Mikhail Glinka dilahirkan pada tahun 1804, di ladang bapanya, di kampung Novospasskoye di wilayah Smolensk. Selepas kelahiran anak lelakinya, ibu memutuskan bahawa dia sudah cukup melakukan dan menyerahkan Misha kecil untuk dibesarkan oleh neneknya, Fyokla Alexandrovna. Nenek itu memanjakan cucunya, memberinya "keadaan rumah hijau" di mana dia membesar seperti "mimosa" - kanak-kanak yang gugup dan dimanjakan. Selepas kematian nenek, semua beban membesarkan anak lelakinya yang sudah dewasa jatuh pada ibu, yang, menurutnya, bergegas dengan semangat baru untuk mendidik semula Mikhail.

Budak lelaki itu mula bermain biola dan piano terima kasih kepada ibunya, yang melihat bakat dalam anaknya. Pada mulanya, Glinka diajar muzik oleh seorang pengasuh, nanti ibu bapa Mereka menghantarnya ke sekolah berasrama penuh di St. Petersburg. Di sana dia bertemu Pushkin - dia datang untuk melawat adik lelakinya, rakan sekelas Mikhail.

Pada tahun 1822, lelaki muda itu menamatkan pengajiannya di sekolah berasrama penuh, tetapi tidak berniat untuk melepaskan pelajaran muziknya. Dia bermain muzik di salun bangsawan, dan kadang-kadang mengetuai orkestra bapa saudaranya. Glinka bereksperimen dengan genre dan banyak menulis. Dia mencipta beberapa lagu dan percintaan yang terkenal hari ini. Contohnya, "Jangan goda saya tanpa perlu," "Jangan menyanyi, cantik, di hadapan saya."

Di samping itu, dia bertemu dengan komposer lain dan sentiasa memperbaiki gayanya. Pada musim bunga tahun 1830, lelaki muda itu pergi ke Itali, tinggal sedikit di Jerman. Dia mencuba genre opera Itali, dan gubahannya menjadi lebih matang. Pada tahun 1833, di Berlin, dia dikejutkan dengan berita kematian bapanya.

Kembali ke Rusia, Glinka berfikir tentang mencipta opera Rusia, dan dia mengambil legenda Ivan Susanin yang hebat sebagai asas. Tiga tahun kemudian dia menyelesaikan kerja pada karya muzik monumental pertamanya. Tetapi ternyata lebih sukar untuk mementaskannya - pengarah teater empayar menentangnya. Dia percaya bahawa Glinka terlalu muda untuk opera. Cuba untuk membuktikan ini, pengarah menunjukkan opera kepada Caterino Cavos, tetapi dia, bertentangan dengan jangkaan, meninggalkan ulasan yang paling menyanjung karya Mikhail Ivanovich.

Opera itu diterima dengan gembira, dan Glinka menulis kepada ibunya:

"Petang semalam hasrat saya akhirnya tercapai, dan kerja panjang saya telah dinobatkan dengan kejayaan yang paling cemerlang. Penonton menerima opera saya dengan semangat yang luar biasa, para pelakon menjadi liar dengan semangat... Maharaja... berterima kasih kepada saya dan bercakap dengan saya untuk masa yang lama."...

Selepas kejayaan itu, komposer dilantik sebagai konduktor Mahkamah Nyanyian Chapel.

Tepat enam tahun selepas "Ivan Susanin", Glinka mempersembahkan "Ruslan dan Lyudmila" kepada orang ramai. Dia mula mengerjakannya semasa hayat Pushkin, tetapi terpaksa menyelesaikan kerja itu dengan bantuan beberapa penyair yang kurang dikenali.
Opera Baharu telah menerima kritikan teruk, dan Glinka menerimanya dengan keras. Dia pergi ke Pengembaraan besar sekitar Eropah, singgah di Perancis dan Sepanyol. Pada masa ini, komposer sedang mengusahakan simfoni. Dia mengembara sepanjang hayatnya, tinggal di satu tempat selama satu atau dua tahun. Pada tahun 1856 dia pergi ke Berlin, di mana dia meninggal dunia.

nama: Mikhail Glinka

umur: 52 tahun

Aktiviti: komposer

Status keluarga: telah bercerai

Mikhail Glinka: biografi

Mikhail Glinka - komposer Rusia, pengasas opera kebangsaan Rusia, pengarang yang terkenal di dunia opera terkenal"Kehidupan untuk Tsar" ("Ivan Susanin") dan "Ruslan dan Lyudmila".

Glinka Mikhail Ivanovich dilahirkan di ladang keluarganya di wilayah Smolensk pada 20 Mei (1 Jun), 1804. Bapanya adalah keturunan seorang bangsawan Poland Russified. Ibu bapa komposer masa depan adalah saudara jauh antara satu sama lain. Ibu Mikhail Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka adalah sepupu kedua bapanya, Ivan Nikolaevich Glinka.

Budak itu membesar sebagai seorang kanak-kanak yang uzur dan lemah. Untuk sepuluh tahun pertama dalam hidupnya, Mikhail dibesarkan oleh ibu bapanya, Fyokla Alexandrovna. Nenek itu adalah seorang wanita yang tidak berkompromi dan tegas yang memupuk rasa curiga dan gugup pada kanak-kanak itu. Cucu Fyokla Alexandrovna belajar di rumah. Budak lelaki itu menunjukkan minat pertamanya dalam muzik zaman kanak-kanak, apabila dia cuba meniru bunyi loceng menggunakan perkakas rumah tembaga.

Selepas kematian neneknya, ibunya mengambil alih didikan Mikhail. Dia menempatkan anaknya di sekolah berasrama penuh St. Petersburg, di mana hanya anak-anak bangsawan terpilih yang belajar. Di sana Mikhail bertemu Lev Pushkin dan abangnya. Alexander Sergeevich melawat saudara dan mengenali kawan rapatnya, salah seorang daripadanya ialah Mikhail Glinka.

Di sekolah berasrama penuh, komposer masa depan mula mengambil pelajaran muzik. Guru kegemarannya ialah pemain piano Karl Mayer. Glinka teringat bahawa guru inilah yang mempengaruhi pembentukan cita rasa muziknya. Pada tahun 1822, Mikhail lulus dari sekolah berasrama penuh. Pada hari tamat pengajian, dia dan gurunya Mayer secara terbuka mempersembahkan konserto piano Hummel. Persembahan itu berjaya.

Permulaan carier

Karya pertama Glinka bermula pada tempoh tamat pengajiannya dari sekolah berasrama penuh. Pada tahun 1822, Mikhail Ivanovich menjadi pengarang beberapa percintaan. Salah seorang daripada mereka, "Jangan menyanyi, cantik, di hadapan saya," ditulis dalam puisi. Perkenalan pemuzik dengan penyair berlaku semasa pengajiannya, tetapi beberapa tahun selepas tamat pengajian Glinka dari sekolah berasrama, orang muda menjadi kawan berdasarkan kepentingan bersama.

Sejak zaman kanak-kanak, Mikhail Ivanovich dibezakan oleh kesihatan yang buruk. Pada tahun 1923, beliau pergi ke Caucasus untuk menjalani rawatan dengan air mineral. Di sana dia mengagumi landskap, mempelajari legenda tempatan dan seni rakyat, jaga kesihatan. Selepas pulang dari Caucasus, Mikhail Ivanovich tidak meninggalkan harta pusaka keluarganya selama hampir setahun, mencipta gubahan muzik.

Pada tahun 1924, dia pergi ke ibu kota, di mana dia mendapat pekerjaan di Kementerian Kereta Api dan Komunikasi. Setelah tidak berkhidmat walaupun lima tahun, Glinka bersara. Alasan untuk meninggalkan perkhidmatan adalah kekurangan masa lapang untuk belajar muzik. Kehidupan di St. Petersburg memberi Mikhail Ivanovich kenalan dengan orang kreatif yang luar biasa pada zamannya. Persekitaran menyemarakkan keperluan komposer untuk kreativiti.

Pada tahun 1830, kesihatan Glinka merosot, pemuzik itu terpaksa menukar kelembapan St. Petersburg dengan iklim yang lebih panas. Komposer pergi ke Eropah untuk rawatan. Glinka menggabungkan perjalanan kesihatan ke Itali dengan latihan vokasional. Di Milan, komposer bertemu Donizetti dan Bellini, belajar opera dan bel canto. Selepas empat tahun tinggal di Itali, Glinka berlepas ke Jerman. Di sana dia mengambil pelajaran daripada Siegfried Dehn. Mikhail Ivanovich terpaksa mengganggu pengajiannya kerana kematian bapanya yang tidak dijangka. Komposer tergesa-gesa kembali ke Rusia.

Kerjaya berkembang pesat

Muzik menguasai semua pemikiran Glinka. Pada tahun 1834, komposer mula mengerjakan opera pertamanya, Ivan Susanin, yang kemudiannya dinamakan A Life for the Tsar. Tajuk pertama karya itu dikembalikan kepada zaman Soviet. Opera itu berlaku pada tahun 1612, tetapi pilihan plot dipengaruhi oleh Perang 1812, yang berlaku semasa zaman kanak-kanak pengarang. Apabila ia bermula, Glinka hanya berusia lapan tahun, tetapi pengaruhnya terhadap kesedaran pemuzik itu bertahan selama beberapa dekad.

Pada tahun 1842, komposer menyelesaikan kerja opera keduanya. Kerja "Ruslan dan Lyudmila" dibentangkan pada hari yang sama dengan "Ivan Susanin", tetapi dengan perbezaan enam tahun.

Glinka mengambil masa yang lama untuk menulis opera keduanya. Dia mengambil masa kira-kira enam tahun untuk menyiapkan kerja ini. Kekecewaan komposer tidak mengenal batas apabila karya itu tidak mencapai kejayaan yang diinginkan. Gelombang kritikan menghancurkan pemuzik itu. Juga pada tahun 1842, komposer mengalami krisis dalam kehidupan peribadinya, yang menjejaskan emosi dan kesihatan fizikal Glinka.

Ketidakpuasan hati dengan kehidupan mendorong Mikhail Ivanovich untuk melakukan perjalanan jangka panjang baru ke Eropah. Komposer melawat beberapa bandar di Sepanyol dan Perancis. Secara beransur-ansur dia mendapat semula inspirasi kreatif. Hasil perjalanannya adalah karya baru: "Aragonese Jota" dan "Memories of Castile". Kehidupan di Eropah membantu Glinka mendapatkan semula keyakinan diri. Komposer pergi ke Rusia sekali lagi.

Glinka menghabiskan sedikit masa di ladang keluarga, kemudian tinggal di St. Petersburg, tetapi kehidupan sosial meletihkan pemuzik. Pada tahun 1848 dia berakhir di Warsaw. Pemuzik itu tinggal di sana selama dua tahun. Tempoh kehidupan komposer ini ditandai dengan penciptaan fantasi simfoni "Kamarinskaya".

Mikhail Ivanovich menghabiskan lima tahun terakhir hidupnya mengembara. Pada tahun 1852, komposer pergi ke Sepanyol. Kesihatan pemuzik itu lemah, dan apabila Glinka tiba di Perancis, dia memutuskan untuk tinggal di sana. Paris memihak kepadanya. Merasakan peningkatan daya hidup, komposer mula mengerjakan simfoni "Taras Bulba". Selepas tinggal di Paris selama kira-kira dua tahun, pemuzik itu pulang ke rumah dengan semua usaha kreatifnya. Sebab keputusan ini adalah permulaan Perang Crimea. Simfoni Taras Bulba tidak pernah selesai.

Kembali ke Rusia pada tahun 1854, pemuzik itu menulis memoir, yang diterbitkan 16 tahun kemudian di bawah tajuk "Nota." Pada tahun 1855, Mikhail Ivanovich mengarang percintaan "Dalam masa yang sukar dalam hidup" berdasarkan puisi. Setahun kemudian, komposer pergi ke Berlin.

Kehidupan peribadi

Biografi Glinka adalah kisah cinta seorang lelaki untuk muzik, tetapi komposer juga mempunyai kehidupan peribadi yang lebih biasa. Semasa pengembaraannya di seluruh Eropah, Mikhail menjadi wira beberapa pengembaraan asmara. Kembali ke Rusia, komposer memutuskan untuk berkahwin. Mengikut teladan bapanya, dia memilih saudara jauhnya sebagai pasangan hidupnya. Isteri komposer ialah Maria (Marya) Petrovna Ivanova.

Pasangan itu mempunyai perbezaan umur empat belas tahun, tetapi ini tidak menghalang komposer. Perkahwinan itu ternyata tidak bahagia. Mikhail Ivanovich dengan cepat menyedari bahawa dia telah membuat kesilapan dalam pilihannya. Hubungan perkahwinan menghubungkan pemuzik dengan isterinya yang tidak dicintai, dan hatinya diberikan kepada wanita lain. Cinta baru Komposernya ialah Ekaterina Kern. Gadis itu adalah anak perempuan muse Pushkin, yang kepadanya Alexander Sergeevich mendedikasikan puisi "Saya ingat detik indah».

Hubungan Glinka dengan kekasihnya bertahan hampir 10 tahun. Untuk kebanyakan masa ini, pemuzik itu telah berkahwin secara rasmi. Isteri sahnya Maria Ivanova, yang tidak hidup walaupun setahun dalam perkahwinan yang sah, mula mencari pengembaraan asmara di sisi. Glinka tahu tentang pengembaraannya. Isteri mencela pemuzik kerana membazir, membuat skandal dan menipu. Komposer itu sangat tertekan.

Selepas enam tahun berkahwin dengan Glinka, Maria Ivanova secara rahsia berkahwin dengan kornet Nikolai Vasilchikov. Apabila keadaan ini didedahkan, Glinka menerima harapan untuk bercerai. Selama ini, komposer itu mempunyai hubungan dengan Ekaterina Kern. Pada tahun 1844, pemuzik menyedari bahawa panas cinta nafsu semakin pudar Dua tahun kemudian, dia menerima perceraian, tetapi tidak pernah berkahwin dengan Catherine.

Glinka dan Pushkin

Mikhail Ivanovich dan Alexander Sergeevich adalah sezaman. Pushkin hanya lima tahun lebih tua daripada Glinka. Selepas Mikhail Ivanovich melintasi tanda dua puluh tahun, dia dan Alexander Sergeevich mempunyai banyak kepentingan bersama. Persahabatan anak muda berkekalan sehingga kematian tragis penyair.

Glinka mencipta opera "Ruslan dan Lyudmila" untuk berpeluang bekerja dengan Pushkin. Kematian penyair sangat melambatkan proses penciptaan opera. Akibatnya, produksinya hampir gagal. Glinka dipanggil "Pushkin muzik," kerana dia membuat sumbangan yang sama untuk pembentukan sekolah opera kebangsaan Rusia seperti yang dilakukan rakannya kepada perkembangan kesusasteraan Rusia.

Kematian

Di Jerman, Glinka mempelajari karya Johann Sebastian Bach dan rakan seangkatannya. Tanpa tinggal di Berlin selama setahun, komposer itu meninggal dunia. Kematian menimpanya pada Februari 1857.

Komposer itu dikebumikan secara sederhana di tanah perkuburan Lutheran kecil. Beberapa bulan kemudian, adik perempuan Glinka Lyudmila datang ke Berlin untuk mengatur pengangkutan abu abangnya ke tanah air mereka. Keranda dengan mayat komposer telah diangkut dari Berlin ke St. Petersburg dalam kotak kadbod dengan tulisan "PORCELAIN".

Glinka telah dikebumikan semula di St. Petersburg di Tanah Perkuburan Tikhvin. Batu nisan asli dari kubur pertama komposer masih terletak di Berlin di wilayah perkuburan Ortodoks Rusia. Pada tahun 1947, sebuah monumen untuk Glinka juga didirikan di sana.

• Glinka menjadi pengarang percintaan "I Remember a Wonderful Moment," yang ditulis berdasarkan puisi Alexander Sergeevich Pushkin. Penyair mendedikasikan baris kepada musenya Anna Kern, dan Mikhail Ivanovich mendedikasikan muzik kepada anak perempuannya Catherine.
• Selepas komposer menerima berita kematian ibunya pada tahun 1851, dia kehilangan ibunya tangan kanan. Ibunya adalah orang yang paling rapat dengan pemuzik itu.
• Glinka boleh mempunyai anak. Kekasih pemuzik itu hamil pada tahun 1842. Komposer telah berkahwin secara rasmi dalam tempoh ini dan tidak dapat memperoleh perceraian. Pemuzik itu memberi Catherine Kern sejumlah wang yang besar untuk menyingkirkan anaknya. Wanita itu pergi ke wilayah Poltava selama hampir setahun. Menurut satu versi, kanak-kanak itu masih dilahirkan, kerana Catherine Kern tidak hadir untuk tempoh masa yang terlalu lama. Pada masa ini, perasaan pemuzik itu pudar, dia meninggalkan keghairahannya. Menjelang akhir hayatnya, Glinka sangat menyesal kerana dia meminta Catherine untuk menyingkirkan kanak-kanak itu.
• Pemuzik itu meminta cerai dari isterinya Maria Ivanova selama bertahun-tahun, berniat untuk berkahwin dengan Ekaterina Kern yang dicintainya, tetapi, setelah mendapat kebebasan, dia memutuskan untuk meninggalkan perkahwinan itu. Dia meninggalkan keghairahannya, takut akan kewajipan baru. Ekaterina Kern menunggu hampir 10 tahun untuk komposer itu kembali kepadanya.

M. Glinka

(Kronologi ringkas kehidupan dan kreativiti)

SENARAI KARYA UTAMA GLINKA

Opera

"Ivan Susanin" (1834-1836)

"Ruslan dan Lyudmila" (1837-1842)

Karya simfoni

"Overture-Symphony" pada dua tema Rusia (1834, belum selesai)

"Jota Aragonese" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

"Malam di Madrid" (1849-1852; ed. pertama - "Memories of Castile", 1848)

“Waltz-Fantasy” (ed. orc. - 1856)

Muzik untuk tragedi "Putera Kholmsky" (1840)

Lebih daripada 70 percintaan dan lagu (termasuk kitaran "Perpisahan ke Petersburg", 1840)

Sonata untuk biola dan piano (belum selesai) "Pathetique Trio" untuk piano, klarinet dan bassoon

“Grand Sextet” untuk piano, dua biola, biola, cello dan bes berganda

“Pengalihan yang cemerlang pada tema daripada opera Bellini “La Sonnambula” untuk piano, dua biola, biola, cello dan bes berganda

Serenade dengan tema daripada opera Donizetti "Anne Boleyn" untuk piano, kecapi, bassoon, hon, biola, cello atau double bass

2 kuartet rentetan

"Kamarinskaya" (1848)

Perkembangan simfoni Glinka berlaku dalam sfera muzik dan dramatik. "Ivan Susanin", muzik untuk tragedi "Putera Kholmsky", opera epik "Ruslan dan Lyudmila" - berfungsi di mana kaedah kreatif Glinka sebagai ahli simfoni menemui ekspresi penuh dan sempurna. Dan hanya dalam tahun-tahun kemudian kehidupan, berbekalkan pengalaman seorang komposer-pengarang drama, mahir dalam genre opera, dia datang ke karya orkestra klasiknya.

1 M. I. Glinka. Warisan sastera, jld. I, hlm. 149.

Sangat menarik fantasi simfoni"Kamarinskaya" (1848). "Sekolah simfoni Rusia semuanya di Kamarinskaya," kata Tchaikovsky dalam diarinya. Sesungguhnya: sebuah karya kecil, ditulis dengan mudah dan semula jadi - gambaran dari kehidupan rakyat - telah memperoleh kepentingan asas yang penting dalam sejarah simfonisme Rusia. Dalam mencipta fantasi orkestra, komposer seolah-olah mengambil benang yang terbentang dari instrumental awal muzik XVIII abad, daripada variasi harian pada tema rakyat, daripada tawaran genre rakyat Pashkevich dan Fomin. Tetapi, seperti dalam opera Glinka, pendekatan untuk bahan rakyat pada asasnya baru di sini. Daripada adegan sehari-hari, "scherzo Rusia" yang cemerlang muncul - penjelmaan watak rakyat Rusia, humor rakyat dan lirik, yang luar biasa dalam kecerahannya. Seperti dalam opera monumental, dalam miniatur "Kamarinskaya" Glinka memahami "pendidikan jiwa rakyat." Berdasarkan tema semasa yang popular, dia memberi mereka makna puitis yang tinggi.

Dalam "Kamarinskaya" Glinka menemui kaedah organiknya sendiri untuk membangunkan tema rakyat Rusia, yang lahir dari kedalaman rakyat. amalan seni, rakyat seni muzik. Pendahulunya berusaha untuk ini; Komposer itu sendiri, pengarang "Overture-Symphony," bekerja ke arah matlamat ini selama bertahun-tahun. Tetapi hanya di "Kamarinskaya" dia benar-benar mengatasi tradisi setiap hari, pembuatan muzik rumah yang dengannya eksperimen simfoni pertamanya dan karangan terbaik sezaman - Alyabiev, Verstovsky - yang bekerja pada tema rakyat.

Konsep dramatik fantasi dibezakan oleh perpaduan yang benar-benar seperti Glinka. "Pada masa itu, secara kebetulan, saya mendapati sambungan antara lagu perkahwinan "Kerana gunung, gunung yang tinggi", gunung", yang saya dengar di kampung, dan tarian "Kamarinskaya", terkenal" 1, menulis Glinka dalam "Nota". "Penumpuan" ini mencadangkan komposer kaedah untuk membangunkan dua tema yang sama sekali berbeza, berbeza, pada pandangan pertama. Melodi megah lagu perkahwinan ternyata secara dalaman dekat dengan lagu tarian yang ceria dan suka bermain "Kamarinskaya". Nyanyian menurun biasa - pergerakan dari subdominan kepada tonik mod - menyatukan dua imej, berfungsi sebagai asas untuk kemerosotan beransur-ansur mereka, merapatkan satu sama lain:

Mencipta bentuk integral tunggal dalam "Kamarinskaya", Glinka tidak menggunakan sonata klasik tradisional. Komposisi umum fantasi adalah berdasarkan perkembangan variasi. Dalam kes ini, setiap satu daripada dua topik muncul secara berselang-seli. Bentuk umum fantasi mengambil bentuk dalam bentuk variasi berganda dengan pelan tonal yang asli dan terbuka: F major - D major.

Pembangunan yang bebas dan tidak konvensional itu bahan muzik bercakap tentang pendekatan yang sama sekali baru kepada bentuk instrumental, yang membawa ciri-ciri penambahbaikan. Menyerahkan kepada tradisi gaya rakyat, Glinka memberikan versi tema baharu yang, menurut ungkapan yang sesuai Asafiev, "penuh dengan transformasi tanpa akhir dan tanpa tepi." Dan pada masa yang sama, betapa harmoni dan lancarnya perkembangan pemikiran, betapa rapatnya kedua-dua lagu rakyat bergabung menjadi satu keseluruhan! Menyingkap lagu perkahwinan yang licin dan megah, mengiringinya dengan memetik meriah "Kamarinskaya," Glinka nampaknya mengagumi kekayaan khayalan rakyat yang tidak habis-habis, keluasan jiwa rakyat.

Dua ciri asas gaya muzik rakyat menemui ekspresi klasik yang sempurna dalam "Kamarinskaya": prinsip rakyat

1 M. L. Glinka. Warisan Sastera, jilid I, hlm. 267.

polifoni subvokal dan prinsip variasi instrumental dengan hiasan yang halus dan indah. Kedua-dua prinsip sepadan sepenuhnya dengan ciri genre tema yang dipilih oleh Glinka: pembangunan polifonik - dalam lagu, hiasan variasi - dalam lagu instrumental tarian.

Teknik yang lebih tradisional polifoni tiruan klasik dan titik balas mudah alih menegak (dalam variasi pertama pada tema tarian) juga digunakan secara semula jadi dan fleksibel. Gabungan halus teknik rakyat Rusia dan polifoni klasik Eropah Barat sama sekali tidak bercanggah dengan gaya fantasi kebangsaan Glinka yang mendalam: komposer menguasai kaedah sintetik ini lebih awal, dalam pengenalan "Ivan Susanin," menghubungkan "fugue Barat dengan syarat muzik Rusia.”

Perkembangan umum muzik dicirikan oleh dinamisme dan aspirasi. Tema yang aktif dan menari mendominasi; kelancaran penyampaian lagu perkahwinan terasa seperti bahagian pembukaan. Ia mewakili sekumpulan variasi polifonik: tema santai dan menenangkan bagi "Perkahwinan" diperkaya secara beransur-ansur dengan suara lawan, teksturnya menjadi lebih padat, dan orkestra bergerak daripada paduan suara yang telus kepada bunyi koir yang kuat. Seluruh kumpulan variasi ini bersedia untuk penampilan imej kontras tarian Rusia.

Bahagian utama adalah variasi pada tema "Kamarinskaya". Ia berbunyi ceria dan ceria dari biola - pertama secara serentak, dan kemudian diiringi dengan gema (alto), membentuk titik balas berganda dengan tema utama. Muzik membangkitkan idea tarian Rusia yang ceria dengan "telatah" dan "ketukan" yang tidak dijangka instrumen yang berbeza: anda boleh mendengar kicauan ceria dari tiupan kayu, permainan "balalaika" tali, corak aneh klarinet.

Dalam variasi ketujuh, di mana obo muncul sebagai "watak" baharu, tema tarian tiba-tiba mengambil ciri tema perkahwinan:

Versi kecil lagu tarian melengkapkan "kelahiran semula" tema ini. Dalam variasi selanjutnya, komposer menggunakan kontras dinamik dan timbre yang terang, di mana keseluruhan bahagian akhir fantasi dibina, menggambarkan ketinggian tarian rakyat. Ia adalah ciri bahawa dalam "Kamarinskaya" komposer tidak menggunakan teknik gabungan serentak dua imej-tema yang berbeza: kaedah sintesisnya lebih kompleks. "Bermain dengan" intonasi biasa dua lagu rakyat, dia mengembangkan prinsip kontras terbitan, yang dikembangkan secara meluas dalam karya simfoni terhebat, yang dihormati oleh Glinka, Beethoven.

Kesan jenaka amat penting dalam Kamarinskaya. Maksud "scherzo Rusia" (itulah yang Glinka suka memanggil karya ini) jelas dinyatakan dalam perincian terbaik penulisan orkestra, dalam kombinasi berirama yang indah dan lucu. Berikut adalah jeda tajam yang tiba-tiba mengganggu perkembangan tema, dan titik organ disonan ekspresif di bahagian akhir (motif ostinato yang mendesak di tanduk dan kemudian di dalam sangkakala), dan piano yang tidak dijangka dari suara biola kesepian dalam anggun. pengakhiran "Kamarinskaya" penuh dengan jenaka hangat.

Menggunakan dalam imaginasinya orkestra kecil yang sangat terhad (dengan satu trombone), Glinka mencapai kesenian halus dalam menyampaikan rasa kebangsaan, asli Rusia. muzik rakyat. Penggunaan tali yang pelbagai - dari cantilena yang halus seperti lagu kepada pizzicato "balalaika" yang bertenaga, penggunaan woodwind yang meluas - sepenuhnya dalam tradisi persembahan rakyat (tiruan lagu rumit paip, tanduk, kasihan) , dan yang paling penting - kejelasan dan kemurnian orkestra yang menakjubkan, dengan mahir menyerlahkan suara tenunan halus - ini adalah ciri-ciri skor orkestra "Kamarinskaya". Dari sini muncul perkembangan lanjut "genre Rusia" dalam muzik simfoni klasik, bermula dari tawaran pertama Balakirev, yang dicipta di bawah pengaruh langsung Glinka, dan berakhir dengan miniatur rakyat Lyadov yang indah, yang berjaya belajar dari Glinka perkara yang paling penting - puisi humor rakyat.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"Jota Aragon"

Dalam "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota" ( tajuk asal overture), komposer beralih kepada melodi biasa yang paling popular dalam tarian rakyat Sepanyol. Pada masa yang sama dengan Glinka, Liszt mahir mengembangkan tema yang sama ini dalam "Fantasi Konsert Hebat" (1845), yang kemudiannya diolah semula menjadi "Rhapsody Sepanyol." Glinka belajar hota di tradisi rakyat, dalam irama pemain gitar Sepanyol. Dia sangat memahami cara mempersembahkan tarian Sepanyol, yang dalam amalan rakyat disertai dengan nyanyian: setiap ayat, sebagai peraturan, dilakukan dengan teks dan diakhiri dengan pantang instrumental - lagu. Tradisi ini dicerminkan dalam muzik Glinka (dalam buku nota melodinya ditulis dengan teks) dan meletakkan asas bagi penentangan kiasan tersebut yang dengannya muzik ceria dan penuh darah "pertunjukan Sepanyol" tepu.

Komposisi keseluruhan "Aragonese Jota" dibezakan oleh kontrasnya yang terang. Dalam bentuk harmoni klasik bagi tawaran ini, Glinka menggabungkan prinsip sonata dan variasi, secara bebas menggunakan kedua-dua pembangunan variasi dan kaedah pembangunan motivik. Perbezaan utama dicipta antara pengenalan yang sungguh-sungguh dan ketat (Kubur) dan tema-tema perayaan sonata allegro. Dalam tafsiran bentuk sonata, ciri khas simfonisme dinamik Glinka telah didedahkan: kesinambungan pembangunan, mengatasi aspek dalaman bentuk (eksposisi berkembang menjadi pembangunan, pembangunan menjadi reprise), ketegangan dalam pembangunan "langkah demi langkah", aspirasi terang muzik ke arah klimaks, pemampatan bahan tematik dalam ulangan dinamik.

Selepas Kubur pembukaan yang keras dengan "panggilan" gemuruh yang kuat, tema-tema berbunyi dengan mudah dan telus parti utama overtures: melodi jota Aragonese dan melodi merdu, penuh dengan keghairahan terkawal, dari tiupan kayu - klarinet, bassoon, oboe. Struktur bahagian utama - tarian dan lagu - membentuk apa yang dipanggil "bentuk tiga bahagian berganda", berdasarkan prinsip pengulangan dua tema bergantian. Instrumentasi dengan cemerlang menyampaikan rasa muzik rakyat Sepanyol - kastanet kedengaran, tema pertama dipersembahkan oleh biola solo dan kecapi dengan latar belakang tali pizzicato. Seolah-olah ditenun daripada cahaya, bunyi deringan, muzik Glinka mencipta imej puitis petik gitar:

Kelompok Sisi- pilihan utama. Ini adalah imej scherzo yang elegan berdasarkan formula berirama simetri yang sama jota (struktur dalam empat bar, urutan: tonik - dominan, dominan - tonik). Dalam perkembangannya, teknik polifonik mendominasi: pertama, titik balas yang rumit ditambah pada tema - motif yang dipinjam daripada melodi utama jota; kemudian melodi baru, merdu dan ekspresif masuk (tema kedua bahagian sisi), berbunyi pertama dari tali, kemudian dari trombon diiringi kecapi:

Pembangunan tertakluk kepada satu garis pertumbuhan. Ia secara dinamik membangunkan angka tematik "berlepas" pantas, tiba-tiba terganggu oleh gegaran mengancam timpani; penyegerakan brek mengimbas kembali tema sambutan pembukaan. Gelombang akhir pembangunan membawa kepada kemuncak yang menggembirakan, ditandakan dengan akord yang kuat dari keseluruhan orkestra (harmoni dominan berganda yang diubah). Detik pra-ulang semula ini merupakan titik perubahan.

Ulangan itu terus mengubah tema (lebih aktif dan dimampatkan), ditunjukkan dalam pakaian orkestra yang terang dan berkilauan. Tawaran itu berakhir dengan koda yang cemerlang, di mana gembar-gembur yang tajam dan serentak bertukar mengimbau imej pengenalan yang sungguh-sungguh.

Sejarah muzik Rusia, bahagian 1 M., 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"Fantasi Waltz"

Bersama-sama dengan puisi "Malam di Madrid", "Waltz Fantasy", yang timbul berdasarkan versi piano asal, adalah antara karya Glinka yang paling halus dan halus.

Dalam karya Glinka, "Waltz-Fantasy" menduduki tempat istimewa sebagai ekspresi tertinggi baris lirik simfoninya. Sentiasa mengerjakan muzik tarian dengan gaya yang lebih cemerlang dan mengagumkan (polonaises dengan koir, "grand waltzes"), komposer menetapkan tugas lain dalam "Waltz-Fantasy" - penjelmaan imej lirik intim yang tulus. Bermula dari titik perubahan, zaman pra-Ruellan, karya ini, sedikit sebanyak, adalah "halaman dari diari komposer." Ia mencerminkan impian perkara yang sukar difahami, imej remaja yang rapuh, kecantikan yang cerah dan sekejap.

Pelbagai imej yang disentuh dalam "Waltz-Fantasy" menjadikan karya ini serupa dengan percintaan Glinka yang anggun dan kepingan piano liriknya (nocturne "Separation", "Memory of a Mazurka"). asal usul

1 Waltz secara rahsia didedikasikan kepada Ekaterina Ermolaevna Kern - anak perempuan A.P. Kern, yang dimuliakan oleh Pushkin. Keghairahan puitis untuk gadis muda ini adalah salah satu kesan hidup Glinka yang paling dalam; ia dicerminkan dalam beberapa karya lewat 30-an dan awal 40-an.

itu, seperti yang dinyatakan dengan betul oleh Asafiev, tidak wujud dalam "waltz yang cemerlang" dari jenis ballroom, tetapi dalam tarian ruang, jenis intim, tersebar luas dalam muzik harian Rusia (mari kita ingat waltz lirik Alyabiev, Esaulov, N.A. Titov, Griboedov dan komposer lain era Pushkin). Pada masa yang sama, Glinka mengambil dan mengembangkan di sini trend umum penyaitan tarian sehari-hari, yang jelas muncul dalam muzik pan-Eropah era romantisme. Dan irama waltz yang dikaitkan dengan imej paru-paru, pergerakan "udara", dengan imej melambung tinggi dan terbang, sangat memasuki semangat dan struktur romantis muzik XIX abad. Dalam Waltz-Fantasy, Glinka memberikan kesinambungan bebasnya sendiri bagi baris ini, mencipta puisi lirik yang diilhamkan berdasarkan tarian harian.

Seperti "Malam di Madrid," waltz Glinka tidak menjadi kristal serta-merta, tetapi menerima ungkapan terakhirnya hanya hasil kerja yang gigih dan panjang. Versi pertama karya ini ditulis untuk piano (1839). Kemudian komposer mencipta versi orkestranya sendiri waltz (1845), yang tidak bertahan hingga ke hari ini. Versi orkestra terakhir bermula pada tahun 1856, pertama kali dipersembahkan pada musim bunga tahun itu di St. Petersburg.

Orkestrasi"Waltz-Fantasy" sama sekali tidak mengejar matlamat pertunjukan luaran atau kemegahan upacara. Dalam salah satu suratnya, Glinka bercakap tentang kebaharuan alat muziknya: "... tidak bergantung pada kebijaksanaan (yang saya benar-benar tidak bertolak ansur), mahupun pada jisim orkestra yang sangat besar" 1 . Konsep lirik karya ini adalah selaras sepenuhnya dengan orkestrasi yang elegan: Glinka menghadkan dirinya kepada orkestra kecil klasik, di mana, sebagai tambahan kepada alat tunduk dan tiupan kayu bertali, sekumpulan kecil alat tembaga (2 trompet, 2 tanduk, 1). trombon) mengambil bahagian. Tetapi setiap alat memainkan peranan yang bertanggungjawab. Komposer secara meluas menggunakan solo orkestra dan teknik vokal latar dalam orkestra. Tema utama yang diberikan kepada rentetan dan tiupan kayu diserlahkan secara ekspresif oleh suara nyanyian instrumen solo daripada timbre yang berbeza (tanduk, trombon, bassoon). Orkestrasi yang terang dan telus selaras sepenuhnya dengan gubahan puitis tema "terapung" yang megah, diliputi kesedihan yang termenung.

Watak lirik waltz ditentukan oleh sifat tematik seperti lagu. Terungkap dalam irama tarian, melodi Glinka dibezakan pada masa yang sama dengan kemerduan intonasinya yang lancar. Gabungan lagu dan tarian yang unik memberikannya sentuhan keikhlasan, keintiman dan kemesraan yang istimewa. Pembawa imej lirik utama adalah tema utama "Waltz-Fantasy", ditandai dengan intonasi kejatuhan ekspresif dari peningkatan keempat (E-sharp - B). Teknik ciri menyanyikan bunyi yang tidak stabil (membuang nada pengenalan kepada yang dominan, berhenti pada tahap kedua mod) membawa tema ini lebih dekat dengan nyanyian elegiak cavatina Gorislava (rujuk contoh 168):

1 M.I.Glinka. Warisan Sastera, jilid II, hlm. 574.

Imej utama bergantian dengan episod utama yang lebih ringan. Tema pergerakan melonjak dan terbang mendominasi. Pergantian bebas dan fleksibel mereka mendedahkan ciri khas Glinka. kekayaan melodi: "seseorang merasakan bahawa komposer, dalam kemurahan hati yang tidak dapat dielakkan dalam imaginasinya, tidak memerlukan kos untuk mengeluarkan lagu demi lagu, satu lebih menawan daripada yang lain..." Mari kita perhatikan episod utama D yang elegan dengan spickato ringan rentetan atau tema utama G "melambung" dengan irama silang yang berubah-ubah - kesan pelik daripada percanggahan metroritma dalam suara yang berbeza:

1 B.V. Asafiev. Karya Terpilih, jilid I, hlm. 367.

Kecanggihan corak irama memberikan daya tarikan istimewa kepada muzik "Waltz-Fantasy". Glinka sengaja mengelak irama segi empat sama dan struktur tema yang monoton dan simetri di sini. Ini sudah ditunjukkan oleh struktur topik utama , yang terdiri daripada motif asimetri tiga bar. "Permainan berirama" yang indah dalam skor Glinka sepadan dengan konsep umum karya itu: bukan tanpa alasan bahawa komposer mendefinisikannya sebagai "fantasi" atau "calar".

Struktur umum "Waltz-Fantasy" juga tipikal, bawahan kepada prinsip rondo. Pulangan berkala tema utama, pemikiran utama mencipta kesan psikologi khas. Imej utama diwarnai secara halus oleh episod yang kontras dan lebih ringan, yang, bagaimanapun, tidak terkeluar daripada rancangan am mood berlirik mimpi. "Puisi waltz" simfoni, yang diserap dengan "teras plot" tunggal terbentang di hadapan pendengar. Imej yang serupa, sifatnya yang serupa, boleh didapati dalam karya-karya sezaman Barat Glinka: ini adalah "Jemputan Menari" Weber, waltz lirik Chopin dan Schubert. Adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa prinsip episod tarian bergantian yang membentuk satu rangkaian imej lirik tidak boleh menjadi ciri genre tarian era romantisme. Seni Glinka dimanifestasikan dalam keupayaannya untuk mencipta perpaduan kiasan dalam rangka gubahan berbentuk bulat percuma. Dia mencapai ini dengan menajamkan klimaks, menyerlahkan tema utama yang terkemuka, dengan mensintesis imej dalam ulangan dinamik (teknik yang biasa kita kenali daripada "Spanish Overtures"). Dalam keseluruhan komposisi permainan berbentuk ronda terdapat juga tanda-tanda tiga bahagian: komposer menonjolkan dengan jelas di tengah-tengah karya. episod baru(C major - G major):

Pengaliran terakhir tema utama oleh seluruh orkestra kedengaran terang, fortissimo, mempunyai makna umum, ulangan akhir waltz besar.

Kesatuan kerja juga disebabkan oleh perkembangan tonalnya. DALAM komposisi am Waltz Glinka mengelakkan kontras tona yang tajam dan membangunkan semua tema dalam nada yang rapat dan berkaitan (B minor, G major, D major). Ekonomi bijak kesan berwarna-warni memberikan waltz kesederhanaan yang mulia, menekankan "kesederhanaan" dan mengekang ekspresi muzik.

Kepentingan "Waltz-Fantasy" dalam sejarah simfonisme Rusia ternyata lebih luas daripada yang dapat diramalkan oleh komposer itu sendiri. Puisi lirik Glinka, penuh dengan inspirasi yang tulus, menunjukkan komposer Rusia cara istimewa untuk menari simfoni. Dengan mencipta karya ini, Glinka sebahagian besarnya meramalkan prinsip masa depan pembangunan imej lirik dalam karya Tchaikovsky, seorang komposer yang genre waltz dan teknik pergerakan berirama waltz memperoleh yang istimewa dan unik. rasa seni. Puisi tinggi waltz dalam karya Tchaikovsky dan Glazunov, perkembangan waltz dalam skor balet klasik para master ini, baris "waltz" dalam simfoni Tchaikovsky - semua ini telah ditetapkan dalam simfoni Glinka tarian. Dan jika, seperti yang dikatakan oleh Tchaikovsky, "Kamarinskaya" menimbulkan perkembangan klasik simfoni Rusia, maka kita tidak boleh lupa bahawa karya simfoni matang lain oleh Glinka memainkan peranan yang sama, menimbulkan keseluruhan sistem imej artistik dalam bahasa Rusia. muzik. Penilaian yang tulen dan mendalam tentang kaedah simfoni komposer hanya boleh dilakukan berdasarkan kajian lengkap dan menyeluruh tentang warisan orkestranya dalam semua genre.

Sejarah muzik Rusia, bahagian 1 M., 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"Kamarinskaya"

Kamarinskaya ialah variasi pada tema 2 lagu Rusia (variasi berganda). 1 daripadanya ialah lagu perkahwinan "Kerana gunung, gunung tinggi", yang lain menari "Kamarinskaya". Mereka berbeza bukan sahaja dalam genre, tetapi juga dalam watak. – Pertama adalah lirik, bertimbang rasa, pada tempo yang perlahan, kedua adalah ceria, cepat. Walau bagaimanapun, dengan semua kontras, Glinka perasan dalam struktur melodi mereka ciri umum– kehadiran pergerakan incremental ke bawah setiap liter. Ini memungkinkan untuk menyatukan dan menggabungkan kedua-dua lagu dalam proses pembangunan. Setiap topik berkembang sesuai dengan sifatnya. Tema lagu yang perlahan dibangunkan mengikut model lagu-lagu yang ditarik keluar, pada mulanya ia berbunyi serentak - seperti korus solo, kemudian variasi mengikuti, di mana ia seolah-olah koir masuk - melodi utama, kekal tidak berubah, terlalu banyak. dengan bergema yang semakin merdu. Tema tarian juga berkembang sebahagiannya secara polifonik - dengan mempelbagaikan iringan, yang mengandungi gema yang rumit. Dalam 6 variasi pertama, tema tarian kekal tidak berubah, hanya iringan yang berkembang. Dalam persembahan berikut, tema sudah berubah penampilan melodinya. Ia diperkaya dengan hiasan bercorak, membuatkan seseorang mengingati kiasan biasa dalam amalan penghibur rakyat - pemain balalaika. Dalam beberapa variasi, melodi baru timbul daripada tema, secara intonasi berkaitan dengannya. Terkini transformasi baharu adalah dekat dengan tema lagu perkahwinan. Oleh itu, Glinka dengan mahir mendedahkan perkaitan tematik 2 melodi yang berbeza untuk mencapai perpaduan intonasi keseluruhan fantasi.

Bersama dengan perkembangan intonasi dan variasi hiasan, "Kamarinskaya" juga menggunakan variasi orkestra. Orkestrasi berubah sepanjang masa, ia membantu untuk mendedahkan struktur subvokal muzik. Lagu perkahwinan mula berbeza kayu alat tiup, mengingatkan dalam bunyi paip, paip, hon, dan tarian mereka yang menyedihkan dengan tali bermain pizzicato dan mengeluarkan semula bunyi balalaika.

Tema tarian, tanpa berubah, diselaraskan oleh Glinka, kini dalam D major, kini dalam G minor, kini dalam B minor. Dengan latar belakangnya, tiba-tiba terdengar bunyi hon (F#), dan kemudian sangkakala, berdegil memalu bunyi C, yang menghasilkan kesan lucu.

"Kamarinskaya" Glinka adalah kepentingan asas untuk semua muzik simfoni Rusia. Tanpa menggunakan kaedah biasa pembangunan simfoni untuk muzik Eropah Barat (pembangunan motivik dengan pemecahan tema, urutan, modulasi), Glinka mencapai kesinambungan dan tujuan pergerakan. Melalui variasi subvokal dan transformasi intonasi tema yang berbeza, dia membawa mereka kepada penumpuan dan penyatuan (coda).

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

Overture Sepanyol

"Jota Aragon" (Capriccio cemerlang pada tema jota Aragon)

Sepanyol Overture No. 1 (1845)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 3 bassoon, 4 tanduk, 2 trompet, 3 trombon, ophicleide (tuba), timpani, kastanet, simbal, gendang bes, kecapi, tali.

"Sebuah Malam di Madrid" (Kenangan Malam Musim Panas di Madrid)

Overture Sepanyol No. 2 (1848-1851)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 tanduk, 2 trompet, trombone, timpani, segitiga, kastanet, snare drum, simbal, bass drum, tali.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1840, Glinka menghabiskan beberapa bulan di Paris. Dalam "Nota"nya dia teringat: "...Saya mengetahui bahawa Liszt telah pergi ke Sepanyol. Keadaan ini membangkitkan keinginan saya yang lama untuk melawat Sepanyol dengan begitu kuat sehingga, tanpa berlengah-lengah, saya menulis tentangnya kepada ibu saya, yang tidak tiba-tiba atau tidak lama lagi bersetuju dengan usaha saya ini, takut untuk saya. Tanpa membuang masa, saya mula berniaga.”

"Perniagaan" terdiri daripada menguasai bahasa Sepanyol dengan tergesa-gesa dan berjalan dengan sangat berjaya. Apabila komposer pergi ke Sepanyol pada Mei 1845, dia sudah bercakap bahasa Sepanyol yang hampir fasih. Dia melawat Burgos dan Valladolid. Dia mendapat seekor kuda dan mengembara di sekitar kawasan itu. "Pada waktu malam, jiran, jiran dan kenalan berkumpul dengan kami, menyanyi, menari dan bercakap," Glinka meneruskan memoirnya dalam "Nota." - Dalam kalangan kenalan, anak seorang saudagar tempatan... pandai bermain gitar, terutamanya jota Aragon, yang saya simpan dalam ingatan saya dengan variasinya dan kemudian di Madrid, pada September atau Oktober tahun yang sama, saya membuat sekeping. daripada mereka di bawah nama "Capriccio brilliante" , yang kemudiannya, atas nasihat Putera Odoevsky, dia memanggil Overture Sepanyol." Malah kemudian, karya itu dikenali sebagai Overture Sepanyol No. 1, tetapi ia menjadi paling terkenal sebagai Jota Aragonese. Persembahan pertama berlaku pada 15 Mac 1850. Tanggapan Odoevsky terhadap konsert ini telah dipelihara: "Pekerja keajaiban secara tidak sengaja membawa kita ke dalam malam selatan yang hangat, mengelilingi kita dengan semua hantunya, anda mendengar dentingan gitar, ketukan kastanet yang ceria, kecantikan berkulit hitam menari sebelum ini. mata anda, dan melodi ciri kemudian hilang di kejauhan, kemudian muncul semula dalam segala kemuliaannya."

Dari Valladolid, Glinka pergi ke Madrid. “Tidak lama selepas tiba di Madrid, saya mula bekerja pada Jota. Kemudian, setelah selesai, dia mempelajari muzik Sepanyol dengan teliti, iaitu lagu-lagu orang biasa. Seorang zagal (pemandu kereta kuda keldai) datang melawat saya dan menyanyi lagu rakyat, yang saya cuba tangkap dan letak pada nota. Saya sangat menyukai dua Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) dan kemudiannya berkhidmat untuk saya untuk Overture Sepanyol kedua.”

Ia dicipta kemudian, di Warsaw, tempat komposer tinggal pada 1848-1851. Glinka pada asalnya menamakan karyanya "Memories of Castile." Ia dipersembahkan di St. Petersburg pada 15 Mac 1850, dalam konsert yang sama dengan Aragonese Jota. Tidak berpuas hati sepenuhnya dengan hasilnya, pada bulan Ogos 1851 komposer mengerjakan edisi kedua. Dialah yang dikenali sebagai "Malam di Madrid", atau "Memori Malam Musim Panas di Madrid", didedikasikan untuk Persatuan Filharmonik St. Petersburg dan pertama kali diadakan di St. Petersburg di bawah arahan K. Schubert pada April. 2, 1852 dalam konsert Persatuan ini; Program konsert itu terdiri sepenuhnya daripada karya Glinka. Edisi ini kemudiannya diterbitkan, dan kekal sebagai satu-satunya edisi yang betul.

"Jota Aragon" dibuka dengan pengenalan yang perlahan, penuh dengan kekuatan dan keagungan yang terkawal, dengan gemuruh yang sungguh-sungguh, fortissimo berselang-seli dan bunyi yang diam-diam senyap. Di bahagian utama (allegro), pertama dalam pizzicato ringan rentetan dan memetik kecapi, dan kemudian tema jota yang cerah dan ceria berbunyi lebih dan lebih kaya dan lengkap. Ia digantikan dengan melodi merdu ekspresif dari tiupan kayu. Kedua-dua tema silih berganti dalam warna orkestra yang mekar terang, menyediakan penampilan tema lain - melodi yang elegan dan anggun dengan sentuhan keseronokan, mengingatkan pukulan mandolin. Selepas itu, semua topik menjadi lebih teruja dan sengit. Perkembangan mereka membawa drama, malah keterukan, kepada muzik. Salah satu motif jota diulang dalam daftar rendah dengan latar belakang gembar-gembur pengenalan, yang memperoleh watak yang mengancam. Jangkaan membina. Dengan gemuruh timpani, serpihan tarian muncul, secara beransur-ansur tema jota mengambil bentuk yang lebih jelas, dan kini sekali lagi ia berkilauan dengan penuh kemegahan. Tarian ribut dan tidak terkawal menyerap segala-galanya dalam angin puyuhnya. Semua tema, secara intonasi semakin dekat, bergegas melalui aliran yang meriah. Tutti yang megah dan penuh kejayaan melengkapkan gambaran keseronokan rakyat.

"Malam di Madrid" ia bermula seolah-olah secara beransur-ansur, seolah-olah melodi masa depan sedang dirasai dalam motif individu, terganggu oleh jeda. Secara beransur-ansur tema jota dilahirkan, ia menjadi lebih jelas dan kini, fleksibel, anggun, ia berbunyi dalam pakaian orkestra yang cemerlang. Tema kedua bersifat dekat dengan yang pertama dan nampaknya merupakan kesinambungannya. Kedua-dua melodi diulang-ulang, pelbagai, dijalin secara rumit dalam bunyi orkestra yang halus dan berwarna-warni, mencipta gambaran yang hampir kelihatan tentang malam selatan yang hangat dan beraroma.

Esei

mengenai topik tersebut

Glinka M.I. - komposer

pelajar tingkatan 8 B

sekolah menengah No. 1293

dengan kajian yang mendalam

dalam Bahasa Inggeris

Chaplanova Kristina

Moscow 2004

1. Pengenalan

2. zaman kanak-kanak Glinka

3. Permulaan hidup berdikari

4. Perjalanan pertama ke luar negara (1830-1834)

5. Pengembaraan baru (1844-1847)

6. Dekad yang lalu

8. Karya utama Glinka

9. Senarai Sastera

10. Lampiran (ilustrasi)

pengenalan

Permulaan abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan rohani di Rusia. Perang Patriotik 1812 mempercepatkan pertumbuhan kesedaran diri nasional rakyat Rusia dan penyatuannya. Pertumbuhan kesedaran kendiri rakyat dalam tempoh ini memberi impak yang besar kepada perkembangan sastera, seni halus, teater dan muzik.

Mikhail Ivanovich Glinka ialah seorang komposer Rusia, pengasas muzik klasik Rusia. Opera "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) dan "Ruslan and Lyudmila" (1842) menandakan permulaan dua arah opera Rusia: drama muzik rakyat dan opera dongeng, opera epik. Karya simfoni, termasuk "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Aragonese Jota", 1845, dan "Night in Madrid", 1851), meletakkan asas simfonisme Rusia. Klasik percintaan Rusia. "Lagu Patriotik" Glinka menjadi asas muzik untuk lagu kebangsaan Persekutuan Rusia.

zaman kanak-kanak Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka dilahirkan pada 20 Mei 1804, di kampung Novospasskoye, milik bapanya, seorang kapten bersara, Ivan Nikolaevich Glinka. Estet ini terletak 20 verst dari bandar Yelnya, wilayah Smolensk.

Menurut cerita ibu, selepas tangisan pertama bayi yang baru lahir, betul-betul di bawah tingkap bilik tidurnya, di sebatang pokok yang lebat, suara deringan burung bulbul kedengaran. Selepas itu, apabila bapanya tidak berpuas hati dengan fakta bahawa Mikhail meninggalkan perkhidmatan dan belajar muzik, dia sering berkata: "Bukan sia-sia burung bulbul menyanyi di tingkap semasa kelahirannya, jadi kerbau itu keluar." Tidak lama selepas kelahirannya, ibunya, Evgenia Andreevna, nee Glinka, menyerahkan pendidikan anaknya kepada Fekla Alexandrovna, ibu bapanya. Dia menghabiskan kira-kira tiga atau empat tahun bersamanya, jarang berjumpa ibu bapanya. Nenek itu menyayangi cucunya dan memanjakannya dengan luar biasa. Akibat daripada didikan awal itu terjejas sepanjang hayat. Kesihatan Glinka adalah buruk, dia tidak tahan sejuk sama sekali, dia sentiasa diserang selsema dan oleh itu takut kepada semua jenis penyakit, dan mudah hilang ketenangan atas sebab apa pun. Sebagai orang dewasa, dia sering memanggil dirinya "sentuh", "mimosa." Dia mendapat pendidikan rendah di rumah. Mendengar nyanyian hamba dan deringan loceng gereja tempatan, dia awal-awal menunjukkan keinginan untuk muzik. Dia mula berminat untuk bermain orkestra pemuzik budak di harta pusaka bapa saudaranya, Afanasy Andreevich Glinka. Kelas muzik bermain biola dan piano bermula agak lewat (1815-16) dan bersifat amatur. Pada usia 20 tahun dia mula menyanyi tenor.

Kebolehan muzik pada masa ini telah dinyatakan oleh "keghairahan" untuk loceng berbunyi. Glinka muda tidak sabar-sabar mendengar bunyi tajam ini dan tahu cara meniru deringan loceng dengan cekap pada dua besen tembaga. Glinka dilahirkan, menghabiskan tahun pertamanya dan menerima pendidikan pertamanya bukan di ibu kota, tetapi di kampung, oleh itu, sifatnya menyerap semua unsur kewarganegaraan muzik yang, tidak wujud di bandar kita, hanya dipelihara di tengah-tengah Rusia. ...

Suatu ketika, selepas pencerobohan Napoleon ke atas Smolensk, kuartet Kruzel dengan klarinet bermain, dan budak lelaki Misha kekal dalam keadaan demam sepanjang hari. Apabila ditanya oleh guru seni tentang sebab ketidakpeduliannya, Glinka menjawab: “Apa yang boleh saya lakukan! Muzik adalah jiwa saya! Pada masa ini, seorang pengasuh, Varvara Fedorovna Klyammer, muncul di dalam rumah. Bersamanya, Glinka belajar geografi, Rusia, Perancis dan Jerman, serta bermain piano.

Permulaan hidup berdikari

Pada awal tahun 1817, ibu bapanya memutuskan untuk menghantarnya ke sekolah berasrama mulia. Rumah tumpangan ini, dibuka pada 1 September 1817 di Institut Pedagogi Utama, adalah sebuah keistimewaan institusi pendidikan untuk anak bangsawan. Selepas tamat pengajian, lelaki muda itu boleh melanjutkan pelajarannya dalam satu kepakaran atau yang lain atau pergi ke perkhidmatan awam. Pada tahun sekolah berasrama Noble dibuka, Lev Pushkin, adik penyair, masuk ke sana. dia setahun lebih muda daripada Glinka, dan mereka bertemu dan menjadi kawan. Pada masa yang sama, Glinka bertemu dengan penyair itu sendiri, yang "datang melawat abangnya di rumah tumpangan kami." Tutor Glinka mengajar kesusasteraan Rusia di sekolah berasrama penuh. Selari dengan pelajarannya, Glinka mengambil pelajaran piano daripada Oman, Zeiner dan S. Mayr, seorang pemuzik yang cukup terkenal.

Pada awal musim panas 1822, Glinka dibebaskan dari sekolah berasrama Noble, menjadi pelajar kedua. Pada hari tamat pengajian, dia berjaya memainkan konserto piano Hummel di khalayak ramai. Kemudian Glinka memasuki perkhidmatan Jabatan Keretapi. Tetapi sejak dia membawanya keluar dari pengajian muziknya, dia tidak lama lagi bersara. Semasa belajar di sekolah berasrama penuh, dia sudah menjadi seorang pemuzik yang cemerlang, dia bermain piano dengan seronok, dan improvisasinya menawan. Pada awal Mac 1823, Glinka pergi ke Caucasus untuk menggunakan air mineral di sana, tetapi rawatan ini tidak meningkatkan kesihatannya. Pada awal bulan September, dia kembali ke kampung Novospasskoye dan mengambil muzik dengan semangat baru. Dia banyak belajar muzik dan tinggal di kampung dari September 1823 hingga April 1824; pada bulan April dia berlepas ke St. Petersburg. Semasa musim panas 1824 dia berpindah ke rumah Faliev, di Kolomna; pada masa yang sama dia bertemu penyanyi Itali Belolli dan mula belajar nyanyian Itali daripadanya.

Percubaan pertama yang tidak berjaya untuk mengarang dengan teks bermula pada tahun 1825. Kemudian dia menulis elegi "Jangan menggoda saya tanpa perlu" dan percintaan "Penyanyi Miskin" dengan kata-kata Zhukovsky. Muzik semakin menangkap pemikiran dan masa Glinka. Lingkaran kawan dan peminat bakatnya berkembang. Beliau terkenal sebagai penghibur dan penulis yang cemerlang, baik di St. Petersburg dan Moscow. Digalakkan oleh rakan-rakannya, Glinka semakin banyak mengarang. Dan ini kerja awal banyak telah menjadi klasik. Antaranya ialah percintaan: "Jangan goda saya tanpa perlu", "Penyanyi yang malang", "Memori hati", "Beritahu saya mengapa", "Jangan menyanyi, cantik, di hadapan saya", "Oh, awak, sayang, adalah seorang gadis yang cantik", "Alangkah cantiknya muda." Pada awal musim panas 1829, "Album Lirik" diterbitkan, diterbitkan oleh Glinka dan N. Pavlishchev. Dalam album ini, percintaan dan tarian yang dikarangnya, cotillion dan mazurka, diterbitkan buat kali pertama.

Perjalanan pertama ke luar negara (1830-1834)

Pada April 1830, Glinka menerima pasport untuk melancong ke luar negara untuk tempoh tiga tahun dan melakukan perjalanan jauh ke luar negara, tujuannya adalah rawatan (di perairan Jerman dan dalam iklim panas Itali) dan berkenalan dengan Barat. seni Eropah. Selepas menghabiskan beberapa bulan di Aachen dan Frankfurt, dia tiba di Milan, di mana dia belajar komposisi dan vokal, melawat teater, dan membuat lawatan ke bandar-bandar Itali yang lain. Ia juga diandaikan bahawa iklim Itali yang hangat akan meningkatkan kesihatannya yang lemah. Selepas tinggal di Itali selama kira-kira 4 tahun, Glinka pergi ke Jerman. Di sana dia bertemu dengan ahli teori Jerman yang berbakat Siegfried Dehn dan mengambil pelajaran daripadanya selama berbulan-bulan. Menurut Glinka sendiri, Den membawa pengetahuan dan kemahiran teori muziknya ke dalam sistem. Di luar negara, Glinka menulis beberapa percintaan yang cerah: "Malam Venice", "Pemenang", "Trio Pathetic" untuk piano, klarinet, bassoon. Pada masa itulah dia memikirkan idea untuk mencipta opera Rusia kebangsaan.

Pada tahun 1835 Glinka berkahwin dengan M. P. Ivanova. Perkahwinan ini ternyata sangat tidak berjaya dan menggelapkan kehidupan komposer selama bertahun-tahun.

Kembali ke Rusia, Glinka dengan penuh semangat mula mengarang opera tentang prestasi patriotik Ivan Susanin. Plot ini mendorongnya untuk menulis libretto. Glinka terpaksa beralih kepada perkhidmatan Baron Rosen. Libretto ini mengagungkan autokrasi, oleh itu, bertentangan dengan kehendak komposer, opera itu dipanggil "A Life for the Tsar."

Tayangan perdana karya itu, yang dipanggil "Life for the Tsar" atas desakan pengurusan teater, pada 27 Januari 1836, menjadi hari lahir opera heroik-patriotik Rusia. Persembahan tersebut berlangsung dengan jayanya dan dihadiri oleh keluarga diraja, dan antara ramai kawan Glinka di dalam dewan ialah Pushkin. Tidak lama selepas tayangan perdana, Glinka dilantik sebagai ketua Mahkamah Nyanyian Chapel. Selepas tayangan perdana, komposer tertarik dengan idea untuk mencipta opera berdasarkan plot puisi Pushkin "Ruslan dan Lyudmila".

Kembali pada tahun 1837, Glinka mengadakan perbualan dengan Pushkin tentang mencipta opera berdasarkan plot "Ruslan dan Lyudmila." Pada tahun 1838, kerja dimulakan pada esei,

Komposer bermimpi bahawa Pushkin sendiri akan menulis libretto untuknya, tetapi kematian pramatang penyair menghalangnya. Libretto telah dicipta mengikut pelan yang disediakan oleh Glinka. Opera kedua Glinka berbeza daripada opera heroik rakyat "Ivan Susanin" bukan sahaja dalam plot dongengnya, tetapi juga dalam ciri pembangunannya. Kerja di opera berlangsung lebih daripada lima tahun. Pada November 1839, letih oleh masalah rumah tangga dan perkhidmatan yang membosankan di gereja gereja, Glinka menyerahkan peletakan jawatannya kepada pengarah; pada bulan Disember tahun yang sama, Glinka telah dipecat. Pada masa yang sama, muzik digubah untuk tragedi "Putera Kholmsky", "Pemandangan Malam" dengan kata-kata Zhukovsky, "Saya Ingat Momen Hebat" dan "Night Zephyr" dengan kata-kata Pushkin, "Doubts", "Lark". ”. "Waltz-Fantasy" yang digubah untuk piano adalah orkestra, dan pada tahun 1856 ia telah ditukar menjadi karya orkestra yang meluas.

Pada tahun 1838, Glinka bertemu dengan Ekaterina Kern, anak perempuan heroin puisi terkenal Pushkin, dan mendedikasikan karyanya yang paling terinspirasi kepadanya: "Waltz-Fantasy" (1839) dan percintaan yang indah berdasarkan puisi Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" (1840).

Pengembaraan baru (1844-1847)

Pada tahun 1844, Glinka sekali lagi pergi ke luar negara, kali ini ke Perancis dan Sepanyol. Di Paris dia bertemu komposer Perancis Hector Berlioz. Konsert karya Glinka telah diadakan di Paris dengan jayanya. Pada 13 Mei 1845, Glinka meninggalkan Paris ke Sepanyol. Di sana dia bertemu pemuzik rakyat Sepanyol, penyanyi dan pemain gitar, menggunakan rakaman tarian rakyat, Glinka pada tahun 1845 menulis Overture Sepanyol "Brilliant Capriccio on the Theme of Aragonese Jota", kemudiannya dinamakan semula Spanish Overture No. 1 "Aragonese Jota". Asas muzik untuk pembukaan adalah melodi tarian Sepanyol "jota", yang dirakamkan Glinka di Valladolid dari seorang pemuzik rakyat. Dia dikenali dan disayangi di seluruh Sepanyol. Kembali ke Rusia, Glinka menulis tawaran lain, "Malam di Madrid," dan pada masa yang sama fantasi simfoni "Kamarinskaya" digubah pada tema dua lagu Rusia: lirik perkahwinan ("Kerana gunung, gunung tinggi") dan lagu tarian yang rancak.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, Glinka tinggal di St. Petersburg, Warsaw, Paris, dan Berlin. Dia penuh dengan rancangan kreatif.

Pada tahun 1848 - Glinka mula mengarang karya besar pada tema "Ilya Muromets". Tidak diketahui sama ada dia kemudiannya mencipta opera atau simfoni.

Pada tahun 1852, komposer mula mengarang simfoni berdasarkan cerita Gogol "Taras Bulba".

Pada tahun 1855, bekerja pada opera "The Bigamist".

Dekad lepas

Glinka menghabiskan musim sejuk 1851-52 di St. Petersburg, di mana dia menjadi rapat dengan sekumpulan tokoh budaya muda, dan pada tahun 1855 dia bertemu dengan ketua "Sekolah Rusia Baru", yang secara kreatif mengembangkan tradisi yang ditetapkan oleh Glinka. Pada tahun 1852, komposer sekali lagi pergi ke Paris selama beberapa bulan, dan dari 1856 dia tinggal di Berlin.

Pada Januari 1857, selepas konsert di Istana Diraja, di mana trio dari "A Life for the Tsar" telah dilakukan, Glinka menjadi sangat sakit. Sejurus sebelum kematiannya, Glinka menentukan tema untuk fugue kepada V.N. Kashpirov; lebih-lebih lagi, dia meminta untuk menyelesaikan "Nota". Beliau meninggal dunia pada 3 Februari 1857 di Berlin dan dikebumikan di tanah perkuburan Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, abunya diangkut ke St. Petersburg dan dikebumikan di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra.

Kepentingan kerja Glinka

“Dalam banyak aspek, Glinka mempunyai kepentingan yang sama dalam muzik Rusia seperti Pushkin dalam puisi Rusia. Kedua-duanya adalah bakat yang hebat, kedua-duanya adalah pengasas kreativiti artistik Rusia yang baharu, ... kedua-duanya mencipta bahasa Rusia baharu, satu dalam puisi, satu lagi dalam muzik,” seperti yang ditulis pengkritik terkenal itu.

Dalam karya Glinka, dua arah terpenting opera Rusia ditakrifkan: drama muzik rakyat dan opera dongeng; dia meletakkan asas simfonisme Rusia dan menjadi klasik pertama percintaan Rusia. Semua generasi berikutnya pemuzik Rusia menganggapnya sebagai guru mereka, dan bagi kebanyakan orang, dorongan untuk memilih kerjaya muzik adalah berkenalan dengan karya tuan besar, kandungan yang sangat bermoral, yang digabungkan dengan bentuk yang sempurna.

Karya utama Glinka

Opera:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan dan Lyudmila" (1837-1842)

Kepingan simfoni:

Sepanyol Overture No. 1 "Aragonese Jota" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Overture Sepanyol No. 2 "Malam di Madrid" (1851)

"Waltz Fantasy" (1839, 1856)

Romantik dan lagu:

"Malam Venice" (1832), "Saya di sini, Inesilla" (1834), "Pemandangan Malam" (1836), "Keraguan" (1838), "Night Zephyr" (1838), "Api keinginan menyala di dalam darah” (1839), lagu perkahwinan “The Wonderful Tower Is Standing” (1839), “A Passing Song” (1840), “Confession” (1840), “Can I Hear Your Voice” (1848), “A Happy Cup ” (1848), “Lagu Margarita” daripada tragedi Goethe "Faust" (1848), "Mary" (1849), "Adele" (1849), "Teluk Finland" (1850), "Doa" ("Dalam kesukaran momen kehidupan") (1855), "Jangan katakan bahawa ia menyakitkan hati saya" (1856).

Bibliografi

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Kesusasteraan muzik. M., Muzik, 1975.

4. Muzik Rusia sehingga pertengahan abad ke-19, "ROSMAN" 2003.

5. Internet.

Lampiran (ilustrasi)

Mikhail Ivanovich Glinka

Karya M.I. Glinka (1804-1857) menandakan yang baru, iaitu - pentas klasik perkembangan bahasa Rusia budaya muzik. Komposer berjaya menggabungkan pencapaian terbaik muzik Eropah dengan tradisi kebangsaan budaya muzik Rusia. Pada tahun 30-an, muzik Glinka belum lagi popular, tetapi tidak lama lagi semua orang akan memahami:

“Sebuah bunga mewah telah tumbuh di tanah muzik Rusia. Jaga dia! Ia adalah bunga yang halus dan mekar sekali setiap abad” (V. Odoevsky).

• di satu pihak, gabungan muzik romantis dan linguistik bermakna ekspresif dan bentuk klasik.
• sebaliknya asas kreativiti beliau ialah melodi sebagai pembawa imej makna umum(minat dalam butiran khusus dan deklamasi, yang jarang digunakan oleh komposer, akan menjadi lebih ciri A. Dargomyzhsky dan).

Kerja opera M.I.Glinka

M. Glinka tergolong dalam inovator, penemu laluan pembangunan muzik baharu, dan merupakan pencipta genre baharu secara kualitatif dalam opera Rusia:

— opera heroik-sejarah mengikut jenis drama muzik rakyat ("Ivan Susanin", atau "Life for the Tsar");

- opera epik ("Ruslan dan Lyudmila").

Kedua-dua opera ini dicipta selang 6 tahun. Pada tahun 1834 dia mula bekerja pada opera "Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Tsar"), yang pada asalnya dianggap sebagai oratorio. Penyiapan kerja pada kerja (1936) - tahun lahir Rusia pertama opera klasik pada plot sejarah, sumbernya adalah pemikiran K. Ryleev.

Mikhail Ivanovich Glinka

Keanehan dramaturgi "Ivan Susanin" terletak pada gabungan beberapa genre opera:

• opera heroik-sejarah(plot);
• ciri-ciri drama muzik rakyat. Ciri-ciri (bukan penjelmaan lengkap) - kerana dalam drama muzik rakyat imej rakyat mesti dalam pembangunan (dalam opera ia adalah peserta aktif dalam tindakan, tetapi statik);
• ciri-ciri opera epik(perlahan pembangunan plot, terutamanya pada permulaan);
• ciri-ciri drama(intensifikasi tindakan dari saat Kutub muncul);
• ciri-ciri drama lirik-psikologi, dikaitkan terutamanya dengan imej watak utama.

Adegan paduan suara opera ini kembali kepada oratorio Handel, idea kewajipan dan pengorbanan diri - kepada Gluck, keceriaan dan kecemerlangan watak - kepada Mozart.

Opera Glinka Ruslan dan Lyudmila (1842), yang muncul tepat 6 tahun kemudian, diterima secara negatif, berbeza dengan Ivan Susanin, yang diterima dengan penuh semangat. V. Stasov mungkin satu-satunya pengkritik pada masa itu yang memahami maksud sebenar. Dia berhujah bahawa "Ruslan dan Lyudmila" bukanlah opera yang tidak berjaya, tetapi karya yang ditulis mengikut undang-undang dramatik yang sama sekali baru, yang sebelum ini tidak diketahui oleh pentas opera.

Jika "Ivan Susanin", meneruskan barisan tradisi Eropah lebih cenderung kepada jenis opera dramatik dengan ciri-ciri drama muzik rakyat dan opera lirik-psikologi, kemudian "Ruslan dan Lyudmila" adalah jenis baru dramaturgi, dipanggil epik. Kualiti yang dianggap oleh orang sezaman sebagai kekurangan ternyata menjadi aspek terpenting dalam genre opera baharu, yang kembali kepada seni epik.

Beberapa ciri cirinya:

• sifat pembangunan yang istimewa, luas dan santai;
• ketiadaan konflik langsung antara pasukan bermusuhan;
• keindahan dan warna-warni (kecenderungan romantik).

Opera "Ruslan dan Lyudmila" sering dipanggil

"buku teks bentuk muzik."

Selepas "Ruslan dan Lyudmila," komposer memulakan kerja pada drama opera "The Bigamist" (dekad lepas) berdasarkan A. Shakhovsky, yang masih belum selesai.

Karya simfoni Glinka

Kata-kata P. Tchaikovsky tentang "Kamarinskaya" boleh menyatakan kepentingan karya komposer secara keseluruhan:

“Banyak karya simfoni Rusia telah ditulis; kita boleh mengatakan bahawa terdapat sekolah simfoni Rusia yang sebenar. Dan apa? Semuanya ada di "Kamarinskaya", seperti keseluruhan oak di dalam biji..."

Muzik Glinka menggariskan laluan berikut untuk pembangunan simfonisme Rusia:

1. Genre kebangsaan (genre rakyat);
2. Lirik-epik;
3. Dramatik;
4. Lirik-psikologi.

Dalam hal ini, perlu diperhatikan "Waltz-Fantasy" (ditulis untuk piano pada tahun 1839, kemudian terdapat edisi orkestra, yang terakhir bermula pada tahun 1856, mewakili arah ke-4). Bagi Glinka, genre waltz ternyata bukan sekadar tarian, tetapi lakaran psikologi yang mengekspresikan dunia dalaman (di sini muziknya meneruskan perkembangan trend yang pertama kali muncul dalam karya G. Berlioz).

Simfonisme dramatik secara tradisinya dikaitkan dengan nama, pertama sekali, L. Beethoven; dalam muzik Rusia ia paling jelas berkembang berkaitan dengan karya P. Tchaikovsky.

Inovasi komposer

Sifat inovatif karya Glinka dinyatakan sepenuhnya berkaitan dengan garis simfonisme genre rakyat, yang dicirikan oleh ciri-ciri berikut dan prinsip:

• asas tematik karya, sebagai peraturan, adalah lagu rakyat tulen dan bahan tarian rakyat;

• penggunaan meluas dalam muzik simfoni cara dan teknik pembangunan ciri muzik rakyat (contohnya, pelbagai teknik pembangunan variasi);

• tiruan dalam orkestra bunyi instrumen rakyat (atau bahkan pengenalan mereka ke dalam orkestra). Oleh itu, dalam "Kamarinskaya" (1848), biola sering meniru bunyi balalaika, dan kastanet telah diperkenalkan ke dalam skor tawaran Sepanyol ("Aragonese Jota", 1845; "Malam di Madrid", 1851).

Karya vokal oleh Glinka

Pada masa genius komposer ini berkembang, Rusia sudah mempunyai tradisi yang kaya dalam bidang genre percintaan Rusia. Merit sejarah kreativiti vokal Mikhail Ivanovich, serta A. Dargomyzhsky, terletak pada generalisasi pengalaman yang terkumpul dalam muzik Rusia yang pertama. separuh abad ke-19 V. dan membawanya ke peringkat klasik. Ia adalah berkaitan dengan nama-nama komposer ini Percintaan Rusia menjadi genre klasik muzik kebangsaan. Mempunyai kepentingan yang sama dalam sejarah percintaan Rusia, hidup dan mencipta pada masa yang sama, Glinka dan Dargomyzhsky mengambil jalan yang berbeza dalam merealisasikan prinsip kreatif mereka.

Mikhail Ivanovich dalam bukunya kreativiti vokal tinggal penulis lirik, memandangkan perkara utama ialah luahan emosi, perasaan, perasaan. Dari sini - penguasaan melodi(hanya dalam percintaan kemudiannya ciri deklamasi muncul, contohnya, dalam satu-satunya kitaran vokal daripada 16 percintaan "Perpisahan ke St. Petersburg" pada Seni. N. Kukolnik, 1840). Perkara utama baginya ialah mood umum (berdasarkan, sebagai peraturan, pada genre tradisional - elegi, lagu Rusia, balada, percintaan, genre tarian, dll.).

Bercakap secara umum tentang karya vokal Glinka, kita boleh ambil perhatian:

• dominasi dalam percintaan tempoh awal(20-an) genre lagu dan elegi. Dalam karya 30-an. paling kerap beralih kepada puisi.
• dalam percintaan zaman kemudiannya, kecenderungan ke arah dramatisasi muncul ("Jangan katakan ia menyakitkan hati anda" ialah contoh yang paling ketara bagi manifestasi gaya deklamasi).

Muzik komposer ini mensintesis pencapaian terbaik budaya muzik Eropah dengan tradisi kebangsaan. Warisan klasik muzik Rusia pertama secara gaya menggabungkan 3 arah:

1. Sebagai wakil pada zamannya, Glinka adalah wakil seni Rusia yang luar biasa;
2. (dalam istilah ideologi, ia dinyatakan dalam kepentingan imej pahlawan yang ideal, nilai idea tugas, pengorbanan diri, moral; opera "Ivan Susanin" menunjukkan dalam hal ini);
3. (kemudahan ekspresif muzik dalam bidang harmoni, instrumentasi).

Komposer juga bekerja dalam genre muzik dramatik

(muzik untuk tragedi Puppeteer "Putera Kholmsky", percintaan "Doubt", kitaran "Farewell to Petersburg"); kira-kira 80 percintaan dikaitkan dengan puisi lirik (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik, dll.).

Kreativiti instrumental Dewan terdiri daripada karya berikut oleh Mikhail Ivanovich:

• kepingan piano (variasi, polonais dan mazurka, waltz, dll.),
• kumpulan bilik (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”), dsb.

Orkestrasi oleh Glinka

Komposer memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada pembangunan instrumentasi, mencipta yang pertama Manual Rusia dalam kawasan ini (“Nota mengenai Instrumentasi”). Kerja ini merangkumi 2 bahagian:

• estetik umum (menunjukkan tugas orkestra, komposer, klasifikasi, dll.);
• bahagian yang mengandungi ciri-ciri setiap alat muzik dan keupayaan ekspresifnya.

Orkestrasi M. Glinka dibezakan oleh ketepatan, kehalusan dan "ketelusan", yang dinyatakan oleh G. Berlioz:

"Orkestrasinya adalah antara yang paling ringan di zaman kita."

Di samping itu, pemuzik itu adalah pakar polifoni yang cemerlang. Bukan seorang polifonis tulen, dia menguasainya dengan cemerlang. Merit sejarah komposer dalam bidang ini terletak pada fakta bahawa dia dapat menggabungkan pencapaian polifoni subvokal Eropah Barat dan Rusia.

Peranan sejarah komposer M.I. Glinka

Ia terletak pada hakikat bahawa dia:

1. Menjadi pengasas muzik klasik Rusia;
2. Dia membuktikan dirinya sebagai inovator dan penemu laluan baharu yang paling cemerlang dalam pembangunan budaya muzik negara;
3. Dia merumuskan penyelidikan terdahulu dan mensintesis tradisi budaya muzik Eropah Barat dan ciri-ciri seni rakyat Rusia.