Kumpulan muzik jazz pertama. Petunjuk dalam jazz

Sebagai salah satu bentuk seni muzik yang paling dihormati di Amerika, jazz meletakkan asas bagi seluruh industri, mengungkapkan kepada dunia banyak nama komposer genius, instrumentalis, dan vokalis, dan melahirkan berbagai genre. 15 pemuzik jazz yang paling berpengaruh bertanggungjawab terhadap fenomena global yang berlaku sejak abad yang lalu dalam sejarah genre.

Jazz berkembang pada akhir tahun abad ke-19 dan pada awal abad ke-20 sebagai trend yang menggabungkan bunyi klasik Eropah dan Amerika dengan motif rakyat Afrika. Lagu-lagu itu dipersembahkan dengan irama sinkopasi, memberikan dorongan untuk pengembangan, dan kemudian pembentukan orkestra besar untuk penampilannya. Muzik telah melangkah maju dari ragtime ke jazz moden.

Pengaruh budaya muzik Afrika Barat jelas dalam muzik apa yang ditulis dan bagaimana persembahannya. Polyrhythm, improvisasi dan syncopation adalah ciri jazz. Selama abad yang lalu, gaya ini telah berubah di bawah pengaruh sezaman genre, yang memberikan persembahan mereka kepada intipati improvisasi. Petunjuk baru mula muncul - bebop, fusion, jazz Amerika Latin, jazz percuma, funk, jazz asid, hard bop, jazz halus, dan sebagainya.

15 Seni Tatum

Art Tatum adalah pemain piano jazz dan virtuoso yang hampir buta. Dia terkenal sebagai salah satu pemain piano terhebat sepanjang masa, yang mengubah peranan piano dalam ensemble jazz. Tatum bergerak maju untuk membuat gaya permainannya yang unik, menambahkan irama swing dan improvisasi yang hebat. Sikapnya terhadap muzik jazz secara radikal mengubah kepentingan grand piano dalam jazz sebagai alat muzik berbanding dengan ciri sebelumnya.

Tatum bereksperimen dengan harmoni melodi, mempengaruhi struktur kord dan mengembangkannya. Semua ini mencirikan gaya bebop, yang terkenal menjadi popular sepuluh tahun kemudian, ketika rakaman pertama dalam genre ini muncul. Pengkritik juga memperhatikan teknik bermainnya yang sempurna - Art Tatum dapat memainkan petikan yang paling sukar dengan mudah dan pantas sehingga nampaknya jarinya hampir tidak menyentuh kunci hitam dan putih.

14 Bhikkhu Thelonious

Beberapa bunyi yang paling kompleks dan bervariasi dapat dijumpai di repertoar pianis dan komposer, salah satu wakil terpenting dari era kemunculan bebop dan perkembangannya yang seterusnya. Keperibadiannya yang sangat baik sebagai pemuzik eksentrik membantu mempopularkan jazz. Biksu, yang selalu mengenakan jas, topi dan cermin mata hitam, secara terbuka menyatakan sikap bebasnya terhadap muzik improvisasi. Dia tidak menerima peraturan yang ketat dan membentuk pendekatannya sendiri untuk menulis karangan. Beberapa karyanya yang paling cemerlang dan terkenal adalah Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You and Well, You Need Not.

Gaya permainan Monk didasarkan pada pendekatan inovatif untuk improvisasi. Karya-karyanya dibezakan oleh petikan perkusi dan jeda tiba-tiba. Selalunya, semasa persembahannya, dia melompat dari piano dan menari sementara ahli kumpulan lain terus memainkan melodi. Thelonious Monk kekal sebagai pemuzik jazz yang paling berpengaruh dalam sejarah genre.

13 Charles Mingus

Virtuoso, komposer dan pemimpin band double bass yang terkenal adalah antara pemuzik paling luar biasa di kancah jazz. Dia mengembangkan gaya muzik baru yang menggabungkan Injil, hard bop, jazz percuma dan muzik klasik. Orang-orang sezaman menyebut Mingus "pewaris Duke Ellington" kerana kemampuannya yang luar biasa dalam menulis karya untuk kumpulan jazz kecil. Dalam gubahannya, semua anggota pasukan menunjukkan kemahiran bermain, yang masing-masing bukan sahaja berbakat, tetapi dicirikan oleh gaya permainan yang unik.

Mingus dengan hati-hati memilih pemuzik yang membentuk kumpulannya. Pemain bass berkembar legenda terkenal kerana rasa tidak senang, dan ketika dia malah menumbuk wajah trombonis Jimmy Knepper, mengetap giginya. Mingus menderita gangguan kemurungan, tetapi tidak bersedia menerima kenyataan bahawa ini sedikit sebanyak mempengaruhi aktiviti kreatifnya. Walaupun mengalami penyakit ini, Charles Mingus adalah salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah jazz.

12 Art Blakey

Art Blakey adalah pemain drum dan band terkenal Amerika yang membuat percikan gaya dan teknik drum. Dia menggabungkan swing, blues, funk dan hard bop - gaya yang didengar hari ini dalam setiap komposisi jazz moden. Bersama dengan Max Roach dan Kenny Clark, dia mencipta kaedah baru untuk bermain bebop pada drum. Selama lebih dari 30 tahun, kumpulannya The Jazz Messengers telah memberikan permulaan dalam jazz besar kepada banyak artis jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, dll.

Duta Jazz tidak hanya mencipta muzik yang luar biasa - mereka adalah semacam "tempat latihan muzik" untuk pemuzik berbakat muda seperti kumpulan Miles Davis. Gaya Art Blakey mengubah suara jazz, menjadi tonggak muzik baru.

11 Pusing Gillespie

Penyanyi jazz, penyanyi, komposer dan ketua kumpulan menjadi tokoh terkenal semasa era jazz moden dan bebop. Gaya trompetnya mempengaruhi gaya Miles Davis, Clifford Brown dan Fats Navarro. Selepas waktunya di Cuba, setelah kembali ke Amerika Syarikat, Gillespie adalah salah seorang pemuzik yang secara aktif mempromosikan jazz Afro-Kuba. Selain penampilannya yang tidak dapat ditandingi pada sangkakala yang melengkung, Gillespie dikenali dengan kacamata bertanduk dan pipinya yang sangat besar ketika bermain.

Penambahbaikan jazz hebat Dizzy Gillespie, seperti Art Tatum, mencipta keharmonian. Komposisi Salt Peanuts dan Goovin 'High berbeza secara berirama daripada karya sebelumnya. Tetap setia menjadi bebop sepanjang kariernya, Gillespie dikenang sebagai salah satu trompet jazz yang paling berpengaruh.

10 Max Roach

Antara sepuluh pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre ini ialah Max Roach, pemain dram yang dikenali sebagai salah satu pelopor bebop. Dia, seperti beberapa orang lain, telah mempengaruhi permainan dram moden. Roach adalah aktivis hak sivil dan bekerjasama dengan Oscar Brown Jr. dan Coleman Hawkins di album We Insist! - Kebebasan Sekarang ("Kami bersikeras! - Kebebasan sekarang"), yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 penandatanganan Proklamasi Pembebasan. Max Roach adalah seorang lelaki dengan gaya permainan yang sempurna, mampu memainkan solo solo sepanjang konsert. Sudah tentu semua penonton gembira dengan kemahirannya yang tiada tandingannya.

9 Percutian Billie

Lady Day adalah kegemaran berjuta-juta. Billie Holiday hanya menulis beberapa lagu, tetapi ketika dia menyanyi, dia menyuarakan suaranya dari nota pertama. Persembahannya mendalam, peribadi dan mesra. Gaya dan intonasinya diilhami oleh suara alat muzik yang pernah didengarnya. Seperti hampir semua pemuzik yang dijelaskan di atas, dia menjadi pencipta gaya baru, tetapi sudah vokal, berdasarkan frasa muzik panjang dan tempo nyanyian mereka.

Buah Aneh yang terkenal bukan hanya yang terbaik dalam karier Billie Holiday, tetapi dalam keseluruhan sejarah jazz kerana persembahan penyanyi yang penuh semangat. Dia dilahirkan dengan anugerah berprestij dan dimasukkan ke dalam Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Nama John Coltrane dikaitkan dengan teknik bermain virtuoso, bakat luar biasa untuk menyusun muzik dan minat untuk menemui aspek genre baru. Pada puncak asal-usul hard bop, saxophonist mencapai kejayaan besar dan menjadi salah satu pemuzik paling berpengaruh dalam sejarah genre. Muzik Coltrane keras dan dia bermain dengan intensiti dan dedikasi tinggi. Dia dapat bermain sendiri dan berimprovisasi dalam ensemble, mencipta bahagian solo dalam jangka masa yang tidak dapat difikirkan. Memainkan saksofon tenor dan soprano, Coltrane dapat membuat komposisi melodi dalam gaya jazz yang halus.

John Coltrane adalah pengarang sejenis "reboot of bebop", yang menggabungkan harmoni modal. Tinggal sebagai tokoh aktif utama dalam avant-garde, dia adalah komposer yang sangat produktif dan tidak pernah berhenti mengeluarkan CD, setelah merakam sekitar 50 album sebagai pemimpin band sepanjang kariernya.

7 Kira Basie

Pemain piano revolusioner, organis, komposer dan band Count Basie mengetuai salah satu kumpulan muzik paling berjaya dalam sejarah jazz. Dalam 50 tahun, Count Basie Orchestra, termasuk pemuzik yang sangat terkenal seperti Sweets Edison, Buck Clayton dan Joe Williams, telah mendapat reputasi sebagai salah satu kumpulan besar Amerika yang paling dicari. Count Basie, pemenang sembilan anugerah Grammy, telah menanamkan semangat orkestra dalam generasi pendengar.

Basie telah menulis banyak komposisi yang telah menjadi standard jazz, seperti April di Paris dan One O'Clock Jump. Rakan sekerja menyebutnya sebagai seorang yang bijaksana, sederhana dan penuh semangat. Sekiranya tidak ada dalam sejarah jazz orkestra Basie, era kumpulan besar akan terdengar berbeza dan mungkin tidak akan berpengaruh seperti yang ada pada pemimpin kumpulan hebat ini.

6 Coleman Hawkins

Saksofon tenor adalah simbol bebop dan semua muzik jazz secara umum. Dan bersyukur kerana kami dapat menjadi Coleman kepada Hawkins. Inovasi Hawkins sangat penting untuk pengembangan bebop pada pertengahan empat puluhan. Sumbangannya terhadap populariti instrumen ini mungkin telah membentuk karier masa depan John Coltrane dan Dexter Gordon.

Komposisi Body and Soul (1939) menjadi standard memainkan saksofon tenor bagi banyak saksofonis. Instrumentalis lain dipengaruhi oleh Hawkins - pemain piano Thelonious Monk, pemain trompet Miles Davis, pemain dram Max Roach. Keupayaannya untuk melakukan improvisasi yang luar biasa menyebabkan penemuan genre baru dari genre yang tidak disentuh oleh sezamannya. Ini sebahagiannya menjelaskan mengapa saksofon tenor telah menjadi bahagian penting dalam ensemble jazz moden.

5 Benny Goodman

Membuka lima daripada 15 pemuzik jazz yang paling berpengaruh dalam sejarah genre. King of Swing yang terkenal memimpin orkestra paling popular pada awal abad ke-20. Konsertnya di Carnegie Hall pada tahun 1938 diiktiraf sebagai salah satu konsert langsung terpenting dalam sejarah muzik Amerika. Pertunjukan ini menunjukkan kedatangan era jazz, pengiktirafan genre ini sebagai bentuk seni yang bebas.

Walaupun Benny Goodman adalah penyanyi utama orkestra swing besar, dia juga turut serta dalam pengembangan bebop. Orkestanya adalah salah satu yang pertama untuk mengumpulkan pemuzik dari pelbagai bangsa. Goodman adalah lawan setia Undang-Undang Jim Crow. Dia bahkan menolak lawatan ke selatan untuk menyokong persamaan kaum. Benny Goodman adalah aktivis dan pembaharu yang aktif bukan hanya dalam jazz, tetapi juga dalam muzik popular.

4 Miles Davis

Salah satu tokoh jazz pusat abad ke-20, Miles Davis, merupakan permulaan banyak acara muzik dan mengawasi perkembangannya. Dia dikreditkan dengan mempelopori genre bebop, hard bop, jazz sejuk, jazz percuma, fusion, funk dan muzik tekno. Dalam pencarian gaya muzik baru yang berterusan, dia selalu berjaya dan dikelilingi oleh pemuzik cemerlang, termasuk John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter dan Chick Corea. Sepanjang hayatnya, Davis dianugerahkan 8 anugerah Grammy dan dimasukkan ke dalam Hall of Fame Rock and Roll. Miles Davis adalah salah seorang pemuzik jazz yang paling aktif dan berpengaruh pada abad yang lalu.

3 Charlie Parker

Apabila anda memikirkan jazz, anda memikirkan nama. Juga dikenali sebagai Bird Parker, dia adalah pelopor saksofon jazz alto, pemuzik dan komposer bebop. Permainannya yang pantas, suara yang jelas dan bakatnya sebagai improvisasi memberi impak yang besar kepada para pemuzik pada masa itu dan sezaman kita. Sebagai komposer, dia mengubah standard untuk menulis jazz. Charlie Parker menjadi pemuzik yang memupuk idea bahawa jazzmen adalah seniman dan intelektual, bukan hanya showmen. Ramai artis telah mencuba untuk menyalin gaya Parker. Teknik bermainnya yang terkenal dapat ditelusuri dengan cara banyak pemuzik pemula hari ini, yang menggunakan komposisi Bird, yang sesuai dengan julukan alt-sacosophist.

2 Duke Ellington

Dia adalah pemain piano yang hebat, komposer dan salah seorang pemimpin orkestra yang paling terkenal. Walaupun dia terkenal sebagai pelopor jazz, dia cemerlang dalam genre lain, termasuk injil, blues, muzik klasik dan popular. Ellington yang diberi kepercayaan menjadikan jazz sebagai bentuk seni yang terpisah. Dengan pelbagai anugerah dan hadiah, komposer jazz hebat pertama tidak pernah berhenti bertambah baik. Dia mengilhami generasi pemuzik berikutnya, termasuk Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington kekal sebagai genius, instrumentalis dan komposer piano grand jazz yang terkenal.

1 Louis Armstrong

Tidak dapat dinafikan pemuzik jazz yang paling berpengaruh dalam sejarah genre - dikenali sebagai Sachmo - pemain trompet dan penyanyi dari New Orleans. Dia terkenal sebagai pencipta jazz dan memainkan peranan penting dalam perkembangannya. Kebolehan hebat pemain ini memungkinkan untuk membina terompet menjadi alat muzik jazz solo. Dia adalah pemuzik pertama yang menyanyi dan mempopularkan gaya scat. Bunyi suaranya yang "gemuruh" tidak mungkin dikenali.

Kepatuhan Armstrong terhadap cita-citanya sendiri mempengaruhi karya Frank Sinatra dan Bing Crosby, Miles Davis dan Dizzy Gillespie. Louis Armstrong tidak hanya mempengaruhi jazz, tetapi keseluruhan budaya muzik, memberikan dunia genre baru, gaya nyanyian dan gaya bermain terompet yang unik.

Blues

(melankolis, sedih) - awalnya - lagu lirik solo orang kulit hitam Amerika, kemudian - arahan dalam muzik.

Pada 20-an abad kedua puluh, blues klasik dibentuk, yang berdasarkan pada jangka masa 12 bar yang sesuai dengan bentuk puisi 3 baris. Pada mulanya, blues adalah muzik yang dipersembahkan oleh orang kulit hitam untuk orang kulit hitam. Setelah kemunculan blues di selatan Amerika Syarikat, ia mulai merebak ke seluruh negara.

Melodi Blues dicirikan oleh struktur soal-jawab dan penggunaan skala blues.

Blues telah memberi kesan besar pada pembentukan muzik jazz dan pop, dengan unsur-unsur blues yang digunakan oleh komposer abad ke-20.

Jazz kuno

Jazz kuno (awal) - Penetapan jenis jazz tertua dan tradisional yang telah wujud sejak pertengahan abad yang lalu di sebilangan negeri selatan Amerika Syarikat.

Jazz kuno diwakili, khususnya, oleh muzik kumpulan perarakan Negro dan Creole abad ke-19.

Zaman jazz kuno mendahului kemunculan gaya New Orleans (klasik).

Orleans baru

Tanah air Amerika, di mana jazz sendiri muncul, dianggap sebagai kota lagu dan muzik - New Orleans.
Walaupun diperdebatkan bahawa jazz berasal dari seluruh Amerika, dan bukan hanya di kota ini, tetapi di sinilah ia berkembang dengan sangat kuat. Di samping itu, semua pemuzik lama - jazzmen menunjukkan pusat yang dianggap sebagai New Orleans. Di New Orleans, persekitaran yang paling baik untuk pengembangan arah muzik ini dikembangkan: terdapat komuniti Negro yang besar dan peratusan besar penduduknya adalah Creoles; di sini banyak aliran muzik dan genre yang aktif berkembang, unsur-unsurnya kemudian dimasukkan ke dalam karya jazz terkenal. Kumpulan yang berbeza mengembangkan arah muzik mereka, dan Afrika-Amerika mencipta seni baru dari gabungan melodi blues, ragtime dan tradisi mereka sendiri, yang tidak mempunyai analog. Rekod pertama jazz mengesahkan hak prerogatif New Orleans dalam kelahiran dan perkembangan seni jazz.

Dixieland

(Negara Dixie) - sebutan sehari-hari di negeri-negeri selatan AS, salah satu jenis jazz tradisional.

Sebilangan besar penyanyi blues, piano boogie-woogie, pemain reigtime dan band jazz datang dari Selatan ke Chicago, membawa bersama muzik yang segera dikenali sebagai Dixieland.

Dixieland - sebutan meluas gaya muzik dari pemuzik jazz New Orleans dan Chicago terawal yang mencatat rekod dari 1917-1923.

Sebilangan sejarawan menggolongkan Dixieland sebagai muzik jalur putih gaya New Orleans.

Pemuzik Dixieland mencari kebangkitan semula jazz New Orleans klasik.

Percubaan ini berjaya.

Boogie woogie

Gaya piano blues, salah satu jenis muzik instrumental Negro yang paling awal.

Gaya yang telah terbukti cukup mudah diakses oleh khalayak ramai.

Bunyi penuh gaya boogie-woogie muncul kerana keperluan timbul pada awal abad kedua puluh untuk menyewa pemain piano untuk menggantikan orkestra di kafe-kafe yang murah seperti "honky-tonk". Untuk menggantikan keseluruhan orkestra, pemain piano mencipta pelbagai cara bermain berirama.

Ciri ciri: improvisasi, kebajikan teknikal, jenis iringan tertentu - figurasi motor ostinata di bahagian kiri, jurang (hingga 2-3 oktaf) antara bass dan melodi, kesinambungan pergerakan berirama, penolakan penggunaan pedal.

Wakil boogie-woogie klasik: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux \u200b\u200bLewis, Jimmy Yankey.

Folk Blues

Blues akustik kuno berdasarkan cerita rakyat hitam AS di luar bandar, berbanding dengan blues klasik, yang kebanyakannya bandar.

Folk Blues Merupakan jenis blues yang biasanya tidak dimainkan pada alat muzik elektrik. Ini merangkumi pelbagai gaya permainan dan muzik, dan dapat merangkumi muzik sederhana dan sederhana yang dimainkan pada mandolin, banjo, harmonika dan instrumen bukan elektrik lain yang direka dengan tali kendi (misalnya dibuat dengan tangan). Muzik yang tidak kasar dan agak tidak formal Dengan kata lain, ini adalah muzik rakyat yang sebenarnya dimainkan oleh rakyat dan untuk rakyat.

Di dalam folk blues, ada penyanyi yang lebih berpengaruh daripada Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Jiwa

(secara harfiah - jiwa); gaya muzik yang paling popular pada tahun 60-an abad kedua puluh, yang berkembang dari muzik kultus orang kulit hitam Amerika dan meminjam banyak unsur irama dan blues.

Terdapat beberapa arah dalam muzik jiwa, yang paling penting adalah apa yang disebut jiwa "Memphis" dan "Detroit", serta jiwa "putih" yang wujud terutama bagi pemuzik dari Eropah.

Curang

Istilah ini dilahirkan dalam jazz 50-an abad kedua puluh. Gaya funk adalah kesinambungan langsung dari muzik jiwa. Salah satu bentuk irama dan blues.

Pelaku pertama dari apa yang kemudian disebut sebagai muzik "funk" adalah jazzmen, yang memainkan bentuk jazz yang lebih bertenaga dan spesifik pada akhir 50-an dan awal 60-an.

Funk adalah, pertama-tama, muzik tarian, yang menentukan ciri-ciri muziknya: sinkopasi utama dari semua alat.

Funk dicirikan oleh bahagian irama yang diserlahkan, bahagian bass yang disegerup tajam, riff ostinata sebagai asas komposisi bertema melodi, bunyi elektronik, vokal bertenaga, muzik pantas.

James Brown dan George Clinton mendirikan sekolah funk eksperimen dengan PARLAMENT / FUNKDEIC.

Rakaman funk klasik bermula pada akhir 1960-an dan 1970-an.

Funk percuma

Funk percuma - gabungan jazz avant-garde dengan irama funk.

Semasa Ornette Coleman membentuk Prime Time, itu adalah "double quartet" (terdiri daripada dua gitaris, dua bassis dan dua pemain drum, ditambah alto-nya), memainkan muzik dengan kunci percuma, tetapi dengan irama funky eksentrik. Tiga anggota kumpulan Coleman (gitaris James Blood Ulmer, pemain bass Jamaaladin Takuma, dan pemain dram Ronald Shannon Jackson) kemudian menganjurkan projek funk percuma mereka sendiri, dan funk percuma adalah pengaruh utama artis m-bass termasuk pemain biola Steve Coleman dan Greg Osby.
Hayun

Bop - gaya jazz yang terbentuk pada pertengahan 40-an abad kedua puluh dan dicirikan oleh langkah pantas dan improvisasi kompleks berdasarkan bermain harmoni, bukan melodi. Bebop merevolusikan jazz; bopper mencipta idea baru mengenai muzik itu.

Tahap bebop adalah pergeseran penekanan jazz yang signifikan dari muzik tarian berdasarkan melodi kepada "muzik untuk pemuzik" yang kurang popular, lebih berdasarkan pada irama. Pemuzik Bop lebih suka improvisasi yang kompleks berdasarkan bermain kord dan bukannya melodi.

Bebop cepat, kasar, dia "kejam terhadap pendengar."

Jazz Progresif

Selari dengan kemunculan bebop, genre baru berkembang di persekitaran jazz - jazz progresif. Perbezaan utama genre ini adalah keinginan untuk menjauhkan diri dari klise beku kumpulan besar dan teknik ketinggalan zaman yang disebut. jazz simfonik.

Pemuzik yang mementaskan jazz progresif berusaha untuk mengemas kini dan memperbaiki model frasa swing, memperkenalkan pencapaian terkini simfoni Eropah dalam bidang nada dan harmoni ke dalam praktik komposisi. Sumbangan terbesar untuk pembangunan "progresif" dibuat oleh Stan Kenton. Suara muzik yang dipersembahkan oleh orkestra pertamanya hampir dengan gaya Sergei Rachmaninoff, dan komposisi itu menampilkan ciri-ciri romantisme.

Sejenis apotheosis perkembangan progresif dapat dianggap sebagai rangkaian album rakaman "Artistry", "Miles depan", "gambar Sepanyol".

(Jazz sejuk), salah satu gaya jazz moden, yang terbentuk pada usia 40-an - 50-an abad kedua puluh berdasarkan perkembangan pencapaian swing dan bop.

Pemain trompet Miles Davis, yang merupakan salah satu pelakon pertama bebop, mempelopori genre.

Jazz sejuk dicirikan oleh ciri-ciri seperti cahaya, warna "kering" suara, gerakan perlahan, harmoni beku, yang menimbulkan ilusi kelapangan. Dissonance juga memainkan peranan, tetapi dengan watak yang dilembutkan dan disenyapkan.

Saxophonist Lester Young adalah orang pertama yang memperkenalkan istilah "keren".

Pemuzik kula yang paling terkenal adalah Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
Arus perdana

(secara harfiah - arus utama); istilah yang merujuk pada jangka waktu tertentu, di mana para pemain berjaya menghindari klise yang mantap dengan gaya ini dan meneruskan tradisi jazz Negro, memperkenalkan unsur-unsur improvisasi.

Arus utama dicirikan oleh garis melodi sederhana tetapi ekspresif, harmoni tradisional dan irama yang jelas dengan pemacu yang jelas.

Pemain terkemuka: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, dan eksekutif kumpulan besar Duke Ellington dan Benny Goodman.

(keras, keras bop), gaya jazz moden.

Ini adalah kesinambungan dari tradisi irama klasik dan blues dan bebop.

Ini muncul pada 50-an abad kedua puluh sebagai reaksi terhadap akademik dan orientasi Eropah jazz pantai barat dan sejuk, yang telah mencapai masa kejayaan mereka pada masa itu.

Ciri khas hard bop awal adalah keunggulan irama iringan yang sangat ditonjolkan, pengukuhan elemen blues dalam intonasi dan harmoni, kecenderungan untuk mengungkapkan prinsip vokal dalam improvisasi, dan sedikit penyederhanaan bahasa muzik.

Wakil utama hard bop kebanyakannya adalah pemuzik kulit hitam.

Kuintet Art Blakey JAZZ MESSENGERS (1954) adalah yang pertama dari kumpulan gaya ini untuk merakam pada rakaman.

Pemuzik Utama lain: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

(secara harfiah - gabungan, gabungan), trend gaya moden yang muncul berdasarkan jazz-rock, sintesis unsur muzik akademik Eropah dan cerita rakyat bukan Eropah. Bermula bukan hanya dari gabungan jazz dengan pop dan rock, fusion sebagai genre muzik muncul pada akhir 1960-an dengan nama jazz rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis memperkenalkan unsur-unsur seperti electronica, irama rock dan trek lanjutan, membatalkan sebahagian besar dari apa jazz - rentak swing.

Perubahan lain - di kawasan irama - di mana ayunan disemak semula atau diabaikan sama sekali. Denyutan, meter bukan lagi elemen penting dalam membaca jazz.

Jazz bebas terus wujud hari ini sebagai bentuk ekspresi yang layak, dan pada kenyataannya tidak lagi kontroversial gaya seperti yang dirasakan pada awal penubuhannya.

Gabungan unsur-unsur berirama Latin telah wujud sejak awal dalam campuran budaya yang berasal dari New Orleans. Pengaruh Latin muzik dalam jazz telah menyebar bukan hanya ke orkestra dan kumpulan dengan improvisasi Amerika Latin kelas pertama, tetapi juga untuk menggabungkan pemain tempatan dan Latin, mewujudkan contoh muzik panggung yang paling menarik.

Namun, hari ini kita menyaksikan percampuran budaya dunia yang semakin meningkat, terus-menerus mendekatkan kita dengan apa yang, pada dasarnya, sudah menjadi "muzik dunia".

Jazz hari ini tidak lagi dapat dipengaruhi oleh bunyi yang meresap ke dalamnya dari hampir setiap pelosok dunia.

Peluang berpotensi untuk pengembangan jazz lebih jauh saat ini cukup besar, kerana cara mengembangkan bakat dan cara mengekspresikannya tidak dapat diramalkan, didarabkan dengan penyatuan usaha pelbagai genre jazz yang digalakkan hari ini.

Jazz adalah jenis muzik khas yang menjadi sangat popular di Amerika Syarikat. Pada mulanya, jazz adalah muzik rakyat hitam Amerika Syarikat, tetapi kemudian aliran ini menyerap gaya muzik yang sama sekali berbeza yang berkembang di banyak negara. Kami akan membincangkan perkembangan ini.

Ciri terpenting jazz, baik awalnya dan sekarang, adalah irama. Melodi jazz menggabungkan unsur muzik Afrika dan Eropah. Tetapi jazz memperoleh keharmoniannya dengan tepat kerana pengaruh Eropah. Unsur asas kedua jazz hingga hari ini adalah improvisasi. Jazz sering dimainkan tanpa melodi yang telah disiapkan: hanya semasa permainan pemuzik memilih satu arah atau yang lain, menyerah pada inspirasinya. Ini adalah bagaimana muzik dilahirkan tepat di hadapan pendengar semasa pemuzik bermain.

Jazz telah berubah selama bertahun-tahun, tetapi masih berjaya mengekalkan ciri asasnya. Sumbangan yang tidak ternilai ke arah ini dibuat oleh "blues" terkenal - melodi yang berlanjutan yang juga merupakan ciri orang kulit hitam. Pada masa ini, kebanyakan melodi blues adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari arah jazz. Sejujurnya, blues mempunyai kesan khusus pada lebih dari sekadar jazz: rock and roll, country dan western juga menggunakan pengaruh blues.

Bercakap tentang jazz, bandar New Orleans Amerika harus disebut. Dixieland, sebagai jazz New Orleans dipanggil, untuk pertama kalinya menyatukan motif blues, lagu gereja hitam, dan unsur-unsur muzik rakyat Eropah.
Kemudian, swing muncul (juga disebut jazz dalam gaya "big band"), yang juga dikembangkan secara meluas. Pada tahun 40-an dan 50-an, "jazz moden" menjadi sangat popular, yang merupakan interaksi melodi dan harmoni yang lebih kompleks daripada jazz awal. Pendekatan baru untuk irama telah muncul. Para pemuzik cuba membuat gubahan baru menggunakan irama yang berbeza, dan oleh itu teknik memainkan gendang menjadi lebih rumit.

"Gelombang baru" jazz menyapu dunia pada tahun 60-an: ia dianggap sebagai jazz dari improvisasi yang disebutkan di atas. Keluar untuk membuat persembahan, orkestra tidak dapat menebak ke arah mana dan dalam irama apa penampilan mereka, tidak ada pemain jazz yang tahu terlebih dahulu kapan tempo dan kecepatan persembahan akan berubah. Dan juga harus dikatakan bahawa tingkah laku pemuzik seperti itu tidak bermaksud bahawa muzik itu tidak tertahankan: sebaliknya, pendekatan baru untuk melakukan melodi yang sudah ada muncul. Setelah menelusuri perkembangan jazz, kita dapat yakin bahawa ini adalah muzik yang selalu berubah, tetapi yang tidak kehilangan landasannya selama ini.

Mari kita ringkaskan:

• Pada mulanya, jazz adalah muzik hitam;
• Dua prinsip dari semua melodi jazz: irama dan improvisasi;
• Blues - memberikan sumbangan besar dalam pengembangan jazz;
• New Orleans Jazz (Dixieland) menggabungkan blues, lagu gereja dan muzik rakyat Eropah;
• Swing - arah jazz;
• Dengan perkembangan jazz, irama menjadi lebih rumit, dan pada tahun 60-an, orkestra jazz kembali terlibat dalam improvisasi pada persembahan.

Jazz (Jazz Inggeris) - bentuk seni muzik yang muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di Amerika Syarikat, di New Orleans, sebagai hasil daripada sintesis budaya Afrika dan Eropah, dan kemudian menjadi semakin meluas. Jazz berasal dari muzik blues dan muzik rakyat Afrika Amerika yang lain. Ciri khas bahasa muzik jazz pada awalnya adalah improvisasi, polyrhythm berdasarkan irama sinkop, dan satu set teknik unik untuk melakukan tekstur berirama - swing. Perkembangan jazz yang lebih jauh berlaku kerana pengembangan model berirama dan harmonik baru oleh pemuzik dan komposer jazz. Rasa jazz adalah: avant-garde jazz, bebop, jazz klasik, cool, fret jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop dan sebilangan yang lain.

Sejarah perkembangan jazz

Vilex College Jazz Band, Texas

Jazz berasal dari gabungan beberapa budaya muzik dan tradisi kebangsaan. Asalnya berasal dari Afrika. Mana-mana muzik Afrika dicirikan oleh irama yang sangat kompleks, muzik selalu disertai dengan tarian, yang cepat mengetuk dan menampar. Atas dasar ini, pada akhir abad ke-19, genre muzik lain muncul - ragtime. Selanjutnya, irama ragtime, digabungkan dengan unsur-unsur blues, menimbulkan arah muzik baru - jazz.

Blues muncul pada akhir abad ke-19 sebagai gabungan irama Afrika dan keharmonian Eropah, tetapi asal-usulnya harus dicari sejak budak-budak dibawa dari Afrika ke wilayah Dunia Baru. Hamba yang dibawa bukan berasal dari klan yang sama dan biasanya tidak saling memahami. Keperluan untuk penyatuan menyebabkan penyatuan banyak budaya dan, sebagai hasilnya, kepada penciptaan satu budaya (termasuk muzik) Afrika Amerika. Proses pencampuran budaya muzik Afrika dan Eropah (yang juga mengalami perubahan besar di Dunia Baru) berlaku dari abad ke-18 dan pada abad ke-19 menyebabkan munculnya "protojazz", dan kemudian jazz dalam pengertian konvensional. Buaian jazz adalah Amerika Selatan, dan di atas semua New Orleans.
Kunci untuk pemuda jazz abadi adalah improvisasi
Keunikan gaya adalah persembahan individu unik dari virtuoso jazz. Kunci untuk pemuda jazz yang kekal adalah improvisasi. Selepas penampilan pelakon genius yang menjalani seluruh hidupnya dalam irama jazz dan masih kekal sebagai legenda - Louis Armstrong, seni persembahan jazz menyaksikan cakerawala baru yang luar biasa untuk dirinya sendiri: persembahan vokal atau instrumental-solo menjadi pusat keseluruhan persembahan, mengubah sepenuhnya idea jazz. Jazz bukan sahaja jenis persembahan muzik tertentu, tetapi juga era yang unik dan ceria.

Jazz New Orleans

Istilah New Orleans umumnya merujuk kepada gaya pemuzik yang bermain jazz di New Orleans antara tahun 1900 dan 1917, serta pemuzik New Orleans yang bermain dan mencatat rekod di Chicago dari sekitar tahun 1917 hingga tahun 1920-an. Tempoh sejarah jazz ini juga dikenali sebagai "Zaman Jazz". Dan istilah ini juga digunakan untuk menggambarkan muzik yang dipersembahkan dalam zaman bersejarah yang berbeza oleh New Orleans Renaissance, yang bercita-cita untuk melakukan jazz dengan gaya yang sama dengan para pemuzik New Orleans School.

Jalan cerita rakyat dan jazz Afrika Amerika telah terpisah sejak penemuan Storyville, daerah lampu merah New Orleans yang terkenal dengan tempat hiburannya. Bagi mereka yang ingin bersenang-senang dan bersenang-senang, terdapat banyak peluang menggoda yang menawarkan lantai tarian, kabaret, variety show, sarkas, bar dan restoran. Dan di mana-mana di institusi ini muzik terdengar dan pemuzik yang menguasai muzik sinkop baru dapat mencari pekerjaan. Secara beransur-ansur, dengan peningkatan jumlah pemuzik yang bekerja secara profesional di tempat hiburan di Storyville, jumlah jalur perarakan dan tembaga jalanan menurun, dan bukannya mereka yang disebut ansambel Storyville muncul, manifestasi muzik yang menjadi lebih individu dalam perbandingan dengan bermain band tembaga. Kumpulan muzik ini, yang sering disebut "orkestra kombo", menjadi pengasas gaya jazz New Orleans klasik. Pada tahun 1910-1917, kelab malam Storyville menjadi persekitaran yang ideal untuk jazz.
Pada tahun 1910-1917, kelab malam Storyville menjadi persekitaran yang ideal untuk jazz.
Perkembangan jazz di Amerika Syarikat pada suku pertama abad ke-20

Setelah penutupan Storyville, jazz mula berubah dari genre cerita rakyat serantau menjadi trend muzik di seluruh negara, menyebar ke wilayah utara dan timur laut Amerika Syarikat. Tetapi pengedarannya yang luas, tentu saja, tidak dapat difasilitasi hanya dengan penutupan satu tempat hiburan. Seiring dengan New Orleans, St. Louis, Kansas City dan Memphis memainkan peranan besar dalam pengembangan jazz sejak awal. Ragtime dilahirkan di Memphis pada abad ke-19, dari mana ia merebak ke seluruh benua Amerika Utara pada tahun 1890-1903.

Sebaliknya, persembahan minstrel, dengan mozek berwarna-warni dari semua jenis cerita rakyat Afrika Amerika dari jig hingga ragtime, cepat tersebar di mana-mana dan membuka jalan untuk kedatangan jazz. Banyak selebriti jazz masa depan memulakan perjalanan mereka tepat dalam rancangan menstrell. Jauh sebelum penutupan Storyville, pemuzik New Orleans melakukan lawatan dengan kumpulan yang disebut "vaudeville". Jelly Roll Morton telah melakukan lawatan berkala di Alabama, Florida, Texas sejak tahun 1904. Dari tahun 1914 dia mempunyai kontrak untuk tampil di Chicago. Pada tahun 1915, Orkestra Dixieland Putih Tom Brown berpindah ke Chicago. Creole Band yang terkenal, yang diketuai oleh jutawan New Orleans Freddie Keppard, juga melakukan lawatan vaudeville utama di Chicago. Terpisah dari Olympia Band, seniman Freddie Keppard sudah pada tahun 1914 berjaya tampil di teater terbaik di Chicago dan menerima tawaran untuk membuat rakaman suara persembahan mereka bahkan sebelum Band Dixieland Jazz Asli, yang bagaimanapun, Freddie Keppard dengan pendek menolak. Memperluas wilayah dengan ketara oleh pengaruh jazz, orkestra yang bermain di kapal-kapal terbang keseronokan yang menaiki Mississippi.

Sejak akhir abad ke-19, perjalanan sungai dari New Orleans ke St Paul menjadi popular, pertama untuk hujung minggu, dan kemudian selama seminggu. Sejak tahun 1900, orkestra New Orleans telah membuat persembahan di kapal sungai ini, menjadikan muzik mereka sebagai hiburan yang paling menarik bagi penumpang yang melakukan lawatan ke sungai. Isteri masa depan Louis Armstrong, pemain piano jazz pertama Lil Hardin, bermula di salah satu orkestra ini, Sugar Johnny. Orkestra perahu sungai Fian Marable yang lain telah menampilkan banyak bintang jazz New Orleans masa depan.

Kapal wap yang berlayar di sepanjang sungai sering berhenti di stesen yang lewat di mana orkestra mengadakan konsert untuk penonton tempatan. Konsert inilah yang menjadi debut kreatif untuk Bix Beyderback, Jess Stacy dan banyak lagi. Laluan lain yang terkenal melintasi Missouri ke Kansas City. Di kota ini, di mana, berkat akar cerita rakyat Afrika Amerika yang kuat, blues berkembang dan akhirnya terbentuk, permainan virtuoso dari jazzmen New Orleans mendapat persekitaran yang sangat subur. Pada awal tahun 1920-an, pusat utama pengembangan muzik jazz adalah Chicago, di mana usaha banyak pemuzik yang berkumpul dari berbagai tempat di Amerika Syarikat menciptakan gaya yang menerima julukan Chicago jazz.

Kumpulan besar

Bentuk kumpulan muzik klasik yang terkenal telah dikenali dalam jazz sejak awal tahun 1920-an. Bentuk ini tetap relevan hingga akhir tahun 1940-an. Para pemuzik yang memasuki sebagian besar kumpulan besar, biasanya, pada usia remaja, memainkan bahagian-bahagian tertentu, baik yang dipelajari oleh hati dalam latihan, atau dari muzik lembaran. Orkestrasi teliti yang digabungkan dengan bahagian tembaga dan kayu yang besar menghasilkan harmoni jazz yang kaya dan mencipta bunyi yang sangat kuat yang dikenali sebagai "suara kumpulan besar".

The Big Band menjadi muzik popular pada zamannya, memuncak pada pertengahan tahun 1930-an. Muzik ini telah menjadi sumber kegilaan menari swing. Pemimpin orkestra jazz terkenal Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett menyusun atau menyusun dan merakam dalam rakaman lagu-lagu lagu yang asli yang kedengaran bukan sahaja di radio tetapi juga di mana-mana di dewan tarian. Banyak kumpulan besar mempamerkan improvisasi solo mereka, yang membawa penonton ke keadaan yang hampir dengan histeria semasa "pertempuran orkestra" yang dipromosikan dengan baik.
Banyak kumpulan besar mempamerkan improvisasi solo mereka, yang membawa penonton ke keadaan yang hampir dengan histeria
Walaupun populariti kumpulan besar menurun dengan ketara selepas Perang Dunia II, orkestra yang diketuai oleh Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James dan banyak lagi sering mengadakan lawatan dan mencatat rekod selama beberapa dekad akan datang. Muzik mereka secara beransur-ansur berubah di bawah pengaruh tren baru. Kumpulan seperti ensemble yang diketuai oleh Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis meneroka konsep baru dalam harmoni, instrumen dan kebebasan improvisasi. Band besar adalah standard dalam pendidikan jazz hari ini. Repertoire orkestra seperti Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra dan Chicago Jazz Ensemble secara teratur memainkan susunan kumpulan besar yang asli.

Jazz Timur Laut

Walaupun sejarah jazz bermula di New Orleans pada awal abad ke-20, muziknya berawal pada awal 1920-an ketika pemain trompet Louis Armstrong meninggalkan New Orleans untuk membuat muzik baru yang revolusioner di Chicago. Penghijrahan master jazz New Orleans ke New York, yang bermula tidak lama kemudian, menandakan trend pergerakan pemuzik jazz yang berterusan dari Selatan ke Utara.

Louis Armstrong

Chicago memeluk muzik New Orleans dan membuatnya panas, meningkatkan intensiti bukan sahaja ensembel Hot Five dan Hot Seven Armstrong yang terkenal, tetapi yang lain juga, termasuk orang-orang seperti Eddie Condon dan Jimmy McPartland, yang pasukannya dari Austin High School membantu menghidupkan semula Sekolah New Orleans. Warga Chicago terkenal lain yang telah mendorong cakrawala gaya jazz klasik New Orleans termasuk pemain piano Art Hodes, pemain drum Barrett Deems, dan klarinetis Benny Goodman. Armstrong dan Goodman, yang akhirnya berpindah ke New York, mencipta sejenis massa kritikal di sana, yang membantu bandar ini berubah menjadi ibu kota jazz sebenar di dunia. Dan sementara Chicago kekal pada suku pertama abad ke-20 terutama pusat rakaman suara, New York juga berubah menjadi tempat konsert utama untuk jazz, dengan kelab legenda seperti Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy dan Village Vanguard, dan juga oleh arena seperti Carnegie Hall.

Gaya Bandar Kansas

Semasa Depresi dan Larangan Besar, pemandangan jazz Kota Kansas menjadi Mekah untuk bunyi-bunyi baru pada akhir 1920-an dan 1930-an. Gaya yang berkembang di Kansas City ditandai dengan kepingan warna-warni yang dipersembahkan oleh kumpulan besar dan ensemble ayunan kecil, menampilkan solo yang sangat bertenaga yang dipersembahkan untuk pub-restoran klandestin. Di pub inilah gaya Count Basie yang hebat mengkristal, bermula di Kansas City dengan Walter Page Orchestra dan kemudian dengan Benny Mouten. Kedua-dua orkestra ini adalah perwakilan khas gaya Kota Kansas, yang dasarnya adalah bentuk khas blues, yang disebut "city blues" dan terbentuk dalam permainan orkestra yang disebut di atas. Adegan jazz Kansas City juga dibezakan oleh seluruh galaksi master blues vokal yang luar biasa, yang diakui sebagai "raja" di antaranya adalah penyanyi utama dari Count Basie Orchestra, penyanyi blues terkenal Jimmy Rushing. Altsaxophonist kelahiran Kansas City yang terkenal, Charlie Parker, semasa ketibaannya di New York, menggunakan banyak trik "trik" yang telah dipelajarinya di orkestra Kansas City dan yang kemudiannya menjadi salah satu titik permulaan eksperimen Bopper pada tahun 1940-an .

Jazz Pantai Barat

Pelakon yang terlibat dalam gerakan jazz yang keren pada tahun 1950-an bekerja secara meluas di studio rakaman Los Angeles. Sangat dipengaruhi oleh nonet Miles Davis, penghibur yang berpusat di Los Angeles ini mengembangkan apa yang kini dikenali sebagai "West Coast Jazz", atau jazz Pantai Barat. Jazz Pantai Barat jauh lebih lembut daripada bebop marah yang mendahuluinya. Sebilangan besar karya jazz Pantai Barat ditulis dengan terperinci. Garis balas yang sering digunakan dalam komposisi ini sepertinya merupakan sebahagian daripada pengaruh Eropah yang telah meresap jazz. Walau bagaimanapun, muzik ini juga meninggalkan banyak ruang untuk improvisasi solo linier yang panjang. Walaupun West Coast Jazz tampil terutamanya di studio rakaman, kelab seperti The Lighthouse di Ermoza Beach dan The Haig di Los Angeles sering menampilkan master teratasnya, termasuk pemain trompet Shorty Rogers, saxophonists Art Pepper dan Bud Schenk. Drummer Shelley Mann dan klarinetis Jimmy Juffrey.

Menyebarkan jazz

Jazz selalu menarik minat para pemuzik dan pendengar di seluruh dunia, tanpa mengira kewarganegaraan mereka. Ini cukup untuk menelusuri karya-karya awal trumpeter Dizzy Gillespie dan sintesis tradisi jazznya dengan muzik Kuba hitam pada tahun 1940-an atau lebih baru, gabungan jazz dengan muzik Jepun, Eurasia dan Timur Tengah, yang terkenal dalam karya pemain piano Dave Brubeck, juga komposer dan pemimpin jazz yang cemerlang.- Orkestra Duke Ellington, yang menggabungkan warisan muzik Afrika, Amerika Latin dan Timur Jauh.

Dave Brubeck

Jazz sentiasa menyerap bukan sahaja tradisi muzik Barat. Contohnya, ketika artis yang berlainan mula berusaha bekerja dengan unsur muzik India. Contoh usaha ini dapat didengar dalam rakaman flutis Paul Horn di Taj Mahal, atau dalam aliran "muzik seluruh dunia" yang dipersembahkan, misalnya, oleh kumpulan Oregon atau projek John McLaughlin Shakti. Muzik McLaughlin, dulunya terutama didasarkan pada jazz, ketika bekerja dengan Shakti mulai menggunakan instrumen baru asal India, seperti hatama atau tabla, irama yang rumit dibunyikan dan bentuk raga India digunakan secara meluas.
Ketika globalisasi dunia terus berlanjutan, kesan tradisi muzik lain terus dirasakan dalam jazz.
Art Ensemble of Chicago adalah perintis awal dalam penyatuan bentuk Afrika dan jazz. Kemudian, dunia mengenali saksofonis / komposer John Zorn dan penjelajahannya mengenai budaya muzik Yahudi, di dalam dan di luar Masada Orchestra. Karya-karya ini telah memberi inspirasi kepada kumpulan pemuzik jazz lain, seperti keyboardist John Medeski, yang membuat rakaman bersama pemuzik Afrika Salif Keita, gitaris Marc Ribot dan pemain bass Anthony Coleman. Pemain trompet Dave Douglas telah mengilhami pengaruh Balkan ke dalam muziknya, sementara Orkestra Jazz Asia-Amerika telah muncul sebagai penyokong utama penumpuan bentuk muzik jazz dan muzik Asia. Ketika globalisasi dunia terus berlanjutan, kesan tradisi muzik lain selalu dirasakan dalam jazz, menyediakan makanan matang untuk penyelidikan masa depan dan membuktikan bahawa jazz adalah muzik dunia.

Jazz di USSR dan Rusia

Kumpulan jazz pertama Valentin Parnakh di RSFSR

Adegan jazz muncul di USSR pada tahun 1920-an, bersamaan dengan zaman kegemilangannya di Amerika Syarikat. Orkestra jazz pertama di Soviet Rusia diciptakan di Moscow pada tahun 1922 oleh penyair, penterjemah, penari, dan tokoh teater Valentin Parnakh dan disebut sebagai "Orkestra Band Jazz Eksentrik Pertama Valentin Parnakh di RSFSR". Hari lahir jazz kebangsaan secara tradisional dianggap pada 1 Oktober 1922, ketika konsert pertama kumpulan ini berlangsung. Orkestra pemain piano dan komposer Alexander Tsfasman (Moscow) dianggap sebagai kumpulan jazz profesional pertama yang tampil di radio dan merakam cakera.

Kumpulan jazz Soviet awal khusus dalam menari tarian bergaya (foxtrot, charleston). Dalam kesedaran massa, jazz mula mendapat populariti yang luas pada tahun 30-an, sebahagian besarnya berkat ensemble Leningrad yang diketuai oleh pelakon dan penyanyi Leonid Utesov dan trompet Y.B. Skomorovsky. Filem komedi popular "Merry Guys" (1934) dengan penyertaannya dikhaskan untuk sejarah pemuzik jazz dan mempunyai soundtrack yang sesuai (ditulis oleh Isaac Dunaevsky). Utesov dan Skomorovsky membentuk gaya asal "tea-jazz" (teater jazz), berdasarkan campuran muzik dengan teater, operet, nombor vokal dan elemen persembahan memainkan peranan penting di dalamnya. Sumbangan penting dalam pengembangan jazz Soviet dibuat oleh Eddie Rosner, seorang komposer, pemuzik dan pemimpin orkestra. Setelah memulakan kariernya di Jerman, Poland dan negara-negara Eropah yang lain, Rosner pindah ke USSR dan menjadi salah satu pelopor swing di USSR dan pelopor jazz Belarus.
Dalam kesedaran massa, jazz mula mendapat populariti luas di USSR pada tahun 30-an
Sikap pihak berkuasa Soviet terhadap jazz tidak jelas: para pelakon jazz domestik, sebagai peraturan, tidak dilarang, tetapi kritikan keras terhadap jazz seperti itu tersebar luas, dalam konteks kritikan terhadap budaya Barat pada umumnya. Pada akhir tahun 40-an, selama perjuangan melawan kosmopolitanisme, jazz di Uni Soviet mengalami masa yang sangat sulit, ketika kumpulan-kumpulan yang melakukan muzik "Barat" dianiaya. Dengan permulaan "mencairkan", penindasan terhadap pemuzik dihentikan, tetapi kritikan itu tetap berlanjutan. Menurut kajian sejarah dan profesor budaya Amerika, Penny Van Eschen, Jabatan Negara AS cuba menggunakan jazz sebagai senjata ideologi menentang USSR dan menentang pengembangan pengaruh Soviet di Dunia Ketiga. Pada tahun 50-an dan 60-an. di Moscow, orkestra Eddie Rosner dan Oleg Lundstrem meneruskan aktiviti mereka, komposisi baru muncul, di antaranya orkestra Joseph Weinstein (Leningrad) dan Vadim Ludvikovsky (Moscow), serta Riga Pop Orchestra (REO).

Kumpulan besar telah memunculkan galaksi penyusun berbakat dan solois-improvisasi, yang karyanya membawa jazz Soviet ke tahap baru secara kualitatif dan membawanya lebih dekat dengan standard dunia. Antaranya ialah Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Perkembangan jazz ruang dan kelab bermula dari semua kepelbagaian gaya (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor , Igor Bril, Leonid Chizhik, dll.)

Kelab Jazz "Burung Biru"

Sebilangan besar master jazz Soviet yang disebutkan di atas memulakan karier mereka di pentas kelab jazz Moscow "Blue Bird" yang legenda, yang wujud dari 1964 hingga 2009, menemui nama-nama baru perwakilan generasi moden bintang jazz Rusia (saudara Alexander dan Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko dan lain-lain). Pada tahun 70-an, trio jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH), yang terdiri daripada pemain piano Vyacheslav Ganelin, pemain drum Vladimir Tarasov dan saksofonis Vladimir Chekasin, yang wujud hingga tahun 1986, menjadi terkenal. Pada tahun 70an dan 80an, kuartet jazz dari Azerbaijan "Gaia", ensembel vokal dan instrumental Georgia "Orera" dan "Jazz-Choral" juga terkenal.

Setelah penurunan minat dalam jazz pada tahun 90-an, ia kembali mendapat populariti dalam budaya belia. Setiap tahun Moscow mengadakan festival muzik jazz seperti Manor Jazz dan Jazz di Hermitage Garden. Tempat kelab jazz yang paling popular di Moscow adalah kelab jazz Union of Composers, yang mengundang para pelakon jazz dan blues terkenal di dunia.

Jazz di dunia moden

Dunia muzik moden sangat berbeza dengan iklim dan geografi yang kita alami melalui perjalanan. Namun, hari ini kita menyaksikan percampuran budaya dunia yang semakin meningkat, terus-menerus mendekatkan kita dengan apa yang, pada dasarnya, sudah menjadi "muzik dunia". Jazz hari ini tidak lagi dapat dipengaruhi oleh bunyi yang meresap ke dalamnya dari hampir setiap pelosok dunia. Eksperimentalisme Eropah dengan nada klasik terus mempengaruhi muzik para perintis muda seperti Ken Vandermark, seorang frejaz saksofonis avant-garde, yang terkenal dengan kerjanya dengan sezaman seperti saksofonis Mats Gustafsson, Evan Parker dan Peter Brotzmann. Pemuzik muda lain yang lebih tradisional yang terus mencari identiti mereka sendiri termasuk pemain piano Jackie Terrasson, Benny Green dan Braid Meldoa, saksofonis Joshua Redman dan David Sanchez, dan pemain drum Jeff Watts dan Billy Stewart.

Tradisi terdengar lama diteruskan dengan pantas oleh seniman seperti pemain trompet Winton Marsalis, yang bekerja dengan seluruh pasukan pembantu, baik dalam kumpulan kecilnya sendiri dan di Lincoln Center Jazz Orchestra, yang dipimpinnya. Di bawah naungannya pemain piano Marcus Roberts dan Eric Reed, saksofonis Wes "Warmdaddy" Anderson, trompet Marcus Printup dan vibraphonist Stephen Harris dibesarkan sebagai pemuzik hebat. Bassist Dave Holland juga merupakan pencari bakat muda. Di antara banyak penemuannya ialah seniman seperti saxophonist / M-bassist Steve Coleman, saxophonist Steve Wilson, vibraphonist Steve Nelson dan pemain drum Billy Kilson. Mentor hebat lain untuk bakat muda termasuk pemain piano Chick Corea, dan sekarang pemain dram Alvin Jones dan penyanyi Betty Carter. Peluang berpotensi untuk pengembangan jazz lebih jauh saat ini cukup besar, kerana cara mengembangkan bakat dan cara mengekspresikannya tidak dapat diramalkan, didarabkan dengan penyatuan usaha pelbagai genre jazz yang digalakkan hari ini.

Jazz adalah muzik yang penuh dengan semangat dan kepintaran, muzik yang tidak mengenal batas atau batasan. Membuat senarai seperti itu sangat sukar. Senarai ini ditulis, ditulis semula, dan kemudian ditulis semula. Ten terlalu terhad untuk genre muzik seperti jazz. Namun, tanpa mengira jumlahnya, muzik ini dapat menarik nafas dan tenaga, terbangun dari hibernasi. Apa yang lebih baik daripada jazz yang berani, tak kenal lelah dan menghangatkan!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Pemain sangkakala Louis Armstrong dihormati kerana gaya hidupnya yang cerdas, kecerdikan, kebajikan, ekspresi muzik dan persembahan dinamik. Terkenal dengan suara serak dan kariernya yang merangkumi lebih dari lima dekad. Pengaruh Armstrong terhadap muzik tidak ternilai. Secara amnya, Louis Armstrong dianggap sebagai pemuzik jazz terhebat sepanjang masa.

Louis Armstrong dengan Velma Middleton & Bintangnya - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington telah menjadi pemain piano dan komposer, ketua orkestra jazz selama hampir 50 tahun. Ellington menggunakan kumpulannya sebagai makmal muzik untuk eksperimennya, di mana dia menunjukkan bakat anggota kumpulan itu, yang kebanyakannya tetap bersamanya untuk masa yang lama. Ellington adalah pemuzik yang sangat berbakat dan produktif. Sepanjang kerjayanya selama lima puluh tahun, dia telah menulis ribuan komposisi, termasuk muzik untuk filem dan muzikal, serta banyak piawaian terkenal seperti "Cotton Tail" dan "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington dan John Coltrane - Dalam suasana sentimental

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis adalah salah seorang pemuzik yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Bersama kumpulannya, Davis telah menjadi tokoh utama dalam muzik jazz sejak pertengahan 40-an, termasuk bebop, jazz keren, hard bop, jazz modal dan jazz fusion. Davis tanpa lelah mendorong batasan ekspresi artistik dan sering dikenali sebagai salah satu pelakon yang paling inovatif dan dihormati dalam sejarah muzik.

Quintet Miles Davis - Tidak Pernah Memasuki Fikiran Saya

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Saksofon virtuoso Charlie Parker adalah pemain solo jazz yang berpengaruh dan tokoh utama dalam pengembangan be-bop, bentuk jazz yang dicirikan oleh tempo cepat, teknik virtuoso dan improvisasi. Dalam barisan melodi kompleksnya, Parker menggabungkan jazz dengan genre muzik lain, termasuk muzik blues, Latin dan klasik. Parker adalah tokoh ikonik dalam subkultur beatnik, tetapi dia melampaui generasinya dan menjadi keperibadian pemuzik cerdas tanpa kompromi.

Charlie Parker - Blues untuk Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Dikenal dengan baritonya yang sutera, Nat King Cole membawa emosi jazz kepada muzik Amerika yang popular. Cole adalah salah satu orang Afrika Amerika pertama yang mengadakan program televisyen yang dihadiri oleh para pelakon jazz seperti Ella Fitzgerald dan Eartha Kitt. Sebagai pemain piano yang luar biasa dan improvisasi yang luar biasa, Cole adalah salah satu pemain jazz pertama yang menjadi ikon pop.

Nat King Cole - Daun Musim Luruh

6. John Coltrane

1926 - 1967

Walaupun mempunyai kerjaya yang agak pendek (pertama kali disertai pada usia 29 tahun 1955, secara rasmi memulakan karier solonya pada usia 33 pada tahun 1960, dan meninggal pada usia 40 tahun 1967), saksofonis John Coltrane adalah tokoh jazz yang paling penting dan kontroversial. Walaupun mempunyai karier yang pendek kerana kemasyhurannya, Coltrane memiliki kesempatan untuk merekam dengan banyak dan banyak rakamannya dirilis setelah kematian. Coltrane secara radikal telah mengubah gayanya sepanjang kariernya, namun dia masih memiliki banyak pengagum baik dari awal, tradisionalnya dan juga suara yang lebih eksperimental. Dan tidak seorang pun, dengan komitmen hampir agama, meragui kepentingannya dalam sejarah muzik.

John Coltrane - Perkara Kegemaran Saya

7. Bhikkhu Thelonious

1917 - 1982

Thelonious Monk adalah pemuzik dengan gaya improvisasi yang unik, persembahan jazz kedua yang paling dikenali selepas Duke Ellington. Gayanya dicirikan oleh bahagian-bahagian percik yang bertenaga dan dicampur dengan keheningan yang keras dan dramatik. Semasa persembahannya, semasa pemuzik lain bermain, Thelonious bangun dari papan kekunci dan menari selama beberapa minit. Dengan komposisi jazz klasik "Round Midnight," "Straight, No Chaser," Monk mengakhiri hari-harinya dalam keadaan tidak jelas, tetapi pengaruhnya terhadap jazz kontemporari masih dapat dilihat hingga kini.

Thelonious Monk - "pusingan tengah malam

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson adalah pemuzik inovatif yang telah melakukan segala-galanya, termasuk Bach ode klasik dan salah satu balet jazz pertama. Peterson membuka salah satu sekolah jazz pertama di Kanada. "Nyanyian Kebebasan" menjadi lagu kebangsaan gerakan hak sivil. Oscar Peterson adalah salah satu pemain piano jazz yang paling berbakat dan penting dalam generasinya.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Percutian Billie

1915 - 1959

Billie Holiday adalah salah satu tokoh terpenting dalam jazz, walaupun dia tidak pernah menulis muziknya sendiri. Holiday telah mengubah lagu-lagu "Embraceable You," I’ll Be Seeing You, dan "I Cover the Waterfront" menjadi standard jazz yang terkenal, dan persembahannya dari "Strange Fruit" dianggap salah satu yang terbaik dalam sejarah muzik Amerika. Walaupun hidupnya penuh dengan tragedi, genius improvisasi Holiday, digabungkan dengan suaranya yang rapuh, agak serak, menunjukkan kedalaman emosi yang belum pernah terjadi sebelumnya yang tidak dapat ditandingi oleh penyanyi jazz lain.

Percutian Billie - Buah pelik

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Pemain trompet Dizzy Gillespie adalah inovator bebop dan penguasaan improvisasi, serta pelopor jazz Afro-Kuba dan Latin. Gillespie telah bekerjasama dengan pelbagai pemuzik dari Amerika Selatan dan Caribbean. Dia sangat meminati muzik tradisional negara-negara Afrika. Semua ini membolehkannya membawa inovasi yang tidak terdengar kepada tafsiran jazz moden. Sepanjang kariernya yang panjang, Gillespie telah melakukan tur tanpa kenal lelah dan memikat penonton dengan beret, kacamata bertanduk tanduk, pipi cemberut, ringan hati dan muzik yang luar biasa.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Malam di Tunisia

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck adalah komposer dan pemain piano, penyebaran jazz, aktivis hak sivil dan penyelidik muzik. Pelaku ikonoklastik, dikenali dari satu akord, seorang komposer yang gelisah mendorong batas genre dan membuka jambatan antara masa lalu dan masa depan muzik. Brubeck bekerjasama dengan Louis Armstrong dan banyak pemuzik jazz terkenal lain, dan mempengaruhi artis avant-garde seperti pemain piano Cecil Taylor dan saksofonis Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Ambil Lima

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman adalah pemuzik jazz yang lebih dikenali sebagai "King of Swing". Menjadi penyebaran jazz di kalangan pemuda kulit putih. Penampilannya menandakan permulaan era. Goodman adalah orang yang kontroversial. Dia tanpa lelah berusaha untuk mencapai kecemerlangan dan ini tercermin dalam pendekatannya terhadap muzik. Goodman lebih daripada sekadar pemain virtuoso - dia adalah klarinetis kreatif dan inovator di era jazz yang menjelang era bebop.

Benny Goodman - Nyanyikan Bernyanyi

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus adalah pemain bass ganda jazz yang berpengaruh, komposer dan pemimpin orkestra jazz. Muzik Mingus adalah gabungan hard bop, injil, muzik klasik dan jazz percuma. Kerana muziknya yang bercita-cita tinggi dan perangai yang hebat, Mingus telah mendapat julukan "lelaki jazz yang marah." Sekiranya dia hanya pemain rentetan, sedikit orang akan mengetahui namanya hari ini. Sebaliknya, dia adalah pemain bass berkembar terhebat, yang selalu menyimpan jari pada denyut nadi kekuatan ekspresif yang ganas.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock akan selalu menjadi salah seorang pemuzik jazz yang paling disegani dan kontroversi - seperti juga majikan / mentornya Miles Davis. Tidak seperti Davis, yang terus bergerak maju dan tidak pernah menoleh ke belakang, Hancock zig-zag antara jazz hampir elektronik dan akustik dan bahkan r "n" b. Walaupun percubaan elektroniknya, cinta Hancock terhadap piano besar terus berlanjutan dan gaya bermain piano terus berkembang menjadi bentuk yang semakin ganas dan kompleks.

Herbie Hancock - Pulau Cantelope

15. Winton Marsalis

1961 –

Pemuzik jazz yang paling terkenal sejak tahun 1980. Pada awal 1980-an, Winton Marsalis menjadi wahyu sebagai pemuzik muda dan sangat berbakat memutuskan untuk mencari nafkah bermain jazz akustik daripada funk atau R "n" B. Sejak tahun 70-an, terdapat banyak kekurangan trompet baru dalam jazz, tetapi kehebatan Marsalis yang tidak dijangka telah mengilhami minat baru terhadap muzik jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)