Juvana". Penyair A.A. Akhmatova, B.L. Parsnip. Nasib Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) adalah tragis. Seorang penyair dengan kekuatan luar biasa dan ketepatan bergambar yang hebat, dia adalah antara penulis yang, setelah menerima Revolusi Oktober, tidak dapat bergaul dalam masyarakat Stalin. Pada tahun 1938 dia telah ditindas.

Dalam 30-an. Kesatuan Soviet secara beransur-ansur mula memagar diri dari seluruh dunia, hubungan dengan negara asing dikurangkan kepada minimum, penembusan sebarang maklumat "dari sana" diletakkan di bawah kawalan yang paling ketat. Ramai penulis Rusia kekal di belakang "tirai besi", yang, walaupun kekurangan pembaca, gangguan kehidupan, kerosakan mental, terus bekerja. Dalam karya mereka, terdapat kerinduan untuk Rusia yang telah berlalu. Penyair dan penulis prosa Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) adalah seorang penulis magnitud pertama. Bunin tidak menerima revolusi sejak awal dan berhijrah ke Perancis, di mana dia menghabiskan separuh kedua hidupnya. Prosa Bunin dibezakan oleh keindahan bahasa, lirik khas. Dalam penghijrahan, karya terbaiknya telah dicipta, di mana pra-revolusioner, mulia, harta tanah Rusia telah ditangkap, suasana kehidupan Rusia pada tahun-tahun itu secara mengejutkan disampaikan secara puitis. Puncak karyanya ialah cerita "Mitya's Love", novel autobiografi "The Life of Arseniev", koleksi cerita "Dark Alleys". Pada tahun 1933 beliau dianugerahkan Hadiah Nobel.

Karya B.V. Johanson. Pada tahun 1933, lukisan "Soal-siasat Komunis" telah dicat. Berbeza dengan "gambar" yang muncul dengan banyaknya ketika itu, menggambarkan dan mengagungkan Pemimpin, atau kanvas yang sengaja optimis seperti "Cuti Ladang Kolektif" oleh S.V. Gerasimov, karya Ioganson terkenal dengan kuasa seninya yang hebat - kemahuan orang yang ditakdirkan mati, yang berjaya disampaikan oleh artis dengan mahir, menyentuh penonton tanpa mengira keyakinan politik. Berus Ioganson juga tergolong dalam lukisan besar "Di Loji Ural Lama" dan "Ucapan oleh V.I. Lenin di Kongres Komsomol ke-3". Pada tahun 30-an, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, satu siri potret cantik sezamannya dicipta oleh M.V. Nesterov, landskap Armenia menemui penjelmaan puitis dalam lukisan M. S. Saryan. Hasil kerja pelajar M.V. Nesterova P.D. Corina. Pada tahun 1925, Korin mencipta lukisan besar yang sepatutnya menggambarkan perarakan salib semasa pengebumian. Artis membuat sejumlah besar lakaran persediaan: landskap, banyak potret wakil Rusia Ortodoks, dari pengemis hingga hierarki gereja. Nama gambar itu dicadangkan oleh M. Gorky - "Berlepas Rusia". Walau bagaimanapun, selepas kematian penulis hebat, yang memberikan naungan kepada artis, kerja itu terpaksa dihentikan. Karya paling terkenal P.D. Korina menjadi triptych "Alexander Nevsky" (1942).

Kemuncak perkembangan arca realisme sosialis ialah gubahan "Wanita Ladang Pekerja dan Kolektif" oleh Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Kumpulan arca itu dibuat oleh V.I.Mukhina untuk pavilion Soviet di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937.

Dalam seni bina pada awal 30-an. Konstruktivisme terus menjadi yang terkemuka, digunakan secara meluas untuk pembinaan bangunan awam dan kediaman. Estetika bentuk geometri mudah yang wujud dalam konstruktivisme mempengaruhi seni bina Makam Lenin, yang dibina pada tahun 1930 oleh A.V. Shchusev. Makam itu indah dengan caranya sendiri. Arkitek berjaya mengelakkan kemegahan yang tidak perlu. Makam pemimpin proletariat dunia adalah struktur sederhana, bersaiz kecil, sangat singkat yang sesuai dengan sempurna ke dalam ensembel Dataran Merah. Menjelang akhir 30-an. kesederhanaan fungsional konstruktivisme mula memberi laluan kepada neoklasikisme. Acuan stuko yang subur, tiang besar dengan huruf besar pseudo-klasik menjadi popular, gigantomania dan kecenderungan ke arah kekayaan hiasan yang disengajakan, selalunya bersempadan dengan hambar, ditunjukkan. Gaya ini kadang-kadang dipanggil "Empayar Stalinis", walaupun dengan Empayar sebenar, yang dicirikan, pertama sekali, oleh keharmonian dalaman yang paling dalam dan kekangan bentuk, pada hakikatnya ia hanya mempunyai hubungan genetik dengan warisan kuno. Kemegahan neoklasikisme Stalinis yang kadangkala kasar bertujuan untuk menyatakan kekuatan dan kuasa negara totalitarian.

Sinematografi berkembang pesat. Jumlah gambar yang diambil semakin bertambah. Peluang baru dibuka dengan kemunculan filem bunyi. Pada tahun 1938, sebuah filem oleh S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" dengan N.K. Cherkasov dalam peranan tajuk. Prinsip realisme sosialis ditegaskan dalam pawagam. Filem bertemakan revolusi sedang dirakam: "Lenin in October" (diarahkan oleh MI Romm), "A man with a gun" (diarahkan oleh SI Yutkevich); filem tentang nasib seorang lelaki yang bekerja: trilogi tentang Maxim "Youth of Maxim", "Return of Maxim", "The Vyborg Side" (diarahkan oleh GM Kozintsev); komedi: "Merry Fellows", "Volga-Volga" (dir. SA Gerasimov), "Pig and Shepherd" (dir. IA Pyriev). Filem saudara (sebenarnya, hanya senama, "saudara" adalah sejenis nama samaran) oleh G.N. dan S.D. Vasilievs - "Chapaev" (1934).

30-an ternyata sukar untuk sains Rusia. Di satu pihak, program penyelidikan berskala besar sedang dibangunkan di USSR, institut penyelidikan baru sedang diwujudkan: pada tahun 1934 S.I. Vavilov mengasaskan Institut Fizik Akademi Sains. P.N. Lebedev (FIAN), pada masa yang sama Institut Kimia Organik dicipta, di Moscow P.L. Kapitsa mencipta Institut Masalah Fizikal, pada tahun 1937 Institut Geofizik telah dicipta. Ahli fisiologi I.P. Pavlov, penternak I.V. Michurin. Hasil kerja saintis Soviet menghasilkan banyak penemuan, baik dalam bidang asas dan gunaan. Sains sejarah sedang dihidupkan semula. Seperti yang dikatakan, pengajaran sejarah diteruskan di sekolah menengah dan menengah. Institut Penyelidikan Saintifik Sejarah di Akademi Sains USSR sedang diwujudkan. Ahli sejarah Soviet yang cemerlang bekerja pada tahun 1930-an: Academician B.D. Grekov adalah pengarang karya mengenai sejarah zaman pertengahan Rusia ("Kievan Rus", "Petani di Rusia dari zaman purba hingga abad ke-18", dll.); ahli akademik E.V. Tarle adalah pakar dalam sejarah baru negara-negara Eropah dan, pertama sekali, Napoleonic Perancis ("Kelas pekerja di Perancis dalam era revolusi", "Napoleon", dll.).

Pada masa yang sama, totalitarianisme Stalinis mencipta halangan yang serius kepada perkembangan normal pengetahuan saintifik. Autonomi Akademi Sains telah dihapuskan. Pada tahun 1934 dia dipindahkan dari Leningrad ke Moscow dan di bawah pimpinan Majlis Komisaris Rakyat. Kelulusan kaedah pentadbiran untuk membimbing sains membawa kepada fakta bahawa banyak bidang penyelidikan yang menjanjikan (contohnya, genetik, sibernetik) telah dibekukan sewenang-wenangnya oleh petugas parti yang tidak cekap selama bertahun-tahun. Dalam suasana kecaman yang meluas dan mendapat momentum penindasan, perbincangan akademik sering berakhir dengan tindakan balas dendam, apabila salah seorang penentang, yang dituduh (walaupun secara tidak munasabah) tidak boleh dipercayai politik, bukan sahaja dilucutkan peluang untuk bekerja, tetapi dimusnahkan secara fizikal. Nasib yang sama telah ditakdirkan untuk banyak wakil cerdik pandai. Para saintis terkemuka seperti ahli biologi, pengasas genetik Soviet, ahli akademik dan presiden VASKhNIL N.I. Vavilov, seorang saintis dan pereka roket, ahli akademik masa depan dan dua kali Hero of Socialist Labour S.P. Korolev dan ramai lagi.

1) Resolusi Kongres XVI Parti Komunis All-Union / b / "Mengenai pengenalan pendidikan rendah wajib universal untuk semua kanak-kanak di USSR" (1930); 2) Idea memperbaharui "kakitangan ekonomi" di semua peringkat yang dikemukakan oleh I. Stalin pada tahun tiga puluhan, yang memerlukan penciptaan akademi industri dan universiti kejuruteraan di seluruh negara, serta pengenalan keadaan yang merangsang pekerja untuk menerima pendidikan pada waktu petang dan jabatan surat-menyurat universiti "tanpa pemisahan daripada pengeluaran ".

Projek pembinaan lima tahun pertama, kolektivisasi pertanian, pergerakan Stakhanov, keuntungan sejarah sains dan teknologi Soviet telah dilihat, dialami dan dicerminkan dalam kesedaran awam dalam kesatuan struktur rasional dan emosinya. Oleh itu, budaya seni tidak boleh tidak memainkan peranan yang sangat penting dalam pembangunan rohani masyarakat sosialis. Tidak pernah pada masa lalu dan di mana-mana pun di dunia ini karya seni mempunyai khalayak yang begitu luas, begitu besar, benar-benar popular seperti di negara kita. Ini jelas dibuktikan dengan kadar kehadiran teater, dewan konsert, muzium dan pameran seni, pembangunan rangkaian pawagam, penerbitan buku dan penggunaan dana perpustakaan.

Seni rasmi tahun 1930-an dan 1940-an adalah ceria, tegas, malah euforia. Jenis seni utama yang Plato cadangkan untuk "Negeri" idealnya telah dijelmakan dalam masyarakat totalitarian Soviet yang sebenar. Di sini, seseorang harus mengingati percanggahan tragis yang berlaku di negara ini pada zaman sebelum perang. Dalam kesedaran awam pada tahun 1930-an, kepercayaan kepada cita-cita sosialis dan kuasa besar parti mula bergabung dengan "kepimpinan." Kekecutan sosial dan ketakutan untuk keluar daripada golongan biasa di kalangan lapisan masyarakat yang luas. Intipati pendekatan kelas terhadap fenomena sosial diperkukuh oleh kultus personaliti Stalin. Prinsip perjuangan kelas tercermin dalam kehidupan seni negara.

Pada tahun 1932, berikutan keputusan Kongres Ke-16 Parti Komunis Kesatuan Kesatuan Soviet / b /, beberapa persatuan kreatif telah dibubarkan di negara ini - Proletkult, RAPP, VOAPP. Dan pada April 1934, Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet dibuka. Pada kongres itu, setiausaha Jawatankuasa Pusat bagi ideologi A.A. Zhdanov, yang menggariskan visi Bolshevik tentang budaya seni dalam masyarakat sosialis. "Realisme sosialis" disyorkan sebagai "kaedah kreatif utama" budaya Soviet. Kaedah baru yang ditetapkan kepada para seniman kandungan dan prinsip struktur karya, mencadangkan kewujudan "jenis kesedaran baru" yang muncul akibat penubuhan Marxisme-Leninisme. Realisme sosialis diiktiraf sekali dan untuk semua diberikan, satu-satunya kaedah kreatif yang betul dan paling sempurna .. Definisi realisme sosialis Zhdanov adalah berdasarkan takrifan Stalin tentang penulis sebagai "jurutera jiwa manusia" untuk menggembirakan pemikiran teknikal zaman itu. Oleh itu, budaya seni, seni diberikan watak instrumental, atau peranan instrumen untuk pembentukan "lelaki baru" telah diberikan.

Walau bagaimanapun, amalan seni pada tahun 1930-an dan 1940-an ternyata lebih kaya daripada garis panduan parti yang disyorkan. Dalam tempoh sebelum perang, peranan novel sejarah meningkat dengan ketara, minat yang mendalam dalam sejarah tanah air dan watak-watak sejarah yang paling menarik telah ditunjukkan. Oleh itu satu siri keseluruhan karya sejarah yang serius: "Kyukhlya" oleh Y. Tynyanov, "Radishchev" oleh O. Forsh, "Emelyan Pugachev" oleh V. Shishkov, "Genghis Khan" oleh V. Yan, "Peter the First" oleh A Tolstoy.

Pada tahun yang sama, kesusasteraan kanak-kanak Soviet berkembang pesat. Pencapaian hebatnya adalah puisi untuk kanak-kanak oleh V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, cerita oleh A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, cerita dongeng oleh A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Pada malam sebelum perang, pada bulan Februari 1937, Kesatuan Soviet secara meluas meraikan ulang tahun ke-100 kematian A.S. Pushkin, pada Mei 1938, negara itu merayakan ulang tahun ke-750 Pada bulan Mac 1940, bahagian terakhir novel M. Sholokhov "Quiet Don" diterbitkan di USSR.

Dari hari-hari pertama Perang Patriotik Besar, seni Soviet mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menyelamatkan Tanah Air. Tokoh budaya berjuang dengan senjata di tangan mereka di barisan perang, bekerja di akhbar hadapan dan pasukan propaganda.

Puisi dan lagu Soviet mencapai bunyi yang luar biasa dalam tempoh ini. Lagu "Sacred War" oleh V. Lebedev-Kumach dan A. Aleksandrov menjadi lagu sebenar perang rakyat. Lirik tentera oleh M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov dicipta dalam bentuk sumpah, tangisan, kutukan, dan panggilan terus.

Semasa tahun perang, salah satu karya terbesar abad ke-20 telah dicipta - simfoni ke-7 D. Shostakovich. Pada satu ketika, L. Beethoven suka mengulangi idea bahawa muzik harus menyala dari hati manusia yang berani. Idea-idea ini dijelmakan oleh D. Shostakovich dalam karyanya yang paling penting. D. Shostakovich mula menulis Simfoni ke-7 sebulan selepas bermulanya Perang Patriotik Besar dan meneruskan kerjanya di Leningrad yang dikepung oleh Nazi. Bersama-sama dengan profesor dan pelajar Konservatori Leningrad, dia pergi untuk menggali parit dan, sebagai pejuang dalam pasukan pemadam kebakaran, tinggal di kedudukan berek di bangunan konservatori. Pada skor asal simfoni, anda boleh melihat nota komposer "VT" - bermaksud "serbuan udara". Apabila ia menghampiri D. Shostakovich mengganggu kerja simfoni dan pergi untuk menjatuhkan bom pembakar dari bumbung konservatori.

Tiga pergerakan pertama simfoni telah selesai pada penghujung September 1941, apabila Leningrad sudah dikelilingi dan mengalami tembakan kejam dan pengeboman udara. Kejayaan akhir simfoni itu telah selesai pada bulan Disember, apabila gerombolan Nazi berdiri di pinggir Moscow. "Saya mendedikasikan simfoni ini kepada kota asal saya Leningrad, perjuangan kita menentang fasisme, kemenangan kita yang akan datang" - itulah epigraf untuk karya ini.

Pada tahun 1942, simfoni itu dilakukan di Amerika Syarikat dan di negara-negara lain pakatan anti-fasis. Seni muzik di seluruh dunia tidak mengetahui mana-mana komposisi lain yang akan mendapat sambutan orang ramai yang begitu hebat. “Kami mempertahankan kebebasan, kehormatan dan kemerdekaan Tanah Air kami. Kami berjuang untuk budaya kami, untuk sains, untuk seni, untuk semua yang telah kami bina dan cipta, "tulis D. Shostakovich pada masa itu.

Semasa tahun perang, drama Soviet mencipta karya agung seni teater. Kami bercakap tentang drama L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Rusia", A. Korneichuk "Front".

Semasa tahun perang, konsert Orkestra Simfoni Filharmonik Leningrad di bawah arahan E. Mravinsky, Ensemble Lagu dan Tarian Tentera Soviet di bawah arahan A. Alexandrov, koir rakyat Rusia yang dinamakan sempena A. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev dan ramai lagi.

Dalam tempoh selepas perang, budaya Rusia meneruskan perkembangan artistik tema ketenteraan. Novel oleh A. Fadeev "The Young Guard" dan "The Story of a Real Man" oleh B. Polevoy dicipta berdasarkan dokumentari.

Dalam kemanusiaan Soviet pada zaman ini, pendekatan baru untuk mengkaji kesedaran awam mula dibangunkan. Ini disebabkan oleh fakta bahawa rakyat Soviet mula membiasakan diri dengan budaya negara lain dan membuat hubungan rohani dengan semua benua.

4. Situasi sosio-budaya pada 60-70-an abad XX di Rusia Proses artistik 60-70-an dibezakan oleh keamatan dan dinamisme perkembangannya. Beliau berkait rapat dengan proses sosio-politik yang terkenal berlaku di negara ini. Ia bukan untuk apa-apa bahawa kali ini dipanggil "cairan" politik dan budaya. Perubahan alam sekitar dalam alam semula jadi, penghijrahan sejumlah besar penduduk dari luar bandar ke bandar, komplikasi kehidupan dan kehidupan di bandar moden membawa kepada perubahan serius dalam kesedaran dan moral orang, yang menjadi subjek penggambaran dalam seni budaya. Dalam prosa V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, dalam drama A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, dalam puisi V. Vysotsky, terdapat kecenderungan untuk melihat masalah kompleks masa dalam mata pelajaran harian.

Pada tahun 60-an dan 70-an, tema Perang Patriotik Besar dibunyikan dengan cara baru dalam prosa dan pawagam. Karya-karya seni pada tahun-tahun itu bukan sahaja lebih berani mendedahkan konflik dan peristiwa perang yang lalu, tetapi juga menumpukan perhatian mereka pada nasib seseorang individu dalam perang. Novel dan filem yang paling benar telah ditulis dan diarahkan oleh penulis dan pengarah yang mengetahui perang dari pengalaman peribadi. Ini adalah penulis prosa - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, pembuat filem G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Fenomena sebenar budaya Soviet ialah kelahiran apa yang dipanggil "prosa kampung" semasa tempoh "cair". Manifestasinya sama sekali tidak bermakna bahawa terdapat keperluan artistik khas di kalangan petani, yang jauh berbeza daripada keperluan lapisan masyarakat Soviet yang lain. Kandungan kebanyakan karya V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin dan "penduduk kampung" lain tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh, kerana ucapan dalam

mereka adalah mengenai masalah biasa kepada semua manusia.

Penulis kampung bukan sahaja mencatatkan perubahan mendalam dalam kesedaran dan moral lelaki kampung, tetapi juga menunjukkan sisi yang lebih dramatik dari perubahan ini, yang menjejaskan perubahan dalam hubungan antara generasi, pemindahan pengalaman rohani generasi tua kepada yang lebih muda. satu. Pelanggaran kesinambungan tradisi membawa kepada kepupusan kampung Rusia lama dengan kehidupan, bahasa, dan moral mereka yang telah terbentuk selama berabad-abad. Cara baru kehidupan luar bandar, dekat dengan bandar, akan datang untuk menggantikannya. Akibatnya, konsep asas kehidupan kampung berubah - konsep "rumah", di mana sejak zaman purba orang Rusia telah melabur konsep "tanah air", "tanah asal", "keluarga". Melalui pemahaman konsep "rumah", hubungan yang mendalam antara tanah jajahan juga dapat direalisasikan. Inilah yang ditulis F. Abramov dengan kesakitan dalam novelnya "House", dan cerita V. Rasputin "Farewell to Mater" dan "Fire" juga dikhaskan untuk masalah ini.

Masalah hubungan antara manusia dan alam semula jadi, salah satu masalah global yang paling teruk pada abad XX, menerima makna artistik istimewanya juga pada tahun 60-70an. Penggunaan sumber semula jadi yang tidak rasional, pencemaran sungai dan tasik, pemusnahan hutan adalah akibat paling sukar dari kemajuan sains dan teknologi. Sifat yang tidak dapat diselesaikan masalah ini tidak boleh tetapi menjejaskan dunia rohani seseorang yang menyaksikan, dan selalunya penyebab langsung pelanggaran keseimbangan ekologi dalam alam semula jadi. Sikap kejam dan kepenggunaan terhadap alam semula jadi menimbulkan sikap tidak berhati perut dan kurang kerohanian dalam diri manusia. Panorama filem pada tahun-tahun itu "Near the Lake" oleh pengarah filem S. Gerasimov terutamanya ditujukan kepada masalah moral. Tahun enam puluhan mendedahkan kepada masyarakat Soviet fenomena prosa A. Solzhenitsyn. Dalam tempoh inilah ceritanya "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" dan "Matrenin's Dvor" muncul, yang menjadi klasik perbezaan pendapat pada tahun-tahun itu. Penemuan sebenar budaya teater pada masa itu ialah penciptaan studio teater muda "Sovremennik" dan "Taganka". Fenomena yang ketara dalam kehidupan artistik pada tahun-tahun itu ialah aktiviti majalah Novy Mir di bawah arahan A. Tvardovsky.

Secara keseluruhannya, budaya artistik "cairan" dapat menimbulkan beberapa masalah yang mendesak kepada masyarakat Soviet dan cuba menyelesaikan masalah ini dalam karyanya.

5. Budaya Soviet pada tahun 80-an abad XX Tahun lapan puluhan adalah masa penumpuan budaya seni di sekitar idea pertaubatan. Motif dosa sejagat, blok pemotongan, memaksa seniman untuk menggunakan bentuk pemikiran artistik seperti perumpamaan, mitos, simbol. Sebaliknya, setelah berkenalan dengan novel "Plakha" oleh Ch. Aitmatov dan filem "Repentance" oleh T. Abuladze, pembaca dan penonton membincangkan, berhujah, mengembangkan kedudukan sivik mereka sendiri.

Ciri yang paling penting dalam situasi artistik tahun lapan puluhan ialah kemunculan aliran kuat budaya artistik "kembali", yang ditafsirkan dan difahami dari kedudukan yang sama seperti yang moden, iaitu, dicipta untuk penonton, pendengar, pembaca. tahun-tahun tersebut.

Budaya tahun lapan puluhan dibezakan oleh kecenderungan yang muncul untuk memberikan konsep baru tentang manusia dan dunia, di mana humanistik sejagat lebih signifikan daripada sosio-sejarah. Dari segi kepelbagaian gaya kreatif, konsep estetik, keutamaan untuk tradisi seni tertentu, budaya lewat 80-an dan awal 90-an menyerupai permulaan abad ke-20 dalam budaya Rusia. Budaya domestik, seolah-olah, mengambil masa semula jadi yang gagal dalam perkembangannya (dengan tenang dilalui oleh budaya Eropah Barat abad ke-20) dan secara paksa dihentikan oleh peristiwa sosio-politik yang terkenal di negara kita.

Oleh itu, masalah utama budaya artistik tahun lapan puluhan, yang dikaitkan dengan kesedaran diri individu dalam hubungannya dengan dunia semula jadi dan dunia orang dalam ekspresi gaya, ditunjukkan oleh pergerakan dari psikologi kepada kewartawanan, dan kemudian kepada mitos, mensintesis gaya orientasi estetik yang berbeza.

Oleh kerana ciri-ciri khusus sejarah Rusia dan, khususnya, kehadiran dalam masyarakat struktur sosio-ekonomi yang berbeza secara asas dan strata sosiobudaya, kesedaran tentang keperluan untuk transformasi biasanya sangat sukar. Klyuchevsky menekankan bahawa keistimewaan negara-negara yang ketinggalan di belakang kuasa maju ialah "keperluan untuk pembaharuan semakin matang sebelum rakyat matang untuk pembaharuan." Di Rusia, yang pertama memahami keperluan untuk pembaharuan adalah golongan cerdik pandai atau wakil individu elit pemerintah, yang mengalami pengaruh tertentu budaya Barat. Walau bagaimanapun, disebabkan oleh inersia sebahagian besar masyarakat dan pengasingan kuasa negara, idea-idea pembaharuan, sebagai peraturan, menyebar dengan sangat perlahan. Ini, seterusnya, sering menimbulkan provokasi penyokong radikal mereka kepada ucapan anti-kerajaan atau, sekurang-kurangnya, kepada propaganda. Penindasan gerakan ini (contohnya, Decembrist dan populis pada abad ke-19, penentang dalam dekad yang lalu) hanya mencetuskan tindak balas dan menangguhkan pembaharuan.

Pada masa yang sama, idea tentang keperluan untuk reformasi secara beransur-ansur menembusi minda negarawan, dan negaralah yang memulakan reformasi. Oleh itu, kedudukan kuasa tertinggi adalah sangat penting untuk menentukan nasib transformasi: raja, maharaja, setiausaha agung, dan kini, presiden. Sebahagian daripada mereka adalah antara yang pertama menyedari dan memulakan reformasi. Ini, tentu saja, adalah Peter the Great, dan sebahagiannya Alexander I. Walau bagaimanapun, yang terakhir, mungkin, seperti neneknya, Catherine II, tidak berani, seperti Peter I, mempertaruhkan nasib mereka sendiri dan memulakan transformasi radikal, memecahkan penentangan dan sikap tidak peduli elit pemerintah, ya dan sebahagian besarnya - rakyat.

Budaya 20-30an USSR

Pada abad ke-20, sistem sosio-budaya total telah dicipta di Rusia, ciri-ciri tersendiri adalah kawalan ideologi ke atas kehidupan rohani masyarakat, manipulasi kesedaran, pemusnahan perbezaan pendapat, pemusnahan fizikal warna Rusia dan saintifik dan cerdik pandai artistik. Pendek kata, budaya zaman Soviet adalah bercanggah. Kedua-dua fenomena positif dan negatif ditunjukkan di dalamnya. Dalam menilainya, adalah perlu untuk mematuhi prinsip objektiviti, untuk mengecualikan sebarang kecenderungan ideologi. Dalam vena ini, adalah perlu untuk menganalisis budaya Rusia pada abad kedua puluh.

Selepas revolusi 1917, tempoh baru bermula dalam sejarah budaya Rusia, peralihan kepada sistem hubungan baru berlaku. Persoalan utama golongan cerdik pandai pada masa itu ialah soal sikap terhadap revolusi. Harus diakui bahawa tidak semua orang dapat memahami dan menerima revolusi. Ramai yang menganggapnya sebagai keruntuhan, malapetaka, rehat dengan kehidupan lampau, kemusnahan tradisi. Ramai tokoh budaya Rusia telah berhijrah ke luar negara. Tokoh budaya Rusia yang luar biasa seperti S.V. Rachmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I.Shalyapin, A.P. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin dan lain-lain. Sebahagian daripada mereka kembali, menyedari kemustahilan hidup di luar tanah air mereka. Tetapi ramai yang kekal di luar negara. Kehilangan itu amat ketara. Kira-kira 500 saintis terkemuka kekal di luar negara, yang mengetuai jabatan dan keseluruhan hala tuju saintifik. Pengeringan otak ini menyebabkan penurunan ketara dalam tahap rohani dan intelek di negara ini.

Kebanyakan golongan cerdik pandai kekal di tanah air mereka. Ramai daripada mereka secara aktif bekerjasama dengan kerajaan baharu. Cukuplah untuk mengatakan bahawa dalam perang saudara, kuasa Soviet telah dipertahankan oleh hampir separuh daripada kor pegawai bekas tentera tsarist. Jurutera dan saintis memulihkan industri, membangunkan rancangan GOERLO dan projek pembangunan ekonomi lain.

Dalam tempoh ini, negara Soviet menetapkan tugas untuk mengatasi ketidaksamaan budaya, menjadikan khazanah budaya dapat diakses oleh pekerja, dan mencipta budaya untuk seluruh rakyat, dan bukan untuk elit individu. Untuk mencapai matlamat ini, nasionalisasi telah dijalankan. Sudah pada tahun 1917, Hermitage, Muzium Rusia, Galeri Tretyakov, Gudang Senjata dan banyak lagi muzium lain menjadi hak milik dan pelupusan negara. Koleksi peribadi Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, IV Tsvetaev, VI Dal, SS Shchukin telah dinasionalisasikan. Katedral Kremlin Moscow bertukar menjadi muzium, serta kediaman diraja berhampiran Petrograd dan Moscow.

Malangnya, dalam proses nasionalisasi, banyak kekurangan pemahaman dan kekurangan budaya tidak diterima sebagai nilai, banyak yang dirompak dan dimusnahkan. Perpustakaan yang tidak ternilai hilang, arkib dimusnahkan. Kelab dan sekolah didirikan di rumah manor. Di beberapa estet, muzium kehidupan seharian dicipta (estet Yusupovs, Sheremetyevs, Stroganovs). Pada masa yang sama, muzium baru muncul, contohnya, Muzium Seni Halus di Moscow State University, kehidupan seharian pada 40-an abad ke-19, porselin Morozov dan lain-lain. Dari tahun 1918 hingga 1923 sahaja, 250 muzium baru muncul.

Satu lagi tugas utama yang dihadapi oleh negara Soviet dalam tempoh pasca revolusi ialah penghapusan buta huruf. Tugas itu adalah relevan memandangkan 75% penduduk negara ini, terutamanya di kawasan luar bandar dan negara, tidak tahu membaca dan menulis. Untuk menyelesaikan masalah yang paling sukar ini pada tahun 1919, Majlis Komisaris Rakyat menerima dekri "Mengenai penghapusan buta huruf di kalangan penduduk RSFSR", mengikut mana seluruh penduduk dari 8 hingga 50 tahun diwajibkan belajar membaca dan menulis dalam bahasa ibunda mereka atau bahasa Rusia. Pada tahun 1923, masyarakat sukarela "Down with Buta Huruf" telah ditubuhkan di bawah pengerusi MI Kalinin. Beribu-ribu mata telah dibuka untuk penghapusan buta huruf, program pendidikan.

Pencapaian penting seterusnya dalam pembangunan pendidikan ialah penerimaan pada tahun 1930 dekri Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks "Mengenai pendidikan rendah wajib universal." Menjelang akhir tahun 30-an, buta huruf besar-besaran di negara kita sebahagian besarnya dapat diatasi.

Sains dan teknologi

Pada tahun 1920-an dan 1930-an, kejayaan besar turut dicapai dalam perkembangan sains. Institut fizikoteknik dan optik telah diasaskan di Petrograd yang kelaparan pada tahun 1918, yang saintisnya kemudiannya mencipta perisai nuklear negara. Makmal TsAGI yang terkenal (Institut Aerohydrodynamic Pusat) telah dibuka berhampiran Moscow, yang bermaksud bahawa perjalanan kami ke angkasa lepas bermula pada tahun 1918. Para saintis Rusia menjadi pengasas arah sains baharu: N.E. Zhukovsky, pengasas aerodinamik moden, K.E. Tsiolkovsky, pencipta teori pendorongan jet, yang mendasari penerbangan jet moden dan penerbangan angkasa lepas. Karya V.I. Vernadsky meletakkan asas sains baru - biogeokimia, radiologi. Karya ahli fisiologi Rusia I.P. Pavlov, yang mencipta doktrin refleks terkondisi dan aktiviti saraf yang lebih tinggi, menerima pengiktirafan di seluruh dunia. Pada tahun 1904, Pavlov, saintis Rusia pertama, telah dianugerahkan Hadiah Nobel.

Pada tahun 30-an, berdasarkan penyelidikan saintifik Academician S.V. Lebedev di Kesatuan Soviet, buat pertama kalinya di dunia, pengeluaran besar-besaran getah sintetik telah dianjurkan. Karya A.F. Ioffe meletakkan asas fizik moden semikonduktor. Para saintis telah membuat beberapa penemuan geografi utama, terutamanya dalam kajian Far North. Pada tahun 1937, empat penyelidik: I. D. Papanin, E. T. Krenkel, E. A. Fedorov dan P. P. Shirshov - mendarat di Artik dan membuka stesen hanyut penyelidikan pertama di dunia "SP-1". Mereka bekerja di atas ais selama 274 hari, setelah hanyut sejauh 2500 kilometer. Para saintis telah melakukan banyak perkara untuk perkembangan sains. Mereka pertama kali menerima data geologi di wilayah ini, melakukan pengukuran magnetik, yang tidak lama kemudian membantu memastikan keselamatan penerbangan Chkalov, Gromov, Levanevsky, memberikan sumbangan besar kepada meteorologi dan hidrologi bahagian planet ini. Selepas stesen pertama, 30 lagi dibuka, yang terakhir dibuka pada tahun 1989.