Kaedah Alekseev mengajar memainkan butang akordion membaca. Panduan metodologi untuk guru kaedah pengajaran memainkan akordion butang di pusat kebudayaan dan seni, untuk pemain akordion butang guru sekolah muzik
Spesifik pengeluaran bunyi pada butang akordion dan akordion.
MBOU DOD DSHI kampung Barda
Guru Bayan Elvira Saitovna Nazarova
Rancang
pengenalan
Teknik penghasilan bunyi
Dinamik.
Filirovka.
Pukulan dan teknik bermain akordion.
Jenis dakwat dan mekanik.
Kesimpulan
pengenalan
Berbanding dengan instrumen piano, organ, atau orkestra simfoni, akordion butang dan akordion adalah instrumen muda.
Setiap tahun dalam prestasi butang akordion dan akordion, ciri-ciri akademik mula muncul dengan lebih pasti. Pergerakan ini bukanlah penyimpangan daripada tradisi kebangsaan, bukan penolakan butang akordion dan akordion yang lalu. Apa yang kita lihat hari ini adalah kesinambungan logik daripada apa yang dilakukan oleh penghibur berbakat, guru, komposer, pereka dalam kesinambungan 20-an - 30-an dan, terutamanya, 50-an - 90-an. Aktiviti peminat yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam masa yang sesingkat mungkin secara radikal mengubah butang akordion dan akordion itu sendiri dan idea mengenainya.
Tidak menghairankan bahawa hari ini butang akordion dan akordion adalah kedua-dua alat massa budaya rakyat, pop, rakyat (cerita rakyat), dan instrumen akademik.
Pada tahap tertentu, pendekatan lain adalah mungkin dalam menentukan arah pembangunan akordion butang dan akordion. Dalam kes ini, akan ada tiga daripada mereka: cerita rakyat, pop dan akademik, apabila yang pertama akan termasuk penggunaan akordion butang dan akordion dalam seni rakyat tradisi lisan.
Proses akademik akordion berlaku dengan kelajuan tertentu pada tahun 50-an. Ini terutamanya disebabkan oleh kemunculan tahap pendidikan tertinggi untuk pemuzik kepakaran ini: pembukaan pada tahun 1948 jabatan instrumen rakyat di Institut Pedagogi Negeri Moscow dinamakan sempena Gnesins, dan kemudian penciptaan rangkaian keseluruhan universiti. tempat akordionis dan akordionis belajar.
Pada masa yang sama, ia bukanlah sesuatu yang tidak disengajakan, tetapi agak wajar bahawa pemikiran para penghibur, konduktor, dan guru mencapai tahap yang lebih tinggi secara kualitatif. Dalam tempoh yang agak singkat, "kejayaan" telah berlaku dalam bidang pedagogi, pemikiran metodologi, repertoir telah berubah secara asasnya, dan prestasi solo telah melangkah ke hadapan tidak pernah berlaku sebelum ini. Pada masa yang sama, salah satu isu terpenting dalam pembangunan dan pembentukan setiap alat muzik - isu penghasilan bunyi - tidak dapat diselesaikan dengan lengkap yang mencukupi. Banyak akordionis yang cemerlang (contohnya, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov dan lain-lain) secara intuitif menyelesaikan masalah ini dalam kerja mereka. Ramai penyelidik (B. M. Egorov) membuat penemuan dalam bidang pemikiran metodologi.
Walau bagaimanapun, tidak digabungkan bersama, pencapaian prestasi dan teori perubahan radikal tidak dapat memberikan: semakin meningkat, tahap
latihan sebahagian besar akordionis (belia pelajar) dalam bidang teknologi pengeluaran bunyi masih tidak memenuhi keperluan akademik.
Teknik penghasilan bunyi
Bunyi adalah cara utama ekspresi. Bagi pemuzik yang berkelayakan tinggi, karya yang ringkas dan tidak rumit dari segi teknikal kedengaran sangat menarik. Ini adalah hasil daripada banyak kerja mengenai budaya bunyi.
Kerja bunyi adalah berbeza-beza dan khusus untuk setiap instrumen. Jadi, sebagai contoh, pada butang akordion dan akordion, mudah untuk menempa bunyi, kerana instrumen mempunyai bekalan udara yang besar di belos, bagaimanapun, pada instrumen ini tidak ada cara untuk membezakan bunyi kord dengan kekuatan yang berbeza.
Bekerja pada bunyi terdiri daripada menguasai timbre, dinamik, pukulan.
Menukar timbre pada akordion butang dan akordion dilakukan menggunakan daftar. Jika ia tidak wujud, kerja pada bunyi adalah untuk menguasai kehalusan dinamik dan berlorek. Mereka juga merupakan sebahagian daripada cara teknikal persembahan muzik, tidak kurang pentingnya daripada elemen teknikal seperti kefasihan, teknik kord, perlumbaan kuda, dsb.
Apabila melakukan karya cantized, adalah perlu untuk berusaha sebanyak mungkin, untuk membawa bunyi akordion butang dan akordion lebih dekat dengan nyanyian, kepada suara manusia.
Dinamik
Dinamik ialah perubahan dalam kekuatan bunyi. Adalah mustahak bagi pelaku untuk mengembangkan keupayaan untuk merasakan perubahan secara beransur-ansur dan mendadak dalam kekuatan bunyi. Semasa mengerjakan dinamik, secara selari, anda harus mengembangkan tabiat menekan kekunci dengan daya yang sama, baik pada forte dan pada piano. Ramai pemain akordion dan pemain akordion, yang bermain forte, secara naluri menekan kekunci dengan lebih kuat daripada yang diperlukan oleh rintangan spring, dan ini mengekang kebebasan pergerakan tangan dan menghalang ketangkasan jari.
Sebelum anda mula mengerjakan latihan dalam dinamik, anda perlu mengkaji dengan teliti isipadu keupayaan dinamik (skala dinamik) instrumen anda, iaitu bunyinya daripada pianissimo yang paling halus kepada fortissimo maksimum. Adalah penting bahawa timbre bunyi tidak kehilangan kecemerlangannya sepanjang keseluruhan skala dinamik. Jika anda menuntut daripada instrumen seperti kekuatan yang bunyinya tidak direka, ia akan mula meletup, dan ia akan kehilangan bunyi cirinya - timbre. Oleh itu, pelajar perlu mengetahui fortissimo maksimum untuk instrumennya, di mana bunyi tidak meletup, serta pianissimo maksimum, di mana instrumen itu akan bertindak balas.
Pada masa yang sama dengan perkembangan sensasi pendengaran, adalah perlu untuk mengembangkan rasa kekuatan yang mana tangan kiri harus bekerja dengan bulu. Tidak mustahil untuk mengira dengan tepat dengan kekuatan apa yang harus dimampatkan atau meregangkan bulu di sempadan antara letupan dan bunyi tulen fortissimo, serta pada masa pianissimo yang paling halus. Oleh itu, adalah perlu untuk meninggalkan ruang kepala yang dinamik, dengan kata lain, naungan dinamik ganti pada sisi minimum dan di sisi bunyi maksimum. Skala dinamik kerja instrumen harus bermula dengan sisihan sedikit daripada pianissimo muktamad dan berakhir sedikit sebelum mencapai fortissimo muktamad.
Mari kita nyatakan secara bersyarat pianissimo maksimum untuk instrumen tertentu dengan tanda ppr, dan fortissimo mengehad, di mana alat itu tidak meletup, - fff. Warna ganti yang melampau dalam skala dinamik (ppp dan fff) nampaknya memberi amaran terhadap penggunaan pianissimo sedemikian apabila instrumen tidak boleh berbunyi, dan fortissimo sedemikian apabila instrumen mula meletup. Seorang pelajar yang telah memperoleh rasa permulaan dan penghujung skala dinamik kerja harus mula mempraktikkan sensasi tiga warna dinamik utama - piano, mezzo-forte dan forte. Adalah disyorkan untuk melakukan ini terlebih dahulu pada bunyi yang berasingan, kemudian pada kord. Sebaik sahaja pelajar menguasai kemahiran ini, adalah perlu untuk menyatukannya dengan memainkan alat penimbang dengan kedua-dua belah tangan secara serentak atau dengan not berganda secara berasingan pada permulaan piano, kemudian mezzo-forte dan, akhirnya, forte.
Kemahiran ini boleh dikuatkan dengan lebih baik lagi dengan bermain penimbang dengan kekuatan campuran selepas latihan tersebut. Ini boleh dilakukan, sebagai contoh, seperti ini: mainkan piano empat bunyi untuk membuka pengapit dan empat bunyi untuk memerah, empat bunyi seterusnya untuk melepaskan pengapit dan empat untuk memerah mainkan mezzo-forte, kemudian untuk picit dan unnching-forte. Pada masa akan datang, semasa latihan, seseorang harus cuba mengubah perbandingan dinamik dalam satu skala sebanyak mungkin untuk memperoleh kemahiran sensasi pendengaran warna dinamik dan sensasi kuasa mereka di tangan kiri.
Latihan dinamik campuran sangat membantu dalam memperoleh kemahiran menekan jari kanan anda secara sama rata pada papan kekunci apabila menukar dinamik. Apabila melaksanakannya, adalah perlu untuk mengawal tekanan jari.
Sebagai tambahan kepada warna dinamik asas, skala dinamik juga mempunyai warna pertengahan: pianissimo, mezzo - piano, fortissimo.
Jadi, keseluruhan skala dinamik, termasuk warna ganti, terdiri daripada lapan langkah: ppr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Peringkat bawah ialah rizab pianissimo (ppr), peringkat atas - rizab fortissimo (fff). Setiap langkah ini mesti diusahakan dengan teliti dalam persepsi pendengaran pelajar.
Untuk memperoleh kemahiran merasakan kuasa yang boleh digunakan oleh tangan untuk menarik bulu pada setiap langkah dinamik, skala dinamik harus disusun secara berurutan dalam tertib menaik - dari pianissimo ke fortissimo, dan kemudian dalam tertib menurun - dari fortissimo ke pianissimo, juga seperti dalam pelbagai versi. Perasaan langkah dinamik menjadi lebih baik jika langkah dinamik yang jauh dibandingkan dalam latihan. Jika, sebagai contoh, ia ditetapkan untuk bermain fortissimo dan fff (saham dinamik). Jika anda diarahkan untuk bermain mezzo - forte, mezzo - piano dan piano, anda perlu menyemak sama ada masih ada pianissimo dan ppr (stok) dalam instrumen. Jika anda diarahkan untuk bermain fortissimo dan piano, anda harus menyemak sama ada mezzo - piano, mezzo - forte dan forte akan sesuai dalam selang dinamik ini.
pemfailan
Pada masa yang sama dengan asimilasi skala dinamik, adalah perlu untuk bekerja pada penipisan bunyi individu, nota berganda dan kord. Penipisan ialah gabungan crescendo dengan diminuendo pada satu not atau kumpulan not. Pada butang akordion dan akordion, teknik ini tidak sukar, kerana bekalan udara yang besar dalam instrumen membolehkan anda mengisar nota dari pianissimo terbaik ke fortissimo, dan sebaliknya, beberapa kali berturut-turut, tanpa mengubah arah bulu itu. Anda mesti terlebih dahulu belajar untuk menipis pada bunyi atau kord yang berasingan. Anda boleh, sebagai contoh, mengambil bunyi sehingga separuh tempohnya pada kadar yang sederhana. Suku pertama ialah mempersembahkan crescendo daripada piano kepada mezzo forte, suku kedua - diminuendo daripada mezzo forte kepada piano. Dengan cara yang sama, pemfailan dijalankan dari mezzo-forte ke forte dan sebaliknya.
Latihan seterusnya adalah untuk mengisar keseluruhan nota dari piano ke forte. Dalam kes ini, ia dibahagikan kepada empat suku bercantum. Pada suku pertama, mereka membuat crescendo dari piano ke mezzo - forte, dalam kedua - dari mezzo - forte ke forte, pada suku ketiga dan keempat - diminuendo dari forte ke mezzo forte dan dari mezzo forte ke piano.
Setelah mempelajari cara mengisar not panjang dan kord, mereka beralih kepada skala penipisan. Sekumpulan not yang dinyatakan dalam skala boleh dikisar kedua-duanya apabila bulu bergerak ke satu arah, atau dengan gabungan mampatan dan membuka pengapit.
Katakan anda perlu memainkan enam not pada bulu dengan alur dari piano ke forte. Tugas ini boleh dilakukan seperti berikut: bermain piano nota pertama, yang kedua - mezzo-forte, yang ketiga - forte, yang keempat - forte, yang kelima - mezzo-forte, yang keenam - piano. Crescendo pergi dari not pertama ke not ketiga, pada not ketiga dan keempat ia ditetapkan pada kekuatan tertentu, dan dari keempat datang diminuendo, yang berakhir pada not terakhir, keenam.
Jika frasa enam not yang diberikan perlu diperhalusi daripada piano ke forte untuk memerah bulu dan membuka pengapit, penukaran bulu dilakukan selepas not ketiga.
Setelah belajar mengisar pada warna dinamik utama, mereka meneruskan untuk menguasai penipisan pada keseluruhan skala dinamik, termasuk warna pertengahan.
Guru juga harus mengajar pelajar cara melakukan crescendo dan diminuendo dari mana-mana tahap dinamik, menyemak ketepatan penghujung crescendo dan diminuendo dengan tahap pianissimo dan fortissimo yang melampau.
Pukulan dan teknik permainan. Jenis dakwat dan mekanik.
Persoalan yang paling penting mengenai tafsiran kategori "strok" - usaha B. M. Egorov (sebahagiannya F. R. Lips dan lain-lain) telah diusahakan dengan meyakinkan dan sebahagian besarnya menyumbang kepada kemunculan idea-idea baru yang menjanjikan.
Biar saya mengingatkan anda tentang formulasi B. M. Egorov dan F. R. Lips. Menurut Egorov: “Stroke ialah bentuk ciri bunyi yang diperolehi melalui teknik artikulasi yang sesuai, bergantung pada intonasi dan kandungan semantik sesebuah karya muzik. Dalam Lips: "Strok ialah watak bunyi yang dikondisikan oleh kandungan kiasan tertentu, yang diperoleh hasil daripada artikulasi tertentu."
P. A. Gvozdev dalam karyanya buat pertama kalinya secara sistematik menggariskan jenis akordion dan mekanik butang. B. M. Egorov menambah dan menyatakannya.
Jenis dakwat dan penyingkiran.
Menekan sedang dilepaskan.
Tolak - penarikan diri.
Tiup - lantun.
Slip - gerai.
Kaedah lari bulu.
Dipercepatkan.
Gerak perlahan.
Sengkang bulu.
Bulu Tremolo.
Penyelenggaraan bertitik.
“Generalisasi teori yang paling penting bagi pengalaman prestasi praktikal ialah kaedah pembukaan injap yang tidak lengkap (separa) yang disyorkan oleh P. Gvozdev untuk pelbagai jenis bangkai. Intipatinya terletak pada hakikat bahawa zon pengaruh bangkai pada ciri-ciri bahagian pegun bunyi akan berada dalam julat dari maksimum - pembukaan penuh injap (jari menekan, memukul, menolak kekunci semua cara), sekurang-kurangnya - tahap terkecil pembukaan (mengangkat) injap (jari menekan, memukul, menolak kekunci sebahagian kecil daripada amplitud penuh lejang tuil papan kekunci).
Terdapat berpuluh-puluh penggredan perantaraan dalam zon teknik ini; kami juga mendapati sebutan ringkas teknik ini dalam pemain akordion terkenal dan guru N. Rizol yang lain ".
Memandangkan tema pukulan pada butang akordion dan akordion, teknik bermain, jenis sentuhan dan mekanik, penulis melihat keperluan untuk sekurang-kurangnya refleksi ringkas mengenai beberapa faktor objektif dan subjektif dalam prestasi. Ini adalah perlu untuk pemahaman yang khusus dan tepat tentang masalah teknikal semata-mata yang dihadapi oleh pemain akordion butang dan pemain akordion.
Kesimpulan
Menyelesaikan bahagian teks kerja, saya sama sekali tidak percaya bahawa semua soalan yang diletakkan di halaman telah diselesaikan secara menyeluruh. Mengambil topik ini dengan serius, saya memahami dengan jelas tahap kerumitan kerja yang dilakukan oleh pemuzik, tetapi yang hanya boleh diselesaikan melalui usaha ramai, ramai pemain akordion, guru dan, sudah tentu, pelajar belia.
Topik tertentu disentuh dalam kerja hanya sebahagian, yang lain - sangat ringkas: keinginan untuk memberi tumpuan kepada masalah utama dalam pengeluaran bunyi pada butang akordion dan akordion tidak membenarkan saya mengembangkan skopnya.
kesusasteraan
I. Alekseev "Kaedah mengajar bermain akordion butang". Moscow 1980
F. Bibir "Seni bermain akordion butang". Moscow 1985
V. Pukhnovsky "Sekolah Mekanik dan Artikulasi untuk Akordion". Krakow 1964
B. Egorov "Mengenai persoalan sistematisasi pukulan akordion." Moscow 1984
B. Egorov "Asas umum pementasan sambil belajar bermain akordion butang." Moscow 1974
A. Krupin, A. I. Romanov "Teori dan amalan pengeluaran bunyi pada akordion butang". Novosibirsk 1995
A. Krupin "Soalan Pedagogi Muzik". Leningrad 1985
M. Imkhanitsky "Baru mengenai artikulasi dan pukulan pada akordion butang". Moscow 1997
M. Oberyukhtin "Masalah prestasi bayan". Moscow 1989
V. Zavyalov "Bayan dan persoalan pedagogi". Moscow 1971
V. Motov "Pada beberapa kaedah pengeluaran bunyi untuk memainkan akordion butang." Moscow 1980
A. Sudarikov "Teknik Persembahan Bayanist". Moscow 1986
Bagi pemain akordion pemula, salah satu masalah mereka adalah keupayaan untuk menyesuaikan diri dengan instrumen. Kejayaan pembangunan teknologi tidak dapat difikirkan tanpa pilihan yang betul tentang kesesuaian pelajar, pemasangan instrumen. Kemudian, dalam proses pembangunan muzik, pelajar mendapati setiap "mereka sendiri" sesuai, yang dikaitkan dengan personaliti kreatif mereka. "Kedudukan tangan", seperti kedudukan pemuzik masa depan, dibentuk dalam proses membiasakan diri dengan instrumen.
Di bawah istilah ini, adalah kebiasaan untuk memahami pergerakan tangan, kebolehubahan pelbagai posisi mereka semasa permainan. Adalah diketahui bahawa sebarang tindakan memerlukan usaha fizikal. Daripada ini, keadaan bebas tangan boleh dianggap sedemikian apabila ia secara semula jadi bergerak di sepanjang papan kekunci, melalui jari-jari ia mencari kedudukan yang selesa untuk melaksanakan tugas-tugas artistik dan teknikal yang sesuai untuknya. untuk mengalami keseronokan estetik semua masa ". (N. Medtner). Membangunkan kebebasan tangan adalah proses deria yang kompleks. Pelajar harus "merasa tangan dengan baik", "merasa berat jari." Ketiadaan perasaan sedemikian akan membawa kepada kekejangan tangan, oleh itu, adalah perlu untuk meletakkan asas untuk pergerakan permainan bebas semula jadi dalam tempoh awal latihan. Ia adalah perlu untuk mengajar kanak-kanak untuk mencari pergerakan yang selesa, mendengar perasaan mereka, belajar merasakan jari mereka semasa bermain.
Tempoh awal pembelajaran bermain alat muzik adalah, seperti yang anda ketahui, yang paling penting dan dianggap sebagai asas pengetahuan dan kemahiran, yang menentukan pergerakan selanjutnya pelajar di sepanjang laluan penguasaan instrumen. Ini, seterusnya, membuat tuntutan khusus kepada guru, atau lebih tepatnya, pada kaedah kerjanya, pada sistem pengetahuan dan kemahiran yang dihantar kepada pelajar. Ia adalah kepada sistem, yang bermaksud bulatan tertentu pengetahuan teori dan kemahiran permainan dalam urutan logik yang ketat daripada mudah kepada kompleks. 
Tidak seperti pemain biola, vokalis, yang menghabiskan masa bertahun-tahun mementaskan tangan mereka, alat vokal, pemain akordion, pada pandangan pertama, melakukan sedikit pementasan. Tetapi tetapan peranti permainan yang betul pada peringkat awal latihan adalah sangat penting, kerana keupayaan untuk menyatakan niat artistik dalam prestasi bergantung padanya, untuk mengelakkan pengapitan peranti permainan, dan sebagai hasilnya - untuk memberi dorongan kepada yang lebih besar. pembangunan dan peningkatan kebolehan teknikal. Kedudukan pemain bayan terdiri daripada tiga komponen: kedudukan, kedudukan instrumen, dan kedudukan tangan.
Apabila bekerja pada kesesuaian, seseorang harus mengambil kira kedua-dua jenis karya yang sedang dilakukan, dan ciri-ciri psikologi, serta data anatomi dan fisiologi pemuzik, terutamanya pelajar (tinggi, panjang dan struktur lengan, kaki). , badan). Selaras dengan umur dan fisiologi setiap pelajar, instrumen itu sendiri mesti dipilih, i.e. akordion. Kesesuaian yang betul ialah badan yang stabil, tidak menyekat pergerakan tangan, menentukan ketenangan pemuzik, dan mewujudkan suasana emosi.
Kesesuaian yang betul ialah yang selesa dan mewujudkan kebebasan tindakan maksimum untuk pemain, kestabilan instrumen. Sudah tentu, sikap rasional alat itu bukanlah segala-galanya, tetapi pemain akordion dan instrumen itu mestilah satu organisma artistik. Oleh itu, seluruh badan mengambil bahagian dalam pergerakan pemain akordion: kedua-dua pergerakan berbeza kedua-dua tangan dan pernafasan (semasa persembahan 3, anda perlu memantau irama pernafasan, kerana tekanan fizikal tidak dapat dielakkan membawa kepada pelanggaran irama pernafasan). Disebabkan ciri reka bentuk, menghasilkan bunyi memerlukan dua pergerakan - menekan kekunci dan memacu belos. 
Setiap sekolah bermain akordion butang, alat bantu mengajar bercakap tentang hubungan antara bulu dan bunyi, kelantangannya. Tetapi pengalaman menunjukkan bahawa pemain akordion pemula mempunyai kesilapan apabila mereka cuba mencapai bunyi yang lebih besar dengan menekan daya kekunci tanpa pergerakan bulu yang betul, yang membawa kepada perhambaan alat permainan dan menjejaskan keadaan psikologi umum badan. Untuk organisasi mesin permainan yang betul, kita mesti mengingati hubungan ini. Kelebihan akordion butang ialah kebebasan bunyi daripada daya menekan kekunci menyelamatkan kekuatan pemuzik.
Metodologi pengajaran moden menganggap pementasan sebagai satu set syarat untuk memainkan akordion butang. Ini termasuk: tempat duduk, tetapan instrumen dan kedudukan tangan. Dalam penjelasan metodologi sekolah terkenal, ketiga-tiga bahagian pengeluaran diterangkan dengan terperinci yang mencukupi. Pengarang sekolah-sekolah ini menulis atau menggambarkan dengan lukisan bahawa akordion butang harus dicondongkan sedikit ke hadapan, kerana pemasangan instrumen sedemikian memastikan kedudukan tangan kiri yang betul, di mana jari ke-4 dan ke-5 berada di baris utama. Pada pendapat mereka, kecenderungan bahagian atas badan instrumen ke dada pelajar, pada pendapat mereka, menafikannya peluang untuk menggunakan jari ke-5 tangan kirinya pada baris utama dan tambahan.
Tetapi dalam tempoh awal latihan, seperti yang anda ketahui, anda perlu menyelesaikan masalah yang sama sekali berbeza, contohnya, menguasai papan kekunci yang betul, yang dikaitkan dengan pembangunan perwakilan konseptualnya. Oleh itu, pemasangan instrumen pada peringkat awal harus ditaklukkan kepada penyelesaian masalah ini, dan bukan kepada penggunaan jari ke-5 tangan kiri pada masa hadapan. Apabila tiba masanya untuk menggunakannya, pelajar sudah dapat menetapkan akordion butang dengan kecenderungan ke hadapan, kerana pada masa itu dia akan belajar untuk mencari 4 kunci yang dia perlukan secara sentuhan. Tetapi apabila dia baru mula menguasai papan kekunci, dia kadang-kadang perlu melihatnya, dan untuk ini dia perlu memasang butang akordion dengan sedikit kecenderungan bahagian atas badan ke dada.
Berundur sementara ini tidak akan menyakitkan pada masanya untuk menggunakan jari ke-5 tangan kiri pada baris utama dan tambahan. Jurulatih renang menggunakan peralatan menyelamatkan nyawa semasa latihan awal, mengetahui bahawa dia akan melepaskannya apabila mereka hanya menghalang. Oleh itu, sebarang pengunduran sementara adalah mungkin jika ia bermanfaat, dan dalam kes ini juga perlu, kerana ia membebaskan pelajar daripada kesukaran yang dicipta secara buatan dan, oleh itu, menyumbang kepada penguasaan papan kekunci yang lebih cepat. Boleh dikatakan bahawa guru bertanggungjawab untuk menyelaraskan pergerakan jari-jari pelajar pada papan kekunci, dengan itu membantunya mengembangkan cara sentuhan untuk memukul kekunci dalam urutan yang dikehendaki. Ya, ini benar, tetapi guru hanya boleh melakukan ini dua kali seminggu, dan selebihnya pelajar belajar secara bebas dan tidak mendapat bantuan mentor. 
Dan kerana dia mendapati dirinya berada dalam kedudukan dirinya yang mengawal, mengapa tidak membenarkan dia mengintip papan kekunci? Anda cuma perlu berhati-hati supaya intip ini tidak bertukar menjadi tabiat menonton secara berterusan. Perkara berikut perlu ditambah tentang kedudukan tangan. Sebagai peraturan, hampir semua pemain akordion pemula cuba memegang leher dengan tangan kanan mereka apabila memerah bulu, yang boleh membawa kepada akibat negatif jika anda tidak memperhatikannya tepat pada waktunya. Sebab yang paling biasa untuk ini ialah tali bahu yang besar pada akordion butang, yang digunakan oleh pelajar di rumah. Oleh itu, adalah perlu untuk mengambil langkah-langkah terlebih dahulu untuk mengecualikan sebarang jenis gangguan, penghapusan akibat yang hanya melambatkan proses pembelajaran dan membebankan perhatian pelajar.
Dalam kes ini, seseorang mesti meneruskan dari kedudukan bahawa beberapa jenis kedudukan tetap tangan kanan (walaupun dalam kedudukan) tidak wujud sama sekali, kecuali keadaan semula jadi semasa permainan (dalam dinamik ke-5). Ini bermakna bahawa tangan berada dalam kedudukan sedemikian yang tidak termasuk lenturan pada sendi pergelangan tangan sebagai syarat yang diperlukan untuk kebebasan dan keaslian pergerakan jari dan tangan pada bila-bila masa dan ke mana-mana arah.
Yang terakhir, seterusnya, bergantung, pertama, pada penjarian (betapa logik, iaitu, mudah); kedua, daripada penyelarasan yang betul bagi pergerakan jari dan pergerakan tangan, dan jika perlu, seluruh tangan; ketiga, dari penggunaan maksimum kemungkinan mengubah ketegangan dan kelonggaran otot; keempat, dari kebetulan kelajuan permainan dan kemungkinan kelajuan pemikiran pelajar (iaitu, betapa mudah dan bebas pelajar boleh membayangkan dan mengawal tindakannya pada kadar tertentu).
Hampir tidak ada faktor lain yang membawa kepada kekakuan dan mencubit radas prestasi (jika kita tidak mengambil kira, sebagai contoh, keletihan fizikal, terutamanya tangan kiri). Faktor yang disenaraikan, sudah tentu, saling berkait rapat, dan pembahagiannya kepada major dan minor tidak masuk akal sama sekali. Pemilihan pemimpin adalah perkara lain. Faktor sedemikian, pada pendapat kami, adalah yang keempat, kerana kebolehpercayaan kawalan tindakan dan, sebagai akibatnya, ketepatan pelaksanaan bergantung padanya.
Anda boleh mengawal penjarian yang tidak betul atau koordinasi yang tidak betul, tetapi anda tidak boleh bertindak dengan betul tanpa kawalan, tanpa sedar. Dalam kes ini, kami maksudkan prinsip perpaduan kesedaran dan aktiviti, yang dirumuskan oleh ahli psikologi. Pelanggaran perpaduan ini membawa kepada gangguan aktiviti. Jika pelajar bertindak lebih pantas daripada yang dia boleh bayangkan dan mengawal sepenuhnya tindakan ini, maka kekakuan muncul dan, akibatnya, kekakuan. Maksudnya, kemudahan dan kebebasan bertindak pada kadar tertentu adalah akibat daripada kemudahan dan kebebasan berfikir (kesedaran).
Kelajuan yang tidak dapat ditanggung menjana kekakuan dalam kesedaran, dalam aktiviti mental (kekakuan dalaman), yang seterusnya, 6 menyebabkan kekakuan alat yang melakukan (kekakuan luaran), dan akibatnya - kekakuan. Dalam hal ini, proses mengubah ketegangan dan kelonggaran otot juga memerlukan perhatian khusus, kerana keadaan alat yang berfungsi juga bergantung pada ini. Pakar psikologi mendapati bahawa niat (idea) untuk membuat pergerakan tertentu sudah menyebabkan ketegangan otot, walaupun tidak dapat dilihat oleh orang itu sendiri. Oleh itu, apabila memainkan akordion butang, ketegangan otot yang terlibat dalam pergerakan tertentu adalah akibat semula jadi dan perlu.
Tetapi ia juga diketahui bahawa ketegangan otot yang berterusan membawa kepada keletihan. Selain itu, pemberhentian pergerakan (contohnya, semasa jeda pendek) tidak melegakan otot daripada ketegangan. Rahsianya terletak pada fakta bahawa perhatian pemain segera tertumpu pada persembahan pergerakan seterusnya, yang dilakukan dengan penyertaan otot yang sama. Ini adalah sebab ketegangan berterusan yang membawa kepada kekakuan dan mencubit.
Akibatnya, untuk melepaskan otot daripada ketegangan, adalah perlu untuk menukar perhatian pemain kepada perwakilan pergerakan sedemikian yang akan menyebabkan ketegangan otot yang sama sekali berbeza, memberikan "berhenti" pendek kepada otot yang tegang. Pergerakan sedemikian boleh, sebagai contoh, mengeluarkan jari dari papan kekunci bersama-sama dengan tangan dengan menggerakkan lengan bawah dengan selekoh luaran di pergelangan tangan (tangan, dan kemudian jari-jari yang santai, seolah-olah mengikuti lengan bawah). Oleh itu, pelepasan berkala otot melindungi mereka daripada ketegangan yang berterusan, dan oleh itu dari kekakuan dan penyempitan.
Untuk melaksanakan pergerakan sedemikian, anda boleh menggunakan jeda, caesura antara frasa, dll. Iaitu, frasa sesuatu muzik menentukan "frasa" otot (gantian ketegangan dan kelonggaran) atau, dengan kata lain, " pernafasan" otot harus mencerminkan "nafas" muzik yang dipersembahkan.
Sebagai kesimpulan, perlu ditekankan bahawa keperluan untuk pelajar, meneruskan dari matlamat akhir tanpa mengambil kira pendekatan beransur-ansur kepadanya, tidak selalu wajar (dan sering berubah menjadi berbahaya). Oleh itu, tidak perlu menuntut semuanya sekaligus, walaupun dalam erti kata ini adalah benar. Segala-galanya adalah apa yang diperlukan untuk peringkat latihan ini. Sesungguhnya, dalam tempoh awal pembelajaran bermain akordion butang, perkara utama untuk guru bukanlah prestasi pelajar, tetapi pembentukan dan penyatuan kemahiran yang betul - pergerakan individu, teknik, tindakan, dan lain-lain, dan pepejal. asimilasi pengetahuan teori yang diperlukan untuk ini.
Denkova Z.F.
http://as-sol.net/
ISU PALING PARAH DI PERINGKAT AWAL PEMBELAJARAN
PADA ALAT MUZIK
BAYAN - ACCORDEON
Masalah tempoh awal belajar bermain butang akordion dan akordion wujud secara praktikal dalam didikan setiap generasi baru pemuzik. Pada masa kini, masalah ini semakin meruncing. Oleh kerana keadaan baru di mana guru bekerja - akordionis, akordionis. Di satu pihak, prestasi akordion butang semakin berkembang ke arah profesionalisme yang tinggi, sebaliknya, keupayaan ekspresif yang kaya alat ini memungkinkan untuk mengembangkan himpunan dengan ketara, menyelesaikan masalah artistik yang kompleks dan pelbagai, sentiasa. meningkatkan tugas dan keupayaan teknikal, memperkenalkan teknik dan kaedah baharu yang belum pernah ditemui dalam amalan muzik dan pedagogi.
Sekarang, kita boleh bercakap tentang pembentukan sekolah, metodologi untuk mengajar bermain alat. Kesusasteraan metodologi yang pelbagai, banyak artikel, laporan dan cadangan dekad yang lalu meringkaskan beberapa perkembangan asas teori pendidikan. Isu-isu pendidikan rendah telah mengalami perubahan ketara sepanjang tempoh setengah abad pembangunan sekolah akordion butang. Masanya telah tiba untuk mensistemkan bahan, untuk merumuskan keputusan mengenai masalah ini. Sebaliknya, masalah latihan awal sangat meruncing pada masa ini, kerana tempoh apabila akordion butang dan akordion menikmati cinta popular adalah instrumen yang paling popular, apabila pertandingan untuk sekolah muzik dan kolej memungkinkan untuk memilih kebanyakan kanak-kanak berbakat untuk latihan, malangnya, lulus. Hari ini, para guru berhadapan dengan tugas yang sukar untuk menghidupkan semula prestij akordion butang, akordion, menanamkan minat generasi muda dalam instrumen rakyat mereka, dan melalui mereka dalam budaya Rusia dan tradisi kebangsaan.
Latihan awal pada mana-mana instrumen adalah salah satu peringkat yang paling penting. Kejayaan selanjutnya seorang pemuzik pemula sebahagian besarnya bergantung pada kemahiran guru, kemahiran profesionalnya, penguasaan kaedah pendekatan individu, keupayaan untuk menerangkan bahan dengan cekap, konkrit dan ringkas, membantu pelajar mencapai hasil positif pertama. Seorang pemuzik pemula, tidak mempunyai sebarang kemahiran dan pengetahuan, mempercayai sepenuhnya gurunya dan sebarang kesilapan dan kesilapan dalam kerja guru adalah sangat mahal untuk pelajar itu pada masa hadapan. Alat yang diletakkan dengan baik, alat permainan yang dibelenggu dan dicengkam akhirnya membawa kepada fakta bahawa pelajar, tidak mempunyai keputusan positif dalam permainan, cepat hilang minat untuk belajar, terlibat secara tidak teratur, selepas tamat sekolah, kolej praktikal tidak menggunakan instrumen dalam kerjanya, tidak berusaha untuk meningkatkan kemahiran dan kebolehannya. Dalam tempoh awal latihan inilah kemahiran guru, pengetahuannya, dan intuisi profesional amat diperlukan. Perkataan yang terkenal - "lagu apa tanpa akordion butang" - menyatakan intipati sikap terhadap instrumen ini. Bayan mempunyai suara yang indah, mampu "menyanyikan" lagu yang penuh perasaan, bunyinya yang dalam dan tebal, sepadan dengan keluasan watak Rusia, dapat menyampaikan keseluruhan perasaan, dari kesedihan yang mendalam kepada kegembiraan yang tidak terkawal.
Dan hari ini adalah perlu untuk mengembalikan akordion butang ke sekolah, ke tadika, untuk menanamkan pada orang muda cinta untuk lagu-lagu Rusia dan budaya kebangsaan. Penyelesaian kepada masalah ini sebahagian besarnya bergantung kepada guru yang bekerja di sekolah pedagogi - kolej dengan pelajar, yang akan membawa sikap mereka terhadap akordion butang, akordion kepada penonton terluas pelajar sekolah dan mesti dapat secara ekspresif, indah, menyanyikan lagu secara profesional, iringan menari, memperkenalkan muzik klasik ... Pelajar sekolah dan kolej mempelajari program ini selama empat hingga lima tahun, di mana mereka berjaya memperoleh pengetahuan dan kemahiran dalam bermain akordion butang, akordion dalam volum sekolah muzik kanak-kanak, dan kadang-kadang lebih sedikit. Oleh itu, peringkat awal latihan mempunyai makna asas di mana tugas seni utama akan dibina dan diselesaikan.
Kerja metodologi mengkaji isu yang paling mendesak pada peringkat awal pembelajaran akordion butang - akordion, iaitu: tempat duduk profesional pemain akordion butang, pemasangan instrumen, kedudukan tangan dan kebebasan alat permainan, dan masalah kebebasan tangan yang sangat spesifik. apabila bermain dengan dua tangan, koordinasi garisan.
Jika kita masih ingat berapa banyak masa yang digunakan oleh pemain biola dalam meletakkan tangan mereka, berapa tahun yang dibelanjakan oleh vokalis untuk menyediakan alat vokal, jelaslah bahawa pemain akordion menghabiskan sedikit masa untuk meletakkan tangan mereka. Tetapi kejayaan masa depan, keupayaan untuk menyatakan secara bebas niat artistik seseorang bergantung pada tetapan alat permainan yang betul.
Sikap pemain piano terhadap masalah ini wajar dihormati. Ia membuktikan budaya tinggi dan sekolah yang mantap dengan tradisinya sendiri dan upacara penanaman instrumen yang dilakukan dengan teliti. Pemuzik muda pada peperiksaan pertama dalam hidupnya dan pemenang pertandingan antarabangsa yang dihormati untuk setiap konsert yang banyak, secara literal mengukur ketinggian kerusi dan jarak darinya ke instrumen secara literal hingga satu sentimeter, diperlakukan dengan sama. perhatian untuk duduk di instrumen dan dengan ketelitian yang sama bersedia untuk persembahan.
Soalan pementasan seorang ahli muzik akordion termasuk komponen berikut: tempat duduk profesional, set-up alat dan kedudukan tangan.
Kedudukan tempat duduk bayanis-akordionis adalah berdasarkan kedudukan semula jadi semua bahagian badan, kebebasan pertandingan dan kestabilannya. Pematuhan kepada semua prinsip membolehkan anda tidak letih semasa kelas dan mewujudkan keadaan yang baik untuk tetapan instrumen yang betul.
Peraturan asas untuk pendaratan profesional termasuk:
a) duduk di atas separuh kerusi keras (ketinggian tempat duduk bergantung pada data fizikal pelaku: pinggulnya mesti berada dalam kedudukan mendatar, jika tidak, kestabilan instrumen tidak dapat dicapai);
v) pelajar mesti mempunyai tiga titik sokongan: sokongan di atas kerusi dan sokongan dengan kaki di atas lantai - kaki dipisahkan sedikit;
dengan) adalah perlu untuk merasakan satu lagi titik sokongan - di bahagian bawah belakang (badan harus diluruskan, dada harus digerakkan ke hadapan).
Keperluan penting untuk pendaratan ialah aktivitinya, dan bukan kelonggaran, berat badan berlebihan atau "kemalasan".
Alat dengan bulu yang dikumpul diletakkan secara menegak pada kawasan mendatar paha yang terbentuk. Bahagian bawah butang akordion atau leher akordion terletak pada paha (kanan). Bulu berada di peha kiri. Struktur pelik badan akordion (ketinggian, leher besar) membolehkan sedikit kecenderungan bahagian atasnya ke arah pelaku.
Dari pengalaman saya sendiri, saya perhatikan bahawa sebelum menggunakan tali bahu untuk memastikan tetapan dan kestabilan akordion butang, anda harus menyemak tetapan yang betul dengan latihan mudah. Turunkan tangan anda dan pastikan instrumen berada di pinggul anda, dalam kedudukan yang dikehendaki tanpa membongkok atau jatuh dari lutut anda, sendiri, tanpa bantuan tambahan.
Tali bahu boleh dilaraskan supaya tidak memicit dada dan tidak menghalang pernafasan pelajar. Tali kanan, yang cukup longgar, membenarkan kebebasan bertindak sepenuhnya untuk tangan kanan, tetapi tidak sepatutnya membenarkan alat bergerak secara berlebihan ke kiri. Tali kiri biasanya lebih pendek sedikit, kerana ia menanggung sebahagian besar beban untuk memastikan bulu bergerak.
Tali kerja tangan kiri juga dilaraskan supaya tangan boleh bergerak bebas di sepanjang papan kekunci. Pada masa yang sama, apabila membuka dan memicit bulu, pergelangan tangan kiri harus merasakan tali pinggang dengan baik, dan telapak tangan harus merasakan badan alat. Jangan pegang instrumen dengan dagu atau tangan kanan anda.
Apabila mengkaji isu-isu penetapan instrumen, perlu diingat bahawa dalam banyak edisi lama sekolah dan manual pengajaran kendiri mereka ditafsirkan dengan cara yang berbeza, selalunya tersilap, lebih-lebih lagi, mereka dibekalkan dengan lukisan yang menunjukkan kedudukan instrumen yang salah.
Pengendalian bulu adalah salah satu kemahiran pementasan yang paling penting. Bulu adalah ciri utama pengeluaran bunyi pada akordion butang dan akordion. Ia adalah perlu untuk memulakan kerja pada pengendalian bulu yang betul dalam pelajaran pertama dan kawalan semasa keseluruhan tempoh latihan awal.
Pada peringkat awal latihan, perkara utama adalah untuk memperoleh kemahiran berlari bulu, iaitu, keupayaan untuk memimpinnya dengan lancar, sama rata, sentiasa, agak aktif. Garis bulu adalah sangat penting. Cuba kipas bulu. Anda tidak boleh memimpin bulu dalam garis lurus, menerangkan "angka lapan" atau menggulung bulu "untuk diri sendiri."
Mana-mana pergerakan yang salah ini mewujudkan ketegangan yang tidak perlu atau mengurangkan amplitud "pembukaan". Ia adalah perlu untuk menguasai teknik menukar arah pergerakan bulu. Tidak mustahil untuk membuat perubahan bulu pada bunyi yang sama, kerana tempohnya terganggu dan dihancurkan dalam kes ini, harus diingat bahawa putaran bulu hanya mungkin selepas keseluruhan tempoh bergema sepenuhnya. Pelajar mesti menguasai perubahan dalam pergerakan bulu dan berkaitan dengan pelaksanaan warna dinamik. Kawal satu baris dinamik untuk "unclamp" dan "squeeze".
Soalan bekerja pada bulu boleh dipertimbangkan dengan panjang dan terperinci. Tugas pembangunan metodologi adalah untuk menentukan perkara yang paling penting, pembangunan yang diperlukan tepat pada peringkat awal. Saya bercadang untuk akhirnya memastikan bahawa instrumen diposisikan dengan betul dengan bantuan latihan pada pergerakan bulu untuk "menyahkapit" dan "memerah" (dengan menekan injap udara dengan jari tangan kiri). Pada masa yang sama, tangan kanan pelajar harus diturunkan ke bawah, dan guru perlu mengawal imobilitas bahagian kanan badan alat, kestabilannya, dan garisan yang betul untuk membimbing bulu. Latihan mesti dilakukan selama beberapa sesi.
Terdapat pendekatan lain untuk persoalan menetapkan instrumen. Dan ia mungkin yang paling penting. Setiap pemuzik berusaha untuk hubungan organik dengan instrumennya, berusaha untuk memperoleh apa yang dipanggil "perasaan" instrumen itu. Sesungguhnya, hanya dalam kes ini pelaku boleh merangkumi semua niat kreatifnya, niat komposer, mencipta imej artistik. Tidak mustahil untuk mencapai tugas yang sukar ini dalam pelajaran pertama, tetapi penyelesaiannya adalah matlamat utama mana-mana pemuzik dan guru.
Guru-guru, pemuzik dari mana-mana kepakaran, dengan perhatian khusus, menangani persoalan mengenai penetapan tangan. Ini kerana kesilapan yang dilakukan di sini boleh menyebabkan pembaziran masa semasa bekerja dan juga penyakit pekerjaan tangan yang serius.
Apakah kedudukan tangan? Ini adalah, pertama sekali, pergerakan tangan yang semula jadi dan suai manfaat (jari, tangan, lengan bawah, bahu) semasa memainkan instrumen.
Tangan apa yang dianggap paling sesuai untuk bermain akordion butang, akordion? Tangan kanak-kanak paling sesuai untuk bermain alat muzik (kecuali tangan yang berpenyakit). Dalam pelajar dewasa, keutamaan diberikan kepada tangan yang fleksibel dan fleksibel, berbanding tangan yang kasar dan tegar. Kedudukan tangan pemain akordion telah mengalami perubahan ketara semasa kewujudan harmonika. Namun begitu, pada masa ini kita boleh bercakap tentang undang-undang yang paling umum untuk meletakkan tangan seorang bayanis-akordionis.
Ia adalah perlu untuk mula menetapkan tangan kanan dengan latihan yang membolehkan anda merasakan kebebasan jari, tangan, lengan bawah, bahu. Untuk melakukan ini, angkat tangan anda ke atas dan, berehat setiap bahagian tangan secara bergantian, turunkannya ke bawah. Tangan kanan, dengan bebas diturunkan ke bawah, mengambil kedudukan semula jadi dan dipindahkan ke papan kekunci.
Kedudukan asas kedudukan tangan harus dipelajari dengan baik.
1. Seluruh lengan - dari bahu hingga ke hujung (pad) jari - hendaklah bebas dan fleksibel. Tetapi kebebasan tangan tidak bermakna kelonggaran. “Apabila bermain, tangan kita hendaklah tidak lembut seperti kain buruk, dan tidak juga keras seperti kayu. Ia harus elastik seperti mata air "- kata pemain piano L. Nikolaev. Tangan sepatutnya, seolah-olah, "bernafas", merasakan keplastikan dan keaslian nada otot semua bahagiannya.
2. Semasa persembahan, jari harus menjadi penyokong, menanggung beban seluruh tangan. G. Neuhaus membandingkan keseluruhan lengan dari bahu ke hujung jari dengan jambatan gantung, satu hujungnya dipasang pada sendi bahu dan satu lagi di jari pada papan kekunci. Pada masa yang sama, "jambatan" adalah fleksibel dan berdaya tahan, manakala "sokongan"nya adalah kuat dan stabil.
3. Sendi jari tidak boleh bengkok. Jari-jari yang melengkung atau terlalu meregang menyebabkan tekanan yang tidak wajar.
4. Berus mengambil bentuk bulat.
5. Jari pertama (ibu jari) pemain akordion terletak di belakang leher, tetapi tidak mencengkam leher, tetapi hanya memegang tangan dalam kedudukan yang betul. Sokongan dibuat hanya pada jari yang bermain.
6. Mengambil kira struktur pelik (papan kekunci) papan kekunci kanan akordion, seluruh tangan kanan berada pada papan kekunci, berus mempunyai bentuk cembung, bulat. Terutamanya adalah perlu untuk memantau sokongan kukuh jari pertama dan kelima. Pergelangan tangan mesti berada di atas papan kekunci dan tidak jatuh di belakang leher, jika tidak, jari pertama dan kelima akan kehilangan tumpunya.
7. Menekan siku pada badan membawa kepada lenturan tangan yang berlebihan. Siku dinaikkan secara berlebihan ke atas menimbulkan ketegangan yang tidak perlu.
Dari pelajaran pertama, adalah perlu untuk mengembangkan dalam diri pelajar perasaan papan kekunci, keupayaan untuk mencari sebarang bunyi "dengan sentuhan", untuk merasakan jarak antara butang (papan kekunci). Pengalaman telah menunjukkan bahawa cara terbaik untuk memperoleh kemahiran penting ini ialah bermain tanpa melihat papan kekunci. Lebih-lebih lagi, lebih awal guru mula menuntut ini, lebih cepat pelajar mencapai keputusan yang positif.
Semasa permainan, tangan kiri mempunyai tiga fungsi utama:
1) memerah dan membuka bulu;
2) menekan kekunci;
3) bergerak di sepanjang papan kekunci.
Apabila membiasakan pelajar dengan papan kekunci kiri, perlu menjelaskan susunan susunan kekunci mengikut skema, syarat asas untuk kedudukan tangan kiri yang betul, menanamkan kemahiran motor pertama, asas penjarian.
Pelajar perlu mengingati syarat asas untuk kedudukan tangan yang betul semasa permainan.
1) Siku tangan kiri hendaklah dalam keadaan bengkok dan terletak agak jauh dari badan pelaku.
2) Bentuk tangan membulat, tangan dihulurkan supaya kesemua 4 jari yang bermain berada di barisan utama papan kekunci kiri.
3) Bahagian luar badan instrumen hendaklah jatuh pada lipatan antara falang pertama dan kedua ibu jari. Semasa permainan, ibu jari harus meluncur bebas di sepanjang tepi badan tanpa mengubah kedudukannya. Ia adalah perlu untuk memastikan bahawa apabila bulu bergerak untuk membuka pengapit, ibu jari tidak diletakkan pada penutup kes, untuk ini adalah perlu untuk menyesuaikan tali pinggang kiri dengan lebih tepat. Ia juga perlu untuk mengawal kedudukan tangan apabila menggerakkan bulu untuk memerah, tidak membenarkan tapak tangan sesuai dengan penutup alat, kerana ini akan menghalang kerja jari.
Selain bermain papan kekunci, tangan kiri juga terlibat dalam kerja yang paling penting - mekanik. Jangan biarkan tangan anda berjuntai di antara tali pinggang dan badan alat. Dengan rasa penuh kebebasan, dia perlu sentiasa menghubungi tali pinggang dan penutup sarung, yang memberi kita peluang pada bila-bila masa untuk menukar bulu secara tidak ketara tanpa tindak balas dan kejutan.
Kesilapan besar dilakukan oleh guru dan pelajar yang menonjolkan mana-mana bahagian tangan dan cuba mengerjakannya secara berasingan.
“Semua bahagian tangan mengambil bahagian dalam permainan, tetapi tahap aktiviti tidak sama. Ia berlaku: tangan, lengan bawah, bahu, mengambil bahagian dalam pergerakan umum, boleh mendekati keadaan imobilitas, tidak sekali-kali, tanpa memasuki keadaan pengasingan dari bahagian yang bergerak, "L. Nikolaev menekankan. Keupayaan untuk mengaktifkan bahagian tangan pada masa tertentu dan memunggah yang lain, kurang sesuai untuk menyelesaikan masalah bunyi, adalah matlamat utama rumusan rasional, kemahiran motor rasional.
Sepanjang tempoh awal latihan, guru mesti mengawal dan membetulkan kedudukan tangan yang betul semasa permainan. Jangan sekali-kali mula bermain dengan tangan anda diapit. Cari detik dalam karya anda untuk membebaskan tangan anda: "jeda", caesura, pukulan, pengakhiran frasa. Tugas utama guru bukan sahaja untuk memberitahu dan menunjukkan kedudukan tangan yang betul, tetapi juga untuk mengajar mereka untuk secara sedar dan bermakna berkaitan dengan masalah ini, dan mengawal kerja rumah mereka secara bebas.
G. Kogan dalam epigraf kepada bukunya "At the Gates of Mastery" menulis: "Apabila bermain piano, ia bukan tentang menetapkan tangan, tetapi mengenai menetapkan kepala".
Mengamankan kedudukan tangan kiri dan kanan yang betul pada papan kekunci instrumen, membangunkan perasaan papan kekunci dilakukan dengan bantuan latihan khas, pemilihan latihan yang betul adalah sangat penting. Pada peringkat awal, dalam latihan pengajaran saya, saya menggunakan latihan sebelum tempoh muzikal, berdasarkan keunikan dan keaslian butang akordion dan papan kekunci akordion.
Apakah keperluan untuk guru melaksanakan latihan tersebut?
1. Prasyarat untuk melaksanakan latihan ialah kadar yang perlahan dan sederhana.
2. Semua latihan dilakukan dengan pukulan legato, kerana hanya pukulan ini memberikan kebebasan tangan pada peringkat awal latihan.
3. Semasa bermain murid, guru mesti sentiasa memantau kebebasan semua bahagian tangan, asas penanaman dan penetapan alat, kesamarataan bulu, kedalaman ketukan kekunci.
4. Ia adalah perlu untuk mengaktifkan pendengaran pelajar mengenai kualiti latihan untuk bersedia untuk berdikari, membuahkan hasil.
kerja rumah.
6. Semasa bermain senaman, capai sekata, cantik, dalam,
bunyi ekspresif alat tersebut. Gunakan senaman untuk meletakkan asas bagi budaya penghasilan bunyi.
Latihan yang dicadangkan mudah difahami, dan anda perlu mula mengerjakannya dari pelajaran pertama, tanpa menunggu asas literasi muzik. Latihan di bawah adalah latihan tangan yang baik untuk pemuzik pemula.
Latihan untuk tangan kanan pemain akordion.
Latihan # 1:
Pergerakan sepanjang satu (mana-mana) baris menegak secara berurutan 2,3,4,5, jari ke atas dan 5,4,3,2 jari ke bawah.
Latihan # 2:
Pergerakan sepanjang dua baris serong bersebelahan (1 dan 2 baris atau 2 dan 3 baris) secara berurutan ke atas dan ke bawah menggunakan beberapa pilihan penjarian (2-3 jari, 3-4, 4-5).
Latihan # 3:
Pergerakan sepanjang skala kromatik ke atas dan ke bawah menggunakan penjarian jari yang kuat dan lemah.
Latihan # 4:
Pergerakan sepanjang baris luar (1 dan 3 baris) secara berurutan ke atas dan ke bawah menggunakan beberapa pilihan penjarian (2 dan 4 jari, 3-5)
Latihan untuk tangan kanan akordionis.
Latihan # 1:
Pergerakan melalui kekunci (dengan 6.3 dan m.3) secara berurutan ke atas dan ke bawah dari langkah diatonik dengan pelbagai pilihan penjarian (1 dan 3, 2 dan 4, 3 dan 5 jari).
Latihan # 2:
Tujuan latihan ini adalah untuk menyatukan tetapan dan kedudukan tangan kanan yang betul, lompatan dari jari pertama hingga kelima (dari langkah I hingga V) diikuti dengan pengisian ke bawah, pergerakan dari langkah diatonik ke atas dan ke bawah secara berurutan.
Latihan # 3:
Tujuan latihan ini adalah untuk menyediakan anda melakukan pergerakan seperti gamma. Pergerakan prosedur menggunakan meletakkan dan mengalihkan jari pertama, penjarian: 1, 2, 3, 1 jari, 1, 2, 3, 4, 1 jari - dilakukan ke atas dan ke bawah dari skala diatonik skala.
Latihan untuk tangan kiri bayanis dan akordionis.
Latihan # 1:
Gerakkan 3 jari di sepanjang baris bass utama secara menegak ke atas dan ke bawah.
Latihan # 2:
Digunakan untuk kedudukan tangan yang betul. Gerakkan 5, 4, 3, 2 jari pada baris bass utama secara berurutan ke atas dan 2, 3, 4, 5 jari ke bawah.
Latihan # 3:
Bas dan kord berselang seli (B, M) sebagai formula iringan utama, penjarian: bes - 3, kord - 2 jari.
Latihan # 4:
Untuk menguasai baris bantu. Latihan ini menggunakan urutan harmonik T dan T6 dalam persembahan melodi dan kord atas dan bawah baris bass utama.
Latihan # 5:
Untuk menguasai baris ke-5. Permainan kord ketujuh: rantai harmonik, D7 dengan resolusi T53 dimainkan dari semua bes baris utama ke bawah.
Latihan # 6:
Untuk menyediakan tangan untuk pelaksanaan M6. Berprestasi dalam nada a-moll t53 dan t6 secara harmoni dan merdu, mengawal jari ke-5 pada kekunci "C" yang bertanda.
Apabila menguasai keseluruhan set latihan untuk tangan kanan dan kiri, adalah perlu untuk memerhatikan prinsip konsistensi dan pendekatan individu kepada pelajar. Semasa anda menguasai latihan dan memperoleh kemahiran bermain, secara beransur-ansur beralih kepada melakukan penimbang, meninggalkan hanya latihan yang paling kompleks dalam kerja.
Salah satu masalah terpenting masa awal pendidikan ialah perkembangan kemandirian pelajar, kemandirian tangan kanan dan kiri ketika bermain dengan dua tangan. Kebebasan tangan bermaksud keupayaan pemuzik-pelaku untuk melakukan kerja yang berbeza serentak dengan kedua-dua tangan, sambil menyelaraskan dalam mana-mana kombinasi dinamik, irama, pukulan, arah pergerakan bulu yang berbeza, dsb.
Malangnya, perlu diingatkan bahawa dalam literatur metodologi sukar untuk mencari jawapan kepada soalan-soalan yang membimbangkan guru mengenai topik ini. Dalam kerja, pada asasnya, anda perlu bergantung pada pengalaman anda sendiri dan pengalaman rakan sekerja anda. Hakikatnya ialah masalah ini boleh diselesaikan dengan sebaik-baiknya oleh guru sekolah muzik yang berpengalaman yang menghadapinya dalam kerja dengan setiap pelajar (untuk satu darjah atau yang lain). Kesusasteraan metodologi diterbitkan oleh tenaga pengajar universiti yang paling dihormati, iaitu pada tahap yang tinggi di mana tidak perlu menangani masalah tempoh awal pembelajaran bermain alat muzik, kerana ia telah lama diselesaikan.
Masalah kebebasan tangan dan penyelarasan pergerakan apabila bermain dengan dua tangan pada akordion butang adalah sangat akut. Malah 10-15 tahun yang lalu, apabila terdapat peluang untuk memilih kanak-kanak yang paling berbakat untuk belajar bermain, ia sering diselesaikan dengan mudah, kerana kebolehan pelajar, dan tidak perlu mencari kaedah tambahan untuk memperoleh kemahiran yang betul dalam bermain dengan dua tangan. Kini keadaan telah berubah. Dengan kesukaran adalah mungkin untuk mengekalkan prestij instrumen, dan bukan pelajar yang paling berbakat perlu berurusan.
Sebelum mengajar bermain dengan dua tangan, murid perlu mempunyai kemahiran asas bermain tangan kanan dan kiri secara berasingan. Yang betul - dalam skala C-dur - ialah permainan melodi yang paling mudah. Kiri - dalam tiga bes utama "C, G, F" dalam kombinasi dengan akord utama.
Yang paling penting pada peringkat pertama ialah pemerolehan kemahiran koordinasi bar. Pada butang akordion (akordion), satu-satunya cara untuk menyerlahkan suara (atau melodi) yang berasingan dengan latar belakang iringan ialah pukulan. Oleh itu, perkara pertama yang dilakukan oleh guru adalah untuk mencapai pukulan legato yang baik apabila bermain dengan tangan kanan dan staccato apabila memainkan formula kord bes di tangan kiri. Apabila kedua-dua pukulan ini disambungkan, masalah utama timbul. Bagi sesetengah pelajar, proses ini berjalan agak cepat, tetapi, secara umum, dan terutamanya bagi mereka yang mengalami masalah koordinasi tangan, banyak kesukaran muncul. Tetapi ini adalah salah satu kemahiran asas yang mesti dikuasai oleh pelajar, kerana matlamat utama latihan, contohnya, di jabatan sekolah maktab perguruan, adalah untuk mengajar cara melakukan himpunan lagu sekolah, pergerakan yang mengiringi (march, waltz). , polka), walaupun tidak dalam pemprosesan yang sangat kompleks, tetapi sentiasa cekap, profesional, ekspresif. Sepanjang tahun pengajian, sesetengah pelajar berjaya menguasai repertoir yang agak kompleks, sementara yang lain kekal pada tahap primitif. Tetapi jika pelajar belum memperoleh kemahiran bermain dengan dua tangan, tidak membangunkan koordinasi tangan yang betul, maka kita perlu bercakap tentang tidak menguasai instrumen.
Kerja metodologi bertujuan untuk kegunaan praktikal dalam kes yang sukar, apabila koordinasi terjejas, kebebasan tangan dibangunkan untuk masa yang lama dan dengan kesukaran, apabila guru memerlukan kemahiran dan pengalaman yang mencukupi.
Merumuskan pertimbangan masalah tempoh awal memainkan akordion dan akordion butang dan bergantung pada pengalaman pedagogi saya, saya ingin memberikan beberapa nasihat dan cadangan kepada pemula dan guru-guru yang merasakan keperluan untuk bantuan metodologi tambahan pada peringkat ini. kerja.
Semua soalan yang didedahkan dalam kerja metodologi digunakan dalam amalan pada awal latihan. Mereka memerlukan penyediaan teori guru yang baik untuk setiap pelajaran, keperluan untuk membentangkan bahan dalam 2-3 pelajaran pertama dan penyelarasan tidak akan menjadi mampan.
Jangan abaikan butiran kecil semasa menerangkan bahan baharu, gunakan julukan yang terang, perbandingan, gunakan paparan yang meluas pada instrumen.
Jangan biarkan pemenuhan keperluan anda yang tidak tepat dan cuai.
Kekal dan sabar. Kesilapan dan ketidaktepatan dalam latihan awal boleh menjadi masalah serius pada peringkat akhir menguasai alat.
Pada peringkat awal latihan, pastikan anda menggabungkan bahagian teori pelajaran dengan bahagian praktikal. Memainkan alat adalah penting bermula dari pelajaran pertama.
Jangan terbawa-bawa oleh laluan pantas peringkat pertama latihan dan peningkatan mendadak dalam kerumitan repertoir. Ini membawa kepada kekakuan peralatan permainan dan kekurangan keyakinan pelajar terhadap keupayaan mereka. Fikirkan dengan teliti tentang repertoir pemula. Pertimbangkan pelbagai genre, era, komposer. Cuba buat 10-12 helai mudah pada tahun pertama anda. Perhatikan prinsip ketekalan dalam kerumitan repertoir.
Kepentingan yang besar mesti disertakan dengan sikap sedar dan bermakna terhadap pelajaran pelajar. Memahami tugas dan ciri bahan baru, mereka akan menghadapi sebarang kesulitan dengan lebih cepat.
Ketahui cara menilai keputusan positif pelajar anda, terutamanya pada peringkat pertama. Ini memberinya keyakinan terhadap kebolehannya, dan bersama dengan kejayaan, minat dalam muzik, instrumen dan keinginan untuk berlatih secara teratur dan sistematik akan timbul.
KESUSASTERAAN:
1. Alekseev, I. Kaedah mengajar bermain akordion butang / I. Alekseev. - Kiev, 1966.
2. Govorushko, P. Mengenai asas-asas membangunkan kemahiran persembahan pemain akordion / P. Govorushko. - L., 1971.
3. Govorushko, P. Asas bermain akordion butang / P. Govorushko. - L., 1963.
4. Egorov, B. Asas am pengeluaran: Bayan dan pemain akordion butang / B. Egorov. - M., 1974.
5. Liis, F. Seni bermain butang akordion / F. Liis. - M .: Muzik, 1985.
Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah
Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.
Disiarkan pada http://www.allbest.ru/
Institusi perbandaran pendidikan tambahan untuk kanak-kanak
Sekolah Seni Kanak-Kanak
abstrak
Ciri-ciri latihankanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion butang
R.R. Sagitdinov
Dengan. Ferschampenoise
PENGENALAN
Pada masa ini, di banyak sekolah seni kanak-kanak terdapat jabatan estetik di mana kanak-kanak yang menghadiri tadika dan kanak-kanak yang belajar di gred rendah sekolah komprehensif terlibat. Selalunya, mereka diberi kelas dalam irama, koir, seni halus dan piano.
Pada masa ini, guru berhadapan dengan masalah mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun pada butang akordion. Ini adalah kerana keinginan ibu bapa untuk mula belajar secara khusus mengenai alat muzik rakyat.
Ibu bapa yang membawa anak mereka ke sekolah muzik mempunyai matlamat yang berbeza. Sebahagian daripada mereka, merasakan kuasa berkembang dalam muzik, berharap bahawa kanak-kanak itu, setelah menyertai muzik, akan menjadi lebih terkumpul dan lebih prihatin, bahawa pelajaran akan membantu perkembangan amnya. Yang lain mahu menjadikan seni sebagai profesion masa depan kanak-kanak itu dan memerlukan latihan mendalam dalam penggunaan instrumen secara profesional. Kategori ketiga, paling ramai ibu bapa mahukan perkembangan pelbagai aspek keperibadian kanak-kanak, dengan betul mempercayai bahawa asas budaya muzik harus diterapkan dalam diri seseorang pada zaman kanak-kanak (5, ms. 253).
Mana-mana kanak-kanak, pada satu tahap atau yang lain, mampu kreativiti, dengan sikap yang cekap, hampir semua orang boleh mengembangkan kebolehan muzik yang baik. Banyak bergantung pada kerja guru dengan kanak-kanak dan pada umur di mana kelas bermula. Setelah mula bermain akordion butang di tadika, kanak-kanak secara beransur-ansur tertarik untuk belajar dan seterusnya melanjutkan pelajaran mereka di jabatan rakyat.
Masalah yang timbul di dalam bilik darjah terutamanya dikaitkan dengan keupayaan fizikal kanak-kanak. Dalam kerja anda dengan kanak-kanak prasekolah dan pelajar gred 1 sekolah pendidikan am, anda harus berhati-hati mendekati pengagihan beban semasa pelajaran, memantau dengan teliti kesesuaian, kedudukan tangan, dan keanehan zaman ini juga harus diambil kira. Kanak-kanak prasekolah datang ke sekolah bukan sahaja untuk belajar, tetapi juga untuk bermain, untuk menikmati berkomunikasi dengan muzik. Apa yang boleh dilakukan supaya keinginan mereka untuk bermain akordion butang tidak pudar. Dalam perkembangan metodologi ini, penekanan utama diberikan kepada meliputi peringkat awal latihan di jabatan estetik (dalam kelas persediaan).
Analisis kesusasteraan yang dikaji, serta pengalaman praktikal dalam bidang ini, membolehkan kami merumuskan tujuan penyelidikan kami.
Tujuan pembangunan metodologi adalah, berdasarkan teori dan amalan, untuk mengenal pasti ciri-ciri mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun pada akordion butang.
Berdasarkan tujuan kerja, objektif kajian ditentukan:
· Menganalisis literatur mengenai topik ini, mengkaji pengalaman pakar mengenai isu ini.
· Menyiasat ciri-ciri psikologi kanak-kanak berumur 5-6 tahun. Merumuskan objektif latihan dalam jabatan estetik (persediaan).
· Kembangkan isu penggunaan momen permainan dalam pembangunan kebolehan muzik.
· Pertimbangkan kaedah pembelajaran pada instrumen.
· Berhati-hati menyiasat isu pendaratan, penempatan tangan.
· Belajar teknik untuk membangunkan kemahiran teknikal, menggunakan latihan.
CIRI-CIRI BELAJAR KANAK-KANAK BERUMUR 5-6 TAHUN BERMAIN DI BAYAN
Sebilangan besar kajian telah ditumpukan kepada masalah perkembangan kreatif kanak-kanak prasekolah dan kanak-kanak yang menghadiri gred 1 sekolah menengah. Banyak artikel dan buku telah ditulis yang berkaitan dengan isu pendidikan dan latihan. Tetapi pada masa yang sama, perlu diperhatikan bahawa proses mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion butang belum cukup dipelajari dalam kesusasteraan. Teknik yang terkenal, program pembuatan muzik terutamanya ditujukan untuk bermain instrumen pada usia yang lebih tua, bermula dari 8-10 tahun.
Tidak begitu banyak kajian mengenai mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion butang. Daripada program yang diterbitkan dan muzik lembaran, perkara berikut boleh diperhatikan:
2. Dudina A.V. "Masalah intonasi pada butang akordion semasa tempoh latihan awal."
3. D. Samoilov. "Lima belas pelajaran bermain akordion."
4. O. Shplatova. "Langkah pertama".
5.R.Bazhilin. "Belajar bermain akordion". (Buku 1, 2).
Hampir semua edisi muzik untuk akordion butang adalah buku hitam dan putih, dengan bilangan minimum gambar yang tidak jelas, direka untuk persepsi pelajar dewasa dan tidak mengambil kira keunikan perhatian kanak-kanak prasekolah. Apa yang tidak boleh dikatakan tentang kesusasteraan muzik untuk pemain piano kecil - ini adalah koleksi yang cerah dan tidak dapat dilupakan, dengan sejumlah besar lukisan berwarna-warni yang menarik perhatian dan disukai oleh kanak-kanak. Dengan penyesuaian yang sesuai, ia juga boleh digunakan untuk akordion butang. Tutorial ini termasuk:
I. Korolkova. Kepada Pemuzik Kecil.
I. Korolkova. "Langkah pertama pemain piano kecil."
dan beberapa yang lain.
CIRI-CIRI PSIKOLOGI
mengajar anak-anak butang akordion
Kanak-kanak yang berumur berbeza agak berbeza antara satu sama lain dalam penampilan psikologi mereka, sifat motivasi, keutamaan, aspirasi, dan jenis aktiviti terkemuka. Pendidikan dan didikan kanak-kanak yang berbeza umur harus berbeza.
Apabila kelas dengan kanak-kanak prasekolah, adalah perlu untuk mengambil kira beban kerja besar kanak-kanak dengan kelas, baik di tadika dan di jabatan estetik Sekolah Seni Kanak-kanak, ciri-ciri umur mereka. Pelajaran dengan kanak-kanak kecil tidak boleh melebihi 20-25 minit. Pada peringkat awal, ini boleh menjadi kelas kolektif yang berkaitan dengan memainkan instrumen bunyi, dengan prestasi ensemble (semua ciri ini diambil kira semasa membuat beban dan jadual kelas).
Dalam pelajaran dengan kanak-kanak prasekolah, anda harus mengehadkan permainan secara langsung pada akordion butang, menambahnya dengan latihan untuk pembangunan koordinasi tangan, latihan berirama, permainan jari, dan bermain melodi pada instrumen lain. Untuk melakukan ini, untuk kelas dengan kanak-kanak berumur 5-6 tahun di dalam bilik darjah, perlu mempunyai bukan sahaja akordion yang sesuai untuk ketinggian kanak-kanak, tetapi juga instrumen bunyi (tamborin, ratchet, ruble, sudu, dll.), a gambang, metalofon, pensintesis (piano) ... Sepanjang masa bermain hanya satu butang akordion untuk si kecil terlalu memenatkan dan tidak menarik.
Dalam kerja anda, anda perlu mengambil kira banyak faktor yang mempengaruhi pembelajaran. Ini mengambil kira kualiti individu kanak-kanak, isu-isu pendidikan aktiviti kognitif, pembangunan sfera motivasi.
Pakar psikologi, khususnya N.D. Levitov, berdasarkan hasil penyelidikan eksperimen, menetapkan syarat yang memastikan pengaktifan aktiviti mental pelajar:
1. kebaharuan rangsangan yang memberikan keseronokan minat, menarik perhatian mereka (disebabkan oleh keutamaan perhatian yang tidak disengajakan).
2. perubahan dalam aktiviti pusat berfungsi dalam otak pelajar, yang dipastikan oleh pelbagai kaedah dan bentuk kerja.
3. keadaan emosi yang positif.
Perkembangan bidang motivasi dalam pendidikan tidak boleh diabaikan. Kajian eksperimen tentang keperluan dan motif dalam psikologi Rusia telah dimulakan oleh A.N. Leontiev dan pelajarnya (L.I.Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Pembentukan motif dan penerimaan pelajar terhadap matlamat pelajaran menentukan kedua-dua kejayaan aktiviti pendidikan dan didikan keperluan yang mendorongnya untuk aktif bertujuan untuk memenuhi keperluan ini.
Guru Jerman A. Disterweg menulis: "guru yang jahat mengajar kebenaran, guru yang baik mengajar untuk mencarinya" (11, ms 106). Dalam proses membangunkan pembelajaran, guru harus memberi perhatian bukan sahaja kepada penyampaian bahan, tetapi juga kepada pelajar itu sendiri, membentuk cara aktiviti mentalnya.
Tahun kelima kehidupan kanak-kanak dicirikan oleh rasa ingin tahu yang aktif. Kanak-kanak secara semula jadi adalah makhluk yang menguasai sejumlah besar maklumat berkat rasa ingin tahu mereka, dan ini harus digunakan dalam kerja mereka. Di dalam bilik darjah, perlu diingat bahawa kanak-kanak prasekolah tidak boleh berlama-lama dalam satu perkara, mereka sentiasa mahukan sesuatu yang baru. Perhatian kanak-kanak tidak stabil, terhad kepada 10-20 minit. Perhatian yang tidak disengajakan mendominasi (ditujukan kepada segala-galanya yang terang, segala-galanya yang menarik perhatian terhadap kehendak) dan, akibatnya, sukar untuk menukar dan mengagihkan perhatian. Untuk kanak-kanak kecil, gunakan koleksi yang cerah, berwarna-warni dan ilustrasi visual yang menarik perhatian. L.G. Dmitrieva dan N.M. Chernoivanenko menegaskan: "Semakin pelbagai dan aktif aktiviti kanak-kanak dalam pelajaran, semakin berjaya perkembangan kebolehan muzik dan kreatif mereka, pembentukan minat dan keperluan" (4, ms 51). Aktiviti kanak-kanak ditunjukkan dalam segala-galanya: dalam rasa ingin tahunya, keinginan untuk melakukan, mengambil lagu, berlari, bermain gurauan, bermain.
Sehingga umur 6-7 tahun, aktiviti utama kanak-kanak adalah bermain. Kanak-kanak mudah alih, mereka bermain dan hidup dengan bermain. Seluruh kehidupan kanak-kanak prasekolah dikaitkan dengan permainan, tanpa itu dia tidak dapat membayangkan hidupnya. Dia sudah biasa bermain dan belum boleh berbuat sebaliknya. Tugas guru adalah untuk menyokong aktiviti yang gigih dan menggelegak ini, dan mengajar dengan bermain dengannya. Permainan ini membantu mengekalkan minat, membantu membuat kelonggaran emosi, untuk mengelakkan kerja berlebihan. Beberapa teknik pedagogi permainan telah dibangunkan oleh Sh.A. Amonashvili. Baik mendedahkan ciri-ciri situasi permainan dan L.N. Stolovich. Permainan ini menyumbang kepada pembentukan kebolehan fizikal dan rohani lelaki yang semakin meningkat, aktiviti kognitifnya, imaginasi. Situasi permainan menyumbang kepada perkembangan minat, menyokongnya walaupun semasa melaksanakan tugas yang kompleks, membantu mempelbagaikan aktiviti, mengubah aktiviti dalam perjalanannya. Apabila lagu diperoleh daripada beberapa nota, beberapa cerita berlaku pada nota (untuk mencari nota tersembunyi dalam perkataan - pembungkus gula-gula, lumpur), dan kepingan yang dipelajari disusun sebagai cerita kecil (lakonan K. Bazhilin "Aladdin's Ship" - cerita dengan Aladdin; bermain "Bunga jagung "- bunga tumbuh di padang rumput ...), permainan diadakan dengan jari kanak-kanak, akibatnya, pembelajaran lebih menarik untuk kanak-kanak sekolah kecil, pembelajaran membawa kegembiraan kepadanya. Dalam amalan Sh.A. Amonashvili menggunakan pelbagai teknik permainan yang juga boleh digunakan: tindak balas paduan suara, "tangkap bunyi", berbisik di telinga, "kesilapan" guru, dll. Kanak-kanak itu pergi ke sekolah seni bukan sahaja untuk pengetahuan, tetapi juga untuk menyenangkan masa lapang, berjumpa dengan kawan-kawan, permainan. "Seorang kanak-kanak selalunya menganggap bermain akordion butang sebagai permainan, dan permainan itu, mengikut sifatnya, tidak boleh dipelajari terlalu lama, jika tidak, semua semangat dan keinginan untuk bermain akan hilang semasa latihan" (5, ms 253). ). Sekiranya dia melihat dalam pelajaran muzik hanya mengatasi kesukaran, melakukan latihan yang menyakitkan, penimbang dan tidak merasakan kegembiraan, maka akhirnya ini akan menyebabkan penurunan dalam aktivitinya, dia akan menganggap dirinya menjalani hukuman.
Kelas yang monotoni menyebabkan keletihan dan kehilangan minat pada kanak-kanak prasekolah. Tetapi perubahan yang terlalu kerap dari satu aktiviti ke aktiviti lain memerlukan usaha penyesuaian tambahan, yang juga menyumbang kepada pertumbuhan keletihan, kehilangan keberkesanan pelajaran. Saat permulaan keletihan pada kanak-kanak dan penurunan dalam aktiviti mereka ditentukan dalam perjalanan memerhatikan peningkatan gangguan motor dan pasif kanak-kanak dalam proses aktiviti. Beban harus dipilih dengan mengambil kira keadaan umum organisma setiap pelajar. Petunjuk keberkesanan pelajaran boleh dianggap keadaan dan penampilan kanak-kanak yang meninggalkan pelajaran: tenang - perniagaan, berpuas hati; sederhana - gelisah; letih - keliru, gelisah (10.1-2s.).
METODOLOGI BELAJAR BERMAIN DI BAYAN
Pembelajaran pada instrumen bermula dengan apa yang dipanggil tempoh "donot", apabila semua kepingan dipilih oleh telinga atau dimainkan melalui demonstrasi. Untuk pembelajaran, lagu-lagu mudah dengan kata-kata yang mewujudkan keadaan emosi yang diperlukan kanak-kanak paling sesuai. Pembelajaran notasi muzik harus dilakukan secara beransur-ansur, bukan sekali gus. Apabila lagu dimainkan pada satu, dua, tiga not, nota yang dipelajari ditambah. Nota-nota itu diingati dengan baik apabila pelajar secara bebas menulis karya yang dipelajari dalam buku muzik.
Kaedah mengajar kanak-kanak bermain alat muzik adalah berdasarkan pengembangan secara beransur-ansur julat melodi yang dimainkan. Pada awalnya, ini adalah lagu-lagu yang dibina pada satu nota. Terdapat beberapa melodi sedemikian, semuanya berbeza hanya dalam irama dan perkataan. Menyanyi, bertepuk tangan lagu dengan iringan guru membolehkan anda untuk mengorientasikan diri anda dengan lebih baik dalam ciri beriramanya, lebih mudah untuk mengingatinya. Anda boleh berlatih mempelajari sekeping dengan melaungkan nama-nama nota, prestasi awal sekeping pada metalophone, piano, dan hanya selepas semua ini adalah butang akordion yang dibawa ke tangan anda.
Bermain dengan dua tangan bersama cukup sukar, anda perlu bermain pada dua papan kekunci yang berbeza. Terdapat latihan persediaan untuk melatih interaksi tangan. Tangan kanan dan kiri diletakkan di atas meja (lutut), tamparan dibuat dengan setiap tangan di atas permukaan meja (lutut) secara berselang-seli, tangan kanan dan kiri dipukul serentak atau menggunakan rentak masing-masing untuk setiap tangan. Pada peringkat awal, keutamaan harus diberikan kepada kepingan di mana tangan kanan dan kiri dimainkan secara bergantian. Kerja-kerja ini termasuk: "March" dan "Mischievous" oleh D. Samoilov; "Echo" oleh R. Bazhilin; "Kuda" dan "Penyu" oleh O. Shplatova dan lain-lain.
Daripada latihan yang diperlukan untuk membangunkan kemahiran papan kekunci kiri anda, anda boleh menggunakan lagu yang ditulis untuk persembahan tangan kidal sahaja. Contohnya ialah kepingan dari "Sekolah bermain akordion" oleh R. Bazhilin: - "Polka", "Bear", "Keldai", "Plyasovaya".
Pembentukan kemahiran pertama dalam penghasilan bunyi dilakukan melalui prestasi latihan yang akan membantu kawalan bulu yang betul. V. Semenov "Modern School of Bayan Playing" menyediakan latihan untuk "pernafasan" instrumen. Terdapat beberapa cara untuk menjalankan bulu dengan injap udara ditekan untuk mencapai sifat latihan ("Angin Tenang", "Ribut Kecil", "Bernafas Tenang", "Selepas larian, kita akan berehat"). Teknik yang sama boleh didapati dalam koleksi lain. Dalam "Sekolah bermain akordion" oleh R. Bazhilin, dicadangkan untuk menggambarkan pelbagai tokoh (awan, ikan, pensil, dll.) Dengan bermain pada injap udara.
Apabila bekerja dengan pelajar mengenai bahan lagu, guru boleh mematuhi urutan tertentu.
R. Bazhilin memberikan prosedur berikut untuk mengkaji lagu (1, ms. 28):
2) Tepuk tangan corak iramanya.
3) Untuk mengetuk di atas meja atau mengikut skema papan kekunci tangan kanan akordion butang corak irama lagu dengan penjarian, yang terdapat dalam nota
4) Ketik corak irama di atas meja, menyebut suku kata -ta-,
disamakan dengan not suku.
5) Pelajari latihan yang mempunyai not irama dan muzik yang serupa
jawatan.
G. Stativkin menawarkan karya berikut pada bahan lagu (9, ms 16):
1. Pengenalan umum. Guru mempersembahkan lagu dengan iringan. Kemudian dia membaca teks dan memainkan melodi. Mengagihkan perhatian kepada lirik dan melodi lagu menyumbang kepada persepsi yang lebih baik terhadap bahan tersebut.
2. Kajian teks. Guru mengetahui jika semua perkataan lagu itu jelas, menganalisis plot lagu tersebut. Mencirikan kandungan kiasan, mood, tempo muzik. Analisis sedemikian menyumbang kepada perkembangan pemikiran logik dan ingatan. Pelajar mempelajari perkataan dengan hati.
3. Cara ekspresi muzik. Irama: Murid menyebut perkataan mengikut rentak melodi dan serentak mengetuk irama. Struktur melodi: bilangan langkah, sifat pergerakan (berperingkat atau mendadak), struktur (pembahagian kepada frasa), perkembangan dinamik
4. Perlaksanaan praktikal. Teks nyanyian (guru memainkan), memainkan melodi pada alat, menyanyi dengan perkataan dan memainkan melodi. Mencapai ekspresi muzik. Transposisi melalui telinga.
Perbandingan kedua-dua kaedah yang dibentangkan menjelaskan bahawa dalam kerjanya guru mesti menggunakan pelbagai teknik untuk bekerja dengan pelajar, tanpa hanya menumpukan pada analisis berterusan kerja secara langsung pada instrumen. Penggunaan kaedah ini membolehkan anda mengambil kira keanehan sistem saraf kanak-kanak prasekolah dan gred pertama dan sering mengubah jenis aktiviti di dalam bilik darjah.
Apabila mempelajari kepingan, rentak irama mudah boleh digantikan dengan memainkan alat bunyi (ratchet, ruble, dll.). Sebelum memainkan akordion butang (untuk si kecil), pelajari dahulu lagu tersebut pada piano atau gambang, diikuti dengan memainkan butang akordion.
Kerumitan kerja yang dikaji harus meningkat secara beransur-ansur, seseorang tidak seharusnya menyalahgunakan rentak pantas dan permainan yang kuat, untuk mengelakkan mencubit tangan. Peningkatan beransur-ansur dalam kerumitan kepingan digunakan dengan baik dalam koleksi D. Samoilov "Lima belas pelajaran bermain akordion butang". Setiap pelajaran D. Samoilov dikhaskan untuk mengkaji beberapa nota dan kedudukan tangan tertentu, dan beberapa lagu dibina pada masa yang sama pada pergerakan tangan yang hampir sama, yang memungkinkan untuk melaksanakannya tanpa banyak kesukaran. .
Berdasarkan ciri-ciri umur prasekolah, keupayaan fizikal mereka, objektif pembelajaran dikenal pasti.
Objektif pembelajaran dalam kelas persediaan (dalam jabatan estetik):
1. Perkembangan kebolehan muzik (deria irama, pendengaran, ingatan).
2. Pembentukan kemahiran awal menggunakan akordion butang (mendarat, menyediakan mesin permainan).
3. Mempersembahkan lagu mudah, nyanyian.
4. Mengurangkan keseronokan pentas melalui persembahan yang berterusan.
5. Penciptaan motivasi untuk pembelajaran lanjut bermain akordion butang, pembangunan minat dalam pengajian muzik.
6. Meningkatkan kebolehan bermain secara ensembel dengan guru atau dalam ensemble alat bunyi.
Untuk mengetahui cara memainkan akordion butang, adalah perlu untuk mempelajari cara menggunakan peraturan asas menanam dan menetapkan instrumen. Pada usia prasekolah dan semasa gred 1 sekolah pendidikan am, ini amat penting berkaitan dengan perkembangan badan kanak-kanak. Mari kita lihat asas penyediaan instrumen dengan lebih terperinci.
Untuk kanak-kanak berumur 5-6 tahun, alat muzik kecil diperlukan, sesuai dengan ketinggian kanak-kanak. Di sekolah kami, ini adalah:
Bayan "Kid" - 34 x 40
Bayan "Tula" - 43 x 80
Kaki harus berdiri teguh di atas lantai; untuk ini, pelajar bertubuh pendek digergaji dari kaki kerusi ke ketinggian yang diperlukan atau sokongan yang cukup lebar diletakkan di bawah kaki mereka. Pastikan lutut anda tidak terlalu lebar.
Anda tidak boleh dibenarkan melihat papan kekunci semasa bermain, jika tidak, pelajar perlu mencondongkan butang akordion. Nota kepada oktaf pertama ditemui dengan mengira detik kekunci yang dikehendaki, bergantung pada jenis akordion butang ("Kid" - kekunci ke-2, "Tula" - kekunci ke-3).
Kaki kiri bergerak ke hadapan sedikit, dan yang kanan berdiri tepat pada sudut, i.e. lutut kiri rendah sedikit daripada kanan, bahagian bawah separuh badan kanan terletak di atas paha pelajar. Apabila melaraskan tali pinggang, ambil kira bahawa tali pinggang kiri dibuat lebih pendek daripada kanan. Struktur tali pinggang bahu kanak-kanak perlu diambil kira. Sebagai peraturan, bahu kanak-kanak mempunyai bentuk bulat, licin, tulang mereka belum menjadi lebih kuat. Tali bahu terus terlepas. Pelajar ini perlu menggunakan tali melintang (di bawah bilah bahu), yang memegang tali bahu dan pada masa yang sama memberikan sokongan tambahan. Ini menyumbang kepada perkembangan postur yang betul. Untuk membantu pelajar duduk tegak, tolak bahagian tengah belakang ke hadapan. Bahu ditarik ke belakang supaya beban tidak berada di bahu, tetapi di bahagian tengah belakang. Kepala terus lurus. Apabila melaraskan tali, tarik nafas panjang - badan instrumen harus menyentuh dada anda dengan ringan. Dengan pernafasan penuh, jurang kecil 2-3 sentimeter kekal di antara badan akordion butang dan dada pelaku. (6, ms.1-2)
Siku tangan kanan dipegang supaya lengan bawah tidak ditekan pada badan dan tidak mengganggu kerja bebas tangan. Penjagaan harus diambil untuk memastikan pelajar tidak menegangkan jari dan pergelangan tangan mereka, pelepasan sendi pergelangan tangan memberi kebebasan kepada jari.
Tangan kanan dengan jari bulat bebas menutup leher instrumen, tanpa menekan tapak tangan ke tepi leher, membentuk lubang kecil di antara leher dan tapak tangan.
Lengan kiri, bengkok pada siku, diikat di bawah tali pinggang, dengan jari bulat diletakkan pada papan kekunci baris kedua. Tapak tangan dan ibu jari bersandar pada jaring, mewujudkan hentian apabila dipicit. Perlu diingatkan bahawa separuh badan kiri untuk mampatan mula bergerak sama rata, tanpa mula-mula terangkat.
PERKEMBANGAN KEBOLEHAN MUZIK MENGGUNAKAN TEKNIK PERMAINAN
Dalam kerjanya, guru mesti menggunakan pelbagai teknik - mengaktifkan ingatan, memupuk deria irama dan pendengaran. Setiap tindakan guru perlu mengambil kira umur murid kecil itu. Pada usia 5 tahun, tempat utama dalam kehidupan masih diduduki oleh permainan. Oleh itu, pembangunan kebolehan muzik perlu dijalankan melalui bermain atau menggunakan detik bermain. Kanak-kanak itu tidak berminat untuk hanya duduk dan mendengar pita rakaman, apabila guru akan memperkenalkannya kepada sampel seni muzik. Dia datang ke sekolah untuk berseronok, mempelajari kesan muziknya untuk menyampaikan bunyi alatnya.
Mari kita pertimbangkan secara ringkas kaedah mengembangkan kebolehan muzik, mendengar muzik menggunakan momen permainan.
Sepanjang tempoh pengajiannya di sekolah seni, setiap pelajar harus membiasakan diri dengan muzik dari arah yang berbeza. Tidak perlu mendengar semua kerja yang dirakam pada perakam pita, ia boleh dilakukan oleh guru sendiri. Kanak-kanak tidak berminat untuk menjadi pendengar senyap. Jika anda memainkan lagu kawad, minta dia berarak. Bergantung pada mood muzik, pelajar mesti memilih alat yang paling sesuai (ratchet, maracas, metalophone, dll.) dan, bersama-sama guru, cuba mempersembahkannya. Pada masa yang sama, pelajar menentukan sifat kerja (sedih, ceria, ceria, dll.), jenis muzik (perarakan, lagu, tarian), kelantangan melodi, daftar tinggi atau rendah yang digunakan, datang. dengan menamakan kerja yang dilakukan oleh guru, melukis gambar bertemakan melodi yang diperdengarkan ...
V. Semenov: "Meningkatkan deria irama mempercepatkan perkembangan muzik umum pelajar, kerana irama menyatukan prinsip emosi dan gerak ”(9).
Untuk memupuk rasa irama dan menarik perhatian kanak-kanak apabila mereka mula letih dan terganggu, permainan "Echo" digunakan. Guru menampar pelbagai corak irama – tugas murid mengulanginya. Semua ini harus berlaku tanpa henti, berterusan untuk beberapa waktu. Pengulangan mutlak tidak diperlukan. Pada masa yang sama, tepukan, pukulan pada kaki, ketuk, lompat, klik, semua yang boleh difikirkan oleh guru, digunakan secara bergantian. Jika permainan berlaku pada kadar, dengan kelainan yang tidak dijangka, ia pasti akan menarik perhatian kanak-kanak dan memasukkan mereka dalam kerja selanjutnya. Sepanjang perjalanan, ingatan dan rasa irama berkembang (dari pengalaman VA Zhilin. Sekolah Seni Kanak-kanak di kampung Varna).
Untuk perkembangan pendengaran, pemilihan lagu mengikut telinga diamalkan. Bentuk persembahan muzik dan pendengaran yang paling mudah diakses ialah nyanyian. Bunyi individu, selang waktu, lagu kecil dimainkan oleh guru pada instrumen, murid mengingat dan menyanyi, kemudian cuba mencari bunyi pada akordion butang. Adalah lebih baik untuk mengambil lagu dengan kata-kata yang melodinya diingati lebih cepat dan lebih cerah dan, dengan itu, lebih mudah untuk dipilih. Anda boleh mengambil lagu biasa yang dinyanyikan oleh kanak-kanak di tadika.
Perkembangan pendengaran dan imaginasi juga dipermudahkan oleh gubahan lagu dan permainan.
§ permainan "soal-jawab". Guru memainkan sekeping kecil melodinya pada akordion butang - tugas pelajar adalah untuk menjawab dengan cara yang sama dan dalam watak yang sama (dan sebaliknya). Biarkan ia menjadi percubaan kekok, gabungan suara yang tidak berjaya, tetapi pada usia 6 tahun, dan lebih-lebih lagi pada usia lima tahun, seseorang tidak boleh menuntut terlalu banyak. Jika kanak-kanak cuba melakukan sesuatu, dia berkembang pada masa yang sama. Selepas itu, dengan pelajar lanjutan, anda boleh meneruskan kerja yang telah anda mulakan, dan untuk selebihnya, biarkan ia kekal sebagai permainan.
§ "Bermain buff orang buta". Pelajar ditunjukkan dua kunci, guru memainkan salah satu daripadanya; tugas pelajar adalah untuk mencari kunci, secara beransur-ansur bilangan kunci meningkat.
Perkembangan ingatan dipermudahkan dengan menghafal sejumlah besar pelbagai lagu, lagu. Ia perlu secara berkala kembali ke bahan yang dilindungi sebelum ini, selepas beberapa waktu ia akan dimainkan dengan lebih mudah. Di tempat yang mudah dilihat di pejabat, perlu ada senarai karya yang pernah dilakukan oleh pelajar. Pelajar harus melihat prestasi mereka dalam gred 1 atau gred 4. Insentif tambahan muncul supaya kanak-kanak boleh melakukan beberapa keping pada bila-bila masa.
Kegemaran kanak-kanak melukis digunakan untuk mempelajari istilah muzik. Pelajar diminta melukis istilah "piano" dalam bentuk lelaki yang sedang tidur; "Forte" melalui deruan motor; anda boleh melukis tanda "P" pada dada orang yang tenang dan tanda "f" pada orang yang menjerit kuat; "Diminuendo" dalam bentuk jalan atau sungai yang menyempit, awan yang semakin berkurangan di langit, dsb. Sudah tentu, hanya terma asas yang diambil.
Terdapat sudut pandangan yang berbeza tentang pengajaran keupayaan untuk membuat improvisasi. Ramai yang percaya bahawa hanya kanak-kanak berbakat boleh membuat improvisasi. Seorang kanak-kanak tidak dilahirkan dengan kebolehan muzik sedia ada, mereka berkembang dalam proses aktiviti muzik, bermain alat muzik, menyanyi, dll. Yang paling kecil pun mampu berimprovisasi mengikut kemampuan mereka. Ia boleh menjadi imej titisan hujan pada metalofon, gemerisik daun di bawah kaki pada maracas, gendang pada tamborin, wisel lokomotif wap pada akordion butang. Tugas guru adalah untuk memaksimumkan kebolehan kreatif setiap kanak-kanak. Mereka bermula dengan teknik paling mudah yang tidak begitu sukar, tetapi pelajar mesti yakin bahawa dia menukar melodi, menjadikannya sedikit berbeza. Ia boleh hanya menambah satu atau dua nota pada melodi yang sudah biasa, bermain dalam daftar atas atau bawah, perubahan berirama.
Kanak-kanak berumur 5-6 tahun suka dan mahu melakukan hampir tanpa pengecualian. Jika dikehendaki, guru boleh mencari banyak peluang untuk pembentangan mereka. Ini termasuk cuti di tadika, konsert di sekolah seni, mesyuarat ibu bapa-guru, dsb. Penyertaan berterusan dalam aktiviti konsert membawa kepada fakta bahawa pelajar berasa agak tenang di atas pentas, membiasakan diri bermain tanpa keseronokan. Untuk persembahan, hanya karya yang diambil yang pelajar akan lakukan dengan tenang dan gembira. Drama yang dia mainkan dengan susah payah di atas pentas tidak akan membangkitkan emosi positif dan secara beransur-ansur boleh menyebabkan ketakutan panggung.
Dalam keadaan moden, perlu menggunakan cara moden dalam bekerja dengan kanak-kanak. Menggunakan synthesizer (malangnya ini tidak selalu mungkin) membolehkan anda membiasakan diri dengan lagu yang dipelajari pada papan kekunci piano dan kemudian memindahkan prestasinya ke akordion butang. Keupayaan pensintesis tidak terhad kepada hanya menggunakan papan kekunci, ia juga merupakan iringan berirama persembahan, ia juga keupayaan untuk merakam dan kemudian memainkan semula, menukar bunyi, tempo, dll. Malah kanak-kanak kecil dengan cepat menguasai pensintesis, secara bebas menggunakan semua keupayaannya. Mereka memilih bunyi, iringan berirama yang sesuai untuk karya tertentu dan mempersembahkannya dengan senang hati. Pada masa yang sama, pelajar membiasakan diri dengan papan kekunci piano, yang juga berguna dalam pelajaran solfeggio.
Permainan karya dengan runut bunyi tolak telah terbukti dengan baik. Malangnya, pada masa ini tidak begitu mudah untuk mencari fonogram yang sesuai. Fonogram boleh didapati di Internet di tapak yang sesuai (walaupun ini agak bermasalah) atau mencari peluang rakaman di Houses of Culture, dsb. Kadangkala dijual, anda boleh menemui sastera muzik dengan cakera yang disertakan dengan fonogram. Koleksi R. Bazhilin "Belajar bermain akordion", buku nota 2 (dengan cakera) boleh dirujuk kepada edisi muzik tersebut. Bahagian butang akordion (akordion) cukup mampu bermain di peringkat pertama dan di tadika. Apabila bermain dengan fonogram, pelajar dipaksa untuk bertindak dalam kerangka tegar irama yang dicadangkan, manakala dalam persembahan solo, pelajar tidak sentiasa mengekalkan irama yang sekata dan bermain dengan penyelewengan daripada tempo. Fonogram yang dibuat secara profesional disukai oleh semua pelajar tanpa pengecualian, dan apabila dipersembahkan di konsert, ia disambut baik oleh penonton.
SENAMAN DAN PENGGUNAANNYA
Salah satu tugas yang paling penting dalam pembelajaran bermain akordion butang ialah pembangunan kefasihan jari, organisasi pergerakan bermain bebas. Kerja menetapkan tangan bermula dari pelajaran pertama.
Sebarang tindakan tangan dilakukan dengan penguncupan kumpulan otot tertentu. Penguncupan beberapa otot tidak boleh menyebabkan ketegangan pada orang lain, tidak mengambil bahagian dalam kerja. Latihan yang dimaksudkan membantu mengelakkan ketegangan otot yang berlebihan, pelajar selepas tamat pelajaran harus merasakan kelonggaran mesin permainan.
Senaman juga boleh digunakan dalam bentuk sejenis ligamen untuk melegakan tekanan psikofizikal yang timbul semasa pelajaran dengan pelajar.
Pada peringkat awal latihan, latihan membantu untuk mendapatkan idea tentang pengeluaran bunyi yang betul dan pergerakan yang diperlukan untuk ini. Penggunaannya membantu untuk menguasai papan kekunci dengan cepat, mengembangkan kebebasan tangan, membentuk kemahiran praktikal awal bermain instrumen.
Saya ingin mengambil perhatian bahan bantu mengajar berikut dan koleksi khusus untuk latihan atau menyentuh topik ini:
1. I.E. Safarirov. "Permainan untuk mengatur pergerakan piano"
2. V. Semenov. "Sekolah moden bermain akordion butang".
3. Stativkin G. Latihan awal tentang akordion butang sedia elektif.
4. R. Bazhilin. "Sekolah bermain akordion".
5. D. Samoilov. "Lima belas pelajaran bermain akordion."
6. Risole. Prinsip menggunakan penjarian lima jari pada butang akordion.
7. Latihan dan pengajian yang mudah untuk darjah 1-3.
8. Yu. Bardin. Belajar bermain akordion butang menggunakan penjarian lima jari.
Setiap pengarang menerangkan bilangan latihan tertentu yang direka untuk membangunkan kemahiran tertentu. Jenis latihan yang berbeza bertaburan di buku teks yang berbeza, walaupun ia diberikan dalam koleksi yang sama, kemudian pada halaman yang berbeza. Dalam kes ini, tidak mudah untuk menggunakan latihan. Perenggan ini cuba menggabungkan latihan untuk membangunkan kemahiran khusus yang sesuai untuk digunakan dengan kanak-kanak berumur 5-6 tahun.
Latihan boleh dibahagikan secara bersyarat kepada beberapa kumpulan.
Permainan jari
Amalan menunjukkan bahawa permainan jari boleh digunakan dalam kelas dengan kanak-kanak berumur 2 hingga 8 tahun.
I.E. Safarova: "Melalui permainan jari, kanak-kanak mengembangkan bukan sahaja pergerakan dan sentuhan sentuhan, tetapi juga lebih intensif perkembangan ucapannya, yang seterusnya dikaitkan dengan perkembangan umum kanak-kanak, pembentukan keperibadiannya" (8).
Latihan digunakan, kedua-duanya bertujuan untuk bekerja dengan jari dan tangan, dan dengan menggerakkan lengan bawah dan seluruh lengan.
v Permainan jari "5 tikus".
Lima tikus kecil - gerakkan semua jari kedua-dua tangan.
Kami naik ke dalam almari.
Dalam tong dan tin
Mereka beroperasi dengan cekap.
Tetikus pertama dibawa ke keju, - mereka meletakkan ibu jari mereka.
Tikus ke-2 menyelam ke dalam krim masam, - letakkan jari telunjuk.
Dan yang ketiga menjilat semua mentega dari pinggan, - mereka mengeluarkan jari tengah.
Yang keempat masuk ke dalam mangkuk bijirin - mereka meletakkan jari manis.
Dan tikus kelima merawat dirinya dengan madu. - keluarkan jari kelingking.
Semua orang kenyang, gembira. - gosok tapak tangan kita.
Tiba-tiba ... Kucing itu bangun. - tarik cakar.
"Jom lari!" - berdecit
teman wanita sayang
Dan bersembunyi di dalam lubang
Tikus nakal - sembunyikan tangan di belakang belakang
Tikus hidup bahagia
Tikus menyanyikan lagu.
v Permainan jari "Labah-labah" (8)
Labah-labah semua pad silang
Merangkak, 2 dan 1 jari tangan kanan dan kiri.
Dia menganyam sarang labah-labah. Jari kaki labah-labah - sensitif, bulat
Sarang labah-labah sangat nipis, jari pertama menangkap setiap satu
Kawan ketat, selebihnya buat pergerakan
Memegang pelanduk "sayap pelanduk".
v Terdapat kunci pada pintu (tangan di dalam kunci)
Siapa yang boleh membukanya (luruskan kunci)
Dipintal (dipintal dengan tangan)
Diketuk (ketuk dengan tapak tangan)
Dan mereka membukanya (tangan ke sisi).
v "Kerang". Tangan dalam kunci, luruskan jari secara bergantian, kemudian satu atau tangan yang lain.
v "Perlumbaan berkaki dua". Jari berjalan di atas meja (2 jari setiap satu). Beban diagihkan ke hujung jari anda.
v "Gajah". Panjangkan 3 jari, empat lagi berjalan di atas meja seperti labah-labah.
v "saudara kemalasan". Telapak tangan di atas meja, secara bergantian angkat jari anda, beberapa kali setiap jari (otot adalah antagonis yang bertanggungjawab untuk pergerakan).
v "Peminat Besar". Tangan ke bahu. Tarik tangan ke bahu, hembus ke bawah.
v "Kunci zip". Untuk merehatkan pergelangan tangan. Kekunci gelongsor atas dan bawah percuma.
v "Memburu". Dengan pergerakan berus yang besar, tekan kekunci yang dikehendaki.
Pembentukan kemahiran bermain praktikal awal awal tanpa alat dan di atasnya (10, ms. 8-11):
v Bersandar dengan siku bengkok di atas meja, pelajar dengan kadar perlahan membuat pergerakan membulat dengan tangan yang santai.
v Duduk di atas kerusi, turunkan tangan anda di sepanjang batang tubuh anda dan goncang dengan mudah dengan bebas menggantung tangan.
v Jari dengan pad di atas meja (bengkok). Tangan bergerak ke sisi dan kembali tanpa mengeluarkan jari dari permukaan meja.
v Latihan "Swan". Tangan kanan turun. Lengan dibengkokkan pada siku, ditarik ke tepi dan diturunkan perlahan-lahan ke papan kekunci, mengekalkan kedudukan asal tangan dan lengan bawah. Selepas menyentuh papan kekunci, keluarkan tangan dalam gerakan seperti gelombang dari siku, lengan bawah dan tangan ke jari, yang terlepas dari kekunci pada saat terakhir. Pengulangan menyerupai kepakkan sayap angsa beberapa kali.
v Latihan "Menegak". Kelima-lima jari di baris paling luar. Tangan, di bawah beratnya, perlahan-lahan dan mudah meluncur ke bawah dan ke atas.
v "Butang". Mengenai perkadaran usaha otot dengan keanjalan butang. Dengan pad jari ketiga, sentuh kekunci dan dengan tekanan lembut terjunkannya ke bahagian bawah, sambil merasakan sokongan. Kemudian tangan dikeluarkan dengan pergerakan "Swan".
Latihan ketinggian bunyi (10, p.21)
§ "Dari gunung menaiki kereta luncur." Pergerakan melodi ke bawah dalam satu pertiga kecil ke bawah (glissando), mati, perlahan, dsb.
§ "Roket". Pergerakan melodi menaik sepanjang baris menegak (glissando), kelajuan gelongsor meningkat, dan dinamik mensimulasikan penyingkiran roket.
§ "Bunny". Pelajar menentukan tempat arnab melompat ke atas atau ke bawah (bermain m2 ke atas atau ke bawah).
Untuk mengembangkan kebebasan pelbagai bahagian tangan, terdapat latihan berikut (9, ms. 8)
v Tangan turun dan rileks. Penumbuk dengan tajam jari tangan kiri, dan kemudian, kendurkan otot, buka penumbuk. Pada masa ini, tangan kanan benar-benar bebas.
v Letakkan tangan kanan anda di atas meja. Angkat lengan bawah anda selari dengan satah meja. Otot-otot bahu berfungsi. Tangan dan jari rileks.
v Tangan kanan di atas meja, jari bengkok dan menyentuh meja. Angkat lengan bawah, bengkokkan lengan pada siku (tangan bebas), kemudian turunkannya.
v Tangan di atas meja, jari dibengkokkan. Angkat dan turunkan setiap jari.
v Kedudukan adalah sama. Tiupan ringan bergantian dengan 1 dan 5 jari, kemudian 2 dan 4 jari akibat pusingan tangan. Pergerakan jari adalah minimum.
Dalam amalan muzik, adalah kebiasaan untuk memanggil kedudukan kedudukan tertentu tangan dan jari pada leher atau papan kekunci. Pada papan kekunci kanan, pemain menggerakkan tangannya ke atas atau ke bawah di sepanjang fretboard. Ibu jari tangan kanan boleh terletak di belakang bar dan di hadapan.
Terdapat tiga kedudukan utama yang dikaitkan dengan kedudukan siku yang berbeza (9, ms. 12-13):
1. Kedudukan pertama. Kedudukan siku tinggi (2,3,4 jari terletak dalam semiton pada kekunci C, C tajam dan D).
2. Kedudukan kedua. Kedudukan tengah siku. Jari terletak pada kekunci salah satu baris papan kekunci (dalam satu pertiga kecil).
3. Kedudukan ketiga. Kedudukan rendah siku (1,2,3 jari tangan kanan terletak dalam nada pada kekunci F, G, A).
Terdapat pelbagai latihan untuk melatih tangan dalam melakukan kedudukan dan bergerak dari satu kedudukan ke kedudukan yang lain, yang boleh didapati dalam buku yang disenaraikan di muka surat 19-20.
KESIMPULAN
Dalam perkembangan metodologi yang dibentangkan, penekanan utama diberikan pada tempoh awal pendidikan, yang sangat penting untuk perkembangan masa depan kanak-kanak. Ciri-ciri mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun pada akordion dan perbezaan kerja dengan kanak-kanak prasekolah dan pelajar gred 1 sekolah komprehensif dari kelas dengan umur 8-10 tahun dipertimbangkan.
Tugas mengajar di kelas persediaan (jabatan estetik) ditentukan berdasarkan ciri psikologi kanak-kanak prasekolah dan keupayaan fizikal mereka.
Bagaimana untuk dapat menarik minat lelaki kecil itu, untuk memikatnya. Memandangkan aktiviti utama zaman ini adalah bermain, perkembangan kebolehan muzik (pendengaran, ingatan, deria irama, keupayaan untuk berimprovisasi, dll.) adalah mustahil tanpa menggunakan teknik bermain. Kanak-kanak prasekolah itu sudah biasa bermain dan setakat ini tidak boleh.
Tidak dinafikan bahawa berkaitan dengan perkembangan badan kanak-kanak, kawalan khas ke atas kesesuaian dan tetapan instrumen diperlukan. Adalah perlu untuk mengehadkan permainan secara langsung pada akordion butang, sepadan dengan keupayaan setiap pelajar. Tidak mustahil untuk melakukan hanya kerja pada kajian kerja, perlu menggunakan keseluruhan teknik yang kompleks. Di dalam bilik darjah dalam kepakaran, di samping mempelajari drama, seseorang mesti menggunakan bermain alat lain, melakukan pelbagai latihan, menyanyi, melukis, dan permainan.
Adalah mustahil dalam satu pembangunan metodologi untuk merangkumi semua isu yang berkaitan dengan topik yang begitu luas seperti pelajaran mengenai akordion butang dengan kanak-kanak prasekolah dan pelajar gred 1 sekolah komprehensif.
Bagaimana guru berjaya mengembangkan sisi berbeza dari bakat pelajar, dan hanya mencari bahasa yang sama dengan kanak-kanak itu, bergantung pada laluan selanjutnya dalam muzik.
BIBLIOGRAFI
1. Bazhilin R.N. Sekolah bermain akordion. - Panduan belajar. - M .: V. Katansky Publishing House, 2001 .-- 208s.
3. Soalan kaedah pengajaran bermain akordion butang: Dalam 2 jam Buku Teks. manual / V.I. Petukhov; TGIIK; Jabatan Pengendalian Orkestra. - Tyumen, 2003 .-- 85p.
4. Dmitrieva L. G., Chernoivanenko N. M. Kaedah pendidikan muzik di sekolah. - M.: Pendidikan, 1989.-208s.
5. Dunia kanak-kanak: Pelajar yang lebih muda. / Bawah. Ed. A.G. Khripkova; - ed. ke-2, - M .: Pedagogi, 1988.-272s.
7. Samoilov D. 15 pelajaran bermain akordion butang. - M .: Kifara, 1998 .-- 71p.
8. Safariova I.E. Permainan untuk mengatur pergerakan piano, Yekaterinburg, 1994.
9. Semenov V. Sekolah moden bermain akordion butang. - M .: Muzik, 2003 .-- 216s.
10. Stativkin G. Latihan awal mengenai akordion butang sedia elektif. - M .: Muzik, 1989. - 126s.
11. Sukhikh F.K. Pengaruh beban pada keadaan kanak-kanak prasekolah semasa pelajaran. - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. Latihan perkembangan. - M .: Pedagogi, 1979.-144s.
Disiarkan di Allbest.ru
...Dokumen yang serupa
Ciri-ciri perkembangan kebolehan muzik pada kanak-kanak berumur enam hingga tujuh tahun. Menggunakan teknik pementasan lagu untuk pendidikan muzik kanak-kanak zaman ini. Sistem kelas yang menyumbang kepada perkembangan muzikal yang berkesan dalam proses pembelajaran kanak-kanak.
kertas penggal, ditambah 27/04/2011
Konsep kebolehan muzik dan ciri perkembangan mereka. Keupayaan pampasan kanak-kanak cacat penglihatan. Muzik sebagai satu cara perkembangan menyeluruh kanak-kanak. Kajian eksperimen dan eksperimen tentang kebolehan muzik kanak-kanak cacat penglihatan.
tesis, ditambah 02/18/2011
Perkaitan menggunakan permainan untuk pembangunan kebolehan pertuturan. Motivasi untuk menguasai bahasa asing dalam kalangan pelajar muda, penggunaan teknik permainan dalam pengajaran. Ciri-ciri pembentukan kemahiran pendidikan universal komunikatif pada kanak-kanak.
tesis, ditambah 06/23/2015
Konsep dan proses perkembangan kebolehan kanak-kanak, faktor yang mempengaruhi proses ini. Penyelidikan kandungan dan arahan pelajaran muzik untuk kanak-kanak prasekolah yang lebih tua, penilaian dan kepentingan pengaruh mereka terhadap perkembangan kebolehan.
kertas penggal ditambah pada 12/01/2014
Ciri-ciri psikologi keunikan perkembangan kebolehan kreatif pada kanak-kanak prasekolah yang lebih tua, kaedah dan teknik untuk mengajar pemodelan mainan rakyat Dymkovo, bahan yang digunakan. Penentuan tahap pembentukan kemahiran teknikal.
tesis, ditambah 16/11/2009
Ciri-ciri fisiologi dan psikologi kanak-kanak sekolah rendah. Perkembangan kemahiran mengemukakan soalan dan jawapan dengan bantuan sajak dan lagu. Bahan fonetik untuk menguasai bunyi vokal. Pemusing lidah untuk artikulasi pementasan.
artikel ditambah pada 1/13/2010
Asas teori untuk perkembangan kreativiti kanak-kanak prasekolah yang lebih tua dalam permainan. Masalah perkembangan kreativiti kanak-kanak. Ciri-ciri pembangunan kebolehan kreatif kanak-kanak prasekolah. Peranan guru dalam pembangunan kreativiti kanak-kanak prasekolah dalam permainan.
tesis, ditambah 02/14/2007
Perkembangan kebolehan artistik dan kreatif kanak-kanak terencat akal (PD) melalui seni muzik. Jenis permainan muzik, penggunaannya dalam kelas pembetulan. Ciri-ciri penggunaan teknologi permainan dalam pedagogi moden.
tesis, ditambah 10/05/2010
Analisis aspek saintifik dan psikologi masalah pemikiran dan terencat akal kanak-kanak. Masalah psikologi dan pedagogi pengajaran dan pembesaran kanak-kanak oligofrenia. Ciri-ciri mengajar operasi mental murid sekolah terencat akal dalam gred 5-8.
tesis, ditambah 07/25/2013
Proses membezakan pengajaran, asuhan dan perkembangan kanak-kanak kurang upaya perkembangan dan penyelewengan tingkah laku. Pembetulan kekurangan dalam perkembangan keperibadian kanak-kanak, organisasi bantuan dalam kejayaan pembangunan dunia dan integrasi yang mencukupi ke dalam masyarakat.
