mozek Byzantine

Selepas kejatuhan Empayar Rom pada abad IV. Byzantium, sebagai pengganti undang-undang tradisi, memelihara semangat dan prinsip mozek Rom. Bunyi semantik mereka dikembangkan lagi di sini: seni hiasan pragmatik diluluskan ke dalam kategori seni kultus.

Seni mozek sedang dijalankan di Byzantium pada abad ke-4 - ke-15. berbunga yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mozek Byzantine digunakan terutamanya untuk menghiasi kuil. Di sini mereka menghiasi bahagian dalam kuil dengan mozek dari lantai ke kubah, meletakkan petak besar dengan smalt. Ini mungkin sebab tafsiran imej telah kehilangan realisme yang menarik, ia telah menjadi lebih konvensional. Lukisan-lukisan mosaik oleh Byzantium menggambarkan orang-orang kudus Kristian, yang imejnya tidak banyak diketahui dan tidak jelas berbanding dengan perbuatan mereka. Jika tuan zaman purba meniru realiti sekeliling, maka tuan Byzantine memodelkan dunia mereka dalam persamaan dengan yang sebenar.

Di Byzantium, mozek menjadi teknik empayar. Tujuan mozek menentukan saiz imej, monumentaliti gubahan, dan sifat batu. Ketidaksamaan baldu dan meriah batu Byzantine dikira untuk persepsi imej dari jarak yang jauh. Contoh-contoh seni mozek yang luar biasa boleh dilihat di gereja-gereja Byzantine.

Mozek Byzantine terutamanya kanvas monumental yang menghiasi kubah, ceruk dan dinding yang membentuk ruang kuil dengan keluasan ratusan dan ribuan meter persegi. Dinding dan bilik kebal beberapa kuil hampir ditutup dengan mozek.

Lama sebelum kemunculan ikon, seni mozek diletakkan untuk perkhidmatan agama Kristian.

Bermula dengan Byzantium, perkembangan mozek seterusnya dikaitkan dengan agama Kristian. Idea ketuhanan imej dunia, yang dicipta semula di dinding kuil, juga menentukan bahan yang digunakan untuk set mozek (Rajah 3).

Rajah 3. Serpihan mozek Byzantine

Mozek Byzantine, tidak seperti Rom, diperbuat daripada kaca kecil, legap. Smalt hampir tidak tertakluk kepada penuaan dan pereputan semula jadi, oleh itu orang Byzantine menganggapnya sebagai "bahan abadi yang tidak luntur, tidak tertakluk kepada pereputan." Mereka yakin bahawa smalt, sebagai material, mereproduksi watak dunia surgawi dan Kerajaan Tuhan, dan mozek, sebagai cara teknikal, dipanggil untuk memuliakan Kerajaan ini. Sering kali, mozek Byzantine dipanggil "lukisan abadi". Dalam tempoh ini, lukisan mozek dicipta daripada komposisi berbilang angka yang kompleks, sisipan, perhiasan, termasuk mozek di gereja-gereja Assumption di Nicaea (1067), Kakhriye Jami di Constantinople (1316) dan banyak lagi.

Era Empayar Byzantine adalah masa seni mozek berbunga tertinggi. Dari masa ke masa, mozek Byzantine memperoleh watak yang lebih canggih, ia terdiri daripada modul yang lebih kecil, yang membolehkan batu yang elegan. Latar belakang imej kebanyakannya mengambil warna keemasan, melambangkan cahaya ketuhanan dan misteri yang tidak dapat dijelaskan.

Mozek di rumah si mati Pompeii kagum dan membimbangkan penyair Johann Goethe. Dia menulis bahawa setiap kali kita melihatnya, "kita semua kembali kepada kekaguman yang sederhana dan bersemangat."

Dengan penerimaan agama Kristian, seni mozek dan mozek muncul di Kievan Rus pada abad ×. Walau bagaimanapun, jenis seni hiasan dan gunaan ini tidak meluas kerana harga bahan yang terlalu tinggi yang dibawa dari Constantinople. Byzantium menubuhkan monopoli negara ke atas eksport smalt. Oleh itu, mozek di Rusia berfungsi sebagai simbol kemewahan dan kuasa diraja. Premis utama kuil dihiasi dengan mozek selama dua abad.

Pengalaman pertama penampilan mozek di Rusia adalah hiasan gereja-gereja St. Sophia (1043–1046). Sejarah sejarah membuktikan bahawa mozek Sofia telah direkrut oleh tuan Byzantine. Kanvas monumental ini masih bersih dan berwarna-warni, walaupun hampir 1000 tahun telah berlalu sejak penciptaannya.

Setengah abad kemudian, untuk katedral lain - Malaikat Michael (1108-1113) di Kiev - tuan Kiev sudah merekrut mozek. Atas sebab ini, pengeluaran smalt sepenuhnya telah dianjurkan di wilayah Kiev-Pechersk Lavra, kini ia tidak perlu dihantar pada harga yang terlalu tinggi dari Constantinople. Hiasan mozek kuil itu diperbuat daripada bahan berharga hasil pengeluaran kami sendiri. Tetapi kemudian peristiwa tragis yang berkaitan dengan pencerobohan Tatar-Mongol diikuti, hubungan dengan Byzantium terganggu, jadi terdapat jeda sejarah dalam perkembangan seni ini di Rusia. Ia telah dilupakan untuk masa yang lama dan dihidupkan semula hanya pada pertengahan abad ke-18.

mozek Florentine

Di Eropah Barat pada Zaman Pertengahan, mozek digunakan terutamanya untuk menghiasi kuil. Guru-guru dunia Islam juga menguasai teknik mozek.

Semasa Renaissance di Eropah, satu lagi teknik set mozek telah dibentuk, yang dinamakan Florentine. Ia adalah di Florence bahawa ia dibangunkan dan dari sini ia kemudiannya tersebar ke seluruh Eropah.

Prinsip teknik ini terdiri daripada pemilihan kepingan batu semula jadi yang berbeza saiz. Mereka terpaksa berpaut rapat antara satu sama lain dan dengan struktur mereka menekankan sifat objek yang dicat. Kepelbagaian saiz dan siluet kepingan dari mana mozek itu terbentuk ditentukan oleh sifat imej.

Teknik Florentine adalah berdasarkan penggunaan corak batu semula jadi. Batu sebagai bahan artistik jenis mozek ini memberikannya kedua-dua warna dan tekstur khusus yang wujud dalam baka tertentu, yang tidak boleh diperoleh dengan cara lain. Ciri khusus jenis mozek ini ialah penggilap, yang membantu mendedahkan warna batu dengan struktur yang wujud sedalam dan seindah mungkin.

Semasa Renaissance di Itali, karya mozek dicipta dalam bengkel khas di gereja besar. Khususnya, bengkel sedemikian adalah di Katedral San Marco di Venice dan Katedral St. Peter di Rom.

Pada mulanya, apabila mencipta mozek menggunakan teknologi Florentine, pengrajin menggunakan batu marmar yang lembut dan mudah digunakan yang dilombong di selatan Eropah. Walau bagaimanapun, geografi teknologi berkembang secara beransur-ansur.

Disebabkan oleh keadaan ini, bahan yang digunakan untuknya menjadi lebih pelbagai. Batu sebagai warna boleh guna kini dibekalkan dari seluruh dunia, mengembangkan potensi warna dan tekstur teknik ini (Rajah 4).

Rajah 4. Mozek Florentine

Sekitar tahun 1775, pengrajin Rom belajar memotong benang kaca cair pelbagai warna menjadi kepingan mikroskopik. Ini membolehkan mereka menyalin lukisan terkenal dalam bentuk mozek kecil.

mozek Rusia

Sarjana Rusia dari kira-kira abad ke-13. tetap menjauhkan diri daripada perkembangan bentuk seni ini, peristiwa tragis pencerobohan Tatar-Mongol dan kematian Byzantium sendiri mengasingkan kerajaan Rusia dari Eropah, meletakkan mereka di ambang kelangsungan hidup.

Hanya pada abad ke-17. MV Lomonosov membuat percubaan untuk menghidupkan semula seni mozek. Secara empirik, kerana tidak dapat meminjam, dia membangunkan teknologi untuk memasak smalt, meletakkan pengeluarannya pada asas perindustrian. Menggunakan bahan yang baru dicipta, dia, bersama pelajarnya, menaip kanvas "Poltava" dan satu siri potret. Mereka jarang berlaku bukan sahaja untuk masa mereka.

Di Katedral St. Isaac di St. Petersburg pada separuh kedua XIX - awal abad XX. kerja besar telah dijalankan pada pengeluaran mozek kecil. Dalam tempoh ini, satu ensemble lukisan dan perhiasan mozek telah dicipta di sini, yang menonjol kerana kemahiran tinggi mereka.

Walau bagaimanapun, inisiatif mozek MV Lomonosov tidak menerima perkembangan sejarah. Kemunculan mozek yang baru dan telah pun terakhir ke Rusia berlaku pada pertengahan abad ke-19, ketika Katedral St. Isaac sedang dibina di St. Petersburg. Dinding katedral sepatutnya dihiasi dengan mozek, yang mana artis Rusia mencipta lukisan. Kemudian sarjana Itali telah dijemput untuk membantu menterjemahkan imej dari teknik lukisan minyak ke dalam teknik mozek kecil.

Untuk pengeluaran bahan di Akademi Seni, bengkel mozek khas telah dibentuk, yang, antara lain, menggunakan resipi untuk membuat smalt, yang dibangunkan oleh M.V. Lomonosov. Sejak masa itu, pengeluaran artistik smalt telah disiarkan. Terima kasih kepada ini, seni mozek di Rusia telah menerima perkembangan yang agak dinamik, telah memperoleh gaya akademiknya sendiri. Khususnya, Gereja Kebangkitan Kristus, yang dikenali sebagai Gereja Penyelamat pada Darah Tumpah, adalah karya seni mozek terbesar di Eropah. Pada masa yang sama, dia sudah pasti contoh paling terang gabungan mozek dan seni bina di dunia.

Di Pameran Paris Dunia, yang berlangsung pada tahun 1911, produk yang paling menarik dari pengrajin Rusia telah dibentangkan. Apabila membuat mozek, mereka menggunakan palet permata Ural yang luas. Orang awam Eropah yang canggih kagum dengan kekayaan warna batu separa berharga dan berharga, yang digunakan dalam pembuatan pasu besar. Pakar menyatakan di dalamnya sejenis mozek Florentine tertentu, yang sejak masa itu dipanggil mozek Rusia.

Mozek klasik

Teknik sejarah mozek Rom, Byzantine dan Florentine telah wujud dan terus berkembang sehingga kini. Dalam proses objektif pembangunan seni, prinsip umum tertentu telah dibangunkan, yang biasanya dipanggil mozek klasik tradisional. Ini adalah cara umum universal untuk meletakkan modular. Ia boleh berbeza-beza bergantung pada matlamat dan keutamaan sekolah seni tertentu. Prinsip ini dipanggil klasik kerana sifat kolektifnya dan memberi tumpuan kepada contoh tipikal seni mozek tradisional yang terdapat dalam sejarah seni. Susunan peribadi individu bagi peruntukan asas mozek modular tidak mengubah prinsip utama. Mereka sesuai tanpa banyak kesukaran ke dalam nama umum mozek klasik. Mozek kontemporari sebagai bentuk seni masih elitis. Dia mampu memenuhi keperluan kedua-dua sifat material dan rohani. Kepelbagaian bahan moden menyediakan tukang dengan pelbagai pilihan teknik dan gaya untuk membuat mozek (Rajah 5).

Rajah 5. Serpihan mozek klasik

Panel mozek dan mozek mengenai bahagian dalam

Sejarah kemunculan dan perkembangan mozek sebagai bentuk seni yang sangat luar biasa sangat menarik. Teknik ekspresifnya yang luar biasa sentiasa membolehkannya mencipta imej hiasan kecantikan yang menakjubkan. Bahan dan teknik penggunaannya pada asas menjadikan mozek sebagai bentuk seni hiasan dan gunaan yang paling tahan lama yang telah turun kepada kita sejak zaman dahulu. Artis Itali abad ke-15. Domenico Ghirlandaio menggelar mozek itu sebagai "lukisan abadi". Mozek kadang-kadang terselamat di mana batu itu runtuh.

Tafsiran moden menganggap konsep "mozek" dari segi seni halus sebagai seni hiasan, gunaan dan monumental pelbagai genre. Kerja-kerja sedemikian membentuk imej dengan menyusun, merekrut dan menetapkan pada permukaan, selalunya pada satah, batu pelbagai warna, smalt, jubin seramik dan lain-lain, kadang-kadang bahan yang sangat luar biasa. Hari ini, mozek terus menjadi alat artistik yang berharga untuk hiasan dan hiasan dalaman premis dan permukaan luarannya.

Kemungkinan artistik mozek benar-benar tidak berkesudahan. Dengan bantuannya, anda boleh membuat imej hiasan baik dalam bentuk corak mozek mudah - corak, permaidani, regangan, elemen hiasan tunggal untuk mencipta aksen di pedalaman, dan dalam bentuk komposisi dan lukisan yang kompleks.

Proses mencipta mozek artistik terdiri, seperti sebelumnya, dalam meletakkan unsur-unsurnya dengan menekan ke dalam tanah, serta dalam satu set imej pada kadbod atau kain dengan pemindahan selanjutnya ke permukaan prima.

Sejarah tidak mengekalkan nama tuan yang mula-mula terfikir untuk mencipta panel mozek, mahupun negara tempat penemuan ini berlaku. Namun begitu, panel sedemikian menjumpai antara runtuhan Mesir Purba, Greece dan Rom. Beberapa kemerosotan dalam penghasilan lukisan mozek yang mantap berlaku disebabkan oleh perubahan dalam pembentukan sosial di Eropah. Dengan kemusnahan sistem perhambaan, tidak ada orang yang melakukan kerja kasar dan memotong batu asli, marmar dan granit menjadi modul kecil. Kerja tangan yang sangat teliti yang diperlukan untuk mencipta panel mozek yang dibentangkan daripada kepingan kaca dan batu kecil, menjadikan mereka keistimewaan orang yang sangat kaya dan orang yang mempunyai darah diraja. Nampaknya gubahan mozek boleh menjadi perkara lampau untuk selama-lamanya. Walau bagaimanapun, mozek tidak kehilangan popularitinya - panel mozek memberikan rupa dalaman yang luar biasa.

Lama kelamaan, rahsia lama yang hilang telah digantikan oleh teknologi perindustrian baru untuk pengeluaran dan peletakan komposisi mozek. Secara beransur-ansur, banyak panel dinding mozek dalam teknik Rom atau Byzantine dicipta di Rusia (Rajah 6).

Rajah 6. Potret mozek Peter I oleh M. V. Lomonosov

Kembalinya kaca, atau lebih tepatnya, mozek kecil ke pasaran Eropah selama berabad-abad telah membuat sejenis revolusi dalam bidang mencipta panel mozek.

Mozek kecil boleh dipanggil kaca hanya dengan syarat, walaupun ia diperbuat daripada bahan mentah yang sama. Kepingan mozek smalt jauh lebih kuat daripada kaca biasa. Semasa proses pengeluaran, jisim kaca cair dibakar dalam relau khas pada suhu 1200 ° C. Jisim kaca yang terbakar sangat mirip dengan smalt purba.

Apabila pengekstrakan batu semula jadi berkembang di Ural, mozek Rusianya sendiri muncul. Dia mengembangkan idea mozek Florentine menggunakan marmar dan jasper, malachite dan lapis lazuli. Kedua-dua warna batu dan corak semula jadinya memberikan ekspresi yang hebat kepada karya-karya tuan mozek Rusia.

Kini mozek mula meletakkan bukan sahaja dinding dan bilik kebal yang licin, tetapi juga semua jenis butiran seni bina - tiang dan pilaster. Di samping itu, mozek muncul pada pelbagai objek hiasan dengan bentuk kompleks dan permukaan berbentuk: pasu, mangkuk, peti mati, kepingan perabot, walaupun pada kaki lampu. Ini sebahagiannya disebabkan oleh teknik mozek baharu.

Di Eropah, teknik panggilan terbalik yang dipanggil telah dicipta. Dengan bantuan mozek yang dibuat dalam teknik ini, pada abad ke-19. banyak dewan bandar, teater, gereja dan bangunan lain telah dihias. Teknik ini terdiri daripada perkara berikut: di bengkel, modul dilekatkan dengan bahagian belakang di atas kertas (kertas surih) dengan lukisan mozek masa depan dalam saiz penuh. Serpihan demi serpihan, mozek yang dipasang dipindahkan ke tempat yang dimaksudkan, menekannya dengan bahagian belakangnya ke dalam komposisi penetapan.

Selepas komposisi kering, kertas dan gam dibasuh. Seperti pelekat, bahagian hadapan mozek dibuat kelihatan.

Teknik set terbalik dengan ketara menjimatkan masa dan usaha semasa membuat panel, tetapi permukaan rata agak kurang dalam permainan cahaya yang begitu menghidupkan mozek zaman pertengahan. Terima kasih kepada teknik set terbalik, mozek dan lukisan hari ini menghiasi bangunan muzium, stesen metro, arked beli-belah, taman dan taman permainan di seluruh dunia - dari California ke Moscow, dari Israel ke Jepun.

Set topeng Aztec, yang bertatahkan dengan batu akik, obsidian, jasper dan kristal batu, adalah contoh kerja yang sungguh sungguh teliti oleh pakar mozek purba dengan bahan semula jadi yang paling tahan lama.

Panel mozek, berkat permukaannya yang licin tetapi bermata, dianggap sesuai untuk menghiasi fasad bangunan moden yang besar dan membosankan. Arkitek secara aktif menggunakan hiasan yang luar biasa dalam projek mereka, oleh itu, dimensi spatial dan linear lukisan mozek tersebut boleh mencapai puluhan dan bahkan ratusan meter.

Dalam proses mencipta sebarang mozek, 2 peringkat utama boleh dibezakan: penciptaan gambar grafik dalam warna dan seterusnya mengisinya dengan cat bahan semula jadi dan tiruan. Lukisan gambar mozek moden boleh terdiri daripada kepingan kayu, kaca, batu atau ibu mutiara yang pelbagai warna. Kiub, tiang atau plat yang sama saiz dilekatkan pada satah menggunakan simen, lilin atau gam.

Selalunya, master melakukan mozek berbilang warna, tetapi kadangkala corak mozek dibuat berdasarkan hanya 2 warna yang berbeza (tidak semestinya gabungan hitam dan putih) atau bahkan hanya 2 warna dengan warna yang sama.

Kesan sapuan berus yang besar dan keras dicapai dengan menggunakan kepingan bahan yang agak besar semasa meletakkan. Panel yang dibuat menggunakan teknik ini sesuai untuk ruang tamu, menghiasi dinding atau lantai di kolam, untuk memberikan fasad bangunan rupa eksklusif.

Butiran halus dan peralihan warna yang licin boleh dihasilkan semula menggunakan kepingan yang sangat kecil. Mereka membolehkan anda mencapai kesan integriti panel mozek.

Panel mozek boleh menjadi sama ada elemen tengah reka bentuk bilik apabila ia diletakkan pada dinding, siling atau lantai, atau menyerlahkan elemen hiasan lain.

Panel mozek yang dibuat oleh tukang mahir sukar untuk dibezakan daripada gambar sebenar; ia boleh menjadi loghat menakjubkan yang tidak dijangka di mana-mana bahagian dalam. Panel sebegini tidak memerlukan jarak yang jauh untuk menghayati keindahannya SEPENUHNYA.

Seni pada setiap masa adalah milik pengarang. Mozek yang dicipta oleh artis berbakat membawa setem hadiah mereka, seorang genius yang ditangkap dalam smalt, batu, marmar atau bahan lain. Seorang artis atau tuan mencipta semula dunia rohaninya, cara berfikirnya, pandangan dunianya dalam karyanya. Untuk apa dia menggunakan ini atau itu arah sekolah tertentu, pelbagai teknik dan gaya. Oleh itu, setiap gambar atau panel mozek, seperti mana-mana gambar, mesti mempunyai gaya tersendiri. Panel yang dibuat dalam gaya Yunani, Rom atau Florentine sentiasa sangat popular. Banyak lukisan mozek klasik mencerminkan motif alam semula jadi.

Smalt adalah bahan tiruan yang dicipta hasil carian teknikal oleh orang yang ingin tahu. Smalt beku dicucuk ke dalam modul saiz yang diperlukan, dari mana mozek dipasang. Saiz setiap modul ditentukan oleh keperluan tugas artistik.

Pada zaman Soviet, mozek kehilangan bekas elit dan gabungan kuil - panel mozek dalam gaya realisme sosialis direka untuk menghiasi istana untuk rakyat: stesen kereta api, rumah budaya dan metro. Smalt, bahan yang berharga dan mahal, boleh dikatakan menjadi bahan binaan, yang meliputi kawasan dinding dan fasad yang besar. Bangunan-bangunan ini sudah pasti menonjol dari yang lain. Walaupun peranan baru mozek mengurangkan nilai sucinya, ia adalah sejenis gaya klasik (Rajah 7).

Rajah 7. Mozek klasik zaman Soviet

Klasikisme dalam seni mozek boleh dipanggil classicism proper, Empire style, Baroque style, Neoclassicism dan eclecticism. Klasik ialah semua gaya yang wujud sebelum kedatangan kemodenan.

Moden ialah gaya ambang yang menolak sepenuhnya pengalaman generasi terdahulu; dia muncul sebagai pengacau. Moden sering dilihat sebagai revolusi borjuasi dalam perkembangan seni secara beransur-ansur evolusioner. Gaya Art Nouveau terlalu berciri, ia pada asasnya berbeza daripada semua gaya lain yang secara kolektif ditakrifkan oleh pengkritik seni sebagai klasik. Gaya Art Nouveau membawa banyak perkara baharu kepada setiap bentuk seni (Gamb. 8).

Rajah 8. Gaya Art Nouveau dalam mozek

Gaya ini memberikan mozek penggunaan bahan baru seperti seramik, kaca dan porselin. Batu kerikil sudah kembali. Bahan-bahan ini mula digunakan setanding dengan smalt dan batu tradisional dan sebagai bahan penetapan jenis semata-mata, sebagai elemen individu dan butiran komposisi.

Walau bagaimanapun, kualiti utama yang Art Nouveau sebagai gaya telah diperkenalkan ke dalam seni mozek adalah pecahan sempadan tradisional teknologi dan kekeliruan kaedah batu. Gaya Art Nouveau membawa jenis batu baru "anomali", di mana pelbagai saiz muncul. Dia melanggar kesesuaian modular dan kesatuan prinsip mencipta komposisi mozek. Memecah semua tradisi dan stereotaip yang ditubuhkan, gaya ini mula merentasi teknik klasik dan Florentine.

Kini dalam satu komposisi mozek boleh didapati modul batu, berbeza dari segi sifat dan saiz. Sifat semula jadi angka modular mula berubah bergantung pada imej. Jika dalam mozek klasik hanya modul saiz dan jenis tertentu yang digunakan, maka gaya Art Nouveau, tradisi pecah, digabungkan dalam komposisi yang sama modul segi empat tepat tradisional dengan modul hipertrofi memanjang dan dipotong secara geometri secara tidak betul.

Tokoh paling berwarna pada era Art Nouveau boleh dianggap sebagai arkitek Sepanyol Gaudi. Struktur seni bina hebat pengarang ini adalah luar biasa walaupun untuk gaya Art Nouveau. Mozek asli dan organik Gaudi secara semula jadi sesuai dengan persekitaran seni bina, dengan begitu jelas menekankan keplastikan eksotik bentuk yang jika seseorang ingin mencari pengganti untuk mereka, maka mereka pasti perlu mengubah seni bina itu sendiri.

Selepas era Art Nouveau, malah konsep mozek klasik telah menjadi lebih luas dan lebih fleksibel (Rajah 9).

Mozek moden diperbuat daripada pelbagai jenis bahan. Pada masa ini, terdapat sejumlah besar jenis mozek. Antaranya, mozek berkilat, berlapis, seramik, ditekan, kaca dan enamel menjadi semakin popular.

Walau bagaimanapun, jenis yang paling terkenal ialah mozek kaca, yang dibuat menggunakan kaca Venetian. Jubinnya tersedia dalam saiz standard dari 1 × 1 hingga 5 × 5 cm. Julat warna mozek kaca banyak dan pelbagai, ia mempunyai lebih daripada 150 warna warna.

Rajah 9. Mozek pascamoden klasik

Mozek kecil juga berasaskan kaca, dicipta daripada sebatian semula jadi. Ia berbeza daripada mozek kaca dengan permukaan legap matte. Kualiti ini tidak menafikan mozek kecil dari daya tarikan uniknya. Ia kelihatan bersinar dari dalam, kerana setiap modul mozek ini adalah unik dalam warna warnanya.

Mozek seramik terdiri daripada modul yang menyerupai jubin seramik biasa dalam skema warnanya. Modul boleh disalut atau mengandungi pelbagai craquelures, iaitu retakan kecil, tompok dan kesan warna.

Untuk kerja-kerja luar biasa, koleksi khas dihasilkan dengan kesan aventurine batu separa berharga, serta mozek "emas" dan "perak". Mozek yang indah dengan tambahan emas atau platinum dibuat dengan tangan oleh tukang dari awal hingga akhir. Mozek yang luar biasa, yang dicipta oleh tangan tukang emas, digunakan sebagai elemen hiasan mahal.

Hari ini, pelaksanaan klasik mozek kecil, seperti dahulu, dianggap sebagai pilihan paling canggih untuk hiasan dalaman pada majlis-majlis khas. Mozek batu digunakan terutamanya untuk mencipta imej di lantai atau teres. Mozek marmar serta periuk batu porselin digunakan untuk hiasan bangunan awam.

Ciri teknikal yang luas, kebolehcapaian, kepelbagaian, potensi artistik yang tinggi dan kemungkinan penambahbaikan telah menjadikan mozek daripada kaca, campuran kaca dan seramik sangat popular dalam hiasan pelbagai jenis premis. Bahan-bahan inilah yang menjadi pemimpin yang tidak dapat dipertikaikan di kalangan bahan mozek moden, kerana ia membantu melaksanakan sebarang idea kreatif tuan.

Sepanjang setengah abad yang lalu, pandangan artis telah beralih kepada jenis bahan mozek lain, yang sebelum ini digunakan untuk tujuan yang sama sekali berbeza. Ini adalah benih pelbagai tumbuhan - ia digunakan untuk membuat panel dan lukisan yang tidak biasa dengan saiz yang agak kecil. Mereka mampu menjadi hiasan dalaman yang paling indah.

Kepentingan memilih bahan untuk mozek sukar untuk dipertikaikan, namun, ini bukanlah perkara yang paling penting dalam mencipta rupa unik untuk dalaman. Adalah lebih penting untuk memberi keutamaan kepada satu atau teknologi lain untuk mencipta corak mozek.

Salah satu bentuk seni tertua yang masih hidup hingga ke hari ini ialah mozek Byzantine. Adalah dipercayai bahawa ia adalah Byzantine yang mencipta smalt, bahan yang memperoleh sifatnya apabila pelbagai logam ditambahkan ke kaca cair. Ia adalah smalt yang digunakan semasa meletakkan mozek Byzantine.

Campuran emas, tembaga dan merkuri dalam perkadaran yang berbeza memberikan warna tertentu kepada elemen individu dan blok mozek. Dengan bantuan blok ini, setelah memberi mereka bentuk geometri yang diperlukan sebelum ini yang diperlukan untuk meletakkan, kanvas dan panel buatan tangan yang menakjubkan dicipta, yang boleh dikagumi tanpa henti.

Salah satu ciri utama mozek Byzantine ialah latar belakang emas, yang terdapat pada kebanyakan panel dalaman. Ciri kedua gaya Byzantine ialah kontur jelas semua objek. Mereka diperoleh dengan meletakkan kiub mozek berturut-turut. Perlu dikatakan bahawa panel yang dibuat dalam gaya ini paling baik dilihat dari jarak jauh, dalam hal ini semua objek menjadi lebih ketara dengan latar belakang emas dan memperoleh sedikit volum. Pada masa yang sama, permukaan panel, jika dilihat dari jauh, kelihatan sedikit baldu. Ciri lain yang boleh dikesan dalam gaya ini ialah perkadaran yang betul. Jika kita bercakap tentang teknik mozek Byzantine, maka pada dasarnya set langsung digunakan, iaitu, blok mozek dibentangkan dengan ketat berturut-turut, berdekatan antara satu sama lain, manakala kontur dibentangkan dengan jelas. Di satu pihak, teknik ini memberikan panel sedikit kekeringan, tetapi ini hanya pada pandangan pertama. Malah, integriti gambar dan kemeriahannya lebih dilihat.

Mozek Byzantine moden di pedalaman

Mozek Byzantine sangat dihargai; ia tidak kehilangan popularitinya sehingga hari ini. Komposisi mozek yang menawan semakin digunakan dalam reka bentuk dalaman rumah dan pangsapuri moden. Sudah tentu, hari ini sukar untuk mencari smalt Byzantine sebenar, mozek telah lama dihasilkan dalam cara perindustrian, terima kasih kepada teknologi baru, keseluruhan komposisi mozek sedang dihasilkan. Ini memungkinkan untuk mengurangkan kos bahan, kerana hari ini smalt tulen praktikalnya tidak digunakan, sebaliknya, mozek kaca sering digunakan.

Tidak ada yang rumit dalam teknik mozek Byzantine, keperluan utama adalah permukaan rata yang sempurna untuk karya masa depan, dan tidak sepatutnya ada retakan padanya. Sedikit kesabaran, kehadiran imaginasi tertentu, dan hampir semua orang dapat menghiasi rumah mereka secara bebas dengan karya seni yang luar biasa. Ia boleh menjadi lukisan di dinding, atau permaidani oriental yang bergaya di atas lantai. Mozek Byzantine sentiasa bergaya, sejarahnya, yang berlaku hampir dua milenium, adalah pengesahan yang kukuh tentang ini.

Mozek Byzantine boleh digantikan dengan bahan yang lebih moden, berkualiti tinggi dan, tentu saja, lebih berpatutan dari segi harga - jubin seramik "di bawah mozek" dari koleksi "Temari" dari Kerama Marazzi. Pelbagai pilihan warna, warna yang kaya, digabungkan dengan sempurna antara satu sama lain, akan memungkinkan untuk menjelmakan sebarang idea reka bentuk. Koleksi mozek "Temari" akan menghiasi dalaman anda, menjadikannya individu dan asli.

Yoshkar-Ola

Pengenalan ................................................. ................................................... ................ 3

1. Konsep "mozek" .......................................... .. ..................................................4

2. Sejarah mozek ............................................ .. .................................................. 7

3. Mozek Rom .............................................. ...............................................10

4. Mozek kecil Byzantine ............................................ . ...............tiga belas

Kesimpulan................................................. ................................................... ..........dua puluh

Senarai sumber yang digunakan .............................................. .................... 21

pengenalan

"Hari-hari kami" menemui semula seni mozek, sebagai seni, baharu. Naiki metro Moscow, teknik pelaksanaan, profesionalisme pengrajin, pelbagai warna dan subjek memukau imaginasi.

Bagi kebanyakan orang, teknik mozek telah menjadi bukan profesion, tetapi hobi seumur hidup. Kanak-kanak juga boleh berminat dengan aktiviti yang menarik dan yang paling penting boleh diakses ini. Mozek termo dicipta untuk kreativiti bersama kanak-kanak dan ibu bapa mereka.

Dalam esei ini, saya ingin memperkenalkan anda kepada konsep "mozek", dengan sejarahnya, malah tentang tempat anda boleh menemui seni mozek.

1. Konsep "mozek"

Mozek adalah salah satu teknik seni dan kraf yang paling kuno. Orang Yunani kuno mengenalinya. Perkataan "mosaik" berasal daripada lat. opus misivum, secara harfiah "karya yang didedikasikan untuk muses". Mozek adalah sejenis lukisan, tetapi imej itu dikumpulkan di sini dengan kepingan jubin kecil pelbagai warna yang diperbuat daripada seramik, smalt, kaca, kerikil berkilat pelbagai warna, dsb. Sejarah mozek pergi jauh ke masa lalu dan mempunyai lebih daripada satu milenium. Mozek pertama muncul di Rom purba, mozek Rom digunakan untuk menghiasi tempat mandi, lantai vila dan bilik tidur, dewan mewah di rumah bangsawan. Era Empayar Byzantine membawa nafas segar kepada mozek, pada masa inilah penyebaran mozek mencapai kemuncaknya.

Seni Kristian awal Byzantium jatuh cinta dengan mozek kerana permainan cahaya, kecerahan dan ketidakbolehubah warna yang menakjubkan. Kepingan emas smalt secara misteri berkilauan dan bermain di bilik kebal dan dinding kuil, dengan sempurna menyampaikan pancaran ilahi yang ajaib. Ciri ciri mozek Byzantine, berbeza daripada yang Rom, adalah modul batu yang lebih kecil, batu yang lebih halus. Dalam mozek Rom, batu biasanya agak besar, ciri-ciri wajah tidak dibezakan oleh kehalusan, walaupun mereka sangat ekspresif. Sekali lagi, mozek Byzantine dibezakan oleh teknik yang sama sekali berbeza dalam meletakkan muka, pakaian, dan banyak latar belakang emas. Semangat megah dan indah mozek Byzantine disampaikan walaupun pada serpihan kecil - suasana kagum dan kesunyian kuil ...

Mozek Florentine juga terkenal dengan kecanggihan dan kecanggihannya; panel mozek Florentine diperbuat daripada batu yang digilap dengan pelbagai bentuk.

Hari ini mozek digunakan secara meluas untuk hiasan dalaman (dinding, lantai, siling, podium, tangga), fasad bangunan, objek landskap (katil bunga, air pancut, bangku, laluan taman), kolam renang, arca, perabot; untuk menghias elemen hiasan dan mencipta panel seni.

Batu smalt dan semula jadi tradisional digunakan sebagai bahan mozek, serta campuran kaca, seramik, stoneware porselin, logam. Pelaksanaan klasik mozek kecil, seperti sebelumnya, kekal sebagai pilihan paling indah untuk menghias panel hiasan untuk golongan elit. Batu itu digunakan terutamanya untuk membuat lukisan lantai; logam - untuk memberi pedalaman petunjuk futuristik tertentu; periuk batu porselin - untuk kemasan bangunan awam. Mozek kaca dan seramik adalah bahan kemasan yang paling popular. Ciri ini ditentukan, pertama sekali, oleh ciri teknikalnya yang tinggi, dan, sebagai tambahan, oleh kebolehcapaian, kepelbagaian, potensi artistik yang kuat, dan kemungkinan penambahbaikan.

Pemimpin jelas bahan mozek moden - campuran kaca dan seramik - membantu merealisasikan sebarang idea kreatif pelanggan dalam kehidupan. Mozek kaca, sebagai tambahan kepada penutup seni, juga merupakan medium seni gunaan. Kemungkinan artistiknya tidak berkesudahan: ia membolehkan anda mencipta imej hiasan daripada lukisan mudah (corak, permaidani, regangan, elemen hiasan tunggal untuk mencipta aksen di pedalaman) kepada komposisi dan lukisan yang kompleks.

Mozek kaca, sebagai tambahan, sangat diperlukan untuk melapisi kemudahan berteknologi tinggi: kolam, kolam, air terjun, air pancut, bilik mandi, dapur, sauna, perapian, fasad bangunan. Aloi sifat fungsian dan estetik bahan ini (keplastikan tinggi, pekali penyerapan air sifar, rintangan haba dan rintangan fros, kekuatan, tidak bersahaja, rintangan kepada bahan kimia dan pendedahan kepada cahaya matahari, bebas daripada keadaan cuaca, rintangan kepada pengaruh mikroorganisma dan bakteria, pelbagai warna, kemungkinan reka bentuk tambahan) adalah unik untuk bekerja dengan struktur unsur air.

2. Sejarah mozek

Karya-karya artis Pergamon Sousa, yang disebut oleh Pliny sebagai pakar lukisan mozek Yunani yang paling mahir, menikmati kemasyhuran hebat pada era Helenistik. Di Pergamum, di istana Attalid, Soz menjaringkan lantai mozek, yang menggambarkan sisa makanan yang bertaburan secara rawak selepas perayaan - tulang ikan, kuku ketam, sayur-sayuran, buah-buahan, cengkerang, dll. Di sini juga digambarkan seekor tikus menggerogoti kacang, dan burung yang mematuk beri. Lukisan komik ini dibuat dalam saiz penuh dengan yang tidak pernah berlaku sebelum ini

tambahan dalam seni ketukangan mozek.
Sama seperti terkenal dengan satu lagi mozek Sousa,

juga menghias lantai - "Merpati di atas mangkuk".

Ia digambarkan, menurut penerangan Pliny,

“Seekor merpati yang sedang minum, menggelapkan permukaan air dengan bayang-bayang kepalanya; selebihnya duduk bersolek." Jelas sekali, kerja ini pada satu masa sangat popular, kerana semasa penggalian di Itali beberapa tiruan percuma ditemui.

Pliny mengatakan bahawa Soz menggunakan "kiub kecil yang dicat dengan warna yang berbeza" dalam mozeknya. Di sini kita mungkin bercakap tentang kiub kaca, kerana ia lebih berwarna daripada kerikil. Tetapi sebaliknya, ia telah ditubuhkan dengan pasti bahawa lantai mozek di pulau Delos, sejak abad II, adalah sepenuhnya kaca. SM e. Pada mozek ini, batu kiub berwarna, kadangkala sangat kecil, sangat sempurna sehingga corak yang sangat halus boleh dibuat.

Disebabkan oleh eksploitasi orang yang diperhambakan, kemewahan kemasan hiasan bangunan awam, istana, kuil dan rumah persendirian lapisan penduduk yang kaya mencapai kemuncaknya. Fesyen untuk mozek sebagai salah satu cara hiasan artistik bangunan yang paling mewah dan mahal semakin merebak ke had yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Lebih dan lebih kerap terdapat kes menghias bukan sahaja lantai, tetapi juga dinding bangunan dengan mozek. Setiap pemilik pemilik berusaha untuk mempunyai sekurang-kurangnya gambar mozek kecil di rumahnya atau meletakkan di atas lantai di pintu masuk dari kepingan kecil sosok anjing yang sedang tersenyum dengan tulisan: "gua ca-nem" - "berhati-hati dengan anjing itu. ."

Caesar sendiri memerintahkan untuk membawa papak mozek bersamanya pada kempen untuk melapisi lantai dalam khemahnya.

Orang Rom tidak berpuas hati dengan sekatan warna mozek Yunani dan mula menggunakan batu akik, onyx, turquoise, zamrud dan batu berharga lain dalam mozek. Walau bagaimanapun, disebabkan kos bahan sedemikian yang tinggi, pembangunan mozek ke arah ini adalah terhad, yang mendorong penggunaan utama kaca, sebagai bahan yang memberikan kesan hiasan yang tidak kurang, tetapi jauh lebih murah dan tersedia secara meluas.

Peralihan kepada kaca membuka peluang baharu untuk mozek dan menyumbang kepada penyebaran yang lebih besar dalam hiasan bangunan awam dan rumah warga kaya.

Mozek yang ditemui di Pompeii, dalam apa yang dipanggil House of the Faun, yang menggambarkan detik terakhir pertempuran Alexander the Great dengan Darius di Issus, sangat terkenal. Ia dipercayai merupakan salinan asli pelukis yang dikaitkan dengan artis Yunani Philoxenus dari Eritrea, sezaman Alexander.

Dalam gambar, ketegangan dalaman yang sangat besar dan kedalaman watak watak-watak itu menarik perhatian. Wajah Alexander, dengan pandangan yang menyala dan ciri sudut yang tajam, benar-benar hodoh, nampaknya, mempunyai persamaan yang besar dengan yang asal dan sama sekali tidak menyerupai banyak potret ideal pahlawan ini. Di wajah Tsar Darius, yang melihat kematian salah seorang yang rapat dengannya, artis itu menyampaikan ekspresi seram, kasihan dan ketidakberdayaan yang kompleks.

Mozek itu menghiasi lantai salah satu bilik rumah Faun dan meliputi kawasan seluas 15 meter persegi. m. Untuk pembuatannya ia mengambil kira-kira satu setengah juta kiub daripada batu semula jadi. Mozek menggunakan bilangan warna yang terhad: hitam, putih, kuning dan merah.

Goethe, yang telah berulang kali mengagumi karya seni yang indah ini, menulis bahawa setiap kali kami mendekatinya, "kita semua kembali kepada kekaguman yang mudah dan murni."

3. Mozek Rom

Mozek Rom yang menarik sejak abad ke-1-2 disimpan dalam koleksi Pertapaan Negeri. Antaranya ialah mozek yang sangat baik "The Dancing Girl", sebuah lukisan kecil yang menggambarkan bulan Jun sebagai seorang budak lelaki yang memegang bakul buah, dan sebuah mozek besar yang menunjukkan Hilas, teman Hercules, semasa pengembaraannya.

Kesemua mozek ini diperbuat daripada smalt menggunakan beberapa kiub marmar.

Mari kita sebutkan juga mozek zaman purba, baru-baru ini ditemui di Garni, berhampiran Yerevan. Ia menggambarkan dewa laut yang dibingkai dengan hiasan yang kaya. Mozek itu telah dilukis, mengikut semua petunjuk, oleh pengrajin tempatan Armenia daripada kiub batu semula jadi yang pelbagai warna.

Yang sangat menarik ialah mozek Antioch purba yang baru ditemui, yang menggambarkan adegan mitologi dengan kemahiran yang luar biasa.

Contoh kejayaan penggunaan mozek dalam seni bina Rom ialah empat tiang yang terdapat di Pompeii, dihiasi dengan indah dengan hiasan yang menggambarkan adegan memburu yang diperbuat daripada kepingan smalt pelbagai warna.

Relung air pancut, ditutup sepenuhnya dengan mozek hiasan, juga telah terselamat di Pompeii.

Lukisan mozek Rom mencapai perkembangan terbesarnya pada separuh pertama abad ke-2. di bawah maharaja Hadrian. Semasa perjalanannya yang panjang, dia membawa bersamanya sekumpulan arkitek dan artis, termasuk ahli mozek, yang sepatutnya menghiasi bangunan yang didirikan atas perintahnya di bandar-bandar yang berbeza di Empayar Rom. Bengkel mozek telah ditubuhkan di bawah bimbingan artis-artis ini di beberapa bandar.

Ada kemungkinan bahawa mozek lantai terkenal dari Palestin, yang menggambarkan Lembah Nil pada masa banjir, dimeriahkan oleh pelbagai adegan kehidupan seharian, telah dicipta oleh artis mozek Rom pada masa kepulangan Hadrian dari hulu Nil.

Menjelang akhir abad II. Empayar Rom sedang memasuki tempoh krisis yang mendalam, yang kemudiannya membawa kepada kematian seluruh dunia yang memiliki hamba purba. Perbendaharaan negara semakin berkurangan, dan kemiskinan semakin meningkat di negara ini. Walau bagaimanapun, pemerintah Rom tidak mahu menyedari malapetaka yang akan berlaku. Jumlah yang tidak terkira dibelanjakan untuk jamuan, persembahan dan perayaan rakyat. Rakyat tidak sepatutnya tahu tentang apa-apa - semuanya benar-benar selamat. Segala-galanya direka untuk kesan luaran: saiz bangunan yang besar, dan kos bahan kemasan yang terlalu tinggi, dan hiasan dalaman yang luar biasa mewah. Seni mozek, sebagai salah satu teknik paling mahal untuk menghias bangunan, digunakan secara meluas.

Tempat mandi (mandi) Caracalla yang terkenal, dibina pada awal abad ke-3, dihiasi dengan banyak mozek. Lantai diletakkan dalam kiub marmar berwarna, mozek dinding dihiasi dengan smalts warna paling terang dan penyepuhan. Sisa-sisa hiasan mewah ini telah bertahan hingga ke zaman kita dan membolehkan kita melihat imej janggal atlet Rom terkenal. Tafsiran kasar dan ringkas bagi angka dan warna yang kasar menunjukkan penurunan mendadak dalam rasa artistik. Segala-galanya menunjukkan bahawa dalam sejarah negara Rom salah satu halaman paling gelap dibuka, tepu dengan penindasan politik, yang mengancam untuk menolak seni ke latar belakang dan memperlahankan perkembangan mereka selama bertahun-tahun.

Nampaknya nasib yang menyedihkan itu tidak dapat melarikan diri dari seni mozek, tetapi ini tidak berlaku, kerana nasib seni ini ternyata dikaitkan dengan agama Kristian baru, yang disatukan di sekitar takhta Byzantine maharaja Rom Timur.

Pertempuran centaur dengan pemangsa. Mozek vila Hadrian di Tivoli. Berlin. Muzium Negeri

Pertempuran Alexander the Great dengan Darius III di Issus. Mozek dari Rumah Faun di Pompeii. Naples. Muzium Negara

4. Mozek kecil Byzantine.

Zaman awal Byzantine

Makam Galla Placidia di Ravenna, abad ke-5.
Ciri ciri mozek makam Galla ialah kontras dua lunettes. Adegan dengan Gembala Baik dilakukan dalam semangat pastoral antik dengan imej lembut yang sengaja. Pemandangan dengan imej St. Lawrence menunjukkan kelahiran bahasa seni baharu. Komposisinya jelas, dicirikan oleh simetri mudah bentuk besar. Imej itu sengaja dibawa ke hadapan. Permulaan perspektif songsang mencipta ilusi ruang "terbalik" pada penonton.

Pembaptisan Ortodoks di Ravenna, abad ke-5.
Lukisan mozek kubah sangat berkesan. Patung-patung para rasul ditunjukkan dalam gerakan. Kekasaran langkah mereka diserlahkan oleh jarak kaki mereka yang luas dan pinggul melengkung. Ilusi ruang masih ada: permukaan yang dipijak para rasul kelihatan lebih ringan daripada latar belakang biru yang misteri dan tidak berdasar pada imej utama. Pakaian yang berat dan subur mengingatkan kemegahan pakaian patrician Rom. Dalam tunik kerasulan, hanya dua warna yang berbeza - putih, yang melambangkan cahaya, dan emas, cahaya syurga.

Istana Maharaja di Constantinople. abad V.
Berbeza dengan bangunan keagamaan pada zaman itu, lantai Istana Diraja Besar di Constantinople mengandungi sejumlah besar imej adegan harian dengan penyertaan manusia dan haiwan. Perhatian diberikan kepada susun atur mozek latar belakang - ratusan ribu keping mozek putih satu warna membentuk corak yang aneh, di mana skala kerja dan ketepatan pakar purba memukau.

Gereja San Vitale di Ravenna, abad VI.
Gubahan dikuasai oleh ketenangan yang ideal. Bentuk seni bina, motif tumbuhan, badan manusia, diumpamakan dengan bentuk geometri yang paling mudah, nampaknya dilukis di sepanjang pembaris. Langsir tidak mempunyai kelantangan mahupun kelembutan yang meriah. Dalam apa-apa pun terdapat sensasi jirim yang hidup, walaupun sedikit pernafasan semula jadi. Angkasa akhirnya kehilangan persamaan dengan realiti.

Basilika Sant'Apollinare Nuovo di Ravenna, abad ke-6.
Dalam penggambaran syuhada dan syuhada, terdapat kecenderungan yang jelas yang boleh dipanggil sakralisasi gaya. Imej itu sengaja berusaha untuk melepaskan diri daripada mana-mana persatuan kehidupan tertentu. Malah bayangan jauh ruang khayalan atau persekitaran tindakan hilang - semua ruang kosong diduduki oleh latar belakang keemasan yang tidak berkesudahan. Bunga-bunga di bawah kaki Majusi dan Syuhada memainkan peranan simbolik semata-mata dan lebih menekankan ketidaknyamanan apa yang digambarkan.

Basilika Sant'Apollinare di Classe di Ravenna, abad ke-6.
Gaya mozek menunjukkan tanda-tanda jelas rasa Barat. Bentuknya abstrak dan sengaja dipermudahkan, gubahan didominasi oleh irama linear. Tompok siluet yang luas dan halus dicat dengan warna yang sekata, hanya ia, sebenarnya, mengekalkan ekspresinya. Keanggunan luaran, kesoritian warna mengimbangi gaya anemia dan amorfus.

Zaman dinasti Comnenian

6. Gereja Assumption of Our Lady, Daphne, abad XII.
Mozek Daphne mewujudkan perasaan mesra, ketenangan yang tidak terganggu dan keharmonian sejagat. Nada suram hilang sepenuhnya dari lukisan itu, dan imej Injil dipenuhi dengan keindahan puitis. Malah dalam adegan keghairahan tidak ada sedikit pun keghairahan dan penderitaan dan pengorbanan.

Setiap mozek di Daphne adalah gubahan bebas dan pada masa yang sama merupakan sebahagian daripada ensembel tunggal mural yang harmoni, secara organik dikaitkan dengan seni bina. Perlu diingatkan bahawa mozek tidak sepenuhnya meliputi semua dinding, tetapi meninggalkan permukaan besar yang tidak diisi, yang menekankan kekayaan lukisan yang berwarna-warni.

Sosok manusia, langsing dan betul dalam perkadaran mereka, digambarkan dalam pergerakan dan pusingan yang kompleks, kadang-kadang pantas, bentuknya diberikan dalam jumlah, walaupun garis kontur yang jelas memainkan peranan penting, memberikan imej sedikit kekeringan.

Tujuan utama mozek, menurut kalangan pemerintah Byzantine, adalah untuk mengajar orang yang beriman.

Kejelasan dalam pembangunan plot dan kejelasan kepada penonton mozek Biara Daphne boleh berfungsi sebagai model untuk lukisan monumental.

7. Katedral di Cefalu, abad XII.
Gubahan mozek katedral ini menggabungkan kesempurnaan Byzantine persembahan artistik dan kedalaman makna rohani dengan rasa kemewahan perayaan yang luar biasa dan sedikit biadab.

mozek Byzantine. Konstantinopel. istana Daphne

Dionysus. Mozek dari istana raja-raja Macedonia di Pella

Memburu rusa. Mozek dari istana raja-raja Macedonia di Pella

Kesimpulan

Dalam esei saya, saya memperkenalkan anda kepada sejarah mozek, mendedahkan intipati konsep mozek, menunjukkan monumen seni mozek yang terkenal.

Kesimpulannya, mari kita serlahkan perkara utama. Perkataan "mosaik" berasal daripada lat. opus misivum, secara harfiah "karya yang didedikasikan untuk muses". Sejarah mozek pergi jauh ke masa lalu dan mempunyai lebih daripada satu milenium. Mozek pertama muncul di Rom purba, mozek Rom digunakan untuk menghiasi tempat mandi, lantai vila dan bilik tidur, dewan mewah di rumah bangsawan. Era Empayar Byzantine membawa nafas segar kepada mozek, pada masa inilah penyebaran mozek mencapai kemuncaknya.

Mozek Rom yang menarik sejak abad ke-1-2 disimpan dalam koleksi Pertapaan Negeri. Lukisan mozek Rom mencapai perkembangan terbesarnya pada separuh pertama abad ke-2. di bawah maharaja Hadrian.

Contoh mozek Byzantine ialah: Makam Galla Placidia di Ravenna (abad ke-5), Baptistery Ortodoks di Ravenna (abad ke-5), Basilika Sant'Apollinare Nuovo di Ravenna (abad ke-6), Doves on a Bowl by the artis Sosa dan lain-lain.

Peralihan kepada kaca membuka peluang baharu untuk mozek dan menyumbang kepada penyebaran yang lebih besar dalam hiasan bangunan awam dan rumah warga kaya. Pada masa kini, hiasan mozek boleh didapati di banyak tempat.

Senarai sumber yang digunakan

1. Vakhrusheva Y. Sejarah mozek: [seni mozek] // DECO. - 2008. - No. 1. - 62p.

2. Seni Byzantium / D.T. Rice. –M .: Slovo, 2002. - 254p.: kol. kelodak - (Perpustakaan Besar "Perkataan")

3. Seni Byzantium: tempoh awal dan pertengahan / GS Kolpakova. - SPb .: Azbuka-klasik, 2004 .-- 527s. : kol. sakit.- (Sejarah seni baharu)

4. Melnikov Yu.S. sejarah mozek. http://stroy-server.ru/mozaika

5.http: //www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6.http: //www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

Pulau Torcello

Hanya sepuluh kilometer dari Dataran St. Mark di Venice, pulau Torcello terletak di perairan tenang lagun Venice. Satu setengah ribu tahun yang lalu, ia adalah buaian Republik Venetian. Suasana Byzantine telah dipelihara di pulau itu; gereja Byzantine tertua terletak di sini.
Katedral Santa Maria Assunta dibina pada 639 untuk penduduk Altino, yang melarikan diri dari pulau itu dari tekanan Lombard, yang merampas wilayah Itali Utara.

Penulis Inggeris John Ruskin menceritakan tentang masa itu dengan cara berikut: “Ia segera jelas apa yang dibina oleh orang buangan dan penderitaan: tergesa-gesa untuk mendirikan kuil ini di pulau mereka, mereka mencari perlindungan di dalamnya untuk menikmati kesungguhan dan kesedihan. sembahyang, kuil yang tidak akan menarik pandangan musuh dengan kemegahan mereka"

Di sebelah kiri dalam foto ialah Katedral, dihubungkan oleh galeri dengan Gereja Santa Fosca

Dari luar, katedral ini mempunyai bentuk yang ringkas dan ketat, tanpa kemegahan Renaissance, dan mempunyai skema Kristian awal yang tipikal dengan narthex dan baptistery yang membentuk ensemble monumental.
Bahagian dalam katedral menampilkan mozek Byzantine yang unik pada abad ke-11 dan ke-12, dianggap terbaik di Itali Utara, lukisan dinding, ukiran Byzantine dengan burung merak, bunga dan pokok anggur, marmar bercahaya, lantai mozek pelbagai warna, siling kayu lama.

Keseluruhan struktur Katedral Torcello, mozek Byzantine menunjukkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara Barat dan Timur.
Galeri tunggal menghubungkan katedral dengan Gereja Santa Fosca (fosca Itali - "gelap, suram"), dibina pada separuh pertama abad kesembilan pada jenis martir Byzantine.

Gereja oktagon Santa Fosca, dengan tiang marmar Yunani, diatasi oleh kubah bulat yang besar. Dikelilingi oleh serambi di lima sisi, ia adalah salib Yunani dalam pelan.
Berhampiran katedral dan gereja pada abad ke-11, sebuah menara loceng tinggi telah dibina, menjulang tinggi di atas lagun.

Pengasingan ensemble ini, ketiadaan hiasan pada fasad, mozek abad ke-12, unik untuk dunia Kristian selepas berpecah, memberi kesaksian kepada masa ketika iman itu masih muda, dianiaya dan belum terjejas oleh intra- perjuangan pengakuan.

Di dalam katedral tersembunyi perbendaharaan sebenar seni Byzantine Venetian, yang telah bertahan hingga ke hari ini. Gabungan sempurna antara seni dan kerohanian dicerminkan dalam setiap perincian - dalam cara cahaya mengalir di sekitar kawasan pedalaman, dalam keindahan tiang marmar yang diukir halus yang membahagikan ruang kepada tiga nave, dalam cahaya keemasan mozek.

Pelepasan marmar Romanesque abad ke-11-13 dengan pokok kehidupan, naga bersayap dan burung merak meminum air dari mangkuk

Kuil Bunda Tuhan yang megah ditutupi dengan permaidani indah kelopak bunga dan jalinan geometri yang rumit dari hiasan marmar mozek Byzantine. Mozek juga menghiasi mezbah kuil.

Di tengah-tengah emas syurga yang membutakan di bawah kubah, Ibu Tuhan berjubah biru dan emas berlegar dengan Bayi dalam pelukannya. Setitis air mata mengalir di pipinya dari mata yang besar.

Imej Juruselamat di apse lorong selatan

Di sini anda boleh melihat adegan Penghakiman Terakhir yang paling awal diketahui - mozek yang megah dalam enam peringkat. Asal-usul penggambaran plot ini kembali kepada lukisan katakombe Kristian.

Di bahagian atas mozek, di tengah-tengah komposisi, Kristus digambarkan sebagai "Hakim Dunia".
Di sebelah kanan dan di sebelah kiri Juruselamat adalah Penjaga Syurga.

Di tengah-tengah mozek itu digambarkan Takhta yang disediakan untuk Yesus Kristus, yang akan datang untuk menghakimi yang hidup dan yang mati, di mana terletak Injil - simbol perkataan yang hidup, Logos, pengajaran.
Di atas takhta, Adam dan Hawa, berdoa untuk rahmat dan Malaikat.

Di atas portal terdapat satu lagi imej Perawan Maria yang sedang berdoa untuk umat manusia pada saat penghakiman dan mengiringi semua orang percaya dengan doanya.

Di sebelah kiri Takhta, bumi menyerahkan orang mati yang berbaring di dalamnya, dan mereka bangkit dari kubur pada usia Kristus. Binatang pemakan manusia mencabut mereka yang telah dibunuh oleh mereka, dan Malaikat menghidupkan mereka kembali.

Pada mozek di sebelah kanan, terdapat satu lagi pemandangan: di sini laut menyerahkan orang mati. Malaikat bertemu mereka, meniup sangkakala, supaya orang mati bangkit. "Laut menyerahkan orang-orang mati yang ada di dalamnya, dan maut dan neraka menyerahkan orang-orang mati yang ada di dalamnya, dan masing-masing dihakimi menurut perbuatannya."

Adegan Menimbang Jiwa: Ketika malaikat sedang menimbang perbuatan baik dan jahat yang dilakukan oleh seseorang, syaitan yang bergalah panjang cuba memusingkan timbangan untuk memihak kepada mereka.

Lukisan mosaik yang menggambarkan kejayaan orang benar di Yerusalem syurgawi.
Mozek itu menggambarkan Adam dan Hawa di Syurga. Di kaki mereka adalah orang-orang pertama di bumi, nenek moyang umat manusia - sebagai gambaran semua manusia tunduk saleh, manusia yang ditebus. Berdekatan adalah perompak berhemat dengan salib.
Seekor kerub berdiri di ambang pintu, selepas kejahatan Adam, yang menutup akses ke Eden.

Mozek yang menggambarkan gambar neraka.
Malaikat mengiringi orang berdosa yang tidak bertaubat ke Neraka, di antaranya adalah maharaja dengan mahkota, dan seorang uskup dengan omophorion, dan seorang yang tidak percaya dengan serban, dan seorang lelaki kaya yang baru meninggal masih berbalut kain kafan. Di suatu tempat di antara mereka terdapat Attila.

Kesemua mereka digambarkan mengekalkan kesan bekas kuasa dan kepentingan mereka dalam masyarakat zaman mereka, dalam perhiasan berharga dan pakaian yang mewah, tetapi sifat farisi, kesombongan dan kesombongan mereka adalah penghalang untuk memasuki kerajaan syurga dan memperoleh kehidupan kekal. Sebaliknya, taubat, kesukaran, kelemahlembutan, kebenaran adalah satu-satunya syarat untuk ini.

Malaikat menghalang pendosa yang tidak bertaubat daripada keluar dari neraka, di mana mereka ditakdirkan untuk dibakar, diseksa oleh syaitan.
Neraka digambarkan dalam bentuk "neraka berapi-api", di mana seekor binatang yang mengerikan, raksasa laut, dengan putera kegelapan duduk di atasnya, dengan jiwa Yudas di tangannya, sedang berenang.

Mozeknya megah. Orang hanya boleh membayangkan betapa hebatnya kesan yang mereka buat pada nelayan Torcello, terkunci dalam kesedaran keagamaan awal zaman pertengahan, bagaimana mereka takut dan apa harapan yang mereka berikan kepada seorang yang beriman ...

Mozek ini mempunyai tujuan yang berbeza, teknologi yang berbeza, dan ia menimbulkan perasaan yang sama sekali berbeza. Dalam kes pertama, kita dipindahkan ke dunia ilahi, dalam kes kedua, kita ditinggalkan untuk mengagumi mozek di dunia duniawi.

Mozek. Ravenna mozek Rom.

mozek Byzantine. Contoh-contoh tertua mozek Byzantine yang masih hidup bermula pada abad ke-3-4, dan dua tempoh kemakmuran jatuh pada abad ke-6-7 (zaman keemasan) dan ke-9-14 (selepas ikonoklasme - kebangkitan Macedonia, konservatisme Komnenos. dan kebangkitan Paleologian). Mozek Byzantine yang paling terkenal ialah mozek Ravenna dan imej Hagia Sophia (Constantinople).
Ciri-ciri tersendiri:
1. Tujuan: untuk memindahkan yang melihat dari dunia duniawi kepada ketuhanan (disebabkan oleh teknologi, warna berseri, jerebu, emas).
2. Plot: kanvas monumental berdasarkan plot alkitabiah, hebat dalam reka bentuk dan pelaksanaan. Kisah Kristian telah menjadi tema utama mozek, dan keinginan untuk mencapai kesan maksimum imej telah menjadi penggerak di sebalik penambahbaikan teknik pemasangan mozek dan pembangunan warna dan komposisi baru smalt.

3. Bahannya, pertama sekali, mozek smalt (pelbagai logam (emas, tembaga, merkuri) telah ditambah kepada cair kaca mentah dalam pelbagai perkadaran dan mereka belajar bagaimana membuat beberapa ratus warna smalt yang berbeza). Warna-warna kecil adalah terang, jelas, telus, bersinar, ilahi. Ini adalah tanda-tanda dunia ketuhanan yang bukan duniawi. Cahaya matahari, jatuh pada smalt, menjadi hidup dan diwarnai oleh warnanya.

Orang Byzantine yang membangunkan teknologi untuk pengeluaran smalt.
4. Teknologi: unsur-unsur diletakkan pada sudut yang berbeza ke dinding dan mempunyai permukaan yang tidak rata, ini membolehkan cahaya (siang hari dan lilin) ​​dipantulkan dalam smalt berwarna dan memberikan jerebu pada mozek yang boleh dilihat oleh badan. Mozek dibentangkan menggunakan kaedah set langsung, dan setiap elemen dalam pemasangan dibezakan oleh permukaannya yang unik dan kedudukannya berbanding dengan elemen lain dan pangkalan. Satu dan seperti padang emas yang hidup telah dicipta, berkelip-kelip dalam cahaya semula jadi dan dalam cahaya lilin. Keunikan permainan warna dan pantulan cahaya pada latar belakang emas mencipta kesan pergerakan keseluruhan gambar, seseorang dipindahkan ke dunia ilahi.
5. Bentuk unsur mozek - terutamanya kiub - ia adalah gubahan kiub kecil yang tersusun kemas dan lebih kurang sama saiznya yang menjadikan mozek Byzantine terkenal.

6. Fungsi: tugas visual datang ke hadapan (elemen utama hiasan artistik katedral, makam, basilika).
7. Satu ciri mozek Byzantine di kuil ialah penggunaan latar belakang emas yang menakjubkan. Emas adalah cahaya ilahi.

8. Wajib bagi tukang Byzantine menjadi kaedah teknikal membuat kontur badan, objek, objek. Kontur dibentangkan dalam satu baris kiub dan elemen dari sisi angka atau objek, dan juga dalam satu baris - dari latar belakang. Garis licin kontur ini menjadikan imej jelas dengan latar belakang yang berkilauan.

abad XII Mozek Byzantine di keong apse katedral di Cefal, Sicily. Kristus Pantokrator
Mozek Ravenna.
Makam Galla Placidia.


"Taman Eden" - mozek di siling


Salib dan langit berbintang - mozek dalam kubah. Mozek ini menunjukkan kemenangan Kristus atas kematian, kuasa mutlak-Nya ke atas dunia ciptaan.

Mosaik "Kristus - Gembala yang Baik". Imej Yesus sama sekali tidak kanonik.

Rusa minum dari sumbernya. Plot mozek itu diilhamkan oleh ayat-ayat Mazmur 41: "Seperti rusa mengingini aliran air, demikianlah jiwaku mendambakan Engkau, ya Tuhan!" ...

Gereja San Apolinare.

Dan ini adalah perarakan syahid dari salah satu dinding di Gereja San Apolinar di Ravenna.

Ravenna Mozek di apse San Apollinare

Ravenna Mozek di gereja Sant'Apollinare Nuovo dari Saint Apollinarius dari Ravenna

Mozek yang menggambarkan bandar dan pelabuhan di Klassa

Majusi Berpakaian Kejam Membawa Hadiah kepada Kristus, terperinci

Puisi Mozek Byzantine

Dalam mozek timur yang berkilauan,

Tanpa kegembiraan berada di bumi

Zaman yang keras telah tiba. Dan wajah Tuhan

Saya menjadi kanun, melihat keluar dari kerang * apses.

Peraturan itu memastikan kehidupan stabil,

Tetapi kemewahan warna mengatasi Rom.

Seniman adalah cacing sebelum mengecat dinding,

Tanpa nama, walaupun kaabah itu dicipta olehnya.

Di bawah peti besi yang subur, perkara yang baik melambung tinggi,

Orang-orang kudus berdiri dalam pakaian yang bersinar,

Sebagai penjaga iman di tempat diraja ** -

Barisan pengawal tentera yang ketat.

Di Eropah semangat, kehidupan lebih bebas

Dalam mekarnya lukisan dinding gereja yang suram.

20/05/2011 Vladimir Gogolitsin

* Koncha - bumbung separuh kubah apse di dalam gereja.

** Di kuil Romanesque Byzantine awal di dewan utama

biasanya ruangan itu mempunyai tempat untuk ketua negara.

mozek ROMAN

Contoh mozek tertua penggayaan Rom yang ditemui semasa penggalian arkeologi bermula pada abad ke-4 SM. Dan semasa zaman kegemilangan Empayar Rom, mozek menjadi cara hiasan dalaman yang paling biasa, baik untuk istana, tempat mandi awam, dan atrium peribadi.

Ciri-ciri tersendiri:
1. Tujuan: untuk menghiburkan yang melihat (kecantikan) dan kefungsian, ketahanan.

2. Mozek tiga dimensi dengan bentuk tiga dimensi.
3. Bahan: Keutamaan diberikan kepada marmar dan batu semula jadi. Warna batu adalah kusam, diredam, tidak jelas, ia tidak memberikan cahaya yang wujud dalam mozek Byzantine.
4. Plot - setiap hari, duniawi, nyata (ikan, haiwan, manusia, burung, kalungan daun anggur dan adegan memburu dengan imej terperinci haiwan, watak mitologi dan kempen heroik, kisah cinta dan adegan genre dari kehidupan seharian, perjalanan laut dan tentera pertempuran , topeng teater dan langkah tarian. Pilihan plot untuk mozek tertentu ditentukan sama ada oleh pelanggan (kadang-kadang mozek itu juga menangkap potret pemilik rumah, contohnya), atau dengan tujuan bangunan itu) .
5. Teknologi: unsur-unsur diletakkan selari dengan dinding satu demi satu dalam garis lurus. Permukaan unsur-unsur itu licin. Perasaan bumi.

6. Bentuk: unsur latar belakang mozek Rom biasanya ringan dan agak besar, selalunya latar belakang dibentuk oleh batu monokromatik dengan susunan huru-hara tanpa susunan tertentu. Elemen gambar dan bentuk adalah lebih kecil, tetapi selalunya masih besar untuk gambar yang dipilih. Kepelbagaian warna selalunya bergantung pada keupayaan tuan dalam penyelesaian tertentu atau, kemungkinan besar, keupayaan kewangan pelanggan. Walaupun mozek istana besar kadangkala memukau dengan kecanggihan warnanya, gubahan kecil nampaknya terhad dalam pilihan warna.

7. Mozek Rom dicirikan oleh kemudahan persepsi dan pada masa yang sama kesan kemewahan dan kekayaan. Berbeza dengan imej mozek Byzantine yang tulus dan monumental, yang akan dibentuk kemudian, mozek Rom lebih biasa dan, pada masa yang sama, hiasan yang elegan, perayaan.

Mozek Rom purba di dinding di Muzium Bardo


Muzium Mozek Rom Purba di Tunisia

Sumber daripada
foto http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Teks syarahan oleh L.M. Popov, keluasan Internet