Potongan muzik yang dipanggil "melodi". lounge muzik abad ke-19

Tujuan: Dalam suasana yang santai dan intim, berehat, kenalkan tetamu dengan komposer abad ke-19, dengan karya mereka, dengarkan percintaan abad ke-9 yang dilakukan oleh penyanyi popular Vadim Kudryavtsev.

Pendaftaran. Terdapat pokok Krismas yang elegan di dalam dewan. Meja disusun. Tetamu - guru sekolah Fominsk dan kakitangan tadika masuk dan bersembahyang di meja di mana terdapat lilin.

Penyampai: Selamat malam, kawan-kawan yang dikasihi! Izinkan saya mengucapkan tahniah kepada anda pada perayaan Kelahiran Kristus dan semoga anda semua yang terbaik! Hari ini, menjelang Tahun Baru yang lama, ruang istirahat muzik kami telah membuka pintunya untuk anda. Hari ini kita akan bercakap tentang lounge muzik abad ke-19. Bagaimana keadaannya? Pada masa itu, adalah kebiasaan untuk mengadakan majlis resepsi di rumah bangsawan, pemilik rumah menjemput kawan, kenalan, dan orang terkenal, pemuzik, penyanyi, penyair, dan artis. Mari kita teruskan mental ke masa yang jauh itu, dan bercakap tentang muzik, puisi, percintaan yang kedengaran pada zaman itu. "Waltz" yang indah oleh G. Sviridov, yang ditulis olehnya untuk cerita A. Pushkin "Snowstorm", akan membantu kita dalam hal ini. Matikan lampu, nyalakan lilin di atas meja anda. Anda boleh mengelilingi pokok Krismas sambil mendengar muzik.

Bunyi "Waltz" muses. G. Sviridov. Orkestra permainan alat muzik rakyat / fonogram /

Penyampai: Apakah jenis muzik yang dimainkan di ruang tamu muzik? Karya komposer asing dan Rusia telah dilakukan oleh kedua-dua pemuzik amatur dan penghibur profesional. Muzik Bach boleh didengari dengan kerap. Johann Sebastian Bach ialah komposer Jerman yang hebat pada abad ke-18. Kehidupan Bach secara lahiriah tidak biasa. Dia tidak pernah meninggalkan sempadan negaranya dan tidak memperoleh kemasyhuran dunia semasa hayatnya. Minat yang besar dalam muzik Bach timbul bertahun-tahun selepas kematiannya. Koleksi lengkap karya Bach diterbitkan. Dan pemuzik dari seluruh dunia mula memainkan muzik Bach, mengagumi keindahan dan inspirasi, kemahiran dan kesempurnaannya. Dengar dua karya oleh Bach. Yang pertama ialah "The Joke" daripada suite orkestra dalam B minor. Karya ini akan dipersembahkan oleh empat tangan pada piano. Pengarah muzik Samoilova I.M. bermain untuk anda. dan seorang pelajar sekolah seni Nastya Shcherenkova.

Jenaka oleh J. Bach.

Penyampai: Johann Sebastian berkhidmat sebagai pemuzik mahkamah dan ahli organ bandar. Di bandar Weimar, dia mencipta komposisi organ terbaiknya. Di bandar Keten, dia mencipta karyanya untuk clavier. Karya organ dan clavier adalah kemuncak kreativitinya. Bach menulis banyak ciptaan yang direka untuk digunakan bersama anak sulungnya. Pada zaman kita, ciptaan telah menjadi bahagian wajib dalam program sekolah muzik, dan pendahuluan dan fugues - di sekolah dan konservatori. Kini ciptaan dua bahagian itu akan dipersembahkan pada piano oleh Nastya Shcherenkova, pelajar gred 4 sekolah seni. Dan sebagai epigraf kepada muzik Bach, saya ingin menawarkan kepada anda puisi oleh penyair dan komposer abad ke-19 Nikolai Ogarev.

Pendidik Obodova E.S. membaca puisi "Bunyi" dari tempat itu. N. Ogareva.

Betapa saya menghargai detik indah ini. Muzik tiba-tiba memenuhi telinga.

Bunyi tergesa-gesa dengan semacam desakan. Bunyi dari suatu tempat mencurah-curah.

Hati di belakang mereka berusaha dengan cemas. Dia mahu terbang mengejar mereka di suatu tempat

Anda boleh cair dalam beberapa minit ini. Sangat mudah untuk mati pada saat-saat ini.

"Penciptaan" dalam F major. I. Bach. pada piano.

Penyampai: Lebih daripada dua ratus tahun telah berlalu sejak kelahiran seorang lagi komposer Jerman yang hebat. Ludwig van Beethoven. Pembungaan hebat genius Beethoven bertepatan dengan permulaan abad ke-19. Muzik klasik mencapai kemuncaknya dalam karya Beethoven. Komposer itu dapat melihat semua yang terbaik yang telah dicapai sebelum dia. Beethoven bukan sahaja seorang pemuzik dan komposer yang hebat, dia seorang lelaki yang mempunyai nasib yang tragis. Beethoven sedang bergelut dengan sekuat tenaga dengan penyakitnya, pekak, yang mula nyata pada usia 26 tahun. Tetapi cinta untuk muzik, pemikiran bahawa dia boleh membawa kegembiraan orang, menyelamatkannya dari kematian. Dia sedar bahawa tugasnya kepada masyarakat, kepada manusia, lebih tinggi, lebih penting daripada penderitaan peribadinya. Kini karya terkenal Beethoven untuk piano "Eliza" akan dipersembahkan oleh I. M. Samoilova. dan puisi oleh Alexei Pleshcheev "Muzik".

Eliza. L. Beethoven. piano.

Pendidik Ragovorov L.A. membaca puisi dengan latar belakang muzik. "Muzik" A. Pleshcheev.

Jangan diam, jangan diam! Bunyi-bunyi ini menyenangkan hati.

Walaupun sesaat, biarlah azab itu mengantuk di dalam dada pesakit

Keseronokan hari-hari yang berlalu Lagu awak mengingatkan saya.

Dan air mata mengalir dari mata, dan manisnya hati berhenti.

Kadang-kadang dia menarik saya kepadanya dengan sejenis kuasa yang luar biasa.

Dan seolah-olah lagi di hadapan saya pandangan yang tenang dan tenang bersinar.

Dan manis mengisi jiwa dengan kerinduan, kerinduan kebahagiaan ...

Jadi nyanyilah! Dada bernafas lebih mudah, dan keraguan siksaan telah reda di dalamnya ...

Oh, jika saya boleh mati dengan bunyi ini!

Penyampai: Betapa banyak kesedihan, kesedihan dan kelembutan yang tidak dapat diungkapkan yang kita dengar dalam karya Beethoven. Cintanya yang tidak berbalas kepada gadis yang menolaknya tidak mematahkan komposer itu. Dia menulis karya terhebatnya, yang berbunyi, mengujakan, dan membuat beribu-ribu orang di seluruh dunia berasa bimbang. Sonata nombor 14 adalah asli dalam bentuk. Dia dikenali oleh orang ramai dengan nama "Lunar". Samoilova I.M. bermain untuk anda.

/ Lampu di pokok padam, hanya lilin menyala, salji menyala /.

"Sonata Cahaya Bulan" L. Beethoven.

/ Salji padam, lampu di atas pokok menyala /.

Penyampai: Bukan sahaja muzik piano dibunyikan pada malam muzikal. Kerja-kerja juga dilakukan pada alat muzik lain: biola, cello, suara. Ya, ya, jangan terkejut. Suara juga merupakan alat muzik. Kini lagu Mozart "Yearning for Spring" akan berbunyi. Wolfgang Amadeus Mozart ialah seorang komposer Austria yang cemerlang. Kehidupannya menakjubkan dan luar biasa. Bakatnya yang cerah, murah hati, semangat kreatif yang berterusan memberikan hasil yang luar biasa, satu-satunya-jenis. Mozart hanya hidup 36 tahun. Walaupun aktiviti konsert berterusan, yang bermula pada usia enam tahun, dia mencipta banyak karya pada masa ini. Mozart menulis kira-kira 50 simfoni. 19 opera, sonata, kuartet, kuintet, Requiem dan karya lain dalam pelbagai genre. Di dalamnya, Mozart mengatakan perkataannya, perkataan genius muzik. Jadi, lagu W.A. Mozart "Yearning for Spring". Samoilova I.M. dan Nastya Shcherenkova.

Lagu "Mendambakan Musim Bunga" W. Mozart.

Penyampai: Kini lagu oleh komposer Austria lain Franz Schubert akan dibunyikan untuk anda. Komposer hebat Austria Franz Schubert adalah kontemporari Beethoven. Dia hidup selama 31 tahun sahaja. Dia mati secara fizikal dan rohani dalam keletihan, letih oleh kegagalan dalam kehidupan di puncak kuasa kreatifnya. Tiada satu pun daripada sembilan simfoni komposer itu dipersembahkan semasa hayatnya. Daripada 603 lagu, 174 telah dicetak, dan daripada dua dozen piano sonata - hanya tiga. Kehidupan peribadi komposer juga tidak gembira. Ini tercermin dalam karya terakhirnya, lagu. Wira lagu-lagu itu adalah seorang yang sederhana, dia sangat tidak berpuas hati, semua impian dan keinginannya tidak dapat dilaksanakan. Satu-satunya kawannya yang setia dan tidak berubah adalah fitrah. Oleh itu, imej sungai, hutan, bunga, burung sentiasa ada dalam lagu-lagu Schubert. "Serenade", yang kini anda dengar ialah lagu dengan kandungan lirik. Bayangkan: malam yang hangat, bulan bersinar, sunyi. Tingkap tempat tinggal gadis itu bersinar di dalam rumah. Dan tiba-tiba kedengaran bunyi gitar yang lembut - ia adalah seorang lelaki muda yang datang ke tingkap kekasihnya.

"Serenade" F. Schubert. / gramofon /

Pendidik Chistyakov E.A. Pada latar belakang muzik, dia membaca teks serenade. Kata-kata Relshtab, diterjemahkan oleh Ogarev.

Lagu saya terbang dengan doa secara senyap-senyap di waktu malam.

Datang ke hutan dengan kaki yang ringan, kawan saya.

Dalam cahaya bulan, daun-daun berdesir sedih pada waktu lewat.

Dan tiada siapa, kawanku yang dikasihi, akan mendengar kita.

Adakah anda mendengar lagu burung bulbul dibunyikan di dalam hutan?

Suara mereka penuh dengan kesedihan, mereka mendoakan saya

Mereka memahami semua kerinduan, semua kerinduan cinta,

Dan mereka membuatkan saya rasa sayang.

Beri akses kepada panggilan mereka kepada Anda kepada jiwa anda.

Dan pada pertemuan rahsia anda datang tidak lama lagi.

Penyampai: Hiasan semua malam muzikal adalah muzik komposer Poland yang cemerlang Frederic Chopin. Seperti Mozart dan Beethoven, dia menjadi terkenal sebagai pemain piano yang cemerlang. Tidak seperti kebanyakan komposer, Chopin mengarang karyanya hanya untuk piano. Mazurkas, waltzes, nocturnes, polonaises, etudes. Dia tidak menulis satu opera, tidak satu simfoni atau overture. Pengecualian adalah beberapa keping ruang. Yang lebih menarik ialah bakat komposer, yang berjaya mencipta begitu banyak perkara baru yang terang dalam hanya satu bidang muzik piano. Komposer itu hidup selama 39 tahun sahaja. Muzik Chopin diiktiraf sebagai genius semasa hayat komposer. "Hati yang hebat dan fikiran cemerlang Frederic Chopin bersinar dalam semua muziknya" - E. Belashova. Dan dalam daging hingga ke hari ini, Chopin kekal sebagai komposer pianis yang sangat dihormati dan disayangi di seluruh dunia.

Pendidik Lebedeva T.G. membaca sajak. Dan Plescheeva. "Nocturne".

Saya mendengar bunyi yang dikenali, bergegas dalam kesunyian malam

Mereka membangunkan siksaan mengantuk lama dalam diri saya.

Saya mendengar bunyi yang dikenali, saya mendengarnya dengan penuh semangat sebelum ini

Dan diam-diam merenung tangan putih, pada mata yang cerah.

Saya mendengar bunyi yang dikenali, dan hati saya malu.

Saya masih ingat di saat-saat perpisahan, menangis, saya mendengarnya.

Saya mendengar bunyi yang dikenali dan melihat semula di hadapan saya.

Tangan putih meluncur di atas kunci, keperakan oleh bulan….

Dengarkan Waltz yang sangat popular oleh F. Chopin "Waltz" dalam C sharp minor. Anda boleh mengelilingi pokok itu.

"Waltz" dalam C sharp minor Chopin. Isp. Orkestra Simfoni. fonogram /

Penyampai: Masyarakat sekular pada malam muziknya dengan penuh semangat menerima bukan sahaja muzik komposer asing, tetapi juga muzik komposer Rusia. Separuh kedua abad ke-19 adalah masa zaman kegemilangan muzik Rusia yang hebat. Dalam kreativiti muzik, tempat utama diambil oleh Tchaikovsky dan sekumpulan komposer yang merupakan sebahagian daripada bulatan Balakirev, yang dipanggil "Mighty Handful". Hari ini kita akan bercakap tentang Modest Petrovich Musorgsky. Ini adalah komposer rakyat yang benar-benar telah menumpukan semua karyanya kepada kisah kehidupan, kesedihan dan harapan rakyat Rusia. Halaman terbaik dari muziknya dipenuhi dengan kepercayaan pada kekuatan dan kuasanya. Karya Musorgsky sangat asli dan inovatif sehinggakan ia masih memberikan pengaruh yang kuat terhadap komposer dari negara yang berbeza. Sekarang anda akan mendengar drama "Tear" yang dilakukan oleh I. M. Samoilova pada piano. Sebagai epigraf kepada drama ini, saya menawarkan puisi oleh A. Fet.

Guru membaca puisi karya A. Fet

Bercakap dengan jiwa saya.

Apa yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata -

Bunyi jiwa anda.

"Koyakkan" M. Mussorgsky.

Penyampai: Saya ingin memberitahu sedikit tentang seorang lagi komposer Rusia pada akhir abad ke-19. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Seorang artis yang mempunyai bakat luar biasa dan nasib yang tragis, dia tidak berjaya mencapai walaupun separuh daripada apa yang dia rasa terpanggil. Nama tengahnya jarang disebut - dia sangat muda ketika dia mati - dia mati kerana kemiskinan abadi, kelaparan, kerana tumbuh-tumbuhan di dalam almari yang lembap dan tidak panas…. Keinginan untuk muzik sangat besar sehingga dia bersedia untuk melakukan apa-apa pengorbanan, itu cara dia bercakap. “Saya ingin menjadi seorang artis sebenar dan bahkan ingin mati dalam kemiskinan yang paling teruk, hanya untuk menjadi dia ... ..” mati. Semasa hayatnya yang sangat singkat, dan dia hidup hanya 34 tahun, Kalinnikov mencipta beberapa karya, tetapi mereka disukai oleh penonton kerana kesederhanaan mereka, kejelasan bahasa muzik, kerana kemurahan hati melodi mereka dan untuk watak Rusia mereka.

Pendidik Marova L.S. membaca puisi oleh Y. Polonsky.

Kemuliaan yang jauh, bergema - percayalah, saya tidak bermimpi tentang kemuliaan!

Tidak! Berbalik pada musim bunga arwah, mimpiku dibelai lagi

Imej mekar yang telah terselamat kehilangan cinta dalam jiwa.

Sekali lagi kekuatan kesedihan yang disejukkan menghimpit hati - dan lagi

Harmoni mengajar saya untuk menderita sebagai seorang manusia ...

"Lagu Sedih" V. Kalinnikov. Nastya Shcherenkova bermain.

Penyampai: Karya komposer jenius Rusia Mikhail Ivanovich Glinka tidak sering didengar di majlis sosial, kerana muzik Glinka dianggap "muzik jurulatih." Pemuda demokratik pula dengan penuh semangat menerima segala yang dicipta oleh komposer itu. Mikhail Ivanovich adalah komposer Rusia pertama yang mula menulis muzik rakyat yang benar-benar untuk rakyat. Wira opera terkenalnya Ivan Susanin adalah seorang petani sederhana, dan dalam opera Ruslan dan Lyudmila, berdasarkan plot puisi A. Pushkin Ruslan dan Lyudmila, orang ramai memuliakan kuasa dan kekuatan Kiev kuno. Di salun muzik, percintaan M. I. Glinka terdengar - kebanggaan klasik Rusia. Komposer adalah pengasas sekolah nyanyian vokal Rusia, percintaannya adalah sumber kecantikan dan kesempurnaan yang tidak habis-habisnya dari mana semua komposer Rusia berikutnya menarik. Glinka menulis percintaan sepanjang hidupnya, terdapat banyak daripada mereka, yang paling popular ialah "Saya ingat saat yang indah" dengan kata-kata A. Pushkin, "Skylark", "Saya di sini, Inesilla" dan banyak lagi. dan lain-lain. Hari ini anda akan mendengar percintaan "Saya di sini, Inesilla". Tetamu kami menyanyikan untuk anda, seorang penghibur lagu dan percintaan yang terkenal di daerah kami, seorang pemain solo ensemble alat muzik rakyat Rusia yang dinamakan sempena V.I. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"Saya di sini, Inesilla" merenung. M. Glinka, kata-kata Pushkin.

"Api keinginan membakar dalam darah" M. Glinka. sl. A.A. Pushkin.

Mengetuai. Romantik, betapa banyak perkataan ini.

Guru membaca serpihan puisi oleh I. Aksakov. "Capriccio"

Lagu yang telah lama dilupakan oleh saya, menghantui saya lagi!

Seorang kenalan lama, di mana dengan anda, bila dan bagaimana saya menjadi kawan?

Dalam beberapa jam kebosanan yang menyakitkan, dalam saat-saat kegembiraan hidup

Adakah saya tergesa-gesa tentang mimpi percuma untuk bunyi mudah anda?

Berapa kerap saya, dalam jarak yang berkabus, melalui deretan urusan dan pemikiran yang membosankan,

Tiba-tiba bunyi memori masa lalu yang tidak dijangka akan menyala!

Sekarang, sudah tentu - saya tidak akan menyembunyikan - percintaan lama adalah tidak masuk akal,

Tetapi kadang-kadang saya suka mendengar percintaan zaman dahulu yang membosankan!

Penyampai: Percintaan yang indah kedengaran di ruang tamu muzik seorang lagi komposer Rusia yang luar biasa P.I. Tchaikovsky. Nama komposer ini sangat disayangi oleh pencinta muzik di seluruh dunia. Opera cemerlangnya The Queen of Spades, Eugene Onegin berdasarkan karya Pushkin, Iolanta, balet The Nutcracker, Swan Lake, The Sleeping Beauty dan lain-lain dipentaskan dengan kejayaan besar di pentas kami dan di luar negara.

Percintaan Tchaikovsky juga mempunyai nilai seni yang hebat. Mereka adalah lirik, ikhlas, mereka mempunyai kemesraan dalam diri mereka: Percintaan Pyotr Ilyich Tchaikovsky dicirikan oleh hubungan kebangsaan yang mendalam dengan lagu rakyat Rusia, dengan percintaan setiap hari. Komposer menulis lebih daripada seratus roman. Ramai daripada mereka sangat popular. Dengarkan percintaan "Amid the Noisy Ball" kepada lirik oleh A. Pushkin. Vadim Kudryavtsev menyanyi.

"Di tengah-tengah Bola Yang Bising" P. Tchaikovsky.

Mengetuai. Seseorang tidak boleh tidak menyebut komposer lain - profesional pada masa itu, yang juga menulis percintaan. Ini ialah Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Yegorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Komposer ini terkenal dengan percintaan dan lagu mereka. Kerja mereka adalah sumbangan berharga kepada perbendaharaan muzik Rusia. Dengarkan dua percintaan oleh A. Varlamov.

“Pada Subuh, Jangan Bangunkan Dia” A. Varlamov. Perkataan oleh Fet.

"The Lonely Sail is Gleaming" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Penyampai: Bersama-sama dengan percintaan yang dicipta oleh komposer profesional, percintaan yang ditulis oleh pencinta muzik yang boleh bermain piano atau gitar yang dibunyikan di ruang tamu muzik. Rakan Lyceum A. Pushkin M. Yakovlev mengarang beberapa percintaan berdasarkan puisi penyair hebat dan merupakan penghibur mereka. Percintaan puitisnya yang mengejutkan "Malam Musim Sejuk" masih berjaya.

"Malam Musim Sejuk" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Penyampai: Percintaan komposer sedemikian telah muncul: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin dan banyak lagi. dr.

"Saya mencintai awak" merenung Sheremetyev kepada lirik. M. Lermontov.

Penyampai: Percintaan "Misty Morning" akan dipersembahkan untuk anda oleh Valentina Nagovitsyna.

"Pagi berkabus" merenung. Abaza, sl. I. Turgenev.

Penyampai: Ramai komposer dan pengarang puisi masih tidak diketahui, dan semua karya mereka, paling baik satu atau dua karya diketahui .. Namun begitu, percintaan ini, yang kehilangan nama pengarang, telah hidup dalam ingatan orang selama bertahun-tahun. mengujakan dan membuat pendengar bimbang setakat ini. Contohnya, percintaan "Dark Cherry Shawl". Pengarang muzik dan lirik tidak diketahui. Saya menjemput semua orang untuk menyanyikannya bersama-sama dengan Valentina Petrovna. Teks percintaan ada di hadapan anda di atas meja.

Lirik dan muzik "Dark cherry shawl". tidak diketahui pengarang

Penyampai: "Saya bertemu dengan awak" adalah tajuk percintaan oleh komposer yang tidak dikenali kepada kata-kata F. Tyutchev. Penyanyi terkenal Ivan Kozlovsky membawa kami kembali percintaan yang tidak sepatutnya dilupakan dan memberikannya kesedihan romantis dan warna baru. Dengarkan percintaan ini yang dibawakan oleh Vadim Kudryavtsev.

Lirik "I Met You". F. Tyutchev.

Penyampai: Ramai penyanyi terkenal,. F. Shalyapin, N. Obukhova dan yang lain memprosesnya dengan cara mereka sendiri dan melaksanakannya dengan mahir. Saya suka menyanyikan roman lama Rusia oleh Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Saya suka percintaan ini kerana keikhlasan, kesederhanaan, kemerduannya, - tulis Obukhova. Kini percintaan dari himpunan penyanyi terkenal Isabella Yuryeva akan berbunyi. "Ada pertemuan hanya sekali dalam seumur hidup."

"Ada pertemuan hanya sekali dalam hidup" muz.Fomin.sl Herman.

Memimpin: / mengumumkan percintaan seterusnya /.

"Malam cerah" fikir. Shishkin. Kata pengarang yang tidak dikenali.

"Chrysanthemums telah pudar" renung lirik Harito. Shumsky.

Penyampai: Kisah kami tentang komposer abad ke-19, karya mereka, percintaan telah berakhir. Kami berterima kasih kepada penghibur muzik, puisi, percintaan kami. Terima kasih banyak kepada tetamu kami Vadim Kudryavtsev. / menghulurkan bunga /. Tetapi ruang istirahat muzik kami tidak menutup pintu. Sekarang kita akan beralih dari makanan rohani kepada makanan material. Anda boleh minum teh dan mendengar. Musim Krismas.

… ..Ada masa Krismas. Itulah kegembiraan!

Pemuda yang berangin, yang tidak menyesali apa-apa, meneka.

Di hadapannya jarak kehidupan terletak terang, tidak terbatas.

Shatskaya V. MUZIK DI TADIKA

PELAJARAN MUZIK di tingkatan 2. 3 suku.Di dewan konsert.

Tujuan pelajaran: Untuk menyatukan dan menyamaratakan pengetahuan tentang kumpulan dan instrumen orkestra simfoni, serta membiasakan pelajar dengan ciri timbre mereka.

Jenis pelajaran: Pelajaran gabungan

Tutorial dan tutorial terpakai: Buku teks "Muzik" untuk gred 2 E. D. Cretan, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: ed. "Pendidikan", 2011

Sastera metodologi yang digunakan: Gazaryan S. "Dalam dunia alat muzik" - M, 1989; Chulaki M. "Instrumen orkestra simfoni" - M, 2000, persembahan kartun "Petya dan Serigala".

Peralatan yang digunakan: Piano, Komputer, Projektor Multimedia

CRC terpakai: Orkestra Simfoni. Loyang, perkusi dan instrumen individu Orkestra Simfoni. Alat bertali dan tiupan kayu

Penerangan Ringkas: Pelajaran diadakan di gred ke-2 suku ke-3, bahagian "Di dewan konsert". Pelajaran ditumpukan kepada generalisasi pengetahuan tentang kumpulan orkestra simfoni dan pengenalpastian konsep "pewarnaan timbre" bunyi. Pelajar harus memahami bahawa dunia muzik instrumental adalah kaya dan pelbagai, setiap instrumen mempunyai suara tersendiri yang membantu untuk membawa warna-warna terang ke palet muzik.

Sasaran: Untuk menyatukan dan generalisasi pengetahuan tentang kumpulan dan instrumen orkestra simfoni dan untuk membiasakan pelajar dengan keanehan ciri timbre mereka.

Tugasan:

peribadi:- mengembangkan minat dalam seni, dapat mencari kedudukan anda dalam seni;

Untuk memperkayakan sfera emosi dan kehendak pelajar.

pendidikan:- untuk mengembangkan pengetahuan tentang orkestra simfoni;

Untuk mengukuhkan idea pendengaran pelajar tentang warna timbre alat muzik;

Untuk membentuk kebolehan menganalisis, bandingkan bunyi timbre kumpulan orkestra simfoni.

membangun:- membangunkan pendengaran timbre;

Meningkatkan kemahiran vokal, koral, ensembel.

pendidikan:- untuk membentuk sikap nilai emosi terhadap muzik yang dimainkan dalam pelajaran;

Wujudkan suasana untuk aktiviti kreatif kanak-kanak.

komunikatif:- untuk mencari kerjasama yang produktif dengan rakan sebaya dalam menyelesaikan masalah muzik dan kreatif.

Konsep asas dan nama baharu yang dipelajari dalam pelajaran: S.S. Prokofiev, orkestra, timbre, kisah simfoni.

Pelan pembelajaran:

1. Detik organisasi. Perhatian meningkat.

2. Aktualisasi pengetahuan asas murid tentang tajuk pelajaran.

3. Penemuan ilmu baru.

4. Menyemak asimilasi bahan baharu

5. Karya vokal.

6. Pemantapan pengetahuan dan kemahiran pelajar terhadap bahan yang dipelajari.

7. Merumuskan pelajaran.

Semasa kelas:

1. Detik organisasi. Perhatian meningkat.

Akan terbang lagi pada waktu pagi

Dan kita mula belajar

Tenaga kerja, inspirasi, kebaikan!

Hari ini dalam pelajaran kita akan bercakap tentang pembangunan timbre, serta tentang instrumen orkestra simfoni. Anda sudah bersedia? Kemudian mari kita mulakan!

2. Aktualisasi pengetahuan asas murid tentang tajuk pelajaran.

Bunyi muzik: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Tarian Angsa Kecil (dari balet "Swan Lake")

Bayangkan kami berdiri bersama anda di hadapan sebuah bangunan besar dengan huruf berkilauan "MUZIK". Banyak pintu terbuka luas di bawah papan tanda yang berbeza: "Muzik Simfoni", "Muzik Rakyat", "Muzik Pop". Di setiap pintu masuk, orang ramai, mana lebih, mana kurang. Pada pendapat anda, muzik itu berasal dari pintu mana? ("Muzik simfoni")

Kita mesti sampai ke sana. Dan bukan mudah untuk memasuki pintu ini - kita perlu mengisi bakul ajaib, yang musuh utama Muzik - Bunyi telah musnah!

Penerimaan "Bakul idea, konsep, nama". (Pengalaman dan pengetahuan kanak-kanak sedang dikemas kini. Ikon bakul dilukis di papan hitam, di mana semua yang diketahui oleh semua pelajar tentang muzik simfoni akan dikumpulkan).

Apa yang akan kita masukkan ke dalam bakul ini? (orkestra, konduktor, biola, biola, cello, double bass; seruling, klarinet, obo, bassoon; trompet, trombon, tanduk, tuba; timpani, dram, segitiga, simbal, cambuk, gong, dsb.) pengawal ketat Treble Clef yang menguji pengetahuan anda.

Teknik Langkah demi Langkah (kaji selidik cepat)

Apakah orkestra?

Apakah Orkestra Simfoni?

Orang yang paling penting dalam orkestra?

Senaraikan kumpulan orkestra simfoni.

Apakah alat yang berbunyi apabila udara ditiup ke dalamnya?

Apakah instrumen terbesar dalam orkestra simfoni?

Hooray! Anda menjawab semua soalan dengan betul. Untuk membuka pintu yang diidam-idamkan, hanya tinggal sedikit. Anda perlu menyusun semua alatan ke dalam kumpulan. Walaupun fakta bahawa orkestra simfoni mempunyai sejumlah besar alat muzik, semuanya dibahagikan kepada empat kumpulan besar.

Permainan didaktik "Siapa tinggal di mana?" Mari kita ingat kumpulan ini dan edarkan semua alat kepada mereka. Permainan "Siapa tinggal di mana?" Peraturan permainan adalah seperti berikut: anda mesti menyusun rangkaian instrumen yang diperlukan pada kad berwarna (ini adalah kumpulan orkestra simfoni) (4 orang murid melaksanakan tugasan di papan hitam, masing-masing mempunyai kumpulan alatan sendiri).

Bagus! Anda telah mengharungi dengan baik segala kesulitan yang dihadapi oleh kami. Sekarang perhatian! awak dengar tak

Bunyi muzik: Ludwig Van Beethoven - serpihan daripada "Pastoral Symphony"

Dari pintu terbuka di hadapan kami, bunyi ajaib muzik orkestra simfoni berbunyi. Kami memasuki tanah muzik simfoni….

Semua jenis alatan tiada di sini! Kesemuanya disusun mengikut susunan yang ketat. Sekarang kita melihat bagaimana rupa orkestra simfoni, apakah susunannya di sini - setiap kumpulan instrumen mempunyai tempatnya sendiri. Tetapi masih terdapat misteri yang belum terungkai dalam orkestra ini! ...

3. Penemuan ilmu baru.

Apabila kita mendengar permainan alat muzik, muzik membangkitkan perasaan kita: kegembiraan atau kesedihan, kebimbangan atau kedamaian ... Pernahkah anda berfikir tentang fakta bahawa alat muzik secara mengejutkan serupa dengan orang dalam watak dan tingkah laku mereka?! Setiap daripada mereka adalah orang penting! Mereka boleh bergaul atau menarik diri, bercakap dan pendiam; secara luaran berkilat, kuat atau tidak jelas, dengan suara yang rendah. Sesetengah daripada mereka suka bercakap lebih lanjut mengenai peristiwa heroik yang cerah, yang lain lebih kerap menceritakan tentang kesunyian hutan dan ladang ...

Bunyi muzik: Georges Bizet - Terbuka kepada opera "Carmen"

Apakah yang menjadikan alat ini sangat pelbagai? (suara mereka, saiz, bahan pembuatan)

Apa dah jadi timbre alat? ( Ini adalah "suara" instrumen.)

Timbre ialah pewarnaan bunyi dan digunakan sebagai alat ekspresi muzik yang penting. Hari ini dalam pelajaran kita akan mendengar suara instrumen orkestra simfoni dan cuba menentukan timbre mereka. Bukan rahsia lagi bahawa setiap instrumen, setiap kumpulan orkestra simfoni mempunyai timbre sendiri.

Bunyi muzik : Antonio Vivaldi - "Spring" (dari kitaran "The Seasons" " )

Kumpulan rentetan - asas, asas orkestra. Instrumen ini mempunyai kualiti yang benar-benar tidak ternilai: kelembutan, kemerduan, kehangatan dan kesamaan timbre.

biola - bunyinya lembut, ringan dan merdu, pada masa yang sama mempunyai juiciness dan kekompakan yang menakjubkan. Bahagian solo yang diperluas diberikan kepada biola.

Alto - nadanya matte, pektoral. Viola solo dalam orkestra agak jarang berlaku.

Cello - timbrenya hangat, berair, ekspresif; Bunyi "dada" alat itu sering dibandingkan dengan suara manusia.

Kontrabas - timbre kontrabas adalah tebal, "likat".

Kumpulan Woodwind – ia mempunyai kualiti khusus - kekuatan dan kekompakan bunyi, warna-warna cerah yang berwarna-warni. Suara mereka sangat mirip dengan suara manusia.

Piccolo seruling - T Suaranya tajam, tajam.

seruling – bunyinya ringan dan nyaring, dan dalam daftar atas - sibilant, sejuk.

Oboe - bunyi berbeza. Bunyi atasnya adalah nyaring, kuat, bunyi yang lebih rendah adalah kasar dan kasar, dan daftar tengahnya berair, sangat ekspresif (walaupun agak naungan hidung). Melodi lirik yang berlarutan berbunyi hebat pada oboe.

Klarinet - bunyinya hangat, jelas, dan dalam daftar tertinggi - nyaring

Bassoon - yang paling rendah dalam bunyi dan yang terbesar dalam saiz instrumen dalam kumpulan woodwind. Timbre bassoon suram, kasar, sedikit serak. Alat itu kini berbunyi hidung, kini mengejek, kini agak "marah", kini menyedihkan.

Pancaragam tembaga - ia membawa warna terang baharu kepada orkestra, menambah kuasa dan kecemerlangan pada bunyi.

tanduk Perancis - timbrenya lembut, merdu, kaya dengan warna.

paip - warna timbre cerah, meriah, nyaring. Paip itu sering diberi isyarat tentera yang jelas.

Trombon - instrumen daftar rendah dan timbre "besar" yang menggerunkan. Bunyi kuat dan berat

Tuba - alat loyang yang berbunyi paling rendah. Timbrenya sangat tebal, kaya dan dalam.

Jadi, orkestra simfoni moden ialah organisma bunyi yang sangat besar di mana banyak suara yang berbeza saling berkaitan.

Zmengajar muzik: N. Rimsky-Korsakov "Capriccio Sepanyol"

4. Menyemak asimilasi bahan baharu

Penerimaan "Dengar-bincang-jawapan"

"Roda ketiga" (Murid berbincang tentang instrumen yang telah mereka dengar, mengenal pasti instrumen yang tidak diperlukan)

Biola, double bass, akordion butang

Oboe, Sangkakala, Klarinet

Drum, biola, cello

Trombone, bassoon, tanduk Perancis

Kawan-kawan, anda telah melakukan kerja yang sangat baik dengan tugas ini, dan bolehkah anda mengenali instrumen orkestra simfoni mengikut timbre? Sekarang kita akan mendengar bunyi beberapa instrumen dan cuba mencirikan timbre mereka.

Intonasi plastik

Imaginasi anda akan membantu kami dengan ini: anda perlu menunjukkan instrumen, bunyi yang anda akan dengar, dengan gerak isyarat, pergerakan tangan anda. (contoh muzik berbunyi, pelajar meniru bermain di atasnya)

1. Suite Ketiga P. Tchaikovsky untuk Orkestra ( biola)

2. P. Tchaikovsky Simfoni No. 5 ( Tanduk Perancis)

3. C. Saint-Saens "Elephant" dari suite "Carnival of Animals" ( kontrabas)

4. Suite J.S.Bach No. 2 ( seruling)

5. D. Shostakovich Simfoni No. 1, bahagian III ( cello)

6. D. Shostakovich Simfoni No. 7 I bahagian ( bassoon)

7. L. Beethoven overture "Leonora" No. 3 (t ruba)

8. Fantasi simfoni P. Tchaikovsky "Francesca da Rimini" (klarinet)

9. M.P. Musorgsky - M. Ravel "Lembu" daripada "Gambar di Pameran" (tuba)

Bagus! Sekarang saya pasti bahawa anda tidak akan tersesat di tanah muzik simfoni.

5. Karya vokal.

Dan kini masanya telah tiba untuk mengukuhkan bahan kami dengan lagu orang Estonia "Setiap orang mempunyai alat muziknya sendiri"

Alat muzik apakah yang dinyanyikan? (bagpipe, paip, tanduk)

Bolehkah mereka hidup dalam orkestra simfoni? (bukan)

kenapa? (Ini adalah alat muzik rakyat)

Apakah yang perlu anda perhatikan semasa mempersembahkan lagu ini?

(untuk watak tarian)

6. Pemantapan pengetahuan dan kemahiran pelajar terhadap bahan yang dipelajari.

Syabas budak-budak! Kami melakukan kerja yang baik pada lagu itu, dan sekarang, untuk menyatukan keupayaan untuk mendengar dan membezakan instrumen orkestra simfoni, kami akan berkenalan dengan kisah simfoni Sergei Prokofiev "Peter and the Wolf". Ini adalah cerita tentang budak lelaki Petya, yang menunjukkan keberanian dan kepintaran, menyelamatkan kawan-kawannya dan menangkap seekor serigala

Sekeping ini akan membantu kita untuk mengenal pasti pelbagai instrumen, kerana setiap watak di dalamnya diwakili oleh instrumen tertentu dan motif yang berasingan: contohnya, Petya - instrumen bertali. Burung - seruling dalam daftar tinggi, Itik - oboe, Datuk - bassoon, Kucing - klarinet, Serigala - tanduk Perancis. Selepas membiasakan diri dengan instrumen yang dipersembahkan, cuba ingat bagaimana setiap instrumen berbunyi.

6. Merumuskan.

Penerimaan teknologi pemikiran kritis.

ringkaskan:

Isikan:

1. Saya menyukai pelajaran ...

2. Saya belajar hari ini ...

3. Saya ingin mendengar ...

4. Saya ingin belajar cara bermain di ...

Hari ini kita telah belajar banyak tentang orkestra simfoni. Pengetahuan ini akan berguna kepada kita untuk lebih memahami bahasa muzik.

Kerja rumah: bandingkan timbre suara anda, saudara-mara anda dengan timbres alat muzik dan tuliskannya dalam buku nota.

Meninggalkan kelas untuk muzik

MOU SOSH nombor 13

Abstrak pelajaran terbuka dalam muzik

dalam darjah 2

mengenai topik ini:

"Di Dewan Konsert".

" Orkestra Simfoni".

Nazarova Svetlana Amirovna.

Pavlovsky Posad

Topik pelajaran: "Di dewan konsert."

" Orkestra Simfoni".

Tujuan pelajaran: memperkenalkan lelaki kepada dunia muzik yang besar. Semak bahan yang dibincangkan.

Objektif Pelajaran:

1. 
   Penyatuan konsep biasa: tarian, lagu, perarakan.
2. 
   Mengajar keupayaan untuk membezakan antara cara ekspresi muzik.
3. 
   Mempelajari istilah dan konsep baharu.

Cakera DVD dengan karya klasik: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin dan lain-lain.

Atas meja: perkataan dan frasa direkodkan: dewan konsert, konservatori, komposer, konduktor, harmoni, dsb.

Semasa kelas:

cikgu: Dalam pelajaran lepas, kami bercakap tentang teater muzikal dan berkenalan dengan imej opera dan balet kanak-kanak. (Tanyakan soalan utama mengenai topik yang dibincangkan.)

kanak-kanak: (Jawab soalan berkaitan.)

cikgu: Setiap bandar utama di Rusia mempunyai teater opera dan balet. Di Moscow, ia adalah Teater Bolshoi yang terkenal di dunia dan Teater Muzikal Kanak-kanak Natalia Ilinichna Sats. (w. 2,3). Anda sudah tahu tentang komposer yang menulis muzik untuk opera dan balet, tentang artis pentas terkemuka, tentang alat muzik. ( potret komposer)

Salah satu dewan konsert terbaik di Rusia terletak di Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky. (w. 4) Buka buku teks pada lipatan tengah halaman 90-91 "Di Dewan Konsert", kita melihat Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky. Di hadapan pintu masuk ke konservatori terdapat monumen kepada komposer. Tirai yang indah mendedahkan pentas di mana orkestra simfoni membuat persembahan - (pelaksana), di auditorium- (pendengar). Konduktor menerima jabat tangan yang penuh rasa syukur.

Konservatori- Institusi pendidikan muzik yang lebih tinggi.

cikgu: Siapa yang berada di dalam dewan konsert? Kami melihat buku teks, menjawab dan menandatangani gambar.(W. 12)

kanak-kanak: Jawapan pelajar.

cikgu : Apakah perbezaan antara teater muzikal dan dewan konsert?

kanak-kanak: Orkestra berada di lubang orkestra, dan di dewan konsert - di atas pentas; penonton datang kepada konduktor. Dalam pemandangan pentas teater muzikal. (Perkataan 9,10,11,12)

cikgu: BUKAN satu kebetulan bahawa definisi menyatakan bahawa simfoni- ini adalah persetujuan, konsonan, gabungan semua suara, keindahan dan keharmonian. Mari kita mendengar sekeping muzik. (pho-no) Berapakah jumlah alat muzik yang dimainkan?

kanak-kanak: Satu ialah piano.

cikgu: Dengarkan bahagian lain. (Orkestra Simfoni)

Sekarang, berapa banyak instrumen yang telah anda bunyikan?

kanak-kanak: banyak.

cikgu: Mana satu kelakar, mana satu sedih? Ada perbezaan?

kanak-kanak: Jawapan kanak-kanak. (w. 13,)

cikgu: Terdapat keajaiban dalam setiap kisah dongeng. Sila ingat dalam kisah dongeng oleh A.S. Pushkin terdapat tiga keajaiban?

kanak-kanak: "Kisah Tsar Saltan". (Keajaiban pertama Belka; keajaiban ke-2 Tiga puluh tiga wira; keajaiban ke-3 Puteri Swan)

cikgu: Mari kita dengar serpihan dari opera ini (penerbangan kumbang), dan opera itu ditulis oleh komposer Rusia yang hebat Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (14,15 seterusnya)

cikgu: Bunyi dengan melodi bergaul. Lad ialah gabungan bunyi. Mod utama adalah menyeronokkan. Mod minor sedih. Fret menunjukkan watak melodi. ( menunjukkan skema - istilah)

Apa itu intonasi?

kanak-kanak: Ekspresif.

cikgu: Apa intonasi yang anda tahu?

kanak-kanak: Terkejut, gembira, sayang, gembira, tersinggung.

cikgu: Apa kadar yang anda tahu? ( paparan skematik)

kanak-kanak: Cepat, perlahan, sangat cepat, sangat perlahan, sederhana.

cikgu: Kawan-kawan, mari kita fikirkan instrumen yang merupakan sebahagian daripada orkestra simfoni, dan bagaimana bunyinya.

Instrumen dalam orkestra dikumpulkan dan dinamakan. (w. 16)

Konsep keluarga rentetan bukanlah kebetulan, kerana instrumen ini benar-benar mempunyai suara sedemikian:

Kontrabas- seperti ayah

Cello- seperti ibu

biola biola- seperti anak lelaki

biola- seperti anak perempuan

Jadi, siapa yang diperlukan untuk muzik itu berbunyi?

kanak-kanak: Komposer, penghibur, pendengar.

cikgu: Apakah jenis muzik yang telah anda dengari?

kanak-kanak: Klasik, sedih, kelakar, kuat, tenang, dll.

Ringkasan pelajaran:

cikgu: Apakah istilah muzik baharu yang telah kita temui hari ini?

kanak-kanak: Fret, melodi, tempo, kontras.

cikgu: Apakah instrumen yang termasuk dalam orkestra simfoni?

kanak-kanak: Jawapan kanak-kanak.

cikgu: Bagus. Terima kasih atas pengajaran.

Di dewan konsert.

Triniti "komposer - penghibur - pendengar" mengandaikan pengumpulan pengalaman pendengaran kanak-kanak dalam persepsi pelbagai keping muzik yang digubah oleh komposer Rusia dan asing. Bahagian "Di Dewan Konsert" membantu menyatukan idea kanak-kanak tentang genre muzik seperti kisah dongeng simfoni, pertunjukan opera, simfoni, konsert instrumental, dll.

Kanak-kanak berkenalan bukan sahaja dengan karya yang ditulis untuk orkestra simfoni dan instrumen individu (piano, seruling, biola, cello, dll.), tetapi juga dengan penghibur terkenal, dewan konsert, pertandingan persembahan.

Permainan main peranan "Di konsert", "Melawat komposer", "Kami adalah penghibur", yang boleh dianjurkan pada pelajaran muzik, akan menyediakan kanak-kanak untuk situasi melawat dewan konsert, mengembangkan perhatian mereka kepada keistimewaan menghadiri konsert - pakaian perayaan, kebiasaan dengan poster dan program konsert, mendengar muzik dalam senyap, menyatakan sikap positif anda terhadap karya muzik yang anda suka dan penghibur mereka (tepuk tangan), dll.

Tujuan pelajaran: untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia muzik yang besar. Semak bahan yang dibincangkan.

Objektif Pelajaran:
1. Penyatuan konsep biasa: tarian, lagu, perarakan.
2. Mengajar kebolehan membezakan antara cara ekspresi muzik.
3. Mempelajari istilah dan konsep baharu.

Muat turun:

Pratonton:

MOU SOSH nombor 13

Abstrak pelajaran terbuka dalam muzik

darjah 2

Mengenai topik ini:

"Di Dewan Konsert".

" Orkestra Simfoni".

guru muzik kategori 1

Nazarova Svetlana Amirovna.

G. Pavlovsky Posad

Topik pelajaran: "Di dewan konsert."

" Orkestra Simfoni".

Tujuan pelajaran: memperkenalkan lelaki kepada dunia muzik yang besar. Semak bahan yang dibincangkan.

Objektif Pelajaran:

1. Penyatuan konsep biasa: tarian, lagu, perarakan.
2. Mengajar keupayaan untuk membezakan antara cara ekspresi muzik.
3. Mempelajari istilah dan konsep baharu.

Peralatan: buku teks darjah 2 (

Kelengkapan komputer;

Cakera DVD dengan karya klasik: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin dan lain-lain.

Atas meja : perkataan dan frasa direkodkan: dewan konsert, konservatori, komposer, konduktor, harmoni, dsb.

Semasa kelas:

cikgu: Dalam pelajaran lepas, kami bercakap tentang teater muzikal dan berkenalan dengan imej opera dan balet kanak-kanak. (Tanyakan soalan utama mengenai topik yang dibincangkan.)

kanak-kanak: (Jawab soalan berkaitan.)

cikgu: Setiap bandar utama di Rusia mempunyai teater opera dan balet. Di Moscow, ia adalah Teater Bolshoi yang terkenal di dunia dan Teater Muzikal Kanak-kanak Natalia Ilinichna Sats. (sl. 2,3 ). Anda sudah tahu tentang komposer yang menulis muzik untuk opera dan balet, tentang artis pentas terkemuka, tentang alat muzik. (potret komposer)

Salah satu dewan konsert terbaik di Rusia terletak di Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky.(w. 4 ) Mari buka buku teks pada lipatan tengah halaman 90-91 "Di Dewan Konsert", kita melihat Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky. Di hadapan pintu masuk ke konservatori terdapat monumen kepada komposer. Tirai yang indah mendedahkan pentas di mana orkestra simfoni membuat persembahan -(pelaksana), di auditorium-(pendengar ). Konduktor menerima jabat tangan yang penuh rasa syukur.

Konservatori - Institusi pendidikan muzik yang lebih tinggi.

cikgu: Siapa yang berada di dalam dewan konsert? Kami melihat buku teks, menjawab dan menandatangani gambar. ( sl. 12 )

kanak-kanak: Jawapan pelajar.

cikgu : Apakah perbezaan antara teater muzikal dan dewan konsert?

kanak-kanak: Orkestra berada di lubang orkestra, dan di dewan konsert - di atas pentas; penonton datang kepada konduktor. Dalam teater muzikal, pemandangan pentas. ( sl. 9,10,11,12)

cikgu: BUKAN satu kebetulan bahawa definisi menyatakan bahawa simfoni - ini adalah persetujuan, konsonan, gabungan semua suara, keindahan dan keharmonian. Mari kita mendengar sekeping muzik. (pho-no) Berapakah jumlah alat muzik yang dimainkan?

kanak-kanak: Satu ialah piano.

cikgu: Dengarkan bahagian lain. (Orkestra Simfoni)

Sekarang, berapa banyak instrumen yang telah anda bunyikan?

Kanak-kanak: Banyak.

cikgu: Mana satu kelakar, mana satu sedih? Ada perbezaan?

kanak-kanak: Jawapan kanak-kanak. (w. 13,)

cikgu: Terdapat keajaiban dalam setiap kisah dongeng. Sila ingat dalam kisah dongeng oleh A.S. Pushkin terdapat tiga keajaiban?

kanak-kanak: "Kisah Tsar Saltan". (Keajaiban pertama Belka; keajaiban ke-2 Tiga puluh tiga wira; keajaiban ke-3 Puteri Swan)

cikgu: Mari kita dengar serpihan dari opera ini (penerbangan kumbang), dan opera itu ditulis oleh komposer Rusia yang hebat Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (14,15 seterusnya)

cikgu: Bunyi dengan melodi bergaul. Lad ialah gabungan bunyi. Mod utama adalah menyeronokkan. Mod minor sedih. Fret menunjukkan watak melodi. (menunjukkan skema - istilah)

Apa itu intonasi?

kanak-kanak: Ekspresif.

cikgu: Apa intonasi yang anda tahu?

kanak-kanak: Terkejut, gembira, sayang, gembira, tersinggung.

cikgu: Apa kadar yang anda tahu? ( menunjukkan litar)

kanak-kanak: Cepat, perlahan, sangat cepat, sangat perlahan, sederhana.

cikgu: Kawan-kawan, mari kita fikirkan instrumen yang merupakan sebahagian daripada orkestra simfoni, dan bagaimana bunyinya.

Instrumen dalam orkestra dikumpulkan dan dinamakan. (w. 16)

Konsep keluarga rentetan bukanlah kebetulan, kerana instrumen ini benar-benar mempunyai suara sedemikian:

Double bass - seperti ayah

Cello - seperti ibu

Violin viola - seperti anak lelaki

Biola - seperti anak perempuan

Jadi, siapa yang diperlukan untuk muzik itu berbunyi?

kanak-kanak: Komposer, penghibur, pendengar.

cikgu: Apakah jenis muzik yang telah anda dengari?

kanak-kanak: Klasik, sedih, kelakar, kuat, tenang, dll.

Ringkasan pelajaran:

cikgu: Apakah istilah muzik baharu yang telah kita temui hari ini?

kanak-kanak: Fret, melodi, tempo, kontras.

cikgu: Apakah instrumen yang termasuk dalam orkestra simfoni?

Kanak-kanak: Jawapan kanak-kanak.

cikgu: Bagus. Terima kasih atas pengajaran.

Pratonton:

https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Subuh. Kami belum tahu apa-apa lagi. "Berita Terkini" biasa ... .. Dan dia sudah terbang melalui buruj. Bumi akan bangun dengan namanya. Keseronokan melanda seperti tukul pada saraf, Tidak semua orang boleh menangani ini: Bangun dan teruskan serangan, Carian pertama! - Saya tidak mahu perbandingan lain !!!

Laut yang diterangi bulan mempunyai rahsia istimewa - Ia tidak kelihatan seperti laut Tidak ada setitik air di laut ini Dan tidak ada ikan juga. Mustahil untuk menyelam ke dalam ombaknya, Anda tidak boleh memercik di dalamnya, anda tidak boleh lemas. Berenang di laut itu hanya sesuai untuk mereka yang belum tahu berenang! Gianni Rodari.

Alam semesta

Sebelum menghantar manusia ke angkasa, haiwan membuka jalan ke bintang. Siapakah haiwan ini, apakah nama mereka?

Belka dan Strelka.

Manakah antara penduduk Bumi yang pertama terbang ke Angkasa lepas?

Orang pertama yang menakluki ruang angkasa ialah angkasawan Soviet Yuri Alekseevich Gagarin. Penerbangan berawak pertama di dunia ke angkasa lepas berlaku pada 12 April 1961. Penerbangan itu mengambil masa 1 jam 48 minit. Kapal angkasa Vostok menyelesaikan satu revolusi (revolusi) mengelilingi Bumi. Penerbangan Gagarin membuka era baru dalam sejarah sains dunia - era angkasawan.

Pakaian angkasawan ialah sut angkasa lepas. Angkasawan memakainya apabila melancarkan dan melancarkan roket, apabila mereka pergi ke angkasa lepas.

Sebelum penerbangan.

Semasa pelancaran dan penurunan roket, angkasawan berbaring di dalam "Kotak" khas.

Apa yang dimakan oleh angkasawan? Angkasawan makan makanan dalam tin. Sebelum digunakan, makanan dan tiub dalam tin dipanaskan, dan bungkusan dengan kursus pertama dan kedua dicairkan dengan air.

Pemakanan untuk angkasawan.

Penerbangan percuma.

Di angkasa lepas

Dia adalah orang pertama yang pergi ke angkasa lepas. Pada 18 Mac 1965, juruterbang angkasawan Soviet Alexei Leonov adalah yang pertama di dunia yang pergi ke angkasa lepas dari kapal angkasa Voskhod-2. Juruterbang angkasawan Pavel Belyaev adalah ketua kapal angkasa. Dia tinggal di angkasa lepas selama 20 minit. Kapal angkasa itu dilengkapi dengan kunci udara yang melaluinya angkasawan pergi ke angkasa. Ia kelihatan seperti paip, ia dimeterai secara hermetik dengan menetas di kedua-dua belah pihak. Knapsack dengan bekalan udara disambungkan dengan kabel yang kuat (halyard - kabel) - ia menghubungkan angkasawan dengan kapal angkasa. Satu wayar telefon mengalir di dalam kabel, yang melaluinya seseorang bercakap dengan komander kapal.

Bekerja di kawasan lapang

Lagu yang didedikasikan untuk angkasa lepas dan angkasawan: "Saya adalah Bumi" - muses. Vano Muradeli "Tanah Air mendengar, Tanah Air tahu ..." - muses. D. Shostakovich "Saya percaya, kawan-kawan, karavan peluru berpandu." "Rumput dekat rumah".

Lagu ini terkenal dengan kata-katanya.

Tanah Air mendengar!

Mengendalikan kuiz: "Apa yang kita tahu tentang penerokaan angkasa lepas?"

1) Penurunan berat badan oleh badan semasa penerbangan angkasa dipanggil ....... (graviti sifar) 2) Nyatakan seorang saintis Soviet - ketua pereka kapal angkasa berawak. (Sergey Pavlovich Korolev)

3) Apakah nama kapal angkasa di atas kapal yang diterbangkan oleh angkasawan pertama planet ini? ("Timur") 4) Apakah nama wanita itu - angkasawan, yang tanda panggilan radionya ialah "Camar"? (Valentina Tereshkova) 5) Apakah nama angkasawan pertama? 6) Namakan planet yang paling jauh dari Matahari dalam sistem suria. (Neptun)

Teka-teki tentang ruang angkasa: Seorang lelaki duduk di dalam roket. Dia dengan berani terbang ke langit, Dan dia melihat kami dalam pakaian angkasanya dari angkasa. Jawapan: angkasawan Tiada sayap, tetapi burung ini akan Terbang dan hinggap di bulan. Jawapan: Lunar rover Burung ajaib - ekor merah Ia terbang ke dalam kumpulan bintang. Jawapan: roket

Gasing berputar, gasing berputar, Tunjukkan tong lain, Saya tidak akan menunjukkan sisi lain, Saya berjalan terikat. Jawapan: bulan Di pondok nenek menggantung sekeping roti. Anjing menyalak, mereka tidak boleh mendapatkannya. Jawapan: Bulan Di jalan apakah yang belum pernah dilalui oleh seorang pun? Jawapan: Bima Sakti

Kacang karamel berwarna daripada serbuk gula bertaburan di langit yang gelap, Dan hanya apabila pagi tiba, Semua karamel itu akan tiba-tiba cair. Jawapan: bintang Biji-bijian bertaburan pada waktu malam, Dan pada waktu pagi - tidak ada apa-apa. Jawapan: bintang

"Setelah terbang mengelilingi Bumi dalam kapal satelit, saya melihat betapa cantiknya planet kita. Orang ramai, kami akan memelihara dan meningkatkan keindahan ini, dan bukan memusnahkannya! .... ”Yuri Gagarin.

Pembentangan telah disediakan oleh guru MOO SOSH №13 Nazarova S.А.

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Tanah Suci Rusia

TENTANG RUSIA UNTUK MENYANYI- APA YANG PERLU DIUSAHAKAN KE TEMPLE Bahagian topik mengenai subjek "Muzik" Pengarang buku teks "Muzik" - (1-4) gred: GP Sergeeva; E. D. Cretskaya; T.S. Shmagina.

Hari ini kita akan sekali lagi bercakap mengenai topik "Tanah Suci Rusia" dari bahagian dalam buku teks: "MENYANYI TENTANG RUSIA - APA YANG PERLU DIPERUSAHAKAN KE KUIL". Tanah Suci Rusia ... .. Siapakah mereka ini? Siapakah mereka? Apa yang awak buat? Perkara yang paling menakjubkan ialah putera, petani, tsar, dan pedagang menjadi orang suci di Rusia. Setiap daripada mereka mempunyai kejayaan dalam hidup. Tetapi sebelum beralih kepada topik, lihat pada skrin. Wajah siapa yang digambarkan dalam ikon, dan siapa orang ini?

Betul. Ini adalah Yesus Kristus. Namanya Yesus, dia adalah seorang tukang kayu melalui warisan Bapa duniawinya. Dilahirkan di kota Betlehem, dia menamakan dirinya Misi. Tetapi siapakah dia sebenarnya? - seorang guru, ahli falsafah, atau mungkin doktor atau nabi, humanis atau pendakwah? Kehidupan yang Kristus jalani, mukjizat yang Dia lakukan, firman-Nya, kematian-Nya di kayu salib, kebangkitan dan kenaikan ke syurga - semua ini menunjukkan fakta bahawa Dia bukan hanya seorang lelaki, tetapi Seseorang yang lebih daripada seorang lelaki. Yesus menyatakan, "Aku dan Bapa adalah satu." “... dia yang telah melihat Aku telah melihat Bapa” dan “Akulah jalan dan kebenaran dan hidup; tidak ada seorangpun yang datang kepada Bapa kalau tidak melalui Aku." Seorang penulis berkata: "Dua puluh abad telah berlalu, tetapi sehingga hari ini Dia tetap menjadi personaliti utama seluruh sejarah umat manusia ..."

Kehidupan dunia Yesus

Pada pendapat anda, apakah nama ibu Yesus?

Maria. Ini adalah nama yang indah - yang mana banyak ikon berbeza yang menggambarkan wajah Ibu Tuhan didedikasikan. Mari dengarkan karya: "A ve Maria" - oleh F. Schubert.

Jatuh cinta. Berdoalah. Nyanyi. destinasi suci….

Sistine Madonna

ikon Vladimir

Doa pagi Berdoalah, anak, membesar selama bertahun-tahun, Dan biarkan anda melihat cahaya putih di lereng tahun yang panjang Dengan mata yang cerah. S. Nikitin Koleksi "Album Kanak-kanak" Pyotr Ilyich Tchaikovsky didedikasikan untuk anak saudaranya Volodya Davydov. Drama koleksi ini dikaitkan dengan permainan, pengalaman kanak-kanak, peristiwa hari dia hidup, yang biasanya bermula dan berakhir dengan doa.

Apabila kita datang ke gereja, kita mendengar bunyi yang indah dari satu alat muzik. Apakah instrumen yang anda fikir anda bercakap tentang?

Loceng adalah keajaiban Rusia! Loceng adalah suara Tanah Air. Berita baik adalah berita baik. Kebaikan - kebaikan, kegembiraan, kebahagiaan, percutian, kedamaian, ketenangan. Pemuliaan adalah nyanyian khidmat doa (memperbesarkan bermaksud memuji, memuliakan, menghormati). Loceng yang sungguh-sungguh. Loceng sekunder. Loceng penggera. Ribut salji berbunyi. loceng

Bunyi loceng yang hebat. Kita sudah tahu apa itu Blagovest. Mari kita tentukan nama lain. Saya ingin anda mengingati Injil dari semua palet yang mungkin bunyi loceng sebagai alat gereja Ortodoks. Loceng yang sungguh-sungguh - dengan mana pahlawan yang menang disambut. Loceng Vzpoloshny - memberi amaran kepada penduduk bandar tentang penampilan musuh. Loceng penggera - yang mengumumkan peperangan dan kebakaran. Deringan ribut salji - membantu mencari jalan bagi pengembara yang sesat. Sesetengah orang suka berdering, sementara yang lain suka mendengar, dan di kalangan pendengar terdapat komposer muzik yang memasukkan bunyi loceng dalam karya mereka. "Heroic Gates" - M. Musorgsky cantata oleh S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Bangunlah, orang Rusia". dan sebagainya.

Tanah Suci Rusia. Setiap bangsa mempunyai wira negara sendiri yang disayangi, dihormati dan dikenang. Nama mereka kekal selama berabad-abad, imej moral bukan sahaja tidak terhapus dalam ingatan keturunan, tetapi, sebaliknya, menjadi lebih cerah dan lebih cerah dari masa ke masa. Orang-orang di antara mereka, yang hidupnya disinari dengan kekudusan, dan yang perbuatan dan pelayanannya kepada manusia diredhai Tuhan, bahkan lebih dihormati di bumi. Marilah kita ingat nama-nama orang kudus Rusia yang telah kita temui: Ini terpakai sepenuhnya kepada Alexander Nevsky (1220-1263) dan Sergius dari Radonezh (1314-1392), Puteri Olga dan Putera Vladimir, Cyril dan Methodius (gereja meraikan mereka ingatan pada 24 Mei), Ilya Muromets (Sami Ilya dari Murom the Wonderworker. Kenangannya disambut oleh gereja pada 1 Januari, peninggalan Saint disimpan di Kiev-Pechersk Lavra, berdiri di tebing tinggi Dnieper ), dan lain-lain.

Seraphim Sarovsky

Iman, harapan, cinta dan St. Sophia

Pemuda Sergius dari Radonezh

Pemuda Sergius dari Radonezh tunduk kepadanya haiwan, dia sering berkongsi makanan dengan mereka, pintu sel celakanya disimpan di tengah malam oleh beruang. Untuk masa yang lama dia tidak dikenali oleh orang ramai, Tetapi masanya tiba, Dan nama Sergius di mana-mana Tanah Rusia belajar. (Bartholomew muda menjadi seorang bhikkhu dan menerima nama baru - Sergius of Radonezh.)

Putera Vladimir dan Puteri Olga

Balada tentang Putera Vladimir "Balada tentang Putera Vladimir" pada ayat-ayat A. Tolstoy adalah lagu rakyat. Ia berdekatan dengan lagu-lagu rakyat bersejarah. Di sini kita sudah biasa dengan muzik maruah, diambil dari penggunaan gereja. Pada zaman dahulu mereka memanggil mereka lagu, ucapan selamat, ratapan terhormat. Balada itu didedikasikan untuk imej orang kudus - Puteri Olga dan Putera Vladimir. Olga dan Vladimir bukan sahaja putera Rusia, tetapi juga orang kudus Rusia. Gereja Ortodoks Rusia memanggil mereka Setara dengan Para Rasul, i.e. perbuatan mereka di bumi adalah sama dengan murid-murid Yesus Kristus, para rasul, yang menerangi bangsa-bangsa di dunia, memberitahu tentang Kristus dan perintah-perintah-Nya. Sama seperti para rasul yang menyampaikan ajaran Kristus, mereka membawa kepercayaan Ortodoks ke Rusia. Puteri Olga adalah salah seorang penganut Kristian pertama di tanah kami, dan cucunya, Putera Vladimir, membaptiskan Rusia, i.e. memeluk agama Kristian semua negeri di bawah kawalannya. Imej Holy Equal-to-the-Apostles Puteri Olga dan Holy Equal-to-the-Apostles Putera Vladimir (ditunjukkan pada slaid) adalah serpihan lukisan oleh V. Vasnetsov dari Katedral Vladimir di Kiev. V. Vasnetsov mengetahui corak dan perhiasan Rusia dan timur lama dengan baik. Dia menggambarkan Puteri Olga dan Putera Vladimir dalam pakaian Byzantine (di Byzantium itulah Olga dibaptiskan).

Salib, gereja di tangan Olga, pedang di tali pinggangnya - semua ini adalah simbol kuasa putera dan tanda orang-orang kudus di tanah Rusia. Burung merak pada kain pakaian Puteri Olga melambangkan kehidupan abadi. (baca petikan tentang putera dan puteri dari buku teks muses. 3-cl.) Jadi kami bertemu dengan seorang lagi daripada ramai orang kudus Rusia, tetapi ini hanya sebahagian kecil daripada orang yang membawa cahaya Kebenaran, Kebaikan, Kebenaran di Rusia. Kesemua mereka melakukan perkara yang sama dengan cara yang berbeza: mereka mengesahkan Tanah Air kita sebagai negara Ortodoks yang kuat, bersatu. Gereja Ortodoks Rusia telah menetapkan hari untuk ingatan Semua orang kudus Rusia, dan untuk menghormati cuti ini "Ikon Semua Orang Suci Yang Bersinar di Tanah Rusia" telah ditulis. (imej ikon tayangan slaid)

Ikon itu menggambarkan bilangan orang yang sangat besar. Menurut kanon, kumpulan orang kudus terletak pada ikon dalam bulatan, ke arah matahari, secara konsisten mencerminkan selatan, barat, utara dan timur Rusia, diterangi oleh cahaya iman Ortodoks. Di bahagian atas ikon, di medali pelangi tengah, adalah Holy Trinity. Di kedua-dua belah medali, bersama-sama dengan imej Bunda Tuhan, St. John the Baptist dan lain-lain, digambarkan pencerahan Cyril dan Methodius, serta banyak orang kudus lain, satu cara atau yang lain secara sejarah dikaitkan dengan Gereja Rusia . Terletak di bahagian atas, ikon "Trinity" St Andrei Rublev, yang disertakan dalam bulatan, menguduskan katedral (koleksi, koleksi) orang-orang kudus Rusia. Di bahagian bawah ikon adalah akar negara Rusia Ortodoks, Saint Kiev dengan orang-orang kudusnya - pencerahan tanah Rusia. Jantung pokok sejarah Rusia adalah "bandar Moscow yang mulia", "akar kerajaan". Orang kudus Moscow berada di bawah bumbung Ikon Vladimir Ibu Tuhan. Di sebelah kanan Moscow adalah Holy Trinity-Sergius Lavra dengan Monk Sergius of Radonezh dan murid-murid terdekatnya. Sebagai tambahan kepada ikon untuk perayaan All Russian Saints, stichera telah dicat untuk orang-orang kudus Rusia, yang dinyanyikan pada saat yang paling khusyuk untuk ucapan doa bersama dengan orang-orang kepada orang-orang kudus yang dimuliakan. Ikon All Saints.

Hari ini anda bertemu sekali lagi dengan Orang Suci Tanah Rusia, dengan muzik Rusia lama - loceng berdering, mendengar suara loceng yang berbeza - besar dan kecil. Saya harap anda menikmati pelajaran dan akan mengingatinya untuk masa yang lama. Saya berharap anda, bahawa untuk anda dan untuk tetamu kami, loceng berbunyi "penginjilan" sentiasa berbunyi, i.e. deringan yang memberitahu berita gembira.

Penyampaian itu disediakan oleh guru muzik sekolah menengah № 13 Nazarova Svetlana Amirovna.

11.09.2018, 0:00

Konsert pertama di Dewan Konsert Zaryadye yang baru (dengan Valery Gergiev, Mikhail Pletnev dan pemain solo bintang) bukan sahaja menjawab soalan tajam tentang akustik, tetapi juga bertanya yang baru. Sebagai contoh, bagaimana tempat baharu itu akan mempengaruhi polisi konsert dan kandungan kehidupan muzik Moscow, sama ada posternya akan dapat bersaing dengan Moscow Philharmonic, yang akan mendapat manfaat daripada ini, siapa yang akan kalah, adakah lebih banyak program menarik di Moscow, dan, yang paling penting, adakah bilangan penonton yang datang ke konsert akademik? Saya memikirkan jawapannya Julia Bederova.

Dewan Konsert Zaryadye baharu dengan kapasiti 1600 tempat duduk (ditambah 400 di Dewan Dewan), menyamar sebagai bukit selari dengan bumbung kaca licin, kelihatan seperti cendawan, dan ia kelihatan logik. Pada abad ke-21, dewan muzik dan teater di Moscow membiak seperti cendawan. Semuanya bermula dengan Peringkat Baru Teater Bolshoi, yang pada satu masa juga digunakan untuk program konsert. Kemudian Luzhkov House of Music on the Red Hills dibuka - lebih popular sebagai "periuk" dengan analogi dengan "sup tureen" dari Royal Albert Hall di London. Walau bagaimanapun, persamaan yang jauh itu tidak membantu House of Music yang tidak selesa secara fizikal dan akustik mengekalkan status dewan akademik yang dituntut. Selepas pembinaan semula berskala besar, Dewan Besar Konservatori juga tidak memperjuangkan status dewan terbaik. Yang terbaik di Moscow secara beransur-ansur menjadi Dewan Konsert Tchaikovsky yang dibina semula, yang telah menjalani bukan sahaja infrastruktur dan akustik, tetapi juga peningkatan repertoir oleh usaha institusi utama Rusia - Filharmonik Moscow. Dia juga baru-baru ini membina sebuah lagi dewan konsert besar - "Philharmonia-2" di Barat Daya dengan program resonans. Jika kita ingat bahawa terdapat juga Istana Kremlin (kadang-kadang ia juga jatuh di bawah pengaruh tidak langsung akademik), akan menjadi jelas bahawa jika Moscow kekurangan sesuatu, ia sama sekali bukan dewan konsert. Mungkin dewan untuk acara bandar korporat besar, pertunjukan dan forum. Mengikut tradisi, fungsi sedemikian di Rusia digabungkan dengan konsert. Dan Valery Gergiev hanya tidak mempunyai jambatan Moscow. Tetapi sebelum itu, jelas bahawa seseorang yang akan memikirkan cara mengisi semua dewan Moscow dengan program akademik dalam satu petang dan mengumpulkan penonton kira-kira stadium untuk ini layak mendapat hadiah. Tidak kira berapa banyak dikatakan bahawa terdapat beberapa dewan di ibu kota Eropah dan yang baru sedang dibina, tidak pernah ada begitu banyak orang awam di Moscow. Walaupun melalui usaha Filharmonik, bilangan pendengar telah meningkat dengan susunan magnitud.

Kini, poster Zaryadye yang ringkas tetapi pelbagai telah siap pada penghujung 2018, dan dapat dilihat daripadanya bahawa dewan baharu itu mungkin akan dapat memikat sebahagian daripada penonton. Beberapa nama dalam jadual Zaryadye dipinjam dari pelbagai filharmonik tradisional - Pletnev yang sama, yang bermain dengan RNO program kedua membuka Zaryadye dalam kontur muzik Rusia yang sama seperti Gergiev, yang pertama, walaupun dengan Fajar yang sama di Moskva Sungai Mussorgsky, tetapi lebih mendung dan lebih perlahan. Bahagian lain ialah pemuzik dari kalangan bukan philharmonic, katakan, pemuzik barok Rusia dan pemuzik berbilang, seperti Pratum integrum atau Questa musica. Anda dapat melihat bahawa playbill Zaryadye mengandungi lebih banyak muzik bilik, pilihan yang lebih berani, dan ini sangat menghiasinya. Tetapi perkara utama ialah kumpulan bintang dunia Rusia dan mesra sedang menunggu di sini, yang bertindak balas kepada permintaan yang jelas sedia ada untuk konsert status yang membolehkan orang ramai Rusia, walaupun dalam keadaan pengasingan, berasa di tengah-tengah acara dunia. Oleh itu, sebagai contoh, Daniil Trifonov - wira penting pentas dan perayaan utama dunia - bukan sahaja membuka dewan, tetapi juga baru-baru ini memberikan clavaraband solo dengan program kening - satu kesempatan bukan sahaja untuk mendengar Trifonov yang sangat cemerlang. piano, tetapi juga untuk menguji akustik dalam format solo.

Dari segi simfoni, ia kelihatan bermaruah dan khusus: bunyi itu berat, material, padat, ketara, semuanya didengari dengan baik, tetapi ia kelihatan seperti wap kuat di dalam bilik wap, yang berdiri dan tidak hilang - nampaknya bunyi itu kelihatan. untuk duduk di atas pentas, tidak bercampur dengan penonton, mengisi, tetapi belum menyelubungi.

Infrastruktur, dewan masih terlalu berat untuk seseorang - pemeriksaan di pintu masuk tidak pernah berlaku sebelum ini, seperti di lapangan terbang yang jarang berlaku, dan nampaknya lebih baik tiba dalam masa sejam. Ruang legar pandangan juga belum menunjukkan landskap yang boleh bersaing, katakan, dengan Teater Mariinsky yang baharu. Dinding lutsinar pergi ke tapak pembinaan dan tapak pelupusan. Pendengar yang cemas juga boleh trauma dengan bunyi "Kepada Eliza", yang disusun dengan mesin dram yang kuat, yang berbunyi di jalan sebelum dan selepas konsert.

Walau bagaimanapun, perkara utama ialah, berdasarkan poster, pasukan Zaryadye jelas berhasrat untuk mempelbagaikan tawaran di pasaran akademik. Jika ini meningkatkan bilangan program dan pendengar yang menarik, dan bukan sahaja mengedarkannya (ini mungkin jika dewan mempunyai bajet yang lebih besar dan yuran yang lebih tinggi daripada, sebagai contoh, Philharmonic), maka penonton hanya akan mendapat manfaat daripada ini.