Tahun penciptaan: 1889.
Jenis: Kanvas, minyak.
Dimensi: 71 * 93 cm.
Lokasi: Muzium Getty, California, Amerika Syarikat.

Iris

Gambar "Iris" dilukis oleh seniman Belanda terkenal Vincent Van Gogh pada tahun 1889. Lukisan ini dibuat setahun sebelum kematian artis hebat itu. Ketika dia melukis gambar ini, dia berada di sebuah hospital psikiatri, yang terletak di sebelah Saint-Rémy-de-Provence, maka dia tidak lagi memiliki peluang untuk sembuh. Dia selalu dipantau oleh doktor klinik, kerana dia sering mengalami serangan.

Penerangan

Gambar ini sangat berbeza dengan karya yang dia hasilkan di hadapannya. Mungkin sebab perubahan gaya ini adalah penyakit mental artis. Ini bukan gaya yang biasa dilihat oleh semua orang dalam lukisan. Van Gogh... Dalam karya ini, tidak ada ketegangan, kegelisahan dan warna suram yang mendorong orang ke dalam melankolis dan menimbulkan pemikiran buruk. Sebaliknya, gambar ini mengandungi cahaya, ringan dan suci. Dari segi gaya, gambar ini dapat dikaitkan dengan rangkaian motif Jepun, yang mana Van Gogh melukis beberapa lukisan.

Dahan badam yang mekar

Lukisan "Irises" menunjukkan sebahagian kecil padang rumput di mana hanya bunga tumbuh. Selain bunga iris, ada bunga lain di sini, tetapi bunga iris masih menempati posisi utama, itulah sebabnya gambar mendapat namanya. Lukisan itu menggambarkan tumbuhan dalam perspektif yang tidak biasa, bunga memenuhi hampir seluruh ruang lukisan. Gambar tidak kelihatan animasi, ia dibekukan. Komposisi gambar menjadikan pandangan secara tidak sengaja bergerak ke sudut kiri atas. Terdapat simetri yang tidak biasa dalam lukisan ini, bumi digabungkan dengan bunga di kiri atas lukisan, dan iris cahaya terletak di garis tengah lukisan.

Peralatan

Dalam teknik yang digunakan dalam menggambar iris, seseorang dapat merasakan jejak lukisan Jepun. Garis cahaya nipis, mengisi unsur-unsur individu gambar dengan satu warna. Tetapi tidak keseluruhan gambar dibuat dengan gaya ini, beberapa perincian masih dapat dikaitkan dengan impresionisme. Tetapi mencampurkan kedua-dua gaya ini tidak memberi kesan negatif pada gambar, tetapi sebaliknya menjadikan gambar lebih cantik dan tidak biasa.

Lukisan "Irises", Van Gogh. dikemas kini: 25 Oktober 2017 oleh pengarang: Valentine

Pengkritik seni Perancis Octave Mirbeau pernah membayar 300 franc untuk sebuah lukisan yang menggambarkan sebuah katil bunga yang tidak biasa dengan bunga-bungaan yang mekar. Pada tahun 1987, lukisan yang sama di Sotheby's sudah bernilai hampir $ 54 juta. Alan Bond cuba membeli Irises, tetapi dia tidak mempunyai wang untuk menyelesaikan perjanjian itu. Muzium Getty di Los Angeles mulai bermain, setelah membeli lukisan itu pada tahun 1990. Institusi kebudayaan telah banyak menang, kerana sekarang semua orang dapat mengagumi salah satu lukisan paling misterius oleh artis Belanda.

"Tongkat kilat untuk penyakit" (gangguan keperibadian bipolar), seperti yang disebut oleh Van Gogh sendiri gambar itu, tidak sesuai dengan gaya seninya sehingga masih mengagumkan penonton. Tidak ada tebal dan tajam, bahkan warna beracun - "Iris" dipenuhi dengan kelembutan pastel yang lembut. Dan peliknya bahawa lukisan itu dilukis pada tahun 1889, ketika pelukis itu dirawat di Saint-Remy-de-Provence. Sungguh aneh seperti misteri bahawa dia menulisnya setahun sebelum kematiannya. Pengasingan dan seni bina desa Perancis yang unik mengilhami ketenangan yang menjadi penawar penyakit ini. Irises, seperti yang diketahui dari cerita rakyat Perancis, bermaksud kebangkitan alam dan kebangkitan semua orang mati, kerana Van Gogh memperhatikan bahawa ketika dia menulis, penyakit itu mereda. Lukisan ini dilaksanakan dengan seni yang tidak dapat digambarkan seorang virtuoso yang memainkan konsert terakhirnya.

Iris dengan jelas menunjukkan pengaruh ukiyo-e Jepun, ukiran anggun dengan objek yang digariskan yang dipersembahkan dalam perspektif yang tidak biasa. Perincian mereka digambar, dan beberapa bahagian ukiran dipenuhi dengan cahaya luar angkasa surealis. Padang iris penuh dengan kedamaian, ringan dan telus sehingga nampaknya ini sama sekali bukan Van Gogh. "Iris" sederhana dan unik, mereka kagum dengan ketenangan dan kemampuan mereka untuk menghilangkan ketegangan dalaman dari semua orang yang telah melihat sekurang-kurangnya reproduksi. Gambar hanya bernafas dengan cat air, tembus cahaya dan membuat anda melihatnya lebih dari satu jam.

Sudut pada kanvas, bagaimanapun, tidak biasa walaupun untuk Van Gogh. Landskap sederhana - bunga dan semak serupa dengan apa yang dapat dilihat dan dilihat oleh anak kecil atau orang yang duduk di tanah. Seluruh ruang lukisan ditutup dengan iris, hanya rumput hijau kekuningan yang memberi sedikit petunjuk bahawa rumput mempunyai kesinambungan. Bumi merah-oren nampaknya mengulangi warna bunga di tempat tidur bunga. Nampaknya ketidakseimbangan seperti itu akan berlanjutan selama-lamanya, tetapi iris putih yang sepi menyeimbangkan keseluruhan gambar, mewujudkan keharmonian.

Juga menarik bahawa "Irises" bukan lukisan beku statik, tetapi kanvas yang mempunyai gerakan Van Gogh yang pelik, dibina sedemikian rupa sehingga anda perlu melihatnya tepat secara menyerong - dari kiri ke atas. Asimetri dan ketidakseimbangan bahagian itu sangat menyeronokkan: tanah di sudut kanan bawah diimbangi oleh warna oren dan kuning di kelab. Kejelasan garis mendatar gambar dijaga oleh iris putih dan biru pucat.

Perlu diperhatikan bahawa pengaruh cetakan Jepun tidak sepenuhnya ditunjukkan dalam gambar. Ia memiliki garis ukiyo-e nipis yang sama anggun, dengan tenunan yang mengejutkan dengan peralihan impresionistik dan bahagian bawah. Lebih-lebih lagi, gabungan gaya dalam Van Gogh tidak kasar, tetapi lebih harmoni, yang memberikan keunikan dan daya tarikan yang menarik. Berkat sintesis penyempurnaan Timur dan pemikiran bebas Eropah ini, artis dapat menyampaikan kesegaran bunga iris, warna ekspresif mereka.

Dia mencampurkan warna dengan cara yang istimewa, seolah-olah bermain dengan mereka. Bentuk bunga iris yang bulat lembut menggema bunga oren, garis-garis halus daun. Warna-warna iris itu sendiri menyerupai gelombang yang berwarna-warni dan menenangkan yang saling mengalir dengan lancar. Tenaga unik mereka menimbulkan kerapuhan, ringan dan kesegaran corak.

"Iris" tidak memiliki latar belakang, hanya ada warna lembut bumi yang hangat, yang digambarkan oleh garis-garis kabur dan cahaya pemanasan dari bunga. Jenis yang menembusi dari gambar ke dunia luar dan memberikannya penglihatan dan kelembutan. Penggunaan pelbagai warna hijau, kuning dan ungu menghasilkan irama warna yang nyata, dan ketepatan garis memberikan kesempurnaan gambar. Pilihan warna yang kaya dan pada masa yang sama sangat menarik sehingga bunganya kelihatan tidak berbobot.

Walaupun begitu, gambarnya cerah dan dinamik, ia dapat memudar dan hidup dalam sekejap. Sederhana, tetapi pada masa yang sama iris mewah, selain kelembutan dan rasa lapang, mempunyai kematangan yang kaya dan rasa yang enak. Ini mungkin satu-satunya lukisan Van Gogh di mana kontras dimainkan. Iris ungu-biru berbeza dengan nada hijau daun, bunga terang di tempat tidur bunga. Tanah merah-terakota memberi isyarat kepada tanaman itu, dan petunjuk dari padang rumput hijau-giok di latar belakang membuat iris mencarinya juga. Lukisan "Irises" dipenuhi tidak hanya dengan emosi impresionis, tetapi juga dengan kesan. Mustahil untuk menentukan jenis pengalaman "bunga" yang dimiliki oleh bunga pada masa ini, seseorang hanya dapat merasakan kesan pengalaman ini. Iris serentak condong ke arah kekuatan bumi dan ingin meluru ke padang rumput.

Terdapat daya hidup yang istimewa dalam lukisan, yang merupakan ciri setiap karya Van Gogh. Dia bermaksud kecerahan, bahkan keagresifan, gambaran yang agak mengasyikkan dan kehidupan yang tidak dapat ditindas. Dalam "Irises" tidak ada aliran idea dan percubaan untuk menenggelamkan suara iblis - mereka mempunyai keindahan halus dan tak ternilai yang tidak dapat dihargai dan dirasakan oleh semua orang.

Dan walaupun pengkritik mengatakan bahawa lukisan artis ini memukau dengan ekspresi mereka, bahawa warna dalam gambarnya menjadi permata yang nyata, Van Gogh ditakdirkan untuk pengiktirafan selepas kematian. Pada usia 37 tahun, dia membunuh diri, dan saudaranya Theo membuat muzium yang menjadikan Vincent terkenal. Suatu ketika, seni adalah penghiburan bagi seorang seniman yang diseksa oleh syaitan, sekarang dia telah menjadi salah satu genius yang sudah dikenali yang mencintai kehidupan dan tahu bagaimana melihat keindahan yang luar biasa di dalamnya.

Van Gogh - Irises (Les Iris).

Tahun penciptaan: 1889

Kanvas, minyak.

Saiz asal: 71 × 93 cm

Muzium Getty, Los Angeles

"Irises" (fr. Les Iris) adalah lukisan karya pelukis Belanda Vincent van Gogh. The Irises dilukis oleh seniman pada tahun 1889, ketika dia tinggal di hospital St. Paul dari Makam berhampiran Saint-Remy-de-Provence, setahun sebelum kematiannya.

Gambar itu tidak mempunyai ketegangan tinggi yang menampakkan dirinya dalam karya-karya berikutnya. Dia menyebut lukisan itu "tongkat kilat untuk penyakit saya" kerana dia merasa dapat menahan penyakitnya dengan terus melukis. Gambar menunjukkan pengaruh cetakan ukiyo-e Jepun, serta karya Van Gogh dan beberapa sezamannya. Kesamaan ini ditunjukkan dalam pemilihan kontur objek, sudut yang tidak biasa, kehadiran kawasan terperinci dan kawasan yang dipenuhi dengan warna pepejal yang tidak sesuai dengan kenyataan.

Penerangan mengenai lukisan oleh Vincent Van Gogh "Irises"

Lukisan Van Gogh "Irises" merujuk kepada tempoh akhir karyanya. Ia ditulis semasa dirawat di hospital psikiatri di Saint-Remy. Fikiran sudah meninggalkan seniman yang cemerlang, tetapi pada saat-saat pencerahan yang jarang terjadi, dia menciptakan pemandangan baru dan masih hidup yang memasuki perbendaharaan lukisan dunia.

Lukisan "Irises" berbeza dengan kebanyakan karya Van Gogh kerana ketiadaan kegelisahan dan kegelisahan. Sebaliknya, kanvas dipenuhi dengan ketenangan dan kedamaian. Tidak ada nuansa tepu di sini, kesan tembus cahaya, warna air gambar dibuat. Pengkritik sering mencatat kesamaan "Irises" dalam cara pelaksanaan dengan ukiran oleh seniman Jepun.

Lukisan itu menunjukkan sebahagian taman - tempat tidur bunga dengan bunga iris dan semak berbunga di latar belakang. Perspektif yang tidak biasa mencolok: bunga-bunga itu kelihatan melalui mata kanak-kanak atau orang yang duduk di tanah. Iris meliputi hampir seluruh ruang, hanya rumput kuning-hijau di sudut atas yang mengisyaratkan penerusan rumput. Nada tanah berwarna oren-merah menggema bunga di sudut kiri atas. Iris putih tunggal di sebelah kiri dan biru pucat di sebelah kanan mengimbangi persepsi, mewujudkan simetri.

Idea utama yang ingin disampaikan oleh artis adalah kesegaran, warna, ekspresi warna. Iris terperinci, garis besar daun diserlahkan dengan warna hitam, butiran kecil digambar dengan teliti - semua ini menyerupai cetakan Jepun.

Sepanjang hidupnya, Van Gogh berusaha memastikan bahawa lukisannya tidak hanya menyampaikan apa yang dilihatnya di sekelilingnya, tetapi juga apa yang dia rasakan pada masa yang sama, persepsi tentang dunia yang digambarkannya. "Iris" dipenuhi dengan keinginan untuk melihat keindahan alam bukan dari atas, tetapi memerhatikannya, mendekat, menjunam ke dalam, mengelilingi dirinya dengan banyak warna dan baunya.

Penerangan mengenai lukisan oleh Van Gogh "Irises"

Pengkritik seni Perancis Octave Mirbeau pernah membayar 300 franc untuk sebuah lukisan yang menggambarkan sebuah katil bunga yang tidak biasa dengan bunga-bungaan yang mekar. Pada tahun 1987, lukisan yang sama di Sotheby's sudah bernilai hampir $ 54 juta. Alan Bond cuba membeli "Irises" oleh Vincent Van Gogh, tetapi dia tidak mempunyai wang untuk menyelesaikan perjanjian itu. Muzium Getty di Los Angeles dimainkan, setelah membeli lukisan itu pada tahun 1990. Institusi kebudayaan telah banyak menang, kerana sekarang semua orang dapat mengagumi salah satu lukisan paling misterius oleh artis Belanda.

"Tongkat kilat untuk penyakit" (gangguan keperibadian bipolar), seperti yang disebut oleh Van Gogh sendiri gambar itu, tidak sesuai dengan gaya seninya sehingga masih mengagumkan penonton. Tidak ada tebal dan tajam, bahkan warna beracun - "Iris" dipenuhi dengan kelembutan pastel yang lembut. Dan peliknya bahawa lukisan itu dilukis pada tahun 1889, ketika pelukis itu dirawat di Saint-Remy-de-Provence. Sungguh aneh seperti misteri bahawa dia menulisnya setahun sebelum kematiannya. Pengasingan dan seni bina desa Perancis yang unik mengilhami ketenangan yang menjadi penawar penyakit ini. Irises, seperti yang diketahui dari cerita rakyat Perancis, bermaksud kebangkitan alam dan kebangkitan semua orang mati, kerana Van Gogh memperhatikan bahawa ketika dia menulis, penyakit itu mereda. Lukisan ini dilaksanakan dengan seni yang tidak dapat digambarkan seorang virtuoso yang memainkan konsert terakhirnya.

Iris dengan jelas menunjukkan pengaruh ukiyo-e Jepun, ukiran anggun dengan objek yang digariskan yang dipersembahkan dalam perspektif yang tidak biasa. Perincian mereka digambar, dan beberapa bahagian ukiran dipenuhi dengan cahaya luar angkasa surealis. Padang iris penuh dengan kedamaian, ringan dan telus sehingga nampaknya ini sama sekali bukan Van Gogh. "Iris" sederhana dan unik, mereka kagum dengan ketenangan dan kemampuan mereka untuk menghilangkan ketegangan dalaman dari semua orang yang telah melihat sekurang-kurangnya reproduksi. Gambar hanya bernafas dengan cat air, tembus cahaya dan membuat anda melihatnya lebih dari satu jam.

Sudut pada kanvas, bagaimanapun, tidak biasa walaupun untuk Van Gogh. Landskap sederhana - bunga dan semak serupa dengan apa yang dapat dilihat dan dilihat oleh anak kecil atau orang yang duduk di tanah. Seluruh ruang lukisan ditutup dengan iris, hanya rumput hijau kekuningan yang memberi sedikit petunjuk bahawa rumput mempunyai kesinambungan. Bumi merah-oren nampaknya mengulangi warna bunga di tempat tidur bunga. Nampaknya ketidakseimbangan seperti itu akan berlanjutan selama-lamanya, tetapi iris putih yang sepi menyeimbangkan keseluruhan gambar, mewujudkan keharmonian.

Juga menarik bahawa "Irises" bukan lukisan beku statik, tetapi kanvas yang mempunyai gerakan Van Gogh yang pelik, dibina sedemikian rupa sehingga anda perlu melihatnya tepat secara menyerong - dari kiri ke atas. Asimetri dan ketidakseimbangan bahagian itu sangat menyeronokkan: tanah di sudut kanan bawah diimbangi oleh warna oren dan kuning di kelab. Kejelasan garis mendatar gambar dijaga oleh iris putih dan biru pucat.

Perlu diperhatikan bahawa pengaruh cetakan Jepun tidak sepenuhnya ditunjukkan dalam gambar. Ia memiliki garis ukiyo-e nipis yang sama anggun, dengan tenunan yang mengejutkan dengan peralihan impresionistik dan bahagian bawah. Lebih-lebih lagi, gabungan gaya dalam Van Gogh tidak kasar, tetapi lebih harmoni, yang memberikan keunikan dan daya tarikan yang menarik. Berkat sintesis penyempurnaan Timur dan pemikiran bebas Eropah ini, artis dapat menyampaikan kesegaran bunga iris, warna ekspresif mereka.

Dia mencampurkan warna dengan cara yang istimewa, seolah-olah bermain dengan mereka. Bentuk bunga iris yang bulat lembut menggema bunga oren, garis-garis halus daun. Warna-warna iris itu sendiri menyerupai gelombang yang berwarna-warni dan menenangkan yang saling mengalir dengan lancar. Tenaga unik mereka menimbulkan kerapuhan, ringan dan kesegaran corak.

"Iris" tidak memiliki latar belakang, hanya ada warna lembut bumi yang hangat, yang digambarkan oleh garis-garis kabur dan cahaya pemanasan dari bunga. Jenis yang menembusi dari gambar ke dunia luar dan memberikannya penglihatan dan kelembutan. Penggunaan pelbagai warna hijau, kuning dan ungu menghasilkan irama warna yang nyata, dan ketepatan garis memberikan kesempurnaan gambar. Pilihan warna yang kaya dan pada masa yang sama sangat menarik sehingga bunganya kelihatan tidak berbobot.

Walaupun begitu, gambarnya cerah dan dinamik, ia dapat memudar dan hidup dalam sekejap. Sederhana, tetapi pada masa yang sama iris mewah, selain kelembutan dan rasa lapang, mempunyai kematangan yang kaya dan rasa yang enak. Ini mungkin satu-satunya lukisan Van Gogh di mana kontras dimainkan. Iris ungu-biru berbeza dengan nada hijau daun, bunga terang di tempat tidur bunga. Tanah merah-terakota memberi isyarat kepada tanaman itu, dan petunjuk dari padang rumput hijau-giok di latar belakang membuat iris mencarinya juga.

Lukisan "Irises" dipenuhi tidak hanya dengan emosi impresionis, tetapi juga dengan kesan. Mustahil untuk menentukan jenis pengalaman "bunga" pada saat ini, seseorang hanya dapat merasakan kesan pengalaman ini. Iris serentak condong ke arah kekuatan bumi dan ingin meluru ke padang rumput.

Terdapat daya hidup yang istimewa dalam lukisan, yang merupakan ciri setiap karya Van Gogh. Dia bermaksud kecerahan, bahkan keagresifan, gambaran yang agak mengasyikkan dan kehidupan yang tidak dapat ditindas. Dalam "Irises" tidak ada aliran idea dan percubaan untuk menenggelamkan suara iblis - mereka mempunyai keindahan halus dan tak ternilai yang tidak dapat dihargai dan dirasakan oleh semua orang.

Dan walaupun pengkritik mengatakan bahawa lukisan artis ini memukau dengan ekspresi mereka, bahawa warna dalam gambarnya menjadi permata yang nyata, Van Gogh ditakdirkan untuk pengiktirafan selepas kematian. Pada usia 37 tahun, dia membunuh diri, dan saudaranya Theo membuat muzium yang menjadikan Vincent terkenal. Suatu ketika, seni adalah penghiburan bagi seorang seniman yang diseksa oleh syaitan, sekarang dia telah menjadi salah satu genius yang sudah dikenali yang mencintai kehidupan dan tahu bagaimana melihat keindahan yang luar biasa di dalamnya.