Apakah genre klasik. Muzik klasik

Konsep "muzik klasik" adalah konsep yang sangat kabur dari segi istilah. Dalam pengertian konvensional, muzik klasik dipanggil muzik yang telah bertahan dalam ujian masa dan kekal popular selama bertahun-tahun selepas penubuhannya.

Dari segi sejarah, konsep "muzik klasik" merangkumi tradisi muzik klasikisme, lebih tepat lagi, pada abad ke-18 dan ke-19. Satu lagi majalah berkala, yang akan kita fokuskan, mengehadkan tempoh muzik klasik, apabila ia dilahirkan, dan masa sekarang, apabila ia masih wujud.

Terdapat tempoh perkembangan yang berasingan dalam sejarah muzik klasik.

Renaissance

Tempoh terpanjang dalam sejarah muzik klasik, menjangkau 1400-1600. Saya dan perkembangan pesat seni, yang meninggalkan tradisi muzik dunia karya komposer seperti Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Tomass Tallis, termasuk karya muzik Shakespeare.

Baroque

Era Baroque (1600-1750), selepas Renaissance, dicirikan oleh bentuk muzik yang lebih kompleks, kemunculan genre baru, pelbagai genre, dan polifoni. Pada era Baroque, opera dan keluli berkembang, yang didengari dan diwarisi sehingga hari ini: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel.

Klasikisme

Era klasikisme dalam perkembangan muzik klasik adalah terhad kepada tempoh 1750-an-1830-an, yang mana nama-nama Sekolah Vienna - Mozart, Haydn, Beethoven - selalu dikaitkan.

Franz Joseph Haydn

Dalam era klasikisme, tempoh peralihan dibezakan, antara kematian Johann Sebastian Bach pada tahun 1750 dan karya matang Mozart pada tahun 1770-an. Tempoh ini mempunyai nama Perancis - "Galante".

Secara umum, muzik klasikisme dicirikan oleh keharmonian dan keseimbangan, bentuk kanonik, kemunculan bentuk sonata dan perkembangan simfoni, pengembangan orkestra, dan emosi karya yang hebat.

Romantikisme

Dalam era romantisme, bentuk, genre dan idea muzik klasik dikembangkan secara aktif. Karya-karya zaman ini dicirikan oleh ekspresi emosi dan drama. Pada masa inilah banyak genre lagu dibangunkan, khususnya balada. Muzik sangat popular, contohnya, karya Chopin dan Liszt.

Franz Liszt

Di antara komposer muzik romantisme, pertama sekali, Beethoven dibezakan, yang dianggap sebagai pendahulu romantisme bersama Cherubini. Kemudian, tradisi muzik yang ditetapkan oleh mereka diwarisi oleh Schubert, Wagner, Tchaikovsky ...

Muzik klasik abad XX

Pada abad ke-20, muzik klasik dicirikan oleh kegemaran untuk eksperimen, yang tidak dibatasi oleh apa-apa kecuali kehendak dan imaginasi komposer itu sendiri. Konsep seperti atonalisme (atau atonality, iaitu, penolakan logik tonaliti) dan aleatorik (jujukan rawak unsur dalam komposisi) timbul.

Daripada komposer abad ke-20, karya Rachmaninov, Britten, Glass, Stravinsky, Bernstein diklasifikasikan sebagai muzik klasik.

Muzik klasik kontemporari sering dikelirukan dengan muzik pasca klasik. Sesungguhnya, sempadan antara gaya muzik abad ke-20 sangat kabur sehingga kadangkala sangat sukar untuk mengaitkan karya tertentu kepada satu gaya atau yang lain.

Muzik klasik ... Semua orang memahami frasa ini dengan cara mereka sendiri. Bagi sesetengah orang, muzik klasik ialah cantata dan oratorio Bach, manakala bagi yang lain ia adalah melodi ringan Mozart. Seseorang segera mengingati polka pembakar Chopin, beberapa waltz Strauss yang ceria, dan yang lain adalah simfoni Shostakovich yang membosankan. Jadi apakah muzik klasik? Siapa yang betul?

Perkataan "klasik" berasal dari perkataan Latin "classicus", yang bermaksud teladan. Jika anda beralih kepada ensiklopedia muzik, maka terdapat beberapa definisi muzik klasik:

• sekeping muzik yang ditulis dalam tempoh sejarah tertentu;
• karya teladan muzik yang ditulis oleh komposer terkenal pada masa lalu dan telah bertahan dalam ujian masa;
• sekeping muzik yang ditulis mengikut peraturan dan kanon tertentu mengikut semua perkadaran, dan bertujuan untuk dipersembahkan oleh ensembel, orkestra simfoni atau pemain solo.

Muzik klasik boleh dibahagikan kepada genre: sonata, simfoni, nocturnes, etudes, fugues, fantasi, balet, opera dan muzik suci. Untuk persembahan muzik klasik, alat-alat seperti papan kekunci, tali, rohani dan perkusi digunakan iaitu piano, biola, cello, oboe, seruling, timpani, trompet, gendang, simbal dan organ. Dan dengan cara itu, ia adalah organ yang merupakan nenek moyang muzik klasik, kerana seseorang mengambil asal-usulnya dari abad keenam belas, iaitu, dari Renaissance, dan zaman kegemilangannya dianggap era Baroque, iaitu abad ketujuh belas. Oleh kerana pada masa itu genre muzik seperti opera dan sonata muncul, yang masih relevan hari ini. Johann Sebastian Bach - genius terhebat dalam sejarah muzik, bekerja semasa era Baroque. Lagipun, orang yang paling berbakat inilah yang menemui kemungkinan baru yang tidak berkesudahan untuk mencipta karya muzik. Muzik era itu dicirikan oleh kerumitan, bentuk yang megah, keangkuhan dan kepenuhan emosi. Pada masa itu, oratorio Handel, fugues Bach dan konsert biola Vivaldi "The Four Seasons" dilahirkan.

Epochs menggantikan satu sama lain, masa berubah, dan orang berubah dengan mereka - muzik menjadi berbeza. Kesombongan dan kemegahan digantikan dengan muzik yang ringan, indah, elegan dan lapang. Dan mungkin semua orang sudah meneka bahawa ini adalah karya Mozart - seorang pemuzik yang cemerlang dan tiada tandingan. Sinonim bagi melodinya ialah harmoni dan keindahan. Dia terbang seperti komet pantas sepanjang era Klasikisme, meninggalkannya selama-lamanya sebagai cahaya terang.

Kesimpulannya, kita boleh mengatakan bahawa muzik klasik adalah abadi. Ini adalah muzik yang harmoni dan indah, ciri utamanya ialah gabungan kedalaman emosi yang dihantar, keseronokan dengan pelbagai teknik muzik.

Muzik adalah salah satu bentuk seni yang paling kuno, yang dari masa ke masa bukan sahaja tidak kehilangan kaitannya, tetapi telah menjadi lebih dalam permintaan dan popular. Sudah tentu, ia mempunyai jumlah yang besar genre, jenis, arahan dan sekolah.

Salah satu pergerakan terbesar dalam seni ini ialah muzik klasik. Terdapat pelbagai jenisnya, yang telah terbentuk selama beberapa ratus tahun.

Konsep

Sebelum anda mula bercakap tentang genre muzik klasik, anda perlu memahami apa sebenarnya maksud istilah ini.

Tegasnya, ia tidak mempunyai makna atau definisi yang jelas, oleh itu ia digunakan dalam bentuk yang agak longgar dan boleh mempunyai makna yang berbeza bergantung kepada konteks.

Selalunya ia digunakan secara sinonim dengan "akademik". Ini adalah sejenis kanon, dari mana mana-mana bahagian muzik harus bermula.

Genre muzik klasik: sejarah dan kemodenan

Penampilannya dikaitkan dengan era klasikisme Eropah. Ketika itulah aliran seni ini terbentuk. Ia berdasarkan karya pengarang dan penulis drama kuno.

Oleh itu, prinsip-prinsip utama klasikisme muncul, yang boleh dirumuskan sebagai keseimbangan, logik, kejelasan, keharmonian dan kesempurnaan karya, pembezaan genre. Bagi muzik, semuanya boleh direalisasikan hanya dalam genre seperti opera, oratorio dan cantata.

Secara beransur-ansur, arah muzik muzik klasik berkembang, menjadi lebih kompleks, kaya dan menyimpang dari kanun utama.

Antara komposer paling terkemuka yang mengkhusus dalam karya dalam genre ini ialah J.S.Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. ​​Mozart dan L. van Beethoven. Nama-nama pencipta hebat ini terkenal di seluruh dunia. Kebanyakan orang mengaitkan konsep "muzik klasik" dengan karya tokoh budaya ini.

Hari ini seni seperti ini tidak boleh dipanggil dominan. Tetapi muzik klasik masih popular dan cukup diminati dalam kalangan ahli yang sempit. Antara komposer kontemporari yang boleh disenaraikan dengan selamat di kalangan ahli kraf mereka yang berbakat dan diiktiraf, seseorang harus memilih Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma, dll.

Genre Muzik Klasik: Senarai

Sepanjang sejarah pembangunan berabad-abad lamanya, sejumlah besar genre dan subgenre yang berbeza telah dibentuk. Ramai daripada mereka tidak popular hari ini, tetapi ada yang masih bertahan hari ini.

Mari kita lihat genre muzik klasik:

• Opera.
• Operetta.
• Cantata.
• Oratorio.
• simfoni.
• Sonata.
• Suite.
• Overture, dsb.

Sudah tentu, terdapat banyak lagi. Hanya yang utama disenaraikan di sini. Tidak perlu bercakap tentang ciri dan ciri tersendiri setiap satu daripadanya dalam rangka artikel ini, tetapi ia masih patut dipertimbangkan dengan lebih terperinci.

Ciri-ciri genre

Perkara pertama yang perlu dipertimbangkan ialah opera. Lagipun, ini adalah salah satu elemen klasik yang pertama dan paling dituntut seperti itu. Opera ialah karya muzikal dan dramatik yang terbentuk daripada komponen teks, aksi di atas pentas dan iringan muzik. Ia berbeza daripada persembahan teater, di mana muzik bertindak sebagai alat bantu, di dalamnya melodi memainkan peranan penting, membentuk keseluruhan karya.

Suite adalah salah satu elemen utama muzik klasik. Menurut huraian, genre mempunyai ciri tersendiri sifat kitarannya. Dalam erti kata lain, ia terdiri daripada beberapa bahagian yang berasingan, di mana bunyi muzik boleh sangat berbeza dan malah berbeza antara satu sama lain.

Contoh muzik genre klasik juga ialah sonata, iaitu sekeping muzik untuk orkestra bilik. Menurut kanon, hampir selalu terdapat piano di dalamnya. Sebagai peraturan, ia digubah untuk persembahan solo atau duet, tetapi ada, tentu saja, pengecualian.

Contoh karya terkenal

Sepanjang kewujudan muzik klasik yang lama, sejumlah besar karya telah muncul yang dikenali di seluruh dunia.

Anda boleh mengingati Mozart dan opera terkenalnya "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" dan "The Magic Flute", yang masih terdengar menarik dan relevan hari ini. Selain itu, semua orang telah mendengar 9 simfoni Beethoven.

Karya organ Bach atau opera Verdi tidak kurang terkenalnya. Tiada siapa yang akan meragui bakat dan genius mereka. Pencipta ini dianggap sebagai yang terbaik dari jenis mereka.

Walau bagaimanapun, terdapat juga ramai penghibur dalam kalangan komposer kontemporari, dan karya sebahagian daripada mereka sudah dianggap sebagai karya agung. Sebagai contoh, komposer kontemporari yang cemerlang Hans Zimmer sering bekerja dengan filem bertaraf dunia, mengarang runut bunyi untuk mereka. Beliau telah mengusahakan muzik untuk filem seperti The Lion King, Spirit: Stallion of the Prairie, Inception, Interstellar, Dunkirk dan banyak lagi.

Apakah genre dalam muzik klasik, ia telah diterangkan di atas, dan kini beberapa fakta yang menghiburkan.

Kajian 2015 oleh saintis Itali membuktikan bahawa mendengar gubahan Mozart merangsang otak untuk menjadi lebih aktif. Kesan sebaliknya terhadap aktivitinya dihasilkan oleh sesetengah orang karya Beethoven. Proses peningkatan aktiviti otak telah dipanggil "Kesan Mozart".

Satu lagi eksperimen telah dijalankan di Afrika Selatan, yang bertujuan untuk mengenal pasti pengaruh muzik klasik pada tumbuhan. Ternyata, daripada mendengar lagu Vivaldi, mereka berkembang sedikit lebih cepat, dan kesihatan mereka juga bertambah baik sedikit. Walau bagaimanapun, saintis berpendapat bahawa kesan yang bermanfaat telah dicapai berkat getaran yang terpancar daripada alat muzik, dan melodi dan bunyi itu sendiri tidak mempunyai sebarang kesan.

Ramai komposer klasik gila. Sebagai contoh, E. Sati hanya makan makanan putih dan hidangan, dan untuk mempertahankan diri dia selalu membawa tukul bersamanya. A. Bruckner fanatik tentang sesuatu dan sentiasa mengira segala-galanya, ada kes apabila dia mengeluarkan tengkorak Schubert dan Beethoven dari keranda. Mozart juga mempunyai penyelewengan yang sangat serius dalam tingkah laku: dia suka berkelakuan seperti kucing, walaupun semasa latihan.

Akhirnya

Semua genre muzik klasik wujud dan berkembang sehingga hari ini. Di kalangan komposer moden, hampir tidak ada konservatif yang bersemangat yang jelas mengikuti kanun bentuk seni ini. Hampir semua daripada mereka berusaha untuk membawa sesuatu yang tersendiri kepada genre, menjadikannya lebih baik, menyesuaikannya dengan keperluan dan realiti moden mereka.

Sudah tentu, kebanyakan orang lebih suka arah muzik lain daripada klasik. Oleh itu, sebenarnya, hari ini ia adalah sejenis bentuk seni elit yang mendapat permintaan di kalangan sebilangan kecil orang.

"Muzik klasik" dan "muzik klasik" adalah dua rumusan yang setara, bebas daripada kerangka istilah, mencerminkan lapisan budaya muzik yang luas, kepentingan sejarahnya dan prospek untuk pembangunan selanjutnya. Selalunya istilah "muzik klasik" digantikan dengan frasa "muzik akademik".

Sejarah penampilan

Terlepas dari istilahnya, muzik klasik mempunyai asal usul sejarah yang sangat pasti, dikaitkan dengan zaman pencerahan lewat era klasikisme. Puisi dan drama pada masa itu adalah berdasarkan karya pengarang kuno, dan teknik ini juga menyentuh budaya muzik. Trinity - masa, tindakan dan tempat, diperhatikan dalam genre opera dan arahan muzik lain yang berkaitan dengan sumber sastera. Oratorios, cantatas mempunyai setem klasikisme, sejenis piawaian abad 17-19. Persembahan opera didominasi oleh libretto berdasarkan zaman purba.

menjadi

Hampir semua genre muzik klasik entah bagaimana berkaitan dengan era klasikisme. Komposer Gluck adalah salah seorang pengikut yang paling menonjol dalam muzik, dia berjaya memerhatikan semua kanon pada masa itu dalam karyanya. Era masa lalu dibezakan oleh logik seimbang yang jelas, rancangan yang jelas, keharmonian dan, yang paling penting, kesempurnaan sekeping muzik klasik. Pada masa yang sama, terdapat perbezaan antara genre, apabila polifoni ditolak secara lembut tetapi berterusan, dan definisi genre yang hampir disahkan secara matematik timbul menggantikannya. Dari masa ke masa, genre muzik klasik telah memperoleh tahap akademik yang tinggi.

Dalam opera, bahagian solo mula ketara mengatasi suara yang mengiringi, manakala sebelum ini semua yang mengambil bahagian dalam persembahan adalah sama. Prinsip penguasaan memperkayakan bunyi, libretto mengambil bentuk yang sama sekali berbeza, dan persembahan menjadi teater dan opera. Ensembel instrumental juga diubah, instrumen solo bergerak ke hadapan, instrumen yang mengiringi disimpan di latar belakang.

arah dan gaya

Dalam tempoh klasikisme lewat, "sampel" muzik baru dicipta. Genre muzik klasik mula tersebar luas pada akhir abad ke-18. Kumpulan orkestra, ensembel, vokal solo dan terutamanya simfoni mengikuti kanon baharu dalam muzik, manakala improvisasi dikurangkan.

Apakah genre muzik klasik yang menonjol? Senarainya adalah seperti berikut:

• variasi;
• simfoni;
• opera;
• konsert instrumental;
• cantatas;
• oratorio;
• preludes dan fugues;
• sonata;
• suite;
• toccata;
• fantasi;
• muzik organ;
• nocturnes;
• simfoni vokal;
• muzik tembaga;
• tawaran;
• massa muzik;
• mazmur;
• elegi;
• lakaran;
• koir sebagai bentuk muzik.

Pembangunan

Menjelang pertengahan abad ke-18, orkestra berkumpul secara kebetulan, dan komposisi mereka menentukan kerja komposer. Pengarang muzik terpaksa membina karyanya untuk instrumen tertentu, selalunya ia adalah tali dan sebilangan kecil alat tiup. Kemudian, orkestra muncul secara tetap, agak bersatu, menyumbang kepada perkembangan genre simfoni dan muzik instrumental. Orkestra ini sudah mempunyai nama, mereka sentiasa diperbaiki dan dilawati di dalam wilayah terdekat.

Pada awal abad ke-19, beberapa arah baru telah ditambah ke senarai genre muzik. Ini adalah konsert untuk klarinet dan orkestra, organ dan orkestra dan gabungan lain. Juga muncul apa yang dipanggil symphonietta, pendek dengan penyertaan seluruh orkestra. Kemudian ia menjadi requiem bergaya.

Komposer era klasikisme, Johann Sebastian Bach dan anak-anaknya, Christoph Gluck, wakil opera Itali dan Mannheim membentuk sekolah klasik Vienna, yang juga termasuk Haydn, Mozart dan Beethoven. Bentuk klasik simfoni, sonata, kepingan instrumental muncul dalam karya-karya tuan ini. Kemudian, ensembel bilik, trio piano, pelbagai kuartet tali dan kuintet timbul.

Muzik penghujung era klasikisme lancar berlalu ke tempoh seterusnya, masa romantisme. Ramai komposer mula menulis dengan cara yang lebih bebas, kerja mereka sekarang dan kemudian melangkaui kanun akademik masa lalu. Secara beransur-ansur, aspirasi inovatif para sarjana diiktiraf sebagai "teladan".

Semakan masa

Genre muzik klasik terus berkembang, dan pada akhirnya, untuk penentuan mereka, kriteria penilaian muncul, mengikut mana tahap kesenian karya, nilainya untuk masa depan, muncul. Muzik, yang telah bertahan dalam ujian masa, sudah pasti memasuki repertoir konsert hampir semua orkestra. Ini berlaku dengan karya Dmitry Shostakovich.

Pada abad ke-19, terdapat percubaan untuk mengklasifikasikan kategori tertentu yang dipanggil muzik ringan antara genre muzik klasik. Ia mengenai operetta, yang segera dipanggil "separa klasik". Walau bagaimanapun, genre ini tidak lama lagi menjadi bebas sepenuhnya, dan asimilasi buatan tidak diperlukan.