Persekitaran muzik. “Persekitaran muzik sebagai alat untuk mengembangkan kreativiti anak

Bella Verbitskaya

Nombor slaid 1: Pembentangan topik.

Nombor slaid 2: Semua orang tahu dan telah dibuktikan oleh saintis bahawa muzik memperkaya dunia kerohanian kanak-kanak, mempengaruhi perkembangan kemampuan kreatifnya. Pembangunan muzikal kebolehan bergantung pada keadaan psikologi dan pedagogi dan, tentu saja, pada subjek-spatial yang disusun dengan cekap hari Rabu.

Nombor slaid 3: Menimbang muzikal pendidikan sebagai proses inisiasi yang teratur kanak-kanak untuk muzikal budaya boleh dibincangkan persekitaran muzik sebagai kaedah memperkenalkan anak kepada budaya muzik.

Jadi cara, persekitaran muzik menjadi salah satu komponen sistem pedagogi dan mewakili muzikal pendaftaran fungsi penting kanak-kanak.

Nombor slaid 4: Hari Rabumengelilingi anak di institusi, keluarga dan masyarakat, boleh menjadi bermaksud pembentukan kreativiti beliau sekiranya guru mampu menjadi penganjur. Untuk melakukan ini, anda perlu mengetahui komposisi, strukturnya hari Rabu, mekanisme pengaruhnya terhadap keperibadian. Dengan mempertimbangkan semua ini, guru akan secara tidak langsung memimpin proses pendidikan muzik kanak-kanak.

Nombor slaid 5: Hari Rabu memberi peluang kepada setiap anak untuk memperoleh ciri keperibadian tertentu. Hari Rabu pendekatan memastikan penciptaan kandungan yang disatukan muzik-ruang estetik dalam kehidupan kanak-kanak dan menganggap saling mempengaruhi dan bentuk makhluk yang saling berkaitan muzik di prasekolah, keluarga dan masyarakat. Oleh itu, di tadika kami, kami membezakan persekitaran muzik institusi pendidikan prasekolah, institusi keluarga dan budaya dan pendidikan.

Nombor slaid 6: Institusi pendidikan prasekolah terdiri daripada dua blok.

Blok teratur (dikawal selia) aktiviti muzik:

Sekat tidak terkawal (bersama dengan guru dan bebas) dalam kumpulan di luar kelas.

Persekitaran muzik dan pendidikan keluarga terdiri daripada:

Bersama ibu bapa;

Diri aktiviti muzik kanak-kanak.

Muzik dan persekitaran pendidikan institusi budaya dan pendidikanbertujuan untuk pendidikan muzik kanak-kanakmelawat institusi prasekolah(konsert, muzikal sekolah atau sekolah seni, persembahan teater opera dan balet, dll.)

Nombor slaid 7: Muzik dan persekitaran pendidikan institusi pendidikan prasekolah(dikawal selia) aktiviti yang dianjurkan di dewan muzik.

Secara muzikal-subjek-berkembang persekitaran prasekolah(tidak dikawal selia) aktiviti diatur dalam kumpulan tadika. Ia disusun mengikut tiga perkara utama blok: *) persepsi muzik, *) main balik muzik, *) muzik-kreatif aktiviti. Setiap blok, pada gilirannya, memberikan orientasi terhadap integriti jenis kanak-kanak tertentu aktiviti muzik... Pendaftaran muzikal zon dalam kumpulan junior zaman prasekolah mempunyai asas plot, pada yang lebih tua - didaktik.

Nombor slaid 8: Persekitaran muzik dan pendidikan semestinya:

* pertimbangkan umur minat pembangunan aktiviti anak terkemuka;

* sesuai dengan kemampuan anak di ambang peralihan ke tahap perkembangan seterusnya;

* Dengan mengambil kira inisiatif awal anak, keinginannya untuk segera menerapkan pengetahuan yang diperoleh, jelas dan bermasalah;

* Membangunkan persekitaran muzik dan pendidikan mendedahkan kemampuannya melalui komunikasi kanak-kanak dengan orang dewasa dalam hal ini persekitaran;

* Seorang kanak-kanak dan orang dewasa bertindak bersama, mereka harus selesa dalam pelajaran mereka persekitaran.

Pembangunan dan penilaian pengembangan subjek hari Rabu bergantung pada nombor kriteria: Slaid No. 9 :

1. Kualiti kandungan subjek yang sedang berkembang persekitaran muzik

Dibangunkan dengan mengambil kira aktiviti tersebut pendekatan sistem umur,

Mencerminkan kelengkapan taska aktiviti muzik,

Mencerminkan ketekalan dalam menguasai anak aktiviti muzik,

Memberi peluang kepada anak-anak untuk mereka muzik-kreatif pembangunan,

Perwakilan masalah untuk menyelesaikan masalah, masalah yang timbul di sepanjang jalan aktiviti muzik,

Sesuai dengan aktiviti utama,

Kandungan dinamik hari Rabu.

Nombor slaid 10:

2. Kualiti struktur subjek yang sedang berkembang persekitaran muzik:

Struktur pusat-pusat mini disajikan dalam bentuk modul integral dengan bahagian-bahagian yang berubah,

Semua jenis kanak-kanak dipersembahkan di pusat-pusat mini aktiviti muzik,

Struktur pusat mini mewujudkan keadaan untuk watak aktif yang sedang berkembang aktiviti muzik(manual, alat,

Hari Rabu menganggap integrasi dan pengezonan yang fleksibel, menyediakan transformasi modul permainan sepenuhnya dan separa.

Nombor slaid 11:

3. Keselesaan fungsional dan emosi kanak-kanak di persekitaran aktiviti muzik:

Hiasan minicenters berwarna-warni,

Persekitarannya berskala mata, tindakan tangan, pertumbuhan anak,

Faedahnya adalah baik, estetik, sederhana,

Mini- hari Rabu dihiasi dengan gaya yang sama.

Persekitaran yang teratur secara muzik-kegiatan kreatif di institusi pendidikan prasekolah kami dibuat pada pelajaran muzik,

cuti yang berlaku di dewan muzik, ringan, luas, dihiasi secara estetik.

Dewan ini mempunyai set teater boneka, skrin dua tingkat, yang membolehkan anda bermain pertunjukan boneka muzik, drama, konsert untuk ibu bapa.

Muzikal dewan dilengkapi dengan teknikal bermaksud: ada 2 pusat muzik, TV, pemain DVD, piano, penguat suara stereo.

Alat muzik,

mainan, manual,

muzik- bahan didaktik

disimpan di dewan, di tempat yang dikhaskan khas.

Perpustakaan muzik yang dikumpulkan(kaset, cakera) dengan lagu kanak-kanak, moden, rakyat dan klasik muzik.

Oleh itu, kanak-kanak itu menghabiskan sebahagian besar masa di tadika persekitaran muzik kumpulan sangat penting untuk muzikal pendidikan dan pengembangan kreativiti beliau.

Organisasi aktiviti yang tidak diatur memerlukan pematuhan dengan syarat yang diperlukan.

Setiap kumpulan dibuat sudut muzik,

1 kumpulan yang lebih muda:

2 kumpulan yang lebih muda:

Kumpulan tengah:

Kumpulan senior:

Persediaan untuk sekolah kumpulan:

di mana terletak muzikal instrumen dan permainan didaktik, serta pita perakam dan kaset, yang mana rakaman baru direkodkan khas untuk pendidik repertoir muzik; kaset dengan rakaman instrumental muzik, lagu kanak-kanak dan kisah dongeng muzikal.

Nombor slaid 12: Untuk memastikan kualiti pendidikan muzik kanak-kanak prasekolah memerlukan muzikal yang kaya pengembangan subjek rabu seperti di tadikadan di rumah. Rabu adalah suasana, di mana kanak-kanak bernafas, hidup dan berkembang. Ia menjadi salah satu komponen sistem pedagogi dan mewakili muzikal mengisi kehidupan seharian, di atas semua, kanak-kanak... Ia sangat penting apabila ibu bapa memberi pandangan kepada anak-anak program muzik, filem, kumpulkan kanak-kanak muzikal perpustakaan video dan edema audio, jika ada alat muzik, alat muzik, alat muzik buatan sendiri, elemen kostum teater kanak-kanak, atribut untuk tarian kanak-kanak, permainan, ilustrasi lagu kanak-kanak, ilustrasi komposer, permainan muzikal dan didaktik.

Sangat penting bahawa aktiviti muzik kanak-kanak dalam keluarga diteruskan dengan penyertaan orang dewasa. Kreativiti kanak-kanak prasekolah dapat berkembang hanya jika orang sekeliling di rumah mengambil bahagian dalam proses kreatif perkembangan anak. Telah terbukti bahawa kemampuan membuat berakar pada minat anak terhadap dunia objektif orang yang dekat dengannya, dalam orientasi ke arah kebaruan, dalam eksperimen primer dengan mainan dan alat.

Slaid 13: Hari Rabu masyarakat adalah tempat. Muzikal pemimpin dan pendidik bersetuju dengan ibu bapa mengenai penggunaan peluang persekitaran sosial dalam pendidikan muzik kanak-kanak.

Slaid 14: Keanehan faktor sosial adalah pertemuan kanak-kanak dengan profesional pemuzik - pembawa budaya muzik, dengan orang yang berminat pendidikan muzik kanak-kanak... Perkara yang sama berlaku untuk faktor emosi. Kesungguhan para profesional yang mereka temui kanak-kanak prasekolah, cukup menular sehingga dapat dianggap sebagai berkuasa faktor merangsang kreativiti kanak-kanak.

Pengeluaran: Meringkaskan analisis persekitaran muzik dan pendidikan institusi pendidikan prasekolah, keluarga dan masyarakat, kita dapat menyimpulkan bahawa hanya dengan interaksi yang erat pengarah muzik, pendidik, keluarga dan masyarakat budaya, persekitaran pendidikan muzik menjadi alat pendidikan muzik yang kuat untuk kanak-kanak prasekolah.

Slaid 15: Sastera.

1. Negeri persekutuan standard pendidikan prasekolah.

2. E. P. Kostina. Teknologi pedagogi kreatif pendidikan muzik untuk kanak-kanak prasekolah: monograf. - Lebih rendah Novgorod: Institut Pembangunan Nizhny Novgorod pendidikan, 2011.

Artikel " Secara muzikal-kreatif potensi persekitaran mengelilingi anak sebagai bermaksud pembentukan dan pengembangan kreativitinya "; P. 185

Artikel « Persekitaran institusi pendidikan prasekolah sebagai tempat aktiviti muzik» ; P. 199

Artikel " Persekitaran keluarga sebagai tempat muzikal aktiviti anak "; P. 203

Artikel “Masyarakat sebagai tempat pendidikan muzik kanak-kanak» ., Hlm. 206

3. Doronova T. N. Interaksi prasekolah institusi dengan ibu bapa // Pendidikan prasekolah. 2004. №1.

4. Doronova T.N. Bersama keluarga - M .: Pendidikan, 2006.

5. Davydova I. A. Bentuk pekerjaan muzikal ketua institusi pendidikan prasekolah bersama ibu bapa // 1 September. 2013.

6. Radynova O. P. Muzikal asuhan dalam keluarga - M .: Pendidikan, 1994.

Aspek persekitaran pembangunan masyarakat, pengaruh yang kuat dan sering menentukan cara tertentu membentuk persekitaran pada seseorang diketahui pada zaman dahulu. Pusat keagamaan dan sosial pada masa lalu diciptakan berdasarkan keteraturan pengaruh persekitaran, di mana, di bawah pengaruh semua jenis seni, pandangan tertentu seseorang terhadap dunia, keperluan rohani dan mentalnya, yang diminati dalam periode sejarah tertentu, dibentuk, sesuai dengan cita-cita yang diterima dalam masyarakat. Persekitaran artistik secara keseluruhan selalu menjalankan fungsi, memupuk fungsi, mempengaruhi perkembangan manusia. Dalam falsafah abad kesembilan belas, perhatian diberikan kepada minat mendalam terhadap akar sejarah setiap negara dan masyarakat, keaslian ruang etnik umat manusia. Artikel ini mengungkapkan sifat khas persekitaran muzik, iaitu, persekitaran yang dibentuk dengan bantuan suara yang disusun secara artistik (spasial, intonasi, berirama, dinamis, timbre), yang ditentukan, pertama sekali, oleh sifat gelombang mereka, yang menentukan kebolehtelapan dan keupayaan untuk membiak di persekitaran fizikal apa pun. Sains moden telah membuktikan bahawa setiap sel tubuh manusia mempunyai jenis getaran tersendiri dan, di bawah pengaruh resonans atau gangguan, getaran ini dapat diperkuat atau ditekan oleh bunyi (I.A.Aldoshina, A.A. Volodin, N.A. Garbuzov, N. A. Gezekhus, Yu.A. Indlin, IG Kobylyansky). Akibatnya, kebolehtelapan suara menentukan kemampuan untuk menciptakan lingkungan tertentu, yang dapat memiliki kualitas yang berbeda, bergantung pada suara apa yang terlibat dalam pembentukannya. Muzik menduduki tempat penting dalam sistem pengetahuan abad pertengahan. "Kekristenan sangat awal menghargai kemungkinan muzik sebagai seni universal dan pada masa yang sama memiliki kekuatan pengaruh psikologi massa dan individu dan memasukkannya ke dalam ritual pemujaannya" (Darkevich VP Applied art // Budaya Byzantium, separuh kedua abad ke-7 hingga 12. - M., 1989. - S. 683). Abad kedua puluh telah mengubah "landskap muzik" itu sendiri. Sekarang ini penuh dengan paradoks yang berkaitan dengan kemajuan peradaban yang pesat. “Fenomena muzik massa telah muncul. Muzik jenis ini berkembang begitu pesat sehingga menjelang separuh kedua abad yang lalu, genre massa menjadi yang utama dalam budaya muzik, dan hari ini muzik rakyat, klasik atau gereja hanyalah pulau-pulau kecil di lautan muzik yang pelbagai. Konsep "muzik" dalam pemikiran orang moden, sebagai peraturan, dikaitkan dengan satu atau lain genre muzik massa, misalnya, dengan lagu yang popular "(Kurchan NN Musical culture of the 20th 20th // World budaya seni. - M .: Peter, 2008. - S. 238-239). Pemuda moden sering melihat muzik secara eksklusif dalam bentuk klip - genre baru yang dibina berdasarkan urutan fragmen muzik yang disokong oleh urutan video yang berkedip-kedip, yang hanya membentuk kesan tertentu, perasaan, tetapi bukan gambar seni yang lengkap, sejak klip kekurangan komponen terpentingnya - kesinambungan dan pengembangan sepanjang masa. Mungkin kesedaran klip adalah reaksi terhadap keterlaluan maklumat orang moden, percubaan untuk "mengekang", mengurangkan alirannya dan, dengan itu, menjadi ciri yang tidak terpisahkan dan semula jadi dari persekitaran budaya moden (termasuk muzik). "Ini adalah pertahanan diri, bagaimanapun, pertahanan diri yang agresif, kerana kebiasaan" kesadaran klip "menyingkirkan semua bentuk kognisi lain dari dunia sekitarnya. Memilih antara kerja yang sederhana dan kompleks, seseorang, sebagai peraturan, membuat pilihan yang memihak kepada yang pertama "(Gleb Cherkasov. Diktator bersenjata satu // Gazeta.ru, 23 November 2004. http: //www.gazeta. ru / komen / 2004/11 / 24_a_202524.shtml). Berdasarkan analisis sistematik sastera sejarah falsafah, sejarah dan seni, kami menelusuri garis perkembangan artistik dan, khususnya, persekitaran muzik. Di antara prinsip-prinsip membina persekitaran muzik, kami mengemukakan perkara-perkara berikut: prinsip kerumitan, apabila maklumat, kod psikologi, estetika dan moral mempengaruhi seseorang di kompleks; prinsip penyatuan (semua komponen persekitaran muzik dan setiap orang yang menjadi objek pengaruhnya); prinsip refleksi (cita-cita era, keaslian ruang etnik, dll.); prinsip kebolehtelapan (berdasarkan sifat gelombang suara). Dalam karya guru-pemuzik yang cemerlang, seperti S.V. Zverev, A.D. Artobolevskaya, G.G. Neigauz, A.I. Yampolsky menarik perhatian kepada interaksi dan hubungan yang tidak dapat dipisahkan dari bidang aktiviti profesional guru-guru ini dengan bidang komunikasi, kehidupan, magang peribadi mereka. Dalam sejarah pedagogi muzik Rusia, pencapaian luar biasa didasarkan pada kemahiran profesional guru yang tinggi, yang menampakkan dirinya dalam interaksi dengan pedagogi komuniti budaya. Ciri-ciri persekitaran muzik pedagogi, dibuat dalam proses bekerja dengan pelajar oleh pemuzik pedagogi yang cemerlang, termasuk: kemasukan pedagogi intensif; mewujudkan suasana kepercayaan dan "kekeluargaan" khas orang-orang yang dekat dengan semangat; "darjah moral" yang tinggi; menarik kekuatan dalaman pelajar dalam proses perendaman mereka dalam suasana penciptaan kreatif; luasnya minat dan pendidikan komprehensif guru. Dengan meletakkan permintaan tinggi terhadap keperibadian seorang guru muzik, Kabalevsky berpunca dari kepercayaan bahawa keperibadian seorang pelajar hanya dapat dibesarkan oleh keperibadian guru yang luar biasa dan cerah. Kesukaran utama pelaksanaan dan pengembangannya berkaitan dengan arah konsep ini. Terdapat kekurangan yang jelas dari pakar yang berkelayakan tinggi yang mampu melakukan pekerjaan pedagogi pada tahap yang tepat di semua sekolah, menerapkan idea pendidikan muzik massa orang muda. Setelah menerangkan dan menganalisis bentuk-bentuk keberadaan persekitaran muzik, serta cara-cara organisasi dan keberadaannya, kami membezakan dua jenis utama - spontan dan budaya. Penampilan spontan persekitaran muzik digambarkan oleh E.P. Kabkova (Bahan seminar rangkaian interaktif antarabangsa "Pendidikan oleh seni sebagai faktor sosialisasi keperibadian", 2008 /art-education.ru). Pengkaji berpendapat bahawa persekitaran muzik spontan berkembang dengan sendirinya di bawah pengaruh pelbagai faktor dan merupakan contoh ciri khas abad kedua puluh. "Klip". Perbezaan penting antara persekitaran muzik spontan adalah keunggulan bentuk seni muzik komersial, sering bertindak pada tahap bawah sedar sedemikian rupa sehingga pelajar yang tenggelam dalam persekitaran sedemikian meningkatkan dan mengembangkan keagresifan, pengasingan, ketidakupayaan untuk berdialog, ketidakupayaan untuk melakukan pekerjaan harian , keperluan untuk menjauhkan diri dari kenyataan. ... Dalam ruang persekitaran muzik yang berkembang secara spontan, ada juga contoh seni muzik yang tinggi, tetapi kehadiran atau ketiadaan mereka sangat bergantung pada faktor sosial. Oleh itu, kita dapat menjelaskan definisi persekitaran muzik spontan, yang dalam karya ini terdengar seperti berikut: persekitaran muzik spontan adalah sejenis persekitaran muzik yang berkembang dengan sendirinya di bawah pengaruh pelbagai faktor yang sering tidak berkaitan dan merupakan contoh ciri XX dalam. "Klip", ketika seorang pelajar sekolah moden dalam kehidupannya yang biasa berada di bawah pengaruh pelbagai faktor muzik yang sering mempengaruhi secara negatif. Penyelidik mengkaji secara komprehensif pengaruh kesedaran klip terhadap ciri-ciri peribadi belia moden. Di antara perubahan lain, yang berikut diperhatikan sebagai yang paling jelas: 1) penurunan minat belajar, kerana tidak dianggap sebagai cara membentuk masa depan, dan masa depan tidak begitu menarik bagi orang muda. Pandangan dunia didasarkan pada formula tentang kelanjutan kehidupan dan keperluan untuk menikmati dan "mengambil segalanya dari kehidupan"; 2) melemahkan dan mengurangkan minat dalam pencarian dan pembentukan ikatan kerohanian; memperkukuhkan aspek pragmatik dalam hubungan dengan orang; 3) penguasaan nilai individualistik yang bertujuan untuk memenuhi kualiti seperti kesombongan, mementingkan diri sendiri dan lain-lain; 4) penurunan keupayaan individu untuk menganalisis sendiri. Persekitaran muzik yang disusun secara pedagogi ditakrifkan oleh pengarang sebagai persekitaran suara artistik polimodal, dinamis yang wujud dalam ruang budaya yang tidak terpisahkan dan menyumbang kepada pelaksanaan peningkatan dan peningkatan bidang spiritual pendengar. Ciri khas persekitaran muzik budaya adalah keharmoniannya, yang memastikan kesan "konsonan" yang seimbang dari persekitaran seperti itu pada seseorang. Bahkan emosi yang sangat kuat yang ditimbulkan oleh muzik dalam persekitaran muzik budaya tidak menyumbang kepada penghancuran bidang spiritual seseorang, tetapi untuk pemurnian katartiknya, yang telah diperhatikan oleh banyak penyelidik sejak zaman kuno. Oleh itu, kita dapat menegaskan bahawa persekitaran muzik budaya dibezakan dengan ciri-ciri berikut: polimodaliti, dinamisme, kepenuhan intelektual, keharmonian, tahap kehadiran sampel seni muzik yang tinggi, potensi komunikasi, keterbukaan terhadap dialog, terapi, pemeliharaan kesihatan fungsi, tahap tinggi komponen verbal. Komponen utama persekitaran muzik yang disusun secara pedagogi adalah: karya muzik (dalam bentuk siap atau dipersembahkan dalam bentuk serpihan tertentu yang mencerminkan aspek tematik, emosi-kiasan atau ilustrasi dari proses pendidikan), yang terdengar dalam rakaman; muzik langsung yang dipersembahkan oleh pelakon profesional; muzik yang dimainkan oleh pelajar sendiri; pembawa suara muzik langsung - alat muzik yang terdapat di institusi pendidikan, di studio muzik, dengan anak-anak di rumah, di muzium; muzik khayalan - iaitu, yang "didengar" oleh pelajar dengan telinga dalam mereka dalam proses memahami jenis seni lain (karya sastera, lukisan, seni bina, patung, dll.); apa yang disebut "muzik alam" - nyanyian burung, hiruk-pikuk dedaunan, bunyi ombak, angin, dengung api di perapian, deringan tetes, dan lain-lain; melodi ucapan ekspresif (bermakna dan kiasan). Kami perhatikan saluran utama berikut yang, menurut pendapat kami, pengaruh persekitaran muzik berlaku: saluran getaran (sebagai yang paling umum, merangkumi semua manifestasi dunia yang terdengar); saluran emosi (sebagai asas "fokus kehidupan rohani masyarakat"); saluran analitis lisan (menyumbang kepada pemahaman kritikal mengenai maklumat yang masuk, kedudukan dan penilaiannya); saluran komunikasi (menyediakan, di satu pihak, hubungan antara pelbagai manifestasi persekitaran muzik, dan di sisi lain, mempromosikan pendekatan semula, saling memahami orang-orang yang tenggelam dalam lingkungan muzik dan mengalami pengaruhnya sepanjang masa. Kami merujuk kepada ciri-ciri persekitaran muzik yang ketara: watak global, hubungan dengan keharmonian alam semesta, struktur ruang, intensitas pengaruhnya terhadap seseorang, kemampuan untuk membentuk pandangan dunia generasi muda, kemampuan untuk menjadi pemangkin impak emosi, kemampuan untuk membuat sintesis, kemandirian, dan, pada masa yang sama, kemampuan untuk membuat komposisi persekitaran dengan kerjasama seni lain, mengaburkan batas antara seni dan realiti. Oleh itu, keadaan pedagogi yang paling penting untuk pembentukan nilai-nilai spiritual anak muda dalam proses pembesaran mereka adalah yang terbentuk dan berfungsi dalam persekitaran muzik pedagogi yang dibuat khas berdasarkan kebolehtelapan, pengaruh dan sifat pengaruh konsonan terhadap seseorang.

Sebelum kita mula mempertimbangkan topik ini, mari kita bayangkan sedikit. Bayangkan seorang kanak-kanak di bilik kosong. Apa yang akan berlaku? Dia akan berusaha sedaya upaya untuk meninggalkannya: itu tidak menarik, tidak ada yang boleh dilakukan. Varian lain. Terdapat banyak mainan, permainan, manual yang menarik di dalam bilik. Tetapi tidak ada aktiviti muzik. Adakah anak akan melakukannya? Sudah tentu tidak. Dia akan melakukan apa yang sesuai dengan objek di sekitarnya. Pilihan ketiga. Di institusi pendidikan prasekolah, dua kumpulan kanak-kanak pada usia yang sama dilengkapi dengan permainan, mainan, manual yang sama, termasuk untuk aktiviti muzik.

Dalam satu kumpulan, guru tidak memperhatikan mereka, bahkan kadang-kadang menyatakan sikap negatif terhadap mereka. Akibatnya, anak-anak secara beransur-ansur kehilangan minat, dan mereka berhenti melakukan aktiviti muzik dengan sendirinya. Dalam kumpulan lain, guru menunjukkan minat terhadap permainan muzik, menunjukkan kepada anak-anak kemungkinan persekitaran subjek muzik, menciptakan situasi kreatif yang membangkitkan minat terhadap permainan muzik dan mainan. Kesannya, kanak-kanak sering bermain dengan mereka secara kreatif.

Oleh itu, kita sampai pada kesimpulan yang tidak dapat disangkal: untuk pendidikan muzik kanak-kanak, persekitaran pengembangan subjek muzik yang kaya diperlukan, dan untuk pengembangan keperibadian kanak-kanak prasekolah, harus ada guru di sebelah mereka yang meminati muzik, yang dapat merealisasikan potensi kreatif persekitaran muzik dan mengurus perkembangan kreativiti kanak-kanak dalam aktiviti muzik.

Petunjuk kreativiti yang paling penting merangkumi kreativiti, ekspresi diri, kecerdasan, pengetahuan dan kemahiran.

Faktor-faktor yang menyumbang kepada pembentukan kreativiti termasuk: maklumat, memungkinkan pengembangan kecerdasan; sosial, memberi sokongan kepada anak-anak dalam proses kreativiti mereka, memberi peluang untuk berkomunikasi dan bertukar tayangan; emosi, menyebabkan keselesaan dan keselamatan psikologi.

Pengetahuan dan pertimbangan mengenai indikator kreativiti di atas dan faktor-faktor yang menyumbang kepada perkembangan kreativiti, membolehkan guru menjalankan fungsi menguruskan proses pendidikan muzik kanak-kanak secara tidak langsung.

Menganggap pendidikan muzik sebagai proses pengenalan anak-anak kepada budaya muzik secara teratur, kita dapat membicarakan persekitaran muzik sebagai alat memperkenalkan anak kepada budaya muzik. Oleh itu, persekitaran muzik menjadi salah satu komponen sistem pedagogi dan merupakan muzik muzik untuk kehidupan anak-anak, termasuk kelas dan cuti.

Alat muzik, mainan, manual dapat dibedakan menjadi lingkungan pengembangan subjek, yang dikembangkan dengan cukup terperinci dalam pedagogi prasekolah.

Untuk anak usia prasekolah, persekitaran dapat digambarkan sebagai gabungan beberapa bidang fungsi utama: lingkungan keluarga, lingkungan prasekolah, lingkungan masyarakat.

Sesuai dengan ini, kita membezakan persekitaran muzik institusi pendidikan prasekolah, keluarga dan institusi budaya dan pendidikan (persekitaran masyarakat).

1. Muzik dan persekitaran pendidikan institusi pendidikan prasekolah. Persekitaran ini dibahagikan kepada Lingkungan aktiviti muzik dan kreatif yang teratur di institusi pendidikan prasekolah dan Lingkungan aktiviti muzik dan kreatif yang tidak terkawal (bersama dengan pendidik dan bebas). Lingkungan aktiviti muzik dan kreatif yang teratur dibuat dalam kelas muzik yang dikendalikan oleh pengarah muzik, dan juga di kelas di studio muzik, teater muzikal, dll. Persekitaran ini, melalui kandungannya, harus mewujudkan keadaan untuk aktiviti muzik dan kreatif setiap kanak-kanak, merangsang perkembangan kreativitinya. Penyelenggara persekitaran, dan komponennya adalah pengarah muzik, dan aktiviti muzik dan kreatif berlaku dalam interaksi tidak hanya dengan pengarah muzik, tetapi juga dengan pendidik. Orang dewasa adalah panutan, pembawa budaya muzik.
Persekitaran aktiviti muzik dan kreatif yang tidak terkawal dibuat dalam kumpulan di luar kelas. Anak menghabiskan sebahagian besar masa di kumpulan tadika, jadi persekitaran ini - mesti ada - potensi untuk pendidikan muzik dan pembentukan kreativiti.

Aktiviti muzik kanak-kanak yang tidak terkawal dilakukan bersama-sama dengan pendidik dalam kumpulan dan, pada tahap yang lebih rendah, dalam lingkaran kreativiti muzik, yang diatur oleh pengarah muzik. Guru tidak mengajar kanak-kanak - dia cuba menarik minat mereka untuk mendengar muzik yang biasa, menyatakan sikapnya terhadapnya, melibatkan anak-anak dalam permainan muzik dan latihan yang tidak asing lagi bagi mereka, melakukan senaman dan tradisi muzik (lagu pagi memberi salam pada hari baru, mengadakan lagu malam seminggu sekali, dll.).

Guru memilih repertoar muzik dengan bantuan pengarah muzik atau dirinya sendiri, tetapi sesuai dengan pengarah muzik. Penganjuran aktiviti yang tidak terkawal memerlukan pematuhan dengan syarat berikut.

Kanak-kanak mempunyai kemahiran dan kebolehan dalam semua jenis aktiviti muzik, serta repertoir yang mencukupi yang dapat digunakan oleh kanak-kanak dalam aktiviti muzik mereka.

Kehadiran dalam kumpulan semua alat bantu visual yang digunakan dalam pelajaran muzik (kad untuk latihan dan permainan muzik, alat muzik dan mainan kanak-kanak).

Kehadiran alat perekam dan kaset, di mana pengarah muzik merekodkan repertoar muzik baru terutama untuk guru, kaset dengan rakaman muzik instrumental dan dongeng muzik.

Dalam persekitaran ini, guru meneruskan garis pedagogi pengarah muzik dan untuk kanak-kanak contoh persepsi muzik dan kreativiti muzik. Selari, aktiviti kreatif muzik kanak-kanak bebas dijalankan. Aktiviti muzik bebas kanak-kanak di luar kelas timbul atas inisiatif kanak-kanak, diwakili oleh lagu, permainan muzik, tarian, serta lagu, muzik-irama, kreativiti kanak-kanak instrumental).

2. Persekitaran keluarga sebagai tempat aktiviti muzik anak. Umumnya diterima bahawa keluarga menyumbang kepada perkembangan muzik anak, atau menghalangnya. Masalah utama dalam berinteraksi dengan keluarga adalah kurangnya pemahaman oleh ibu bapa mengenai pentingnya pendidikan muzik anak-anak. Apa nak buat? Guru tadika mesti mempunyai maklumat mengenai budaya ibu bapa (pilihan muzik mereka), mengenai kesedaran mereka mengenai perkembangan muzik anak-anak, sikap mereka untuk bekerjasama dengan guru prasekolah. Bekerja dengan keluarga merangkumi pendidikan muzik ibu bapa dan memperkenalkan mereka kepada aktiviti bersama (percutian, hiburan dengan ibu bapa, pertandingan untuk rebus muzik terbaik, alat muzik kanak-kanak buatan sendiri yang terbaik) Adalah perlu untuk meyakinkan ibu bapa betapa pentingnya iklim muzik rumah tangga yang baik: ibu bapa harus menunjukkan kepada anak-anak mereka bahawa karya muzik kegemaran mereka membawa kegembiraan dan kesenangan, dan meningkatkan mood mereka. Kanak-kanak sangat terpengaruh dengan gambar sastera, jadi ada baiknya anda mengiringi bacaan keluarga dengan muzik (rakaman kisah dongeng muzik kanak-kanak).

3. Masyarakat sebagai persekitaran pendidikan muzik kanak-kanak. Persekitaran masyarakat jauh berbeza dengan institusi pendidikan prasekolah dan keluarga. Oleh itu, sangat penting untuk mematuhi prinsip integriti semasa mengatur persekitaran ini. Ia bertujuan untuk pendidikan muzik kanak-kanak yang menghadiri institusi prasekolah (konsert, persembahan teater, dll.). Kesungguhan profesional menjangkiti kanak-kanak dan membolehkan kita menganggapnya sebagai faktor yang kuat dalam merangsang aktiviti kreatif kanak-kanak.

Oleh itu, semasa mengatur persekitaran muzik, peranan utamanya adalah pengarah muzik, yang melakukan pelbagai fungsi: mendiagnosis persekitaran dan kualiti peribadi anak-anak (musikalitas, kreativiti, empati), merancang tujuan dan cara untuk mencapainya, mengatur musikal proses pendidikan, menasihati pendidik dan ibu bapa mengenai isu-isu pendidikan muzik kanak-kanak, memastikan interaksi semua komponen, menganalisis hasil proses pendidikan muzik kanak-kanak dan membetulkan.

Muzik mengelilingi kita hari ini di mana sahaja, ke mana sahaja anda pergi, kedengarannya di mana sahaja. Sudah ada muzik yang mesti didengar di lif gedung serbaneka besar, entah bagaimana pasti; muzik yang terdengar di teksi Moscow, ia juga sudah pasti; muzik yang berbunyi dalam konsert jika anda pergi ke konsert pada waktu petang ;; muzik yang terdengar di jalanan. Semua suara latar ini adalah muzik.

G. Kancheli, komposer

"Bagi saya, konsep muzik sama sekali tidak menentukan. Lebih-lebih lagi, baru-baru ini saya semakin menjauh dari istilah ini, lebih suka konsep seperti suara, persekitaran bunyi, reka bentuk bunyi, komposisi linear, menegak, konsistensi, dan saya kurangkan dan kurang pentingnya melodi, harmoni, nada dan makna muzik tradisional lain "

A. Borisov, komposer kontemporari

Lari dari rumah sekarang. Ya, sejuk di luar ... "Inti falsafah apa pun membohongi orang "- jadi saya katakan setahun yang lalu. Sekarang saya akan mengatakannya secara berbeza apabila bunyi di luar - satu-satunya perkara - dia memandu dari rumah: enggan mendengar suara dan menjerit (tidak diterjemahkan dari bahasa Yunani) - inilah cinta kebijaksanaan. (Diterjemahkan dari universal.) Tetapi tidak setiap bunyi, tetapi yang satu yang disebut oleh orang. Oh, jika tidak kerana anjing sejuk, maka ia boleh digunakan dan di timbunan kebijaksanaan untuk mencintai, mendengar suara pokok dan waktu persendirian, - satu-satunya perkara yang memisahkan saya dengan orang lain yang tidak bernasib baik ... (A. Bannikov)

Dan inilah pernyataan konduktor Yevgeny Kolobov yang cemerlang.

"Apa itu musik: rumput gemerisik, burung, sastera, lukisan? Lagipun, ada banyak, banyak nota, tetapi tidak ada muzik. Dan ada hubungan antara orang - muzik, dan percakapan boleh menjadi muzik. Saya takut dengan kata-kata keras, tetapi muzik untuk saya, sesungguhnya, sebagai agama adalah agama saya! Sudah tentu, ketika kita terlibat dalam hal ini sebagai profesi, ada banyak praktik duniawi. Tetapi ini semua sekunder. Walaupun hasilnya tidak sama, walaupun ternyata buruk, saya suci di hadapan Tuhan, kerana saya memberikan semua yang saya mampu. "

Ternyata ada banyak muzik di sekitar, tetapi seseorang masih kekurangannya. Apakah paradoksnya di sini?

Sepertinya muzik, seperti sebelumnya, tetap menjadi ruang peribadi, namun bukan disebabkan oleh perselisihan kehidupan sehari-hari, tetapi dari keharmonian - alam, seni, hubungan manusia ... Dan hari ini semakin menjadi satu-satunya cara untuk bersendirian dengan diri sendiri - jauh dari pelbagai "soundtrack" ruang di sekeliling kita.

Kedengarannya wujud bersama dengan kehidupan kita, dan kita biasanya tidak mengenalinya. Muzik sentiasa ada - di sana sini.

(T. Takemitsu, komposer)

Kita perhatikan bahawa banyak jenis muzik moden mengalami penuaan yang cepat: kadang-kadang kita marah dengan komposisi, seperti tiga tahun yang lalu, sebagai "sampah" tanpa harapan - sama seperti kita membuang pakaian fesyen yang lama. Lebih radikal (radikal - menyentuh asas-asas; mendalam, tegas, radikal) Nampaknya penilaian populariti muzik pop, yang dilakukan di televisyen dan radio: ia berubah dengan cepat setiap minggu, sehingga kadang-kadang lagu dari para pemimpin perarakan hit berada di paling bawah senarai atau bahkan melampauinya dalam waktu yang singkat. "Berapa banyak usaha, kesabaran dan kasih sayang yang dilakukan oleh pendahulu kita untuk membina kuil dan katedral! - dan betapa sedikit perhatian yang mereka berikan kepada perkara-perkara yang dirancang untuk memenuhi kemudahan hidup. Orang moden, sebagai peraturan, lebih berminat dengan kereta atau kapal terbang daripada pada beberapa biola, ”tulis N. Arnoncourt.

Walau bagaimanapun, walaupun terdapat fesyen muzik yang bertentangan, yang bertentangan dengan minat orang moden semasa dalam kereta dan kapal terbang, muzik, secara mengejutkan, mengekalkan nilai dan daya tariknya bagi seseorang. Dan ini bukan hanya mengenai muzik yang cepat melintasi kita, didorong oleh fesyen dan keperluan segera, tetapi juga mengenai muzik yang terus terdengar di jiwa selama bertahun-tahun.

Muzik seperti itu boleh, misalnya, waltz sekolah biasa. Muzik tarian, kadang-kadang tidak begitu luar biasa dan bahkan tidak menarik, lama kelamaan menjadi simbol kenangan peribadi yang mendalam. Bahkan dapat diandaikan bahawa setiap orang memiliki waltz sekolahnya sendiri, selalu relevan, sama seperti halaman lama dan perbezaan yang terdengar di dalamnya selalu relevan.

Oleh itu, antara perkara yang tidak berubah, kita mungkin dapat menamakan keperluan manusia untuk muzik, kerana jika keperluan ini tidak ada, muzik akan hilang sama sekali.

Biarkan puluhan juri muzik Akan mengetahui bagaimana papannya berderak Trotoar kayu lama Di bandar di mana kita remaja berkeliaran ... Ini adalah peringkat pertama.

Dari pernyataan mengenai karya D. Karamanov

"Ketika pertama kali bersentuhan dengan karya Alemdar Karamanov, sangat mengejutkan," Tidak adanya kemodenan bahasa musikalnya, tidak adanya tanda-tanda "kesadaran modernis". Nampaknya muzik ini dapat dibuat pada abad yang lalu. Tetapi ini jauh dari kes itu. Seolah-olah seluruh warisan muzik masa lalu terdengar di dalamnya, tetapi memikirkan kembali pada tahap yang baru (pertama sekali, sekolah klasik Rusia: Rachmaninoff, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich). A. Karamanov berdiri, seperti dulu, antara klasik Rusia dan avant-garde: dia tidak memusnahkan apa-apa, melainkan membangun berdasarkan tradisi kaya yang mapan "

(E. Klochkova, ahli muzik).

Walau bagaimanapun, muziknya sentiasa tiada asas. Ini bermaksud - memuji atau memfitnah - Semua orang dalam dirinya mencari apa yang dia mahukan. Dia mahu - dongeng, keinginan - adalah, Sayap elven atau sayap rama-rama Loceng, tanduk kereta ... Lagipun, kita bebas, seperti angin di padang, Angin di padang, walaupun penuh dengan debu, Yang kita sendiri semakin mendalam.

(Dari puisi L. Martynov "Ballad mengenai komposer Vissarion Shebalin")

Apakah sebab untuk kepelbagaian dan kepelbagaian palet suara moden?
Menurut pendapat anda, apakah sebab-sebab ketinggalan ketinggian sebilangan komposisi moden?
Adakah betul untuk mengatakan bahawa setiap orang mempunyai muzik kontemporari mereka sendiri? Terangkan jawapan anda.
Bagaimana anda melihat gambaran karya A. Karamanov "Ave Maria"? Adakah anda bersetuju bahawa muzik seperti itu diperlukan oleh orang moden? Hujah pendapat anda.
Apa jenis muzik yang ditulis oleh L. Martynov dalam puisi "The Ballad of the Composer Vissarion Shebalin"?
Bagaimana perbandingan gambar puisi L. Martynov dan lukisan F. Kupka?

MBDOU CRR D / s nombor 117 "Keluarga Druzhnaya"

tahun akademik

Ucapan di dewan guru

Topik: "Persekitaran muzik sebagai alat untuk mengembangkan kreativiti anak."

Penceramah: N. Shvatskaya, pengarah muzik kategori kelayakan tertinggi

Sebelum mula mempertimbangkan masalah yang dinyatakan, mari kita bayangkan sedikit. Bayangkan seorang kanak-kanak di bilik kosong. Apa yang akan berlaku? Dia akan berusaha sedaya upaya untuk meninggalkannya: ia tidak menarik, tidak ada yang boleh dilakukan. Varian lain. Terdapat banyak mainan, permainan, manual yang menarik di dalam bilik. Tetapi tidak ada aktiviti muzik. Adakah anak akan melakukannya? Sudah tentu tidak. Dia akan melakukan apa yang sesuai dengan objek di sekitarnya. Pilihan ketiga. Di institusi pendidikan prasekolah, dua kumpulan kanak-kanak pada usia yang sama dilengkapi dengan permainan, mainan, manual yang sama, termasuk untuk aktiviti muzik. Dalam satu kumpulan, guru tidak memperhatikan mereka, bahkan kadang-kadang menyatakan sikap negatif terhadap mereka. Akibatnya, anak-anak secara beransur-ansur kehilangan minat, dan mereka berhenti melakukan aktiviti muzik dengan sendirinya. Dalam kumpulan lain, guru menunjukkan minat terhadap permainan muzik, menunjukkan kepada anak-anak kemungkinan persekitaran objek muzik, membuat situasi kreatif yang membangkitkan minat terhadap permainan muzik dan mainan. Kesannya, kanak-kanak sering bermain dengan mereka secara kreatif.

Persekitaran yang mengelilingi seorang kanak-kanak di tadika, keluarga dan masyarakat dapat menjadi alat untuk mengembangkan keperibadiannya hanya jika guru dapat mengatur persekitaran seperti itu. Untuk melakukan ini, dia perlu mengetahui apa yang harus disertakan persekitaran, mekanisme pengaruhnya terhadap keperibadian, serta sifat keperibadian yang menjadi asas kreativiti. Penentuan ciri keperibadian kreatif dan persekitaran muzik yang berkembang adalah aktiviti pengurusan guru, yang bertujuan untuk merancang keadaan untuk perkembangan kreatif kanak-kanak prasekolah.

^ Petunjuk kreativiti yang paling penting merangkumi:

aktiviti kreatif, iaitu kesediaan dan tahap motivasi yang tinggi untuk membuat produk baru;

ekspresi diri, jika tidak, pilihan bebas kanak-kanak untuk jenis aktiviti muzik, cara menerjemahkan rancangannya;

kecerdasan, "kebolehan intelektual", "kecerdasan muzik" - keupayaan untuk melakukan, menyusun dan melihat muzik (H. Gardner);

pengetahuan dan kemahiran (L. Ermolaeva-Tomina).

Faktor-faktor yang menyumbang kepada pengembangan kreativiti merangkumi:

maklumat, memungkinkan untuk mengembangkan kecerdasan;

sosial, memberi sokongan kepada anak-anak dalam proses kreativiti mereka, memberi peluang untuk berkomunikasi dan bertukar tayangan;

emosi, menyebabkan keselesaan dan keselamatan psikologi.

Pengetahuan dan pertimbangan mengenai penunjuk kreativiti di atas dan faktor-faktor yang menyumbang kepada perkembangan kreativiti, membolehkan guru menjalankan fungsi menguruskan proses pendidikan muzik kanak-kanak secara tidak langsung. Pengurusan perantaraan, menggunakan lingkungan sebagai alat pedagogi, kini masih dalam tahap awal.

Dua pendekatan dibezakan dalam sejarah memahami persekitaran sebagai faktor utama dan cara asuhan dan pendidikan individu:

1. Dibentangkan dalam kebanyakan kajian moden, ini mendefinisikan persekitaran sebagai syarat untuk merealisasikan kebolehan anak itu;

2. Muncul pada awal abad yang lalu dan diterima dalam pedagogi domestik dengan nama "pedagogi alam sekitar", mendefinisikan alam sekitar sebagai alat mendidik kualiti peribadi.

Salah seorang pengasas pedagogi persekitaran, ST Shatskiy, memandang persekitaran sebagai alat untuk menguasai budaya oleh anak-anak dari dua posisi, yang bermaksud komponen material dan bukan material dari lingkungan (mengikuti LN Tolstoy, dia menyebutnya sebagai semangat sekolah ”, peningkatan emosi bagi anak-anak untuk karya kreatif).

Idea lingkungan sebagai "model mikro budaya" ditemukan dalam karya AM Lobok, yang didedikasikan untuk "kemungkinan lingkungan pendidikan", yang menunjukkan perlunya menggunakan prinsip kesesuaian budaya ketika mengatur proses pedagogi . Idea persekitaran institusi pendidikan sebagai pusat budaya sangat penting dalam pendidikan muzik, yang berada di persimpangan pendidikan dan budaya.

Dalam penyelidikan pedagogi, konsep "persekitaran pendidikan" lebih sering dijumpai, iaitu, penekanan adalah pada fungsi pendidikannya. Walau bagaimanapun, walaupun dengan pendekatan ini, kebanyakan penulis menganugerahkan persekitaran dengan pelbagai fungsi. Oleh itu, V.A. Yasvin membezakan jenis persekitaran (keluarga, prasekolah, ekstrakurikular, tambahan, spontan) yang melakukan tugas pedagogi khas.

Pendekatan moden dalam pendidikan sebagai fenomena budaya membolehkan kita membicarakan pembentukan budaya seseorang dalam proses menguasai pelbagai jenis aktiviti seni dalam persekitaran yang teratur (R. M. Chumicheva). Ada arah ilmiah (E. P. Belozertsev), yang menafsirkan lingkungan budaya dan pendidikan sebagai "satu set keadaan yang berbeza di mana orang tinggal, belajar dan bekerja. Persekitaran adalah suasana di mana seseorang bernafas, hidup dan berkembang. Pengetahuan, sains adalah cara untuk menyesuaikan diri dengan kehidupan di atmosfer ini, membiasakan diri dengan abstraksi, konsep, model teori. " Tetapi ia juga menjadi fokus "keadaan semula jadi, sejarah, keagamaan, budaya, material, keadaan sosial di mana kehidupan dan aktiviti penduduk berlaku." Persekitaran budaya dan pendidikan difahami oleh wakil trend ini sebagai kaedah untuk membentuk pengetahuan "hidup, penting" yang secara aktif mempengaruhi minda, perasaan, emosi, dan kepercayaan individu. Potensi pedagogi persekitaran budaya dan pendidikan menyumbang untuk membiasakan tiga cara mengenal dunia dan manusia: rasional-logik (sains), emosi-kiasan (seni) dan providential-axiologis (agama).

Alat muzik, mainan, manual dapat dibezakan menjadi persekitaran pengembangan subjek; yang dikembangkan dengan terperinci dalam pedagogi prasekolah. Namun, ini tidak cukup untuk memodelkan proses pendidikan muzik yang bertujuan untuk mengembangkan kreativiti.

Pengumpulan pengetahuan mengenai komponen persekitaran: semula jadi (M.V.Sheptukhovsky), estetika (Yu.S. Manuilov), seni bina (L.P. Baryshnikova, V.L. Glazychev), ekstrakurikuler (M.P. Kuzminova, L.A. Tsyganov), persekitaran microdistrict ( MM Plotkin) - membawa kepada pemahaman tentang keperluan mengenal pasti zon di persekitaran dengan pelbagai kemampuan. Untuk anak usia prasekolah, persekitaran dapat digambarkan sebagai gabungan beberapa bidang fungsi utama: persekitaran keluarga, persekitaran institusi prasekolah, lingkungan masyarakat.

V.S.Mukhina menyatakan bahawa kanak-kanak itu secara beransur-ansur memasuki ruang dunia objektif (buatan manusia), sistem bunyi kiasan, sifat, hubungan sosial orang. AA Ostapenko, mengikuti logik ini, mencadangkan untuk menggeneralisasi realiti ini dan mengenal pasti elemen utama yang mendasari proses pedagogi. Mengikuti VI Slobodchikov, yang percaya bahawa realiti objektif adalah persekitaran yang menjadi perantara pembentukan dunia dalaman, dia memilih komponen proses pedagogi berikut: persekitaran subjek-spasial; realiti ruang sosial pedagogi, yang disebutnya sebagai subkultur hubungan tempatan; realiti tanda-simbolik.

Ahli persekitaran Estonia yang terkenal M. Heidmets, mempertimbangkan persekitaran dari sudut pandang subjek, membahagikannya kepada individu dan kumpulan; objek persekitaran ruang - ke tempat (wilayah, premis) dan perkara individu; oleh sifat penggunaan objek - untuk kekal dan sementara. Untuk organisasi persekitaran, ini adalah penstrukturan yang sangat penting, yang memungkinkan untuk memodelkan komponen ini melalui tempat aktiviti anak dan objek individu.

Konsep persekitaran yang paling umum sebagai alat pedagogi diberikan dalam karya Yu S. S. Manuilov, pengembang teori pendekatan persekitaran dalam pendidikan. Mereka akan mendefinisikan lingkungan, "seperti itu, di tengah-tengah mana subjek berada, melalui cara hidup yang terbentuk dan yang menjadi perantara perkembangannya dan menentukan keperibadian." Dari sini kita dapat menyimpulkan: persekitaran memberi setiap anak peluang yang sama untuk memperoleh ciri keperibadian tertentu (untuk belajar sesuatu). Pendekatan persekitaran memastikan penciptaan ruang muzik dan estetik tunggal untuk kehidupan kanak-kanak dan menganggap saling mempengaruhi dan bentuk muzik yang saling berkaitan di institusi pendidikan prasekolah, keluarga dan masyarakat.

Akhirnya, komponen objektif persekitaran kanak-kanak prasekolah dijelaskan secara terperinci dalam karya S. L. Novoselova. Dia membuktikan konsep persekitaran yang berkembang sebagai sistem objek material dari kegiatan anak, secara fungsional memodelkan isi perkembangannya, rohani dan jasmani.

Bercakap mengenai perkembangan muzik kanak-kanak prasekolah, seseorang dapat membayangkan persekitaran pengembangan subjek sebagai persekitaran pendidikan muzik, yang terdiri daripada subjek dan komponen muzik. Komponen muzik diwakili oleh maklumat audio-muzik, iaitu secara langsung oleh muzik, tanpa mengira sumbernya. Semua yang lain, termasuk alat muzik dan alat pengekstrakan muzik (pita perakam, radio, dll.), Termasuk dalam komponen subjek. Dalam persekitaran muzik dan pendidikan, selain komponen ini, ada juga yang sosial, kerana dalam lingkungan apa pun terdapat interaksi sosial anak yang mempengaruhi perkembangannya. Rakan sebaya dan orang dewasa di sekitar anak merupakan persekitaran tempat tinggalnya, dan orang dewasa, sebagai tambahan, adalah penyelenggara proses pedagogi.

Banyak penyelidik memperhatikan aspek ini, dengan memperhatikan bahawa sikap nilai motivasi terhadap budaya adalah proses yang kompleks kerana persekitaran sosial, persekitaran dan sifat aktiviti bukan hanya orang itu sendiri, tetapi juga orang yang mengarahkan proses ini.

Dalam komponen sosial persekitaran, adalah perlu untuk menonjolkan momen penting seperti organisasi faktor motivasi, latar belakang emosi persekitaran. Mengekalkan latar belakang seperti itu yang mewujudkan keadaan yang selesa untuk anak dan memupuk kreativiti muziknya adalah tugas penting bagi guru.

VAYasvin bercakap mengenai masalah pentingnya persekitaran sosial dalam pengembangan kemampuan kreatif anak, yang menunjukkan bahawa guru harus mengambil kira bukan sahaja persekitaran institusi, tetapi juga ciri-ciri keluarga murid, termasuk interaksi bersama anak dalam proses pendidikan muzik rumah. Dalam persekitaran pendidikan yang kreatif, menurut VAYasvin, pengembangan diri keperibadian bebas dan aktif berlaku: pelajar menjadi subjek perkembangannya (dan tidak tetap menjadi objek pengaruh pedagogi), aktif menggunakan kemungkinan Alam sekitar.

Berikutan dari perkara di atas, persekitaran pendidikan kreatif harus dicirikan oleh latar belakang emosi, termasuk semangat kreatif, sikap mencari, penciptaan. Oleh itu, persekitaran kreatif dicirikan terutamanya oleh suasana kreatif, serta kandungan subjek dan maklumat yang pelbagai dan kaya.

SL Novoselova mengembangkan keperluan untuk persekitaran objektif yang berkembang, yang dibenarkan oleh fakta bahawa kemampuan untuk mencipta berakar pada minat anak terhadap dunia objektif orang yang dekat dengannya, dalam orientasi ke arah kebaruan, dalam eksperimen primer dengan mainan dan alat, dalam rasa ingin tahu, minat melebihi motivasi mereka untuk mendapatkan hasil utilitarian.

Ia diharuskan untuk mempertimbangkan keperluan pengembangan aktiviti anak-anak terkemuka; Pada masa yang sama, penting untuk dipandu oleh ketentuan ini: pada setiap saat kehidupan, semua jenis aktiviti utama kanak-kanak dari usia awal dan prasekolah (subjek, permainan, prasyarat untuk aktiviti pendidikan) hadir secara serentak, tetapi masing-masing di antaranya melalui jalan pengembangannya sendiri sehingga ia menjadi jalan utama.

Persekitaran harus ditujukan pada zon perkembangan mental proksimal (L. S. Vygotsky).

Persekitaran muzik harus sesuai dengan struktur ruang kognitif anak, iaitu, ia harus mengandungi komponen konservatif (sudah diketahui oleh anak) dan bermasalah yang harus diteliti.

Harus diingat: keinginan yang tidak direalisasikan untuk segera menerapkan pengetahuan yang diperoleh membawa kepada fakta bahawa pengetahuan itu tidak disatukan, dan, sebaliknya, pengetahuan yang selalu digunakan oleh anak itu hidup dan diperkaya.

Persekitaran muzik menunjukkan kemungkinannya dalam proses komunikasi antara kanak-kanak dan orang dewasa di persekitaran ini. Ia bergantung pada kecekapan orang dewasa, kebaikan dan sikapnya yang berminat terhadap anak-anak, apakah persekitaran ini menjadi berkembang, adakah anak itu mahu dan dapat menguasainya dalam kegiatannya. Seorang kanak-kanak dan orang dewasa bertindak bersama - kedua-duanya harus selesa dalam persekitaran muzik.

Semasa mengembangkan dan menilai persekitaran muzik, seseorang harus bergantung pada kriteria kualiti berikut.

Blok komponen persekitaran sesuai dengan logik perkembangan aktiviti muzik anak-anak (persepsi, pembiakan, kreativiti), masing-masing memberikan orientasi terhadap prestasi di lingkungan semua jenis aktiviti muzik anak-anak (persepsi alat bantu muzik yang membantu melihat karya untuk mendengar, karya yang digunakan dalam melakukan aktiviti menyanyi, menari dan bermain muzik, serta karya yang dibuat khas untuk pengembangan persepsi sensori muzik terhadap kanak-kanak; pembiakan alat muzik, aktiviti nyanyian yang menggalakkan: kepada persepsi lagu, persembahan kreatif dan ekspresifnya; pertolongan, aktiviti muzik berirama: persepsi, persembahan muzik untuk permainan atau tarian, dan lain-lain; alat bantu untuk memainkan alat muzik kanak-kanak: persepsi muzik yang dimainkan padanya menguasai bermain alat-alat ini, serta improvisasi kreatif; alat muzik dan aktiviti kreatif, mendorong kepada ne rumput kering, permainan muzik, kreativiti tarian dan improvisasi pada alat muzik kanak-kanak. Penyelesaian untuk masalah ini disediakan oleh pelbagai alat muzik kanak-kanak, permainan dan permainan muzik pendidikan, alat bantu visual visual, pelbagai alat bantu audio-visual (pita perakam) dan satu set kaset untuk mereka dan cara teknikal lain (TV, VCR Pemain DVD, dll.)

Kandungan persekitaran muzik mencerminkan prinsip konsistensi dalam menguasai aktiviti muzik: ia mesti sesuai dengan usia kanak-kanak dan kandungan aktiviti muzik mereka, oleh itu, kandungan persekitaran harus rumit oleh peringkat usia. Kandungannya harus memberi peluang kepada perkembangan muzik dan kreatif kanak-kanak dan menerima dari persekitaran maklumat yang mereka perlukan untuk aktiviti muzik dan kreatif.

Dinamisme kandungan persekitaran memberikan minat terhadap aktiviti muzik, motivasi, dan kemudian perlunya.

Kualiti struktur.

Struktur persekitaran muzik dipersembahkan dalam bentuk modul, termasuk mengubah perincian, yang membuat anak-anak sangat berminat. Ia harus disusun sedemikian rupa sehingga secara visual menggambarkan semua jenis aktiviti muzik kanak-kanak dan mewujudkan keadaan untuk interaksi aktif kanak-kanak dengan alat bantu dan alat muzik. Pusat-pusat mini sesuai untuk penggunaan aktiviti muzik oleh satu anak, dua anak, atau subkumpulan.

Persekitaran memerlukan integrasi dan pengezonan yang fleksibel, menyediakan transformasi penuh dan separa dari modul permainan pusat-pusat mini, yang memberikan beban fungsi yang pelbagai untuk anak-anak.

Keselesaan fungsional dan emosi untuk kanak-kanak.

Reka bentuk pusat muzik mini untuk kanak-kanak usia prasekolah awal dan junior harus berorientasikan subjek, dan untuk kanak-kanak yang lebih tua, ia harus mempunyai fokus didaktik.

Persekitaran objek harus sepadan dengan mata, tindakan tangan, pertumbuhan anak.

Manfaatnya mestilah padat, menarik secara estetik, mudah digunakan, barulah mereka membuat anda mahu bertindak dengan mereka.

Pusat mini direka dengan gaya yang sama, menggunakan bahan dengan tekstur dan skema warna yang sama.

Integriti kandungan persekitaran muzik, yang menyatukan pusat-pusat mini dan semua tempat di mana proses pendidikan muzik dapat diatur, berdasarkan prinsip-prinsip berikut:

Psikologi (dengan mengambil kira kemampuan usia kanak-kanak dan aktiviti utama: pada masa kanak-kanak, orientasi dan aktiviti penyelidikan yang dilakukan dalam keadaan komunikasi dengan orang dewasa: pada awal kanak-kanak, subjek, pada masa kanak-kanak prasekolah, bermain). Untuk memastikan perkembangan kanak-kanak yang benar-benar kreatif, kesatuan persekitaran muzik, repertoar muzik dan komunikasi yang bermakna dengan orang dewasa adalah perlu;

Estetik (dengan mengambil kira keperluan reka bentuk untuk reka bentuk; semua modul mestilah sepadan dengan ketinggian, mata dan tangan anak, secara estetik konsisten). Estetika dalaman harus mengambil kira tradisi budaya kanak-kanak dan tertumpu pada masa depan anak;

Pedagogi (lingkungan diciptakan untuk memberi peluang kepada anak-anak untuk aktif dan beragam kegiatan muzik dan kreatif, oleh itu ia harus berfungsi secara fungsional kandungan proses muzik dan pendidikan dalam kandungan manual, permainan, objek, modul, dll.) harus sistemik, iaitu untuk memenuhi usia dan kandungan aktiviti muzik anak-anak, tujuan asuhan dan perkembangan anak dan tahap latihannya.

Sesuai dengan ini, persekitaran muzik institusi pendidikan prasekolah, keluarga dan institusi budaya dan pendidikan dibezakan.

1. Persekitaran muzik dan pendidikan institusi pendidikan prasekolah

Sekumpulan aktiviti muzik teratur (dikawal): pelajaran dan hiburan muzik, percutian dan aktiviti lain menggunakan muzik (untuk semua kanak-kanak), mengunjungi salah satu studio (atas pilihan kanak-kanak dan orang tua).

Dalam pelajaran muzik, seorang anak, biasanya, mendengar karya muzik untuk pertama kalinya, yang harus menyentuh jiwa dan hatinya; beberapa akan digunakan lebih jauh dalam aktiviti eksekutif atau dalam latihan sensori muzik. Di sini anak memperoleh pengetahuan, kemahiran dan kebolehan, latar belakang emosi positif tercipta di sini, keinginan dibentuk untuk terus bertemu dengan muzik, pelbagai situasi permainan berlaku, dll.

^ Sekatan aktiviti muzik kanak-kanak yang tidak terkawal (bersama dengan guru dan bebas) dalam kumpulan di luar kelas (dalam cuaca panas, di udara segar):

Bersama dengan guru (dalam permainan bermain peran menggunakan repertoar musikal, tarian bulat, didaktik musikal, kreatif musik, dll.); Dalam proses pemodelan isi secara figuratif dan skematik secara kondisional, sifat muzik, cara ekspresi muzik , dll; dalam latihan dengan penggunaan pereka muzik E.P. Kostina, memodelkan langkah-langkah skala; semasa kedatangan anak-anak pada waktu pagi, pada waktu makan, sebelum tidur, pada waktu-waktu biasa, dll.). Di samping itu, kanak-kanak (jika dikehendaki) menghadiri bulatan di mana aktiviti dijalankan bersama dengan pengarah muzik;

Aktiviti muzik bebas kanak-kanak di luar kelas (timbul atas inisiatif kanak-kanak, diwakili oleh lagu, permainan muzik, latihan, tarian, serta lagu, muzik-irama, kreativiti kanak-kanak instrumental).

2. Persekitaran muzik dan pendidikan keluarga, di mana aktiviti muzik kanak-kanak yang tidak terkawal dilakukan:

Bersama dengan ibu bapa (dari segi kandungan, itu memadai dengan aktiviti serupa pendidik dengan anak-anak di institusi pendidikan prasekolah);

Berdikari (serupa dengan aktiviti muzik kanak-kanak yang bebas di institusi pendidikan prasekolah).

^ 3. Lingkungan muzik dan pendidikan institusi budaya dan pendidikan yang bertujuan untuk pendidikan muzik kanak-kanak yang menghadiri institusi prasekolah (konsert, sekolah muzik atau sekolah seni, persembahan teater opera dan balet, dll.).

Ini adalah bagaimana persekitaran muzik dan pendekatan persekitaran difahami sebagai cara yang tidak terpisahkan untuk memastikan interaksi anak-anak, pendidik dan ibu bapa yang dekat dan berjaya, serta tiga tahap organisasi pendidikan muzik kanak-kanak dan blok penyusunnya (lihat Diagram 1).

Persekitaran DOW sebagai tempat untuk aktiviti muzik.

Persekitaran aktiviti muzik dan kreatif yang teratur di institusi pendidikan prasekolah.

Ini dibuat dalam pelajaran muzik yang dilakukan oleh pengarah muzik, serta dalam pelajaran di studio muzik, teater muzikal, dll. Ini mengandaikan kesatuan keadaan sosial dan objektif yang menyediakan pelbagai aktiviti muzik untuk anak. Semua komponen persekitaran saling berkaitan dari segi kandungan, skala dan penyelesaian artistik. Keperluan awal untuk alam sekitar adalah sifatnya yang bermasalah dan berkembang: melalui kandungannya, ia harus mewujudkan keadaan untuk aktiviti muzik dan kreatif setiap anak, merangsang pengembangan kreativitasnya.

^ Faktor maklumat, seperti yang anda ketahui, memainkan peranan penting dalam hal ini, oleh itu guru merancang komponen persekitaran yang mengembangkan subjek

(alat muzik, peralatan muzik, manual dan bahan didaktik, kostum, dll.). Ini termasuk repertoar, yang dipilih oleh pengarah muzik sesuai dengan program. Semua komponen audio, video dan sentuhan persekitaran ini memberikan maklumat dalam bentuk bentuk simbolik, menyedari yang mana kanak-kanak itu membina dunia muziknya.

Faktor sosial ditunjukkan dalam kenyataan bahawa kedua-dua penyelenggara persekitaran dan komponennya adalah pengarah muzik, dan aktiviti muzik dan kreatif berlaku dalam interaksi tidak hanya dengan pengarah muzik, tetapi juga dengan pendidik. Orang dewasa adalah panutan, pembawa budaya muzik. Rakan sebaya kanak-kanak, yang bertindak sebagai rakan kongsi dalam aktiviti bersama, tetapi juga dapat menjadi panutan, juga merupakan komponen sosial.

^ Faktor emosi persekitaran ini merangkumi komponen psikologi, mood untuk aktiviti kognitif aktif dan pada masa yang sama ketepatan, menghormati peraturan yang disukai oleh muzik (misalnya, muzik "suka" diam). Emosi persembahan karya muzik oleh guru juga sangat penting: kanak-kanak itu harus mendapat kesenangan estetik, maka dia akan memahami kandungan emosi-kiasan karya muzik. Anda tidak boleh membuat kanak-kanak jatuh cinta dengan muzik - anda hanya dapat memikatnya.

^ Persekitaran aktiviti muzik dan kreatif institusi pendidikan prasekolah yang tidak terkawal.

Sebilangan besar masa kanak-kanak itu menghabiskan masa dalam kumpulan tadika, jadi ia - mesti mempunyai - potensi untuk pendidikan muzik dan pembentukan kreativitinya.

^ Faktor maklumat memastikan kesinambungan dengan aktiviti muzik yang teratur. Repertoar muzik, peralatan dan instrumen, permainan dan buku panduan muzik didaktik hampir sama dengan pelajaran muzik, namun komponen ini sangat beragam, kerana guru mempunyai lebih banyak masa untuk aktiviti yang diatur.

Aktiviti muzik kanak-kanak yang tidak terkawal dilakukan bersama-sama dengan guru dalam kumpulan dan, pada tahap yang lebih rendah, dalam lingkaran kreativiti muzik yang dianjurkan oleh pengarah muzik. Guru tidak mengajar kanak-kanak - dia cuba menarik minat mereka untuk mendengar muzik yang biasa, menyatakan sikapnya terhadapnya, melibatkan anak-anak dalam permainan muzik dan latihan yang tidak asing lagi bagi mereka, melakukan senaman dan tradisi muzik (lagu pagi memberi salam pada hari baru, mengadakan malam nyanyian seminggu sekali, dll.).

Guru memilih repertoar muzik dengan bantuan pengarah muzik atau dirinya sendiri, tetapi sesuai dengan pengarah muzik. Iringan muzik dari pelbagai acara, mendengarkan komposisi muzik, dongeng, dan lain-lain membolehkan anda mengenali anak-anak dengan pelbagai komposisi muzik yang tersedia untuk mereka dalam gaya dan reka bentuk.

^ Organisasi aktiviti ad hoc memerlukan pematuhan dengan syarat berikut:

Kanak-kanak mempunyai kemahiran dan kebolehan dalam semua jenis aktiviti muzik, serta repertoar yang mencukupi yang dapat digunakan oleh anak-anak dalam aktiviti muzik mereka.

Kehadiran dalam kumpulan semua alat bantu visual yang digunakan dalam kelas muzik (kad untuk latihan dan permainan muzik, alat muzik dan mainan kanak-kanak, pembina muzik, dll.)

Ketersediaan pita perakam dan kaset, di mana pengarah muzik merekodkan repertoar muzik baru terutama untuk pendidik, kaset dengan rakaman muzik instrumental dan dongeng muzik.

Permainan muzik, manual untuk aktiviti muzik dipilih baik untuk aktiviti muzik bersama kanak-kanak dengan guru, dan untuk aktiviti muzik dan kreatif kanak-kanak yang bebas.

Faktor sosial ialah guru meneruskan garis pedagogi pengarah muzik dan untuk kanak-kanak model persepsi muzik dan kreativiti muzik. Rakan sebaya sebagai sebahagian dari lingkungan sosial juga sangat penting: mereka boleh menjadi model aktiviti muzik dan kreatif, dan insentif untuk mempraktikkannya, dan kriteria untuk menilai hasil aktiviti. Penting bagi pendidik untuk bergantung pada kanak-kanak yang meminati aktiviti muzik dan kreatif: mereka menjadi semacam pemangkin proses ini.

Faktor emosi dalam bentuk minat kanak-kanak terhadap aktiviti muzik dan kreatif harus dipupuk oleh pendidik dengan pelbagai cara, terutamanya melalui aktiviti emosi mereka sendiri dan merangsang aktiviti kreatif kanak-kanak. Sokongan emosi, memberikan keselesaan psikologi, mendorong aspirasi kreatif kanak-kanak - ini harus menjadi ciri emosi persekitaran di mana aktiviti muzik dan kreatif tidak terkawal berlaku.

Selari, aktiviti kreatif muzik kanak-kanak bebas dijalankan, yang berpotensi besar untuk pengembangan kreativiti kanak-kanak prasekolah.

Persekitaran keluarga sebagai tempat aktiviti muzik anak.

Umumnya diterima bahawa keluarga menyumbang kepada perkembangan muzik anak atau menghalangnya. Dalam teknologi pendidikan muzik kanak-kanak yang dicadangkan, banyak perhatian diberikan kepada keluarga.

^ Faktor maklumat disajikan dalam bentuk repertoir muzik, pilihannya ditentukan oleh keanehan budaya setiap keluarga. Perkara lain tidak diragukan lagi: perlu untuk menyelaraskan repertoar muzik dan tindakan pedagogi antara ibu bapa dan pengarah muzik.

Perkaitan kerja dengan ibu bapa ditentukan oleh hakikat bahawa tadika adalah institusi sosial bukan keluarga pertama di mana pendidikan pedagogi ibu bapa yang sistematik bermula. Perkembangan selanjutnya anak bergantung kepada keberkesanan kerja bersama ibu bapa dan guru.

Masalah utama dalam berinteraksi dengan keluarga adalah kurangnya pemahaman oleh ibu bapa mengenai pentingnya pendidikan muzik anak-anak. Apa nak buat? Guru tadika mesti mempunyai maklumat mengenai budaya ibu bapa (pilihan muzik mereka), mengenai kesedaran mereka mengenai perkembangan muzik anak-anak, sikap mereka untuk bekerjasama dengan guru prasekolah.

Bekerja dengan keluarga termasuk mendidik ibu bapa mengenai muzik dan memperkenalkan mereka kepada aktiviti muzik bersama.

^ Pendidikan muzik orang tua melibatkan mengadakan perjumpaan keibubapaan (meja bulat), hari terbuka, perundingan individu, serta mengatur maklum balas ("Kotak Surat"), soal selidik, memberitahu ibu bapa melalui surat khabar bulanan (versi komputer), membuat album foto "Keluarga Saya" "," Buku harian muzik kumpulan ", mengadakan pameran buku mengenai pendidikan muzik dan estetika (pilihan kesusasteraan pedagogi dan psikologi).

^ Penglibatan ibu bapa dalam aktiviti muzik bersama merangkumi pelajaran muzik, percutian dan hiburan untuk ibu bapa dengan anak-anak, pameran karya oleh seorang anak dan ibu bapanya dengan tema "Melukis muzik", pertandingan untuk rebus muzik terbaik, teka-teki silang kata, buatan sendiri yang terbaik alat muzik kanak-kanak.

Banyak bentuk karya di atas adalah tradisional, tetapi anda juga boleh menggunakannya seperti meja bulat perbincangan, KVN, langganan muzik "Filharmonik Kanak-kanak".

Mesyuarat ibu bapa tetap merupakan bentuk interaksi yang paling biasa, tetapi ia juga boleh diadakan dalam bentuk perbincangan dan meja bulat, di mana monolog guru lebih jarang terdengar daripada dialog dengan ibu bapa, pertukaran pandangan dan idea berlaku, dan pencarian bersama untuk penyelesaian masalah berlaku. Ibu bapa menyukai bentuk komunikasi ini, dan mereka dengan senang hati membuat hubungan, menunjukkan minat terhadap bagaimana anak-anak tinggal di institusi pendidikan prasekolah, apa yang mereka lakukan. Hari-hari rumah terbuka membantu menjawab soalan-soalan ini: tontonan kelas memberi peluang kepada ibu bapa untuk memerhatikan anak-anak mereka dalam keadaan selain daripada situasi keluarga, untuk berkenalan dengan kaedah pengajaran dan langkah-langkah pendidikan. Adalah perlu untuk meyakinkan ibu bapa betapa pentingnya iklim muzik rumah tangga yang baik: ibu bapa harus menunjukkan kepada anak-anak mereka bahawa karya muzik kegemaran mereka membawa kegembiraan dan kesenangan kepada mereka dan meningkatkan mood mereka. Kanak-kanak sangat terpengaruh dengan gambar sastera, oleh itu, ada baiknya anda mengiringi bacaan keluarga dengan muzik (rakaman kisah dongeng muzik kanak-kanak, karya Vivaldi dan Mozart kemudian, karya lain dari karya klasik Rusia dan asing).

Ibu bapa perlu diberitahu mengenai mod muzik dalam kumpulan, mengenai pentingnya terapi muzik. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, mereka berkenalan dengan "Musical Diary of the Group" dan menggunakan maklumat yang tercermin di dalamnya, meneliti pameran sastera muzik-pedagogik dan psikologi dengan teliti, mengambil bahagian dalam pertandingan "Draw Music", "Lakukan sendiri alat muzik-mainan ".

Keanehan faktor sosial dalam keluarga adalah bahawa ia diwakili oleh orang-orang yang merupakan saudara kepada anak.

Keadaan ini juga meninggalkan kesan pada faktor emosi, yang dapat menjadi latar belakang emosi positif dalam proses memperkenalkan anak kepada kreativiti muzik.

Masyarakat sebagai persekitaran pendidikan muzik kanak-kanak.

Persekitaran masyarakat jauh berbeza dengan persekitaran institusi pendidikan prasekolah dan keluarga. Oleh itu, sangat penting untuk mematuhi prinsip integriti semasa mengatur persekitaran ini. Faktor maklumat memperuntukkan perjanjian oleh pengarah muzik dan pendidik, di satu pihak, dan ibu bapa, di sisi lain, kemungkinan menggunakan masyarakat dalam pendidikan muzik anak-anak. Oleh itu, karya muzik dengan mana kanak-kanak bertemu dalam masyarakat filharmonik, teater, dan lain-lain, semestinya tidak asing lagi bagi mereka - mereka sudah mendengarkannya di institusi pendidikan prasekolah dan keluarga. Ini memberi peluang kepada anak-anak untuk menikmati pertemuan dengan karya-karya biasa dan berusaha secara aktif dan sedar untuk mengunjungi dewan konsert.

(masyarakat besar) dan sekolah muzik (masyarakat kecil).

Keanehan faktor sosial ialah kanak-kanak berkenalan dengan pemuzik profesional, dengan orang yang berminat dalam pendidikan muzik kanak-kanak. Faktor emosi juga berbeza dalam hal ini. Kesungguhan profesional menjangkiti kanak-kanak dan membolehkan kita menganggapnya sebagai faktor kuat dalam merangsang aktiviti kreatif kanak-kanak. Menggunakan kemungkinan persekitaran sosial menyumbang kepada pertumbuhan peribadi anak-anak - perkembangan musikalitas mereka secara umum, budaya seni dan umum, dan imaginasi kreatif.

Oleh itu, dalam mengatur persekitaran muzik, peranan utama dimiliki oleh pengarah muzik, yang melakukan pelbagai fungsi pedagogi: mendiagnosis persekitaran dan kualiti peribadi anak-anak (musikalitas, kreativiti, empati), merancang tujuan dan cara mencapainya, mengatur proses pendidikan muzik, menasihati pendidik dan ibu bapa mengenai isu-isu pendidikan muzik kanak-kanak, memastikan interaksi semua komponen, menganalisis hasil proses pendidikan muzik kanak-kanak dan membetulkan.

Sastera

Belozertsev EP Persekitaran budaya dan pendidikan di wilayah Lipetsk: perkara yang tidak dapat dielakkan dari pembelajaran // Bahan dari persidangan ilmiah-praktikal "Aspek serantau dalam pendidikan dan didikan pelajar." Lipetsk: LGIUU; Yelets, 2003.

Glazychev V.L. Spirit of the place // Pembebasan semangat. / Ed. A. A. Guseinova dan V. I. Tolstykh. M., 1991.

Kostina E. P. Program pendidikan muzik kanak-kanak dari usia awal dan prasekolah "Kamerton". M., 2004.

Manuilov Yu.S. Pemperibadian persekitaran oleh kolektif sebagai faktor persepsi keperibadiannya // Psikologi dan seni bina. Tallinn, 1983.

Manuilov Yu. S. Pendekatan persekitaran dalam pendidikan: Abstrak pengarang. dis …… Dr. ped. Sains. M., 1998.

Mukhina V.S. Psikologi kanak-kanak: Buku teks untuk pelajar ped. dalam-tov / Ed. L.A. Wenger. Edisi ke-2, Rev. Dan tambah. M., 1985.

Novoselova S. L. Membangunkan persekitaran subjek. M., Pendidikan, 1997.

Ostapenko A.A. Faktor terkini pendidikan //

Pilihan Editor