Mengenai orkestra simfoni. Mengenai Symphony Orchestra VI

Kaedah ekspresif muzik

Genre muzik:

Genre (dalam jalur dari bahasa Perancis - genus, jenis, cara) - bentuk seni dengan tertentu, dari segi sejarah

ciri yang mapan.

1. genre vokal-paduan suara - Ia merangkumi karya yang dibuat untuk persembahan

cantata, oratorio, massa, dll.

1. genre instrumental - ia merangkumi karya yang dibuat untuk persembahan pada pelbagai alat muzik: sekeping, kitaran instrumental - suite, sonata, konsert, ensemble instrumental (trio, kuartet, kuintet), dll.
2. genre muzikal dan teater - termasuk karya yang dibuat untuk persembahan di teater: opera, operetta, balet, muzik untuk persembahan dramatik.
3. genre simfonik- ia merangkumi karya yang ditulis untuk orkestra simfoni: sekeping simfoni, suite, overture, symphony, dll.

Elemen ucapan muzikal:

1. Melodi (di lorong dari bahasa Yunani - lagu) adalah pemikiran muzik yang dinyatakan dengan suara monofonik.

Jenis nada dering:

Cantilena (nyanyian nyanyian) - melodi yang santai

Melodi vokal adalah melodi yang diciptakan untuk dipersembahkan oleh suara.

Melodi instrumental adalah melodi yang diciptakan untuk dimainkan pada alat muzik.

2. Tuan(di lorong dari Slavia - harmoni, harmoni, ketertiban, kedamaian) - hubungan

bunyi muzik, koheren dan konsistensinya. Daripada banyak fret

yang paling meluas adalah yang utama dan kecil.

1. Keharmonian (di lorong dari bahasa Yunani - proporsionaliti, sambungan) - gabungan bunyi menjadi konsonan dan bunyi

hubungan. (Makna lain dari kata harmoni adalah ilmu akord.)

1. Meter (dalam terjemahan dari bahasa Yunani - ukuran) - penggantian rentak kuat dan lemah secara berterusan dan sekata. Saiz - sebutan digital meter.

Meter utama: dua rentak (polka, gallop, ecossaise),

tiga bahagian (polonaise, minuet, mazurka, waltz), empat bahagian (perarakan, gavotte).

1. Irama (dalam terjemahan dari bahasa Yunani - proporsionality) - penggantian jangka masa, bunyi dan jeda.

Jenis irama:

Kelancaran - perubahan jangka masa yang jarang berlaku dengan dominasi yang sama.

Titik (dalam bahasa Latin - titik) adalah sekumpulan dua bunyi, salah satunya tiga kali lebih pendek daripada yang lain (kelapan dengan titik dan keenam belas).

Syncopa (di lorong dari bahasa Yunani - skipping, singkatan) - ketidakcocokan irama berirama dan dinamik dengan metrik. (mengalihkan rentak kuat ke lemah).

Ostinato (di lorong dari bahasa Itali - keras kepala, keras kepala) - berulang

perolehan berirama atau melodi.

6. Julat (di lorong dari bahasa Yunani - melalui segalanya) - jarak dari yang paling rendah ke yang paling tinggi

suara yang boleh dihasilkan oleh alat atau suara.

1. Daftar - bahagian julat suara alat muzik atau suara yang mengandungi

bunyinya serupa warna (membezakan antara register atas, tengah dan bawah).

1. Dinamika - kekuatan suaranya, kelantangannya. Warna dinamik - syarat khas,

menentukan tahap kekuatan sekeping muzik.

1. Laju (di lorong dari Lat. - waktu) - kelajuan pergerakan muzik. Dalam karya muzikal

tempo dilambangkan dengan istilah khas.

1. Menetas (di lorong dari bahasa Itali - arah, ciri) - cara mengeluarkan suara ketika menyanyi, bermain alat muzik.

Sentuhan asas:

Legato - disambungkan, dengan lancar

Staccato - tiba-tiba, tajam

Non legato - memisahkan setiap suara

1. Tekstur (di lorong dari Lat. - pemprosesan, peranti) - kain muzik karya,

cara penyampaian muzik. Elemen tekstur: melodi, kord, bass, suara tengah,

Jenis tekstur utama:

Monody (di lorong dari bahasa Yunani - lagu satu penyanyi) - monophonic atau satu melodi

Tekstur polifonik (dalam terjemahan dari bahasa Yunani - banyak bunyi) - ia mengandungi kain muzik

terdiri daripada gabungan beberapa suara melodi. Setiap suara -

melodi bebas.

Tekstur homofonik-harmonik atau homofoni (diterjemahkan dari bahasa Yunani - penyampai utama

suara) - suara terdepan jelas dibezakan di dalamnya - melodi, dan selebihnya suara kepadanya

menemani.

jenis iringan:

kord, bass - kord, kiasan harmonik.

Tekstur kord adalah perkembangan kord di mana suara atas

adalah melodi.

1. Timbre (di lorong dari bahasa Perancis - tanda, tanda khas) - warna khas bunyi muzikal

oktaf. Pelakon: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe, dll.

Sejenis soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(di lorong dari bahasa Itali - hiasan) - petikan dan melismas virtuoso yang cepat,

berfungsi untuk menghiasi bahagian vokal solo.

Mezzo-soprano - suara nyanyian wanita tengah dengan oktaf kecil "la" - "la"

("B flat") oktaf kedua. Pelakon: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova dan lain-lain.

Contralto - suara nyanyian wanita terendah dengan rentang "fa" oktaf kecil - "fa"

oktaf kedua. Pelakon: Tamara Sinyavskaya dan lain-lain.

Pelakon: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras, dll.

oktaf. Pelakon: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo, dll.

Pelakon: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko, dll.

Muzik vokal

Karya vokal dapat dilakukan dengan iringan pada alat muzik dan tanpa iringan - a, cappella.

Muzik vokal boleh dilakukan:

Solo - oleh seorang penyanyi

Ensembel vokal - duet (2), trio (3), kuartet (4), dll.

Dalam korus - pelakon besar dari 15 orang atau lebih.

Koir

paduan suara boleh berbeza dalam komposisi persembahan:

Lelaki

Wanita

Bayi

Bercampur

paduan suara boleh berbeza dari segi persembahan:

Akademik - mempersembahkan muzik klasik dan karya kontemporari, nyanyian

Bunyi "tertutup" "bulat".

Rakyat - menyanyi dengan cara khas dengan suara "terbuka".

Genre muzik vokal

Lagu Merupakan genre muzik vokal yang paling meluas.

Lagu-lagu rakyat dilahirkan dan tinggal di kalangan masyarakat. Tidak ditulis oleh orang yang diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi. Pelaku pada masa yang sama adalah pencipta: dia membawa sesuatu sendiri, baru untuk setiap lagu. Jenis seni lagu rakyat yang paling terkenal adalah lagu pengantar tidur, lagu bermain kanak-kanak, jenaka, tarian, komik, tarian bulat, bermain, buruh, ritual, sejarah, epik, lagu lirik.

Lagu massa sebagai genre mula berkembang pada tahun 1920-an. Lagu-lagu massa dekat dengan lagu-lagu rakyat kerana semua orang suka dan mengenalinya, mereka sering menyanyi dengan cara mereka sendiri, sedikit mengubah melodi dan tidak mengetahui nama penyair dan komposer. Tahap pengembangan lagu massa: lagu-lagu Perang Saudara, lagu-lagu tahun 30-an, lagu-lagu Perang Dunia Kedua, dll.

Lagu-lagu pop menjadi semakin meluas pada separuh kedua abad ke-20. Mereka dilakukan dengan

pelakon pelbagai adalah profesional.

Lagu pengarang (bardic) paling popular pada tahun 60-an abad ke-20. Dalam lagu pengarang, penyair, komposer dan pelakon dipersembahkan dalam satu orang. Wakilnya yang paling terkenal adalah Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin, dll.

Percintaan - sekeping vokal untuk suara dengan iringan.

Romantik muncul di Sepanyol, dari mana mereka menyebar ke seluruh Eropah. Mereka datang ke Rusia pada abad ke-19 dari Perancis dan pada mulanya hanya dilakukan dalam bahasa Perancis. Karya vokal ke teks Rusia disebut "lagu Rusia".

Dari masa ke masa, makna perkataan "percintaan" semakin berkembang. Romantik mula disebut karya suara dengan iringan, ditulis dalam bentuk yang lebih kompleks daripada lagu. Dalam lagu, melodi ayat dan korus diulang untuk mencerminkan keseluruhan isi lirik. Dalam percintaan, melodi, berubah, secara fleksibel mengikuti perkataan. Peranan besar diberikan kepada iringan (paling kerap - bahagian piano)

Cantata dan Oratorio.

Genre oratorio berasal dari gereja. Di Rom, pada akhir abad ke-16, ketika penganut Katolik mula berkumpul di bilik-bilik khas di gereja - oratorios - untuk membaca dan menafsirkan Alkitab. Khutbah mereka selalu disertai dengan muzik. Ini adalah bagaimana karya khas subjek Alkitab untuk solois, koir dan ensembel instrumental - oratorio - muncul. Pada abad ke-18, oratorio sekular, iaitu bertujuan untuk persembahan konsert. Pencipta pertama mereka ialah G.F. Handel. Penting untuk diingat bahawa, tidak seperti opera, tidak ada aksi teater di oratorio.

Pada abad ke-17, genre yang dekat dengan oratorio muncul - cantata - sekeping vokal konsert yang bersifat lirik, selamat atau menyambut, yang terdiri daripada arias dan bacaan. Dilakukan oleh pemain solo atau paduan suara yang disertai oleh orkestra. (tidak seperti oratorio - tidak ada plot)

JS Bach menulis banyak cantatas yang indah.

Pada masa ini, garis perbezaan antara oratorio dan cantata sedang dihapus:

Sekarang ini adalah karya vokal dan simfoni yang banyak, tema utamanya adalah: memuliakan Tanah Air, gambar pahlawan, masa lalu kepahlawanan rakyat, perjuangan untuk perdamaian, dll.

Aria - persembahan solo paling terang di opera.

Ini adalah monolog vokal, di mana pahlawan dicirikan sepenuhnya dan serba boleh dan potret muziknya dilukis. Dalam opera klasik, aria lebih kompleks dalam bentuk daripada lagu.

Varieti aria termasuk: arioso, arietta, cavatina.

Arias biasanya didahului dengan penghafalan dalam opera.

Resitatif - sejenis muzik vokal berdasarkan intonasi pertuturan.

Ia dibina dengan bebas, menghampiri pertuturan.

Jisim - pelbagai karya muzik gereja untuk paduan suara, pemain solo dengan instrumental

pengawalan

Misa adalah kenangan penderitaan, kematian di kayu salib dan kebangkitan Kristus. Sakramen Kristen berlaku - ucapan terima kasih, dan roti dan anggur diubah menjadi tubuh dan darah Kristus.

Misa terdiri daripada nyanyian wajib:

Kirie eleison - Tuhan, kasihanilah

Gloria - kemuliaan bagi Tuhan yang tertinggi

Credo - Saya percaya

Sanctus - suci

Benedictus - diberkati

Agnus Dei - Anak Domba Tuhan (peringatan tradisi untuk menyembelih domba sebagai korban, kerana Kristus juga mengorbankan dirinya)

Dikombinasikan bersama, nyanyian ini secara serentak menunjukkan gambaran Tuhan dan menceritakan tentang perasaan yang dialami seseorang di hadapan Tuhan.

Muzik instrumental

Ensemble instrumental

(Ensemble - bersama, mengikut)

Garpu - instrumen dalam bentuk garpu serampang dua yang mengeluarkan satu bunyi "la".

Dicipta pada tahun 1711 oleh John Shore.

Dengan bantuan garpu penalaan, semua pemuzik menyesuaikan instrumen mereka untuk bermain bersama.

Kumpulan ensembel (dari kamera kata Latin - iaitu ruangan) - jenis ensembel kecil yang stabil, di mana instrumennya saling mengimbangkan dengan baik dalam suara.

Kumpulan ensembel yang paling biasa adalah:

String quartet - terdiri daripada 2 biola, viola dan cello

String Trio - terdiri daripada biola, biola dan cello

Piano Trio - terdiri daripada biola, cello dan piano

Terdapat ensembel yang hanya terdiri daripada pemain biola atau kecapi, dll.

Jenis orkestra

Orkestra - sekumpulan pemuzik mempersembahkan muzik instrumental bersama.

Konduktor - pemimpin orkestra.

Kaedah melakukan banyak perubahan selama bertahun-tahun:

konduktor berada di belakang pentas, di hadapan orkestra, di belakang orkestra, di tengah-tengah orkestra. Semasa permainan mereka duduk dan berjalan. Mereka berlari dalam diam, menyanyi, berteriak di atas suara mereka, memainkan salah satu alat muzik.

Dilakukan dengan batang besar; segulung kertas yang dilancarkan ke dalam tiub; hentakan kaki yang terkena sandal, tapak kaki dilapisi besi; tunduk; tongkat konduktor - trampolin.

Sebelum ini, konduktor berdiri dengan punggung ke orkestra. Komposer Jerman Richard Wagner pada abad ke-19. melanggar tradisi ini dan berpaling menghadap orkestra.

Markah - notasi muzik sekeping muzik polifonik, di mana bahagian-bahagian instrumen individu digabungkan

Orkestra Simfoni:

Kelahiran orkestra pertama dikaitkan dengan penampilan opera pada abad ke-16 dan ke-17. Sekumpulan pemuzik diletakkan secara berasingan di kawasan kecil khusus di depan panggung, yang disebut "orkestra". Kumpulan instrumen di orkestra pertama tidak konsisten: viola (pendahulu biola dan cello), 2-3 biola, beberapa kecapi, sangkakala, seruling, harpsichord. Pada saat yang sama, semua instrumen ini terdengar hanya pada bagian pendahuluan, yang pada waktu itu disebut "simfoni". Sehingga abad ke-18, penggubah mencari instrumen gabungan terbaik dalam orkestra.

Klasik klasik Vienna - J. Haydn dan W.A. Mozart - menentukan komposisi orkestra simfoni klasik.

Orkestra simfoni moden mempunyai sehingga 100 pemuzik

Empat kumpulan utama orkestra simfoni

Kadang kala orkestra merangkumi: kecapi, organ, grand piano, celesta (dalam terjemahan dari instrumen papan ketik surgawi - perkusi, yang mengingatkan pada piano kecil. Timbre - kristal lembut)

Jalur tembaga

Terutama kedengaran di atas panggung, terletak di udara terbuka, menyertai perarakan, perarakan. Keutamaannya sangat kuat dan cerah. Instrumen utama band tembaga adalah kuningan: klarinet, sangkakala, tanduk Perancis. Terdapat juga kayu angin: seruling, klarinet, dan di orkestra besar juga terdapat obo dan bassoon, serta perkusi - gendang, timpani, simbal. Terdapat kepingan yang ditulis khusus untuk band tembaga, tetapi kepingan simfoni yang diatur untuk band tembaga sering dilakukan.

Orkestra pelbagai

Komposisi instrumen dan ukuran yang paling pelbagai - dari besar, serupa dengan simfonik, hingga sangat kecil, lebih seperti ensemble. Dalam band pop, ukuleles, saksofon, dan banyak alat perkusi sering diperkenalkan. Orkestra pop membuat persembahan: muzik tarian, pelbagai jenis lagu, karya muzik yang menghiburkan, karya klasik popular dengan kandungan sederhana.

Orkestra pop terkenal yang diketuai oleh O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman, dan lain-lain.

Orkestra alat muzik rakyat

Komposisi mereka berbeza, kerana setiap bangsa mempunyai instrumen kebangsaannya sendiri. Di Rusia, orkestra alat muzik rakyat termasuk

Alat pemetik rentetan: domras, balalaikas, gusli,

Angin - seruling, zhaleiki, tanduk, tembakau, seruling

Bayans, harmonik

Kumpulan alat perkusi yang besar

Orkestra profesional alat muzik pertama dibuat pada tahun 1888 di bawah arahan pemuzik terkenal V.V. Andreev.

Orkestra jazz

Tidak seperti orkestra simfoni, dalam orkestra jazz tidak ada komposisi instrumen yang berterusan. Jazz selalu menjadi kumpulan pemain solo. Orkestra jazz merangkumi piano, saksofon, banjo, dan gitar. Strings - busur, trombone, trompet dan clarinet boleh disertakan. Kumpulan alat perkusi sangat besar dan pelbagai.

Ciri-ciri utama jazz adalah improvisasi (kemampuan pemain solo menyusun muzik semasa persembahan); kebebasan berirama.

Orkestra jazz pertama muncul di Amerika - tuan jazz yang paling terkenal: Louis Armstrong.

Di Rusia, orkestra jazz pertama diciptakan oleh Leonid Utyosov.

Struktur karya muzik. Bentuk muzik. Tema muzik.

Topik (di lorong dari bahasa Yunani - apa asasnya) - idea muzik utama karya. Satu karya mungkin mengandungi satu atau beberapa tema (biasanya berbeza).

Leitmotif (dalam terjemahan dari bahasa Jerman - motif panduan) - frasa atau keseluruhan topik, berulang kali

diulang dalam karya.

Pengulangan - tingkah laku seperti topik, di mana ia diulang beberapa kali tanpa perubahan atau dengan perubahan kecil.

Urutan - pelbagai pengulangan tema tanpa perubahan pada ketinggian yang berbeza.

Variasi - pengulangan pelbagai topik dengan perubahan ketara.

Pembangunan motivasi (pengembangan) - pengasingan elemen terang (motif) dari tema dan tema mereka

urutan, daftar, timbre, pengembangan nada.

Bentuk muzik

Borang (di lorong. dari bahasa Latin. - gambar, garis besar) - pembinaan sekeping muzik, nisbah bahagiannya.

Elemen bentuk muzik: motif, frasa, ayat.

Motif (di lorong dari bahasa Itali - pangkalan) adalah unsur terkecil dari bentuk muzik. Sebagai peraturan, motifnya berisi satu aksen dan sama dengan satu ukuran.

Frasa (diterjemahkan dari bahasa Yunani - ungkapan) adalah unsur bentuk muzik yang mengandungi dua atau

beberapa motif. Isi padu frasa adalah dari dua hingga empat ukuran. Kadang kala frasa tidak terbahagi kepada motif.

Ayat adalah unsur bentuk muzik yang agak lengkap, yang terdiri daripada beberapa frasa. Isipadu ayat adalah dari empat hingga lapan ukuran. Terdapat ayat yang tidak dapat dibahagikan kepada frasa.

Tempoh- bentuk muzik termudah yang mengandungi lengkap atau relatif

pemikiran yang lengkap. Tempohnya terdiri daripada dua (jarang tiga) ayat. Isipadu tempoh

dari lapan hingga enam belas ukuran. Tempoh adalah:

Struktur berulang (apabila ayat kedua mengulang yang pertama secara harfiah atau dengan

perubahan kecil. Skema: a + a atau a + a 1)

Struktur yang tidak dapat diulang (apabila ayat kedua tidak mengulang yang pertama. Skema: a + b)

Bezakan antara bentuk sederhana dan kompleks:

Kosong - dipanggil bentuk di mana setiap bahagian tidak lebih dari satu noktah.

Sukar - dipanggil bentuk di mana sekurang-kurangnya satu bahagian lebih besar daripada noktah.

Pengenalan dan kesimpulan (kod) boleh diberikan kepada salah satu bentuk.

Bentuk dua bahagian yang ringkas

Bentuk muzik, terdiri daripada dua bahagian, masing-masing tidak lebih dari satu noktah

Varieti:

Reprisal - di mana ayat kedua bahagian kedua mengulangi salah satu ayat bahagian pertama

cth:

Tchaikovsky "Lagu Perancis Lama". Skim: A B

a + a 1 b + a 2

Bebas balasan - terdiri daripada dua tempoh berbeza. Contohnya:

Tchaikovsky "Penggiling organ menyanyi." Skim: A B

a + b c + c 1

Bentuk tiga bahagian ringkas

Bentuk muzik, terdiri daripada tiga bahagian, masing-masing tidak lebih dari satu noktah.

Varieti:

Reprisal - di mana bahagian ketiga adalah pengulangan bahagian pertama, secara harfiah atau kecil

perubahan. Contohnya:

Skema Tchaikovsky "March of Soldiers Kayu": A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Bebas balasan - di mana bahagian ketiga bukan pengulangan bahagian pertama. Contohnya:

Tchaikovsky "Lagu Neapolitan". Skim: A B S

a + a 1 b + b c + c 1

Bentuk tiga bahagian yang kompleks

Bentuk pembalasan tiga bahagian, di mana bahagian luarnya adalah bentuk dua bahagian atau tiga bahagian yang sederhana, dan bahagian tengahnya dibandingkan dengan yang luar dan mewakili bentuk yang mudah.

Contohnya: Tchaikovsky "Waltz". Skim:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(dua bahagian sederhana) (noktah) (dua bahagian sederhana)

Bentuk Rondo

Rondo (diterjemahkan dari bahasa Perancis - lingkaran, tarian bulat) - bentuk muzik di mana tema utamanya diulang

sekurang-kurangnya tiga kali, bergantian dengan tema lain - episod.

Tema utama dipanggil menahan diri (di lorong dari Perancis - korus).

Refrain dan episod dapat dinyatakan dengan cara yang mudah.

Skema: A B A C A

Bentuk variasi

Bentuk variasi - bentuk muzik di mana tema disajikan lagi dengan perubahan.

Pengulangan tema yang diubah dipanggil variasi (dalam terjemahan dari bahasa Latin - ubah,

kepelbagaian).

Dalam variasi, unsur-unsur ucapan muzik dapat berubah.

Jumlah variasi adalah dari dua hingga beberapa puluh.

Topik boleh ditulis dalam bentuk mudah. Tetapi paling kerap - dalam dua bahagian sederhana.

Skim: А А 1 А 2 А 3 А 4, dll.

Topik 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Bentuk Sonata

Bentuk Sonata - bentuk muzik berdasarkan penyesuaian pengembangan dua tema, biasanya

berbeza.

Bentuk sonata terdiri daripada tiga bahagian.

Bahagian 1 - eksposisi (di lorong. dari bahasa Latin. - tunjukkan) - permulaan tindakan.

Pameran ini menetapkan dua tema utama - yang utama dan Sebelah .

yang utama tema berbunyi dalam, utama utama karya, dan Sebelah temanya mempunyai kunci yang berbeza.

yang utama dan Sebelah utas menyambung Pengikat tema.

Melengkapkan eksposisi Yang terakhir topik.

Bahagian 2 - pembangunan - pusat dramatik bentuk sonata;

perbandingan, perlanggaran dan pengembangan tema yang dipaparkan dalam pameran. Perkembangan ini dicirikan oleh perubahan nada yang kerap. Teknik utama untuk mengembangkan tema adalah pengembangan motivasi.

Bahagian 3 - reprise - penolakan tindakan.

Menjalankan bahan eksposisi pada kunci utama.

Reposisi Pembangunan Eksposisi

Ketua t. Komunikasi t. Sabtu Zakl.t. Ketua t. Komunikasi t. Sabtu Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

Bentuk siklik

Kitaran - di lorong. dari bahasa Yunani. - bulatan.

Bentuk siklik - bentuk muzik, yang terdiri daripada beberapa bebas

bahagian yang berbeza, disatukan oleh satu idea.

Bentuk kitaran yang paling penting adalah suite, kitaran sonata.

Suite.

Suite antik (Abad ke-16 - abad ke-18) - kitaran tarian kuno dengan pelbagai watak, ditulis dalam satu

nada suara.

Tarian utama suite lama:

Sederhana alemanda (Kekalahan empat Jerman)

Meriah berpadu (Tiga rentak Perancis)

Perlahan sarabande (Sepanyol tiga kali ganda)

Cepat keletihan (Bahasa Inggeris tiga bahagian)

kadang-kadang tarian minuet, gavotte, bure dan tarian lain dimasukkan ke dalam suite lama, serta potongan bukan tarian - prelude, fugue, aria, rondo.

Contoh suite lama dalam karya G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Ramot.

Suite baru (Abad ke-19 - ke-20) - kitaran kepingan kontras terang yang ditulis dalam kunci yang berbeza.

Suite baru ini dikuasai oleh karya bukan tarian.

Contoh Suite Baru:

PI Tchaikovsky "The Seasons";

MP Mussorgsky "Gambar di Pameran";

E. Grieg "Rakan Sebaya";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

C. Sen - Sans "Karnival Haiwan".

Kitaran Sonata - bentuk muzik di mana sekurang-kurangnya satu bahagian ditulis dalam bentuk sonata.

Kitaran sonata untuk satu atau dua pemain solo dipanggil - sonata;

untuk tiga pelakon - trio;

untuk empat pemain - kuartet;

untuk lima pemain - kuintet.

Kitaran sonata yang ditulis untuk orkestra simfoni disebut - simfoni;

untuk instrumen solo dan orkestra - konsert.

Kitaran tiga bahagian - sonata, konsert.

Kitaran empat bahagian - simfoni, kuartet, kuintet.

Bentuk polifonik

Polifoni (Poli Yunani banyak, telefon - suara, suara) adalah sejenis polifoni yang muncul lebih awal daripada homofoni dan tersebar luas pada abad ke-16 dan ke-17. Di sini semua suara membawa melodi mereka sendiri yang bebas dan sama pentingnya, sama ekspresif.
Dalam seni polifonik, muncul genre khasnya: ini passacaglia, Chaconne, Invention dan Canon ... Semua kepingan ini menggunakan teknik meniru.

Peniruan bermaksud "tiruan", iaitu pengulangan melodi dengan suara lain.

Contohnya, Canon didasarkan pada tiruan melodi yang ketat dan berterusan dalam semua suara. Suara-suara mengulangi melodi suara utama, masuk sebelum melodi ini berakhir dengan yang sebelumnya.
Puncak seni polifonik - fugue . Bentuk polifoni ini mencapai puncak tertinggi dalam karya Johann Sebastian Bach.
Perkataan "Fugue" berasal dari bahasa Latin "berlari". Fugue disusun mengikut undang-undang khas dan sangat ketat. Fugue biasanya berdasarkan satu muzikal topik - terang, diingati dengan baik. Tema ini terdengar secara konsisten dengan suara yang berbeza. Bergantung pada jumlah suara, fugue boleh terdiri daripada dua bahagian, tiga bahagian, empat bahagian, dll.
Mengikut struktur, fugue dibahagikan kepada tiga bahagian:

Yang pertama adalah eksposisi, di mana tema dijalankan dengan semua suara. Setiap kali tema dijalankan, ia disertai dengan melodi dengan suara yang berbeza, disebut pengimbangan ... Terdapat bahagian di fugue di mana temanya tidak ada, ini adalah - merangkumi, mereka berada di antara memegang topik.
Bahagian kedua dari fugue disebut pengembangan, tema dikembangkan di sana, bergantian dengan suara yang berbeza.
Bahagian ketiga adalah teguran, di sini tema-tema adalah kunci utama. Sebagai reprise, untuk mempercepat perkembangan muzik, teknik ini sering digunakan stretta. Ini adalah tiruan, di mana setiap tingkah laku seterusnya topik bermula lebih awal daripada berakhir dengan suara lain.
Bersebelahan dengan kejutan adalah coda yang meringkaskan perkembangan fugue.
Terdapat fugues dalam sastera muzik, yang ditulis bukan pada satu, tetapi pada dua atau bahkan tiga tema. Kemudian mereka dipanggil, masing-masing, berganda dan tiga. Selalunya fugue didahului oleh sekeping kecil - fantasi, variasi atau paduan suara. Tetapi kitaran "awal dan fugue" sangat popular. I.S. Bach menulis 48 pendahuluan dan fugues dan menggabungkannya menjadi dua jilid di bawah tajuk The Well-Tempered Clavier.

Penciptaan

Kata penemuan, diterjemahkan dari bahasa Latin, bermaksud "penemuan". Sebenarnya fiksyen adalah tema penemuan - melodi ekspresif pendek. Selanjutnya, struktur penemuan hampir tidak berbeza dengan struktur fugue, hanya semuanya lebih mudah dan lebih mudah untuk persembahan pemuzik pemula.

Topik - frasa muzik ekspresif pendek, yang bergantian dalam semua suara.

Kontras - melodi dengan suara yang berbeza, menyertai temanya.

Tontonan - terletak di antara perlakuan topik.

Muat turun:

Pratonton:

https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Permainan "Tebak Alat Musik" Tugas: Namakan instrumen yang menampilkan tema pahlawan dongeng oleh SS Prokofiev "Peter and the Wolf".

Oboe Alat apa yang menampilkan tema Burung? Seruling

Instrumen apa yang melaksanakan tema Kakek? Bassoon Oboe

Flute Instrumen mana yang memainkan tema Cat? Klarinet

Flute Instrumen mana yang memainkan tema Bebek? Oboe

Bording string Instrumen apa yang melaksanakan tema Petit? Woodwind

Saya menjemput anda ke kisah dongeng "Peter and the Wolf"

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton persembahan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

"Kisah Berjalan Melalui Kayu" Muses. V. Pshenichnikova

Sebuah kisah dongeng berjalan melalui hutan, Memimpin kisah dongeng dengan tangan, Dongeng keluar dari sungai, Dari trem, dari pintu gerbang.

Apa tarian bulat ini? Ini adalah tarian pusingan dongeng! Kisah dongeng - pandai dan indah, hidup berdampingan dengan kami.

Oleh itu, sekali lagi Good Malice menang. Supaya Yang Baik, yang Jahat menjadi yakin.

Dan selepas saya dan selepas anda Tales berjalan beramai-ramai. Cerita dongeng yang dipuja Lebih manis daripada buah beri mana pun.

Dalam kisah dongeng, matahari terbakar, Keadilan berkuasa di dalamnya. Kisahnya cerdik dan indah, Jalan terbuka untuknya di mana sahaja!

Oleh itu, sekali lagi Good Malice menang. Supaya Yang Baik, yang Jahat menjadi yakin.

Oleh itu, sekali lagi Good Malice menang. Supaya Yang Baik, yang Jahat menjadi yakin.

Oleh itu, sekali lagi Good Malice menang. Supaya Yang Baik, yang Jahat menjadi yakin.

Oleh itu, sekali lagi Good Malice menang. Supaya Yang Baik, yang Jahat menjadi yakin.

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton persembahan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

"Instrumen orkestra simfoni dalam dongeng S. Prokofiev" Peter and the Wolf "Jawapan kepada ujian:

Bowing Strings Woodwind Percussion # 1: Instrumen Apa yang Memainkan Tema Petit? Nombor tugas 2:

Fikir semula! Fikir semula!

Betul! Busur bertali

Tugas # 3: Flute Oboe Clarinet Instrumen mana yang memainkan tema Cat? No. 2:

Jangan tergesa-gesa!

Betul! CLARINET

Latihan # 4: Flute Clarinet Oboe Instrumen mana yang memainkan tema burung? Nombor 3:

Fikir semula!

FLUTE Betul!

Latihan # 5: Clarinet Bassoon Instrumen mana yang memainkan tema Kakek? No. 4: Seruling

Fikir semula!

Betul! BASSOON

Instrumen apa yang melaksanakan tema Bebek? Clarinet Oboe No. 5: Seruling

Oh tidak tidak tidak! Jangan tergesa-gesa!

SUKA Betul!

Pratonton:

Peta teknologi model pelajaran mengikut program"Seni. Muzik "(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

Guru muzik MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Topik: "Gambaran Perang Patriotik Besar dalam Simfoni Ketujuh D. Shostakovich."

Jenis pelajaran: pelajaran dalam penemuan pengetahuan baru

Kelas 7

Tujuan pelajaran: Pendidikan sebahagian dari budaya kerohanian umum pelajar melalui seni muzik, serta pengembangan patriotisme dalam minda pelajar sekolah

Objektif Pelajaran:

1) Pendidikan: untuk membentuk konsep muzik Shostakovich sebagai muzik yang sesuai dengan semangat zaman; memberikan idea mengenai genre simfoni pada contoh simfoni ke-7 oleh D. Shostakovich

2) Membangunkan: mengembangkan kemahiran persepsi emosi terhadap muzik simfonik, kemampuan untuk menganalisis sekeping muzik, untuk mengetahui kaitan yang tidak dapat dipisahkan antara aktiviti menyusun dan peristiwa sejarah, mengawal aktiviti pembelajaran anda.

3) Pendidikan: memupuk rasa hormat, rasa bangga dan rasa terima kasih terhadap rakyat Rusia, terutama terhadap generasi yang bertahan dari sekatan Leningrad.

Konsep asas: simfoni, klimaks, cara ekspresi (warna dinamik, tempo, instrumen, timbre ...)

Bentuk mengatur aktiviti kognitif:depan, bilik wap, bebas

Peralatan: Manual metodologi, rujukan sejarah, petikan dari biografi D. Shostakovich, yang disusun oleh guru, kad dengan tugasan dalam kumpulan. layar, projektor, serpihan video dari kehidupan Leningrad yang dikepung, pusat muzik, rakaman serpihan simfoni ke-7 D. Shostakovich, pemotongan audio lagu-lagu perang tahun, foto monumen "Broken ring" (A3), persembahan, laurel daun untuk karangan bunga.

Semasa kelas:

I. Muzik pentas

1. Opera

2. Balet

3. Muzik untuk persembahan teater

4. Muzik untuk filem

II. Muzik vokal dan simfonik vokal

1. Oratorio dan cantatas, koir, suite

2. Untuk suara dan piano

III. Untuk orkestra simfoni

1. Simfoni dan simfonietas

2. Karya lain untuk orkestra simfoni

Overture pada tema Yahudi, transkripsi oleh pengarang untuk orkestra simfoni, op. 34.1934

IV. Konsert dengan orkestra

V. Untuk tali tembaga

Vi. Untuk ensembel instrumental

Vii. Untuk piano

1. Sonatas, sonatinas

2. Karya lain untuk piano

VIII. Untuk biola

IX. Untuk cello

Catatan

Kategori:

• Senarai Muzik
-, komposer Soviet, pemain piano dan konduktor, Artis Rakyat RSFSR (1947). Dilahirkan dalam keluarga ahli agronomi. Dia mula belajar muzik pada usia 5 tahun di bawah ...

Saya Prokofiev Alexander Andreevich, penyair Soviet Rusia, Wira Pekerja Sosialis (1970). Anggota CPSU sejak tahun 1919. Koleksi pertama ... ... Ensiklopedia Soviet Hebat

Genre (fr. genre) adalah konsep umum yang merangkumi sifat dan hubungan yang paling penting dari fenomena dunia seni, satu set ciri formal dan substantif karya. Semua karya yang ada menggambarkan keadaan tertentu, sambil mengambil bahagian dalam penciptaan definisi konsep genre.

Arioso - aria kecil dengan melodi watak deklamasi atau lagu.

Aria - episod lengkap dalam opera, operetta, oratorio atau cantata yang dilakonkan oleh penyanyi solo yang disertai oleh orkestra.

Balada - gubahan vokal solo menggunakan teks puisi dan mengekalkan ciri utamanya; komposisi instrumental.

Balet - sejenis seni pertunjukan, kandungannya terungkap dalam tarian dan gambar muzik.

Blues - lagu jazz dari kandungan lirik yang menyedihkan.

Epik - Lagenda lagu epik rakyat Rusia.

Vaudeville - sekeping teater lucu dengan nombor muzik. 1) sejenis sitkom dengan ayat, percintaan, tarian; 2) lagu gandingan terakhir dalam permainan vaudeville.

Lagu kebangsaan - lagu khusyuk.

Jazz - sejenis muzik tarian improvisasi.

Disco - gaya muzik dengan melodi ringkas dan irama keras.

Penciptaan - sekeping muzik kecil, di mana sebarang penemuan asli dalam bidang pengembangan dan pembentukan melodi sangat penting.

Selang - sekeping muzik pendek yang dipersembahkan antara bahagian-bahagian sekeping.

Intermezzo - sebilangan kecil bentuk bebas, serta episod bebas dalam opera atau karya muzik lain.

Cantata - karya vokal dan instrumental utama watak khusyuk, biasanya untuk pemain solo, koir dan orkestra.

Cantilena - melodi melodi yang mengalir.

muzik ruang - (secara harfiah "bilik"). karya ruang adalah kepingan untuk instrumen solo: lagu tanpa kata-kata, variasi, sonata, suite, prelude, pertunjukan mendadak, momen muzik, waktu malam, atau pelbagai ensemble instrumental: trio, kuartet, kuintet, dll., di mana masing-masing tiga, empat, sertai, lima instrumen dan semua bahagian sama pentingnya, memerlukan penamat yang teliti dari para pelakon dan komposer.

Capriccio - bahagian instrumen virtuoso dari gudang improvisasi dengan perubahan gambar dan mood yang tidak dijangka.

Konsert - sekeping untuk satu atau (lebih jarang) beberapa instrumen solo dan orkestra, serta persembahan umum untuk muzik.

Madrigal - karya muzikal dan puitis kecil mengenai kandungan cinta dan lirik pada abad ke-14 hingga ke-16.

Mac - sekeping muzik dengan tempo yang diukur, irama yang jelas, biasanya menyertai perarakan bersama.

Muzikal - sekeping muzik yang menggabungkan unsur opera, operetta; balet, muzik pop.

Nocturne - pada abad xviii - awal abad ke-xix. karya instrumental pelbagai bahagian, kebanyakannya untuk instrumen angin, biasanya dilakukan di luar rumah pada waktu petang atau malam, dari abad ke-19. sekeping instrumental lirik kecil.

Oh ya - sebuah muzik yang didedikasikan untuk acara atau orang penting.

Opera - karya muzikal dan dramatis berdasarkan sintesis perkataan, aksi pentas dan muzik.

Operetta - karya komedi muzik dan pentas, termasuk adegan vokal dan tarian, iringan orkestra dan episod perbualan.

Oratorio - sekeping untuk pemain solo, paduan suara dan orkestra yang bertujuan untuk persembahan konsert.

rumah Merupakan gaya dan pergerakan dalam muzik elektronik. rumah adalah keturunan gaya tarian pada era pasca disko awal (elektro, tenaga tinggi, jiwa, funk, dll.), perbezaan utama muzik rumah adalah rentak irama yang berulang, biasanya dalam waktu 4/4, dan pengambilan sampel adalah bekerja dengan sisipan suara, yang diulang dari semasa ke semasa dalam muzik, sebahagiannya bertepatan dengan iramanya. salah satu sub-gaya rumah kontemporari yang paling penting adalah rumah progresif.

Chorus - sekeping untuk kumpulan nyanyian yang besar. karya paduan suara dibahagikan kepada dua kumpulan besar - dengan atau tanpa iringan instrumental (atau orkestra) (cappella).

Lagu - puisi yang bertujuan untuk menyanyi. bentuk muziknya biasanya berbentuk kuplet atau stanza.

Potpourri - karya yang terdiri daripada petikan dari beberapa melodi popular.

Main - sebuah muzik yang lengkap dalam saiz kecil.

Rhapsody - karya muzik (instrumental) mengenai tema lagu rakyat dan legenda epik, seolah-olah memperagakan persembahan rhapsody.

Requiem - kerja nyanyian pengebumian (massa pengebumian)

Percintaan - karya lirik untuk suara dengan iringan muzik.

R&B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues Inggeris) adalah gaya muzik genre lagu dan tarian. pada asalnya, nama umum untuk muzik massa berdasarkan tren blues dan jazz tahun 1930-1940-an. sekarang ini singkatan R&B digunakan untuk menunjukkan irama moden dan blues.

Rondo - sekeping muzik di mana bahagian utamanya diulang beberapa kali.

Serenade - lagu lirik untuk iringan nyanyian, mandolin atau gitar, dipersembahkan untuk menghormati kekasih.

Simfoni - sekeping muzik untuk orkestra, ditulis dalam bentuk kitaran sonata, bentuk muzik instrumental tertinggi.

Simbonik Muzik - tidak seperti ruang, ia dilakukan di bilik besar dan bertujuan untuk orkestra simfoni. Karya simfonik dicirikan oleh kedalaman dan fleksibiliti kandungan, selalunya kehebatan skala dan pada masa yang sama aksesibilitas bahasa muzik.

Konsonan - gabungan dalam bunyi serentak beberapa bunyi dengan ketinggian yang berbeza.

Sonata - sekeping muzik dari tiga atau empat bahagian dengan tempo dan watak yang berbeza.

Sonatina - sedikit sonata.

Suite - sekeping untuk satu atau dua instrumen dari beberapa kepingan yang berbeza yang dihubungkan oleh konsep umum.

Simbonik Puisi - genre muzik simfonik, menyatakan idea romantis sintesis seni. puisi simfoni adalah karya orkestra satu bahagian yang membolehkan pelbagai sumber program (kesusasteraan dan lukisan, lebih jarang falsafah atau sejarah; gambar alam).

Toccata - muzik virtuoso untuk instrumen papan kekunci dalam pergerakan pantas dan tempo yang jelas.

Nada - suara nada tertentu.

Bangkai - ucapan muzik pendek.

Overture Merupakan bahagian orkestra yang dirancang untuk dijadikan pengenalan kepada opera, balet, drama. dalam citra dan bentuknya, banyak gambaran klasik mendekati pergerakan simfoni pertama.

Fantasi - karya muzik berbentuk bebas.

Elegy - karya muzik watak sedih.

Etude - sekeping muzik berdasarkan petikan virtuoso.

Muzik simfonik - karya muzik yang bertujuan untuk dipersembahkan oleh orkestra simfoni. Termasuk kepingan monumental utama dan kepingan kecil. Genre utama: symphony, suite, overture, symphonic puisi.

Orkestra simfoni, sekumpulan pemuzik besar, merangkumi tiga kumpulan instrumen: angin, perkusi, dan tali busur.

Komposisi klasik (berganda atau berganda) dari orkestra simfoni kecil dibentuk dalam karya J. Haydn (tembaga kuningan, timpani dan kuintet tali). Orkestra simfoni kecil moden mungkin mempunyai komposisi yang tidak teratur.

Dalam orkestra simfoni besar (dari awal abad ke-19) kumpulan angin, perkusi diperluas, kecapi, kadang-kadang piano besar diperkenalkan; kumpulan tali busur meningkat secara berangka. Nama komposisi orkestra simfoni ditentukan oleh jumlah instrumen setiap keluarga angin (berganda, tiga, dll.).

Simfoni (dari symphonia Yunani - konsonan), - sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk sonata siklik, bentuk muzik instrumental tertinggi. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian. Jenis simfoni klasik terbentuk pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. (J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, L. V. Beethoven). Simfoni lirik (F. Schubert, F. Mendelssohn) dan simfoni program (G. Berlioz, F. Liszt) telah mendapat kepentingan besar di kalangan komposer romantik.

Sumbangan penting untuk pengembangan simfoni dibuat oleh komposer Eropah Barat pada abad ke-19 dan ke-20: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius dan lain-lain. tempat penting dalam muzik Rusia: A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian dan lain-lain.

Bentuk siklik muzik instrumental, - bentuk muzik, yang terdiri daripada beberapa bahagian yang relatif bebas, yang mengungkapkan secara keseluruhan konsep seni tunggal. Bentuk kitaran sonata, sebagai peraturan, terdiri daripada empat bahagian - cepat 1 dalam bentuk sonata, lirik ke-2 perlahan, ke-3 cepat (scherzo atau minuet) dan ke-4 cepat (akhir). Bentuk ini khas untuk simfoni, kadang-kadang sonata, ensemble ruang, bentuk kitaran yang disingkat (tanpa scherzo atau minuet) khas untuk konsert, sonata. Jenis bentuk kitaran lain dibentuk oleh suite, kadang-kadang variasi (orkestra, piano), di mana bilangan dan sifat bahagiannya mungkin berbeza. Terdapat juga kitaran vokal (serangkaian lagu, percintaan, ensembel atau paduan suara), yang disatukan oleh plot, kata-kata satu pengarang, dll

Suite (French suite, lit. - baris, urutan), sebuah muzik instrumen instrumen dari beberapa bahagian yang berbeza. Suite ini dibezakan dari sonata dan simfoni oleh ketiadaan peraturan yang ketat mengenai bilangan, watak dan susunan bahagian, hubungan rapat dengan lagu dan tarian. Suite 17-18 abad terdiri daripada allemande, chime, sarabanda, gigi dan tarian lain. Pada abad 19-20. Suite bukan tarian orkestra (PI Tchaikovsky), kadang-kadang yang terprogram ("Scheherazade" oleh NA Rimsky-Korsakov) dibuat. Terdapat suite yang terdiri daripada muzik dari opera, balet, dan juga muzik untuk persembahan teater.

Overture (Ouverture Perancis, dari apertura Latin - pembukaan, permulaan), pengenalan orkestra untuk opera, balet, persembahan dramatik, dan lain-lain (sering dalam bentuk sonata), serta sekeping orkestra bebas, biasanya bersifat programatik.

Puisi simfoni - genre muzik program simfoni. Karya orkestra satu bahagian, sesuai dengan idea romantis sintesis seni, yang memungkinkan untuk mendapatkan pelbagai sumber program (sastera, lukisan, lebih jarang falsafah atau sejarah). Pencipta genre itu ialah F. List.

Muzik program - karya muzik yang digubah oleh komposer dengan program lisan yang menjernihkan persepsi. Banyak komposisi programatik dikaitkan dengan plot dan gambar karya sastera yang luar biasa.

Apakah nama alat muzik yang ditunjukkan di bawah?

Instrumen apa yang diputar dalam muzik ini?

1. K. Saint-Saens. "Swan" dari suite "Karnival Haiwan"

2. I. Bach. "Lelucon" dari suite orkestra di B minor

3. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan"

4. A. Lyadov. "Komik" dari "Lapan Lagu Rusia untuk Orkestra"

5. P. Tchaikovsky. "Waltz of the Flowers" (tema utama) dari balet "Nutcracker"

6. N. Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade dari suite simfoni "Scheherazade"

7. K. Saint-Saens. "Gajah" dari suite "Karnival Haiwan"

8. P. Tchaikovsky. "Tarian Peri Gula Plum" dari balet "Nutcracker"

9. S. Prokofiev. Tema datuk dari kisah simfoni "Peter and the Wolf"

Instrumen: Tanduk Perancis, cello, klarinet, bass ganda, biola, bassoon, seruling, seruling piccolo, celesta.

Melintang... 3. Kepantasan persembahan sekeping muzik. 4. Instrumen angin tembaga dengan lengan tiub yang boleh ditarik. 5. Suara lelaki rendah. 6. Nisbah panjang suara, penggantian jangka masa. 8. Mewarnakan suara yang wujud dalam suara atau alat muzik. 10. Instrumen angin tembaga, yang namanya diterjemahkan sebagai "tanduk hutan". 12. Suara lelaki bernada tinggi.

{!LANG-9dd1c4135b93692a978de85377abc257!}{!LANG-b26a13f23df1b6d0c7f9142dc6436850!}

{!LANG-734df19e622e56b40ee414aa85e7d8ad!}