Penggubah muzikal domestik abad ke-20. Abstrak Perkembangan muzikal

Untuk penghasilannya, opera rock telah dirancang semula dengan ketara dan mendapat susunan baru, sehingga kisah Dostoevsky, berdasarkan puisi oleh Yuri Ryashentsev, akan terdengar cukup moden, dan terlihat seperti yang baru. Pereka set Britain, Matt Dilly, yang diberi kepercayaan visual, membawa pemetaan video 6D ke Rusia, yang membolehkan gambar diproyeksikan ke objek yang bergerak. Teknologi seperti itu sebelumnya hanya digunakan di konsert Madonna dan di Cirque du Soleil. Tetapi bagi pengarah Andrei Konchalovsky, tempat pertama tentu saja bukan persembahan yang luar biasa, tetapi perendaman dalam kedalaman psikologi Dostoevsky.

Dan bagi mereka yang tidak percaya bahawa genre muzik atau rock opera mampu topik serius seperti itu, kami telah menyediakan gambaran keseluruhan mengenai persembahan dunia dan Rusia berdasarkan karya sastera klasik.

"Wanita Adilku"

Ini adalah salah satu percubaan pertama untuk menggunakan sastera "besar" dalam genre hiburan muzikal. Pengarang muda, komposer Frederic Lowe dan librettist Alan Lerner, mengikuti teks lakonan terkenal oleh Bernard Shaw, tetapi wacana falsafah penulis drama mengenai hak-hak individu itu semakin pudar, menghasilkan tempat pertama dalam kisah dongeng transformasi wanita jelek di stesen menjadi puteri salon. Dan pencipta mengubah akhir, menghubungkan watak utama, Pygmalion dan Galateanya, dalam kesatuan yang bahagia. Muzik ini berjaya, dimainkan di Broadway kira-kira tiga ribu kali, diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, dan sepuluh tahun kemudian difilemkan. Benar, bukannya pelakon awal Julie Andrews, peranan Eliza dalam filem itu dimainkan oleh Audrey Hepburn, tetapi ini hanya meningkatkan populariti muzikal, yang segera menjadi klasik.

"Oliver!"

Tayangan Perdana: London, 1960
Asas: novel Charles Dickens, Oliver Twist
Tempat untuk melihat: Teater Muzik Kanak-kanak Pelakon Muda / Teater Muzik Kanak-kanak Natalia Sats

Novel Dickens mengenai kehidupan di London, tentu saja, jauh dari kecerahan dan optimisme permainan Shaw. Oleh itu, pengarang muzikal, Lionel Bart, terpaksa menderita dengan usaha mencari pengeluar yang menganggap bahan ini terlalu gelap. Tetapi ketika bermain mengenai seorang budak lelaki yang ceria yang berjaya menjaga kejujuran walaupun di sarang pencuri melihat cahaya panggung, penonton segera jatuh cinta padanya dan tidak meninggalkan panggung selama enam tahun, selepas itu dia bergerak melintasi ocean to Broadway dan menerima tiga anugerah Tony di sana. Dan pada tahun 1968 filem berdasarkan muzikal memenangi enam Oscar.

Tayangan Perdana: Paris, 1980
Asas: Novel Victor Hugo Les Miserables
Tempat untuk melihat: London, Queens Theatre, setiap hari

Adik dari Oliver Inggeris adalah Gavroche Perancis, yang muncul di panggung dalam muzikal oleh komposer Claude Michel Schonberg dan librettist Alain Bublil. Tetapi kemasyhuran sebenarnya datang ke persembahan ini di Britain, di mana pengeluar penggenggam Cameron Mackintosh, yang pada masa itu telah melepaskan "Kucing" yang terkenal, mengambilnya. Epik revolusi berskala besar Hugo cukup terkandung dalam produksi pengarah Trevor Nunn: barikade nyata di atas panggung, muzik hebat dan nasib pahlawan dramatis tidak meninggalkan siapa pun acuh tak acuh. Segera Les Miserables diterjemahkan ke dalam 20 bahasa, dipentaskan di 40 negara dan menjadi muzikal terpanjang di dunia.

Jekyll dan Hyde

Tayangan Perdana: Houston, 1990
Asas: Kisah Pelik Dr. Jekyll dan Mr. Hyde oleh Robert Stevenson
Tempat untuk melihat: Moscow / St. Petersburg, Teater Komedi Muzikal 7-10 April

Cerpen Stevenson mengenai seorang saintis yang menderita keperibadian yang terpisah, lebih dari sekali menjadi bahan subur untuk penyesuaian filem dan persembahan teater. Tetapi, komposer kelahiran Harlem, Frank Wildhorn dengan tepat memutuskan bahawa filem thriller gothic ini akan kelihatan lebih menguntungkan dalam genre muzik. Dan dia membuat keputusan yang tepat: pertunjukan, di mana pahlawan dan antihero disatukan dalam satu gambar romantis, segera mendapat banyak peminat yang menyebut diri mereka "jaket", dan lagu-lagu itu tersebar di program radio dan televisyen. Khususnya, komposisi "Inilah saatnya" sering digunakan untuk pelbagai pertandingan dan pertandingan.

"Notre Dame de Paris"

Tayangan Perdana: Paris, 1998
Asas: Novel Hugo Katedral Notre Dame
Tempat untuk melihat: Lawatan muzikal di bandar-bandar Itali (Milan, Naples, Turin, Florence, Palermo, Rome, Verona) akan berlangsung hingga September. Dan pada 23 November, lawatan Perancis baru bermula di Palais des Congrès di Paris.

Di Perancis, genre muzikal tidak berakar lama - orang Perancis yang sombong tidak mahu menggunakan produk teater Inggeris dan Amerika. Semuanya berubah ketika komposer Riccardo Cocciante dan librettist Luc Plamondon mempersembahkan kepada orang ramai sebuah album konsep untuk muzikal baru berdasarkan novel Hugo. Komposisi melodi yang penuh dengan rahmat Gallic sejati segera turun ke tangga teratas, sehingga pada masa tayangan perdana, penonton mengenali mereka dengan hati. Acara ini tidak sesuai dengan format Broadway dan West End dan lebih seperti konsert teater dengan penyertaan bintang pop, tetapi ini tidak mengganggu banyak peminat muzik ini. Di London dan di Broadway, kisah cinta seorang gipsi dan firasat tidak mendapat banyak kejayaan, tetapi pengiktirafan nyata menantinya di Rusia: produksi berlesen di Teater Operetta berlangsung selama dua musim dan memperoleh 15 juta rubel.

"Romeo dan Juliet"

Tayangan Perdana: Paris, 2001
Asas: Tragedi William Shakespeare "Romeo and Juliet"
Tempat untuk melihat: Budapest Musical Operetta Theatre - dari 29 Mac hingga 3 April

Komposer, penyair dan penyanyi Perancis Gerard Presgurvik cuba mengulangi kejayaan Notre Dame. Dia menceritakan kembali lakon Shakespeare dengan kata-katanya sendiri, mengaturnya untuk muzik gaya pop. Pengarah dan koreografer Reda merancang persembahan mengikut kanun Perancis yang baru: set bergerak besar, koreografi spektakuler dan lagu runtuh. (Oleh kerana muzikal Perancis sering dimainkan bukan di teater, tetapi di stadium dan dewan konsert, orkestra langsung jarang berpartisipasi di dalamnya.) Di Paris, lebih dari satu juta penonton menonton muzikal itu dalam dua tahun, tetapi di England, di tanah air Shakespeare, penyesuaian ringan ini hanya bertahan selama 4 bulan. Pengeluaran Eropah yang paling berjaya dianggap sebagai versi Hungary yang asli. Di Moscow Operetta Theatre, muzikal juga dimainkan dalam edisi pengarang baru pada 2004-2006.

Tayangan Perdana: Moscow, 2008
Asas: novel karya Alexandre Dumas "The Count of Monte Cristo"
Tempat untuk melihat:

Teater operetta, setelah mendapat pengalaman dalam penyewaan muzikal asing, memutuskan untuk melepaskannya sendiri mengikut corak Perancis yang sama. Kisah cinta, semangat yang kuat, coret de ballet yang bertenaga, set transformer, kostum mewah dan muzik stadium - semua ini terdapat dalam muzikal "Monte Cristo". Dan walaupun skor Roman Ignatiev tidak dapat bersaing dalam lirik dan melodi dengan muzik Cocciante, dan plot novel Dumas dikurangkan menjadi sinopsis ringkas, persembahan itu memperoleh pasukan peminat yang besar dan berlangsung selama empat musim. Dan sekarang juga, ketika Count Orlov telah menggantikan kiraan Perancis di Teater Operetta, muzikalnya kembali ke panggung: pada tahun 2016 ia akan dimainkan satu hujung minggu sebulan.

"Nord-Ost"

Tayangan Perdana: Moscow, 2001
Asas: novel karya Veniamin Kaverin "Dua Kapten"
Tempat untuk melihat: versi konsert, Novosibirsk Philharmonic, 27 Mac

Pencipta muzikal Rusia pertama "Nord-Ost" memilih model yang berbeza. Mereka dipandu oleh "Les Miserables", yang awalnya ingin dibawa oleh Alexey Ivaschenko dan Georgy Vasiliev ke Moscow. Dalam "Dua Kapten", seperti dalam novel Hugo, nasib peribadi orang, persahabatan, cinta dan pengkhianatan ditunjukkan dengan latar belakang peristiwa sejarah dan bencana, dan skala epik digabungkan dengan lirik dan drama psikologi. Skor muzik didasarkan pada struktur melodi filem muzikal Soviet, kisah cinta dan lagu pengarang, sehingga penonton segera mengenali persembahan genre luar negara sebagai lagu mereka sendiri. Buat pertama kalinya dalam latihan Rusia, muzikal ini diadakan setiap hari dan dimainkan sekitar 400 kali dalam setahun. Tetapi nasibnya yang seterusnya terganggu oleh serangan pengganas pada 23 Oktober, dan versi tur baru itu sebenarnya dicekik oleh pihak berkuasa.

Tayangan Perdana: Moscow, 2010
Asas: cerpen oleh Alexander Green "Scarlet Sails"
Tempat untuk melihat:

Nasib yang lebih bahagia menanti muzikal oleh Maxim Dunaevsky: "Scarlet Sails" menjadi karya yang paling popular selepas muzik untuk "The Three Musketeers". Kebebasan cerita dikerjakan secara signifikan oleh Mikhail Bartenev dan Andrei Usachev, hanya garis Assol yang masih ada di dalamnya, yang mempunyai banyak percubaan. Lakonannya umumnya lebih keras daripada kisah romantis Green. Tetapi muzik Maxim Dunaevsky, murah hati dengan hentaman melodi yang langsung terdengar di telinga, menebus kesuraman dan sepihak dari plot. "Scarlet Sails" pertama dipentaskan di RAMT, tetapi ia adalah persembahan yang dramatik dengan nombor muzik. Tetapi kemudian muzikal itu dijual di seluruh negara dan dimainkan di Yekaterinburg, Novosibirsk, Perm dan Omsk. Pengeluaran yang paling asli dalam gaya steam-punk dibuat oleh syarikat Muzikal Rusia pada tahun 2013, tetapi sekarang, sayangnya, ia tidak ke mana-mana.

"Dataran Vladimirskaya"

Tayangan Perdana: St. Petersburg, 2003
Asas: Novel Fyodor Dostoevsky "The Humiliated and the Offended"
Tempat untuk melihat: Perm, Teater-Teater - 15 Mac, 12 April

"Akhmatov's Requiem" - Puisi "Requiem". Anna Akhmatova. Dilakukan oleh pelajar kelas 11T Yurieva Evgeniya. Puisi itu diciptakan dalam keadaan tidak berperikemanusiaan. Requiem. Apakah maksud epigraf? Nikolai Ivanovich Yezhov - Komisaris Hal Ehwal Dalam Negeri Rakyat dari tahun 1936 hingga 1938. Tahun-tahun Yezhovisme sangat mengerikan dengan penindasan yang kejam. Puisi itu adalah sumpah terwujud, merealisasikan misi tertinggi yang dilakukan oleh artis.

"Opera Prince Igor" - Alexander Porfirevich Borodin, komposer dan ahli kimia Rusia. Khan Konchak dalam opera "Putera Igor" oleh A.P. Borodin. "The Mighty Handful" - komanwel komposer Rusia pada tahun 1850-60an. "Prince Igor" adalah sebuah opera oleh komposer Rusia A. Borodin dalam empat aksi dengan prolog. Pada tahun 1856 dia lulus dari Akademi Perubatan dan Pembedahan.

"Lagu Tahun Baru" - Ini adalah ketawa rakan-rakan yang lucu, Ini menari di dekat pokok - Itulah maksudnya, itulah maksud Tahun Baru! Itulah maksudnya, itulah maksud Tahun Baru! Apa itu Tahun Baru? - Itulah maksudnya, itulah maksud Tahun Baru! Itulah maksudnya, itulah maksud Tahun Baru! sl. M. Plyatskovsky, m / f "Apa itu Tahun Baru? Apa itu Tahun Baru? Ini adalah buah beri dan madu.

"Pensil" - Circus. Hujan. Kelinci. Titik salji. Gnomes. Melukis dengan pensel. Kucing. Kanak-kanak melukis. Pokok Krismas. Pergunungan dan lautan. Beruang. Badut. Gajah. Pelangi. Kami menarik diri. Kapal. Payung dengan pensel. Set pensel. Kotak pensel. Pensel. Kotak pensel.

"Opera Snow Maiden" - Soalan 10. Kenal pasti dengan potret pengarang opera "Snow Maiden". Soalan 1. Namakan pengarang opera The Snow Maiden? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimsky-Korsakov 3. P. I. Tchaikovsky. Opera "Snow Maiden" (ujian). Soalan 9. (muzikal) Dengarkan serpihan muzikal dan kenali si gembala Lelia dengan suaranya. Soalan 4. Apakah nama karya dramatik di mana opera dibuat? 1. kisah 2. libretto 3. monolog.

"Musim bunga telah tiba" - Dan anda jauh dari Kristus, kawan saya. Datanglah kepada Kristus dengan cepat, kawan. * * *. Chorus: Spring telah datang lagi, melihat-lihat. Mengapa anda berdiri dengan kerugian? Lihat, musim bunga telah tiba. Chorus: Spring telah datang lagi, Lihatlah. 2. Burung dan tumbuhan dihidupkan kembali, Sungai terbangun dari tidur.

Terdapat 25 pembentangan secara keseluruhan

Pada 19 Ogos 1957, tayangan perdana muzikal "West Side Story" berdasarkan drama oleh Arthur Lorenz berlangsung di Washington. Ini adalah kisah Romeo dan Juliet, dipindahkan ke realiti Amerika pada masa itu. Watak utama - seorang lelaki muda Yahudi Tony dan seorang Maria Katolik Itali - tergolong dalam dua kumpulan pemuda yang bermusuhan di New York, tetapi, walaupun semuanya, mereka saling mencintai. Muzik ini menjadi hit seketika, dan setelah ditayangkan pada tahun 1961, ia hanya mengukuhkan kedudukannya.

Muzik adalah salah satu genre seni teater yang paling popular. Lagipun, plotnya dimainkan bukan hanya dengan kata-kata dan tindakan, tetapi juga dalam lagu dan tarian. Sebagai tambahan, muzikal, sebagai peraturan, terkenal dengan kehebatan dan kecerahannya, yang menarik penonton.

Kami memutuskan untuk memanggil semula wakil genre yang paling terkenal.

"Wanita Adilku"

Pada tahun 1964, filem dengan nama yang sama dirilis, di mana peranan Eliza dimainkan oleh Audrey Hepburn.

Muzik ini didasarkan pada permainan "Pygmalion" oleh Bernard Shaw, yang menceritakan bagaimana watak utama, gadis bunga Eliza Doolittle, menjadi wanita yang menawan. Transformasi seperti itu berlaku kerana perbalahan antara seorang profesor fonetik dan rakan ahli bahasa. Eliza berpindah ke rumah seorang saintis untuk melalui jalan latihan dan transformasi yang sukar.

Muzik ini ditayangkan pada 15 Mac 1956. Julie Andrews memainkan peranan utama, Eliza. Pertunjukan ini segera mendapat populariti yang luar biasa, dan tidak lama kemudian menerima beberapa anugerah teater yang berprestij.

Pada tahun 1964, filem dengan nama yang sama dirilis, di mana Audrey Hepburn memainkan peranan sebagai Eliza.

"Bunyi muzik"

Filem Jerman "Keluarga von Trapp" menjadi asas untuk muzikal ini. Gambar itu menceritakan tentang keluarga Austria yang, meninggalkan Nazi, pergi ke Amerika. Plot ini berdasarkan buku karya Maria von Trapp - peserta langsung dalam acara tersebut.

Tayangan perdana berlangsung pada 16 November 1959. Muzik ini memenangi 8 Tony Theatre Awards. Pada tahun 1965, filem dengan nama yang sama dilancarkan. Plotnya sedikit berbeza dari drama, tetapi dialah yang membawa "Sound of Music" kemasyhuran dunia nyata.

"Kabaret"

Plot musikal legenda berdasarkan kisah "Kisah Berlin" oleh Christopher Isherwood mengenai kehidupan di Jerman pada awal 30-an. Bahagian lain dari kisah ini berasal dari drama "I Am the Camera" karya John Van Druten, yang menceritakan kisah cinta penulis muda dan penyanyi kabaret Berlin, Sally Bowles. Nasib membawa wira ke ibu negara Jerman pada awal 30-an. Di sini dia bertemu dengan Sally dan jatuh cinta dengannya. Tetapi dia enggan mengikutinya ke Paris, patah hati.

Muzik ini ditayangkan pada 20 November 1966. Pengeluaran ini memenangi 8 Tony Awards. Pada tahun 1972, filem dengan nama yang sama dikeluarkan oleh pengarah Bob Foss. Imej Sally dijelmakan oleh Liza Minnelli dengan cemerlang.

"Yesus Kristus Superstar"

Karya itu mencetuskan banyak kontroversi dan menjadi ikon kultus untuk generasi hippie.

Muzik untuk muzikal ini ditulis oleh Andrew Lloyd Weber. Tidak seperti produksi tradisional, yang ini menceritakan keseluruhan cerita hanya melalui lagu. Ia juga menjadi asli berkat muzik rock dan perbendaharaan kata moden dalam lirik. Ini menjadikan produksi benar-benar berjaya.

Kisah di dalamnya menceritakan tentang tujuh hari terakhir kehidupan Yesus, yang berlalu di depan mata Judas Iscariot, kecewa dengan ajaran Kristus.

Untuk pertama kalinya opera rock terdengar dalam bentuk album pada tahun 1970, peranan utama di dalamnya dilakukan oleh penyanyi utama kumpulan Deep Purple, Ian Gillan. Karya itu mencetuskan banyak kontroversi dan menjadi ikon kultus untuk generasi hippie. Setahun kemudian, ia dipentaskan di Broadway.

"Chicago"

Pada 11 Mac 1924, di Chicago Tribune, wartawan Maureen Watkins bercakap mengenai pelakon variety show yang membunuh kekasihnya - ini menjadi titik permulaan plot musikal. Pada masa itu, cerita mengenai jenayah seks sangat popular, dan Watkins terus menulis mengenai mereka. Pada 3 April 1924, artikel barunya muncul mengenai wanita yang menembak kekasihnya. Watkins kemudian menulis drama Chicago.

Kisah muzikal menceritakan kisah penari corps de ballet, Roxy Hart, yang membunuh kekasihnya dengan darah sejuk. Di penjara, Roxy bertemu Velma Kelly dan penjenayah lain, dan kemudian mengupah peguam Billy Flynn, dengan bantuan siapa dia menghindari hukuman, dan pada masa yang sama menjadi bintang sebenar. Muzik ini ditayangkan pada 3 Jun 1975.

Pada tahun 2002, filem Chicago dirilis bersama Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) dan Richard Gere (Billy Flynn).

"Kucing"

Di "Kucing" tidak ada tirai, dan panggung bergabung dengan dewan menjadi satu ruang.

Asas untuk muzikal popular ini adalah T.S. Buku Eliot "The Old Possum's Book of Practical Cats", diterbitkan di England pada tahun 1939. Koleksi itu secara ironis menceritakan tentang kebiasaan dan kebiasaan kucing, di mana sifat manusia ditebak. Puisi Elliot disukai oleh Andrew Lloyd Webber.

Segala-galanya di "Kucing" tidak biasa - tidak ada tirai di atas panggung, ia bergabung menjadi satu ruang dengan penonton. Adegan itu sendiri dibingkai seperti tempat pembuangan sampah. Para pelakon tampil dalam bentuk kucing anggun berkat solek yang berlapis-lapis. Kostum mereka dilukis dengan tangan, dengan rambut palsu, ekor dan kolar yang diperbuat daripada bulu yak. Muzik ini ditayangkan pada 11 Mei 1981 di London.

"Hantu Opera"

The Phantom of the Opera berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Gaston Leroux. Kisah romantis tetapi gelap mengisahkan makhluk misteri dengan kekuatan ghaib yang tinggal di penjara bawah tanah di bawah Opera Paris. Ia jatuh cinta dengan penyanyi muda Christina dan menjadi penaungnya.

The Phantom of the Opera tayang perdana pada 9 Oktober 1986 di Royal Theatre, dengan anggota keluarga Yang Mulia hadir. Pertunjukan ini adalah muzikal terpanjang pertama dalam sejarah Broadway, melebihi Kucing.

Pada tahun 2004, muzikal menjadi sebuah filem di mana gambar hantu bertopeng diwujudkan oleh Gerard Butler.

"Evita"

Idea untuk mencipta muzikal muncul secara kebetulan - pada bulan Oktober 1973, Tim Rice di dalam kereta mendengar berakhirnya program radio di mana ia mengenai Evita Peron, isteri diktator Argentina Juan Peron. Kisah hidupnya meminati penyair. Plot rancangan itu menceritakan bagaimana dia datang ke Buenos Aires pada usia 15 tahun dan menjadi pertama pelakon terkenal, dan kemudian isteri presiden negara itu. Wanita ini menolong orang miskin, tetapi pada masa yang sama turut menyumbang kepada pembentukan pemerintahan diktator di Argentina.

Muzik ini dilancarkan pada 21 Jun 1978, dan 20 tahun kemudian diputuskan untuk menembak filem berdasarkannya. Diarahkan oleh Alan Parker, Madonna memainkan peranan utama.

"Mama Mia"

Populariti lagu-lagu ABBA begitu hebat sehingga idea membuat muzikal berdasarkannya tidak mengejutkan. Muzik ini merangkumi 22 hits kuartet legenda. Separuh lelaki ABBA menjadi pengarangnya. Caranya adalah seperti berikut: Sophie bersiap sedia untuk berkahwin. Dia akan mengajak ayahnya ke majlis perkahwinan untuk membawanya ke mezbah. Hanya ibu gadis itu, Donna, tidak pernah membincangkannya. Sophie menjumpai buku harian ibunya, yang menceritakan hubungannya dengan tiga lelaki yang berbeza, akibatnya, jemputan dihantar kepada mereka semua. Apabila tetamu mula tiba di majlis perkahwinan, keseronokan bermula ...

Buat pertama kalinya muzikal yang ceria dan terang ini ditunjukkan kepada penonton pada tahun 1999, dan pada tahun 2008 sebuah filem berdasarkannya dengan Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried dan pelakon lain dilancarkan.

"Notre Dame de Paris"

Muzik ini berdasarkan novel Victor Hugo, Katedral Notre Dame.

Muzik ini berdasarkan novel karya Victor Hugo "Katedral Notre Dame". Ia pertama kali ditunjukkan di Paris pada 16 September 1998 dan memasuki Guinness Book of Records sebagai tahun pertama yang paling berjaya.

Menurut plot, seorang gadis muda gipsi bernama Esmeralda menarik perhatian lelaki dengan kecantikannya. Antaranya ialah Uskup Katedral Notre Dame Frollo, seorang lelaki tampan muda - ketua kapten kerajaan Phoebus dan deringan loceng jelek, Quasimodo, murid Frollo.

Esmeralda jatuh cinta dengan yang paling cantik dari mereka - Phoebus. Dia tidak keberatan mengambil kesempatan ini, walaupun dia mempunyai pengantin perempuan - Fleur-de-Lys. Frollo diliputi rasa cemburu dan disiksa oleh keraguan - bagaimanapun, sebagai imam, dia tidak berhak mencintai seorang wanita. Quasimodo mengagumi wanita muda gipsi itu, memandangkan kecantikannya yang tidak dapat dicapai, yang merupakan kebalikannya.

"Juno dan Avos"

Muziknya adalah, tanpa keterlaluan, produksi genre Rusia yang paling terkenal. Tayangan perdana pada 9 Julai 1981. Pengarahnya adalah Mark Zakharov, dan peranan utama dimainkan oleh Nikolai Karachentsov dan Elena Shanina. Ia berdasarkan puisi "Mungkin" karya Andrei Voznesensky.

Menurut plot, Count Rezanov, setelah menguburkan isterinya, memutuskan untuk menumpukan seluruh kekuatannya untuk melayani Rusia. Usul-usulnya mengenai perlunya berusaha menjalin hubungan perdagangan dengan Amerika Utara untuk waktu yang lama tidak mendapat sambutan dari pihak berkuasa, tetapi, akhirnya, dia diperintahkan untuk pergi ke sana. Di sana dia bertemu Conchita muda, dan mereka saling jatuh cinta. Keadaan memaksa mereka untuk berpisah, tetapi mereka berjaya menikah secara rahsia. Dan walaupun mereka tidak akan ditakdirkan untuk bertemu lagi, cinta mereka akan kekal selama-lamanya.