Badut Tuhan. Siapa penari Vaclav Nijinsky - seorang genius atau orang yang sakit

yang utama / Perasaan

Saya mahu menari, melukis, bermain piano, menulis puisi.
Saya mahu mencintai semua orang - inilah tujuan hidup saya. Saya sayang semua orang.
Saya tidak mahu perang, tanpa sempadan. Rumah saya berada di mana sahaja dunia ini wujud.
Saya mahu cinta, cinta. Saya seorang lelaki, Tuhan ada dalam diri saya,
dan saya ada di dalam Dia. Saya memanggil-Nya, saya mencari-Nya. Saya seorang pencari kerana saya merasakan Tuhan.
Tuhan mencari saya, dan oleh itu kita akan saling mencari.

Vaclav Nijinsky

Vaclav Nijinsky adalah seorang penari dan koreografer yang berasal dari Poland yang terkenal dengan balet Rusia pada awal abad ke-20. dan menarik perhatian persekitaran budaya kepada tarian lelaki dengan kemahirannya. Dia adalah orang pertama yang berani mengasingkan bahagian balet lelaki, kerana sebelum itu, penari di balet tidak lain disebut "tongkat" untuk menyokong kira-kira. Koreografi pelopor warisan baletnya yang rendah hati menimbulkan kontroversi perang di kalangan pengkritik teater, dan kawalan tubuhnya, keplastikan dan, yang paling penting, tidak dapat ditandingi dalam ketinggian dan panjang, berkat yang Nijinsky digelar burung-burung, membuatnya terkenal sebagai penari dengan ciri-ciri fizikal dan bakat yang luar biasa. Vaslav Nijinsky adalah idola seluruh Eropah - dia dikagumi oleh Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin dan rakan sezamannya. Biografi kreatif Vaclav kecil - dia berjaya membuat hanya empat produksi, dan menari tarian terakhirnya dalam masa kurang dari tiga puluh tahun, sudah menjadi orang yang sakit parah.

Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950) dilahirkan di Kiev dari keluarga tur penari Poland Tomasz Nijinsky dan Eleanor Bereda. Dua daripada tiga anak dalam keluarga kreatif mengikuti jejak ibu bapa mereka - Vaclav dan adiknya Bronislava, dan anak sulung, Stanislav, dilarang berlatih menari sejak kecil kerana masalah kesihatan mental. Menurut legenda keluarga yang diciptakan oleh Eleanor, Stanislav pada usia enam tahun jatuh dari tingkap, setelah itu perkembangan mentalnya terganggu. Hampir tidak ada yang diketahui mengenai kehidupan saudara Nijinsky, kecuali sehingga tahun 1918 dia disimpan di salah satu hospital psikiatri St. Petersburg, mungkin dengan diagnosis skizofrenia. Ketika revolusi berlaku di Rusia, dia, bersama dengan pesakit lain, menemukan dirinya di jalan, setelah jejaknya hilang (menurut beberapa sumber, dia bunuh diri). Sebagai tambahan kepada kenyataan bahawa saudara Nijinsky menderita skizofrenia sejak kecil, diketahui bahawa neneknya dari ibu menderita kemurungan kronik, yang menyebabkan penolakan untuk makan, akibatnya dia meninggal..

Ketika Vaclav berusia 9 tahun, bapa keluarga itu pergi ke perempuan simpanannya yang masih muda, dan Eleanor berpindah bersama anak-anaknya ke St. Petersburg untuk mencari peluang mendapatkan wang untuk rawatan anak sulungnya dan belajar anak-anak di Sekolah Balet Imperial.
Vaclav menunjukkan ciri-ciri watak skizoid walaupun pada zaman kanak-kanak. Dia ditarik, diam. Anak-anak di sekolah itu menggodanya dengan "orang Jepun" untuk matanya yang sedikit miring, dia tersinggung dan menghindari berkomunikasi dengan mereka, percaya bahawa mereka hanya cemburu kepadanya. Dia belajar dengan buruk, menunjukkan minat selektif hanya dalam menari. Di kelas, dia duduk dengan ekspresi yang tidak ada di wajahnya dan mulut yang separuh terbuka, dan kakaknya melakukan kerja rumah untuknya. Kemampuan belajar yang rendah, bagaimanapun, tidak menghalang permulaan kerjaya yang berjaya - pada tahun 1907, segera setelah tamat pengajian, Nijinsky dimasukkan ke rombongan Teater Mariinsky, di mana dia segera menjadi perdana menteri. Vaclav menari dengan primet balet Rusia seperti Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Namun, pada tahun 1911 Nijinsky dipecat dari teater kerana kejadian yang tidak menyenangkan yang berlaku semasa pertunjukan balet Giselle - dia tidak muncul di atas panggung dengan seluar yang tidak asing lagi di mata orang awam ketika itu, tetapi dengan triko ketat yang dirancang oleh Benoit. Seseorang dari wakil keluarga kerajaan yang hadir di dewan, pakaian itu kelihatan terlalu jujur, dan penari itu dituduh melakukan tingkah laku buruk. Kemudian, ketika Nijinsky memainkan peranan sebagai Faun dalam sebuah drama yang dilakonkan olehnya, tuduhan serupa akan jatuh kepadanya - erotis, serupa dengan proses melancap, akan kelihatan oleh penonton dan pengkritik pergerakannya di tempat kejadian ketika dia mabuk jatuh tanjung yang ditinggalkan oleh Nymph di tebing sungai. Mungkin menjelang masa di mana gema era Victoria memerintah, produksi Vaslav Nijinsky nampaknya. Walau bagaimanapun, harus diakui bahawa topik seksualiti memainkan peranan besar dalam pembentukan dan gambaran klinikal gangguan mental artis.

Bukan rahsia lagi bahawa Vaclav Nijinsky mempunyai hubungan intim dengan lelaki. Hubungan homoseksual pertama dengan pencinta seni terkenal di kalangan sekular, Putera Pavel Lvov, berlaku dengan persetujuan penuh dan dorongan ibu penari muda itu, yang percaya bahawa hubungan seperti itu akan membantunya mengukuhkan dalam lingkungan bohemia. Putera Lvov adalah orang kaya dan tidak hanya memperkenalkan Nijinsky ke lingkaran teater, tetapi secara praktikal menyokong Wenceslas, memberinya hadiah mahal dan memanjakan keinginannya. Selari dengan hubungan homoseksual, Nijinsky terus berhubungan dengan wanita, berkunjung ke rumah pelacuran. Sepertinya, karena biseksualitasnya, yang sebagian dipaksakan oleh ibunya dan persekitaran kreatif, Nijinsky "lari ke penyakit", dan identiti peranan jantina penari itu sendiri dapat dianggap sebagai perpecahan, "perpecahan" .
Segera setelah pemecatannya dari teater, Vaclav bergabung dengan rombongan Sergei Pavlovich Diaghilev, impresario terkenal, yang meledakkan penonton dengan persembahan pasukannya, yang melakukan tur Eropah dengan Musim Rusia. Jangka masa interaksi yang singkat dengan "Russian Seasons" adalah yang paling bermanfaat dalam perkembangan kreatif penari. Diaghilev sendiri mempunyai pengaruh luar biasa terhadap pembentukan Nijinsky sebagai penari, tetapi hubungan dengannya tidak jelas - Vaclav mempunyai kebebasan kreatif dan sokongan kewangan, tetapi hampir sepenuhnya bergantung kepadanya, termasuk secara seksual. Diaghilev mempertahankan anak didiknya dari serangan pengkritik, membayar pembeliannya, praktis berpakaian dan memberi makan Nijinsky, yang benar-benar tidak layak untuk kehidupan mandiri dalam masyarakat, seperti pada masa kanak-kanak, membuat kesan pada makhluk makhluk asing dengan ketidaksatuannya, pengasingan, tidak selalu cukup emosi (misalnya, dia dapat melihat kembali sapaan pasangannya dengan wajah atau senyuman ganas yang tidak diduga ketika dia diberitahu beberapa berita sedih). Diaghilev membawanya ke muzium dan pameran seni, memperkenalkannya kepada wakil terkenal intelektual moden dan dunia seni, dan membentuk cita rasa seninya. Namun, dia melarang Nijinsky bertemu dengan wanita, tidak berperasaan dan cemburu, dan berusaha mengawal semua tindakannya.

Vaslav Nijinsky dengan Sergei Diaghilev

Dengan Sergei Diaghilev

Vaslav Nijinsky adalah koreografer yang jauh lebih yakin daripada seorang penari - dia memikirkan pergerakan untuk masa yang lama dan menyakitkan, selalu menuntut sokongan dari Diaghilev, dengan pasti meminta persetujuannya untuk hampir setiap langkah, dan berlatih untuk waktu yang sangat lama.
Sifat keperibadian dan penyakit yang muncul tidak dapat mempengaruhi sifat karya Nijinsky. Pengeluaran bebasnya yang paling terkenal adalah Faun's Afternoon Rest to music oleh Debussy, yang dipentaskan oleh Vaclav pada tahun 1912.
Dalam gerakan Faun yang luar biasa bersudut, kubus berpose yang dipinjam dari plot pasu Yunani kuno, simbolisme pemejalan catatonik dilihat. Hanya satu lompatan yang hadir di dalam balet - kenaikan Nijinsky yang terkenal, yang menggambarkan kebangkitan perasaan erotis pada makhluk muda, separuh haiwan, setengah manusia.
Pengeluaran moden kedua Nijinsky - orang kafir "The Rite of Spring", untuk muzik Stravinsky, dengan lakaran kostum dan pemandangan yang dilukis oleh Roerich, diterima secara tidak jelas oleh orang ramai. Koreografi yang kasar dan kasar, dengan tarian liar, lompatan ceroboh dan pendaratan berat menyerupai psikosis panggung, badai naluri yang melarikan diri ke kebebasan.

Balet "Petrushka"

Balet "Petang Faun" 1912

Balet "tarian Siam" 1910
Nijinsky menyedari pergantungannya pada Diaghilev, dia menurunkannya. Tidak menghairankan, cepat atau lambat rusuhan menyusul. Setelah melakukan lawatan ke Amerika Selatan dengan rombongannya, tetapi tanpa mentor, yang menolak perjalanan kerana dia takut melakukan perjalanan di atas air, Vaclav membuat keputusan, tidak dijangka bagi semua orang, untuk berkahwin. Penari Hungaria yang tidak profesional Romola Pulski menjadi pilihannya. Romola berusaha dengan segala cara untuk menarik perhatian pelakon itu dan untuk itulah dia berusaha sedaya upaya untuk mendapatkan pekerjaan dalam rombongan Diaghilev. Pada akhirnya, Vaclav menyerah. Setelah mengetahui perkahwinan anak didik itu, mentor yang tersinggung itu segera menjawab dengan surat di mana dia secara ringkas menulis bahawa rombongan itu tidak lagi memerlukan khidmat Nijinsky.
Jadi, sama sekali tidak menyedari kehidupan mandiri, Vaclav pada usia 24 tahun menghadapi keperluan seharian untuk mencari pekerjaan dan menyara keluarganya. Nijinsky menolak semua tawaran kerjasama dan memutuskan untuk mewujudkan pasukan dan repertoarnya sendiri. Tetapi penari berbakat, tanpa rentetan komersial Sergei Diaghilev yang pragmatik, ternyata menjadi pengurus biasa-biasa saja, dan rombongannya mengalami kegagalan kewangan.
Tidak lama kemudian Perang Dunia Pertama bermula, yang menghalang Nijinsky dan keluarganya kembali ke Rusia - pada masa itu mereka berada di Hungaria, di mana Vaclav, sebagai subjek negara yang bermusuhan, sebenarnya ditahan sebagai tahanan perang. Pada tahun 1914 yang sama, Romola melahirkan anak perempuan pertama Vaclav, Kira (anak perempuan kedua, Tamara, dilahirkan pada tahun 1920). Perubahan yang begitu ketara, termasuk kurangnya kesempatan untuk menari, keperluan untuk tinggal bersama ibu bapa isteri, yang tinggal di Budapest dan tidak terlalu menyokong pilihan anak perempuan, ternyata menjadi terlalu tertekan bagi penari. Hanya pada tahun 1916, berkat petisyen rakan-rakan, Nijinsky dan keluarganya diizinkan meninggalkan negara ini. Mereka berpindah ke Perancis, di mana Diaghilev, yang telah mengundurkan diri dari rungutan, mengundang artis itu untuk melakukan lawatan ke Amerika.
Secara amnya, tindakan itu tidak mempengaruhi kesejahteraan psikologi Wenceslas dengan cara yang terbaik - walaupun dalam lawatan ke Jerman pada tahun 1911, dia menganggap bahawa semua orang Jerman adalah agen rahsia yang menyamar yang memerhatikannya. Dan sepanjang tahun yang dihabiskan di benua Amerika, orang-orang di sekitarnya dengan jelas mula melihat perubahan dalam keadaan mental Nijinsky. Di bawah pengaruh beberapa seniman rombongan itu, dia terbawa oleh idea-idea Tolstoyisme, menjadi vegetarian, menuntut agar isterinya menyerahkan daging, bermimpi pindah ke sebuah desa Siberia yang terpencil dan menjalani gaya hidup "benar", berbicara tentang dosa profesion lakonan.

Balet "Giselle" dengan Tamara Karsavina

.

Ballet "The Vision of a Rose" 1911 dengan Tamara Karsavina

Pada tahun 1917 dia muncul di pentas teater untuk kali terakhir. Setelah tamat lawatan, dia dan Romola pindah ke resort gunung kecil St. Moritz di Switzerland. Nijinsky berhenti menari, sepanjang masa dia terlibat dalam projek balet masa depannya, secara diam-diam dari isterinya dia mulai menyimpan buku harian di mana dia menulis pemikiran yang tidak koheren, ayat-ayat yang dipenuhi dengan stereotaip tanpa sajak, menggambarkan pengalaman halusinasi, membuat lakaran sketsa, antara yang, selain hiasan balet, terdapat mandala sfera dan wajah manusia yang diputarbelitkan dengan rasa ngeri. Dia menghabiskan banyak waktu bersendirian, secara berkala pergi ke gunung dan berjalan di antara batu dan tebing, berisiko tersesat atau jatuh ke jurang. Dia meletakkan salib kayu seukuran telapak tangan di atas pakaiannya dan dalam bentuk ini berjalan mengelilingi St. Moritz, memberitahu orang yang lewat bahawa dia adalah Kristus.
Pada tahun 1919, Nijinsky memutuskan untuk tampil untuk tamu hotel tempatan, memberitahu isterinya bahawa tariannya akan menjadi "perkahwinan dengan Tuhan." Ketika para jemputan berkumpul, Vaclav berdiri tidak bergerak untuk waktu yang lama, akhirnya, kain putih dan hitam yang tidak terurai di lantai, meletakkannya di antara satu sama lain, membuat salib simbolik. Tariannya yang liar dan bodoh malah menakutkan penonton. Selepas ucapannya, Nijinsky menjelaskan dalam ucapan ringkas bahawa dia menggambarkan perang. Penulis Maurice Sandoz, yang hadir di dewan, menggambarkan penampilannya sebagai berikut: "Dan kami melihat Nijinsky, terdengar perarakan pengebumian, dengan wajahnya memutar ketakutan, berjalan melintasi medan perang, menginjak mayat yang reput mengelak cangkang, melindungi setiap inci bumi, berlumuran darah, melekat pada kaki; menyerang musuh; lari dari kereta yang terburu-buru; menuju ke belakang. Dan sekarang dia terluka dan mati, merobek pakaian yang telah berubah menjadi kain buruk dengan tangan di dadanya. Nijinsky, nyaris diliputi oleh kain tuniknya, mengi dan tersentak; perasaan yang menindas menguasai dewan itu, ia tumbuh, mengisinya, sedikit lagi - dan para tetamu akan menjerit: "Cukup!" Mayat itu, yang sepertinya penuh dengan peluru, tersentak untuk terakhir kalinya, dan seorang lagi yang mati ditambahkan ke dalam kisah Perang Besar. " Ini adalah tarian terakhirnya. Nijinsky menamatkan malam dengan kata-kata: "Kuda itu penat."

Vaclav Nijinsky sebahagiannya menyedari penyakitnya - antara baris buku hariannya yang penuh dengan paralogi, dalam entri bertarikh 27 Februari 1919, anda boleh membaca: "Saya tidak mahu orang berfikir bahawa saya seorang penulis yang hebat atau saya seorang seniman yang hebat, malah saya adalah orang yang hebat. Saya seorang yang sederhana yang banyak menderita. Saya percaya bahawa saya menderita lebih banyak daripada Kristus. Saya suka hidup dan ingin hidup, menangis, tetapi saya tidak dapat - saya merasakan kesakitan di jiwa saya - kesakitan yang menakutkan saya. Jiwa saya sakit. Jiwa saya, bukan otak saya. Doktor tidak memahami penyakit saya. Saya tahu apa yang saya perlukan untuk sembuh. Penyakit saya terlalu besar untuk disingkirkan dengan cepat. Saya tidak boleh disembuhkan. Setiap orang yang membaca baris ini akan menderita - mereka akan memahami perasaan saya. Saya tahu apa yang saya perlukan. Saya kuat, tidak lemah. Tubuh saya sihat - jiwa saya sakit. Saya menderita, saya menderita. Semua orang akan merasa dan memahami. Saya seorang lelaki, bukan binatang. Saya mengasihi semua orang, saya mempunyai kesalahan, saya seorang lelaki - bukan Tuhan. Saya mahu menjadi Tuhan dan oleh itu saya berusaha untuk memperbaiki diri. Saya mahu menari, melukis, bermain piano, menulis puisi, saya mahu mencintai semua orang. Inilah tujuan hidup saya. "
Nijinsky menderita insomnia, berkongsi idea penganiayaan dengan isterinya, setelah itu, akhirnya, pada bulan Mac 1919, Romola melakukan perjalanan dengan Vaclav ke Zurich, di mana dia berunding dengan psikiatri, termasuk Bleuler, yang mengesahkan diagnosis skizofrenia, dan memutuskan untuk mengirimnya suami untuk rawatan ke klinik Bellevue. Setelah tinggal selama enam bulan di sanatorium, halusinasi Nijinsky tiba-tiba bertambah buruk, dia menjadi agresif, menolak makanan, kemudian gejala kekurangan mula berkembang - Nizhinsky tidak lagi berminat dengan apa-apa dan menghabiskan sebahagian besar masa dengan ekspresi yang tidak ada muka. Baki tahun hidupnya, Vaclav menghabiskan masa di pelbagai klinik di Eropah. Pada tahun 1938 dia menjalani terapi kejutan insulin, kemudian kaedah rawatan baru. Untuk masa yang singkat, tingkah lakunya menjadi lebih teratur, dia dapat meneruskan perbualan, tetapi tidak lama kemudian sikap tidak peduli itu kembali.

Vaclav Nijinsky dengan Charlie Chaplin
Nijinsky dikenang dan dihormati di kalangan teater. Pada tahun 1928 Diaghilev sendiri membawa Václav ke Opera Paris untuk balet Petrushka, di mana artis itu pernah menari salah satu bahagian terbaiknya. Nijinsky, ketika diminta oleh mantan mentornya untuk bergabung kembali dengan rombongan itu, dengan wajar menjawab: "Saya tidak dapat menari, saya gila." Count Kessler, dalam memoarnya, menceritakan kesan yang dibuat Nijinsky kepadanya malam itu: "Wajahnya, yang masih dalam ingatan ribuan penonton yang bersinar seperti dewa muda, kini kelabu, terkulai, ... hanya sekali sekala sekilas senyuman tidak bermakna melintas di atasnya ... Diaghilev menopang lengannya, membantunya mengatasi tiga tangga yang menuju ke bawah ... Orang yang pernah nampaknya dapat terbang dengan cuai di atas bumbung rumah yang kini hampir tidak melangkah langkah ke tangga tangga biasa. Tampilan yang dijawabnya tidak bermakna, tetapi menyentuh tanpa henti, seperti binatang yang sakit. "
Setelah kematian Diaghilev, Romola mengulangi usaha untuk mengembalikan Nijinsky untuk menari (yang dalam hal seorang penari sama dengan konsep "menghidupkan kembali"). Pada tahun 1939, dia mengundang Serge Lifar, seorang negara Nijinsky yang terkenal, juga lahir di Kiev, untuk menari di hadapan suaminya. Vaclav sama sekali tidak bereaksi terhadap tarian itu, tetapi pada akhir pertunjukan, dia tiba-tiba, tanpa disangka-sangka bagi semua orang yang hadir, melonjak, dan sekali lagi menjadi tidak peduli dengan segalanya. Lompatan terakhir penari hebat itu ditangkap oleh jurugambar Jean Manzon. Tugu untuk Vaslav Nijinsky di perkuburan Montmartre di Paris

Pada tahun 1952, S. Lifar, seorang seniman terkenal dan koreografer Grand Opera, membeli tempat di bahagian 22 di perkuburan Montmartre di Paris, di mana tokoh-tokoh budaya Perancis yang terkubur. Setengah abad setelah kematian penari yang hebat itu, sebuah monumen megah kini telah didirikan di kuburnya, di mana hanya ada batu nisan yang sederhana dengan tulisan di papan tulis "To Vaslav Nijinsky - Serge Lifar". Genius tarian ditangkap dalam gambar Petrushka dari balet dengan nama yang sama oleh I. Stravinsky.

Saya ingin menambah bahawa terdapat filem yang indah "Nijinsky" pada tahun 1980, disutradarai oleh Herbert Ross, saya menasihati anda untuk menontonnya, saya sangat menyukai filem ini.

Vaclav Nijinsky

Nama kelahiran:	Vaclav Fomich Nijinsky
Tarikh lahir:
Tarikh kematian:
Profesion:
Kewarganegaraan:	Empayar Rusia
Teater:

Vaclav Fomich Nizhinsky Bahasa Poland Wacław Niżyński (12 Mac, Kiev, Empayar Rusia - atau 11 April, London, UK) adalah seorang penari dan koreografer asal Poland yang lahir di Kiev. Salah satu peserta terkemuka dalam Ballet Rusia Diaghilev. Saudara penari Bronislava Nijinska. Koreografer balet The Rite of Spring, Petang Faun, Permainan dan Till Ulenspiegel.

Biografi

Vaclav Nijinsky Le specter de la rose

Hampir sejurus selepas tamat pengajian, Nijinsky dijemput oleh S.P.Dyagilev untuk mengambil bahagian dalam musim balet, di mana dia memperoleh kejayaan besar. Atas kemampuannya untuk melompat tinggi dan berpanjangan, ia dinobatkan sebagai burung, Vestris kedua.

Nijinsky menjadi penemuan Diaghilev, penari pertama, dan kemudian koreografer rombongan (1909-1913, 1916).

Di Paris, dia menari sebuah repertoar yang diuji di pentas Teater Mariinsky (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana atau Sylphide, 1907; Egyptian Nights or Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), dan juga pengalihan Pesta ke muzik komposer Rusia, 1909; dan bahagian dalam balet baru oleh Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A.Rimsky-Korsakov, 1910; Orientals A. Glazunov, 1910; Penglihatan bunga mawar oleh K. M. Weber, 1911, di mana ia melanda masyarakat Paris dengan lompatan luar biasa; I. F. Stravinsky's Petrushka, 1911; Dewa biru R. Gana, 1912; Daphnis and Chloe (balet) oleh M. Ravel, 1912.

Rehat Petang Faun

Didorong oleh Diaghilev, Nijinsky mencuba tangannya sebagai koreografer dan secara diam-diam dari Fokine melatih balet pertamanya - Petang Faun ke muzik oleh C. Debussy (1912). Dia membina koreografi pada pose profil yang dipinjam dari lukisan pasu Yunani kuno. Seperti Diaghilev, Nijinsky terpesona dengan rhythmoplasty dan eurhythmics Dalcroze, dalam estetika yang mana dia membuat balet berikutnya dan paling penting pada tahun 1913, The Rite of Spring. The Sacred Spring, yang ditulis oleh Stravinsky dalam sistem atonal dan dibuat secara koreografi berdasarkan gabungan irama yang kompleks, menjadi salah satu balet ekspresionis pertama. Balet itu tidak segera diterima, dan tayangan perdana berakhir dalam skandal, begitu pula dengan Faun's Afternoon Rest, yang mengejutkan penonton dengan adegan erotis terakhirnya. Pada tahun yang sama dia melakukan permainan Debussy's ballet tanpa plot. Hasil karya Nijinsky ini dicirikan oleh anti-romantisme dan menentang keanggunan gaya klasik yang biasa.

Perkahwinan

Pemutusan hubungan erat dengan Diaghilev kerana perkahwinan Nijinsky dengan penari bukan profesional Romola Pulskaya menyebabkan Nijinsky berlepas dari rombongan itu dan, pada kenyataannya, pada akhir kerjayanya yang pendek.

Perniagaan

Setelah meninggalkan Diaghilev, Nijinsky mendapati dirinya dalam keadaan sukar. Itu perlu untuk mencari rezeki. Seorang genius tarian, dia tidak mempunyai kemampuan untuk menghasilkan. Dia menolak tawaran untuk mengetuai balet Grand Opera di Paris, memutuskan untuk membuat syarikatnya sendiri. Adalah mungkin untuk mengumpulkan rombongan 17 orang (ia termasuk saudara perempuan Bronislava dan suaminya, yang juga meninggalkan Diaghilev) dan menandatangani kontrak dengan London Palace Theatre. Repertoar ini terdiri daripada produksi oleh Nijinsky dan, sebahagiannya, oleh Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphides, yang dibuat semula oleh Nijinsky). Walau bagaimanapun, lawatan itu tidak berjaya dan berakhir dengan kemerosotan kewangan, yang menyebabkan gangguan saraf dan permulaan penyakit mental artis. Kegagalan mengikutnya.

Tayangan perdana terakhir

Perang Dunia Pertama tahun 1914 mendapati pasangan suami isteri itu kembali ke St. Petersburg bersama anak perempuan mereka yang baru lahir di Budapest, di mana mereka ditahan hingga awal tahun 1916. Nijinsky sangat risau dengan penangkapannya dan memaksa tindakan tidak kreatif. Sementara itu, Diaghilev memperbaharui kontraknya dengan artis untuk lawatan Ballet Rusia di Amerika Utara dan Selatan. Pada 12 April 1916, dia menari bahagian mahkotanya di Petrushka dan The Vision of the Rose di New York Metropolitan Opera. Pada tahun yang sama, pada 23 Oktober, di New York Manhattan Opera, tayangan perdana terakhir balet Nijinsky, Till Ulenspiegel R. Strauss, di mana dia memainkan peranan utama. Persembahan, yang dibuat dengan cepat, gagal walaupun terdapat sejumlah penemuan menarik.

Penyakit

Kebimbangan itu mengalami trauma jiwa Nijinsky yang lemah. Peranan maut dalam nasibnya dimainkan oleh minatnya terhadap Tolstoyism, yang terkenal di kalangan emigre intelektual artistik Rusia. Anggota kumpulan Diaghilev, Tolstoyans Nemchinova, Kostrovsky dan Zverev memberi inspirasi kepada Nizhinsky dengan kejahatan profesion lakonan, sehingga memperburuk penyakitnya.

Pada tahun 1917, Nijinsky akhirnya meninggalkan panggung dan menetap bersama keluarganya di Switzerland. Di sini menjadi lebih mudah baginya, dia memikirkan sistem baru tarian rakaman, yang diimpikan sekolahnya sendiri, pada tahun 1918 dia menulis buku Diary of Nijinsky (diterbitkan di Paris pada tahun 1953).

Namun, dia segera dimasukkan ke hospital mental, di mana dia menghabiskan sisa hidupnya. Dia meninggal pada 11 April 1950 di London.

Penjanaan semula abu

Pada tahun 1953 mayatnya dibawa ke Paris dan dikebumikan di tanah perkuburan Montmartre di sebelah kubur penari legenda G. Westris dan penulis drama T. Gauthier, salah seorang pengasas balet romantis. Jester gangsa yang sedih duduk di atas batu nisannya yang berwarna abu-abu.

Makna keperibadian Nijinsky

Nijinsky membuat penembusan yang berani ke arah masa depan seni balet, menemui gaya ekspresionisme yang mapan dan kemungkinan baru plastik. Kehidupan kreatifnya tidak lama (hanya sepuluh tahun), tetapi sengit. Balet terkenal Maurice Bejart "Nijinsky, the Clown of God" untuk muzik Pierre Henri dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1971 didedikasikan untuk keperibadian Nijinsky.

Balet terbaik dengan penyertaan Vaslav Nijinsky adalah The Rite of Spring dan The Afternoon of a Faun.

Ingatan

Pada tahun 1984, dalam video Queen untuk lagu I Want to Break Free, frontmannya Freddie Mercury melakonkan watak faun dari balet Afternoon of a Faun, yang mana Nijinsky menjadi terkenal dengan lakonannya.
Pada tahun 1990, pengarah Philippe Valois menembak filem "Nijinsky, boneka Tuhan" mengenai kehidupan seorang penari
Pada tahun 1999 di teater Malaya Bronnaya "Nijinsky, badut dewa gila" (Nizhinsky - A. Domogarov)
Album muzik "Nijinsky" yang dirakam oleh kumpulan "Laida" pada tahun 2000 (versi kedua pada tahun 2002) didedikasikan untuk Nijinsky dan rombongannya.
Pada tahun 2008, Teater Boneka Pusat Akademik Negeri yang diberi nama SV Obraztsov menjadi tuan rumah tayangan perdana drama "Nijinsky, the Crazy God Clown" berdasarkan drama oleh G. Blamstein (pengarah pentas, pelaku peranan Nijinsky - Artis terhormat Rusia Andrei Dennikov).
Pada tahun 2011, pada kesempatan ulang tahun perayaan syarikat balet Rusia oleh Vaslav Diaghilev dan Bronislaw Nijinsky, penari Poland yang legenda, Gennady Ershov mengukir peranan faun dan nimfa dari balet Afternoon Rest of a Faun; a arca gangsa dipasang di ruang legar Warsaw Bolshoi Theatre.
Persembahan NN Teater Tarian Lublin (koreografer Richard Kalinowski) (

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), seorang penari dan koreografer Rusia yang luar biasa.

Dilahirkan pada 28 Februari (12 Mac) 1889 di Kiev dalam keluarga penari terkenal Foma (Tomash) Lavrentievich Nijinsky dan Eleonora Nikolaevna Bereda, yang memiliki rombongan balet mereka sendiri. Rombongan itu melakukan lawatan di berbagai bandar: di Paris, Petersburg, Kiev, Minsk, Tiflis, Odessa.

Ketiga-tiga anak Nijinsky berbakat secara muzik dan plastik, mempunyai ciri luaran yang baik dan sejak kecil lagi terlibat dalam tarian. Mereka mendapat pelajaran koreografi pertama dari ibu mereka. Ayah saya juga berusaha menjadi koreografer. Bagi Wenceslas yang berusia enam tahun, kakaknya, dan adik perempuannya Bronislava, seorang ballerina dan koreografer masa depan yang terkenal, dia menyusun pas de trois - ini adalah "persembahan" pertama genius masa depan. Selepas perceraian, ibu dan tiga anaknya menetap di St Petersburg.

Pada tahun 1900-1908 dia belajar di Sekolah Teater St Petersburg, di mana dia belajar di bawah bimbingan N. G. Legat, M. K. Obukhov dan E. Cecchetti. Setelah berada di panggung Mariinsky Theatre, dia dengan cepat menjadi pemain solo. Dia tergolong dalam galaksi penari muda yang berkongsi idea inovatif M.M. Fokin. Dia menari di balet Fokine the White Slave (Pavilion of NN Cherepnin's Armida, 1907), the Young Man (Chopiniana, 1908), the Ebony Slave (A.S. Arensky's Egyptian Nights, 1907), Albert (Giselle Adam, 1910).

Hampir sejurus selepas tamat pengajian, Nijinsky dijemput oleh S.P. Diaghilev untuk mengambil bahagian dalam musim balet tahun 1909, di mana dia memperoleh kejayaan besar. Atas kemampuannya untuk melompat tinggi dan berpanjangan, ia dinobatkan sebagai manusia burung, Vestris kedua. Nijinsky menjadi penemuan Diaghilev, penari pertama, dan kemudian koreografer rombongan (1909-1913, 1916).

Di Paris, dia menari sebuah repertoar yang diuji di pentas Teater Mariinsky (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana atau Sylphide, 1907; Egyptian Nights or Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), dan juga pengalihan Pesta ke muzik komposer Rusia, 1909; dan bahagian dalam balet baru oleh Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Orientals A. Glazunov, 1910; Penglihatan bunga mawar oleh K.M. Weber, 1911, di mana ia menyerang masyarakat Paris dengan lompatan hebat melalui tingkap; Petrushka I.F. Stravinsky, 1911; Dewa Biru R. Gana, 1912; Daphnis dan Chloe M. Ravel, 1912.

Didorong oleh Diaghilev, Nijinsky mencuba tangannya sebagai koreografer dan secara diam-diam dari Fokine melatih balet pertamanya - Petang Faun ke muzik oleh C. Debussy (1912). Dia membina koreografi pada pose profil yang dipinjam dari lukisan pasu Yunani kuno. Seperti Diaghilev, Nijinsky terpesona dengan rhythmoplasty dan eurythmy Dalcroze, dalam estetika yang mana dia membuat balet berikutnya dan yang paling penting, The Rite of Spring, pada 1913. The Sacred Spring, yang ditulis oleh Stravinsky dalam sistem atonal dan dibuat secara koreografi berdasarkan gabungan irama yang kompleks, menjadi salah satu balet ekspresionis pertama. Balet itu tidak segera diterima, dan tayangan perdana berakhir dalam skandal, begitu juga dengan Siang Faun, yang mengejutkan penonton dengan adegan erotis terakhirnya. Pada tahun yang sama dia melakukan permainan Debussy's ballet tanpa plot. Untuk produksi ini, Nijinsky dicirikan oleh anti-romantisme dan menentang keanggunan gaya klasik yang biasa.

Orang awam Paris terpesona dengan bakat dramatis artis itu, penampilannya yang eksotik. Nijinsky ternyata seorang koreografer yang berani dan berfikiran asli, yang membuka jalan baru dalam plastik, mengembalikan tarian lelaki kepada keutamaan dan keutamaannya. Nijinsky berhutang kejayaan kepada Diaghilev, yang mempercayai dan menyokongnya dalam percubaan yang berani. Perpisahan dengan Diaghilev kerana perkahwinan Nijinsky dengan penari bukan profesional Romola Pulskaya menyebabkan Nijinsky berlepas dari rombongan dan, sebenarnya, pada akhir kerjayanya yang pendek.

Setelah meninggalkan Diaghilev, Nijinsky mendapati dirinya berada dalam keadaan sukar. Itu perlu untuk mencari rezeki. Seorang genius tarian, dia tidak mempunyai kemampuan untuk menghasilkan. Dia menolak tawaran untuk mengetuai balet Grand Opera di Paris, memutuskan untuk membuat syarikatnya sendiri. Adalah mungkin untuk mengumpulkan rombongan seramai 17 orang (ia termasuk saudara perempuan Bronislava dan suaminya, yang juga meninggalkan Diaghilev) dan membuat kontrak dengan London Palace Theatre.

Repertoar terdiri dari produksi oleh Nijinsky dan, sebahagiannya, oleh Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphides, yang Nijinsky dibuat semula). Walau bagaimanapun, lawatan itu tidak berjaya dan berakhir dengan keruntuhan kewangan, yang menyebabkan gangguan saraf dan permulaan penyakit mental artis. Kegagalan mengikutnya. Perang Dunia Pertama tahun 1914 mendapati pasangan suami isteri itu kembali ke St. Petersburg bersama anak perempuan mereka yang baru lahir di Budapest, di mana mereka ditahan hingga awal tahun 1916. Nijinsky sangat risau dengan penangkapannya dan tindakan tidak aktif yang dipaksa. Sementara itu, Diaghilev memperbaharui kontraknya dengan artis untuk lawatan Balet Rusia di Amerika. Pada 12 April 1916, dia menari bahagian mahkotanya di Petrushka dan The Vision of the Rose di New York Metropolitan Opera.

Pada tahun yang sama, pada 23 Oktober, di New York Manhattan Opera, tayangan perdana terakhir balet Nijinsky, Till Ulenspiegel R. Strauss, di mana dia memainkan peranan utama. Persembahan, yang dibuat dengan cepat, gagal walaupun terdapat sejumlah penemuan menarik. Kekhuatiran itu mengalami trauma jiwa Nijinsky yang lemah. Peranan maut dalam nasibnya dimainkan oleh minatnya terhadap Tolstoyism, yang terkenal di kalangan emigre intelektual artistik Rusia. Anggota kumpulan Diaghilev, Tolstoyans Nemchinova, Kostrovsky dan Zverev memberi inspirasi kepada Nizhinsky dengan kejahatan profesion lakonan, sehingga memperburuk penyakitnya. Pada tahun 1917, Nijinsky akhirnya meninggalkan panggung dan menetap bersama keluarganya di Switzerland.

Di sini menjadi lebih mudah baginya, dia memikirkan tentang sistem rakaman tarian baru, yang diimpikan sekolahnya sendiri, pada tahun 1918 dia menulis buku Diary of Nijinsky (diterbitkan di Paris pada tahun 1953). Namun, dia segera ditempatkan di klinik untuk pesakit mental, di mana dia menghabiskan sepanjang hidupnya. Dia meninggal pada 11 April 1950 di London. Pada tahun 1953 mayatnya diangkut ke Paris dan dikebumikan di tanah perkuburan Sacre Coeur di sebelah kubur penari legenda G. Westris dan penulis drama T. Gauthier, salah seorang pengasas balet romantis.

Nijinsky membuat penembusan yang berani ke arah masa depan seni balet, menemui gaya ekspresionisme yang mapan dan kemungkinan baru plastik. Kehidupan kreatifnya tidak lama (hanya 10 tahun!), Tetapi sengit. Balet terkenal M. Bejart Nijinsky, badut Tuhan, untuk muzik P. Henri dan P. Tchaikovsky, 1971 didedikasikan untuk keperibadian Nijinsky.

Nijinsky adalah idola seluruh Eropah. Tariannya menggabungkan kekuatan dan ringan, dia memukau penonton dengan lompatannya yang menakjubkan - banyak yang berpendapat bahawa penari itu "menggantung" di udara. Dia memiliki hadiah transformasi yang indah, ekspresi wajah yang luar biasa. Di atas panggung, daya tarikan yang kuat muncul darinya, walaupun dalam kehidupan seharian dia pemalu dan pendiam.

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), seorang penari dan koreografer Rusia yang luar biasa.

Saya badut Tuhan

Nijinsky Vaclav Fomich

Di Paris, dia menari sebuah repertoar yang diuji di pentas Teater Mariinsky (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana atau Sylphide, 1907; Egyptian Nights or Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), dan juga pengalihan Pesta ke muzik komposer Rusia, 1909; dan bahagian dalam balet baru oleh Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Orientals A. Glazunov, 1910; Penglihatan bunga mawar oleh K.M. Weber, 1911, di mana ia menyerang masyarakat Paris dengan lompatan hebat melalui tingkap; Petrushka I.F. Stravinsky, 1911; Dewa Biru R. Gana, 1912; Daphnis dan Chloe M. Ravel, 1912.

Didorong oleh Diaghilev, Nijinsky mencuba tangannya sebagai koreografer dan secara diam-diam dari Fokine melatih balet pertamanya - Petang Faun ke muzik oleh C. Debussy (1912). Dia membina koreografi pada pose profil yang dipinjam dari lukisan pasu Yunani kuno. Seperti Diaghilev, Nijinsky terpesona dengan rhythmoplasty dan eurythmy Dalcroze, dalam estetika yang mana dia membuat balet berikutnya dan yang paling penting, The Rite of Spring, pada 1913. The Sacred Spring, yang ditulis oleh Stravinsky dalam sistem atonal dan dibuat secara koreografi berdasarkan gabungan irama yang kompleks, menjadi salah satu balet ekspresionis pertama. Balet itu tidak segera diterima, dan tayangan perdana berakhir dalam skandal, begitu juga dengan Siang Faun, yang mengejutkan penonton dengan adegan erotis terakhirnya. Pada tahun yang sama dia melakukan permainan Debussy's ballet tanpa plot. Untuk produksi ini, Nijinsky dicirikan oleh anti-romantisme dan menentang keanggunan gaya klasik yang biasa.

Sejarah kehidupan
Sepanjang kariernya yang cemerlang sebagai solois balet, pertama di Mariinsky Theatre di St Petersburg, dan kemudian bersama rombongan Ballet Rusia di bawah arahan Diaghilev, Vaslav Nijinsky membuat bahagian-bahagian utama di Petrushka dan Sacred Spring, persembahan yang telah menjadi balet klasik dan termasuk dalam dana emas balet Rusia dan dunia. Menolak teknik tradisional balet klasik, Nijinsky mencerahkan prestasi lompatan, di mana dia seolah-olah melayang di atas panggung. Koreografi dan bakatnya yang luar biasa asli dan berani sebagai pelakon dramatik membuka cakerawala baru untuk balet dan membuatnya mendapat reputasi sebagai koreografer dan pelakon yang genius.
Nijinsky dilahirkan dalam keluarga penari di bandar Kiev, Ukraine. Dia mula menari lebih awal, walaupun dia adalah anak yang "kekok dan lambat berfikir". Pada usia tiga tahun, dia sudah melakukan lawatan pertama dalam hidupnya dengan rombongan di mana orang tuanya menari. Ketika Nijinsky berusia 9 tahun, ayahnya meninggalkan keluarga, memutuskan untuk menukar isteri dan anaknya dengan perempuan simpanannya, yang sudah hamil. Ibu berjaya meyakinkan Nijinsky bahawa dia harus belajar balet dengan lebih tekun, kerana kerjaya dalam bentuk seni ini dapat membawa kemasyhuran dan wang. Pada musim bunga tahun 1907, Nijinsky lulus dari Imperial Ballet School di St Petersburg dan menjadi pemain solo dengan Teater Mariinsky. Pada tahun 1909, dia bertemu dengan penghulu Sergei Diaghilev. Persembahannya di Paris dengan Ballet Rusia menjadi sensasi sebenar. Pada tahun 1911, Nijinsky diusir dari rombongan Teater Mariinsky kerana tidak sepenuhnya mengenakan kostum panggungnya ketika tampil di panggung dalam sebuah drama. Dia segera ditawarkan tempat di Balet Rusia. Sebagai sebahagian daripada kumpulan ini, Nijinsky melakukan peranan baletnya yang paling terkenal. Pada tahun 1912, skandal muncul di sekitar baletnya The Afternoon of a Faun, di mana dalam adegan terakhir Nijinsky menggambarkan faun melancap. Nijinsky diberi amaran bahawa dia mesti mengubah pemandangan ini. Dia diberitahu bahawa jika tidak, balet akan dilarang. Dia enggan mengubah apa pun dalam permainan dan meneruskan persembahannya, melakukan adegan terkenal dalam versi asalnya. Tidak ada tindakan yang diambil terhadapnya atau terhadap balet ini.
Pada tahun 1913, Nijinsky mengahwini Countess Romola de Pulski. Diaghilev begitu tersinggung dengan perkahwinannya sehingga dia segera memecat Nijinsky dari rombongannya. Nijinsky mengumpulkan kumpulan baletnya sendiri dan mula melakukan perjalanan dengan persembahan di Eropah dan Amerika. Lawatan ini berlangsung selama lebih kurang satu tahun. Nijinsky adalah seorang penari yang genius, tetapi ahli perniagaan yang buruk, dan rombongannya mengalami kegagalan kewangan. Semasa Perang Dunia Pertama, Nijinsky ditangkap dan dipenjarakan di Austria-Hungary. Dia dituduh mengintip Rusia. Setelah berehat lama, Nijinsky kembali muncul di pentas hanya pada tahun 1916. Pada tahun 1919, Nijinsky yang berusia 29 tahun menderita penyakit saraf yang teruk. Dia berhenti menari. Dia menderita insomnia, mania penganiayaan, skizofrenia dan kemurungan. Sehingga kematiannya akibat penyakit buah pinggang pada tahun 1950, Nijinsky menghabiskan sebahagian besar 30 tahun terakhirnya di sebuah hospital mental di Switzerland.
Kehidupan cinta Nijinsky yang penuh ribut memberi sumbangan yang baik kepada kemunculan dan perkembangan penyakit sarafnya. Dalam cinta, dia pasif, nampaknya menyimpan seluruh tenaganya untuk tampil di atas pentas. Pada tahun 1908, Nijinsky, seorang pemuda yang naif dan hebat, menjalin persahabatan erat dengan putera Pavel Dmitrievich Lvov yang berusia 30 tahun. Lvov yang tinggi dan bermata biru, kacak menyukai Nijinsky pada pertemuan pertama. Putera itu memperkenalkan Nijinsky ke kenikmatan kehidupan malam yang menggembirakan dan membantu memperoleh pengalaman pertama hubungan homoseksual. Namun, Lvov agak kecewa dengan ukuran zakar Nijinsky. Salah seorang penulis biografi Nijinsky kemudian menulis: "Nijinsky kecil di bahagian itu, ukurannya yang besar biasanya dikagumi." Walaupun kecewa, putera itu baik kepada Nijinsky dan malah membantunya mengatur pertemuan seksual pertama dalam kehidupan seorang penari dengan pelacur wanita. Hubungan seksual ini menakutkan Nijinsky dan menimbulkan perasaan jijik dalam dirinya. Lvov bermurah hati dan pemurah dan berjaya memenangi hati kekasih mudanya. Namun, beberapa bulan kemudian, dia bosan dengan Nijinsky, yang disebutnya "mainan" berikutnya, dan memutuskan hubungan dengannya. Sebelum mereka berpisah, Lvov memperkenalkan Nijinsky kepada Sergei Diaghilev. Diaghilev berusia 30 tahun lebih tua daripada Nijinsky. Dia homoseksual dan tidak berusaha menyembunyikannya. Satu-satunya hubungan seksual Diaghilev dengan seorang wanita, sepupunya yang berusia 18 tahun, memberinya penyakit kelamin. Diaghilev dan Nijinsky menjadi kekasih. Diaghilev sepenuhnya melepaskan Nijinsky dari kebebasan apa pun. Dia mengawal kehidupan profesional dan peribadi Nijinsky. Dia menegaskan bahawa Nijinsky tidak boleh tidur dengan wanita, dengan mendakwa bahawa ini akan memberi kesan negatif terhadap persembahannya. Diaghilev begitu dapat meyakinkan Nijinsky tentang kebenaran kata-katanya sehingga Wenceslas pernah menolak tawaran Isadora Duncan sendiri, yang dia temui pada tahun 1909 di Venice. Isadora mengatakan dalam pertemuan dengan Nijinsky bahawa dia benar-benar ingin melahirkan anak darinya. Diaghilev juga berulang kali menawarkan kepada Nizhinsky untuk melakukan hubungan seks dengan dia dan kekasihnya yang lain, tetapi Nijinsky terus menolak tawaran tersebut. Pada usia 23 tahun, dia merasa sudah cukup tua untuk berhenti menjadi salah seorang "anak lelaki" Diaghilev. Pada bulan September 1913, ketika Nijinsky, bersama dengan Balet Rusia, berlayar di kapal dalam lawatan ke Amerika Selatan, dia bertunang dengan seorang permata berusia 23 tahun, Romola de Pulski, anak perempuan pelakon Hungaria Emilia Markus. Sebelum itu, Romola mengejar Nijinsky selama beberapa bulan dan bahkan mula belajar balet agar lebih dekat dengannya. Menurut tradisi Hungary, pertunangan itu memberi peluang kepada pengantin perempuan untuk melakukan hubungan seks dengan pengantin lelaki sebelum perkahwinan. Hubungan seksual antara Nijinsky dan Romola, bagaimanapun, hanya dimulai setelah perkahwinan mereka, yang berlangsung pada tahun 1913. Sebabnya adalah rasa malu Nijinsky, dan rasa malunya dalam hubungan dengan wanita, dan halangan bahasa, dan keinginannya untuk mengadakan perkahwinan Katolik yang sebenarnya.
Setelah mengetahui pertunangan, Diaghilev cedera. Dia membalas dendam terhadap Nijinsky dengan memecatnya dari Ballet Rusia dan enggan menjawab surat bekas kekasihnya. Tidak lama selepas perkahwinannya, Nijinsky memperoleh pengagum lain, Duchess Durkal, yang jatuh cinta kepadanya sehingga dia mengajaknya menjadi kekasihnya. Dengan izin Romola, Nijinsky menjalin hubungan seksual dengan Duchess. Kemudian dia menyesal, mengatakan: "Saya minta maaf kerana saya melakukan itu. Itu tidak jujur \u200b\u200bkepadanya. Saya tidak mencintainya ..."
Ketika keadaan mental Nijinsky bertambah buruk, dia dan Romola mula tidur di bilik yang berlainan. Kadang-kadang Nijinsky meninggalkan rumah pada waktu malam dan berjalan-jalan mencari pelacur. Bersama mereka dia hanya bercakap dan melancap. Dia melakukan ini untuk "melindungi dirinya dari bahaya penyakit kelamin." Pada tahun 1914 dan pada tahun 1920, dua anak perempuan dilahirkan oleh Romola dari Nijinsky. Tidak lama selepas kelahiran anak perempuan pertamanya, Diaghilev memasuki kehidupan Nijinsky lagi. Romola berusaha sedaya mungkin untuk mencegahnya dan bahkan menuntut Diaghilev untuk membayar Nijinsky 500,000 franc untuk persembahannya di Ballet Rusia. Romola memenangi kes itu, tetapi Diaghilev tidak pernah membayar jumlah ini. Romola dengan segenap kekuatannya menarik Nijinsky ke satu arah, dan Diaghilev, tidak kalah dengan dia, menyeretnya ke arah yang berlawanan. Nijinsky, tidak dapat menari dan tidak dapat melepaskan perasaannya, jatuh ke dalam keadaan tidak siuman.

Biografi

Rehat Petang Faun

Perkahwinan

Perniagaan

Tayangan perdana terakhir

Penyakit

Penjanaan semula abu

Makna keperibadian Nijinsky

Ingatan

Pilihan Editor