Celaka dari kecerdasan, ciri klasikisme dan realisme. Ciri-ciri klasikisme dalam komedi "Woe from Wit" karya Griboyedov

Ciri artistik utama permainan "Woe from Wit" adalah gabungan dalam satu karya ciri klasikisme dan realisme kritikal.

Kandungan sivik yang tinggi dipelihara dari klasikisme di Woe dari Wit. Idea komedi dapat dirumuskan seperti berikut: dalam masyarakat Rusia pada awal abad ke-19, dua kekuatan sosial bertempur - "abad sekarang" dan "abad yang lalu". "The Past Century" dipersembahkan dengan cara yang sangat pelbagai: ini hampir semua watak, kecuali Chatsky. "Abad sekarang" adalah Chatsky dan beberapa pahlawan bukan pentas, yang terkenal dari percakapan watak-watak (sepupu Skalozub, anak saudara puteri Tugouhovskoy, Putera Fyodor, beberapa rakan Chatsky, yang disebut-sebut olehnya.) Dalam drama ini, abad yang lalu sepertinya menang dalam pertembungan ideologi: Chatsky terpaksa meninggalkan Moscow, di mana dia dinyatakan gila kerana ucapan dan tingkah lakunya yang berani. Namun, mudah dilihat bahawa perwakilan kem Famus ("abad yang lalu") pada dasarnya tidak dapat menjawab semua kritikan Chatsky mengenai kehidupan moden masyarakat mulia. Mereka sama-sama merasa ngeri dengan keberanian pemuda itu, atau, seperti Famusov, mereka hanya memasang telinga, atau berpura-pura bahawa mereka sama sekali tidak mendengar apa-apa (akhir tindakan ketiga, ketika, sebagai tindak balas terhadap monolog tuduhan Chatsky, tetamu Famusov tarian). Oleh itu, setelah mengikuti IA Goncharov, kita dapat mengatakan bahawa Chatsky dan ideanya dikalahkan hanya oleh kem yang sangat besar di kem Famusov, ini adalah kemenangan sementara, dan optimisme permainan ini, walaupun berakhirnya kesedihan, terletak pada kenyataan bahawa " abad yang lalu "dengan pandangannya yang usang akan segera memberi jalan kepada kepercayaan" zaman sekarang "yang lebih progresif.

Dalam estetika klasikisme, senarai rasional watak yang diperlukan dikembangkan untuk pementasan, dan Griboyedov menggunakannya: wira adalah seorang lelaki muda yang cinta (Chatsky), pahlawan adalah seorang gadis yang jatuh cinta (Sophia), simpleton adalah saingan atau rakan pahlawan (Molchalin), ibu bapa pahlawan dan pahlawan yang mulia (Famusov), seorang resonator adalah watak yang, dalam ucapannya, menyatakan sikap pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan, (Chatsky), orang yang percaya adalah rakan atau pembantu rumah, dalam perbualan dengan siapa pahlawan wanita itu mengungkapkan rahsia hatinya, (Liza).

Griboyedov juga menggunakan teknik klasik klasik: komedi ditulis dalam ayat, watak-watak memakai nama keluarga "berbicara" dan nama depan, mengucapkan "ke sisi" (teknik konvensional untuk menyampaikan pemikiran pahlawan). Watak utama - terutamanya Famusov dan Chatsky - memberikan monolog panjang. Akhirnya, komedi itu menerapkan "peraturan tiga kesatuan": aksi itu berlaku pada hari yang sama (kesatuan waktu), di ruangan yang berlainan di rumah Famusov (kesatuan tempat), Chatsky, tanpa keraguan, adalah watak utama kedua-duanya dalam hubungan cinta dan konflik awam (kesatuan tindakan). Berusaha untuk kesatuan tindakan, Griboyedov hanya menggariskan, tetapi tidak membentang, garis plot sampingan, misalnya, cinta Liza, hubungan pasangan Gorich, dll.

Pada masa yang sama, terdapat banyak pelanggaran prinsip-prinsip klasikisme dalam drama yang memihak kepada penggambaran realiti Rusia yang realistik dan kritis pada suku pertama abad ke-19.

Pertama, Griboyedov mengambil subjek komedi kehidupan Rusia yang kontemporari, dan bukan mitos antik atau sejarah separa legenda (yang terakhir sering dijumpai dalam drama klasik). Penulis menjadikan pahlawan bangsawan kelas menengah komedi, iaitu orang yang paling biasa, dan bukan tokoh sejarah atau tsar (yang terakhir adalah tipikal drama klasik). Melalui banyak perincian setiap hari, gaya hidup rumah mulia rata-rata dijelaskan: bagaimana pemiliknya menyiapkan bola, bagaimana Famusov memarahi pelayan atau menggoda Liza, bagaimana Putera Tugoukhovsky cuba menikahi banyak anak perempuannya, dll.

Kedua, Griboyedov, menjaga set watak klasik, menganugerahkan wataknya dengan watak yang kompleks dan pelbagai aspek. Dalam hal ini, penulis drama juga melanggar norma estetika klasikisme, di mana para pahlawan digambarkan secara skematik sebagai perwujudan satu hasrat utama. Sebagai contoh, gambar Liza, yang merupakan kepercayaan diri klasik, menggabungkan watak yang hidup, kasih sayang yang tulus untuk wanita muda, kemampuan bukan sahaja untuk mencintai pelayan bar Petrusha, tetapi juga untuk menolak pacaran Silent dan Famusov untuk menggoda pelihara maruah manusia. Sebagai seorang hamba, dia menyatakan pemikiran yang mendalam tentang kedudukan seorang hamba dan mana-mana orang yang bergantung: Melewatkan kita lebih dari semua penderitaan Dan kemarahan tuan, dan cinta tuan. (I, 2) Dalam adegan terakhir, kesahihan kata-kata ini dapat dimengerti, kerana Famusov, yang menemukan Sophia dengan Chatsky di lorong, menjadi sangat marah, dan kemarahannya jatuh terutama pada Liza:

Anda, bermata cepat, semuanya berasal dari kenakalan anda;
Inilah dia, Kuznetsky Most, pakaian dan kemas kini;
Di sana anda belajar untuk menyatukan kekasih,
Tunggu, saya akan membetulkan anda:
Sila ke pondok, berarak, pergi untuk burung ... (IV, 14)

Famusov juga dikurniakan watak yang benar-benar realistik, yang disajikan dalam drama sebagai seorang ayah yang penyayang dan penyayang, tuan rumah yang ramah, seorang lelaki Rusia yang ramah dengan adab seorang pemilik perkhidmatan, seorang pegawai kelas menengah dan seorang ideologi dari "Abad yang lalu".

Ketiga, ciri penting realisme dalam komedi Griboyedov adalah ucapan watak-watak. Sekiranya pahlawan klasik - dari hamba ke raja - berbicara dengan frasa khusyuk yang serupa, yang berirama dalam ayat Alexandrian, maka ucapan wira yang realistik menjadi salah satu ciri penting. Ucapan Skalozub ditulis dengan mahir, tidak logik dan penuh dengan ketenteraan; ucapan pendek dari puteri Tugoukhovsky, perbincangan Repetilov. Ucapan Famusov sangat ekspresif, yang bercakap berbeza dengan setiap watak. Dengan Skalozub (bakal tunangan Sophia) dia bercakap dengan sopan, penuh kasih sayang, bahkan tidak memikat hati; dengan Sophia (anak perempuan yang dikasihi) - sederhana, tetapi cinta dan kekagumannya terhadapnya dapat dilihat; dengan setiausahanya Petrushka - kasar, pemarah; di akhir permainan dia menjerit kepada Liza dan menghentakkan kakinya. Ucapan semua watak adalah individu, meriah, hanya Chatsky yang menyatakan dirinya dalam komedi sebagai pahlawan klasik ("Apa yang dia katakan! Dan dia bercakap semasa dia menulis" (II, 2) - Famusov mencirikannya). Fakta bahawa Griboyedov menyanyikan baris-baris yang berlainan dalam pelbagai cara, malah menimbulkan kesan bahawa para pahlawan saling menerangkan satu sama lain bukan dalam ayat, tetapi dengan bantuan bahasa lisan biasa.

Keempat, penggantian "Woe from Wit" berbeza dengan yang tradisional dalam permainan klasik, kerana ia tidak mempunyai watak yang dapat mengukuhkan. Pada akhir permainan Griboyedov, Chatsky, pejuang yang mulia dan tidak mementingkan diri untuk mencapai cita-cita sosial progresif, terpaksa meninggalkan Moscow. Dan seorang pahlawan yang hebat dalam permainan klasik tidak boleh lari dari lawannya - dia mesti mengalahkan mereka atau mati, jika tidak, dia wira macam apa! Oleh itu, dalam "Woe from Wit" bukanlah pendusta jahat-tetamu Famusov yang menderita, tetapi menjadi mangsa fitnah ini. Bertentangan dengan tradisi klasik, jalan cerita cinta juga berkembang: yang dipilih pahlawan bukanlah kekasih yang saleh, tetapi munafik yang tidak layak, Molchalin.

Kelima, dalam klasikisme sama sekali tidak boleh diterima untuk mencampurkan genre tinggi dan rendah dalam satu karya. Celaka dari Wit menggabungkan penggambaran satira masyarakat Famus dan tragedi tinggi - penderitaan Chatsky yang mulia dari penganiayaan yang tidak adil.

Oleh itu, secara umum diterima bahawa dalam sejarah kesusasteraan Rusia pada asal-usul realisme ada dua karya - "Celaka dari Wit" dan "Eugene Onegin". Harus diingat bahawa dalam "Woe from Wit", bersama dengan ciri-ciri realisme, ada tanda-tanda klasikisme: kandungan sivik yang serius, komposisi tradisional pahlawan, dominasi ucapan monolog, ucapan "ke samping", " bercakap "nama keluarga, bentuk puitis," memerintah tiga kesatuan ". Walau bagaimanapun, semua ciri klasik ini terutama mementingkan aspek luaran, formal. Di samping itu, dalam Woe From Wit, seseorang dapat memperhatikan tanda-tanda romantisme (Chatsky yang sombong dan kesepian menentang seluruh masyarakat Famus, ada motif pengasingan, pengembaraan wira disebutkan) dan tanda-tanda sentimentalisme (Sophia dengan tulus mencintai orang miskin Molchalin).

Dalam ciri-ciri penting, Griboyedov pada asasnya melanggar estetika klasikisme dan trend sastera sebelumnya. Penulis drama mencipta watak yang kompleks, serba boleh, bermotivasi sosial, di mana sifat positif dan negatif saling berkaitan. Gambar Chatsky dan Sophia ditunjukkan walaupun sedang dalam pembangunan. Griboyedov memilih subjek penggambarannya bukan dari zaman kuno, tetapi mengenai realiti Rusia kontemporari dengan masalah dan konflik sosialnya. Komedi ini tanpa instruksional terus terang, kerana maksiat tidak dihukum di final.

Oleh itu, dapat dikatakan bahawa komedi "Woe from Wit" benar-benar ditulis dalam kerangka realisme kritis, tetapi juga mempunyai tanda-tanda klasikisme.

Komedi "Woe from Wit" dicipta pada awal 20-an abad ke-19. Konflik utama di mana sandiwara dibangun adalah konfrontasi antara "abad sekarang" dan "abad yang lalu". Sastera pada masa itu masih didominasi oleh klasikisme era Catherine the Great. Tetapi kanon yang sudah ketinggalan zaman membatasi kebebasan penulis drama dalam menggambarkan kehidupan sebenar, jadi Griboyedov, menjadikan komedi klasik sebagai asasnya, mengabaikan, jika perlu, beberapa undang-undang pembinaannya.

Setiap karya klasik (drama) harus berdasarkan prinsip kesatuan masa, tempat dan tindakan, ketekunan watak.

Dua prinsip pertama cukup ketat dalam komedi. Dalam karya itu, anda tidak dapat melihat satu pun, seperti biasa, intrik cinta (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), tetapi mereka semua kelihatan berbaris "dalam satu baris" tanpa memutuskan perpaduan tindakan. Dalam karya klasik, pasangan cinta tuan dipadankan dengan sepasang pelayan yang mempelopori mereka. Dalam Woe From Wit, gambar ini kabur: anak perempuan tuannya sendiri jatuh cinta dengan "hamba" (Molchalina). Oleh itu, Griboyedov ingin menunjukkan jenis orang yang benar-benar ada pada orang Molchalin, yang Famusov "memanaskan tanpa akar dan memperkenalkannya kepada setiausaha ..." (dan sekarang Molchalin sedang bersiap untuk menjadi bangsawan dengan menikahi anak perempuannya).

Sebilangan besar karya klasik dibina berdasarkan prinsip: tugas melebihi perasaan. Dalam komedi "Woe from Wit" peranan penting dimainkan oleh konflik cinta, yang berkembang menjadi sosio-politik.

Semua wira karya klasik jelas dibahagikan kepada positif dan negatif. Prinsip ini dipatuhi hanya dalam istilah umum: yang disebut "Famus masyarakat" menentang pahlawan yang menyatakan pandangan baru yang progresif. Tetapi jika anda menganggap setiap wakil masyarakat ini secara berasingan, ternyata masing-masing tidak begitu buruk. Sebagai contoh, dalam gambaran Famusov (antipode utama Chatsky dalam konflik sosial), sifat-sifat positif manusia yang dapat difahami muncul: ok mencintai anak perempuannya, menginginkannya dengan baik (dalam pengertiannya), dan Chatsky adalah baginya orang yang dikasihi ( setelah kematian ayah Chatsky, Famusov menjadi wali I guru) pada awal komedi. Famusov memberikan nasihat yang cukup masuk akal kepada Chatsky:

Pertama, jangan sesekali,

Dengan nama, saudara, jangan lari salah,

Dan yang paling penting - datang dan berkhidmat ...

Imej pahlawan positif, Chatsky yang progresif, ditandai dengan beberapa ciri negatif: kegilaan, kecenderungan untuk melakukan demagoguery (bukan kerana AS Pushkin tertanya-tanya mengapa protagonis itu membuat pidato berapi di hadapan bibi, nenek, latihan ini ), mudah marah, malah marah. ("Bukan lelaki - ular" - ini adalah penilaian Chatsky terhadap bekas kekasihnya Sophia). Pendekatan watak utama ini membuktikan adanya kecenderungan baru yang realistik dalam kesusasteraan Rusia.

Dalam komedi klasik, penamat yang baik diperlukan, iaitu kemenangan watak-watak yang baik dan kebajikan terhadap watak-watak yang buruk, dan bukannya keburukan. Dalam Woe dari Wit, jumlah watak negatif jauh lebih besar daripada jumlah watak positif (Chatsky dan dua watak lain di luar pentas, saudara dari Skalozub, tentang siapa dia mengatakan: "Pangkat mengikutinya, dia tiba-tiba meninggalkan perkhidmatan, menjadi watak positif. baca "; dan keponakan Puteri Tugouhovskoy, tentang siapa dia dengan jijik memberitahu:" ... dia seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani, Putera Fyodor, anak saudara saya "). Dan kerana ketidakcocokan kekuatan, barang dalam drama dikalahkan, "mereka dipecahkan oleh kekuatan lama". Sebenarnya, Chatsky meninggalkan pemenang, kerana dia yakin bahawa dia betul. By the way, penggunaan watak di luar pentas juga merupakan teknik inovatif. Pahlawan-pahlawan ini membantu memahami apa yang berlaku di rumah Famusov secara lebih luas, pada skala nasional; mereka nampaknya memperluas, memperluas kerangka naratif.

Menurut undang-undang klasikisme, genre karya menentukan kandungannya dengan tegas. Komedi itu mesti bersifat humor, lucu, atau sindiran. Komedi Griboyedov bukan sahaja menggabungkan kedua-dua jenis ini, tetapi juga menyerap unsur dramatis semata-mata. Dalam komedi itu, ada pahlawan seperti Skalozub dan Tugoukhovsky, lucu dalam setiap perkataan dan tindakan. Atau seperti puteri yang bahkan tidak diberi nama (parodi semua wanita muda Moscow) Platon Go-kaya, "suami-lelaki, suami-hamba dari halaman isteri, ideal tinggi dari semua suami Moscow"; tuan dan puan tanpa nama, perlu untuk menunjukkan mekanisme kejam menyebarkan gosip dalam masyarakat sekular (unsur satira). Teknik penggambaran komik lain juga digunakan dalam komedi: nama keluarga yang disebut (Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), "cermin bengkok" (Chatsky-Repetilov).

Sama seperti keseluruhan karya yang menggabungkan humor dan satira, watak utamanya (Chatsky dan Famusov) tidak jelas. Kami tertawa riang pada kepala keluarga dan pemilik rumah itu, Famusov, ketika dia menggoda Liza, berusaha untuk menikahi puterinya dengan Skalozub yang tidak masuk akal, tetapi kami memikirkan struktur masyarakat pada masa itu ketika dia, orang dewasa dan dihormati oleh semua orang, takut, "Apa yang akan dikatakan oleh Puteri Marya Aleksevna".

Chatsky adalah wira yang lebih kontroversial. Dengan satu cara, dia menyatakan sudut pandang pengarang (bertindak sebagai penaakulan), pada mulanya dia mengejek penduduk Moskow, cara hidup mereka, tetapi, disiksa oleh cinta yang tidak berbalas (kekasih pahlawan), marah, mulai mencela semua orang dan segalanya (penuduh wira).

Oleh itu, Griboyedov ingin memperlekehkan keburukan masyarakat kontemporari dalam komedi yang dibina sesuai dengan peraturan klasikisme. Tetapi untuk lebih mencerminkan keadaan sebenarnya, dia harus menyimpang dari aturan komedi klasik. Akibatnya, kita dapat mengatakan bahawa dalam komedi Woe from Wit, melalui bentuk klasik karya yang dibangun berdasarkan prinsip-prinsip "abad yang lalu", kita dapat melihat ciri-ciri aliran sastera baru, realisme, yang membuka baru kemungkinan untuk penulis menggambarkan kehidupan sebenar.

"Woe from Wit" adalah salah satu karya drama Rusia yang paling topikal

"Woe from Wit" adalah salah satu karya drama Rusia yang paling mendesak, contoh cemerlang hubungan erat antara sastera dan kehidupan sosial, contoh kemampuan penulis untuk bertindak balas dalam bentuk yang sempurna secara artistik terhadap fenomena sebenar zaman kita. Masalah yang ditimbulkan di Woe dari Wit terus membangkitkan pemikiran sosial Rusia dan sastera Rusia bertahun-tahun setelah penampilan drama itu.

Komedi ini mencerminkan era yang bermula selepas tahun 1812. Dalam gambar seni, ia memberikan idea yang jelas mengenai kehidupan sosial Rusia pada akhir 10-an - awal 20-an. Abad XIX.

Di latar depan di Woe From Wit, Moscow bangsawan ditunjukkan. Tetapi dalam perbualan, replika watak-watak, kemunculan menteri ibukota Petersburg, dan padang gurun Saratov, tempat tinggal bibi Sophia, dan dataran yang tak terbatas, "padang belantara dan padang rumput yang sama" dari hamparan Rusia yang tidak berkesudahan (lih. Lermontov's " Tanah Air "), yang muncul untuk khayalan Chatsky ... Dalam komedi itu, orang-orang dengan status sosial yang paling pelbagai muncul: dari Famusov dan Khlestova - wakil-wakil persekitaran bangsawan Moscow - hingga hamba. Dan dalam pidato tuduhan Chatsky terdengar suara semua Rusia yang progresif, muncul imej "cerdas, ceria" dari rakyat kita (rujuk catatan Griboyedov "Perjalanan Negara", 1826).

"Celaka dari Wit" adalah buah pemikiran patriotik Griboyedov tentang nasib Rusia, mengenai cara pembaharuan dan penyusunan semula hidupnya. Dari sudut pandang yang tinggi ini, komedi itu menyoroti masalah politik, moral, dan budaya yang paling penting pada zaman ini: persoalan tentang kehambaan, Fr. memerangi reaksi serf, tentang hubungan antara orang dan intelektual mulia, mengenai kegiatan masyarakat politik rahsia, mengenai asuhan pemuda mulia, mengenai pendidikan dan budaya nasional Rusia, mengenai peranan akal dan idea dalam kehidupan awam, masalah kewajipan, kehormatan dan martabat seseorang, dan sebagainya.

Kandungan sejarah Woe dari Wit dinyatakan terutamanya sebagai perlanggaran dan perubahan dua era besar kehidupan Rusia - "abad sekarang" dan "abad yang lalu" (dalam fikiran orang progresif pada masa itu, batas sejarah antara Abad ke-18 dan ke-19 adalah Perang Patriotik tahun 1812 - menembak Moscow, kekalahan Napoleon, kepulangan tentera dari kempen asing).

Komedi itu menunjukkan bahawa pertembungan "abad sekarang" dengan "abad yang lalu" adalah ungkapan perjuangan antara dua kem sosial yang berkembang dalam masyarakat Rusia selepas Perang Patriotik - kem reaksi feudal, pembela kehambaan dalam diri Famusov, Skalozub dan lain-lain, dan kem pemuda bangsawan progresif, yang imejnya dijelmakan oleh Griboyedov dalam gambar Chatsky.

Pertembungan kekuatan progresif dengan reaksi feudal-serf adalah fakta bukan sahaja dari Rusia, tetapi juga realiti Eropah Barat pada masa itu, yang mencerminkan perjuangan sosio-politik di Rusia dan di sejumlah negara Eropah Barat. "Kem awam yang bertabrakan dalam permainan Griboyedov adalah fenomena sejarah dunia," kata MV Nechkina dengan tepat. "Mereka diciptakan pada masa situasi revolusi di Itali, Sepanyol, Portugal, Yunani, dan Prusia., Dan di Eropah lain negara. Di mana sahaja mereka mengambil bentuk-bentuk yang aneh ... Untuk menggambarkannya, Chatsky di Itali akan menjadi Carbonari, di Sepanyol - "exaltado", di Jerman - seorang pelajar. " Kami menambah bahawa oleh masyarakat Famus sendiri, Chatsky dirasakan melalui prisma seluruh gerakan pembebasan Eropah. Untuk Countess-Nenek, dia adalah "Voltairean terkutuk", untuk Puteri Tugouhovskoy - seorang Jacobin. Famusov memanggilnya berkarbon dengan seram. Seperti yang anda lihat, tahap utama gerakan pembebasan di Barat adalah pencerahan abad ke-18, pemerintahan diktator Jacobin pada 1792-1794. dan gerakan revolusi tahun 1920-an ditunjukkan dalam komedi dengan sangat tepat. Sebagai seniman yang benar-benar hebat, Griboyedov mencerminkan Woe dari Wit aspek penting dari realiti zamannya, dari keseluruhan skala dan kepentingan sejarah-dunia. Yang utama dan penting pada masa itu adalah percanggahan dan pertembungan kedua kubu sosial yang ditunjukkan, perjuangan yang ditunjukkan oleh Griboyedov dalam hubungan sejarahnya yang luas, baik moden dan masa lalu.

Dalam pidato tuduhan Chatsky dan kisah-kisah menarik Famusov, gambaran abad kelapan belas, "abad yang lalu" diciptakan semula. Ini adalah "zaman ketaatan dan ketakutan", "zaman Catherine" dengan "bangsawan dalam kes", dengan orang-orang yang suka menyanjung, dengan semua kemuliaan dan moral yang buruk, dengan keanehan dan perayaan yang gila dalam "ruang megah", dengan " hiburan mewah "dan kemiskinan dan dengan" orang-orang Voltaire yang terkutuk ", tentang siapa nenek-nenek Countess ingat dengan marah.

"Abad yang lalu" adalah cita-cita masyarakat Famus yang berkuasa. "Dan ambil anugerah dan bersenang-senanglah" - dalam kata-kata Molchalin, dan juga kekaguman Famus terhadap bangsawan Catherine dan orang kaya Maxim Petrovich, seluruh cita-cita masyarakat Famus, falsafah hidupnya yang sangat mementingkan diri sendiri.

Ciri-ciri klasikisme.

Konflik antara pahlawan pintar dan "kemiskinan akal" hampir dengan klasikisme. Dari klasikisme dan kesatuan tempat dan masa, bentuk komedi puitis, puisi nama, gema Chatsky.

A.S. Griboyedov tidak dapat disangkal memerhatikan tiga kesatuan terkenal dari karya klasik : tindakan itu berlaku dalam satu hari, di satu tempat dan berkembang di sekitar satu watak utama.

Aksi komedi bermula pada waktu subuh di rumah Famusov dan berakhir tepat satu hari kemudian, ketika para tetamu keluar dari pesta. tetapi perpaduan masa dan tempat itu tidak diperkenalkan secara formal, sebagai konvensyen yang diperlukan, tetapi dibenarkan secara substansial. Bukan kebetulan di akhir permainan Chatsky mengatakan:

Anda betul: dia akan keluar dari api tanpa cedera,

Siapa yang akan mempunyai masa untuk tinggal bersama anda,

Hirup udara sendiri

Dan di dalamnya alasannya akan bertahan.

Suatu hari sudah cukup untuk konflik ini berlaku. Chatsky, dengan wataknya yang tidak berkompromi, bermain fikiran, semangat kekasih, dan masyarakat Famus, dengan konservatisme dan ketidakpercayaannya terhadap seorang pemuda yang berpendidikan, tidak dapat menemukan bahasa yang sama walaupun dengan komunikasi yang singkat. Perpaduan tempat juga didorong oleh plot dan konflik. Rumah besar Famusov adalah simbol seluruh Moscow dalam komedi. Dalam pernyataan Liza, Famusov, watak utama dan watak-watak lain, apa yang berlaku di rumah itu dipahami berdasarkan skala ibu kota ("Seperti semua orang di Moscow, ayahmu seperti itu ...", "Semua rumah di Moscow mempunyai kesan khas ... ", dll.) ... Tokoh utama aksi ini adalah Chatsky. Dari saat penampilannya di rumah Famusov, konflik bermula. Drama ini berakhir dengan pemergian pahlawan dari Moscow. Prinsip kesatuan tindakan bermaksud bahawa dalam karya itu semua peristiwa terungkap di sekitar tokoh protagonis, dan ada satu konflik, tidak rumit oleh jalan cerita sampingan, yang diselesaikan sepenuhnya pada akhirnya. Di akhir permainan klasik, kebajikan akhirnya menang dan maksiat dihukum. Pengarang komedi tidak memenuhi syarat-syarat ini dengan tepat. Karya tersebut mempunyai dua konflik dan, oleh itu, dua jalan cerita yang saling berkaitan: cinta dan umum. Konflik ini pertama kali diikat sebagai hubungan cinta, kemudian rumit oleh penentangan pendapat. Kedua-dua garis, saling berkaitan, memuncak pada tindakan ke-4. Garis cinta berakhir dengan pendedahan Molchalin, bencana kehidupan Sophia dan kepahitan perasaan tertipu untuk Chatsky. Konflik awam tidak diselesaikan di atas pentas. Penonton hanya dapat meneka ke mana Chatsky akan pergi, dan apa ganjaran yang akan diterima oleh lawatannya ke rumah Famusov. Daripada komposisi klasik yang ditetapkan, yang terdiri daripada 3 atau 5 tindakan, Griboyedov menulis karya 4. Keterbukaan akhir, kekurangan penyelesaian konflik, kemenangan kebajikan dan hukuman maksiat, boleh dianggap sebagai inovasi Griboyedov.

Pengarang menggunakan bercakap nama keluarga: Famusov (dari "fama" Latin - khabar angin), Molchalin, Skalozub, Khlestova, Tugoukhovskiye, Repetilov (dari "repeter" - hingga berulang). Namun, fungsi mereka berbeza daripada klasikisme. Hampir semua nama keluarga berkorelasi dalam arti dengan kata-kata "untuk berbicara", "untuk mendengar", "untuk mengulang", "untuk diam", yang membawa kepada tema yang paling penting dalam drama ini - motif tuli dan gosip. Dalam nama keluarga, lingkaran persatuan tertentu ditetapkan, yang secara umum tidak menyederhanakan, tetapi sebaliknya, menyulitkan pemahaman watak, mengungkapkan beberapa aspek baru di dalamnya. Nama-nama pahlawan penting bukan sahaja secara individu, tetapi semuanya bersama-sama: secara keseluruhan, mereka merupakan kunci simbolik penting untuk memahami masalah "Woe from Wit". Simbolisme mendalam seperti itu bukanlah ciri nama keluarga "bercakap" dalam klasikisme.

Penulis tidak menolak peranan tradisional : seorang ayah yang tertipu, seorang lelaki tentera yang berfikiran sempit, seorang pembantu rumah yang mengambil bahagian dalam hubungan cinta perempuan simpanannya, seorang wanita tua yang komik. Peranan ini menentukan kumpulan komedi lakon klasik, jarang melebihi 10-12 watak. Griboyedov melanggar peraturan ini dengan membuat drama "ramai" dan memperkenalkan sebilangan besar watak sekunder dan di luar pentas. Watak di luar pentas membuat semacam latar belakang sejarah untuk aksi komedi, memungkinkan untuk memperluas kerangka temporal dan spasial drama, memperdalam ciri-ciri watak utama yang menceritakannya, dan, akhirnya, meyakinkan penonton bahawa Chatsky adalah bersendirian di atas pentas.

Oleh itu, ternyata Griboyedov secara formal mengekalkan kerangka klasik, mengisi mereka dengan kandungan sosio-psikologi. Kebolehpercayaan watak digabungkan dengan ironi penulis berkaitan dengan gaya penggambaran yang biasa - klasikisme.

Ciri-ciri romantisme.

Monolog Chatsky adalah ungkapan dari kedudukannya. Pertama sekali, ini adalah monolog yang disampaikan dalam akta kedua. Semua kritikannya terhadap masyarakat Famus mungkin disajikan sebagai invective bebas yang ditujukan terhadap lingkungan tuan tanah konservatif yang mulia, monolog ini dapat digunakan oleh Decembrist sebagai bahan propaganda, bersama dengan lirik sivik. Ini adalah kritikan terhadap masyarakat moden; monolog menggabungkan ciri elegies, odes, dan satyr. Satu atau lain cara, ini adalah teks yang boleh bertindak sebagai persembahan lirik bebas. Monolog ini boleh didefinisikan sebagai monolog roman sivik.

Romantisisme Chatsky juga terserlah dalam kenyataan bahawa seseorang menentang orang ramai. Tema kesepian di khalayak ramai adalah tipikal romantisme. Percanggahan yang tidak dapat didamaikan dengan dunia, percanggahan antara I dan Masyarakat sangat ciri Chatsky. Griboyedov melukis seorang pahlawan yang benar-benar kesepian, walaupun ada watak bukan panggung yang disebut - "kita orang muda", ini adalah generasi baru di mana ada yang lain, tidak seperti Molchalin. Konflik ini bukan antara "abad sekarang dan masa lalu." Abad sekarang berbeza dengan abad Catherine kerana pada abad ini ada orang baru, seperti Chatsky, yang tidak mengikuti pangkat, tetapi lebih suka belajar dalam bidang sains dan seni, bebas dari ucapan kerjaya, bebas dari merantilisme. Orang-orang ini sudah memperolok-olokkan orang-orang yang siap mengetuk dahi mereka ke lantai, jika hanya pangkat dan wang yang diberikan kepadanya. Iaitu, orang muncul dengan kedudukan baru. Ini adalah perbezaan antara usia Alexander dan usia Catherine. Famusov dan Maxim Petrovich masih ada pada masa lalu. Tidak ada konflik langsung dengan abad yang lalu. Abad sekarang menyatukan semua pahlawan, konflik berada dalam abad, dan bukan antara abad. Konflik antara pahlawan dengan pandangan dunia yang berbeza. Pemandangannya adalah "Moscow Moscow". Moscow juga merupakan bandar konservatif, pada tahun-tahun itu lebih konservatif daripada Petersburg. Famusovskaya Moscow adalah asas konservatisme. Seseorang yang mempunyai kedudukan baru dan keutamaan baru datang ke Moscow dan memperolok-olokkannya, berani melihat apa yang mutlak. Pendekatan baru ini membezakan pahlawan ini, dan dia boleh dianggap watak yang dekat dengan gerakan Decembrist. Wira baru dengan suasana dan ciri sivik-romantis, kesepian, menentang masyarakat Famus yang konservatif. Konflik romantis ini, romantis di sini ditunjukkan dalam penolakan tuntutan klasik, dan juga sintesis unsur genre.

Ciri-ciri realisme... Konflik drama ini mencerminkan percanggahan realiti yang paling penting, dan pemahaman tentang realiti dan watak yang dihasilkan olehnya dijiwai oleh historisme. Realisme drama ini juga tercermin dalam prinsip-prinsip menggambarkan wataknya. Dengan satu inti pati masyarakat Famus, masing-masing diberikan kepastian penampilannya masing-masing, dan ini adalah watak-watak yang lengkap dan serba boleh. Famusov bukan sahaja seorang obscurantist, tetapi juga bos yang tegas dan ayah yang penyayang, dan sebagainya.

Realisme dicapai dengan watak dan diimbangi oleh warna bahasa mereka, yang penuh dengan bahasa vernakular: pidato Skalozub yang memerintah, bahasa Molchalin yang ramah, ucapan pimpinan Khlestova yang separa celik. Realisme ciri-ciri pertuturan bertujuan untuk mengekspresikan bukan sahaja imej profesional, kelas dan budaya, tetapi juga ciri psikologi.

Ayat komedi dongeng juga diselaraskan dengan tugas-tugas gambar yang realistik - iambik bebas dari satu kaki hingga enam kaki.

27 Jun 2011

Komedi "Woe from Wit" dicipta pada awal 20-an abad ke-19. Konflik utama yang dibangunnya adalah konfrontasi antara "abad sekarang" dan "abad yang lalu". Sastera pada masa itu masih didominasi oleh klasikisme era Catherine the Great. Tetapi kanon yang sudah ketinggalan zaman membatasi kebebasan penulis drama dalam menggambarkan kehidupan sebenar, jadi Griboyedov, menjadikan komedi klasik sebagai asas, mengabaikan, jika perlu, beberapa undang-undang pembinaannya.

Mana-mana klasik () harus dibina berdasarkan prinsip-prinsip kesatuan masa, tempat dan tindakan, ketekunan watak.
Dua prinsip pertama dipatuhi dengan ketat dalam. Dalam karya tersebut, anda dapat melihat lebih dari satu, seperti biasa, intrik cinta (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), tetapi mereka semua kelihatan berbaris "dalam satu baris" tanpa melanggar kesatuan tindakan. Dalam karya klasik, pasangan cinta tuan dipadankan dengan sepasang pelayan yang mempelopori mereka. Dalam Woe dari Wit, gambar ini kabur: anak perempuan tuannya sendiri jatuh cinta dengan "hamba" (Molchalina). Oleh itu, Griboyedov ingin menunjukkan jenis orang yang benar-benar ada pada orang Molchalin, yang Famusov "memanaskan tanpa akar dan memperkenalkannya kepada setiausaha ..." (dan sekarang Molchalin sedang bersiap untuk menjadi bangsawan dengan menikahi anak perempuannya).

Sebilangan besar karya klasik dibina berdasarkan prinsip: tugas melebihi perasaan. Dalam komedi "Woe from Wit" peranan penting dimainkan oleh konflik cinta, yang berkembang menjadi sosio-politik.
Semua wira karya klasik jelas dibahagikan kepada positif dan negatif. Prinsip ini dipatuhi hanya dalam istilah umum: apa yang disebut "Famus masyarakat" menentang pahlawan, yang menyatakan pandangan baru dan progresif. Tetapi jika anda menganggap setiap wakil masyarakat ini secara berasingan, ternyata masing-masing tidak begitu buruk. Sebagai contoh, dalam gambaran Famusov (antipode utama Chatsky dalam konflik sosial), sifat-sifat positif manusia yang dapat difahami muncul: ok mencintai anak perempuannya, menginginkannya dengan baik (dalam pengertiannya), dan Chatsky adalah baginya orang yang dikasihi setelah kematian ayah Chatsky, Famusov menjadi wali I guru) pada awal komedi. Famusov memberikan nasihat yang cukup masuk akal kepada Chatsky:

... Pertama sekali, jangan sesekali,
Dengan nama, saudara, jangan lari salah,
Dan yang penting adalah go-tka, layan ...

Imej Chatsky yang positif dan progresif ditandai oleh beberapa ciri negatif: tidak senang, kecenderungan untuk melakukan demagoguery (bukan untuk apa-apa yang AS Pushkin tertanya-tanya mengapa watak utama karya itu membuat pidato berapi-api di hadapan bibi, nenek, latihan), mudah marah, malah marah. ("Bukan lelaki - ular" - ini adalah penilaian Chatsky terhadap bekas kekasihnya Sophia). Pendekatan watak utama ini membuktikan adanya kecenderungan baru yang realistik dalam kesusasteraan Rusia.

Dalam komedi klasik, penamat yang baik diperlukan, iaitu kemenangan watak-watak yang baik dan kebajikan terhadap watak-watak yang buruk, dan bukannya keburukan. Dalam Woe From Wit, jumlah watak negatif jauh lebih besar daripada jumlah watak positif (Chatsky dan dua watak lain di luar pentas, saudara dari Skalozub, tentang siapa dia mengatakan: "Pangkat mengikutinya, dia tiba-tiba meninggalkan layanan, menjadi watak yang baik. baca "; dan keponakan Puteri Tugouhovskoy, tentang siapa dia dengan jijik memberitahu:" ... dia seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani, Putera Fyodor, anak saudara saya "). Dan kerana ketidakcocokan kekuatan, barang gagal, "mereka dipecahkan oleh kekuatan lama." Sebenarnya, Chatsky meninggalkan pemenang, kerana dia yakin bahawa dia betul. By the way, penggunaan watak di luar pentas juga merupakan teknik inovatif. Pahlawan-pahlawan ini membantu memahami apa yang berlaku di rumah Famusov secara lebih luas, pada skala nasional; mereka nampaknya memperluas, memperluas kerangka naratif.
Menurut undang-undang klasikisme, genre sastera sebuah karya dengan tegas menentukan isinya. harus bersikap lucu, lucu, atau sindiran. Komedi Griboyedov bukan sahaja menggabungkan kedua-dua jenis ini, tetapi juga menyerap unsur dramatis semata-mata. Dalam komedi itu, ada pahlawan seperti Skalozub dan Tugoukhovsky, lucu dalam setiap perkataan dan tindakan. Atau seperti puteri yang bahkan tidak diberi nama (parodi semua wanita muda Moscow); Kaya dengan Platon Go, "suami-lelaki, suami-hamba dari halaman isteri, ideal tinggi bagi semua suami Moscow"; tuan dan puan tanpa nama, perlu untuk menunjukkan mekanisme kejam menyebarkan gosip dalam masyarakat sekular (unsur satira). Teknik-teknik penggambaran komik lain juga digunakan dalam komedi: nama keluarga berbicara (Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), "cermin bengkok" (Chatsky-Repetilov).

Sama seperti keseluruhan karya yang menggabungkan humor dan satira, watak utamanya (Chatsky dan Famusov) tidak jelas. Kami menertawakan ketua keluarga dan pemilik rumah itu, Famusov, ketika dia menggoda Liza, berusaha untuk menikahi puterinya dengan Skalozub yang tidak masuk akal, tetapi kami memikirkan struktur masyarakat pada masa itu ketika dia , seorang dewasa dan dihormati oleh semua orang, takut, "Apa yang akan dikatakan oleh Puteri Marya Aleksevna."
Chatsky adalah wira karya yang lebih kontroversial. Dia dalam beberapa cara menyatakan pandangan penulis karya (bertindak sebagai penaakulan), pada mulanya dia mengejek penduduk Moskow, cara hidup mereka, tetapi, disiksa oleh cinta yang tidak berbalas (pahlawan karya itu adalah kekasih), marah, mula mengecam semua orang dan segala-galanya (wira karya itu adalah penafian).

Oleh itu, Griboyedov ingin memperlekehkan keburukan masyarakat kontemporari dalam sebuah komedi yang dibina sesuai dengan peraturan klasikisme. Tetapi untuk lebih mencerminkan keadaan sebenarnya, dia harus menyimpang dari aturan komedi klasik. Akibatnya, kita dapat mengatakan bahawa dalam komedi "Woe from Wit" melalui bentuk karya klasik, yang dibina berdasarkan prinsip-prinsip "abad yang lalu", ciri-ciri arah sastera baru, realisme, membuka kemungkinan baru untuk penulis untuk menggambarkan kehidupan sebenar.

Inti komedi adalah kesedihan seseorang, dan kesedihan ini berpunca dari fikirannya. Harus dikatakan bahawa masalah "fikiran" pada zaman Griboyedov sangat topikal dan "fikiran" difahami secara meluas - sebagai kecerdasan, pencerahan, budaya pada umumnya. Pada masa itu, konsep seseorang yang bukan hanya pintar, tetapi "berfikir bebas", pembawa idea baru, dikaitkan dengan konsep "pintar" dan "pintar". Semangat "rakan pintar" seperti itu sering berubah menjadi "kegilaan", "celaka dari akal" di mata orang-orang reaksioner dan orang biasa.
Fikiran Chatsky dalam pemahaman luas dan khusus ini menjadikannya di luar lingkaran Famusov, diam, skalozubov dan Zagoretsky, di luar norma dan peraturan tingkah laku sosial yang menjadi kebiasaan bagi mereka. Dari sinilah perkembangan konflik antara pahlawan dan persekitaran dalam komedi: kualiti manusia dan kecenderungan pahlawan yang terbaik menjadikannya, dalam fikiran orang-orang di sekelilingnya, sebagai "eksentrik", " orang pelik ", dan kemudian - hanya orang gila. "Baiklah? tidakkah anda melihat bahawa dia sudah tidak waras? " - sudah dengan penuh keyakinan mengatakan Famusov menuju ke tirai.

Drama peribadi Chatsky, cintanya yang tidak berbelah bagi Sophia, secara semula jadi, termasuk dalam komedi utama. Sophia, untuk semua kecenderungan spiritualnya, masih menjadi milik seluruh dunia Famus. Dia tidak boleh jatuh cinta dengan Chatsky, yang dengan sepenuh jiwa dan raga menentang dunia ini. Dia juga menjadi antara "penyeksa" yang menghina minda Chatsky yang segar. Itulah sebabnya mengapa drama peribadi dan sosial protagonis tidak bertentangan, tetapi saling melengkapi antara satu sama lain: konflik pahlawan dengan persekitaran meluas ke semua hubungannya sehari-hari, termasuk cinta.

Dari sini kita dapat menyimpulkan bahawa masalah komedi oleh A. S. Griboyedov tidak klasik, kerana kita tidak memerhatikan pertarungan antara tugas dan perasaan; sebaliknya, konflik wujud secara selari, satu melengkapkan yang lain.

Terdapat satu lagi ciri tidak klasik dalam karya ini. Sekiranya dari undang-undang "tiga kesatuan" kesatuan tempat dan masa diperhatikan, maka kesatuan tindakan tidak. Memang, keempat-empat aksi itu berlaku di Moscow, di rumah Famusov. Dalam satu hari, Chatsky menemui penipuan, dan, ketika muncul fajar, dia pergi pada waktu subuh. Tetapi garis plot bukan satu baris. Terdapat dua ikatan dalam permainan: satu adalah penerimaan Chatsky yang sejuk oleh Sophia, yang lain adalah pertembungan antara Chatsky dan Famusov dan masyarakat Famus; dua jalan cerita, dua klimaks dan satu penukaran umum. Bentuk karya ini menunjukkan inovasi A, S. Griboyedov.

Tetapi dalam komedi terdapat beberapa ciri klasikisme yang terpelihara. Oleh itu, watak utama karya itu, Chatsky, adalah seorang bangsawan, seorang pemuda yang berpendidikan, pandai membaca, cerdas. Di sini, artis setia kepada tradisi klasik klasik Perancis - untuk menempatkan pahlawan, raja, pemimpin tentera atau bangsawan di pusat. Lisa yang menarik. Dalam Woe From Wit, dia terlalu bebas untuk seorang pelayan dan kelihatan seperti pahlawan komedi klasik, meriah, penuh akal, campur tangan dalam urusan cinta tuannya.

Tetapi ternyata Chatsky, pahlawan karya itu, pada dasarnya adalah karya sastera, mempunyai ciri-ciri yang realistik. Dia bersosial. Ia tidak dikondisikan oleh persekitaran, tetapi menentangnya. Chatsky adalah simbolik. Terdapat perbezaan antara keperibadian dan persekitaran, seseorang menentang masyarakat. Bagaimanapun, ini adalah hubungan yang sukar. Manusia dan masyarakat dalam karya yang realistik selalu saling berkaitan.
Juga sinkretik dan komedi A. S. Griboyedov. Ditulis dengan gaya rendah, menurut undang-undang klasikisme, ia menyerap semua daya tarikan bahasa Rusia yang hebat. Seawal A.S. Pushkin meramalkan bahawa bahagian frasa komedi yang baik akan menjadi sayap.
Oleh itu, komedi Alexander Sergeevich Griboyedov adalah sintesis kompleks dari tiga kaedah sastera, gabungan, di satu sisi, dari ciri-ciri individu mereka, dan di sisi lain, panorama integral kehidupan Rusia pada awal abad ke-19.

Ciri artistik utama permainan "Woe from Wit" adalah gabungan dalam satu karya ciri klasikisme dan realisme kritikal. Kandungan sivik yang tinggi dipelihara dari klasikisme di Woe dari Wit. Idea komedi dapat dirumuskan seperti berikut: dalam masyarakat Rusia pada awal abad ke-19, dua kekuatan sosial bertempur - "abad sekarang" dan "abad yang lalu". "The Past Century" dipersembahkan dengan cara yang sangat pelbagai: ini hampir semua watak, kecuali Chatsky. "Abad sekarang" adalah Chatsky dan beberapa pahlawan bukan pentas, yang terkenal dari percakapan watak-watak (sepupu Skalozub, keponakan Duchess Tugouhovskoy, Putera Fyodor, beberapa rakan Chatsky, yang dia sebutkan lewat). Dalam drama ini, abad yang lalu sepertinya menang dalam pertembungan ideologi: Chatsky terpaksa meninggalkan Moscow, di mana dia dinyatakan gila kerana ucapan dan tingkah lakunya yang berani. Namun, mudah dilihat bahawa perwakilan kem Famus ("abad masa lalu") pada dasarnya tidak dapat menjawab semua kritikan Chatsky mengenai kehidupan moden masyarakat mulia. Mereka sama-sama merasa ngeri dengan keberanian pemuda itu, atau, seperti Famusov, mereka hanya memasang telinga, atau berpura-pura bahawa mereka sama sekali tidak mendengar apa-apa (akhir tindakan ketiga, ketika sebagai tindak balas terhadap monolog tuduhan Chatsky, para tetamu Famusov menari ). Oleh itu, setelah mengikuti IA Goncharov, kita dapat mengatakan bahawa Chatsky dan ideanya dikalahkan hanya oleh kem yang sangat besar di kem Famusov, ini adalah kemenangan sementara, dan optimisme permainan ini, walaupun berakhirnya kesedihan, terletak pada kenyataan bahawa " abad yang lalu ”dengan pandangannya yang usang akan segera memberi jalan kepada kepercayaan" zaman sekarang "yang lebih progresif. Dalam estetika klasikisme, senarai rasional watak-watak yang diperlukan dikembangkan untuk drama, dan Griboyedov menggunakannya: wira adalah seorang lelaki muda yang cinta (Chatsky), pahlawan adalah seorang gadis yang jatuh cinta (Sophia), simpleton adalah saingan atau rakan pahlawan (Molchalin), ibu bapa pahlawan dan pahlawan yang mulia (Famusov), seorang resonator adalah watak yang, dalam ucapannya, menyatakan sikap pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan, (Chatsky), orang yang percaya adalah rakan atau pembantu rumah, dalam perbualan dengan siapa wanita itu mengungkap rahsia hatinya, (Liza). Griboyedov juga menggunakan teknik klasik klasik: komedi ditulis dalam ayat, watak-wataknya memakai nama keluarga dan nama depan "berbicara", mengucapkan "ke sisi" (teknik konvensional untuk menyampaikan pemikiran pahlawan). Watak utama - terutamanya Famusov dan Chatsky - memberikan monolog panjang. Akhirnya, komedi itu menerapkan "peraturan tiga kesatuan": aksi itu berlaku pada hari yang sama (kesatuan waktu), di ruangan yang berlainan di rumah Famusov (kesatuan tempat), Chatsky, tanpa keraguan, adalah watak utama kedua-duanya dalam hubungan cinta dan konflik awam (kesatuan tindakan). Berusaha untuk kesatuan tindakan, Griboyedov hanya menggariskan, tetapi tidak membentang, garis plot sampingan, misalnya, cinta Liza, hubungan pasangan Gorich, dll. Pada masa yang sama, terdapat banyak pelanggaran prinsip-prinsip klasikisme dalam drama yang memihak kepada penggambaran realiti Rusia yang realistik dan kritis pada suku pertama abad ke-19. Pertama, Griboyedov mengambil subjek komedi kehidupan Rusia yang kontemporari, dan bukan mitos antik atau sejarah separa legenda (yang terakhir sering dijumpai dalam drama klasik). Penulis menjadikan pahlawan bangsawan kelas menengah komedi, iaitu orang yang paling biasa, dan bukan tokoh sejarah atau tsar (yang terakhir adalah tipikal drama klasik). Melalui banyak perincian sehari-hari, gaya hidup rumah mulia rata-rata dijelaskan: bagaimana pemiliknya menyiapkan bola, bagaimana Famusov memarahi pelayan atau menggoda Liza, bagaimana Putera Tugoukhovsky cuba menikahi banyak anak perempuannya, dll. Kedua, Griboyedov, menjaga set watak klasik, menganugerahkan wataknya dengan watak yang kompleks dan pelbagai aspek. Dalam hal ini, penulis drama juga melanggar norma estetika klasikisme, di mana para pahlawan digambarkan secara skematik sebagai perwujudan satu hasrat utama. Sebagai contoh, gambar Liza, yang merupakan kepercayaan klasik, menggabungkan watak yang hidup, kasih sayang yang tulus untuk wanita muda, kemampuan bukan sahaja untuk mencintai pelayan bar Petrusha, tetapi juga untuk menolak pacaran Silent dan Famusov untuk menggoda pelihara maruah manusia. Sebagai seorang hamba, dia menyatakan pemikiran yang mendalam tentang kedudukan seorang hamba dan setiap orang yang bergantung: Melewati kita lebih dari semua penderitaan dan kemarahan yang maha tinggi, dan cinta yang maha kuasa. (I, 2) Dalam adegan terakhir, kebenaran kata-kata ini dapat dimengerti, kerana Famusov, yang menemukan Sophia dengan Chatsky di lorong, menjadi sangat marah, dan kemarahannya jatuh pertama-tama pada Liza: Anda, yang cepat bermata, semua dari penyakit kusta anda; Inilah dia, Kuznetsky Most, pakaian dan kemas kini; Di sana anda belajar bagaimana menyatukan kekasih, Tunggu, saya akan membetulkan anda: Tolong pergi ke pondok, berbaris, mengejar burung ... (IV, 14) Famusov juga dikurniakan watak yang benar-benar realistik, yang disajikan dalam drama sebagai seorang ayah yang penyayang dan penyayang, ramah pemiliknya, seorang lelaki Rusia yang ramah dengan adab seorang pemilik hamba, seorang pegawai kelas menengah dan seorang ideologi "abad yang lalu." Ketiga, ciri penting realisme dalam komedi Griboyedov adalah ucapan watak-watak. Sekiranya pahlawan klasik - dari hamba ke raja - berbicara dengan frasa khusyuk yang serupa, yang berirama dalam ayat Alexandrian, maka ucapan wira yang realistik menjadi salah satu ciri penting. Ucapan Skalozub ditulis dengan mahir, tidak logik dan penuh dengan ketenteraan; ucapan pendek dari puteri Tugoukhovsky, perbincangan Repetilov. Ucapan Famusov sangat ekspresif, yang bercakap berbeza dengan setiap watak. Dengan Skalozub (bakal tunangan Sophia) dia bercakap dengan sopan, penuh kasih sayang, bahkan tidak memikat hati; dengan Sophia (anak perempuan yang dikasihi) - sederhana, tetapi cinta dan kekagumannya terhadapnya dapat dilihat; dengan setiausahanya Petrushka - kasar, pemarah; di akhir permainan dia menjerit kepada Liza dan menghentakkan kakinya. Ucapan semua watak adalah individu, meriah, hanya Chatsky yang menyatakan dirinya dalam komedi sebagai pahlawan klasik ("Apa yang dia katakan! Dan dia bercakap semasa dia menulis" (II, 2) - Famusov mencirikannya). Fakta bahawa Griboyedov menyanyikan baris berhenti dengan pelbagai cara, malah menimbulkan kesan bahawa para pahlawan saling menerangkan satu sama lain bukan dalam ayat, tetapi dengan bantuan bahasa lisan biasa. Keempat, penggantian "Woe from Wit" berbeza dengan yang tradisional dalam permainan klasik, kerana ia tidak mempunyai watak yang dapat mengukuhkan. Pada akhir permainan Griboyedov, Chatsky, pejuang yang mulia dan tidak mementingkan diri untuk mencapai cita-cita sosial progresif, terpaksa meninggalkan Moscow. Dan pahlawan yang sempurna dalam permainan klasik tidak boleh lari dari lawannya - dia mesti mengalahkan mereka atau mati, jika tidak, wira apa dia! Oleh itu, dalam "Woe from Wit" bukanlah pendusta jahat-tetamu Famusov yang menderita, melainkan mangsa fitnah ini. Bertentangan dengan tradisi klasik, jalan cerita cinta juga berkembang: yang dipilih pahlawan bukanlah kekasih yang saleh, tetapi munafik yang tidak layak, Molchalin. Kelima, dalam klasikisme sama sekali tidak boleh diterima untuk mencampurkan genre tinggi dan rendah dalam satu karya. Celaka dari Wit menggabungkan penggambaran satira masyarakat Famus dan tragedi tinggi - penderitaan Chatsky yang mulia dari penganiayaan yang tidak adil. Oleh itu, secara umum diterima bahawa dalam sejarah sastera Rusia pada asal-usul realisme ada dua karya - "Celaka dari Wit" dan "Eugene Onegin". Harus diingat bahawa dalam "Woe from Wit", bersama dengan ciri-ciri realisme, terdapat tanda-tanda klasikisme: kandungan sivik yang serius, komposisi tradisional pahlawan, dominasi ucapan monolog, ucapan "ke sisi", "bercakap "nama keluarga, bentuk puitis," memerintah tiga kesatuan ". Walau bagaimanapun, semua ciri klasik ini terutama mementingkan aspek luaran, formal. Di samping itu, dalam Woe From Wit, seseorang dapat memperhatikan tanda-tanda romantisme (Chatsky yang sombong dan kesepian menentang seluruh masyarakat Fomus, ada motif pengasingan, pengembaraan wira disebutkan) dan tanda-tanda sentimentalisme (Sophia sangat menyukai orang miskin Molchalin). Dalam ciri-ciri penting, Griboyedov pada asasnya melanggar estetika klasikisme dan trend sastera sebelumnya. Penulis drama mencipta watak yang kompleks, serba boleh, bermotivasi sosial, di mana sifat positif dan negatif saling berkaitan. Gambar Chatsky dan Sophia ditunjukkan walaupun sedang dalam pembangunan. Subjek gambar Griboyedov memilih bukan zaman kuno, tetapi realiti Rusia kontemporari dengan masalah dan konflik sosialnya. Komedi itu tanpa arahan yang terang-terangan, kerana dalam kejohanan akhir tidak dihukum. Oleh itu, dapat dikatakan bahawa komedi "Woe from Wit" benar-benar ditulis dalam kerangka realisme kritis, tetapi juga mempunyai tanda-tanda klasikisme.