Koir rakyat Rusia. Koir Rakyat Rusia Utara

Kolektif ini telah memimpin sejarahnya sejak 2 Mac 1911, ketika konsert pertama paduan suara petani di bawah arahan Mitrofan Efimovich Pyatnitsky berlangsung di pentas kecil Majlis Mulia. Program konsert pertama merangkumi 27 lagu dari wilayah Voronezh, Ryazan dan Smolensk di Rusia. Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin dikejutkan dengan seni nyanyian para petani yang primordial dan terinspirasi dan memberikan pujian tertinggi kepada penyanyi dan pemuzik petani. Penilaian ini banyak menyumbang kepada pembentukan kolektif sebagai unit kreatif pentas Rusia pada tahun-tahun tersebut. Sehingga tahun 1917, pasukan ini "amatir". Selepas Revolusi Oktober, paduan suara itu disokong oleh pemerintah Soviet. Semua peserta bergerak ke Moscow untuk kediaman tetap. Dan sejak awal tahun 1920-an, koir telah melakukan aktiviti konsert yang luas bukan hanya di Moscow, tetapi di seluruh negara.

Sejak awal 30-an, kolektif ini diketuai sebagai pengarah muzik oleh Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Hadiah Negara VG Zakharov, yang lagu-lagu pengarangnya "Dan siapa tahu", "Sepanjang kampung", "Keindahan Rusia", dimuliakan koir Pyatnitsky di seluruh negara.

Pada akhir tahun 30-an, kumpulan orkestra dan tarian telah dibuat di koir, yang dipimpin oleh Artis Rakyat Persekutuan Rusia V.V. Khvatov dan Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara, Profesor T.A Ustinova. Ini memungkinkan untuk memperluaskan cara pentas ekspresif secara signifikan dan asas struktur seperti itu telah dipertahankan hingga sekarang dan banyak kolektif Negara telah dibuat dengan cara ini.

Semasa Perang Dunia Kedua, Koir Pyatnitsky melakukan aktiviti konsert yang besar sebagai sebahagian daripada brigade konsert barisan hadapan. Dan lagu "Oh, kabut" oleh V.G. Zakharova menjadi lagu kebangsaan gerakan partisan. Pada 9 Mei 1945, koir adalah salah satu kumpulan utama dalam perayaan Kemenangan Besar di Moscow. Di samping itu, dia adalah salah satu kolektif pertama yang diamanahkan untuk mewakili negara di luar negara. Sepanjang beberapa dekad berikutnya, Koir Pyatnitsky melakukan aktiviti lawatan dan konsert yang sangat besar. Dia memperkenalkan seninya ke setiap pelosok negara, mengunjungi lebih dari 40 negara di seluruh dunia. Kolektif telah mencipta karya seni rakyat dunia.

Halaman penting dalam sejarah kolektif adalah karya Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Hadiah Negara komposer V.S. Levashov. Lagu-lagu VS Levashov "Bawa jaketmu - mari pulang", "Wilayah kelahiranku di Moscow" - dan hari ini adalah perhiasan dari pentas lagu moden.

Filem dan dokumentari utama telah dibuat mengenai Koir M.E. Pyatnitsky, seperti "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in a Dance", "You, My Russia", About the M.E. Pyatnitsky Choir, buku telah diterbitkan "Koir Rakyat Rusia Negeri yang dinamai ME Pyatnitsky", "Kenangan VG Zakharov", "Tarian Rakyat Rusia"; menerbitkan sejumlah besar koleksi muzik "Dari repertoir paduan suara yang dinamai ME Pyatnitsky", penerbitan surat kabar dan majalah, mengeluarkan banyak rekod.

Koir kontemporari diberi nama M.E. Pyatnitsky adalah organisme kreatif yang kompleks yang terdiri daripada kumpulan paduan suara, orkestra, balet dengan alat seni dan pentadbiran.

Sumber - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

Dari arafans ke lantai, kokoshniks dan seni lagu. Kumpulan paduan suara rakyat Rusia dengan tajuk "akademik" - sebagai pengiktirafan tahap kemahiran tahap tertinggi. Maklumat lebih lanjut mengenai cara "populis" ke pentas besar - Natalia Letnikova.

Koir Kuban Cossack

200 tahun sejarah. Lagu-lagu Cossack - baik perarakan kuda, atau jalan kaki di bawah "Marusya, satu, dua, tiga ..." dengan bersiul yang gagah berani. 1811 adalah tahun penciptaan kumpulan paduan suara pertama di Rusia. Tugu sejarah yang hidup yang telah membawa sejarah Kuban dan tradisi nyanyian tentera Cossack selama berabad-abad. Pencerahkan rohani Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky dan pengarah koir Grigory Grechinsky, berdiri pada asalnya. Sejak pertengahan abad kesembilan belas, kolektif tidak hanya berpartisipasi dalam layanan ilahi, tetapi juga memberikan konser sekular dalam semangat seorang freelancer Cossack yang ceroboh dan, menurut Yesenin, "rindu rindu".

Koir diberi nama Mitrofan Pyatnitsky

Kolektif yang dengan bangganya menyebut dirinya sebagai "petani" selama satu abad. Dan biarkan seniman profesional tampil di atas pentas hari ini, dan bukan petani biasa-Rusia yang hebat dari Ryazan, Voronezh dan wilayah lain, paduan suara mempersembahkan lagu rakyat dengan harmoni dan keindahan yang luar biasa. Setiap persembahan sangat mengagumkan seperti seratus tahun yang lalu. Konsert pertama paduan suara petani berlangsung di dewan Majlis Bangsawan. Penonton, termasuk Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, pergi setelah persembahan mengejutkan.

Koir rakyat utara

Seorang guru luar bandar sederhana Antonina Kolotilova tinggal di Veliky Ustyug. Untuk kerja jarum, dia mengumpulkan peminat lagu rakyat. Pada petang Februari, mereka menjahit linen untuk rumah anak yatim: "Cahaya lembut dan lembut yang jatuh dari lampu kilat menciptakan keselesaan istimewa. Dan di luar tingkap, cuaca buruk Februari berkobar, angin bersiul di cerobong, bergemuruh dengan papan di atap, melemparkan kepingan salji ke luar tingkap. Perbezaan antara kehangatan bilik yang selesa dan ribut ribut salji membuat saya merasa sedikit melankolis. Dan tiba-tiba sebuah lagu kedengaran, sedih, menarik ... " Ini adalah bagaimana nada utara terdengar - 90 tahun. Sudah dari pentas.

Koir Rakyat Ryazan dinamakan Evgeny Popov

Lagu Yesenin. Di tanah air penyanyi utama tanah Rusia, puisinya dinyanyikan. Melodi, menindik, menarik. Di mana birch putih bukan pokok, atau gadis yang beku di tebing tinggi Oka. Dan poplar pastinya "perak dan ringan". Koir ini dibuat berdasarkan ensemble cerita rakyat desa desa Bolshaya Zhuravinka, yang telah tampil sejak tahun 1932. Koir Ryazan bernasib baik. Ketua kolektif, Evgeny Popov, sendiri menulis muzik untuk puisi rakan senegara yang merasa sangat indah. Mereka menyanyikan lagu-lagu ini - seolah-olah mereka menceritakan kehidupan mereka. Hangat dan lembut.

Koir rakyat Siberia

Koir, balet, orkestra, studio kanak-kanak. Koir Siberia mempunyai pelbagai aspek dan selaras dengan angin sejuk. Program konsert "Yamshitsky Skaz" didasarkan pada bahan muzik, lagu dan koreografi Wilayah Siberia, serta banyak sketsa pentas kolektif. Kreativiti orang Siber dilihat di 50 negara di dunia - dari Jerman dan Belgium hingga ke Mongolia dan Korea. Mereka menyanyi mengenai apa yang mereka jalani. Pertama di Siberia, dan kemudian ke seluruh negara. Bagaimana ia muncul dengan lagu Nikolai Kudrin "Bread is the Head of Everything", yang pertama kali dipersembahkan oleh Siberian Choir.

Koor Rakyat Rusia Voronezh dinamakan sempena Konstantin Massalitinov

Lagu-lagu di barisan depan pada hari-hari yang sukar, ketika, sepertinya, tidak ada masa untuk kreativiti. Koir Voronezh muncul di perkampungan Anna yang bekerja di puncak Perang Patriotik Besar - pada tahun 1943. Yang pertama mendengar lagu pasukan baru di unit ketenteraan. Konsert besar pertama - dengan air mata di matanya - berlangsung di Voronezh, dibebaskan dari orang Jerman. Repertoar ini merangkumi lagu-lagu lirik dan ditties yang terkenal dan disukai di Rusia. Termasuk terima kasih kepada penyanyi solo yang paling terkenal di Koir Voronezh - Maria Mordasova.

Koir Rakyat Volga dinamakan Pyotr Miloslavov

"Angin stepa berjalan di atas pentas Teater Châtelet dan membawa kita aroma lagu dan tarian asli", - menulis surat khabar Perancis L'Umanite pada tahun 1958. Kota Samara menyampaikan warisan lagu dari wilayah Volga kepada orang Perancis. Performer - Volga Folk Choir, yang dibuat berdasarkan keputusan Pemerintah RSFSR pada tahun 1952 oleh Pyotr Miloslavov. Kehidupan yang tidak tergesa-gesa dan beremosi di sepanjang tebing Volga yang hebat dan di atas pentas. Ekaterina Shavrina memulakan kariernya dalam pasukan. Koir Volga mempersembahkan lagu "Snow White Cherry" untuk pertama kalinya.

Koir rakyat Omsk

Beruang dengan balalaika. Lambang kolektif terkenal terkenal di Rusia dan di luar negara. "Cinta dan kebanggaan tanah Siberia", ketika tim pengkritik menyebutnya pada salah satu perjalanan asing mereka. "Koir Rakyat Omsk tidak boleh dipanggil hanya pemelihara dan penjaga lagu rakyat lama. Dia sendiri adalah perwujudan hidup seni rakyat zaman kita ", - menulis The Daily Telegraph British. Repertoar ini berdasarkan lagu-lagu Siberia yang dirakam oleh pengasas kolektif Elena Kalugina setengah abad yang lalu dan gambar-gambar yang jelas dari kehidupan. Contohnya, suite "Winter Siberian Fun".

Koir rakyat Ural

Persembahan di bahagian depan dan di hospital. Ural tidak hanya memberikan logam negara, tetapi juga meningkatkan semangat juang dengan tarian angin puyuh dan tarian bulat, bahan cerita rakyat terkaya di tanah Ural. Di bawah Sverdlovsk Philharmonic, kumpulan amatur dari kampung jiran Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya bersatu. "Genre kami masih hidup", - kata mereka dalam pasukan hari ini. Dan memelihara kehidupan ini dianggap tugas utama. Seperti Ural "Semera" yang terkenal. "Drobushki" dan "drumsticks" telah berada di tempat kejadian selama 70 tahun. Bukan tarian, tetapi tarian. Bersemangat dan berani.

Koir rakyat Orenburg

Selendang Downy sebagai sebahagian daripada kostum panggung. Renda yang lembut terjalin dengan lagu-lagu rakyat dan dalam tarian bulat - sebagai sebahagian daripada kehidupan Orenburg Cossacks. Kolektif ini dibuat pada tahun 1958 untuk memelihara budaya dan ritual unik yang ada "di pinggir Rusia yang luas, di sepanjang tebing Ural". Setiap persembahan seperti persembahan. Mereka mempersembahkan bukan hanya lagu-lagu yang disatukan oleh orang. Malah menari mempunyai asas sastera. "When the Cossacks Cry" adalah komposisi koreografi berdasarkan kisah Mikhail Sholokhov dari kehidupan penduduk kampung. Namun, setiap lagu atau tarian mempunyai kisahnya yang tersendiri.

Koir rakyat Rusia Utara - jiwa Laut Putih

Arkhangelsk Pomors adalah keturunan Novgorodian kuno yang menetap di wilayah ini pada zaman kuno. Kesenian mereka masih terpelihara dalam keadaan asalnya. Ini adalah sejenis dunia seni dengan undang-undang dan konsep kecantikannya sendiri. Pada masa yang sama, dalam nyanyian dan tarian Utara, sifat humor, semangat, dan perangai dalaman Pomors jelas terserlah. Seni lagu utara istimewa, ia dibezakan oleh keparahan gaya, kesucian suci dan kekangan, semua ini digabungkan dengan epik yang berani dan permulaan yang kuat.
Koir Utara disebut sebagai mutiara budaya Rusia. Selama 85 tahun kewujudannya, dia tidak pernah mengubah peranannya. Setiap persembahan adalah dunia seni khas dan persembahan dinamik yang jelas: persembahan plot besar, komposisi vokal dan koreografi, gambar percutian rakyat. Semua nuansa suara di utara terdengar dalam lagu polifoni paduan suara: dialek taiga yang termenung, kesucian sungai yang mengalir, kedalaman lautan yang bergema dan getaran telus malam-malam putih.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - pengasas dan pengarah seni Koir Rakyat Rusia Utara Akademik Negeri (1926 - 1960), Artis Rakyat RSFSR, Pekerja Seni terhormat RSFSR, pemenang Hadiah Negara USSR

"Dia yang tidak menyukai lagu asalnya tidak mengasihi orang asalnya!" (A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) dilahirkan pada tahun 1890 di kampung Zhilino, tidak jauh dari kota kuno Veliky Ustyug.
Pada tahun 1909, Kolotilova lulus dengan kepujian dari gimnasium wanita Veliky Ustyug dan meninggalkan untuk mengajar di sebuah sekolah desa di kampung Pelyaginets, daerah Nikolsky, provinsi Vologda. Di desa inilah Antonina Kolotilova mulai menunjukkan minat profesionalnya dalam cerita rakyat. Dia selalu menonton dengan penuh minat ritual utara, mendengarkan lagu, dirinya belajar meratap, bermaruah, menguasai cara pergerakan gadis dan wanita dalam tarian bulat, quadrille, busur.
Kolotilova, dilahirkan dan dibesarkan di Utara Rusia, sangat menyayangi tanah asalnya, terutama bentangan padang rumput yang dibanjiri pada saat rumput berbunga.
Pada tahun 1914, Antonina Yakovlevna berkahwin dan berpindah ke Nikolsk. Di sana dia bekerja sebagai guru di sekolah rakyat dan terus mengumpulkan dan merakam lagu-lagu tempatan, cerita, ditties. Bakat seni yang semula jadi membantu gadis muda itu dengan mudah menguasai budaya dan gaya persembahan.
Selepas 5 tahun, Kolotilov berpindah ke Veliky Ustyug. Di bandar utara Rusia kuno ini, sejarah Koir Utara bermula. Di sini Antonina Yakovlevna menganjurkan ansambel wanita amatur, yang tampil di kelab, dan sedikit kemudian di stesen radio siaran yang dibuka di bandar. Saya mesti mengatakan bahawa ahli pasukan pertama kebanyakannya adalah suri rumah. Mereka dengan senang datang ke apartmennya, mengatur latihan bersama, mempelajari lagu-lagu yang menarik minat mereka. Konsert gadis-gadis korus muda disambut oleh penonton, dan persembahan radio menjadikan kumpulan ini sangat popular. Di koir amatur Kolotilova pada masa itu terdapat sekitar 15 orang.

"Antonina Yakovlevna berhak atas cinta orang-orang dan kemuliaan tentang dirinya, kerana dia memberikan semua kekuatan dan fikirannya, tenaga dan semangat yang tidak habis-habisnya untuk nyanyian rakyat dan paduan suara yang dia ciptakan ... Sekiranya bukan kerana yang indah ini wanita di dunia, tidak akan ada korus rakyat Rusia Utara kita! " (Nina Konstantinovna Meshko)

Koir Utara dilahirkan

Pada tahun 1922, di Moscow, di sebuah studio rakaman, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Mitrofan Pyatnitsky. Pertemuan inilah yang menjadi mercu tanda Kolotilova. Berkenalan dengan karya koir Pyatnitsky berfungsi sebagai dorongan untuk penciptaan paduan suara rakyat mereka sendiri dari lagu-lagu utara. Pada 8 Mac 1926, kumpulan amatur kecil membuat persembahan buat pertama kalinya di Rumah Pekerja Pendidikan. Hari ini menjadi ulang tahun Koir Rakyat Rusia Utara.
Pada awalnya koir itu etnografi, tetapi kemudian keadaan kehidupan pentas memerlukan penyusunan semula organisasi dan kreatif: kumpulan tarian, pemain akordeon muncul. Pada tahun 1952, sebuah kumpulan orkestra diatur sebagai sebahagian daripada koir melalui usaha komposer V.A. Laptev.
Hanya ada 12 penyanyi dalam kumpulan itu. Pakaian ibu dan nenek - pakaian dan blaus petani sebenar - berfungsi sebagai kostum. Akordionis pertama adalah saudara Tryapitsyn Boris dan Dmitry, serta adik Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Bahagian-bahagian dalam latihan dipelajari dari suara pengarah artistik. Antonina Yakovlevna tidak hanya menunjukkan cara menyanyi, tetapi juga cara bergerak dengan betul, tunduk dan menahan diri di atas panggung.
Koir yang baru dibuat selalu disambut dengan mesra di perusahaan bandar, di institusi pendidikan, di desa-desa sekitarnya. Status kolektif amatur tidak menghalang Kolotilova bekerja dengan serius, memperlakukan lagu utara dengan teliti dan memperbanyak cara persembahannya dengan tepat! Dia tidak pernah mengubah syarat ini di masa depan. Pada tahun-tahun awal, paduan suara mempersembahkan lagu-lagu rakyat lama, yang diketahui oleh para penyanyi - bekas wanita petani, penduduk asli dari Utara - sejak kecil, bukan hanya memiliki kemampuan tampil, tetapi juga gaya improvisasi rakyat. Tidak hairanlah Koir Utara selama bertahun-tahun dianggap paling etnografis dapat dipercayai, konsisten dalam garis kreatifnya, mengekalkan tradisi lagu utara, dan penyanyi koir selalu dibezakan oleh kemampuan untuk menembus kedalaman gambar muzik dan mewujudkannya dengan keindahan yang unik.
Pada tahun 1931, Kolotilova menganjurkan paduan suara di Arkhangelsk pada skala yang lebih besar, baik dari segi jumlah peserta dan jumlah repertoar. Program konsert merangkumi lagu-lagu dari Pinezhie, Northern Pomorie, tarian dan pemandangan setiap hari dipelbagaikan. Kolotilova mengumpulkan sendiri bahan muzik terkaya semasa melakukan perjalanan ke pelbagai daerah di wilayah Arkhangelsk. Pada masa yang sama, kostum dibeli untuk ahli koir.
Pada tahun 1935, melalui Pomorie, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Martha Semyonovna Kryukova, seorang pencerita terkenal. Kolotilova memastikan bahawa Kryukova mengambil bahagian dalam Festival Radio All-Union pertama (1936). Kemudian, Martha Kryukova melakukan perjalanan dengan Koir Utara ke Moscow, di mana, bersama dengan Antonina Yakovlevna, dia mengerjakan kisah pertama.
Sebagai tambahan kepada epik, program-program paduan suara itu selalu memuatkan lagu-lagu buuneri yang ceria, menari, komik, yang memimpin dari seni pemuzik kerbau yang mengembara, dan lagu-lagu lirik yang tetap disanyikan oleh para penyanyi dengan penuh semangat.
Semasa perang, kolektif memberikan banyak konsert. Kami bergerak dengan pemanasan kereta, hidup dari tangan ke mulut, tidak cukup tidur, dan sekarang dan kemudian melepaskan diri dari pengeboman. Kami pergi ke Armada Utara, ke Murmansk, Kutub Utara, ke depan Karelo-Finland, ke Ural. Pada tahun 1944, mereka berangkat ke Timur Jauh selama enam bulan.

Antonina Kolotilova: "Saya suka orang asli saya di Utara dan saya menyanyikan lagu kepadanya!"

Sumber: Penduduk Vologda Cemerlang: Lakaran Biografi /
Ed. Majlis "Ensiklopedia Vologda" .- Vologda:
VSPU, rumah penerbitan "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Pada tahun 1960, Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah Negara Antonina Yakovlevna Kolotilova menyerahkan kepemimpinan kolektif kepada lulusan Konservatori Tchaikovsky Negeri Moscow, seorang guru dan paduan suara berpengalaman Nina Konstantinovna Meshko. Tempoh baru dalam kehidupan kolektif ditandai dengan pertumbuhan profesionalisme dan budaya panggung.

Nina Konstantinovna Meshko - Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Hadiah Negara RSFSR dinamakan sempena Glinka, pengarah seni koir rakyat utara dari tahun 1960 hingga 2008, ahli akademik MAJ, profesor Jabatan Akademi Muzik Rusia yang dinamakan Gnesin

"Orang-orang itu berdasarkan budaya tradisional mereka, adat!" (Nina Meshko)

Nina Meshko dilahirkan pada tahun 1917 di desa Malakhovo, Distrik Rzhevsky, Wilayah Tver, dalam keluarga guru, di mana mereka menyukai lagu. Ibu, Alexandra Vasilyevna, mempunyai suara yang indah, dan ayahnya, Konstantin Ivanovich, tidak hanya memimpin paduan suara sekolah, tetapi juga suka menyanyi di gereja tempatan.

Dari memoir N.K. Meshko: "Saya tidak ingat berapa umur saya, bahkan mungkin kurang dari satu tahun ... saya dibungkus selendang yang rendah, dan seseorang memeluk saya. Di dapur, orang duduk di sekitar meja kayu besar, dan semua orang menyanyi. Dan pada masa yang sama saya merasakan kebahagiaan yang sama sekali tidak dapat dijelaskan ... "

Dari memoir N.K. Meshko: "Beberapa jenis obsesi secara harfiah meletup saya untuk menghidupkan kembali budaya nyanyian rakyat. Kerana dia adalah yang tertinggi! Ini adalah kemahiran! Catatan menunjukkan ini, terutama yang utara. "

Dari memoir N.K. Meshko: "Orang-orang yang menguasai budaya nyanyian yang sangat baik, memiliki suara yang indah, fleksibel, bebas, dapat melakukan lagu seperti di Utara."

Dari memoir N.K. Meshko: "Seni nyanyian adalah kronik kehidupan seluruh rakyat Rusia. Ia unik, kaya luar biasa, kerana bahasa Rusia kaya raya. Dan kemudian ia hidup, terus berkembang, diperbaharui, dilahirkan kembali dari abu ... Orang-orang bergantung pada budaya tradisional mereka sendiri ”.

Pengakuan

Maafkan saya, maafkan saya Tuhan
Untuk apa yang saya tidak dapat lakukan
Dan dalam kesibukan siang hari
Saya tidak mempunyai masa untuk melunaskan hutang saya.
Saya tidak mempunyai masa untuk memberi
Seseorang melihat, seseorang membelai,
Ada yang tidak meredakan kesakitan
Saya tidak menceritakan kisah orang lain.
Sebelum saudara-mara di saat kesedihan
Tidak bertaubat
Dan pengemis di dalam beg lebih dari sekali
Dia tidak sedekah.
Rakan penyayang, selalunya mereka
Saya sendiri tidak sengaja menyinggung perasaan
Dan melihat penderitaan orang lain,
Saya lari dari penderitaan.
Saya bergegas ke langit
Tetapi beban kebimbangan menarik ke tanah.
Saya mahu memberikan sepotong roti -
Dan saya lupa di atas meja.
Saya tahu semua yang saya harus
Tetapi dia tidak memenuhi perjanjian ...
Maukah engkau memaafkanku Tuhan
Untuk semua, untuk semua, untuk semua untuk ini?

N. Meshko

Irina Lyskova,
setiausaha akhbar Koir Utara

Keaslian repertoir dan perhatian terhadap kekayaan lagu di rantau ini

Kumpulan kolektif terkemuka - paduan suara wanita memikat pendengar dengan timbre yang unik, keindahan nyanyian asli, kesucian suara suara wanita a-cappella. Koir mengekalkan kesinambungan tradisi nyanyian. Koir Utara, dibezakan oleh budaya nyanyian yang tinggi dan keaslian yang unik, dengan stabil mengekalkan tradisi dan keutamaan kerohanian yang tinggi dalam persembahan.
Kostum Koir Utara mendapat perhatian khusus. Dicipta oleh pereka kostum profesional, berdasarkan contoh terbaik dari koleksi muzium Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, mereka adalah gambar kolektif kostum kebangsaan Rusia di utara. Semasa konsert, para artis menukar kostum mereka beberapa kali - muncul di hadapan penonton dengan pakaian perayaan, setiap hari atau bergaya yang dibuat khusus untuk nombor konsert.
Kumpulan ini terdiri daripada tiga kumpulan - paduan suara, tarian dan orkestra instrumen rakyat Rusia. Kembali pada tahun 1952, sebuah kumpulan orkestra diatur sebagai sebahagian daripada koir melalui usaha komposer V.A. Laptev. Dalam bunyi alat muzik orkestra rakyat Rusia - keikhlasan dan kehangatan yang luar biasa. Keaslian repertoir dan perhatian terhadap kekayaan lagu di rantau ini, kemodenan dan tahap persembahan yang tinggi membawa paduan suara kejayaan yang pantas!
Perhatian penonton terus terpaku ke panggung: buffoon riang berganti-ganti dengan lagu-lagu liris, quadrilles digantikan oleh tarian bulat yang tenang, nyanyian a-cappella bergantian dengan potongan muzik.
Koir Utara memberi perhatian khusus kepada pendidikan pendengarnya, penontonnya, oleh itu banyak programnya dikhaskan untuk kanak-kanak, remaja dan pelajar. Koir secara aktif meneruskan aktiviti konsertnya di Rusia dan luar negara.
Pada tahun 1957, kolektif menjadi pemenang festival pemuda dan pelajar di Moscow. Acara ini membuka jalan bagi koir di luar negara. Tahap baru dalam aktiviti kolektif telah dimulakan, untuk mencapai pengiktirafan di luar negara, koir mesti istimewa.
Sejak tahun 1959, koir telah mengunjungi Poland, Bulgaria, Perancis, Jerman, Itali, China, India, Afghanistan, Jepun, Tunisia, dan Amerika Syarikat. Kolektif itu pergi ke Finland beberapa kali dengan konsert, melawat Sweden dan Norway. Menyiapkan program "Arctic Rhapsody" bersama-sama dengan kumpulan tarian cerita rakyat "Rimpparemmi" di Finland (Rovaniemi). Dia bekerja pada tahun 2004 dan 2007 di Damsyik (Syria), di mana Hari-hari Rusia diadakan di pusat Rusia-Syria. Pada tahun 2005 kolektif ini dijemput oleh persatuan muzium di bandar Varde (Norway) untuk meraikan ulang tahun bandar. Pada musim gugur tahun 2005, pasukan ini mengambil bahagian dalam festival budaya dan sinematografi Rusia di Nice. "Sudut yang paling intim dari jiwa Perancis disentuh oleh para seniman - orang utara dari Rusia, setelah mendapat respons emosi yang kuat, penonton tidak melepaskan artis untuk waktu yang lama, bertepuk tangan dengan air mata di mata mereka. Inilah kemenangan seni rakyat kebangsaan Rusia! " - ini adalah bagaimana media Perancis menilai persembahan koir. Pada tahun 2007, Koir Utara secara rasmi dijemput oleh Kementerian Kebudayaan Syria, Pejabat Perwakilan Roszarubezhcenter di Republik Arab Syria dan Pusat Kebudayaan Rusia di Damsyik ke festival rakyat di Bosra.
Koir Utara adalah peserta tetap dalam acara-acara besar di Rusia, jadi pada musim bunga tahun 2004, kolektif mengambil bahagian dalam Festival Paskah di Moscow, pada tahun 2005 bersama-sama dengan Artis Kehormatan Rusia, pelajar N.K. Meshko T. Petrova dan Orkestra Akademik Nasional Instrumen Rakyat Rusia dinamakan sempena N.P. Osipova mengambil bahagian dalam perayaan ulang tahun ke-250 Universiti Negeri Moscow.
Koir Utara berjaya menggabungkan muzik pengarang komposer moden dengan melodi tradisional rakyat, mencapai kebenaran panggung dan rasa utara dalam persembahan artis. Repertoir paduan suara merangkumi lagu-lagu untuk ayat-ayat: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, penyair Arkhangelsk Dmitry Ushakov dan Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Anugerah dan gelaran koir utara

Untuk kehidupan kreatifnya selama 85 tahun, kolektif telah dianugerahkan gelaran dan anugerah tinggi.

1940 tahun
Pasukan ini dianugerahkan status sebagai pasukan negara profesional.

1944 tahun
Hadiah Pertama di Pertunjukan Koir Seluruh Rusia (Moscow)

1957 tahun
Pingat Emas dan Pingat Emas Festival Belia dan Pelajar Dunia VI (Moscow).
Pemenang dan Diploma 1 darjah (untuk kali kedua) dalam festival All-Union kedua teater muzikal, ensembel, koir (Moscow).

1967 tahun
Diploma Pertunjukan All-Union Kumpulan Seni Profesional.

1971 tahun
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa VI di Tunisia.

Tahun 1975
Diploma Ijazah dan Ijazah Pertama dalam Pertunjukan Koir Rakyat Rusia Profesional All-Russian.

1976 tahun
Atas perintah Menteri Kebudayaan, dia dianugerahkan gelaran - "Akademik".

1977 tahun
Pingat dan Pingat Emas Festival Magdeburg Persahabatan Soviet-Jerman.
Memenangi pertandingan kumpulan seni Rusia.

1999 tahun
Pemenang Festival IV "Folklore Spring" dan Festival Kebudayaan Kebangsaan All-Russian yang pertama.

tahun 2001
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa di Saint-Ghislain (Belgium).

Tahun 2002
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa di Rovaniemi (Finland).
Pemenang Festival Budaya Negara Moscow All-Russian.

Tahun 2003
Pemenang Festival Budaya Kebangsaan Rusia (St. Petersburg).
Pemenang kongres dan festival kebudayaan bangsa Rusia (Nizhny Novgorod).

2007 tahun
Pemenang Festival Seni Rakyat di Bosra (Republik Arab Syria).

Tahun 2010
Pemenang festival seni nyanyian rakyat I All-Russian "Sumber kekal" (Moscow).

2011
Pada 8 Mac, ulang tahun ke-85 Koir Utara disambut dengan program konsert "Koir Utara untuk Semua Musim".
Koir Utara dianugerahkan status "Objek yang sangat berharga dari warisan budaya di wilayah Arkhangelsk."
Pemenang Festival Krismas Antarabangsa di Itali. Dalam rangka pertandingan, kolektif tersebut menerima dua diploma emas dalam pencalonan "Stage Folklore" dan "Spiritual Singing".

tahun 2012
Pemenang festival koir profesional "Slavic Round Dance" (Ryazan).
Penganjur II All-Russian Festival untuk mengenang Artis Rakyat Uni Soviet, pengarah artistik kolektif Nina Konstantinovna Meshko.

Pemimpin Koir Utara

Pengarah koir: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Pengarah seni: artis Rusia yang dihormati, Profesor Akademi Muzik Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Ketua Konduktor: artis Rusia yang dihormati Alexander Mikhailovich Kachaev.

Imej artistik sekeping muzik di paduan suara dibuat dan diungkapkan melalui melodi dan kata-kata. Oleh itu, syarat teknikal utama choral sonority adalah, pertama, ketepatan intonasi nada suara oleh setiap penyanyi di bahagian yang terpisah dan oleh setiap bahagian dalam keseluruhan suara paduan suara; kedua, perpaduan timbre dan keseimbangan dinamik suara individu dalam setiap bahagian dan semua pihak dalam kumpulan paduan suara umum; ketiga, sebutan perkataan yang jelas.
Tetapi ramping, murni intonasi, kekuatan yang seimbang, digabungkan dalam timbre, paduan suara paduan suara hanyalah prasyarat untuk mencipta imej artistik yang menyampaikan isi karya. Oleh itu, sebelum mula mempelajari lagu tersebut, pemimpin harus, dengan menganalisis karya, memahami isi kandungannya dan cara-cara yang diungkapkan oleh komposer. Sebagai hasil pembiasaan dengan teks sastera, anda dapat memahami tema dan idea karya dan wataknya: sama ada kepahlawanan, atau lirik, atau komik, dll. Bergantung pada sifat umum lagu, tempo, dinamika , pewarnaan timbre suara, sifat pergerakan melodi ditentukan, pemilihan frasa artistik dan semantik.

Setelah analisis karya seperti itu, disusun rencana pelaksanaan, yang menjadi subjek semua karya vokal dan paduan suara berikutnya. Pemimpin mengenal pasti kesukaran dalam menguasai pekerjaan, menguraikan cara mengatasinya, mengembangkan latihan tertentu dan menyusun rancangan latihan terperinci.
Bekerja dengan paduan suara pada lagu baru biasanya diawali dengan pembelajaran kasar - menghafal melodi, dengan selang waktu membangun, konsonan, dengan mengolah bahagian irama dan diksi.
Semasa anda menguasai elemen teknikal, pemimpin mula memberi perhatian lebih kepada hiasan seni karya. Ada masanya ketika nota-nota telanjang mulai memperoleh unsur seni.
Sebagai contoh, kami memberikan analisis artistik dan rancangan prestasi karya dengan paduan suara pada lagu "Polyushko kolkhoznoe", kata-kata dan melodi oleh G. Savitsky, rawatan untuk komposisi wanita paduan suara rakyat oleh I. Ivanova. (Lagu ini dicetak dalam edisi koleksi ini di halaman 13).

Teks sastera lagu mengungkapkan gambaran ladang kolektif yang luas dan luas.

Oh, awak tiang saya,
Ladang kolektif Polyushko,
Anda luas saya
Anda adalah kebebasan saya.
Rye tebal dalam gelombang
Angin bergoyang.
Tiang setiap tahun
Terkenal dengan penuaian.
Oh, awak tiang saya,
Ladang kolektif Polyushko,
Anda luas saya.
Anda adalah kebebasan saya.

Puisi ini dibezakan oleh lakonisme yang luar biasa dan pada masa yang sama ekspresif gambar. Walaupun kenyataannya hanya terdiri dari tiga kuatrain, dan yang ketiga adalah pengulangan harfiah yang pertama, gambaran "ladang kolektif" menonjol dan menonjol. Apa ruang lingkup tematik yang hebat dan luas yang penulis tuliskan dalam kata-kata "kolektif ladang kolektif"! Terdapat subteks yang mendalam di dalamnya. Dalam "tiang" ini - seluruh kehidupan orang yang bekerja, kehidupan yang baru dan bahagia, seperti "tiang" yang luas dan bebas.
Makna dalaman, atau idea, puisi ini telah digariskan dalam quatrain pertama, di mana gambaran megah "tiang" mula terungkap melalui daya tarik yang penuh emosi, penuh dengan cinta: "Oh, anda adalah tiang saya."

Sekiranya di quatrain pertama gambar "tiang ladang kolektif" dinyatakan dalam watak lirik-epik, maka di quatrain kedua suara kepahlawanan muncul, yang memperoleh kandungan dinamik yang semakin meningkat. Jadi, permulaan bertenaga quatrain kedua -

Rye tebal dalam gelombang
Angin bergoyang.

menyampaikan pergerakan pantas, dinamika dalam pengembangan imej "tiang pertanian kolektif". Ia tidak lagi hanya "luas dan lebar", tetapi juga "terkenal dengan penuaiannya." Di sini pengungkapan lebih lanjut mengenai subteks puisi itu berlaku. Laut rai yang bergoyang adalah buah tenaga kerja kreatif orang Soviet - pencipta semua barang duniawi. Oleh itu, dalam quatrain ketiga, yang merupakan pengulangan harfiah yang pertama, daya tarik terhadap "tiang" terdengar dengan semangat yang diperbaharui: tidak lagi sebagai meditasi, tetapi sebagai pujian untuk kesuburannya, sebagai pujian kepada karya kreatif Soviet orang.
Oleh itu, gambaran "ladang kolektif" dalam puisi terungkap dalam perkembangan dinamik dari keagungan lirik-epik hingga suara kepahlawanan yang hebat. Kaedah membingkai memberikan puisi keutamaan tematik dan pada masa yang sama membuka ruang untuk kreativiti komposer dan pengarang susunan paduan suara.

Menganalisis muzik lagu " Ladang kolektif PolyushkoSangat mudah untuk diperhatikan bahawa intonasinya sangat tepat, dengan cara lagu rakyat, menyampaikan watak gambar sastera. Melodi lagu itu luas, merdu dan, berkat pelbagai organisasi metro-irama, mewujudkan suasana kegembiraan emosi dan pergerakan dalaman. Setiap bait lagu, menyampaikan suasana quatrain yang sesuai, merupakan tahap tertentu dalam pengembangan citra musik lagu tersebut.
Dalam muzik ayat pertama ada daya tarik lembut dan penuh kasih kepada "kolektif ladang kolektif". Tetapi pada masa yang sama ini bukan percakapan dalam arti harfiah, melainkan pemikiran yang mendalam, di mana "kolektif ladang kolektif" dan nasib seseorang, seluruh hidupnya bergabung menjadi satu konsep. Dari sinilah datangnya suasana yang menentukan dari ayat pertama - kelembutan, keikhlasan dan kepentingan.

Tempo perlahan, pergerakan melodi lancar, nada umum pianissimo (sangat senyap).
Semua elemen ekspresi artistik (melodi, metro-irama, tekstur, frasa) bergerak secara berterusan, seolah-olah mengungkapkan semakin banyak aspek baru dari gambar, berkat karya itu menjadi bahan yang subur untuk persembahan seni.

Ayat pertama, seperti ayat-ayat berikut, terdiri daripada empat frasa, yang masing-masing mempunyai bucu dinamiknya sendiri. Bunyi mengikuti bahagian atas dilakukan dengan peningkatan suara, dan suara di bahagian atas dilakukan dengan lemah. Dengan cara ini, puncak ditekankan secara dinamik dan mengatur bunyi terdahulu dan seterusnya di sekitarnya. Dalam lagu yang dihuraikan, bahagian atas setiap frasa adalah rentak pertama ukuran kedua. Tetapi ungkapannya tidak sama makna. Dalam kes ini, frasa bucu utama adalah yang ketiga. Pertumbuhan emosi meningkat kepadanya, melodi memperluas jangkauan, pergerakan dalaman dipercepat dengan mengurangkan jumlah ukuran dalam frasa kedua, teksturnya tepu: pertama penyanyi menyanyi, dalam frasa kedua yang kedua bergabung dengannya, dan dalam frasa ketiga korus polifonik kedengaran. Dalam ungkapan keempat, sebaliknya, sudah ada kelemahan ketegangan emosi, secara dinamis kedengarannya lebih lemah daripada yang ketiga, corak iramanya berubah, rentangnya dipendekkan dan teksturnya dipermudahkan: serentak datang untuk menggantikan empat bahagian.
Pembatasan frasa ini mengikut makna artistik mereka disebut frasa. (Contoh # 1) Sekiranya bayangan umum dari ayat itu adalah pianissimo, maka pada puncak frasa, suaranya mungkin sedikit meningkat, mencapai piano, dan pada akhir frasa kembali ke warna semula.

Frasa ketiga (bucu) terdengar sedikit lebih kuat daripada yang lain (di dalam piano).

Perkembangan gambar muzik dalam ayat kedua dan ketiga mengikuti jalan pertumbuhan dinamis - dari piano ke forte, komplikasi tekstur, pengembangan varian suara, perubahan timbre, watak pergerakan melodi dan pengucapan kata-kata. Semua perubahan ini berdasarkan prinsip suntikan - peningkatan, pengembangan secara beransur-ansur dan berterusan. Untuk menyokong apa yang telah diperkatakan, pertimbangkan rancangan dinamik dan perubahan tekstur lagu.

Pelan dinamik
Ayat pertama ialah pianissimo.
Ayat kedua ialah piano.
Ayat ketiga - dari mezzo-forte - hingga fortissimo.

Perubahan dalam dinamika berkait rapat dengan komplikasi bertekstur: ayat pertama dinyanyikan oleh satu penyanyi, yang kedua - dua, dan ayat ketiga memulakan keseluruhan paduan suara. Di sini kita melihat bukan hanya peningkatan jumlah penyanyi utama, tetapi juga peningkatan jumlah bahagian suara, serta kebolehubahan pada garis melodi utama. (Contoh No. 2)

Lagu itu mencapai puncaknya dalam ayat terakhir dengan kata-kata: "Kamu adalah seluas-luasnya, kamu adalah kebebasanku". Semua unsur ekspresi seni di tempat ini mencapai tahap tertinggi. Inilah suara paduan suara yang paling kuat, sifat pergerakan melodi (berbeza dengan ayat-ayat sebelumnya, ia tidak lagi dibezakan oleh pembentukan suara yang lembut dan tenang, tetapi dengan sebutan suara yang menyapu, terang, menarik. dan kata, berdasarkan gabungan aksen dan panjang suara maksimum), tekstur mencapai perkembangan utamanya (5 suara, gema), akhirnya, melodi melonjak ke titik tertinggi, menekankan klimaks emosi dan akhir keseluruhan lagu. (Contoh No. 3)

Oleh itu, sebagai hasil analisis artistik, pemimpin memahami isi lagu dan cara penyusunnya mengungkapkannya. Tetapi ini tidak terhad kepada kerja awal kerja.
Setiap jenis seni mempunyai teknik tersendiri, iaitu satu set kemahiran tertentu yang diperlukan untuk membuat imej seni. Dalam seni paduan suara, ia adalah susunan, ensemble, diksi, kemahiran vokal - bernafas, penghasilan suara dan resonans. Oleh itu, jelas bahawa peringkat awal kerja awal kepala adalah menganalisis karya dari sudut kesukaran teknikalnya.
Mari kita pertimbangkan perkara utama dalam kerja-kerja struktur paduan suara.
Nyanyian yang tidak disertai dengan permintaan yang tinggi terhadap para pelakon dari segi intonasi selang dan kord. Baris melodi lagu yang sangat maju, penuh dengan selang waktu yang luas, memberikan kesukaran besar untuk intonasi selang. Adalah perlu untuk memperhatikan serpihan melodi yang dapat dinyanyikan oleh paduan suara: suara nisbah kedua

kepada urutan bunyi nada yang sama, sering menyebabkan penurunan intonasi dan oleh itu memerlukan "menarik" nada setiap bunyi berikutnya, hingga intonasi semiton.
Untuk mencapai suara yang murni intonasi, ketua koir mesti mengetahui corak intonasi pelbagai peringkat skala besar dan kecil sesuai dengan makna modalnya.
Intonasi skala besar.

Bunyi tahap pertama (nada utama) diucapkan dengan stabil. Bunyi langkah kedua, ketiga, kelima, keenam dan ketujuh disuarakan oleh keinginan x.o untuk menaikkan. Bunyi langkah ketiga dan ketujuh (ketiga tonik triad dan nada pembukaan) diucapkan dengan kecenderungan yang sangat kuat untuk meningkat. Bunyi tahap keempat diintonasikan dengan kecenderungan menurun.

Perlu diperhatikan bahawa skala besar dengan langkah ketujuh yang rendah sering dijumpai dalam lagu-lagu Rusia. Dalam kes ini, ia diintonasikan dengan kecenderungan menurun.

Contoh No. 5 menunjukkan watak intonasi pelbagai darjah skala utama. Anak panah yang menunjuk ke atas menunjukkan bahawa suara harus diucapkan dengan keinginan untuk meningkat, anak panah mendatar menunjukkan intonasi yang stabil, dan anak panah yang menunjuk ke bawah menunjukkan intonasi dengan keinginan untuk menurun

Intonasi skala kecil (semula jadi).

Bunyi langkah pertama, kedua dan keempat diasah dengan keinginan untuk meningkat.
Bunyi langkah ketiga, keenam dan ketujuh - dengan kecenderungan menurun.
Pada suara harmonik dan melodi, suara darjah ketujuh diucapkan dengan dorongan kuat untuk naik. Pada minor melodi, suara darjah keenam juga diinginkan dengan keinginan untuk meningkat.

Contoh No. 6 menunjukkan watak intonasi bunyi skala "B-flat minor", di mana lagu "ladang kolektif Polyushko" ditulis.
Intonasi yang tepat sangat bergantung pada nafas nyanyian. Nafas yang perlahan dengan udara yang bocor menyebabkan penurunan suara, terlalu banyak pernafasan dengan tekanan udara yang terlalu banyak, sebaliknya, menyebabkan paksaan dan peningkatan intonasi. Pembentukan suara yang perlahan (dengan pintu masuk) juga menyebabkan ketidaktepatan intonasi. Kedudukan rendah, yang menyebabkan keletihan laring, menyebabkan penurunan intonasi suara, pertindihan suara di daftar atas membawa kepada hasil yang sama (dalam suara rakyat ini berlaku dalam lagu-lagu yang tenang). Dengan penggunaan resonator dada yang tidak mencukupi, intonasi berubah ke atas.
"Kedudukan tinggi" suara mempunyai kesan yang sangat menguntungkan pada intonasi, intinya adalah mengarahkan suara ke resonator atas dan melepaskan ketegangan pada laring. Kedudukan yang tinggi mesti dicapai dalam mana-mana daftar.

Dalam mengerjakan lagu ini, lagu ini harus diambil kira semasa berlatih dengan altos kedua, yang dinyanyikan dalam daftar yang sangat rendah. Latihan vokal, menyanyikan frasa individu dengan mulut tertutup atau dalam suku kata "li" "le" sangat bermanfaat dalam menghasilkan suara kedudukan tinggi.
Oleh itu, nyanyian murni intonasi dalam paduan suara sangat bergantung pada tahap semua pekerjaan vokal, yang harus dilakukan ke arah mengembangkan berbagai kemahiran nyanyian dan memperbaiki kekurangan suara penyanyi tertentu (sesak suara, memaksa, getaran, hidung nada, dll).).
Kemahiran vokal yang paling penting adalah pernafasan yang betul dan disokong. "Seringkali mengenai penyanyi yang memiliki nyanyian bernafas, mereka mengatakan bahawa dia menyanyikan" di atas sokongan ", atau" suara yang disokong. "Nafas bernafas dicirikan oleh kenyataan bahawa udara ketika menyanyi sepenuhnya ke pembentukan suara tanpa kebocoran dan dimakan dengan lancar dan ekonomi. Dalam kes ini, apa yang disebut "suara yang disokong." Ia mempunyai banyak tepu, ketumpatan, keanjalan. Suara yang tidak disokong, sebaliknya, membosankan , longgar, lemah, dengan suara serak, yang menunjukkan kebocoran udara yang tidak berguna. Ekonomi udara yang besar adalah mungkin dan, akibatnya, menyanyi dalam satu nafas dengan pembinaan muzik yang besar. Suara yang tidak disokong memerlukan perubahan nafas yang kerap dan membawa kepada kerosakan frasa muzik.

Untuk mendapatkan suara yang disokong, perlu mempertahankan "sikap menghirup", iaitu ketika menyanyi, penyanyi tidak boleh membiarkan dada turun dan menyempit. Setelah dibawa ke udara, perlu sesaat membuat "menahan nafas" dan kemudian meneruskan pengeluarannya. Momen "kelewatan" ini, membuat seluruh alat nyanyian menjadi waspada. Anda perlu bernafas dengan mudah dan semula jadi, tanpa tekanan yang tidak semestinya, hampir sama dengan ucapan biasa. Penyanyi harus mengambil udara sebanyak yang dia perlukan untuk menyelesaikan tugas tertentu. Kelantangan udara yang dihirup bergantung pada ukuran frasa muzik dan daftar di mana ia berbunyi, serta kekuatan suaranya. Menyanyi dalam daftar tinggi memerlukan lebih banyak udara. Menghirup udara yang terlalu banyak akan menghasilkan bunyi tegang dan intonasi yang tidak tepat. Tempoh penyedutan bergantung pada tempo kepingan dan harus sama dengan jangka masa satu rentak ukuran. Untuk persembahan berterusan muzik lama, atau bahkan keseluruhan karya, yang disebut "rantai pernafasan" digunakan. Intinya terletak pada pembaharuan nafas secara bergantian oleh penyanyi koir. Contoh No. 7 menunjukkan bahagian paduan suara kedua, yang dilakukan dengan "pernafasan berantai".

Setiap penyanyi secara individu tidak dapat menyanyikan keseluruhan segmen ini tanpa memperbaharui nafas, tetapi dalam paduan suara, sebagai hasil pembaharuan nafas secara bergantian oleh penyanyi, ungkapan ini terdengar tidak dapat dipisahkan. Nafas nyanyian biasa bagi seorang penyanyi mengering pada giliran langkah keempat dan kelima, tetapi tidak digalakkan bernafas di tempat ini walaupun untuk satu penyanyi. Dengan pernafasan berantai, lebih baik bernafas bukan di persimpangan dua pembinaan muzik, tetapi di hadapannya atau setelah beberapa waktu. Anda perlu memutuskan sambungan dari nyanyian dan memasukkannya semula tanpa henti, menarik nafas pendek dan terutama di tengah-tengah kata atau dengan suara yang berterusan. (Contoh No. 7).

Perlu ditekankan sekali lagi betapa pentingnya sifat menghembus nafas. Ia harus menjimatkan dan bahkan sepanjang keseluruhannya. Hanya pernafasan seperti itu dapat menghasilkan nyanyian elastik yang halus. Tidak boleh membiarkan semua udara habis ketika menghembuskan nafas. Menyanyi dengan bekalan udara yang sangat habis adalah berbahaya.
Dalam nyanyian, proses pernafasan berkait rapat dengan momen asal suara, atau serangan. Terdapat tiga jenis serangan - keras, aspirasi dan lembut. Dalam serangan tegas, ligamen ditutup sebelum udara dibekalkan. Kemudian jet udara membuka ligamen dengan sedikit usaha. Hasilnya adalah suara yang keras.
Serangan nafas adalah kebalikan dari yang sukar. Dengan itu, kemunculan bunyi didahului oleh pernafasan tanpa suara, selepas itu ligamen ditutup dengan tenang. Dalam kes ini, vokal "A" nampaknya memperoleh watak bunyi "xx-a", tetapi konsonan "x" tidak boleh didengar.

Dengan serangan lembut, penutupan ligamen bermula serentak dengan permulaan suara.
Serangan tegas dalam nyanyian jarang terjadi (dalam seruan suara, dalam pembentukan suara yang kuat setelah berhenti).
Latihan yang diserang dengan kuat memberi manfaat besar, mereka memancarkan perasaan yang "padat" dan merupakan kaedah untuk memerangi pengeluaran bunyi yang perlahan yang menyebabkan "masuk". Latihan sedemikian (contoh No. 8) harus dilantunkan dengan perlahan pada huruf vokal "A"

Nyanyian dibuat berdasarkan serangan lembut. Aspirasi - digunakan untuk suara yang tenang dan sangat tenang.
Dengan penyanyi dengan suara yang keras, berguna untuk melatih nyanyian kecil atau segmen frasa muzikal karya yang dipelajari dalam vokal "I", "E", "E", "U" atau suku kata "LA", "LE", "LE", "BJ".
Imej artistik dalam seni vokal muncul dalam kesatuan muzik dan kata-kata. Bukan hanya kualiti penyampaian teks sastra lagu kepada pendengar, tetapi juga seluruh proses nyanyian bergantung pada cara mengucapkan kata, atau diksi. Seperti yang anda ketahui, perkataan terdiri daripada kesatuan vokal dan konsonan. Syarat yang sangat diperlukan untuk diksi yang betul ketika menyanyi adalah bunyi vokal terpanjang dan sebutan konsonan aktif yang pendek, berdasarkan interaksi lidah, bibir, gigi dan lelangit yang jelas dengan pernafasan yang teratur. Adalah berguna untuk mempraktikkan kejelasan sebutan konsonan pada suara yang tenang dengan menggandakannya. Pada masa yang sama, untuk memusatkan perhatian pada konsonan, adalah berguna untuk menjatuhkan setiap suku kata secara ringkas, tetapi tidak secara tiba-tiba, dengan mengira jangka masa nota berterusan. (Contoh No. 9)

Gabungan beberapa konsonan (negara), konsonan pada awal kata (bertemu, bukan coretan), dan konsonan pada akhir kata (warna, bukan warna) sangat sukar dalam pengucapan.
Untuk mengekalkan kesinambungan suara melodi, konsonan pada akhir suku kata mesti dihubungkan dengan suku kata berikutnya.
"U - ro - zha - e - ms la - v dan - ts i."
Diksi yang jelas biasanya disamakan dengan sebutan konsonan yang jelas, sehingga lupa bahawa vokal juga memainkan peranan besar dalam pengucapan kata-kata dan dalam keseluruhan suara suara paduan suara.
Vokal adalah bunyi yang murni tanpa campuran suara. Sebilangan dari mereka terdengar terang, terbuka - "A", yang lain ditutup - "O", "U", yang ketiga - "dekat" - "I". Tahap ketegangan, atau kecerahan, vokal berbeza, ia bergantung pada kedudukan mulut dan tempat vokal dalam kata (vokal tertekan terdengar lebih kuat, lebih terang daripada yang tidak tertekan).

Dalam nyanyian, untuk membuat garis vokal yang sama, semua vokal dinetralkan dalam beberapa cara, iaitu, garis tajam di antara mereka dihapus. Ini berlaku kerana mengekalkan kedudukan mulut yang hampir sama untuk semua vokal. Telah diketahui bahawa vokal yang sama pada kedudukan mulut yang berbeza memperoleh kualiti suara yang berbeza: ketika mulut terbuka lebar, kedengarannya terbuka, terang, ketika separuh terbuka, ia ditutup, lembut, ketika bernyanyi dengan sudut bibir yang terpisah (sambil tersenyum), kedengaran ringan, ringan, "dekat". Oleh itu, dapat difahami bahawa dalam bunyi satu frasa atau keseluruhan potongan yang ditandai dengan suasana tertentu, semua vokal harus terdengar dengan nada emosi yang sama, dengan satu kedudukan mulut yang dominan. Cara yang seragam di mana vokal terbentuk di paduan suara sangat penting, kerana ia adalah asas kepada penyatuan suara. Untuk mengembangkan resonans vokal bersatu, berguna untuk menyanyikan urutan bunyi nada yang sama pada suku kata MI - ME - MA - MO - MU (konsonan "M" digunakan untuk melembutkan serangan. Contoh No. 10) . Dalam kes ini, anda perlu memastikan bahawa semua vokal dilakukan dengan tahap pembukaan mulut yang sama.

Untuk mengelakkan "pintu masuk" ketika menyanyikan vokal "A", "O", "U", "E", "I", mengikuti vokal lain atau yang sama, terutama pada persimpangan dua perkataan, itu adalah perlu untuk meregangkan vokal pertama selagi mungkin dan segera beralih ke vokal kedua, menyerang suaranya sedikit lebih sukar. Contohnya: ". Tiang terkenal dengan penuaiannya."
Kami telah mengatakan di atas bahawa vokal yang tertekan terdengar lebih kuat dan lebih terang daripada vokal yang tidak tertekan. Tetapi kadang-kadang dalam lagu-lagu rakyat, rentak yang kuat tidak bertepatan dengan tekanan dalam perkataan. Dalam kes-kes ini, perlu melakukan vokal, terdengar suara yang kuat, kurang menonjol daripada vokal yang menekankan kata-kata (Contoh 11)

Di sini kita melihat bahawa dalam kata "Mine" vokal tanpa tekanan "O" sesuai dengan rentak rentak yang agak kuat dan oleh itu, menonjol, akan memutarbelitkan kata. Untuk mengelakkan perkara ini berlaku, suku kata "MO" mesti dilakukan dengan lebih senyap daripada huruf vokal "E".
Karya vokal dalam paduan suara rakyat sangat penting kerana pandangan yang salah dari sebilangan pemuzik mengenai nada suara rakyat. Mereka percaya bahawa hanya suara putih yang terbuka merupakan ciri nyanyian rakyat. Kesalahpahaman mengenai asas vokal nyanyian rakyat membawa kepada orientasi yang salah dari genre seni paduan suara yang indah ini. Bukankah kekayaan genre lagu rakyat Rusia, dari suara tenang, lemah lembut, cerdik tajam hingga kanvas lagu lirik yang merdu dan lagu musim semi yang lantang, berbicara mengenai rangkaian emosinya yang paling luas ?! Bagaimana anda boleh menyanyikan semua lagu ini dengan satu suara ?! Sangat jelas bahawa suara paduan suara rakyat, seperti paduan suara lain, bergantung pada isi lagu, pada nada emosinya.

Asas seni muzik kolektif, termasuk paduan suara, adalah kesatuan dan koordinasi tertentu tindakan semua anggota kolektif. Semua unsur suara paduan suara: struktur, diksi, kekuatan, timbre, kelajuan pergerakan, dan lain-lain hanya wujud dalam bentuk kolektif, ensembel. Oleh itu, karya pada ensemble meresapi semua peringkat kerja paduan suara.
Kita sudah bercakap mengenai cara seragam di mana vokal dan konsonan terbentuk. Kita sekarang akan melihat ensemble berirama dan dinamik. Dalam "Polyushka kolkhoznom" setiap suara mempunyai corak irama tersendiri. Dengan persembahan sekali sahaja, ada bahaya mengganggu ensemble berirama. Untuk mengelakkannya, adalah perlu untuk menanamkan rasa berdenyut pada para penyanyi. Untuk tujuan ini, ada baiknya menggunakan nyanyian petikan muzik dengan membelah dengan kuat setiap suku, setengah dan keseluruhan not menjadi komponen kelapan (contoh N2 12).

Berkat latihan ini, paduan suara akan tahan lama dengan tepat dan beralih ke bunyi-bunyi berikutnya dalam masa. Biasanya, pada bunyi yang berdurasi panjang, penyanyi kehilangan rasa pergerakan yang tepat dan beralih ke bunyi berikutnya dengan kelewatan atau lebih awal.
Kumpulan ensiklopedia yang dinamis didasarkan pada keseimbangan kekuatan suara satu bahagian dan pada konsistensi tertentu pihak antara satu sama lain: sama ada bahagian atas yang mengetuai suara utama terdengar lebih kuat daripada bahagian lain, kemudian tengah atau suara yang lebih rendah muncul ke depan, maka semua bahagian berbunyi dengan kekuatan yang sama ... Jadi, dalam lagu "Polyushko kolkhoznoe", pada mulanya suara atas terdengar lebih kuat, maka perubahan melodi dalam suara yang berbeza mula menekankan secara dinamis, pada puncak lagu semua suara terdengar dengan kekuatan yang sama.

Sebilangan besar lagu rakyat Rusia dinyanyikan dengan penyanyi utama. Dalam kes ini, ensembel antara penyanyi utama dan koir sangat penting, yang mengambil alih dari penyanyi utama keseluruhan watak persembahan lagu. Perkara ini mesti diambil kira semasa mempelajari lagu ini. Asas kumpulan yang baik dalam koir adalah pemilihan suara yang betul dan persamaan kuantitatif mereka di setiap bahagian. Hasilnya adalah ensemble semula jadi. Tetapi kadang-kadang suara yang membentuk akord mempunyai keadaan kesaksian yang berbeza. Dalam kes ini, keseimbangan suara dicapai secara artifisial, sebagai hasil pengagihan daya suara khas antara suara: suara sekunder yang ditulis dalam daftar tinggi harus terdengar lebih lembut, dan suara utama yang ditulis dalam daftar rendah harus dimainkan lebih kuat. Sekiranya, dalam situasi ini, semua suara dilakukan dengan kekuatan yang sama, maka suara sekunder akan menenggelamkan yang utama, dan tentu saja ensembel akan gagal.
Untuk membuat ensemble penuh seni, setiap penyanyi tidak hanya menyanyikan bahagiannya dengan tepat, tetapi juga, mendengar jiran-jirannya dalam pesta, bergabung dengan mereka. Lebih-lebih lagi, dia mesti mendengar suara utama dan mengukur kekuatan suaranya dengannya.