Asal panggung Rusia. Estrada: apakah ini dalam pengertian umum istilah? Anak patung di atas pentas

Variety adalah sejenis seni hiburan di mana persembahan konsert pendek oleh satu atau beberapa artis (pencerita, penyanyi, penyanyi, penari, akrobat, penyihir, dan lain-lain) membuat program tidak terpadu yang dirancang, sebagai peraturan, untuk persepsi massa. Pentasnya banyak sisi dan pelbagai. Persepsi penonton terhadap seni ini juga pelbagai. Bagi sebilangan orang, panggungnya adalah persembahan kumpulan lagu dan muzik dan penghibur, untuk yang ketiga - persembahan humoris, untuk yang keempat - badut atau penari tarian moden. Bentuk-bentuk kewujudan seni ini juga berbeza: konsert di kelab, dewan pawagam dan konsert, sandiwara pelajar di dewan perhimpunan institut, program teater di stadium atau di Istana Sukan, persembahan oleh Teater Miniatur, persembahan di Variety Theatre, konsert solo, dll. Dan dalam setiap kes komposisi penonton, ukurannya menentukan ciri-ciri persembahan pentas langsung.

Akar pop kembali ke masa lalu, dapat ditelusuri dalam seni kuno - Mesir, Yunani, Rom, unsur-unsurnya terdapat dalam perwakilan pelawak berkelana - kerbau, shpielman, juggler, dandies, dll. Walau bagaimanapun, dalam moden bentuk, seni pop wujud di Eropah Barat pada abad ke-19 ... Oleh itu, para pengunjung kafe Paris dihiburkan oleh pemuzik, penyanyi, penyanyi, di mana repertoarnya terdapat benda-benda tajam dan topikal. Kejayaan kafe-kafe tersebut menyebabkan munculnya perusahaan hiburan yang lebih besar - konsert kafe (Duta Besar, Eldorado, dll.). Di England, di penginapan (hotel), muncul dewan muzik - dewan muzik, tempat tarian, lagu komik, pertunjukan sarkas dilakukan; yang pertama dianggap sebagai "Star Music Hall", yang ditubuhkan pada tahun 1832.

Seperti dewan muzik Alhambra di London, Folies Bergère dibuka di Paris pada tahun 1869, dan dua dekad kemudian Moulin Rouge, yang dinamakan Variety Hall (dari varieti Perancis - varieti). Secara beransur-ansur, kata "variety show" mulai diterapkan tidak hanya untuk teater tertentu, tetapi juga untuk keseluruhan seni, yang terdiri dari pelbagai genre, dari mana, dalam analisis akhir, persembahan holistik dibuat.

Pada tahun 1881, sebuah kabaret artistik (dari kabaret Perancis - kedai) "Sha Noir" ("Kucing Hitam") dibuka di Paris, di mana para seniman, pelakon dan penulis muda berkumpul. Di sini masalah sosial dan politik yang teruk sering disentuh. Cabaret sangat terkenal di Jerman, Austria dan negara-negara lain. Pada zaman kita, bentuk ini, setelah berpisah dari kafe, mula wujud sebagai teater politik dan satira bentuk kecil (Jerman) dengan nama yang sedikit berubah - kabaret.

Ragam datang ke Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Berikutan pertunjukan variety, kabaret juga menarik perhatian orang ramai. Mereka mempunyai pendahulu mereka sendiri di Rusia, yang banyak menentukan keaslian pentas Rusia. Ini adalah bilik yang dihiburkan pada hari cuti dengan komposisi sosial yang pelbagai, dan pengalihan - program konsert kecil yang diberikan di pawagam sebelum dan selepas pementasan utama. Program pengalihan itu merangkumi lagu-lagu Rusia dan aria dari opera, tarian klasik dan rakyat, bait vaudeville, puisi dan cerita yang dilakonkan oleh pelakon drama. Secara umum, teater mempunyai pengaruh yang besar di pentas Rusia, yang menentukan keasliannya.

Selepas Revolusi Oktober, para seniman meninggalkan kabaret kecil, sempit, pertunjukan variety, teater mini ke jalan-jalan dan dataran, kepada orang-orang. Mereka menukar pembesar suara di banyak konsert, perjumpaan, pergi ke konsert di bahagian depan Perang Saudara, yang dilakukan di pusat pengambilan, barak, kelab pekerja. Pada masa itulah konsep "pentas" (dari pentas Perancis - pentas) menyebar ke seluruh bidang seni.

Asas seni pop adalah persembahan, dalam masa yang singkat, persembahan yang lengkap tetapi bentuk (dari satu atau beberapa artis) dengan drama tersendiri, di mana, seperti dalam persembahan besar, harus ada eksposisi, kemuncak dan penonjolan. Filem pendek mengandaikan penumpukan alat ekspresif sepenuhnya. Oleh itu, hiperbola, ganjil, buffoonery, eksentrik banyak digunakan di atas pentas; oleh itu kecerahan, keterlaluan perincian, seketika kejadian reinkarnasi pelakon. Angka tersebut mengekalkan maknanya dalam pelbagai persembahan (pertunjukan, revue, dll.) Berdasarkan permainan (ulasan). Dalam persembahan sedemikian, bilangannya disatukan oleh sosok pemerhati atau dengan plot sederhana.

Pelakon di atas pentas banyak menggunakan topeng yang disebut, gambar tertentu, yang dicirikan oleh ketekunan bukan sahaja penampilan luaran, tetapi juga sifat watak dan biografi. Imej ini, yang lahir dari imaginasi seni, mungkin tidak ada kaitan dengan keperibadian artis itu sendiri.

Namun, sering kali, topeng penghibur menjadi, seperti itu, ekspresi keperibadiannya yang tertumpu. Tetapi tidak peduli apa topeng yang disembunyikan oleh seniman itu, dia berpaling langsung ke penonton, berusaha untuk memasukkan mereka ke dalam aksi tersebut, untuk menjadikan mereka sebagai “pembicara”.

Dalam perjalanannya, pentas Rusia menyelesaikan pelbagai masalah: ia berkempen, mendorong, memberi inspirasi, berpendidikan, berpendidikan dan, tentu saja, dilayan. Hiburan adalah ciri panggung, seperti seni lain. Tetapi ia tidak sama dengan tiada makna. Di sebalik kelembutan luaran, kegembiraan, kandungan serius sering disembunyikan, dan semakin berbakat artis, semakin tinggi kemahirannya, semakin baik dia berjaya merangkul pemikiran serius dalam bentuk yang mudah. Seni satira A.I. Raikin berfungsi sebagai contoh kesedaran sivik, ketajaman kandungan sosial dan kesempurnaan bentuk seni.

Secara tradisinya, tempat yang besar di pentas kami tergolong dalam genre yang berkaitan dengan perkataan. Ini adalah kisah, monolog, pemandangan kecil, feuilleton, ayat, parodi, penghibur. Tugas membiasakan masyarakat luas dengan budaya pada tahun 1920-an dan 1930-an. Abad XX menghidupkan satu bentuk bacaan artistik dari peringkat karya sastera moden dan klasik. Artis-pembaca berusaha untuk mendedahkan kepada para penonton dunia pengarang sebanyak mungkin, keaslian artistik karya-karyanya.

Tempat utama di atas panggung diambil oleh genre muzik dan vokal: percintaan, lagu bardik dan lagu rakyat, muzik pop dan rock, jazz, dll. Penonton yang besar mengumpulkan konsert solo penyanyi pop terkenal. Dalam proses pengembangan, bentuk dan gaya baru muncul, mereka memperkayakan pentas muzik dengan idea seni segar, mencerminkan irama waktu. Persembahan koreografi, baik ensembel dan solo, secara meluas diwakili di atas pentas: tarian rakyat, duet plastik, miniatur bermain, tarian dalam irama moden.

Persembahan sarkas menarik dengan hiburan: juggler, ilusionist, manipulator, akrobat, equilibrist, mimes. Banyak perkara menarik dilahirkan di persimpangan genre: pantomim dan akrobatik, pantomim dan juggling, dll. Banyak artis menggunakan eksentrik yang wujud dalam seni pop.

Kepelbagaian seni dikembangkan secara meluas di USSR. The All-Union Olympiad of Theatres and Arts of the People of the Uni Soviet pada tahun 1930, All-Union Festival of Folk Dance pada tahun 1936, dekad seni kebangsaan republik Union, melaporkan konsert menyumbang kepada pembentukan jenis kreativiti di kalangan orang yang tidak mengetahuinya sebelum ini, kecuali bentuk cerita rakyat. Pertandingan All-Russian dan All-Union untuk belia kreatif diadakan secara berkala. Secara sintetik, pop selalu dikaitkan dengan teater, pawagam, sastera, muzik. Pelbagai bentuk interaksi pentas dengan seni lain dapat dilihat sepanjang sejarahnya. Jazz, muzik rock termasuk dalam muzik simfonik; tarian pop, akrobatik memberi kesan terhadap koreografi klasik; sentiasa beralih ke pentas pawagam; pengkritik menulis mengenai adaptasi pentas teater. Pada gilirannya, panggung ini ditangkap oleh proses teaterikalisasi, ia mempengaruhi semua genrenya, pada kecenderungan umum terhadap program teater, untuk penciptaan pertunjukan, teater pelbagai.

Semua orang tahu kemahiran K.I.Shulzhenko yang luar biasa, yang menyanyikan lagu-lagu lirik dengan sepenuh hati.



Ucapan oleh Tarapunka (Yuri Timoshenko) dan Shtepsel (Efim Berezin, kiri) ./



Di atas pentas, ilusi Harutyun Hakobyan.



Kumpulan Inggeris terkenal "The Beatles".

1. Seni ragam. Prasyarat dan sejarah pengembangan seni pop ……………………………………………………… 3
2. Sarkas. Kekhususan seni sarkas ………………………………… 16

Senarai literatur terpakai ……………………………………… ..20

1. Seni ragam. Prasyarat dan sejarah perkembangan pengarah genre pop art pop art

Akar panggung kembali ke masa lalu, yang ditelusuri dalam seni Mesir dan Yunani. Akar panggung kembali ke masa lalu, yang dapat ditelusuri dalam seni Mesir, Yunani, Rom; unsur-unsurnya terdapat dalam persembahan pelawak komedi-buffoon (Rusia), shpielmans (Jerman), juggler (Perancis), dandies (Poland), masqueraboses (Asia Tengah), dll.

Gerakan kesusahan di Perancis (akhir abad ke-11) adalah pembawa idea sosial baru. Keunikannya adalah penulisan muzik mengikut pesanan, genre pelbagai lagu dari plot lirik cinta hingga pemuliaan eksploitasi tentera pemimpin tentera. Mengupah penyanyi dan artis perjalanan menyebarkan kreativiti muzik. Akar panggung kembali ke masa lalu, yang dapat ditelusuri dalam seni Mesir, Yunani, Rom; unsur-unsurnya terdapat dalam persembahan pelawak komedi-buffoon (Rusia), shpielmans (Jerman), juggler (Perancis), dandies (Poland), masqueraboses (Asia Tengah), dll.

Satira mengenai kehidupan dan adat istiadat kota, lelucon tajam pada topik politik, sikap kritis terhadap pihak berwajib, kopet, adegan komik, lelucon, permainan, eksentrik muzik adalah permulaan genre pop masa depan, yang lahir dari kebisingan karnival dan hiburan jalanan. Para penyalak, yang, dengan bantuan jenaka, sihir, kuplet lucu, menjual sebarang produk di dataran, pasar, kemudian menjadi pendahulunya penghibur. Semua ini bersifat besar-besaran dan dapat difahami, yang merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk kewujudan semua genre pop. Semua artis karnival abad pertengahan tidak mengadakan persembahan. Asas persembahan adalah miniatur, yang membezakannya dari teater, ciri utamanya adalah elemen yang mengikat aksi bersama. Artis-artis ini tidak menggambarkan watak-watak, tetapi selalu tampil atas nama mereka sendiri, berkomunikasi secara langsung dengan penonton. Ini masih merupakan ciri utama perniagaan pertunjukan moden.

Beberapa saat kemudian (pertengahan dan akhir abad ke-18), pelbagai pertunjukan hiburan muncul di negara asing - dewan muzik, pertunjukan pelbagai, kabaret, pertunjukan minishot, yang menggabungkan seluruh pengalaman pertunjukan adil dan karnival dan merupakan pendahulu hiburan moden organisasi. Dengan peralihan banyak genre jalan ke ruang dalaman, tahap seni pertunjukan khas mula terbentuk, kerana keadaan baru memerlukan persepsi yang lebih fokus dari penonton. Dibentuk pada separuh kedua abad ke-19, aktiviti kafe - shantans, kafe - konsert, yang dirancang untuk sebilangan kecil pengunjung, memungkinkan pengembangan genre ruang seperti nyanyian lirik, hiburan, tarian solo, eksentrik. Kejayaan kafe-kafe tersebut disebabkan oleh munculnya syarikat yang lebih besar dan menghiburkan - konsert kafe, seperti "Duta Besar", "Eldorado" dan lain-lain.

Bentuk menunjukkan angka ini ditandai dengan kualiti seperti keterbukaan, lakonisme, improvisasi, keyakinan, keaslian, dan hiburan. Pada masa ini, Perancis memperoleh status sebagai pusat budaya dan hiburan. "Teatro Montasier" (variety show) - menggabungkan seni muzik, teater dan sarkas. Pada tahun 1792 Teater Vaudeville menjadi sangat popular. Repertoar teater terdiri daripada drama komedi, di mana dialog bergantian dengan ayat, lagu dan tarian. Cabaret (kemudahan hiburan yang menggabungkan genre lagu dan tarian yang menghiburkan) dan operetta sangat popular.

Berkembang sebagai seni hiburan yang meriah, panggung selalu berusaha untuk keunikan dan kepelbagaian. Rasa perayaan diciptakan kerana hiburan luar, permainan cahaya, perubahan pemandangan yang indah, perubahan bentuk panggung.

Sejak 20-an abad yang lalu, muzik pop telah menjadi pusat perhatian pekerja budaya dan seni, para penyelidik dalam pelbagai bidang pengetahuan, bertindak sebagai subjek kontroversi di halaman berkala dan perselisihan dalam kalangan ilmiah. Sepanjang sejarah seni pop Rusia, sikap terhadapnya berulang kali berubah. "Sebuah tradisi telah dikembangkan dalam sains Rusia untuk mempertimbangkan seni pop, dan dalam konteks ini, muzik jazz, dan kemudian rock, sebagai manifestasi budaya massa, yang menjadi objek penyelidikan dalam bidang sosiologi, psikologi sosial dan sains sosial yang lain. saintis budaya dan saintis politik dalam masalah fenomena moden dan sosio-budaya yang ditimbulkannya, tidak lemah sekarang ini. "

Perkembangan sinematografi telah memberi kesan yang menakjubkan di seluruh dunia, kemudian menjadi sifat langsung dari mana-mana masyarakat. Sejak akhir tahun 1880-an dan awal tahun 1900-an, telah dekat dengan panggung Rusia yang baru muncul, sebagai institusi dan sebagai pertunjukan adalah kesinambungan langsung dari gerai. Pita itu diangkut dari bandar ke bandar oleh pengusaha dalam van bersama dengan peralatan unjuran. Kekurangan elektrik menghalang perkembangan sinematografi di kawasan yang luas di negara ini. Mengingat fakta ini, pengusaha membeli loji tenaga kecil yang mudah alih, yang telah memperluas kemungkinan pengedaran filem secara signifikan.

Di Rusia, asal-usul genre pop ditunjukkan dalam buffoonery, hiburan dan kreativiti besar-besaran festival rakyat. Wakil mereka adalah lelucon datuk-lelucon dengan janggut yang sangat diperlukan, yang geli dan menarik penonton dari platform atas gerai-raus, peterseli, raeshniks, pemimpin beruang "saintis", pelakon-buffoon, bermain "sketsa" dan "teguran "di antara orang ramai, bermain paip, psaltery, snuffling dan menggembirakan orang.

Seni ragam dicirikan oleh sifat-sifat seperti keterbukaan, lakonisme, improvisasi, keyakinan, keaslian, dan hiburan.

Berkembang sebagai seni hiburan yang meriah, panggung selalu berusaha untuk keunikan dan kepelbagaian. Perasaan perayaan itu diciptakan kerana hiburan luar, permainan cahaya, perubahan pemandangan yang indah, perubahan bentuk panggung, dll.

Ragam, sebagai seni yang disintesis, telah menyerap pelbagai genre - muzik instrumental dan vokal, tarian dan pawagam, puisi dan lukisan, teater dan sarkas. Semua ini, bercampur seperti amalgam, menyembuhkan hidupnya yang bebas, berubah menjadi bentuk genre yang jelas dan lengkap yang tidak bosan untuk mensintesis dan, hingga hari ini, melahirkan sesuatu yang baru yang tidak berlaku. Seni ragam adalah seperti pokok besar dengan banyak cabang - genre yang, semakin bertambah, semakin kuat, tumbuh gaya tunas baru.

"Seni pop menyatukan pelbagai genre, kesamaannya terletak pada penyesuaian yang mudah terhadap pelbagai aksi demonstrasi awam, dalam jangka masa tindakan yang singkat, dalam penumpuan cara ekspresif artistiknya, yang menyumbang kepada pengenalan jelas keperibadian kreatif pemain, dan dalam bidang genre yang berkaitan dengan kata hidup, dalam topik, relevan sosial dan politik topik yang dibahas, dalam dominasi unsur humor, satira dan kewartawanan. Kualiti ini sangat berharga dan pada masa yang sama khusus untuk pentas. "

Walaupun pelbagai bentuk dan genre adalah ciri pentas, ia dapat dibahagikan kepada tiga kumpulan:

Pentas konsert (sebelumnya disebut "divertissement") menggabungkan semua jenis persembahan dalam pelbagai konsert;

Pentas teater (pertunjukan ruang teater miniatur, teater kabaret, teater kafe atau konsert berskala besar, dewan muzik, dengan kakitangan persembahan besar dan peralatan pentas kelas pertama);

Pentas perayaan (perayaan rakyat, perayaan stadium yang penuh dengan sukan dan nombor konsert, serta bola, karnival, penyamaran, festival, dll.).

Terdapat juga seperti:

1. Teater pelbagai

2. dewan muzik

Sekiranya asas persembahan pop adalah angka yang lengkap, maka tinjauan, seperti tindakan dramatik, memerlukan penundaan dari semua yang terjadi di atas pentas ke plot. Ini, sebagai peraturan, tidak digabungkan secara organik dan menyebabkan kelemahan salah satu komponen persembahan: sama ada nombor, atau watak, atau plot. Ini berlaku semasa pementasan "Miracles of the XXX Century" - drama ini terbahagi kepada beberapa episod bebas dan bersambung. Hanya kumpulan ensetel balet dan beberapa nombor dan sarkas kelas pertama yang berjaya ditonton oleh penonton. Kumpulan balet yang dipentaskan oleh Goleizovsky menampilkan tiga nombor: "Hei, hoo!", "Moscow in the rain" dan "30 gadis Inggeris". Persembahan "Ular" sangat berkesan. Antara aksi sarkas yang terbaik adalah: Tea Alba dan "Australian Woodcutters" Jackson dan Laurer. Alba secara serentak menulis perkataan yang berbeza pada dua papan dengan tangan kanan dan kirinya. Penimbun kayu di hujung suite berlumba-lumba untuk memotong dua batang kayu tebal. Sebilangan besar keseimbangan pada wayar ditunjukkan oleh Strodi Jerman. Dia melakukan jungkir balik dengan wayar. Dari seniman Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan chastushki V. Glebova dan M. Darskaya mendapat kejayaan besar. Di antara aksi sarkas, jumlah Zoya dan Martha Koch menonjol pada dua wayar selari.

Pada bulan September 1928, pembukaan Dewan Muzik Leningrad berlaku.

3. Teater miniatur - kolektif teater yang bekerja terutamanya pada bentuk-bentuk kecil: drama kecil, pemandangan, sketsa, opera, operet, bersama dengan angka pop (monolog, kopet, parodi, tarian, lagu). Repertoir didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan lirik tidak dikecualikan. Rombongan kecil, teater satu pelakon, dua pelakon mungkin. Persembahan, reka bentuk laconic, dirancang untuk penonton yang agak kecil, mereka mewakili sejenis kanvas mozek.

4. Genre percakapan di atas pentas - sebutan genre konvensional yang berkaitan terutamanya dengan perkataan: penghibur, selingan, pemandangan, lakaran, cerita, monolog, feuilleton, mikro miniatur (anekdot berperingkat), burime.

Penghibur - penghibur boleh berganda, tunggal, berjisim. Genre percakapan, dibangun berdasarkan undang-undang "perpaduan dan perjuangan lawan", iaitu peralihan dari kuantiti ke kualiti menurut prinsip satira.

Monolog pop adalah sindiran, lirik, humor.

Selingan adalah adegan komik atau muzik dengan kandungan humor, yang dipersembahkan sebagai nombor bebas.

Sketsa adalah pemandangan kecil di mana intrik berkembang pesat, di mana plot paling sederhana dibina di atas kedudukan, giliran tajam yang lucu dan tidak dijangka, yang memungkinkan sejumlah kekaburan muncul semasa tindakan, tetapi di mana semuanya, sebagai peraturan, berakhir pada pengakhiran yang bahagia. 1-2 aksara (tetapi tidak lebih daripada tiga).

Miniatur adalah genre perbualan yang paling popular di panggung. Di panggung hari ini, anekdot yang popular (tidak diterbitkan, tidak dicetak - dari bahasa Yunani) adalah cerita lisan topikal pendek dengan akhir yang tidak dijangka.

Punk adalah jenaka berdasarkan penggunaan komik dengan kata-kata yang serupa, tetapi berbeza-beza, bermain pada persamaan bunyi dengan kata atau kombinasi yang setara.

Reprise adalah genre pendek yang paling biasa.

Ayat adalah salah satu jenis genre lisan yang paling difahami dan popular. Pelengkap berusaha memperolok-olokkan fenomena ini atau itu dan menyatakan sikap terhadapnya. Mesti ada rasa humor

Genre muzik dan percakapan termasuk kuplet, ditty, chansonette, feuilleton muzik.

Parodi yang meluas di panggung boleh "diucapkan", vokal, muzikal, tarian. Pada suatu masa, deklamasi, melodeclamations, litmontages, "Art Reading" berdekatan dengan genre pertuturan.

Mustahil untuk memberikan senarai genre pertuturan yang betul: sintesis perkataan yang tidak dijangka dengan muzik, tarian, genre asli (transformasi, ventrologi, dll.) Menimbulkan pembentukan genre baru. Praktik hidup secara berterusan membekalkan pelbagai jenis, bukan kebetulan bahawa pada poster lama adalah kebiasaan untuk menambahkan "dalam genre" pada nama pelakon.

Setiap genre ucapan yang disebutkan di atas mempunyai ciri, sejarah, strukturnya sendiri. Perkembangan masyarakat, keadaan sosial menentukan jalan masuk ke barisan hadapan genre satu atau lain. Sebenarnya genre "pop" hanya boleh dianggap sebagai penghibur kelahiran kabaret. Selebihnya datang dari gerai, teater, dari halaman majalah humor dan sindiran. Genre pertuturan, berbeza dengan yang lain cenderung menguasai inovasi asing, dikembangkan sesuai dengan tradisi nasional, yang berkaitan dengan teater, dengan sastera lucu.

Perkembangan genre pertuturan dikaitkan dengan tahap sastera. Di belakang pelakon adalah pengarang yang "mati" dalam persembahan. Namun nilai intrinsik lakonan tidak mengurangkan kepentingan pengarang, yang sangat menentukan kejayaan lakonannya. Para seniman itu sendiri sering menjadi pengarang. Tradisi I. Gorbunov diambil oleh pencerita pop - mereka sendiri mencipta repertoar mereka Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov dan lain-lain. Pelakon yang tidak mempunyai bakat sastera beralih kepada pengarang untuk meminta pertolongan, yang menulis dengan tujuan untuk persembahan lisan , dengan mengambil kira topeng pemain. Pengarang ini, sebagai peraturan, tetap "tidak bernama". Selama bertahun-tahun, akhbar membahaskan persoalan apakah karya yang ditulis untuk persembahan di atas pentas dapat dianggap sebagai sastera. Pada awal tahun 80-an, All-Union, dan kemudian All-Russian Associations penulis pop diciptakan, yang membantu mengesahkan aktiviti sastera jenis ini. "Tanpa nama" pengarang adalah perkara masa lalu, lebih-lebih lagi, penulis sendiri muncul di atas panggung. Pada akhir 70-an, program "Behind the Scenes of Laughter" dilancarkan, disusun seperti konsert, tetapi eksklusif dari persembahan penulis pop. Sekiranya pada tahun-tahun sebelumnya hanya penulis individu (Averchenko, Ardov, Laskin) yang tampil dengan program mereka sendiri, kini fenomena ini semakin berleluasa. Fenomena M. Zhvanetsky banyak menyumbang kepada kejayaan. Bermula pada tahun 60-an sebagai pengarang Miniatur Teater Leningrad, dia, dengan melewati penapisan, mulai membaca monolog dan dialog pendeknya pada malam-malam swasta di Rumah-Rumah Kreatif Intelligentia, yang, seperti lagu-lagu Vysotsky, tersebar di seluruh negara.

5. Jazz di atas pentas

Istilah "jazz" biasanya difahami sebagai: 1) sejenis seni muzik berdasarkan improvisasi dan intensiti irama khas, 2) orkestra dan ensembel yang mementaskan muzik ini. Istilah "jazz band", "jazz ensemble" (kadang-kadang menunjukkan jumlah pemain - trio jazz, kuartet jazz, "orkestra jazz", "band besar") juga digunakan untuk merujuk kepada kolektif.

6. Lagu di atas pentas

Miniatur vokal (vokal-instrumental), yang banyak digunakan dalam latihan konsert. Di panggung, ia sering diselesaikan sebagai miniatur panggung "bermain" dengan bantuan plastik, kostum, cahaya, mise-en-scène ("teater lagu"); keperibadian, ciri-ciri bakat dan kemahiran pelakon, yang dalam beberapa kes menjadi "pengarang bersama" komposer, mendapat kepentingan besar.

Penerangan Ringkas

Di Rusia, asal-usul genre pop menampakkan diri dalam kerbau, hiburan dan kreativiti massa festival rakyat. Wakil mereka adalah raus datuk-lelucon-joker dengan janggut yang sangat diperlukan, yang geli dan memanggil penonton dari platform atas booth-raus, peterseli, raeshniks, pemimpin beruang "saintis", pelakon-buffoon, bermain "sketsa" dan "teguran "di antara orang ramai, bermain paip, psaltery, snuffling dan menggembirakan orang.

Persembahan teater pertama pernah dipentaskan tepat di jalan. Pada asasnya, persembahan tersebut dipentaskan oleh seniman pengembara. Mereka dapat menyanyi, menari, memakai berbagai kostum, menggambarkan haiwan. Semua orang melakukan yang terbaik. Bentuk seni baru berkembang secara beransur-ansur, para pelakon meningkatkan kemahiran mereka.

Teater pertama di dunia

Perkataan "teater" dalam terjemahan dari bahasa Yunani bermaksud tempat untuk persembahan dan tontonan itu sendiri. Institusi kebudayaan pertama dipercayai berasal dari Yunani. Ia berlaku pada abad ke-5-ke-4 SM. e. Era ini disebut "klasik". Ia dicirikan oleh keharmonian dan keseimbangan dalam semua elemen dan komponen. Teater Yunani kuno muncul dari pemujaan pelbagai dewa.

Teater Dionysus adalah bangunan teater tertua. Dewa pembuatan anggur, tumbuh-tumbuhan dan alam sangat dihormati oleh orang Yunani kuno. Upacara pemujaan didedikasikan untuk Dionysus, yang secara beransur-ansur berkembang menjadi tragedi dan komedi sebenar. Perayaan ritual telah berubah menjadi persembahan teater yang sebenar. Strukturnya adalah ruang terbuka. Penonton pada mulanya terletak di tempat duduk kayu. begitu dihormati di Yunani kuno sehingga pihak berkuasa memberikan wang untuk persembahan kepada warga miskin. Dilarang menonton persembahan wanita yang sudah berkahwin.

Kuil seni pertama mempunyai tiga bahagian utama:

• orkestra - penari dan paduan suara yang dipersembahkan di atasnya;
• auditorium - terletak di sekitar orkestra;
• bangunan skene, di mana bilik seniman berada.

Tidak ada tirai dan pemandangan biasa, dan semua peranan wanita dimainkan oleh lelaki. Pelakon menukar peranan mereka beberapa kali dalam satu persembahan, jadi mereka harus menari dan menyanyi dengan sempurna. Wajah pelakon diubah menggunakan topeng. Kuil Dionysus terletak di sebelah bangunan.

Teater kuno meletakkan asas dan inti pati moden. Genre terdekat adalah teater drama. Lama kelamaan, semakin banyak genre yang berbeza muncul.

Genre teater

Genre teater di dunia moden begitu pelbagai. Seni ini mensintesis sastera, muzik, koreografi, vokal, seni visual. Mereka menyatakan emosi dan situasi yang berbeza. Kemanusiaan sentiasa berkembang. Sehubungan dengan itu, pelbagai genre muncul. Mereka bergantung pada negara di mana mereka dilahirkan, pada perkembangan budaya penduduk, pada mood penonton dan permintaan mereka.

Mari senaraikan beberapa jenis genre: drama, komedi, monodrama, vaudeville, extravaganza, parodi, mime, farce, morality, pastoral, musical, tragicomedy, melodrama dan lain-lain.

Genre seni teater tidak dapat bersaing antara satu sama lain. Mereka menarik masing-masing dengan cara mereka sendiri. Penonton yang meminati teater opera mengunjungi teater komedi dengan tidak senang.

Jenis genre teater yang paling popular adalah drama, komedi, tragikomedi, muzikal, parodi dan vaudeville.

Kedua-dua momen tragis dan komik dapat dilihat dalam drama. Selalu sangat menarik untuk menonton karya pelakon di sini. Peranan genre ini sukar dan mudah melibatkan penonton dalam empati dan analisis.

Drama komedi mempunyai tujuan utama untuk membuat penonton ketawa. Untuk mengasyikkan situasi tertentu, pelakon juga harus berusaha bersungguh-sungguh. Lagipun, penonton mesti mempercayainya! Peranan komedi sukar untuk dimainkan seperti yang dramatis. Elemen satira menjadikannya lebih mudah untuk menonton persembahannya.

Tragedi selalu dikaitkan dengan situasi konflik, yang diceritakan oleh produksi. Genre ini adalah yang pertama muncul di Yunani Kuno. Sama seperti komedi.

Muzik ini mempunyai banyak peminat. Ini adalah aksi yang jelas dengan tarian, lagu, plot yang menarik dan sedikit humor. Nama kedua genre ini adalah komedi muzik. Ia muncul di Amerika Syarikat pada akhir abad ke-19.

Varieti

Jenis-jenis teater secara langsung berkaitan dengan genre yang diwakili di dalamnya. Walaupun mereka tidak begitu banyak genre sebagai bentuk lakonan. Berikut adalah beberapa daripadanya:

• operatik;
• dramatik;
• kanak-kanak;
• pengarang;
• satu pelakon teater;
• teater cahaya;
• komedi muzikal;
• teater satira;
• teater puisi;
• teater tarian;
• pop;
• teater robot;
• balet;
• teater haiwan;
• teater invalid;
• hamba;
• wayang kulit;
• teater pantomime;
• teater lagu;
• jalan.

Teater Opera dan Balet

Opera dan balet muncul di Itali semasa Renaissance. Yang pertama muncul di Venice pada tahun 1637. Ballet muncul sebagai genre teater yang terpisah di Perancis, berubah dari tarian di gelanggang. Selalunya jenis teater ini digabungkan di satu tempat.

Opera dan balet disertai oleh orkestra simfoni. Muzik menjadi bahagian penting dalam produksi ini. Ia menyampaikan suasana, suasana segala sesuatu yang berlaku di atas pentas dan menekankan persembahan para pelakon. Penyanyi Opera bekerja dengan suara dan emosi, sementara penari balet menyampaikan semuanya melalui pergerakan. Teater opera dan balet selalu menjadi panggung teater yang paling indah. Ia terletak di bangunan bandar terkaya dengan seni bina yang unik. Tempat yang mewah, tirai yang indah, lubang orkestra besar - begitulah rupa dari dalam.

Teater Drama

Di sini tempat utama diberikan kepada pelakon dan pengarah. Merekalah yang mencipta watak watak, berubah menjadi gambar yang diperlukan. Pengarah menyampaikan visi dan memimpin pasukan. Teater drama dipanggil teater "pengalaman". KS Stanislavsky menulis karyanya, mengkaji karya pelakon drama. Mereka bukan sahaja membuat persembahan - bermain dengan plot yang kompleks. Drama Theatre merangkumi komedi, muzikal dan persembahan muzik lain di repertoarnya. Semua produksi hanya berdasarkan sastera dramatik.

Teater untuk setiap selera

Teater muzikal adalah tempat di mana anda dapat menyaksikan persembahan teater. Opera, komedi, opera, muzikal dan semua persembahan di mana terdapat banyak muzik dipentaskan di sana. Ballet, pemuzik dan pelakon juga bekerja di sini. Teater muzikal menggabungkan teater opera, balet, operet. Segala jenis seni teater yang berkaitan dengan muzik pop atau klasik dapat menemui peminatnya di teater ini.

Pertunjukan boneka

Ini adalah tempat yang istimewa. Di sini anda terjun ke dunia kanak-kanak dan kegembiraan. Hiasan di sini sentiasa berwarna, menarik perhatian penonton terkecil. Teater boneka selalunya merupakan teater pertama yang menjadi tumpuan kanak-kanak. Dan sikap masa depan kanak-kanak itu ke teater bergantung pada kesan yang dibuatnya terhadap penonton yang tidak berpengalaman. Pelbagai persembahan teater berdasarkan penggunaan pelbagai jenis boneka.

Baru-baru ini, pelakon boneka tidak bersembunyi di sebalik layar, tetapi berinteraksi dengan boneka di atas pentas. Idea ini dimiliki oleh S. V. Obraztsov yang terkenal. Dia memakai boneka sarung tangan bernama Tyapa di tangannya dan bermain dengan hebat di pentas miniatur, bertindak sebagai ayahnya.

Asal-usul teater jenis ini jauh di Yunani Kuno. Membuat boneka untuk ritual, orang tidak tahu bahawa ia akan berkembang menjadi seni sebenar. Teater boneka bukan sahaja pengenalan seni, tetapi juga kaedah pembetulan psikologi untuk anak-anak kecil.

Teater komedi

Dia menggabungkan pelakon yang boleh menyanyi dan menari. Mereka semestinya terbiasa dengan gambar komedi dan tidak takut menjadi lucu. Selalunya anda dapat melihat "Teater Drama dan Komedi", "Teater Komedi Muzikal". Menggabungkan beberapa genre dalam satu teater tidak mengganggu mengekalkan rasanya. Repertoar ini boleh merangkumi opera, komedi satira, muzikal, drama, persembahan muzik untuk kanak-kanak. Orang ramai pergi ke teater komedi dengan senang hati. Dewan sentiasa penuh.

Teater pelbagai

Baru-baru ini memperkaya jenis teater. Dan dia langsung jatuh cinta dengan penonton. Teater pentas pertama muncul pada pertengahan abad yang lalu. Itu adalah teater di Leningrad, yang dibuka pada tahun 1939. Pada tahun 2002 dinamakan "Teater Variety. A. I. Raikin ". Penghibur termasuk penyanyi, penari, penyampai kontemporari. Pelbagai artis adalah bintang perniagaan pertunjukan, penari dan pementasan, seperti yang disebut sekarang.

Di pawagam pop, konsert solo, konsert yang didedikasikan untuk tarikh yang tidak dapat dilupakan sering diadakan, persembahan oleh penulis kontemporari dilakukan. Pelawak mengadakan konsert di sini, persembahan pentas, komik, persembahan pada karya klasik. Teater muzikal boleh menawarkan persembahan yang serupa.

Teater satira

Kami sangat menyukai penonton! Dari saat penampilannya, dia mencerminkan kehidupan penduduk kota, menunjukkan semua kekurangan dan mengejek mereka. Pelakonnya selalu dikenali dengan pandangan, mereka melakonkan watak komik dengan sempurna bukan hanya di pentas, tetapi juga di pawagam. Teater satira selalu berada di barisan hadapan bagi mereka yang dilarang untuk membuat persembahan tertentu. Ini disebabkan oleh penapisan. Mengolok-olok aspek negatif dari tingkah laku manusia, sering kali melintasi batas kebolehtelapan. Larangan itu hanya menarik lebih banyak penonton. Pelakon hebat teater satira, yang terkenal: A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Terima kasih kepada orang-orang ini, teater satira telah disukai oleh penonton.

Seiring berjalannya waktu, jenis teater muncul yang lama dilupakan, atau sama sekali berbeza dengan apa sahaja yang ada.

Trend baru

Kuil seni jenis baru mengejutkan penonton yang paling canggih. Tidak lama dahulu Robot Theatre pertama muncul di Poland. Ia dimainkan oleh pelakon robot yang menyampaikan emosi mereka dengan mata dan gerak isyarat. Persembahan sejauh ini dirancang untuk penonton kanak-kanak, tetapi para pemimpin projek berhasrat untuk terus mengembangkan repertoar.

Pada musim panas, pertunjukan teater turun ke jalanan. Ini sudah menjadi tradisi. Tahun ini banyak festival berlangsung di udara terbuka. Panggung kecil didirikan tepat di sebelah teater, di mana pertunjukannya dilakukan sepenuhnya. Malah penari opera dan balet sudah bergerak melampaui teater untuk menarik penonton sebanyak mungkin.

Sekiranya di kerusi di hadapan saya ada beberapa lelaki tinggi yang tidak masuk akal, ia mula kelihatan seperti saya tidak mendengar dengan baik. Bagaimanapun, muzik seperti itu tidak lagi menjadi muzik pop bagi saya. Namun, kebetulan apa yang berlaku di atas panggung dapat dilihat dengan sempurna, namun, walaupun demikian, ia tidak menjadi kenyataan seni pop; bagaimanapun, sebilangan artis dan pengarah menumpukan semua usaha mereka untuk menggembirakan telinga kita, tidak peduli dengan mata kita. Terutama sering kali seseorang meremehkan sisi seni pop yang luar biasa dalam genre muzik, tetapi gejala penyakit yang sama dapat diperhatikan dalam pembacaan seni dan hiburan.

- Baiklah, - anda akan mengatakan, - sekali lagi kita membicarakan perkara-perkara yang sudah lama diketahui, bahawa banyak artis pop tidak mempunyai budaya panggung, bahawa jumlah mereka kadang-kadang tanpa ekspresi plastik dan tidak monoton secara visual.

Sesungguhnya, semua kekurangan serius ini, yang belum dapat diatasi oleh seni pop, sering muncul dalam ulasan, dan artikel yang bermasalah, dan dalam perbincangan kreatif. Sejauh mana, mereka akan disinggung dalam artikel ini. Namun, saya ingin mengemukakan soalan dengan lebih luas. Maksudnya di sini, bukan hanya kekurangan kemahiran seperti itu. Kekurangan yang ditunjukkan bahkan menyentuh genre pop yang hanya ditujukan kepada penglihatan. Akrobat, juggler, ilusionis (bahkan yang terbaik dari mereka, master yang hebat dari kerajinan mereka) paling sering berdosa dengan monoton visual yang sama, kekurangan budaya plastik. Semua jenis genre dikurangkan, sebagai peraturan, kepada penggantian dalam jumlah kira-kira satu lingkaran trik dan teknik yang dilakukan. Setem yang terbentuk dari tahun ke tahun (contohnya, pasangan lelaki akrobatik, tinggi dan kecil, bekerja dengan perlahan, melakukan pergerakan kuasa, atau juggler melankolik yang memakai tuksedo dengan cerut dan topi, dll.) hanya mengukuhkan, mengesahkan genre pop kemiskinan yang menakjubkan. Tradisi, setelah hidup, menjadi belenggu perkembangan seni.

Sebagai contoh, saya akan mencontohkan dua pelawak - pemenang Peraduan Artis Varieti All-Russian ke-3 baru-baru ini. I. Kozhevnikov, yang dianugerahkan hadiah kedua, adalah jenis juggler yang baru saja dijelaskan: topi bowler, cerutu, tongkat yang membentuk palet sekeping yang dilakukan dengan sempurna. E. Shatov, pemenang hadiah pertama, bekerja dengan proyektil sarkas - hinggap.Pada hujungnya adalah tiub telus sempit dengan diameter bola tenis. Menjaga keseimbangan di kepalanya, Shatov melemparkan bola ke dalam tiub. Setiap kali hinggap tumbuh, secara beransur-ansur mencapai ketinggian hampir sepuluh meter. Dengan setiap bahagian baru Persha, prestasi nombor menjadi lebih tajam secara visual, lebih ekspresif. Akhirnya, panjang hinggap menjadi sedemikian rupa sehingga tidak sesuai dengan ketinggian panggung (walaupun setinggi di Teater Variety). Juggler datang ke depan, mengimbangi kepala penonton barisan depan. Bola melambung ke atas, hampir hilang dengan latar belakang siling dan berakhir di tiub. Angka ini, selain kemurnian luar biasa yang dilakukan, sangat luar biasa kerana skala visual, yang berubah dari semasa ke semasa, dapat dilihat oleh mereka yang duduk di auditorium dalam kesatuan yang tidak terpisahkan. Ini menjadikan kesan spektakuler luar biasa. Lebih-lebih lagi, ini adalah hiburan pop khusus. Bayangkan nombor Shatov di skrin TV atau filem! Apalagi fakta bahawa unsur ketidakpastian dikecualikan dalam plot TV atau filem yang difilemkan sebelumnya (kerana ini, pentas dan sarkas tidak akan menjadi organik ke layar!), Keteguhan skala ditentukan oleh ketekalan ukuran layar dan jarak penonton kami ke sana akan menghilangkan nombor Shatov adalah daya tarikannya.

Seni Shatov (pada tahap yang jauh lebih besar daripada, katakanlah, jumlah Kozhevnikov) kalah jika dipindahkan ke bidang seni yang lain. Ini adalah bukti pertama seni kepelbagaiannya yang sebenar. Sekiranya pemindahan seperti itu dilakukan dengan mudah tanpa kerugian yang nyata, kita dapat dengan selamat mengatakan bahawa karya dan pengarangnya berdosa terhadap undang-undang seni pop. Terutama mendedahkan genre muzik dan pertuturan di pentas radio. Banyak penyanyi dan penyanyi pop kami paling senang didengarkan di radio, di mana mereka dibebaskan dari keperluan mencari plastik yang serupa dengan melodi yang dimainkan. Di depan mikrofon radio, penyanyi, yang panggungnya adalah siksaan belaka, terasa hebat. Penyanyi pop secara semula jadi, sebaliknya, mengalami ketidaknyamanan tertentu di radio: dia dibatasi bukan hanya oleh kurangnya kontak dengan penonton, tetapi juga oleh kenyataan bahawa banyak nuansa persembahan yang ada dalam visual sisi gambar tidak akan ada pada suara. Ini tentu saja memerlukan penipisan kesan. Saya teringat rakaman pertama lagu Yves Montand, yang dibawakan oleh Sergei Obraztsov dari Paris. Artis itu sendiri ternyata jauh lebih dalam, lebih ketara ketika kita melihatnya menyanyi di panggung: pesona pelakon ditambahkan ke pesona muzik dan kata-kata, mencipta plastik yang paling ekspresif dari gambar manusia. Stanislavsky suka mengulangi: penonton pergi ke teater demi subteks, dia dapat membaca teks di rumah. Sesuatu yang serupa dapat dikatakan mengenai panggung: penonton ingin melihat persembahan dari panggung, dia dapat mempelajari teks (dan juga muzik) ketika tinggal di rumah. Sekurang-kurangnya di radio. Adakah layak, misalnya, pergi ke konsert untuk mendengar Yuri Fedorishchev, yang melakukan yang terbaik untuk memulihkan persembahan Paul Robson dalam lagu Mississippi? Saya berpendapat bahawa dalam mencapai matlamatnya, Fedorishchev akan lebih berjaya di radio. Mendengarkan "Mississippi" di radio, kita dapat mengagumi seberapa tepat intonasi muzik penyanyi Negro ditangkap, dan pada masa yang sama, kita tidak akan berpeluang untuk melihat inersia plastik lengkap Fedorishchev, yang bertentangan dengan yang asli.

Para pengarah program di mana saya kebetulan mendengar Fedorishchev cuba mencerahkan monotoni visual nyanyiannya. Semasa persembahan lagu Perancis "One Night" sebelum ayat, di mana tema sivik bermula - tema perjuangan untuk perdamaian, cahaya di dewan tiba-tiba padam, hanya lampu latar merah yang tersisa. Di bahagian lagu yang paling menyedihkan, yang memerlukan cara lakonan yang jelas, penonton dipaksa untuk menjadi pendengar sahaja, kerana semua yang dilihatnya adalah bayangan hitam yang tidak bergerak dengan latar belakang merah yang membosankan. Jadi arah, berusaha untuk mempelbagaikan jumlah penonton, menjadikan pelaku, dan karya secara keseluruhan, benar-benar "merugikan". Kekurangan teknik pencahayaan yang luar biasa, yang menyebabkan pergeseran penekanan dalam kasus yang dijelaskan di atas, adalah salah satu penyakit di panggung kita. Sistem kesan pencahayaan dibina baik berdasarkan prinsip ilustrasi langsung (tema perjuangan untuk perdamaian selalu dikaitkan dengan warna merah, bukan sebaliknya!), Atau pada prinsip kecantikan salun (keinginan untuk "mempersembahkan" pelakon tanpa mengira kandungan artistik nombor, gaya) ... Hasilnya, kemungkinan pencahayaan yang paling menarik masih tidak digunakan. Perkara yang sama dapat dikatakan mengenai kostum: jarang berfungsi untuk meningkatkan imej visual. Sekiranya terdapat tradisi yang baik dalam menggunakan kostum sebagai cara untuk menekankan asal-usul peranan (katakanlah, jaket baldu dengan busur oleh N. Smirnov-Sokolsky atau kostum mime oleh L. Yengibarov), maka yang sederhana dan pada masa yang sama membantu untuk mendedahkan gambar kostum sangat jarang berlaku. Baru-baru ini saya menyaksikan bagaimana sut yang dipilih dengan buruk melemahkan kesan yang dibuat oleh nombor tersebut. Kami bercakap mengenai Kapigolina Lazarenko: gaun merah terang dengan kesibukan besar yang mengikat penyanyi dan jelas tidak sesuai dengan lagu lembut, lirik lagu "Come Back".

Pencahayaan, kostum dan mise-en-scène adalah tiga paus yang menyokong penampilan pentas yang menakjubkan. Setiap topik ini layak untuk diskusi khas, yang secara semula jadi artikel saya tidak dapat berpura-pura. Di sini saya hanya akan menyentuh sisi mise-en-adegan panggung tertentu yang tidak dapat direproduksi dengan baik di layar TV dan pawagam. Panggung ini mempunyai undang-undang ruang dan waktu tersendiri: jarak dekat, penyempitan awal, penyuntingan di pawagam (dan televisyen), yang melanggar kesatuan kategori-kategori ini, atau lebih tepatnya integriti mereka, mewujudkan ruang baru dan waktu baru, yang tidak sepenuhnya sesuai untuk pentas. Panggung berurusan dengan rancangan tetap, kerana jarak dari pemain ke setiap penonton berbeza secara signifikan, hanya sebanyak pelakon yang dapat bergerak lebih jauh ke panggung. Perkara yang sama harus dikatakan mengenai penyuntingan: ia berlaku di atas panggung (jika hanya berlaku) di dalam keseluruhan, yang selalu hadir di panggung. Penyuntingan ini dapat dilakukan sama ada dengan pencahayaan (teknik yang berjaya digunakan dalam persembahan dari studio pop Moscow State University), atau ia berlaku dalam fikiran penonton. Sederhananya, ia menyoroti beberapa bagian dalam persepsinya terhadap gambar visual, sambil terus menjaga keseluruhannya dalam bidang penglihatannya.

Agar tidak kelihatan tidak berasas, saya akan memberikan contoh. Drama "Rumah Kami adalah Rumah Anda" oleh studio pop Universiti Negeri Moscow. Dalam kolektif ini, pencarian yang sangat menarik untuk ekspresi persembahan sedang dilakukan. Dalam kes ini, puisi lirik atau alegori yang sering, berdasarkan kaitan hubungan, ternyata menjadi unsur utama cerita. Tetapi penting untuk diperhatikan bahawa kedua-dua puisi dan alegori dalam persembahan studio berubah menjadi bentuk kiasan, penceritaan visual (misalnya, angka geometri yang dicat dalam salah satu angka membantu untuk mengungkapkan makna sindiran dari banyak konsep penting). Dalam adegan mengenai organisasi masa lapang remaja ("Kelab Remaja"), empat penjerit demagog, mengangkat diri, seolah-olah di podium, di empat alas besar, seterusnya mengucapkan potongan frasa yang membentuk omong kosong yang luar biasa birokrasi. Perhatian penonton langsung dialihkan dari satu penjerit ke yang lain: penutur mengiringi kata-katanya dengan gerak isyarat (kadang-kadang dalam keadaan yang bertentangan dengan kata), selebihnya tidak bergerak pada masa ini, saya membayangkan pemandangan ini difilemkan dalam sebuah filem. Teks dan mise-en-scène sepertinya menggambarkan montaj masa depan dengan pasti. Setiap replika adalah jarak dekat. Urutan senapang mesin jarak dekat, replika, gerak isyarat. Tetapi kemudian ada dua kerugian yang ketara. Pertama, kekurangan pengiring untuk setiap baris: pose beku dari watak-watak yang lain. Dan yang kedua adalah transformasi semua baris menjadi penggantian frasa tanpa mengalihkan perhatian kita dari satu watak ke watak lain. Counterpoint, yang menjadi senjata terkuat pengarang dalam adegan ini, pasti akan hilang dalam filem ini.

Adalah salah untuk mengatakan bahawa perbezaan, titik kontra antara kata dan gambar, adalah hak milik seni pop sahaja. Kedua-dua pentas teater dan layar mengenalnya. Tetapi cara untuk mencapai kesan ini berbeza. Dan di atas pentas, mereka sangat penting. Di sini titik tolaknya bogel, ditunjukkan sebagai pertentangan yang disengaja yang dirancang untuk menimbulkan ketawa. Saya akan menyebut sebagai pelakon contoh yang terus menerus, dari tahun ke tahun, meningkatkan kepemilikan senjata panggung ini. Maksud saya kuartet vokal "Yur" (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; pengarah Boris Sichkin). Dalam lagu "Mengembara", kuartet menyanyi, sementara tangan artis berubah menjadi sijil perjalanan (telapak tangan terbuka) dan setem sekolah (kepalan tangan), meterai diletakkan, wang diberikan, dll. Semua ini tidak berlaku dalam bentuk ilusi. -station teks, dan selari dengannya, kadang-kadang hanya bertepatan, tetapi kebanyakannya - berada dalam siri counterpoint. Akibat pertembungan kata-kata dengan gerak isyarat yang tidak dijangka, timbul makna baru yang tidak dijangka. Sebagai contoh, pelancong perniagaan yang melakukan perjalanan ke arah yang berbeza tidak mempunyai perniagaan, kecuali bermain domino di kereta api. Tangan mengacukan buku jari "meletakkan" pada teks, yang mengatakan bahawa mereka melulu menghabiskan wang mereka untuk perjalanan perniagaan kaunter. Dari ini, isyarat tangan yang mengaduk tulang khayalan di udara menjadi sangat fasih.

Karya terakhir kuartet - "Televisi" - tidak diragukan lagi merupakan kejayaan kreatif terbesarnya dalam menggunakan cara ekspresi visual panggung. Di sini sudah ada anggota kuartet yang tampil sama seperti parois, sebagai pembaca, mime dan sebagai pelakon dramatik. Di samping itu, mereka menunjukkan kemahiran koreografi yang luar biasa: dalam satu kata, kita menyaksikan genre sintetik di mana perkataan, muzik saling berkaitan dengan pantomim, tarian, dll. Lebih-lebih lagi, kebebasan gabungan dan peralihan seketika dari satu keadaan sederhana ke keadaan yang lain sama hebatnya hanya dalam seni pop. Dalam perjalanan jumlahnya, hampir semua genre yang ada di
televisyen. Perubahan mereka, serta perubahan cara yang digunakan oleh para seniman, menimbulkan pemandangan yang sangat indah. Panggung tidak diragukan lagi adalah salah satu seni yang luar biasa. Tetapi ada banyak seni spektakuler: teater, pawagam, sarkas, dan sekarang televisyen, yang juga menunjukkan potensi estetika yang signifikan. Apakah hubungan dalam kumpulan seni ini? Nampaknya teater pop masih berada dalam kerangka seni teater, walaupun ia mempunyai banyak persamaan dengan beberapa bentuk lain. Secara semula jadi, teater (difahami dalam arti luas kata) sentiasa mengubah batasnya, yang dalam beberapa cara sudah menjadi sempit untuk panggung. Namun, beberapa kualiti seni pop, walaupun ada evolusi yang signifikan, tetap tidak berubah. Ini merangkumi, pertama-tama, prinsip organisasi visual bentuk persembahan pelbagai. Dan jika kita membincangkan bentuknya, perkara utama dalam pentas moden (hingga beberapa genre muzik) adalah gambaran.

Dalam artikel ini, tidak mungkin mempertimbangkan semua aspek topik. Tugas saya adalah lebih sederhana: untuk menarik perhatian kepada beberapa masalah teori seni pop, yang sebahagian besarnya menentukan kedudukannya di antara seni lain dan menjelaskan sifat pencarian kreatif master pop kami. Peraturan teoritis, seperti diketahui, tetap menjadi peraturan wajib bagi semua orang hanya sampai hari ketika seorang seniman inovatif yang cemerlang datang dan melanggar batas-batas yang sepertinya tidak dapat diatasi semalam. Hari ini kita menyaksikan genre sintetik seni Estonia: kanon masa lalu tidak dapat menahan tekanan penemuan baru. Penting untuk diperhatikan bahawa perubahan yang sedang berlangsung mempunyai panji mereka yang selalu berubah, tetapi pada asasnya prinsip pentas sebagai pertunjukan.

A. VARTANOV, calon sejarah seni

Majalah sarkas Soviet. Mac 1964

Topik 6. Panorama arah utama dalam bidang pentas dunia

Topik 7 Muzik pop pada tahun 90-an dan awal abad ke-21

Pelajaran ujian

SEKSYEN III. Budaya batu
Topik 1. Muzik rock sebagai fenomena budaya muzik abad ke-20.

Tema 2. Muzik rock AS tahun 1950-an.

Topik 4. Kajian arah muzik rock tahun 1970-an-1980-an.

Topik 5. Ulasan arah muzik rock tahun 1990-an.

Topik 6. Ulasan arah muzik rock abad ke-XXI.

Topik 7. Muzik rock di USSR

Topik 8. Panorama arah utama batu domestik moden

Bahagian IV Genre massa teater muzikal

Topik

Tema 4. Muzik rock

Topik 5. Opera rock

Pelajar melaporkan

Kredit yang dibezakan

JUMLAH:

1. 3. TERMA PELAKSANAAN PROGRAM DISIPLIN

3.1. Keperluan Logistik Minimum

Institusi pendidikan yang melaksanakan program latihan untuk pakar peringkat pertengahan dalam bidang pendidikan vokasional menengah mesti mempunyai asas material dan teknikal yang memastikan pelaksanaan semua jenis kelas praktikal, latihan disiplin, interdisipliner dan modular, latihan pendidikan, yang disediakan untuk oleh kurikulum institusi pendidikan. Pelaksanaan program disiplin memerlukan ruang belajar untuk pelajaran kumpulan.

Peralatan bilik darjah: meja, kerusi (mengikut bilangan pelajar), papan demonstrasi, peralatan video dan audio (TV, pemain DVD, pemain vinil dan CD, projektor, komputer riba, piano)

Bantuan latihan teknikal: TV, pemain DVD, vinil dan pemain CD, projektor, komputer riba (akses Internet)

1. 3.2. Maklumat sokongan latihan

2. Senarai rujukan

1. Konen V. Kelahiran jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Ensiklopedia muzik rock. –Tashkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rock muzik semalam dan hari ini.-M., 1978.
5. Lagu Schneerson G. Amerika.- M., 1977.
6. Lelaki Erisman. Lagu Perancis.-M., 1974.

Topik 1. Jazz sebagai fenomena seni muzik

Definisi jazz. Sifat campuran budaya jazz. Latar belakang sejarah, sosial dan seni mengenai asal usul jazz. Periodisasi sejarah jazz.

Keterbukaan komuniti budaya jazz. Interaksi dengan muzik akademik ("The Third Current"), dengan cerita rakyat masyarakat dunia ("The Fourth Current").

Penggunaan kaedah dan teknik ekspresif jazz oleh komposer akademik.

Topik 2. Asal jazz

Sifat campuran asal-usul muzik jazz.

Akar Negro (pembuatan muzik improvisasi, organisasi berirama khas - ayunan, teknik vokal khusus - labil - intonasi. Nada-nada, jeritan-, graul-, holler-effects).

Tradisi Eropah dalam jazz (tradisi muzik konsert, kumpulan persembahan, harmoni nada, organisasi metro-irama, kepersamaan struktur komposisi)

Budaya seharian Amerika. Teater Minstrel.

Topik 3. Genre cerita rakyat Afrika Amerika

Ciri genre yang umum adalah prinsip responsif, intonasi labil, peranan prinsip berirama.

Genre kerohanian - spiritual, injil, deringan, jubili.

Lagu buruh - lagu kerja: jalan, ladang, ladang.

Topik 4 Blues: Tahap Perkembangan Genre

Archaic ("luar bandar") blues adalah genre cerita rakyat yang bersifat improvisasi.

Blues klasik - ciri genre (kandungan kiasan, bentuk blues, mod blues, intonasi blues, kawasan biru, harmoni persegi biru). Pelakon Blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter dan lain-lain.

Blues dalam jazz moden. Blues instrumental; pengembangan genre dalam pelbagai gaya jazz moden.

Topik 5. Ragtime

Asal-usul genre; muzik rag, kek berjalan.

Ciri-ciri genre: "melodi syncopated dengan latar belakang nota kelapan metronomik yang tepat dalam iringan", "suite" prinsip organisasi bentuk. Ciri-ciri teknik persembahan.

Komposer Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott dan lain-lain.

Perkembangan Ragtime - Genre Advanced, Novetly.

Opera Ragtime. "Trimonisha" (S. Joplin)

Topik 6. Gaya jazz awal

Penghijrahan orang Afrika Amerika dari luar bandar ke bandar, dan pembentukan pusat jazz pertama (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Gaya New Orleans. Marching band, peranan mereka dalam pembentukan ensembel jazz pertama. Komposisi instrumental orkestra jazz, fungsi instrumen.

Kreativiti D.R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Penyebaran jazz di Pantai Timur dan Midwest (Kansas City, Memphis, dll.)

Gaya Chicago. Dixieland dan peranannya dalam pengembangan jazz. Kegiatan Original Dixieland Jazz Band (diarahkan oleh Jack Lane). Gaya rumah tong. Genre Boogie-woogie.

Tema 7. 1920-1930. Zaman kegemilangan jazz. Zaman berayun

1920-an - "zaman jazz" (F. S. Fitzgerald). Penempatan semula pusat pengembangan jazz ke New York.

Symphonic jazz sebagai contoh penyatuan jazz dengan tradisi muzik akademik. Kreativiti J. Gershwin. Porgy dan Bess adalah opera pertama berdasarkan cerita rakyat Negro.

Muzik manis adalah arah tarian yang menghiburkan jazz. Kreativiti J. Kern, K. Porter dan lain-lain.

1930-an - "era swing". Perluasan bidang kewujudan jazz (ruang tarian, restoran, hotel; skor muzik untuk pertunjukan, muzikal, filem). Fungsi tarian dan hiburan muzik jazz, sebagai akibat dari pengkomersialannya.

Kedudukan kumpulan besar yang berlaku. Prinsip pengelompokan instrumen seksyen. Fungsi arranger dan improviser. "Standardisasi" bahasa muzik.

Kumpulan besar "Dinamakan" (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, dll.)

Topik 8. Permulaan era jazz moden. 1940-an. Gaya Bebop.

Sebab-sebab sosio-politik untuk pembentukan bebop - gaya pertama jazz moden. Menghidupkan semula jazz dari bidang budaya massa ke status seni elit.

Orientasi terhadap pembuatan muzik ruang, akibatnya pembentukan pemain kecil adalah kombo. Memperkukuhkan peranan improvisasi.

Komplikasi sistem muzik dan alat ekspresif jazz kerana "meminjam" pencapaian muzik akademik moden. Kebangkitan semula tradisi intonasi cerita rakyat yang labil dan manifestasi mereka dalam bidang harmoni jazz.

Luminari Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Topik 9. 1950-an. Gaya sejuk dan trend lain

Sejuk (sejuk) - sebagai reaksi terhadap bebop hot-stile. Perkembangan kecenderungan tahun 1940-an - kecenderungan pembuatan muzik intim, pembaharuan bahasa muzik, pengukuhan prinsip improvisasi. Intelektualisasi jazz, mendekatkannya dengan muzik tradisi akademik.

Wakil gaya sejuk adalah D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Kuartet jazz moden".

Gaya progresif - gaya jazz konsert berdasarkan tradisi kumpulan besar swing. Pemimpin orkestra S. Kenton, V. Herman, B. Rebern dan lain-lain.

Topik 10. 1960-an. Gaya jazz Avant-garde

Jazz percuma adalah gaya jazz avant-garde pertama. Prasyarat sosial untuk kemunculan gaya. Graviti terhadap penggunaan kaedah muzik moden yang kompleks dengan sikap bebas untuk membentuk formasi, tematik, "grid" harmonik, denyutan metrik seragam.

Jazz "Modal" sebagai sejenis jazz percuma. Pengaturan utama gaya adalah improvisasi untuk skala yang dipilih.

Wakil jazz percuma ialah O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp dan lain-lain.

Topik 11. Gaya Jazz 1960-1970

Interaksi jazz dengan budaya muzik yang berbeza untuk mencari sumber pengayaan bahasa jazz.

Gaya etno. Afrokuba dan Bossa Nova - muzik jazz dengan rasa Amerika Latin. Ciri khas - irama genre tarian, pengembangan kumpulan perkusi melalui penggunaan pelbagai instrumen eksotik.

Jazz-rock adalah arah berdasarkan sintesis jazz dengan gaya rock. Memperkaya suara jazz dengan menarik alat muzik elektrik tertentu. Jazz-rock dalam muzik M. Davis, C. Corea dan lain-lain.

"Arus ketiga" adalah arah yang menggabungkan tradisi muzik akademik ("trend pertama") dengan jazz ("trend kedua"). Menetapkan komposisi orkestra dalam bentuk besar, peninggalan improvisasi ke latar belakang. Wakil "tren ketiga" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Muzik dunia" yang keempat sekarang "adalah gelombang baru ethno-jazz sejak tahun 1970-an. Ini berdasarkan pergantungan pada cerita rakyat dunia nasional yang asli. Karya oleh John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra.

Topik 18. Jazz di Soviet Rusia

1920-an di Rusia - "ledakan jazz". Lawatan di USSR kumpulan jazz asing dan pemain solo jazz. Band jazz pertama: "Kumpulan jazz eksentrik V. Parnakh" (1922), orkestra A. Tsfasman (1926), jazz teh oleh L. Utesov-Ya. Skomorovsky (1929). Mempopularkan jazz dengan bantuan sinematografi ("Merry Fellows" oleh G. Aleksandrov, dengan orkestra L. Utesov). Penciptaan Jazz Negeri USSR (di bawah pimpinan M. Blanter dan V. Knushevitsky) dan All-Union Radio Jazz Orchestra (di bawah arahan A. Varlamov, kemudian A. Tsfasman)

Variasi dan orientasi hiburan muzik jazz pada tahun 1930-1940-an; hubungan semula dengan lagu massa Soviet. "Lagu Jazz". Aktiviti orkestra di bawah arahan O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativiti komposer I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky dan lain-lain.

1940-1950-an - masa kritikan keras dan larangan jazz, sebagai cerminan ideologi negara dan dasar luar Uni Soviet. Jazz "Bawah Tanah". Kreativiti Yu. Saulsky.

1950-1960 - "Pencairan Khrushchev" - masa penciptaan kelab jazz, penganjuran festival jazz. Lawatan jazzman asing. Penyertaan pemuzik Soviet dalam festival jazz asing.

Pengesahan secara beransur-ansur jazz pada tahun 1980-an. Munculnya kelab jazz bebas pertama di Leningrad (1986), penerbitan mengenai jazz di majalah Musical Life, penerbitan filem "Kami dari Jazz" (diarahkan oleh K. Shakhnazarov) dengan penyertaan orkestra yang dikendalikan oleh A Kroll (1983).

Topik 19. Jazz di Rusia pasca Soviet

Jazz domestik yang tampil pada 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov dan lain-lain. Vokalis - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Kepelbagaian gaya dalam kegiatan kolektif domestik dan pemain solo tahun 1980-an: Gaya retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), jazz keren (G. Lukyanov dan ensemble "Kadans"), jazz percuma (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Kemunculan tokoh baru dalam jazz domestik pada tahun 1990-an - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin dan lain-lain.

Bahagian 2

Topik 1. Genre lagu popular sebagai komponen muzik pop

Lagu, sebagai salah satu genre pop yang paling meluas. Asal usul lagu popular. Kronologi perkembangan genre: era Antik (sintesis puisi dan muzik), Zaman Pertengahan (lagu-lagu bermasalah, trouver, minnesingers, minstrels, dll.), Renaissance (lagu-lagu dengan iringan instrumental dalam seni profesional dan muzik seharian), separuh kedua abad ke-18-ke-20. - cabutan dari genre lagu romantik, abad XIX. pembahagian genre lagu dalam dua arah - pop (berorientasi pada khalayak umum) dan "serius" (bidang aktiviti komposer akademik).

Ciri khas genre tersebut adalah komunikatif, demokrasi, kekhasan teks ("puisi lagu"). Pelbagai genre lagu:

Dengan bentuk kewujudan (kanak-kanak, pelajar, tentera, bandar, dll.)

Mengikut mercu tanda genre (lagu, tangisan, lagu, dll.)

Kedudukan utama genre lagu dalam budaya pentas muzik

Topik 2. chanson Perancis

Asal-usul chanson terdapat dalam lagu-lagu rakyat, dalam karya-karya kesusahan dan pengembara. Pada abad ke-15 hingga ke-16. chanson adalah lagu polifonik yang merangkum tradisi lagu kebangsaan muzik Perancis.

Abad XVII - persembahan lagu bandar oleh pemuzik profesional - Gros Guillaume, Jean Solomon, dll.) Pelbagai tema.

Abad XVIII - aktiviti "teater chansonnier". Pelakon Chanson - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara dan lain-lain.

Abad XIX - kreativiti chansonnier. Kepelbagaian topeng artistik - "country country" (Chevalier), "dandy" (Dandy), dll. Penekanan dalam cara persembahan tidak begitu banyak pada seni vokal seperti pada seni.

Abad XX - chanson dalam karya Jacques Brel, Gilbert Becot, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand. Tradisi Chanson dalam karya Joe Dassin dan Mireille Mathieu.

Topik 3. Lagu massa Soviet

Peranan genre lagu dalam seni muzik Soviet tahun 1920-an-1930-an.

Lagu massa sebagai contoh susunan sosial; kaedah pergolakan massa. Demokrasi genre, pembahagian massa. Pawagam sebagai alat untuk mengurutkan genre. "Lagu filem" oleh I. Dunaevsky.

Makna lagu massa semasa Perang Patriotik Besar dan tempoh selepas perang.

1950-1060an. Memperkukuhkan pengaruh genre lagu di bidang genre akademik (opera lagu) dan muzik massa (lagu jazz).

Hasil karya komposer dan penulis lagu Soviet - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoi, J. Frenkel, A. Pakhmutov dan lain-lain.

Topik 4. Genre lagu pop: peringkat perkembangan di peringkat kebangsaan

Kemunculan genre pada pergantian abad XIX-XX. Genre muzik pop pertama di Rusia adalah kuplet, roman "kejam" dan gipsi. Penyanyi yang popular adalah penyanyi pada separuh pertama abad kedua puluh - I. Yurieva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko dan lain-lain.

Perkembangan lagu-lagu pop di Soviet Rusia - dalam karya L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha dan pelakon lain. Kreativiti VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Funny guys"). Kumpulan berorientasikan gaya retro ("Bravo", "Doctor Watson"), kepada spesifik cerita rakyat republik Union ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Penyanyi lagu pop kontemporari - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontyev dan lain-lain. Penetapan yang menentukan di pentas moden untuk pertunjukan, kecerahan visual dan penampilan, penurunan kemahiran vokal (menyanyi ke trek suara).

Lagu pengarang sebagai alternatif seni pop. Persembahan dewan, jarak dekat dengan pendengar. Penyanyi lagu pengarang - Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey dan Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Julius Kim dan lain-lain.

Kreativiti Bulat Okudzhava. "Tema Moscow"; lagu-kenangan, lagu-stylization.

Keaslian penulisan lagu Vladimir Vysotsky; emosi yang melampau, watak wira yang jelas, satira. "Siklus" lagu - ketenteraan, sejarah, sehari-hari dan lain-lain.

Topik 6. Panorama arah utama dalam bidang pentas moden domestik

Genre lagu, begitu dominan di pentas moden. Orientasi utama penulis lagu hingga berjaya; stereotaip, bahasa muzik yang dipermudahkan. Perubahan dalam kekhususan genre lagu pengarang di bawah pengaruh seni pelbagai (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "chanson Rusia" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Lagu pop kontemporari sebagai latar belakang kehidupan seharian.

Cara alternatif pengembangan lagu pop adalah "teater lagu" E. Kamburova, dalam sintesis dengan folk-rock (I. Zhelannaya).

Bahagian 3

Topik 1. Rock sebagai fenomena budaya muzik abad ke-20

Budaya batuan sebagai fenomena sosiobudaya; satu bentuk cerita rakyat bandar kontemporari yang membolehkan ekspresi diri. Cara khusus muzik rock adalah bergantung pada model (negara, blues, muzik komersial), tetapi pada masa yang sama sifatnya yang bermasalah, keinginan untuk kedalaman tema dan gambar.

Instrumen elektronik sebagai mentakrifkan bunyi batu tertentu.

Tema 2. Muzik Rock AS tahun 1950-an

"Ledakan" Rock and Roll di Amerika Syarikat pada tahun 1950-an. Asal-usulnya adalah irama dan blues, negara, barat.

Pelakon rock and roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Kekhususan gaya adalah komposisi timbre (tiga gitar elektrik dan gendang), orientasi tarian.

Tema 3. rentak Inggeris pada tahun 1960-an

Pukul muzik sebagai salah satu bentuk muzik tarian dan hiburan remaja tahun 1960-an. Ciri muzik muzik rentak.

Varieti muzik rentak (rentak keras, rentak lembut, rentak arus perdana, dan lain-lain). Pengedaran di Amerika Syarikat dan Eropah.

Kreativiti Beatles. Pembentukan gaya persembahan yang asli. Kecenderungan kreatif yang menentukan arah utama pengembangan batuan.

Topik 4. Ulasan arah muzik rock tahun 1970-an - 1980-an

Akhir tahun 1960-1970 adalah tempoh matang dalam perkembangan muzik rock. "Percabangan" trend kreatif.

Rock psychedelic sebagai cerminan ideologi hippie. Komposisi bertafakur, komplikasi bahasa muzik. Kreativiti kumpulan "Pink Floyd".

Progressive rock - tema protes, menentang dasar awam, perkauman, perang, pengangguran. Album "Pink Floyd"

"Dinding".

Art-rock adalah arah yang dicirikan oleh kerumitan bahasa muzik kerana penyatuan dengan tradisi muzik akademik, jazz. Kreativiti kumpulan "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - penguat suara elektronik, ketegaran irama, berat suara. Kreativiti kumpulan "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock adalah arah rock yang berkaitan dengan peningkatan hiburan, teaterisasi persembahan konsert. Wakil-wakil rock glam - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Topik 5. Muzik rock di USSR

Akhir tahun 1960-an adalah masa penembusan muzik rock Barat ke USSR. Persepsi rock sebagai bentuk protes terhadap ideologi rasmi sistem negara.

Rock "disahkan" yang dipersembahkan oleh VIA filharmonik ("Merry Boys", "Singing Guitars", "Pesnyary"); tema lirik, tarian dan hiburan hiburan lagu.

Penentangan terhadap "rock filharmonik" - kumpulan "Time Machine".

Arah cerita rakyat dalam budaya rock - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA dan teater muzikal. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (muzik oleh A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (muzik oleh V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (muzik oleh A. Rybnikov), "Rock-studio" - "Juno dan Avos" (muzik oleh A. Rybnikov).

Rock underground - kelab di Leningrad (kumpulan "Akuarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Bunyi Mu", "Briged S"), Ufa "DDT" bandar lain. Sverdlovsk adalah salah satu pusat batuan Rusia (kumpulan "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "halusinasi Semantik" dan lain-lain).

Topik 6. Panorama arah utama batu moden.

Percabangan arah batu moden. Pengaruh teknologi komputer terhadap perkembangan budaya rock. Piawaian bahasa muzik, penyesuaian prinsip pengarang, penguasaan bentuk muzik muzik studio berbanding konsert.

Trend tekno moden:

Hip-hop adalah trend yang menggabungkan lukisan dinding - grafiti, tarian rehat, arahan muzik - rap.

House adalah pergerakan berdasarkan gabungan muzik techno dan disko. Ini berdasarkan campuran bass perkusi timbul (disko) dan bunyi elektronik "berat" (bass, rentak, pelbagai kesan bunyi, dll.)

Rave adalah arah yang mewakili gaya hidup secara umum. Rave party adalah disko kelab besar-besaran. Rave adalah sejenis muzik tekno, yang dicirikan oleh dominasi irama melodi, kelantangan maksimum.

Bahagian 4

Topik 1. Muzik: sejarah asal, peringkat perkembangan genre

Muzik ini adalah salah satu genre teater muzikal terkemuka. Asal-usul genre ini adalah teater minstrel, revue, vaudeville, dewan muzik, pemandangan muzik. Pelbagai genre cara ekspresif yang digunakan dalam muzikal (operetta, vaudeville, budaya pop dan rock kontemporari, koreografi). Peranan seni jazz dalam pembentukan kekhususan genre muzikal.

Tahap perkembangan genre (1920-1930s, 1930-1960s, 1970-1980s, muzikal moden).

Pembentukan genre pada tahun 1920-an, sebagai cerminan peningkatan permintaan masyarakat terhadap budaya hiburan. Ciri seni massa dalam muzikal adalah skema plot, spektakuler, bahasa "stereotaip", perbendaharaan kata yang dipermudahkan.

Ciri-ciri drama muzikal klasik mengenai contoh karya J. Gershwin ("Lady, tolonglah baik"), J. Kern ("Hebat, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey dan lain-lain.

Tema 3. Zaman kegemilangan muzik (1940-1960an)

Sifat genre baru

Pengembangan topik; "Menguasai" plot karya sastera klasik - K. Porter "Kiss Me, Kat" (berdasarkan "The Taming of the Shrew" oleh W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (selepas "Pygmalion B. Shaw), L. Bernstein "West Side Story" (Berdasarkan "Romeo and Juliet" oleh W. Shakespeare) dan lain-lain.

Memperkukuhkan peranan tarian. Penglibatan koreografer terkenal dalam produksi: B. Foss dalam "Chicago" dan "Cabaret", J. Robbins dan P. Gennaro dalam "West Side Story"

Muzikal pawagam - memindahkan muzikal teater ke filem, serta membuat muzikal berdasarkan filem (Oliver !, My Fair Lady, The Man dari La Mancha)

Topik 4. Opera rock

1960-1070 - kemunculan opera rock. Tradisi menggabungkan komposisi berdasarkan jalan cerita tunggal ke dalam album ("The Wall" oleh Pink Floyd).

Opera rock awal - "Rambut" oleh G. McDermott, "Salvation" oleh T. Lin dan lain-lain.

Kekhususan opera rock mengenai contoh "Jesus Christ - Superstar" oleh E. L. Webber. Opera rock lain oleh komposernya ialah Evita, Cats, The Phantom of the Opera.

Topik 5. Muzik rock

Muzik rock di Rusia - "Orpheus dan Eurydice" oleh A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno dan Avos" oleh A. Rybnikov, "Giordano" oleh L. Quint dan lain-lain.

Muzik jazz dan pop kontemporari terus berkembang. Ini merangkumi genre dan bentuk muzik yang mapan, dan trend gaya baru. Oleh itu, kursus ini sentiasa ditambah dan dikemas kini mengikut bahan. Program ini terbahagi kepada beberapa bahagian. Bahagian pertama dikhaskan untuk pengembangan muzik jazz. Pelajar harus mendapat idea mengenai tahap-tahap utama dalam pengembangan muzik jazz, memahami corak umum dalam perkembangan gaya, mengenal contoh terbaik dari klasik jazz asing dan domestik, serta karya komposer , penyusun dan pemain jazz yang cemerlang. Bahagian kedua program ini dikhaskan untuk gambaran keseluruhan arahan utama penulisan lagu pop. Pada bahagian ketiga, kita akan menelusuri perkembangan muzik rock dan keempat, terakhir rock opera dan muzikal.

Tujuan kursus "Sejarah gaya muzik pop" di institusi pendidikan vokasional menengah adalah untuk memperluas cakrawala seni pelajar, dan juga mengembangkan kemampuan mereka untuk menavigasi dalam pelbagai gaya muzik dan arah dalam latihan seni mereka. Oleh itu, syarat utama kerja pelajar bebas adalah mempelajari literatur yang disarankan dan mendengar bahan audio untuk pelajaran.

Subjek ini melengkapkan kitaran disiplin khas dan teori. Mempelajari kursus "Sejarah gaya muzik pop»Menganggap hubungan antara disiplin dengan disiplin seperti sastera muzik, kepakaran, ensembel, orkestra.

Menguasai subjek menyumbang kepada pengembangan pemikiran kreatif pelajar. Penyiapan kerja rumah yang terancang dan sistematik akan menyumbang kepada pendedahan keupayaan kreatif pelajar, memperluas cakrawala.

1. Bekerja dengan soal selidik.
2. Bekerja dengan sastera tambahan yang disyorkan oleh guru (menganggap pengambilan nota).
3. Pelaksanaan abstrak.
4. Mendengar muzik.

1. 4. KAWALAN DAN PENILAIAN HASIL PEMBANGUNAN DISIPLIN

1. Pengendalian dan penilaian hasil penguasaan disiplin dilakukan oleh guru dalam proses melakukan kelas praktikal dan kerja makmal, pengujian, serta pelaksanaan tugas, projek, penyelidikan individu oleh pelajar.

5. SENARAI LITERASI ASAS DAN TAMBAHAN

Sastera utama

1. Ovchinnikov, E. Sejarah jazz: buku teks. Dalam 2 isu. / E. Ovchinnikov. - Moscow: Muzik, 1994. - Isu. satu.
2. Klitin, S. Ragam seni abad ke-19-20 / S. Klitin - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Kelahiran jazz / V. Konen. - Moscow: Komposer Soviet, 1990.
4. Muzik rock di USSR: pengalaman ensiklopedia / komp. A. Troitsky. - Moscow: Buku, 1990.

sastera tambahan

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. Batashev A. Soviet jazz.- M., 1972.
3. Benson Ross. Paul mccartney. Keperibadian dan mitos. - M., 1993.
4. Bril I. Panduan Praktikal untuk Jazz Improvisation.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock). - Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Sejarah ensembel Beatles.- Leningrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. The Beatles. Biografi yang dibenarkan.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: sejarah dan pembangunan / A. Kozlov. - Moscow: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock dari A hingga Z / A. Kokorev. - Moscow: Muzik, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Pembentukan Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Kamus ensiklopedik ringkas muzik jazz, rock dan pop: istilah dan konsep / O. Korolev. - Moscow: Muzik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Buku nota Kurbanovsky A. Rock. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Dalam genre ringan.-L., 1984.
16. Menshikov V. Ensiklopedia muzik rock. –Tashkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Pengenalan sejarah / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Industri Jazz di Amerika / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
19. Muzik zaman kita / ed. D. Volokhin - Moscow: Avanta +, 2002
20. Panassier Selatan. Sejarah jazz tulen.-M., 1990
21. Pereverzev L. Esei mengenai sejarah jazz. // Kehidupan muzik.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington dan orkestanya // Kehidupan muzik.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // Kehidupan muzik.-1984.-№10.
24. Orkestra Pereverzev L. Oleg Lundstrem // Kehidupan Muzikal.-1973.-№12.
25. Mari Kita Bincangkan Tentang Jazz: Refleksi Pemuzik Hebat mengenai Kehidupan dan Muzik / terjemahan. dari bahasa Inggeris Yu Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Symonenko P. Melodi jazz.-Kiev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Jazz Soviet: Masalah. Acara. Sarjana.-M., 1987.
30. Troitsky A. Muzik belia tahun 80an // Kehidupan muzik.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock dalam beberapa orang.-M., 1989.
32. Feyser L. Buku mengenai jazz. Diterjemahkan oleh Y. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Muzik rusuhan itu.- M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz di Rusia. Rujukan ensiklopedik pendek / V. Feyertag. - St. Petersburg: SCYTHIA, 2009.
35. Fisher, A. Gaya jazz Bebop dan pencahayaannya: tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Harmony dalam jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. Kehidupan dan Lagu. -M., 1977.

1. Diskografi yang dipilih mengikut kursus

1. "ABBA" s60-08353-54
2. Ensemble "Arsenal". Nafas kedua с60-2369002
3. Antologi jazz Soviet. Langkah pertama М6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie Count and the Seven dari Kansas City c60-10279-80
6. Kira Basie. Semasa matahari terbenam M60-47075-009
7. Kira Basie. 14 melodi emas (2pl). s60-18653-4
8. The Beatles. Rasa Madu. s60-26581-006
9. The Beatles. Malam hari yang sukar. s60-23579-008
10. The Beatles. Lagu cinta ВТА 1141/42
11. Bril Igor, ensemble jazz. Orkestra tiba dari 60-14065-66
12. Brubeck Dave di Moscow (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Nada dering popular с60-08625-26
14. Kelab disko-9. Komposisi jazz c60-19673-000
15. Goloshchekin David. Ensemble Muzik Jazz Leningrad. 15 tahun kemudian. s60-20507-007
16. Goodman Benny. Apa yang boleh dilakukan oleh cahaya bulan M6047507006
17. Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz M60-48821-006
18. James Harry dan orkestanya. Orang yang saya sayangi М60-49229-006
19. Ungu gelap. Di Batu П91-00221-2
20. John Elton. Trem bandar. s60-24123-002
21. John Elton. Lagu anda с60-26003-002
22. Jonn Elton. BL1027 yang satu
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. Permaisuri. Hit Terhebat A60-00703-001
25. Kepujian, kumpulan. Orkestra berkeliaran. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, kumpulan. Tangga ke syurga s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg dan orkestanya. Dalam ingatan Duke Ellington s60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg dan orkestanya. Dalam warna berair 60-1837-74
30. Lundstrem Oleg dan orkestanya. Serenade Lembah Matahari s60-18651-52
31. McCartney Paul. Kembali ke USSR. А6000415006
32. Miller Glenn dan orkestanya. Dalam mood М60-47094-002
33. Sebuah kedai muzik. Dalam ingatan L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Langsung А60 00543-007
36. Peterson Oscar dan Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Semuanya betul М60-48919-003
39. Rolling Stones, kumpulan. Bermain dengan api М60 48371 000
40. Rolling Stones, kumpulan. Lady Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, orkestra persendirian М60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun dari My Life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella Sings Works by Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Menari di Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Kerohanian Negro A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Mesyuarat dan perpisahan М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ adalah bintang P9100029
50. Musim Sejuk Paul. Tanah Konsert s6024669003
51. Charles Ray. Lagu terpilih. BTA 11890
52. Ellington Duke bertemu dengan Coleman Hawkins p60-10263-64
53. Ellington Duke dan orkestanya. Konsert (pl. 2) s6026783007

Lampiran 2

Soal selidik

1. Akar Afrika Amerika Jazz.
2. Apa itu improvisasi.
3. Periodisasi gaya evolusi jazz.
4. Rohani:

Masa kejadian;

Definisi;

1. Cerita rakyat Afrika Amerika awal:

2 kumpulan;

Penerangan ringkas mengenai genre;

1. Lagu buruh
2. Imej puisi (teks) spiritualis.
3. Gaya muzik atau ciri genre khas para spiritualis.
4. Injil:

Penerangan ringkas mengenai;

Perbezaan dari kerohanian;

1. Penyanyi lagu-lagu buruh dan rohani.
2. Ragtime:

Definisi;

Ciri khas (kejadian, masa);

1. "Kehidupan bersukan":

Makna perkataan;

1. Scott Joplin
2. Bilakah Maple Leaf ragtime diterbitkan?

Terangkan penampilannya.

1. Kawasan hiburan New Orleans, Chicago,

New York.

1. Ciri-ciri pentas minstrel (hitam).
2. Apa yang menari evolusi ragtime berakhir dengan.
3. Apa karya muzik klasik menunjukkan ciri-ciri spiritual dan ragtime.
4. Senaraikan genre dan nama rohani.
5. Maksud perkataan "blues".
6. Masa blues awal.
7. Varieti Blues (klasifikasi).
8. Wakil terkenal dan pelakon blues luar bandar.
9. Ciri-ciri blues luar bandar.
10. Ciri-ciri blues bandar (masa asal).
11. Pelakon pertama blues.
12. "Kings" dan "ratu" blues.
13. Ciri khas bandar biru (masa asal).
14. Perbezaan antara blues dan spiritual.
15. Tanda genre blues.
16. Gambar puisi tentang blues dan kandungannya.
17. Pelakon Blues.
18. Blues pertama yang dicetak. Komposer. Nama-nama.
19. Tajuk karya J. Gershwin, yang menggunakan tema blues.
20. Pengubahsuaian genre dan gaya blues. Perwakilan.
21. Jazz adalah makna perkataan. Asal.
22. Bandar ini adalah "Cradle of Jazz".
23. Gaya jazz awal. Perbezaan.
24. Jenis muzik jazz Euro-Amerika. Dixieland. Perwakilan.
25. Kumpulan Marching dan kumpulan jalanan di New Orleans.
26. Jazzmen generasi baru (New Orleans, Chicago).
27. Jazz jalanan:

Masa kejadian;

Ciri;

Perwakilan;

Lampiran 3

Senarai istilah untuk imlak terminologi

BAHAGIAN I. Seni jazz

Blues kuno, jazz kuno, muzik Afrika Amerika, harmoni kedai gunting rambut, gaya rumah tong, rentak besar, band besar, kord blok, bass mengembara, blues, mod blues, band tembaga, break, bridge, boogie woogie, latar belakang, Harlem Jazz, Graul , Ground Beat, Dirt Tones, "Jazzing", Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphonic jazz, stride style

Avant-garde jazz, jazz Afro-Cuba, jazz barok, be-bop, vers, jazz pantai barat, kombo, arus perdana, progresif, scat, jazz moden, teknik berhenti-waktu, "gerakan ketiga", jazz rakyat, rentak depan jazz percuma, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "stream keempat", Chicago jazz, shuffle, jazz elektronik, "era jazz".

BAHAGIAN II. Muzik pop

SEKSYEN III. Budaya batu

Avant-garde rock, rock alternatif, rock underground, art art, beatniks, black metal, break dance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektual, mainstream rock, punk rock, progressive rock, irama and blues, rockabilly , rock and roll, reggae, rave, rap, symforok, folk rock, hard rock, heavy metal,

Lampiran 4

Tiket anggaran untuk kredit berbeza

Nombor tiket 1

1. Asal-usul muzik jazz

2. chanson Perancis

Nombor tiket 2

1. Genre cerita rakyat Afrika Amerika

2. Tahap perkembangan lagu pop di pentas dalam dan luar negara

Nombor tiket 3.

1. Ragtime

2. Muzik rock USA 1950-1960an

Nombor tiket 4

1. Blues: peringkat perkembangan genre

2. Lagu massa Soviet

Nombor tiket 5

1. Jazz klasik. Gaya buaian

2. Muzik rock di USSR

Nombor tiket 6

1. Gaya sejuk dan trend jazz lain pada tahun 1950-an

Nombor tiket 7

1. Gaya Jazz 1960-1970

2. Bahasa Inggeris pada tahun 1960-an

Nombor tiket 8

1. Gaya Bebop.

2. Rock opera dan muzik rock

Nombor tiket 9

1. Cara pengembangan jazz di Rusia pasca Soviet

2. Muzik klasik (1920-1930-an)

Nombor tiket 10

1. Gaya jazz Avant-garde. Jazz percuma

2. Muzik klasik (1920-1930-an)

Nombor tiket 11

1. Jazz di Soviet Rusia

2. Genre muzikal: sejarah asal, peringkat perkembangan

Lampiran 5

Kriteria untuk menilai jawapan pelajar dalam ujian:

Tanda "cemerlang" diberikan jika jawapan kepada bahan teoritis itu bermakna, dibina secara logik, mengungkapkan persoalan yang sedang dibincangkan dengan tahap perincian yang cukup, didasarkan pada penafsiran terminologi yang betul, dilengkapi dengan contoh ilustrasi muzik.

Tanda "baik" diberikan jika jawapan kepada bahan teori tidak cukup terperinci, terdapat kesalahan kecil dalam penggunaan terminologi.

Tanda "memuaskan" diberikan jika jawapan teoritis didasarkan pada maklumat yang disajikan secara bijaksana yang tidak menghasilkan gambaran lengkap mengenai isu yang sedang dipertimbangkan, dan pengetahuan tentang terminologi yang lemah dinyatakan.