Rakaman bunyi. cerita
Seratus empat puluh tahun yang lalu, pada 19 Februari 1878, Thomas Edison menerima paten untuk fonograf, instrumen pertama untuk merakam dan mengeluarkan semula bunyi. Dia membuat percikan sebenar pada zamannya dan mengekalkan muzik dan suara untuk kami. orang terkenal lewat XIX abad. Kami memutuskan untuk mengingati bagaimana fonograf itu disusun, dan juga untuk menunjukkan bagaimana suara itu berbunyi tokoh terkenal seni yang dirakam dengannya.
Thomas Edison dengan ciptaannya
Mathew Brady, 1878
Tidak seperti peranti moden yang lebih biasa kepada kita, fonograf merakam bunyi secara mekanikal dan tidak memerlukan elektrik. Untuk melakukan ini, fonograf mempunyai tanduk tirus dengan membran di hujungnya, di mana jarum dipasang. Jarum diletakkan di atas silinder yang dibalut dengan kerajang logam, yang selepas beberapa tahun digantikan dengan salutan lilin.
Prinsip pengendalian fonograf agak mudah. Semasa rakaman, silinder berputar dalam lingkaran dan sentiasa beralih sedikit ke sisi. Bunyi yang memasuki hon menyebabkan diafragma dan jarum bergetar. Oleh kerana itu, jarum menolak alur dalam kerajang - semakin kuat bunyi, semakin dalam alur. Pengeluaran semula disusun dengan cara yang sama, hanya dalam arah yang bertentangan - silinder berputar, dan pesongan jarum apabila melalui alur menyebabkan membran berayun dan dengan itu mencipta bunyi yang keluar dari tanduk.
Jarum fonograf merekodkan getaran bunyi pada kerajang logam
UnterbergerMedien/YouTube
Perlu diingat bahawa peranti yang agak serupa dalam fungsi dan reka bentuk hanya beberapa bulan sebelum Edison dan secara bebas daripadanya dicipta oleh saintis Perancis Charles Cros. Ia mempunyai beberapa perbezaan reka bentuk dari fonograf Edison, tetapi perkara utama ialah pencipta Perancis hanya menggambarkan peranti sedemikian, tetapi tidak mencipta prototaipnya.
Sudah tentu, seperti mana-mana ciptaan baru, fonograf Edison mempunyai banyak kelemahan. Kualiti rakaman peranti pertama adalah buruk, dan kerajang dengan rakaman hanya cukup untuk beberapa mainan. Selain itu, oleh kerana proses rakaman dan main balik pada asasnya adalah sama, bunyi yang kuat semasa main balik boleh merosakkan alur pada kerajang.
Ngomong-ngomong, fonograf bukanlah peranti rakaman bunyi pertama. Peranti pertama dipanggil fonoautograf dan sebahagiannya menyerupai fonograf. Ia juga mempunyai tanduk tirus dengan membran dan jarum di hujungnya, terletak berhampiran dengan silinder berputar. Tetapi jarum ini tidak menolak alur ke kedalaman, tetapi menyimpang secara mendatar dan garis tercalar di atas kertas yang hanya mempunyai nilai visual - mereka tidak tahu bagaimana untuk mengubah rekod tersebut kembali menjadi bunyi. Tetapi kini mereka dianggap sebagai sampel pertama yang direkodkan suara manusia.
Rakaman fonotografi dibuat pada tahun 1865
Perpustakaan Institusi Smithsonian
Pada tahun 2008, penyelidik mendigitalkan rekod tertua yang masih hidup. Ia dibuat pada tahun 1860 dan menunjukkan pencipta fonot, Edouard Léon Scott de Martinville, menyanyikan lagu Perancis "Au clair de la lune":
Walau bagaimanapun, fonograflah yang menjadi peranti pertama yang boleh mengeluarkan semula bunyi yang dirakam sebelum ini, dan ia mempengaruhi kedua-dua orang yang terkejut dengan kemungkinan ini, dan peranti masa depan untuk menghasilkan semula bunyi. Sebagai contoh, ia adalah berdasarkan fonograf bahawa gramofon dicipta, perbezaan utamanya ialah pembangunnya memutuskan untuk merakam bunyi bukan pada silinder dengan foil atau lilin, tetapi pada cakera rata - rekod gramofon.
Nilai sejarah fonograf juga terletak pada fakta bahawa ia memungkinkan untuk dipelihara sejumlah besar rakaman suara dan muzik pada akhir abad ke-19. Adalah diketahui bahawa semasa rakaman suara pertama pada fonograf, Thomas Edison menyanyikan lagu kanak-kanak rakyat "Mary Had a Little Lamb", tetapi ia tidak terselamat. Rakaman fonograf tertua yang diketahui setakat ini dibuat oleh Edison untuk menunjukkan ciptaannya di sebuah muzium di St. Louis pada tahun 1878:
Rakaman terawal suara Edison sendiri yang masih hidup dibuat sepuluh tahun kemudian, pada Oktober 1888. Ia tidak lagi dibuat pada kerajang logam, tetapi pada silinder parafin. Ia boleh digunakan untuk menilai sejauh mana kualiti rakaman telah bertambah baik pada tahun-tahun pertama selepas penciptaan peranti:
Sepatutnya ada entri di sini, tetapi ada yang tidak kena.
Rekod beberapa artis Rusia pada akhir abad ke-19 juga telah dipelihara. Pada tahun 1997, satu-satunya rakaman suara Pyotr Ilyich Tchaikovsky yang diketahui sehingga kini ditemui. Ia dibuat pada tahun 1890 oleh Julius Blok, yang merupakan orang pertama yang membawa fonograf ke Rusia. Selain Tchaikovsky, suara boleh didengari pada rakaman penyanyi opera Elizaveta Lavrovskaya, pemain piano Alexandra Hubert, konduktor dan pemain piano Vasily Safonov, dan pemain piano dan komposer Anton Rubinstein. Penonton ingin memujuknya bermain piano, tetapi pada akhirnya hanya satu ucapannya kedengaran dalam rakaman itu:
Walaupun fakta bahawa fonograf tidak lagi digunakan dengan serius, reka bentuknya cukup mudah untuk memasang peranti yang berfungsi dengan bantuan alat improvisasi, yang dilakukan oleh beberapa peminat hari ini:
Merakam sejarah. Lima era bunyi.
Kini, pada zaman teknologi digital, rakaman audio bukan lagi hak prerogatif golongan elit. Teknik dan teknologi rakaman telah berkembang secara beransur-ansur. Jadi bagaimana kita mencapai bunyi yang sama sekali berbeza sekarang? Mari bahagikan masa kepada lima zaman. Adalah diketahui bahawa rakaman bunyi mekanikal adalah percubaan pertama untuk membetulkan bunyi dan kemudian menghasilkan semula. Dan peranti pertama untuk merakam dan mengeluarkan semula bunyi ialah fonograf, yang dicipta oleh T. Edison pada tahun 1877. Menurut jurutera bunyi British Andy Jones, dalam dekad pertama, konsep seperti "imej bunyi" kurang menarik minat jurutera bunyi. Oleh kerana kualiti bunyi yang sangat rendah, mereka menumpukan pada tugas yang lebih mudah dan lebih jelas, seperti menyampaikan keseimbangan muzik yang boleh diterima menggunakan peletakan "betul" penghibur di sekitar penerima bunyi, kualiti teknikal runut bunyi dari segi bunyi, gangguan, dan penyelewengan. Walau bagaimanapun, dengan kemunculan piawaian stereo pada tahun 1960-an dan HI-FI, dengan penciptaan perakam pita berbilang trek yang pertama, menjadi mungkin bagi jurutera bunyi untuk mengganggu bunyi selepas peringkat rakaman, mencari setiap instrumen tempatnya dalam asas stereo, dan sebagainya. Tempoh inilah yang kami minati lebih.
Era pertama 1960 - 1969. Percubaan pertama. Stereo. Dekad ini boleh digambarkan sebagai masa eksperimen muzik, dengan bantuan teknologi rakaman bunyi moden dilahirkan. Cara dan kaedah di mana muzik dirakam berubah tanpa dapat dikenali dari awal hingga akhir tahun 1960-an. tahun. Peralihan daripada rakaman bunyi mono kepada berbilang saluran telah memberi kesan yang ketara. Mesin 4 trek analog akan masuk ke studio, dan ia bertujuan untuk dijalankan pada pita 2 inci. Bercakap tentang teknologi rakaman, syarikat rakaman mempunyai garis panduan yang ketat untuk proses rakaman. Studio pada masa itu menggunakan rakaman overdub berurutan. Walaupun begitu, ramai pemuzik mula meninggalkan jejak mereka sendiri bunyi yang unik, gaya. Untuk membuktikannya, mari beralih kepada kreativiti. kumpulan legenda The Beatles. Mereka membuka perspektif baharu dengan setiap keluaran, mendorong jurutera bunyi untuk membangunkan teknik rakaman baharu dengan matlamat untuk terus mendahului artis lain. Jadi, sebagai contoh, pada tahun 1965, penerbit British George Martin bekerja dengan The Beatles untuk merakam menggunakan sepasang perakam pita Studer J37 yang terkenal, dan dengan cara ini dia menambah bilangan trek dan mengedit bahan rakaman kemudian. Jadi dekad itu berjalan tanpa gangguan.Semua rekod tahun 60-an adalah analog dan berdasarkan bunyi tiub. Bunyi peralatan tiub mencipta bunyi kabur, menambah herotan "muzik". Ini adalah elemen penentu dalam bunyi tahun 60-an. Daripada ini kita boleh mengandaikan bahawa penggunaan peralatan tiub adalah salah satu cara untuk "memanaskan" bunyi.Kesan bunyi seperti korus, delay juga semakin pesat berkembang. Sebagai contoh, kesan korus boleh dilihat pada vokal sokongan The Beatles "LucyInTheSkyWithDiamonds". Tidak lama lagi akan ada minat dalam rakaman stereo. Rakaman stereo awal muzik pop menunjukkan teknik panning yang melampau, seperti meletakkan drum di saluran kiri dan reverb di saluran kanan. Jika anda mendengar "Electric Ladyland" JimiHendrix, yang merupakan salah satu rekod rock pertama yang dirakam secara khusus dalam stereo, anda boleh mendengar banyak pergerakan dalam stereo. Album ini dikeluarkan pada tahun 1968, apabila studio profesional sudah mempunyai perakam trek 8. Inovasi teknikal sedemikian menandakan tahun 60-an, yang menyumbang kepada pembangunan industri audio.
Era kedua 1970 - 1979s. Kelahiran rakaman berbilang saluran. Dengan kemunculan perakam 16 saluran, terdapat perubahan ketara dalam rakaman berbilang saluran seawal awal dekad. Kini jurutera bunyi boleh menetapkan setiap sumber bunyi ke trek yang berasingan. Kaedah rakaman ini membolehkan jurutera bunyi melaraskan tahap saluran individu, melaraskan ciri frekuensi, menggunakan gema buatan dan kesan lain apabila mencampurkan. Teknologi rakaman ini menjadi standard di studio profesional. Overdubbing berurutan kekal diutamakan. Kaedah rakaman ini digunakan oleh MikeOldfield pada album 1973 TubularBells, yang dikeluarkan oleh Virgin Records. Adalah menarik untuk ambil perhatian bahawa terdapat kelemahan yang ketara dalam alih suara berurutan - pita itu haus semasa rakaman seterusnya. Tetapi terdapat satu lagi kesukaran - apabila mencampur dan merakam pada pita, bunyi semua trek telah disimpulkan dan dalam fonogram campuran tahap mereka tidak boleh diterima. Oleh itu, sebagai langkah wajib, sistem pengurangan hingar compander yang berasingan seperti Telcom atau Dolby-SR telah digunakan. Secara beransur-ansur, pada tahun 70-an, bilangan trek meningkat. Dan sudah pada tahun 1974, perakam pita 24 trek pertama membawa inovasi kepada seni. Popular di studio profesional ialah perakam 8, 16 dan 24 trek dari Studer, Telefunken. Pada tempoh pembangunan peralatan studio, peranti ini memenuhi sepenuhnya keperluan teknologi studio. Walau bagaimanapun, di sebalik peningkatan dalam bilangan trek, ramai jurutera bunyi merasakan perakam 16 saluran berbunyi lebih baik. Sepanjang dekad ini, jurutera berpengalaman telah mempelajari cara mencipta rakaman sejernih kristal dengan pengimejan stereo yang sangat baik dan julat frekuensi lanjutan. Dan terima kasih kepada banyak percubaan dan percubaan, rakaman berbilang trek telah dipertingkatkan secara aktif pada tahun-tahun ini.
Peralihan daripada rakaman analog kepada digital telah menerajui era ketiga industri audio. Itu adalah tahun-tahun dari 1980 hingga 1989. Dalam peralihan daripada teknologi bunyi analog tradisional kepada penghantaran mesej digital dan kepada rakaman isyarat audio dalam bentuk digital, pendekatan baharu untuk pembangunan peralatan diperlukan. Pada tahun-tahun ini, perakam pita digital mula muncul. Dan tujuan utama penciptaan mereka adalah untuk meningkatkan kualiti bunyi fonogram. Seperti yang anda ketahui, percubaan untuk menggunakan teknik isyarat diskret (nadi) untuk memproses dan menghantar bunyi telah dibuat berkali-kali, tetapi sehingga tahun 1980-an mereka tidak mendapat banyak kejayaan. Dengan kemunculan perakam pita digital di studio rakaman, ia menjadi mungkin untuk menyimpan semua jenis parameter dan tetapan. Kelebihan perakam pita digital ialah kualiti bunyi yang tinggi, dan parameternya tidak dapat dicapai sepenuhnya untuk peralatan analog. Pada era ini, perakam pita kaset digital dalam format DAT (DigitalAudioTape) paling banyak digunakan dalam studio rakaman. Terdapat banyak kelebihan rakaman bunyi digital. Salah satu faktor utama di sebalik angka tersebut ialah kos media digital yang rendah. Dan satu perkara penting dalam rakaman digital ialah kualiti bunyi tidak bergantung pada bilangan salinan berturut-turut yang dibuat dan kekal sama seperti yang sepatutnya dalam rakaman asal, tidak seperti rakaman analog. Steve Hillage pernah berkata, "Tulisan digital pada pita adalah seperti fotokopi pada papirus." Rakaman digital membuka kelebihan baru dan peluang luas untuk menambah baik kaedah pemprosesan isyarat dan rakaman. Di samping itu, pada awal 80-an, banyak perhatian diberikan kepada penciptaan peranti sedemikian sebagai mesin dram. Dia memainkan peranan penting dalam membentuk bunyi tahun 80-an. Adalah diketahui bahawa mesin dram Roland TR-808 telah menjadi kultus. dikeluarkan oleh Roland pada tahun 1980. Ia mudah diprogramkan, mempunyai sintesis analog dan bunyi yang boleh dikenali. Terdapat juga peralihan daripada analog kepada digital dalam peranti elektronik. Mesin dram sampel digital pertama ialah Linn LM-1, dibina oleh Roger Lynn pada tahun 1979. Dengan kemunculan LM-1, pemuzik profesional menerima alat yang baik untuk membuat bahagian gendang. Perlu diingatkan bahawa penampilan mesin gendang sangat mempengaruhi sebilangan besar gaya muzik, irama mereka adalah sebahagian daripada semua tarian elektronik. gaya, hip-hop, rap. Inovasi ini menandakan tahun 1980-an.
Era seterusnya dalam pembangunan rakaman bunyi adalah tahun-tahun dari 1990 hingga 1999. Dekad ini telah bertukar daripada penjujukan ringkas kepada instrumen profesional yang lengkap. Pada awal tahun 90-an, teknologi studio rakaman mula berkembang melangkaui perkakasan. Pada awal dekad, penjujukan MIDI adalah tulang belakang kepada banyak rakaman, kerana komputer tidak diuji dengan secukupnya di studio. Dan kejayaan sebenar ialah kemunculan pensintesis digital pertama KorgM1 pada tahun 1988. Ketibaan beliau menandakan permulaan kehidupan DAW, atau stesen kerja audio. DAW seperti Cubase dan Notator (kemudian Logic) muncul, dan ProTools dikeluarkan dalam penjelmaan asalnya. Pada masa ini, banyak tekno, rumah dan muzik elektronik lain dilahirkan. Pada tahun 90-an, perisian sedang giat dibangunkan. Sudah pada tahun 1996, format pemalam VST telah dicipta. Dengan bantuan mereka, walaupun butiran terkecil dalam fabrik bunyi boleh diubah. Pada separuh kedua dekad ini, rakaman cakera keras telah dibangunkan secara aktif, yang tidak lama lagi mencapai kesempurnaan terima kasih kepada lebih komputer berkuasa dan DAW seperti ProTools. Bunyi muzik juga telah berubah. Sepanjang tahun 90-an, terdapat trend ke arah pemampatan yang kuat dan pengehadan bunyi yang keras, berkat yang mana pengeluar mencapai daya saing runut bunyi. Itulah sebabnya pada tahun 90-an perkara seperti "perang kelantangan" muncul. Untuk memahami maksudnya, hanya dengar mana-mana rakaman tahun 80-an atau lebih awal, sebagai contoh, rakaman "Let'sDance" 1983 oleh David Bowie. Rakaman dari tahun-tahun awal mempunyai julat dinamik yang agak besar. Muzik dari tahun 90-an, seperti "Dummy" Portishead (1994), akan berbunyi dengan lebih kuat. Ini disebabkan oleh penggunaan mampatan tinggi, baik semasa mencampur dan pra-penguasaan. Mampatan semasa menguasai boleh menjadikan bunyi trek lebih kuat. Dari sini timbul kepercayaan bahawa muzik yang lebih kuat dijual dengan lebih baik, dan oleh itu boleh menjadi kompetitif. Kemunculan DAW, perisian untuk jurutera bunyi, telah membuka kemungkinan baharu untuk membentuk bunyi selama lebih sedekad. Tetapi inovasi ini terus berkembang sepanjang dekad yang akan datang.
2000-2010 ialah era perisian, satu dekad di mana hampir semua perkara menjadi mungkin. Selama bertahun-tahun, komputer telah menjadi semakin popular. Keupayaan ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason sedang dipertingkatkan. Instrumen maya NativeInstruments telah membuktikan dirinya. Inovasi ini memungkinkan untuk berpindah dari peralatan studio yang besar dan mahal. Jurutera bunyi kini mengendalikan proses penyuntingan dan pencampuran dengan bantuan perisian. Teknologi ini agak baru tetapi menjadi sangat popular. Ini disahkan oleh cara mudah untuk memindahkan sesi dari satu komputer ke komputer lain, serta keupayaan untuk menjalankan beberapa projek pada masa yang sama. Kini anda boleh mencipta muzik digital sepenuhnya pada komputer anda. perkembangan pesat perisian, dan rakaman digital secara amnya, terdapat dakwaan bahawa "jiwa" muzik hilang apabila menggunakan perisian. Pendapat ini masih wujud sehingga kini. Ramai berpendapat bahawa rakaman yang dibuat menggunakan perisian boleh berbunyi berbeza - bersih, steril atau boleh menjadi seperti rakaman lama yang penuh perasaan. Semuanya bergantung pada matlamat. Namun, walaupun berbeza kepercayaan, bunyi tahun 2000-an adalah bunyi perisian untuk ramai orang. Sudah tentu, dalam lima puluh tahun terdapat banyak kemajuan teknikal dalam bidang rakaman bunyi. Bunyi muzik juga telah berubah. Jurutera bunyi menyingkirkan bunyi bising dan belajar cara mencipta rakaman yang jernih. Seiring dengan ini, kemajuan teknologi berlaku dalam banyak bidang aktiviti lain.
Sejarah rakaman bunyi tidak habis-habis. Pada awal abad ke-19, akustik menjadi salah satu bidang fizik yang paling aktif dipelajari. Karya pertama mengenai teori bunyi muncul, bilangan kajian meningkat dan, sebagai hasilnya, keperluan timbul untuk mencipta instrumen pengukur dan demonstrasi.
Pada abad ke-16, percubaan pertama dibuat untuk merakam bunyi menggunakan alat mekanikal - daripada kotak snuffbox dan peti mati muzik primitif, jam penggera kepada jam datuk pegun yang kompleks, polifon, orkestrion, lonceng menara dan gerabak "bersuara". Pada masa yang sama, mainan dan peralatan muzik muncul di Rusia. Tetapi kotak muzik menjadi sangat meluas pada abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Pencipta dan usahawan Amerika yang cemerlang Thomas Alva Edison (1847-1931) mereka bentuk peranti untuk rakaman mekanikal dan pembiakan bunyi (fonograf) pada tahun 1877. Walau bagaimanapun, keutamaan ciptaan itu adalah milik saintis Perancis, pemuzik yang cemerlang dan penyair C. Cro.
Bunyi itu dirakam pada penggelek lilin dengan jarum logam nipis. Sudah tentu, rakaman sedemikian tidak boleh tahan lama dan berkualiti tinggi. Sebilangan besar reka bentuk fonograf telah dibangunkan pada tahun-tahun ini. Mereka adalah satu kejayaan besar.
Fonograf, bagaimanapun, bertambah baik, datuk moyang kita gunakan sehingga tahun tiga puluhan.
Pada tahun 1888, E. Berliner Jerman mencipta gramofon - keajaiban abad ini, dan era budaya massa bermula. Rekod gramofon pertama di dunia dibuat daripada seluloid dan kini berada di Muzium Negara AS di Washington. Pada tahun 1897, ia digantikan dengan cakera yang diperbuat daripada shellac, spar dan jelaga. Ia sangat mahal - selepas semua, shellac adalah bahan organik yang dihasilkan oleh serangga varnis. Untuk membuat satu pinggan, ia perlu menggunakan tenaga kerja empat ribu makhluk ini. Sehingga tahun 1948, kami membeli bahan mentah ini di luar negara untuk emas dan mata wang asing.
Pada tahun 1907, seorang pekerja syarikat Perancis "Pate" - Guillon Kemmler mencadangkan penambahbaikan pada gramofon. Ideanya adalah untuk meletakkan tanduk di dalam badan gramofon. Gramofon yang dibina dengan cara ini ternyata bersaiz kecil dan mudah alih, dan dalam kehidupan seharian ia mula dipanggil gramophone.
Gramofon di USSR dihasilkan oleh banyak kilang. Antaranya ialah kilang Molot di Vyatskiye Polyany, Kilang Kolomna Gramophone, dan Kilang Gramplasttrest Leningrad. Kilang "Northern press" di Leningrad dalam tempoh pasca perang juga menghasilkan gramofon mudah alih (dengan tanduk dibina di bawah tudung).
fonograf Edison
Fonograf adalah peranti pertama untuk merakam dan mengeluarkan semula bunyi. Dicipta oleh Thomas Alva Edison, diperkenalkan pada 21 November 1877. Bunyi dirakam pada media dalam bentuk trek, kedalamannya adalah berkadar dengan kelantangan bunyi. Trek bunyi fonograf diletakkan dalam lingkaran silinder pada dram berputar yang boleh diganti. Semasa main balik, jarum yang bergerak di sepanjang alur menghantar getaran ke membran elastik, yang mengeluarkan bunyi.
Prinsip-prinsip yang digunakan oleh fonograf Edison telah dikaji secara eksperimen seawal tahun 1857. Dorongan untuk Edison mencipta peranti sedemikian adalah keinginan untuk mendaftar perbualan telefon di makmalnya di Menlo Park (New Jersey, Amerika Syarikat). Pernah, pada pengulang telegraf, dia mendengar bunyi yang kelihatan seperti pertuturan yang tidak dapat difahami. Rakaman pertama adalah lekukan pada permukaan kerajang, dibuat dengan jarum yang bergerak. Kerajang diletakkan di atas silinder yang berputar semasa bunyi dimainkan. Kos keseluruhan peranti ialah $18. Dengan bantuan teknik ini, adalah mungkin untuk merakam perkataan daripada lagu kanak-kanak "Mary had a little lamb" (Mary had a little lamb). Demonstrasi awam peranti itu serta-merta menjadikan Edison terkenal. Bagi kebanyakan orang, pembiakan bunyi kelihatan seperti sihir, jadi ada yang menggelar Edison sebagai "Wizard of Menlo Park." Edison sendiri sangat kagum dengan penemuan itu sehingga dia berkata, “Saya tidak pernah terpegun dalam hidup saya. Saya sentiasa takut dengan perkara yang berkesan pada kali pertama." Ciptaan itu juga ditunjukkan di Rumah Putih dan di Akademi Perancis.
Rancangan asalnya ialah menggunakan fonograf sebagai mesin kesetiausahaan untuk merakam suara semasa mengimlak.
Edison menyusun senarai 10 kegunaan utama untuk fonograf:
Imlak dan menulis surat
buku bercakap untuk orang buta
Pendidikan berpidato
Rakaman muzik
Merakam ahli keluarga
Kotak muzik dan mainan (seperti anak patung bercakap)
Jam bercakap
Rakaman ucapan orang hebat
Rakaman Tutorial
Aksesori untuk telefon
Gramofon
Gramofon ialah peranti untuk merakam dan memainkan bunyi daripada rekod gramofon.
Gramofon ialah variasi fonograf, dicipta secara bebas pada tahun 1877 oleh Charles Cros dan Thomas Edison. Emil Berliner, setelah membiasakan dirinya dengan karya Kro, memutuskan untuk menggunakan cakera dan bukannya silinder untuk merakam dan memainkan bunyi. Satu ciptaan baru yang dipanggil gramofon telah dipatenkan oleh Berliner pada 26 September 1887. Rekod pada asalnya dibuat daripada ebonit, kemudian shellac. Rekod gramofon pertama di dunia ialah zink. Pemotong, dilekatkan melalui rantai pada membran yang bergetar dan menerima bunyi, membuat jejak lingkaran termodulat pada cakera varnis (pada mulanya pada lapisan jelaga, kemudian lilin), yang dipindahkan ke plat semasa replikasi. Apabila cakera berputar melalui mekanisme spring, jarum gramofon bergerak di sepanjang lingkaran cakera dan menyebabkan getaran sepadan rekod bergetar. Kelebihan utama gramofon berbanding fonograf ialah rakaman melintang, yang memberikan pengurangan herotan sepuluh kali ganda, serta bunyi yang lebih kuat (sudah dalam model pertama - 16 kali, atau 24 dB). Ditambah dengan kemudahan replikasi rekod, ini memastikan kemenangan pantas untuk gramofon.
Pada tahun 1940-an-1960-an, peningkatan gramofon memungkinkan untuk mencapai transmisi bunyi muzik drama yang agak jelas, baik vokal dan instrumental. Pembuatan gramofon telah menjadi industri bebas yang kuat di Amerika Syarikat (AS) dan Eropah, termasuk Rusia. Pada tahun 1907, syarikat Pate memperkenalkan gramofon, dan pada tahun 1925, Berliner, bersama-sama dengan RCA, mencipta elektrofon bersiri pertama. Pengeluaran rekod (cakera) repertoir yang pelbagai (lakonan yang dipersembahkan oleh virtuosos muzik dan penyanyi yang cemerlang) telah menjadi industri yang berasingan.
Boleh dikatakan dengan pasti bahawa sebelum 1877 rakaman bunyi dalam erti kata modennya tidak wujud, iaitu, untuk memperbaiki bunyi ombak dengan kemungkinan pembiakan mereka yang seterusnya, orang tidak tahu bagaimana. Itulah sebabnya penampilan mesin taip "bercakap", yang dicipta oleh pencipta Amerika Thomas Alva Edison, sangat menghiburkan mekaniknya. Dan idea yang mendasari peranti yang menakjubkan ini menjadi titik permulaan dalam sejarah rakaman bunyi.
rakaman mekanikal
Keajaiban bercakap di luar negara, yang menelan belanja hanya $18 untuk dibuat, adalah sebuah silinder yang ditutup dengan kerajang timah. Di atasnya terdapat jarum yang disambungkan ke membran, yang, bergantung pada kelantangan dan sifat bunyi, menggaru alur pada kedalaman tertentu. Silinder diputar dengan tangan. Mereka memanggil kebaharuan itu sebagai fonograf. Pada Oktober 1877, Edison menyanyikan lagu "Mary Had a Sheep" ke dalam corong peranti (iaitu, "bermentega", kerana dia terpaksa menyanyi dengan kuat). Ini adalah langkah pertama dalam sejarah rakaman bunyi.
Adalah jelas bahawa peranti mendesis ini jauh daripada menghasilkan semula bunyi yang baik, dan selain itu, rakaman daripadanya tidak dapat direplikasi. Lama kelamaan, Edison telah menambah baik ciptaannya. Dia menggantikan daya rakaman mekanikal dengan elektrik, timah dengan lilin (ini memungkinkan untuk menulis ganti), tetapi dia tidak menyelesaikan masalah utama replikasi jisim.
Fonograf Edison dihasilkan sehingga 1910. Selama kira-kira 15 tahun selepas itu, silinder digunakan di pejabat Amerika sebagai perakam suara. Walau bagaimanapun, pada tahun 1929, pengeluaran kosong untuk fonograf telah dihentikan, dan ia telah digantikan oleh generasi baru peranti rakaman bunyi.
Jika, dari segi amalan rakaman bunyi, telapak keutamaan, tentu saja, milik Amerika, maka dari segi idea dan teori, bukan tanpa sebab orang Perancis mempertikaikannya. Pada 30 April 1877, penyair, komposer dan pencipta Charles Cros menghantar permohonan kepada Akademi Sains Perancis yang menerangkan mekanisme rakaman bunyi asal. Dia mencadangkan menggaru getaran membran dengan jarum pada cakera kaca yang ditutup dengan jelaga, kemudian memindahkannya secara fotografi ke logam dan mendalamkannya dengan etsa kimia.
Pada tahun 1887, seorang warga Amerika yang berasal dari Jerman, Emile Berliner, menghidupkan semula idea Charles Cros daripada dilupakan dan melaksanakan pelaksanaan dan penambahbaikan praktikalnya. Berliner menggunakan etsa kimia untuk mendalamkan trek pada cakera zink yang disalut dengan lapisan lilin. Keseluruhan proses daripada rakaman kepada "membangun" dan "membetulkan" mengambil masa setengah jam sahaja. Cakera terukir dimainkan dengan lebih baik dan lebih kuat. Peranti untuk memainkannya dipanggil "gramofon". Rekod gramofon pertama, kini sekeping sejarah, disimpan di Muzium Negara AS di Washington. Tidak lama kemudian, orang belajar membuat matriks keluli negatif daripada cakera zink yang terukir dan, dengan bantuan yang terakhir, untuk mengecop cakera gramofon ebonit.
Pada tahun 1896, gramofon telah bermotor, dan sejak itu ia tidak lagi perlu bertugas di alat pembiakan bunyi, memutar tombol. Orang ramai sangat menghargai keajaiban teknologi, dan pengeluaran besar-besaran peranti dan rekod bermula.
Tetapi bahan yang sesuai untuk pembuatan rekod gramofon tidak dapat ditemui dengan segera. Sememangnya dari segi kualitinya, ia perlu lembut apabila dipanaskan untuk memudahkan pengecapan dan pada masa yang sama keras serta tahan lelasan pada suhu bilik. Pada masa itu, ahli kimia hanya belajar untuk mensintesis plastik dan bahan asal semula jadi digunakan secara aktif dalam teknologi, yang mereka gunakan dalam kes ini juga. Rekod mula dibuat daripada spar, jelaga dan shellac bahan yang dihasilkan oleh serangga lac yang tinggal di latitud tropika. Pengeluaran sedemikian sangat mahal: hasil kerja 4,000 kutu putih pergi ke satu produk. Di samping itu, rekod shellac sangat mudah untuk ditewaskan, tetapi ini tidak menghalang mereka daripada dikeluarkan sehingga pertengahan abad ini.
Pada mulanya, plat shellac mempunyai diameter 175 mm, tetapi kemudian dimensinya meningkat kepada 250 dan 300 mm. Dan kelajuan putaran mereka akhirnya menetap pada 78.26 rpm. Satu plat bermain hanya 3 minit, dan sejak 1903 ia telah dua kali lebih lama, kerana mereka mula merakam di kedua-dua belah pihak.
Pada tahun 1907, salah seorang pekerja syarikat Perancis "Pate", Guillon Kammler, mencadangkan untuk menyembunyikan tanduk gramofon di dalam kes itu. Peranti kompak baharu itu dipanggil gramofon. Pada tahun yang sama, bukan sahaja media telah ditambah baik, tetapi juga peranti membaca. Sehingga awal 1930-an, jarum keluli digunakan, yang mana penyesuai tonearm mekanikal seberat 100130 gram telah digantung. Di bawah beban sedemikian, jarum itu hilang, kehilangan hanya satu rekod.
Selepas beberapa lama, penyesuai yang disambungkan ke jarum kehilangan berat badan dan pada mulanya menjadi elektromagnet, kemudian piezocrystalline dan piezoceramic, dan akhirnya elektromagnet sekali lagi, tetapi dengan beban pada jarum, diukur bukan dalam puluhan, tetapi dalam unit gram. Dan menjelang 1939, jarum nilam muncul yang boleh menahan sehingga 2,000 mainan.
Dengan penciptaan mikrofon dan penguat isyarat elektrik, kualiti rakaman telah meningkat dengan ketara: herotan bukan linear telah berkurangan, dan julat frekuensi telah meningkat (dari 1504,000 hingga 5010,000 Hz). Di samping itu, mikrofon bersama dengan penguat menjadikan proses rakaman bunyi lebih mudah.
Pada tahun 1948, melarikan diri dari persaingan yang semakin meningkat daripada perakam pita, Columbia Records membangunkan LP vinil. Bahan baru memungkinkan untuk mengurangkan saiz alur, dengan itu memampatkan rakaman. Kelajuan putaran rekod baharu ialah 33 keseluruhan dan 1/3 pusingan / min, yang memungkinkan untuk membuat rakaman selama 30 minit pada setiap sisi rekod. Had frekuensi atas telah meningkat kepada 16,000 Hz. Menjelang tahun 1951, masa bermain telah meningkat sebanyak 30% lagi disebabkan oleh penggunaan langkah rakaman berubah-ubah.
Tetapi semua penambahbaikan ini tidak menghalang pemaju, mereka mahukan perubahan kualitatif baru, sebagai contoh, untuk membuat rakaman stereo pada rekod. Idea pertama seperti itu muncul pada awal abad ini. Ia dicadangkan untuk menggabungkan kaedah rakaman dalam dan melintang. Pada tahun 1931, orang Inggeris Blumlein menggambarkan kemungkinan merakam isyarat berganda pada satu trek, tetapi projek ini tidak direalisasikan secara teknikal. Dan hanya pada tahun 1958, mereka akhirnya menghasilkan cara untuk merakam pada kedua-dua belah alur pada sudut 45 ° ke permukaan plat. Pada tahun-tahun berikutnya, mereka berjaya merakam bunyi empat saluran pada plat, membawa julat frekuensi ke ultrasound dan mengurangkan kelajuan putaran kepada 8 pusingan seminit. Tetapi semua penambahbaikan kualitatif ini ternyata tidak tepat pada masanya dan tidak dapat menyelamatkan rakaman dari permulaan teknologi baru yang asasnya.
Diasaskan oleh Emil Berliner, Syarikat Gramofon AS mengeluarkan dan menjual 1,000 peranti manual dan elektrik serta 25,000 rakaman pada tahun pertamanya. Inovasi Berliner tidak terhad kepada aspek teknikal sahaja, cadangannya untuk membayar bayaran kepada penghibur kerana mengambil bahagian dalam rakaman itu ternyata tidak kurang progresif.
Muzik sentiasa bersama anda
Dane Waldemar Paulsen telah mempatenkan prinsip rakaman magnetik pada tahun 1898, bagaimanapun, bukannya filem yang kini dikenali, dia menggunakan wayar logam. Di Pameran Dunia di Paris, telegraf pertama (sebagaimana peranti ini dipanggil pada mulanya) memainkan suara Maharaja Austria-Hungary Franz Joseph, dan untuk perkhidmatan ini kepada Duli Yang Maha Mulia Paulsen bahkan menerima Grand Prix. Walau bagaimanapun, teknologi magnet tidak berkembang secepat rakaman. Malah, ternyata ia dibekukan sehingga 30-an abad XX, apabila bukannya wayar mereka mula memagnetkan pita, pada mulanya di atas kertas dan hanya kemudian pada dasar plastik. Perkembangan rakaman magnetik terhalang oleh ketiadaan penguat elektrik. Tanpa mereka, bunyi itu tetap sangat sunyi.
Pada tahun 1935, perakam pita pertama mula menghasilkan syarikat Jerman AEG. Tetapi pengguna menghargai kebaharuan pada nilai sebenar hanya pada akhir tahun 40-an. Satu langkah penting ke arah meningkatkan kualiti bunyi adalah yang dicadangkan oleh saintis Jerman, pembiasan filem dengan arus ulang alik semasa rakaman isyarat. Selepas perang, perakam pita Jerman telah dicuri untuk trofi. Khususnya, Amerika menggunakannya sehingga 1948.
Mana-mana perakam pita, seperti yang anda ketahui, berfungsi mengikut skema yang sangat mudah: pita, dimagnetkan kepada pelbagai darjah, terbang melepasi celah dalam litar magnet kepala, mencipta medan elektrik berselang-seli dalam belitan kepala, yang, selepas penguatan. , ditukar kepada isyarat audio menggunakan pembesar suara elektrodinamik.
Perakam pita telah digunakan sejak sekian lama terutamanya dalam penyiaran, studio, profesional dan amalan ketenteraan. Tetapi apabila teknologi berkembang dan produk menjadi lebih murah, mereka cepat berakar di bahagian dalam rumah, menjadi sama perkara yang perlu, serta "meja putar" untuk rekod.
Pada awal tahun 50-an, perakam pita bersaiz kecil dengan pita magnetik berasaskan plastik telah dibangunkan, dan pita logam dan wayar akhirnya digantikan sebagai pembawa maklumat. Penguat dua saluran dan kawalan nada untuk frekuensi rendah dan tinggi muncul.
Dan pada awal 70-an, perakam pita isi rumah kekili-ke-kekili kelas HIGH FIDELITY, yang lebih dikenali dengan singkatan Hi-Fi, yang bermaksud "kebolehpercayaan tinggi", mula berfungsi. Secara beransur-ansur, jalur frekuensi boleh dihasilkan semula perakam pita ini menjadi dari 20 hingga 20,000 Hz, dan julat dinamik mencapai 50 dB.
Satu lagi peristiwa penting dalam pembangunan rakaman magnetik telah ditandakan pada tahun 1964, apabila PHILIPS menunjukkan dunia kaset padat, yang, walaupun bunyinya agak lebih buruk daripada rekod, sangat mudah dan praktikal berbanding dengan gergasi kekili-ke-kekili. Dan sejak tahun 1968, pengeluaran bersiri perakam pita kaset bermula.
Versi yang sangat kecil bagi peranti pembiakan bunyi sedemikian pelbagai pekerja dicipta dengan agak sengaja. Konsep mendengar muzik mudah alih lahir dalam fikiran pemasar yang melihat dalam ciptaan ini pasaran baharu dengan perolehan yang besar. Akibatnya, muzik yang "sentiasa bersama anda" bukan sahaja menjadikan banyak syarikat dan artis kaya, tetapi juga mengubah gaya hidup ramai orang.
Dalam era rakaman analog, isyarat akan menjalani pra-penekanan frekuensi yang ketara sebelum dirakam. Apabila memainkan bunyi, mereka menaikkan tahap isyarat pada frekuensi rendah dan menurunkannya pada frekuensi tinggi.
Zaman digital
Percubaan pertama pada rakaman digital dibuat pada pita magnetik yang sama. Ambil perhatian bahawa sebelum percubaan ini, rakaman mekanikal juga telah dicuba pada filem itu. Peranti yang dihasilkan kemudiannya dipanggil shorinophone (selepas nama pencipta, Shorin). Intipati rakaman digital berpecah kepada yang berikut: mediumnya tetap sama, tetapi apa yang tertulis di atasnya berubah secara dramatik.
Kejayaan seterusnya dalam bidang ini dibuat oleh orang Jepun, yang pada tahun 1953 melaporkan bahawa mereka telah belajar cara merakam bunyi menggunakan modulasi kod nadi. Tetapi mereka dengan jelas mengesahkan kenyataan ini hanya pada tahun 1967, apabila NHK menunjukkan perakam pita digital sebenar. Dalam peranti ini, bunyi yang didigitalkan dirakam dengan dua kepala berputar pada pita inci, dan sudah dalam rakaman pertama, isyarat tidak mendesis, tidak menggeletar, dan tidak terapung, seperti bunyi perakam pita analog.
Pada masa itu, sudah tentu, tidak ada perbincangan mengenai pengeluaran besar-besaran pemain digital: cip memori terlalu mahal dan besar. Namun, pembeli ditemui untuk sampel pertama ini. Mereka adalah studio rakaman, yang, dalam mengejar kualiti, tidak menjimatkan wang dan mampu untuk tidak memberi perhatian kepada dimensi. Asas peranti pertama tersebut ialah perakam pita dengan lebar pita 19 mm.
Pada tahun 1972, gergasi digital 200 kilogram telah dicipta berdasarkan perakam video profesional: rakaman dibuat pada pita dua inci dengan empat kepala berputar. Keanehannya ialah bunyi itu ditulis tepat dalam bingkai televisyen, iaitu, dalam 576 barisnya. Julat frekuensi bunyi yang dirakam adalah dari 20 hingga 20,000 Hz. Oleh itu, walaupun pada masa itu, alat yang kelihatan prasejarah tahun 70-an ini mencapai had pendengaran manusia. Perakam pita ini, seperti pendahulunya, mula digunakan secara aktif di studio, pita induk untuk rekod fonograf dirakam di atasnya. kategori tertinggi kualiti.
Pada masa yang sama, pengeluar mula membangunkan perakam pita digital kepala tetap. Di dalamnya, kelajuan pita berbanding dengan kepala adalah rendah, yang boleh menjadikan peranti lebih dipercayai. Satu perakam pita sedemikian telah dicipta pada tahun 1979 oleh MITSUBISHI dan MATSUSHITA. Pada tahun yang sama, talian siaran digital pertama di dunia dibuka antara dua bandar Jepun, dan pada masa yang sama Orkestra Simfoni Filharmonik Berlin datang ke Tokyo dalam lawatan. Ketiga-tiga acara ini ternyata saling berkaitan: konsert orkestra dari 16 Oktober hingga 26 Oktober dirakam pada perakam pita, dan pada akhir tahun, melalui cawangan baru hampir seluruh Jepun mendengar siaran mereka.
Kembali pada Oktober 1977, SONY cuba memperkenalkan bunyi digital kepada pendengar massa dengan mencipta kotak set atas digital yang lucu untuk VCR biasa. Peranti ini menukar isyarat analog kepada digital, dan kemudian kepada "pseudo-televisyen". Oleh itu, sebagai tambahan kepada tujuan asalnya, VCR mula digunakan untuk merakam bunyi dengan sangat kualiti yang baik. Pada tahun berikutnya, syarikat ini mengeluarkan penyesuai awalan kelas yang lebih tinggi untuk profesional. 1979 adalah tahun penyatuan rakaman digital. Pakar berkumpul dan bersetuju mengenai piawaian seragam dalam bidang ini, sekali gus memberi tiket kepada teknologi digital panjang umur. Pada masa ini, kotak set-top digital hanya seberat 4 kg dan jatuh dengan ketara dalam harga (sehingga $ 1,000). Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada profesional, kebaharuan itu hanya dihargai oleh mereka yang sangat bersemangat tentang teknik sedemikian. Orang biasa sudah biasa menonton pita VHS, tidak mendengarnya, tidak kira betapa bagusnya bunyinya. Dan, seperti biasa, pembeli biasa terus mencari sesuatu yang lebih murah dan ringkas, dan bukannya kotak set-top digital misteri dengan tujuan yang tidak jelas sepenuhnya.
Pada tahun 1983, wakil daripada 81 firma (kebanyakannya Jepun) berkumpul di persidangan untuk membincangkan masa depan teknologi digital. Persidangan itu ternyata sangat produktif dan secara literal menentukan masa depan pasaran ini. Para peserta acara itu membentuk dua kumpulan kerja, yang masing-masing sepatutnya bekerja sama ada pada perakam pita sistem S-DAT, atau R-DAT, yang diputar dari sistem DAT ( perakam audio digital AUDIO TAPE). Yang pertama ialah sistem dengan kepala berbilang kutub tetap (Pegun), yang kedua dengan beberapa yang berputar (Rotary). Tidak lama kemudian ternyata perakam pita R-DAT lebih berdaya maju dalam semua aspek: lebih mudah, lebih kecil dan lebih murah. Pada awal tahun 1987, perakam pita RDAT melanda rak. Kaset untuk mereka masih merupakan kaset audio terkecil (75x54x10.5 mm), sementara ia menyediakan sehingga dua jam kualiti bunyi yang sangat baik. Pada RDATlah rakaman induk untuk CD dibuat hari ini.
Untuk pita magnetik, cara cepat dan murah untuk menyalin runut bunyi asal telah dicipta, agak mengingatkan rekod pencetakan. Di dalamnya, pita induk negatif yang diperbuat daripada bahan magnetik suhu tinggi yang kuat telah digulung di antara penggelek panas bersama-sama dengan pita yang dirakam. Kaedah hubungan yang murah dan pantas seperti itu boleh merakam bukan sahaja audiogram, tetapi juga filem video, manakala kepala magnet rakaman tidak haus sama sekali dan perakam pita tidak haus.
buah gergasi
Idea cakera, jika anda mengingati rekod, bukanlah perkara baru. Ujian pertama pen, atau lebih tepatnya pemotong, dalam rakaman audio digital pada cakera telah dibuat pada tahun 1961 di Universiti Stanford: maklumat telah dimasukkan dalam bentuk sempang dan titik dan dibaca menggunakan lampu merkuri.
Ngomong-ngomong, mengenai rekod gramofon: sebenarnya, lebih tepat untuk mengesan sejarah rakaman bunyi digital pada cakera bukan dari mereka, tetapi dari peringkat seterusnya, dari rakaman video digital, yang, pada masa CD itu muncul, telah terkumpul sebanyak empat jenis mekanikal, kapasitif, optik dan magnet.
Pada awal tahun 1978, cakera audio digital pertama mula muncul, dirakam dalam tiga cara pertama dengan analogi dengan cakera video. Pada tahun berikutnya, syarikat gergasi seperti PHILIPS dan SONY memutuskan untuk bergabung tenaga dalam membangunkan kaedah rakaman bunyi optik yang paling menjanjikan. Cetusan idea bersama mereka ialah CD yang biasa kepada semua orang hari ini. Pada Oktober 1982, salah satu jawatankuasa Suruhanjaya Elektroteknikal Antarabangsa mengguna pakai piawaian "Compact Disc", yang dibangunkan oleh PHILIPS dan SONY, dengan diameter CD 12 cm antara trek. Terdapat beberapa sebab mengapa kaedah optik rakaman bunyi telah menjadi peneraju yang tidak dipertikaikan. Pertama, cakera itu sendiri dan laser semikonduktor bersaiz kecil, yang membolehkan bukan sahaja untuk mengeluarkan peranti pegun padat, tetapi juga untuk mencipta banyak pekerja mudah alih, atau pemain. Kedua, kaedah rakaman optik adalah satu-satunya kaedah bukan sentuhan, yang bermaksud bahawa cakera mahupun unit bacaan tidak haus secara mekanikal dan boleh berfungsi untuk masa yang lama. Terdapat juga faktor subjektif: cakera berkilat yang dikatakan cantik dan peranti itu sendiri - laser, terutamanya menarik perhatian pengguna. Dan yang paling penting, medium ini sangat mudah dan murah untuk ditiru pada sebarang skala. Kos satu cakera CD hari ini tidak melebihi 10 sen.
Pesaing mini
CD itu benar-benar menjadi batu asas industri audio, tetapi teknologi rakaman bunyi sedang bergerak ke hadapan: pada tahun 90-an, teknologi optik dan magnet digabungkan dalam rakaman bunyi digital. Jadi, pada tahun 1992, peranti telah dibentangkan kepada perhatian pembeli, memainkan cakera mini yang dipanggil. Cakera magneto-optik sedemikian telah dirakam menggunakan magnetisasi tempatan permukaan pembawa menggunakan laser dan medan magnet luaran, dan dimainkan semula secara optik dengan penyertaan langsung laser semikonduktor yang sama. Cakera mini mendapat namanya kerana saiznya - diameternya ialah 64 mm. Pada masa yang sama, dia memainkan 74 minit yang sama seperti CD (dalam versi lain, 60 minit). Secara umum, parameter bunyi asasnya bertepatan dengan ciri-ciri CD. Sebagai tambahan kepada saiznya, cakera mini mempunyai kelebihan lain ia boleh dirakam berulang kali kedua-dua isyarat digital dan analog asal yang didigitalkan dalam pemain, yang memungkinkan untuk menyalin fonogram tanpa kehilangan kualitinya. Cakera mini juga sangat mudah digunakan: ia menyediakan akses segera kepada mana-mana trek, serta keupayaan untuk menyesuaikan trek dengan menyusun semula dan menggabungkannya.
Tempoh panjang bunyi pada saiz yang cukup kecil dijelaskan oleh fakta bahawa rakaman pada cakera mini dijalankan dengan pemampatan maklumat 56 kali ganda, iaitu, kualiti rakaman, seolah-olah, diburukkan oleh yang sama 56 kali. Walau bagaimanapun, jangan kecewa: telinga kita, ternyata, adalah penganalisis bunyi yang tidak penting sehingga ia tidak menyedari hasil pemampatan sedemikian, kerana ia dapat melihat maklumat bunyi hanya dalam kekerapan dan had masa tertentu.
Untuk kemudahan penyimpanan dan perlindungan daripada pengendalian cuai, cakera mini diletakkan di dalam kaset plastik. Pembacaan dilakukan melalui tetingkap kecil yang dibuka hanya dalam pemacu (cakera liut 3.5 inci komputer disusun serupa). Benar, walaupun terdapat banyak kelebihan cakera mini, kini ramai pakar memanggilnya sebagai cawangan buntu. Walau bagaimanapun, pemaju SONY telah penuh betul tidak bersetuju dengan mereka, dan penampilan di pasaran pada tahun 2004 cakera Hi-MD dengan kapasiti 1 GB, iaitu, dengan 45 jam muzik yang dimampatkan dalam format ATRAC, sekali lagi mengesahkan kebolehmandirian dan kebolehsuaian teknologi magneto-optik. . Pada masa yang sama, pemain baharu menulis hampir dua kali lebih banyak megabait ke cakera lama berbanding cakera lama, dan membenarkan penggunaan cakera MD sebagai "disket komputer ringkas" dengan kapasiti yang sangat baik.
CD dan DVD optik telah berjaya menyambungkan yang tidak disambungkan, ia direplikasi secara besar-besaran oleh setem panas cetek dan mudah dirakam di rumah! Adalah jelas bahawa secara fizikal ini adalah cakera dan proses yang sama sekali berbeza, tetapi dari sudut pandangan pengguna, ia pada dasarnya adalah jenis medium storan yang sama.
Perjuangan format
Teknologi rakaman berkembang dalam dua arah yang bertentangan. Di satu pihak, kualiti rakaman sentiasa meningkatkan dinamik dan julat frekuensi semakin berkembang, contohnya ialah format rakaman digital berkualiti tinggi baharu SACD SUPER AUDIO COMPACT DISC. Sebaliknya, pembangun menghasilkan lebih banyak cara baharu untuk "merosotkan runut bunyi", iaitu format pemampatan. Hari ini, yang paling terkenal dan meluas ialah MP3 ("LAPISAN PAKAR GAMBAR BERGERAK"). Ia membolehkan anda meletakkan pada CD biasa 10 12 jam rakaman, memerah pada satu cakera, semua album artis kegemaran anda. Sehingga hari ini, pertikaian tentang kualiti rakaman MP3 tidak reda. Audiophile yang paling bersemangat mendakwa dapat membezakan rakaman yang dimampatkan daripada yang tidak dimampatkan standard. Walau bagaimanapun, pemaju, setelah menguji format, mendapati bahawa telinga manusia biasa tidak mengesan perbezaan.
Kini bahawa CD-R (Boleh rakam boleh rakam) dan CD-RW (Boleh ditulis semula boleh ditulis semula) telah tersebar luas dan semakin banyak. komputer peribadi memperoleh peranti penulisan, sesiapa sahaja boleh menyesuaikan album mengikut citarasa mereka sendiri, membakar cakera mereka daripada fail MP3. Dan jika, apabila menulis semula dari kaset ke kaset, kualiti setiap satu entri baru merosot dengan ketara, ini tidak berlaku dengan alih suara digital.
Pada tahun 1998, pemain MP3 mudah alih pertama dikeluarkan, di mana maklumat disimpan bukan pada cakera, tetapi pada kad kilat yang lebih kecil yang dibuat menggunakan elemen memori semikonduktor. Peranti pertama berharga tinggi, tetapi peranti moden, yang menyerupai sarung gincu dalam saiz, berharga daripada $100. Peranti sedemikian mempunyai banyak kelebihan berbanding pemain CD, termasuk saiz mikroskopik, tiada bahagian bergerak, penggunaan kuasa yang jauh lebih rendah, ketidakpekaan terhadap kejutan, kebisingan dan keupayaan untuk menimpa fail berulang kali.
Format MP3 sudah tentu mempunyai pesaing, bagaimanapun, setakat ini mereka tidak takut sama sekali. Contohnya, fail MP3 Pro, versi MP3 yang dipertingkatkan, digunakan dua kali kurang ruang, tetapi tidak kalah dengan pemimpin dalam kualiti. VQF dianggap sebagai format yang menjanjikan. Failnya mengambil 3035% kurang ruang daripada MP3, dan kualiti bunyi adalah lebih baik. Belum ada perbincangan tentang peralihan besar-besaran ke VQF, penyebaran MP3 terlalu besar, tetapi keadaan mungkin berubah. Terdapat juga format korporat tertutup seperti ATRAC oleh SONY.
Bagi CD, ia digantikan dengan DVD. Pada terasnya, ini adalah CD yang sama, hanya bertambah baik dengan ketara: lebih luas dan lebih pantas. DVD hari ini kebanyakannya adalah video, bukan fail data atau audio. Walau bagaimanapun, semakin kerap, bukannya pemain DVD tradisional, yang sehingga baru-baru ini kelihatan tidak dapat dicapai, teater rumah dilengkapi dengan penulis DVD, lebih-lebih lagi, beberapa pengeluar sedang bersedia untuk pergi ke mana-mana dan menggantikan sepenuhnya peranti CD-RW dengan mereka.
Masa depan rakaman bunyi untuk 30 tahun akan datang dikaitkan dengan pembangunan lanjut kaedah optik digital. Dan jika hari ini 4.7 GB filem atau muzik boleh dimuatkan pada cakera satu sisi standard, maka menjelang 2010 mereka berjanji untuk meletakkan 1.5 TB maklumat pada cakera yang sama. Meningkatkan kapasiti cakera plastik berkilat dicapai dengan mengurangkan saiz satu bit maklumat dan meningkatkan bilangan lapisan maklumat di dalam cakera. Selain itu, seperti yang anda ketahui, laser inframerah telah digunakan dalam CD pertama, dan generasi baharu cakera BluRay sudah berfungsi dengan laser semikonduktor biru. Jadi hari ini kita boleh mengatakan bahawa tidak lama lagi ia akan menjadi mungkin untuk merakam begitu banyak muzik pada satu cakera yang walaupun satu abad tidak akan mencukupi untuk mendengarnya.
Masalah hak cipta adalah hak milik mana-mana masyarakat bertamadun. Dan kemunculan kaedah rakaman digital tidak boleh tetapi menyinggung perasaan pemilik hak harta intelek eksklusif dalam bentuk fonogram. Semua yang ditulis dalam digital boleh disalin tanpa had kali. Perjuangan syarikat rekod dengan penyalinan produk mereka yang mudah, murah dan tepat sangat aktif.
Keluar ke peredaran
Menjelang tahun 1900, terdapat kira-kira 3,000 rekod di dunia, jumlah peredaran iaitu 4 juta.
Di Rusia, pada tahun 1915, terdapat 6 kilang untuk pengeluaran rekod gramofon, yang dihasilkan dengan edaran sebanyak 20 juta salinan. Kilang Aprelevskaya, yang diasaskan pada tahun 1910, menghasilkan 300,000 rekod setahun pada masa itu.
Menjelang tahun 1970, peredaran rekod di USSR mencapai 180 juta salinan.
Hampir sejuta silinder Edison dengan kira-kira 2 juta minit bunyi dan muzik telah dipelihara di dunia hari ini.
Pada tahun 1968, empat tahun selepas penciptaan kaset kompak, 2.4 juta perakam kaset telah dijual.
Pada tahun 1979, SONY mengeluarkan perakam pita kaset kompak WALKMAN yang pertama, dan pada akhir tahun 80-an telah menjual 50 juta daripadanya, pada tahun 1992 100 juta, pada tahun 1995 150.
Pada tahun pertama selepas kemunculan format CD, 30,000 pemain dan 800,000 CD telah dihasilkan di Amerika Syarikat. Pada tahun 1985, sudah ada 12 model pemain CD. Pada masa ini, bilangan tajuk cakera telah mencecah 4,000. Pada tahun 1987, 7 juta pemain telah dijual.
Pada tahun 1984 mereka mencipta pemain CD pertama dan pada tahun 1986 mereka telah menjual 3 juta pemain dan 53 juta kompak, pada tahun 1990 9.2 juta pemain dan 288 juta cakera. Kini terdapat lebih daripada 500 juta pemain CD dan lebih daripada 1 bilion tajuk CD di dunia.
Sehingga kini, kira-kira 1.5 bilion pemain telah dijual di dunia. Kini terdapat dari 2.5 hingga 4 ribu syarikat rekod.
Pada Oktober 2003, 7.7 juta MP3 telah dijual di AS, tetapi hanya 4 juta CD.
Pada tahun 2003, 5 juta pemain CD konvensional dan 3.5 juta pemain MP3 telah dijual di AS, iaitu dua kali lebih banyak berbanding pada tahun 2002.
Pemain MP3 pertama di AS berharga kira-kira $400, manakala pemain kaset berharga $30 dan pemain CD $170. Selama 2 tahun, 1.4 juta pemain MP3 telah dijual, yang jatuh harga kepada $100. Memuat turun 1 fail MP3 di AS berharga 1$, album 1012$ dan membeli CD berharga 1024$.
Pada tahun 2002, jualan CD ialah $32 bilion. Secara keseluruhan, pada tahun 2003, kira-kira 229 juta cakera sah dan 640 juta cakera cetak rompak telah dijual di dunia.
Pada tahun 2001, buat pertama kalinya, jualan CD sah jatuh sebanyak 5%, pada tahun berikutnya sebanyak 15%.
Dari 1999 hingga 2003 jualan CD di AS jatuh 25% berbanding MP3, termasuk muat turun percuma.
Pada tahun 1996, cakera dibuat di Rusia di dua kilang, pada tahun 2003 sudah ada 33. Kini negara itu menghasilkan 342 juta CD dan 28 juta DVD, manakala pada tahun 2003 hanya 30 juta cakera sah dijual.
Di Rusia bilangan terbesar cakera mini kosong, 750,000, telah dibeli pada tahun 2000. Menjelang akhir abad ke-20, 5 juta keluarga di Rusia, atau 10% daripada populasi, mempunyai pemain CD. Pada tahun 2002, kira-kira 1012 ribu kad kilat telah dijual di Rusia.
1. Kotak muzik, organ laras, polifon, orkestra (abad ke-17)
Semasa renaissance, pelbagai jenis mekanikal alat muzik, mengeluarkan semula melodi ini atau itu pada masa yang sesuai: organ laras, kotak muzik, kotak, kotak hingus.
Muzikal hurdy-gurdy berfungsi seperti berikut. Bunyi dicipta menggunakan plat nipis keluli pelbagai panjang dan ketebalan, diletakkan di dalam kotak akustik dalam urutan skala harmonik. Untuk mengekstrak bunyi daripadanya, gendang khas dengan pin menonjol digunakan, lokasinya di permukaan gendang sepadan dengan melodi yang dimaksudkan. Dengan putaran seragam dram, pin menyentuh plat dalam urutan tertentu. Dengan menyusun semula pin terlebih dahulu ke tempat lain, anda boleh menukar melodi. Pengisar organ itu sendiri mengaktifkan hurdy-gurdy dengan memutarkan pemegangnya.
Kotak muzik melaksanakan prinsip yang berbeza. Di sini, cakera logam digunakan untuk pra-rakam melodi, di mana alur lingkaran dalam digunakan. Di tempat-tempat tertentu alur, ceruk bertitik dibuat - lubang, lokasinya sepadan dengan melodi. Apabila cakera, didorong oleh mekanisme spring jam, berputar, jarum logam khas meluncur di sepanjang alur dan "membaca" urutan titik yang digunakan. Jarum dilekatkan pada membran yang mengeluarkan bunyi setiap kali jarum memasuki alur.
Pada Zaman Pertengahan, lonceng dicipta - menara atau jam bilik besar dengan mekanisme muzik yang menyerang dalam urutan melodi nada tertentu atau mempersembahkan muzik kecil.
Alat mekanikal muzik hanyalah mesin automatik yang menghasilkan semula bunyi yang dicipta secara buatan. Tugas memelihara bunyi kehidupan untuk masa yang lama telah diselesaikan kemudian.
2. Fonograf (abad ke-19, 1877)
Pada tahun 1877, Thomas Alva Edison dari Amerika mencipta fonograf, peranti rakaman pertama untuk merakam bunyi suara manusia. Untuk rakaman mekanikal dan pembiakan bunyi, Edison menggunakan penggelek yang ditutup dengan kerajang timah. Gulungan penyandar sedemikian adalah silinder berongga kira-kira 5 cm diameter dan 12 cm panjang.
Dalam fonograf pertama, penggelek logam diputar oleh engkol, bergerak secara paksi dengan setiap pusingan disebabkan oleh benang skru pada aci pemacu. Kerajang timah (staniol) digunakan pada penggelek. Ia disentuh oleh jarum keluli yang disambungkan pada membran kertas. Tanduk kon logam dipasang pada membran. Apabila merakam dan memainkan bunyi, penggelek perlu diputar secara manual pada kelajuan 1 pusingan seminit. Apabila roller berputar tanpa ketiadaan bunyi, jarum menyemperit alur lingkaran (atau alur) kedalaman yang berterusan pada kerajang. Apabila membran bergetar, jarum ditekan ke dalam tin mengikut bunyi yang dirasakan, mewujudkan alur kedalaman berubah-ubah. Maka terciptalah kaedah “deep recording”.
Pada ujian pertama radasnya, Edison menarik foil dengan ketat ke atas silinder, membawa jarum ke permukaan silinder, dengan berhati-hati mula memutarkan pemegang dan menyanyikan bait pertama lagu kanak-kanak "Mary had a sheep" ke dalam corong mulut. Kemudian dia mengambil jarum itu, mengembalikan silinder ke kedudukan asalnya dengan pemegang, memasukkan jarum ke dalam alur yang dilukis dan sekali lagi mula memutarkan silinder. Dan dari corong, lagu kanak-kanak kedengaran lembut, tetapi jelas.
Pada tahun 1885, pencipta Amerika Charles Tainter (1854-1940) membangunkan grafofon—fonograf kendalian kaki (seperti mesin jahit kendalian kaki)—dan menggantikan kepingan gulungan timah dengan lilin. Edison membeli paten Tainter, dan bukannya gulungan foil, gulungan lilin boleh tanggal digunakan untuk rakaman. Pic alur bunyi adalah kira-kira 3 mm, jadi masa rakaman bagi setiap gulung adalah sangat singkat.
Edison menggunakan radas yang sama, fonograf, untuk merakam dan mengeluarkan semula bunyi.
3. Gramofon (abad ke-19, 1887)
Pencipta Amerika yang berasal dari Jerman Emil Berliner menggantikan penggelek lilin Edison dengan cakera rata - rekod gramofon dan membangunkan teknologi untuk pengeluaran besar-besaran menggunakan matriks. Berliner menunjukkan rekod sedemikian pada tahun 1888, dan tahun ini boleh dianggap sebagai permulaan era rakaman. Tidak lama kemudian, penekanan rekod gramofon telah dibangunkan menggunakan matriks cetakan keluli yang diperbuat daripada getah dan ebonit, dan kemudiannya daripada jisim komposit berasaskan shellac, bahan yang dihasilkan oleh serangga tropika. Plat menjadi lebih baik dan lebih murah, tetapi kelemahan utamanya ialah kekuatan mekanikal yang rendah. Rekod Shellac dihasilkan sehingga pertengahan abad ke-20.
Sehingga tahun 1896 cakera itu perlu diputar dengan tangan, dan ini merupakan halangan utama kepada pengedaran gramofon yang meluas. Emil Berliner mengumumkan pertandingan untuk enjin spring - murah, berteknologi maju, boleh dipercayai dan berkuasa. Dan enjin sedemikian direka oleh mekanik Eldridge Johnson, yang datang ke syarikat Berliner. Dari 1896 hingga 1900 kira-kira 25,000 daripada enjin ini dihasilkan. Barulah gramofon Berliner tersebar luas.
Rekod pertama adalah satu sisi. Pada tahun 1903, cakera dua sisi 12 inci dikeluarkan buat kali pertama. Ia boleh "dimainkan" dalam gramofon menggunakan pikap mekanikal - jarum dan membran. Penguatan bunyi dicapai menggunakan loceng besar. Kemudian, gramofon mudah alih telah dibangunkan: gramofon dengan loceng tersembunyi dalam kes itu. Atas sebab kejuruteraan, frekuensi optimum untuk telinga manusia dihasilkan oleh paip sepanjang lebih daripada 6 meter. Tuan-tuan sedang mencari kompromi: sangkakala dilipat menjadi siput, mengikut prinsip tanduk Perancis. Diameter loceng kadang-kadang mencecah satu setengah meter atau lebih. Mereka diperbuat daripada tembaga bersalut nikel bersalut timah dan logam lain, pilihan eksotik diperbuat daripada kaca. Kemudian ia diiktiraf secara universal bahawa yang paling bunyi terbaik melahirkan pokok: tanduk oak empat lapisan telah menjadi yang paling popular. Bentuknya berbeza-beza daripada corong sempit dan lebar berbentuk kon kepada paip bengkok dengan soket dalam bentuk bunga tulip dan loceng, berputar di sekeliling paksinya.
Dalam peranti alas Suara Tuannya, tanduk telah dibina. Dengan membuka dan menutup pintu atas, di belakangnya "lajur" tersembunyi, adalah mungkin untuk melaraskan bunyi, dan terdapat rak untuk rekod di bahagian bawah.
4. Gramofon (abad ke-20, 1907)
Gramofon (dari nama syarikat Perancis "Pathe") - versi mudah alih gramofon - mempunyai bentuk beg pakaian mudah alih. Tidak seperti gramofon, gramofon mempunyai corong kecil dan terbina dalam kes itu.
Kelemahan utama rekod gramofon ialah kerapuhannya, berkualiti rendah bunyi dan sedikit masa main balik - hanya 3-5 minit (pada kelajuan 78 rpm). AT tahun sebelum perang kedai malah menerima "pertempuran" rekod untuk kitar semula. Jarum gramofon terpaksa ditukar dengan kerap. Plat itu diputar dengan bantuan motor spring, yang perlu "dimulakan" dengan pemegang khas. Walau bagaimanapun, disebabkan saiz dan beratnya yang sederhana, reka bentuk yang sederhana dan bebas daripada rangkaian elektrik, gramofon telah menjadi sangat meluas di kalangan pencinta muzik.
5. Radiol atau elektrofon (abad ke-20, 1925)
Elektrofon ialah peranti untuk mengeluarkan semula bunyi daripada rekod gramofon. Dalam kehidupan seharian, nama rasmi yang rumit "elektrofon" biasanya digantikan dengan "pemain" neutral. Tidak seperti gramofon, dalam elektrofon (serta radiol - gabungan pemain dan penerima radio), getaran mekanikal jarum pikap ditukar kepada getaran elektrik, dikuatkan oleh penguat frekuensi audio dan kemudian ditukar kepada bunyi dengan sistem elektro-akustik.
Rekod yang rapuh telah digantikan pada 1948-1952 oleh apa yang dipanggil "bermain lama" - lebih tahan lama, hampir tidak boleh dipecahkan dan menyediakan banyak lebih masa main balik. Ini dicapai dengan menyempitkan dan menyatukan trek bunyi, serta dengan mengurangkan bilangan putaran daripada 78 kepada 45, dan lebih kerap kepada 33 1/3 pusingan seminit. Kualiti pembiakan bunyi semasa main balik rekod sedemikian telah meningkat dengan ketara. Di samping itu, sejak 1958, mereka mula menghasilkan rekod stereofonik yang mencipta kesan bunyi sekeliling. Stilus meja putar juga telah menjadi lebih tahan lama. Mereka mula dibuat daripada bahan keras, dan mereka menggantikan jarum gramofon yang berumur pendek. Rakaman rekod gramofon hanya dijalankan di studio rakaman khas.
Elektrofon masih digunakan di rumah dan dalam muzik elektronik sebagai sebahagian daripada instrumen lain. Walau bagaimanapun, di rumah, pengedaran mereka secara praktikal telah berkurangan kepada sifar, serta penjualan rekod gramofon, kerana fakta bahawa mereka telah hampir sepenuhnya digantikan oleh pemain digital laser universal. Pada masa ini, elektrofon di rumah agak penghormatan kepada apa yang dipanggil amaturisme. Bunyi "analog", yang, menurut sesetengah pencinta main balik muzik berkualiti tinggi, adalah lebih baik daripada bunyi media digital (lebih "lembut" dan berair), yang agak hanya "rasa" individu seseorang yang berkaitan. kepada bunyi berkualiti tinggi.
7. Pemain CD (pemain) (abad ke-20, pertengahan 1980-an)
Pada tahun 1979, Philips dan Sony mencipta medium storan baharu sepenuhnya yang menggantikan rekod - cakera optik (cakera padat - Cakera Padat - CD) untuk merakam dan memainkan bunyi. Pada tahun 1982, pengeluaran besar-besaran CD bermula di sebuah kilang di Jerman.
Berbanding dengan rakaman bunyi mekanikal, ia mempunyai beberapa kelebihan - ketumpatan rakaman yang sangat tinggi dan ketiadaan sepenuhnya sentuhan mekanikal antara media dan pembaca semasa rakaman dan main semula. Menggunakan pancaran laser, isyarat dirakam secara digital pada cakera optik berputar.
Hasil daripada rakaman, trek lingkaran terbentuk pada cakera, yang terdiri daripada lekukan dan kawasan licin. Dalam mod main balik, pancaran laser yang difokuskan pada trek bergerak merentasi permukaan cakera optik berputar dan membaca maklumat yang dirakam. Dalam kes ini, rongga dibaca sebagai sifar, dan kawasan yang memantulkan cahaya secara sekata dibaca sebagai satu. Kaedah rakaman digital menyediakan hampir ketiadaan gangguan dan kualiti bunyi yang tinggi. Ketumpatan rakaman yang tinggi dicapai kerana keupayaan untuk memfokuskan pancaran laser ke tempat yang lebih kecil daripada 1 µm. Ini menyediakan masa besar rakaman dan main balik.
Bibliografi
Bagaimanakah fonograf dicipta?//Gramophone. 1908. No. 4. ms 10-11.
Zhelezny A.I. Rakan kami ialah rekod gramofon: Nota pengumpul. - K: Muzik. Ukraine. 1989. 279 hlm.
Lapirov-Scoblo M. Edison. - M: Pengawal Muda. 1960. 255 hlm.
Belkind L.A. Thomas Alva Edison. - M: Sains. 1964. 327 hlm.
Telegraf // Akhbar Juruelektrik. 1889. No. 32. ms 520-522.
Radio Pestrikov V. M.? di mana? // Hobi radio. 1998. No. 1. ms 2-3..
Pestrikov V. M. Ciptaan hebat Waldemar Paulsen // Hobi radio. 1998. No. 6. ms 2-3
