nama Vladimir Vasilyevich Stasov komposer dan pemuzik entah bagaimana tidak memusingkan lidah. Dan pada masa yang sama, dia adalah pengilham ideologi pembentukan komposer Rusia yang paling penting pada pertengahan abad kesembilan belas -.

Stasov adalah seorang pengkritik muzik dan seni, ahli sejarah seni, arkivis, dan, tentu saja, seorang tokoh masyarakat.

Ahli ideologi masa depan lima besar Rusia berasal dari keluarga St. Petersburg yang bijak. Bapanya, arkitek Vasily Petrovich Stasov, mengambil bahagian dalam reka bentuk perayaan rakyat semasa pertabalan Maharaja Alexander, mengembara ke negara yang berbeza, menjalani latihan di Perancis, Itali, Austria dan Poland. Beliau kemudiannya memasuki Kabinet Bangunan dan Kerja Hidraulik. Dia mereka bentuk kompleks bangunan untuk Gudang Sementara, Istana Catherine dan Alexander. Dan dia menjadi tuan pertama gaya Rusia. Tidak perlu dikatakan, ini tidak boleh tetapi mempunyai kesan kemudian kepada anaknya, Vladimir Vasilyevich, yang dilahirkan pada 2 Januari, gaya lama. 1824?

Pada tahun 1836, Vasily Petrovich memberikan anaknya Vladimir untuk belajar di Sekolah Undang-undang yang baru diwujudkan. Di sana lelaki muda itu mula berminat dengan muzik. Tetapi dia tidak melihat dirinya sebagai seorang komposer. Dia tidak mempunyai kecenderungan khusus, atau mungkin dia hanya takut untuk mengembangkannya dalam dirinya. Dan, seperti biasa dalam kes sebegitu, dia dengan berani bersandar pada kritikan.

Dia menulis artikel pertamanya pada tahun 1842. Dia berdedikasi untuk popular ketika itu. Dia baru sahaja datang ke St. Petersburg dengan konsert. Tetapi artikel itu tidak pernah diterbitkan.

Selepas belajar di sekolah, yang berakhir pada tahun 1843, Vladimir mula berkhidmat sebagai penolong setiausaha di jabatan sempadan Senat.

Lima tahun kemudian, beliau sudah pun memegang jawatan sebagai setiausaha di Jabatan Heraldry. Dua tahun kemudian, beliau menjadi penolong penasihat undang-undang di Jabatan Kehakiman. Pada masa itu, dia sudah fasih dalam enam bahasa. Di samping itu, Stasov memulakan kerjayanya sebagai pengkritik muzik dan diterbitkan dalam Otechestvennye Zapiski.

Penerbit mereka pernah menjemput Stasov ke jabatan kesusasteraan asing, dan lelaki muda itu juga mula menerbitkan nota yang meliputi isu lukisan, arca dan seni bina.

Tetapi idyll itu tidak bertahan lama. Pada tahun 1848, Stasov digantung kerja di majalah kerana hubungannya dengan Petrashevites, dan kemudian mereka dipenjarakan sepenuhnya di Kubu Peter dan Paul.

Petrashevtsy dibezakan oleh pemikiran bebas yang berlebihan, dan itulah sebabnya mereka mula dianiaya. Bulatan ini kemudiannya turun dalam sejarah, dan sedikit sebanyak kerana Dostoevsky muda mengambil bahagian di dalamnya. Apa yang hanya pementasan hukuman mati mereka. Para banduan telah dibimbing sepenuhnya melalui semua persiapan, dan hanya pada akhirnya mereka mengetahui tentang pengampunan. Ramai orang Petrashevite ditangkap hanya kerana mereka tidak memaklumkan tentang pertemuan itu, malah kerana edaran surat Belinsky.

1851 tahun. Stasov bersara dan pergi ke luar negara. Di sana dia menjadi setiausaha industrialis Ural Demidov. Dia seorang yang sangat kaya, selain ikhlas mencintai seni.

Demidov

Walaupun namanya Rusia dan tidak syak lagi asal Rusia, Anatoly Nikolaevich Demidov dilahirkan di Florence, tinggal dan bekerja di Rusia dan di Perancis. Selain dianggap sebagai dermawan Rusia, beliau juga merupakan putera raja San Donato. Dia membeli gelaran ini, yang memungkinkan untuk menilai magnitud kekayaannya. Dia jarang muncul di Rusia, kerana Nicholas the First tidak menyukainya, dengan betul mempercayai bahawa Demidov hanya mengeluarkan sejumlah besar wang dari Rusia. Sebaliknya, jika bukan kerana Demidov, mereka masih tidak akan pergi kepada sesiapa. Oleh itu, terima kasih kepada usahawan ini, kebanyakan daripada apa yang kini kami anggap sebagai warisan budaya telah tersedia.

Stasov bekerja di San Donato, di mana Demidov membeli gelaran putera raja. Dia mempunyai peluang yang paling luas untuk bekerja di perpustakaan, dan dia tidak bekerja sebagai setiausaha seperti pustakawan Demidov. Vladimir berpeluang kerap melawat pelbagai artis dan arkitek Rusia yang tinggal di Itali. Antaranya, sebagai contoh, ialah Alexander Bryullov, Sergei Ivanov dan Ivan Aivazovsky.

Pada tahun 1854, beliau berjaya kembali ke St. Petersburg. Dia sentiasa diilhamkan oleh karya kreatifnya, dan oleh itu dengan cepat membentuk ideologi bulatan, yang kemudiannya dikenali sebagai Tangan Perkasa. Seorang lelaki yang berpengetahuan tinggi, Stasov hanya menyorot dengan kepelbagaian minatnya. Secara konsisten mempertahankan laluan kebangsaan bebas pembangunan sekolah komposer Rusia, dia mempunyai pengaruh yang tidak ternilai pada pembentukan prinsip estetik dan kreatif lima besar.

Di samping itu, Vladimir Stasov, bermula dari tahun enam puluhan dan sepanjang hayatnya, menyokong aktiviti persatuan pameran perjalanan. Beliau juga menjadi salah seorang pengilham dan sejarawan utama pergerakan itu.

"Seni sebenar melihat dengan semua mata pada apa yang berlaku di sekeliling kita," kata Stasov. "Dan di sekeliling kita, orang hidup, bekerja, dan hidup dalam kemiskinan. Ini bermakna bahawa wira lukisan itu bukan malaikat bersayap enam, bukan raja, zaman dahulu dan sekarang, bukan hitungan dan marquises, tetapi petani, pekerja, pegawai, artis, saintis. Dan dia menambah: "Hanya ada seni yang benar, di mana orang ramai berasa seperti di rumah." Itulah sebabnya karya-karya Wanderers sangat disayangi oleh Stasov.

Pada 1856-1872, Stasov bekerja di Perpustakaan Awam, di mana dia mempunyai meja peribadi di jabatan seni. Semasa kerjanya, beliau menganjurkan pameran manuskrip Rusia kuno. Kemudian dia diupah sebagai pustakawan, dan sehingga akhir hayatnya dia bertanggungjawab di bahagian seni.

Semasa bekerja dalam jawatan ini, dia boleh menasihati artis, penulis, dan, sudah tentu, komposer.

Pada tahun 1900 beliau telah dipilih sebagai ahli kehormat Akademi Sains Rusia.

Semasa hidupnya, dia melakukan banyak perkara: dia adalah seorang penyelidik dan propagandis karya M. I. Glinka, menyusun monograf tentang komposer M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, artis K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, VG Perov, IE Krakoy, IH Krakoy, IE. , HH Ge, MM Antokolsky dan lain-lain. Stasov menyokong kerja AK Glazunov, AK Lyadov, A. H. Chaliapin. Salah satu Vladimir Vasilievich yang pertama memulakan kerja sistematik untuk mengumpul dan menerbitkan warisan epistolari artis dan komposer Rusia (surat dari Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky). Sebagai seorang ahli sejarah seni, beliau menegaskan kepentingan tradisi realistik hebat karya D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. Di Rusia, Stasov mempromosikan muzik L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg dan lain-lain.

Turgenev pernah menulis tentang Stasov. Baca baris ini, dan anda akan melihat dengan lebih jelas dunia dalaman orang yang hebat ini:

Berdebat dengan lelaki yang lebih bijak daripada anda: dia akan mengalahkan anda ... tetapi dari kekalahan anda, anda boleh mendapat manfaat untuk diri sendiri. Berhujah dengan lelaki yang sama fikiran: sesiapa yang menang, sekurang-kurangnya anda akan merasai keseronokan berjuang. Berdebat dengan lelaki yang mempunyai fikiran yang paling lemah: berhujah bukan kerana keinginan untuk menang, tetapi anda boleh berguna kepadanya. Berhujah walaupun dengan orang bodoh! Anda tidak akan mendapat apa-apa kemasyhuran atau keuntungan... Tetapi mengapa tidak berseronok kadang-kadang! Jangan berdebat hanya dengan Vladimir Stasov!

V. V. STASOV DAN KEPENTINGANNYA SEBAGAI PENGkritik SENI

Aktiviti V. V. Stasov sebagai pengkritik seni berkait rapat dengan perkembangan seni dan muzik realistik Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Dia adalah penganjur dan pelindung mereka yang bersemangat. Beliau adalah wakil cemerlang kritikan seni realistik demokratik Rusia. Stasov, dalam kritikannya terhadap karya seni, menilai mereka dari sudut pandangan kesetiaan pembiakan artistik dan tafsiran realiti. Dia cuba membandingkan imej seni dengan kehidupan yang melahirkannya. Oleh itu, kritikannya terhadap karya seni sering berkembang kepada kritikan terhadap fenomena kehidupan. Kritikan menjadi penegasan progresif dan perjuangan menentang reaksioner, anti-popular, mundur dan jahat dalam kehidupan awam. Kritikan seni adalah pada masa yang sama kewartawanan. Berbeza dengan kritikan seni dahulu - sangat khusus atau direka hanya untuk artis dan pakar pakar, pakar seni - kritikan baharu yang demokratik menarik minat pelbagai penonton. Stasov percaya bahawa pengkritik adalah penterjemah pendapat umum; ia mesti menyatakan citarasa dan permintaan orang ramai. Aktiviti kritikal Stasov selama bertahun-tahun, disemai dengan keyakinan yang mendalam, berprinsip dan bersemangat, benar-benar mendapat pengiktirafan awam. Stasov bukan sahaja mempromosikan seni realistik Wanderers, tetapi juga kritikan yang sangat baru, demokratik, progresif. Dia mencipta kuasanya, kepentingan sosial.

Stasov adalah seorang yang sangat serba boleh dan berpendidikan tinggi. Dia berminat bukan sahaja dalam seni halus dan muzik, tetapi juga dalam kesusasteraan. Beliau menulis kajian, artikel kritikal dan ulasan tentang arkeologi dan sejarah seni, seni bina dan muzik, seni hiasan rakyat, banyak membaca, bercakap kebanyakan bahasa Eropah, serta Yunani dan Latin klasik. Dia berhutang keilmuannya yang besar kepada kerja yang berterusan dan rasa ingin tahu yang tidak habis-habisnya. Sifat-sifatnya ini - kepelbagaian minat, pengetahuan, pendidikan tinggi, tabiat kerja mental yang berterusan, sistematik, serta kecintaan menulis - telah dibangunkan dalam dirinya oleh didikan dan persekitaran hidupnya.

Vladimir Vasilyevich Stasov dilahirkan pada tahun 1824. Dia adalah anak kelima yang terakhir dalam keluarga besar arkitek cemerlang V.P. Stasov. Sejak kecil, ayahnya menanamkan minatnya dalam seni dan ketekunan. Dia mengajar budak lelaki itu membaca sistematik, kepada tabiat menyatakan pemikiran dan tanggapannya dalam bentuk sastera. Oleh itu, dari masa mudanya, asas kecintaan terhadap karya sastera, pemburuan dan kemudahan yang ditulis oleh Stasov telah diletakkan. Dia meninggalkan warisan sastera yang besar.

Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Undang-undang pada tahun 1843, Stasov muda berkhidmat di Senat dan pada masa yang sama secara bebas belajar muzik dan seni halus, yang sangat menarik perhatiannya. Pada tahun 1847, artikel pertamanya muncul - "Gambar Hidup dan Objek Seni Lain St. Petersburg". Ia membuka aktiviti kritikal Stasov.

Stasov banyak mendapat manfaat daripada kerjanya sebagai setiausaha untuk orang kaya Rusia A. N. Demidov di Itali, dalam pemilikan San Donatonya, dekat Florence. Tinggal di sana pada tahun 1851 - 1854, Stasov sedang tekun mengusahakan pendidikan seninya.

Tidak lama selepas pulang ke St. Petersburg, Stasov mula bekerja di Perpustakaan Awam. Dia bekerja di sini sepanjang hayatnya, mengetuai Jabatan Seni. Pengumpulan dan kajian buku, manuskrip, ukiran, dan lain-lain mengembangkan lagi pengetahuan Stasov dan menjadi sumber pengetahuannya yang sangat besar. Dia membantu dengan nasihat dan perundingan kepada artis, pemuzik, pengarah, mendapatkan mereka maklumat yang diperlukan, mencari sumber sejarah untuk kerja mereka mengenai lukisan, arca, produksi teater. Stasov berputar dalam bulatan luas tokoh budaya, penulis, artis, komposer, artis, tokoh masyarakat yang luar biasa. Dia mengembangkan hubungan rapat terutamanya dengan artis dan pemuzik realis muda yang sedang mencari cara baharu dalam seni. Dia sangat berminat dengan hal ehwal Wanderers dan pemuzik dari kumpulan Mighty Handful (dengan cara itu, nama itu sendiri adalah milik Stasov), membantu mereka dalam hal organisasi dan ideologi.

Luasnya minat Stasov tercermin dalam fakta bahawa dia secara organik menggabungkan karya seorang ahli sejarah seni dengan karya seorang pengkritik seni. Penyertaan yang meriah dan aktif dalam kehidupan seni moden, dalam perjuangan antara seni demokratik, progresif dan yang lama, mundur dan reaksioner, membantu Stasov dalam kerjanya mengenai kajian masa lalu. Stasov berhutang aspek terbaik, paling setia dalam penyelidikan sejarah dan arkeologinya, pertimbangan tentang seni rakyat kepada aktiviti kritikalnya. Perjuangan untuk realisme dan kewarganegaraan dalam seni kontemporari membantunya untuk lebih memahami isu-isu sejarah seni.

Melihat seni, keyakinan artistik Stasov terbentuk dalam suasana kebangkitan demokrasi yang tinggi pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Perjuangan demokrat revolusioner menentang perhambaan, menentang sistem kelas feudal, menentang rejim autokratik-polis untuk Rusia baharu meluas ke bidang kesusasteraan dan seni. Ia adalah perjuangan menentang pandangan mundur tentang seni yang memerintah dalam kelas pemerintah dan mendapat pengiktirafan rasmi. Estetika mulia yang merosot mengisytiharkan "seni tulen", "seni demi seni". Keindahan agung, sejuk dan abstrak atau keindahan luaran bersyarat yang manis dari seni sedemikian bertentangan dengan realiti sekeliling yang sebenar. Bagi pandangan seni yang reaksioner dan mati ini, golongan demokrat menentang pandangan yang berkaitan dengan kehidupan dan berkhasiat. memberikannya seni dan sastera yang realistik. N. Chernyshevsky dalam disertasinya yang terkenal "Hubungan Estetik Seni dengan Realiti" menyatakan bahawa "hidup itu indah", bahawa bidang seni adalah "segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan." Seni harus mengenali dunia dan menjadi "buku teks kehidupan". Di samping itu, ia mesti membuat penilaian sendiri tentang kehidupan, mempunyai "makna ayat mengenai fenomena kehidupan."

Pandangan demokrat revolusioner ini membentuk asas estetika Stasov. Dia berusaha dalam aktiviti kritikalnya untuk meneruskan daripada mereka, walaupun dia sendiri tidak naik ke tahap revolusionisme. Dia menganggap Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "pemacu lajur seni baru" ("25 tahun seni Rusia"). Beliau adalah seorang demokrat dan seorang yang sangat progresif yang mempertahankan idea-idea kebebasan, kemajuan, seni yang berkaitan dengan kehidupan dan mempromosikan idea-idea maju.

Atas nama seni itu, dia memulakan perjuangannya dengan Akademi Seni, dengan sistem pendidikannya dan dengan seninya. Akademi itu memusuhinya sebagai institusi kerajaan yang reaksioner dan kerana keusangannya, pengasingan dari kehidupan, dan pendirian artistiknya. Pada tahun 1861, Stasov menerbitkan artikel "Mengenai subjek pameran di Akademi Seni." Dengan itu, dia memulakan perjuangannya dengan seni akademik usang, di mana subjek mitologi dan agama yang jauh dari kehidupan diguna pakai, untuk seni baru yang realistik. Ini adalah permulaan perjuangan kritisnya yang panjang dan penuh semangat. Pada tahun yang sama, karya hebatnya "On the Significance of Bryullov and Ivanov in Russian Art" telah ditulis. Stasov menganggap percanggahan dalam karya artis terkenal ini sebagai cerminan tempoh peralihan. Dia mendedahkan dalam karya mereka perjuangan yang baru, realistik bermula dengan yang lama, tradisional dan berusaha untuk membuktikan bahawa ciri-ciri dan trend baru yang realistik dalam karya mereka yang memastikan peranan mereka dalam pembangunan seni Rusia.

Pada tahun 1863, 14 artis enggan melengkapkan tema pengijazahan mereka, yang dipanggil "program", mempertahankan kebebasan kreativiti dan gambaran realistik kemodenan. "Pemberontakan" pelajar akademi ini adalah cerminan kebangkitan revolusioner dan kebangkitan orang ramai dalam bidang seni. "Protestan" ini, sebagaimana mereka dipanggil, mengasaskan Artel of Artists. Ia kemudian berkembang menjadi pergerakan yang kuat, Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Ini adalah yang pertama bukan kerajaan dan tidak mulia, tetapi organisasi awam yang demokratik artis, di mana mereka adalah tuan mereka sendiri. Stasov sangat mengalu-alukan penciptaan pertama "Artel", dan kemudian Persatuan Pengembara". Dia betul-betul melihat di dalamnya permulaan seni baru dan kemudian dalam setiap cara yang mungkin mempromosikan dan mempertahankan Pengembara dan seni mereka. Koleksi kami mengandungi beberapa artikel Stasov yang paling menarik yang dikhaskan untuk analisis pameran perjalanan. Artikel "Kramskoy dan Artis Rusia" menunjukkan pertahanannya terhadap kedudukan seni yang maju, realistik dan tokoh-tokohnya yang terkemuka. Di dalamnya, Stasov dengan penuh semangat dan betul memberontak terhadap memperlekehkan kepentingan artis, pemimpin dan ahli ideologi gerakan Wandering yang luar biasa - IN Kramskoy. Contoh menarik pertahanan karya seni realistik daripada kritikan reaksioner dan liberal ialah analisis Stasov terhadap lukisan terkenal I. Repin "Mereka Did Not Expect". Di dalamnya, Stasov menyangkal penyelewengan makna sosialnya. Pembaca akan menemui ini dalam artikel "Hal Ehwal Artistik Kami".

Stasov sentiasa mencari kandungan ideologi yang mendalam dan kebenaran kehidupan dalam seni, dan dari sudut pandangan ini dia pertama sekali menilai karya. Dia berhujah: "Satu-satunya perkara adalah seni, hebat, perlu dan suci, yang tidak berbohong dan tidak berkhayal, yang tidak menghiburkan dirinya dengan mainan lama, tetapi melihat dengan semua mata pada apa yang berlaku di mana-mana di sekeliling kita, dan, melupakan pembahagian plot aristokrat dahulu kepada tinggi dan rendah, dengan dada yang berkobar-kobar ditekan terhadap segala-galanya di mana terdapat puisi, pemikiran dan kehidupan" ("Hal Ehwal Seni Kita"). Dia juga kadang-kadang cenderung untuk mempertimbangkan keinginan untuk ekspresi idea-idea hebat yang mengujakan masyarakat sebagai salah satu ciri nasional seni Rusia. Dalam artikel "25 Tahun Seni Rusia", Stasov, mengikuti Chernyshevsky, menuntut seni menjadi pengkritik fenomena sosial. Dia mempertahankan kecenderungan seni, menganggapnya sebagai ekspresi terbuka oleh artis pandangan dan cita-cita estetika dan sosialnya, sebagai penyertaan aktif seni dalam kehidupan awam, dalam pendidikan orang, dalam perjuangan untuk cita-cita maju.

Stasov berhujah: "Seni yang tidak berasal dari akar kehidupan rakyat, jika tidak selalu tidak berguna dan tidak penting, maka sekurang-kurangnya selalu tidak berkuasa." Merit hebat Stasov ialah dia mengalu-alukan refleksi kehidupan orang ramai dalam lukisan Wanderers. Dia menggalakkan ini dalam setiap cara yang mungkin dalam kerja mereka. Dia memberikan analisis yang teliti dan penghargaan yang tinggi terhadap paparan imej rakyat dan kehidupan rakyat dalam lukisan Repin "Pengangkut tongkang di Volga" dan terutamanya "Perarakan di wilayah Kursk." Dia terutamanya mengemukakan gambar-gambar sedemikian di mana protagonis adalah massa, rakyat. Dia memanggil mereka "koir". Kerana menunjukkan orang dalam perang, dia memuji Vereshchagin, dalam rayuannya kepada orang seni dia melihat persamaan dalam karya Repin dan Mussorgsky.

Stasov di sini benar-benar memahami perkara yang paling penting dan penting dalam karya Wanderers: ciri kewarganegaraan mereka. Menunjukkan rakyat bukan sahaja dalam penindasan dan penderitaannya, tetapi juga dalam kekuatan dan kebesarannya, dalam keindahan dan kekayaan jenis dan watak; mempertahankan kepentingan rakyat adalah merit dan kejayaan yang paling penting dalam hidup Pengembara. Ia adalah patriotisme sebenar dan Wanderers dan pemberita mereka - kritikan terhadap Stasov.

Dengan semua keghairahan sifatnya, dengan semua semangat dan bakat kewartawanan, Stasov sepanjang hidupnya mempertahankan idea kemerdekaan dan keaslian dalam pembangunan seni Rusia. Pada masa yang sama, idea palsu tentang pengasingan yang dikatakan, atau eksklusif, perkembangan seni Rusia adalah asing baginya. Mempertahankan keaslian dan keasliannya, Stasov memahami bahawa ia secara amnya mematuhi undang-undang umum pembangunan seni Eropah baru. Oleh itu, dalam artikel "25 Tahun Seni Rusia", bercakap tentang asal usul seni realistik Rusia dalam karya P. Fedotov, dia membandingkannya dengan fenomena serupa dalam seni Eropah Barat, mewujudkan kedua-dua persamaan pembangunan dan identiti kebangsaannya. . Ideologi, realisme dan kewarganegaraan - ciri utama ini dipertahankan dan dipromosikan oleh Stasov dalam seni kontemporarinya.

Luasnya minat dan pendidikan Stasov yang serba boleh membolehkannya mempertimbangkan lukisan bukan secara berasingan, tetapi berkaitan dengan kesusasteraan dan muzik. Perbandingan lukisan dengan muzik adalah sangat menarik. Ia secara khas dinyatakan dalam artikel "Perov dan Mussorgsky".

Stasov berjuang menentang teori "seni tulen", "seni demi seni" dalam semua manifestasi mereka, sama ada topik yang jauh dari kehidupan, sama ada "perlindungan" seni daripada "kehidupan sehari-hari yang kasar", sama ada ia keinginan untuk "membebaskan" lukisan daripada kesusasteraan, sama ada ia dan, akhirnya, membezakan kesenian karya dengan kegunaan dan kegunaan praktikalnya. Dalam hal ini, surat "Kuliah Pengenalan oleh Encik Prakhov di Universiti" adalah menarik.

Zaman kegemilangan aktiviti kritikal Stasov bermula pada 1870-1880. Pada masa ini, karya terbaiknya telah ditulis, dan pada masa ini dia menikmati pengiktirafan dan pengaruh awam yang paling besar. Stasov selanjutnya, sehingga akhir hayatnya, mempertahankan perkhidmatan awam seni, berpendapat bahawa ia harus melayani kemajuan sosial. Stasov bergelut sepanjang hidupnya dengan penentang realisme di pelbagai peringkat perkembangan seni Rusia. Tetapi, berkait rapat dengan pergerakan Wandering 1870-1880 sebagai pengkritik berdasarkan seni ini dan prinsipnya, Stasov tidak dapat pergi lebih jauh. Dia tidak dapat benar-benar memahami dan memahami fenomena artistik baru dalam seni Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sebagai asasnya betul dalam memerangi fenomena dekaden dan dekaden, dia sering secara tidak adil meletakkan di antara mereka karya artis yang tidak dekaden. Pengkritik yang semakin tua, dalam kepanasan kontroversi, kadang-kadang tidak memahami kerumitan dan ketidakkonsistenan fenomena baru, tidak melihat aspek positif mereka, mengurangkan segala-galanya hanya kepada kekeliruan atau batasan. Kenyataan usang seperti itu oleh Stasov, sudah tentu, kami tinggalkan dalam koleksi ini.

Tetapi, sudah tentu, walaupun dalam karya kritikan terbaik, tidak semuanya benar dan boleh diterima oleh kita. Stasov adalah anak lelaki pada zamannya, dan dalam pandangan dan konsepnya, bersama-sama dengan sangat berharga, terdapat juga pihak yang lemah dan terhad. Mereka amat penting dalam penyelidikan sejarah saintifiknya, di mana dia kadang-kadang berundur dari kedudukan kemerdekaannya sendiri dalam pembangunan seni rakyat, mengenal pasti konsep kewarganegaraan dan kewarganegaraan, dan lain-lain. Dan artikel kritisnya tidak bebas daripada kesilapan dan berat sebelah. Jadi, sebagai contoh, dalam kepanasan perjuangan menentang seni lama yang usang, Stasov menafikan pencapaian dan nilai seni Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19 sebagai didakwa bergantung dan bukan kebangsaan. Pada tahap tertentu, dia berkongsi di sini khayalan ahli sejarah kontemporari yang percaya bahawa pembaharuan Peter I mematahkan tradisi kebangsaan pembangunan budaya Rusia. Dengan cara yang sama, dalam memerangi kedudukan reaksioner Akademi Seni kontemporari, Stasov mencapai penafian yang lengkap dan mutlak. Dalam kedua-dua kes, kita melihat bagaimana seorang pengkritik yang cemerlang kadangkala kehilangan pendekatan sejarahnya terhadap fenomena seni dalam kepanasan polemik yang penuh ghairah. Dalam seni yang paling dekat dan paling kontemporari dengannya, dia kadang-kadang memandang rendah artis individu, seperti Surikov atau Levitan. Bersama dengan analisis yang mendalam dan betul tentang beberapa lukisan Repin, dia salah faham yang lain. Pemahaman yang betul dan mendalam tentang kewarganegaraan dalam lukisan ditentang oleh pemahaman luaran Stasov mengenainya dalam seni bina kontemporari. Ini disebabkan oleh perkembangan seni bina yang lemah pada zamannya, keseniannya yang rendah.

Adalah mungkin untuk menunjukkan pendapat lain yang salah atau melampau tentang Stasov, yang disebabkan oleh semangat polemik dan keadaan perjuangan. Tetapi bukan kesilapan atau salah tanggapan pengkritik yang luar biasa ini, tetapi kekuatannya, kesetiaan tesis asasnya, yang penting dan berharga kepada kita. Dia kuat dan benar-benar hebat sebagai pengkritik demokratik, yang memberikan kritikan artistik kepentingan sosial yang besar dan berat. Dia betul dalam perkara utama, utama dan tegas: dalam pemahaman umum tentang seni, dalam menegakkan realisme, dalam menegaskan bahawa ia adalah kaedah realistik, hubungan seni dengan kehidupan, perkhidmatan kehidupan ini yang memastikan berkembang, ketinggian dan keindahan seni. Penegasan realisme dalam seni ini adalah kepentingan sejarah, kekuatan dan maruah Stasov. Inilah kepentingan abadi karya kritisnya, nilai dan pengajarannya untuk kita hari ini. Karya Stasov juga penting untuk membiasakan diri dengan perkembangan sejarah dan pencapaian seni realistik Rusia. Pembaca akan mendapati dalam koleksi esei umum, seperti "25 Tahun Seni Rusia", serta artikel mengenai karya individu, contohnya, potret Mussorgsky atau L. Tolstoy oleh Repin. Mereka adalah contoh pertimbangan yang rapat dan mahir bagi satu kerja yang cemerlang.

Apa yang memberi pengajaran dan berharga bagi kami dalam Stasov sebagai pengkritik bukan sahaja kepatuhannya yang tinggi kepada prinsip, kejelasan dan ketegasan kedudukan estetiknya, tetapi juga semangatnya, perangai yang dia mempertahankan keyakinannya. Sehingga akhir zamannya (Stasov meninggal dunia pada tahun 1906) dia kekal sebagai pejuang pengkritik. Luar biasa adalah kecintaannya terhadap seni dan pengabdian kepada apa yang dianggapnya tulen dan cantik. Hubungan hidup dengan seni ini, perasaannya sebagai karya sendiri, praktikal dan perlu, telah diterangkan dengan betul oleh M. Gorky dalam memoirnya tentang Stasov. Cinta kepada seni menentukan kedua-dua pengesahan dan penafiannya; dia sentiasa "membakar api cinta yang besar untuk yang cantik."

Dalam pengalaman langsung seni ini, dalam mempertahankan ghairah tentang makna dan kepentingannya yang penting, dalam penegasan yang realistik, perlu kepada orang ramai, melayani mereka dan menarik kekuatan dan inspirasi mereka dari seni dalam kehidupan mereka, terletak yang paling penting dan instruktif. , sangat dihargai dan dihormati oleh kami dalam karya Stasov.

A. Fedorov-Davydov

1824 - 1906, ahli sejarah seni Rusia, pengkritik muzik dan seni, ahli ideologi "Mighty Handful" (Bulatan Balakirev).

Hubungan antara Tchaikovsky dan Stasov adalah contoh situasi sejarah yang sering berlaku apabila tokoh-tokoh yang menumpukan kepada tujuan yang sama - dalam kes ini, muzik Rusia - orang yang secara peribadi bersimpati antara satu sama lain tidak dapat mencari persefahaman bersama mengenai isu-isu asas yang paling asas. seni. Seorang propagandis kreativiti komposer bulatan Balakirev, Stasov tidak pernah memahami perkara yang paling penting dalam karya Tchaikovsky. Bukan pengkritik muzik yang betul, Stasov tidak bertindak balas terhadap prestasi karya individu oleh Pyotr Ilyich, tetapi dari karya bercetak yang lebih umum, kedudukannya benar-benar jelas. Ia boleh dirumuskan secara ringkas: Stasov hanya menyukai karya program komposer Moscow, dari simfoni - hanya yang Kedua, dari muzik opera - tiada apa-apa.

Berikut adalah beberapa kenyataan Stasov. Mengenai overture-fantasi "Romeo dan Juliet": "menawan dan puitis dalam tahap tertinggi" (Artikel tentang muzik, 2.258). Mengenai "The Tempest" (plot itu dicadangkan kepada Tchaikovsky oleh Stasov, dan fantasi didedikasikan untuknya) - "salah satu ciptaan terbaiknya ...". Dua karya yang sama dan juga "Francesca da Rimini" dinilai secara positif dalam artikel "Brakes of Russian Art" (1885).

Satu lagi artikel ulasan dalam tempoh yang sama ("Muzik Kami untuk 25 Tahun Terakhir", 1883) berkata tentang Tchaikovsky: "Bakatnya sangat kuat, tetapi pendidikan konservatifnya mempunyai pengaruh yang tidak baik kepadanya... dia mempunyai karya agungnya sendiri. jenis ini: kesudahan simfoni dalam C minor pada tema rakyat Rusia Kecil "Kren" ... Tetapi apa yang paling kurang keupayaan Tchaikovsky ialah gubahan untuk suara. Operanya banyak, tetapi ia hampir tidak mewakili apa-apa yang luar biasa. Ini adalah satu siri peninggalan, kesilapan dan salah tanggapan. (3, 191-2). (Ini selepas Onegin!)

Hubungan Tchaikovsky dengan para pemimpin Persatuan Muzikal Imperial Rusia, terutamanya ajaran Anton Rubinstein dan persahabatan dengan Nikolai Rubinstein, memisahkan Tchaikovsky dan Stasov di sisi bertentangan "penghalang". Mengenai Konsert Piano Pertama, dimainkan dengan cemerlang oleh N. Rubinstein di Paris di Pameran Dunia 1878, Stasov menulis bahawa konsert ini "bukan milik karya terbaik komposer" (2, 344). Sehubungan dengan konsert muzik Rusia yang disebutkan di Paris, di mana karya pengarang The Mighty Handful tidak cukup diwakili, Stasov berkata, menyatukan Tchaikovsky dan A. Rubinstein: "kedua-duanya tidak cukup bebas, dan tidak cukup kuat. dan kebangsaan" (2, 345).

Konsert Paris membangkitkan kemarahan Vladimir Vasilyevich yang temperamental, dan dia membuat beberapa tuduhan yang tidak adil terhadap Nikolai Rubinstein. Tchaikovsky menjawab dalam surat berterus terang yang besar (Januari 1879): "... Anda tidak tersilap mengandaikan simpati kepada anda dalam diri saya. Saya jauh daripada peminat artikel anda tentang muzik. Saya tidak suka sama ada intipati pendapat anda. , atau nada yang tajam dan ghairah itu, Tetapi pada masa yang sama, saya tahu dengan baik bahawa walaupun aspek-aspek aktiviti anda, yang saya tidak boleh bersimpati, mempunyai lapisan simpatik, iaitu keikhlasan yang tidak diragukan, cinta yang ghairah untuk seni . .. Lebih menyedihkan apabila menyedari bahawa antara anda dan saya terletak jurang maut... Apa bagi saya adalah dan akan menjadi pendedahan artistik, anda panggil sampah... Di mana saya tidak menemui apa-apa selain kejahilan, keburukan dan parodi seni, di sana anda melihat mutiara keindahan estetika ... "

Tidak dinafikan, seperti dalam kes perselisihan pendapat dengan MA Balakirev, dengan "Segelintir Perkasa" secara keseluruhan, di sini kita telah memikirkan, dalam satu pihak, warisan klasik, terutamanya Mozart, dan, sebaliknya, karya Liszt, Berlioz, jauh dari Tchaikovsky, dan juga, tentu saja, muzik Mussorgsky, yang tetap tidak dapat difahami oleh Pyotr Ilyich (yang, lebih-lebih lagi, kurang diketahui pada tahun-tahun itu).

Di penghujung surat yang panjang ini, Tchaikovsky menambah: "... Bersusah-susahlah untuk menyampaikan ucapan mesra daripada saya kepada Korsakov sekali-sekala. Ini adalah salah satu daripada beberapa perkara yang anda dan saya bersetuju. Saya sangat menyukai bakatnya. sebagai peribadinya yang sihat, jujur ​​dan cantik".

Tetapi, selain Rimsky-Korsakov, terdapat satu lagi "titik" biasa, atau lebih tepatnya, prinsip penyatuan, dan nama fenomena ini ialah Glinka.

L. Z. Korabelnikova

• halaman:

V.V. Stasov. Daripada siri Perpustakaan Massa. 1948. Pengarang: A.K. Lebedev

Dalam artikel "Statistik Artistik", Stasov dengan tajam mengkritik dasar autokrasi, yang pada tahun 80-an, semasa tempoh reaksi, dalam setiap cara yang mungkin menghalang penembusan "anak-anak tukang masak" ke sekolah dan menutup pintu Akademi Seni kepada orang dari rakyat.

Dalam artikelnya "Pameran di Akademi Seni" (1867), dia sangat menghargai lukisan itu Dilahirkan di kampung Luzhniki (wilayah Tula) pada tahun 1832 dalam keluarga petani. Pada mulanya, beliau belajar dengan seorang pelukis ikon di Mogilev, kemudian (1847-1858) belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow (MUZHVZ); sepanjang perjalanan, terus melukis ikon. Dia mengajar di MUZhVZ ... « . 1862 Minyak di atas kanvas, 173 x 136 untuk mengecam kekurangan hak seorang wanita yang dinyatakan di dalamnya. Menganalisis kandungannya, dia menulis: "Jeneral tua, mumia usang dengan bintang di dadanya dan, mungkin, beg emas dalam keranda, berkahwin dengan seorang gadis muda yang matanya bengkak dan merah akibat air mata - ini adalah mangsa yang dijual oleh seorang ibu atau makcik yang prihatin.” “Nampaknya anda melihat dalam realiti sebenar pengantin lelaki tua ini, dengan rambut terakhir yang terkeluar, tidak berminyak dan wangi, anda melihat kepalanya menggeleng ... nampaknya anda mendengar apa yang difikirkan oleh gadis malang yang dijual ini, yang sudah memberi tangannya kepada imam, dan dirinya dengan terkulai dengan kepala dan mata menunduk dia hampir berpaling dari Pengantin Lelaki tua yang jahat, yang memandang serong kepadanya; tangannya seolah-olah mati, mereka bersedia untuk jatuh, lilin perkahwinan, nampaknya, akan terlepas dari jari-jarinya yang sejuk dan menyalakan renda yang kaya pada gaun itu, yang kini dia lupakan, dan mereka mungkin bermain. peranan penting apabila semua orang yang rapat memujuk gadis miskin itu berkahwin dengan jeneral kaya."

Setelah mendedahkan imej artistik, menjelaskan dan mengutuk makna fenomena yang digambarkan, Stasov menekankan bahawa "motif ini diulang hampir setiap hari di mana-mana."

Setiap analisisnya tersusun seolah-olah di hadapan mata penonton adalah kehidupan itu sendiri, dan bukan hanya refleksinya dalam seni.

Mengenai Repinsky " . 1872—1873 Minyak di atas kanvas, 131.5×281 cmMuzium Rusia Negeri Dia menulis: "Di hadapan anda adalah Volga yang luas, tanpa henti menyebar, seolah-olah pudar dan tertidur di bawah matahari bulan Julai yang terik. Di suatu tempat di kejauhan sebuah kapal pengukus berkelip-kelip, mendekatkan layar melambung bot yang malang berkilauan emas, dan di hadapan, memijak dengan kuat di atas air cetek dan mencetak kesan kasut kulit kayu mereka di atas pasir lembap, datang sekumpulan pengangkut tongkang. Memanfaatkan diri mereka dalam tali dan menarik tali cambuk yang panjang, sebelas orang ini berjalan dengan laju, sebuah pedati hidup, menyengetkan badan mereka ke hadapan dan bergoyang mengikut rentak di dalam kolar mereka.

Menilai gambar yang muncul Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli lukisan sejarah yang paling hebat. Beliau belajar di Akademi Seni St. Petersburg. Beliau adalah ahli Persatuan Pengembara dari 1881 hingga 1907, kemudian berpindah ke Kesatuan Seniman Rusia. Sejak tahun 1895 telah... « . 1887 Minyak di atas kanvas, 304 x 587.5Galeri Tretyakov Negeri "Dan menggariskan dalam warna-warna cerah skismatik fanatik dan semua orang yang bersimpati dan mengejeknya, Stasov beralih kepada kehidupan Rusia pada abad ke-17 dan berkata:" ... Kita tidak boleh lagi bimbang tentang kepentingan yang membimbangkan orang miskin ini fanatik dua ratus tahun yang lalu ... tetapi seseorang tidak boleh tidak tunduk di hadapan kekuatan semangat ini, di hadapan kebal fikiran dan hati wanita wanita bangsawan ini, yang, menurut idea orang ramai, mengeluh tentang keperluan dan kesedihan mereka.

"Kami mengangkat bahu kami pada khayalan aneh, pada syahid yang sia-sia, tidak berwarna, tetapi kami tidak lagi berdiri di sisi budak lelaki dan paderi yang ketawa ini, kami tidak bergembira secara bodoh dan kejam dengan mereka. Tidak, dengan pandangan bersimpati kita sudah mencari sesuatu yang lain dalam gambar: semua kepala yang menunduk, mata yang tunduk, bersinar dengan tenang dan menyakitkan, semua jiwa yang lemah lembut ini yang pada masa itu adalah orang yang terbaik dan paling bersimpati, tetapi terhimpit dan hancur. , dan oleh itu mereka tidak berkuasa. katakan perkataan sebenar anda ... "

Gaya, watak dan kaedah kritikan Stasov patut diberi perhatian.

Stasov mendedahkan, pertama sekali, idea kerja itu. Hanya berdasarkan kandungan karya, dia juga mempertimbangkan bentuknya, dan lebih daripada sekali menunjukkan kepada artis kekurangan bahasa artistik mereka, kekurangan lukisan, kebodohan warna, dan meminta peningkatan kemahiran.

“... Sehebat dan seindah mana pun kandungannya, masa kita sahaja tidak akan berdamai dengan ketidaktepatan bentuk kerananya; lebih daripada sebelumnya, ia memerlukan dari artis pengajaran yang ketat, mendalam, kemahiran, penguasaan lengkap cara seni, jika tidak, ia mengiktiraf karya sebagai bukan artistik, "tulisnya.

Ciri penting kaedah kritikal Stasov ialah pensejarahannya. Beliau tidak pernah menganggap fenomena baru budaya seni tanpa melihat kembali sejarah seni. Dia memahami dengan baik kepentingan penentu yang sangat besar dari kehidupan sosial di sekelilingnya dalam membentuk seni satu atau lain era, dan pada masa yang sama dia mengambil kira peranan hubungan dalaman fenomena seni. Oleh itu, memandangkan seni Wanderers sebagai cetusan kebangkitan sosial pada tahun 60-70-an, dia melihat dalam artis jenis pendahulu ke arah ini. Dan seterusnya kepada Artis Rusia yang hebat, pengasas realisme kritikal. Pelukis, artis grafik. Sarjana lukisan genre. Dilahirkan pada 22 Jun 1815 di Moscow, dalam keluarga seorang pegawai miskin. Dia belajar di Kor Kadet Moscow Pertama, sepanjang masa lapangnya ... benang kreatif dilukis oleh Stasov dari artis kecil Belanda dan Inggeris Gogart abad ke-18.

Memandangkan setiap karya baru artis, Stasov menganalisisnya berkaitan dengan karya terdahulu tuan ini, dengan itu menentukan jalan kreatifnya. Ini memberi pengkritik peluang untuk sentiasa memerhatikan pertumbuhan dan perkembangan selanjutnya artis, untuk melihat kemunculan ciri baharu dalam karya mereka.

Kritikan terhadap Stasov dibezakan oleh keluasan liputan fenomena budaya. Seni halus difahami oleh beliau berhubung rapat dengan sastera, seni bina dan muzik. Stasov, sebagai contoh, melihat dalam kesusasteraan Rusia sebagai "kakak perempuan" seni halus, lebih maju dan maju. Oleh itu, perbandingan lukisan dengan kesusasteraan terdengar seperti pujian yang tinggi dari Stasov.

« - seorang realis, seperti Gogol, dan sama seperti dia, sangat nasionalistik. Dengan keberanian yang tiada tandingan di kalangan kita, dia ... terjun ke dalam kedalaman kehidupan orang ramai, kepentingan orang ramai, realiti mendesak orang, "kata Stasov berkaitan dengan penampilan Repin " . 1872—1873 Minyak di atas kanvas, 131.5×281 cmMuzium Rusia Negeri ».

Menganalisis kerja individu artis Rusia. Anak E.I. Makovsky dan abang artis. Dia menerima pingat dari Akademi Seni: pada tahun 1864 - pingat perak ke-2; pada tahun 1865 - 2 pingat perak untuk lukisan "Studio Artis"; dalam..., Stasov membandingkannya dengan karya Ostrovsky, berfungsi - dengan karya Turgenev, lukisan Repin individu - dengan karya Pushkin, dll. Stasov dalam beberapa kes membandingkan karya lukisan dan arca dengan karya muzik. Sebagai contoh, dia menulis artikel khas yang panjang tentang Artis terbesar pada separuh kedua abad kedua puluh, wakil realisme kritikal. Seorang pelukis potret yang hebat, pengarang lukisan pada tema sejarah dan alkitabiah.... dan Mussorgsky, di mana dia membuat persamaan dalam karya mereka dan menganggap kedua-dua artis sebagai anak-anak era kebangkitan sosial pada tahun 60-an.

Sebagai ciri positif aktiviti kritikal Stasov, seseorang harus memperhatikan bantuan hariannya yang mesra dan setia kepada artis. Vladimir Vasilyevich adalah rakan pengkritik, rakan seperjuangan, penasihat artis dan membantu pertumbuhan kreatif mereka dalam setiap cara yang dia boleh. Stasov memberi artis banyak rujukan dan nasihat mengenai bidang pengetahuan yang paling pelbagai berkaitan dengan tugas kreatif yang dihadapi mereka. Bila Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... melukis gambar . 1972 Minyak di atas kanvas Konservatori Negeri Moscow Moscow ”, Stasov memilih bahan biografi untuknya tentang watak dalam gambar; bila Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... mengusahakan " . 1879 Minyak di atas kanvas, 204.5 x 147.7Galeri Tretyakov Negeri ”, Stasov mencari dia imej lama Sophia. Semasa bekerja di atas patung itu . 1882 Marmar Muzium Rusia Negeri » Stasov tanpa jemu membantunya dengan maklumat tentang kehidupan seharian, pakaian, perkakas, adat Belanda pada abad ke-17. Berkenalan dengan pustakawan repositori buku terbesar di ibu kota negara Eropah, Stasov sentiasa berpaling kepada mereka untuk mencari bahan yang diperlukan untuk rakan artisnya dari edisi yang jarang berlaku. Di bawah pengaruh arahan dan nasihat mesra dari Stasov, artis dicipta, termasuk Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya..., banyak karya lukisan dan arca Rusia yang luar biasa. Menurut Stasov Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... telah mengubah dan menambah baik lukisannya dengan ketara " . 1884—1888 Minyak di atas kanvas, 160.5x167.5Galeri Tretyakov Negeri ". Para artis amat menghargai dan menghormati persahabatan pengkritik ini, berkongsi rancangan kreatif, tanggapan dan pemikiran mereka dengannya.

Ke bengkel Artis terkenal Rusia, ahli lukisan pertempuran. Pada tahun 1860 beliau memasuki Akademi Seni St. Petersburg, tetapi meninggalkannya pada tahun 1863, tidak berpuas hati dengan sistem pengajaran. Beliau menghadiri bengkel Jean Leon Gerome di Sekolah Seni Halus Paris (1864)...., di mana akses ditutup kepada semua orang, Stasov mempunyai kemasukan percuma. Surat-surat artis yang ditujukan kepadanya membunyikan rasa terima kasih yang besar kepada pengkritik yang dihormati.

Dalam suratnya kepada Stasov Pengukir paling terkenal pada separuh kedua abad ke-19. Untuk patung "" artis itu dianugerahkan gelaran ahli akademik. Ahli yang sepadan dengan Akademi Paris. Dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Ahli kehormat banyak Eropah Barat... berkata (1896): “Saya berbangga dengan persahabatan warganegara yang hebat seperti anda, yang membawa dalam dirinya jiwa yang begitu hebat, yang jiwanya cukup untuk semua orang dan segala-galanya yang disayangi oleh seni Rusia dan manusia secara umum. Tetapi saya ingin memberitahu anda ini: semalam kemenangan saya dimenangi oleh anda, dan menang dengan kemenangan, dengan kemuliaan.

Pada masa yang sama, kritikan Vladimir Vasilyevich terkenal kerana keterusterangannya. Walaupun berkenaan dengan artis yang paling dekat dengannya, yang dianggap pengkritik sebagai tuan yang cemerlang, Stasov tidak mengubah prinsip ini.

Ciri positif kritikan seni Stasov ialah sifat sistematiknya. Bercakap selama setengah abad tentang aktivitinya mengenai sebarang peristiwa penting dalam bidang seni halus, dia tidak meninggalkan tanpa perhatian baik karya artis baru, mahupun kuliah tentang seni, mahupun pameran, mahupun pendidikan seni, mahupun masyarakat seni baharu, mahupun kritis. pidato akhbar.dan majalah. Sifat kritikan seni yang begitu sistematik, berdasarkan kajian harian yang serius tentang kehidupan artistik, sangat meningkatkan impaknya kepada masyarakat dan menyumbang kepada penubuhan hubungan yang kuat antara pengarang dan artis dan kalangan masyarakat yang luas.

Artikel Stasov bertujuan bukan sahaja untuk pakar, tetapi juga untuk orang awam. Mereka dibezakan oleh kesederhanaan, kiasan, kebolehcapaian dan daya tarikan, selalunya mengandungi pepatah dan peribahasa rakyat.

Dalam ucapan polemiknya, imej yang diambil dari sastera sentiasa dipetik. Sebagai contoh, menangani artis yang beralih dari realisme ideologi dan tema nasional dalam seni ke arah akademik, Stasov berkata bahawa mereka adalah pembelot, seperti "Andriy Bulba di kem asing, dalam pelukan seorang wanita Poland yang cantik, setelah melupakan kedua-dua tugas, dan malu. , dan kehormatan, dan kebenaran."

Dia cerdik dan tahu mengubah hujah lawan menjadi karikatur jahat ke atasnya. Jadi, sebagai contoh, memperjuangkan pilihan bebas tema karya diploma oleh pelajar yang lulus dari Akademi Seni, Stasov, membantah artikel rektor Akademi Bruni, yang dia panggil "peguam Akademi", menulis. : "Peguam Akademi" terus membayangkan bahawa tidak ada cara untuk memutuskan siapa antara pelajar yang layak mendapat beberapa jenis ganjaran, jika anda tidak menanam mereka pada topik yang sama. kenapa? Dia memberi mereka pujian yang sangat buruk kepada Akademi, seolah-olah dia menegaskan bahawa pakar akademik hanya mampu menilai antara objek kandungan yang sama sekali, dan sebaik sahaja kandungan ini berbeza, mereka akan menjadi keliru. Selepas itu, adakah ia benar-benar mungkin untuk memutuskan mana antara dua pic yang lebih baik, dan jika persoalannya adalah yang lebih baik: pic yang baik atau lobak yang buruk, maka kita sepatutnya sudah kandas.

Dalam polemik dengan akhbar reaksioner Novoye Vremya, yang secara tidak masuk akal cuba "membongkar" Wanderers dengan membandingkan kerja mereka dengan karya Leo Tolstoy, Stasov menulis: "Rujukan kepada Count Leo Tolstoy juga sangat bagus ... Count Leo Tolstoy kini telah pun bertukar kepada penulis zaman Baru" menjadi palu untuk memukul kepala mereka yang tidak menyukainya. Siapa yang meragui bahawa Leo Tolstoy adalah seorang penulis yang hebat? Tetapi siapa yang mengatakan bahawa setiap orang harus mencipta karya mereka hanya dengan caranya dan bukan selangkah? Apa sahaja yang dia ada, maka layanilah dengan segala cara, tetapi jika mereka tidak, kini tepukan di kepala. Pada, mereka berkata, anda, mengapa anda tidak Leo Tolstoy! Mudah dan bijak."

Stasov, seperti "artel" dan Wanderers yang tidak dapat dipisahkan daripadanya, bercakap dengan berani, penuh dengan demokrasi militan, kritikan terhadap dunia feudal-hamba yang lama, usang,. Ini adalah kekuatan kerja Stasov. Tetapi dia tidak melihat cara yang jelas untuk mengubah masyarakat. Dia bermula dari hanya satu keinginan yang kuat untuk kehidupan yang "munasabah" dan "semula jadi", bermula dari iman pada masa depan yang bahagia untuk umat manusia. Dengan perkembangan masyarakat, komplikasi hubungan sosial, Stasov tidak dapat memahami banyak fenomena kehidupan di sekelilingnya. Dalam hal ini, banyak fenomena seni 90-an dan 900-an masih disalah ertikan oleh pengkritik. Menjadi pengkritik seni demokrasi maju selama beberapa dekad dan memberikan pengaruh yang besar terhadap perkembangan seni era reformasi dan tempoh pasca-pembaharuan, Stasov pada tahun 90-an kehilangan sedikit sebanyak pengaruh bekasnya terhadap nasib seni, walaupun ucapannya yang bersemangat dalam mempertahankan seni realistik ideologi terhadap mistik, simbolisme dan formalisme sehingga akhir hayatnya adalah betul dan progresif.

Pada zaman kegemilangannya, kritikan terhadap Stasov penuh dengan rasa tanggungjawab sivik. Dia memupuk seni negara yang semakin berkembang. Dia mengembangkan cinta kepadanya, dan melaluinya untuk tanah air di kalangan orang ramai masyarakat Rusia. Dia mengambil bahagian dalam gerakan demokrasi pada era itu dan bersemangat berjuang dengan kemampuannya untuk kepentingan penting rakyat luas. Stasov bukan sahaja pengkritik karya muzik, lukisan dan arca, tetapi juga pakar sejarah seni yang luar biasa, khususnya sejarah seni gunaan dan hiasan. Dia mencipta karya besar mengenai sejarah perhiasan. Penyelidikan arkeologinya terhadap imej paling kuno di gua Crimea sangat menarik untuk sains.

Kenangan Stasov sangat disayangi oleh rakyat kita. Betul kata Repin apabila dia meramalkan bahawa kepentingan pengkritik yang cemerlang akan dihargai pada masa hadapan.

"Lelaki ini adalah seorang yang genius dalam perwatakannya, dalam kedalaman ideanya, dalam keaslian dan intuisinya untuk yang terbaik, yang baru, kemuliaannya di hadapan," tulisnya. Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... tentang Stasov. "Tetapi dalam beberapa tahun, apabila ciptaan asal Dargomyzhsky, Mussorgsky dan lain-lain, yang masih dibuang oleh baja rutin, akan meningkat lebih tinggi dan lebih tinggi, mereka akan beralih kepada Stasov dan akan terkejut dengan pandangannya dan kenyataan yang benar tentang merit ciptaan seni yang tidak diragui."

perkataan Artis Rusia yang hebat, pelukis, ahli genre dan lukisan sejarah, pelukis potret. Seorang guru, profesor, mengetuai bengkel, adalah seorang rektor di Akademi Seni. Pengarang buku memoir "Far Close". Antara pelajarnya... menjadi nyata. Pada era Soviet, Stasov sangat dihargai dan dihargai.

Aktiviti kritikal Stasov adalah warisan yang kaya yang perlu dikaji secara mendalam demi kepentingan pembangunan seni Soviet dan budaya seni kita.