Kebebasan memimpin rakyat ke barikade. Abstrak mengenai topik ini: Karya seniman Perancis Eugene Delacroix "Kebebasan memimpin rakyat. Pemeriksaan terperinci mengenai gambar

Pengenalan. 2

"Kebebasan memimpin rakyat." 3

Fakta menarik .. 8

Senarai rujukan. sepuluh

Pengenalan.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, pelukis dan pelukis grafik, wakil romantik.

Dilahirkan pada 26 April 1798 di Saint Maurice berhampiran Paris. Belajar di School of Fine Arts di Paris. Dia membuat penampilan sulung dengan lukisan Dante dan Virgil (1822).

Pada tahun 1823, artis tersebut beralih ke tema perjuangan Yunani menentang Turki. Hasil kawanan itu adalah komposisi "Pembantaian di Chios" (1824), di mana bakat dan profesionalisme penulis ditunjukkan. Pada tahun 1827, sebuah lukisan dilukis. "Yunani di Reruntuhan Missolunghi". Sejak saat ini, Delacroix dikenali sebagai pelukis romantis sejarah. Artis mencipta sejumlah karya pada subjek sejarah: lukisan "Pelaksanaan Doge Marino Faliero" (1826), "Kematian Sardanapalus" (1827), ilustrasi karya V. Scott; lukisan "Pertempuran Poitiers" (1830), "Pertempuran Nancy" (1831), "Penangkapan Konstantinopel oleh tentera salib" (1840-1841).

Selain melukis, beralih ke masa lalu, Delacroix melukis Perancis kontemporari. Potret seniman, penulis, dan litograf adalah apa yang diusahakan oleh artis pada tahun 30-an. Kembali pada akhir 20-an. dia membuat sejumlah ilustrasi untuk tragedi JV Goethe "Faust", serta lukisan "Faust dalam kajiannya" (1827).

Kerusuhan di Paris pada musim panas tahun 1830 adalah tema untuk menulis mungkin lukisan yang paling terkenal oleh Delacroix - "Liberty on the Barricades" ("28 Julai 1830"). Ia dipamerkan setahun setelah penindasan pemberontakan Paris - di Salon tahun 1831.

Pada tahun berikutnya, artis itu pergi ke Timur, tinggal di Maghribi dan Algeria. Motif Oriental merupakan bahagian penting dalam karya Delacroix. Pada tahun 1834, lukisan "wanita Algeria" muncul, pada tahun 1854 - "Pemburuan singa di Maghribi". Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, artis itu mempengerusikan juri semua jenis pameran dan salun.

Dia meninggal pada 13 Ogos 1863 di Paris. Selama hidupnya, Delacroix mencipta sebilangan besar lukisan dengan tema bersejarah dan seharian, pemandangan, potret (misalnya, Georges Sand, F. Chopin), masih hidup. Artis itu juga melukis lorong-lorong istana dan kapel di gereja di kota Saint-Sulpice.

"Kebebasan memimpin rakyat"

Dalam buku hariannya, Eugene Delacroix muda menulis pada 9 Mei 1824: "Saya merasakan keinginan untuk menulis mengenai subjek kontemporari." Ini bukan ungkapan yang tidak disengajakan, sebulan sebelumnya dia menuliskan ungkapan serupa: "Saya ingin menulis mengenai plot revolusi." Artis telah berulang kali bercakap mengenai keinginannya untuk menulis dengan tema kontemporari sebelumnya, tetapi dia jarang menyedari Keinginannya. Ini berlaku kerana Delacroix percaya: "... semuanya harus dikorbankan demi keharmonian dan rendering plot yang sebenarnya. Kita mesti melakukan tanpa model dalam lukisan. Model hidup tidak pernah sesuai dengan gambar yang ingin kita sampaikan: a modelnya tidak sopan, atau cacat, atau keindahannya sangat berbeza dan lebih sempurna sehingga semuanya harus diubah. "

Artis lebih suka plot dari novel keindahan model kehidupan. "Apa yang harus dilakukan untuk menemukan plot? - suatu hari dia bertanya pada dirinya sendiri. - Buka buku yang dapat memberi inspirasi, dan mempercayai suasana hati kamu!" Dan dia dengan suci mengikuti nasihatnya sendiri: setiap tahun buku itu semakin menjadi sumber tema dan plot untuknya.

Ini adalah bagaimana dinding secara beransur-ansur tumbuh dan diperkuat, memisahkan Delacroix dan seninya dari kenyataan. Revolusi tahun 1830 mendapati dia begitu mundur dalam kesunyiannya. Segala sesuatu yang beberapa hari lalu menjadi makna kehidupan generasi romantis langsung dilemparkan ke belakang, mula "kelihatan kecil" dan tidak perlu dalam menghadapi keagungan peristiwa yang berlaku.

Kekaguman dan semangat yang dialami hari ini menyerang kehidupan Delacroix yang terpencil. Baginya, kenyataan kehilangan kekosongan dan kekasaran yang menjijikkan, mengungkapkan kehebatan nyata yang belum pernah dia lihat di dalamnya dan yang sebelumnya dia cari dalam puisi Byron, kronik sejarah, mitologi kuno dan di Timur.

Hari-hari Julai bergema di jiwa Eugene Delacroix dengan idea gambar baru. Pertempuran barikade pada 27, 28 dan 29 Julai dalam sejarah Perancis memutuskan hasil kudeta politik. Hari-hari ini, Raja Charles X, wakil terakhir dinasti Bourbon, yang dibenci oleh rakyat, digulingkan. Buat pertama kalinya untuk Delacroix, ini bukan plot sejarah, sastera atau oriental, tetapi kehidupan nyata. Namun, sebelum visi ini direalisasikan, dia harus melalui jalan perubahan yang panjang dan sukar.

R. Escolier, penulis biografi artis, menulis: "Pada awalnya, di bawah kesan pertama dari apa yang dilihatnya, Delacroix tidak bermaksud untuk menggambarkan Liberty di antara penganutnya ... Dia hanya ingin menghasilkan semula salah satu episod bulan Julai, seperti sebagai kematian d'Arcola. " Ya, maka banyak prestasi dilakukan dan pengorbanan dilakukan. Kematian heroik d'Arcola dikaitkan dengan penangkapan Dewan Bandaraya Paris oleh pemberontak. Pada hari ketika tentera kerajaan menahan jambatan gantung Greve di bawah tembakan, seorang pemuda muncul dan bergegas ke balai kota. Dia berseru: "Sekiranya saya mati, ingatlah bahawa nama saya d'Arcol." Dia memang dibunuh, tetapi berjaya memikat orang-orang dan balai kota telah diambil.

Eugene Delacroix membuat lakaran dengan pena, yang, mungkin, menjadi lakaran pertama untuk lukisan masa depan. Fakta bahawa ini bukan gambar biasa dibuktikan dengan pilihan tepat pada masa ini, dan kelengkapan komposisi, dan aksen bijaksana pada tokoh individu, dan latar belakang seni bina, secara organik menyatu dengan aksi, dan perincian lain. Lukisan ini memang boleh dijadikan sketsa untuk lukisan masa depan, tetapi pengkritik seni E. Kozhina percaya bahawa gambar itu hanyalah lakaran yang tidak ada kaitan dengan kanvas yang ditulis oleh Delacroix kemudian.

Artis itu tidak lagi berpuas hati dengan sosok D'Arcola sahaja, yang meluru ke depan dan membawa pemberontak dengan dorongan kepahlawanannya. Eugene Delacroix memberikan peranan sentral ini kepada Liberty sendiri.

Artis itu bukan seorang revolusioner dan mengakui sendiri: "Saya seorang pemberontak, tetapi bukan seorang revolusioner." Politik tidak begitu menarik baginya, jadi dia ingin menggambarkan bukan episod singkat yang terpisah (bahkan kematian heroik d'Arcola), bahkan bukan fakta sejarah yang terpisah, tetapi sifat keseluruhan peristiwa. Jadi, mengenai tempat beraksi, Paris, dapat dilihat hanya dengan potongan yang ditulis di latar belakang gambar di sebelah kanan (di kedalaman anda hampir tidak dapat melihat sepanduk yang terangkat di menara Katedral Notre Dame), dan oleh rumah bandar. Skala, rasa besar dan ruang lingkup dari apa yang berlaku - inilah yang disampaikan oleh Delacroix ke kanvasnya yang besar dan apa yang tidak akan diberikan oleh gambar episod peribadi, bahkan yang megah.

Komposisi lukisan sangat dinamik. Di tengah gambar terdapat sekumpulan lelaki bersenjata dengan pakaian sederhana, bergerak ke arah depan gambar dan ke kanan. Kerana asap mesiu, anda tidak dapat melihat kawasannya, anda tidak dapat melihat betapa besarnya kumpulan ini. Tekanan orang ramai yang memenuhi kedalaman gambar menimbulkan tekanan dalaman yang terus meningkat yang pasti dapat ditembus. Dan sekarang, di hadapan orang ramai, seorang wanita cantik dengan sepanduk republik tiga warna di tangan kanannya dan pistol dengan bayonet di kirinya melangkah meluas dari awan asap ke puncak barikade yang diambil. Di kepalanya terdapat topi Phrygian berwarna merah Jacobin, pakaiannya berkibar, memaparkan payudaranya, profil wajahnya menyerupai ciri klasik Venus de Milo. Ini penuh dengan kekuatan dan inspirasi Kebebasan, yang menunjukkan jalan kepada pejuang dengan gerakan yang tegas dan berani. Memimpin orang melalui sekatan, Kebebasan tidak memberi perintah atau perintah - ia mendorong dan memimpin pemberontak.

Semasa mengerjakan gambar, dua prinsip bertentangan bertentangan dengan pandangan dunia Delacroix - inspirasi yang diilhami oleh kenyataan, dan di sisi lain, ketidakpercayaan terhadap kenyataan ini, yang telah lama berakar di benaknya. Ketidakpercayaan bahawa hidup boleh menjadi indah dengan sendirinya, bahawa gambar manusia dan cara bergambar semata-mata dapat menyampaikan keseluruhan gambaran. Ketidakpercayaan inilah yang menentukan Delacroix sebagai simbolik simbol Liberty dan beberapa penyataan kiasan yang lain.

Artis memindahkan keseluruhan acara ke dunia kiasan, mencerminkan ideanya dengan cara yang sama seperti yang dilakukan Rubens, yang dipuja olehnya (Delacroix mengatakan kepada Edouard Manet yang masih muda: "Anda perlu melihat Rubens, anda perlu dijiwai dengan Rubens, anda perlu menyalin Rubens, kerana Rubens adalah tuhan ") dalam gubahannya yang menggambarkan konsep abstrak. Tetapi Delacroix masih tidak mengikuti idola dalam segala hal: kebebasan untuknya dilambangkan bukan oleh dewa kuno, tetapi oleh wanita paling sederhana, yang, bagaimanapun, menjadi agung.

Allegorical Freedom penuh dengan kebenaran hidup, dalam dorongan yang mendesak ia menuju ke depan tiang revolusioner, menyeret mereka dan menyatakan makna tertinggi perjuangan - kekuatan idea dan kemungkinan kemenangan. Sekiranya kita tidak tahu bahawa Nika dari Samothrace digali dari tanah setelah kematian Delacroix, dapat diandaikan bahawa artis itu diilhamkan oleh karya agung ini.

Banyak pengkritik seni memperhatikan dan mengecam Delacroix kerana semua kehebatan lukisannya tidak dapat membayangi kesan bahawa pada mulanya ternyata hanya terlihat. Kami bercakap mengenai pertembungan dalam pemikiran artis untuk menentang aspirasi, yang meninggalkan tanda bahkan di kanvas yang sudah siap, keraguan Delacroix antara keinginan ikhlas untuk menunjukkan realiti (seperti yang dia lihat) dan keinginan yang tidak disengajakan untuk membesarkannya ke pinggir jalan, antara graviti ke arah lukisan emosi, langsung dan sudah terbentuk. terbiasa dengan tradisi seni. Ramai yang tidak berpuas hati bahawa realisme paling kejam, yang menakutkan para penonton Salon seni yang baik, digabungkan dalam gambar ini dengan keindahan yang sempurna dan sempurna. Mencatat sebagai martabat rasa kehandalan hidup, yang belum pernah ditunjukkan dalam karya Delacroix (dan tidak pernah diulang lagi), artis itu dicela kerana generalisasi dan simbolisme citra Kebebasan. Walau bagaimanapun, untuk generalisasi gambar lain, membuat artis bersalah bahawa ketelanjangan naturalistik mayat di latar depan bersebelahan dengan ketelanjangan Kebebasan.

Dualitas ini tidak terlepas dari kedua-dua sezaman Delacroix dan juga para pengkritik dan pengkritik. Bahkan 25 tahun kemudian, ketika masyarakat sudah terbiasa dengan naturalisme Gustave Courbet dan Jean Francois Millet, Maxime Ducan masih mengamuk di hadapan Liberty on the Barricades, melupakan apa-apa kekangan ekspresi: "Oh, jika Kebebasan itu seperti itu, jika ini gadis dengan kaki telanjang dan payudara telanjang berjalan menjerit dan melambaikan pistol, kami tidak memerlukannya. Kami tidak ada kena mengena dengan orang yang memalukan ini! "

Tetapi, dengan mencela Delacroix, apa yang dapat ditentang dengan lukisannya? Revolusi tahun 1830 tercermin dalam karya seniman lain. Selepas peristiwa-peristiwa ini, Louis-Philippe mengambil takhta kerajaan, yang berusaha menunjukkan kedatangannya sebagai satu-satunya kandungan revolusi. Ramai seniman yang mengambil pendekatan topik ini telah mengambil jalan yang paling tidak dapat ditolak. Revolusi, sebagai gelombang spontan rakyat, sebagai dorongan popular yang agung bagi para tuan ini sepertinya tidak ada sama sekali. Mereka kelihatan tergesa-gesa untuk melupakan semua yang mereka lihat di jalanan Paris pada bulan Julai 1830, dan "tiga hari mulia" muncul dalam gambar mereka sebagai tindakan yang cukup baik dari penduduk bandar Paris, yang hanya peduli dengan bagaimana cepat memperoleh raja baru dan bukannya buangan. Karya-karya ini termasuk lukisan Fontaine "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" atau lukisan O. Bernet "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal".

Tetapi, menunjuk kepada sifat kiasan dari gambar utama, sebilangan penyelidik lupa untuk memperhatikan bahawa kiasan dari Kebebasan sama sekali tidak menimbulkan ketidakcocokan dengan tokoh-tokoh lain dalam gambar, tidak kelihatan asing dan luar biasa dalam gambar kerana mungkin kelihatan pada pandangan pertama. Lagipun, watak-watak lakonan yang lain juga bersifat kiasan dan peranannya. Pada hakikatnya, Delacroix, sebagaimana adanya, memunculkan kekuatan yang membuat revolusi: para pekerja, para inteligensia dan kepingan Paris. Seorang pekerja dalam blaus dan seorang pelajar (atau seniman) dengan senapang adalah wakil dari beberapa sektor masyarakat. Ini adalah gambar yang jelas dan boleh dipercayai, tetapi Delacroix menjadikan generalisasi ini menjadi simbol. Dan kiasan ini, yang jelas terasa sudah ada di dalamnya, mencapai perkembangan tertinggi dalam sosok Kebebasan. Dia adalah dewi yang hebat dan cantik, dan pada masa yang sama dia adalah orang Paris yang berani. Dan di sebelahnya, melompat batu, menjerit dengan gembira dan melambaikan pistol (seolah-olah melakukan acara) adalah seorang budak lelaki yang lincah dan tidak berhati perut - sedikit genius barikade Paris, yang akan disebut oleh Victor Hugo sebagai Gavroche dalam 25 tahun.

Lukisan "Liberty on the Barricades" mengakhiri zaman romantis dalam karya Delacroix. Artis sendiri sangat gemar dengan lukisannya dan berusaha keras untuk membawanya ke Louvre. Namun, setelah perampasan kuasa oleh "monarki borjuis", pameran kanvas ini dilarang. Hanya pada tahun 1848, Delacroix dapat mempamerkan lukisannya sekali lagi, dan bahkan untuk waktu yang cukup lama, tetapi setelah kekalahan revolusi, ia berakhir di ruang penyimpanan untuk waktu yang lama. Makna sebenarnya karya ini oleh Delacroix ditentukan oleh nama keduanya, tidak rasmi: banyak yang telah lama terbiasa melihat dalam gambar ini "Marseillaise of French Painting".

Pada tahun 1999, "Svoboda" terbang di atas Airbus Beluga dari Paris ke pameran di Tokyo melalui Bahrain dan Calcutta dalam 20 jam. Dimensi kanvas - tinggi 2,99 m dengan panjang 3,62 m - terlalu besar untuk Boeing 747. Pengangkutan dilakukan dalam posisi tegak di ruang tekanan isotermal, terlindung dari getaran.

Pada 7 Februari 2013, seorang pengunjung muzium Louvre-Lens, di mana Freedom dipamerkan, menulis di bahagian bawah kanvas dengan penanda, setelah itu dia ditahan. Pada 8 Februari, pemulih memulihkan lukisan itu dalam masa kurang dari dua jam.

Senarai rujukan.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // Brockhaus dan Efron Encyclopedic Dictionary: dalam 86 jilid (82 jilid dan 4 tambahan). - SPb., 1890-1907. Tarikh akses: 14.12.2015

2. "Seratus lukisan hebat" N.A. Ionin, rumah penerbitan "Veche", 2002 . Tarikh akses: 14.12.2015

3. Undang-undang dan sejarah budaya seni: buku teks. manual untuk pelajar universiti yang belajar ke arah "Jurisprudence" / [V.G. Vishnevsky dan lain-lain]; ed. M.M. Acar. - M .: UNITI-DANA, 2012 .-- 431 p. - (Siri "Cogito ergo sum"). Tarikh akses: 14.12.2015

Eugene Delacroix

Rajah. Eugene Delacroix "Liberty Memimpin Rakyat"

Eugène Delacroix - Pemandu La liberté le peuple (1830)

Huraian lukisan oleh Eugene Delacroix "Kebebasan memimpin rakyat"

Lukisan itu, diciptakan oleh seniman pada tahun 1830, dan plotnya menceritakan tentang hari-hari Revolusi Perancis, iaitu mengenai pertempuran jalanan di Paris. Merekalah yang menyebabkan penggulingan rejim pemulihan yang dibenci Karl H.

Pada masa mudanya, Delacroix, mabuk oleh udara kebebasan, mengambil posisi pemberontak, dia terinspirasi oleh idea menulis kanvas yang memuliakan peristiwa pada masa itu. Dalam surat kepada saudaranya, dia menulis: "Saya mungkin tidak berjuang untuk Tanah Air, tetapi saya akan menulis untuknya." Pengerjaannya berlangsung selama 90 hari, setelah itu dipersembahkan kepada penonton. Kanvas itu disebut "Kebebasan Memimpin Rakyat".

Plotnya cukup sederhana. Penghadang jalan, menurut sumber sejarah diketahui bahawa mereka dibina dari perabot dan batu lorong. Perwatakan utamanya adalah seorang wanita yang, dengan kaki kosong, melintasi penghalang batu dan memimpin orang-orang ke tujuan yang dimaksudkan. Di bahagian bawah latar depan, angka orang yang terbunuh terlihat, di sebelah kiri pembangkang yang terbunuh di rumah, baju tidur dipakai di atas mayat, dan di sebelah kanan seorang pegawai tentera kerajaan. Ini adalah simbol dua dunia masa depan dan masa lalu. Di tangan kanannya yang terangkat, seorang wanita memegang tricolor Perancis, melambangkan kebebasan, persamaan dan persaudaraan, dan di tangan kirinya dia memegang pistol, siap memberikan nyawanya untuk tujuan yang adil. Kepalanya diikat dengan selendang, ciri khas orang Jacobin, payudaranya dibelai, yang bermaksud keinginan revolusioner untuk mencapai akhir dengan idea mereka dan tidak takut mati dari bayonet pasukan kerajaan.

Tokoh pemberontak lain kelihatan di belakangnya. Penulis, dengan sikatnya, menekankan kepelbagaian pemberontak: ada wakil borjuasi (seorang lelaki dengan topi bowler), seorang tukang (seorang lelaki berbaju putih) dan seorang anak jalanan (gavroche). Di sebelah kanan kanvas, di sebalik awan asap, dua menara Notre Dame dapat dilihat, di bumbung-bumbung di mana bendera revolusi diletakkan.

Eugene Delacroix. "Kebebasan memimpin rakyat (Kebebasan di barikade)" (1830)
Kanvas, minyak. 260 x 325 cm
Louvre, Paris, Perancis

Delacroix tidak diragukan lagi adalah pengeksploitasi romantis terhebat dari motif memamerkan payudara sebagai alat untuk menyampaikan perasaan yang bertentangan. Tokoh pusat yang kuat dalam Freedom Leading the People berhutang banyak kesan emosional pada payudaranya yang sangat terang. Wanita ini adalah sosok mitologi semata-mata yang telah memperoleh keaslian yang benar-benar nyata, muncul di kalangan orang-orang di barikade.

Tetapi pakaiannya yang compang-camping adalah latihan yang paling teliti dalam memotong seni dan menjahit, sehingga produk tenunan yang dihasilkan menunjukkan payudara sebaik mungkin dan dengan demikian menegaskan kekuatan dewi. Gaun itu dijahit dengan satu lengan untuk membiarkan tangan memegang bendera terbuka. Di atas pinggang, selain dari lengan baju, kainnya jelas tidak cukup untuk menutupi bukan sahaja dada, tetapi juga bahu kedua.

Artis berjiwa bebas mengenakan kebebasan dengan sesuatu yang tidak simetris dalam reka bentuk, mencari kain antik yang sesuai untuk dewi kelas pekerja. Selain itu, payudaranya yang terdedah tidak dapat terdedah sebagai akibat dari tindakan tidak sengaja yang tiba-tiba; sebaliknya, perincian ini sendiri adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari kostum, momen idea asal - sekaligus harus membangkitkan perasaan kekudusan, keinginan sensual dan kemarahan yang terdesak!

, Lance

"Kebebasan memimpin rakyat" (fr. Pemimpin La Liberté le peupleatau "Kebebasan di Barikade" - lukisan oleh artis Perancis Eugene Delacroix.

Delacroix membuat lukisan berdasarkan Revolusi Julai 1830, yang mengakhiri rejim Pemulihan monarki Bourbon. Setelah membuat banyak lakaran, hanya memerlukan tiga bulan untuk menyiapkan lukisan itu. Dalam surat kepada saudaranya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Sekiranya saya tidak memperjuangkan Tanah Air, sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya."

Untuk pertama kalinya "Liberty Leading the People" dipamerkan di Paris Salon pada Mei 1831, di mana lukisan itu diterima dengan penuh semangat dan segera dibeli oleh negara. Heinrich Heine bercakap mengenai kesannya mengenai salon dan lukisan Delacroix, khususnya. Kerana rancangan revolusi, kanvas tidak dipamerkan di khalayak ramai selama seperempat abad berikutnya.

Di tengah gambar adalah seorang wanita yang melambangkan kebebasan. Di kepalanya ada topi Phrygian, di tangan kanannya adalah bendera Republik Perancis, di sebelah kirinya ada pistol. Dada telanjang melambangkan pengabdian orang Perancis pada masa itu, yang pergi ke musuh dengan "dada kosong". Tokoh-tokoh di sekitar Liberty - pekerja, borjuasi, remaja - melambangkan kesatuan rakyat Perancis semasa revolusi Julai. Beberapa ahli sejarah dan pengkritik seni menyatakan bahawa artis itu menggambarkan dirinya dalam bentuk lelaki dengan topi atas di sebelah kiri watak utama.

Pada tahun 1999, Svoboda membuat penerbangan 20 jam dari Paris ke pameran di Tokyo melalui Bahrain dan Calcutta. Pengangkutan dilakukan di atas Airbus Beluga (dimensi kanvas - tinggi 2,99 m dengan panjang 3,62 m - terlalu besar untuk Boeing 747) dalam posisi tegak di ruang tekanan isotermal, terlindung dari getaran.

Pada 7 Februari 2013, seorang pengunjung muzium Louvre-Lens, di mana Freedom dipamerkan, menuliskan bahagian bawah kanvas dengan penanda, setelah itu dia ditahan. Keesokan harinya para pemulih membuang kerosakan dalam masa kurang dari dua jam.

Filografi

• “Di trotoar. Masa terhenti ", filem Alena Zhobera dari kitaran "Palettes" (Perancis, 1989).

Tulis ulasan mengenai artikel "Kebebasan Memimpin Rakyat"

Catatan

Pautan

• dalam pangkalan data Louvre (fr.)

Petikan dari Liberty Memimpin Rakyat

Lukisan Jacques Louis David "The Sath of the Horatii" adalah titik perubahan dalam sejarah lukisan Eropah. Secara gaya, ia masih tergolong dalam klasikisme; ini adalah gaya yang berorientasikan Antiquity, dan pada pandangan pertama orientasi ini tetap ada pada David. "Sumpah Horatii" ditulis dalam plot bagaimana ketiga bersaudara Horace dipilih oleh para patriot Rom untuk memerangi wakil kota bermusuhan Alba Longa oleh saudara Curiacia. Titus Livy dan Diodorus Siculus mempunyai kisah ini; Pierre Corneille menulis tragedi itu di plotnya.

"Tetapi justru sumpah Horatii yang tidak ada dalam teks klasik ini.<...> Daud inilah yang mengubah sumpah itu menjadi episod utama tragedi itu. Orang tua itu memegang tiga pedang. Ia berdiri di tengah, melambangkan paksi gambar. Di sebelah kirinya tiga anak lelaki bergabung menjadi satu sosok, di sebelah kanannya ada tiga wanita. Gambar ini sangat mudah. Sebelum Daud, klasikisme, dengan semua orientasi terhadap Raphael dan Yunani, tidak dapat menemukan bahasa maskulin yang keras dan sederhana untuk menyatakan nilai-nilai sivik. David sepertinya telah mendengar apa yang Diderot katakan, yang tidak sempat melihat kanvas ini: 'Anda harus menulis seperti yang mereka katakan di Sparta.'

Ilya Doronchenkov

Pada zaman Daud, Antiquity mula-mula menjadi nyata berkat penemuan arkeologi Pompeii. Di hadapannya, Antiquity adalah jumlah teks pengarang kuno - Homer, Virgil dan lain-lain - dan beberapa puluhan atau ratusan patung yang tidak terpelihara dengan sempurna. Sekarang ia menjadi nyata, sampai ke perabot dan manik-manik.

"Tetapi semua ini tidak ada dalam gambar David. Di dalamnya, Antiquity sangat dikurangkan tidak begitu banyak untuk rombongan (topi keledar, pedang tidak teratur, togas, tiang), tetapi semangat kesederhanaan sengit primitif. "

Ilya Doronchenkov

David dengan berhati-hati mengarahkan penampilan karya agungnya. Dia menulis dan mempamerkannya di Roma, menerima kritikan yang bersungguh-sungguh di sana, dan kemudian mengirim surat kepada pelindung Perancis. Di dalamnya, artis tersebut melaporkan bahwa pada suatu saat dia berhenti melukis gambar untuk raja dan mulai melukisnya untuk dirinya sendiri, dan, khususnya, memutuskan untuk membuatnya tidak persegi, seperti yang diperlukan untuk Salon Paris, tetapi berbentuk segi empat. Seperti yang dipercaya oleh artis, khabar angin dan surat-surat memicu kegembiraan orang ramai, lukisan itu dipesan sebagai tempat yang menguntungkan di Salon yang sudah dibuka.

"Dan sekarang, dengan penundaan, gambar itu dipasang dan menonjol sebagai satu-satunya. Sekiranya ia persegi, ia akan digantung di barisan yang lain. Dan dengan mengubah ukurannya, David mengubahnya menjadi yang unik. Itu adalah isyarat seni yang sangat kuat. Di satu pihak, dia menyatakan dirinya sebagai yang utama dalam pembuatan kanvas. Sebaliknya, dia menarik perhatian semua orang terhadap gambar ini. "

Ilya Doronchenkov

Gambar mempunyai makna penting lain, yang menjadikannya karya agung sepanjang masa:

"Kanvas ini tidak ditujukan kepada seseorang - ia menyentuh seseorang yang berdiri di barisan. Ini adalah satu pasukan. Dan ini adalah perintah untuk orang yang pertama kali bertindak dan kemudian merenung. David dengan betul menunjukkan dua dunia yang tidak berpotongan, yang benar-benar terpisah secara tragis - dunia lelaki bertindak dan dunia wanita yang menderita. Dan penjajaran ini - sangat bertenaga dan indah - menunjukkan kengerian yang sebenarnya terletak di sebalik sejarah Horatii dan di sebalik gambar ini. Dan kerana seram ini bersifat universal, maka "Sumpah Horatii" tidak akan meninggalkan kita di mana-mana. "

Ilya Doronchenkov 

Abstrak

Pada tahun 1816, frigat Perancis "Medusa" hancur di pinggir pantai Senegal. 140 penumpang meninggalkan kapal perang di rakit, tetapi hanya 15 yang terselamat; mereka harus menggunakan kanibal untuk bertahan dalam 12 hari mengembara di ombak. Satu skandal berlaku dalam masyarakat Perancis; seorang kapten yang tidak cekap, seorang royalis dengan sabitan, didapati bersalah atas bencana tersebut.

"Bagi masyarakat Perancis yang liberal, malapetaka frigat Medusa, tenggelamnya kapal, yang bagi orang Kristian melambangkan komuniti (pertama gereja, dan sekarang bangsa), telah menjadi simbol, tanda yang sangat buruk dari rejim Pemulihan baru yang bermula. "

Ilya Doronchenkov

Pada tahun 1818, artis muda Theodore Gericault, mencari subjek yang layak, membaca buku yang terselamat dan mula mengerjakan lukisannya. Pada tahun 1819, lukisan itu dipamerkan di Paris Salon dan menjadi hit, simbol romantisme dalam lukisan. Gericault dengan cepat meninggalkan niat untuk menggambarkan yang paling menggoda - pemandangan kanibalisme; dia tidak menunjukkan penusukan, keputusasaan, atau saat keselamatan.

"Secara beransur-ansur dia memilih satu-satunya saat yang tepat. Ini adalah saat harapan maksimum dan ketidakpastian maksimum. Ini adalah saat ketika orang yang selamat di rakit pertama kali melihat brig "Argus" di kaki langit, yang pertama kali melewati rakit itu (dia tidak menyedarinya).
Dan ketika itu, semasa bertembung, saya tersandung kepadanya. Dalam lakaran, di mana ideanya sudah ditemukan, "Argus" terlihat, tetapi dalam gambar itu berubah menjadi titik kecil di kaki langit, menghilang, yang menarik mata, tetapi sepertinya tidak ada. "

Ilya Doronchenkov

Gericault menolak naturalisme: bukannya badan yang kurus, dia mempunyai atlet yang berani dalam lukisannya. Tetapi ini bukan idealisasi, ini adalah universalisasi: gambarannya bukan mengenai penumpang tertentu Meduza, ini adalah mengenai semua orang.

“Gericault menyebarkan orang mati di latar depan. Bukan dia yang membuat ini: pemuda Perancis meracau tentang mayat yang mati dan cedera. Ini mengasyikkan, memukul saraf, menghancurkan konvensyen: seorang klasik tidak dapat menunjukkan yang buruk dan mengerikan, tetapi kita akan melakukannya. Tetapi mayat ini mempunyai makna lain. Lihatlah apa yang berlaku di tengah-tengah gambar: ada ribut, ada corong di mana mata ditarik. Dan di atas badan, penonton yang berdiri betul-betul di hadapan gambar melangkah di rakit ini. Kita semua ada di sana. "

Ilya Doronchenkov

Lukisan Gericault berfungsi dengan cara baru: ia tidak ditujukan kepada pasukan penonton, tetapi untuk setiap orang, semua orang diundang ke rakit. Dan lautan bukan hanya lautan harapan yang hilang pada tahun 1816. Ini adalah takdir manusia.

Abstrak

Menjelang tahun 1814 Perancis telah bosan dengan Napoleon, dan kedatangan Bourbons diterima dengan lega. Walau bagaimanapun, banyak kebebasan politik dihapuskan, Pemulihan bermula, dan pada akhir tahun 1820-an generasi muda mula menyedari ontologi kuasa yang biasa-biasa saja.

"Eugene Delacroix tergolong dalam lapisan elit Perancis yang bangkit di bawah Napoleon dan ditolak oleh Bourbons. Walaupun begitu, dia diperlakukan dengan baik: dia mendapat pingat emas untuk lukisan pertamanya di Salon, Dante's Boat, pada tahun 1822. Dan pada tahun 1824 ia membuat lukisan "Pembunuhan di Chios", yang menggambarkan pembersihan etnik ketika penduduk Yunani di pulau Chios dihantar pulang dan dihancurkan semasa Perang Kemerdekaan Yunani. Ini adalah telan pertama liberalisme politik dalam melukis, yang menyangkut negara-negara yang masih jauh. "

Ilya Doronchenkov

Pada bulan Juli 1830, Charles X mengeluarkan beberapa undang-undang yang sangat membatasi kebebasan politik dan mengirim pasukan untuk menghancurkan rumah percetakan surat khabar pembangkang. Tetapi orang-orang Paris membalas dengan menembak, kota itu ditutup dengan barikade, dan selama "Tiga Hari Gemilang", rejim Bourbon jatuh.

Lukisan terkenal oleh Delacroix, yang didedikasikan untuk peristiwa revolusi tahun 1830, menggambarkan strata sosial yang berbeza: seorang dandy dengan topi atas, seorang budak lelaki, seorang pekerja dengan kemeja. Tetapi yang utama, tentu saja, adalah wanita cantik muda dengan dada dan bahu yang telanjang.

"Delacroix sampai di sini apa yang para seniman abad XIX, yang berfikir lebih dan lebih realistik, hampir tidak pernah mendapatkannya. Dia berjaya dalam satu gambar - sangat menyedihkan, sangat romantis, sangat nyanyian - untuk menggabungkan realiti, nyata secara fizikal dan brutal (melihat mayat yang disukai oleh orang romantik di latar depan) dan simbol. Kerana wanita berdarah penuh ini, tentu saja, adalah Kebebasan itu sendiri. Perkembangan politik sejak abad ke-18 telah memperlihatkan kepada para seniman keperluan untuk menggambarkan apa yang tidak dapat dilihat. Bagaimana anda dapat melihat kebebasan? Nilai-nilai Kristian disampaikan kepada seseorang melalui manusia - melalui kehidupan Kristus dan penderitaannya. Pengabaian politik seperti kebebasan, persamaan, persaudaraan, tidak ada bentuknya. Dan sekarang Delacroix mungkin yang pertama dan, seperti dulu, bukan satu-satunya yang, secara umum, berjaya mengatasi tugas ini: kita sekarang tahu seperti apa kebebasan. "

Ilya Doronchenkov

Salah satu simbol politik dalam gambar adalah topi Phrygian di kepala gadis itu, simbol demokrasi heraldik kekal. Motif bercakap lain adalah kebogelan.

"Ketelanjangan telah lama dikaitkan dengan kealamian dan alam semula jadi, dan pada abad ke-18 persatuan ini dipaksa. Sejarah Revolusi Perancis bahkan mengetahui persembahan yang unik, ketika pelakon teater Perancis yang bogel menggambarkan alam semula jadi di Katedral Notre Dame. Dan alam adalah kebebasan, itu semula jadi. Dan inilah yang dimaksudkan oleh wanita yang nyata, sensual dan menarik ini. Ini menandakan kebebasan semula jadi. "

Ilya Doronchenkov

Walaupun gambar ini menjadikan Delacroix terkenal, gambar itu segera dikeluarkan dari matanya untuk waktu yang lama, dan dapat difahami mengapa. Penonton di hadapannya mendapati dirinya berada dalam kedudukan mereka yang diserang oleh Freedom, yang diserang oleh revolusi. Sangat tidak selesa untuk melihat pergerakan yang tidak dapat ditindas yang akan menghancurkan anda.

Abstrak

Pada 2 Mei 1808, pemberontakan anti-Napoleon meletus di Madrid, kota itu berada di tangan para penunjuk perasaan, tetapi pada malam hari ke-3 di sekitar ibu kota Sepanyol, terdapat penembakan massa pemberontak. Peristiwa-peristiwa ini segera menyebabkan perang gerila yang berlangsung selama enam tahun. Apabila berakhir, dua lukisan akan ditugaskan oleh pelukis Francisco Goye untuk memperingati pemberontakan. Yang pertama adalah "Pemberontakan 2 Mei 1808 di Madrid."

"Goya benar-benar menggambarkan saat serangan itu bermula - serangan Navajo pertama yang memulai perang. Ketekunan masa inilah yang sangat penting di sini. Dia sepertinya membawa kamera lebih dekat, dari panorama dia bergerak ke tembakan yang sangat dekat, yang juga tidak sejauh itu di hadapannya. Terdapat satu perkara yang lebih menarik: perasaan huru-hara dan menikam sangat penting di sini. Tidak ada orang yang anda kasihan. Ada mangsa dan ada pembunuh. Dan pembunuh-pembunuh ini dengan mata merah, orang-orang patriot Sepanyol pada umumnya, terlibat dalam perniagaan daging. "

Ilya Doronchenkov

Pada gambar kedua, watak berubah tempat: mereka yang dipotong pada gambar pertama, pada yang kedua mereka menembak mereka yang memotongnya. Dan kesamaran moral pertarungan di jalanan digantikan oleh kejelasan moral: Goya berada di pihak mereka yang memberontak dan binasa.

"Musuh sekarang sudah bercerai. Di sebelah kanan adalah mereka yang akan hidup. Ini adalah sekumpulan orang yang berpakaian seragam dengan senapang, sama persis, bahkan lebih serupa dengan saudara Horace di David. Wajah mereka tidak kelihatan, dan shako mereka membuat mereka kelihatan seperti kereta, seperti robot. Ini bukan tokoh manusia. Mereka menonjol dalam bayangan hitam dalam kegelapan malam dengan latar tanglung yang membanjiri padang rumput kecil.

Di sebelah kiri adalah mereka yang akan mati. Mereka bergerak, berpusing, gesticulate, dan untuk beberapa sebab nampaknya mereka lebih tinggi daripada algojo mereka. Walaupun watak utama, tengah - lelaki Madrid dengan seluar oren dan kemeja putih - berlutut. Dia masih lebih tinggi, dia sedikit di puncak bukit. "

Ilya Doronchenkov

Pemberontak yang sekarat berdiri di dalam pose Kristus, dan untuk keinsafan yang lebih besar, Goya menggambarkan stigmata di telapak tangannya. Sebagai tambahan, artis membuat sepanjang masa melalui pengalaman yang sukar - untuk melihat saat-saat terakhir sebelum pelaksanaannya. Akhirnya, Goya mengubah pemahaman tentang peristiwa bersejarah. Di hadapannya, suatu peristiwa digambarkan oleh sisi ritualnya, retorik; bagi Goya, suatu peristiwa adalah suatu momen, semangat, tangisan bukan sastera.

Gambar pertama diptych menunjukkan bahawa orang Sepanyol tidak menyembelih orang Perancis: para penunggang yang jatuh di bawah kaki kuda itu mengenakan kostum Muslim.
Faktanya adalah bahawa dalam pasukan Napoleon ada detasemen Mamelukes, pasukan berkuda Mesir.

“Kelihatan pelik apabila artis itu mengubah pejuang Muslim menjadi simbol penjajahan Perancis. Tetapi ini membolehkan Goya mengubah peristiwa moden menjadi pautan dalam sejarah Sepanyol. Bagi mana-mana negara yang menempa identitasnya semasa Perang Napoleon, sangat penting untuk menyedari bahawa perang ini adalah sebahagian dari perang abadi untuk nilai-nilainya. Dan perang mitologi bagi orang-orang Sepanyol adalah Reconquista, penaklukan Semenanjung Iberia dari kerajaan-kerajaan Islam. Oleh itu, Goya, sambil tetap setia pada dokumentari, modernitas, menjadikan peristiwa ini berkaitan dengan mitos nasional, memaksa seseorang untuk merealisasikan perjuangan 1808 sebagai perjuangan abadi orang Sepanyol untuk bangsa dan Kristian. "

Ilya Doronchenkov

Artis berjaya membuat formula ikonografi untuk pelaksanaannya. Setiap kali rakannya - sama ada Manet, Dix atau Picasso - beralih ke topik pelaksanaan, mereka mengikuti Goya.

Abstrak

Revolusi bergambar abad ke-19 berlaku di lanskap bahkan lebih ketara daripada pada gambar peristiwa.

"Landskap mengubah optik sepenuhnya. Seseorang mengubah skala, seseorang mengalami dirinya dengan cara yang berbeza di dunia. Landskap adalah gambaran yang realistik tentang apa yang ada di sekitar kita, dengan rasa udara yang lembap dan perincian setiap hari di mana kita tenggelam. Atau itu boleh menjadi unjuran pengalaman kita, dan kemudian pada waktu matahari terbenam atau pada hari cerah yang menggembirakan kita melihat keadaan jiwa kita. Tetapi terdapat pemandangan yang menarik dari kedua-dua mod tersebut. Dan sebenarnya sangat sukar untuk difahami, yang mana yang dikuasai. "

Ilya Doronchenkov

Dualitas ini jelas ditunjukkan pada seniman Jerman Caspar David Friedrich: landskapnya sama-sama memberitahu kita tentang sifat Baltik, dan pada masa yang sama mewakili pernyataan falsafah. Lanskap Friedrich mempunyai rasa melankolis yang letih; orang yang berada pada mereka jarang menembusi latar belakang dan biasanya memusingkan badannya ke arah penonton.

Lukisan terbarunya, Ages of Life, menggambarkan sebuah keluarga di latar depan: anak-anak, orang tua, seorang lelaki tua. Lebih jauh lagi, melampaui jurang ruang - langit matahari terbenam, laut dan kapal layar.

"Jika kita melihat bagaimana kanvas ini dibina, kita akan melihat pertindihan antara irama tokoh manusia di latar depan dan irama kapal layar di laut. Inilah angka tinggi, berikut angka rendah, inilah kapal layar besar, inilah kapal di bawah layar. Alam dan kapal layar - inilah yang disebut muzik sfera, ia kekal dan bebas dari manusia. Orang di latar depan adalah makhluk terakhirnya. Laut Frederick sering kali merupakan kiasan bagi kematian, kematian. Tetapi kematian baginya, orang yang percaya, adalah janji hidup kekal, yang tidak kita ketahui. Orang-orang ini di latar depan - kecil, kekok, tidak terlalu menarik - mengikuti irama kapal layar dengan irama mereka, seperti pemain piano mengulangi muzik sfera. Ini adalah muzik manusia kita, tetapi semuanya berirama dengan muzik yang penuh dengan alam untuk Friedrich. Oleh itu, menurut saya bahawa dalam kanvas ini Frederick menjanjikan - bukan surga akhirat, tetapi makhluk akhir kita masih selaras dengan alam semesta. "

Ilya Doronchenkov 

Abstrak

Selepas Revolusi Perancis, orang menyedari bahawa mereka mempunyai masa lalu. Abad ke-19, melalui usaha estetika romantis dan ahli sejarah-positivis, mencipta idea moden mengenai sejarah.

“Abad ke-19 mencipta lukisan sejarah seperti yang kita ketahui. Wira Yunani dan Rom yang tidak abstrak, bertindak dalam suasana yang ideal, dipandu oleh motif yang ideal. Sejarah abad ke-19 menjadi teater dan melodramatis, ia menghampiri seseorang, dan kita sekarang dapat berempati bukan dengan perbuatan hebat, tetapi dengan musibah dan tragedi. Setiap negara Eropah mencipta sejarahnya sendiri pada abad ke-19, dan dalam membina sejarah, secara umum, ia mencipta potret dan rancangannya sendiri untuk masa depan. Dalam pengertian ini, lukisan sejarah Eropah abad ke-19 sangat menarik untuk dikaji, walaupun, pada pendapat saya, dia tidak pergi, hampir tidak meninggalkan karya yang benar-benar hebat. Dan di antara karya-karya hebat ini, saya melihat satu pengecualian yang boleh kita banggakan oleh orang Rusia. Ini adalah "Pagi Pelaksanaan Streltsy" Vasily Surikov.

Ilya Doronchenkov

Lukisan sejarah abad kesembilan belas yang tertumpu pada kepercayaan luaran biasanya menceritakan kisah seorang pahlawan yang mengarahkan cerita atau dikalahkan. Lukisan Surikov adalah pengecualian yang mencolok di sini. Pahlawannya adalah kumpulan pakaian berwarna-warni, yang merangkumi hampir empat perlima gambar; ia menjadikan gambar kelihatan tidak teratur. Di belakang orang ramai yang berpusing-pusing, sebahagian daripadanya akan segera mati, berdiri kuil St. Basil the Blessed yang penuh warna dan gelisah. Di belakang Peter yang beku, barisan tentera, barisan tiang - barisan tembok tembok Kremlin. Gambar dipegang bersama oleh pertengkaran antara pandangan Peter dan pemanah berjanggut merah.

"Banyak yang dapat dikatakan mengenai konflik antara masyarakat dan negara, orang dan kerajaan. Tetapi menurut saya perkara ini mempunyai makna lain yang menjadikannya unik. Vladimir Stasov, penyebar kreativiti Itinerants dan pembela realisme Rusia, yang menulis banyak perkara yang tidak perlu mengenai mereka, mengatakan dengan baik mengenai Surikov. Dia memanggil gambar seperti ini "choral". Sesungguhnya, mereka tidak mempunyai satu wira - mereka kekurangan satu mesin. Orang menjadi mesin. Tetapi peranan masyarakat sangat jelas kelihatan dalam gambar ini. Joseph Brodsky dalam kuliah Nobelnya dengan sempurna mengatakan bahawa tragedi sebenarnya bukan ketika pahlawan mati, tetapi ketika paduan suara mati. "

Ilya Doronchenkov

Peristiwa berlaku dalam lukisan Surikov seolah-olah bertentangan dengan kehendak watak mereka - dan dalam hal ini, konsep sejarah artis jelas dekat dengan Tolstoy.

"Masyarakat, orang, bangsa dalam gambar ini nampaknya berpecah belah. Askar-askar Peter dengan pakaian seragam yang kelihatan hitam dan pemanah berwarna putih dibeza-bezakan sebagai baik dan jahat. Apa yang menghubungkan kedua-dua bahagian komposisi yang tidak sama ini? Ini adalah pemanah dengan kemeja putih, yang akan dieksekusi, dan seorang askar berpakaian seragam, yang mendukungnya dengan bahu. Sekiranya kita secara mental membuang semua yang mengelilinginya, kita tidak akan pernah dapat menganggap dalam hidup kita bahawa orang ini dihukum mati. Ini adalah dua rakan yang pulang ke rumah, dan yang satu menyokong yang lain dengan ramah dan mesra. Ketika Petrusha Grinev digantung oleh Pugachevites dalam "The Captain's Daughter", mereka berkata: "Jangan risau, jangan risau," seolah-olah mereka benar-benar ingin bersorak. Perasaan ini bahawa orang-orang yang dibahagikan dengan kehendak sejarah pada masa yang sama bersaudara dan bersatu adalah kualiti kanvas Surikov yang luar biasa, yang juga saya tidak tahu di tempat lain. "

Ilya Doronchenkov 

Abstrak

Ukurannya penting dalam lukisan, tetapi tidak setiap subjek dapat digambarkan pada kanvas besar. Pelbagai tradisi bergambar menggambarkan penduduk kampung, tetapi paling sering mereka tidak berada dalam lukisan besar, tetapi inilah persis seperti "Pemakaman di Ornans" Gustave Courbet. Ornand adalah sebuah bandar provinsi yang makmur, di mana seniman itu sendiri berasal.

"Courbet pindah ke Paris tetapi tidak menjadi sebahagian daripada pertubuhan seni. Dia tidak mendapat pendidikan akademik, tetapi dia memiliki kemampuan yang kuat, pandangan yang sangat gigih, dan cita-cita besar. Dia selalu merasa seperti orang provinsi, dan yang terbaik untuknya di rumah, di Ornans. Tetapi dia menjalani hampir seluruh hidupnya di Paris, bertarung dengan seni yang sudah sekarat, bertarung dengan seni yang mengidealkan dan berbicara tentang umum, tentang masa lalu, tentang indah, tanpa memperhatikan kemodenan. Seni yang memuji dan bukannya menggembirakan cenderung sangat diminati. Courbet memang revolusioner dalam lukisan, walaupun sekarang sifat revolusionernya tidak begitu jelas bagi kita, kerana dia menulis kehidupan, dia menulis prosa. Perkara utama yang revolusioner tentangnya adalah bahawa dia berhenti mengidealkan sifatnya dan mulai melukisnya persis seperti yang dia lihat, atau seperti yang dia pikir dia lihat. "

Ilya Doronchenkov

Lukisan raksasa itu menggambarkan kira-kira lima puluh orang hampir dalam pertumbuhan penuh. Kesemuanya adalah wajah sebenar, dan para pakar telah mengenal pasti hampir semua peserta dalam pengkebumian. Courbet melukis rakan senegaranya, dan sangat menyenangkan bagi mereka untuk masuk ke dalam gambar sama seperti mereka.

"Tetapi ketika lukisan ini dipamerkan pada tahun 1851 di Paris, lukisan itu menimbulkan skandal. Dia menentang semua perkara yang biasa dilakukan masyarakat Paris pada masa itu. Dia menyinggung perasaan para seniman dengan kekurangan komposisi yang jelas dan lukisan pasta kasar dan padat, yang menyampaikan materialiti sesuatu, tetapi tidak mahu menjadi cantik. Dia menakutkan orang biasa dengan kenyataan bahawa dia tidak dapat memahami siapa sebenarnya. Keruntuhan komunikasi antara penonton Perancis provinsi dan Paris sangat ketara. Orang Paris mengambil gambaran orang kaya yang terhormat ini sebagai gambaran orang miskin. Salah seorang pengkritik mengatakan: "Ya, ini adalah kemarahan, tetapi ini adalah kemarahan di wilayah-wilayah, dan Paris mempunyai kemarahannya sendiri." Keburukan sebenarnya difahami sebagai kebenaran hakiki. "

Ilya Doronchenkov

Courbet menolak untuk menjadikannya ideal, yang menjadikannya avant-garde sejati abad ke-19. Dia memberi tumpuan kepada cetakan popular Perancis, potret kumpulan Belanda, dan kesungguhan antik. Courbet mengajar kita untuk melihat kemodenan dalam keunikannya, dalam tragedi dan keindahannya.

"Salun Perancis mengetahui gambaran pekerja petani keras, petani miskin. Tetapi mod gambar itu diterima umum. Para petani harus dikasihani, para petani harus bersimpati. Itu adalah pandangan yang agak overhead. Orang yang berempati adalah, menurut definisi, keutamaan. Dan Courbet melenyapkan pandangannya dari kemungkinan adanya empati yang melindungi. Watak-wataknya megah, monumental, mengabaikan penonton mereka, dan mereka tidak membenarkan menjalin hubungan seperti itu, yang menjadikan mereka sebahagian dari dunia yang tidak asing lagi, mereka sangat mematahkan stereotaip. "

Ilya Doronchenkov 

Abstrak

Abad ke-19 tidak menyukai dirinya sendiri, lebih suka mencari keindahan pada sesuatu yang lain, baik itu Antik, Zaman Pertengahan atau Timur. Charles Baudelaire adalah yang pertama belajar melihat keindahan kemodenan, dan para seniman yang tidak ditakdirkan oleh Baudelaire untuk melihatnya merangkumi lukisan: misalnya, Edgar Degas dan Edouard Manet.

"Manet adalah provokator. Manet, pada masa yang sama, pelukis yang cemerlang, yang mempesonakan warna, warna yang digabungkan secara paradoks, membuat penonton tidak menanyakan soalan yang jelas kepada diri mereka sendiri. Sekiranya kita melihat lukisannya dengan teliti, kita sering kali harus mengakui bahawa kita tidak memahami apa yang membawa orang-orang ini ke sini, apa yang mereka lakukan bersebelahan, mengapa benda-benda ini dihubungkan di atas meja. Jawapan paling mudah: Manet di atas semua pelukis, Manet di atas mata. Dia berminat dengan gabungan warna dan tekstur, dan pemadanan antara objek dan manusia secara logik adalah perkara kesepuluh. Gambar seperti itu sering mengelirukan penonton yang mencari kandungan, yang mencari cerita. Manet tidak bercerita. Dia dapat tetap menjadi alat optik yang sangat tepat dan luar biasa, jika dia tidak menciptakan karya terakhirnya pada tahun-tahun ketika dia menderita penyakit maut. "

Ilya Doronchenkov

Lukisan "The Bar at the Folies Bergère" dipamerkan pada tahun 1882, pada mulanya memenangi ejekan pengkritik, dan kemudian dengan cepat diakui sebagai karya agung. Temanya adalah konsert kafe, fenomena terang kehidupan Paris pada separuh kedua abad ini. Nampaknya Manet berjaya menangkap kehidupan Folies Bergere dengan jelas dan boleh dipercayai.

"Tetapi ketika kita mulai melihat secara dekat apa yang telah dilakukan oleh Manet dalam lukisannya, kita akan memahami bahawa terdapat sejumlah besar ketidakkonsistenan, secara tidak sadar mengganggu dan, secara umum, tidak menerima resolusi yang jelas. Gadis yang kita lihat adalah seorang jurujual, dia mesti, dengan daya tarikan fizikalnya, membuat pengunjung berhenti, menggoda dia dan memesan minuman lain. Sementara itu, dia tidak bermain-main dengan kami, tetapi melihat melalui kami. Terdapat empat botol sampanye di atas meja, hangat - tetapi mengapa tidak di dalam ais? Dalam gambar cermin, botol-botol ini berada di tepi meja yang salah di mana mereka berada di latar depan. Gelas dengan bunga mawar tidak dilihat dari sudut yang sama dengan semua objek lain di atas meja yang dilihat. Dan gadis di cermin tidak sama persis seperti gadis yang memandang kami: dia lebih padat, dia mempunyai bentuk yang lebih bulat, dia condong ke arah pengunjung. Secara umum, ia berperilaku seperti yang seharusnya kita perhatikan. "

Ilya Doronchenkov

Pengkritik feminis telah menarik perhatian kepada fakta bahawa garis besar gadis itu menyerupai sebotol sampanye yang berdiri di kaunter. Ini adalah pemerhatian yang tepat, tetapi hampir tidak lengkap: melankolis gambar, pengasingan psikologi pahlawan menentang penafsiran langsung.

"Plot optik dan teka-teki psikologi gambar ini, sepertinya, tidak memiliki jawaban yang jelas, membuat kita setiap kali menghampirinya lagi dan mengajukan soalan-soalan ini, secara tidak sedar jenuh dengan perasaan kehidupan moden yang indah, sedih, tragis, sehari-hari yang diimpikan oleh Baudelaire dan yang selama-lamanya ditinggalkan di hadapan kita Manet. "

Ilya Doronchenkov 

"Saya memilih plot moden, pemandangan di barikade ... Sekiranya saya tidak memperjuangkan kebebasan tanah air, sekurang-kurangnya saya harus menulis untuknya," kata Delacroix kepada saudaranya, merujuk pada lukisan "Freedom Leading the Orang "(di sini ia juga dikenali sebagai" Kebebasan di Barikade ").
Di atas mayat yang jatuh, Freedom berjalan tanpa alas kaki, dengan dada kosong, menyeru para pemberontak. Di tangannya yang terangkat, dia memegang bendera republik tiga warna, dan warnanya - merah, putih dan biru - bergema di seluruh kanvas.
Karya ini oleh Delacroix harus disebut alegori romantis dan bukannya kisah dokumentari mengenai peristiwa Revolusi Julai tahun 1830. Delacroix sendiri tidak mengambil bahagian dalam "hari-hari mulia", menyaksikan apa yang terjadi dari tingkap bengkelnya, tetapi setelah jatuhnya kerajaan Bourbon, dia memutuskan untuk mengabadikan gambaran Revolusi.
Pada era Pemulihan, nampaknya bagi banyak orang Perancis bahawa semua pengorbanan Revolusi Perancis dan Kerajaan sia-sia. Pada bulan Julai 1830, rasa tidak puas hati dengan rejim Bourbon mencapai puncaknya. Orang Paris memberontak dan merebut ibu kota. Monarki Julai yang disebut ditubuhkan di Perancis. Raja Louis Philippe berkuasa. "Hari-hari suci Paris Julai!" Seru Heinrich Heine. "Anda akan selalu menyaksikan kemuliaan bawaan manusia, yang tidak akan pernah dihapuskan. Orang yang hidup lama tidak lagi menangis di atas kubur lama, tetapi penuh dengan iman yang menggembirakan dalam kebangkitan bangsa. Hari-hari suci Julai! Betapa indahnya matahari, betapa hebatnya penduduk Paris! "
Dalam karya agungnya, Delacroix menggabungkan yang nampaknya tidak sesuai - kenyataan protokol pelaporan dengan kain indah dari alegori puisi. Untuk episod kecil pertempuran jalanan, dia memberikan suara epik abadi. Karakter utama kanvas adalah Kebebasan, menggabungkan postur indah Aphrodite of Milos dengan ciri-ciri yang diberikan oleh Auguste Barbier kepada Kebebasan: "Ini adalah wanita yang kuat dengan dada yang kuat, dengan suara serak, dengan api di matanya, cepat , dengan langkah yang luas. "