Iringan gitar. Iringan gitar pada synthesizer

Sebagai permulaan, pemain gitar pemula yang membaca pelajaran ini sudah biasa dengan kord kedudukan terbuka.

Daripada jumlah ini, kita memerlukan kord La (A), Re (D), Mi (E). Di sini kita akan menggunakan urutan dua belas bar standard (segi biru).

Tetapi kita tidak akan bermain dengan akord, tetapi dengan riff. Jenis iringan ini digunakan bukan sahaja dalam blues, tetapi juga dalam rock and roll.

Kord A (A)

Kord semula (D).

Accord Mi (E)

Untuk membuat riff daripada kord A (A), anda perlu meredam rentetan pertama, kedua dan ketiga. Untuk melakukan ini, kami mengapit rentetan keempat dengan jari pertama pada fret kedua. Kemudian kami meletakkan jari pertama seperti tong pada rentetan ketiga, kedua dan pertama, tetapi jangan mengapitnya, tetapi meredamnya. Akibatnya, selepas memukul tali ini dengan plektrum, timbul bunyi yang membosankan, lebih seperti bunyi perkusi. Begitu juga, riff dibuat daripada kord Re (D) dan Mi (E). Dengan cara yang sama, kita mendapat perlima daripada setiap kord.

Untuk mempelbagaikan riff, rentetan yang diapit pada fret kedua dengan jari pertama diselang-seli dengan nota pada fret keempat dengan jari ketiga. Riff rock 'n' roll ini boleh dimainkan pada permulaan dengan memilih pada rentak rendah. Pada masa hadapan, kami menambah pilihan dari bawah kepada rentak lemah. Sesetengah pemain gitar memainkan rentak lemah dengan menekan pick dari atas. Semuanya bergantung pada pilihan peribadi dan konsep blues itu sendiri. Di suatu tempat adalah lebih baik untuk bermain dengan memukul rentetan dari atas, dan di suatu tempat dari bawah. Riff ini ialah iringan blues klasik.

Sekarang setelah kita tahu cara bermain riff blues klasik, mari kita mainkan kesemua dua belas bar persegi blues menggunakan riff ini.

Untuk mempelbagaikan urutan ini, pemain gitar blues menambah pelbagai gerakan bes dan melodi, hentian dua kali, kord dan peralihan. Di bawah adalah salah satu daripada contoh mudah peralihan yang boleh digunakan untuk beralih daripada riff A (A) kepada D (D), atau digunakan sebagai pengakhiran pemulihan.

Manual ini bertujuan untuk mereka yang ingin menguasai asas-asas seni iringan secara bebas. Bahan pelajaran akan berguna bukan sahaja untuk pemula - mereka yang mengambil gitar untuk kali pertama. Mereka yang sudah mengetahui kord dan cuba mengarang atau memilih lagu dengan telinga akan mendapati banyak perkara menarik untuk diri mereka sendiri dalam manual.

Peranti gitar. Tempat duduk pemain gitar
Penalaan gitar. Bina gitar. Penamaan jari
"Gimnastik kord untuk tangan kiri"
Kedudukan tangan kanan
Mempelajari lagu "Dombai Waltz" oleh Y. Vizbor
Penulisan lagu menggunakan "petak" generik
Mempelajari melodi "Dombai Waltz" oleh Y. Vizbor menggunakan tablatur
Pilihan iringan untuk lagu Yu. Vizbor "Shkhelda"
Pemilihan iringan melalui percubaan dan kesilapan
Permainan "payudara".
"Shkhelda" Y. Vizbor. Aplikasi muzik
barre
Transposisi.
Mempelajari lagu "Dombai Waltz" oleh Y. Vizbor dalam kunci D-minor
Bagaimana untuk mempelajari nota dengan cepat dan mencarinya pada kakitangan?
Mencari nota pada fretboard gitar
Leher gitar
senaman pagi. V. Vysotsky. Aplikasi muzik
Konsep umum irama. Garis kebijaksanaan. Kebijaksanaan. Zatakt. tandatangan masa
Jadual perbandingan meter puisi dan tandatangan masa dalam muzik
Bagaimana untuk mengira tempoh nota dan rehat?
Belajar daripada nota lagu oleh G. Shangin-Berezovsky "The Princess-Nesmeyana"
Puteri yang tidak tersenyum. G. Shangin-Berezovsky. Aplikasi muzik
Main kedudukan. Kaki konduktor
Algoritma pembelajaran lagu
Belajar lagu B. Grebenshchikov "City"
Bandar. B. Grebenshchikov. Aplikasi muzik
Permainan "perlawanan".
Mempelajari lagu oleh Y. Shevchuk "Autumn"
musim luruh. Y. Shevchuk. Aplikasi muzik
Bagaimana untuk belajar mencipta jenis lain"pertempuran"
Saiz 2/4
Saiz 3/4
Saiz 4/4
Saiz 6/8
Penggunaan irama tarian dalam latihan muzik
Skema asas beberapa irama tarian.
Jenis pembahagian berirama khas
Algoritma untuk mengira corak irama, termasuk triplet, duol, kuartol, kuitol, septole
Contoh daripada lagu: "Dream in hand" A. Rosenbaum. Permohonan nota.

Kamus kord untuk gitar enam tali. 3000 kord.
Syarat penggunaan.
Notasi abjad angka untuk kord
Jadual kord termudah untuk gitar enam tali.
Carta ringkasan kord dalam lima kedudukan

• Aplikasi Lagu.
  • Waltz Dombay. Y. Vizbor
  • Shkhelda. Y. Vizbor
  • Gimnastik pagi. V. Vysotsky
  • Puteri Nesmeyana. G. Shangin-Berezovsky
  • Bandar. B. Grebenshchikov, A. Volokhonsky, A. Khvostenko.
  • musim luruh. Y. Shevchuk. Dari himpunan kumpulan "DDT"
  • Mimpi di tangan. A. Rosenbaum
  • Terpesona, disihir. A. Lobanovsky. Dari himpunan M. Zvezdinsky
  • Awak satu-satunya saya. Y. Vizbor
  • Sebuah bintang bernama Matahari. V. Tsoi
  • sejambak. Perkataan oleh N. Rubtsov. Muzik oleh A. Barykin
  • semalam. D. Lennon, P. McCartney
  • Di bilik atas. Perkataan oleh N. Rubtsov. Muzik oleh A. Morozov
  • Hotel California. Dari himpunan Eagles
  • Semuanya menentang kita sekarang. Dari himpunan Zh. Bichevskaya
  • ahli muzik. A. Nikolsky. Dari himpunan kumpulan "Kebangkitan"
  • Balada Lilin. A. Lobanovsky. Dari himpunan M. Zvezdinsky.
  • Maestro. Dari himpunan kumpulan "Blue Berets"
  • I h yak mkyachna. Ukraine lagu rakyat
  • Syarikat ini. Dari himpunan M. Gulko

Permohonan.
Cadangan untuk pemilihan dan pengendalian gitar oleh master gitar S. Shchegolev
Jenis iringan yang paling mudah. Tambahan kepada pelajaran nombor 12
Latihan untuk mengembangkan deria irama. Tambahan kepada pelajaran nombor 12
Nota singkatan
Senarai pendek istilah muzik yang paling biasa

Program percuma - pengiring automatik. Ia berguna untuk mereka yang belajar muzik dan memerlukan iringan berirama.

Galeri tangkapan skrin

Orang lain tidak dinilai oleh mereka sendiri, tetapi saya berani mencadangkan bahawa mana-mana pemuzik sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya ingin bermain bukan bersendirian, tetapi dengan satu pasukan. Sebagai contoh, saya mempunyai semacam "impian bodoh" untuk mengumpulkan kumpulan besar saya sendiri :) Tetapi pada hakikatnya ia sering ternyata bahawa tidak ada orang yang menganjurkan walaupun kumpulan kecil...

Selalu ada jalan keluar! Sebagai pembantu dalam hal ehwal muzik anda, anda boleh menggunakan komputer biasa dengan selamat. Nasib baik, terdapat banyak program untuknya: jika anda mahu, tulis muzik mengikut nota, tetapi jika anda tidak tahu nota, maka anda boleh, pada dasarnya, melakukannya tanpa mereka, anda hanya perlu menavigasi secara visual dalam piano papan kekunci.

Tetapi ia mengambil masa yang agak lama untuk menulis semua bahagian instrumen dalam program sedemikian ... Tetapi saya ingin ia sama seperti dengan ensembel sebenar: anda memberikan kord dan dalam beberapa minit semua orang sudah memainkan apa mereka perlu. Dan, ternyata, terdapat juga program sedemikian, tetapi yang percuma jarang berlaku di kalangan mereka :(

Sehingga baru-baru ini adalah mungkin untuk menggunakan ChordPulse Lite. Fungsinya, walaupun dipotong, cukup untuk mencipta bahagian irama melodi dalam gaya yang diingini dengan cepat. Walau bagaimanapun, hari ini versi Lite telah dimansuhkan, digantikan dengan versi percuma sepenuhnya, tetapi sangat "kecil", di mana hanya 4 kord tersedia - 4 Lagu Kord.

Mungkin empat kord akan cukup untuk seseorang, tetapi ini tidak mencukupi untuk saya :) Dan saya memutuskan, seperti biasa, untuk cuba mencari alternatif. Hasil carian itu, tiba-tiba :), program dari Microsoft - Tukang Lagu (Edisi Akademik).

Secara umum, program ini dibayar dan menelan kos hampir 30 dolar ... Tetapi, jika anda seorang guru atau pelajar, maka anda berpeluang menggunakannya secara percuma, iaitu secara percuma. Sememangnya, demi hadiah percuma, kami boleh memanggil diri kami sekurang-kurangnya angkasawan :) Tetapi anda juga tidak perlu melakukan ini! Memandangkan program itu tidak dikemas kini sejak 2012, Microsoft telah menggantung jualannya. Sekarang, sebenarnya, sama ada versi demo tersedia di tapak web rasmi, atau edisi berfungsi sepenuhnya "untuk guru dan pelajar" yang diterangkan di halaman ini :)

Perbandingan dengan ChordPulse Auto Accompanist

Program untuk kerjanya menggunakan gaya bunyi realistik yang dicipta oleh pembangun program auto-iringan Band-In-A-Box yang terkenal, jadi bunyi bahagian irama yang terhasil secara praktikalnya tidak kalah dengan ChordPulse. Walau bagaimanapun, terdapat perbezaan yang ketara antara program. Saya mencadangkan untuk membandingkan Songsmith dan, kini dibayar penuh, ChordPulse:

Jadi, mari kita analisa sedikit kebaikan dan keburukan kedua-dua program. Tidak dinafikan, dan kelebihan besar ChordPulse ialah sejumlah besar gaya (lebih daripada 100 keping, dan hanya 24 dalam versi percuma). Walau bagaimanapun, Songsmith juga mempunyai "trump card" :) Program ini membolehkan kita memasukkan kord secara manual (menggunakan tetikus atau papan kekunci), dan dengan hanya menyanyikan melodi ke dalam mikrofon! Program ini secara automatik akan memilih kord yang dikehendaki mengikut suara anda - perkara utama ialah menyanyi lebih kurang tepat :)

Anda boleh menyimpan melodi yang telah siap dalam Songsmith, sebagai fail MIDI dan terus ke dalam fail audio dalam format WAV atau WMA, dan juga dengan vokal!

Tetapi, mana-mana tong madu mempunyai bahagian tarnya... Dalam Songsmith, tar tersebut adalah kekurangan fungsi gelung melodi (walaupun terdapat cara yang sukar untuk mengatasi masalah ini :)), serta keupayaan untuk menggunakan tidak lebih daripada dua kord dalam satu bar (dalam ChordPulse, anda boleh membahagi dengan suku). Selain itu, ternyata Songsmith tidak selalu berfungsi dengan betul dengan mikrofon ... Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa saya mempunyai Windows 8, tetapi kadang-kadang program itu tidak merakam apa-apa apabila saya cuba menyanyikan melodi ke mikrofon (input manual sentiasa berfungsi).

Memasang pengiring auto

Untuk memasang program secara sah, seperti yang dinyatakan di atas, anda perlu mendaftar dalam projek untuk guru dari Microsoft. Walau bagaimanapun, untuk tujuan maklumat, program ini juga boleh dimuat turun terus dari laman web kami;)

Pemasang Songsmith datang sebagai fail MSI, yang tidak berbeza daripada pemasang EXE tradisional. Kami melancarkannya dan tekan "Seterusnya" sepanjang masa - tiada apa-apa lagi yang diperlukan daripada kami :) Satu-satunya kaveat ialah pemasangan mungkin mengambil masa lebih lama jika anda tidak mempunyai perpustakaan .NET Framework 3.0 (atau lebih tinggi) dan perbaikan terbaru untuk Windows Presentation Foundation pada komputer anda. Semua komponen ini, sekiranya tiada, akan dimuat turun dan dipasang secara automatik.

Apabila semuanya sudah sedia, anda boleh menjalankan program dan mula menggunakannya.

Wizard penyediaan projek tukang lagu

Setiap kali kami melancarkan Songsmith, ia akan membuka wizard penyediaan projek khas (melainkan kami melumpuhkannya dalam tetapan) yang membolehkan kami membuat persediaan dengan cepat untuk membuat iringan dalam mod langkah demi langkah:

Dalam tetingkap mula, kami akan mempunyai pilihan untuk mencipta lagu baru("Lagu Baharu"), lompat ke projek terakhir yang diedit dan mainkan salah satu daripada tiga demo. Di bawah akan terdapat kotak pilihan "Pratonton Titik Permulaan Dipilih". Jika dinyahtanda, Songsmith tidak akan memainkan demo bagi item yang dipilih apabila memilih item dalam wizard.

Jika anda pengguna lanjutan, anda boleh menolak untuk bekerja dengan wizard sama sekali dengan mengklik butang "Batal" di bahagian tengah bawah. Tetapi untuk membiasakan diri, mari kita pergi melalui mata pembantu dengan mengklik butang "Seterusnya":

Langkah pertama dalam mencipta iringan ialah menyediakan gaya. Di sini, menggunakan vernier atau butang di sisinya, anda boleh memilih salah satu daripada 30 gaya yang tersedia arahan muzik. Di sini saya menasihati anda untuk beralih ke panel di sebelah kanan penukar gaya. Anda mempunyai peluang untuk memilih mood ("Style Mood") melodi (lalai ialah "Light" (light), tetapi terdapat juga "Lively" (live), serta menghidupkan paparan maklumat tambahan tentang gaya ("Tunjukkan Butiran Gaya").

Pada dasarnya, tiada apa yang lebih menarik di sini, jadi klik butang "Seterusnya" sekali lagi dan teruskan untuk menetapkan tempo:

Ini adalah tetingkap terakhir wizard tetapan dan di sini, selain daripada tempo itu sendiri, tiada apa-apa lagi untuk dikonfigurasikan :). Kelajuan main balik secara tradisinya diukur dalam rentak seminit (BPM) dan dilaraskan oleh vernier atau butang atas dan bawah di sebelah kanan. Selepas anda memilih tempo yang dikehendaki, tekan butang "Selesai" dan mula mengkaji kawasan kerja program itu sendiri.

Antara muka Songsmith agak mudah dan, seperti dalam ChordPulse, ia terdiri, sebenarnya, daripada satu tetingkap kerja tunggal, dibahagikan kepada zon:

Keseluruhan antara muka boleh dibahagikan kepada tiga kawasan besar:

1. Panel kawalan atas. Di sini terdapat butang pengurusan projek global yang dikumpul, seperti buat, muatkan dan simpan, rekod dan panel main balik, serta batalkan, kosongkan ruang kerja dan tetapan.
2. Zon kerja. Ini adalah kawasan di tengah tetingkap program, di mana melodi kami akan dipaparkan dalam bentuk ukuran dan kord padanya.
3. Bar alat bawah. Ini adalah bahagian paling berwarna dan paling kaya dalam antara muka Songsmith. Berikut ialah tetapan untuk gaya (genre, mood dan tahap kord "jazzy"), ukuran (bilangan kord setiap ukuran dan butang untuk menambah/mengalih langkah), tempo (gelangsar tidak akan berfungsi jika anda menetapkan tempo melalui persediaan wizard) dan aras bunyi (paras rakaman penunjuk, kawalan kelantangan vokal dan induk, dan pengadun alat maya).

Sebelum anda mula bekerja dengan program ini, anda dinasihatkan untuk membiasakan diri dengan tetapan dan menyesuaikannya dengan keperluan anda.

Anda boleh masuk ke tetapan dengan mengklik butang "Pilihan" di penjuru kanan sebelah atas:

Memandangkan segala-galanya di sini adalah dalam bahasa Inggeris, saya fikir ia patut memberi perhatian kepada beberapa perkara dan menterjemahkannya. Jadi:

• Bar Count-In (bar pengenalan). Sebenarnya, ini adalah akaun yang biasanya dikalahkan kayu drum supaya kumpulan dapat mengikuti irama yang betul. Secara lalai, terdapat satu, tetapi, dalam program, anda mungkin tidak mempunyai masa untuk menala dengan cepat dalam satu kitaran jam, oleh itu, anda boleh meningkatkan nombor ini;
• Sertakan Bar "Tamat" (termasuk bar akhir). Dari segi muzik, ini dipanggil "coda", iaitu, satu atau lebih bar di hujung melodi anda. Dalam Songsmith, ini adalah dua langkah tambahan pada penghujungnya, yang tidak dikira dalam tempoh lagu, tetapi berfungsi untuk "menghidupkan" penghujungnya;
• Gaya Drum untuk Merakam Trek Sandaran (gaya dram). Dalam program ini, kita boleh mengubah rentak lagu kita dengan menggunakan gaya gendang yang berbeza daripada gaya utama semasa;
• Buka "Pemula Lagu Baharu" pada Permulaan (gunakan wizard persediaan semasa permulaan). Item ini membolehkan anda melumpuhkan pembantu yang sentiasa menjengkelkan untuk mencipta melodi baharu apabila anda menghidupkan program.

Saya juga menasihati anda untuk mengklik pada butang "Konfigurasi Mikrofon" dan melaraskan kepekaan mikrofon.

Mencipta iringan

Kami keluar dari tetapan dan kini kami bersedia untuk berfungsi. Jika anda mempunyai mikrofon, kemudian hidupkannya, lebih baik memakai fon kepala anda dan tekan butang rekod merah di tengah. Satu ukuran (atau lebih) skor pengenalan akan berbunyi, selepas itu anda boleh mula menyanyi - rakaman akan bermula. Untuk menghentikan rakaman, klik butang "Berhenti" dalam bentuk segi empat sama hitam pada panel atas. Anda sepatutnya mendapat sesuatu yang serupa dengan tangkapan skrin berikut:

Saya mencipta lagu pantas dengan melodi yang berubah secara dinamik, jadi saya menetapkan pembahagian ukuran maksimum yang mungkin kepada dua dalam program (lalai ialah satu kord setiap ukuran). Ini mesti ditetapkan terlebih dahulu, kerana kemudian, apabila pecahan diubah, keseluruhan melodi akan beralih.

Cuba mulakan main semula (butang dengan segitiga hijau) dan nilai kualiti pemilihan kord untuk lagu yang anda nyanyikan. Terdapat nuansa di sini. Anda boleh mendapatkan melodi tanpa mikrofon, tetapi ia akan menjadi penambahbaikan standard program di sekitar kunci lalai (saya ada dalam D major). Walau apa pun, algoritma sintesis muzik jauh dari sempurna, jadi lagu yang telah siap hampir selalu memerlukan kord penyuntingan.

Mengedit kord

Terdapat dua cara untuk bekerja dengan kord dalam Songsmith: menggunakan input papan kekunci langsung dan menggunakan sistem tetikus dan menu. Untuk masuk dari papan kekunci, anda hanya perlu memilih ukuran yang anda mahu menukar sesuatu dan hanya masukkan yang baharu. penetapan surat untuk kord yang anda mahukan. Kawalan tetikus turun untuk memanggil menu (anak panah ke bawah di sebelah kanan) dan memilih item yang dikehendaki. Terdapat hanya empat daripadanya (lihat tangkapan skrin sebelumnya):

1. Kunci (kunci) - fungsi yang membolehkan anda melindungi kord yang dipilih daripada suntingan (contohnya, apabila menulis semula melodi dengan pengenaan suara kedua;
2. Edit (edit) - sebenarnya, pintu masuk ke menu penyuntingan kord;
3. Cadangkan (cadangkan) - menu lungsur turun yang mengandungi senarai kecil kord alternatif yang disyorkan untuk kunci semasa;
4. Clear (clear) - membolehkan anda mengeluarkan kord dari bar yang dipilih.

Untuk menukar kord, anda boleh menggunakan salah satu daripada yang disyorkan dalam bahagian "Cadangkan", tetapi bukan fakta bahawa program ini akan menyertakan triad yang kami perlukan dalam senarai ini. Oleh itu, selalunya anda perlu sama ada masuk dari papan kekunci (jika anda mahir dalam tatatanda), atau gunakan menu "Edit":

Tetingkap penyuntingan kord agak mudah dan terdiri daripada dua baris. Baris pertama - "Kord Mudah" - membolehkan anda memilih tonik kord dalam senarai pertama dengan tetikus, dan konfigurasinya dalam senarai kedua (minor, major, kord ketujuh, dll.). Jika anda perlu menambah kord kompleks dengan bass dan amplifikasi yang diubah suai, maka anda mesti memasukkannya secara manual dalam medan "Kord Kompleks". Kotak semak "Main kord secara automatik" membolehkan anda mendengar dengan segera bunyi kord yang dipilih.

Segala-galanya nampaknya mudah, tetapi terdapat beberapa rahsia. Anda boleh mempelbagaikan irama dengan menambahkan rehat yang berbeza di tempat yang betul. Ini dilakukan dengan menambah kord semasa jumlah tertentu mata. Sebagai contoh, anda boleh menulis ini: "C..." Ini bermakna kord utama C akan berbunyi hanya satu perempat, dan selepas itu akan ada jeda untuk baki tiga suku ukuran (teknik biasa dalam batuan. dan gulung).

Tetapi bukan itu sahaja :) Jika perlu, anda boleh meninggalkan beberapa instrumen untuk dimainkan apabila semua yang lain senyap! Dalam rock and roll yang sama, rentak pertama sering dimainkan bersama, dan semasa jeda hanya gendang (atau gendang dan bes) berbunyi. Anda boleh melakukan ini dengan menentukan instrumen yang sepatutnya berbunyi. Sebagai contoh, berhubung dengan teknik yang disebutkan di atas, kita boleh menggunakan notasi berikut: "Cd ...". Ini bermakna C major kami berbunyi sama untuk hanya satu perempat daripada ukuran, tetapi semasa jeda, gendang terus bermain (disingkatkan daripada gendang - gendang).

Dengan analogi, anda juga boleh mengawal alatan lain menggunakan huruf pertama nama Inggeris mereka:

• d (gendang) - gendang;
• b (bass) - bes;
• k (papan kekunci) - papan kekunci;
• g (gitar) - gitar;
• s (rentetan) - rentetan (rentetan atau synthesizer, bergantung pada gaya).

Persediaan alat

Sentuhan terakhir semasa mencipta melodi anda boleh mengubah standard untuk gaya ini set instrumen dan laraskan kelantangannya. Anda boleh melakukan ini dengan mengklik pada butang "Pencampur" di sudut kanan bawah:

Dalam tetingkap yang terbuka, anda akan menemui lima bahagian untuk jenis yang berbeza alatan. Menggunakan senarai juntai bawah, anda boleh memilih varian instrumen dan menggunakan peluncur di sebelah kanan untuk melaraskan kelantangan bunyinya. Di bawah senarai instrumen terdapat pilihan untuk memilih mood, "cahaya" (lalai) atau "live" (lebih bertenaga dan tegas).

Dan kini yang paling banyak rahsia utama:). Songsmith tidak mempunyai ciri gelung melodi, walau bagaimanapun, jika anda mengaktifkan pilihan "Perubahan Instrumen Pratonton" (di bahagian paling atas) dalam mod pengadun, maka pada penghujung main balik lagu akan mula dimainkan semula dalam bulatan. Benar, pada mulanya ia akan terganggu untuk sesaat, tetapi ini tidak begitu kritikal, perkara utama ialah, sebenarnya, kami mendapat muzik tanpa henti, di mana anda boleh membuat improvisasi walaupun hingga infiniti :)

Pilihan untuk menyimpan projek siap

Sekarang setelah lagu itu ditulis, kami telah memainkan cukup banyak dan ingin mematikan program, tidak ada salahnya untuk menyimpan semua yang kami tulis. Untuk melakukan ini, klik pada butang "Simpan Lagu" pada panel kawalan atas dan pilih jenis simpan:

Secara lalai, menekan butang menyimpan projek sebagai fail .songsmith untuk dibuka kemudian dalam program. Namun begitu. jika anda mengklik pada anak panah ke bawah di sebelah kanan butang itu sendiri, maka kami akan sampai ke menu, di mana terdapat juga fungsi mengeksport kerja kami ke fail audio.

Kita boleh memilih untuk mengeksport sama ada ke fail audio dalam format WMA atau WAV (ia akan disimpan dan bahagian vokal), atau kepada MIDI untuk penyuntingan dan penalaan halus seterusnya dalam editor MIDI (vokal tidak disimpan). Juga di bahagian paling bawah terdapat pilihan lain yang membolehkan anda mengeksport rakaman kami terus ke Windows Movie Maker (sekali lagi dalam format WMA), tetapi ia tidak mungkin berguna untuk anda :) Selepas memilih semua pilihan, yang tinggal hanyalah klik butang "Eksport".

Kelebihan dan kekurangan Songsmith

• pilihan gaya yang baik untuk sebarang majlis;
• pengecaman melodi menggunakan mikrofon;
• keupayaan untuk menyesuaikan corak irama dan variasi set instrumen;
• menyimpan projek ke fail audio dan MIDI;
• keupayaan untuk memasukkan kord secara manual (termasuk yang kompleks) walaupun tanpa mikrofon.

• memerlukan pendaftaran dalam rangkaian guru MicroSoft untuk kegunaan undang-undang;
• tiada cara untuk mengedit gaya dan mencipta gaya anda sendiri;
• tidak mungkin untuk memecahkan rentak kepada lebih daripada 2 bahagian;
• fungsi main balik bergelung tidak disediakan (sebahagiannya diselesaikan dalam mod pengadun);
• tidak selalu berfungsi dengan betul dengan mikrofon (mungkin pepijat dalam Windows 8.1 x64).

kesimpulan

Program ini diletakkan oleh Microsoft sebagai alat universal untuk kreativiti. Mereka mendakwa bahawa dengan Songsmith anda boleh menulis lagu anda sendiri yang unik dan tiada tandingan. Walau bagaimanapun, ini agak dibesar-besarkan :) Ya, program ini, tidak seperti analog, memberi kita sedikit kebebasan dalam memilih alat dan meletakkan aksen, tetapi, sayangnya, tidak lebih: .

Walau bagaimanapun, ini tidak perlu. Set gaya standard sudah cukup untuk anda mencipta trek sokongan latihan yang mudah dalam hampir mana-mana arah. muzik kontemporari. Anda boleh merakam bahagian muzik latar belakang dengan pantas bagi genre yang diingini dan mengasah kemahiran vokal atau instrumental anda dengan bantuan mereka, berlatih seolah-olah dengan ensembel sebenar. Apa lagi pemuzik perlu gembira?! :)

P.S. Ia dibenarkan untuk menyalin dan memetik artikel ini secara bebas, dengan syarat pautan aktif terbuka kepada sumber ditunjukkan dan kepengarangan Ruslan Tertyshny dipelihara.

P.P.S. Jika anda memerlukan lebih kawalan ke atas proses mensintesis melodi kepada anda karya muzik, kemudian cuba gunakan program berikut untuk menulis skor MIDI dari awal:
Mencipta melodi MIDI Anvil Studio: https://www..php

Akhirnya, kita telah sampai ke saat yang paling penting dalam bermain piano. Dalam pelajaran ini, anda akan belajar cara membuat improvisasi dengan tangan kiri anda. Ini bermakna selepas membaca pelajaran ini dengan teliti dan bekerja keras, anda boleh memainkan mana-mana bahagian dengan mudah mengikut cara yang anda suka, hanya mengetahui melodi dan kordnya.

Apa yang anda perlu tahu untuk ini?

1. Melodi itu, saya harap, anda sudah boleh mengeluarkan semula dengan nota.
2. Untuk dapat dalam bentuk utama mereka (major, minor, diminished).
3. buat penyongsangan kord.
4. Mempunyai idea tentang berbeza jenis iringan (iringan) dan menggunakannya dengan mahir.

awak tak takut ke? Kami telah melakukan separuh kerja, dan ini sudah banyak. Ada 3 dan 4 mata lagi. Mari kita lihat mereka dalam susunan, maka semuanya akan jatuh ke tempatnya. Dan anda akan faham bahawa tidak ada yang rumit di sini (tertakluk kepada asimilasi yang baik dari dua mata pertama).

Setakat ini, anda telah memainkan kord jenis ini, yang dipanggil asas. Apakah maksud ini? Maksudnya ialah jika anda memainkan kord C atau Cm (C major atau C minor), not terendah ialah C. Ia adalah nota akar kord. Selanjutnya, nota kord disusun dalam urutan berikut: nada utama diikuti oleh yang ketiga, dan kemudian yang kelima. Mari kita lihat satu contoh.

Dalam kord utama C (C):

• Do adalah nada utama
• Mi adalah ketiga
• Garam adalah Quint

Saya harap semuanya jelas?

Tetapi untuk memainkan kord, sama sekali tidak perlu mengambil bentuk utamanya. Ingat dari matematik: "Jumlah tidak berubah daripada perubahan di tempat istilah"? Perkara yang sama berlaku apabila memainkan kord. Tidak kira bagaimana anda mengambilnya, dalam apa jua urutan anda meletakkan nota asal, ia akan tetap sama.

Penyongsangan triad - menggerakkan bunyi bawah kord ke atas satu oktaf atau lebih tinggi
bunyi kord turun satu oktaf.

Mari kita ambil kord C major yang biasa. Ia akan kekal begitu, tidak kira bagaimana kita mengambilnya, dan hanya terdapat tiga pilihan: do-mi-sol, mi-sol-do, salt-do-mi.

Apakah yang diberikan oleh pengetahuan ini kepada kita? Dan inilah yang:

• Penyongsangan membolehkan anda mencapai perbezaan kualitatif yang halus dalam bunyi kord.
• Mereka juga memungkinkan untuk menjadi lebih selesa antara satu sama lain

Sebagai contoh, untuk menyambung kord C dan F, cukup untuk menukar lokasi hanya dua nota: kita menukar mi dan garam kepada fa dan la (satu kunci lebih tinggi). Dalam kes ini, nota "kepada" kekal di tempatnya. Ini lebih mudah daripada menggerakkan keseluruhan tangan daripada kord C utama ke kord F (F-la-do) utama.

rumuskan. Adalah penting untuk diingat bahawa nota yang disertakan dalam kord boleh digubah dalam cara yang berbeza. Ia tidak perlu untuk kord mempunyai akar di bahagian bawah. Ia boleh dibina dari mana-mana nota yang termasuk dalam komposisinya, memilih jenis yang sesuai untuk anda masa ini, atau mana-mana bunyi yang anda suka.

Cuba mainkan semua kord yang anda tahu dengan penyongsangannya.

Ia sepatutnya kelihatan seperti ini:

Langkah seterusnya dalam menguasai seruan untuk anda ialah menyambungkan kord yang berbeza menggunakan pelbagai jenis lokasinya. Tugas utama pada masa yang sama adalah untuk mengekalkan peralihan paling lancar dari satu kord ke kord yang lain, tidak termasuk lompatan besar di antara mereka.

Berikut ialah contoh yang sepatutnya kelihatan:

Dan sekarang cuba mainkannya sendiri, menggunakan peralihan paling lancar dari satu kord ke kord yang lain:

• Dalam C major - C - Em - Dm - G - C - Em - Am - Dm - F - G - C
• Dalam D major - D - Hm - Em - A - Em - G - A - D
• Dalam F major - F - B (ini B rata) - C - F - Dm - Gm - B - C - F
• baik, dalam G major - G - Em - C - D - G

• besar huruf latin bermakna anda perlu memainkan kord utama daripada nota itu
• huruf latin besar dengan huruf kecil “m” ialah kord kecil
• kord major terdiri daripada b3 + m3 (besar dan kemudian satu pertiga kecil), kord minor - sebaliknya - m3 + b3
• Penamaan Latin kord: C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (sol) - A (la) - H (si) - B (si rata)

Jika ia tidak berjaya, cuba tulis kord ini kakitangan muzik, menganalisisnya, mencari cara terpendek untuk memainkannya secara berurutan satu demi satu (dengan suara yang paling lancar mendahului), menggunakan panggilan.

Bagi mereka yang berada di sekolah muzik terlibat dalam solfeggio, jadual dengan maklumat pasti akan berguna,

Apakah langkah-langkah kord dibina?

Iringan

Apabila anda telah menguasai penyongsangan triad dengan baik, anda boleh mula menyusun melodi. Iaitu, tambahkan iringan anda sendiri kepadanya. Tetapi bagaimana untuk melakukannya?

Sehingga ke tahap ini anda hanya menggunakan latar belakang kord yang panjang, jenis iringan ini dipanggil "iringan kord".

Mari kita ambil semuanya lagu yang terkenal"Sebuah pokok Krismas dilahirkan di dalam hutan", dan pada contohnya kami akan membuat perkiraan dengan jenis yang berbeza pengiring. Perhatikan bahawa wataknya, bergantung pada iringan, akan berubah, di beberapa tempat - secara mendadak.

Jadi, jenis kord iringan mungkin tidak membosankan seperti yang anda bayangkan. Secara kebetulan, ini adalah jenis iringan yang sangat serba boleh. Iringan ostinato sedemikian (iaitu, denyutan membosankan, pengulangan) mencipta

- pada kadar yang pantas - ketegangan, jangkaan beberapa jenis pengurangan atau - kurang kerap - inspirasi, kegembiraan

- dan pada kadar yang perlahan - sama ada kesan perarakan pengebumian, atau nada lembut tarian perlahan

– reka bentuk kord penuh kedua-dua tema dan iringan ialah alat yang sangat baik untuk klimaks dan memberi berat, hymnik.

Satu lagi jenis iringan ialah selang seli bass dan kord. Ia juga dibahagikan kepada beberapa subspesies:

– apabila bass dan selebihnya kord diambil

- bass dan ulangan berbilang kord (iringan sedemikian digunakan, contohnya, dalam waltz)

- baiklah, jenis iringan yang paling biasa ialah kiasan arpeggiated.

perkataan Itali " arpeggio" bermaksud "seperti pada kecapi." Iaitu, arpeggio ialah prestasi bunyi kord secara berurutan, seperti pada kecapi, dan bukan serentak, seperti dalam kord itu sendiri.

Terdapat sejumlah besar jenis arpeggios, dan, bergantung pada saiz, kerja-kerja boleh menjadi sangat berbeza. Berikut adalah sebahagian daripada mereka:

Senarai ini boleh diteruskan selama-lamanya. Tetapi, mungkin, ia patut dihentikan supaya anda sekurang-kurangnya dapat menguasai ini. Malah, setelah menguasai asas-asas iringan, anda boleh bergantung pada perasaan anda sendiri dan cuba mencuba.

Jadi, tahan. Berikut ialah beberapa melodi popular dengan akord yang dirakam. Mainkan mereka dengan pelbagai jenis iringan. Tetapi jangan lupa perintah mempelajari karya:

• belajar hanya melodi dalam suara atas;
• belajar iringan kord dengan memainkannya dengan hanya kord;
• cari susunan kord yang paling mudah, menggunakan bukan sahaja jenis kord utama, tetapi juga penyongsangannya, memastikan bahawa terdapat lebih sedikit lompatan ke atas dan ke bawah semasa bermain;
• sambungkan melodi dan iringan kord bersama-sama;
• tambahkan beberapa improvisasi dengan menukar tekstur iringan kepada yang lebih kompleks.