Galeri Tretyakov di aci Crimean. Galeri Tretyakov pada pameran Galeri Krymsky Val Tretyakov abad ke-20

Kemahiran profesional saya sama sekali tidak berkaitan dengan dunia kecantikan dan seni, saya tidak pernah terlibat secara profesional dalam lukisan atau sesuatu yang serupa. Pengetahuan tentang seni adalah yang paling asas, yang paling banyak diperolehi sumber yang berbeza pada tempoh kehidupan yang berbeza. Tetapi bagi saya, lukisan atau arca adalah lebih daripada sekadar seni. Ini adalah dunia yang sangat besar, dengan merenungnya, saya lupa tentang segala-galanya di dunia.

Perjalanan ke Galeri Tretyakov adalah perayaan jiwa. saya masa yang lama Saya hanya pergi ke Lavrushinsky Lane, walaupun bangunan di Krymsky Val tidak begitu jauh. Dalam cuaca baik anda boleh berjalan kaki, jaraknya lebih kurang 1.5 km.
Saya sudah lama ingin melihat apa yang ada? Apakah seni abad ke-20? Adakah terdapat banyak koleksi? DAN soalan utama, dan saya secara amnya menyukainya?

Jadi saya bangun dan pergi. Galeri ini terletak di tengah-tengah taman seni Muzeon, yang sangat menarik dengan sendirinya. Sebagai struktur seni bina, bangunan galeri itu tidak biasa dan kelihatan kasar.

Di tingkat bawah terdapat almari pakaian, kafe, meja tunai, tandas. Jadi, setelah selesai dengan formaliti, anda boleh naik ke tingkat 4, di mana pameran tetap sebenarnya terletak.

Koleksi muzium ini sangat pelbagai dan menarik. Beberapa lukisan tidak jelas kepada saya, sebagai contoh, "Black Square" yang terkenal oleh K. Malevich. Orang lain dengan begitu menarik mencerminkan jalan-jalan bandar yang biasa bagi saya sehingga saya hanya dapat memahami bahawa mereka adalah mereka dari tajuk lukisan itu.

Galeri ini sangat besar, anda boleh berjalan di sana selama beberapa jam, terdapat banyak arca.

Pada pendapat saya, galeri itu akan menarik minat semua orang, walaupun mereka yang tidak menyukai seni kontemporari. Pada pendapat saya, kebanyakan lukisan itu menarik, tidak cantik. Kalau nak tengok gambar-gambar yang cantik, kemudian mereka dikumpulkan di lorong Lavrushinsky. Beberapa lukisan itu membawa senyuman kepada pengunjung, manakala yang lain tidak begitu diminati. Tetapi semakin tidak dapat difahami bahawa ia digambarkan sama sekali, semakin ramai orang berkumpul di sekeliling kanvas.

Tidak mustahil untuk menerangkan segala-galanya, saya dengan senang hati akan pergi lagi.

Dari pameran yang kami pergi untuk berkenalan dengan pameran tetap galeri, kami hanya berlari melalui beberapa bilik pertama dengan karya artis primitif awal abad ke-20 ... Mungkin sia-sia, tetapi selepas Korovin, yang ikhlas primitivisme Natalia Goncharova dan Niko Pirosmani kelihatan pelik. Secara umum, kami perlahan hanya pada lukisan pengasas masyarakat seni"Jack of Diamonds" oleh Pyotr Konchalovsky dan Ilya Mashkov. Dan walaupun begitu - bukan dalam potret kegemaran mereka dan masih hidup, tetapi dalam landskap yang membangkitkan persatuan dengan lukisan Paul Cezanne. Bukan kebetulan bahawa pada tahun-tahun kematangan mereka, pengkritik menggelar Jacks of Diamonds "Russian Cezannes". Terdapat contoh kemajuan kreatif yang menyenangkan - dari primitif dan pemberontakan kepada lukisan sepenuhnya ...

Ilya Mashkov, Itali. Jangan tipu. Landskap dengan saluran air, 1913

Ilya Mashkov, Tasik Geneva. Glion", 1914

Pyotr Konchalovsky "Siena. Dataran Signoria, 1912

Tetapi ahli lain "Jack of Diamonds" - A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky - jatuh di bawah pengaruh kubisme Perancis. Memandangkan saya dan Lena bukan peminat arah ini, kemudian berjalan melalui dewan ini agak bingung, walaupun dipercayai bahawa "Kubisme adalah milik eksklusif peranan penting dalam penentuan diri lukisan Rusia pada awal abad ke-20, dia mempengaruhi pembentukan avant-garde Rusia dan memberi dorongan kepada pergerakan artistik baru. Kubisme membina semula alam semula jadi, memusnahkan bentuk organik (“rawak”) dan mencipta bentuk baharu yang lebih sempurna.” Dia, dalam kata-kata Malevich, mengubah "pandangan dunia pelukis dan undang-undang lukisan."

Di sini kita secara logiknya menghampiri "Black Square" yang terkenal. Untuk: " seni Rusia, lulus untuk jangka pendek semua peringkat evolusi kubisme Perancis dan setelah mempelajari pelajaran terkini lukisan perancis, tidak lama kemudian dengan ketara mengatasi dia dalam radikal kesimpulan artistik. Suprematisme dan konstruktivisme menjadi kesimpulan utama dari kubisme di tanah Rusia. Karya K. Malevich dan V. Tatlin, dua tokoh utama avant-garde Rusia, yang menentukan jalan perkembangannya, dibentuk di bawah pengaruh mendalam konsep kubist.
"Pada tahun 1915, penciptaan "Black Square" oleh Malevich adalah permulaan Suprematisme, salah satu gerakan paling radikal avant-garde. "Black Square" adalah tanda sistem baru seni, dia tidak menggambarkan apa-apa, bebas daripada sebarang hubungan dengan duniawi, dunia objektif, mewakili "sifar bentuk", di belakangnya adalah bukan objektiviti mutlak. Suprematisme membebaskan sepenuhnya lukisan daripada fungsi bergambar.
Sukar untuk mengulas sejarah, intipati pembangunan - semuanya ada tempat dan masanya. Tetapi "bukan objektiviti" dan lukisan, tanpa "fungsi bergambar" atas sebab tertentu tidak menyentuh rentetan dalaman, jiwa kita mencapai yang indah ... Dan Malevich sendiri, bertahun-tahun kemudian, kembali ke lukisan yang kurang radikal ...

Kazimir Malevich "Black Square", 1915

Tetapi betapa bagusnya selepas beberapa dewan Suprematisme untuk dilihat warna terang dan bentuk Kustodiev, Kandinsky dan Bogaevsky yang tercinta! Akhirnya percutian sebenar melukis!

Boris Kustodiev "Sailor and Sweetheart", 1921

Nikolay Kulbin "mandi matahari", 1916

Wassily Kandinsky "Rider George the Victorious", 1915

Konstantin Bogaevsky "Memories of Mantegna", 1910

Konstantin Bogaevsky "Lanskap dengan pokok", 1927

Selepas itu, kami mendapati diri kami berada di dalam dewan besar Alexander Deineka yang paling mewah - sayang sekali tahun lepas kami tidak dapat ke pameran retrospektif karya beliau di Galeri Tretyakov yang sama, tetapi kami dapat ke pameran sederhana karya beliau. dan grafik Nissky di Muzium Seni Sevastopol ...

Alexander Deineka "Penjaga Gol", 1934

Alexander Deineka "Jalan di Rom", 1935

Alexander Deineka "Ibu", 1932

Peter Williams "Rally", 1930

Yuri Pimenov "New Moscow", 1937

Nikolai Zagrekov "Gadis dengan T-persegi", 1929

Georgy Nissky "Musim luruh. Semaphore", 1932

Konstantin Istomin "Universiti", 1933

Konstantin Istomin "Di Tetingkap", 1928

Di dewan seterusnya, pameran "The Joy of Work and the Happiness of Life" diadakan - sejenis pil berwarna-warni dengan latar belakang lukisan era Stalin yang agak mengerikan. Hanya beberapa gambar yang tinggal dalam ingatan saya - saya mahu melupakan yang lain serta-merta selepas melihat ...

Georgy Rublev "Potret I.V. Stalin", 1935

"Dari segi kuasa menuduh," tulis pengkritik seni E. Gromov, "potret Stalin ini hanya setanding dengan puisi O. Mandelstam ("Kita hidup, tidak menghidu negara di bawah kita ..."). Artis Rublev, yang pada satu masa benar-benar dilupakan, tidak menganggap potret ini sebagai satira. Tetapi saya sedar bahawa untuknya anda boleh masuk ke dalam Gulag. Stalin karya Rublev tidak mempunyai "dada Ossetia yang luas." Dia mempunyai, seolah-olah, figura ular yang tidak terkawal, di mana sesuatu yang jahat nampaknya, dia sama dahsyat, berbahaya, ganas. Artis itu kemudian menyukai Pirosmani, dengan cara dia melukis potret ini. Saya menulis dan menjadi takut: gambar aneh keluar. Potret itu ditemui dalam kanvas lama Rublev selepas kematiannya.

Robert Falk "Remembrance", 1930

Kazimir Malevich "Saudara perempuan", 1930

Alexander Drevin "Gazelles", 1931

Alexander Laktionov "Surat dari hadapan", 1947

Jadi kami perlahan-lahan mencapai realisme sosialis dengan gambar besar kongres dan ucapan Komrad Stalin. Dan saya juga mahu menyimpan sesuatu daripada "perayaan kehidupan" ini dalam kamera sebagai kenang-kenangan, tetapi seorang penjaga yang sangat ganas berakhir di dewan ini - tiada tiket untuk mengambil gambar, jangan tembak! Dan anda tidak akan menjelaskan kepadanya bahawa muzium melanggar perlembagaan kami "hak untuk bebas mencari, menerima, menghantar, menghasilkan dan mengedar maklumat dalam apa-apa cara yang sah", dan penjualan "hak untuk membuat filem" oleh muzium adalah menyalahi undang-undang sepenuhnya . Malah, muzium itu mula-mula secara haram menyekat hak pelawat untuk mengumpul maklumat, dan kemudian menghapuskan sekatan ini dengan bayaran. Walau bagaimanapun, ini hanyalah lirik yang menyinggung perasaan - kami hanya tidak tahu bahawa fotografi telah dibayar dan tidak membeli tiket, tetapi kami tidak melihat titik untuk kembali ... Dan sebenarnya, pada masa ini, seni abad ke-20 sudah cukup meletihkan kami, dan pemandangan dari tingkap mengundang ke muzium seterusnya. Tetapi pertama-tama adalah perlu untuk melalui labirin hingga ke penghujung ... Dan pemandangan ini bukan untuk orang yang lemah hati - dewan benar-benar seni kontemporari nampaknya kepada kami kepekatan seram suram, beberapa tenaga yang sangat gelap, keputusasaan. Secara umum, kami berlari melaluinya dengan cepat - kami mahukan udara, dan ... ! Kami sekali lagi melihat pamerannya agar tidak meninggalkan bangunan Galeri Tretyakov ini dengan berat hati. Ini adalah seni sebenar - terang dan menyerlahkan kehidupan! Setelah bergembira, kami pergi lebih jauh untuk memenuhi diri kami dengan budaya - di bangunan lama, saya mahu, anda tahu, Vrubel, Levitan, ...

Galeri Tretyakov di Krymsky Val, 18 Mei 2013, 10:00–0:00 - lawati pameran dan pameran tetap (contohnya, Boris Orlov dan Mikhail Nesterov) sepanjang hari secara percuma, kebangkitan khas dijangka di lobi. Di sana melengkapkan kedai cenderamata, di mana mereka akan menjual beg dan buku nota dengan lukisan oleh artis abad kedua puluh, perpustakaan tempat anda boleh melihat melalui katalog dan majalah tentang seni, dan zon kreativiti kanak-kanak. Berdekatan, artis Proteus Temen akan meletakkan pemasangan "Bola". Dapur restoran Delicatessen akan terletak di halaman muzium, muzik akan dimainkan di sana dari 19.00 hingga 00.00: Nikita Zeltser pada piano dan DJ Taras 3000.

Jangan lupa lawatan pertama anda ke muzium ini. Kami memutuskan untuk menyertai yang cantik dan pergi ke House of the Artist, yang terletak di Krymsky Val, di mana kami melawat dari semasa ke semasa. Dan ada pameran, tiket mahal dan ada giliran untuk mereka. Kami beratur, dan saya fikir jika kita boleh pergi ke tempat lain. Dan dia mula kacau samar-samar dalam kepalanya bahawa nampaknya ada sesuatu yang lain dari pintu masuk lain. Jom semak? Ayuh. Dan yang pasti: di sekitar sudut, di bangunan yang sama - pintu masuk lain. Papan tanda: cawangan Galeri Tretyakov. Seni abad ke-20. Tidak percaya mata kami, kami membeli tiket, bangkit, masuk ...
Tidak pernah dan tidak pernah saya melihat koleksi domestik (Rusia? Rusia? Soviet? yang tahu cara memanggilnya dengan betul) walaupun jauh sama dalam kekayaan dan kepelbagaian. seni visual pada dirinya tempoh yang menarik. Dan saya tidak mengesyaki bahawa perkara seperti itu wujud sama sekali, tetapi ternyata selama bertahun-tahun ia telah digantung di bangunan yang sama di mana saya telah berkali-kali ...
Saya akan cuba menerangkan ... tidak, bukan gambar sudah tentu, tetapi serpihan tera.
Dewan pertama. Goncharova dan Larionov. Rusuhan warna, kecerahan dan kekayaan.
Dewan kedua. Konchalovsky, orang lain, Cezanisme ditulis di dinding dan ia adalah benar - nampaknya saya sedang berjalan melalui pameran Impresionis (atau mungkin Post-Impresionis?). Nampaknya saya seorang gadis kecil, kerana saya hanya pergi berjumpa dengan Impresionis pada zaman kanak-kanak, dan sesungguhnya - hanya pada zaman kanak-kanak terdapat perayaan warna, bentuk yang kasar, seolah-olah ditarik untuk kanak-kanak.
Saya pergi lebih jauh. Dan saya melihat bagaimana garis dan bentuk secara beransur-ansur menggantikan warna dan kandungan. Berikut adalah beberapa gambar konstruktivisme. Kini hanya papan dan selat, segi empat sama dan lain-lain berwarna angka geometri. Semua, akhirnya, telah tiba? Tidak, masih banyak dewan di hadapan...
Di bilik sebelah, lukisan mendapat semula warna dan makna. Berikut ialah Kuda Merah yang terkenal dan Madonna Petrograd. Petrov-Vodkin. tak nampak. Saya lulus tanpa berlengah. Sama ada ia benar-benar apa yang ada di sekeliling adalah lebih menarik, atau terpesona dengan yang baharu, saya tidak merasakan yang biasa lagi. Ini adalah Chagall, juga seorang kawan. Tetapi ... juga Chagall? Tidak, Yuri Annenkov!? Dia juga ternyata seorang pelukis - dan sungguh ... Dan baru-baru ini saya mengenalinya sebagai pelukis potret grafik yang menakjubkan. Dan inilah sesuatu yang luar biasa, yang dipanggil "The Man and the Baboon." Alexander Yakovlev. Dan saya hanya tahu namanya, tetapi satu potret pemuzik itu. Dan inilah Boris Grigoriev yang diiktiraf baru-baru ini, tetapi sudah dikasihi. Dua potret. Betapa baiknya dia dalam asal, dan bukan pada rangkaian ...
Revolusi. Gambar Deineka yang dikenali. Dan saya faham bahawa ini bukan realisme sosialis yang telah melekat di gigi, tetapi variasi dari apa yang ada di dewan sebelumnya. Bahawa mereka yang dipamerkan di dewan ini benar-benar percaya kepada revolusi dan cuba mencari surat-menyurat bergambar kepadanya, dan tidak memenuhi perintah parti.
Saya pergi lebih jauh dan dengan kesedihan saya fikir bahawa pembantu susu yang maju dan kejayaan askar Soviet akan bermula sekarang. Dan lukisan itu diteruskan. Di sini sekali lagi Konchalovsky - dan Meyerhold yang sedih dengan latar belakang permaidani. Inilah Mavrina yang pelbagai warna dan ceria. Berikut ialah Tyrsa yang agak dikenali. Ya, soal siasat Ioganson terhadap komunis, membosankan, berkelip-kelip, memberi pengajaran yang manis Sekali lagi deuce dan Surat dari hadapan, dan potret biasa oleh Korin, yang, baik, tidak kelihatan sama sekali, tetapi mereka tidak membuat cuaca, mereka seperti serpihan terhadap latar belakang sesuatu yang lain - menarik dan separa biasa, dan juga tidak dikenali.
Akhirnya, inilah dewan rasmi, di mana Stalin melihat saya dari gambar sepanjang kilometer. pilihan yang berbeza, dan di TV di sudut mereka menunjukkan serpihan filem "Shining Path" dan " Kuban Cossacks"Ya, dan ia adalah, dan anda perlu melihatnya sebelum anda pergi lebih jauh.
Seterusnya ialah avant-garde. Saya sudah muak dengan avant-garde, tetapi... Saya beku dalam kebingungan sebelum tarikh. Ini bukan sahaja 60-an, tetapi 50-an, jauh sebelum pameran jentolak. Tidak kira bagaimana perasaan saya tentang hasil kreativiti, yang sebahagian besarnya membawa beberapa jenis tenaga berat untuk saya, saya tidak boleh mengelak daripada tunduk di hadapan ketidakakuran dan keberanian artis generasi ini.
Realisme lagi. Sekarang mereka benar-benar pembantu susu, pembina dan askar. Tetapi... mereka hidup dan menarik. Dan kenapa artis itu sendiri tidak boleh melukis pembantu susu? Jika dia benar-benar seorang artis, dan bukan oportunis, maka ini patut dilihat. Untuk masa yang lama saya berdiri di hadapan gambar dengan gadis-gadis di sebuah tarian. Terdapat tujuh daripada mereka - dan masing-masing mempunyai gamut perasaan tersendiri di wajah mereka, mereka sangat berbeza dan pada masa yang sama bersatu dalam keterkejutan mereka yang malu-malu sehingga saya ingin mengambil setiap ekspresi muka ke dalam ingatan saya.
tamat. Di dewan terakhir sekali lagi avant-garde, tetapi mereka ditutup. Saya akan mencari suami saya, yang telah ketinggalan oleh beberapa dewan. Sambil dia memerhati, aku mencari tempat untuk duduk. Di dewan terakhir, sudah 90-an, kebanyakan lukisan itu gugup, tidak baik. Sudah lama saya mencari seseorang yang saya bersedia untuk duduk di sebelah. Akhirnya, saya mendapati diri saya di Helium Korzhev's. Seorang artis muda berambut merah yang gementar melukis seorang gadis, atas sebab tertentu mencangkung dan meletakkan gambar itu di atas tanah. Di sebelahnya adalah seorang wanita tua dengan mukanya ditutup dengan tangan yang berkedut. Dari semasa ke semasa saya bertukar pandangan dengan mereka, tetapi kebanyakannya saya duduk, hampir seperti wanita tua itu, menutup muka saya dengan tangan saya. Beberapa makcik bersimpati bertanya: Adakah anda berasa teruk?
Tidak, saya tidak sakit, walaupun kepala saya sebenarnya sakit. Saya hanya cuba untuk menahan semua tanggapan pada jam terakhir. Dan ini adalah tugas yang hampir mustahil.

Pada hari itu, dari tingkap salah satu dewan (foto di muzium - untuk wang tambahan, tetapi tidak terpakai untuk pemandangan dari tingkap) saya mengambil gambar pelik, yang bagi saya bergema dengan kandungan muzium. Dalam satu bingkai, Stalin dengan isteri pekerja maju, Peter the Great, Katedral Kristus Penyelamat dan kapal "Valery Bryusov" dengan karaoke. Dan hanya petang Moscow. Semua dalam satu botol.
Sejak itu saya berada di sana lebih daripada sekali, tidak ada kesan yang mengejutkan, seperti untuk kali pertama, tetapi penemuan baru berlaku setiap kali. Akhirnya - foto dari titik yang sama seperti yang pertama, tetapi pada sebelah petang, beberapa tahun kemudian.

• Galeri Tretyakov Jabatan Negara membentangkan seni RusiaXXabad- avant-garde, konstruktivisme, realisme sosialis dan sebagainya.
• Lukisan dan arca dari tahun 1900-an-1960-an dipamerkan di tingkat dua.
• Karya oleh Malevich(versi pertama "Black Square" dan gubahan lain), Mark Chagall, Wassily Kandinsky dan artis lain.
• Untuk melihat karya seni kontemporari Rusia(1950-an hingga sekarang), anda perlu pergi ke tingkat tiga.
• Galeri menjadi tuan rumah pameran bertema kerja pendidikan sedang dijalankan - kuliah, perbincangan, tayangan filem.
• sedang bekerja pusat kreatif untuk kanak-kanak.

Bahagian Galeri Tretyakov Negeri di Krymsky Val ditumpukan sepenuhnya kepada seni Rusia abad ke-20. Di sinilah Dataran Hitam pertama, Letatlins Tatlin, masih hidup Mashkov dan potret Konchalovsky, Bathing the Red Horse Petrov-Vodkin, simbol utama realisme sosialis dan karya nonconformist yang paling penting dipamerkan. Lawatan ke muzium ini adalah setanding dengan lawatan ke Rusia pada abad ke-20.

eksposisi

Ruang muzium dengan pameran tetap dibahagikan kepada dua tingkat. Bahagian utama koleksi dibentangkan di tingkat dua: lukisan dan arca dari tahun 1900-an hingga 1960-an. Tingkat tiga diduduki oleh koleksi seni kontemporari Rusia: dari tahun 1950-an hingga hari ini. Lima bilik pertama di tingkat dua didedikasikan untuk avant-garde Rusia awal: artis Jack of Diamonds dan ekor keldai"(M. Larionov dan, P. Konchalovsky, I. Mashkov) dan tuan individu: N. Pirosmani, V. Tatlin, A. Lentulov dan lain-lain. Bahagian seterusnya (dewan 5, 6, 9) - karya Rusia klasik avant-garde 1910- 1990s: "Black Square" dan gubahan Suprematist lain oleh Kazimir Malevich, "Running Landscape" oleh Ilya Klyun, karya Olga Rozanova, counter-relief oleh Tatlin, "Composition VII" oleh Wassily Kandinsky, "Above the City ” oleh Marc Chagall, “Venice” oleh Alexandra Exter, gubahan oleh Pavel Filonov.

Di dewan 6, 7, 8, 10, 11 anda boleh melihat karya artis konstruktivis: Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Lazar Lissitzky, Georgy Shtenberg dan persatuan OBMOKhU.

Bilik 15-25 memaparkan lukisan dari pertengahan 1920-an dan awal 1930-an, tempoh yang sukar untuk ditentukan, apabila kecenderungan avant-garde beransur-ansur pudar ke latar belakang. Ini adalah karya oleh tuan yang sangat berbeza, beberapa daripadanya (A. Drevin, G. Rublev dan lain-lain) tidak mempunyai peluang untuk mempamerkan sepanjang hayat mereka, bekerja untuk diri mereka sendiri dan bulatan sempit, sementara yang lain, sebagai contoh, A. Deineka dan Yu. Pimenov, menjadi tokoh pusat gaya rasmi.

Karya klasik realisme sosialis dibentangkan secara selari dalam ruang yang sama ini. Antaranya ialah "Penjaga Gol" oleh Alexander Deineka, Isaak Brodsky, potret M. Nesterov dan P. Korin, " Pertemuan yang tidak dapat dilupakan” Vasily Evfanov, “Stalin dan Voroshilov di Kremlin” oleh Alexander Gerasimov, “Moskow Baru” oleh Yuri Pimenov, “Surat dari hadapan” oleh Alexander Laktionov, “Sekali lagi deuce” oleh Fedor Reshetnikov.

Eksposisi dewan 27-37 markah tempoh baru dalam sejarah Rusia Khrushchev cair 1950-1960-an dan penerusan pencarian artistik generasi muda. Ini adalah karya artis Tair Salakhov, Viktor Popkov, saudara Sergei dan Alexei Tkachev, Geliy Korzhev, Pavel Nikonov, Dmitry Zhilinsky, Tatyana Nazarenko.

Seni tidak konformis yang telah berkembang sejak separuh kedua tahun 1950-an dipersembahkan di bilik 30-35. Nonconformists tidak mengambil talian rasmi seni Soviet dan, oleh itu, tidak mempunyai peluang untuk mempamerkan secara meluas. Mencari gaya individu artis ini merujuk kepada tradisi yang dilupakan Avant-garde Rusia dan modenisme Barat. Tempoh ini diwakili dalam koleksi Galeri Tretyakov Negeri oleh Vladimir Yakovlev, Anatoly Zverev, Lev Kropivnitsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Mikhail Roginsky, Dmitry Plavinsky, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Veisberg, Viktor Pivovarov, dan Vladimir Yankilevsky.

Koleksi lukisan oleh wakil-wakil trend terkini, yang dipamerkan di dewan tingkat empat, diisi semula setiap tahun. Dari segi jangka masa, ia bersilang dengan koleksi lukisan separuh kedua abad ini. Ditunjukkan di sini karya-karya tuan seperti Ilya Kabakov, Francisco Infante, Konstantin Zvezdochetov, Yuri Albert, Oleg Kulik, Ivan Chuikov, Dmitry Prigov dan lain-lain.

Aktiviti galeri

Eksposisi di Krymsky Val dibuka pada tahun 1986, tiga tahun selepas pembinaan bangunan itu, yang pada asalnya bertujuan untuk Galeri. Bangunan itu dianggap sebagai kesinambungan Taman. Gorky, jadi bentuknya menyerupai pavilion taman. Atas sebab yang sama, ia mempunyai bahagian bawah terbuka dengan sokongan berdiri bebas, panjang yang besar dan bilangan tingkat yang rendah. Ruang pameran yang besar memberi peluang kepada muzium untuk menjalankan projek pameran utama yang didedikasikan untuknya tempoh yang berbeza sejarah Seni. Pada tahun 2000-an, pameran "Karl Bryullov. Untuk ulang tahun ke-200 kelahirannya", "Dalam bulatan Malevich", "OSKAR RABIN. TIGA NYAWA. Retrospektif", "Viktor Popkov. 1932-1974" dan lain-lain. Pada tahun 2010 - "Dmitry Prigov. Dari Renaissance ke Konseptualisme dan seterusnya", "Natalia Goncharova. Antara Timur dan Barat", "Pit Mondrian (1872-1944) - jalan ke abstraksi", "Konstantin Korovin. Melukis. Teater. Untuk ulang tahun ke-150 kelahirannya", "Apakah kebenaran? NIKOLAI GE. Untuk ulang tahun ke-180 kelahirannya", "ALEXANDER LABAS. Pada kelajuan abad ke-20, dsb.

Muzium ini menjalankan kerja pendidikan yang aktif. Pameran besar disertai dengan kuliah, perbincangan dan tayangan filem. Terdapat juga dewan kuliah yang berasingan dengan kitaran mengenai sejarah seni Rusia untuk orang dewasa, bengkel kreatif untuk kanak-kanak, kursus khas dan "Sekolah Pengkritik Seni" untuk golongan muda.

Kami tidak akan bercakap tentang kekurangan pameran seni terakhir abad XX. Disebabkan oleh banyak keadaan, eksposisi baharu itu terbentuk menjelang penghujung sambutan ulang tahun ke-150 muzium itu, menjelang Mei 2007. Kini seni abad ke-20 bermula pada masa yang tepat, dari tahun 1900-an. Malah lebih awal, artis Jack of Diamonds berpindah dari Lavrushinsky Lane - N. Goncharova, M. Larionov, A. Kuprin, I. Mashkov, P. Konchalovsky, R. Falk. Tetapi pengunjung tidak lagi dapat melihat keseluruhan perspektif dewan. Setiap dewan direka bentuk dalam reka bentuk tertutupnya sendiri, supaya setiap dewan seterusnya mengekalkan tipu daya. Karya artis tidak selalu dikumpulkan dalam satu bilik. Kedua-dua di dewan 1 dan 20 anda akan menemui karya N. Goncharova.

Tidak begitu banyak arca di antara lukisan, tetapi di salah satu dewan pemerolehan muzium baru dibentangkan - arca kayu "Julia" oleh V. Mukhina.

W. Kandinsky dan M. Chagall mempunyai habitat mereka sendiri, sebelum kerja artis-artis ini tidak hadir hampir sepanjang masa, mereka berada di pameran luar negara.

Di dewan grafik, penonton akan sentiasa mencari karya baharu untuk diri mereka sendiri. tuan terkenal abad XX. Jika dahulu muzium itu mewakili lukisan, grafik dan arca. Kini variasi itu dilengkapi dengan pameran dengan objek seni dan kraf serta fotografi. Malangnya, muzium tidak membeli gambar A. Rodchenko, muzium kini mempamerkan cetakan moden dari negatif pengarang, hadiah daripada keluarga jurugambar.

Sudah tentu, di Krymsky Val harus ada simbol kehidupan baru dan seni baru "Bathing the Red Horse" oleh K. Petrov-Vodkin. Karya ini mempunyai kesan emosi yang kuat kepada penonton. Pencinta "Bathing the Red Horse", cepat-cepat melihat gambar ini juga sering dihantar ke luar negara. Kemudian P. Kuznetsov dipamerkan. Saya tertanya-tanya apa yang berlaku kepada dewan berdada biru di Lavrushinsky?

Dan anda perhatikan bahawa dewan kelima belas sudah datang, tetapi masih tiada apa-apa dari pameran sebelumnya. Dan ia juga sayang. Sepanjang 6 tahun yang lalu, pengunjung bukan sahaja melihat eksposisi, tetapi juga jatuh cinta dengan karya individu. Adakah semua gambar lama telah dibuang? Saya bersegera untuk meyakinkan anda. Pekerja Pimenov di tempat yang sama memberikan perindustrian negara, dan "Penjaga Gol" A. Deineka menangkap bola. Hanya kini karya artis diwakili bukan sahaja oleh karya rasmi, tetapi juga oleh karya lirik - "Ibu" Deineka. Terdapat juga gadis sukan A. Samokhvalova.

Atas sebab tertentu, arca itu dikumpulkan bilik berasingan, dan di dalam dewan lukisan satu karya dibentangkan. Mungkin dalam versi eksposisi seterusnya akan ada perpaduan seni yang lebih lengkap.

Kehidupan warga Soviet kini tidak ditunjukkan oleh perintis dan ahli Komsomol, tetapi oleh urusan harian biasa mana-mana orang. Di muzium, penonton akan melihat pemandangan dalam pendandan rambut, berjalan-jalan, pengilat lantai. Dan pemimpin kami yang dikasihi Lenin dan Stalin, adakah imej mereka kekal di muzium? Potret "V. I. Lenin di Smolny" oleh I. Brodsky dahulunya berada di permulaan eksposisi, kini dalam separuh masa kedua, di bilik 25. Ini adalah potret yang cantik dari segi komposisi dan skema warna. Ada baiknya dia mendapat tempat dalam eksposisi versi baharu. Kualiti artistik karya itu jauh melebihi komponen politiknya.

Dewan seterusnya ialah 26, yang dipanggil "dewan dengan tingkap". Dewan ini hampir sepenuhnya mengekalkan patho ideologinya. Di sini, "I.V. Stalin dan K.E. Voroshilov" oleh A. Gerasimov, model "Worker and Collective Farm Woman" oleh V. Mukhina, dan di luar tingkap seseorang dapat melihat kerja abadi Z. Tsereteli "Peter I".

Selepas dewan megah, penonton akan kembali terjun ke dalam kehidupan sederhana- "Spring", "Haymaking", "Tractor Driver's Dinner" oleh A. Plastov, serta gadis petani, ibu dengan anak. Kerja-kerja yang didedikasikan untuk Perang Patriotik Besar telah dikeluarkan dari bilik stor.

Eksposisi itu disiapkan oleh dewan klasik hidup - T. Salakhov dan bayi Aidan di atas kuda mainan putih.

Sesuatu yang istimewa akan sentiasa dipersembahkan di dewan terakhir, kini terdapat dipamerkan "The Seasons of Russian Painting" oleh A. Vinogradov dan V. Dubossarsky. Kolaj tebal daripada lukisan terkenal, di mana pelawat, dengan mengenali plot dan watak, semacam menyemak apa yang dia ingat daripada eksposisi. Dewan dibuka untuk eksperimen seni kontemporari. Kamu ada idea yang menarik? Hubungi Galeri Tretyakov di Krymsky Val (N. Tregub)