Banjo: sejarah, video, fakta menarik. Banjo - alat muzik - sejarah, foto, video Lihat apa "banjo" dalam kamus lain

Alat itu mungkin dibawa ke Amerika dari Afrika Barat, di mana beberapa instrumen Arab adalah pendahulunya. Pada abad ke-19, banjo digunakan oleh orang-orang kecil dan dengan demikian memasuki kumpulan jazz awal sebagai alat muzik berirama. Banjo dimainkan dengan plectrum, yang disebut "cakar" (tiga plectra dari reka bentuk khas, dipakai di ibu jari, jari telunjuk dan jari tengah tangan kanan) atau hanya dengan jari.

Banjo adalah saudara dari mandolin Eropah yang terkenal, keturunan langsung dari kecapi Afrika. Tetapi antara mandolin dan banjo terdapat perbezaan suara yang tajam - banjo mempunyai suara yang lebih berdering dan keras.

Ciri reka bentuk banjo adalah badan akustiknya, yang kelihatan seperti gendang kecil, di bahagian depan cincin besi yang dilekatkan oleh dua dozen skru pengikat yang boleh disesuaikan, mengetatkan selaput, dan di bahagian belakang , dengan jurang 2 cm. Separuh badan kayu yang boleh ditanggalkan, diameternya sedikit lebih besar, dipasang - resonator (boleh ditanggalkan jika perlu untuk menurunkan isipadu instrumen atau untuk mengakses batang kekuda yang mengikat leher dan mengatur jarak dari tali ke satah leher). Tali ditarik melalui kayu (keluli yang lebih jarang) "filly" yang terletak terus pada membran. Diafragma dan resonator memberikan kejelasan dan kekuatan banjo yang membuatnya menonjol dari instrumen lain. Oleh itu, ia mendapat tempat dalam kumpulan jazz New Orleans, di mana ia melakukan persembahan iringan berirama dan harmonik, dan kadang-kadang solo dan kord bertenaga pendek. Keempat rentetan banjo tenor jazz biasanya diselaraskan seperti alto ( do-sol-re-la) atau (kurang kerap) seperti biola ( garam-semula-la-mi).

Dalam muzik rakyat Amerika, banjo bluegrass yang paling biasa digunakan (kadang-kadang disebut banjo barat, banjo negara) dengan 5 tali, skala yang lebih panjang dan penalaan tertentu. Tali kelima yang dipendekkan tidak diregangkan pada kepala penala, tetapi pada mesin penala yang berasingan di leher itu sendiri (pada fret kelima). Mainan akord plectrum, yang pada asalnya, kemudian digantikan oleh permainan "cakar" yang dilekatkan pada jari. Bermain tanpa menggunakan "cakar" dan pelbagai teknik perkusi juga digunakan. The 5-string banjo ditampilkan dalam kumpulan muzik tradisional Amerika di samping biola, mandolin rata, folk atau dobog.

Banjo juga banyak digunakan dalam muzik country dan bluegrass. Penyanyi banjo yang terkenal ialah Wade Meiner dan Earl Scruggs, yang terkenal dengan teknik bermain inovatif mereka. Di Eropah, kumpulan Czech Banjo Band oleh Ivan Mladek mendapat kemasyhuran.

Banjo 6-string adalah instrumen yang agak langka, ia sangat digemari oleh pemain gitar, kerana penyesuaiannya sepenuhnya bertepatan dengan gitar, tetapi tidak dalam penalaan E klasik, tetapi nada lebih rendah, dalam D (D-A-F-C-G-D).

Tulis ulasan mengenai "Banjo"

Catatan

1. Dalam bahasa slanga Australia, perkataan "banjo" bermaksud 10 dolar Australia.

Sastera

• // Kamus Ensiklopedik Brockhaus dan Efron: dalam 86 jilid (82 jilid dan 4 tambahan). - SPb. , 1890-1907.
• Ensiklopedia Pemuzik Muda / Igor Kubersky, E. V. Minina. - SPb .: LLC "Diamant", 2001. - 576 p.
• Segala-galanya mengenai segala-galanya (Le Livre des Instruments de Musique) / Diterjemahkan dari fr. - M .: OOO "AST Publishing House", 2002. - 272 p.

Pautan

Petikan dari Banjo

Dari Afrika Barat, di mana beberapa instrumen Arab adalah pendahulunya. Pada abad ke-19, banjo digunakan oleh orang-orang kecil dan dengan demikian memasuki kumpulan jazz awal sebagai alat muzik berirama. Banjo dimainkan dengan plectrum, yang disebut "cakar" (tiga plectra dengan reka bentuk khas, dipakai di ibu jari, jari telunjuk dan jari tengah tangan kanan) atau hanya dengan jari.

Banjo adalah saudara dari mandolin Eropah yang terkenal, keturunan langsung Afrika [[K: Wikipedia: Artikel tanpa sumber (negara: Ralat Lua: callParserFunction: fungsi "#property" tidak dijumpai. )]] [[K: Wikipedia: Artikel tanpa sumber (negara: Ralat Lua: callParserFunction: fungsi "#property" tidak dijumpai. )]] kecapi. Tetapi antara mandolin dan banjo terdapat perbezaan suara yang tajam - banjo mempunyai suara yang lebih berdering dan keras.

Ciri reka bentuk banjo adalah badan akustiknya, yang kelihatan seperti gendang kecil, di bahagian depan cincin besi yang dilekatkan oleh dua dozen skru pengikat yang boleh disesuaikan, mengetatkan selaput, dan di bahagian belakang , dengan jurang 2 cm. Separuh badan kayu yang boleh ditanggalkan, diameternya sedikit lebih besar, dipasang - resonator (boleh ditanggalkan jika perlu untuk menurunkan isipadu instrumen atau untuk mengakses batang kekuda yang mengikat leher dan mengatur jarak dari tali ke satah leher). Tali ditarik melalui kayu (keluli yang lebih jarang) "filly" yang terletak terus pada membran. Diafragma dan resonator memberikan kejelasan dan kekuatan banjo yang membuatnya menonjol dari instrumen lain. Oleh itu, ia mendapat tempat dalam kumpulan jazz New Orleans, di mana ia melakukan persembahan iringan berirama dan harmonik, dan kadang-kadang solo dan kord bertenaga pendek. Keempat rentetan banjo tenor jazz biasanya diselaraskan seperti alto ( do-sol-re-la) atau (kurang kerap) seperti biola ( garam-semula-la-mi).

Dalam muzik rakyat Amerika, banjo bluegrass yang paling biasa digunakan (kadang-kadang disebut banjo barat, banjo negara) dengan 5 tali, skala yang lebih panjang dan penalaan tertentu. Tali kelima yang dipendekkan tidak diregangkan pada kepala penala, tetapi pada mesin penala yang terpisah di leher itu sendiri (pada fret kelima). Mainan akord plectrum, yang pada asalnya, kemudian digantikan oleh permainan "cakar" yang dilekatkan pada jari. Bermain tanpa menggunakan "cakar" dan pelbagai teknik perkusi juga digunakan. The 5-string banjo ditampilkan dalam kumpulan muzik tradisional Amerika di samping biola, mandolin rata, folk atau dobog.

Banjo juga banyak digunakan dalam muzik country dan bluegrass. Penyanyi banjo yang terkenal ialah Wade Meiner dan Earl Scruggs, yang terkenal dengan teknik bermain inovatif mereka. Di Eropah, kumpulan Czech Banjo Band oleh Ivan Mladek mendapat kemasyhuran.

Banjo 6-string adalah instrumen yang agak langka, ia sangat digemari oleh pemain gitar, kerana penyesuaiannya sepenuhnya bertepatan dengan gitar, tetapi tidak dalam penalaan E klasik, tetapi nada lebih rendah, dalam D (D-A-F-C-G-D).

Tulis ulasan mengenai "Banjo"

Catatan

1. Dalam bahasa slanga Australia, perkataan "banjo" bermaksud 10 dolar Australia.

Sastera

• Banio // Brockhaus dan Efron Encyclopedic Dictionary: dalam 86 jilid (82 jilid dan 4 tambahan). - SPb. , 1890-1907.
• Ensiklopedia Pemuzik Muda / Igor Kubersky, E. V. Minina. - SPb .: LLC "Diamant", 2001. - 576 p.
• Segala-galanya mengenai segala-galanya (Le Livre des Instruments de Musique) / Diterjemahkan dari fr. - M .: OOO "AST Publishing House", 2002. - 272 p.

Pautan

Kesalahan Lua dalam Modul: Pautan_ luaran pada baris 245: cubaan mengindeks bidang "wikibase" (nilai nihil).

Petikan dari Banjo

Banjo adalah alat muzik yang dipetik dengan tali dengan badan berbentuk rebana dan leher kayu panjang dengan leher di mana dari 4 hingga 9 tali urat diregangkan. Batang gitar dengan resonator (bahagian instrumen yang diperpanjang ditutup dengan kulit, seperti gendang). Thomas Jefferson menyebutkan banjo pada tahun 1784 - mungkin alat itu dibawa ke Amerika oleh budak kulit hitam dari Afrika Barat, di mana beberapa instrumen Arab adalah pendahulunya. Pada abad ke-19, banjo digunakan oleh minstrel dan dengan demikian memasuki kumpulan jazz awal sebagai instrumen berirama. Di Amerika moden, kata "banjo" menunjukkan sama ada ragam tenornya dengan empat rentetan yang diselaraskan pada kelima, yang paling rendah adalah hingga oktaf kecil, atau instrumen bertali lima dengan penalaan yang berbeza. Banjo dimainkan dengan plectrum.

Banjo adalah saudara dari mandolin Eropah yang terkenal, serupa dengan bentuknya. Tetapi di antara keduanya terdapat perbezaan suara yang tajam - banjo mempunyai suara yang lebih berdering dan keras. Di beberapa negara Afrika, banjo dianggap sebagai alat suci yang hanya dapat disentuh oleh imam besar atau penguasa.

Asal
Budak Afrika Amerika Selatan memberikan banjo terawal bentuk instrumen Afrika mereka yang tidak asing lagi. Beberapa instrumen awal dikenali sebagai "labu banjo". Kemungkinan besar, calon utama nenek moyang banjo adalah serupa, kecapi rakyat yang digunakan oleh suku Diola. Terdapat instrumen lain yang serupa dengan banjo (xalam, ngoni). Banjo moden mendapat populariti berkat pelayan Joel Sweeney pada tahun 1830-an. Banjo ini diperkenalkan ke Britain pada tahun 1840-an oleh kumpulan Sweeney, orang Amerika, dan tidak lama kemudian menjadi sangat popular.

Jenis banjo moden
Banjo moden hadir dalam pelbagai gaya, termasuk tali lima dan enam. Versi enam tali, diselaraskan seperti gitar, juga menjadi sangat popular. Hampir semua jenis banjo dimainkan dengan ciri khas tremolo atau arpeggiate dengan tangan kanan, walaupun terdapat banyak gaya permainan yang berbeza.

Permohonan
Banjo hari ini biasanya dikaitkan dengan muzik country dan bluegrass. Namun, dari sudut pandang sejarah, banjo merupakan pusat muzik tradisional Afrika Amerika, dan juga persembahan pertunjukan abad ke-19. Sebenarnya, orang Afrika-Amerika memberi kesan yang kuat terhadap perkembangan awal muzik country dan bluegrass - melalui pengenalan banjo, dan juga melalui teknik muzik inovatif untuk memainkan banjo dan biola. Baru-baru ini, banjo telah digunakan dalam pelbagai genre muzik, termasuk pop dan Celtic punk. Baru-baru ini, pemuzik tegar meminati banjo.

Sejarah Banjo

Thomas Jefferson, pada abad ke-18, menggambarkan alat buatan sendiri yang serupa yang disebut bonjar, yang terbuat dari labu kering yang dipotong separuh, kulit domba sebagai bahagian atas, tali urat kambing, dan leher papan. Dan banyak sumber menyebutkan bahawa instrumen seperti itu diketahui di pulau Jamaica pada abad ke-17. Banyak sarjana sejarah muzik rakyat Amerika percaya bahawa banjo adalah alat rakyat Negro yang diseludup keluar dari Afrika atau dihasilkan semula dari model Afrika di Amerika. Akibatnya, ini jauh lebih tua daripada akordeon Rusia (asal Tatar) dan akordeon Rusia (asal Jerman) (tetapi tidak gusli, tanduk dan beberapa jenis busur rakyat, hampir dilupakan sekarang). Pada mulanya, tali dari 5 hingga 9, tidak ada kacang di papan fret. Ini disebabkan oleh keunikan skala muzik orang kulit hitam. Tidak ada intonasi yang tepat dalam muzik hitam Afrika. Penyimpangan dari nada utama mencapai 1.5 nada. Dan ini telah dipertahankan di pentas Amerika hingga hari ini (jazz, blues, soul).

Tidak semua orang mengetahui fakta berikut: Orang kulit hitam Amerika Utara tidak begitu suka menunjukkan warna putih pada mutiara budaya mereka. Injil, rohani, diseret keluar dari lingkungan Negro oleh kekuatan penjepit. Banjo dari persekitaran Negro ditarik oleh pertunjukan minstrel putih. Apakah fenomena ini? Bayangkan kehidupan budaya di Eropah dan Amerika pada tahun 1830-an. Eropah adalah mengenai opera, simfoni, teater. Amerika tidak lain adalah nyanyian rumah dari lagu-lagu datuk tua (Inggeris, Ireland, Scotland). Dan saya mahukan budaya, orang Amerika yang sederhana, mendorong budaya yang sederhana. Dan pada tahun 1840-an, seorang Amerika berkulit putih sederhana menerima teater muzikal bergerak dengan rombongan 6-12 orang, berkeliaran di seluruh negara, menunjukkan orang biasa sebuah repertoar sederhana (pemandangan, lakaran, tarian, dll.). Persembahan seperti itu biasanya disertai oleh ensemble yang terdiri dari 1-2 biola, 1-2 banjo, rebana, tulang, kemudian akordeon mula bergabung dengannya. Komposisi ensemble dipinjam dari ensemble rumah hamba.

Tarian di pentas minstrel tidak dapat dipisahkan dari suara banjo. Dari tahun 1940-an hingga akhir "era minstrel", adegan ini dikuasai oleh dua tokoh artistik yang tidak dapat dipisahkan - seorang penari solo dan seorang pelakon solo di sebuah banjo. Dalam arti tertentu, dia menggabungkan kedua fungsi pada dirinya sendiri, kerana, dengan mengharapkan bermain dan menyanyi, dan juga dalam proses memainkan muzik itu sendiri, dia mencap, menari, bergoyang, memperlihatkan dan membesar-besarkan (misalnya, dengan bantuan suara tambahan diekstrak dari kayu berdiri di sarkas) irama negro rentak kompleks. Ini adalah ciri bahawa bahagian minstrel untuk banjo bahkan memiliki nama yang dikaitkan dengan tarian apa pun di pseudo-Negro panggung - "jig". Dari semua kepelbagaian dan kepelbagaian instrumen yang berasal dari Eropah dan Afrika, yang berakar di tanah Amerika, orang-orang kecil memilih bunyi banjo sebagai yang paling sesuai dengan sistem gambar mereka yang dominan. Bukan hanya sebagai instrumen solo, tetapi juga sebagai anggota ensembel minstrel masa depan (band), banjo mengekalkan peranan utamanya ... "

Suara banjo tidak hanya menyokong irama, tetapi harmoni dan melodi muzik yang dipersembahkan. Dan kemudian melodi mula digantikan oleh tekstur instrumental virtuoso. Ini memerlukan kemahiran persembahan yang luar biasa dari pelaku. Instrumen itu sendiri datang ke versi 4- atau 5-string, fret muncul di leher.

Namun, orang kulit hitam Amerika secara tiba-tiba kehilangan minat pada banjo dan dengan jelas mengeluarkannya dari tengah mereka, menggantikannya dengan gitar. Ini disebabkan oleh tradisi "memalukan" memaparkan orang kulit hitam dalam persembahan minstrel putih. Orang-orang Negro digambarkan dalam 2 bentuk: sama ada pemalas setengah malas dari perkebunan dengan kain buruk, atau semacam kerdil yang menyalin adab dan pakaian orang kulit putih, tetapi juga separuh bodoh. Wanita kulit hitam kelihatan penuh dengan nafsu erotik, sangat larut ...

Kemudian, pada tahun 1890, era ragtime, jazz, blues datang. Minstrel-show adalah perkara masa lalu. Banjo dijemput dengan warna putih, tali tembaga hitam kemudian bermain polka dan perarakan yang disinkop, dan kemudian ragtime. Beberapa gendang tidak memberikan tahap denyutan irama (ayunan) yang diperlukan, instrumen irama bergerak diperlukan untuk menyinkronkan suara orkestra. Orkestra putih segera mula menggunakan banjo tenor empat tali (c, g, d1, a1), orkestra hitam pertama kali menggunakan banjo gitar (gitar enam rentetan E, A, d, g, h, e1), kemudian dilatih semula menjadi tenor banjo.

Semasa rakaman pertama jazz pada tahun 1917 oleh Orkestra Putih "Original Dixieland Jazz Band" menjadi jelas bahawa semua gendang kecuali jerat yang terdapat dalam rakaman itu kurang didengar, dan irama banjo bahkan sangat bagus. Jazz berkembang, gaya "Chicago" muncul, teknik rakaman berkembang, rakaman suara elektromekanik yang lebih baik muncul, suara band jazz menjadi lebih lembut, bahagian irama kekurangan gitar fleksibel yang lebih harmoni dan banjo menghilang dari jazz, berpindah ke satu mengalami ledakan sebenar sejak tahun 1920-an muzik country abad yang lalu. Bagaimanapun, tidak semua orang kulit putih mahu mendengar jazz.

Berdasarkan melodi lagu dan lagu balada Inggeris, Ireland, Scotland, muzik country telah membentuk instrumennya sendiri: gitar, mandolin, biola biola, gitar resonator, diciptakan oleh saudara Domani, ukulele, harmonika, banjo. Tenor banjo memperoleh pasak pada fret ke-5, tali ke-5 setebal yang pertama dan menukar penalaan menjadi (g1, c, g, h, d1). Teknik bermain telah berubah, bukannya akord bermain dengan memilih, bermain arpeggiated dengan apa yang disebut "cakar" - Fingerpicking muncul. Dan dia memanggil anak baru - banjo Amerika atau bluegrass.

Sementara itu, Eropah mempelajari tenor banjo. Komposer hebat pada dasarnya mati, Eropah tiba-tiba tertarik pada akar lagu abad pertengahan-Renaissance. Perang melambatkan proses ini, tetapi setelah perang, muzik skiffles muncul di England.

Kemudian muncul ketua-ketua terkenal dan muzik Dubliners dan Celtic, Dubliners, misalnya, mempunyai tenor dan banjo Amerika dalam komposisi. Selepas perang, beberapa pemuzik jazz ingin kembali ke asal-usul mereka, gerakan Dixieland muncul di Amerika dan Eropah, yang dipimpin oleh pemain trompet Max Kaminsky dan tenor banjo kembali dalam jazz. Dan kedengarannya sekarang walaupun di Dixielands kami.

Jadi, andaikan anda memutuskan untuk belajar memainkan muzik banjo Ireland, walaupun terdapat banyak anekdot mengenai kuali dengan tali ... Di sini saya cuba mengumpulkan semua maklumat yang mungkin diperlukan ketika memilih dan menala banjo, kerana, sebagai setahu saya, tiada perkara seperti ini wujud dalam bahasa Rusia ... Artikel itu tidak mengaku kebenaran hakiki, tetapi banyak pernyataan telah disahkan oleh pengalaman peribadi saya.

Peranti Banjo dan titik teknikal lain.
Pada prinsipnya, banjo tidak jauh lebih rumit daripada gitar atau mandolin, tetapi mempunyai perbezaan kardinal. Bukan juga dalam bahan bahagian atas, tetapi pada hakikatnya banjo adalah sistem modular. Hampir semua elemen struktur dapat diubah - dan bunyi instrumen dapat diubah, kadang-kadang hampir tidak dapat dikenali. Asas instrumennya adalah bahagian kayu - leher dan badan (periuk). Sebagai peraturan, walaupun mereka tidak terhubung erat, berkat itu, dengan cara ini, banyak tenor pra-perang yang indah telah ditukar menjadi 5-string dengan memasang leher baru. Pada instrumen yang lebih tua, pemanjangan leher, mengembang badan dari dalam, adalah apa yang disebut. batang dowel. Pada instrumen moden, ia telah digantikan oleh dua batang keluli dengan kacang yang membolehkan anda menyesuaikan sudut leher. Terdapat 2 standard untuk skala tenor banjo, yang biasanya ditunjukkan oleh jumlah fret. Tenor 17 fret adalah pembinaan yang lebih awal, lebih selesa dari segi peregangan tangan kiri (membolehkan anda menggunakan penjarian biola), namun, dalam keadaan rendah seperti GDAE, mereka sering menghadapi masalah dengan bunyi tali G. Banjo ini digunakan oleh pemuzik Ireland di Amerika sebelum perang, dan kebanyakan model moden, yang disebut "Irish Tenor," adalah instrumen 17 fret. Walau bagaimanapun, pada masa ini, di kalangan pemuzik Ireland, tenor 19 fret mendominasi, lebih terang dan lebih kuat, tetapi kurang selesa untuk tangan kiri. Kebanyakan orang yang tidak mempunyai tangan yang besar harus menggunakan jari kelingking dan bukannya jari manis di papan fret 19 fret, dan menukar kedudukan untuk mencapai B teratas di fret ke-7.

Penala Banjo mempunyai reka bentuk yang sangat spesifik. Pada asalnya, penala geseran digunakan pada banjo. Dengan prinsip operasi, mereka agak menyerupai biola, dan juga cenderung membuka kembali jika tidak cukup ketat. Namun, tidak seperti pasak biola, daya penetapan diatur oleh sekrup di kepala pasak. Penala semacam itu, jika dibina semula, boleh digunakan, tetapi masih lebih baik anda mempunyai pemutar skru dengan anda, kerana semasa perubahan suhu, sebagai contoh, apabila anda membawa instrumen ke dalam bilik dari fros, penala mungkin akan dibuka, dan skru mesti diketatkan dari semasa ke semasa ... Selain itu, kerana banjo menggunakan tali keluli dengan ketegangan yang jauh lebih tinggi daripada biola, menala dengan pasak penalaan semacam itu memerlukan pergerakan yang sangat kecil.

Jenis yang lebih moden ialah pemisah mekanikal. Di sini juga, tidak semuanya mudah: pada banjo, nampaknya kerana sebab penampilan, penala dengan mekanisme planet digunakan. Mereka kelihatan sangat mirip dengan geseran lama, tetapi di sinilah kelebihannya berakhir. Penala planet mempunyai nisbah gear yang jauh lebih rendah berbanding dengan penala gitar gear cacing (4: 1 berbanding 16: 1), tuner ini jauh lebih mahal, dan walaupun pada tahap yang jauh lebih rendah daripada penala geseran, kadangkala mereka cenderung untuk bersantai. Walau bagaimanapun, penala gitar adalah tanda pasti instrumen yang murah dan berkualiti rendah, dan ini berlaku untuk instrumen Amerika lama dan yang baru dari China.

Sekarang mari kita kembali ke kes ini. 2 bahan tradisional yang digunakan untuk membuatnya adalah mahoni dan maple, maple memberikan suara yang lebih cerah, mahoni mempunyai midrange yang lebih lembut dan dominan. Tetapi lebih daripada bahan badan, nada dipengaruhi oleh toner, struktur logam di mana plastik (atau kulit) "kepala" terletak. 2 jenis asas toner - flattop (plastik diregangkan rata dengan pelek) dan archtop (plastik dinaikkan di atas paras pelek), archtop terdengar lebih terang dan telah lama menjadi pilihan utama untuk muzik Ireland. Walau bagaimanapun, misalnya Angelina Carberry bermain di ketinggian 17 fret dan terdengar hebat ... Archtop, dalam kombinasi dengan kepala tipis dan panjang skala, bahkan boleh menjadi terlalu terang.

Rakaman audio: Adobe Flash Player (versi 9 atau lebih tinggi) diperlukan untuk memainkan rakaman audio ini. Muat turun versi terkini. Di samping itu, JavaScript mesti diaktifkan di penyemak imbas anda.

Mengenai plastik - Pada masa ini, plastik tanpa penyemburan atau telus digunakan terutamanya (ia adalah yang paling nipis dan paling terang). Pada instrumen yang kuat dan terang, agar lebih lembut, masuk akal menggunakan kepala yang lebih tebal - dengan penyemburan, atau meniru kulit semula jadi (Fiberskin atau Remo Renaissance). Pada banjo moden, diameter plastik standard ialah 11 inci. Pada instrumen vintaj, ia boleh menjadi lebih kecil atau lebih besar. Parameter lain ialah ketinggian cincin di sekeliling perimeter plastik (mahkota) - untuk kepingan anda memerlukan kepala mahkota tinggi atau mahkota sederhana, untuk lengkungan - mahkota rendah. Pengilang kepala banjo yang terkemuka adalah Remo, dan mereka membuat kepala dengan diameter 10 "hingga 12" dalam kenaikan 1/16 ". Membran kulit, walaupun terdapat suara yang luar biasa dalam penyetelan CGDA standard, terdengar terlalu kusam dalam "Irish" rendah, lebih-lebih lagi, mereka bertindak balas terhadap semua perubahan kelembapan, yang juga mengubah ketinggian tali di atas papan fret. Secara amnya, ia cukup amatur. Perengkuh khas digunakan untuk mengetatkan diafragma, terdapat 3 diameter kacang standard, terutama Gibson 1/4 "standard sekarang digunakan, tetapi pada instrumen vintaj 5/16 dan 9/32" lebih biasa. Membran harus diketatkan secara melintang, dengan tali dan jambatan ditanggalkan, mengetuknya secara berkala dengan jari anda, sehingga suara nada yang sama diperoleh untuk setiap skru. Rata-rata, ketegangan optimum adalah bunyi G-G # dari oktaf pertama, tetapi ini sangat bergantung pada alat dan suara yang anda cari. Kepala yang terlentang terdengar kering dan kehilangan kelantangan. Walau bagaimanapun, kemungkinan besar anda tidak akan dapat menariknya sehingga pecah - plastik moden dapat menahan berat seseorang.

Resonator - bahagian pilihan untuk banjo, banyak model terdengar baik walaupun tanpa itu. Tetapi ketika datang ke sesi bising, resonator menjadi sangat diperlukan .. Sebenarnya, resonator bahkan tidak memberikan peningkatan jumlah yang banyak, ia memusatkan suara ke arah hadapan. Oleh itu, bagi mereka yang berada di sekitar anda, alat dengan resonator kelihatan lebih kuat, sementara pemain terbuka boleh mendengar dengan lebih baik. Pada beberapa instrumen vintaj, resonator terpasang pada bolt tengah, yang memungkinkannya dikeluarkan dan digunakan sebagai banjo terbuka. Dengan instrumen moden, silap mata ini tidak berfungsi - pemasangan resonator akan mengganggu permainan.

Mengenai jambatan/ coaster - standard de facto adalah batang maple dengan tiga kaki dan sisipan kayu hitam di bawah tali. Banyak tukang sekarang membuat banyak bentuk eksperimen, selalunya di bawah pengaruh biola, saya mendengar banyak ulasan positif mengenai mereka, tetapi saya sendiri tidak menjumpainya. Bengkak dengan 2 kaki lebih ringan dan terdengar sedikit lebih terang, tetapi cenderung mengendur di tengah dari masa ke masa.

Perincian penting yang lain adalah bahagian ekor(bahagian ekor). Peraturan umum untuk muzik Ireland adalah bahawa jambatan harus memberi tekanan pada tali, ini disebabkan oleh penalaan rendah dan, oleh itu, ketegangan rendah dan jisim tali yang besar. Oleh itu, sering dipasang pada banjo terbuka, tailpip seperti No-Knot dan Waverly bukanlah pilihan terbaik.
Tailpieces seperti Presto atau Clammshell (yang paling biasa pada instrumen moden) lebih sesuai, tetapi mesti disesuaikan dengan sewajarnya, dan Presto cenderung patah ketika bengkok. Saya secara peribadi mengesyorkan Kershner - ini adalah jenis jambatan yang sangat besar dan kukuh yang memberikan dorongan kuat dan kuat, dan sedikit meningkatkan intonasi pada tali ke-4. Pilihan terbaik adalah Oettinger, bahagian ekor dengan tekanan yang dapat disesuaikan pada setiap tali secara berasingan, yang juga membolehkan anda mengimbangi ketegangan tali yang tidak rata dalam penalaan Ireland. Tetapi pemegang jambatan seperti itu agak mahal, terutama yang "asli", tetapi sekarang mereka menghasilkan salinan yang cukup baik untuk tenor-banjo. Semua jenis lain, kecuali anda menemui salinan tenor vintaj - biasanya di bawah 5 rentetan, tetapi ini tidak menimbulkan masalah - abaikan lubang tengah. Dengan pengecualian yang jarang berlaku, bahagian ekor direka untuk tali gelung. Oleh itu, kita beralih ke titik sakit - ke tali.

Jadi - fakta menyedihkan pertama, walaupun anda menemui rangkaian rentetan untuk tenor-banjo yang dijual, ia tidak sesuai untuk penyesuaian Ireland (dengan pengecualian yang sangat jarang berlaku). Malah kit yang disebut Irish Tenor (misalnya dari D'addario) terlalu tipis untuk kebanyakan instrumen. Oleh itu, kemungkinan besar anda perlu memasang sendiri kit tersebut. Sekiranya anda menyukai bunyi gangsa yang lebih "menggeram" - dari tali gitar. Sekiranya terdapat tali nikel yang lebih terang, anda boleh membeli kit tenor (jika ada), membuang tali pertama, tetapi anda masih perlu mengambil yang ke-4, dalam hal ini gitar elektrik. Anda boleh membeli tali satu demi satu di Moscow di beberapa tempat, tetapi di kebanyakan bandar lain tidak ada kemewahan seperti itu, yang semakin menyukarkan tugas. Secara amnya, saya mengesyorkan membeli banyak sekaligus di kedai dalam talian asing. Di sana anda juga dapat menjumpai tali Newtone - ini adalah syarikat Inggeris yang nampaknya satu-satunya yang menghasilkan rentetan kaliber yang boleh diterima untuk tenor Ireland. Mereka mengatakan tali yang sangat baik, tetapi saya belum mencubanya.
Fakta sedih kedua ialah anda mempunyai rentetan kaliber yang betul, tetapi anda tidak dapat memasangnya pada banjo. Maksudnya ialah semua tali gitar moden mempunyai tong tembaga di hujungnya. Dan kita memerlukan gelung. Di sini kita akan membuang tong ini. Kami mengambil pemotong sisi yang tajam dan berhati-hati, agar tidak menyentuh inti tali, kami membuat lekukan dalam bulatan pada tong, tidak lama kemudian potongan akan mula terlepas dari itu (jaga mata anda!), Dan setelah sementara, kemungkinan besar sisa tong dapat ditarik keluar dari gelung. Sebagai peraturan, diameter gelung cukup untuk pemasangan pada banjo.
Anda mesti memilih alat pengukur dan bahan rentetan tertentu melalui eksperimen, pada tenor Vega 17 fret (flattop) saya mempunyai satu set 13-20-30-44 nikel. Sekiranya anda lebih suka bunyi gangsa, anda boleh mencari tali untuk mandolin oktaf, ia sedikit lebih berat, tetapi tidak kritikal jika semuanya sesuai dengan leher. Saya secara peribadi tidak menyukai bunyi gangsa fosfor di banjo, 80/20 lebih menarik, tetapi lebih cepat berhenti. Pada lengkungan, dengan suaranya yang tidak terlalu dalam, ia dapat menjadi situasi yang sama sekali berbeza, dan nikel dapat memberikan warna pada suara.
Untuk tenor 19 fret, anda semestinya memerlukan tali yang lebih nipis, misalnya 11-18-28-38, tetapi kaliber yang tepat harus tetap dipilih. Pada tali yang terlalu nipis - intonasi terapung (jadi saya mengesyorkan yang kedua dalam jalinan, walaupun untuk skala panjang), terlalu tebal - kedengarannya kusam.

Pemilihan alat.
Segmen harga yang lebih rendah terutama diisi dengan instrumen buatan China dengan pelbagai nama, secara lahiriahnya, ini adalah variasi pada tema Gibson Mastertone. Instrumen seperti inilah yang sering muncul di kedai muzik di negara kita. Perkara utama di sini adalah - selain ujian biasa untuk kelengkungan leher, dan lain-lain, pastikan bahawa terdapat toner. Muzik Ireland sangat menyedihkan tanpanya, malah syarikat yang cukup dihormati seperti Deering membuat model murah tanpa toning. Pada masa yang sama, mereka diposisikan sebagai tenor Ireland (seperti yang telah saya tulis, kehadiran / ketiadaan perkataan irish dalam nama itu sama sekali tidak menarik minatnya). Resonator - pada asasnya, tidak perlu, tetapi rata-rata, model dengan resonator biasanya dibuat dengan kualiti yang lebih baik, dan tidak akan hilang semasa sesi berlangsung.
Sebagai tambahan, banjo Musima GDR hidup dalam segmen harga yang sama, yang banyak di negara kita. Mereka mempunyai toning penuh dan pada dasarnya dapat terdengar cukup bagus. Walau bagaimanapun, seperti kebanyakan instrumen Blok Timur, mereka memerlukan penyusunan semula dengan fail, menggantikan pasak penalaan (kadang-kadang leher tergantung dan mundur), dan sebagainya. Secara amnya, kit buat sendiri. Ditambah lagi leher panjang 20 fret menjadikan peregangan kiri cukup besar.

Di suatu tempat dari $ 500 bermula segmen harga pertengahan. Tidak banyak instrumen baru di sini, iaitu, pada dasarnya, ada Goldtone, yang sepertinya membuat instrumen yang baik. Tetapi perkara yang paling menarik dalam $ 500-1000 + $ terletak pada bidang vintaj. Sekiranya anda mempunyai kad, jumlah wang yang diperlukan dan kesediaan untuk membeli alat lama, kami naik di ebay, taipkan banjo tenor dalam carian dan air liur aktif. Malangnya, penjual tidak akan mahu menghantar hampir semua keindahan ini ke Rusia, yang sangat mempersempit pilihannya. Oleh itu, apa yang harus anda perhatikan:
Vega adalah pembuat banjo tenor tertua (mereka sebenarnya menciptanya). Sekiranya anda menjumpai alat yang disebut Fairbanks, ini juga alat mereka, hanya alat yang lebih tua. Yang perlu diperhatikan adalah model dari StyleN (mahoni) / Little Wonder (sama tetapi terbuat dari maple) dan lebih jauh dalam urutan peningkatan kecanggihan: Whyte Ladie dan Tubaphone / Style M. Ini semua instrumen flattop, sangat baik baik terbuka dan dengan resonator, bergantung pada tugas. Kedengarannya agak lembut, timbre sangat menyenangkan. Terdapat kedua-dua fret 17 dan 19. Banjo di bawah jenama ini masih dibuat, tetapi setelah perang, kilang di Boston dibeli oleh Martin, secara umum, Vegas pasca perang tidak lagi menjadi kek. By the way, instrumen saya adalah fret Vega Style N 17, dengan resonator pada skru tengah.
Semua model dari Wm.Lange adalah jenama yang tersedia: Orpheum, Lange, Paramount. Archtops yang sangat baik, malah Orpheum No.1 yang paling sederhana. Paramount kelas atas mungkin sudah berada dalam julat harga tertinggi.
Bacon & Day adalah pembuat banjo kedua terbesar selepas Vega dalam tempoh perang. Model Silver Bell dan Senorita sangat terkenal. Seperti Vega - mereka mempunyai suara mereka yang cukup dikenali.
Clifford Essex adalah banjo buatan Inggeris dan telah lama menjadi pilihan pemuzik profesional di Ireland. Termasuk Barney McKenna (model Paragon). Bahagian atas.
Mereka juga memuji FRG-shnye banjo Framus pasca perang, sekurang-kurangnya siri teratas. Ini adalah lengkungan dengan ciri yang sangat lucu - penyesuaian ketinggian leher dengan kunci, seperti pada gitar Soviet.
Saya pasti tidak mengesyorkan Harmony dan Kay - mereka kebanyakan menempati ceruk orang Cina semasa, iaitu, mereka membuat sejumlah besar alat murah. Slingerland dan Ludwiig, syarikat gendang terkenal dengan sejarah panjang, juga membuat banjo, tetapi seperti dengan Framus, kebanyakan model teratas layak mendapat perhatian. Di samping itu, perlu disebutkan bengkel kecil seperti Stromberg (BUKAN Stromberg-Voisinet, ini adalah instrumen peringkat Kay dan Harmony), Weymann, dan lain-lain - ia jarang berlaku, tetapi sebagai peraturan, mereka adalah instrumen yang cukup baik.
Umum - Sebilangan besar tenor vintaj tidak mempunyai kekuda di papan fret, jadi selalu tanyakan kepada peniaga anda untuk mendapatkan tali di atas 12 fret. Bar tingkah laku sukar dan mahal untuk diperbaiki. Pada prinsipnya, leher bengkok lebih jarang terjadi pada banjo 17 fret. Selain itu, leher berbentuk V tebal (terutama dengan sisipan kayu hitam) menahan beban dengan cukup baik, tetapi instrumennya sudah tua, apa sahaja boleh berlaku. Di samping itu, perhatikan pemakaian fret, di satu sisi ia bermaksud bahawa alat muzik telah banyak dimainkan dan kemungkinan besar terdengar, tetapi di sisi lain anda harus mengeluarkan sejumlah wang untuk menjahit / menukar resah. Baiklah, seperti adanya semua baut ketegangan (atau sekurang-kurangnya kebanyakannya), ketiadaan karat yang ketara, dll. Penghantaran dari Amerika Syarikat akan dikenakan biaya $ 100-150, sangat diinginkan alat ini berjalan dalam kotak keras, walaupun banjo tidak rapuh seperti gitar atau mandolin.

Dalam julat harga yang lebih tinggi - instrumen vintaj kelas atas seperti Paramount Style E, Epiphone Recording A, B dan C (ini biasanya adalah "Holy Grail" suara tenor). Ditambah Gibson, tetapi harganya sangat mahal kerana namanya, dan terlalu fanatiknya pemuzik bluegrass. Di antara yang baru adalah pelbagai instrumen induk seperti Clareen dan Boyle, tetapi setahu saya, kita tidak mempunyai instrumen tahap seperti di negara kita. Sebagai peraturan, instrumen moden oleh pengrajin Ireland adalah 19-fret archtop dengan resonator, dipengaruhi oleh Gibson. Baca - sangat lantang dan sangat terang, tetapi bagus untuk mencipta kesan "senapang mesin muzik" ...

Alat muzik: Banjo

Budaya dan gaya hidup penduduk di mana-mana negara selalu tercermin dalam seni rakyat, yang dibezakan oleh keaslian dan rasa asli yang tidak dapat ditiru. Di Amerika Syarikat, salah satu jenis muzik kebangsaan yang paling meluas dan popular adalah muzik negara yang berapi-api dan ceria, yang telah menyerap banyak gaya dan arah penduduk berpenduduk negara itu, baik peneroka Eropah putih dan Afrika Amerika. Alat muzik utama untuk persembahan negara adalah biola, gitar dan, tentu saja, banjo. Alat ini adalah simbol muzik dan nilai tidak terpisahkan dari rakyat Amerika, di antaranya sangat popular.

Banjo adalah alat muzik yang sangat menarik dengan suara unik yang asli. Tidak sukar untuk bermain di dalamnya, dan jika anda memiliki sedikit gitar, maka menguasai banjo tidak akan sukar bagi anda.

Baca sejarah banjo dan banyak fakta menarik mengenai alat muzik ini di halaman kami.

Bunyi

Banjo terdengar sangat ceria dan ceria. Tetapi jika anda menggambarkan suara alat itu, alat itu tidak boleh disebut selain tajam, berdering dan tajam. Oleh kerana membran khas, ia sangat jelas dan tanpa suara. Sumber suara di banjo adalah tali, menjepitnya di fret dengan jari tangan kiri, pelakon mendapat nada yang diinginkan.

Teknik bermain instrumen serupa dengan gitar. Kaedah utama penghasilan bunyi adalah memetik dan memukul tali, dilakukan dengan bantuan plectron khas, yang dipakai di jari dan sangat mirip dengan cakar. Juga, pemain boleh bermain seperti gitar dengan jari tangan kanan mereka atau dengan bantuan memilih biasa.

Teknik bermain banjo yang digunakan khasnya ialah tremolo dan arpeggio.

Banjo mempunyai jarak hampir tiga oktaf. Penalaan banjo rentetan lima yang paling popular: garam; semula; garam; si; semula.

Gambar:

Fakta menarik

• Di beberapa negara Afrika, banjo dipuja sebagai alat suci dan digunakan secara eksklusif oleh imam besar atau penguasa.
• Seorang pemuzik yang bermain banjo dipanggil banjist.
• Gitaris legenda kumpulan terkenal di dunia The Beatles, John Lennon, tahu bagaimana bermain banjo.Dalam perkembangan awal instrumen ini, John dibantu oleh ibunya Julia. Namun, setelah banjo, D. Lenon tidak dapat bermain gitar untuk waktu yang lama, ketika dia meredam tali 5 dan 6 dengan ibu jarinya.
• Pelakon komik Amerika yang terkenal, Steve Martin, dikenali oleh penonton kami untuk banyak filem, seperti "Bapa Pengantin", "Pink Panther", "Cool Guy", secara bebas belajar memainkan banjo pada masa mudanya. Setelah membuat kumpulannya sendiri "Steve Martin and the Steep Canyon Rangers", dia berhasil menampilkan lagu-lagunya dengan gaya "bluegrass".

• Pada akhir abad ke-19 di England, sebuah alat yang disebut banjo menjadi begitu bergaya sehingga klasik Inggeris Jerome K. Jerome menyebutkannya dengan sangat terkenal dalam karya terkenalnya Three Men in a Boat, Exclusive Dogs.
• Komposer Amerika yang terkenal D. Gershwin menggunakan suara banjo dalam operanya " Porgy dan Bess ».
• Frank Convers, yang memberikan sumbangan besar dalam mempopulerkan banjo, disebut "Bapa banjo" oleh rakan-rakannya.
• Bunyi banjo sangat sering digunakan dalam pelbagai rancangan televisyen, misalnya, dalam program pendidikan televisyen kanak-kanak yang popular di dunia "Sesame Street".
• Banjo empat tali digunakan secara meluas dalam persembahan muzik yang dipentaskan di Broadway. Dia dapat didengar dalam muzikal seperti Cabaret, Hello Dolly, Chicago ».
• Pengeluaran komersial banjo bermula di Amerika Syarikat di kilang alat muzik William Boucher. Tiga instrumen, yang dibuat pada tahun 1845, dipamerkan di salah satu muzium Institusi Smithsonian di Washington.

• Pembuatan Banjo terutama dilakukan oleh syarikat pembuatan gitar ... Pengilang terkemuka di antaranya adalah "Fender" Amerika. Instrumen syarikat Korea Selatan Cort, syarikat China Veston, American Washburn dan Gibson juga sangat popular di kalangan pemain profesional dan peminat muzik.
• Banjo elektrik lima tali pertama dikembangkan pada tahun 1960 oleh Wilburn Trent dan David Jackson.
• Banjo enam tali, yang juga menjadi sangat terkenal dan disetel seperti gitar, diciptakan oleh seorang Inggeris, William Templelett.

Reka bentuk

Reka bentuk banjo yang sangat asli merangkumi badan akustik berbentuk bulat dan sejenis leher.

• Badan instrumen menyerupai gendang kecil. Di bahagian depan terdapat selaput, yang diketatkan dengan cincin keluli, yang diikat dengan skru - ikatan. Selaput pada banjo moden biasanya dibuat dari kulit atau plastik. Di bahagian belakang instrumen, separuh casing resonator yang boleh ditanggalkan dipasang, diameternya sedikit meningkat berbanding dengan membran. Bahagian belakang dipasang pada cangkang banjo, yang biasanya terbuat dari kayu atau logam. Dudukan dipasang pada membran di mana tali diregangkan.
• Leher, yang dilekatkan pada badan dengan batang kekuda, berakhir dengan kepala dengan pasak penala. Papan fret dibahagikan kepada fret oleh fret yang disusun mengikut urutan kromatik. Banjo yang paling popular mempunyai lima tali. Tali kelima pada instrumen semacam itu dipendekkan, dan pasaknya langsung di leher, pada fret kelima.

Varieti

Populariti dan penerimaan umum banjo pada mulanya mulai mendapat momentum dengan sangat cepat. Pengilang terus berusaha untuk membuat pelbagai jenis alat, mulai dari

Piccolo dan diakhiri dengan bass. Hari ini, banjo terdapat dalam banyak jenis dengan pelbagai rentetan, tetapi yang paling sering digunakan adalah instrumen empat, lima, dan enam tali.

• Lima tali - biasanya digunakan untuk memainkan muzik "country", atau seperti orang Amerika sendiri menyebutnya "bluegrass". Instrumen ini mempunyai ciri menarik - tali kelima yang dipendekkan, yang tidak dijepit semasa persembahan (terbuka). Struktur banjo ini adalah (garam) re, salt, si, re;
• empat tali - banjo - tenor klasik. Sesuai untuk permainan orkestra, iringan, atau persembahan solo. Penalaan instrumen adalah C, G, D, A. Banjo yang sama digunakan untuk melakukan muzik Ireland hanya dengan sistem yang sedikit berbeza - G, D, A. mi;
• enam tali - mempunyai nama banjo - gitar. Ia sangat popular dengan pemain yang memiliki gitar, kerana kedua-dua instrumen ini diselaraskan dengan cara yang sama - E, A, D, G, B, E 2;
• banjolele - mempunyai empat rentetan tunggal yang diselaraskan ke C, G, D, G;
• banjo Mandolin - Mempunyai empat tali ganda yang diselaraskan seperti mandolin prima: G, D, A, E.

Permohonan dan repertoir

Jangkauan aplikasi banjo, yang menarik perhatian dengan suaranya yang terang dan khas, jelas menonjol dengan latar belakang instrumen lain, cukup luas. Dengan kedatangan era jazz, blues dan ragtime, dengan yakin dan tegas memasuki komposisi kumpulan instrumental, pada masa itu arahan muzik baru, pada mulanya memainkan peranan sebagai instrumen berirama dan harmonik.

Pada masa kini, banjo, biasanya dikaitkan dengan muzik dalam gaya seperti country dan bluegrass, banyak digunakan dalam pop, Celtic punk, punk rock, folk rock, hardcore.

Namun, banjo juga menunjukkan dirinya dengan jelas sebagai alat konsert solo. Lazimnya, karya banjo disusun oleh komposer-penghibur, antaranya Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith dan lain-lain.

Perlu juga diperhatikan bahawa senarai karya repertoir dilengkapi dengan transkripsi asli karya karya klasik yang hebat: I.S. Bach, P.I. Tchaikovsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W.A. Mozart, E. Grieg, R. Schumann, F. Schubert.

Sebagai gantinya, penting untuk diperhatikan bahawa komposer seperti George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason memasukkan suara banjo dalam karya simfonik mereka.

Pelakon

Awalnya digunakan oleh penduduk Amerika Afrika yang dominan, banjo secara beransur-ansur menarik perhatian para pemain kulit putih. Salah satu pemuzik banjis pertama yang tidak hanya berjaya membawa instrumen ke pentas konsert, tetapi juga memberikan sumbangan penting dalam peningkatannya, adalah Joel Walker Sweeney, seorang peminat banjo sejati.

Selepas itu, instrumen tersebut, mendapat pengiktirafan yang semakin banyak dari penonton, semakin meningkat ke pentas para pelakon berbakat - virtuosos, di antaranya A. Farland menonjol, yang menjadi terkenal kerana membuat persembahan transkripsi banjo karya muzik klasik Eropah, seperti sonatas L.V. Beethoven dan pendedahan oleh D. Rossini.

Oleh kerana banjo menjadi sangat popular bukan sahaja di benua Amerika, tetapi di seluruh dunia, semakin banyak pemain yang membuktikan cinta mereka terhadap instrumen ini.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - ini hanyalah senarai kecil pemuzik terkenal yang, dengan persembahan mereka yang mahir, menggembirakan penonton.

Oleh kerana alat ini telah mendapat aplikasi dalam pelbagai genre, perlu diperhatikan para pelaku yang menghiasi komposisi jazz dengan persembahan mereka. Pada peringkat awal, D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker harus diberi perhatian. Hari ini, K. Urban, R. Stewart dan D. Satriani adalah jazz-banjis yang sangat terkenal.

Cerita

Banjo, yang muncul di benua Amerika, mempunyai sejarah yang sangat menarik yang dapat ditelusuri hingga tahun 1600, walaupun nenek moyang instrumen ini muncul di Afrika Barat jauh sebelum waktu itu, sekitar 6 ribu tahun yang lalu. Sehingga kini, penyelidikan muzik Afrika Barat menyajikan lebih dari 60 instrumen berbeza yang memiliki kemiripan dengan banjo dan mungkin pendahulunya.

Untuk pertama kalinya, penerangan alat itu dibuat oleh doktor Inggeris, naturalis Hans Sloan pada tahun 1687 setelah mengunjungi Jamaica, di mana dia melihat banjo dari budak-budak yang dibawa dari Afrika. Instrumen yang paling awal, menurut orang Inggeris, dibuat dari labu kering atau kotak kayu, yang diikat rapat di atasnya dengan kulit. Di leher kayu, selain tali utama, satu atau lebih tali drone ditambahkan. Dan sebutan pertama di akhbar banjo, yang sejak sekian lama dianggap sebagai alat hamba hitam, muncul di Amerika Utara di « New York Weekly ”oleh John Peter Zenger pada tahun 1736.

Banjo dari awal abad ke-19 bersama dengan biola adalah instrumen yang paling popular dalam muzik Afrika Amerika di Amerika Syarikat. Tetapi pelaku profesional berkulit putih juga menjadi tertarik kepadanya, menunjukkan banjo kepada khalayak ramai. Pada tahun 1830-an, Joel Walker Sweeney adalah pemuzik kulit putih pertama yang tidak hanya menguasai instrumen dan membawanya ke panggung, tetapi juga mendapat pujian sebagai banjis. D. Sweeney juga dikreditkan dengan pemodenan banjo yang ketara: dia mengganti badan labu dengan drum, membatasi leher leher dengan fret dan meninggalkan lima tali: empat panjang dan satu pendek. Sejak separuh kedua abad ke-19, banjo telah menjadi sangat popular bukan sahaja di tempat konsert, tetapi juga di kalangan peminat muzik.

Pada tahun 1848, alat bantu diri pertama diterbitkan. Terdapat maklumat mengenai mengadakan pelbagai pertandingan kemahiran membuat persembahan di banjo. Bengkel pertama untuk pembuatan instrumen ini dibuka di Baltimore dan New York, di mana mereka menghasilkan banjo yang lebih kecil khas untuk wanita. Pengilang bereksperimen dengan reka bentuk instrumen, menggantikan tali urat dengan logam. Pada suku terakhir abad ke-19, banjo dengan pelbagai ukuran telah dibina, seperti banjo bass dan banjo piccolo, dari mana orkestra banjo kemudian terbentuk. Kumpulan muzik seperti itu mula muncul di perguruan tinggi, salah satu yang pertama adalah Hamilton College Ensemble. Pada akhir abad ini, kegilaan banjo sudah berada di puncaknya. Pemuzik profesional di pentas konsert bahkan membuat karya komposer klasik, misalnya, tuan seperti L.V. Beethoven dan D. Rossini mengatur banjo. Dekad terakhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya gaya baru seperti ragtime, jazz dan blues, di mana instrumen ini mengambil tempat yang penting. Namun, pada tahun tiga puluhan abad XX, kerana penampilan gitar elektrik, yang dibezakan oleh bunyi yang lebih terang dibandingkan dengan banjo, minat terhadap instrumen tersebut mulai berkurang. Namun, ini tidak bertahan lama. Pada tahun 40an, banjo kembali berjaya ke tempat konsert.

Hari ini, banjo, yang dulunya merupakan alat budak hitam, sangat diminati oleh para pemuzik di semua pelosok dunia dengan warna kulit yang berbeza. Ia berjaya digunakan dalam komposisi pelbagai aliran muzik moden, menggembirakan pendengar dengan suaranya yang ceria dan gemuk. Suara instrumen yang ceria dan nyanyian ini memberi anda mood positif dan menggembirakan.

Video: dengar banjo