Seni kanak-kanak: apa yang dimaksudkan dengan ini? Kreativiti seni sebagai cara untuk meningkatkan pemikiran - dokumen.

Kreativiti dalam seni adalah penciptaan reflektif dunia sebenarmengelilingi orang itu. Ia dibahagikan kepada jenis mengikut kaedah perwujudan bahan. Kreativiti dalam seni disatukan oleh satu tugas - melayani masyarakat.

Pengelasan

Sistem pembahagian seni moden, serta yang berkaitan dengannya, mengandaikan tiga kategori yang berasingan.

Kumpulan pertama merangkumi bentuk seni yang dilihat secara visual. Ini termasuk:

• Seni dan kraf.
• Seni bina seni bina.
• Kreativiti dalam seni visual.
• Seni gambar arca.
• Mengecat.
• Fotografi seni sebagai sejenis kreativiti.

Kumpulan kedua merangkumi bentuk seni jangka panjang. Ia:

• Sastera seni sebagai lapisan budaya yang luas, terdiri daripada banyak kaedah kreatif untuk membuat karya.
• Muzik dalam semua kepelbagaiannya sebagai cerminan proses kreatif dalam seni.

Sebilangan spesies dapat saling berhubungan antara satu sama lain, seperti opera muzikal disintesis dengan sastera semasa membuat libretto.

Kumpulan ketiga terdiri daripada jenis kreativiti spatio-temporal, yang dilihat secara visual dan telinga:

• Seni teater.
• Seni koreografi, muzikal, balet.
• Sinematografi.
• Genre persembahan sarkas.

Kreativiti dalam seni bentuk individu

Gambar seni yang merangkumi semua tidak dapat dibuat dari satu bentuk seni. Malah jenis akademik seperti lukisan atau patung memerlukan dana tambahan - lukisan itu mesti diletakkan dalam bingkai yang indah dan patung itu mesti diterangi dengan betul.

Oleh itu, ada bidang yang cukup luas untuk penerapan pelbagai proses kreatif dalam seni, ada yang dapat menjadi asas, yang lain dapat membantu, tetapi bagaimanapun, kedua-duanya akan berguna. Contoh kreativiti dalam seni dapat disebut tanpa henti. Terdapat beberapa penggredan di sini, tetapi semuanya mematuhi satu rumusan umum: seni hebat memerlukan kreativiti standard tinggi, kategori budaya yang lebih kecil berpuas hati dengan tahap kreatif yang lebih rendah.

Keadaannya berbeza dalam bidang sains. Tahap profesionalisme yang rendah benar-benar tidak dapat diterima di sana. dan seni - ini adalah perkara yang tiada tandingannya. Sains tidak memaafkan kesilapan, dan seni mampu mengubah segala kekurangan relatif untuk kebaikan.

Bakat dan teknologi

Kreativiti dalam seni bentuk kecil seperti plastik kecil dalam bidang hiasan dan guntingan atau lakaran pemandangan di teater, tidak memerlukan tinggi latihan vokasional... Untuk berjaya dalam kreativiti seperti ini, cukup untuk memiliki bakat tertentu dan menguasai teknologi pembuatan produk seni atau mempunyai kemampuan untuk persembahan teater... Dalam kesusasteraan, untuk menulis cerpen atau karangan, anda tidak perlu menjadi penulis, anda hanya perlu mempunyai selera yang baik dan dapat meluahkan pemikiran anda dengan betul.

Salah satu bidang budaya di mana seseorang berjaya menerapkan potensi kreatifnya adalah nilai Artistik produk seni rakyat boleh menjadi sangat tinggi jika tuan karya kraf mereka. Selain membuat kerajinan dengan mahir, anda mesti memilih bahan yang tepat terlebih dahulu, dan hanya tukang berpengalaman yang dapat mengatasi tugas ini.

Utiliti

Kreativiti dalam seni seorang seniman dari arah hiasan dan diterapkan adalah penciptaan barang-barang rumah tangga artistik. Sebagai peraturan, produk ini berkaitan dengan cerita rakyat, tidak kira sama ada digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan atau diletakkan sebagai pameran di pameran. Bahan semula jadi digunakan dalam pembuatan barang hiasan: tulang, batu, kayu, tanah liat.

Kaedah pemprosesan bahan mentah juga agak mudah - sebenarnya kerja tangan menggunakan alat yang mudah, dan teknik yang digunakan hari ini telah sampai dunia moden dari masa lalu yang jauh.

Gabungan tempatan

Seni dan kraf rakyat, yang menjadi asas seni hiasan dan seni lukis di Rusia, diedarkan mengikut wilayah, setiap jenisnya termasuk dalam kawasan tertentu:

• ukiran tulang - Kholmogory, Khotkovo;
• sulaman - sulaman emas Vladimirskaya;
• barang seni logam - perak merah dari Veliky Ustyug;
• - Selendang Pavlovo-Posad;
• renda tenunan - Vologda, Mikhailovskoe;
• seramik Rusia - Gzhel, Skopino, mainan Dymkovo, Kargopol;
• miniatur bergambar - Palekh, Mstera, Kholui;
• ukiran kayu - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• melukis di atas kayu - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Arca

Seni mencipta patung relief berakar pada Zaman Pertengahan. Arca sebagai seni rupa merangkumi dunia nyata di gambar seni... Bahan yang digunakan untuk membuat patung adalah batu, gangsa, marmar, granit, kayu. Dalam projek berskala besar, konkrit, tetulang keluli, dan pelbagai pengisi plastik digunakan.

Patung arca secara konvensional dibahagikan kepada dua jenis: relief dan tiga dimensi volumetrik. Kedua-duanya digunakan secara meluas untuk membuat monumen, peringatan dan peringatan. Sebaliknya, patung relief dibahagikan kepada tiga subspesies:

• bas-relief - gambar lega rendah atau sederhana;
• kelegaan tinggi - kelegaan tinggi;
• pelepasan balas - gambar sisipan.

Setiap patung boleh diklasifikasikan dan ditugaskan ke kategori easel, dekoratif, monumental. Arca kuda-kuda adalah, sebagai peraturan, karya muzium. Mereka terletak di dalam rumah. Hiasan diletakkan di tempat awam, taman, dataran, petak taman. sentiasa berdiri di tempat awam yang dikunjungi, di dataran bandar, jalan-jalan tengah dan di sekitar pejabat kerajaan.

Senibina

Seni bina utiliti muncul kira-kira empat ribu tahun yang lalu, dan tanda-tanda kesenian mula diperoleh sejurus sebelum kelahiran Kristus. Seni bina telah dianggap sebagai bentuk seni yang bebas sejak awal abad kedua belas, ketika arkitek mula mendirikan bangunan Gothic di negara-negara Eropah.

Kreativiti dalam seni bina adalah penciptaan bangunan yang unik dari sudut seni. Contoh kreativiti yang baik dalam pembinaan bangunan kediaman boleh dianggap projek arkitek Sepanyol Antoni Gaudi, yang terletak di Barcelona.

Sastera

Bentuk seni spatio-temporal adalah kategori yang paling diminati dan digemari oleh masyarakat. Sastera adalah sejenis kreativiti di mana kata seni adalah faktor asas. Budaya Rusia abad kelapan belas dan kesembilan belas tahu banyak penulis genius dan penyair.

Kreativiti dalam seni Alexander Sergeevich Pushkin, penyair Rusia yang hebat, sangat membuahkan hasil, dalam masa pendeknya, dia mencipta sejumlah karya abadi dalam puisi dan prosa. Hampir kesemuanya dianggap sebagai karya sastera. Ada yang berada dalam senarai ciptaan yang bijak kepentingan global.

Karya seni Lermontov juga meninggalkan kesan yang ketara. Karya-karyanya adalah buku teks, klasik. Penyair juga meninggal awal, pada usia dua puluh enam. Tetapi dia berjaya meninggalkan warisan yang tidak ternilai, karya puisi dan banyak puisi.

Penulis Rusia yang genius Nikolai Vasilyevich Gogol meninggalkan tanda pada kesusasteraan Rusia abad kesembilan belas. Penulis hidup dan bekerja pada zaman kegemilangan masyarakat Rusia. Seni dalam karya Gogol diwakili oleh banyak karya seni yang termasuk dalam Dana Emas budaya Rusia.

Koreografi dan balet

Seni menari berasal dari Rusia sejak dulu lagi. Dalam bahasa tarian, orang mula-mula mula berkomunikasi pada perayaan perayaan. Kemudian tarian berupa persembahan teater, penari profesional dan ballerina muncul. Pada mulanya, lantai tarian adalah panggung gerai atau arena sirkus khemah. Kemudian studio mula dibuka, di mana latihan dan persembahan balet berlangsung. Istilah "koreografi" telah muncul dalam kehidupan sehari-hari, yang bermaksud "seni tarian".

Ballet dengan cepat menjadi bentuk kreativiti yang popular, terutamanya kerana tarian semestinya disertai dengan muzik, yang paling sering klasik. Penonton teater dibahagikan kepada dua kem: pencinta persembahan drama atau opera dan mereka yang lebih suka menonton persembahan tarian di panggung dengan iringan muzik.

Sinematografi

Yang paling popular dan penampilan besar-besaran seni adalah pawagam. Selama setengah abad yang lalu, ia telah digantikan oleh televisyen, tetapi berjuta-juta orang masih pergi ke pawagam. Apa yang menjelaskan permintaan tinggi untuk sinematografi? Pertama sekali, kepelbagaian bentuk seni ini. Sebarang karya sastera boleh difilemkan, dan akan menjadi lebih menarik dalam pembacaan baru. Persembahan balet, kisah sains popular - semua ini juga dapat ditunjukkan kepada penonton pawagam.

Terdapat keseluruhan industri pembuatan filem berdasarkan studio filem tingkat atas seperti Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures dan beberapa yang lain. Semua syarikat filem utama terletak di Hollywood, kawasan khas bandar Los Angeles di Amerika. Ratusan studio filem yang lebih kecil tersebar di seluruh dunia. "Dream Factory" - ini adalah bagaimana pawagam dunia dipanggil, dan ini adalah definisi yang sangat tepat.

Pembentukan keperibadian kreatif adalah salah satu tugas penting teori dan praktik pedagogi pada tahap sekarang. Penyelesaiannya semestinya bermula pada zaman kanak-kanak prasekolah. Kaedah yang paling berkesan untuk ini adalah aktiviti visual kanak-kanak di institusi prasekolah.

Dalam proses melukis, mengukir, applique, anak mengalami pelbagai perasaan: dia gembira dengan gambaran indah yang diciptakannya sendiri, dia kecewa jika sesuatu tidak berjaya. Tetapi yang paling penting: dengan membuat gambar, anak memperoleh pelbagai pengetahuan; idea-idea beliau mengenai persekitaran diperhalusi dan diperdalam; dalam proses kerja, dia mula memahami kualiti objek, menghafalnya ciri dan perincian, untuk menguasai kemahiran dan kebolehan yang baik, belajar menggunakannya secara sedar. Malah Aristotle menyatakan: latihan melukis menyumbang kepada perkembangan kanak-kanak yang serba boleh. Guru cemerlang masa lalu - Ya A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - dan banyak penyelidik Rusia juga menulis mengenai perkara ini. Karya mereka memberi kesaksian: pelajaran menggambar dan jenis aktiviti seni yang lain menjadikan asas komunikasi penuh bermakna antara kanak-kanak dan orang dewasa; menjalankan fungsi terapi, mengalihkan perhatian kanak-kanak dari peristiwa sedih, sedih, membuang ketegangan saraf, ketakutan, menimbulkan kegembiraan, semangat tinggi, memberikan keadaan emosi positif. Oleh itu, sangat penting untuk memasukkan secara meluas dalam proses pedagogi pelbagai aktiviti seni dan kreatif. Di sini setiap kanak-kanak dapat mengekspresikan dirinya sepenuhnya tanpa tekanan dari orang dewasa.

Bimbingan aktiviti visual memerlukan pendidik untuk mengetahui kreativiti pada umumnya, dan terutama kanak-kanak, pengetahuan mengenai spesifiknya, kemahiran secara halus, bijaksana, menyokong inisiatif dan kebebasan kanak-kanak, untuk mempromosikan penguasaan kemahiran dan kebolehan yang diperlukan dan pembangunan kreativiti... Penyelidik terkenal A. Lilov menyatakan pemahamannya tentang kreativiti seperti berikut: "... kreativiti mempunyai tanda-tanda dan ciri-ciri umum, kualitatif baru, beberapa di antaranya telah diungkapkan secara teori oleh teori. Undang-undang umum ini adalah sebagai ikut:
- kreativiti adalah fenomena sosial,
- intipati sosialnya yang mendalam terletak pada hakikat bahawa ia mewujudkan nilai-nilai sosial yang diperlukan dan bermanfaat secara sosial, memenuhi keperluan sosial, dan terutama pada kenyataan bahawa ia adalah tumpuan tertinggi dari peranan transformasi subjek sosial yang sedar (kelas, orang, masyarakat) dalam interaksinya dengan realiti objektif. "

Penyelidik lain, V.G. Zlotnikov, menunjukkan: kreativiti seni menggambarkan kesatuan pengetahuan dan imaginasi yang berterusan, aktiviti amali dan proses mental, ia adalah aktiviti rohani dan praktikal yang spesifik, hasil dari mana produk material khas muncul - karya seni.

Apakah seni halus kanak-kanak sebelum ini zaman persekolahan? Guru domestik dan psikologi menganggap kreativiti sebagai ciptaan seorang lelaki secara objektif dan subyektif baru. Ini adalah kebaharuan subjektif yang menjadi hasilnya aktiviti kreatif kanak-kanak prasekolah dan sekolah rendah. Dengan melukis, memotong dan menampal, anak prasekolah mencipta sesuatu yang baru secara subyektif untuk dirinya sendiri. Produk kreativitinya tidak mempunyai kebahagiaan dan nilai manusia. Tetapi nilai subjektifnya penting.

Aktiviti bergambar kanak-kanak sebagai prototaip aktiviti orang dewasa merangkumi pengalaman sosial dan sejarah generasi. Telah diketahui bahawa pengalaman ini telah direalisasikan dan direalisasikan dalam alat dan produk aktiviti, serta dalam kaedah aktiviti yang dikembangkan oleh praktik sosio-sejarah. Seorang kanak-kanak tidak dapat menguasai pengalaman ini tanpa bantuan orang dewasa. Orang dewasa inilah yang menjadi pembawa pengalaman ini dan pemancarnya. Mempelajari pengalaman ini, anak berkembang. Pada masa yang sama, aktiviti visual itu sendiri, seperti yang biasa dilakukan oleh anak-anak, termasuk melukis, pemodelan, aplikasi, menyumbang kepada perkembangan anak yang serba boleh.

Bagaimana saintis terkenal Rusia menentukan kreativiti kanak-kanak? Bagaimana kepentingannya untuk pembentukan keperibadian anak ditentukan?

Guru V.N. Shatskaya percaya: dalam konteks pendidikan estetika umum, kreativiti seni kanak-kanak lebih cenderung dilihat sebagai kaedah penguasaan seni seni yang paling sempurna dan pembentukan keperibadian yang dikembangkan secara estetik, daripada sebagai penciptaan nilai-nilai artistik objektif.

Penyelidik kreativiti kanak-kanak E.A. Fleerina menilai ia sebagai refleksi sedar kanak-kanak tentang realiti sekitarnya dalam melukis, pemodelan, pembinaan, refleksi yang dibangun berdasarkan karya khayalan, memaparkan pemerhatiannya, serta kesan yang diterima melalui kata-kata, gambar dan bentuk seni yang lain. Anak tidak menyalin lingkungan secara pasif, tetapi memprosesnya sehubungan dengan pengalaman terkumpul, sikap terhadap yang digambarkan.

AA Volkova menegaskan: "Asuhan kreativiti adalah kesan serba boleh dan kompleks pada seorang kanak-kanak. Dalam aktiviti kreatif orang dewasa, fikiran (pengetahuan, pemikiran, imaginasi), watak (keberanian, ketekunan), perasaan (cinta keindahan, semangat untuk imej, pemikiran Kita mesti mendidik aspek keperibadian yang sama dalam diri anak agar dapat mengembangkan kreativiti dalam dirinya dengan lebih berjaya. Untuk memperkaya minda anak dengan pelbagai idea, beberapa pengetahuan bermaksud memberi makanan yang banyak untuk kreativiti. Untuk mengajar untuk melihat dengan dekat, bersikap jeli bermaksud menjadikan idea-idea itu jelas, lebih lengkap. Ini akan membantu anak-anak untuk menghasilkan semula apa yang mereka lihat dalam kreativiti mereka dengan lebih jelas. "

I. Ya.Lerner mentakrifkan ciri aktiviti kreatif kanak-kanak seperti berikut:
pemindahan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya secara bebas ke keadaan baru;
penglihatan fungsi baru objek (objek);
visi masalah dalam situasi standard;
penglihatan struktur objek;
keupayaan untuk penyelesaian alternatif;
menggabungkan lebih awal kaedah yang diketahui aktiviti dengan yang baru.

I. Ya. Lerner menegaskan: kreativiti boleh diajarkan, tetapi pengajaran ini istimewa, tidak sama dengan pengetahuan dan kemahiran yang biasanya diajar.

Kami yakin akan kebenaran idea ini dalam amalan kami sendiri. Namun, kita perhatikan bahawa pemindahan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya secara bebas ke situasi baru (sifat pertama menurut Lerner) pada kanak-kanak dapat menampakkan dirinya jika mereka belajar untuk melihat objek, objek realiti, belajar membezakan bentuknya, termasuk dalam proses ini pergerakan kedua-dua tangan di sepanjang kontur objek. (Dengan kata lain, ketika kita menggariskan objek, memeriksanya, dan melukis - dengan pensil, berus, pena tip.) Hanya dengan itu anak akan dapat menggunakan kaedah ini sendiri, barulah mereka secara beransur-ansur memperoleh kebebasan untuk menggambarkan sebarang objek, bahkan objek yang tidak mempunyai bentuk yang jelas, seperti awan, genangan air, terapung ais terapung, salji yang tidak mencair.

Sifat kedua menurut Lerner - penglihatan fungsi baru objek (objek) - muncul ketika anak mula menggunakan objek pengganti, misalnya, dia mengubah potongan yang sempit dan lebar menjadi bahagian objek atau objek; bermain dengan sudu, membayangkan bahawa dia bermain di orkestra. Keupayaan ini untuk menonjolkan dalam proses persepsi bentuk, bahagian yang kita bentuk pada anak-anak, membawanya ke penglihatan struktur objek, menguasai metode transmisi dalam melukis, pemodelan, aplikasi. Itulah sebabnya kami mengesyorkan agar dalam kelas kreatif memasukkan dalam rencana kerja topik "Ajar membuat gambar haiwan, bentuk dan strukturnya dikuasai."

Memperkenalkan kanak-kanak kepada karya seni (seni rupa, sastera, muzik), kami dengan itu memperkenalkan mereka ke dalam dunia standard kecantikan, iaitu kami melaksanakan tujuan dan objektif yang disebutkan di atas - untuk memahami ekspresif cara dan penyelesaian kiasan, pelbagai warna dan pembinaan gubahan... Sebagai contoh, mengetahui rahsia lukisan Dymkovo, anak itu pasti menggunakannya, membuat gambar haiwan, burung yang luar biasa; memahami kualiti ciri-ciri yang digambarkan, diingat.

Apa yang dicirikan oleh kreativiti? BM Teplov menulis dalam hal ini: "Syarat utama yang mesti dipastikan dalam kreativiti anak-anak adalah ketulusan. Tanpa itu, semua kebajikan lain kehilangan kepentingannya."

Keadaan ini secara semula jadi dipenuhi oleh kreativiti itu "yang timbul dalam diri anak secara bebas, berasal dari keperluan dalaman, tanpa rangsangan pedagogi yang disengaja." Tetapi karya pedagogi sistematik, menurut saintis itu, tidak dapat didasarkan hanya pada kreativiti yang timbul secara bebas, yang tidak diperhatikan pada banyak anak, walaupun anak-anak yang sama ini, dengan penglibatan mereka yang teratur dalam aktiviti seni, kadang-kadang memperlihatkan kemampuan kreatif yang luar biasa.

Inilah caranya masalah pedagogi - pencarian rangsangan kreativiti seperti itu, yang akan melahirkan keinginan sebenar anak untuk "mengarang". Insentif seperti itu dijumpai oleh Lev Nikolaevich Tolstoy. Mula mengajar anak-anak petani, penulis Rusia yang hebat sudah memahami betapa pentingnya tugas "mengembangkan kreativiti anak-anak"; sebagai salah satu jalan penyelesaian yang mungkin, dia menawarkan karangan bersama kanak-kanak (lihat artikel "Siapa yang boleh belajar menulis dari siapa?"). Oleh itu, apakah intipati melibatkan kanak-kanak dalam penciptaan seni, menurut Leo Tolstoy? Tunjukkan bukan sahaja produk, tetapi juga proses kreativiti, penulisan, lukisan, dll. untuk melihat dengan mata anda sendiri bagaimana "ia dilakukan". Kemudian, seperti yang ditulis oleh pengkaji Rusia mengenai psikologi kreativiti kanak-kanak, EI Ignatiev, kanak-kanak itu "dari penghitungan butiran individu yang ringkas dalam lukisan bergerak ke pemindahan tepat ciri-ciri objek yang digambarkan. kata dalam aktiviti grafik berubah, perkataan semakin memperoleh makna pengatur yang mengarahkan proses penggambaran teknik pengendalian dan kaedah gambar ".

Dalam proses melukis, mengukir, anak mengalami pelbagai perasaan; seperti yang telah kita perhatikan, dia menikmati gambar yang indah, marah jika sesuatu tidak berjalan lancar, cuba mencapai hasil yang memuaskan, atau sebaliknya, tersesat, menyerah, enggan belajar (dalam hal ini, seorang yang peka, penuh perhatian sikap guru, pertolongannya). Mengusahakan imej, dia memperoleh pengetahuan, menjelaskan dan memperdalam idea-idea tentang persekitaran. Anak itu bukan sahaja menguasai kemahiran dan kebolehan visual baru yang mengembangkannya kemungkinan kreatif, tetapi juga belajar menggunakannya secara sedar. Faktor yang sangat ketara dari segi perkembangan mental. Bagaimanapun, setiap anak, membuat gambar objek, menyampaikan plot, merangkumi perasaannya, pemahaman tentang bagaimana seharusnya kelihatan. Ini adalah intipati seni kanak-kanak, yang menampakkan dirinya bukan hanya ketika anak itu sendiri muncul dengan tema lukisan, pemodelan, aplikasi, tetapi juga ketika dia membuat gambar atas arahan guru, menentukan komposisi, skema warna dan kaedah ekspresif lain, membuat penambahan menarik, dll.
Analisis peruntukan mengenai kreativiti kanak-kanak saintis domestik terkenal - G.V. Latunskoy, V.S. Kuzin, P.P. Pidkasistoy, I. Ya. Lerner, N.P. Sakulina, B.M. Teplova, E.A.Flerina - dan kajian kami selama bertahun-tahun membolehkan kami merumuskan definisi yang sesuai dengannya . Dengan ciptaan artistik kanak-kanak prasekolah, kami bermaksud penciptaan produk baru (bermakna untuk anak pertama) subyektif (gambar, pemodelan, cerita, tarian, lagu, permainan); penciptaan (penemuan) butiran yang sebelumnya tidak digunakan yang menjadi ciri dengan cara baru gambar sedang dibuat (dalam lukisan, cerita, dll.), versi gambar, situasi, pergerakan, permulaan, akhir, tindakan baru, ciri watak, dan lain-lain; penggunaan kaedah penggambaran atau cara ekspresi yang dikuasai sebelumnya dalam situasi baru (untuk menggambarkan objek dengan bentuk yang biasa - berdasarkan penguasaan ekspresi wajah, gerak isyarat, variasi suara, dll.); menunjukkan inisiatif dalam semua perkara.

Dengan kreativiti kita bermaksud proses pembuatan gambar dongeng, cerita, permainan-drama dalam melukis, dan lain-lain, pencarian dalam proses aktiviti untuk kaedah, cara menyelesaikan masalah, visual, suka bermain, muzikal.

Dari pemahaman kita tentang kreativiti seni, jelas bahawa untuk perkembangan kreativiti, kanak-kanak memerlukan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan tertentu, cara aktiviti yang mereka sendiri, tanpa bantuan orang dewasa, tidak dapat mereka kuasai. Jika tidak: kita bercakap tentang pembelajaran yang bertujuan, menguasai pengalaman seni yang kaya.

Untuk bayi ( kumpulan junior) kreativiti dalam membuat gambar dapat menampakkan dirinya dalam mengubah ukuran objek. Izinkan saya menjelaskan pemikiran ini: pelajaran sedang berjalan, anak-anak mengukir epal, dan jika seseorang, setelah menyelesaikan tugas, memutuskan untuk membentuk epal yang lebih kecil, atau lebih besar, atau dengan warna yang berbeza (kuning, hijau), baginya ini adalah sudah keputusan kreatif. Manifestasi kreativiti kanak-kanak prasekolah yang lebih muda - ini adalah beberapa tambahan untuk pemodelan, menggambar, katakanlah, tongkat - tangkai.

Semasa anda menguasai kemahiran (sudah berada dalam kumpulan yang lebih tua), penyelesaian kreatif menjadi lebih rumit. Imej hebat, watak dongeng, istana, alam ajaib, angkasa lepas dengan kapal terbang dan bahkan angkasawan yang bekerja di orbit muncul dalam gambar, pemodelan, aplikasi. Dan dalam situasi ini, sikap positif guru terhadap inisiatif dan kreativiti kanak-kanak adalah rangsangan penting bagi perkembangan kreativiti dirinya. Guru mencatat dan mendorong penemuan kreatif kanak-kanak, dibuka dalam kumpulan, di dewan, di lobi pameran kreativiti kanak-kanak, menghiasi institusi dengan karya murid-murid.

Dalam aktiviti kreatif anak, tiga tahap utama harus dibezakan, masing-masing, pada gilirannya, dapat diperincikan dan memerlukan kaedah dan teknik bimbingan khusus dari guru.

Yang pertama adalah kemunculan, pengembangan, kesedaran dan reka bentuk konsep. Tema gambar yang akan datang dapat ditentukan oleh anak itu sendiri atau dicadangkan oleh pendidik (keputusan khusus ditentukan oleh anak itu sendiri). Daripada anak yang lebih muda, konsepnya semakin situasional dan tidak stabil. Penyelidikan kami menunjukkan bahawa pada awalnya kanak-kanak berusia tiga tahun hanya dapat melaksanakan rancangan mereka dalam 30-40 peratus kes. Selebihnya pada dasarnya mengubah idea dan, sebagai peraturan, menamakan apa yang ingin mereka lukis, kemudian buat sesuatu yang sama sekali berbeza. Kadang kala idea berubah beberapa kali. Hanya pada akhir tahun, dan dengan syarat kelas dijalankan secara sistematik (dalam 70-80 peratus kes), konsep dan pelaksanaannya pada kanak-kanak mulai bertepatan. Sebab apa? Di satu pihak, dalam pemikiran situasional anak: pada mulanya dia ingin melukis satu objek, tiba-tiba objek lain memasuki bidang penglihatannya, yang menurutnya lebih menarik. Sebaliknya, ketika menamakan objek gambar, anak itu, yang masih memiliki sedikit pengalaman beraktivitas, tidak selalu menghubungkan apa yang dikandung dengan kemampuan visualnya. Oleh itu, dengan mengambil pensil atau berus di tangan dan menyedari ketidakmampuannya, dia meninggalkan rancangan asal. Semakin tua kanak-kanak, semakin kaya pengalaman mereka dalam seni, semakin stabil reka bentuk mereka.

Tahap kedua adalah proses membuat gambar. Topik penugasan bukan sahaja tidak melepaskan peluang kanak-kanak untuk menunjukkan kreativiti, tetapi juga mengarahkan imaginasinya, tentu saja, jika guru tidak mengatur keputusan. Peluang yang jauh lebih besar muncul ketika seorang anak membuat gambar sesuai dengan rancangannya sendiri, ketika guru hanya menetapkan arah untuk memilih tema, isi gambar tersebut. Aktiviti pada peringkat ini memerlukan kanak-kanak untuk dapat menguasai cara-cara menggambarkan, cara ekspresifkhusus untuk melukis, memodelkan, applique.

Tahap ketiga - analisis hasil - berkait rapat dengan dua sebelumnya - ini adalah kesinambungan dan penyelesaian logik mereka. Melihat dan menganalisis apa yang telah dibuat oleh anak-anak dilakukan pada kegiatan maksimum mereka, yang memungkinkan mereka untuk memahami hasil kegiatan mereka dengan lebih mendalam. Pada akhir pelajaran, semua yang dibuat oleh kanak-kanak dipaparkan di tempat khas, iaitu setiap kanak-kanak diberi peluang untuk melihat karya seluruh kumpulan, untuk menandakan, membenarkan pilihannya, yang paling dia gemari. Soalan bimbingan guru yang bijak dan bijaksana akan membolehkan kanak-kanak melihat penemuan kreatif rakan mereka, penyelesaian yang asli dan ekspresif untuk topik tersebut.
Analisis terperinci mengenai lukisan, ukiran atau karya applique kanak-kanak tidak diperlukan untuk setiap pelajaran. Ini ditentukan oleh keanehan dan tujuan gambar yang dibuat. Tetapi inilah yang penting: guru menjalankan perbincangan mengenai karya, analisis mereka setiap kali dengan cara yang baru. Jadi, jika anak-anak dibuat hiasan Krismas, kemudian pada akhir pelajaran semua mainan digantung pada kecantikan berbulu. Sekiranya anda membuat komposisi kolektif, maka setelah menyelesaikan karya, guru memperhatikan penampilan umum gambar dan menyarankan untuk memikirkan apakah mungkin untuk menambah panorama, menjadikannya lebih kaya, dan oleh itu menarik. Sekiranya kanak-kanak menghiasi gaun anak patung, maka semua karya terbaik "dipamerkan di kedai" supaya anak patung atau beberapa anak patung dapat "memilih" apa yang mereka suka.

Pakar membezakan tiga kumpulan cara, tujuannya adalah untuk meningkatkan tahap pendidikan estetika: seni dalam semua bentuk, kehidupan di sekitarnya, termasuk alam, aktiviti seni dan kreatif. Berkat cara yang saling berkaitan ini, anak secara aktif mengambil bahagian dalam pengalaman aktiviti kreatif orang dewasa. Walau bagaimanapun, kepemimpinan yang berkesan adalah mungkin jika guru mengetahui dan mengambil kira proses mental yang mendasari kreativiti kanak-kanak, dan yang paling penting, mengembangkannya secara sistematik.

Proses mental apa yang kita bicarakan? Dari semua kaedah pendidikan estetika, semua jenis aktiviti seni, kami memilih kumpulan umum yang menjadi asas kemampuan kreatif.

1. Persepsi objek dan fenomena realiti dan sifatnya, yang mempunyai perbezaan individu. Telah diketahui bahawa dalam lukisan, pemodelan, aplikasi, anak-anak mencerminkan kesan yang diterima dari dunia di sekitar mereka. Ini bermaksud bahawa mereka telah membentuk pelbagai kesan tentang dunia ini. Idea mengenai objek dan fenomena terbentuk berdasarkan persepsi mereka. Oleh itu keadaan penting kreativiti - untuk mengembangkan persepsi kanak-kanak (visual, taktil, kinestetik), untuk membentuk pengalaman deria yang bervariasi.

Bagaimana pendidikan harus dijalankan agar anak-anak mempunyai pengetahuan dan idea yang diperlukan? Ahli psikologi mencatatkan: sinkretisitas, gabungan dan kejelasan gambar persepsi yang tidak mencukupi adalah ciri kanak-kanak usia prasekolah yang lebih muda. Untuk menggambarkan objek atau fenomena, seorang kanak-kanak mesti mewakili semua sifat asasnya dan menyampaikannya sehingga gambar dapat dikenali. Bagi artis kecil, ini sangat penting.

Guru membentuk pengetahuan dan idea mengenai persekitaran dengan sengaja. Ini adalah pemerhatian khas dan pemeriksaan subjek semasa permainan didaktik. Guru mengarahkan persepsi anak kepada sifat dan kualiti objek tertentu (fenomena). Bagaimanapun, tidak semua kanak-kanak prasekolah datang ke tadika dengan pengalaman yang kaya tentang persepsi persekitaran mereka - kiasan, estetika berwarna, positif emosi. Bagi sebahagian besar, ia terbatas pada pemecahan, satu sisi, dan sering hanya kemiskinan. Untuk mengembangkan persepsi estetik pada kanak-kanak, guru mesti mempunyai kemampuan penglihatan estetik. Malah V. A. Sukhomlinsky menekankan: "Anda tidak boleh menjadi guru tanpa menguasai visi emosi dan estetika dunia yang halus."

Anak-anak tidak boleh hanya melihat objek, mengenali dan menonjolkan sifatnya: bentuk, struktur, warna, dan lain-lain. Mereka harus melihat kelebihan artistiknya yang akan digambarkan. Tidak semua orang dapat menentukan keindahan objek secara bebas. Guru menunjukkan ini kepada mereka. Jika tidak, konsep "cantik" tidak akan memperoleh makna tertentu di mata murid, ia akan tetap formal. Tetapi agar dia dapat memahami betapa indahnya benda ini atau benda itu, ini atau fenomena itu, guru itu sendiri, kita ulangi, mesti merasakan, melihat keindahan dalam kehidupan. Dia mengembangkan kualiti ini pada dirinya dan pada anak-anak secara berterusan.

Bagaimana hendak melakukannya? Hari demi hari, amati dengan anak-anak fenomena alam - bagaimana tunas membengkak di pokok, semak, bagaimana mereka secara beransur-ansur mekar, menjatuhkan daun pokok. Dan bagaimana pelbagai dihalau oleh angin cuaca buruk awan kelabuseberapa cepat bentuk, kedudukan, warna mereka berubah! Perhatikan keindahan pergerakan awan, perubahan bentuknya. Perhatikan betapa indahnya langit dan objek sekitarnya diterangi oleh sinar matahari yang terbenam.

Pemerhatian seperti ini dapat dilakukan dengan objek yang berbeza. Keupayaan merenungkan kecantikan, menikmatinya sangat penting untuk pengembangan kreativiti kanak-kanak. Bukan hanya di Jepun, di mana budaya persepsi estetik begitu tinggi, guru mengembangkan pemerhatian anak-anak, kemampuan untuk mendengar dengan penuh perhatian, mengintip ke persekitaran - untuk mengetahui perbezaan bunyi hujan, melihat dan melihat dengar betapa kuatnya tetesan yang kuat mengetuk kaca, betapa gembira hujan "cendawan" musim panas yang tiba-tiba terbang.

Objek untuk pemerhatian dijumpai setiap hari. Matlamat mereka adalah untuk mengembangkan idea kanak-kanak mengenai dunia, perubahan dan keindahannya. Bahasa Rusia begitu kaya dengan julukan, perbandingan, kiasan, garis puisi! NP Sakulina menarik perhatian ini pada satu masa.

L. S. Vygotsky, bercakap mengenai peranan pengajaran, menekankan: pengajaran memimpin perkembangan. Pada saat yang sama, dia memperhatikan: "Pembelajaran dapat memberikan pengembangan lebih dari apa yang terkandung dalam hasilnya yang segera. Diterapkan pada satu titik dalam bidang pemikiran anak-anak, ia mengubah dan membangun kembali banyak poin lain. Ia dapat memiliki poin yang jauh dalam pembangunan, dan bukan hanya akibat langsung ".

Ini adalah tentang hasil yang begitu jauh sehingga kita dapat berbicara ketika datang ke pembentukan perwakilan kiasan pada anak-anak dalam proses pengajaran aktiviti visual. Kenyataan itu tidak sengaja. Bukti ini adalah karya E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polivanova, E. Yu. Sutkova, yang temanya mempersiapkan anak-anak untuk sekolah, diagnostik perkembangan mental dan pembetulannya. Penulis mencatat: "Tahap perkembangan perwakilan imaginatif yang tidak mencukupi adalah salah satu sebab yang paling sering berlaku untuk kesukaran dalam belajar bukan hanya pada usia enam tahun, tetapi juga kemudian (hingga peringkat senior). Pada masa yang sama, tempoh pembentukan mereka yang paling intensif jatuh pada usia prasekolah dan awal sekolah rendah. Oleh itu, jika kanak-kanak yang memasuki sekolah mempunyai masalah, maka mereka harus "diberi pampasan" secepat mungkin dengan aktiviti visual dan konstruktif - di masa lapang untuk merangsang melukis, pemodelan, aplikasi, aktiviti pembinaan. "

Semasa mencirikan pemikiran kanak-kanak, psikologi biasanya membezakan peringkat: berkesan-visual, visual-kiasan, logik. Visual-kiasan bergantung pada perwakilan visual dan transformasinya sebagai kaedah menyelesaikan masalah mental. Telah diketahui bahawa memasuki tahap pemikiran baru tidak berarti penghapusan tahap sebelumnya. Ia kekal pada anak, membantu perkembangan pemikiran pada tahap baru, dan menjadi asas bagi pembentukan pelbagai aktiviti dan kebolehan. Lebih-lebih lagi, para pakar percaya bahawa bentuk pemikiran ini diperlukan bukan hanya untuk kreativiti kanak-kanak, tetapi juga untuk kreativiti seseorang dari apa jua profesion. Inilah sebabnya mengapa sangat penting untuk dikembangkan pemikiran kreatif, serta imaginasi, sikap emosional yang positif, menguasai kaedah gambar, cara melukis ekspresif, pemodelan, aplikasi.

Jurnal " Pendidikan prasekolah" № 2, 2005

Rancang

Pengenalan

Bab 1. Masalah kreativiti dalam sejarah falsafah dan psikologi

§1.1. Masalah kreativiti dalam sejarah falsafah

§1.2. Masalah kreativiti dalam psikologi asing abad ke-19-20

Bab 2. Perkembangan masalah kreativiti saintifik dalam falsafah dan psikologi Rusia abad kedua puluh

§2.1. Konsep Potebnicka mengenai ciptaan seni

§2.2. Teori kreativiti refleksologi

Kesimpulannya

Pengenalan

Masalah kreativiti telah lama menarik minat para ahli falsafah; dan sikap terhadapnya selalu samar-samar. Secara tradisional, 2 pendekatan dan pemahaman kreativiti telah berkembang:

Falsafah - ia dapat dibahagikan kepada falsafah-metodologi dan perwujudannya dalam bidang pemikiran kreatif. Kaedah ini menganggap pemikiran manusia sebagai bentuk refleksi manusia yang tinggi dari dunia sekitarnya, dan kreativiti dalam hal ini difahami sebagai pembentukan mikro, melalui refleksi dan transformasi dunia sekitarnya.

1. Logik - menganggap kreativiti dari sudut saintifik dan psikologi, sebagai cara untuk menyatakan kualiti peribadi, dan bukan sebagai transformasi alam semesta.

Dalam makalah ini, saya ingin membuat kajian dengan mempertimbangkan dan membandingkan kaedah-kaedah ini, kerana kaedah ini saling melengkapi.

Tema karya saya adalah "Peranan kreativiti dalam sejarah falsafah," dari sudut pandangan saya, topik ini relevan kerana fakta bahawa falsafah itu sendiri adalah ilmiah, kreatif, tertumpu pada pencarian berterusan untuk sesuatu yang baru dan banyak lagi sempurna. Hubungan antara pemikiran falsafah dan kreatif jelas. Di samping itu, pada masa ini dalam masyarakat, pendapat yang agak berat sebelah telah berkembang ke arah kreativiti, mungkin disebabkan oleh fakta bahawa pendidikan moden adalah satu sisi dan khusus. Saya percaya bahawa sikap dan kreativiti seperti itu pada masa akan datang boleh menyebabkan keruntuhan rohani masyarakat dan oleh itu perlu memberi perhatian besar kepada perkembangan kreatif individu.

Tujuan kerja saya adalah untuk mempertimbangkan masalah yang wujud dalam pemahaman kreativiti, dari sudut pendekatan falsafah dan psikologi; menentukan intipati falsafah kreativiti, meneroka pengaruh kreativiti terhadap keperibadian.

Untuk mencapai tujuan ini, pada bahagian pertama karya saya meneroka masalah proses kreatif dalam kerangka pengembangan falsafah dan psikologi, dan pada yang kedua saya meneroka perkembangan dan perubahan sikap terhadap kreativiti dalam dunia dan falsafah Rusia .

Mengikut strukturnya, karya saya terdiri daripada pendahuluan, dua bab, dibahagi secara berpasangan menjadi perenggan, kesimpulan dan senarai rujukan.

Bab 1. Masalah kreativiti dalam sejarah falsafah dan psikologi asing.

§1.1 Masalah kreativiti dalam sejarah falsafah

Pertimbangan falsafah kreativiti melibatkan menjawab soalan:

a) bagaimana kreativiti secara amnya mungkin, sebagai produk baru;

b) apakah makna ontologi tindakan kreativiti?

Dalam berbeza zaman bersejarah falsafah telah menjawab soalan-soalan ini dengan cara yang berbeza.

1. Zaman dahulu.

Kekhususan falsafah kuno, seperti pandangan dunia kuno secara keseluruhan, adalah bahawa kreativiti dikaitkan dengannya dengan bidang makhluk yang terbatas, sementara dan berubah, dan tidak kekal, tidak terbatas dan sama dengan dirinya sendiri.

Pada masa yang sama, kreativiti muncul dalam dua bentuk:

a) sebagai ilahi - tindakan kelahiran (penciptaan) kosmos dan

b) sebagai manusia (seni, kraf).

Sebilangan besar pemikir kuno dicirikan oleh kepercayaan terhadap keberadaan kosmos yang kekal. Ahli falsafah Yunani dari pelbagai arah berpendapat:

Heraclitus dengan doktrinnya tentang makhluk asli sebagai kekekalan

perubahan.

The Eleatics, yang hanya mengenal makhluk yang tidak berubah;

Democritus, yang mengajar tentang keberadaan atom yang kekal;

Aristoteles, yang membuktikan tak terbatas masa dan dengan itu, sebenarnya, menolak tindakan penciptaan ilahi.

Kreativiti, sebagai penciptaan sesuatu yang baru dan unik, tidak termasuk dalam bidang ketuhanan. Malah Plato, yang mengajar tentang penciptaan kosmos, memahami kreativiti dengan cara yang sangat pelik:

1. Demurge menciptakan dunia "... sesuai dengan apa yang disadari oleh akal dan pemikiran dan yang tidak dapat diubah."

Corak penciptaan ini bukanlah sesuatu yang luar bagi penciptanya, tetapi sesuatu yang berada di hadapan perenungan batinnya. Oleh itu, perenungan ini sendiri adalah yang tertinggi, dan kemampuan untuk menciptakan adalah tunduk padanya dan hanya merupakan manifestasi dari kepenuhan kesempurnaan itu, yang terkandung dalam perenungan ilahi.

Pemahaman tentang kreativiti ilahi ini juga merupakan ciri Neoplatonisme.

Begitu juga dalam bidang manusia, falsafah kuno tidak memberikan kepentingan utama kepada kreativiti. Pengetahuan sejati, yakni perenungan makhluk kekal dan tidak berubah, dipromosikan olehnya ke tempat pertama. Segala aktiviti, termasuk kreatif, dalam makna ontologinya lebih rendah daripada perenungan, penciptaan lebih rendah daripada pengetahuan, kerana manusia menciptakan yang terbatas, sementara, dan merenungkan yang tidak terbatas, kekal.

Rumusan umum pertanyaan ini mendapati ekspresinya juga dalam pemahaman tentang penciptaan seni. Pemikir Yunani awal tidak membezakan seni dari kompleks aktiviti kreatif umum (kerajinan, penanaman tanaman, dll.).

Namun, tidak seperti jenis aktiviti kreatif yang lain, karya seniman dilakukan di bawah pengaruh ilham ilahi. Idea ini menemukan ungkapan yang jelas dalam Plato dalam doktrinnya mengenai eros. Kreativiti ilahi, yang merupakan alam semesta, adalah momen renungan ilahi.

Begitu juga, kreativiti manusia hanya sebentar dalam mencapai perenungan "cerdas" yang paling tinggi dan dapat dicapai oleh manusia. Keinginan untuk keadaan yang lebih tinggi ini, semacam obsesi, adalah "Eros", yang muncul sebagai obsesi tubuh yang erotik, keinginan untuk kelahiran, dan sebagai obsesi jiwa yang erotis, keinginan untuk kreativiti seni, dan, akhirnya, sebagai obsesi semangat - keinginan penuh semangat untuk perenungan murni yang indah ...

2. Kekristianan.

Pemahaman yang berbeza tentang kreativiti timbul dalam falsafah Kristian pada Zaman Pertengahan, di mana dua kecenderungan bersilang:

1) teistik, berasal dari agama Ibrani, dan

2) pantheistik - dari falsafah kuno.

Yang pertama dikaitkan dengan memahami Tuhan sebagai seseorang yang menciptakan dunia tidak sesuai dengan beberapa model abadi, tetapi sepenuhnya bebas. Kreativiti adalah pembangkitan dari tidak adanya melalui tindakan sukarela keperibadian ilahi.

Augustine, berbeza dengan Neoplatonis, dan pada manusia menekankan pentingnya momen kehendak, fungsinya berbeza dengan fikiran:

Kehendak itu dicirikan oleh motif keputusan, pilihan, persetujuan atau perselisihan, yang tidak bergantung pada budi bicara yang wajar (yang, nampaknya, berkaitan dengan badan - B.S.). Sekiranya akal berurusan dengan apa yang ada (makhluk kekal dari falsafah kuno), maka kehendak lebih tepat berkaitan dengan apa yang bukan (tidak ada agama Timur), tetapi yang pertama kali dihidupkan oleh tindakan kehendak.

Kecenderungan kedua, yang mana hampir sebahagian besar wakil skolastikisme abad pertengahan, termasuk wakil terbesarnya, Thomas Aquinas, tertarik, dalam soal kreativiti semakin dekat dengan tradisi kuno. Dewa Thomas baik dalam kelengkapannya, ia adalah akal abadi yang merenungkan dirinya sendiri, ia adalah "... sifat yang paling sempurna, bukannya kehendak, yang menjadikan dirinya sempurna" (V. Windelband History of Philosophy. St. Petersburg , 1898, ms 373) ... Oleh itu, pemahaman Thomas tentang kreativiti ilahi hampir dengan pemahaman Plato mengenainya.

(Seseorang mendapat gambaran bahawa pemahaman ini bersifat transien kepada panteistik, kerana ia berasal dari "sifat memperbaiki diri, yang produknya adalah kehendak manusia - B.S.)

Walau bagaimanapun, tanpa menghiraukan kecenderungan ini atau kecenderungan di kalangan ahli falsafah Kristian, kreativiti manusia dinilai oleh mereka dengan cara yang sama sekali berbeza daripada yang dinilai oleh falsafah kuno. Ini muncul dalam agama Kristian terutama sebagai "penciptaan sejarah." Secara kebetulan, falsafah sejarah pertama kali muncul di tanah Kristian (Augustine's "On the City of God"): sejarah, menurut konsep abad pertengahan, adalah bidang di mana manusia terbatas mengambil bahagian dalam pelaksanaan rancangan Tuhan di dunia. Oleh kerana itu, tidak semestinya kehendak dan tindakan kehendak iman yang pertama-tama menghubungkan seseorang dengan Tuhan, tindakan peribadi, keputusan peribadi, individu menjadi penting sebagai bentuk penyertaan dalam penciptaan dunia oleh Tuhan. Ini ternyata menjadi prasyarat untuk memahami kreativiti sebagai mencipta sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya, unik dan tidak dapat ditiru. Dalam kes ini, bidang kreativiti adalah bidang tindakan sejarah, tindakan moral dan keagamaan.

Kreativiti seni dan ilmiah, sebaliknya, muncul sebagai sesuatu yang sekunder. Dalam pekerjaannya, manusia, sebagaimana adanya, selalu berpaling kepada Tuhan dan dibatasi olehnya; dan oleh itu Abad Pertengahan tidak pernah mengetahui tahap kreativiti, yang dijiwai dengan Zaman Renaissance, zaman moden dan moden.

3. Kebangkitan semula.

"Batasan" khas kreativiti manusia ini dihilangkan pada zaman Renaissance, ketika seseorang secara beransur-ansur dibebaskan dari Tuhan dan mulai menganggap dirinya sebagai pencipta.

Renaissance memahami kreativiti terutamanya sebagai ciptaan artistik, sebagai seni dalam pengertian luas kata, yang pada intinya mendalam dianggap sebagai perenungan kreatif. Oleh itu, pemujaan genius, ciri Renaissance, sebagai pembawa kreativiti, sebahagian besarnya. Pada masa Renaissance muncul minat terhadap kreativiti, dan pada masa yang sama dalam keperibadian artis, refleksi mengenai proses kreatif muncul, yang tidak asing lagi dengan zaman kuno atau Abad Pertengahan, tetapi begitu ciri era baru.

Minat dalam proses kreatif sebagai proses subjektif dalam jiwa artis menimbulkan minat terhadap budaya sebagai produk kreativiti era sebelumnya dalam Zaman Renaissance. Sekiranya untuk sejarah pandangan dunia abad pertengahan adalah hasil kreativiti bersama Tuhan dan manusia, dan oleh itu makna sejarah adalah sesuatu yang transenden, maka, bermula dari akhir abad ke-15 dan ke-16. semakin jelas terdapat kecenderungan untuk menganggap sejarah sebagai produk kreativiti manusia dan mencari makna dan undang-undang perkembangannya sendiri. Dalam hal ini, Vico sangat ciri, yang meminati manusia sebagai pencipta bahasa, moral, adat istiadat, seni dan falsafah industri - secara ringkas, manusia sebagai pencipta sejarah.

4. Pembaharuan.

Berbeza dengan Renaissance, Reformasi memahami kreativiti bukan sebagai kandungan estetik (kreatif), tetapi sebagai tindakan. Lutheranisme, dan bahkan Calvinisme yang lebih besar lagi dengan etika mereka yang keras dan keras, memberikan penekanan pada substantif dan praktikal, termasuk kegiatan ekonomi. Kejayaan individu dalam usaha praktikal di bumi adalah bukti pilihan Tuhannya. Kepintaran dan ketajaman dalam pengenalan urusan disucikan oleh agama dan dengan demikian mengambil alih seluruh beban perbuatan moral dan keagamaan.

Memahami kreativiti di zaman moden menunjukkan jejak kedua arah. Tradisi pantheistik dalam falsafah zaman moden, bermula dengan Bruno, dan lebih-lebih lagi dengan Spinoza, merepresentasikan sikap kuno terhadap kreativiti sebagai sesuatu yang kurang penting dibandingkan dengan pengetahuan, yang, akhirnya, merupakan perenungan akan sifat Tuhan yang abadi. Sebaliknya, falsafah yang dibentuk di bawah pengaruh Protestantisme (terutamanya empirisisme Inggeris) cenderung untuk menafsirkan kreativiti sebagai gabungan yang berjaya - tetapi sebahagian besarnya tidak sengaja - unsur-unsur yang sudah ada: dalam hal ini, teori pengetahuan tentang Bacon, dan lebih banyak lagi Hobbes, Locke dan Hume, adalah ciri. Kreativiti, pada dasarnya, adalah sesuatu yang serupa dengan penemuan.

5. Falsafah klasik Jerman.

Konsep kreativiti yang lengkap pada abad ke-18 diciptakan oleh Kant, yang secara khusus menganalisis aktiviti kreatif dengan nama keupayaan daya imaginasi yang produktif. Kant mewarisi idea kreativiti Protestan sebagai aktiviti subyek-transformatif yang mengubah rupa dunia, mencipta, seperti sebelumnya, dunia baru, "tidak berperikemanusiaan" yang baru wujud, dan secara falsafah memahami idea ini. Kant menganalisis struktur proses kreatif sebagai salah satu perkara terpenting dalam struktur kesedaran. Kemampuan kreatif imaginasi, menurut Kant, ternyata menjadi penghubung antara ragam kesan deria dan kesatuan konsep fikiran, kerana fakta bahawa ia mempunyai penglihatan tayangan dan sintesis, kekuatan penyatuan konsep. Oleh itu, imaginasi "transendental" adalah, sebagaimana adanya, identiti perenungan dan aktiviti, akar yang sama dari keduanya. Oleh itu, kreativiti terletak pada asas pengetahuan - seperti kesimpulan Kant, bertentangan dengan Plato. Oleh kerana terdapat momen sewenang-wenang dalam imaginasi kreatif, ini adalah korelasi penemuan, kerana sudah ada momen keperluan (perenungan) di dalamnya, ternyata secara tidak langsung dihubungkan dengan idea akal dan, oleh itu, dengan susunan dunia moral, dan melaluinya - dengan dunia moral.

Doktrin khayalan Kantian dilanjutkan oleh Schelling. Menurut Schelling, kemampuan kreatif imaginasi adalah kesatuan aktiviti sedar dan tidak sedar, kerana siapa yang paling berbakat dengan kemampuan ini - seorang genius - menciptakan, seperti keadaannya, dalam keadaan inspirasi, secara tidak sedar, sama seperti alam mencipta, dengan perbezaan bahawa ini objektif, itulah proses yang tidak disedari proses berlangsung namun dalam subjektiviti manusia dan, oleh itu, dimediasi oleh kebebasannya. Menurut Schelling dan romantik, kreativiti dan, di atas semua, karya seorang seniman dan ahli falsafah, adalah bentuk kehidupan manusia yang tertinggi. Di sini seseorang bersentuhan dengan Yang Mutlak, dengan Tuhan. Seiring dengan budaya kreativiti seni, romantik mempunyai minat yang semakin meningkat dalam sejarah budaya sebagai produk kreativiti masa lalu.

Pengertian kreativiti ini dalam banyak cara menyebabkan penafsiran sejarah yang baru, berbeza dengan pemahaman kuno dan abad pertengahan. Pada masa yang sama, sejarah ternyata menjadi ruang merealisasikan kreativiti manusia, tanpa mengira makna transendental. Konsep sejarah ini mendapat perkembangan yang paling mendalam dalam falsafah Hegel.

6. Falsafah Marxisme.

Pengertian kreativiti dalam falsafah klasik Jerman sebagai aktiviti yang melahirkan dunia memberi kesan yang signifikan terhadap konsep kreativiti Marxis. Secara materialis menafsirkan konsep aktiviti, menghilangkan dari itu prasyarat moral dan keagamaan yang ada di Kant dan Fichte, Marx menganggapnya sebagai kegiatan substantif dan praktikal, sebagai "produksi" dalam pengertian luas kata, mengubah dunia semula jadi sesuai dengan tujuan dan keperluan manusia dan manusia. Marx hampir dengan paten Renaissance, yang meletakkan manusia dan manusia di tempat Tuhan, dan oleh itu kreativiti untuknya bertindak sebagai aktiviti seseorang yang mencipta dirinya dalam perjalanan sejarah. Sejarah, sebaliknya, muncul, pertama-tama, sebagai peningkatan kaedah praktik subjek-aktiviti manusia, yang juga menentukan pelbagai jenis kreativiti.

(Kita tidak boleh bersetuju dengan Marxisme bahawa perkara utama dalam kreativiti adalah transformasi substantif dan praktikal dunia semula jadi, dan pada masa yang sama dengan diri sendiri. Sesungguhnya, di sini, memang "mustahak" - "naluri kemanusiaan" dalam Menurut Marx, ternyata tahap kemanusiaan ditentukan oleh tahap perkembangan pengeluaran barang-barang material. Kami percaya bahawa "naluri kemanusiaan" ini disedari oleh manusia dan manusia di suatu tempat dalam masyarakat primitif, kerana Marxisme yang sama menegaskan bahawa cara utama mengurus masyarakat manusia kuno adalah bermoral. Oleh itu, tugas survival manusia dan kemanusiaan adalah untuk secara sedar memperkuat asas moral kewujudan manusia dan melindunginya dari hobi badan dan dari absolutisasi subjek-praktikal penentu BS)

7. Falsafah asing akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Dalam falsafah akhir abad 19-20, kreativiti dipertimbangkan, pertama sekali, bertentangan dengan aktiviti mekanikal dan teknikal. Pada masa yang sama, jika falsafah hidup menentang prinsip biologi kreatif terhadap rasionalisme teknikal, maka eksistensialisme menekankan intipati kreativiti rohani dan peribadi. Dalam falsafah hidup, konsep kreativiti yang paling terperinci diberikan oleh Bergson (Creative Evolution, 1907, terjemahan Rusia 1909). Kreativiti, sebagai kelahiran baru yang berterusan, adalah, menurut Bergson, hakikat kehidupan; kreativiti adalah sesuatu yang secara objektif berlaku (secara semula jadi - dalam bentuk proses kelahiran, pertumbuhan, pematangan; dalam kesedaran - dalam bentuk kemunculan corak dan pengalaman baru), berbeza dengan aktiviti teknikal subyektif reka bentuk. Kegiatan intelek, menurut Bergson, tidak mampu mencipta perkara baru, tetapi hanya menggabungkan yang lama.

Klages lebih tajam daripada Bergson yang menentang prinsip alam-jiwa sebagai kreatif kepada prinsip spiritual-intelektual sebagai asas teknikal. Dalam falsafah hidup, kreativiti dianggap tidak hanya dengan analogi dengan proses semula jadi-biologi, tetapi juga sebagai kreativiti budaya dan sejarah (Dilthey, Ortega-y-Gasset). Dengan menekankan dalam arus utama tradisi romantisme Jerman sifat unik proses kreatif, Dilthey dalam banyak hal ternyata menjadi orang tengah dalam memahami kreativiti antara falsafah hidup dan eksistensialisme.

Dalam eksistensialisme, pembawa prinsip kreatif adalah keperibadian, yang dipahami sebagai kewujudan, yaitu, sebagai beberapa prinsip kebebasan yang tidak rasional, suatu terobosan keperluan semula jadi dan kemudahalihan rasional, di mana "tidak ada yang masuk ke dunia."

Dalam versi keagamaan eksistensialisme, melalui kewujudan, seseorang bersentuhan dengan makhluk transendental tertentu; dalam eksistensialisme yang tidak beragama - sia-sia. Keberadaan sebagai jalan keluar dari alam dan sosial, secara umum dunia "dunia ini" - sebagai dorongan gembira memperkenalkan ke dalam dunia perkara baru yang biasanya disebut kreativiti. Bidang kreativiti terpenting di mana kreativiti sejarah muncul adalah:

Agama,

Falsafah,

Artistik dan

Akhlak.

Ekstasi kreatif, menurut Berdyaev (The Meaning of Creativity, 1916), kepada Heidegger awal adalah bentuk keberadaan atau keberadaan yang paling tepat.

Yang biasa bagi falsafah hidup dan eksistensialisme dalam penafsiran kreativiti adalah penentangan terhadap momen intelektual dan teknikalnya, pengiktirafan sifat intuitif atau gembira, penerimaan proses mental organik atau tindakan spiritual secara ekstatik sebagai pembawa prinsip kreatif, di mana keperibadian atau keperibadian menampakkan dirinya sebagai sesuatu yang tidak terpisahkan, tidak dapat dipisahkan dan unik ...

Kreativiti dalam arah falsafah seperti pragmatisme, instrumentalisme, operasionalisme dan varian neopositivisme yang dekat dengannya difahami secara berbeza. Sains dalam bentuk seperti yang diimplementasikan dalam pengeluaran moden bertindak sebagai bidang aktiviti kreatif. Kreativiti dilihat terutamanya sebagai penemuan, yang tujuannya adalah untuk menyelesaikan masalah yang ditimbulkan oleh situasi tertentu (lihat J. Dewey "How We Think" - 1910). Meneruskan garis empirisisme Inggeris dalam penafsiran kreativiti, menganggapnya sebagai gabungan idea yang berjaya yang membawa kepada penyelesaian masalah, instrumentalisme dengan demikian mengungkapkan aspek pemikiran saintifik yang menjadi prasyarat untuk penerapan teknikal hasil sains. Kreativiti bertindak sebagai bentuk aktiviti sosial yang dinyatakan secara intelektual.

Versi lain dari pemahaman intelektual kreativiti diwakili sebahagian oleh neo-realisme, sebahagiannya oleh fenomenologi (Alexander, Whitehead, E. Husserl, N. Hartmann). Sebilangan besar pemikir jenis ini dalam pemahaman mereka tentang kreativiti dipandu oleh sains, tetapi tidak begitu banyak oleh sains semula jadi (Dewey, Bridgman), seperti matematik (Husserl, Whitehead), sehingga bidang penglihatan mereka tidak begitu banyak sains aplikasi praktikal sebagai apa yang disebut "sains tulen". Asas pengetahuan ilmiah bukanlah kegiatan, seperti dalam instrumentalisme, melainkan perenungan intelektual, sehingga arah ini ternyata paling dekat dengan tafsiran kreativiti Platonis-antik: kultus genius memberi jalan kepada pemujaan orang bijak.

Oleh itu, jika untuk Bergson, kreativiti muncul sebagai tanpa pamrih yang mendalam ke dalam objek, sebagai pembubaran diri dalam perenungan, untuk Heidegger - sebagai kegembiraan yang melampaui had seseorang, ketegangan tertinggi bagi manusia, maka bagi Dewey, kreativiti adalah kecerdasan akal, berhadapan dengan keperluan keras untuk menyelesaikan masalah tertentu dan keluar dari situasi berbahaya.

§ 1.2 Masalah kreativiti dalam psikologi asing abad ke-19 hingga ke-20

1. Masalah pemikiran kreatif dalam psikologi asosiatif.

Psikologi asosiatif hampir tidak dapat menjelaskan corak pemikiran tidak hanya kreatif, tetapi juga proses berfikir secara sedar, kerana tidak mempertimbangkan keadaan penting bahawa proses ini pada setiap langkah diatur oleh isi masalah yang tercermin dengan tepat untuk jalan penyelesaiannya.

Proses interaksi antara isi masalah tercermin dalam kesedaran dan proses berfikir sehingga saat penyelesaiannya menjadi semakin rumit.

Biasanya, kesukaran seperti itu berlaku dalam kes di mana penyelesaian untuk masalah kompleks dicapai secara tiba-tiba, iaitu dengan cara intuitif.

Dalam kes-kes yang lebih sederhana, pada pertengahan proses penyelesaian masalah, nisbah ini menjadi lebih rumit, tetapi kemudian ia mulai menyederhanakan apabila subjek secara sedar mempercayai penyelesaiannya (atau penyertaan dalam penyelesaian) ke tahap bawah sedar dan bawah sedar jiwa .

Intuisi (dari Lat. Intueri - untuk melihat dengan cermat, hati-hati) adalah pengetahuan yang timbul tanpa menyedari cara dan syarat pemerolehannya, kerana subjek itu memilikinya sebagai hasil dari "budi bicara langsung".

Intuisi ditafsirkan sebagai kemampuan khusus "mencengkam holistik" dari keadaan situasi masalah (intuisi deria dan intelektual), dan sebagai mekanisme aktiviti kreatif.

Perwakilan psikologi asosiatif tidak dapat melihat hubungan dialektik antara isi dari masalah yang diselesaikan dan proses berfikir, yang pada dasarnya merupakan maklum balas. Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa undang-undang persatuan yang ditubuhkan oleh ahli persatuan adalah pencapaian terbesar sains psikologi X! Abad X. Satu-satunya masalah adalah bagaimana undang-undang ini ditafsirkan.

Marilah kita memikirkan secara ringkas peruntukan asas psikologi bersekutu.

Sebab yang menentukan mengapa dia tidak dapat menyelesaikan masalah pemikiran dengan betul adalah absolutisasi sisi pemikiran rasional, atau intelektualisme.

Undang-undang asas perkaitan idea dalam perumusan psikologisnya mengatakan bahawa "setiap idea muncul di belakangnya sama ada perwakilan yang serupa dengan kandungannya, atau yang sering timbul pada masa yang sama, prinsip persatuan luaran adalah serentak . Prinsip dalaman - kesamaan. "

Semasa menerangkan proses mental yang kompleks, wakil psikologi bersekutu ini mencatat empat faktor yang menentukan perjalanan idea seseorang:

1) Pertalian bersekutu - semua jenis persatuan dan undang-undang yang berfungsi;

2) keistimewaan pelbagai gambar ingatan memasuki perjuangan (dalam pergaulan dengan persamaan);

3) nada persembahan sensual;

4) buruj (gabungan) perwakilan, yang sangat berubah.

Zigen, dengan keliru membebaskan fungsi asosiasi otak, menegaskan: "Pemikiran kita mematuhi undang-undang keperluan yang ketat," kerana keadaan korteks serebrum sebelumnya menentukan keadaannya yang seterusnya.

Ahli gabungan menafikan kesatuan psikofizik, dengan menyatakan bahawa di bawah ambang kesedaran, hanya proses fisiologi yang dapat terjadi yang sama sekali tidak berkaitan dengan proses mental. Kekurangan ketara rakan sekutu juga harus menunjukkan:

Kekurangan pemasangan yang betul umum:

Penentuan proses pemikiran; iaitu, "Masalah penentuan, ciri psikologi pemikiran, digantikan oleh masalah lain: bagaimana hubungan antara elemen yang sudah diberikan menentukan pembiakan unsur-unsur ini" (Rubinstein SL Mengenai pemikiran dan cara mempelajarinya ". M. , 1958, hlm.16).

Peranan dalam proses situasi masalah ini;

Peranan Analisis dan Sintesis;

Prinsip asosiatif untuk menerangkan fenomena mental (termasuk berfikir), jika tidak sepenuhnya, dapat memainkan peranan penting dalam memahami corak pemikiran, terutama "bawah sedar", ketika subjek tidak lagi mempunyai interaksi dialektik langsung dengan kandungan situasi masalah .

Oleh itu, sebagai contoh, rakan sekerja A. Ben menyatakan pemikiran berharga (untuk memahami kreativiti):

a) Untuk pemikiran kreatif, perubahan radikal dari sudut pandang mengenai subjek yang sedang dikaji diperlukan (perjuangan menentang persatuan yang ditubuhkan);

b) bahawa fakta yang terkenal tentang karya kreatif berjaya para saintis muda yang belum mempunyai pengetahuan ensiklopedik di bidang ini dapat dirasionalisasikan.

Walau bagaimanapun, prinsip awal psikologi asosiasi empirikal tradisional tidak memberinya peluang untuk mempelajari fenomena mental yang kompleks, terutamanya intuisi. Dia hanya mengenali "pemikiran sedar" (induksi, pemotongan, kemampuan membandingkan, hubungan), yang tunduk pada undang-undang bersekutu. Jadi, sumbangan psikologi asosiatif untuk kajian pemikiran kreatif tidak signifikan.

2. Masalah kreativiti dalam psikologi gestalt.

Setiap arah psikologi, satu atau lain cara, menjawab soalan: bagaimana seseorang, melalui pemikiran, memahami sesuatu yang baru (fenomena, intinya, serta pemikiran yang mencerminkannya).

Dari segi sejarah dan juga secara logik, psikologi Gestalt menduduki tempat pertama di antara ajaran psikologi mengenai pemikiran. Dialah yang meletakkan dasar untuk kajian sistematik mekanisme pemikiran kreatif atau produktif. Prinsip utama psikologi gestalt:

1) prinsip integriti dan arah pemikiran;

2) membezakan gastalts:

Fizikal,

Fisiologi,

Intelektual, - sebagai kaedah untuk menyelesaikan masalah psikofizik.

Mazhab ini muncul sebagai antitesis terhadap atomisme psikologi (elementarism) para pergaulan. Pada mulanya, petunjuk hakikat integriti adalah penting: jika masalah itu diselesaikan, maka isyarat itu menjadi baik (lengkap); jika tidak dapat diselesaikan, maka isyarat itu tidak baik. Oleh kerana keputusan yang sebenarnya selalu merangkumi pergerakan yang berjaya dan tidak berjaya, adalah wajar untuk mengambil perubahan gashtal atau keseluruhan. Integriti itu sendiri dapat ditafsirkan sebagai fungsional, iaitu sebagai beberapa struktur yang dicirikan melalui fungsi. Ini adalah bagaimana pemahaman tentang pemikiran sebagai kegiatan penstrukturan berurutan terbentuk, berlanjutan hingga isyarat (struktur) yang diperlukan ditemukan, yang disebut "wawasan" atau "pencerahan".

Psikologi "atomistik" empirikal membatalkan prinsip asosiatif.

Gestalt - prinsip ketekalan, integriti (yang sangat penting untuk mengkaji masalah pemikiran kreatif, kerana proses kreativiti adalah proses mensintesis gambaran holistik mengenai bahagian tertentu dari dunia material atau spiritual.

Ahli psikologi moden melihat kebenaran dalam sintesis kedua-duanya. Ahli gestalt yakin meyakini bahawa dalam pengajaran adalah lebih mustahak untuk tidak mengumpulkan peraturan yang betul dan pengetahuan yang terbukti, tetapi mengembangkan kemampuan untuk "memahami", untuk memahami makna dan intipati fenomena. Oleh itu, untuk berfikir, tidak cukup untuk memenuhi tiga syarat biasa:

a) Dapatkan penyelesaian yang tepat untuk masalah tersebut;

b) mencapai penyelesaian menggunakan operasi yang betul secara logik;

c) hasilnya betul secara universal.

Realiti berfikir belum dapat dirasakan di sini, kerana:

a) Setiap langkah logik dilakukan secara membuta tuli, tanpa merasakan arah keseluruhan proses;

b) setelah mendapat keputusan, tidak ada "wawasan" pemikiran (orang dalam), yang bermaksud kurangnya pemahaman (Wertheimer, Dunker, dll.).

Dalam proses pemikiran kreatif, semua transformasi struktur idea dan pemikiran dilakukan sebagai refleksi struktur situasi masalah yang mencukupi, yang ditentukan olehnya.

Gestaltisme menyedari peranan pengalaman kognitif subjek sebelumnya, tetapi dibiaskan melalui situasi bermasalah sebenarnya, isyaratnya.

Dia dengan betul menekankan perlunya analisis mendalam yang mendalam terhadap masalah (atau "memusatkan kembali situasi masalah" di Wertheimer).

Proses berfikir dan hasilnya, dari sudut pandang gestaltisme, pada dasarnya ditentukan oleh sifat subjek yang menyedari.

Keperluan untuk kreativiti mental:

Jangan dibatasi, dibutakan oleh tabiat;

Jangan mengulangi apa yang telah anda ajarkan secara sederhana dan mesra;

Jangan bertindak secara mekanikal;

Jangan mengambil kedudukan separa;

Jangan bertindak dengan perhatian yang tertumpu pada bahagian masalah struktur yang terhad;

Bukan untuk bertindak dengan operasi separa, tetapi secara bebas, dengan pikiran terbuka untuk idea-idea baru untuk beroperasi dengan keadaan, berusaha mencari korelasi dalamannya.

Kekurangan yang paling ketara dari pemahaman Gestalt mengenai proses berfikir adalah:

a) Dalam sistem interaksi antara "situasi masalah" dan subjek (walaupun dalam skema kedua), subjeknya biasanya pasif, kontemplatif).

b) Dia mengabaikan hierarki semula jadi hubungan yang wujud dalam situasi masalah, iaitu menyamakan hubungan penting dan tidak penting antara elemen masalah.

Ahli gestalt mencatatkan peringkat proses kreatif berikut:

1) Keinginan untuk memiliki pemahaman yang sebenar membawa kepada bertanya, dan penyelidikan bermula.

2) Beberapa bahagian "bidang psikik" menjadi kritikal dan fokus, tetapi tidak menjadi terpencil. Pandangan struktur yang lebih mendalam mengenai keadaan berkembang, termasuk perubahan makna fungsional, pengelompokan elemen. Diarahkan oleh apa yang diperlukan oleh struktur dari bahagian kritikal, individu tersebut membuat ramalan rasional yang memerlukan pengesahan langsung dan tidak langsung.

3) Pelbagai, peringkat berurutan dalam menyelesaikan masalah, pertama, mengurangkan "ketidaklengkapan analisisnya"; kedua, hasilnya dicapai pada setiap tahap dengan cara "pencerahan" pemikiran (wawasan).

4) Wahyu (wawasan) hanya dapat terjadi sebagai hasil dari pemilikan saintis terhadap kemampuan tertentu untuk memahami fakta, sedar dan menimbulkan masalah, pemikiran bawah sedar yang cukup kuat yang melengkapi analisis dan "menanamkan" solusi.

5) Sekiranya perkembangan sains tidak membenarkan seorang saintis secara sedar mengkaji sekumpulan fakta tertentu yang cukup untuk mengesan sekurang-kurangnya keteraturan separa dalam fenomena yang sedang dikaji, maka tidak ada "integriti struktur objektif" fenomena yang dapat menyebabkan penemuan.

6) Dari saat gambaran bawah sedar fenomena itu terbentuk, ia semestinya mengarahkan proses berfikir, kerana ia wujud sebagai pengalaman mental aktif subjek atau "intuisi intelektual".

7) Pendekatan logik semata-mata untuk menyelesaikan masalah saintifik adalah sia-sia.

8) Agar seorang saintis dapat mengekalkan "deria arah" aktiviti pemikiran, dia mesti sentiasa berusaha mengatasi masalah saintifik (dan ini, nampaknya, masalah dekat lebih disukai) untuk memperoleh elemen logik dan subjektif yang perlu dan mencukupi untuk persiapan penemuan. Kehadiran tekanan mental yang berkaitan dengan pengetahuan yang tidak lengkap mengenai fenomena tertentu membawa kepada pembentukan semacam keinginan untuk keseimbangan mental.

Keperibadian budaya sentiasa menghendaki keharmonian kekuatan spiritual mereka, jadi bagi mereka tidak ada batasan untuk proses kognisi.

Oleh itu, pendekatan gestaltis untuk mengkaji proses kreatif dalam sains, walaupun terdapat kekurangan serius dari segi metodologi, dalam pengertian tertentu, menyentuh inti masalah dan sangat penting untuk pembangunan bidang ini psikologi.

Psikologi kreativiti asing dan Rusia moden terus mengembangkan warisan positif psikologi bersekutu dan gestalt, berusaha mencari jawapan kepada persoalan utama:

Apakah mekanisme psikologi intim tindakan kreatif;

Dialektik keadaan luaran dan dalaman, merangsang dan menghalang proses kreatif;

Apa kebolehan kreatif dan bagaimana mengembangkannya, sama ada keturunan atau diperolehi; dan jika kedua-dua faktor memainkan peranan, maka apakah kepentingan relatifnya;

Apakah peranan peluang dalam kreativiti;

Apakah hubungan psikologi dalam kumpulan saintis kecil dan bagaimana mereka mempengaruhi proses kreativiti.

Bab 2. Perkembangan masalah kreativiti saintifik dalam falsafah dan psikologi Rusia abad kedua puluh.

§ 2.1. Konsep potebnist penciptaan artistik:

Pelopor psikologi kreativiti yang muncul di Rusia bukanlah ahli psikologi, tetapi ahli teori sastera, sastera dan seni.

Prasyarat untuk pengembangan arah ini adalah karya falsafah dan linguistik A.A. Berseronok. Potebnya menganggap prinsip semantik menjadi yang utama dalam pendekatan untuk mempertimbangkan kategori tatabahasa dan mempelajari bentuk tatabahasa terutamanya sebagai makna.

Dari segi perkembangan permulaan psikologi kreativiti seni, yang paling terkenal ialah Potebnists: D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, B.A. Lezin dan lain-lain.

Kreativiti seni diperlakukan oleh mereka sesuai dengan prinsip "ekonomi pemikiran".

Yang tidak sedar, menurut pendapat mereka, adalah cara pemikiran yang menyelamatkan dan mengumpulkan kekuatan.

Perhatian, sebagai momen kesedaran, menghabiskan sebahagian besar tenaga mental. Pemikiran gramatikal, yang direalisasikan dalam bahasa ibunda secara tidak sedar, tanpa membuang tenaga, membolehkan anda menghabiskan tenaga ini pada aspek pemikiran semantik dan menimbulkan pemikiran logik - kata itu berubah menjadi konsep.

Dengan kata lain, bahasa menghabiskan lebih sedikit tenaga daripada menjimatkan; dan tenaga yang dijimatkan ini digunakan untuk kreativiti artistik dan saintifik.

Prinsip ahli potong Ovsyaniko-Kulikovsky: Untuk menulis, mungkin, lebih banyak lagi dengan tiga pemikiran.

Lezin-potebnist menyebutkan, menurut pendapatnya, kualiti individu yang membolehkannya menjadi subjek kreatif. Tanda pertama genius seorang penulis atau artis adalah kemampuan perhatian dan persepsi yang luar biasa.

Goethe: Genius hanya perhatian. Lebih kuat baginya daripada bakat.

Seorang genius adalah pekerja hebat yang hanya mengagihkan kekuatan secara ekonomi.

Newton: Genius adalah kesabaran yang keras kepala. Bakat melihat perkara-perkara pada hakikatnya, tahu bagaimana memahami perincian ciri, mempunyai daya terima, kebolehan yang baik.

Keupayaan khayalan, penemuan yang dinyatakan;

Pemerhatian luar biasa dan sukarela;

Mengelakkan templat, keaslian, subjektiviti;

Ketekunan, pengetahuan, pemerhatian;

Pemberian intuisi, persembahan, ramalan.

Menurut Lezin, seseorang dapat menilai kualiti keperibadian pencipta hanya melalui pemerhatian diri.

Dia membezakan peringkat proses kreatif berikut:

1. Buruh. (Lezin tidak berkongsi pandangan Goethe dan Belinsky, yang mengurangkan peranan tenaga kerja dalam hubungannya dengan intuisi).

2. Pekerjaan yang tidak disedari, yang menurutnya, menjadi pilihan. Tahap ini tidak dapat diketahui.

3. Inspirasi. Ia tidak lebih daripada "pemindahan" dari bawah sedar ke ruang kesedaran kesimpulan yang sudah siap.

Pada tahun 1910, buku karya Engelmeyer P.K. "Teori kreativiti", di mana pengarangnya menangani masalah-masalah sifat kreativiti, penampilannya, mencari tanda-tanda penting konsep "kreativiti manusia", mengkaji sifat proses kreatif, mengklasifikasikan hadiah manusia, meneroka hubungan "eurologi" dengan biologi dan sosiologi. Dia menentang kreativiti ke web sebagai yang baru ke yang lama dan menyebutnya sebagai tanda-tanda khusus:

Kepalsuan;

Keinginan;

Kejutan;

Nilai.

Kreativiti manusia adalah kesinambungan dari kreativiti alam. Kreativiti adalah kehidupan, dan kehidupan adalah kreativiti. Kreativiti individu ditentukan oleh tahap perkembangan masyarakat.

Di mana ada dugaan, ada kreativiti.

Dia menunjukkan beberapa peringkat proses kreatif:

1) Tahap pertama kreativiti: - intuisi dan keinginan, asal idea, hipotesis. Ini adalah teleologi, sebenarnya psikologi, intuitif. Di sini intuisi berfungsi berdasarkan pengalaman masa lalu. Perlu genius di sini.

Kami berkongsi idea Engelmeyer bahawa tahap kreativiti pertama memerlukan dari subjek kemampuan untuk berfikir secara tidak sedar, agar berdasarkan pengalaman masa lalu, untuk melihat masalah di mana

dia tidak dilihat oleh orang lain.

2) Tahap kedua: - pengetahuan dan penaakulan, pengembangan skema atau rancangan, yang memberikan rancangan lengkap dan layak, skema di mana segala yang diperlukan dan mencukupi ada. Adalah logik, membuktikan.

Mekanisme tindakan ini terdiri dalam eksperimen baik dalam pemikiran dan perbuatan. Pembukaan diberikan sebagai representasi logik; pelaksanaannya tidak lagi memerlukan karya kreatif.

Bakat diperlukan di sini.

3) Tindakan ketiga adalah kemahiran, prestasi konstruktif juga tidak memerlukan kreativiti.

Di sini anda memerlukan tempat.

Karya subjek di sini dikurangkan menjadi pilihan; ia dijalankan mengikut undang-undang ketahanan paling sedikit, kurang usaha.

Kita tidak boleh bersetuju bahawa sudah pada tahap kedua ada "rancangan yang lengkap dan layak, di mana segala yang diperlukan dan mencukupi ada." Seperti yang akan diketahui kemudian, rancangan penyelesaian seperti itu dijumpai terutamanya oleh "analisis retrospektif" mengenai penyelesaian masalah yang sudah selesai.

Sebagai tambahan, Engelmeyer secara tidak wajar, bertentangan dengan logik sebenar proses kreatif, menyatukan dua fungsi intuisi yang secara fungsional, dan pada waktunya, dipisahkan menjadi satu:

Intuisi mengusahakan pengalaman masa lalu dan menemui masalah dan

Intuisi, atas bahan awal "analisis tidak lengkap" yang sedar. - Ini sekali lagi merupakan tindakan aktiviti mental yang tidak sedar, yang memindahkan penyelesaian yang sudah siap untuk masalah dari bawah sedar ke dalam kesedaran.

Secara keseluruhan, banyak cadangan Engelmeyer tidak kehilangan kepentingan ilmiahnya hingga kini.

Dari karya pertama dalam tempoh selepas Oktober, buku karya MA Blokh harus diberi perhatian. "Kreativiti dalam Sains dan Teknologi". Dia berkongsi banyak idea Engelmeyer (khususnya mengenai sifat kreativiti) dan mencadangkan tahap-tahap proses kreatif berikut:

Kemunculan idea;

Bukti;

Kesedaran.

Menurutnya, psikologi hanyalah tindakan pertama; dia tidak dapat dikenali. Perkara utama di sini adalah introspeksi genius.

Sifat utama genius adalah fantasi yang hebat.

Keadaan kreativiti kedua adalah peranan kebetulan.

Pemerhatian;

Komprehensif pertimbangan fakta.

Keperluan untuk apa yang hilang. Genius tidak ditentukan secara biologi dan tidak diciptakan oleh asuhan dan latihan; genius dilahirkan.

Genius tidak meminta banyak hasil daripada proses itu sendiri. Umur optimum untuk kreativiti adalah 25 tahun.

Di sini dia bertentangan: menolak biodeterminasi Joly, Bloch pada masa yang sama menegaskan bahawa genius wujud pada setiap orang, tetapi pada tahap yang berbeza. Oleh itu, tahap ini ditentukan oleh genetik, oleh itu, biologi.

Pada tahun 1923-1924 dia menerbitkan karya-karyanya ("Psikologi Kreativiti" dan "Genius dan Kreativiti"). Gusenberg Dia membezakan antara tiga teori kreativiti:

1) Jenis falsafah:

Gnoseological adalah pengetahuan dunia dalam proses intuisi (Plato, Schopenhauer, Maine de Birant, Bergson, Lossky).

Metafizik - penyataan intipati metafizik dalam intuisi agama-etika (Xenophanes, Socrates, Plotinus, Augustine, Aquinas, Schelling, Vladimir Soloviev).

2) Jenis psikologi.

Salah satu jenisnya: - Pendekatan dengan sains semula jadi, yang berkaitan dengan pertimbangan imaginasi kreatif, pemikiran intuitif, ekstasi kreatif dan inspirasi, objekifikasi gambar, kreativiti orang primitif, orang ramai, anak-anak, kreativiti penemu (euryology), kreativiti tidak sedar ( dalam mimpi, dll).).

Varieti lain adalah cabang psikopatologi (Lombroso, Perti, Nordau, Barin, Toulouse, Pepe, Mobius, Bekhterev, Kovalevsky, Chizh): genius dan kegilaan; pengaruh keturunan, alkoholisme, jantina, peranan tahyul, terutama orang gila dan medium.

3) Jenis intuitif dengan variasi estetik dan sejarah-sastera.

a) Estetika - pengungkapan intipati metafizik dunia dalam proses intuisi artistik (Plato, Schiller, Schelling, Schopenhauer, Nietzsche, Bergson). Soalan penting bagi mereka:

Kemunculan gambar seni;

Asal dan struktur karya seni;

Persepsi pendengar, penonton.

b) Jenis kedua adalah sejarah dan sastera (Diltey, Potebnya, Veselovsky, Ovsyaniko-Kulikovsky):

Puisi rakyat, mitos dan dongeng, irama dalam puisi, improvisasi sastera, psikologi pembaca dan penonton.

Subjek psikologi kreativiti, menurut Gusenberg:

Komposisi, asal-usul dan hubungan fenomena mental pelik dunia dalaman pencipta nilai intelektual. Kajian sifat kreatif genius. Kreativiti artis bukanlah hasil dari sewenang-wenangnya, tetapi aktiviti semula jadi semangatnya.

§ 2.2. Teori kreativiti refleksologi.

a) V.M. Bekhterev;

b) F.Yu. Levinson-Lessing;

c) Tafsiran awal masalah intuisi oleh ahli psikologi Soviet.

d) B.M. Teplova;

e) konsep proses kreatif oleh A.N. Leontyev dan Sumbaeva I.S .;

Ilmu kreativiti adalah sains undang-undang sifat kreatif manusia dan khayalannya.

Mustahil untuk menghasilkan semula proses kreatif dalam pengalaman, untuk membangkitkan inspirasi dengan sewenang-wenangnya. Pergantungan pada biologi dan refleksologi.

Kaedah pembiakan - persepsi oleh pembaca, pendengar, penonton proses kreatif individu itu sendiri adalah penciptaan bersama. Kreativiti tulen adalah intuitif, dan kreativiti rasional adalah rendah. Anda tidak boleh mengajar membuat; tetapi seseorang mesti mengetahui keadaan yang kondusif; dan oleh itu fenomena ini harus dikaji oleh psikologi kreativiti.

Sebuah karya kecil V.M Bekhterev mempunyai minat ilmiah yang terkenal. "Kreativiti dari sudut pandangan refleksologi" (sebagai lampiran buku oleh Gusenberg "Genius dan Kreativiti").

Bagi Bekhterev, kreativiti adalah reaksi terhadap perengsa, penyelesaian reaksi ini, pembebasan ketegangan yang dihasilkan oleh perengsa ini.

Tindakan merengsa:

Perengsa merangsang refleks kepekatan;

Ini menimbulkan refleks peniruan-somatik;

Meningkatkan tahap tenaga yang berkaitan dengan tindakan mesin vaso dan hormon endokrin, yang merangsang aktiviti otak.

Konsentrasi bersama dengan refleks peniruan-somatik membentuk dominan dalam aktiviti otak, yang menarik kegembiraan dari semua kawasan otak yang lain. Di sekitar yang dominan, dengan memperbanyak pengalaman masa lalu, semua bahan simpanan terkonsentrasi, satu atau lain cara yang berkaitan dengan masalah perengsa.

Pada masa yang sama, semua proses aktiviti otak yang tidak berkaitan langsung dengan masalah iritasi dihambat. Bahan dipilih, dianalisis, disintesis. Untuk semua orang kreativiti, menurut Bekhterev, satu atau lain tahap bakat dan pendidikan yang sesuai, mewujudkan kemahiran untuk bekerja, diperlukan. Pengasuhan ini mengembangkan kecenderungan untuk mengungkapkan hadiah alam, yang pada akhirnya timbul keinginan untuk kreativiti yang hampir tidak tertahankan. Definisi langsung tugasnya adalah persekitaran dalam bentuk sifat tertentu, budaya material dan lingkungan sosial (yang terakhir khususnya).

Tesis utama V.M. Bekhterev dibahagikan oleh ahli fisiologi dari "sekolah I.P. Pavlov - Savich V.V. (karyanya:" Kreativiti dari sudut pandang ahli fisiologi "1921-1923), V.Ya. Kurbatov, A.E. Fersman dan lain-lain., Pada pendapat mereka , terdapat pembentukan refleks berkondisi baru dengan bantuan sambungan yang terbentuk sebelumnya (Blokh, Kurbatov, Fersman, dll.).

Artikel oleh F.Yu. Levinson-Lessing "Peranan Fantasi dalam Kreativiti Ilmiah" dikhaskan untuk penyelidikan logik dan metodologi sains. Fantasi ditafsirkan sebagai intuisi, sebagai kerja tidak sedar kecerdasan sedar. Menurut penulis, karya kreatif terdiri daripada tiga elemen:

1) Pengumpulan fakta melalui pemerhatian dan eksperimen; ia menyediakan landasan untuk kreativiti;

2) kemunculan idea dalam fantasi;

3) memeriksa dan mengembangkan idea.

Pelajar lain dari I.P. Pavlova, V.L. Omelyansky dalam artikelnya "The Role of Chance in a Scientific Discovery" sampai pada kesimpulan bahawa keseluruhan kandungan penemuan ilmiah jauh dari kehabisan kebetulan saja: suatu tindakan kreatif, yakni karya minda yang sistematik dan khayalan, adalah syarat yang diperlukan.

Sebilangan besar ahli psikologi Soviet, hingga awal tahun 1950-an, dengan tegas menolak fenomena "tidak sedar," yang dinyatakan dalam istilah "pencerahan," "intuisi," "wawasan." Contohnya, P.M. Jacobson dalam bukunya: "Proses Kreatif Pencipta", 1934 menekankan bahawa mustahil untuk secara langsung membangkitkan inspirasi, tetapi ada kaedah tidak langsung yang terkenal di mana seorang saintis dan penemu yang berpengalaman dapat mengatur aktivitinya di sebelah kanan arah, menguasai operasi mentalnya yang kompleks untuk mencapai matlamat yang ditetapkan.

Vyacheslav Polonsky - ("Kesadaran dan Kreativiti", L., (1934), mengejar tujuan membongkar legenda ketidaksadaran kreativiti, namun, dia masih tidak menganggap mungkin untuk sepenuhnya meninggalkan pengakuan akan realiti yang biasanya dikaitkan dengan istilah "intuisi." mendefinisikan intuisi bukan sebagai bawah sedar, tetapi sebagai unsur kesadaran yang muncul secara tidak sedar.Polonsky menulis bahawa kesatuan persepsi deria dan pengalaman rasional adalah inti pati kreativiti.

Pandangan serupa dikembangkan pada tahun-tahun oleh S.L. Rubinstein ("Asas Psikologi Umum", 1940). Dia percaya bahawa tiba-tiba penemuan terbesar tidak dapat dinafikan; tetapi sumber mereka bukan "intuisi", bukan semacam "pencerahan" yang timbul tanpa kesulitan. Fenomena ini hanyalah titik kritikal yang sangat ketara yang memisahkan masalah yang diselesaikan daripada yang tidak dapat diselesaikan. Peralihan melalui titik ini tiba-tiba. Sifat aktiviti kreatif yang "intuitif" secara tiba-tiba muncul di mana penyelesaian hipotetis lebih jelas daripada cara dan kaedah yang mendorongnya (contohnya: "Saya telah memperoleh hasil saya sejak sekian lama, tetapi saya tidak tahu bagaimana Saya akan datang kepada mereka ", - pernah kata Gauss). Ini adalah semacam jangkaan, atau jangkaan hasil kerja mental yang masih perlu dilakukan. Tetapi di mana ada kaedah berfikir yang dikembangkan, aktiviti berfikir saintis biasanya sistematik, dan jangkaan itu sendiri biasanya merupakan hasil kerja awal yang sedar. "Kegiatan kreatif seorang saintis adalah karya kreatif," kata Rubinstein.

Pemahaman mengenai masalah pengembangan kemampuan kreatif sangat dipengaruhi oleh artikel yang diterbitkan pada tahun 1941 oleh B.M. Teplova "Keupayaan dan bakat". Pengarang artikel menetapkan matlamat berikut untuk psikologi:

1. Untuk mengetahui, sekurang-kurangnya dalam bentuk yang paling hampir, kandungan konsep-konsep asas tersebut, yang harus mengoperasikan doktrin berbakat;

2. untuk menghilangkan beberapa sudut pandang yang salah mengenai konsep-konsep ini.

Teplov berpendapat bahawa hanya kecenderungan anatomi dan fisiologi yang semula jadi, tetapi bukan kemampuan yang diciptakan dalam aktiviti, dan daya penggerak perkembangan mereka adalah perjuangan percanggahan. (lihat: Keupayaan dan bakat. - Masalah perbezaan individu. M., 1961).

Kebolehan individu seperti itu belum menentukan kejayaan sesuatu aktiviti, tetapi hanya gabungannya sahaja. Keseluruhan kemampuan adalah bakat. Konsep bakat mencirikan subjek bukan dari kuantitatif, tetapi dari sisi kualitatif, yang, tentu saja, juga mempunyai sisi kuantitatif. Malangnya, pemikiran Teplov yang berharga ini diklasifikasikan sebagai tidak saintifik. 50-60-an ternyata bermanfaat bagi psikologi Soviet kerana menghidupkan kembali minat dalam mekanisme aktiviti kreatif, yang difasilitasi oleh tarikan psikologi terhadap idea-idea I.P. Pavlova.

Oleh itu, A.N. Leont'ev dalam laporannya "The Experience of Experimental Research of Thinking" (1954), pertama, menekankan pentingnya penekanan eksperimen dalam kajian kreativiti, dan kedua, ia menawarkan penafsirannya sendiri mengenai tahap proses kreatif:

1. Mencari prinsip (kaedah) penyelesaian yang mencukupi;

2. aplikasinya terkait dengan pengesahan, transformasi prinsip ini sesuai dengan keanehan masalah yang sedang diselesaikan.

Tahap pertama, menurutnya, adalah kaitan paling kreatif dalam aktiviti mental. Ciri utama tahap ini "adalah bahawa setelah usaha awalnya tidak berbuah untuk mencari jalan keluar untuk masalah itu, tiba-tiba timbul dugaan, idea baru penyelesaian. Pada saat yang sama, kemungkinan keadaan di mana penemuan idea baru secara tiba-tiba, prinsip penyelesaian baru berlaku "sangat sering ditekankan" (lihat: Laporan pada pertemuan mengenai psikologi (3-8 Juni 1953, hlm.5).

Sumbangan yang signifikan terhadap sejarah dan teori masalah kreativiti ilmiah dibuat oleh buku oleh I.S. Sumbaeva (Kreativiti saintifik. Irkutsk, 1957), di mana untuk pertama kalinya (untuk psikologi Soviet) pembahagian jiwa manusia menjadi kesedaran dan bawah sedar dikenali.

Dia menggariskan tiga peringkat proses kreatif, dekat dengan posisi Engelmeier dan Bloch:

1. Inspirasi, imaginasi, kemunculan idea;

2. Pemprosesan idea secara logik menggunakan proses abstraksi dan generalisasi;

3. Pelaksanaan konsep kreatif yang sebenar.

Intuisi, seperti imajinasi, fantasi, dugaan yang tidak disengajakan, mendominasi pada tahap pertama, ketika visi hasil masa depan dilepaskan tanpa menggunakan bahasa dan konsep dan dilaksanakan secara langsung, secara visual. Berikut adalah kesimpulan dari premis tanpa kesimpulan.

Dalam karya ilmiah, menurut pendapatnya, penting:

Berfokus pada topik tertentu;

Pengumpulan dan sistematisasi bahan yang berkaitan;

Generalisasi dan penerimaan kesimpulan, mengawal kebolehpercayaan mereka melalui bahan ini.

Sumbaev menentang pengenalan idea dan konsep. Ideanya holistik dan deskriptif. Isi idea tidak sesuai dengan definisi yang tepat. Ini berkait rapat dengan perasaan, mempunyai identiti peribadi, dan mempunyai kebolehpercayaan subjektif. Oleh itu, kerja logik mengenai konsep itu diperlukan.

Konsepnya, bagaimanapun, adalah produk pemisahan dan generalisasi, tanpa kejelasan.

Ciri keperibadian kreatif:

Cinta akan kebenaran;

Keupayaan untuk bekerja; - suka bekerja;

Perhatian;

Pemerhatian;

Keupayaan berfikir;

Kritikan minda dan kritikan diri.

Perkara utama adalah kerja keras dan teratur. - 1% inspirasi dan 99% tenaga kerja.

Kesimpulannya

Kreativiti, dalam pengertian global kata, memainkan peranan besar bukan sahaja dalam sejarah falsafah, tetapi juga dalam seluruh umat manusia.

Sepanjang sejarah, sikap terhadap kreativiti telah berubah, dianggap, dari sudut pandang ilmiah, psikologi, falsafah, tetapi selalu, sangat pentingnya kreativiti, sebagai proses membuat dan mengubah alam semesta di sekitarnya, melalui karya kesedaran manusia ditekankan

Pada zaman kita, fenomena manusia ini sangat skeptikal. Sudah pada awal abad kedua puluh, banyak pemikir mula menyebut seni "sesuatu yang tidak berguna dan tidak bermakna", lupa bahawa dengan bantuan seni dan kreativiti seseorang dapat mengembangkan intelektual. Pada masa ini, banyak orang tidak melihat apa-apa nilai dalam seni dan kreativiti, dan kecenderungan seperti itu tidak boleh menakutkan, kerana tidak lama lagi dapat menyebabkan kemerosotan intelektual umat manusia.

Tujuan kajian saya adalah untuk mempertimbangkan proses kreatif dari sisi saintifik, psikologi dan falsafah dan menentukan sisi positif dan negatif dari setiap sudut pandangan ini, serta meneroka masalah kreativiti seni dalam falsafah.

Sebagai hasil kajian saya, saya membuat kesimpulan bahawa walaupun terdapat sikap berbeza terhadap kreativiti di antara pemikir yang berbeza, mereka semua menyedari nilainya, dan oleh itu proses kreativiti dapat dianggap sebagai pendorong yang menentukan perkembangan umat manusia.

1. Asmus V.F. Masalah intuisi dalam falsafah dan matematik. M., 1965

2. Bunge M. Intuisi dan Sains. M., 1967

3. Vygotsky L.S. Psikologi seni. - M., 1968

4. Glinsky B.A. dan lain-lain.Pemodelan sebagai kaedah kajian saintifik... M., 1965

5. Kedrov B.M. Analisis dialektik penemuan saintifik yang hebat. - "Soalan Falsafah", 1969, nombor 3.

6 Ringkas kamus psikologi... M., 1985

7. Mazmanyan M.A., Talyan L.Sh. Peranan inspirasi dan intuisi dalam pelaksanaan konsep seni. - "masalah kemampuan". M., 1962, hlm. 177-194.

8. Ponomarev Ya.A. Psikologi pemikiran kreatif. M., 1960

9. Ponomarev Ya.A. "Pengetahuan, pemikiran dan perkembangan mental"M., 1967.

10. Ponomarev Ya.A. Psikologi kreativiti dan pedagogi. M., 1976

11. Rubinstein S.L. Mengenai pemikiran dan cara penyelidikannya, Moscow, 1958

12. Kreativiti saintifik. Disunting oleh: S.R. Mikulinsky dan M.G. Yaroshevsky. M., 1969

13. Masalah kreativiti saintifik dalam psikologi moden. Disunting oleh M.G. Yaroshevsky. M., 1971

14. Luk A.N. Psikologi kreativiti. M., 1978

15. Tsigen T. Psikologi fisiologi. SPB, 1909

16. Ensiklopedia dunia. Falsafah. Abad XX. Mn., 2002;

17. Kamus falsafah / Comp terbaru. A.A. Gritsanov. Mn., 1998.

Komposisi peperiksaan:

Adakah kreativiti benar-benar membantu seseorang menempuh banyak ujian sukar dan bertahan? Soalan inilah yang menjadi perhatian perhatian kartunis Rusia Leonid Aleksandrovich Tishkov.

Mendedahkan masalah ini, penulis membincangkan betapa pentingnya kreativiti dalam kehidupan kita masing-masing. Untuk meyakinkan pembaca mengenai hal ini, dia memberikan contoh luar biasa bagaimana ia mempengaruhi ... kemampuan untuk beralih ke seni pada saat-saat paling sukar dalam hidup. Anehnya, walaupun di kem Stalin, dipenjara penjara, secara rahsia dari orang lain, pahlawan kita menulis "sesuatu yang indah, mengingatkan masa lalu ... kenyataan fiksyen dan kota-kota luar biasa." Bukan suatu kebetulan bahawa pengarang menggambarkan dengan tepat semua perkara yang menghubungkan pahlawan dengan seni dan membantu mereka bertahan: ..... Inilah bahagian kecil membolehkan kami memahami: "tidak kira apa dan bagaimana anda melakukannya", kerana kreativiti tidak memerlukan alat khas dan tidak mengenal batas.

Kedudukan penulis tidak diragukan lagi. L.A. Tishkov yakin bahawa peranan seni benar-benar hebat. Artis sampai pada kesimpulan bahawa cinta kreativiti "hidup dalam diri seseorang", seni itu "bersedia untuk membantunya tidak berminat."

Sukar untuk tidak bersetuju dengan kedudukan pengarang. Saya tidak boleh menyebut diri saya sebagai orang yang kreatif, tetapi ketika saya sedih dengan rumah, menjadi lebih mudah bagi saya di piano. Seni, tentu saja, mampu menyucikan jiwa seseorang dan memeliharanya sebagai seorang.

Saya ingin membuktikan pandangan saya dengan merujuk kepada novel epik Leo Tolstoy, War and Peace. Pada contoh Nikolai Rostov, kami yakin bahawa, tidak kira betapa putus asanya keadaan itu, ada kekuatan yang dapat menolong seseorang. Begitu juga dengan pahlawan Tolstoy, yang kehilangan empat puluh tiga ribu. Anda membaca renungan pahlawan dan anda menyedari bahawa satu-satunya jalan keluar dari penghinaan yang dilihat Nikolai Rostov adalah "peluru di dahi." Sukar untuk membayangkan bagaimana kehidupan anak muda akan berkembang jika bukan kerana nyanyian Natasha, yang didengarnya. Dan Dolokhov, dan wang, dan perselisihan, dan kemarahan - semua ini memudar di latar belakang, masih ada seni yang asli - murni dan tinggi.

Karya Mikhail Bulgakov "The Master and Margarita" membantu memahami betapa hebatnya peranan kreativiti. Tumpuan diberikan kepada pengarang novel mengenai Pontius Pilate. Dari perbualan antara Tuan dan jiran di klinik Profesor Stravinsky, kita belajar mengenai masa paling bahagia dalam hidup pahlawan, yang dia sendiri sebut sebagai "zaman kegemilangan". Pesakit mengingatkan bagaimana dia menulis buku demi bab, membacanya kepada Margarita yang dicintainya dan percaya bahawa seluruh hidupnya ada dalam novel ini. Wira itu mengakui bahawa pada akhir buku, hidupnya telah kehilangan makna. Kisah yang ditulis oleh M. Bulgakov tidak diragukan lagi bahawa kreativiti mampu membentuk seseorang, menjadi makna hidupnya.

L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, L.A. Tishkin membantu pembaca menyedari bahawa beralih kepada kreativiti, seni memungkinkan untuk memikirkan semula semua yang berlaku di sekitar, untuk menahan saat-saat sukar.

Teks L.A. Tishkova

(1)Penciptaan seni, dari sudut pandangan saya, bukan hanya cara ekspresi diri. (2) Kadang-kadang ia dapat menjadi jerami simpanan, melekat pada seseorang yang dapat melalui banyak cobaan yang sukar dan bertahan. (3) Dan inilah satu contoh yang mencolok.
(4) Seorang wanita yang luar biasa, seniman amatur Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya menghabiskan bertahun-tahun di kem Stalinis, setelah itu dia mulai melukis seluruh hidupnya sejak awal: masa kecil di Bessarabia, bagaimana dia ditangkap di Romania, bagaimana dia diasingkan ke Siberia. (5) Selama bertahun-tahun dia menggambarkan kehidupan sehari-hari, perincian dan mengomentari gambarnya.
(6) Inilah yang ditulisnya kepada ibunya:
(7) "Saya menariknya untuk anda, memikirkan anda ... (8) Saya mula melukis di sana, di Norilsk, tepat setelah saya meninggalkan perkhemahan. (9) Belum ada tilam, tidak ada selimut, bahkan tidak ada sudut. (10) Tetapi saya sudah bermimpi melukis sesuatu yang indah, mengingatkan masa lalu - masa lalu yang tidak terikat dengan anda, sayang! (11) Dan satu-satunya yang dapat saya fikirkan adalah melukis ... "
(12) Dan di sini Euphrosyne dalam gambar mencipta kisah hidupnya, semua kesalahannya, untuk membebaskan dirinya dari kenangan sukar yang mengelilinginya setelah meninggalkan neraka dua belas tahun. (13) Dia melukis dengan apa pun yang harus dilakukannya: dengan pensil berwarna, pena, kadang-kadang diwarnai dengan cat air.
(14) Gambar-gambar yang sederhana, tetapi terperinci dan benar seperti ini menunjukkan keberanian dan kebebasan dalaman mereka. (15) Sebanyak dua belas buku nota umum disusun dan dilukis olehnya pada tahun 60-an abad yang lalu. (16) Pada tahun 1991 mereka keluar sebagai buku terpisah yang disebut "Rock Painting". (17) Hingga hari ini, melihat gambar-gambar ini, yang muncul sejak lama dahulu, di suatu tempat di dalam diri saya merasakan betapa banyak seni yang menolong seniman luar biasa ini dan hanya seorang wanita mulia untuk bertahan.
(18) Ini kisah lain. (19) Artis Boris Sveshnikov juga lama berada dalam kurungan. (20) Album-albumnya dilukis secara langsung di sana, dalam kurungan, tetapi mereka bukan mengenai kem, bukan tentang kehidupan yang dia lalui ketika itu - mereka hebat. (21) Dia menggambarkan semacam kenyataan fiksyen dan kota-kota luar biasa. (22) Dengan bulu tipis, pukulan perak yang paling tipis, hampir telus, dia mencipta kehidupan yang selari, sangat misterius dan menarik di albumnya. (23) Dan kemudian album-album ini menjadi bukti bahawa dunia batinnya, fantasi, kreativiti menyelamatkan nyawanya di kem ini. (24) Dia bertahan dengan kreativiti.
(25) Artis lain yang luar biasa, Mikhail Sokolov, seorang kontemporari Sveshnikov, yang dipenjara kerana penampilan yang mewah, juga berusaha mencari kebebasan dan keselamatan dalam kreativiti. (26) Dia menggambar dengan pensil berwarna, dan kadang-kadang dengan batang pensil, gambar kecil tiga kali tiga sentimeter atau lima kali lima sentimeter dan bersembunyi di bawah bantalnya.
(27) Dan gambar hebat kecil oleh Sokolov ini, menurut saya, lebih megah daripada beberapa lukisan besar yang dilukis oleh artis lain di bengkel yang terang dan selesa.
(28) Seperti yang anda lihat, anda dapat menggambarkan realiti, tetapi anda dapat menggambarkan fantasi. (29) Dalam kedua kes itu, apa yang anda pindahkan dari kepala anda, dari jiwa anda, dari hati anda, dari ingatan ke kertas, membebaskan anda, membebaskan anda, walaupun terdapat penjara di sekitar. (30) Oleh itu, peranan seni benar-benar hebat. (31) Dan tidak kira apa dan bagaimana anda melakukannya: kreativiti tidak mengenal batas, tidak memerlukan alat khas. (32) Ia, ikhlas dan jujur, hanya hidup dalam diri seseorang, mencari jalan keluar dan selalu bersedia untuk menolongnya tanpa pamrih.

(menurut L.A. Tishkov *)

Semangat yang sakit menyembuhkan nyanyian
E. Baratynsky

Terapi seni, jika kita memahaminya sebagai penggunaan sengaja kesan psikologi dan perubatan tertentu dari kreativiti dan persepsi seni, nampaknya merupakan fenomena yang sangat baru dari sudut sejarah.

Tetapi kita hampir tidak keliru ketika kita mengatakan bahawa dia tidak namanya, tetapi sebenarnya adalah usia yang sama dengan seni itu sendiri. Dan itu bermaksud seseorang. Lagipun, apa yang sekarang kita sebut seni adalah tanda asli dan bukti yang tidak dapat dipertikaikan tentang kewujudan manusia di dunia. Tidak kira sejauh mana kognisi di masa lalu meluas, kita melihat bahawa makhluk itu, dengan yakin dan tanpa keraguan disebut lelaki, selalu mencipta bentuk spasial atau temporal tertentu yang mengandungi dan menyatakan sesuatu yang lebih daripada diri mereka sendiri. Dan berdasarkan hal ini, mereka menyimpan pada dirinya sendiri suatu perasaan yang tidak dapat dipertanggungjawabkan, dan kadang-kadang perasaan sedar akan kepunyaan orang lain, yang lebih besar, tidak hancur, hingga ke dimensi dunia dan dirinya yang mendalam dan tidak kelihatan. Ke depan, saya akan mengatakan: pengalaman seperti itu sangat penting dan penyembuhan dalam pengertian kata yang paling umum dan tidak dibezakan.

Pengesahan tidak langsung mengenai fakta bahawa terapi seni berakar pada zaman kuno boleh menjadi amalan masyarakat tradisional, atau "primitif", yang mempengaruhi psikologi dan fizikal orang dengan aspek irama-intonasi, motor-plastik, warna-simbolik ritual.

Seni dalam pengertian kata yang lebih moden, yang muncul dari sinkretisme ritual-magis utama, juga menunjukkan potensi terapi sejak zaman kuno. Khususnya, legenda mengenai Pythagoras dan Pythagoras memberi kesaksian bahawa penggunaan satu kaedah muzik dengan sengaja mengubah keadaan, niat dan tindakan orang lain. Plato jelas melihat potensi pendidikan dan terapi seni. Benar, dia juga melihat bahawa, dalam keadaan tertentu, kesannya boleh merosakkan - tetapi bagaimana ubat penyembuhan yang tidak dapat dikatakan sama? Tidak kira seberapa misterius makna penuh Aristotelian katarsis, tetap ada keraguan bahawa ia bermaksud semacam pembaharuan dan penyucian jiwa di bawah pengaruh persembahan pentas, dll., Dll.

Mari kembali ke seni zaman kita, yang menjadi lebih ketara, bahkan komponen yang bergaya. amalan psikologi... Ini bercabang, menimbulkan semua arah baru: terapi muzik, animasi, biblioterapi, koreo-, boneka-, warna-, terapi dongeng, pemodelan terapi, teater terapeutik ... tidur, tekanan, pertuturan, sfera sensorimotor, kemahiran komunikasi, masalah pembetulan, pemulihan, sokongan orang kurang upaya ... Tindakan ahli terapi seni "disasarkan", kadang-kadang bahkan diresepkan. Oleh itu, senarai dibuat karya muzik, mendengar yang ditunjukkan dalam satu atau yang lain kes tertentu; kepingan dibuat khas untuk membantu para pelakon menyelesaikan situasi trauma yang serupa dalam kehidupan rumah atau studio mereka.

Saya ingin memperhatikan bahawa pendekatan seni ini, walaupun dibenarkan oleh tujuan dan keberkesanan yang baik, adalah sifat yang diguna pakai: ahli terapi menggunakan ciri-ciri seni dan karya tertentu yang terpisah, pada asasnya, menghubungkannya dengan yang sama keadaan tertentu kehidupan pelanggan. Intipati umum seni, transformasi seni menjadi, apa yang, menurut M. Prishvin, mendorong penulis "untuk secara serius menerjemahkan hidupnya menjadi kata", masih ada di latar belakang. Di bawah ini saya akan mempertimbangkan kemungkinan pendekatan yang berbeza, yang saya hampir "biarkan tergelincir" pada awal artikel.

Seorang guru-animator dan ahli terapi seni yang hebat Y. Krasny menyebut salah satu bukunya "Seni selalu terapi" (3). Buku ini adalah mengenai kanak-kanak yang sakit parah dan kaedah yang sangat spesifik untuk bekerja dengan mereka di studio animasi, tetapi judulnya banyak menyebutkan tentang hakikat bahawa perendaman dalam bidang pengembangan artistik dunia adalah penyembuhan dan bermanfaat dalam dirinya sendiri. Dan bukan hanya untuk orang yang diakui sakit.

Ini disahkan oleh amalan sains dan pengajaran. Oleh itu, kajian dalam dan luar negara dalam bidang psikologi muzik mendedahkan kesan yang baik dari muzik pada tahap peribadi dan intelektual ((4); (5)), membicarakan kesan positifnya yang tidak terpisahkan pada anak, bermula dari masa pranatal ( 6). Kelas seni visual yang intensif bukan sahaja dapat meningkatkan perkembangan mental remaja secara umum, tetapi juga membetulkan penyelewengan bidang nilai (7), meningkatkan aktiviti mental dan prestasi keseluruhan murid sekolah (8). Telah diketahui bahawa di institusi pendidikan di mana sekurang-kurangnya semacam penciptaan seni diberikan perhatian yang wajar, nada emosi kanak-kanak meningkat, mereka mula berhubungan lebih baik dengan pembelajaran dan ke sekolah itu sendiri, menderita kurang daripada beban yang terlalu terkenal dan neurosis sekolah, kurang kerap sakit dan belajar dengan lebih baik.

Oleh itu, sudah tiba masanya untuk bercakap bukan sahaja mengenai terapi seni bagi mereka yang sudah memerlukannya, tetapi juga mengenai "pencegahan seni" umum - dan pencegahan, seperti yang anda ketahui, lebih baik daripada rawatan dalam semua aspek. Dalam jangka masa ketika sesuatu yang serupa akan menjadi mungkin dalam pendidikan umum domestik, kita akan berusaha mengetahui bagaimana pengalaman penciptaan seni, komunikasi dengan seni dapat memberi kesan penyembuhan pada keperibadian manusia.

Anda mesti bermula dari jauh. Tetapi pertama, mari kita buat beberapa peringatan penting.

Yang pertama adalah perlu untuk mencegah penolakan yang terlalu jelas. Banyak fenomena seni moden, terutamanya yang ada pada zaman kita (saya bercakap mengenai seni tahap profesional yang serius), secara sederhana, bukan pembawa dan "penjana" kesihatan mental; berkenaan keadaan dalaman dan nasib sebilangan orang yang berbakat seni, anda tidak akan menginginkannya kepada anak-anak dan pelajar anda. Apa alasan untuk menegaskan bahawa kesihatan mental sangat berkaitan dengan penciptaan seni? Saya akan katakan dengan segera: sisi bayangan budaya moden, termasuk budaya seni, cukup nyata, tetapi perbincangan mereka harus dilakukan, bermula, secara langsung dan secara kiasan, "Dari Adam". Kita tidak boleh melakukan perkara seperti ini dalam kerangka kerja ini, dan oleh itu, dengan mempertimbangkan aspek perkara ini, kita akan membincangkan aspek kreativiti seni manusia yang benar-benar positif, yang pastinya berlaku pada skala sejarah budaya. Sebagai tambahan, penolakan di atas merujuk kepada persekitaran seni profesional pada masa bersejarah tertentu. Kami sekarang membincangkan seni dalam pendidikan umum, dan di sini peranan positifnya tidak diragukan dan disahkan oleh contoh di atas. Mengenai perbezaan antara pengalaman seni "universal" dan profesional, topik ini juga memerlukan perbincangan mendalam yang khusus. Buat masa ini, mari kita membatasi diri kita pada petunjuk ringkas: dalam budaya sekular dan moden yang sangat khusus, kedua-dua bidang ini berbeza hampir sama dengan pendidikan jasmani yang berguna untuk semua orang - dan sukan berprestasi tinggi, penuh dengan trauma psikologi dan fizikal.

Dan peringatan kedua. Pertimbangan yang dinyatakan di bawah ini tidak berpura-pura menjadi bukti dalam pengertian tradisional, "saintifik". Seperti orang lain dalam bidang pengetahuan lain yang “saintifik”, mereka berusaha bukan untuk “ketepatan pengetahuan”, tetapi untuk “kedalaman penembusan” (9), dan ditujukan kepada pengalaman terpadu, tidak sepenuhnya verbal pembaca sebagai rakan dalam dialog.

Oleh itu, pertama-tama: apakah sebab-sebab yang paling umum, mendalam dan bukan-situasional untuk masalah psikologi dan potensi penyakit mental kita? Secara kiasan, salah satunya terletak pada "mendatar", yang lain - dalam dimensi "menegak" makhluk, sementara orang itu sendiri, dengan kesulitan dan percanggahan yang dirasakan dan tidak disedari, selalu berada di titik persimpangan mereka.

Kekurangan "mendatar" berakar pada kenyataan bahawa "Saya" yang sadar, yang menonjol pada awal kehidupan dari integriti utama yang tidak terpecah, pasti menentang dirinya ke dunia sekitar kerana beberapa "bukan saya" dan, dalam keadaan moden budaya yang dirasionalisasikan, "mengeras" dalam penentangan ini secara semula jadi, tetapi sepihak; "Pagar" wilayahnya, seolah-olah membungkus dirinya dalam cangkang psikologi keterasingan yang telus tetapi tidak dapat ditembusi dari dunia, seolah-olah pada mulanya luaran dan asing dengannya. Ia sendiri mengasingkan diri dari penyertaan dalam kewujudan semua inklusif.

Dari segi intelek dan emosional, seseorang membentuk gambaran yang tidak berawal dan dunia yang tidak berkesudahanhidup dengan undang-undang semula jadi dan sosialnya sendiri yang objektif dan tidak peduli dengan kewujudannya yang sekilas. Dunia hubungan sebab-akibat impersonal yang menentukan seseorang, yang mungkin hanya dapat disesuaikan untuk sementara waktu. Dalam hal ini, ahli teori merenungkan "atomisasi utama kesedaran individu moden" atau (seperti, misalnya, psikolog SL Rubinstein) mengatakan bahawa di dunia seperti ini tidak ada tempat untuk manusia seperti itu; para penyair melahirkan imej "padang pasir dunia", yang mana kreativiti dapat dilalui (kita akan ingat untuk kemudian hari!)

Sudah tentu, tidak semua orang, apalagi seorang kanak-kanak, akan melakukan renungan sedemikian. Tetapi apabila ingatan seseorang yang tidak sedar akan integriti dan sifat sejagatnya, mengenai kesatuan ontologi awal dengan dunia, dia perlu memastikan bahawa "di padang pasir dunia saya tidak sendirian" (O. Mandelstam) tidak menerima tindak balas dan pengesahan, ini mewujudkan asas bersama yang tetap untuk tekanan psikologi yang tidak dapat diatasi dengan masalah dan situasi sehari-hari tertentu.

Etnografer yang luar biasa W. Turner menggambarkan bentuk kuno tetapi berkesan untuk mengatasi, atau lebih tepatnya, pencegahan penyakit ini sebagai perubahan siklus yang diatur oleh dua cara kewujudan masyarakat tradisional, yang didefinisikannya sebagai "struktur" dan "komunitas" (iaitu komuniti, keterlibatan (10). Untuk sebahagian besar hidupnya, setiap anggota masyarakat yang tersusun secara hierarki dan tersusun tetap pada usia, jantina, sel "profesional" dan tindakannya sendiri sesuai dengan sistem harapan sosial. Tetapi pada masa-masa tertentu struktur ini dihapuskan untuk waktu yang singkat, dan setiap orang secara rutin terjun ke dalam pengalaman langsung dari kesatuan total, merangkul orang lain, dan alam, dan dunia secara keseluruhan. menyentuh prinsip asas tunggal, orang tanpa ancaman terhadap kesihatan mental dapat kembali berfungsi seharian dalam struktur sosialnya.

Jelas, dalam keadaan sejarah dan budaya yang lain, fenomena komuniti dalam bentuk ini tidak dapat ditiru, tetapi mempunyai banyak analog: dari budaya karnival hingga tradisi nyanyian paduan suara, dari misteri kuno hingga penyertaan dalam sakramen keagamaan (walaupun dalam ini adalah pengukuran “menegak” bagi masalah yang dibincangkan, yang akan dibincangkan kemudian). Tetapi sekarang adalah penting untuk menekankan sesuatu yang lain: seseorang, tanpa menyedarinya, berusaha menjadi milik sesuatu yang "lebih besar daripada dirinya sendiri." Dan ketiadaan pengalaman seperti itu - positif, disetujui secara sosial - berubah menjadi penembusan yang tidak masuk akal, kadang-kadang merosakkan dan patologi dari keperluan tersembunyi "individu yang di atomisasi" untuk melepaskan "bendera" keterpisahannya dan bergabung dengan "kita" tertentu. (Mari kita ingat kesannya kepada pendengar dari beberapa arah muzik kontemporari, mengenai tingkah laku peminat bola sepak dan tentang banyak manifestasi psikologi orang ramai yang lebih gelap, dan sebaliknya, mengenai kemurungan dan bunuh diri kerana kesepian psikologi.)

Apa itu terapi atau, lebih baik dikatakan, nilai pencegahan dapatkah dalam pengalaman ini pengalaman mencipta seni?

Kenyataannya adalah bahawa kemampuannya tidak berdasarkan pada deria individu atau kemampuan lain yang berkaitan dengan pelaksanaan aktiviti dalam bentuk seni ini, tetapi pada hubungan holistik seseorang dengan dunia dan dirinya sendiri di dunia, yang sangat maju di kalangan seniman, tetapi berpotensi menjadi ciri khas setiap orang dan berjaya dilaksanakan pada masa kanak-kanak. Kandungan psikologi hubungan estetik ini telah berulang kali dijelaskan oleh perwakilan dari pelbagai jenis seni, era dan bangsa yang berbeza. Dan ciri utamanya adalah tepat pada hakikat bahawa penghalang yang tidak kelihatan yang mengasingkan diri yang tertutup dari dunia lain hilang dalam pengalaman estetik, dan seseorang secara langsung dan sedar mengalami kesatuan ontologinya dengan objek hubungan estetik dan bahkan dengan dunia secara keseluruhan. Kemudian dengan cara khas penampilan sensual yang unik dari sesuatu diungkapkan kepadanya: "bentuk luar" mereka ternyata menjadi pembawa jiwa yang telus, ekspresi langsung kehidupan batin, serupa dan dapat difahami oleh manusia. Itulah sebabnya dia merasakan dirinya, sekurang-kurangnya untuk waktu yang singkat, terlibat dalam kewujudan seluruh dunia dan keabadiannya.

"Saya berusaha," kata V. Goethe dalam karya autobiografinya, untuk melihat dengan penuh kasih sayang tentang apa yang berlaku di luar dan untuk mendedahkan diri saya kepada pengaruh semua makhluk, masing-masing dengan caranya sendiri, bermula dengan seorang manusia dan kemudian - di sepanjang garis menurun - sejauh mana mereka dapat difahami oleh saya. Oleh itu, hubungan yang indah dengan fenomena semula jadi tertentu, konsonan dalaman dengannya, penyertaan dalam korus keseluruhan merangkul semua muncul ”(11, hlm. 456)

"Dan hanya kerana kita berhubungan dengan seluruh dunia," kata penulis dan pemikir hebat M.M. Prishvin, kita mengembalikan ikatan bersama dengan kekuatan perhatian dan membuka peribadi kita pada orang dengan cara hidup yang berbeza, bahkan pada haiwan, bahkan tumbuh-tumbuhan, bahkan dalam benda-benda ”(12, hlm. 7). Pencipta seni yang hidup pada masa yang berlainan dan sering tidak saling mengenal antara satu sama lain bersaksi bahawa hanya berdasarkan pengalaman seperti itu, karya seni yang benar-benar dapat timbul.

Oleh itu, pengalaman estetik, yang - mari kita tekankan! - dalam keadaan pedagogi yang sesuai yang dapat diperoleh setiap kanak-kanak, membantu menyembuhkan retakan ontologi dan mengembalikan kesatuan manusia dengan dunia "secara mendatar". Walau apa pun, untuk memberi seseorang pengalaman itu peluang, realiti kesatuan ini. Dan pengalaman seperti itu, walaupun jarang berlaku, tidak dapat dipantulkan sepenuhnya, tidak disedari, pasti akan tetap berada di bawah sedar, atau lebih tepatnya, di tahap supersadaran, dan akan sentiasa menyokong seseorang dalam hubungannya yang sewenang-wenangnya dengan dunia di sekitarnya dia.

Catatan: kita perlu menyebutkan tentang kesedaran yang luar biasa, dan ini bermaksud bahawa kita telah sampai ke tahap di mana pemikiran kita bergerak ke dalam rancangan "menegak" isu yang sedang dibincangkan.

Ungkapan utama pengalaman estetik yang telah dibincangkan selama ini adalah garis terkenal F.I. Tyutcheva: "Segala-galanya ada dalam diri saya, dan saya berada dalam segalanya! .." Tidak sukar untuk memahami bahawa kata-kata ini tidak hanya memperlihatkan sikap istimewa tertentu kepada dunia, tetapi sebaliknya - dengan dunia "melintang" tersebar di sekitar kita. Di sini, tahap kesadaran diri dan kesadaran diri seseorang yang lain dapat ditebak, kehadiran "I" yang berbeza, lebih besar, sepadan dengan "segalanya", mampu mengandung "segalanya", dan berkat ini, alasannya kerana masalah dalaman kita terletak pada dimensi "menegak" makhluk.

Dalam kesusasteraan agama dan falsafah, dalam karya banyak ahli psikologi, dalam pengalaman spiritual dan praktikal orang dari masa dan bangsa yang berlainan, serta pengalaman pengamatan diri dari banyak orang yang berbakat secara kreatif, kami dapati bukti bahawa bersama dengan "I" empiris dari kesadaran diri kita sehari-hari, sesuatu yang lain benar-benar wujud, "I" yang lebih tinggi, yang membawa semua kepenuhan kemungkinan, yang kita lakukan sebahagiannya dalam ruang-waktu kehidupan duniawi dan dalam keadaan persekitaran sosiobudaya yang terhad. Dengan tidak dapat membincangkan topik ini secara terperinci dalam kerangka artikel ini, saya hanya akan memperhatikan bahawa tanpa anggapan itu mustahil untuk berbicara serius tentang kreativiti, fenomena seperti pendidikan diri, peningkatan diri, dan lain-lain menjadi tidak dapat dijelaskan.

"Contoh" tertinggi dari kewujudan manusia individu disebut dengan cara yang berbeza: "I" yang lebih tinggi - berbanding dengan yang "sehari-hari", "yang benar" - yang bertentangan dengan ilusi dan yang dapat berubah, "kekal" - berbanding dengan yang fana, sementara, " bebas "- membezakan dari kumpulan faktor biososial atau" objektif "lain," spiritual "" I "(13)," kreatif "I" (14), dll.

Dengan menghubungi “I” ini dari keadaan luar sedar di jalan peningkatan diri rohani, atau dalam proses kreativiti di daerah tertentu, atau menerimanya seolah-olah “secara percuma” dalam arus kehidupan sehari-hari, seseorang merasakan dirinya dengan kejelasan, intensiti, kepastian dan kepenuhan yang tidak diketahui sebelumnya ... Sudah tentu, puncak seperti itu, seperti pengalaman bersatu dengan dunia, yang telah kita bicarakan sebelumnya, tidak dapat menjadi negara kekal kita, tetapi ketiadaan atau penghapusan pengalaman sedemikian - ini, secara kiasan, "jurang menegak" - menjadi penyebab gangguan dalaman yang mendalam seseorang yang tidak dapat disingkirkan oleh perubahan dalam kehidupan luarannya atau dengan cadangan peribadi perunding-psikologi yang tidak mempengaruhi intipati masalah ini.

Ahli falsafah akan mendefinisikan jurang ini sebagai "perbezaan antara hakikat dan kewujudan manusia"; seorang psikologi humanis - sebagai kekurangan realisasi diri, sebagai "kekurangan keperluan yang lebih tinggi" (A. Maslow); ahli psikoterapi dapat melihat dengan jelas penyebab kehilangan makna hidup - akar semua penyakit (V. Frankl). Walau bagaimanapun, kita bercakap mengenai hakikat bahawa bukan sahaja kita bukan "diri kita sendiri", yang, mungkin, tidak dapat dicapai secara keseluruhan - kita hidup di pinggiran diri kita yang jauh, tidak berusaha untuk memulihkan hubungan yang terputus dengan kita sendiri "I" "yang benar, mendekati dia. Kita hidup bukan hanya di dunia asing, tetapi hakikatnya asing bagi diri kita sendiri.

Dan sekali lagi persoalan yang sama timbul: bagaimana pengalaman awal (atau bahkan tidak hanya awal) penciptaan seni dapat membantu seseorang dalam situasi ini?

Mari kita kembali sedikit. Dalam pengalaman estetik, seseorang, kadang-kadang - tanpa disangka-sangka untuk dirinya sendiri, melintasi batasan "egonya" yang biasa, menjalani kehidupan bersama dengan dunia yang besar, dan ini mewujudkan landasan yang subur untuk semacam penyataan mengenai dirinya, untuk " bertemu ”dengan diri yang besar, sebanding dengan dunia ini. Seorang lelaki, dengan kata-kata penyair Walt Whitman, tiba-tiba mendapati dengan gembira bahawa dia lebih besar dan lebih baik daripada yang dia sangka, bahawa dia tidak sesuai "antara kasut dan topi" ...

Banyak sarjana seni pengalaman dan merekodkan "pertemuan" semacam ini dalam ingatan mereka. Kemudian mereka mempunyai idea yang jelas melebihi kemampuan biasa mereka, dan, bagaimanapun, terwujud. Dalam proses membuat atau melakukan pekerjaan, seseorang merasa seperti "instrumen" di tangan "seseorang" jauh lebih kuat dan berpandangan jauh, dan kadang-kadang merasakan hasilnya secara terpisah, sebagai sesuatu yang dia tidak mempunyai hubungan langsung. Laporan diri seperti itu biasanya dicirikan oleh ketenangan yang boleh dipercayai, kurangnya perasaan sayang. Tahap kesedaran pengalaman ini berbeza - dari mengalami peningkatan emosi dan bertenaga, berani kreatif, melampaui batas seseorang untuk sedar, hampir pada tahap metodologi, menarik "diri kreatif" untuk bekerjasama - seperti, misalnya, dalam amalan pelakon Rusia yang hebat M. Chekhov (15) ... Saya tidak akan cuba menafsirkannya fenomena psikologiyang kewujudannya tidak diragukan lagi. Yang penting bagi kita sekarang adalah sesuatu yang lain: pengalaman artistik dan kreatif (dan, mungkin, pengalaman yang benar-benar kreatif) adalah, pada tahap tertentu, pengalaman "menjadi diri sendiri". Ini membolehkan anda mengatasi, sekurang-kurangnya sementara, "jurang menegak": untuk mengalami saat kesatuan setiap hari - dan diri kreatif yang lebih tinggi; sekurang-kurangnya - untuk mengingati dan mengalami hakikat keberadaannya.

Biar saya perhatikan: berbicara tentang kreativiti, saya tidak bermaksud "mencipta sesuatu yang baru," ini hanya akibatnya, bukti luaran mengenai proses kreativiti, dan bukti itu tidak selalu dapat difahami dan tidak dapat dipertikaikan. Maksud kreativiti, pertama sekali, perwujudan "aktiviti batin jiwa" (16), yang direalisasikan sebagai generasi bebas (tidak ditentukan dari luar) dan perwujudan niat seseorang sendiri dalam bidang tertentu Kehidupan dan budaya.

Terdapat banyak bukti, dari teologi hingga eksperimen dan pedagogi, yang mengesahkan bahawa setiap orang adalah pencipta secara semula jadi; keperluan untuk mewujudkan dalam pengertian yang paling umum dari kata, "untuk hidup dari dalam ke luar" (Metropolitan Anthony of Sourozh) mencirikan intipati manusia dengan cara yang paling intim. Dan kesedaran tentang keperluan ini adalah syarat yang diperlukan untuk kesihatan mental, dan penyekatnya, yang sangat khas, khususnya, untuk moden pendidikan umum - sumber bahaya yang tersirat, tetapi serius bagi jiwa manusia. Seperti yang dikatakan oleh pengkaji moden V. Bazarny, seseorang itu kreatif atau sakit.

Kembali ke koordinat kiasan-simbolik persembahan kita, kita dapat mengatakan bahawa kreativiti sejati dilahirkan tepat di persimpangan paksi mendatar dan menegak - hubungan seseorang yang dipulihkan dengan dirinya dan dunia. Apabila seseorang melihat dunia kerabat di sekelilingnya melalui mata diri yang lebih tinggi, kreatif dan menyedari kemungkinan diri kreatif dalam gambar, bahasa, material dari dunia sekitarnya. Keharmonian ini terkandung dalam karya seni yang benar-benar (tidak kira seberapa rumit atau tragisnya kandungannya yang spesifik) dan secara langsung mempengaruhi penonton, pembaca atau pendengar, membangkitkan ingatan, walaupun tidak jelas, tentang kesatuan awal dengan dunia dan yang besar " lelaki batin"Dalam dirinya.

Di sini persoalannya timbul secara semula jadi. Sudah jelas bahawa kreativiti dan penciptaan artistik sama sekali tidak identik, bahawa mewujudkan diri kreatif dapat dilakukan dalam semua bidang aktiviti manusia dan dalam semua hubungannya dengan dunia; mengapa kita begitu menekankan pentingnya seni dan penciptaan seni untuk kesihatan mental seseorang, dan orang yang sedang berkembang - terutamanya?

Ini, pertama sekali, mengenai keutamaan usia seni. Di kawasan inilah hampir semua kanak-kanak prasekolah, sekolah rendah, remaja junior dapat, dalam keadaan pedagogi yang baik, memperoleh pengalaman kreativiti yang positif dan berjaya secara emosional, penjanaan dan pelaksanaan idea mereka sendiri.

Lebih jauh. Adakah bidang budaya lain di mana kanak-kanak berumur 9, 7, 4 tahun dapat mencipta sesuatu yang diakui oleh masyarakat dan golongan elit profesional tertinggi sebagai sesuatu yang berharga? Berharga bukan kerana anak melakukannya, tetapi berharga sebagai fakta bebas budaya? Dan dalam seni ini betul-betul berlaku: tuan yang cemerlang Selama lebih dari seratus tahun, semua jenis seni telah melihat anak-anak sebagai rakan sekerja mereka yang lebih muda, mampu mewujudkan nilai estetika, dan bahkan tidak gemar mempelajari sesuatu dari mereka. Satu perkara lagi. Seorang pemuda (tetapi masih belum berumur 4 atau 7 tahun!) Ahli fizik atau ahli matematik secara prinsipnya melakukan perkara yang sama dengan saintis dewasa, hanya beberapa tahun sebelumnya: tidak ada "sains kanak-kanak". Dan seni kanak-kanak wujud: bernilai artistik, karya anak pada masa yang sama mempunyai tanda usia yang jelas, mudah dikenali dan tidak dapat dipisahkan dari nilai seni karya itu. Ini membicarakan, dari sudut pandangan saya, mengenai "kesesuaian dengan sifat" kreativiti seni yang mendalam: kanak-kanak itu memperoleh pengalaman kreatif sepenuhnya dalam bentuk usia yang paling sesuai untuknya.

Terdapat, bagaimanapun, fenomena yang sukar dijelaskan ketika anak membuat teks atau gambar yang tidak mempunyai tanda usia apa pun dalam arti yang bermakna secara emosional, atau bahkan dari segi kesempurnaan penjelmaan idea, dan dapat milik artis dewasa. Saya tidak bersedia untuk membincangkan secara terperinci dan menerangkan fenomena yang menakjubkan ini - saya hanya akan mengingatkan anda bahawa seorang artis dewasa dalam karyanya adalah "lebih daripada dirinya". Dan lebih baik dikatakan - ia berlaku "dengan sendirinya".

A. Melik-Pashaev

Sastera

1. Idea pendidikan estetik. Antologi dalam 2 jilid. Vol.1, Moscow: "Seni", 1973
2. Aristotle. Puisi. (Mengenai seni puisi.) M .: Rumah Penerbitan Negeri fiksyen, 1957
3. Yu.E. Krasny ART selalu menjadi terapi. M.: Publishing house LLC Pusat Perundingan Pengurusan dan Politik Antara Daerah, 2006
4. A.V. Toropova Perkembangan integriti keperibadian melalui pengisian sensori kesedaran muzik kanak-kanak. / Metodologi pedagogi pendidikan muzik (sekolah ilmiah E.B. Abdullin). - M., Universiti Pedagogi Negeri Moscow, 2007 S. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Keupayaan muzik... M .: Talents-XXI abad, 2004
6. Lazarev M. Paradigma pendidikan baru. Seni di sekolah, # 3, 2011
7. Sitnova E.N. Pengaruh pendidikan seni dan estetika terhadap perkembangan keperibadian pada masa remaja dan remaja. Abstrak pengarang. Tesis Ph.D., M., 2005
8. Kashekova I. Angka dan angka sahaja. Seni di sekolah, # 4, 2007
9. Bakhtin M.M. Estetika kreativiti verbal, Moscow: Seni, 1979
10. Turner, W. Simbol dan ritual (Moscow: Nauka, 1983)
11. Goethe, V. Puisi dan Kebenaran, Koleksi Karya, jilid 3, Penerbitan Fiksyen, 1976
12. Prishvin M.M. Dengan kekuatan perhatian. M .: Seni di sekolah, M., 1996
13. Florenskaya T.A. Dialog dalam psikologi praktikal. M .: 1991
14. Melik-Pashaev A.A. Dunia artis. M .: Progress-tradisi, 2000
15. Chekhov M.A. Warisan sastera dalam 2 jilid. M .: Seni, 1995
16. V. V. Zenkovsky Masalah penyebab mental. Kiev, 1914