Komposisi berdasarkan lukisan oleh II Firsov "Young Painter". "pelukis muda" oleh ivan firsov Kisah berdasarkan lukisan oleh pelukis muda firsov

Komposisi berdasarkan lukisan pelukis muda artis Firsov kelas 4

Rancang

1. Berkenalan dengan lukisan

2. plot kanvas

3 perasaan yang dilukiskan oleh lukisan

Baru-baru ini kami diperkenalkan dengan karya artis Rusia I.I. Firsova. Di antara lukisannya, saya sangat menyukainya - "Pelukis Muda", yang ditulis pada tahun 1760. Ini adalah lukisan Rusia pertama yang menggambarkan orang biasa, bukan bangsawan.

Gambar menarik dengan kesederhanaannya. Dia tidak mempunyai cerita yang kuat atau plot yang rumit. Hanya seorang budak lelaki yang melukis potret seorang gadis kecil. Tidak berwarna, tidak suram. Gambaran biasa dengan orang biasa. Mereka mengatakan bahawa semua cerdik adalah sederhana. Saya berpendapat bahawa Firsov membuktikan ini dengan karya-karyanya.

Biliknya kecil, dengan tirai hijau di tingkap untuk memberi lebih banyak cahaya. Artis berpakaian kamisol gelap, seluar pendek dan tinggi lutut putih. Di tangannya dia memegang berus, di sebelah kanannya di lantai cat. Gambar tergantung di dinding bilik. Gadis itu terlalu kecil, dia tidak suka duduk dan berpose untuk waktu yang lama, si ibu memeluk puterinya dengan penuh kasih sayang, memintanya untuk tidak berpusing. Gadis itu mempunyai wajah yang ringan dan keriting putih. Dia memakai gaun berwarna merah jambu. Sebuah bangku diletakkan di bawah kakinya supaya anak tidak letih.

Warna merah jambu dan kuning muda yang lembut, warna krim dan putih, merah yang tidak bertenaga sesuai dengan warna hijau dan coklat. Dan gadis itu sangat serupa, artis muda itu melukisnya dengan baik dan merosakkannya di kanvasnya. Lukisan "Pelukis Muda" membuat saya tersenyum. Saya mungkin bukan pengkritik yang hebat, tetapi saya juga dapat menghargai kelembutan dan cinta yang diberikan oleh pengarang kepadanya.

Komposisi berdasarkan lukisan Pelukis muda artis Firsov kelas 5

Rancang

1. Artis Firsov

2. Skala warna

3. Plot gambar

4 pendapat saya

Ivan Ivanovich Firsov - artis Rusia abad kelapan belas. Dalam lukisannya, dia menggambarkan bukan orang mulia, seperti kebiasaan pada masa itu, tetapi orang biasa. Itu adalah lukisan "Pelukis Muda".

Gambar itu tidak dibezakan dengan rusuhan warna. Nada yang berterusan, tidak asing lagi dengan pencipta, menyentuh sikat ajaibnya. Skala merah jambu-kelabu, dengan warna hijau gelap - warna sederhana agar tidak mengalihkan perhatian penonton dari watak utama. Keanggunan dengan kesederhanaan menyampaikan suasana dan suasana yang tepat di sekeliling dunia watak-watak dalam lukisannya.

Sebelum kita adalah anak lelaki, remaja, yang sudah cukup mahir memiliki kerajinannya. Dia, yang duduk di atas kerusi, melukis potret gadis kecil yang dipeluk oleh ibunya. Bayi itu tidak sabar untuk melihat karya seniman itu, tetapi ibunya memintanya untuk menunggu dan tidak menoleh. Gadis itu dengan patuh melipat tangannya di pangkuannya, dia tersenyum kelat. Biliknya kecil, terang, dengan lukisan di dinding. Terdapat patung kecil di atas meja berhampiran artis, cat ada di lantai.

Gambar ini mengandungi pelbagai perasaan: kelembutan, cinta, kehangatan. Merekalah yang memerhatikan berulang kali. Karya artis muda itu ternyata bagus, ini menunjukkan bahawa gadis itu kelihatan seperti dirinya sendiri. Saya suka gambar ini, ia nyata. Dunia yang diciptakan pengarang tiba-tiba hidup.

Sezaman pelukis berpendapat bahawa sebahagian besar karya yang dilakukan oleh Ivan Ivanovich Firsov diletakkan di pelupusan gereja, katedral dan teater. Selalunya panel artis ini terdapat di bahagian dalam rumah keluarga kaya. Namun, secara harfiah beberapa karyanya masih bertahan hingga hari ini, salah satunya adalah lukisan "Pelukis Muda". Lebih-lebih lagi, dengan sejarahnya, dan juga kehidupan penciptanya sendiri, beberapa peristiwa menarik dan misteri dikaitkan.

I.I.Firsov: biografi

Tarikh kelahiran Firsov tidak diketahui, tetapi dia dilahirkan sekitar 1733 di Moscow, dalam keluarga saudagar. Kedua-dua bapa dan datuk Ivan Ivanovich secara langsung berkaitan dengan seni - mereka terlibat dalam seni ukiran kayu dan perhiasan. Dari mereka itulah bakat dalam bidang melukis menjadi pewaris.

Sebaik sahaja menjadi jelas bahawa Firsov muda mempunyai kecenderungan yang sangat jelas untuk jenis kegiatan ini, dewan keluarga memutuskan untuk menghantarnya bekerja di St Petersburg. Setibanya di sana, seniman masa depan ditugaskan untuk menyelesaikan pekerjaan, di mana dia terlibat dalam menghias bangunan dan istana.

Pada usia 14 tahun (tepat pada usia ini) Firsov memasuki perkhidmatan Pejabat Bangunan, pada masa yang sama mempelajari dan mengembangkan bakatnya sebagai pelukis. Bakat Ivan Ivanovich tidak dapat diperhatikan - kerjanya menggembirakan Catherine II sendiri, dan dia bersikeras untuk melanjutkan latihannya, dan tidak hanya di mana saja, tetapi di luar negeri, di Perancis.

Pada tahun 1756, Firsov memasuki Paris dan sudah banyak diilhami oleh karya pelukis Perancis. Pengaruh terbesar kepadanya diberikan oleh Chardin, yang menulis kanvas yang menggambarkan adegan genre: Lukisan Ivan Firsov "The Young Painter" paling sesuai dengan karya realis Paris ini.

Sekembalinya dari Perancis (tempoh 1758-1760) I.I.Firsov menjadi artis pengadilan. Dia mendapat kemasyhuran terutamanya hasil reka bentuk hiasan dengan panel tulisan tangannya sendiri untuk pelbagai persembahan dan produksi. Tidak lama kemudian, Ivan Ivanovich menjadi salah seorang pekerja utama Direktorat Teater Imperial.

Malangnya, hanya sedikit yang diketahui mengenai tahun-tahun terakhir kehidupan pelukis. Dalam hal ini, setelah membandingkan beberapa data sejarah dan tanggal menyebut Firsov, para ahli mendakwa bahawa dia meninggal dunia setelah tahun 1785. Menurut beberapa fakta, artis itu mungkin telah mengakhiri hari-harinya di rumah sakit jiwa, kerana pada akhir hidupnya dia menderita beberapa masalah mental.

Ivan Ivanovich menyelesaikan sejumlah pekerjaan yang cukup baik berdasarkan perintah kepemimpinan dan juga para bangsawan. Namun, sedikit yang bertahan hingga ke zaman kita. Lukisan "Pelukis Muda" pada masa yang sama menceritakan tentang bakat yang dimiliki Firsov, dan dengan cara yang sama tidak memungkinkan seseorang untuk merasakan segala sesuatu yang dipenuhi dengan ciptaannya. Tidak dinafikan satu-satunya perkara: ini adalah karya agung dalam bidang lukisan genre.

Penerangan mengenai lukisan "Pelukis muda"

Komposisi di atas kanvas itu sederhana dan pada masa yang sama menarik dengan kehidupan sehariannya. Tiga tokoh menjadi tumpuan: pelukis termuda, seorang gadis kecil dan ibunya. Seorang budak lelaki dengan pakaian seragam biru duduk di atas kerusi dengan satu kaki di atas kuda dan melukis potret bayi di hadapannya. Walaupun sikapnya kelihatan santai, dia fokus dan bersemangat dalam pekerjaannya.

Bagi model termuda, berpakaian topi berwarna terang, dia siap melarikan diri untuk melakukan perkara yang lebih menarik. Ciri seperti rasa malu juga muncul dalam pose - dia menekan dirinya ke arah ibunya, yang memeluk kepalanya dengan lembut. Wanita itu sendiri memegang dan menenangkan gelisah kecil dengan satu tangan, sementara yang lain mengancamnya dengan jari. Walau bagaimanapun, tidak ada bayangan ketegangan di sini - keterukan ibu yang kelihatan sama sekali tidak serius.

Sebagai tambahan kepada orang-orang itu sendiri, di dalam ruangan yang dibanjiri cahaya lembut, ada juga beberapa benda yang terdapat di bengkel setiap artis: payudara, manekin, kotak dengan berus dan cat, beberapa lukisan di dinding.

Nada pastel yang tidak kehilangan kesegaran dari masa ke masa, suasana kehidupan seharian yang selesa dan tenang - ini adalah bagaimana anda dapat melengkapkan perihalan lukisan "Pelukis Muda". Plotnya disampaikan dengan ramah, seperti yang dibuktikan oleh kenyataan bahawa lukisan itu tidak dilukis untuk dipesan, tetapi "untuk jiwa", di bawah pengaruh perasaan tertentu.

Sejarah lukisan

Lukisan "The Young Painter" disiapkan sekitar tahun 1768 di Paris. Kanvas ini membuka siri karya seterusnya dalam genre yang serupa. Pada masa penulisan "Pelukis Muda", selain Firsov, karya serupa dapat dianggap sebagai beberapa lukisan oleh Shibanov dan Eremenev, yang menceritakan tentang kehidupan petani.

Ngomong-ngomong, hingga awal abad ke-20, dipercayai bahawa kanvas ini tidak diciptakan oleh Firsov. "Pelukis Muda" - lukisan oleh seniman A. Losenko, seperti yang dibuktikan dengan tandatangan nama yang sama di bahagian depan. Namun, pengkritik seni tidak berehat sampai ketika, pada tahun 1913, semasa pemeriksaan, keputusan dibuat untuk menghilangkan nama keluarga yang disebutkan di atas, di mana nama I.I.Firsov ditemui.

Pada masa ini, lukisan "Pelukis Muda" disimpan di Galeri Tretyakov, di mana ia berterima kasih kepada pengasas muzium, seorang saudagar yang membeli kanvas dari pengumpul bernama Bykov pada tahun 1883.

Lukisan rumah tangga sebagai genre dan sikap terhadapnya

Akademi Seni Rusia pada masa penulisan karya Firsov yang terkenal, seseorang mungkin mengatakan, tidak sepenuhnya mengenali genre itu sebagai sejenis lukisan, memandangkan ia berkualiti rendah. Mungkin fakta ini juga menjadi alasan bahawa dia menghabiskan masa yang lama di bengkel tempat Ivan Firsov bekerja.

Lukisan "Pelukis Muda", walaupun ini, masih melihat cahaya dan kini dianggap sebagai contoh genre yang paling mencolok pada abad ke-18, dan nilainya hanya meningkat dari ini.

Lukisan dalam lukisan Rusia

Perbezaan utama antara kanvas adalah pemikirannya yang agak tidak ada. Ia ditulis dengan penuh kasih sayang, tidak mematuhi undang-undang klasik yang diakui secara umum. Penggambaran pemandangan dari kehidupan biasa, tanpa hiasan, keterukan yang berlebihan dan ketaatan kanun - inilah yang digambarkan oleh pengkritik seni lukisan "Pelukis Muda". Orang tidak berpose, mereka menarik dalam kesederhanaan mereka, yang sama sekali tidak tipikal untuk seni rupa Rusia pada masa itu.

Itulah sebabnya sejak sekian lama tidak ada yang mempunyai kaitan dengan fakta bahawa kerja ini dapat dilakukan oleh rakan senegara kita. Pakar dalam bidang lukisan mengesahkan bahawa gambar yang dilukis itu tidak berkaitan dengan peristiwa di Rusia pada abad ke-18. dalam semangat, yang menimbulkan kesan yang tidak jelas mengenai atipikal dan segera.

Lukisan lain oleh I.I.Firsov

Namun, karya yang dimaksudkan bukanlah semua yang ditinggalkan oleh Firsov sebagai warisan. "Pelukis Muda" adalah lukisan karya tuan ini dalam genrenya, seseorang mungkin mengatakan, kesepian, tetapi ada kanvas lain yang masih hidup. Ini disebut "Bunga dan Buah" dan mewakili kedua karya yang sebelumnya ditempatkan di Tulisan dengan gaya yang sama sekali berbeza, tetapi bagaimanapun ia tergolong dalam kuas Ivan Ivanovich, yang membuktikan keserbagunaan dan keaslian bakatnya.

Sejak sekian lama, A. Losenko dianggap pengarang lukisan "The Young Painter", tidak lama kemudian pengkritik seni mengakui kepengarangan seniman Jerman D. Chohovetsky, bergantung pada ketidaksamaan pakaian watak yang digambarkan dalam lukisan dengan pakaian tradisional Rusia pada pertengahan abad ke-18. Hanya pada tahun 1913, berkat aktiviti penyelidik I. Grabar, terbukti bahawa lukisan "Pelukis Muda" dilukis oleh tuan Rusia Ivan Ivanovich Firsov pada tahun 1760.

Firsov dengan yakin boleh disebut nenek moyang lukisan genre. Malangnya, semasa hidup artis, gaya seni ini tidak popular dan sejak sekian lama tidak dikenali oleh Akademi Seni rasmi. Mungkin tepat berkaitan dengan penolakan genre lukisan oleh orang awam pada masa itu bahawa lukisan "The Young Painter" adalah satu-satunya lukisan oleh I.I. Firsova, yang masih bertahan hingga ke hari ini.

Sudah pasti diketahui bahawa artis hebat itu adalah pelopor bukan sahaja dalam bidang lukisan, Ivan Ivanovich terlibat secara langsung dalam reka bentuk opera Rusia yang pertama. Orang yang layak dihormati dan luar biasa ini jauh lebih awal dari masa di mana dia tinggal dan mengusahakan karya agungnya yang tidak dikenali.

Dilihat dari sumber-sumber sejarah yang terpelihara, lukisan "The Young Painter" dilukis oleh seniman semasa perjalanan ke Perancis. Tanda tangan asal tuan yang baru ditemui ditulis dalam bahasa Perancis.

Imej sebuah bilik kecil, yang remang-remang diterangi oleh satu tingkap dengan langsir hijau gelap yang berat, menjerumuskan penonton ke suasana kreatif studio seorang artis yang sangat muda. Mungkin seorang anak lelaki tiga belas membuat hidupnya menjual potret, tetapi kemungkinan besar, dia hanya mengasah kemahiran yang diperoleh di gimnasium. Rasanya pelukis potret muda itu banyak meluangkan masa untuk melukisnya, dia jelas ingin meregangkan ototnya yang kaku akibat kerja duduk, dan model kecil itu jelas letih. Seorang gadis dengan pakaian karang sederhana dengan celemek putih dan rambut yang diangkat tinggi di atas hiasan kepala untuk dipadankan dengan pakaian memujuk bayi itu, bersedia untuk berubah-ubah pada bila-bila masa. Seorang gadis dengan rambut gandum-emas dengan gaun lembut warna persik matang setuju untuk berpose untuk lebih banyak, meringkuk kepada mentornya yang lebih tua.

Artis muda melukis potret dengan tekun, berusaha untuk mencapai kemiripan yang paling hebat, dan hasil karyanya yang kelihatan cukup bagus. Dilihat dari ukuran pasang kayu, tuala di cetakan jari yang diwarnai dengan minyak, dada terbuka dengan aksesori seni, seseorang dapat menilai bahawa bakat muda itu ada di bengkelnya.

Dindingnya dihiasi dengan dua potret berbingkai, mungkin oleh artis muda, atau oleh tuan yang lebih profesional, yang berfungsi sebagai rangsangan dan teladan kepadanya.

Di dekat tingkap terdapat meja yang dihiasi dengan plaster berat atau manekin marmar. Selalunya, seniman menggunakan patung seperti itu, mengenakan hiasan kepala mewah, yang popular di kalangan wanita kaya pada masa itu, untuk menyampaikan seakurat mungkin rahmat dari banyak tali dan lipatan kain mahal.

Potret itu mungkin sangat penting untuk keluarga bayi berambut emas. Untuk keselesaan kanak-kanak, malah terdapat kaki untuk kaki kecil. Wanita itu, jika dilihat dari posisi tangannya, dengan jelas mengucapkan sesuatu yang menegangkan, hamil, pasti sukar baginya untuk berdiri, tetapi di sebalik kesulitan itu, dia terus berada di dekat gadis itu, yang ingin cepat melompat dan melihat gambarnya di kanvas.

Siapa tahu, mungkin lukisan Firsov bersifat autobiografi, artis itu hanya merangkumi kanvas salah satu kenangan masa mudanya yang kreatif. Ada keinginan dari lubuk hati saya untuk menginginkan kejayaan kreatif pelukis muda dan pengakuan orang ramai bahawa gambaran seterusnya, yang menggembirakan seluruh dunia, adalah miliknya.

Pelukis muda adalah lukisan Rusia pertama mengenai kehidupan orang biasa. Gambar itu mempunyai kisah yang menarik. Sebelum kita di kanvas adalah bengkel artis. Cahaya lembut mengalir melalui tingkap. Terdapat lukisan di dinding, satu adalah potret, yang lain menggambarkan sudut hutan. Di atas meja terdapat patung plaster putih dan patung dengan tangan dan kaki yang boleh digerakkan - manekin. Anak patung seperti itu membantu seniman menyampaikan pelbagai posisi tubuh manusia dengan betul. Pada pendirian tripod kayu - pasang - terdapat kanvas yang terbentang di atas tandu.

Dan inilah artisnya sendiri. Dia masih cukup lelaki. Saya berumur empat belas tahun. Atau lebih kurang. Betapa bersemangatnya dia untuk bekerja! Dan betapa yakin dan berani ia berfungsi! Di tangannya dia mempunyai berus dan palet - papan untuk mencampurkan cat. Di hadapannya adalah seorang gadis yang resah. Dia melukis potretnya di atas kanvas. Si ibu memujuk gadis itu untuk duduk diam.

Artis itu menarik cat yang diinginkan pada berus, dengan tegas dan tepat meletakkan coretan di kanvas. Seseorang merasakan bahawa budak ini adalah tuan yang mahir. Gambar itu disebut "Pelukis Muda".

Lukisan I. Firsov menggambarkan pahlawan masa lalu yang jauh. Artis itu mengetahui mengenai eksploitasi mereka dari buku dan legenda lama. Lukisan "Pelukis Muda" menunjukkan orang-orang yang hidup pada masa yang sama dengan artis dan, mungkin, sangat terkenal dengannya. Dan mereka sibuk dengan perkara yang paling biasa. Walaupun tidak ada insiden besar yang berlaku di kanvas, ini sangat menarik perhatian penonton. Gambar itu dilukis dengan penuh perasaan. Itu tidak membuat anda berfikir tentang perkara-perkara serius, tetapi penonton menyampaikan peramah dengannya. Artis itu menyukai orang-orang yang ditulisnya, kehidupan mereka yang luar biasa. Pelukis lelaki ini sangat disayanginya, bengkelnya yang selesa dan sederhana menyenangkan, pekerjaannya hampir.

Ketika seorang ahli seni melihat "Pelukis Muda" di sebelah kanvas khusyuk mengenai prestasi dewa dan pahlawan kuno yang ajaib, dia mengatakan dengan baik bahawa gambar ini seperti rumput kecil yang diabaikan yang ditumbuhi chamomile dan dandelion di sebuah taman, dandanan yang penuh perayaan.

Nama pengarang "Pelukis Muda" telah lama menjadi misteri. Benar, di bahagian bawah gambar, di penutup kotak dengan cat, terdapat tanda tangan - "Losenko", tetapi para saintis meragui bahawa tandatangannya betul. Beberapa tarikh tidak bersetuju. Pengarang The Young Painter berbeza dengan Losenko dalam beberapa cara kerja. Dan, tentu saja, sukar untuk membayangkan bahawa kanvas bersejarah yang agak teater dan pemandangan sederhana ini adalah ciptaan satu tuan.

Sudah pada abad ini, para saintis telah memutuskan untuk menghapus tanda tangan "Losenko". Dan inilah kegembiraan! Di bawahnya ada satu lagi, dalam huruf Latin: "I. Firsove" - \u200b\u200b"I. Firsov". Mungkin, salah seorang pemilik lukisan pertama ingin menambahkan harganya:

Para saintis berjaya mempelajari sesuatu tentang kehidupan Ivan Firsov. Dia bertugas di Petersburg, di mahkamah. Kemudian dia dihantar ke Paris "untuk pengajaran sains bergambar dan teater terbaik." Dia kembali ke tanah air dan menjadi penghias magang di teater imperial.

Lukisan Ivan Firsov "Young Painter" adalah salah satu karya pertama lukisan genre Rusia.
Dokumen arkib menunjukkan bahawa artis Rusia Ivan Firsov, seorang penghias teater imperialis, tinggal dan bekerja di Paris pada pertengahan 1760-an, di mana dia meningkatkan kemahirannya di Royal Academy of Painting and Sculpture.

Di sana, lukisan "Pelukis Muda" dipercayai dilukis oleh Firsov. Ini ditunjukkan, khususnya, oleh penampilan watak-watak di dalam lukisan itu bukan Rusia.

Sekembalinya ke Rusia pada tahun 1768, dia bekerja sebagai penghias untuk reka bentuk persembahan opera. Maklumat mengenai masa ini sangat jarang, mengenai tahun-tahun terakhir I.I. Firsov tidak hadir sepenuhnya. Tetapi gambarnya sungguh indah.

Plot gambar ini mudah. Di sebuah studio yang luas yang dipenuhi cahaya yang sama, seorang budak lelaki-seniman duduk di depan kuda dan dengan penuh semangat melukis potret seorang gadis. Seorang wanita dewasa, ibu atau kakak perempuannya, memujuk model kecil itu untuk duduk diam dan berpose. Di kaki artis terdapat kotak cat terbuka, di atas meja terdapat alat peraga bengkel lukisan: patung marmar, beberapa buku, manekin papemache yang menggambarkan sosok manusia.

Adegan yang ditulis oleh Firsov nampaknya telah dirampas dari kehidupan. Artis dengan mahir menyampaikan keindahan pose dan pergerakan yang santai. Keperitan ibu yang tenang dan penuh kasih sayang, kepandaian dan ketidaksabaran model kecil itu, keghairahan pelukis muda tanpa pamrih digambarkan dengan pemerhatian yang tepat, ciri seorang realis sejati.
Kesetiaan sebenar watak juga mewujudkan perasaan pesona puitis yang meresap keseluruhan gambar.

Dalam "Pelukis Muda" semuanya meriah, artistik, tidak biasa; dan warna pakaian yang terang, dan tirai hijau yang indah, dan gambar di dinding, dan atribut seni di atas meja. Keharmonian warna pada amnya tidak biasa dan cantik.

Kekacauan tempat kejadian dengan objek dan angka juga patut diperhatikan: lukisan dan patung dikerumuni ke kiri untuk meninggalkan ruang bagi gadis itu dan ibunya, easel mengaburkan modelnya dari artis. Hampir tidak ada ruang kosong, dalaman, yang mengandungi jiwa genre ...
Namun, kehidupan peribadi di perapian muncul buat pertama kalinya dalam lukisan Rusia dalam gambar ini.
Lukisan oleh I. Firsov, yang dieksekusi dalam gaya Chardin, seperti satu-satunya burung walet yang tidak membuat musim bunga, tidak meletakkan asas untuk melukis setiap hari di Rusia - waktunya belum tiba ..

Dari segi kemahiran seni, lukisan Firsov adalah salah satu karya lukisan Rusia yang paling sempurna pada abad ke-18. Cukup jelas bahawa Firsov adalah artis kelas pertama yang menguasai kaedah ekspresi bergambar dengan sempurna. Lukisannya dicirikan oleh kebebasan dan ketepatan; ruang di mana pemandangan dilancarkan dibina dengan kemahiran yang sempurna, komposisi tidak merasakan skema yang disengajakan, ia adalah semula jadi dan pada masa yang sama berirama.

Pewarnaan gambar dikurniakan ekspresi puitis khas, dengan warna merah jambu-kelabu, keperakan, yang dengan baik menyampaikan suasana emosi para pahlawan Firsov.
Dalam kandungan, konsep dan bentuk bergambar, "Pelukis Muda" tidak memenuhi analogi dalam seni Rusia abad ke-18. Senarai pendek seniman Rusia abad ke-18 yang bekerja di bidang genre ini termasuk, selain Firsov, potretis M. Shibanov dengan lukisan "Peasant Dinner" dan "The Celebration of the Wedding Contract" dan pelukis sejarah I. Ermenev, pengarang siri cat air yang sangat hebat yang dikhaskan untuk penggambaran petani Rusia.

Perkembangan lukisan genre pada abad ke-18 perlahan. Dia hampir tidak mendapat permintaan di kalangan pelanggan dan tidak mendapat perlindungan Akademi Kesenian. Di antara seniman Rusia ada pakar dalam potret, dalam lukisan sejarah, ada penghias, dan pada akhir abad ini, pelukis lanskap muncul, tetapi tidak ada seorang pun tuan yang mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada genre kehidupan seharian.
Firsov dengan "Young Painter" -nya mendapat tempat pertama dalam senarai ini secara kronologi. Hampir tidak ada maklumat yang sampai kepada kami mengenai nasib dan pekerjaan selanjutnya dari artis. Nama tuan ini muncul dalam sejarah seni Rusia dan mengambil tempat terhormat di dalamnya, sebenarnya, baru-baru ini.

Pada abad ke-19, "Pelukis Muda" dianggap karya A. Losenko dan bahkan mempunyai tandatangan palsu "A. Losenko 1756 ". Benar, sudah pada awal abad ke-20 jelas bagi para pakar seni bahawa lukisan itu tidak ada kaitan dengan karya Losenko. Tetapi kepengarangannya tetap dugaan. Berbagai andaian dibuat, cenderung kepada kenyataan bahawa pengarang lukisan ini harus dicari di kalangan tuan-tuan Eropah Barat. Nama pengukir dan pelukis Jerman yang terkenal D. Chodovetsky bahkan dinamakan. Tidak semua nama pelukis Rusia bertahan hingga ke zaman kita. Ivan Ivanovich Firsov agak bernasib baik. Pengarangnya tentang satu-satunya lukisan yang diturunkan kepada kami akhirnya disahkan hanya pada awal abad kedua puluh.<
Pada tahun 1913, atas inisiatif I. Grabar, tanda tangan Losenko dikeluarkan dan di bawahnya dinyatakan asli, ditulis dalam bahasa Perancis "I. Firsove ".

Diketahui juga bahawa pada tahun 1771 Firsov melukis sejumlah ikon dan lukisan hiasan yang belum sampai pada kita. "Pelukis Muda" tetap bersendirian dalam karya tuan Rusia yang luar biasa. Rupa-rupanya, Firsov adalah yang paling berbakat dalam bidang seni itu, yang dapat memperoleh begitu sedikit aplikasi dalam realiti Rusia pada paruh kedua abad ke-18.