Analisis contoh karya muzik. Analisis holistik tentang sekeping muzik dalam pelajaran muzik di sekolah

Analisis muzik-teori melibatkan liputan pelbagai isu yang berkaitan dengan definisi bentuk karya, hubungannya dengan bentuk teks, asas genre, rancangan mod-tonal, ciri-ciri bahasa harmonik, melodi, frasa, ciri tempo-irama, tekstur, dinamika, korelasi skor paduan suara dengan iringan dan hubungan muzik dengan teks puisi.

Semasa menjalankan analisis teoritis muzik, lebih baik pergi dari umum ke yang tertentu. Sangat penting untuk menguraikan semua sebutan dan arahan komposer, memahaminya dan memahami cara ungkapan mereka. Perlu juga diingat bahawa struktur karya paduan suara banyak ditentukan oleh keunikan pembinaan ayat itu, ia menggabungkan muzik dan kata-kata secara organik. Oleh itu, disarankan untuk terlebih dahulu memperhatikan pembinaan teks sastera, untuk mencari kemuncak semantik, untuk membandingkan karya untuk teks yang sama yang ditulis oleh komposer yang berbeza.

Analisis kaedah ekspresi muzik haruslah sangat teliti dan terperinci dari segi analisis harmonik. Penyelesaian sejumlah masalah subordinasi bahagian keseluruhan, penentuan kemuncak separa dan umum sangat bergantung pada penilaian yang betul dari data analisis harmonik: peningkatan dan penurunan ketegangan, modulasi dan penyimpangan, diatonik dan perubahan disonansi , peranan bunyi bukan kord.

Analisis teoritis-muzikal harus membantu mengenal pasti yang utama dan sekunder dalam bahan muzik, adalah logik, dengan mengambil kira segala-galanya, untuk membina drama. Munculnya idea karya sebagai integriti seni yang lengkap yang sudah ada pada tahap kajian ini akan membawa anda hampir memahami maksud penulis.

1. Bentuk karya dan ciri strukturnya

Sebagai peraturan, analisis muzikal-teoritis bermula dengan menentukan bentuk potongan. Pada masa yang sama, penting untuk mengetahui semua komponen struktur bentuk, bermula dengan intonasi, motif, frasa dan diakhiri dengan ayat, noktah dan bahagian. Ciri hubungan antara bahagian merangkumi perbandingan bahan tematik muzik mereka dan penentuan kedalaman kontras atau, sebaliknya, kesatuan tematik yang wujud di antara mereka.

Dalam muzik paduan suara, pelbagai bentuk muzik digunakan: tempoh, sederhana dan kompleks dua dan tiga bahagian, kopet, stanza, sonata dan banyak lagi. Paduan suara kecil, miniatur paduan suara biasanya ditulis dalam bentuk sederhana. Tetapi bersama-sama dengan mereka ada koir yang disebut "simfoni", di mana yang biasa adalah bentuk sonata, stanza atau rondo.

Proses pembentukan dalam karya paduan suara dipengaruhi tidak hanya oleh undang-undang pengembangan muzik, tetapi juga oleh hukum pembezaan. Dasar sastera dan muzik muzik paduan suara dimanifestasikan dalam berbagai bentuk periode, dalam bentuk variasi kopet dan, akhirnya, dalam bentuk interpenetrasi bebas, dalam penampilan bentuk stanza yang tidak terdapat dalam muzik instrumental .

Kadang-kadang maksud seni membolehkan komposer mengekalkan struktur teks, dalam hal ini bentuk karya akan mengikuti ayat tersebut. Tetapi selalunya sumber puitis mengalami penyemakan yang ketara, beberapa kata dan frasa diulang, beberapa baris teks dilepaskan sama sekali. Dalam kes ini, teks sepenuhnya bergantung kepada logik perkembangan muzik.

Bersama dengan bentuk yang biasa dalam muzik paduan suara, polifonik juga digunakan - fugues, motet, dll. Fugue dari semua bentuk polifonik adalah yang paling kompleks. Mengikut jumlah topik, ia boleh menjadi sederhana, dua atau tiga.

2. Asas genre

Kunci untuk memahami karya adalah mengenal pasti asal usul genrenya dengan betul. Sebagai peraturan, keseluruhan cara ekspresif dikaitkan dengan genre tertentu: sifat melodi, gudang persembahan, irama metro, dll. Beberapa koir sepenuhnya dalam genre yang sama. Sekiranya komposer ingin menekankan atau membayang sisi yang berbeza dari satu gambar, dia boleh menggunakan gabungan beberapa genre. Tanda-tanda genre baru dapat dilihat bukan hanya di persimpangan bahagian-bahagian utama dan episod, seperti yang sering terjadi, tetapi juga dalam persembahan serentak bahan muzik.

Genre muzik boleh menjadi lagu rakyat dan profesional, instrumental, ruang, simfoni, dan lain-lain, tetapi kami terutama berminat dengan lagu dan tarian asal yang mendasari skor paduan suara. Sebagai peraturan, ini adalah genre vokal: lagu, percintaan, balada, minum, serenade, barcarole, pastoral, lagu march. Asas genre tarian dapat diwakili oleh waltz, polonaise atau tarian klasik yang lain. Dalam karya paduan suara komposer moden, sering kali bergantung pada irama tarian yang lebih baru - foxtrot, tango, rock and roll dan lain-lain.

Contoh 1. Yu. Falik. "Orang asing"

Sebagai tambahan kepada dasar tarian dan nyanyian, genre yang berkaitan dengan keunikan persembahan karya juga ditentukan. Ini boleh menjadi miniatur paduan suara cappella, paduan suara dengan iringan atau ensembel vokal.

Jenis dan jenis karya muzik yang telah berkembang secara historis berkaitan dengan pelbagai jenis kandungan, sehubungan dengan tujuan hidupnya yang spesifik, juga dibahagikan kepada genre: opera, cantata-oratorio, massa, requiem, liturgy, all-night vigil, requiem, dll. Selalunya genre seperti ini bercampur dan membentuk kacukan seperti opera-balet atau symphony-requiem.

3. Fret dan tonal base

Pemilihan mod dan kunci disebabkan oleh mood, watak dan imej tertentu yang ingin diciptakan oleh komposer. Oleh itu, semasa menentukan nada utama sesuatu karya, adalah perlu untuk menganalisis secara terperinci keseluruhan rancangan nada kerja dan nada bahagian-bahagiannya, untuk menentukan urutan kunci, kaedah modulasi dan penyimpangan.

Fret adalah kaedah ungkapan yang sangat penting. Pewarnaan skala besar digunakan dalam muzik yang mengekspresikan keseronokan, keceriaan. Pada masa yang sama, dengan cara utama harmonik, karya diberi warna kesedihan, peningkatan ketegangan emosi. Skala kecil biasanya digunakan dalam muzik dramatik.

Untuk pelbagai nada, dan juga fret, persatuan warna tertentu telah diperbaiki, yang memainkan peranan penting dalam memilih nada karya. Sebagai contoh, komposer banyak menggunakan warna cahaya C major untuk karya-karya paduan suara yang cerah dan cerah.

Contoh 2. S. Taneyev. "Matahari terbit"

Kekunci E flat minor dan B flat minor sangat berkaitan dengan gambar suram dan tragis.

Contoh 3. S. Rachmaninoff. "Sekarang lepaskan."

Dalam skor moden, penggubah sering tidak menunjukkan tanda-tanda utama. Ini terutamanya disebabkan oleh modulasi yang sangat kuat atau ketidakpastian fungsi bahasa harmonik. Dalam kedua kes tersebut, penting untuk menentukan serpihan nada yang stabil dan, bermula daripadanya, membuat rancangan nada. Walau bagaimanapun, harus diingat bahawa tidak setiap karya moden ditulis dalam sistem nada.Penyusun sering menggunakan cara atonal untuk mengatur bahan, asas modalnya memerlukan jenis analisis yang berbeza daripada yang tradisional. Sebagai contoh, komposer yang disebut sekolah Novovensky Schoenberg, Webern dan Berg menggunakan siri dua belas nada dan bukannya mod dan nada dalam komposisi mereka [Siri dua belas nada adalah siri 12 bunyi dengan ketinggian yang berbeza, tidak ada yang boleh diulang sebelum bunyi siri yang lain didengar. Untuk keterangan lebih lanjut, lihat buku: Kogoutek Ts. Teknik Komposisi dalam Muzik Abad ke-20. M., 1976.], yang merupakan bahan sumber bagi harmonik menegak dan garis melodi.

Contoh 4. A. Webern. "Cantata No. 1"

4. Ciri-ciri bahasa harmonik

Kaedah analisis harmonik skor paduan suara muncul dalam urutan berikut.

Kajian teori karya harus bermula hanya setelah ia dikerjakan dari segi sejarah dan estetika. Akibatnya, skor berada, seperti yang mereka katakan, di telinga dan hati, dan ini adalah cara paling pasti untuk melindungi diri dari bahaya melepaskan diri dari kandungan dalam proses analisis harmonik. Sebaiknya kaji dan dengar kord demi akord keseluruhan komposisi. Adalah mustahil untuk menjamin dalam setiap kes hasil yang menarik dari analisis harmoni - tidak setiap karya cukup asli sehubungan dengan bahasa harmonik, tetapi "biji-bijian" pasti akan dijumpai. Kadang-kadang ia adalah jenis perubahan atau modulasi harmonik yang kompleks. Direkodkan secara tidak tepat oleh telinga, setelah diperiksa dengan lebih teliti, ia dapat menjadi elemen bentuk yang sangat penting, dan, oleh itu, menjelaskan isi seni karya tersebut. Kadang-kadang ia adalah irama pembentukan bentuk yang sangat ekspresif, aksen harmonik atau konsonan pelbagai fungsi.

Analisis bertujuan sedemikian akan membantu mencari episod skor yang paling "harmonik", di mana perkataan pertama tergolong dalam harmoni dan, sebaliknya, bahagian yang lebih harmoni secara neutral, di mana ia hanya menyertai melodi atau menyokong perkembangan titik tolak.

Seperti yang telah disebutkan, pentingnya harmoni dalam membentuk sangat besar, oleh itu, analisis struktur karya selalu berkaitan erat dengan kajian rencana harmonik. Analisis harmoni membantu mengenal pasti kepentingan fungsi unsur-unsurnya. Sebagai contoh, tekanan keharmonian yang berpanjangan sangat menggerakkan persembahan, meningkatkan intensiti perkembangan pada bahagian akhir, dan titik organ tonik, sebaliknya, memberikan rasa tenang dan stabil.

Juga perlu memperhatikan kemungkinan keharmonian warna. Hal ini terutama berlaku pada keharmonian karya paduan suara komposer kontemporari. Dalam banyak kes, kaedah analisis yang boleh digunakan untuk penulisan era sebelumnya tidak sesuai di sini. Dalam keharmonian moden, peranan besar dimainkan oleh konsonan struktur nontherz, kord bifungsi dan polifungsi, kluster [Cluster adalah konsonan yang dibentuk oleh gabungan beberapa detik besar dan kecil]... Selalunya, vertikal harmonik dalam karya sedemikian timbul daripada gabungan beberapa garis melodi bebas. Seperti, atau seperti yang disebut juga, linear, harmoni adalah ciri dari skor Paul Hindemith, Igor Stravinsky, komposer sekolah Novovensky yang telah disebutkan.

Contoh 5. P. Hindemith. "Angsa"

Dalam semua kes di atas, penting untuk mengetahui ciri-ciri kaedah kreatif komposer untuk mencari kaedah yang betul untuk menganalisis bahasa harmonik karya.

5. Dasar melodi dan intonasi

Semasa menganalisis melodi, bukan sahaja tanda-tanda luaran yang dipertimbangkan - nisbah lompatan dan pergerakan lancar, pergerakan ke depan dan jarak yang lama pada ketinggian yang sama, nyanyian atau penghentian garis melodi, tetapi juga tanda-tanda dalaman ungkapan gambar muzikal. Perkara utama adalah kesedaran makna kiasan dan emosinya, dengan mempertimbangkan banyaknya retensi, kehadiran intonasi separuh nada, selang peningkatan atau penurunan, dengungan suara dan reka bentuk irama melodi.

Selalunya, hanya suara atas skor paduan suara yang salah difahami sebagai melodi. Ini tidak selalu benar, kerana kepemimpinan tidak tetap sekali dan untuk semua suara, ia dapat dipindahkan dari satu ke yang lain. Sekiranya karya itu ditulis dalam gaya polifonik, maka konsep suara utama yang merdu menjadi berlebihan.

Melodi dikaitkan dengan intonasi. Intonasi muzik difahami sebagai partikel kecil melodi, giliran melodi yang mempunyai ekspresi tertentu. Sebagai peraturan, seseorang boleh bercakap mengenai watak intonasi tertentu hanya dalam konteks tertentu: tempo, metro-irama, dinamik, dll. Sebagai contoh, berbicara mengenai watak aktif intonasi keempat, sebagai peraturan, mereka bermaksud bahawa selang menaik keempat jelas dibezakan, diarahkan dari dominan ke tonik dan dari rentak off hingga rentak kuat.

Seperti intonasi tunggal, melodi adalah kesatuan dari pelbagai sisi. Bergantung pada gabungannya, seseorang boleh bercakap tentang jenis melodi yang liris, dramatik, berani, elegia dan lain-lain.

Semasa menganalisis melodi, pertimbangan dari sisi modalnya sangat penting dalam banyak aspek. Ciri-ciri keaslian nasional melodi sangat sering dikaitkan dengan sisi modal. Tidak kurang pentingnya ialah analisis sisi moda melodi untuk menjelaskan sifat ekspresif melodi langsung, struktur emosinya.

Sebagai tambahan kepada asas modus melodi, perlu menganalisis garis melodi atau corak melodi, iaitu, kumpulan pergerakan melodi ke atas, bawah, pada ketinggian yang sama. Jenis corak melodi yang paling penting adalah seperti berikut: pengulangan suara, dengungan suara, pergerakan menaik atau menurun, pergerakan maju atau melompat, jarak lebar atau sempit, pengulangan bervariasi dari segmen melodi.

6. Ciri metrhythmic

Kepentingan irama metro sebagai alat muzik ekspresif sangat hebat. Ia memperlihatkan sifat temporal muzik.

Sama seperti nisbah ketinggian muzik mempunyai asas modal, nisbah muzik-irama berkembang berdasarkan meter. Meter - penggantian rentak rentak kuat dan lemah dalam pergerakan berirama. Pukulan kuat membentuk aksen metrik, dengan bantuan muzik yang terbahagi kepada beberapa ukuran. Meter sederhana; rentak dua dan tiga, dengan satu rentak kuat per ukuran, dan kompleks, terdiri daripada beberapa rentak sederhana yang heterogen.

Meter tidak boleh dikelirukan dengan ukuran, kerana ukurannya adalah ungkapan meter dengan jumlah unit irama tertentu - pecahan yang dapat dikira. Selalunya situasi timbul apabila, misalnya, meter dua-rentak dinyatakan dalam ukuran 5/8, 6/8 pada kadar sederhana atau 5/4, 6/4 pada kadar yang cepat. Begitu juga, meter tiga pemukul boleh muncul dalam ukuran 7/8, 8/8, 9/8, dll.

Contoh 6. I. Stravinsky. "Ayah kami"

Untuk menentukan meter mana dalam karya tertentu, dan, oleh itu, untuk memilih skema konduktor yang tepat, perlu menentukan kehadiran rentak kuat dan lemah dalam ukuran dengan analisis metrik teks puitis dan organisasi karya yang berirama. Sekiranya skor tidak mengandungi pembahagian ke dalam bar, seperti, misalnya, dalam nyanyian Gereja Ortodoks sehari-hari, adalah perlu untuk menentukan struktur metriknya secara bebas berdasarkan organisasi teks bahan muzik.

Rhythm, sebagai alat ekspresif yang berkaitan dengan metrik organisasi muzik, adalah penyusunan suara sesuai dengan jangka masa mereka. Corak gabungan antara meter dan irama yang paling sederhana dan paling biasa terletak pada keseimbangannya. Ini bermaksud bahawa bunyi perkusi kebanyakannya panjang, dan bunyi bukan perkusi pendek.

7. Penyimpangan kadar dan agogik

Sifat ekspresif irama metro berkait rapat dengan tempo. Nilai tempo sangat tinggi, kerana kecepatan pergerakan yang lebih kurang sama dengan watak setiap gambar muzik. Selalunya, untuk menentukan tempo sekeping, komposer menetapkan sebutan metronome, misalnya: 1/8 \u003d 120. Sebagai peraturan, pecahan pengiraan yang ditunjukkan oleh pengarang sesuai dengan metrik dan membantu mencari dengan betul skema konduktor yang diperlukan dalam bahagian ini.

Dan apa yang harus dilakukan apabila bukannya metronom, hanya watak tempo yang ditunjukkan: Allegro, Adagio, dll.?

Pertama, arahan tempo perlu diterjemahkan. Kedua, ingat bahawa di setiap era muzikal, rasa tempo berbeza. Ketiga: ada tradisi tertentu tentang kinerja ini atau karya itu, mereka juga berkaitan dengan tempo. Oleh itu, semasa mula belajar skor, konduktor (dan dalam kes kita, pelajar) mesti menyiasat dengan teliti semua sumber maklumat yang diperlukan.

Sebagai tambahan kepada tempo utama dan perubahannya, terdapat perubahan tempo agogik yang disebut di setiap bahagian. Ini adalah jangka pendek, biasanya dalam skala rentak atau frasa, mempercepat atau melambat dalam tempo utama.

Contoh 7. G. Sviridov. "Awan malam".

Kadang-kadang perubahan agogik dalam tempo diatur dengan arahan khas: piacere - longgar, stretto - meremas, ritenuto - melambatkan, dll. Fermata juga sangat penting untuk persembahan ekspresif. Dalam kebanyakan kes, fermata berada di hujung sekeping atau menyelesaikan sebahagiannya, tetapi penggunaannya juga mungkin dilakukan di tengah-tengah sekeping muzik, sehingga menekankan kepentingan khusus tempat-tempat ini.

Pendapat yang ada bahawa fermata menggandakan jangka masa nota atau jeda adalah benar hanya berkaitan dengan muzik pra-klasik. Dalam karya kemudian, fermata adalah tanda perpanjangan suara atau jeda untuk waktu yang tidak ditentukan, yang didorong oleh naluri muzik pelakon.

8. Warna dinamik

Nuansa dinamik - konsep yang berkaitan dengan kekuatan suara. Penetapan warna dinamik yang diberikan oleh penulis dalam skor adalah bahan utama berdasarkan yang diperlukan untuk menganalisis struktur dinamik karya.

Penamaan dinamik berdasarkan dua istilah-konsep utama: piano dan forte. Berdasarkan dua konsep ini, varietas muncul yang menunjukkan satu atau satu lagi kekuatan suara, misalnya, pianissimo. Dalam mencapai bunyi yang paling senyap dan, sebaliknya, sebutan yang paling sering diturunkan dengan tiga, empat atau lebih huruf.

Terdapat dua istilah asas untuk meningkatkan atau mengurangkan kekuatan suara secara beransur-ansur: crescendo dan diminuendo. Pada kepingan muzik yang lebih pendek, frasa atau bar individu, simbol grafik penguatan atau pengurangan sonoriti biasanya digunakan - memperluas dan mengontrak "garpu". Penunjukan sedemikian menunjukkan bukan hanya sifat perubahan dinamika, tetapi juga batasnya.

Sebagai tambahan kepada jenis warna dinamik yang ditunjukkan, yang tersebar di segmen muzik yang lebih panjang, skor lain digunakan dalam skor paduan suara, tindakannya hanya berkaitan dengan nota di atasnya. Ini adalah pelbagai jenis aksen dan sebutan perubahan mendadak dalam kekuatan suara, misalnya, sf, fp.

Biasanya penggubah hanya menunjukkan nuansa umum. Penjelasan tentang semua yang tertulis "antara garis", pengembangan garis dinamik dalam semua perinciannya - semua ini adalah bahan untuk kreativiti konduktor. Berdasarkan analisis skor paduan suara yang bijaksana, dengan mempertimbangkan ciri-ciri gaya karya itu, dia mesti mencari nuansa yang betul yang timbul dari isi muzik. Perbincangan terperinci mengenai perkara ini terdapat di bahagian "Analisis Prestasi".

9. Ciri-ciri karya dan gudang muziknya yang bertekstur

Analisis ciri muzik dan teori skor paduan suara merangkumi analisis tekstur karya tersebut. Seperti irama, tekstur sering membawa ciri genre muzik. Dan ini banyak menyumbang kepada pemahaman kiasan karya.

Konsep tekstur dan solekan muzik tidak boleh dikelirukan. Tekstur adalah susunan menegak kepingan dan merangkumi harmoni dan polifoni, dilihat dari sisi lapisan kain muzik yang benar-benar terdengar. Ciri-ciri tekstur dapat diberikan dengan berbagai cara: mereka berbicara tentang tekstur yang kompleks dan sederhana, padat, tebal, telus, dll. Terdapat tekstur khas genre tertentu: waltz, choral, March. Contohnya, ini adalah bentuk iringan dalam beberapa tarian atau genre vokal.

Contoh 8. G. Sviridov. "Tarian Lama".

Perubahan tekstur dalam karya muzik, termasuk yang paduan suara, terjadi, sebagai peraturan, pada batas-batas bahagian, yang sebahagian besarnya menentukan nilai formatif tekstur.

Gudang muzik pula merupakan salah satu komponen konsep tekstur. Gudang muzik menentukan spesifik penyebaran suara dalam organisasi mendatar dan menegak. Berikut adalah beberapa jenis alat solek muzik.

Monophony dicirikan oleh gudang monodik. Ia dicirikan oleh persembahan bahan muzik secara serentak atau oktaf. Pembentangan di semua bahagian melodi yang sama membawa kepada arah yang bertekstur tertentu, oleh itu gudang seperti itu digunakan terutamanya sekali-sekala. Pengecualiannya adalah melodi nyanyian Gregorian kuno atau persembahan nyanyian Znamenny Orthodox, di mana persembahan jenis ini adalah yang utama.

Contoh 9. M. Mussorgsky. "Malaikat itu berseru"

Tekstur polifonik adalah polifonik dan homofonik-harmonik. Gudang polifonik terbentuk apabila dua atau lebih garis melodi berbunyi serentak. Terdapat tiga jenis nada polifonik - polifoni tiruan, kontras dan sub-suara.

Gudang sub-suara adalah sejenis polifoni di mana melodi utama disertai dengan suara tambahan - sub-suara, yang sering kali berbeza suara utama. Contoh khas gudang seperti itu adalah pemprosesan lagu lirik Rusia.

Contoh 10. R.n.p. dalam arr. A. Lyadova "Padang itu bersih"

Polifoni kontras terbentuk apabila pelbagai melodi dimainkan secara serentak. Genre motet dapat dijadikan contoh gudang seperti itu.

Contoh 11. J.S.Bach. "Jesu, meine Freude"

Prinsip polifoni tiruan terdiri daripada pengenalan suara yang tidak serentak dan berurutan yang menjalankan melodi yang sama atau varian yang hampir sama. Ini adalah kanun, fugues, fugato.

Contoh 12. M. Berezovsky. "Jangan tolak saya di usia tua saya"

Di gudang homofonik-harmonik, pergerakan suara diselaraskan kepada perubahan harmoni dan garis melodi setiap bahagian paduan suara saling berkaitan oleh logik hubungan fungsional. Sekiranya di gudang polifonik semua suara pada prinsipnya sama, maka di dalam homofonik-harmonik mereka berbeza makna. Jadi suara utama (atau melodi) bertentangan dengan suara bass dan harmonik. Dalam kes ini, suara utama boleh menjadi salah satu daripada empat suara paduan suara. Dengan cara yang sama, fungsi yang menyertainya dapat dilakukan oleh sebarang sambungan bahagian lain.

Contoh 13. S. Rachmaninoff. "Cahaya Tenang"

Pada abad ke-20, jenis gudang muzik baru telah muncul. Sonor [Sonoristics adalah salah satu kaedah komposisi dalam muzik abad XX, berdasarkan operasi sonorities berwarna-warni. Di dalamnya, kesan umum cat bunyi adalah kepentingan utama, dan bukan nada dan selang individu seperti dalam muzik nada] - secara formal polifonik, tetapi, sebenarnya, terdiri daripada satu baris suara yang tidak dapat dipisahkan yang hanya mempunyai makna warna-warni. Dalam pointillism [Pointillism (dari sudut Perancis - titik) - kaedah komposisi moden. Kain muzik di dalamnya dibuat bukan dengan menggabungkan garis atau akord melodi, tetapi dari suara yang dipisahkan oleh jeda atau lompatan]. Suara atau motif yang terpisah yang terletak di register dan suara yang berbeza membentuk melodi yang dipancarkan dari satu suara ke suara yang lain.

Dalam praktiknya, pelbagai jenis gudang muzik cenderung bercampur. Kualiti gudang polifonik dan homofonik-harmonik dapat wujud secara berurutan dan serentak. Mendapatkan kualiti ini perlu bagi konduktor untuk memahami logik perkembangan bahan muzik.

10. Hubungan antara skor paduan suara dan iringan

Terdapat dua jenis persembahan nyanyian - nyanyian tanpa pendamping dan nyanyian yang disertai. Iringan ini sangat memudahkan intonasi koir, mengekalkan tempo dan irama yang betul. Tetapi ini bukan tujuan utama pengawalan. Bahagian instrumental dalam karya adalah salah satu kaedah ekspresi muzik yang paling penting. Kombinasi teknik penulisan paduan suara dengan penggunaan warna timbre instrumental memperluaskan palet suara komposer.

Nisbah korus dan iringan mungkin berbeza. Selalunya, bahagian korus, nota untuk nota, diduplikasi oleh bahagian instrumental, atau iringan adalah iringan termudah, seperti dalam lagu-lagu yang paling popular.

Contoh 14. I. Dunaevsky. "Moscow saya"

Dalam beberapa kes, korus dan iringan sama, penyelesaian bertekstur dan melodi mereka tidak memungkinkan untuk membezakan satu dengan perbelanjaan yang lain. Contoh muzik paduan suara seperti ini terdapat dalam karya cantata-oratorio.

Contoh 15 R. Shchedrin. "Little cantata" dari op. "Bukan hanya cinta"

Kadang kala iringan instrumental melakukan fungsi utama, dan koir memudar ke latar. Selalunya keadaan ini timbul pada bahagian kod karya, apabila bahagian paduan suara berhenti dengan nada yang panjang, dan pada bahagian instrumental pada masa yang sama terdapat pergerakan yang cepat menuju kord terakhir.

Contoh 16. S. Rachmaninoff. "Pinus"

Bergantung pada situasi yang dipilih oleh komposer, nisbah suara kedua-dua kumpulan persembahan juga harus diberikan. Perlu juga diperhatikan pengedaran bahan tematik antara paduan suara dan iringan. Bukan perkara biasa, terutama dalam muzik fugate, bahawa bahan tematik utama dapat diadakan secara bergantian di paduan suara dan orkestra. Kelegaan penyampaiannya oleh konduktor banyak bergantung pada pengedaran perhatian yang betul semasa persembahan antara pecahan utama dan sekunder skor.

11. Hubungan antara muzik dan puisi

Ucapan sastera menggabungkan kata-kata individu menjadi unit yang lebih besar menjadi ayat, di mana pembahagian menjadi komponen yang lebih kecil mungkin, dengan reka bentuk pertuturan yang bebas. Dengan analogi ini, terdapat perbezaan struktur yang serupa dalam muzik.

Struktur sastera dan muzik berinteraksi dengan cara yang berbeza dalam karya choral dan vokal. Interaksi boleh lengkap atau tidak lengkap. Dalam kes pertama, frasa puitis dan muzik sepenuhnya bertepatan, dan yang kedua, pelbagai perbezaan struktur mungkin berlaku.

Mari pertimbangkan kedua-dua pilihan. Telah diketahui bahawa satu suku kata teks boleh mempunyai bilangan bunyi melodi yang berbeza. Nisbah termudah adalah apabila terdapat satu bunyi untuk setiap suku kata. Nisbah ini digunakan dalam pelbagai kes. Pertama sekali, ia paling dekat dengan ucapan biasa dan oleh itu mendapat tempat untuk dirinya sendiri dalam nyanyian paduan suara, dalam lagu-lagu massa dan, secara umum, paduan suara dengan unsur motor dan tarian yang jelas.

Contoh 17. Czech n.p. dalam arr. J. Malat. "Anechka pengilang"

Sebaliknya, dalam melodi yang bersifat lirik, dalam karya dengan pengungkapan teks yang perlahan-lahan dan perkembangan tindakan, suku kata sering dijumpai, yang mempunyai beberapa bunyi. Hal ini berlaku terutamanya untuk susunan paduan suara lirik atau lirik Rusia. Sebaliknya, dalam karya-karya sifat pemujaan para komposer Eropah Barat, terdapat juga seringkali keseluruhan fragmen dan bahkan bahagian di mana satu perkataan atau frasa digunakan sebagai teks: Amen, Alleluia, Curie eleison, dll.

Contoh 18. G.F. Handel. "Mesias"

Seperti muzik, terdapat jeda dalam struktur puisi. Sekiranya bahagian muzik melodi itu bertepatan dengan pembahagian lisannya (yang khas, khas untuk lagu-lagu rakyat), satu sebab yang berbeza akan dibuat. Tetapi selalunya kedua-dua jenis pemisahan ini tidak bertepatan. Lebih-lebih lagi, muzikal itu mungkin tidak bertepatan dengan pembahagian teks secara lisan atau metrik. Sebagai peraturan, ketidakcocokan tersebut meningkatkan peleburan melodi, kerana kedua-dua jenis pembahagian di atas menjadi agak konvensional kerana percanggahannya.

Harus diingat bahawa dalam kebanyakan kes, perbezaan antara pelbagai aspek sintaksis muzik dan puisi disebabkan oleh keinginan penulis untuk mengekspresikan ini atau gambar seni itu sepenuhnya. Pada masa yang sama, adalah mungkin, sebagai contoh, perbezaan antara rentak perkusi dan tanpa tekanan dalam karya teks teks rakyat, atau ketidakhadiran mereka sepenuhnya dalam karya dalam beberapa bahasa, misalnya, dalam bahasa Jepun. Mencari ciri gaya karya seperti itu dan mengelakkan percubaan untuk "memperbaiki" teks pengarang - inilah tugas yang mesti ditetapkan oleh setiap konduktor-paduan suara.

Bentuk muzik (lat. forma- pandangan, gambar, bentuk, kecantikan) adalah konsep pelbagai peringkat kompleks yang diterapkan dalam makna yang berbeza.

Makna utamanya adalah seperti berikut:

- bentuk muzik secara umum. Dalam kes ini, bentuk difahami secara luas sebagai kategori yang terdapat dalam seni (termasuk muzik) selalu dan selamanya;

- alat untuk mewujudkan kandungan, yang direalisasikan dalam organisasi unsur unsur muzik - motif melodi, harmoni dan harmoni, tekstur, timbres, dan lain-lain;

- jenis komposisi yang dikembangkan secara sejarah, misalnya, kanon, rondo, fugue, suite, bentuk sonata, dll. Dalam pengertian ini, konsep bentuk mendekati konsep genre muzik;

- organisasi individu dari satu bahagian - satu "organisma" yang unik, tidak serupa dengan yang lain dalam muzik, misalnya, "Moonlight Sonata" Beethoven. Konsep bentuk dikaitkan dengan konsep lain: bentuk dan bahan, bentuk dan isi, dan lain-lain. Nisbah konsep bentuk dan kandungan sangat penting dalam seni, seperti muzik khususnya. Isi muzik adalah gambaran rohani dalaman karya, apa yang dinyatakannya. Dalam muzik, konsep utama kandungan adalah idea muzik dan imej muzik.

Skema analisis:

1. Maklumat mengenai era, gaya, kehidupan komposer.

2. Sistem kiasan.

3. Analisis bentuk, struktur, rancangan dinamik, pengenalpastian puncaknya.

4. Komposer bermaksud ekspresif.

5. Melakukan kaedah ekspresi.

6. Kaedah mengatasi kesukaran.

7. Ciri-ciri pesta yang disertai.

Kaedah ekspresif muzik:

- melodi: frasa, artikulasi, intonasi;

- tekstur;

- keharmonian;

- genre, dll.

Analisis - dalam erti kata yang paling umum - adalah proses pemisahan mental atau sebenar sesuatu yang utuh menjadi bahagian komponennya (analisis). Ini juga berlaku berkaitan dengan karya muzik, analisisnya. Dalam proses mengkaji kandungan emosional dan semantik dan sifat genrenya, melodi dan harmoni, sifat tekstur dan timbre, drama dan komposisinya dipertimbangkan secara berasingan.

Walau bagaimanapun, mengenai analisis muzik, kita juga bermaksud fasa seterusnya mempelajari karya, yang merupakan gabungan pemerhatian peribadi dan penilaian interaksi pelbagai elemen dan sisi keseluruhan, iaitu. sintesis. Kesimpulan umum hanya dapat dibuat berdasarkan pendekatan analisis yang serba boleh, jika tidak, kesilapan, kadang-kadang sangat serius, mungkin terjadi.

Sebagai contoh, diketahui bahawa klimaks adalah momen perkembangan yang paling kuat. Dalam melodi, biasanya dicapai semasa kenaikan, suara tinggi diikuti dengan kejatuhan, titik balik arah pergerakan.

Klimaks memainkan peranan penting dalam sebuah muzik. Terdapat juga klimaks umum, iaitu yang utama bersama dengan yang lain dalam pekerjaan.

Analisis holistik mesti difahami dalam dua makna:

1. Sebagai kemungkinan liputan lebih lengkap mengenai sifat-sifat karya itu sendiri dalam hubungan khusus mereka.

2. Liputan sepenuhnya hubungan kerja yang bersangkutan dengan pelbagai fenomena sejarah dan budaya

arahan.

Kursus latihan analisis dirancang untuk secara konsisten dan sistematik mengajarkan kemampuan untuk menguraikan sesuatu muzik. Tujuan analisis ini adalah untuk mengungkap inti pati muzik, sifat dalaman dan hubungan luarannya. Lebih khusus lagi, ini bermakna anda perlu mengenal pasti:

- asal genre;

- kandungan kiasan;

- kaedah perwujudan khas untuk gaya;

- ciri khas masa dan tempat mereka dalam budaya masa kini.

Untuk mencapai tujuan ini, analisis muzik menggunakan sebilangan kaedah khusus:

- bergantung pada persepsi peribadi dan awam secara langsung;

- penilaian karya berkaitan dengan sejarah tertentu

keadaan kejadiannya;

- penentuan genre dan gaya muzik;

- pendedahan kandungan karya melalui sifat khas bentuk artistiknya;

- penggunaan perbandingan yang luas, serupa dalam ekspresif karya, yang mewakili genre dan jenis muzik yang berbeza - sebagai alat untuk mengkonsentrasikan isi, mengungkapkan makna unsur-unsur tertentu dari keseluruhan muzik.

Konsep bentuk muzik dianggap, sebagai peraturan, dalam dua aspek:

- pengorganisasian keseluruhan kaedah ekspresi, berkat karya muzik yang wujud sebagai sejenis kandungan;

- skema - sejenis rancangan komposisi.

Aspek-aspek ini saling bertentangan bukan hanya dalam luasnya pendekatan, tetapi juga dalam interaksi isi karya. Dalam kes pertama, bentuknya sama persis dan tidak habis-habisnya untuk analisis, begitu juga persepsi kandungan karya itu tidak habis-habisnya. Sekiranya kita bercakap mengenai skema kandungan, maka jauh lebih neutral berhubung dengan kandungan. Dan sifat dan sifat khasnya habis dengan analisis.

Struktur karya adalah sistem hubungan antara unsur-unsur dalam keseluruhan yang diberikan. Struktur muzik adalah tahap bentuk muzik di mana mungkin untuk menelusuri proses pengembangan skema komposisi.

Sekiranya rajah bentuk dapat disamakan dengan skala fret, yang memberikan idea fret yang paling umum, maka strukturnya berkorelasi dengan ciri serupa dari semua graviti yang ada dalam karya.

Bahan muzik adalah aspek muzik yang wujud dan dianggap sebagai semacam makna, dan ini adalah makna muzik semata-mata yang tidak dapat disampaikan dengan cara lain, dan hanya dapat dijelaskan dalam bahasa istilah tertentu.

Ciri-ciri bahan muzik banyak bergantung pada struktur karya muzik. Bahan muzik agak kerap, tetapi tidak selalu dikaitkan dengan fenomena struktur tertentu, yang sampai batas tertentu mengaburkan perbezaan antara aspek semantik dan struktur bunyi muzik.

Program muzik adalah satu-satunya dari semua program sekolah yang mempunyai epigraf: "Pendidikan muzik bukan pendidikan pemuzik, tetapi, pertama-tama, pendidikan seseorang" (V.A. Sukhomlinsky).
Bagaimana mengatur proses belajar muzik, supaya, dengan mempelajari undang-undang seni muzik, mengembangkan kreativiti muzik anak-anak, untuk mempengaruhi pendidikan keperibadian, kualiti moralnya dengan berkesan.
Semasa mengusahakan karya muzik dalam proses semua bentuk komunikasi dengan muzik (baik itu mendengarkan, menyanyi, bermain alat muzik kanak-kanak, dll.), Analisis holistik mengenai sekeping muzik (bahagian pedagogi muzik) adalah paling mudah terdedah dan sukar.
Persepsi muzik dalam kelas adalah proses empati rohani berdasarkan keadaan fikiran dan mood tertentu. Oleh itu, analisis karya sangat bergantung pada sama ada muzik yang dimainkan akan meninggalkan tanda pada jiwa anak, sama ada dia akan mempunyai keinginan untuk beralih kepadanya atau mendengar yang baru.
Pendekatan yang dipermudah untuk analisis muzik (2-3 soalan: Apa itu? Apa watak melodi? Siapa yang menulisnya?) Menciptakan sikap formal terhadap karya yang dikaji, yang kemudiannya terbentuk di kalangan pelajar.
Kesukaran untuk melakukan analisis holistik terhadap sekeping muzik terletak pada kenyataan bahawa dalam proses melaksanakannya, kedudukan kehidupan kanak-kanak yang aktif harus dibentuk, kemampuan, bersama dengan seorang guru, untuk mengesan bagaimana seni mengungkap kehidupan dan fenomena dengan kaedah khusus. Analisis holistik harus menjadi alat untuk mengembangkan sisi muzik, estetika dan etika individu.

Pada mulanya, anda mesti menentukan sendiri apa itu.
Analisis holistik terhadap karya membantu menentukan perkaitan antara makna kiasan karya dengan struktur dan kaedahnya. Berikut adalah carian untuk ciri khas ekspresi karya.
Analisis merangkumi:
- penjelasan kandungan, idea - konsep karya, peranan pendidikannya, menyumbang kepada pengetahuan deria gambaran seni dunia;
- penentuan cara ekspresif bahasa muzik, yang menyumbang kepada pembentukan kandungan semantik karya, intonasi, komposisi dan spesifik tematiknya.

Kedua, analisis itu berlaku dalam proses dialog antara guru dan pelajar menggunakan serangkaian soalan utama. Perbualan mengenai karya yang didengar akan berjalan di landasan yang betul hanya apabila guru sendiri memahami dengan jelas ciri-ciri isi dan bentuk karya, serta jumlah maklumat yang perlu disampaikan kepada pelajar.

Ketiga,keanehan analisis adalah bahawa ia harus bergantian dengan suara muzik. Setiap aspek mesti disahkan oleh suara muzik yang dilakukan oleh guru atau fonogram. Peranan besar di sini dimainkan oleh perbandingan karya yang dianalisis dengan yang lain - serupa dan berbeza. Dengan menggunakan kaedah perbandingan, penjajaran atau pemusnahan, menyumbang kepada persepsi yang lebih halus mengenai pelbagai nuansa, warna muzik semantik, guru menjelaskan atau mengesahkan jawapan pelajar. Di sini dapat dilakukan perbandingan pelbagai jenis seni.

Keempat, kandungan analisis harus mengambil kira minat muzik kanak-kanak, tahap kesediaan mereka untuk memahami karya, tahap respons emosi mereka.

Dengan kata lain, soalan yang diajukan semasa kerja harus dapat diakses, spesifik, sesuai dengan pengetahuan dan usia pelajar, secara logik konsisten dan sesuai dengan topik pelajaran.
Tidak boleh dipandang rendah dan tingkah laku guru baik pada saat melihat muzik, dan semasa perbincangannya: ekspresi wajah, ekspresi wajah, pergerakan kecil - ini juga merupakan cara yang unik untuk menganalisis muzik, yang akan membantu merasakan imej muzik dengan lebih mendalam.
Berikut adalah beberapa contoh soalan untuk analisis keseluruhan karya:
-Apa itu?
-Apa yang anda namakan dan mengapa?
-Ada berapa wira yang ada?
-Bagaimana mereka berfungsi?
-Apa watak yang ditunjukkan?
-Apa yang mereka ajarkan kepada kita?
-Mengapa muziknya menarik?

Atau:
-Adakah anda ingat kesan muzik anda dari pelajaran terakhir?
-Apa yang lebih penting dalam lagu - melodi atau liriknya?
- Dan apa yang lebih penting bagi seseorang - fikiran atau hati?
- Di mana suara itu terdengar dalam hidup dan dengan siapa Anda ingin mendengarkannya?
- Apa yang dilalui oleh komposer ketika dia menulis muzik ini?
- Perasaan apa yang ingin dia sampaikan?
- Adakah anda mendengar muzik sedemikian dalam jiwa anda? Bila?
- Apa peristiwa dalam hidup anda yang dapat anda kaitkan dengan muzik ini? Apa maksud yang digunakan oleh komposer untuk membuat gambar muzik (untuk menentukan watak melodi, iringan, daftar, warna dinamik, skala, tempo, dll.)?
-Apa genre ("paus")?
-Mengapa anda memutuskan demikian?
-Apakah sifat muzik?
-Komposer atau rakyat?
-Mengapa?
-Apa yang menarik watak lebih terang - melodi atau iringan?
-Apa timbr instrumen yang digunakan komposer, untuk apa, dll.

Perkara utama dalam menyusun soalan untuk analisis holistik karya adalah dengan memperhatikan dasar pendidikan dan pedagogi karya, untuk memperjelas citra muzik, dan kemudian cara ekspresi muzik yang dengannya mereka terkandung.
Perlu diingat bahawa soalan analisis untuk pelajar usia sekolah rendah dan menengah berbeza, kerana tahap pengetahuan dan ciri psikologi dan pedagogi mereka mempunyai perbezaan yang signifikan.
Usia sekolah yang lebih muda adalah peringkat dalam pengumpulan pengalaman empirikal, sikap emosional dan deria terhadap dunia luar. Tugas-tugas khusus pendidikan estetika adalah pengembangan kemampuan persepsi holistik, harmoni terhadap realiti, dunia moral, spiritual dengan mengaktifkan emosi dan deria; menyediakan penyesuaian psikologi terhadap muzik sebagai bentuk seni dan subjek kajian; pengembangan kemahiran praktikal dalam komunikasi dengan muzik; pengayaan pengetahuan, rangsangan motivasi positif.
Ciri psikologi dan pedagogi yang paling penting pada usia sekolah menengah adalah manifestasi jelas penafsiran subyek-kiasan, yang mula berlaku terhadap emosi persepsi, pembentukan moral intensif keperibadian. Perhatian remaja mula menarik perhatian dalaman seseorang.
Mari kita pertimbangkan contoh pilihan khusus untuk melakukan analisis muzik dan pedagogi karya yang dikaji.
"Marmot" L. Beethoven (kelas 2, suku kedua).
-Apa perasaan anda dalam muzik ini?
-Mengapa lagu itu terdengar sangat sedih, siapa itu?
-Apakah "paus"?
-Kenapa anda fikir begitu?
-Apa lagu?
-Bagaimana dia bergerak?
-Siapa yang mempersembahkan lagu itu?
Tayangan lukisan "Savoyard" oleh V. Perov akan memperkaya persepsi dan kesedaran mengenai muzik L. Beethoven.
-Bayangkan bahawa anda adalah artis. Gambar apa yang akan anda lukis semasa mendengar muzik "Marmot"? (,)
"Malam" dari balet "The Little Humpbacked Horse" oleh R. Shchedrin (kelas 3).
Sehari sebelum anak-anak dapat diberikan pekerjaan rumah: untuk melukis gambar malam dari dongeng P. Ershov "Kuda Humpbacked Sedikit", untuk belajar dan membaca serpihan keterangan malam. Setelah memeriksa tugasan dalam pelajaran, kami membincangkan soalan berikut:
-Bagaimana bunyi muzik untuk menyampaikan malam dari kisah dongeng "The Little Humpbacked Horse"? Sekarang dengarkan dan beritahu saya, adakah malam ini? (Mendengarkan rakaman orkestra).
-Apa alat muzik kami yang sesuai untuk menemani muzik ini? (Pelajar memilih yang lebih sesuai daripada alat yang dicadangkan).
-Mendengarkan suaranya dan fikirkan mengapa timbrenya sesuai dengan muzik. ( Persembahan secara ensembel dengan guru. Kami menentukan sifat kerja. Kami memastikan bahawa muziknya lancar, merdu).
-Dan muzik yang merdu dan merdu, genre apa yang sesuai dengannya?
-Bolehkah anda memanggil permainan ini sebagai "lagu"?
-Play "Night" ibarat sebuah lagu, lagu itu halus, merdu,
-Dan muzik yang diliputi dengan merdu, melodi, tetapi tidak semestinya ditujukan untuk menyanyi, disebut lagu.
"Anak kucing dan anak anjing" T.Popatenko (kelas 3).
-Adakah anda suka lagu itu?
-Apa yang anda panggil dia?
-Ada berapa wira yang ada?
- Siapa yang berkumis, dan siapa yang berbulu, mengapa kamu memutuskan demikian?
-Mengapa anda fikir lagu itu tidak disebut "Cat and Dog"?
-Apa yang berlaku kepada pahlawan kita dan mengapa anda berfikir?
- Adakah lelaki itu serius "menampar" dan "menampar" wira kita atau sedikit?
-Mengapa?
-Apa yang mengajar kita tentang kisah anak kucing dan anak anjing itu?
-Apakah lelaki betul ketika mereka menjemput haiwan ke percutian?
-Apa yang akan anda lakukan sekiranya anda lelaki?
-Apakah sifat muzik?
-Apa bahagian karya yang mencirikan wira dengan lebih jelas - pengenalan atau lagu itu sendiri, mengapa?
-Apakah yang melodi melambangkan anak kucing dan anak anjing, bagaimana?
-Jika anda tahu bagaimana menyusun muzik, jenis karya apa yang akan anda buat berdasarkan ayat-ayat ini?
Tahap kerja seterusnya adalah perbandingan pembelian demi pembelian rancangan persembahan untuk perkembangan muzik, dan cara ekspresi muzik (tempo, dinamika, sifat pergerakan melodi) akan membantu mencari mood , isi kiasan-emosi setiap ayat.
"Waltz - jenaka" oleh D. Shostakovich (kelas 2).
-Mendengarkan karya tersebut dan fikirkan siapa yang dimaksudkan. (... Untuk kanak-kanak dan mainan: rama-rama, tikus, dll.).
-Apa yang dapat mereka lakukan terhadap muzik seperti itu? ( Tarian, putaran, turun naik ...).
- Syabas, semua orang mendengar bahawa tarian ini bertujuan untuk watak-watak dongeng kecil. Tarian apa yang mereka menari? ( Waltz).
-Sekarang bayangkan bahawa kita berada di kota bunga yang luar biasa dari kisah Dunno. Siapa yang boleh menari waltz di sana? ( Gadis bel, dengan skirt biru dan merah jambu, dll.).
-Adakah anda perhatikan siapa yang muncul di bola bunga kami selain gadis loceng? ( Sudah tentu! Ini adalah kumbang besar atau ulat di ekor.)
-Saya rasa itu Dunno dengan paip besar. Bagaimana dia menari - semudah gadis loceng? ( Tidak, dia sangat kekok, menginjak kakinya.)
- Apa muzik di sini? ( Lucu, janggal).
-Bagaimana perasaan komposer mengenai Dunno kita? ( Ketawa kepadanya).
-Tari komposer ternyata serius? ( Tidak, komik, lucu).
-Apa yang anda panggil dia? ( Waltz lucu, tarian loceng, tarian jenaka).
- Syabas, anda mendengar perkara yang paling penting dan meneka apa yang ingin disampaikan oleh komposer kepada kami. Dia menyebut tarian ini "Waltz - lelucon".
Sudah tentu, persoalan analisis akan bergantian dan berbeza-beza, disertai dengan suara muzik.
Oleh itu, dari pelajaran ke pelajaran, dari suku ke suku, bahan analisis karya dikumpulkan dan disatukan secara sistematik.
Mari kita bahas beberapa karya dan topik dari program kelas 5.
"Lullaby of the Volkhovs" dari opera "Sadko" oleh N. Rimsky-Korsakov.
Sebelum mereka mengenali muzik Lullaby, anda boleh melihat sejarah penciptaan dan kandungan opera.
-Saya akan memberitahu anda epik Novgorod ... (kandungan opera).
Pemuzik-pencerita yang hebat N.A. Rimsky-Korsakov jatuh cinta dengan epik ini. Dia mewujudkan legenda tentang Sadko dan Volkhov dalam opera-epiknya "Sadko", mencipta libretto berdasarkan kisah dongeng dan epik mengenai guslar berbakat dan menyatakan kekagumannya terhadap seni rakyat nasional, keindahannya, bangsawan.

Libretto- ini adalah kandungan sastera ringkas persembahan muzik, teks lisan sebuah opera, operetta. Perkataan "libretto" berasal dari Itali dan secara harfiah bermaksud "buku kecil". Komposer boleh menulis libretto itu sendiri, atau dia dapat menggunakan karya librettist sastera.

Perbualan mengenai Lullaby boleh dimulakan dengan memikirkan peranan Volkhov dalam mengungkapkan idea utama opera.
-Keindahan lagu manusia memikat ahli sihir, cinta terbangun di hatinya. Dan hati yang dihangatkan oleh kasih sayang membantu Volkhov menyusun lagunya, mirip dengan yang dinyanyikan orang. Volkhova bukan sahaja kecantikan, tetapi juga ahli sihir. Mengucapkan selamat tinggal pada tidur Sadko, dia menyanyikan salah satu lagu manusia yang paling disayangi - "Lullaby".
Setelah mendengar "Lullaby" saya bertanya kepada lelaki itu:
-Apakah ciri watak Volkhov yang diluahkan oleh melodi sederhana tanpa seni ini?
-Adakah dekat dengan lagu rakyat dari segi melodi, teks?
-Apa jenis muzik yang menyerupai?
-Apa maksud yang digunakan oleh komposer untuk membuat gambar muzik ini? ( Huraikan tema, bentuk, intonasi karya. Perhatikan intonasi korus.)
Semasa mendengar muzik ini lagi, perhatikan nada suara - coloratura soprano.
Semasa perbualan, dua potret muzik yang berbeza dengan dua watak dapat dibandingkan: Sadko ("Lagu Sadko") dan Volkhovs ("Volkhov's Lullaby").
Untuk mencipta latar belakang seni dan emosi, kaji lukisan karya I. Repin "Sadko" bersama anak-anak. Dalam pelajaran seterusnya, anda dapat menggunakan bahan yang berkaitan dengan arahan kreatif komposer, maklumat menarik dari sejarah penciptaan karya tertentu. Semua ini adalah latar belakang yang diperlukan untuk penembusan mendalam ke dalam struktur intonasi muzik.
Simfoni dalam B minor No. 2 "Heroic" oleh A. Borodin.
Kami mendengar muzik. Soalan:
-Apa sifat kepingan itu?
-Apa watak yang telah anda "lihat" dalam muzik?
-Dengan apa kaedah muzik dapat mencipta watak heroik? ( Terdapat perbincangan mengenai cara ekspresif muzik: penentuan daftar, skala, analisis irama, intonasi, dll..)
-Apakah perbezaan dan persamaan antara tema 1 dan 2?
Menunjukkan ilustrasi lukisan "Three Heroes" oleh V. Vasnetsov.
-Apakah persamaan antara muzik dan lukisan? ( Sifat, kandungan).
- Dengan pertolongan apakah watak kepahlawanan yang dinyatakan dalam gambar? ( Komposisi, warna).
-Bolehkah anda mendengar muzik "Heroic" dalam filem itu?

Anda boleh membuat senarai alat muzik dan lukisan ekspresif di papan tulis:

Adakah pahlawan diperlukan pada masa kita dalam hidup? Bagaimana anda membayangkannya?
Mari cuba mengikuti pergerakan pemikiran guru, memerhatikan proses pencarian kebenaran oleh dia dan pelajarnya.

Pelajaran di kelas 6, suku pertama.
Di pintu masuk ke kelas terdengar dalam rakaman "Waltz" oleh J. Brel.
- Apa khabar semua! Saya sangat gembira kerana kita memulakan pelajaran hari ini dengan suasana yang baik. Suasana gembira - mengapa? Mereka tidak faham dengan akal, tetapi tersenyum! Muzik ?! Dan apa yang dapat anda katakan tentang dia bahawa dia gembira? ( Waltz, tarian, cepat, semangat, motif seperti itu - ada kegembiraan di dalamnya.)
-Ya, ini waltz. Apa itu waltz? ( Ini lagu yang menggembirakan, agak lucu untuk menari bersama).
- Bolehkah anda menari waltz? Adakah tarian moden ini? Saya akan tunjukkan foto-foto itu sekarang, dan anda cuba mencari gambar di mana waltz menari. ( Kanak-kanak mencari gambar. Pada masa ini, guru mula mengetengahkan dan mendendangkan lagu "Waltz about Waltz" oleh E. Kolmanovsky, seolah-olah untuk dirinya sendiri. Orang-orang itu menjumpai gambar, menerangkan pilihan dengan fakta bahawa orang yang digambarkan pada mereka sedang menari, berputar. Guru melampirkan foto-foto ini ke papan hitam dan di sebelahnya adalah gambar semula lukisan yang menggambarkan Natasha Rostova pada bola pertamanya:
-Ini adalah bagaimana waltz menari pada abad ke-19. "Waltz" dalam bahasa Jerman bermaksud memutar. Anda telah memilih gambar dengan sempurna. ( Satu ayat lagu "Waltz about Waltz" yang dibawakan oleh G. Ots kedengaran).
-Lagu yang indah! Kawan-kawan, adakah anda bersetuju dengan pengarang baris:
-Waltz sudah ketinggalan zaman, - seseorang berkata, ketawa,
Abad melihatnya kebelakangan dan usia tua.
Pemalu, pemalu, waltz pertama saya akan datang.
Mengapa saya tidak boleh melupakan waltz ini?
-Penyair hanya bercakap tentang dirinya sendiri? ( Kami bersetuju dengan penyair, waltz bukan hanya untuk orang tua, penyair bercakap tentang semua orang!)
-Setiap orang mempunyai waltz pertama mereka! ( Lagu "Tahun sekolah»)
-Ya, waltz ini berbunyi pada 1 September, dan pada hari cuti loceng terakhir.
- "Tetapi dia tersembunyi, dia selalu dan di mana-mana bersamaku ..." - Waltz adalah sesuatu yang istimewa. (Hanya waltz sedang menunggu masanya ia diperlukan!)
-Jadi, ia hidup dalam jiwa setiap orang? ( Sudah tentu. Orang muda juga boleh terlibat dalam waltz.)
-Mengapa "disembunyikan" dan tidak hilang sepenuhnya? (Anda tidak akan selalu menari!)
-Biarkan, tunggu waltz!
Kami belajar 1 ayat lagu "Waltz about Waltz".
-Banyak komposer menulis waltz, tetapi hanya seorang dari mereka yang bernama raja waltz. (Potret I. Strauss muncul). Dan satu waltz oleh komposer ini dilakukan sebagai encore. 19 kali. Bayangkan muzik apa itu! Sekarang saya ingin menunjukkan kepada anda muzik Strauss, hanya untuk memainkannya, kerana orkestra simfoni harus dimainkan, pertunjukan. Mari cuba menyelesaikan teka-teki Strauss. ( Guru memainkan permulaan waltz Blue Danube, beberapa bar.)
-Pengenalan kepada waltz adalah rahsia besar, harapan yang luar biasa yang selalu membawa lebih banyak kegembiraan daripada peristiwa yang menggembirakan itu sendiri ... Adakah anda mempunyai perasaan bahawa semasa pengenalan ini, waltz boleh bermula berkali-kali? Harapan kegembiraan! ( Ya, berkali-kali!)
- Fikir kawan, dari mana Strauss mendapat lagu? ( Bunyi perkembangan pengenalan). Kadang-kadang saya terfikir, ketika saya mendengar waltz Strauss, bahawa kotak yang indah terbuka dan ada sesuatu yang luar biasa di dalamnya, dan pengenalannya hanya membukanya. Nampaknya sudah, tetapi sekali lagi melodi baru, bunyi waltz baru! Ini adalah waltz Vienna sebenar! Ini rantai waltz, kalung waltz!
Adakah ini tarian salun? Di mana ia menari? (Mungkin di mana-mana: di jalan, secara semula jadi, anda tidak boleh menahan diri.)
- Cukup betul. Dan apa nama: "Di Danube biru yang indah", "Suara Vienna", "Dongeng hutan Vienna", "Suara musim bunga". Strauss menulis 16 opera, dan sekarang anda akan mendengar waltz dari operet "The Bat". Dan saya meminta anda menjawab dalam satu perkataan, apa itu waltz. Jangan beritahu saya itu tarian. (Bunyi waltz).
-Apa itu waltz? ( Kegembiraan, keajaiban, dongeng, jiwa, misteri, pesona, kebahagiaan, keindahan, impian, keceriaan, perhatian, kasih sayang, kelembutan).
- Adakah mungkin hidup tanpa semua yang anda namakan? (Sudah tentu anda tidak boleh!)
- Hanya orang dewasa yang tidak boleh hidup tanpanya? ( Orang-orang ketawa, menganggukkan kepala).
- Untuk sebab tertentu saya yakin bahawa setelah mendengar muzik, anda akan menjawab saya dengan cara itu.
-Dengarkan bagaimana penyair L. Ozerov menulis mengenai waltz Chopin dalam puisi "Waltz":

- Langkah mudah masih kedengaran di telinga saya waltz ketujuh
Seperti angin musim bunga, seperti sayap sayap burung,
Seperti dunia yang saya temui dalam jalinan barisan muzik.
Waltz itu juga terdengar dalam diri saya, seperti awan berwarna biru,
Seperti fontanelle di rumput, seperti mimpi yang saya lihat dalam kenyataan,
Sebagai mesej bahawa saya hidup dalam kekeluargaan dengan alam.

Pelajaran di kelas 6, suku ke-3.
Kanak-kanak memasuki kelas dengan "Spring" Mozart.
-Apa khabar semua! Duduklah, cuba rasakan seolah-olah anda berada di dewan konsert. Ngomong-ngomong, apa program konsert hari ini, siapa tahu? Di pintu masuk ke mana-mana dewan konsert, kami melihat poster dengan program tersebut. Konsert kami tidak terkecuali, dan poster juga menyambut anda di pintu masuk. Siapa yang memperhatikannya? (…) Baiklah, jangan kecewa, anda mungkin terburu-buru, tetapi saya membacanya dengan teliti dan bahkan menghafal semua yang tertulis di atasnya. Ini tidak sukar dilakukan, kerana hanya terdapat tiga perkataan di poster. Saya sekarang akan menulisnya di papan tulis, dan semuanya akan menjadi jelas kepada anda. (Saya menulis: "Bunyi").
- Guys, saya fikir bahawa saya akan menambah dua perkataan lain kemudian dengan bantuan anda, tetapi buat masa ini, biarkan muzik dimainkan.
Dilakukan "Little Night Serenade" oleh Mozart.
Bagaimana perasaan muzik ini? Apa yang anda boleh katakan mengenai dia ? (Ringan, gembira, gembira, menari, megah, suara di bola.)
-Kami sampai ke konsert muzik tarian moden? ( Tidak, muzik ini sudah lama, mungkin dari abad ke-17. Nampaknya mereka menari bola).
- Jam berapa bola diadakan ? (Pada waktu petang dan malam).
- Muzik ini disebut "Little Night Serenade".
-Bagaimana anda merasakan muzik ini berbahasa Rusia atau tidak? ( Tidak, bukan Rusia).
- Siapa antara komposer masa lalu yang boleh menulis muzik ini? (Mozart, Beethoven, Bach).
-Anda bernama Bach, mungkin mengingati "Joke". ( Saya memainkan melodi "Jokes" dan "Little Night Serenade").
-Sangat serupa. Tetapi untuk menyatakan bahawa pengarang muzik ini adalah Bach, seseorang mesti mendengar di dalamnya jenis yang berbeza, sebagai peraturan, polifoni. (Saya memainkan melodi dan iringan "Little Night Serenade." Pelajar yakin bahawa muzik gudang homofonik adalah suara dan iringan.)
-Apa pendapat anda tentang kepengarangan Beethoven? (Muzik Beethoven kuat, kuat).
Guru mengesahkan kata-kata kanak-kanak dengan bunyi intonasi utama simfoni ke-5.
- Pernahkah anda bertemu muzik Mozart sebelum ini?
-Bolehkah anda menamakan karya yang anda tahu? ( Symphony No. 40, "Spring Song", "Little Night Serenade").

Guru memainkan tema ...
-Bandingkan! ( Cahaya, kegembiraan, keterbukaan, rasa lapang).
- Ini benar-benar muzik Mozart. (Di papan untuk perkataan " Bunyi"Tambah:" Mozart! ")
– Sekarang, setelah mengingati muzik Mozart, cari definisi paling tepat mengenai gaya komposer, keunikan karyanya ... (- Muziknya lembut, rapuh, telus, ringan, ceria ... - Saya tidak bersetuju bahawa ia ceria, sangat menggembirakan, ini adalah perasaan yang sama sekali berbeza, lebih dalam. Anda tidak boleh menjalani hidup anda dengan ceria, tetapi perasaan gembira selalu dapat hidup dalam diri seseorang ... - Gembira, cerah, cerah, gembira.)
-Komposer Rusia A. Rubinstein berkata: "Cahaya matahari yang kekal dalam muzik. Nama anda Mozart! "
-Cuba nyanyikan melodi "Little Night Serenade" dalam watak, dengan gaya Mozart. (...)
-Dan sekarang hum "Spring", tetapi juga dengan gaya Mozart. Lagipun, bagaimana perasaan para penghibur dan menyampaikan gaya komposer, kandungan muzik, dalam peranan yang sekarang anda akan bertindak, bergantung pada bagaimana pendengar akan memahami karya muzik, dan melaluinya komposer. ( Dilakukan oleh "Spring" Mozart.
-Bagaimana anda menilai prestasi anda? ( Kami berusaha dengan bersungguh-sungguh).
Muzik -Mozart sangat disukai oleh banyak pihak. Komisaris Rakyat Soviet yang pertama Chicherin berkata: “Dalam hidup saya ada revolusi dan Mozart! Revolusi adalah masa sekarang, dan Mozart adalah masa depan! " Revolusi abad ke-20 menamakan komposer abad ke-18 masa depan. Kenapa? Dan adakah anda bersetuju dengan itu? ( Muzik Mozart menggembirakan, gembira, dan seseorang selalu mengimpikan kegembiraan dan kebahagiaan.)
- (Merujuk papan)Papan iklan khayalan kita tiada satu perkataan. Ini mencirikan Mozart melalui muziknya. Cari perkataan ini. ( Kekal, hari ini).
-Mengapa ? (Orang memerlukan muzik Mozart hari ini dan akan selalu memerlukannya. Menyentuh muzik yang begitu indah, seseorang itu sendiri akan lebih cantik, dan hidupnya akan lebih indah).
-Anda tidak akan keberatan jika saya menulis perkataan ini seperti ini - " awet muda "? (Setuju).
Ia tertulis di papan tulis: " Suara Mozart abadi! "
Guru memainkan intonasi awal Lacrimosa.
- Bolehkah kita katakan mengenai muzik ini bahawa ia adalah cahaya matahari? ( Tidak, ini adalah kegelapan, kesedihan, seperti bunga yang layu.)
-Dalam pengertian apa? ( Seolah-olah sesuatu yang indah telah meninggal dunia.)
-Bolehkah Mozart menjadi pengarang muzik ini? (Tidak! .. Dan mungkin dia dapat. Lagipun, muziknya sangat lembut, telus).
-Ini adalah muzik Mozart. Karya itu tidak biasa, seperti kisah penciptaannya. Mozart sakit parah. Sekali seorang lelaki datang ke Mozart dan, tanpa mengenali dirinya sendiri, memerintahkan "Requiem" - sekeping yang dipersembahkan di gereja untuk mengenang orang yang telah meninggal dunia. Mozart berusaha untuk bekerja dengan inspirasi yang hebat, bahkan tanpa berusaha untuk mengetahui nama tetamunya yang pelik, dengan keyakinan sepenuhnya bahawa ia tidak lain adalah pertanda kematiannya dan bahawa dia menulis Requiem untuk dirinya sendiri. Mozart mengandung 12 gerakan di Requiem, tetapi tanpa menyelesaikan gerakan ketujuh, Lacrimosa (Tearful), dia mati. Mozart baru berusia 35 tahun. Kematian awalnya masih menjadi misteri. Terdapat beberapa versi mengenai penyebab kematian Mozart. Menurut versi yang paling meluas, Mozart diracun oleh komposer pengadilan Salieri, yang diduga sangat iri padanya. Versi ini dipercayai oleh banyak pihak. A. Pushkin mendedikasikan salah satu tragedi kecilnya untuk kisah ini, yang disebut "Mozart dan Salieri". Dengarkan salah satu pemandangan dari tragedi ini. ( Saya membaca adegan dari kata-kata "Dengar, Salieri," Requiem! ... "..." Lacrimosa "saya berbunyi).
- Sukar untuk bercakap selepas muzik seperti itu, dan, mungkin, tidak perlu. ( Tunjuk untuk menulis di papan tulis).
- Dan ini, kawan-kawan, bukan hanya 3 kata di papan hitam, ini adalah baris dari puisi oleh penyair Soviet Viktor Nabokov, ia bermula dengan kata "Kebahagiaan!"

- Kebahagiaan!
Bunyi Mozart abadi!
Saya sangat menggemari muzik.
Hati sesuai dengan emosi yang tinggi
Semua orang mahukan kebaikan dan keharmonian.

Pelajaran di kelas 7, suku pertama.
Di tengah pelajaran adalah balada Schubert "The Forest Tsar".
-Apa khabar semua! Hari ini kita mempunyai muzik baru di kelas. Adakah lagu. Sebelum anda mendengar semuanya, dengarkan tema intro. ( Saya bermain).
-Bagaimana rasanya topik ini? Gambar apa yang dia buat? ( Kebimbangan, ketakutan, jangkaan sesuatu yang mengerikan, tidak dijangka).
Guru bermain lagi, memfokuskan pada 3 bunyi: D - B rata - G, memainkan bunyi ini dengan lancar, koheren. (Semuanya berubah sekaligus, kewaspadaan dan harapan hilang).
- Baiklah, sekarang saya akan memainkan keseluruhan intro. Adakah akan ada yang baru untuk menantikan penampilannya? ( Kegelisahan semakin meningkat, ketegangan, mungkin sesuatu yang mengerikan diceritakan di sini, dan suara berulang di tangan kanan seperti gambar mengejar.)
Guru menarik perhatian kanak-kanak kepada nama komposer yang tertulis di papan hitam - F. Schubert. Dia tidak membicarakan tajuk karya, walaupun lagunya terdengar dalam bahasa Jerman. ( Bunyi soundtrack).
- Lagu ini dibina berdasarkan perkembangan imej intro yang sudah kita kenal? ( Tidak, intonasi yang berbeza).
Rayuan kedua anak itu kepada ayahnya terdengar (intonasi permintaan, keluhan).
Kanak-kanak: - Imej yang cerah, tenang, menenangkan.
- Dan apa yang menyatukan intonasi ini? ( Riak yang berasal dari perkenalan itu seperti cerita tentang sesuatu.)
- Bagaimana anda fikir cerita ini berakhir? ( Sesuatu yang dahsyat berlaku, mungkin juga kematian, kerana sesuatu berlaku.)
-Banyak persembahan di sana? ( 2 - penyanyi dan pemain piano).
-Siapa yang memandu siapa dalam duet ini? (Tidak ada yang utama dan kecil, mereka sama pentingnya).
-Banyak penyanyi? ( Dalam muzik, kita mendengar beberapa watak, tetapi hanya ada satu penyanyi).
- Setelah rakan-rakan mendapati Schubert membaca "Raja Hutan" Goethe ... ( Tajuk diucapkan dan guru membaca teks balada. Kemudian, tanpa penjelasan, "The Forest Tsar" kedengaran di kelas untuk kali kedua. Semasa mendengar, guru, dengan gerak isyarat, ekspresi wajah, nampaknya mengikuti reinkarnasi pelaku, menarik perhatian anak-anak kepada intonasi, citra mereka. Kemudian guru menarik perhatian ke papan, di mana 3 lanskap: N. Burachik "Dnieper lebar mengaum dan mengerang", V. Polenov "Ia menjadi sejuk. Musim luruh di Oka, berhampiran Tarusa ", F. Vasiliev" padang rumput basah ").
-Apa pendapat anda, dengan latar belakang lanskap mana yang ditawarkan kepada anda apakah aksi balada itu dapat terjadi? ( Terhadap latar belakang gambar 1).
-Dan sekarang cari pemandangan yang menggambarkan malam yang tenang, kabus putih di atas air dan angin sepoi-sepoi yang terbangun. ( Mereka memilih Polenov, Vasiliev, tetapi tidak ada yang memilih lukisan Burachik. Guru membaca penerangan mengenai pemandangan dari balada Goethe: "Semuanya tenang dalam keheningan malam, willow abu-abu berdiri di samping").
Kerja itu menarik perhatian kita sepenuhnya. Sesungguhnya, dalam kehidupan kita melihat segala-galanya melalui sensasi kita: itu baik untuk kita dan semua yang ada baik, dan sebaliknya. Dan kami memilih gambar yang paling dekat dengan muzik dalam gambarnya. Walaupun tragedi ini dapat berlaku pada hari yang cerah. Dan dengarkan bagaimana penyair Osip Mandelstam merasakan muzik ini:

- Lagu dunia lama, coklat, hijau,
Tetapi hanya muda selamanya
Di mana pokok kapur nightingale bergemuruh mahkota
Raja hutan bergoyang dengan amarah gila.

Analisis holistik terhadap karya dalam pelajaran muzik diperlukan; karya ini penting dalam pengumpulan pengetahuan mengenai muzik, dalam pembentukan rasa muzik estetik. Perlu memberi perhatian lebih kepada sistematik dan kesinambungan dalam analisis sekeping muzik dari kelas 1 hingga kelas 8.

Petikan karangan pelajar:

“… Sangat menarik untuk mendengar muzik tanpa melihat orkestra. Saya suka, mendengar, meneka orkestra mana, instrumen mana yang dimainkan. Dan perkara yang paling menarik adalah bagaimana membiasakan diri dengan pekerjaan ... Ia sering berlaku seperti ini: seseorang tidak menyukai muzik, tidak mendengarkannya, dan kemudian tiba-tiba mendengar dan menyukainya; dan mungkin seumur hidup. "

"... Kisah" Peter dan Serigala ". Dalam kisah ini, Petya adalah budak yang ceria dan ceria. Dia tidak mendengarkan datuknya, berbual riang dengan burung yang tidak asing lagi. Kakek murung, menggerutu pada Petya sepanjang masa, tetapi dia mencintainya. Itik itu lucu dan suka berbual. Dia sangat gemuk, dia berjalan, berjalan dari kaki ke kaki. Burung itu boleh dibandingkan dengan gadis berusia 7-9 tahun.
Dia suka melompat, ketawa sepanjang masa. Serigala adalah penjahat yang mengerikan. Menyelamatkan kulitnya sendiri, dia boleh memakan seseorang. Perbandingan ini jelas dapat didengar dalam muzik S. Prokofiev. Saya tidak tahu bagaimana orang lain mendengar, tetapi saya mendengar seperti itu. "

"... Baru-baru ini saya pulang, konsert disiarkan di TV, dan saya menghidupkan radio dan mendengar Moonlight Sonata. Saya tidak dapat bercakap, duduk dan mendengar ... Tetapi sebelum saya tidak dapat mendengar muzik yang serius dan bercakap; Oh, Tuhan, yang hanya menciptakannya! Sekarang saya entah bagaimana bosan tanpa dia! "

“… Ketika saya mendengar muzik, saya selalu memikirkan tentang muzik ini. Sukar atau senang, senang dimainkan atau sukar. Saya mempunyai satu muzik kegemaran - muzik waltz.Dia sangat merdu, lembut…. "

"... Saya ingin menulis bahawa muzik mempunyai keindahan tersendiri, dan seni mempunyai keindahannya sendiri. Artis akan melukis gambar, ia akan kering. Dan muziknya tidak akan kering! "

Sastera:

• Muzik untuk kanak-kanak. Isu 4. Leningrad, "Muzik", 1981, 135-an.
• A.P. Maslova, Pedagogi seni. Novosibirsk, 1997, 135-an.
• Pendidikan muzik di sekolah. Kemerovo, 1996, 76-an.
• W / l "Muzik di sekolah" No. 4, 1990, 80-an.

Sebagai contoh untuk analisis harmonik, kami mencadangkan untuk mempertimbangkan pecahan Waltz oleh P.I. Tchaikovsky dari Serenade untuk orkestra tali:

Moderato. Tempo di Valse

Sebelum memainkan fragmen pada alat muzik, anda harus memperhatikan arahan tempo, dan kemudian memainkan fragmen ini pada tempo waltz sederhana.

Harus diingat bahawa sifat muzik dibezakan oleh tarian, rasa romantis ringan, yang disebabkan oleh genre fragmen muzik, kebulatan frasa empat bar, kelancaran melodi meningkat dengan lompatan anggun dan pergerakan bergelombang , yang dijalankan terutamanya dengan jangka masa seperempat setengah.

Harus diingat bahawa semua ini sepenuhnya sesuai dengan gaya muzik romantis pada paruh kedua abad ke-19, ketika P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). Era inilah yang membawa populariti besar kepada genre waltz, yang pada masa itu bahkan menembus karya besar seperti simfoni. Dalam kes ini, genre ini diwakili dalam karya konsert untuk orkestra tali.

Secara umum, fragmen yang dianalisis adalah jangka masa yang terdiri dari 20 ukuran dan diperpanjang dalam kalimat kedua (8 + 8 + 4 \u003d 20). Tekstur homofonik-harmonik dipilih oleh komposer sesuai dengan genre yang sudah ditunjukkan, oleh itu makna ekspresif melodi itu muncul. Namun, keharmonian tidak hanya memberikan sokongan fungsional, tetapi juga merupakan cara membentuk dan mengembangkan. Arah pembangunan umum dalam struktur lengkap ini banyak ditentukan oleh rancangan tonalnya.

Ayat pertama tonal stabil ( G-dur, terdiri daripada dua frasa empat bar empat segi dan berakhir pada kunci utama:

T - - T DD 2 T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - D 9

Secara harmoni, hanya giliran dominan tonik yang sahih yang digunakan, yang menegaskan nada utama G-dur.

Kalimat kedua (ukuran 8–20) adalah ungkapan tunggal, tak terbagi, yang berterusan dari 8 ukuran, yang ditambahkan penambahan empat bar, yang timbul sebagai akibat dari pergerakan nada tepu dalaman. Pada separuh kedua ayat kedua, terdapat penyimpangan pada kunci dominan (ukuran 12-15):

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T \u003d S - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D-dur) S - - K 4 6 - - D 7 - - T - - T

Skim pembangunan yang harmoni fragmen muzik yang dianalisis akan kelihatan seperti ini:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 D 6 5 k A-dur| K 6 4 - - | D 2 k D-dur | T 6 ( D-dur) | S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Penyimpangan (12-15 ukuran) dilakukan dengan memperkenalkan irama, yang didahului oleh akord umum (T \u003d S) dan dominan berganda dalam bentuk # 1 D 7 к A-dur, tetapi ia tidak diselesaikan, tetapi masuk ke kord kuarteks irama, D 2 dengan resolusi di T 6 kunci baru ( D-dur).

Modulasi, yang disiapkan oleh penyimpangan, mengulangi revolusi irama yang sudah digunakan dalam penyimpangan, tetapi pembinaannya berakhir dengan cara yang berbeza - irama sempurna yang sempurna sepenuhnya, berbeza dengan irama sempurna yang tidak sempurna dalam penyimpangan dan separuh yang asli irama tidak sempurna pada akhir ayat pertama.

Oleh itu, perlu diperhatikan bahawa keseluruhan pengembangan menegak harmonik dalam serpihan ini memainkan peranan membentuk bentuk dan sesuai dengan arah umum pengembangan gambar muzik. Bukan kebetulan bahawa kemuncak keseluruhan tema jatuh pada saat yang paling kuat (ukuran 19). Dalam melodi, ia ditekankan oleh lompatan naik ke ketujuh, secara harmoni - oleh akord ketujuh yang dominan dengan resolusi seterusnya menjadi tonik sebagai penyelesaian pemikiran muzik.

Ermakova Vera Nikolaevna
guru disiplin muzik-teori
kategori kelayakan tertinggi
Pendidikan vokasional belanjawan negara
institusi wilayah Voronezh "Voronezh Music and Pedagogical College"
Voronezh, wilayah Voronezh

Corak sampel untuk melakukan analisis harmonik
miniatur paduan suara A. Grechaninov "Dalam cahaya api"

Miniatur paduan suara "In the Fire Glow" oleh A. Grechaninov kepada puisi oleh I. Surikov boleh dikaitkan dengan genre lirik landskap. Miniatur ditulis dalam bentuk tiga bahagian, bukan naratif, yang terdiri daripada tiga bait. Keharmonian adalah kaedah formatif penting dalam koir.

Bahagian pertama adalah masa membina semula tidak segi empat dan terdiri daripada dua ayat yang sama persis (masing-masing 5 bar). Rancangan yang harmoni pada masa itu sangat sederhana: ia didominasi oleh separuh giliran yang sahih, dihiasi dengan garis bass yang merdu dan pedal tonik dengan suara yang lebih tinggi. Kaedah merumitkan dan pada masa yang sama "menghias" harmoni dan kain muzik secara keseluruhan adalah bunyi bukan akord - tambahan (sebagai peraturan, ditinggalkan, tidak kembali ke kord mereka) dan mengeluarkan suara, penahanan yang disiapkan (vol. 4, 9).
Kedua-dua ayat pada tempoh pertama berakhir dengan irama separuh sahih yang tidak stabil. Hujung zaman yang tidak stabil ini cukup tipikal untuk muzik vokal dan paduan suara.

Bahagian kedua (bait kedua) miniatur paduan suara secara keseluruhan mempunyai rancangan nada berikut: Es-major - c-minor - G-major. D9 Es-dur terdengar sangat berwarna dan tidak dijangka, dengan gerakan kedua bermula. Dengan tidak adanya hubungan fungsional antara bahagian-bahagian, ia dapat dikesan berdasarkan kebetulan komposisi suara D7 G-dur dan DVII7 dengan peningkatan pertiga dan kelima Es-dur.

Perkembangan harmoni dalam ayat pertama pergerakan kedua dilakukan dengan latar belakang titik organ dominan di bass, di mana giliran yang sahih dan terganggu ditumpangkan. Putaran terganggu (hlm. 13) menjangkakan penyimpangan ke kunci c-minor (hlm. 15). Dengan hubungan yang paling dekat antara selari Es-utama dan c-minor, peralihan itu sendiri dilakukan dengan menggunakan anharmonicity У35 (VI6 harmonik Es \u003d III35 harmonik c).

Dalam jilid. 15-16 terdapat perkembangan tonal-harmonik yang kuat yang berkaitan dengan pendekatan dan mencapai klimaks. Tonaliti c-minor adalah pertengahan antara E-major dan G-major. Klimaks (hlm. 16) ditandai dengan penggunaan satu-satunya kord yang diubah di seluruh korus - DDVII6 dengan yang ketiga diturunkan, yang berubah menjadi D7 dari G-dur yang asli (hlm. 17), dari mana ramalan yang dominan adalah terangsang. Pada saat klimaks, harmoni bertindak selari dengan cara ekspresi lain - dinamika (penguatan dari mf ke f), melodi (melompat ke suara tinggi), irama (berhenti berirama pada suara tinggi).

Pembinaan pra-ordinat (jilid 18-22), selain mempersiapkan nada utama, juga melakukan fungsi bergambar dan ekspresif, menjangkakan gambar paip, yang akan dibincangkan di bahagian ketiga (stanza) korus . Imej bunyi pembinaan ini agak berkaitan dengan melodi, irama dan tekstur (tiruan), yang, sebagaimana adanya, menyampaikan "gemetar" bunyi paip; harmoni dominan beku lebih kurang menghasilkan bunyi paip, tetapi "keharmonian" suara ini.
Pemilihan bentuk miniatur paduan suara yang jelas dicapai dengan kaedah bertekstur dan nada-harmonik. Bahagian ketiga korus dimulai dengan D7 C-dur, yang sesuai dengan akord terakhir dari bahagian kedua sebagai DD7 hingga D7. Seperti permulaan dua bahagian sebelumnya, pada awal bahagian ketiga, giliran sahih berlaku. Pelan tonal pergerakan ketiga: C-major - a-minor - G-major. Penyimpangan ke dalam kunci perantara a-minor sangat mudah - melalui D35, yang dianggap berkaitan dengan tonik C-dur sebelumnya sebagai triad utama darjah III. Peralihan dari a-minor ke kunci utama G-dur dilakukan melalui D6. Irama yang tidak sempurna di bar 29 memerlukan pelengkap (bar 30-32), yang diwakili oleh revolusi harmonik penuh (SII7 D6 D7 T35).

Bahasa harmoni paduan suara "In the Fire Glow" oleh A. Grechaninov dibezakan pada masa yang sama dengan kesederhanaan, ekonomi kaedah yang digunakan (putaran autentik) dan pada masa yang sama dengan suara berwarna yang dihasilkan oleh penggunaan modulasi melalui anharmonicity of U35, elips bertukar pada tepi bentuk, pedal dan titik organ. Kordik didominasi oleh triad utama (T, D), dari bilangan triad sekunder VI, III, SII diwakili. Kord ketujuh utama terutamanya diwakili oleh D7, dan hanya sekali - sebagai tambahan - SII7 digunakan. Fungsi dominan dinyatakan oleh D35, D7, D6, D9.
Pelan tona paduan suara secara keseluruhan dapat digambarkan secara skematik:

Dalam rancangan tonal miniatur paduan suara, hampir semua kunci kumpulan subdominant ditunjukkan: tonality tahap rendah VI - Es-major (manifestasi major-minor yang sama pada tahap rancangan nada), IV tahap - c-minor, C-major dan II darjah - a-minor. Kembalinya ke kunci utama membolehkan kita berbicara mengenai rancangan tonal seperti rond, di mana kunci utama G-dur melakukan fungsi menahan diri, dan kunci keluli memainkan peranan episod di mana kunci selari arah subdominant berada dibentangkan. Bahagian ketiga dan ketiga korus dikaitkan dengan bahagian korus ketiga dan ketiga dengan ciri-ciri ciri rancangan nada komposer romantis.
Tonaliti baru pada awal bahagian kedua dan ketiga diperkenalkan, pada pandangan pertama, secara elips, tetapi selalu dapat dijelaskan dari segi hubungan fungsional. Penyimpangan dari Es-major ke c-minor (bahagian II) dibuat melalui anharmonicity У35, dari С-major ke a-minor - atas dasar persamaan fungsional Т35 С-utama III35 dari a-minor semula jadi, dan peralihan dari a-minor ke G -dur yang asli (jilid 27-28) - sebagai modulasi beransur-ansur. Pada masa yang sama, a-minor bertindak sebagai kunci perantaraan antara G-dur dan G-dur. Dari akord yang diubah, paduan suara hanya mengandungi tiga suara ganda yang dominan (ayat 16 - DDVII65b3), yang terdengar pada saat klimaksnya.