Bagaimanakah impresionisme Rusia dalam lukisan berbeza daripada Perancis? Impresionisme dalam seni.

Impresionisme adalah salah satu yang paling banyak destinasi terkenal Lukisan Perancis, jika bukan yang paling terkenal. Dan ia berasal pada akhir 60-an dan awal 70-an abad ke-19 dan sebahagian besarnya mempengaruhi perkembangan selanjutnya seni masa itu.

Impresionisme dalam lukisan

Nama itu sendiri" impresionisme"dicipta oleh Perancis pengkritik seni bernama Louis Leroy selepas melawat pameran Impresionis pertama pada tahun 1874, di mana dia mengkritik lukisan Claude Monet "Impression: Matahari terbit"("tera" diterjemahkan ke dalam bunyi Perancis seperti "tera").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille adalah wakil utama impresionisme.

Impresionisme dalam lukisan dicirikan oleh pukulan yang cepat, spontan dan bebas. Prinsip panduan ialah gambaran realistik persekitaran udara ringan.

Golongan impresionis berusaha merakam detik-detik sekejap di atas kanvas. Jika pada masa itu objek muncul dalam warna yang tidak semula jadi, disebabkan oleh sudut tuju cahaya tertentu atau pantulannya, maka artis menggambarkannya seperti itu: contohnya, jika matahari melukis permukaan kolam dalam warna merah jambu, maka ia akan ditulis dalam warna merah jambu.

Ciri-ciri impresionisme

Bercakap tentang ciri utama impresionisme, adalah perlu untuk menamakan yang berikut:

• imej serta-merta dan secara optik tepat bagi momen sekejap;
• melakukan semua kerja di luar rumah - tiada lagi lakaran persediaan dan kerja kemasan di studio;

• menggunakan warna tulen pada kanvas, tanpa pra-pencampuran pada palet;
• penggunaan percikan cat terang, sapuan dengan pelbagai saiz dan darjah sapuan, yang secara visual menambah sehingga satu gambar hanya apabila dilihat dari jauh.

Impresionisme Rusia

Potret standard dalam gaya ini dianggap sebagai salah satu karya lukisan Rusia - "Girl with Peaches" oleh Alexander Serov, yang mana impresionisme, bagaimanapun, hanya menjadi tempoh keghairahan. Impresionisme Rusia juga termasuk karya Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar dan artis lain yang ditulis pada akhir abad ke-19 dan permulaan abad ke-20.

Gabungan ini agak bersyarat, kerana impresionisme Rusia dan klasik Perancis mempunyai spesifikasi mereka sendiri. Impresionisme Rusia lebih dekat dengan materialiti, objektiviti karya, dan tertarik kepada rasa seni, manakala impresionisme Perancis, seperti yang dinyatakan di atas, hanya berusaha untuk menggambarkan detik-detik kehidupan, tanpa falsafah yang tidak perlu.

Malah, impresionisme Rusia menerima pakai dari Perancis hanya bahagian luar gaya, teknik lukisannya, tetapi tidak pernah mengasimilasikan pemikiran bergambar yang dilaburkan dalam impresionisme.

Impresionisme moden meneruskan tradisi impresionisme Perancis klasik. Dalam lukisan moden abad ke-21, ramai artis bekerja ke arah ini, contohnya, Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard dan lain-lain.

Karya agung dalam gaya impresionisme

"Teres di Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Lukisan ini boleh dipanggil karya pertama Monet. Dia masih yang paling lukisan popular impresionisme awal. Tema kegemaran artis juga terdapat di sini - bunga dan laut. Kanvas itu menggambarkan beberapa orang sedang berehat di teres pada hari yang cerah. Saudara-mara Monet sendiri digambarkan di atas kerusi dengan membelakangi penonton.

Seluruh gambar dipenuhi dengan terang cahaya matahari. Sempadan yang jelas antara darat, langit dan laut dipisahkan, menyusun gubahan secara menegak dengan bantuan dua tiang bendera, tetapi gubahan tidak mempunyai pusat yang jelas. Warna bendera digabungkan dengan alam sekitar, menekankan kepelbagaian dan kekayaan warna.

"Bal di Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir

Lukisan ini menggambarkan petang Ahad yang tipikal di Paris abad ke-19 di Moulin de la Galette, sebuah kafe dengan lantai tarian luar yang namanya sepadan dengan nama kilang yang terletak berhampiran dan merupakan simbol Montmartre. Rumah Renoir terletak di sebelah kafe ini; dia sering menghadiri tarian petang Ahad dan menikmati menonton pasangan bahagia.

Renoir menunjukkan bakat sebenar dan menggabungkan seni potret kumpulan, masih hidup dan lukisan landskap dalam satu gambar. Penggunaan cahaya dalam komposisi ini dan kelancaran sapuan berus cara yang paling baik mempersembahkan gaya kepada khalayak yang luas impresionisme. Gambar ini menjadi salah satu yang paling banyak lukisan mahal pernah dijual di lelong.

"Boulevard Montmartre pada Malam" (1897), Camille Pissarro

Walaupun Pissarro terkenal dengan lukisan kehidupan luar bandar, dia juga menulis sejumlah besar pemandangan bandar yang indah pada abad ke-19 di Paris. Dia suka melukis kota kerana permainan cahaya pada waktu siang dan petang, kerana jalan yang diterangi oleh cahaya matahari dan lampu jalan.

Pada tahun 1897 dia menyewa sebuah bilik di Boulevard Montmartre dan mengecatnya masa yang berbeza hari, dan kerja ini adalah satu-satunya karya dalam siri yang ditangkap selepas malam telah jatuh. Kanvas itu dipenuhi dengan warna biru tua dan bintik kuning terang lampu kota. Dalam semua lukisan kitaran "boulevard", teras utama komposisi adalah jalan yang membentang ke kejauhan.

Lukisan itu kini masuk Galeri Nasional London, tetapi semasa hayat Pissarro ia tidak pernah dipamerkan di mana-mana.

Anda boleh menonton video tentang sejarah dan syarat kreativiti wakil utama impresionisme di sini:

Impresionisme adalah gerakan dalam lukisan yang berasal dari Perancis pada tahun abad XIX-XX, yang merupakan percubaan artistik untuk menangkap beberapa detik kehidupan dalam semua kebolehubahan dan mobilitinya. Lukisan impresionis umpama gambar yang telah dicuci rapi, menghidupkan semula dalam fantasi kesinambungan cerita yang dilihat. Dalam artikel ini kita akan melihat 10 yang paling banyak impresionis terkenal kedamaian. Nasib baik, artis berbakat lebih daripada sepuluh, dua puluh atau bahkan seratus, jadi mari kita fokus pada nama-nama yang anda pasti perlu tahu.

Untuk tidak menyinggung perasaan artis atau peminat mereka, senarai itu diberikan dalam susunan abjad Rusia.

1. Alfred Sisley

Pelukis Perancis asal Inggeris ini dianggap paling banyak pelukis landskap terkenal kedua separuh abad ke-19 abad. Koleksinya mengandungi lebih daripada 900 lukisan, di mana yang paling terkenal ialah "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring", dan banyak lagi.

2. Van Gogh

Dikenali di seluruh dunia cerita sedih mengenai telinganya (omong-omong, dia tidak memotong seluruh telinganya, tetapi hanya cupingnya), Wang Gon menjadi popular hanya selepas kematiannya. Dan semasa hayatnya dia mampu menjual satu lukisan, 4 bulan sebelum kematiannya. Mereka mengatakan dia adalah seorang usahawan dan seorang paderi, tetapi sering berakhir di hospital psikiatri kerana kemurungan, jadi semua pemberontakan kewujudannya menghasilkan karya legenda.

3. Camille Pissarro

Pissarro dilahirkan di pulau St. Thomas, dalam keluarga Yahudi borjuasi, dan merupakan salah seorang daripada segelintir impresionis yang ibu bapanya menggalakkan minatnya dan tidak lama kemudian menghantarnya ke Paris untuk belajar. Paling penting, artis itu menyukai alam semula jadi, dia menggambarkannya dalam semua warna, dan lebih tepat lagi, Pissarro mempunyai bakat istimewa untuk memilih kelembutan warna, keserasian, selepas itu udara kelihatan muncul dalam lukisan.

4. Claude Monet

Sejak zaman kanak-kanak, budak lelaki itu memutuskan bahawa dia akan menjadi seorang artis, walaupun larangan keluarga. Setelah berpindah ke Paris sendiri, Claude Monet terjun ke dalamnya kelabu kehidupan seharian hidup susah: dua tahun berkhidmat dalam angkatan tentera di Algeria, litigasi dengan pemiutang kerana kemiskinan, penyakit. Walau bagaimanapun, seseorang mendapat perasaan bahawa kesukaran tidak menindas, tetapi, sebaliknya, memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta gambar terang, seperti "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament in London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the Shores of Trouville", dan banyak lagi.

5. Konstantin Korovin

Senang mengetahui bahawa di kalangan orang Perancis, ibu bapa impresionisme, kita boleh dengan bangganya meletakkan rakan senegara kita, Konstantin Korovin. cinta yang ghairah kepada alam semula jadi membantunya secara intuitif memberikan kemeriahan yang tidak dapat dibayangkan kepada gambaran statik, terima kasih kepada sambungan warna yang sesuai, lebar sebatan, pilihan tema. Tidak mustahil untuk melewati lukisannya "Pier in Gurzuf", "Ikan, Wain dan Buah", " Landskap musim luruh», « Malam cahaya bulan. Winter" dan satu siri karyanya yang didedikasikan untuk Paris.

6. Paul Gauguin

Sehingga umur 26 tahun, Paul Gauguin tidak pernah memikirkan tentang lukisan. Dia seorang usahawan dan pernah keluarga besar. Walau bagaimanapun, apabila saya mula-mula melihat lukisan Camille Pissarro, saya memutuskan bahawa saya pasti akan mula melukis. Dari masa ke masa, gaya artis berubah, tetapi lukisan impresionistik yang paling terkenal ialah "Taman di Salji", "Di Cliff", "Di Pantai di Dieppe", "Bogel", "Pokok Palma di Martinique" dan lain-lain.

7. Paul Cezanne

Cezanne, tidak seperti kebanyakan rakan sekerjanya, menjadi terkenal semasa hayatnya. Dia berjaya menganjurkan pamerannya sendiri dan memperoleh pendapatan yang besar daripadanya. Orang ramai tahu banyak tentang lukisannya - dia, tidak seperti orang lain, belajar menggabungkan permainan cahaya dan bayang-bayang, meletakkan penekanan yang kuat pada bentuk geometri biasa dan tidak teratur, keterukan tema lukisannya selaras dengan percintaan.

8. Pierre Auguste Renoir

Sehingga umur 20 tahun, Renoir bekerja sebagai penghias kipas untuk abangnya, dan hanya kemudian berpindah ke Paris, di mana dia bertemu Monet, Basil dan Sisley. Kenalan ini membantunya pada masa akan datang untuk mengambil jalan impresionisme dan menjadi terkenal di atasnya. Renoir dikenali sebagai pengarang potret sentimental, antara karyanya yang paling cemerlang ialah "On the Terrace", "A Walk", "Potret of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " On the Swing", "The Paddling Pool" dan banyak lagi.

9. Edgar Degas

Jika anda tidak mendengar apa-apa tentang " Penari biru", "Latihan balet", " Sekolah balet" dan "Absinthe" - cepat untuk mengetahui tentang karya Edgar Degas. Pemilihan warna asal, tema unik untuk lukisan, rasa pergerakan gambar - semua ini dan banyak lagi menjadikan Degas salah satu yang paling artis terkenal kedamaian.

10. Edouard Manet

Jangan mengelirukan Manet dengan Monet - mereka adalah dua orang yang berbeza, yang bekerja pada masa yang sama dan pada masa yang sama hala tuju artistik. Manet sentiasa tertarik dengan adegan kehidupan seharian, penampilan dan jenis yang luar biasa, seolah-olah "terperangkap" secara tidak sengaja, kemudian ditangkap selama berabad-abad. Antara lukisan terkenal Manet: "Olympia", "Makan Tengahari di Rumput", "Bar di Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" dan lain-lain.

Sekiranya anda mempunyai peluang sedikit pun untuk melihat lukisan tuan-tuan ini secara langsung, anda akan selama-lamanya jatuh cinta dengan impresionisme!

Alexandra Skripkina,

Hanya setahun yang lalu, frasa "Impresionisme Rusia" terparut di telinga rata-rata rakyat negara kita yang luas. Setiap orang yang berpendidikan tahu tentang impresionisme Perancis yang ringan, terang dan bergerak pantas, boleh membezakan Monet daripada Manet dan mengenali bunga matahari Van Gogh daripada semua yang masih hidup. Seseorang mendengar sesuatu tentang cabang Amerika pembangunan arah lukisan ini - lebih banyak landskap bandar Hassam dan imej potret Chase berbanding dengan yang Perancis. Tetapi penyelidik masih berhujah tentang kewujudan impresionisme Rusia.

Konstantin Korovin

Sejarah impresionisme Rusia bermula dengan lukisan "Potret Gadis Chorus" oleh Konstantin Korovin, serta dengan salah faham dan kecaman orang ramai. Melihat karya ini buat pertama kalinya, I. E. Repin tidak langsung percaya bahawa karya itu dilaksanakan oleh seorang pelukis Rusia: "Orang Sepanyol! Saya faham. Dia menulis dengan berani dan berair. Hebat. Tetapi ini hanya lukisan untuk kepentingan lukisan. Seorang Sepanyol, bagaimanapun, dengan perangai...” Konstantin Alekseevich sendiri mula melukis kanvasnya dengan cara yang impresionistik kembali tahun pelajar, tidak biasa dengan lukisan Cezanne, Monet dan Renoir, lama sebelum perjalanannya ke Perancis. Hanya terima kasih kepada mata berpengalaman Polenov, Korovin mengetahui bahawa dia menggunakan teknik Perancis pada masa itu, yang dia pelajari secara intuitif. Pada masa yang sama, artis Rusia diberikan oleh subjek yang dia gunakan untuk lukisannya - karya agung yang diiktiraf "Northern Idyll", dicat pada tahun 1892 dan disimpan dalam Galeri Tretyakov, menunjukkan kepada kita kecintaan Korovin terhadap tradisi dan cerita rakyat Rusia. Cinta ini ditanamkan dalam artis oleh "lingkaran Mamontov" - komuniti cerdik pandai kreatif, yang termasuk Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel dan ramai rakan lain dermawan terkenal Savva Mamontov. Di Abramtsevo, di mana harta pusaka Mamontov terletak dan tempat ahli kumpulan artistik berkumpul, Korovin cukup bernasib baik untuk bertemu dan bekerja dengan Valentin Serov. Terima kasih kepada kenalan ini, karya artis yang sudah berjaya Serov memperoleh ciri-ciri impresionisme yang ringan, terang dan pantas, yang kita lihat dalam salah satu karyanya. kerja awal – « Buka tingkap. Lilac".

Potret seorang gadis korus, 1883

Idyll utara, 1886

Ceri burung, 1912

Gurzuf 2, 1915

Jeti di Gurzuf, 1914

Paris, 1933

Valentin Serov

Lukisan Serov diserap dengan ciri yang hanya wujud dalam impresionisme Rusia - lukisannya mencerminkan bukan sahaja gambaran tentang apa yang dilihat oleh artis, tetapi juga keadaan jiwanya dalam masa ini. Sebagai contoh, dalam lukisan "St. Mark's Square di Venice," dicat di Itali, tempat Serov pergi pada tahun 1887 kerana penyakit yang serius, nada kelabu sejuk mendominasi, yang memberi kita gambaran tentang keadaan artis. Tetapi, walaupun palet yang agak suram, lukisan itu adalah karya impresionistik standard, kerana di dalamnya Serov berjaya menangkap dunia nyata dalam mobiliti dan kebolehubahannya, dan menyampaikan kesannya yang singkat. Dalam surat kepada pengantin perempuannya dari Venice, Serov menulis: "Dalam abad ini Mereka menulis segala yang sukar, tiada yang menggembirakan. Saya mahu, saya mahu, perkara yang menggembirakan, dan saya akan menulis hanya perkara yang menggembirakan.”

Buka tingkap. Lilac, 1886

Dataran St. Mark di Venice, 1887

Gadis dengan pic (Potret V. S. Mamontova)

Pertabalan. Pengesahan Nicholas II di Katedral Assumption, 1896

Gadis yang diterangi oleh matahari, 1888

Memandikan kuda, 1905

Alexander Gerasimov

Salah seorang pelajar Korovin dan Serov, yang mengamalkan kerja berus ekspresif mereka, palet cerah dan gaya lukisan lakaran, ialah Alexander Mikhailovich Gerasimov. Kreativiti artis berkembang semasa revolusi, yang tidak dapat membantu tetapi dicerminkan dalam subjek lukisannya. Walaupun Gerasimov memberikan sikatnya kepada perkhidmatan parti dan menjadi terkenal berkat potret Lenin dan Stalin yang luar biasa, dia terus mengusahakan landskap impresionistik yang dekat dengan jiwanya. Karya Alexander Mikhailovich "After the Rain" mendedahkan kepada kami artis sebagai ahli menyampaikan udara dan cahaya dalam lukisan, yang Gerasimov berhutang kepada pengaruh mentor terkenalnya.

Artis di dacha Stalin, 1951

Stalin dan Voroshilov di Kremlin, 1950-an

Selepas hujan. Teras basah, 1935

Masih hidup. Sejambak padang, 1952

Igor Grabar

Dalam perbualan tentang impresionisme Rusia lewat, seseorang tidak boleh tidak beralih kepada karya artis hebat Igor Emmanuilovich Grabar, yang menggunakan banyak teknik pelukis Perancis separuh kedua abad ke-19 berkat banyak lawatannya ke Eropah. Menggunakan teknik impresionis klasik, dalam lukisannya Grabar menggambarkan motif landskap Rusia dan adegan sehari-hari. Sementara Monet mengecat taman Giverny yang sedang mekar, dan Degas melukis ballerina yang cantik, Grabar menggambarkan musim sejuk Rusia yang keras dengan warna pastel yang sama dan kehidupan kampung. Paling penting, Grabar suka menggambarkan fros pada kanvasnya dan mendedikasikan keseluruhan koleksi karya untuknya, yang terdiri daripada lebih daripada seratus lakaran kecil pelbagai warna yang dibuat pada masa yang berbeza dalam sehari dan dalam cuaca yang berbeza. Kesukaran mengerjakan lukisan sedemikian ialah cat membeku dalam keadaan sejuk, jadi kami terpaksa bekerja dengan cepat. Tetapi inilah yang membolehkan artis mencipta semula "saat itu" dan menyampaikan kesannya, yang merupakan idea utama impresionisme klasik. Gaya lukisan Igor Emmanuilovich sering dipanggil impresionisme saintifik, kerana ia memberi sangat penting cahaya dan udara pada kanvas dan mencipta banyak penyelidikan mengenai penghantaran warna. Lebih-lebih lagi, dialah yang kita berhutang dengan susunan kronologi lukisan di Galeri Tretyakov, di mana dia menjadi pengarah pada 1920-1925.

Birch Alley, 1940

Landskap musim sejuk, 1954

Frost, 1905

Pear di atas alas meja biru, 1915

Sudut ladang (Sinar Matahari), 1901

Yuri Pimenov

Bukan klasik sepenuhnya, tetapi masih impresionisme berkembang zaman Soviet, wakil yang terkenal ialah Yuri Ivanovich Pimenov, yang datang untuk menggambarkan "kesan sekejap dalam warna katil" selepas bekerja dalam gaya ekspresionisme. Salah satu yang paling karya terkenal Pimenov menjadi lukisan "New Moscow" pada tahun 1930-an - ringan, hangat, seolah-olah dicat dengan sapuan lapang Renoir. Tetapi pada masa yang sama, plot karya ini sama sekali tidak serasi dengan salah satu idea utama impresionisme - keengganan menggunakan tema sosial dan politik. "New Moscow" Pimenov dengan sempurna mencerminkan perubahan sosial dalam kehidupan bandar, yang sentiasa memberi inspirasi kepada artis. “Pimenov suka Moscow, baru, rakyatnya. Pelukis dengan murah hati memberikan perasaan ini kepada penonton, "tulis artis dan penyelidik Igor Dolgopolov pada tahun 1973. Dan sesungguhnya, melihat lukisan Yuri Ivanovich, kami dipenuhi dengan cinta kehidupan Soviet, kawasan kejiranan baru, perubahan rumah lirik dan urbanisme, ditangkap dalam teknik impresionisme.

Kreativiti Pimenov sekali lagi membuktikan bahawa semua "Rusia" yang dibawa dari negara lain mempunyai laluan pembangunan yang istimewa dan unik. Begitu juga impresionisme Perancis dalam Empayar Rusia dan Kesatuan Soviet menyerap ciri-ciri pandangan dunia Rusia, watak kebangsaan dan kehidupan seharian. Impresionisme sebagai cara untuk menyampaikan hanya persepsi realiti dalam bentuk tulennya tetap asing kepada seni Rusia, kerana setiap lukisan oleh artis Rusia dipenuhi dengan makna, kesedaran, keadaan jiwa Rusia yang berubah-ubah, dan bukan hanya kesan sekejap. Oleh itu, hujung minggu depan, apabila Muzium Impresionisme Rusia mempersembahkan semula pameran utama kepada Muscovites dan tetamu ibu kota, semua orang akan menemui sesuatu untuk diri mereka sendiri di antara potret sensual Serov, urbanisme dan landskap Pimenov yang tidak tipikal untuk Kustodiev.

Moscow baru

Pemindahan rumah lirik, 1965

Bilik pakaian Teater Bolshoi, 1972

Awal pagi di Moscow, 1961

Paris. Rue Saint-Dominique. 1958

Pramugari, 1964

Mungkin bagi kebanyakan orang nama Korovin, Serov, Gerasimov dan Pimenov masih tidak dikaitkan dengan gaya seni tertentu, tetapi Muzium Impresionisme Rusia, yang dibuka pada Mei 2016 di Moscow, bagaimanapun mengumpul karya artis ini di bawah satu bumbung.

Impresionisme adalah gerakan dalam seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tempat kelahiran arah lukisan baru ialah Perancis. Sifat semula jadi, kaedah baru untuk menyampaikan realiti, idea gaya menarik artis dari Eropah dan Amerika.

Impresionisme berkembang dalam lukisan, muzik, kesusasteraan, terima kasih kepada tuan terkenal– contohnya, Claude Monet dan Camille Pissarro. Teknik artistik, digunakan untuk melukis, jadikan kanvas dikenali dan asli.

Kesan

Istilah "impresionisme" pada mulanya mempunyai konotasi yang meremehkan. Pengkritik menggunakan konsep ini untuk merujuk kepada kreativiti wakil gaya. Konsep ini pertama kali muncul dalam majalah "Le Charivari" - dalam feuilleton tentang "Salon of the Rejected" "Exhibition of the Impressionists". Asasnya ialah karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Secara beransur-ansur, istilah itu berakar umbi dalam kalangan pelukis dan memperoleh konotasi yang berbeza. Intipati konsep itu sendiri tidak mempunyai makna atau kandungan tertentu. Penyelidik mencatatkan bahawa kaedah yang digunakan oleh Claude Monet dan impresionis lain berlaku dalam karya Velazquez dan Titian.

Realisme sebagai gaya dalam lukisan

Untuk definisi yang tepat gaya yang mereka cadangkan menggunakan perkataan "Barbizon School" - kita bercakap tentang mengenai lokasi geografi, tetapi bukan tentang nuansa gaya.

Sejarah perkembangan

Karya perwakilan pertama muncul pada tahun 1860-an sebagai protes terhadap akademik. Para artis memutuskan untuk secara bebas mencari jalan dalam kreativiti. Salah seorang pengasas pergerakan itu dianggap sebagai Edouard Manet dan Claude Monet. Pada pertengahan 60-an abad ke-19, teknik lukisan impresionis yang dikenali telah terbentuk - penggunaan pukulan berselang-seli.

Karya Claude Monet dan Camille Pissarro telah diperbaiki di bawah pengaruh ramai gaya artistik dan destinasi di Perancis. Pada masa yang sama, W. Turner, pelopor impresionisme, bekerja di Great Britain.

Tahun 1874 menjadi titik perubahan untuk perkembangan lukisan - pameran utama karya pertama dalam gaya impresionisme berlaku. 165 lukisan oleh 30 pelukis dipersembahkan.

Simbolisme sebagai gaya dalam lukisan

Selepas pameran itu, para artis menerima banyak komen kritikal - mereka dituduh melakukan maksiat, propaganda nilai palsu, insolvensi, kecenderungan untuk memberontak. Mereka berhenti menilai Impresionis hanya selepas beberapa dekad.

Impresionisme Rusia berkembang berdasarkan pergerakan Perancis, diterima pakai sifat perwatakan. Tidak seperti akademik, tempat kelahirannya adalah St. Petersburg, gaya itu dibentuk di Moscow. Sarjana Rusia yang terkenal: V. Serov, N. Meshcherin, A. Murashko, K. Korovin, I. Grabar.

Ciri-ciri Gaya

Idea utama arah lukisan adalah untuk menyampaikan kebolehubahan kehidupan, sekejap setiap saat. Seniman sering dituduh tidak mempunyai makna mendalam dalam lukisan mereka. Impresionisme tidak bertujuan untuk menaikkan masalah falsafah. Bidang minat artis termasuk masalah harian, kehidupan seharian, ketidakstabilan masa dan kebolehubahan mood. Pengkritik moden perhatikan kemahiran dan emosi istimewa karya tersebut.

Gaya lukisan Art Deco

Asal usul Renaissance

Asal-usul perkembangan gaya harus dicari dalam Renaissance - para impresionis meminjam daripada mereka teknik bekerja dengan warna. Karya E. Manet dipengaruhi oleh lukisan era klasikisme: bertentangan dengan piawaian gaya, dia menggunakan nada gelap, hitam sebaliknya warna terang. Penyelidik mencatatkan pengaruh lukisan romantik dan etnik Jepun.

Karya impresionis Eropah Barat dan Rusia paling banyak didedahkan dalam genre bandar dan landskap luar bandar. Di tengah-tengah komposisi terdapat detik kehidupan: pasangan berjalan dalam hujan, petani menuai tanaman, keluarga berperahu, penari memanaskan badan sebelum latihan.

Cerita ringkas

Tema utama karya tuan Rusia dan Eropah ialah: aktiviti orang biasa di pangkuan alam semula jadi, pemandangan setiap hari. Wira lukisan itu bukanlah wira terkenal, penguasa negeri atau watak sastera, tetapi orang biasa.

Sejarah dan perkembangan romantisme dalam lukisan

Artis Eropah Barat dan Rusia bereksperimen dengan kaedah dan bahan baharu - ini menjadi ciri yang menentukan untuk keseluruhan gaya. Pertama, mereka sengaja membiarkan lukisan mereka tidak siap berdasarkan piawaian seni. Pada pandangan pertama, terdapat perasaan meremehkan dalam kerja-kerja.

Keindahan masa ini

Daripada memaparkan lukisan sebenar kehidupan, pelukis berusaha untuk menyampaikan momen atau kesan seketika, oleh itu karya-karya artis sangat emosional, penuh makna yang mendalam. Fakta dan realisme dalam menyampaikan dunia di sekeliling kita memudar ke latar belakang, memberi laluan kepada perasaan, kecerahan masa, dan subjektiviti persepsi dunia.

Lukisan impresionis kelihatan agak kabur dan kabur. Kesan ini dicapai menggunakan kaedah khusus untuk menggunakan cat pada kanvas. Para artis menggunakan sapuan pendek dan pantas yang mencipta mozek sapuan berus pada kanvas. warna yang berbeza. Kadang-kadang pelukis tidak menggunakan berus sama sekali, menggunakan cat terus dari tiub. Atas sebab-sebab yang disenaraikan di atas, tidak disyorkan untuk melihat lukisan pada jarak dekat - bukan butiran yang penting di dalamnya, tetapi keseluruhan imej, yang dilihat secara keseluruhan.

Surealisme sebagai gaya dalam lukisan

Kuasa warna

Senjata utama wakil impresionisme adalah warna. Ia berfungsi sebagai asas untuk menyampaikan detik dari kehidupan. Warna terang telah digunakan, warna tulen dan pekat yang menyampaikan emosi sepenuhnya. Tidak ada tempat untuk nada neutral yang membosankan dalam lukisan - kuning, merah, biru, hijau, biru digunakan. Dalam karya-karya Impresionis, warna lebih penting daripada imej yang disampaikan pada kanvas.

Bidang utama kreativiti ialah alam semula jadi. Claude Monet dan artis Eropah dan Rusia yang lain mencipta lukisan mereka secara langsung - ini membantu menyampaikan warna sepenuhnya, permainan cahaya dan bayang, kabut, awan, silau matahari di atas air dan kesan lain yang tidak pernah diberikan sebelum ini perhatian.

Impresionisme (dari bahasa Perancis " kesan" - kesan) adalah arah dalam seni (sastera, lukisan, seni bina), ia muncul pada akhir abad ke-19 dan permulaan abad ke-20 di Perancis dan dengan cepat menjadi meluas di negara lain di dunia. Pengikut arah baru, yang percaya bahawa teknik akademik, tradisional, contohnya, dalam lukisan atau seni bina, tidak dapat menyampaikan sepenuhnya kepenuhan dan butiran terkecil dunia sekeliling, beralih kepada menggunakan teknik dan kaedah yang benar-benar baru, pertama sekali dalam lukisan, kemudian dalam kesusasteraan dan muzik. Mereka memungkinkan untuk menggambarkan dengan paling jelas dan semulajadi semua mobiliti dan kebolehubahan dunia sebenar dengan menyampaikan bukan penampilan fotografinya, tetapi melalui prisma tanggapan dan emosi pengarang tentang apa yang mereka lihat.

Pengarang istilah "impresionisme" dianggap sebagai Pengkritik Perancis dan wartawan Louis Leroy, yang, kagum dengan lawatannya ke pameran sekumpulan artis muda "The Salon of the Rejected" pada tahun 1874 di Paris, memanggil mereka dalam impresionis feuilletonnya, sejenis "impresionis", dan kenyataan ini adalah agak meremehkan dan bersifat ironis. Asas untuk nama istilah ini adalah lukisan oleh Claude Monet "Impression" yang dilihat oleh seorang pengkritik. Matahari terbit". Dan walaupun pada mulanya banyak lukisan di pameran ini tertakluk kepada kritikan dan penolakan yang tajam, kemudian arahan ini mendapat pengiktirafan umum yang lebih luas dan menjadi popular di seluruh dunia.

Impresionisme dalam lukisan

(Claude Monet "Boat di Pantai")

Gaya baru, cara dan teknik penggambaran telah dicipta oleh artis impresionis Perancis tidak ruang kosong, ia berdasarkan pengalaman dan pencapaian pelukis paling berbakat Renaissance: Rubens, Velazquez, El Greco, Goya. Daripada mereka, impresionis mengambil kaedah sedemikian untuk menyampaikan dunia sekeliling dengan lebih jelas dan jelas atau ekspresi keadaan cuaca seperti penggunaan nada perantaraan, penggunaan teknik terang atau, sebaliknya, pukulan membosankan, besar atau kecil, dicirikan oleh keabstrakan. Penganut arah baru dalam lukisan sama ada meninggalkan cara lukisan tradisional tradisional, atau membuat semula sepenuhnya kaedah dan kaedah penggambaran dengan cara mereka sendiri, memperkenalkan inovasi seperti:

• Objek, objek atau angka digambarkan tanpa kontur, ia digantikan dengan pukulan kecil dan kontras;
• Palet tidak digunakan untuk mencampurkan warna; warna dipilih yang saling melengkapi dan tidak memerlukan penggabungan. Kadangkala cat itu diperah pada kanvas terus dari tiub logam, menghasilkan warna tulen dan berkilauan dengan kesan sapuan berus;
• Ketiadaan maya warna hitam;
• Kanvas itu kebanyakannya dicat di luar, dari alam semula jadi, untuk menyampaikan emosi dan tanggapan mereka dengan lebih jelas dan ekspresif tentang apa yang mereka lihat;
• Penggunaan cat dengan kuasa penutup yang tinggi;
• Sapukan sapuan segar terus pada permukaan kanvas yang masih basah;
• Mencipta Gelung lukisan untuk mengkaji perubahan dalam cahaya dan bayang ("Haystacks" oleh Claude Monet);
• Kekurangan penggambaran isu sosial, falsafah atau agama yang mendesak, sejarah atau peristiwa penting. Karya-karya Impresionis dipenuhi emosi positif, tiada tempat untuk kesuraman dan fikiran yang berat, yang ada hanya ringan, kegembiraan dan keindahan setiap saat, ketulusan perasaan dan kejujuran emosi.

(Edouard Manet "Membaca")

Dan walaupun tidak semua artis pergerakan ini mematuhi ketepatan tertentu dalam pelaksanaan semua ciri tepat gaya impresionis (Edouard Manet meletakkan dirinya sebagai artis individu dan tidak pernah mengambil bahagian dalam pameran bersama (terdapat 8 secara keseluruhan dari 1874 hingga 1886) Edgar Degas mencipta hanya dalam bengkelnya sendiri) ini tidak menghalang mereka daripada mencipta karya agung seni visual, masih disimpan dalam muzium terbaik, dan koleksi peribadi di seluruh dunia.

Artis impresionis Rusia

Terkesan dengan idea kreatif Impresionis Perancis, artis Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 mencipta mereka sendiri karya asli seni halus, kemudiannya dikenali dengan nama umum "impresionisme Rusia".

(V. A. Serov "Gadis dengan Pic")

Yang paling wakil-wakil terkemuka dianggap Konstantin Korovin ("Potret Gadis Korus", 1883, "Northern Idyll" 1886), Valentin Serov ("Tetingkap Terbuka. Lilac", 1886, "Gadis dengan Pic", 1887), Arkhip Kuindzhi ("Utara", 1879 , "Dnieper pada waktu pagi" 1881), Abram Arkhipov ("Laut Utara", "Lanskap. Belajar dengan rumah kayu"), "lewat" impresionis Igor Grabar ("Birch Alley", 1940, "Lanskap Musim Sejuk", 1954) .

(Borisov-Musatov "Lagu Musim Gugur")

Kaedah dan cara penggambaran yang wujud dalam impresionisme berlaku dalam karya artis Rusia yang luar biasa seperti Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Kanon klasik impresionisme Perancis dalam lukisan artis Rusia telah mengalami beberapa perubahan, akibatnya arah ini telah memperoleh kekhususan nasional yang unik.

Pengimpresionis asing

Salah satu karya pertama yang dilaksanakan dalam gaya impresionisme dianggap sebagai lukisan Edouard Manet "Luncheon on the Grass", yang dipamerkan kepada orang ramai pada tahun 1860 di Paris "Salon of the Rejected," di mana kanvas yang tidak melepasi pemilihan Salon Seni Paris boleh dibongkar. Lukisan itu, dilukis dalam gaya yang berbeza secara radikal daripada cara penggambaran tradisional, membangkitkan banyak komen kritis dan mengumpulkan pengikut gerakan artistik baharu di sekeliling artis.

(Edouard Manet "Di Kedai Minuman Bapa Lathuile")

Artis impresionis yang paling terkenal termasuk Edouard Manet (“Bar at the Folies-Bergere”, “Music in the Tuileries”, “Breakfast on the Grass”, “At Father Lathuile’s”, “Argenteuil”), Claude Monet (“Field of Poppies”. di Argenteuil” ", "Berjalan ke Tebing di Pourville", "Wanita di Taman", "Puan dengan Payung", "Boulevard des Capucines", siri karya "Water Lilies", "Impression. Rising Sun"), Alfred Sisley ("Lorong Luar Bandar" , "Frost di Louveciennes", "Jambatan di Argenteuil", "Salji Awal di Louveciennes", "Lawns in Spring"), Pierre Auguste Renoir ("Sarapan Pendayung", "Bola di Moulin de la Galette”, “Tarian di Negara”, “Payung”, “Tarian di Bougival”, “Gadis di Piano”), Camille Pizarro (“Boulevard Montmartre pada Malam”, “Tuai di Eragny”, “Reapers Berehat” , "Taman di Pontoise", "Memasuki Kampung Voisin") , Edgar Degas ("Kelas Tarian", "Latih Tubi", "Konsert di Kafe Duta", "Orkestra Opera", "Penari Biru", "Pencinta Absinthe ”), Georges Seurat (“Petang Ahad”, “Cancan”, “Model”) dan lain-lain.

(Paul Cezanne "Pierrot dan Harlequin"")

Empat artis pada 90-an abad ke-19 mencipta hala tuju baru dalam seni berdasarkan impresionisme dan memanggil diri mereka pasca-impresionis (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Kreativiti mereka dicirikan oleh pemindahan bukan sensasi dan tanggapan sekejap dari dunia di sekeliling mereka, tetapi kognisi intipati sebenar benda yang tersembunyi di bawah kulit luarnya. Kebanyakan daripada mereka karya terkenal: Paul Gauguin (“A Naughty Joke”, “La Orana Maria”, “Jacob's Wrestling with an Angel”, “Yellow Christ”), Paul Cezanne (“Pierrot and Harlequin”, “Great Bathers”, “Lady in Blue”) , Vincent Van Gogh ( Malam Cahaya Bintang", "Bunga Matahari", "Irises"), Henri de Toulouse-Lautrec ("The Laundress", "Toilet", "Latihan Tarian di Moulin Rouge").

Impresionisme dalam seni arca

(Auguste Rodin "The Thinker")

Impresionisme tidak berkembang sebagai arah yang berasingan dalam seni bina; seseorang boleh mencari ciri dan ciri individunya dalam beberapa gubahan arca dan monumen. arca gaya ini memberikan keplastikan percuma kepada bentuk lembut, mereka mencipta permainan cahaya yang menakjubkan pada permukaan figura dan memberikan sedikit rasa tidak lengkap; watak arca sering digambarkan pada saat pergerakan. Untuk bekerja di ke arah ini termasuk arca oleh pengukir terkenal Perancis Auguste Rodin (“The Kiss”, “The Thinker”, “Poet and Muse”, “Romeo and Juliet”, “Eternal Spring”), artis Itali dan pengukir Medardo Rosso (tokoh yang diperbuat daripada tanah liat dan plaster yang diisi dengan lilin untuk mencapai kesan pencahayaan yang unik: "The Gatekeeper and the Jodoh," "The Golden Age," "Motherhood"), nugget genius Rusia Pavel Trubetskoy (patung gangsa daripada Leo Tolstoy, monumen Alexander III Di Petersburg).