Pengarah teater terkenal G. Tovstonogov menyatakan: “Seorang pelukis masa depan boleh diajar asas perspektif, komposisi, dan seseorang tidak boleh diajar untuk menjadi seorang artis. Dalam perniagaan kami juga”.

Sekiranya pernyataan ini difahami sedemikian rupa sehingga untuk menjadi seorang artis, kebolehan istimewa diperlukan, maka adalah mustahil untuk berdebat dengan ini. Walau bagaimanapun, ahli sosiologi dan psikologi mengatakan bahawa orang tidak dilahirkan sebagai orang, mereka menjadi orang. Ini terpakai sepenuhnya kepada artis. Kajian tentang biografi artis terkemuka membantu mengenal pasti beberapa faktor biasa dalam kemunculan dan pembentukan personaliti artistik. Terutamanya menunjukkan dalam hal ini ialah individu-individu yang pengkritik seni D.V. Sarabyanov menyatakan bahawa bagi mereka "biografi itu sendiri menjadi sejarah perkembangan personaliti artistik." Orang seperti itu, sebagai contoh, V.A. Serov.

Sukar dan boleh dipertikaikan adalah persoalan tentang tempat dalam pendidikan seni yang tergolong dalam proses pengajaran, pembelajaran, sekolah dalam erti kata yang luas. Pada masa akan datang, kita akan bercakap tentang seni, sekolah lukisan. Terdapat pandangan bahawa sekolah menghalang pembentukan personaliti kreatif artis. Kedudukan ini mendapati ungkapan yang paling ekstrem dalam kenyataan Derain, seorang artis Perancis, salah seorang "liar" (Fauvist). "Lebihan budaya," katanya, "adalah bahaya terbesar kepada seni. Artis sebenar adalah orang yang tidak berpendidikan." Kedudukan artis Rusia A. Benois juga dekat dengannya: “… semuanya berbahaya jika anda mempelajarinya! Anda perlu bekerja dengan keseronokan, keseronokan, semangat, mengambil apa sahaja yang anda temui, suka bekerja dan belajar di tempat kerja tanpa disedari."

Malah mereka yang untuk sekolah, untuk sains, tidak boleh gagal melihat percanggahan objektif antara peraturan pengajaran, undang-undang dan kreativiti.

Dalam hal ini, pemikiran pengukir A.S. Golubkina, yang dinyatakan olehnya dalam buku kecil "Beberapa perkataan tentang kraf pengukir" (1923). Penulis percaya bahawa, memulakan pengajian mereka, orang yang belajar sendiri kehilangan keikhlasan dan spontan mereka di sekolah dan mengadu tentang sekolah yang dia membunuhnya di dalamnya. "Ini sebahagiannya benar." Selalunya, sebelum sekolah, terdapat lebih banyak yang asli dalam karya, dan kemudian mereka menjadi "tidak berwarna dan stereotaip." Atas dasar ini, ada juga yang menafikan sekolah. "Tetapi ini tidak benar ...". kenapa? Pertama, kerana wanita yang belajar sendiri tanpa sekolah akhirnya mengembangkan corak mereka sendiri, dan "kesederhanaan kejahilan bertukar menjadi kecemerlangan kejahilan." Akibatnya, tiada jambatan kepada seni sebenar. Kedua, ketidaksedaran segera kejahilan tidak dapat bertahan lama. Malah kanak-kanak tidak lama lagi mula melihat kesilapan mereka dan di situlah kedekatan mereka berakhir. Tidak ada jalan kembali kepada tidak sedarkan diri dan segera. Ketiga, sekolah boleh dan harus dianjurkan supaya bukan sahaja meneutralkan aspek negatif yang berkaitan dengan keperluan untuk menguasai sesuatu kraf, kemahiran, peraturan atau corak, malah dalam proses pembelajaran kraf, pada masa yang sama "mengajar" kreativiti.

Apakah perkara utama organisasi proses pendidikan yang menyumbang kepada pembentukan personaliti kreatif artis? Pengalaman yang terkenal telah terkumpul dalam hal ini dalam pedagogi seni dunia dan domestik. Sebagai contoh, banyak nilai terkandung dalam sistem pedagogi Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus, dan lain-lain. Ini dijelaskan oleh fakta (antara lain) bahawa guru cemerlang kadang-kadang secara intuitif, dan sering secara teori secara sedar mengambil kira undang-undang psikologi dan moral yang paling penting dalam aktiviti kreatif.

Kreativiti adalah bebas, tidak dapat diramalkan dan individu. Bagaimanakah ini boleh digabungkan dengan keperluan untuk melaksanakan tugas (latihan) tertentu, mengikut peraturan (prinsip, dll.) yang biasa kepada semua yang belajar di sekolah ini?

Dalam proses pengajaran kreativiti, guru mesti mengetahui "musuh" utama perkembangan kreatif, faktor perencatan. Dari sudut psikologi dan etika musuh utama kreativiti ialah ketakutan... Ketakutan kegagalan mengekang imaginasi dan inisiatif. A.S. Golubkina, dalam buku yang telah kita sebutkan tentang kraf pengukir, menulis bahawa artis sebenar, pencipta, harus bebas dari ketakutan. "Tidak mampu, malah menjadi pengecut, tidak menyeronokkan."

Ketakutan adalah keadaan psikologi, tetapi ia dinilai oleh kesedaran moral sebagai kualiti moral yang negatif. Takut bukan hanya takut gagal. Dia menentang keberanian dan keberanian, perlu untuk merealisasikan rasa moral yang baru, penciptaan nilai seni yang baru.

Sehubungan dengan perkara di atas, timbul persoalan praktikal yang sangat penting tentang kesesuaian peperiksaan, penilaian dalam proses kreativiti pengajaran. Contohnya, P.P. Chistyakov percaya bahawa oleh kerana "kuasa muda suka persaingan," tugasan penilaian berguna pada dasarnya dan boleh merangsang kejayaan pembelajaran. Walau bagaimanapun, kerja tetap "kepada nombor", i.e. untuk peperiksaan dan pertandingan, dia menganggap berbahaya. Kerja sedemikian tidak dapat dielakkan dikaitkan dengan ketakutan tidak memenuhi tarikh akhir. Pelajar terganggu daripada penyelesaian kreatif masalah dan menggantikannya dengan mengejar pelaksanaan peraturan wajib. "Formal" dihormati, tetapi perkara itu hilang: ia diturunkan ke latar belakang. Dalam tergesa-gesa untuk menyelesaikan kerjanya untuk peperiksaan, artis itu menulis "kira-kira separuh dimensi", dan anda tidak boleh menyalahkannya untuk itu. Hari ini, ramai guru, prihatin dengan pembangunan dan pembentukan keperibadian kreatif pelajar secara serentak dalam proses pembelajaran, membuat kesimpulan bahawa secara amnya adalah perlu untuk menghapuskan sistem penilaian prestasi akademik dan beralih kepada menentukan dinamik prestasi akademik menggunakan ujian. . Keputusan ujian adalah penting bagi guru, bagi mereka yang menguruskan proses pembelajaran dan pembangunan. Pelajar mesti tahu bahawa dia sedang bergerak ke hadapan. Chistyakov, sebagai contoh, sentiasa menekankan bahawa perjalanan kenaikan yang beransur-ansur dan berterusan harus dirasai oleh artis muda. Tempat ketakutan harus diambil oleh emosi positif, termasuk emosi moral (harga diri, dll.) - faktor yang kuat dalam pembangunan kreatif.

Satu lagi musuh kreativiti ialah kritikan diri yang terlalu tinggi. menjadi seorang yang kreatif, takut akan kesilapan dan ketidaksempurnaan. Seorang artis muda mesti tegas memahami sekurang-kurangnya dua keadaan. Artis Perancis Odilon Redon, yang telah kami petik, bercakap dengan baik dan puitis tentang keadaan pertama: "Ketidakpuasan harus berdiam di studio artis ... Ketidakpuasan adalah enzim yang baru. Dia memperbaharui kreativiti ... ". Idea menarik tentang faedah kekurangan telah dinyatakan oleh pelukis terkenal Belgium James Ensor. Setelah menggesa artis muda supaya tidak takut akan kesilapan, "sahabat biasa dan tidak dapat dielakkan" pencapaian, beliau menyatakan bahawa dalam erti kata tertentu, iaitu dari sudut pelajaran melukis, kekurangan adalah "lebih menarik daripada kelebihan", mereka adalah tanpa "kesempurnaan yang sama", mereka adalah pelbagai, mereka adalah kehidupan, mereka mencerminkan keperibadian artis, wataknya. Golubkina menunjukkan keadaan kedua dengan sangat tepat. Bagi seorang artis muda, dia percaya, adalah penting untuk dapat mencari dan menghargai kebaikan dalam karyanya. "Ia sama pentingnya dengan dapat melihat kesilapan anda." Baik, mungkin tidak begitu baik, tetapi untuk masa tertentu ia lebih baik, dan ia mesti dilindungi "seperti langkah" untuk pergerakan selanjutnya. Tidak perlu malu mengagumi dan menghargai tempat yang diambil dengan baik dalam kerja anda. Ini mengembangkan rasa, menjelaskan teknik yang wujud dalam artis ini. Anda tidak boleh melayan semua yang dilakukan oleh artis dengan cara yang sama. Tetapi tidakkah kemudiannya akan mengembangkan rasa puas hati yang menghentikan pembangunan? Tidak perlu takut kepadanya, kerana apa yang baik sekarang mungkin tidak bernilai dalam masa sebulan. Ini bermakna artis telah "melebihi" langkah ini. "Lagipun, jika anda bergembira dengan kebaikan anda, yang buruk, yang tidak pernah ada kekurangan, akan kelihatan lebih buruk kepada anda."

Musuh serius ketiga perkembangan kreatif keperibadian adalah kemalasan, pasif yang sebaliknya aktiviti dinilai secara negatif dari sudut moral. Tidak ada penawar yang lebih berkesan terhadap musuh seperti itu daripada kemahiran dan seni guru untuk membangkitkan dan mengekalkan minat pelajar dalam kerja, perhatian, tenaga dengan bantuan tugas yang menarik, walaupun semasa mengajar teknologi "asas". Dan pelajar mesti diajar untuk melakukan ini. Chistyakov memberitahu mereka: "Jangan sekali-kali melukis dalam diam, tetapi sentiasa bertanya kepada diri sendiri tugas." Adalah perlu untuk secara beransur-ansur dan sentiasa merumitkan tugas, dan tidak mengulanginya secara mekanikal." Chistyakov, sebagai contoh, menggunakan kontras - "senaman yang sangat bertentangan": segera tulis kepala dan bukannya kehidupan pegun. Tujuan teknik sedemikian adalah untuk mengekalkan minat, nada emosi. "Membawa tanah dalam kereta sorong," kata Chistyakov, "boleh tenang, diukur, dan membosankan; mustahil untuk belajar seni seperti itu. Seorang artis mesti mempunyai tenaga (nyawa), menggelegak." Kata-kata guru itu terdengar seperti bukti kepada artis muda: "Jangan leka dalam kerja anda, dan lakukannya seolah-olah untuk jangka masa tertentu, tetapi jangan tergesa-gesa dan jangan entah bagaimana", "sebaik mungkin, dengan semua yang anda lakukan. hati, apapun tugasnya, besar atau kecil...". Kaedah pedagogi P.P. Chistyakov berhak mendapat banyak perhatian dan, tidak syak lagi, boleh digunakan dalam apa-apa jenis ciptaan artistik, bukan sahaja dalam lukisan.

Di atas, kami memberi perhatian serius kepada kepentingan moral empati sebagai salah satu kebolehan terpenting yang diperlukan untuk keperibadian kreatif seseorang artis. Adalah mudah untuk meneka bahawa untuk berjaya mengajar kreativiti, adalah perlu untuk mewujudkan keadaan yang menggalakkan untuk pembangunan, latihan kebolehan kreatif, termasuk empati. Mari kita pertimbangkan secara ringkas apa yang dikatakan sains moden tentang perkara ini.

Kaitan antara pengajaran empati (simpati) dan pengajaran peniruan telah diwujudkan secara eksperimen. Percanggahan itu diperhatikan dalam jawapan kepada soalan, apa yang didahulukan dan apa yang datang seterusnya. Kuasa empati banyak dipengaruhi oleh persamaan antara guru dan murid. Kepercayaan kepada apa yang orang lain katakan tentang persamaan pelajar dengan model juga memainkan peranan. Ia telah diperhatikan: semakin mereka meniru, semakin mereka melihat persamaan. Persamaan amat berkesan dalam mengajar empati apabila ia menarik kepada pelajar. Daya tarikan model (khususnya, guru dan pelajar), yang dengannya pengenalan berlaku, sering digambarkan sebagai perasaan cinta yang istimewa, yang bertindak sebagai tuil motivasi utama empati. Timbul masalah kajian - bagaimana untuk meningkatkan pengajaran cinta. Cinta adalah salah satu undang-undang etika mengajar kreativiti. Sebagai tambahan kepadanya, motif moral seperti "penjagaan", "sebab bersama" kumpulan di mana pelajar tergolong atau mahu tergolong adalah penting. Dalam kumpulan jenis ini (yang dipanggil kumpulan rujukan), mekanisme pengalaman penggantian, atau pengalaman penggantian, beroperasi dengan berkesan. Pelajar mengenal pasti dan berempati dengan pelajar lain (yang dipanggil "pengenalan peranan"). Mekanisme ganjaran (“pengukuhan”) juga lebih berkesan. Bukan sahaja empati pelajar dengan guru yang penting, tetapi juga keupayaan guru memasuki dunia imaginasi dan pengalaman pelajar. Sesetengah bukti menunjukkan bahawa peniruan dan pengenalan memberikan kepuasan sendiri, tanpa pengukuhan. Antara objek pengenalan dalam kreativiti pengajaran, tempat penting diberikan kepada kerja di mana kumpulan rujukan terlibat. Pengenalpastian dengan kerja adalah jalan kepada pembentukan personaliti kreatif dengan motivasi etika yang lebih tinggi, personaliti yang matang dan mengaktualisasikan diri. Pengenalpastian, terutamanya pada usia awal, menyokong keberkesanan pembelajaran meniru pada tahun-tahun kemudian. Dalam pembentukan keperibadian kreatif artis, kaedah dan teknik (contohnya, animasi, personifikasi, dll.) adalah sangat penting yang menyumbang kepada pengenalan dengan bentuk artistik, dengan cara ekspresif (garisan, bentuk ruang, warna, dsb. ), dengan bahan dan alatan (berus, pahat, biola, dll.) kreativiti.

Banyak lagi hasil eksperimen yang berkaitan dengan pengajaran keupayaan empati boleh ditunjukkan. Pengetahuan tentang data ini adalah perlu untuk meningkatkan keberkesanan kreativiti pengajaran. Perlu diingat bahawa banyak teori pendidikan dan asuhan seni sering dicirikan oleh pendekatan fungsionalis. Sikap berat sebelahnya terletak pada meremehkan fakta bahawa latihan dan pendidikan dalam bidang ini adalah pembentukan personaliti artistik, kreatif secara keseluruhan, dan bukan hanya melatih kebolehan individu (walaupun penting), motivasi yang tertumpu secara sempit, dsb. Bukan kebolehan individu yang berkembang, tetapi keperibadian secara keseluruhan, dan dengannya kebolehan. Pada pendapat kami, perkara ini perlu ditumpukan dalam amalan membentuk personaliti kreatif.

Di tengah-tengah didikan haruslah tugas membentuk keperibadian kreatif, "I" yang kreatif, komponen yang diperlukan ialah "I" moral. Tugasan ini bukanlah sesuatu yang remeh. Malangnya, sehingga hari ini, dalam amalan pendidikan dan khususnya pengajaran, sistem pengumpulan dan latihan pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh secara mekanikal dan analitikal adalah meluas. Dari pengetahuan mereka pergi ke kemahiran dan kebolehan, daripada model - kepada automatisme. Oleh itu, pengetahuan dan kemahiran yang diperolehi bukan berdasarkan asas organik, atas keperluan individu. Oleh itu, mereka secara dalaman tidak wajar dan rapuh. Di samping itu, pendekatan ini "menindas" keperibadian dan tidak membenarkan pelajar menggunakan "model" pada tahap peribadi. Ini, tentu saja, bukan tentang mengurangkan peranan pendidikan, melatih peralatan logik-kognitif, tetapi tentang keperluan untuk menundukkan tugas pendidikan kepada tugas membentuk personaliti kreatif. Ini bermakna titik tolak hendaklah keperluan personaliti pelatih dan orang terpelajar, motivasi peribadi mereka, proses aktualisasi diri dan ekspresi diri. Nampaknya penting untuk memfokuskan usaha pendidikan dan latihan kepada pembentukan subjek kreatif. Dalam proses pendidikan dan latihan, adalah penting untuk mewujudkan keadaan sedemikian bagi seseorang untuk merasakan keperluan moral dalaman, peribadi untuk berfikir, merasa bercakap dalam bahasa seni.

Masalah "seni dan tenaga" dibincangkan secara terperinci oleh pengarang dalam karya lain (lihat: Aspek tenaga kreativiti artistik. Moscow, 2000; Artikel pengenalan // Seni dan tenaga: aspek falsafah dan estetik: Antologi. Moscow, 2005 ).

Pengarah teater terkenal G Tovstonogov menyatakan: "Seorang pelukis masa depan boleh diajar asas perspektif, komposisi, tetapi seseorang tidak boleh diajar untuk menjadi seorang artis. Dalam perniagaan kami juga”.

Sekiranya pernyataan ini difahami sedemikian rupa sehingga untuk menjadi seorang artis seseorang memerlukan bakat istimewa, potensi kreatif, maka mustahil untuk berdebat dengan ini. Hari ini, ibu bapa yang berbakat - sama ada artis, komposer, dll. - cuba membuat anak-anak mereka mengikut jejak mereka. Namun begitu, mereka paling kerap melakukan kesilapan dan sering memesongkan nasib anak-anak mereka. Hakikatnya terdapat undang-undang regresi ke tahap purata (lihat dengan lebih terperinci: Luk A.P. Psychology of Creativity. - M., 1978), Undang-undang ini tidak menegaskan bahawa keturunan orang yang berbakat pasti akan merosot. Tetapi undang-undang yang sama mengatakan bahawa hanya dalam sebilangan kecil kes dia berbakat seperti ibu bapanya. Keturunan pemenang Nobel tidak dianugerahkan Hadiah Nobel (kecuali anak perempuan Pierre dan Marie Curie dan anak lelaki Niels Bohr). Lebih kerap daripada tidak, keupayaan zuriat adalah separuh antara tahap purata dan tahap ibu bapa. Dari undang-undang regresi ke tahap purata, adalah perlu untuk memindahkan anak dari kumpulan profesional yang mana ibu bapa tergolong dalam kumpulan profesional lain yang memerlukan kebolehan istimewa lain.

Sekiranya mustahil untuk menjadikan seorang artis daripada setiap orang, maka mungkin ada kemungkinan untuk melahirkan seorang yang kreatif daripada setiap orang? Kebanyakan saintis memberikan jawapan positif kepada soalan ini. Lebih kompleks dan boleh dipertikaikan ialah persoalan tentang tempat dalam didikan ini tergolong dalam proses pengajaran, pembelajaran, sekolah dalam erti kata yang luas. Pada masa akan datang, kita akan bercakap tentang seni, sekolah lukisan.

Terdapat pandangan bahawa sekolah menghalang pengenalpastian potensi kreatif personaliti artis. Kedudukan ini mendapati ungkapan yang paling ekstrem dalam kenyataan Derain, seorang artis Perancis, salah seorang "liar" (Fauvist), "Suatu budaya yang berlebihan," dia percaya, adalah bahaya terbesar kepada seni. Artis sebenar adalah orang yang tidak berpendidikan." Kedudukan artis Rusia A.N. Benoit: “… semuanya berbahaya jika anda mempelajarinya! Anda perlu bekerja dengan keseronokan, keseronokan, semangat, mengambil apa sahaja yang anda temui, suka kerja dan belajar di tempat kerja tanpa disedari."

Malah mereka yang untuk sekolah, untuk sains, tidak boleh gagal melihat percanggahan objektif antara peraturan pengajaran, undang-undang dan kreativiti. Apabila pelukis Rusia yang cemerlang M.A. Vrubel memulakan kelas di Akademi Seni dengan "guru am artis Rusia" yang terkenal dan berbakat (dalam kata-kata Stasov) P.P. Chistyakov, nampaknya "perincian teknologi", keperluan sekolah yang serius, pada asasnya berbeza daripada sikapnya terhadap seni.

Hakikatnya adalah bahawa pengajaran tidak dapat dielakkan mengandungi unsur-unsur "skema alam semula jadi, yang, menurut Vrubel," sangat memalukan perasaan sebenar, begitu menindasnya sehingga ... diketahui bahawa ia memerlukan separuh daripada kualitinya. Sudah tentu, ini mencapai matlamat tertentu - butiran teknikal telah diasimilasikan. Tetapi pencapaian matlamat ini tidak dapat menebus kerugian yang besar: "pandangan individu yang naif adalah keseluruhan kuasa dan sumber keseronokan artis. Ini, malangnya, berlaku kadang-kadang. Kemudian mereka berkata: sekolah telah menjaringkan bakat." Tetapi Vrubel "mendapati jalan yang terlalu besar untuk kembali kepadanya." Ini berlaku kerana peruntukan utama sistem pedagogi Chistyakov, seperti yang difahami oleh artis kemudiannya, "tidak lebih daripada formula hubungan hidup saya dengan alam semula jadi, yang dilaburkan kepada saya". Hanya ada satu kesimpulan dari ini: adalah perlu untuk membina sistem latihan, sekolah supaya ia bukan sahaja tidak mengganggu perkembangan keperibadian kreatif artis, tetapi dalam setiap cara yang mungkin menyumbang kepada ini.

Dalam hal ini, pemikiran pengukir yang luar biasa A.S. Golubkina, yang dinyatakan olehnya dalam buku kecil "Beberapa perkataan tentang kraf pengukir" (1923). Pengukir juga percaya bahawa, memulakan pengajian mereka, orang yang belajar sendiri kehilangan keikhlasan dan spontan mereka di sekolah dan mengadu tentang sekolah yang dia membunuhnya di dalamnya. "Ini sebahagiannya benar." Selalunya, sebelum sekolah, terdapat lebih banyak yang asli dalam karya, dan kemudian mereka menjadi "tidak berwarna dan stereotaip." Atas dasar ini, ada juga yang menafikan sekolah. “Tetapi itu tidak benar...” Kenapa? Pertama, kerana wanita yang belajar sendiri tanpa sekolah akhirnya mengembangkan corak mereka sendiri, dan "kesederhanaan kejahilan bertukar menjadi kecemerlangan kejahilan." Akibatnya, tiada jambatan kepada seni sebenar. Kedua, ketidaksedaran segera kejahilan tidak dapat bertahan lama. Malah kanak-kanak tidak lama lagi mula melihat kesilapan mereka dan di situlah kedekatan mereka berakhir. Tidak ada jalan kembali kepada tidak sedarkan diri dan segera. Ketiga, sekolah boleh dan harus dianjurkan supaya bukan sahaja meneutralkan aspek negatif yang berkaitan dengan keperluan untuk menguasai sesuatu kraf, kemahiran, peraturan atau corak, malah dalam proses pembelajaran kraf, pada masa yang sama "mengajar" kreativiti.

Apakah perkara utama organisasi proses pendidikan yang menyumbang kepada pembentukan personaliti kreatif artis? Pengalaman yang terkenal telah terkumpul dalam hal ini dalam pedagogi seni dunia dan domestik. Sebagai contoh, terdapat banyak nilai dalam sistem pedagogi Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus dan lain-lain. Ini dijelaskan oleh fakta (antara lain) bahawa guru cemerlang kadang-kadang secara intuitif, dan sering secara teori secara sedar mengambil kira yang paling undang-undang psikologi penting aktiviti kreatif.

Kreativiti adalah bebas, tidak dapat diramalkan dan individu. Bagaimanakah ini boleh digabungkan dengan keperluan untuk melaksanakan tugas (latihan) tertentu, mengikut peraturan (prinsip, dll.) yang biasa kepada semua yang belajar di sekolah ini? Dalam sistem pedagogi P.P. Chistyakova, seperti yang diingat oleh artis V. Baruzdina, adalah prinsip: "Hanya ada satu undang-undang untuk semua orang, dan cara yang berbeza untuk mendekati penyelesaian masalah diberikan kepada keperibadian pelajar." Perbezaan kaedah adalah disebabkan oleh dua keadaan, yang mana Golubkina menulis dengan baik.

Pertama sekali: anda harus mula bekerja dengan sengaja, lihat dalam tugas itu sesuatu yang menarik untuk diri sendiri. Sekiranya tidak ada minat sedemikian, hasilnya tidak akan menjadi kerja, tetapi "latihan yang lembap", yang, tanpa diterangi oleh minat, hanya meletihkan dan memadamkan artis. Jika anda melihat tugas dengan penuh minat, akan sentiasa ada sesuatu yang tidak dijangka. Sudah tentu, keupayaan untuk melihat perkara yang menarik adalah dalam banyak cara, tetapi ia "boleh berkembang kepada penembusan yang hebat," dan peranan penting di sini adalah milik guru, fantasinya, keupayaannya untuk mengambil kira keperibadian pelajar.

Keadaan kedua, yang menentukan kemungkinan pendekatan yang berbeza untuk melaksanakan tugas teknikal yang sama, ialah setiap orang mempunyai tangan, mata, perasaan dan pemikiran sendiri, tidak seperti orang lain. Oleh itu, "teknik" tidak boleh tidak individu, "jika seseorang tidak mengandungi di dalamnya orang luar, depersonalizing." Apakah tugas guru dalam hal ini? P.P. Chistyakov betul bahawa tidak ada keperluan untuk mengajar "keanehan" atau "kelakuan" teknologi, ia adalah wujud dalam setiap orang "secara semula jadi." Tetapi nampaknya penting untuk menumpukan perhatian pelajar pada prestasi individu tugas wajib dan serupa, kerana ini sudah membayangkan bahawa V.D. Kardovsky (pelajar Chistyakov, seorang artis grafik terkenal) dengan tepat menggambarkannya sebagai "firasat seni."

Lebih-lebih lagi "firasat" ini tidak diwajibkan, tetapi dalam tugasan kreatif yang diamalkan secara meluas dan pelbagai dalam sistem latihan Chistyakov. Terdapat lebih banyak ruang untuk kebebasan, ketidakpastian dan ekspresi diri individu pelajar.

Dengan menjemput pelajar untuk menyelesaikan kedua-dua tugasan kreatif wajib dan percuma, guru mesti mengambil kira undang-undang psikologi perkembangan kreatif... Salah satu undang-undang, atau prinsip ini, oleh ahli psikologi Soviet terkenal L.S. Vygotsky menyebutnya "situasi pembangunan sosial." Terdapat hubungan istimewa antara proses perkembangan dalaman dan keadaan luaran, tipikal untuk setiap peringkat umur. Ahli psikologi Amerika, pakar terkenal dalam bidang pedagogi seni W. Lowenfeldo menetapkan prinsip ini sebagai "sistem pertumbuhan". Amalan didikan, pembentukan personaliti kreatif dalam proses kreativiti artistik dan pertuturan membolehkan mentafsir "sistem pertumbuhan" secara lebih luas, dengan mengambil kira bukan peringkat umur, tetapi fasa pembangunan kreatif. Sebagai contoh, ahli psikolinguistik Soviet Yu.I. Schechter, berhubung dengan kreativiti pertuturan, membezakan tiga fasa pembangunan: awal, lanjutan dan selesai. Apabila memberi tugasan kepada pelajar, menetapkan tugas kreatif untuknya, perlu mengambil kira fasa pembangunan (individu untuk setiap orang) di mana dia berada.

Mengambil kira faktor penting ini dalam amalan pendidikan seni sekali lagi boleh ditunjukkan menggunakan sistem P.P. Chistyakov. Sebagai contoh, sebagai teknik metodologi, dia menggunakan penyalinan tuan besar masa lalu (Titian, Velazquez, dll.), menjadikan mereka sebagai model. Tetapi tugas sedemikian telah diberikan kepada artis yang agak bebas. Apabila ia datang kepada pelajar yang kurang mahir, Chistyakov, kepada permintaan mereka untuk menyalin Titian, menjawab terus terang: "Awal, tidak tepat pada masanya." Dia percaya bahawa penyalinan harus digunakan dengan sangat berhati-hati, secara eksklusif pada tahun-tahun senior, pada peringkat perkembangan pelajar itu, apabila dia dapat memahami sepenuhnya untuk apa dia menyalin dan apa yang dia mahu lihat dalam asal yang dipilih. Tugas telah diberikan kepada mereka dengan ketat di tangga. Dalam perbualan, surat kepada artis muda, dia sentiasa ingat dengan tepat fasa mana, langkah yang mesti dibantu untuk diatasi dan, lebih-lebih lagi, hanya satu, tanpa melangkau fasa pembangunan yang tidak dieksploitasi. Salah satu ajaran Chistyakov yang paling penting: "Awas". Seperti yang dihujahkan oleh guru, "anda perlu menolak roda dengan berhati-hati, ia akan bergolek lebih cepat dan lebih cepat, anda mendapat tenaga - hobi, tetapi anda boleh menolak roda dengan kuat dan menjatuhkannya, dan dengan menolaknya ke arah yang bertentangan, hentikannya. "

Dalam proses pengajaran kreativiti, guru mesti mengetahui "musuh" utama perkembangan kreatif, faktor perencatan. Psikologi kreativiti mendakwa bahawa musuh utama kreativiti ialah ketakutan... Ketakutan kegagalan mengekang imaginasi dan inisiatif. AC. Golubkina, dalam buku yang telah kita sebutkan tentang kraf pengukir, menulis bahawa artis sebenar, pencipta, harus bebas dari ketakutan. "Tidak mampu, malah menjadi pengecut, tidak menyeronokkan."

Sehubungan dengan perkara di atas, sangat soalan praktikal yang penting tentang kesesuaian peperiksaan, penilaian dalam proses kreativiti pengajaran... Contohnya, P.P. Chistyakov percaya bahawa oleh kerana "kuasa muda suka persaingan," tugasan penilaian berguna pada dasarnya dan boleh merangsang kejayaan pembelajaran. Walau bagaimanapun, dia menganggap kerja berterusan "untuk nombor", iaitu, untuk peperiksaan dan pertandingan, berbahaya. Kerja sedemikian tidak dapat dielakkan dikaitkan dengan ketakutan tidak memenuhi tarikh akhir. Pelajar terganggu daripada penyelesaian kreatif masalah dan menggantikannya dengan mengejar pelaksanaan peraturan wajib. "Formal" dihormati, tetapi perkara itu hilang; ia diturunkan ke latar belakang. Dalam tergesa-gesa untuk menyelesaikan kerjanya untuk peperiksaan, artis itu menulis "kira-kira separuh dimensi", dan anda tidak boleh menyalahkannya untuk itu.

Hari ini, ramai guru, prihatin dengan pembangunan serentak dan pembentukan keperibadian kreatif pelajar dalam proses pembelajaran (contohnya, bahasa asing), membuat kesimpulan bahawa secara amnya perlu untuk menghapuskan sistem penilaian prestasi akademik dan beralih. untuk menentukan dinamik prestasi akademik menggunakan ujian. Keputusan ujian adalah penting bagi guru, bagi mereka yang menguruskan proses pembelajaran dan pembangunan. Pelajar mesti tahu bahawa dia sedang bergerak ke hadapan. Chistyakov, sebagai contoh, sentiasa menekankan bahawa perjalanan kenaikan yang beransur-ansur dan berterusan harus dirasai oleh artis muda. Ketakutan harus digantikan dengan emosi positif - faktor yang kuat dalam pembangunan kreatif.

Satu lagi musuh kreativiti ialah kritikan diri yang terlalu tinggi., menjadi seorang yang kreatif, takut akan kesilapan dan ketidaksempurnaan. Seorang artis muda mesti tegas memahami sekurang-kurangnya dua keadaan. Artis Perancis Odilon Redon bercakap dengan baik dan puitis tentang keadaan pertama: "Ketidakpuasan harus tinggal di studio artis ... Ketidakpuasan adalah enzim yang baru. Ia memperbaharui kreativiti ... ”Idea menarik tentang faedah kekurangan telah dinyatakan oleh pelukis terkenal Belgium James Ensor. Setelah menggesa artis muda supaya tidak takut akan kesilapan, "sahabat biasa dan tidak dapat dielakkan" pencapaian, beliau menyatakan bahawa dalam erti kata tertentu, iaitu dari sudut pelajaran melukis, kekurangan adalah "lebih menarik daripada kelebihan", mereka adalah tanpa "kesempurnaan yang sama", mereka adalah pelbagai, mereka adalah kehidupan, mereka mencerminkan keperibadian artis, wataknya.

Golubkina menunjukkan keadaan kedua dengan sangat tepat. Bagi seorang artis muda, dia percaya, adalah penting untuk dapat mencari dan menghargai kebaikan dalam karyanya. "Ia sama pentingnya dengan dapat melihat kesilapan anda." Baik, mungkin tidak begitu baik, tetapi untuk masa tertentu ia lebih baik, dan ia mesti dilindungi "seperti langkah" untuk pergerakan selanjutnya. Tidak perlu malu mengagumi dan menghargai tempat yang diambil dengan baik dalam kerja anda. Ini mengembangkan rasa, menjelaskan teknik yang wujud dalam artis ini. Anda tidak boleh melayan semua yang dilakukan oleh artis dengan cara yang sama. Tetapi tidakkah kemudiannya akan mengembangkan rasa puas hati yang menghentikan pembangunan? Tidak perlu takut kepadanya, kerana apa yang baik sekarang mungkin tidak bernilai dalam masa sebulan. Ini bermakna artis telah "melebihi" langkah ini. "Lagipun, jika anda bergembira dengan kebaikan anda, yang buruk, yang tidak pernah ada kekurangan, akan kelihatan lebih buruk kepada anda."

Musuh serius ketiga perkembangan kreatif keperibadian adalah kemalasan, pasif... Menentang musuh sedemikian, tidak ada penawar yang lebih berkesan daripada kemahiran dan seni guru untuk menyedarkan dan mengekalkan minat pelajar dalam kerja, perhatian, tenaga dengan bantuan tugas yang menarik, walaupun semasa mengajar teknologi "asas". Dan pelajar mesti diajar untuk melakukan ini. Chistyakov memberitahu mereka: "Jangan sekali-kali melukis dalam diam, tetapi sentiasa bertanya kepada diri sendiri tugas." "Adalah perlu untuk secara beransur-ansur dan sentiasa merumitkan tugas, dan tidak mengulanginya secara mekanikal." Chistyakov, sebagai contoh, menggunakan kontras - "senaman yang sangat bertentangan": segera tulis kepala dan bukannya kehidupan pegun. Tujuan teknik sedemikian adalah untuk mengekalkan minat, nada emosi. "Membawa tanah dalam kereta sorong," kata Chistyakov, "boleh tenang, diukur, dan membosankan; mustahil untuk belajar seni seperti itu. Artis harus mempunyai tenaga (kehidupan), menggelegak ", Sebagai bukti kepada artis muda, kata-kata guru berbunyi:" Jangan leka dalam kerja anda, dan lakukannya seolah-olah untuk jangka masa tertentu, tetapi tidak tergesa-gesa dan bukan entah bagaimana "," jiwa, apa sahaja tugas, besar atau kecil ... "

Kaedah pedagogi P.P. Chistyakov berhak mendapat banyak perhatian dan, tidak syak lagi, boleh digunakan dalam apa-apa jenis ciptaan artistik, bukan sahaja dalam lukisan.

Dalam bab-bab sebelumnya, kami telah memberikan perhatian serius kepada empati sebagai salah satu kebolehan terpenting yang diperlukan untuk personaliti kreatif artis. Adalah mudah untuk meneka bahawa untuk berjaya mengajar kreativiti, adalah perlu untuk mewujudkan keadaan yang menggalakkan untuk pembangunan, latihan kebolehan kreatif, termasuk empati. Mari kita pertimbangkan secara ringkas apa yang dikatakan sains moden tentang perkara ini.

Ditubuhkan secara eksperimen (terutamanya dalam kajian asing, di negara kita kajian eksperimen empati baru mula berkembang) perkaitan antara belajar empati (simpati) dan belajar meniru... Percanggahan itu diperhatikan dalam jawapan kepada soalan, apa yang didahulukan dan apa yang datang seterusnya. Kuasa empati banyak dipengaruhi oleh persamaan antara guru dan murid.... Kepercayaan kepada apa yang orang lain katakan tentang persamaan pelajar dengan model juga memainkan peranan. Ia telah diperhatikan: semakin mereka meniru, semakin mereka melihat persamaan. Persamaan amat berkesan dalam mengajar empati apabila ia menarik kepada pelajar. Daya tarikan model (khususnya, guru atau pelajar) yang dengannya pengenalan berlaku sering digambarkan sebagai istimewa. perasaan cinta, yang merupakan tuil motivasi utama empati... Timbul masalah kajian - bagaimana untuk meningkatkan pengajaran cinta. Cinta adalah salah satu hukum mengajar kreativiti... Sebagai tambahan kepadanya, motif seperti "penjagaan", "sebab bersama" kumpulan di mana pelajar itu tergolong atau mahu tergolong adalah penting. Dalam kumpulan jenis ini (yang dipanggil kumpulan rujukan), mekanisme pengalaman penggantian, atau pengalaman penggantian, beroperasi dengan berkesan. Pelajar mengenal pasti dan berempati dengan pelajar lain (yang dipanggil "pengenalan peranan"). Mekanisme ganjaran (“pengukuhan”) juga lebih berkesan. Bukan sahaja empati pelajar dengan guru yang penting, tetapi juga keupayaan guru memasuki dunia imaginasi dan pengalaman pelajar. Sesetengah bukti menunjukkan bahawa peniruan dan pengenalan memberikan kepuasan sendiri, tanpa pengukuhan.

Antara objek pengenalan dalam kreativiti pengajaran, tempat penting diberikan kepada kerja di mana kumpulan rujukan terlibat. Pengenalan dengan kes itu- jalan ke arah pembentukan personaliti kreatif dengan motivasi yang lebih tinggi, personaliti yang matang dan mengaktualisasikan diri.

Pengenalpastian, terutamanya pada usia awal, menyokong keberkesanan pembelajaran meniru pada tahun-tahun kemudian.

Dalam pembentukan keperibadian kreatif artis, kaedah, teknik (contohnya, animasi, personifikasi, dll.) adalah sangat penting, menyumbang kepada pengenalan dengan bentuk seni, dengan cara ekspresif (garisan, bentuk ruang, warna, dsb.), dengan bahan dan alatan (berus, pahat, biola, dsb.) kreativiti.

Banyak lagi hasil eksperimen yang berkaitan dengan pengajaran keupayaan empati boleh ditunjukkan. Pengetahuan tentang data ini adalah perlu untuk meningkatkan keberkesanan kreativiti pengajaran. Perlu diingat bahawa banyak teori pendidikan dan asuhan seni di Barat dan di negara kita sering bercirikan pendekatan fungsional. Sikap berat sebelahnya terletak pada hakikat bahawa latihan dan pendidikan dalam bidang ini tidak ditafsirkan sebagai pembentukan personaliti artistik, kreatif sebagai integriti, tetapi sebagai latihan hanya kebolehan individu (walaupun penting), motivasi yang diarahkan secara sempit, dll. Pembangunan bukan kebolehan individu adalah lebih produktif, tetapi keperibadian secara keseluruhan, dan dengannya kebolehan. Pada pendapat kami, perkara ini perlu ditumpukan dalam amalan membentuk potensi kreatif personaliti artistik.

Tenaga artistik

Pertimbangkan sekarang aspek bertenaga proses kelahiran artistik "I". Pengenalpastian motivasi aktiviti dengan bekalan tenaganya adalah salah. Inilah kesilapan yang dilakukan oleh Freudian dalam konsep tenaga psikik pemacu mereka. Namun tidak kurang ralatnya jika mengabaikan aspek keceriaan aktiviti mental termasuk dalam bidang penciptaan artistik.

Kajian masalah aspek tenaga kreativiti artistik secara umum dan empati khususnya adalah tugas teori, praktikal dan ideologi yang mendesak. Secara teorinya, masalah ini adalah mendesak kerana tanpa penyelesaiannya gambaran psikologi kreativiti artistik, aspek peribadinya masih belum selesai. Tanpa aspek tenaga, aktiviti mental adalah mustahil seperti tanpa aspek maklumat. Oleh itu, analisis maklumat empati mesti dilengkapi dengan yang bertenaga.

Kepentingan praktikal masalah aspek empati bertenaga dalam penciptaan artistik secara langsung berkaitan dengan isu "kapasiti kerja" (lagipun, tenaga adalah tepat keupayaan untuk melakukan kerja), "kebolehpercayaan", "tenaga" pencipta. . Bukan kebetulan bahawa ramai penyelidik yang mengkaji secara eksperimen kualiti orang kreatif memanggil, antara lain, "tenaga", iaitu keupayaan untuk menggerakkan tenaga dengan mudah, dsb.

Dalam kesusasteraan kita, terdapat sudut pandangan mengikut mana pengaktifan keupayaan tenaga dijalankan pada tahap tidak sedarkan diri dalam keadaan hipnosis atau keadaan berhampiran dengannya. Tanpa menafikan bahawa sumber tenaga diaktifkan pada tahap tidak sedarkan diri, kita menganggap bahawa sumber utamanya adalah dalam sfera kesedaran artistik (kerana kita bercakap tentang penciptaan artistik).

B.G. Ananiev mengemukakan hipotesis bahawa transformasi maklumat - dan kreativiti, seperti yang telah kita lihat, semestinya termasuk transformasi maklumat, pengalaman mental kedua-dua pada tahap imej dan pada tahap "I" - melibatkan bukan sahaja penggunaan, tetapi juga. pengeluaran (penjanaan) tenaga. Dalam bidang kecerdasan kreatif yang matang, terdapat fenomena yang paradoks untuk orang moden, yang, saintis percaya, akan menjadi biasa, setiap hari untuk orang masa depan - ini adalah pembiakan sumber dan rizab otak dalam proses aktiviti neuropsychic seseorang sebagai orang, subjek buruh, kognisi dan tingkah laku sosial. (Pembaca boleh berkenalan dengan hipotesis ini dengan lebih terperinci dalam buku: Ananiev B.G. Man sebagai subjek pengetahuan. L., 1969.)

Membangunkan hipotesis ini, ahli psikologi membuat kesimpulan bahawa tenaga transformasi maklumat dalam bidang kecerdasan matang mempunyai kualiti tertinggi, iaitu kecekapan tinggi. Fenomena seperti kesan, usaha kemahuan, ketegangan pemikiran mencerminkan fakta bahawa tahap proses maklumat yang lebih tinggi mengawal bekalan tenaga mereka sendiri, dapat mengawal aspek metabolisme tertentu (iaitu, pertukaran) dan, dalam had yang sesuai, mengawal proses. pengeluaran, pengedaran dan penggunaan tenaga untuk pelaksanaan tindakan yang disasarkan. Semua ini memberi alasan untuk bercakap tentang pengembangan berterusan pelbagai kemungkinan untuk pengawalan diri, peningkatan kreativiti diri (D.I.Dubrovsky).

Ia berikutan daripada perkara di atas bahawa keberkesanan empati artistik dari sudut tenaga bergantung kepada keupayaan artis untuk menjana tenaga "rizab" dalam tindakan kreativiti, untuk mengagihkan dan menggunakan semua tenaga yang ada secara ekonomi untuk pelaksanaan artistik dan kreatif yang bertujuan. tindakan. Nampaknya, pengalaman meyakinkan ini, bakat seni, dan lebih-lebih lagi seorang artis yang cemerlang, kebolehan seperti itu wujud dalam tahap tertinggi.

Aliran masuk tenaga rizab, pada pendapat kami, menerangkan kemudahan dan kebebasan melaksanakan tugas kreatif, khususnya, "lengkap" bergabung dengan imej, dan pada masa yang sama kejelasan kesedaran kritis artistik "I", yang membezakan keadaan inspirasi kreatif. Dalam huraian Stanislavsky, ini bermakna lengkap, seolah-olah, melupakan diri sendiri dalam imej (peranan) dan mutlak, kepercayaan yang tidak tergoyahkan dalam "penjelmaan semula" saya "(" Saya "). Seorang artis "tidak memerlukan kos" untuk "berpecah dua": pada masa yang sama hidup dalam imej wira dan membetulkan apa yang salah. Dan semua ini dilakukan olehnya "dengan mudah" dan "senang."

Apakah "tolak" untuk aliran masuk tenaga rizab? Empati artistik pada tahap kandungan akhirnya memenuhi keperluan utama kreativiti artistik - untuk menemui nilai-nilai estetik yang diperlukan untuk mencipta konsep mereka sendiri tentang makna kehidupan. Penemuan artistik sentiasa disertai dengan kekurangan maklumat, yang menimbulkan ketegangan psikologi. Ia bergantung pada makna peribadi matlamat aktiviti, penilaian keadaan di mana seseorang berada.

Akibatnya, punca ketegangan psikologi dalam perbuatan penciptaan artistik adalah nilai ketegangan timbul dalam kesedaran estetik, artistik dalam proses interaksi "I" dan "lain", "I" sebenar dan artistik. Jadi, sebagai contoh, sumber tenaga untuk kreativiti simfoni Glazunov, menurut B.V. Asafiev, terdapat "ketegangan kesedaran muzik" berterusan komposer. Dalam The Queen of Spades karya Tchaikovsky, penyelidik melihat pantulan "wajah emosi tegang" komposer, dsb.

Ketegangan nilai-estetik dan artistik, di mana semua jenis ketegangan nilai lain - moral, politik, agama, dll - "dibuang" - secara langsung mewujudkan ketegangan emosi, yang, seperti yang diterangkan secara terperinci dalam kesusasteraan psikologi, mempunyai keupayaan untuk menggerakkan "takungan tenaga" dan menguruskan penggunaan sumber tenaga mereka. "Psikoteknik" unik pengurusan sedemikian dalam bidang kreativiti artistik dicipta oleh Stanislavsky yang cemerlang berhubung dengan kerja seorang pelakon, tetapi ia juga mempunyai makna dan aplikasi praktikal yang lebih umum.

Sains materialistik umumnya mengiktiraf kewujudan dua bentuk utama jirim: jisim (jirim) dan tenaga. Yang paling disukai ialah tafsiran jiwa manusia, fenomena rohaninya, keperibadiannya sebagai sejenis tenaga istimewa.

Daripada konsep tenaga personaliti sejak kebelakangan ini, yang paling menjanjikan ialah sudut pandangan saintis Inggeris V. Firsov (Life Outside the Earth, 1966). Penulis, bukan tanpa sebab, melihat hubungan antara personaliti dan tenaga ekstrasensori telepati (ESP), yang disiasat dalam eksperimen parapsikologi (J. B. Rhine dan lain-lain). Dalam konsep Firsov, tidak ada penjelasan tentang sisi kandungan keperibadian. Untuk penjelasan sedemikian, adalah perlu untuk membuat postulat, sebagai tambahan kepada hubungan antara personaliti, khususnya personaliti artis, kaitannya dengan maklumat. di mana maklumat harus difahami sebagai fenomena yang bertenaga.

Hanya dengan tafsiran keperibadian sedemikian, termasuk keperibadian artis, adalah mungkin untuk memahami fenomena sedemikian yang belum dijelaskan oleh sains, seperti hubungan antara seni dan telepati, hipnosis, dan kemagnetan rohani peribadi.

Keperibadian sesetengah artis (Goethe memanggil mereka "setan") mempunyai daya tarikan peribadi yang tinggi. Hari ini mereka dipanggil psikik. Kemagnetan artis-artis ini menjelaskan daya tarikan karya mereka.

Bolehkah kreativiti diajar?

Perkaitan topik

Saya memilih topik ini kerana bagi saya kreativiti adalah bahagian penting dalam hidup saya, pembantu saya yang boleh dipercayai, yang saya hubungi apabila saya tidak dapat menyelesaikan sebarang masalah dengan cara yang logik. Malangnya, ada orang yang tidak menyangka hampir semua isu boleh diselesaikan secara kreatif. Dan ada orang yang, dengan segala keinginan mereka, tidak dapat menggunakan bantuan kreativiti pada masa yang tepat kerana fakta bahawa mereka tidak tahu bagaimana untuk melakukan ini. Oleh itu, mereka terpaksa, selalunya walaupun untuk masa yang sangat lama, untuk mencari cara lain untuk menyelesaikan masalah. Dan saya tertanya-tanya sama ada ia mungkin untuk membantu orang yang tidak tahu bagaimana untuk berfikir secara kreatif, i.e. tidak cenderung kepada kreativiti. Bagaimana akan mengajar orang sedemikian untuk mencari penyelesaian bukan standard, pada mulanya, standard, dan kemudian pada isu yang lebih serius.

Masalah

Masalah utama ialah kebanyakan orang menggunakan templat untuk menyelesaikan sebarang masalah. Tindakan bercorak tidak selalu berkesan, dan orang ramai kehilangan peluang menarik dengan hanya tidak menyedarinya.

Hipotesis

Untuk menjadi lebih produktif dalam kehidupan seharian, seseorang perlu belajar untuk mempertimbangkan tugas-tugas di hadapannya dari sudut pandangan yang berbeza, i.e. mengembangkan kreativiti. Saya percaya bahawa jika anda menumpukan tempoh masa tertentu setiap hari untuk latihan yang mengembangkan kreativiti, maka akhirnya seseorang akan mengembangkan tabiat berfikir di luar kotak. Pada masa hadapan, ini akan membolehkan dia melihat sesuatu dengan mata yang segar dan tidak terpaku pada templat.

Matlamat

Matlamat utama kajian ini adalah untuk mengetahui sama ada orang ramai boleh dibantu untuk menjadi lebih kreatif. Saya juga berminat dengan tempoh minimum masa yang boleh dilakukan dan apakah data peribadi seseorang yang diperlukan untuk pembangunan yang lebih intensif. Untuk melakukan ini, saya perlu melibatkan sekumpulan kecil orang yang akan menjadi objek pemerhatian saya.

Tugasan

Jadi, seperti yang saya katakan, untuk penyelidikan saya memerlukan sekumpulan orang yang akan melakukan pelbagai latihan untuk mengembangkan pemikiran kreatif.. Memerhati hasil kerja kumpulan ini akan membantu saya menjawab beberapa soalan. Sebaik-baiknya, ia harus terdiri daripada seramai mungkin orang. Saya akan melibatkan hanya 8 orang kenalan saya dalam eksperimen ini.

Selepas saya mencari orang yang saya mahu dan boleh meyakinkan mereka untuk mengambil bahagian dalam penyelidikan saya, saya perlu memahami betapa kreatif setiap peserta. Untuk ini saya akan menjalankan psikodiagnostik kreativiti.Terdapat banyak ujian mengenai topik ini. Oleh itu, saya bercadang untuk mengkaji seberapa banyak yang mungkin dan memilih yang paling sesuai untuk penyelidikan saya.

Bahagian terpenting dalam penyelidikan saya ialah proses mengembangkan kreativiti peserta. Oleh itu, di samping mencari ujian yang paling berjaya, saya perlu mencari latihan dan teknik yang akan membantu orang ramai untuk mengatasi tugas ini dengan paling berkesan. Kumpulan itu perlu melakukan latihan ini setiap hari untuk tempoh masa tertentu, katakan, 2 bulan, selepas itu saya akan mendiagnosis semula kreativiti mereka.

Kesimpulannya, saya hanya perlu membandingkan keputusan diagnosis pertama dengan yang kedua dan memahami bagaimana dan dengan tanda-tanda apa yang mereka berbeza. Dan kemudian buat kesimpulan tentang sama ada boleh belajar kreativiti.

Latihan

Bukan rahsia lagi bahawa perkembangan mana-mana kebolehan paling berkesan berlaku pada zaman kanak-kanak. Walau bagaimanapun, tujuan penyelidikan saya adalah untuk mengetahui sama ada boleh mengajar kreativiti secara khusus kepada orang dewasa. Di satu pihak, ini adalah tugas yang agak sukar, kerana orang dewasa mempunyai templat yang lebih mantap untuk menyelesaikan pelbagai masalah daripada kanak-kanak. Sebaliknya, orang dewasa mempunyai lebih banyak pengalaman hidup, dan, oleh itu, medan untuk imaginasi, seseorang hanya perlu mengarahkan aliran pemikiran ke arah yang betul. Saya meminta saudara mara dan kenalan mereka yang berumur 40 hingga 50 tahun untuk membantu saya. Oleh itu, sekumpulan 8 orang berkumpul: 4 lelaki dan 4 wanita.

Bagi ujian untuk menentukan tahap pembangunan kreativiti, tugas ini ternyata menjadi lebih sukar kerana bilangan mereka. Pada peringkat pertama pencarian ujian yang sesuai, saya menyedari bahawa yang paling terkenal daripada mereka adalah ujian E. Torrance dan J. Guildford. Setelah mengkajinya dengan lebih terperinci, saya menyedari bahawa pilihan yang ideal untuk saya ialah ujian Guildford. Saya berhenti pada pilihan ini.

Asas kajian saya ialah pembangunan kreativiti oleh peserta. E. Torrens bukan sahaja membangunkan satu siri ujian, tetapi juga satu program untuk pembangunan kebolehan kreatif pada orang, tetapi saya percaya bahawa ia akan menjadi agak bermasalah bagi orang dewasa yang sibuk untuk melakukan satu set keseluruhan latihan. Oleh itu, saya memutuskan untuk memudahkan sedikit tugas dan menawarkan peserta alternatif saya sendiri - untuk mempelbagaikan aktiviti harian mereka. Sebagai contoh, setiap hari untuk pergi bekerja di jalan yang berbeza, mempelbagaikan prosedur pagi (mengubah susunan tindakan, dll.), Dalam satu perkataan, tetapkan diri anda tugas untuk membuat setiap hari berbeza daripada yang sebelumnya. Di samping itu, terdapat satu latihan yang sangat menarik dan mudah. Ia terdiri daripada fakta bahawa anda perlu memilih satu objek dan menghasilkan seberapa banyak aplikasi yang mungkin untuknya. Sebagai contoh, anda boleh menulis dengan pen, dan anda juga boleh menggunakan pen sebagai penanda buku, sebagai klip rambut, sebagai sokongan untuk tumbuhan dalaman, memasang manik gaya etnik daripadanya, atau menggunakan pen sebagai penyepit, dsb. Oleh itu, seseorang mengembangkan imaginasi, yang merupakan asas aktiviti kreatif, sambil tidak menghabiskan banyak masa dan usaha.

Dan, sudah tentu, sebelum memulakan kerja saya, saya akhirnya harus memutuskan makna istilah:

Kreativiti adalah satu aktiviti dalam proses yang baru, asli, unik dicipta, sesuatu yang sebelum ini tidak dalam pengalaman seseorang atau manusia secara keseluruhan.

Imaginasi - keupayaan untuk mencipta dalam minda imej baru, idea baru

Kreativiti - kreativiti yang dicirikan oleh kesediaan untuk mencipta idea-idea baru secara asasnya yang menyimpang daripada corak pemikiran tradisional atau diterima, pelbagai sudut pandangan yang luar biasa luas.

Setelah anda memahami definisi asas, anda boleh bermula.

Kemajuan

Keputusan ujian pertama nampaknya agak menyedihkan bagi saya. Walau bagaimanapun, separuh wanita kumpulan mempunyai penunjuk yang lebih baik sedikit berbanding lelaki.

Kemudian saya menerangkan kepada semua peserta bagaimana mereka harus melakukan latihan, bagaimana mereka boleh menggabungkan tugas ini dengan aktiviti harian mereka. Setiap hari mereka terpaksa mencari penyelesaian baru untuk tugas harian mereka, cuba menyimpang daripada corak yang telah ditetapkan dalam tingkah laku mereka, yang merupakan tugas yang sangat sukar, terutamanya untuk orang dewasa.

Pada bulan pertama, hampir semua peserta mengalami masalah yang serius. Fantasi telah habis selepas 3 hari. Namun saya tidak berundur dan meminta peserta mencuba sedaya mungkin. Selepas satu setengah hingga dua minggu, saya mendapati bahawa menjadi lebih mudah bagi para peserta untuk menghasilkan pelbagai tugasan untuk perkara biasa, lebih banyak idea baharu mula muncul, dan sesetengah wanita mempunyai angan-angan "secara penuh". projek, saya sering menyedari bahawa kejayaan separuh wanita kumpulan melebihi lelaki , walaupun kemajuan adalah ketara bagi setiap peserta, hanya pada tahap yang berbeza-beza.

Selepas 2 bulan bekerja keras pada diri saya dan kreativiti saya, saat yang menentukan telah tiba. Mereka terpaksa menjalankan semula ujian dan mengetahui sama ada latihan yang saya cipta membantu mereka, sama ada terdapat pergeseran dari pusat mati. Ternyata, dua bulan sudah cukup untuk melihat perkembangannya. Data setiap peserta sudah pasti bertambah baik dengan ketara, jadi kami hanya boleh meneka apakah keputusannya jika kami terus berlatih dengan semangat yang sama.

Kesimpulan

Dengan melakukan latihan yang saya cadangkan setiap hari, sekumpulan 8 orang dewasa dapat meningkatkan tahap kreativiti mereka dalam hanya dua bulan kerja keras. Mereka mula melihat tugas harian mereka dari sudut yang berbeza, untuk berfikir dengan lebih luas dan pelbagai, yang membolehkan mereka melihat banyak cara untuk menyelesaikan isu yang dihadapi mereka. Akibatnya, hipotesis saya telah disahkan.

Matlamat utama projek ini adalah untuk memahami sama ada ia mungkin untuk membantu orang menjadi lebih kreatif, sama ada ia mungkin untuk mereka belajar kreativiti. Ternyata, tidak pernah terlambat untuk belajar, anda hanya perlu mahu. Ini memerlukan banyak kesabaran dan banyak kemahuan, tetapi secara peribadi saya fikir sesiapa yang ingin menjadi lebih kreatif boleh melakukannya. Mengenai masa, semuanya sangat individu di sini. Di samping itu, pembangunan sedang berjalan, jadi adalah mustahil untuk menilai tentang sebarang sempadan masa dalam perkara ini.

Keupayaan untuk menjadi kreatif bukanlah kualiti semula jadi yang wujud dalam beberapa orang yang bertuah. Kita semua boleh menjadi orang yang lebih kreatif.

Bagaimanakah anda boleh menolak satu daripada sembilan dan mendapat sepuluh? Tugas itu, nampaknya, tidak sukar: jika anda menolak yang negatif, hasilnya akan sama dengan penambahan. Adakah anda mempunyai pilihan lain? Mungkin tidak. Dan inilah cara lelaki yang jelas mempunyai potensi kreatif menjawab soalan ini: "Dalam angka Rom, sembilan ditulis sebagai IX, jadi jika anda menolak I (satu), anda mendapat X, angka Rom sepuluh, atau jika anda menulis sembilan dalam bahasa Inggeris - SEMBILAN - dan keluarkan huruf kedua I (serupa dengan satu), maka NNE akan kekal - terdapat sepuluh garis lurus dalam perkataan ini ”. Nampaknya, semuanya mudah dan ringkas, tetapi anda perlu memikirkannya sebelum ini!

Setiap kali saya menjalankan latihan kreatif bersama pelajar baharu saya. Tujuannya adalah untuk mengetahui tahap imaginasi kreatif mereka (peringkat I - awal: bahan siap pakai dan fenomena yang wujud di alam semula jadi dipanggil; peringkat II - pertengahan: objek dan fenomena yang telah terdedah kepada pengaruh manusia dipanggil; peringkat III - tinggi: ia berdasarkan persepsi imaginatif dan mencerminkan sebanyak mungkin sikap peribadi, subjektif seseorang terhadap fenomena yang dipanggil). Jadi, tugas kami ialah: dalam 3 minit anda perlu menghasilkan sekurang-kurangnya 5 objek dan fenomena yang sepadan dengan 3 definisi: bulat, merah, masam. Tahap imaginasi kreatif yang tinggi, sebagai contoh, sepadan dengan jawapan berikut: bola merah yang disiram dengan asid sitrik.

Mengapa saya menentukan tahap kreatif mereka apabila bertemu lelaki itu? Pertama, kerana mustahil untuk memahami psikologi seseorang tanpa memahami kebolehan kreatifnya. Kedua, kerana kreativiti sentiasa merupakan penjelmaan keperibadian, ia adalah satu bentuk kesedaran diri individu; ia adalah peluang untuk menyatakan sikap istimewa dan unik anda kepada dunia.

Walau bagaimanapun, keperluan untuk kreativiti dan ekspresi diri, yang wujud dalam fitrah manusia itu sendiri, biasanya tidak disedari sepenuhnya semasa hidup.

Seorang kanak-kanak, seperti orang dewasa, berusaha untuk menyatakan "Saya"nya. Selalunya kita percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan dengan kebolehan kreatif dan jika dia tidak diganggu, maka lambat laun mereka pasti akan menjelma. "Tetapi seperti yang ditunjukkan oleh amalan," kata ahli psikologi O. Dyachenko, "tidak campur tangan seperti itu tidak mencukupi: tidak semua kanak-kanak sendiri boleh membuka jalan kepada kreativiti dan, sudah tentu, tidak semua dapat mengekalkan kebolehan kreatif mereka untuk masa yang lama."

Ia adalah semasa tahun-tahun sekolah bahawa tempoh kritikal kreativiti kanak-kanak bermula (dari bahasa Latin creare“Buat, cipta”). Akibatnya, semasa zaman persekolahan, bantuan seorang guru diperlukan lebih daripada sebelumnya untuk mengatasi krisis ini, untuk mendapatkan (dan tidak kehilangan) peluang untuk kesedaran diri, untuk menyatakan "Saya" seseorang.

Mengatasi keadaan krisis ini boleh dilaksanakan oleh kedua-dua teknik pedagogi individu yang digunakan oleh guru dalam kursus pelajaran biasa, dan pelajaran khas kreativiti yang tidak bergantung pada spesifik subjek akademik.

Apakah yang dimaksudkan dengan "kreativiti"? Kami berkata: "Ini adalah kreativiti" jika seseorang telah melakukan sesuatu yang boleh dipanggil luar biasa, tetapi pada masa yang sama penting dan berguna. Dan bermakna dan berguna untuk siapa? Untuk orang sekeliling anda? Untuk diri sendiri? Saya mengenali beberapa lelaki yang menulis puisi yang indah "di atas meja". Jadi "keperluan" dan "berguna" adalah kriteria yang sangat relatif, kerana, secara kebetulan, adalah konsep kreativiti.

Terdapat definisi puitis tentang kreativiti, yang, tidak syak lagi, dengan sendirinya boleh dipanggil kreatif. Inilah dia: “Kreativiti ialah keharmonian yang tidak konsisten, kejutan yang boleh diramal, pendedahan kebiasaan, kejutan biasa, mementingkan diri sendiri, keraguan yakin, ketabahan yang tidak konsisten, perkara remeh yang penting, kebebasan berdisiplin, keteguhan yang memabukkan, usaha berulang-ulang, kegembiraan berat, rolet tegas yang boleh diramalkan, tidak lama lagi. kepelbagaian, keseronokan yang menuntut, jangkaan yang tidak dijangka, kejutan yang biasa ”(Prince JM The Practice of Creativity. - New York, 1970) Mungkin, untuk definisi kreativiti adalah perlu untuk menambah syarat berikut: orang yang kreatif pastinya mesti kerap menyelesaikannya. masalah kreatif dan mencipta kreativiti produk.

Dalam kelas sastera, sebagai contoh, saya memberitahu pelajar dongeng yang diketahui ramai tentang seorang pemakan riba tua yang hodoh yang secara curang mahu mengahwini anak perempuan cantik seorang saudagar yang berhutang dengannya sejumlah besar wang. Si pemakan riba berkata bahawa dia akan memasukkan satu batu hitam dan satu batu putih ke dalam beg, dan gadis itu perlu mengeluarkan salah satu daripadanya. Jika batu itu ternyata hitam, dia akan menjadi isteri orang yang mengambil riba, dan bapanya akan diampuni segala hutangnya; jika ia berwarna putih, maka dia akan tinggal bersama ayahnya, dan hutangnya akan diampuni dia. Jika dia enggan mencabut batu itu, bapanya akan dilemparkan ke dalam penjara, dan dia sendiri terpaksa kelaparan.

Si pemakan riba memasukkan dua batu hitam ke dalam beg, dan kemudian mengajak gadis itu (yang berjaya melihat manipulasinya) untuk mengeluarkan batu itu dan dengan itu memutuskan nasibnya dan nasib bapanya.

"Apa yang anda akan lakukan jika anda seorang perempuan?" - tugas sedemikian diberikan kepada lelaki selepas mendengar, tetapi dengan syarat: penyelesaiannya mestilah luar biasa dan satu-satunya yang betul untuk gadis itu. Jika imaginasi lelaki "berhidup", maka terdapat banyak jawapan. Amalan menunjukkan bahawa tugasan tersebut membantu mengembangkan pemikiran kreatif.

Anda mungkin pernah mendengar anekdot tentang rakan sekelas yang bertemu bertahun-tahun selepas meninggalkan sekolah. Selepas mereka bercakap tentang segala-galanya dan semua orang, salah seorang daripada mereka bertanya kepada rakan sama ada dia mempunyai anak. Sebagai tindak balas, dia dengan sedih menjawab: "Ya, seorang masih hidup, dan yang lain sudah berkahwin." Pendengar mengharapkan untuk mendengar "seorang masih hidup dan yang lain sudah mati" ", dan gabungan yang tidak dijangka dari" hidup dan berkahwin ", menjadi" kemuncak "jenaka ini, sering menimbulkan ketawa yang tidak disengajakan. Kombinasi yang tidak dijangka mencipta jenaka yang baik dan idea kreatif. Oleh itu, saya juga menggunakan teknik atau jenis tugas kreatif ini di dalam bilik darjah, sebagai contoh, apabila memperkenalkan pelajar kepada oxymoron (diterjemahkan dari bahasa Yunani - "jenius-bodoh"). Mereka bukan sahaja mendapati jenis antitesis istimewa ini dalam teks, tetapi mereka sendiri menggabungkan kuantiti berbeza tertentu, mencipta konsep baharu yang agak asli.

Pemikiran manusia tidak lengkap tanpa analogi. Kami menggunakannya untuk memahami dunia. Mereka membantu kita memahami yang baharu, mengaitkannya dengan yang sudah diketahui; mereka membenarkan pemikiran disambungkan; mereka adalah asas pemikiran kreatif. Untuk menggunakan analogi secara kreatif, anda boleh mulakan dengan latihan dalam menciptanya, mendedahkan yang sedia ada, mengubah suai yang diketahui secara meluas - atau anda boleh membalikkan proses dan mencari perbezaan dan bukannya persamaan. Kami mencari bahan yang baik untuk tugasan kreatif sedemikian, sebagai contoh, apabila mengerjakan topik "Orang tambahan" dalam kesusasteraan Rusia ".

Bercakap tentang kreativiti, kami maksudkan apa yang dilahirkan secara bebas, oleh dorongan dalaman, dari keperibadian kedua-dua orang dewasa dan kanak-kanak. Oleh itu, ramai yang percaya bahawa kreativiti tidak boleh diajar. Tetapi anda tidak boleh tidak mengajar! Penganut pendekatan "akademik" yang konsisten dalam pedagogi tidak mengajar kreativiti. Dia hanya mengajar kemahiran, dan kanak-kanak itu kehilangan minat dalam subjek, di mana dia sendiri "tidak mempunyai tempat". Wakil pendidikan percuma yang konsisten juga tidak mengajar kreativiti. Dia hanya mewujudkan keadaan untuk kanak-kanak itu menikmati kecenderungannya yang berkaitan dengan usia kepada jenis aktiviti tertentu. Tetapi usia berubah, dan kreativiti spontan berakhir. Tidak mustahil untuk "mengajar kreativiti", tetapi dengan sengaja, secara sedar membantu memastikan ia tidak pupus, tetapi berkembang adalah perlu. Adalah mungkin dan perlu untuk memberikan di dalam bilik darjah dan di luar bilik darjah tugas-tugas sedemikian, berkat pelajar memahami apa yang dimaksudkan sebagai pengarang karya seni, memperoleh pengalaman "berada dalam kedudukan pengarang" (M. Bakhtin). Dan dengan menetapkan tema dan cara kerja, kami mencipta "keadaan yang dicadangkan" di mana kreativiti kanak-kanak itu sendiri akan terungkap.

Mungkin, sebagai hasil kerja sedemikian, sumber dalaman idea kreatif akan terbuka dalam jiwa kanak-kanak, dan dia akan menjana mereka tanpa mengira apa-apa tugas. Pemikiran kreatifnya akan berkembang secara intensif dan, mungkin, pada masa hadapan, kreativiti akan menjadi asas aktiviti profesionalnya. Dan selebihnya akan belajar, memahami, sebagai contoh, karya seni, untuk memahami pemikiran dan perasaan pengarang, yang terkandung dalam kata-kata, bunyi dan bentuk ekspresif, kerana mereka sendiri memperoleh pengalaman yang sama di sekolah, mengerjakan tugasan kreatif. Lagipun, merekalah yang meletakkan kanak-kanak itu dalam kedudukan pencipta, membawanya ke garis di mana penjanaan idea kreatifnya sendiri boleh bermula.

Kesimpulannya, harus dikatakan bahawa motivasi intrinsik adalah salah satu enjin kreativiti yang paling berkuasa. Untuk membolehkan seseorang berusaha untuk kreativiti, adalah perlu bahawa persekitaran memberi makan motivasi dalaman.

Adakah kreativiti boleh dipelajari?

Kita tahu bahawa buruh adalah manifestasi paling penting dalam aktiviti manusia. Dengan bantuannya, seseorang menyediakan dirinya dengan syarat yang diperlukan untuk kewujudan. Sains moden mentafsirkan buruh sebagai satu aktiviti yang bertujuan untuk mencipta produk yang berguna secara sosial yang dapat memenuhi keperluan material atau rohani seseorang. Sehubungan itu, kita boleh menentukan dengan mudah intipati sosial kreativiti: ini adalah kerja yang bertujuan untuk mencipta baru dengan ketara produk yang memenuhi keperluan material atau rohani manusia. Oleh itu kerumitan tertentu proses buruh, pandangan kreativiti sebagai bentuk buruh tertinggi.

Dalam masyarakat yang maju, kreativiti, seperti mana-mana karya, memperoleh watak khusus. Apakah maksud ini?

Seseorang mempunyai banyak keperluan. Masyarakat, sebagai organisma yang menyatukan manusia, mempunyai lebih banyak lagi daripada mereka. Pembangunan dan pembezaan sistem keperluan adalah berterusan. Untuk mendapatkan objek tertentu untuk kepuasan mereka, bidang kreativiti yang sepadan adalah perlu. Dan mereka timbul, mengambil bentuk dalam institusi sosial tertentu - organisasi, persatuan, institusi. Semua bidang ini adalah bawahan kepada undang-undang am kreativiti, dan dengan itu bersatu. Tetapi setiap daripada mereka juga mempunyai undang-undang sendiri, dan ini memisahkan mereka, memberikan mereka kekhususan mereka (lebih tepat, ia adalah kekhususan mereka). Ia dicerminkan dalam idea orang ramai tentang beberapa ciri biasa, ciri ciri produk jenis kreativiti tertentu. Sudah menjadi kanak-kanak berusia tiga tahun, sebagai tindak balas kepada tawaran untuk menari, tidak akan membaca sajak atau menyanyikan lagu - dia akan berputar atau melompat dalam tarian.

Idea sedemikian terbentuk secara spontan, dan peranan mereka dalam pembentukan keperibadian manusia adalah sangat penting: pada peringkat pertama pembangunan, mereka bertindak sebagai insentif untuk menguji daya kreatif - mesej kepada pilihan ruang kreatif seseorang. Tetapi bagi masyarakat secara keseluruhan, idea-idea ini sangat penting: dalam proses pembahagian kerja, pengkhususan kreativiti, ia diperbaiki berdasarkan pengetahuan saintifik yang muncul, diperhalusi dan secara beransur-ansur direalisasikan sebagai model penjanaan jenis tertentu. aktiviti kreatif. boleh dikuasai. Dalam fikiran profesional, mereka membentuk sejenis "landasan" untuk proses kreatif dan pada masa yang sama adalah lampu isyarat yang menerangi "landasan": untuk "memasukkan" ke dalamnya, anda perlu mengikuti kursus tertentu. Itulah sebabnya kanvas yang indah keluar dari bawah berus artis, arca keluar dari bawah pahat pengukir, dan projek kejuruteraan bertukar menjadi mesin. Sebab itu hasil karya wartawan bukanlah sebuah simfoni, opera atau puisi, tetapi karya jurnalistik.

Bidang kreativiti yang istimewa ialah seni persembahan. Pada pandangan pertama, ini adalah replikasi mudah karya agung yang pernah dipersembahkan kepada dunia. Tetapi marilah kita ingat betapa berbezanya kadang-kadang imej yang dilahirkan oleh penghibur yang berbeza berdasarkan sastera atau muzik yang sama! Dalam hal ini, asas inilah yang digunakan sebagai model generatif untuk penciptaan ciptaan unik baru minda dan jiwa manusia. Dalam sejarah budaya, peranan balet Galina Ulanova dan Maya Plisetskaya, program konsert Emil Gilels dan Svyatoslav Richter, persembahan oleh Anatoly Efros dan Mark Zakharov, peranan yang dimainkan oleh Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlova akan dipelihara sebagai yang terhebat. nilai...

Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa model generatif juga mengandungi bahaya tertentu kepada kreativiti - penyeragaman. Orang yang tidak mengambil berat dalam mengembangkan kreativiti mereka sering terdedah kepadanya. Takrifan "artisan" biasanya digunakan untuk sedemikian. Ini bermakna hanya satu perkara: seseorang gagal merobek "satah" kreativiti dari "landasan". Telah meningkat, mungkin, sedikit dan sekali lagi turun ke satah model penjanaan. Dan ia menganggap "peningkatan dalam jumlah", bagaimanapun, ini telah dibincangkan. Rumah Gaudí, walaupun di rumah, pada masa yang sama adalah sesuatu yang benar-benar hebat, menawan dengan keberanian menembusi hubungan yang tidak kelihatan antara manusia dan alam semula jadi.

Namun begitu, penggunaan perkataan "artisan" dalam situasi sedemikian nampaknya tidak betul. Konsep "kraf" dilahirkan dalam bidang pengeluaran bahan, dan makna langsungnya sangat spesifik: pembuatan produk dengan tangan, kraftangan, dalam kebanyakan kes - secara individu. Pengeluaran sedemikian tidak mengecualikan penyelesaian kreatif sama sekali! Pada masa yang sama, ia mengandaikan pengetahuan tentang kes tersebut, iaitu keupayaan untuk melaksanakan elemen pembiakan aktiviti yang tertumpu pada penyalinan produk sedia ada dengan baik, mengikut susunan sosial untuk replikasi mereka. Ini memberi permulaan dalam kehidupan kepada makna kiasan konsep "kraf": keupayaan untuk bertindak berdasarkan penyelesaian yang sedia ada - tidak lebih. Dalam erti kata lain, perkataan "kraf" sebenarnya telah menjadi sinonim dengan konsep "aktiviti reproduktif". Tetapi selepas semua, kita telah mengetahui: apa-apa jenis kreativiti, pada satu tahap atau yang lain, termasuk prinsip pembiakan - hampir tidak ada "kreativiti tulen" yang dapat ditemui. Intinya ialah bagaimana reproduktif dan kreatif dikaitkan dalam kepelbagaian aktiviti kreatif dan dalam motivasi pencipta.

Dan sekarang mari kita kembali kepada soalan dari mana refleksi kita bermula: bolehkah kreativiti diajar? Kadang-kadang mereka menjawabnya seperti ini: “Sudah tentu anda tidak boleh. Tetapi kraf sebagai elemen proses kreatif adalah mungkin dan perlu." Mungkin, ini tidak patut dipertikaikan. Walau bagaimanapun, apabila ia datang untuk mencirikan kedudukan teori, adalah lebih baik untuk tidak menggunakan makna kiasan perkataan. Oleh itu, jawapan kami akan terdengar agak berbeza: ya, anda tidak boleh mengajar kreativiti, tetapi anda boleh mengajar cara profesional aktiviti kreatif ini atau itu. Strukturnya agak kompleks dan sama sekali tidak dikurangkan kepada bahagian teknikal perkara itu.

Dalam masyarakat maju, semua bidang aktiviti kreatif wujud dalam dua bentuk: amatur dan profesional. Sebarang kreativiti dilahirkan sebagai seorang amatur. Ini adalah fasa pertama kewujudannya, bentuk asal organisasi. Dia terkenal kerana aktiviti kreatif dijalankan di luar rangka kerja mana-mana tugas rasmi, tanpa latihan khas dan tanggungjawab yang ketat untuk kualiti hasilnya. Kawasannya dipilih oleh seseorang secara spontan, bergantung pada kecenderungan di mana sifat kecenderungan keperibadian itu menunjukkan dirinya. (Goethe berkata tentang perkara ini: dalam keinginan kita sudah ada firasat tentang kemungkinan untuk merealisasikannya.)

Kreativiti profesional pula dibentuk atas dasar kreativiti amatur dalam proses pembahagian kerja. Ia dicirikan oleh fakta bahawa ia menjadi pekerjaan utama bagi seseorang, berlaku dalam rangka kerjasama dengan komuniti profesional tertentu, dikaitkan dengan pelaksanaan tugas yang berkaitan dan dengan tanggungjawab untuk kualiti hasilnya. Dan di sini keperluan untuk latihan khas timbul.

Bagaimana pada asasnya adakah perbezaan antara kreativiti amatur dan profesional? Hanya satu perkara: yang pertama ialah secara spontan pematuhan kepada undang-undang jenis aktiviti ini, manakala yang kedua adalah berdasarkan tetap dalam sikap profesional kajian secara sedar corak ini dan keinginan untuk mengikutinya.

Walau bagaimanapun, dengan kemunculan kreativiti profesional, amatur tidak pupus sama sekali. Ia hidup selari: ia dihasilkan oleh sifat kreatif manusia. Dan situasi adalah perkara biasa apabila klasik berkembang daripada amatur, dan profesional lain tidak tahan dibandingkan dengan amatur biasa. Ia bukan hanya soal tahap bakat yang berbeza-beza. Ini dibuktikan dengan meyakinkan oleh nasib Konstantin Sergeevich Stanislavsky, seorang pencinta teater yang dibesarkan sebagai reformis teater. Apakah keadaan yang menandakan pembentukan personaliti kreatifnya? Pertama, sudah tentu, kecenderungan yang kaya, yang akhirnya berkembang menjadi bakat. Kedua, rasa tujuan yang jarang berlaku, yang membolehkannya mencapai tahap tinggi kualiti yang diperoleh yang diperlukan untuk artis dan pengarah. Ketiga, persekitaran yang menggalakkan - persekitaran kreatif di mana dia menerima dorongan untuk pembangunan.

Oleh itu kesimpulannya: jika seseorang yang mempunyai kecenderungan yang jelas mendapati dirinya dalam keadaan yang menggalakkan, dalam persekitaran yang kreatif, dia boleh secara spontan dan mendalam menguasai kaedah satu atau lain jenis kreativiti, membentuk dirinya sebagai orang yang sesuai untuk bidang aktiviti ini. . Dalam kes ini, profesional dengan rela hati menerima dia ke dalam persekitaran mereka. Pada masa yang sama, seseorang yang telah memilih pekerjaan ini atau itu dalam profesionnya mungkin, atas pelbagai sebab (contohnya, kecenderungan yang tidak begitu terang atau keadaan pembelajaran yang tidak menggalakkan), tidak menguasai cara bekerja secara profesional, walaupun telah menerima dokumen mengenai pendidikan. Dan ini bertukar menjadi drama: komuniti profesional menolaknya, tidak menerimanya sebagai rakan sekerja. Proses sedemikian sangat menyakitkan. Malangnya, mereka boleh diperhatikan dalam pelbagai bidang kreativiti, dan agak kerap. Oleh itu, adalah sangat penting untuk menyemak terlebih dahulu sama ada anda bersedia untuk memasuki persekitaran profesional.

Analisis keadaan penyesuaian pelajar semalam kepada kehidupan profesional "dewasa" membolehkan kami menegaskan bahawa kesediaan untuk aktiviti yang berjaya ditentukan, pertama sekali, oleh perkara berikut:

• 1) tahap ketepatan idea mengenai peranan sosial profesion dan ciri-ciri stabil karya jenis kreativiti ini, serta kaedahnya (jelas bahawa jalan untuk mencipta simfoni tidak sama dengan proses penyediaan projek kejuruteraan asal);
• 2) ukuran perkembangan kebolehan dan kualiti peribadi yang sepadan dengan jenis kreativiti ini;
• 3) kehadiran kemahiran dan kebolehan yang diperlukan untuk menyelesaikan tugas kreatif utama dan menengah;
• 4) kekayaan potensi kreatif umum individu, yang sebahagian besarnya bergantung pada tahap perkembangan sosial, intelektual, moralnya;
• 5) kestabilan dan kualiti motivasi profesional aktiviti (dengan kata lain, dominasi motif profesional yang signifikan terhadap tingkah laku kreatif di dalamnya).

Semua ini lebih kurang jelas ditunjukkan sebaik sahaja seseorang mendapati dirinya "di lapangan" - dalam amalan, memulakan kehidupan kreatif bebas di kalangan profesional.

Pengalaman menunjukkan bahawa profesionalisme boleh dicapai semasa masih bergelar pelajar. Tetapi perlu diingat bahawa terdapat tiga peringkat. Yang pertama, yang asli - latihan. Ini adalah tahap penguasaan profesion di mana proses aktiviti kreatif berjaya, apabila perlu untuk menyelesaikan masalah asas yang biasa dan oleh itu adalah mungkin untuk mendapatkannya dengan menggunakan kaedah dan cara yang sudah diketahui. Dalam kes sedemikian, sumber kebaharuan produk adalah objek aktiviti kreatif. Kebaharuan sesuatu objek tidak dapat tidak dikuasai oleh seseorang dan dicerminkan dalam tujuan tindakan kreativiti, yang bermaksud ia terkandung dalam produk.

Sesiapa yang pernah ke Arbat, lebih daripada sekali, mungkin, memberi perhatian kepada artis yang melukis potret dari alam semula jadi. Sebagai peraturan, anda tidak akan melihat keaslian khas cara ekspresif di sini. Namun begitu, ada karya yang membuatkan anda berhenti.

Wajah lelaki tua yang bijak ... Mata gadis yang ketawa ... Terdesak rupa tegang seorang wanita yang cantik, tetapi entah bagaimana terluka ... Mungkin, bagi seorang pakar seni halus karya-karya ini kelihatan kurang menarik - jadi, salin, di mana kreativiti di sini?

Dan ada kreativiti. Pertama, artis berjaya melihat dalam subjek paparan yang tidak boleh diulang, unik. Kedua, berjaya sampaikan ia adalah cara yang dia kuasai. Dan ketiga ... Menyalin bermaksud membuat salinan, pengeluaran semula tepat sesuatu. Tidak mustahil untuk meniru alam semula jadi: ia sentiasa lebih kaya. Seseorang hanya boleh memahami intipatinya dan menceritakannya, tetapi ini sentiasa proses kreatif, walaupun pengarang berada di tangga pertama profesionalisme.

Tahap kedua profesionalisme - kemahiran. Ia dibezakan oleh keupayaan seseorang untuk menyelesaikan masalah kreatif baru berdasarkan teknik, kaedah yang dikuasai, selalunya dalam keadaan baru. Di sini kebaharuan produk dicapai bukan sahaja disebabkan oleh subjek aktiviti: matlamat tindakan kreatif mencerminkan kedua-dua tugas baru dan keadaan baru, membentuk ciri barunya. Berikut ialah contoh daripada amalan kejuruteraan.

Sebagai tugasan diploma, seorang pelajar Institut Penerbangan membangunkan projek untuk kulit baru untuk badan helikopter, dengan mengambil kira keadaan penting: mesin itu akan mengambil bahagian dalam memadamkan kebakaran hutan. Dalam proses mengerjakan topik itu, pelajar mendapati bahawa kulit seperti itu wujud, tetapi hanya untuk pesawat. Untuk helikopter, bahan yang digunakan tidak sesuai untuk beberapa parameter. Menyedari bahawa tugas di hadapannya adalah baru dan tidak sama sekali bersifat pendidikan, dia memulakan penyelidikannya dengan mengkaji keadaan kerja penerbang sebagai anggota bomba, lebih-lebih lagi, keadaan sebenar. Ia mengambil perjalanan perniagaan ke detasmen juruterbang helikopter, tetapi tidak ada wang untuk itu di institut. Saya pergi dengan perbelanjaan saya sendiri, terbawa-bawa dengan perniagaan dan tidak boleh berhenti. Kemudian - perundingan dengan ahli metalurgi, ahli kimia, pereka helikopter. Saya mempelajari pergunungan kesusasteraan teknikal, berkenalan dengan majalah berkala. Dan satu ilham berlaku ... Apabila dia duduk untuk mengira, dia merasakan sayapnya seperti telah tumbuh. Dia mempertahankan dirinya dengan cemerlang, dan untuk pelaksanaan projek itu dia dijemput untuk bekerja di biro reka bentuk yang besar. Tetapi ini sebenarnya tindakan kreativiti bebas pertamanya yang serius! Tetapi dia menunjukkan kedua-dua kemahiran graduan dan motivasinya yang mantap untuk aktiviti kejuruteraan dan reka bentuk.

Manifestasi tertinggi profesionalisme - kemahiran. Peringkat ini adalah berlegar bebas dalam profesion, apabila pakar mencapai maksimum dalam pembangunan potensi kreatifnya dan mampu meningkatkan lagi kaedah kreativiti jenis ini. Dia boleh mengendalikan apa-apa tugas kreatif, dia dapat memperkayakan cara aktiviti, untuk membentuk kaedah baru. Sememangnya, kebaharuan hasil kreativiti menjadi maksimum. Pada masa yang sama, tidak semua yang ditawarkan oleh Guru diterima oleh orang sezamannya: kadangkala ciptaannya mendahului maknanya, dan mungkin mengambil masa beberapa dekad sehingga ideanya difahami dan diterima. Malah Menara Eiffel pada mulanya dipanggil keterlaluan oleh orang Paris. Mereka sangat berbangga dengan monumen purba mereka, dan tiba-tiba struktur logam, tidak seperti yang lain, naik ke atas keindahan monumental ini! Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk orang menghargai ringan dan keharmonian, keagungan dan kelazatannya, dan yang paling penting - untuk memahami bahawa ia melambangkan masa baharu yang akan datang.

Terdapat contoh sedemikian dalam kewartawanan juga. Katakan berapa banyak perbincangan yang berlaku pada tahun 50-an abad yang lalu sekitar "Komsomolskaya Pravda" mengenai "reka bentuk yang mencolok" nombor dan "yakany" wartawan! Dan hari ini anda tidak akan mengejutkan sesiapa pun. Tetapi masa menimbulkan perbincangan baru. Kemajuan teknologi maklumat dan komunikasi yang tinggi meletakkan dalam agenda persoalan tentang cara-cara membangunkan kewartawanan, dan ini merealisasikan pertikaian lama mengenai kesahihan mendekatinya sebagai aktiviti kreatif. Sains moden tentang media, memfokuskan pada aspek komunikatif media, meninggalkan aspek kreatifnya dalam bayang-bayang. Ini tanpa disedari menyumbang kepada penyebaran pandangan yang menafikan sifat kreatif kewartawanan. Akibatnya, terdapat kecenderungan ke arah penurunan kualiti produk maklumat yang ditawarkan oleh sistem media massa kepada masyarakat. Sementara itu, ada sebab untuk melihat hasil kreativiti walaupun dalam nota kewartawanan yang kecil.

Mari kita fikirkan: apakah nota kecil ini pada dasarnya? Ia muncul dalam saluran maklumat masyarakat, kerana ia membawa berita, iaitu memberitahu tentang beberapa perubahan ketara dalam realiti untuk orang ramai. Oleh itu, dia memenuhi keperluan yang sangat penting bagi mereka - untuk mengetahui apa yang berlaku di dunia untuk berkelakuan sewajarnya. Bagaimana, maksud yang digunakan oleh wartawan semasa mencipta teks ialah soal kualiti. Pada dasarnya, mesej tentang berita adalah penampilan dalam gambar maklumat hari itu, yang diperlukan untuk seseorang dan manusia untuk orientasi sosial yang yakin, pautan baru, sel baru, kelahiran yang sama sekali bukan automatik. refleksi tentang apa yang berlaku. Mari kita sahkan ini dengan contoh khusus. Berikut ialah pesanan ringkas yang diterbitkan pada masa itu oleh Komsomolskaya Pravda:

BUAT PERTAMA KALI DI DUNIA, KERETA MENGATASI KELAJUAN BUNYI!

1229.77 km / j - Pemandu kereta lumba Britain Andy Green bergegas melintasi padang pasir di negeri Nevada di Amerika, menjadi orang pertama di dunia di planet ini yang berjaya mengatasi halangan bunyi di bumi. Thrust SSC digerakkan melalui padang pasir oleh enjin jet Rolls-Royce. Tugas utama pereka kereta ajaib itu bukanlah untuk menyediakan kuasa enjin tetapi untuk mengekalkannya di permukaan bumi. ...

Seperti yang anda lihat, teks ini tidak berbeza dalam keaslian pembentangannya. Dan, bagaimanapun, sebagai produk aktiviti, ia dicirikan oleh kebaharuan: sehingga kini, maklumat ini tidak terkandung dalam dana masyarakat. Ia bukan tanpa alasan bahawa tajuk "Sensasi" didahulukan kepada bahan tersebut. Jelas sekali, kebaharuan itu dicapai di sini kerana subjek riwayat. Ini adalah keadaan asas yang berubah dalam industri automotif. Penulis memetik empat fakta dalam catatannya untuk menunjukkan perubahan ini:

• 1) Pemandu kereta lumba British Andy Green berlumba melintasi padang pasir di negeri Nevada AS pada kelajuan 1229.77 km / j;
• 2) Tujahan SSC telah dipercepatkan oleh enjin jet Rolls-Royce;
• 3) Hijau menjadi orang pertama yang berjaya mengatasi halangan bunyi di bumi;
• 4) pereka kereta yang indah itu melihat tugas utama mereka untuk mengekalkannya di permukaan bumi.

Dan tanpa penjelasan terperinci, adalah jelas bahawa pada hakikatnya keadaan tidak boleh dikurangkan kepada empat fakta ini. Ia juga termasuk banyak orang lain, disatukan oleh pelbagai sambungan: acara di Nevada didahului oleh banyak kerja oleh pereka, peserta dalam pengeluaran dan pemasangan kereta, penganjur ujian, dll. Walau bagaimanapun, tidak ada perbincangan tentang mereka dalam teks, mesej itu bukan imej cermin realiti. Pada muka hasil penerimaan dan pemprosesan maklumat tentang peristiwa yang sah. Lebih-lebih lagi, pemprosesan berorientasikan dengan cara tertentu - supaya pada akhirnya tidak muncul puisi, lagu, formula atau surat kepada rakan, tetapi nota yang membawa berita. Tetapi kita telah melihat: pemprosesan maklumat utama sedemikian, yang membawa kepada kemunculan serpihan baru dunia nyata, dan membentuk bahagian dalam mana-mana proses kreatif, selalu lebih kurang dikaitkan dengan aktiviti pembiakan. Keanehan dalam kes kami adalah disebabkan oleh fakta bahawa usaha kreatif maksimum pengarang bertujuan untuk mengenal pasti dan mengasingkan berita sebagai subjek komunikasi dalam hubungannya yang paling penting. Tetapi ini adalah salah satu manifestasi penting tugas kreatif yang dikondisikan oleh keperluan awam, jangkaan orang ramai daripada karya kewartawanan pengarang!