Pencari jalan baru dalam seni (mengenai karya S.S.

yang utama / Psikologi

23 April menandakan ulang tahun ke-120 kelahiran komposer, pemain piano dan konduktor terkenal Sergei Sergeevich Prokofiev.

Komposer, pemain piano dan konduktor Rusia, Artis Rakyat dari RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev dilahirkan pada 23 April (mengikut gaya lama pada 11 April) 1891 di perkebunan Sontsovka di wilayah Yekaterinoslav (sekarang kampung Krasnoe, wilayah Donetsk di Ukraine ).

Ayahnya seorang ahli agronomi, menguruskan harta pusaka, ibunya menjaga rumah dan membesarkan anaknya. Dia seorang pemain piano yang baik, dan di bawah bimbingannya, pelajaran muzik dimulakan ketika anak lelaki itu belum berusia lima tahun. Ketika itulah dia membuat percubaan pertamanya dalam menyusun muzik.

Ragam minat komposer adalah luas - lukisan, sastera, falsafah, pawagam, catur. Sergei Prokofiev adalah pemain catur yang sangat berbakat, dia mencipta sistem catur baru di mana papan persegi digantikan oleh yang berbentuk heksagon. Sebagai hasil percubaan, apa yang disebut "catur sembilan Prokofiev" muncul.

Memiliki bakat sastera dan puitis semula jadi, Prokofiev menulis hampir semua librett untuk operasinya; menulis cerpen yang diterbitkan pada tahun 2003. Pada tahun yang sama, pembentangan buku harian Sergei Prokofiev's Diaries, yang diterbitkan di Paris pada tahun 2002 oleh waris komposer, berlangsung di Moscow. Edisi ini terdiri daripada tiga jilid, menggabungkan rakaman komposer dari 1907 hingga 1933. Di USSR dan Rusia, Autobiografi Prokofiev, yang ditulis olehnya setelah pulang terakhir ke tanah air, diterbitkan semula beberapa kali; ia dicetak semula pada tahun 2007.

"Diaries" oleh Sergei Prokofiev menjadi dasar dari filem dokumentari "Prokofiev: An Unfinished Diary", disutradarai oleh pengarah Kanada Joseph Feiginberg.

Muzium mereka. Glinka melancarkan tiga koleksi Prokofiev (2004, 2006, 2007).

Pada bulan November 2009 di Negeri A.S. Pushkin, persembahan artifak unik, yang diciptakan oleh Sergei Prokofiev pada tahun 1916 hingga 1921, berlangsung di Moscow. - "Buku kayu oleh Sergei Prokofiev - sebuah simfoni jiwa kerabat". Ini adalah kumpulan ucapan dari orang-orang terkemuka. Memutuskan untuk menjadikan buku autografik asli, Prokofiev mengajukan pertanyaan yang sama kepada respondennya: "Apa pendapat anda tentang matahari?" Dalam sebuah album kecil yang terdiri dari dua papan kayu dengan pengikat logam dan tulang belakang kulit, 48 orang meninggalkan tanda tangan mereka: artis terkenal, pemuzik, penulis, kawan rapat dan hanya kenalan Sergei Prokofiev.

Pada tahun 1947 Prokofiev dianugerahkan gelaran Artis Rakyat RSFSR; adalah pemenang Hadiah Negeri USSR (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1951), pemenang Hadiah Lenin (1957, selepas kematian).

Menurut kehendak komposer, pada tahun seratus tahun kematiannya, iaitu pada tahun 2053, arkib terakhir Sergei Prokofiev akan dibuka.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat dari sumber terbuka

SergeySergeevich Prokofiev (* 11 April (23 April, gaya baru) 1891, harta tanah Sontsivka, daerah Bakhmutsky, wilayah Yekaterinoslav (sekarang kampung Krasnoe, daerah Krasnoarmeysky, wilayah Donetsk, Ukraine) - † 5 Mac 1953, Moscow) - Soviet ( Rusia) komposer, pengarang 8 opera, 7 balet, 7 simfoni dan banyak karya instrumental ruang, serta muzik untuk filem.Pemenang Hadiah Stalin (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1951).

Biografi

Zaman pra-revolusi

Dilahirkan dalam keluarga Sergei Alekseevich Prokofiev, pengurus ladang Sontsevsky. Pada usia 13 tahun, dia memasuki Konservatori St. Petersburg, di mana dia belajar komposisi dengan K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, J. Vitol.

1909 lulus dari konservatori sebagai komposer dengan nilai yang biasa-biasa saja (terutamanya melalui kesalahpahaman kreatif dengan profesor yang mematuhi arahan akademik dalam muzik) dan terus belajar di konservatori sebagai pemain piano di bawah A.N. Esipov

1914 lulus dari Konservatori sebagai pemain piano dengan Konsert pertama untuk Piano dan Orkestra, menerima markah tertinggi dan grand prix - grand piano. Selama tahun konservatorinya, Prokofiev juga melakukan hubungan dengan N. Cherepnin, dan menjalin hubungan persahabatan dengan N. Myaskovsky dan B. Asaf "evim.

Pada tahun 1914-1918 ia mengadakan konsert di Moscow, Petrograd dan bandar-bandar lain di Rusia. Muzik Prokofiev telah menjadi subjek perdebatan sengit di kalangan muzik. Karya-karya awalnya dicirikan oleh motif sindiran yang pelik; muzik ini pada asasnya anti-romantis, sering - terdengar serentak, diserap oleh disonansi, sangat bertenaga dalam arti berirama. Yang paling ketara dalam tempoh ini adalah balet "The Tale of the Jester ..." (1915), opera " The Gambler "berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Dostoevsky (1915-1916), beberapa konsert instrumental dan sonata, suite Scythian (1915) dan cantata Seven dari mereka (1917). Salah satu karya Prokofiev awal adalah karyanya Classical Symphony (1917), contoh "kesederhanaan baru": dengan itu komposer seolah-olah menunjukkan penguasaannya yang cemerlang terhadap gaya neoklasik kepada pengkritik.

Tempoh luar negara

Pada tahun 1918, di tengah-tengah perselisihan sivil, Prokofiev meninggalkan tanah airnya (dia berjaya mendapatkan izin untuk pergi secara peribadi dari Lunacharsky) dan melakukan perjalanan melalui Jepun ke AS (untuk perang di Eropah dia terpaksa mengikuti jalan ini), di mana dia melakukan lawatan secara aktif sebagai pemain piano dan konduktor. Pada tahun 1919 Prokofiev menyelesaikan opera komik The Love for Three Oranges (dipentaskan pada tahun 1921 oleh gedung opera di Chicago. Konsert Piano Ketiga juga termasuk pada masa ini. Di Amerika, Prokofiev tidak mempunyai kejayaan yang signifikan, yang menyebabkan dia berpindah ke Eropah .)

Pada tahun 1922, Prokofiev pindah ke Jerman di kota Ettal, Alpine yang indah, di mana dia mula mengerjakan opera "The Fiery Angel." Di bandar ini, Prokofiev berkahwin dengan penyanyi Sepanyol, Lina Kodina (nama samaran Lina Lubiera, setelah pindah ke Uni Soviet - Lina Ivanovna), dari mana dia mempunyai 2 orang anak.

Pada tahun 1923 dia pindah ke Paris, di mana dia dengan cepat mendapat pengakuan, terutama berkat kenalannya dengan koreografer Rusia S. Diaghilev yang terkenal, yang mementaskan "The Tale of the Jester ...", dan juga memerintahkan dan kemudian mementaskan balet " Steel Skok "(1927) dan The Prodigal Son (1928). Di Paris, Prokofiev menghabiskan dekad berikutnya, mengadakan lawatan konsert yang panjang di seluruh Eropah dan Amerika, yang merupakan kejayaan besar.

Pada tahun 1927, Prokofiev mengunjungi USSR untuk pertama kalinya, di mana dia menikmati kejayaan besar. Lawatan kemudian di USSR diadakan pada tahun 1929 dan 1932. Dalam tempoh ini, Konsert Piano Kedua, Ketiga dan Keempat dan Konsert Piano Keempat dan Kelima muncul, di mana gaya Prokofiev mencapai puncak ketegangan dan ketajaman, serta balet gaya yang lebih lembut "On the Dnieper" (1932).

Kembali ke USSR

Selepas tahun 1933, Prokofiev dan keluarganya pindah ke USSR (pada tahun 1936 - akhirnya. Sebab untuk kembali Prokofiev adalah topik perbincangan di kalangan ahli muzik.

Sebab utama kepulangan komposer dianggap rindu ("Saya akan kembali terbiasa dengan suasana tanah air saya. Saya melihat musim sejuk dan musim bunga yang sebenar, yang berkelip seketika. Mereka kembali kepada saya apa yang saya kekurangan di sini: lagu-lagu saya lagu-lagu saya. Di sini saya menghilangkan kekuatan saya. Saya berada dalam bahaya binasa dari akademik "- tulis Prokofiev.

Selain itu, menurut ahli muzik, ciri khas watak Prokofiev adalah keinginan untuk menjadi yang pertama, yang terwujud dalam semua bidang aktivitinya. Telah diketahui bahawa di Eropah pada masa itu S. Rachmaninov dan I. Stravinsky menghargai kemasyhuran komposer dan pemain piano, sementara selepas lawatan yang berjaya di Uni Soviet, Prokofiev mempunyai setiap peluang menjadi pemimpin yang tidak dapat dicapai. Khususnya, kemasukan dalam karya Prokofiev's buku harian bertarikh 5 Mac 1929 penting: "Stalin berada di konsert saya ketika saya bermain di Moscow, dan kemudian, tanpa rasa bangga, dia berkata" Prokofiev kami. Hebat: anda boleh pergi ke Rusia dengan aman! "

Juga, beberapa memoir menunjukkan hutang perjudian Prokofiev.

Dengan kembalinya Prokofiev ke Uni Soviet, terdapat perubahan gaya kreativiti yang tajam ke arah penyederhanaan, aksesibilitas yang lebih besar, ekspresif dan keterukan klasik muzik. Imej muzik Prokofiev juga berubah. Oleh itu, menurut pemerhatian yang tepat (dan sepenuhnya objektif) komposer S.M. Slonimsky, seorang lelaki berdiri di tengah-tengah simfoni Prokofiev, dan bermula dengan Simfoni Kelima (1944) - seorang lelaki Soviet.

Antara karya luar biasa yang ditulis di USSR - "Romeo and Juliet" (1935), kisah simfoni "Peter and the Wolf" (1936), cantata untuk ulang tahun ke-20 Oktober (1937), cantata "Alexander Nevsky" ( Pada tahun 1938 Prokofiev melakukan lawatan terakhirnya ke Eropah dan Amerika Syarikat, yang berlaku dengan kejayaan yang cemerlang, khususnya, Prokofiev ditawarkan kontrak yang menguntungkan di Hollywood, yang, bagaimanapun, komposer menolak.

Pada tahun 1941, pada malam sebelum perang, Prokofiev meninggalkan keluarganya - isteri dan dua anak lelaki - dan pergi ke Mira Mendelssohn, seorang penyair dan anggota Komsomol yang aktif, kemudian - pengarang bersama libretto opera "Duenna" dan " Perang dan keamanan".

Semasa perang, Prokofiev pergi ke Kaukasus, kemudian ke Alma-Ata, di mana, bersama dengan karya ruang dan simfoni, dia menulis lagu barisan depan, memberikan banyak konser, pada tahun 1942 dia menulis musik untuk filem "Ivan the Terrible "(Diarahkan oleh S. Eisenstein). Di antara karya-karya yang luar biasa pada tahun-tahun perang - sonata piano ketujuh (karya pertama dianugerahkan Hadiah Stalin), Opera War and Peace, simfoni kelima, balet Cinderella.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Tempoh terakhir kehidupan Prokofiev sangat sukar. Pada tahun-tahun selepas perang, komposer mengalami tekanan darah tinggi, yang diperburuk oleh serangan yang teruk. Pada tahun 1948, komposer berada di bawah pembersihan ideologi Zhdanovskaya, khususnya, Prokofiev muncul dalam Resolusi Parti Komunis All-Union Bolshevik yang terkenal "Pada opera" Persahabatan Hebat "oleh V. Muradeli" (10 Februari 1948). Sebagai tindak balas, komposer, dalam semangat era, mengucapkan "terima kasih kepada pihak atas arahan yang jelas, keputusan yang membantu (...) dalam mencari bahasa muzik, dapat difahami dan dekat dengan orang-orang kita, yang layak untuk kita orang dan negara kita yang hebat. "

Pada tahun yang sama, Prokofiev melangsungkan perkahwinan keduanya - dengan Mera Mendelssohn. Pada bulan Mac 1948, isteri pertamanya, Lina Prokofieva, orang Sepanyol sejak lahir, ditangkap atas tuduhan pengintipan, dijatuhi hukuman 20 tahun di kem dan diasingkan ke Vorkuta. Menurut keterangan seorang tahanan GULAG Yevgeny Taratuta, Lina Ivanovna hanya menerima surat daripada anak-anaknya.

Antara karya penting Prokofiev dalam beberapa tahun kebelakangan ini - opera "The Story of a Real Man" (1948), 7th Symphony (1952, the Stalin Prize terakhir), Symphony-Concerto for Cello (1952).

Prokofiev meninggal pada 5 Mac 1953 - 40 minit kemudian daripada Stalin dan dengan alasan yang sama: pendarahan otak. Bagi komuniti Soviet, kematian komposer telah lama dibayangi oleh kesedihan yang berkaitan dengan kehilangan pemimpin Soviet.

Karya seni

Opera -

Maddalena (1911; edisi kedua 1913),
Penjudi ("Penjudi") (selepas F. M. Dostoevsky, 1929, Brussels; 1974, Moscow),
Cinta untuk Tiga Jeruk ("Cinta untuk Tiga Jeruk") (selepas K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad),
Fiery Angel ("Fiery Angel") (selepas V. Ya. Bryusov, 1927; persembahan konsert 1954, Paris; 1955, Venice; 1983, Perm),
Semyon Kotko (1940, Moscow),
Penglibatan dalam sebuah biara ("Pertunangan di sebuah biara") ("Duenna", selepas R. Sheridan, 1946, Leningrad),
War and Peace (selepas L.N. Tolstoy, 1943; edisi akhir 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid.),
Kisah Manusia Sebenar ("Kisah Manusia Sejati") (selepas BP Polev, persembahan konsert 1948, Leningrad; edisi ke-2 1960, Moscow);

Balet -

Kisah pelawak yang mengalahkan tujuh pelawak ("Kisah pelawak yang bercanda dengan tujuh pelawak") (1921, Paris),
Kelopak keluli (1927, Paris),
Anak yang Hilang (1929, ibid.)
Pada Dnieper (1932, ibid.),
Romeo dan Juliet (selepas W. Shakespeare, 1938, Brno; 1940, Leningrad),
Cinderella ("Cinderella") (1945, Moscow),
Kisah Bunga Batu ("Kisah Bunga Batu") (selepas P. P. Bazhov, 1954, Moscow);

untuk pemain solo, korus dan orkestra -

Oratorio "Mengawal dunia" (kata-kata oleh S. Ya. Marshak, 1950),
Cantatas, termasuk

o Hingga ulang tahun ke-20 Oktober (penyuntingan teks oleh Prokofiev dari karya K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, 1937),

o "Tujuh daripadanya"

o Alexander Nevsky (1939),

suite vokal dan simfoni, termasuk

o Perapian musim sejuk ("Api musim sejuk") (kata-kata oleh S. Ya. Marshak, 1949);

untuk orkestra -

7 simfoni

o No. 1 "Klasik" - 1917;

o No. 4 - 1930, edisi kedua 1947;

Ala dan Lollo (Scythian Suite, 1915),
Kisah simfoni "Peter dan Serigala" (1936),
Two Pushkin Waltzes (1949),
Ode untuk Menamatkan Perang (1945)
Suite, puisi, pendedahan, dan lain-lain;

konsert dengan orkestra -

5 untuk piano (1912; 1913, edisi kedua 1923; 1921; 1931, untuk tangan kiri; 1932),
2 untuk biola (1917, 1935),
simfoni-konsert untuk cello (1952), dan lain-lain;

ensembel instrumen ruang, termasuk

sonatas untuk biola dan piano,
Sonata untuk selo dan piano,
Sonata untuk seruling dan piano,
2 kuartet;

untuk piano -

9 sonata

o No. 1, op.1 - 1907, semakan kedua 1909;

o No. 2, op. 14 - 1912;

o No. 3, op.28 - 1907, edisi kedua 1917;

o No. 4, op.29 bis - 1934;

o No. 5, op. 38 - 1923, edisi kedua. op. 135, 1952;

o No. 6, op.82 - 1939-40;

o No. 7, op. 83 - 1939-42;

o No. 8, op.84 - 1939-44;

o No. 9 atau.103 - 1947)

Sarkasma,
Keseronokan (1915-1917),
Kisah nenek tua
Etudes (op. 2 dan op. 52)
Suite dari balet "Cinderella", "Romeo dan Juliet"
bermain; percintaan, lagu;
muzik untuk persembahan teater drama dan filem.

Sergei Sergeevich Prokofiev dilahirkan pada 23 April (11 April, gaya lama), 1891 di harta tanah Sontsovka, wilayah Yekaterinoslavskaya (sekarang kampung Krasnoe, wilayah Donetsk di Ukraine) dalam keluarga ahli agronomi.

Ibunya seorang pemain piano yang baik dan di bawah bimbingannya Sergei mula belajar muzik lebih awal. Sebagai seorang kanak-kanak, dia menyusun kitaran kepingan piano kecil, menyusun dan merekodkan opera "The Giant" dan "On Desert Islands". Pada bulan-bulan musim panas 1902-1903, Sergei Prokofiev mengambil pelajaran secara teori dan komposisi dari konduktor dan komposer terkenal Reingold Glier yang kemudian membantunya membuat pesta Opera di Time of Plague, sebuah simfoni dan beberapa drama.

Pada tahun 1904 Sergei Prokofiev, sebagai pengarang empat opera, sebuah simfoni, dua sonata dan beberapa drama, memasuki Konservatori St Petersburg. Gurunya adalah komposer terkenal Anatoly Lyadov (komposisi), Nikolai Rimsky-Korsakov (instrumentasi) dan Nikolai Cherepnin (melakukan), pemain piano Anna Esipova (piano), komposer dan pengkritik muzik Yazep Vitol (bentuk muzik) dan lain-lain.

Pada tahun 1909, Prokofiev lulus dari Konservatori dengan ijazah dalam komposisi dan instrumentasi, pada tahun 1914 - dalam mengendalikan dan piano.

Pada peperiksaan akhir, dia melakukan Konsert Pertama untuk Piano dan Orkestra, di mana dia dianugerahkan Hadiah Anton Rubinstein.

Sejak tahun 1908, Prokofiev tampil sebagai pemain piano, melakukan karya sendiri, sejak tahun 1913 dia melakukan lawatan ke luar negeri.

Dari langkah pertama dalam bidang muzik, Prokofiev memantapkan dirinya sebagai penyokong yang berani dan inovatif (mengikut standard awal abad ke-20) cara ekspresi; pengkritik pada tahun 1910-an sering menggelarnya sebagai futuris muzik. Di antara karya piano pada zaman konservatori, terdapat "Obsesi", "Toccata", Piano Sonata No. 2 (semua - 1912), dua Konsert untuk Piano dan Orkestra (1912, 1913), kitaran "Sarcasms" (1914) .

Pada tahun 1913-1918, komposer membuat opera "Maddalena" (1913) dan "The Gambler" setelah Fyodor Dostoevsky (1915-1916), kisah "The Ugly Duckling" untuk suara dan piano (1914), orkestra "Scythian Suite" (1914-1915), balet "The Tale of the Fool, Seven Fools Who Jokes" (1915), "Classical" (first) symphony (1916-1917), percintaan kepada kata-kata oleh Anna Akhmatova (1916), dll.

Pada tahun 1918, Prokofiev melakukan lawatan ke Amerika Syarikat, di mana pada tahun 1919 dia menyelesaikan opera komik The Love for Three Oranges (dipentaskan pada tahun 1921 oleh Chicago Opera House).

Konsert Piano Ketiga juga bermula pada masa ini. Pada tahun 1922 komposer itu pindah ke Jerman, dan pada tahun 1923 dia pindah ke Paris, melakukan lawatan konser yang panjang ke seluruh Eropah dan Amerika, di mana dia tampil sebagai pemain piano dan sebagai konduktor. Di Paris, syarikat Sergei Diaghilev, Russian Ballet, mementaskan baletnya Steel Skok (1927) dan Prodigal Son (1928). Pada tahun 1925-1931 Prokofiev menulis Simfoni Kedua, Ketiga dan Keempat dan Konsert Piano Keempat dan Kelima.

Pada tahun 1927 dan 1929, Prokofiev tampil dengan kejayaan besar di Kesatuan Soviet. Pada tahun 1933 dia kembali ke tanah air.

Pada tahun-tahun berikutnya, Prokofiev banyak bekerja dalam pelbagai genre. Dia mencipta salah satu karya agungnya - balet "Romeo and Juliet" (1936), opera lirik-komik "Betrothal in a Monastery" (1940), cantatas "Alexander Nevsky" (1939) dan "Zdravitsa" (1939), the Sixth Piano Sonata (1940), satu kitaran kepingan piano "Muzik Kanak-kanak" (1935), sebuah kisah simfoni "Peter and the Wolf" (1936).

Pada musim panas 1941, di dacha berhampiran Moscow, Prokofiev menulis yang ditugaskan oleh Leningrad Opera and Ballet Theatre. CM. Cerita balet Kirov (sekarang Mariinsky Theatre) "Cinderella".

Semasa Perang Patriotik Besar (1941-1945) dia mencipta Perang dan Damai opera epik berdasarkan novel karya Leo Tolstoy (1943), menulis Sonata Piano Ketujuh (1942) dan Simfoni Kelima (1944).

Dalam tempoh selepas perang, komposer mencipta Symphonies Keenam (1947) dan Ketujuh (1952), Sonata Piano Kesembilan (1947), Sonata Cello (1949) dan Konsert Simfoni untuk Cello dan Orkestra (1952).

Dia juga mengajar kelas komposisi di School of Excellence di Moscow Conservatory.

Prokofiev menulis muzik untuk filem "Leftenan Kizhe" (1934) oleh Alexander Feintsimmer, drama bersejarah Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) dan "Ivan the Terrible" (1942). Dia juga mencipta muzik untuk drama "Egyptian Nights" (1934) yang diarahkan oleh Alexander Tairov di Chamber Theatre.

Komposer itu adalah ahli Akademi Rom "Cecilia Site" (1934), Royal Swedish Academy of Music (1947), ahli kehormatan masyarakat seni "Percakapan Berguna" di Prague (1946).

Pada tahun 1948, muzik Prokofiev, bersama dengan karya komposer utama Soviet yang lain, dinyatakan "formalistik".

Pada 5 Mac 1953, Sergei Prokofiev meninggal dunia di Moscow akibat krisis hipertensi. Dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Novodevichy.

Komposer meninggalkan legasi kreatif yang besar - lapan opera; tujuh balet; tujuh simfoni; sembilan sonata piano; lima konsert piano (yang keempat untuk satu tangan kiri); dua biola dan dua konsert cello (Kedua - Symphony-Concerto); enam cantatas; oratorio; komposisi ruang; sebilangan komposisi vokal untuk kata-kata oleh Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Alexander Pushkin, dll.

Karya Prokofiev telah mendapat pelbagai anugerah. Pada tahun 1947 dia dianugerahkan gelaran Artis Rakyat RSFSR. Dia adalah pemenang enam Hadiah Stalin (1943, 1946 (tiga), 1947, 1951). Dia dianugerahkan Order of the Red Banner of Labor (1943). Pada tahun 1944 dia dianugerahkan Pingat Emas Philharmonic London.

Pada tahun 1957, komposer dianugerahkan Hadiah Lenin (selepas kematian).

Sergei Prokofiev berkahwin dua kali. Dengan isteri pertama mereka, penyanyi Karolina (Lina) Kodina (1897-1989), yang berketurunan Rusia-Sepanyol, mereka berkahwin pada tahun 1923 di Jerman. Pada tahun 1948, Lina ditangkap atas tuduhan pengintipan dan dijatuhi hukuman 20 tahun di kem keselamatan tinggi. Pada tahun 1956 dia direhabilitasi dan kembali ke Moscow, pada tahun 1974 dia meninggalkan Uni Soviet. Di luar negara, dia mendirikan Prokofiev Foundation, yang kemudian berkembang menjadi Prokofiev Archive and Association. Dalam perkahwinan pertamanya, komposer itu mempunyai dua anak lelaki - Svyatoslav (1924) dan Oleg (1928), yang menjadi seniman. Kedua-dua anak lelaki itu berhijrah dari USSR ke Paris dan London.

Oleg Porokofiev menterjemahkan dan menerbitkan buku harian dan karya-karya ayahnya yang lain, yang terlibat dalam mempopularkan karyanya. Anak lelaki Oleg dan cucu Prokofiev - Gabriel menjadi komposer, adalah pemilik syarikat rakaman Nonklasikal, yang mempromosikan pemuzik muda dan penghibur muzik klasik moden.

Pada tahun 1948, tanpa perceraian, Prokofiev secara rasmi menikahi Mira Mendelssohn (1915-1968). Pada tahun 1957, Lina Kodina mengembalikan hak isteri komposer melalui mahkamah.

Nama Prokofiev diberikan kepada Sekolah Muzik Kanak-kanak No. 1 di Moscow, di mana Muzium Prokofiev dibuka pada tahun 1968, dan sebuah tugu didirikan di halaman sekolah.

Pada tahun 1991, di bangunan bekas sekolah desa, di mana ibu komposer mengajar, Muzium Sergei Prokofiev dibuka di tanah airnya - di desa Krasnoye, daerah Krasnoarmeyskiy, wilayah Donetsk (Ukraine). Sebuah monumen untuk komposer juga didirikan di sana.

Pada tahun 2008, Muzium Pangsapuri Sergei Prokofiev dibuka di Kamergersky Lane di Moscow, di mana dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya.

Pada tahun 1991, untuk memperingati ulang tahun ke-100 kelahiran komposer, S.S. Prokofiev, yang diadakan di St Petersburg dalam kepakaran: persembahan, komposisi dan piano simfoni.

Tahun ulang tahun ke-125 komposer, atas cadangan Presiden Persekutuan Rusia, diisytiharkan sebagai Tahun Prokofiev di Rusia.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Fenomena lelaki, dengan kasut kuning terang, kotak-kotak, dengan tali leher oren merah, membawa kekuatan yang tidak menentu - begini cara pemain piano Rusia yang hebat menggambarkan Prokofiev. Huraian ini sangat sesuai dengan keperibadian komposer dan muziknya. Karya Prokofiev adalah harta karun budaya muzik dan kebangsaan kita, tetapi kehidupan komposer tidak kurang menarik. Setelah berangkat ke Barat pada awal revolusi dan tinggal di sana selama 15 tahun, komposer menjadi salah satu dari sedikit "orang yang kembali", yang ternyata menjadi tragedi peribadi yang mendalam baginya.

Mustahil untuk meringkaskan karya Sergei Prokofiev: dia menulis sejumlah besar muzik, bekerja dalam genre yang sama sekali berbeza, dari potongan piano kecil hingga muzik untuk filem. Tenaga yang tidak tertekan terus mendorongnya ke pelbagai eksperimen, dan bahkan cantata yang memuliakan Stalin kagum dengan muziknya yang sangat cemerlang. Kecuali dia telah menulis konsert untuk bassoon dengan orkestra rakyat, dan karya komposer Rusia yang hebat ini akan dipertimbangkan dalam artikel ini.

Kanak-kanak dan langkah pertama dalam muzik

Sergei Prokofiev dilahirkan pada tahun 1891 di kampung Sontsovka, provinsi Yekaterinoslav. Sejak awal kanak-kanak, dua ciri-cirinya ditentukan: watak yang sangat bebas dan keinginan untuk muzik. Pada usia lima tahun, dia sudah mulai menyusun kepingan kecil untuk piano, pada usia 11 tahun dia menulis sebuah opera kanak-kanak sebenar "The Giant", yang dimaksudkan untuk pementasan di sebuah panggung rumah malam. Pada masa yang sama, seorang komposer muda, pada masa itu yang masih belum dikenali, Reingold Glier dihantar ke Sontsovka untuk mengajar anak itu kemahiran awal teknik menyusun dan bermain piano. Glier ternyata menjadi guru yang sangat baik; di bawah bimbingannya yang teliti, Prokofiev mengisi beberapa folder dengan komposisi barunya. Pada tahun 1903, dengan semua kekayaan ini, dia masuk ke Konservatori St. Petersburg. Rimsky-Korsakov kagum dengan ketekunan tersebut dan segera mendaftarkannya ke kelasnya.

Bertahun-tahun belajar di St Petersburg Conservatory

Di Konservatorium, Prokofiev mempelajari komposisi dan harmoni dengan Rimsky-Korsakov dan Lyadov, dan bermain piano dengan Esipova. Lidahnya yang lincah, ingin tahu, tajam dan bahkan pedih, dia tidak hanya memperoleh banyak teman, tetapi juga orang yang tidak bernasib baik. Pada masa ini, dia mula menyimpan buku hariannya yang terkenal, yang akan dia selesaikan hanya setelah pindah ke USSR, menulis secara terperinci hampir setiap hari dalam hidupnya. Prokofiev berminat dalam segala hal, tetapi yang paling penting dia meminati catur. Dia dapat berjam-jam berdiri di kejohanan, menonton permainan tuan, dan dia sendiri mencapai kejayaan yang signifikan di bidang ini, yang sangat dia banggakan.

Karya piano Prokofiev dilengkapkan pada masa ini oleh Sonatas Pertama dan Kedua dan Konsert Pertama untuk Piano dan Orkestra. Gaya komposer segera ditentukan - segar, benar-benar baru, berani dan berani. Dia sepertinya tidak mempunyai pendahulu atau pengikut. Sebenarnya, ini tidak sepenuhnya benar. Tema-tema karya Prokofiev muncul dari perkembangan muzik Rusia yang pendek tetapi sangat bermanfaat, secara logik meneruskan jalan yang dimulakan oleh Mussorgsky, Dargomyzhsky dan Borodin. Tetapi, dalam pikiran Sergei Sergeevich yang bertenaga, mereka melahirkan bahasa muzik yang benar-benar asli.

Setelah menyerap semangat Rusia, bahkan semangat Scythian, karya Prokofiev bertindak pada para penonton seperti mandi air sejuk, menyebabkan kegembiraan ribut atau penolakan marah. Dia benar-benar menceburkan diri dalam dunia muzik - dia lulus dari St Petersburg Conservatory sebagai pemain piano dan komposer, setelah memainkan Konsert Piano Pertama pada peperiksaan akhir. Komisyen yang dilakukan oleh Rimsky-Korsakov, Lyadov dan lain-lain dikejutkan oleh kord lawan yang tidak menentu, dan pemukulan di tempat, bertenaga, dan juga cara bermain yang biadab. Namun, mereka tidak dapat tidak memahami bahawa mereka menghadapi fenomena muzik yang hebat. Skor komisen tinggi adalah lima dengan tiga nilai tambah.

Lawatan pertama ke Eropah

Sebagai penghargaan kerana berjaya menamatkan pengajian dari konservatori, Sergei menerima lawatan ke London dari ayahnya. Di sini dia berkenalan dengan Diaghilev, yang langsung melihat bakat luar biasa dalam komposer muda. Dia membantu Prokofiev mengatur lawatan di Rome dan Naples dan memberi pesanan untuk menulis balet. Ini adalah bagaimana Ala dan Lolly muncul. Diaghilev menolak plot itu kerana "banality" dan memberi nasihat lain kali untuk menulis sesuatu dengan tema Rusia. Prokofiev mula mengerjakan balet "The Tale of the Fool Who Got Seven Fools" dan pada masa yang sama mula mencuba tangannya untuk menulis sebuah opera. Novel Dostoevsky The Gambler, kegemaran komposer sejak kecil, dipilih sebagai kanvas plot.

Prokofiev juga tidak menghiraukan alat muzik kegemarannya. Pada tahun 1915, dia mulai menulis kitaran piano "Fleetingness", dan pada masa yang sama menemukan hadiah lirik yang tidak pernah diduga oleh siapa pun dalam "pemain komposer-bola sepak". Lirik oleh Prokofiev adalah topik khas. Sangat menyentuh dan halus, mengenakan tekstur yang telus dan disesuaikan, pertama sekali menakluk dengan kesederhanaan. Karya Prokofiev telah menunjukkan bahawa dia adalah melodi yang hebat, dan bukan hanya pemusnah tradisi.

Tempoh asing dalam kehidupan Sergei Prokofiev

Sebenarnya, Prokofiev bukanlah seorang yang berhijrah. Pada tahun 1918, dia beralih ke Lunacharsky, Komisaris Pendidikan Rakyat ketika itu, dengan permintaan izin untuk pergi ke luar negeri. Dia diberi pasport asing dan dokumen-dokumen yang menyertainya tanpa masa berlaku, di mana tujuan perjalanan itu adalah untuk menjalin hubungan budaya dan meningkatkan kesihatan. Ibu komposer itu tinggal di Rusia untuk waktu yang lama, yang menyebabkan Sergei Sergeevich mengalami kegelisahan sehingga dia dapat memanggilnya ke Eropah.

Pertama, Prokofiev pergi ke Amerika. Hanya beberapa bulan kemudian, seorang lagi pemain piano dan komposer Rusia yang hebat, Sergei Rachmaninov, datang ke sana. Persaingan dengannya adalah tugas utama Prokofiev pada mulanya. Rachmaninoff segera menjadi sangat terkenal di Amerika, dan Prokofiev dengan bersungguh-sungguh mencatat kejayaannya. Sikapnya terhadap rakan sekerjanya sangat bercampur aduk. Dalam buku harian komposer pada masa ini, nama Sergei Vasilyevich sering dijumpai. Memerhatikan pianisme yang luar biasa dan menghargai kualiti muziknya, Prokofiev percaya bahawa Rachmaninov terlalu memanjakan selera orang ramai dan menulis sedikit muziknya sendiri. Sergei Vasilievich benar-benar menulis sedikit dalam lebih dari dua puluh tahun hidupnya di luar Rusia. Kali pertama selepas berhijrah, dia mengalami kemurungan yang mendalam dan berpanjangan, menderita nostalgia akut. Karya Sergei Prokofiev, sepertinya, sama sekali tidak menderita kerana kurangnya hubungan dengan tanah air. Ia tetap cemerlang.

Kehidupan dan karya Prokofiev di Amerika dan Eropah

Dalam perjalanan ke Eropah, Prokofiev bertemu lagi dengan Diaghilev, yang memintanya untuk menyusun semula muzik The Fool. Pembuatan balet ini membawa komposer kejayaan sensasi pertamanya di luar negara. Ia disusuli dengan opera terkenal "The Love for Three Oranges", perarakan yang menjadi lagu encore yang sama dengan Rachmaninoff's Prelude di C tajam minor. Kali ini Amerika menyerahkan kepada Prokofiev - tayangan perdana The Love for Three Oranges berlangsung di Chicago. Kedua-dua karya ini mempunyai banyak persamaan. Lucu, kadang-kadang bahkan sindiran - seperti, misalnya, dalam Cinta, di mana Prokofiev secara ironis menggambarkan romantik yang menghela nafas sebagai watak lemah dan sakit hati - mereka bertaburan dengan tenaga Prokofiev yang biasanya.

Pada tahun 1923 komposer menetap di Paris. Di sini dia bertemu dengan penyanyi muda yang menawan Lina Kodina (nama panggung Lina Luber), yang kemudian akan menjadi isterinya. Keindahan Sepanyol yang berpendidikan, canggih, menakjubkan segera menarik perhatian orang lain. Hubungannya dengan Sergei tidak begitu lancar. Sejak sekian lama, dia tidak mahu melegitimasi hubungan mereka, percaya bahawa artis itu harus bebas dari sebarang kewajiban. Mereka berkahwin hanya ketika Lina hamil. Itu adalah pasangan yang benar-benar cemerlang: Lina sama sekali tidak kalah dengan Prokofiev - baik dalam kebebasan watak, maupun cita-cita. Pertengkaran sering berlaku di antara mereka, diikuti dengan perdamaian yang lembut. Kesetiaan dan ketulusan perasaan Lina dibuktikan oleh fakta bahawa dia tidak hanya mengikuti Sergei ke negara asing untuknya, tetapi, setelah meminum cawan sistem hukuman Soviet, setia kepada komposer hingga akhir zamannya, masih ada isterinya dan menjaga warisannya.

Karya Sergei Prokofiev pada masa itu mengalami berat sebelah yang nyata terhadap sisi romantis. Dari bawah penanya muncul opera "Fiery Angel" berdasarkan novel karya Bryusov. Rasa abad pertengahan yang suram disampaikan dalam muzik dengan bantuan harmoni gelap, Wagner. Ini adalah pengalaman baru bagi komposer, dan dia mengerjakan karya ini dengan penuh semangat. Seperti biasa, dia berjaya sebaik mungkin. Bahan tematik opera kemudian digunakan dalam Symphony Ketiga, salah satu karya romantis yang paling terang-terangan, di mana karya komposer Prokofiev tidak begitu banyak.

Udara dari tanah asing

Terdapat beberapa sebab untuk mengembalikan komposer ke USSR. Kehidupan dan pekerjaan Sergei Prokofiev berakar di Rusia. Setelah tinggal di luar negeri selama kira-kira 10 tahun, dia mula merasakan bahawa udara tanah asing mempengaruhi keadaannya secara negatif. Dia selalu berkomunikasi dengan rakannya, komposer N. Ya. Myaskovsky, yang tinggal di Rusia, bertanya tentang keadaan di rumah. Sudah tentu, kerajaan Soviet melakukan segalanya untuk mendapatkan kembali Prokofiev. Ini diperlukan untuk mengukuhkan prestij negara. Pekerja kebudayaan selalu dikirim kepadanya, menggambarkan dengan jelas betapa masa depan yang cerah menantinya di tanah airnya.

Pada tahun 1927, Prokofiev membuat lawatan pertamanya ke USSR. Mereka menerimanya dengan senang hati. Di Eropah, walaupun berjaya dalam karyanya, dia tidak mendapat pemahaman dan simpati yang tepat. Persaingan dengan Rachmaninov dan Stravinsky tidak selalu diputuskan untuk memihak kepada Prokofiev, yang menyakiti harga dirinya. Di Rusia, dia berharap dapat menemukan apa yang sangat kekurangannya - pemahaman sebenar tentang muziknya. Sambutan hangat yang diberikan oleh komposer dalam perjalanannya pada tahun 1927 dan 1929 membuatnya berfikir serius tentang kepulangan terakhirnya. Lebih-lebih lagi, rakan-rakannya dari Rusia dalam surat-surat dengan gembira memberitahu betapa indahnya dia tinggal di tanah Soviet. Satu-satunya yang tidak takut untuk memberi amaran kepada Prokofiev agar tidak kembali adalah Myaskovsky. Suasana 30-an abad ke-20 sudah mulai menebal di kepala mereka, dan dia sangat memahami apa yang sebenarnya diharapkan oleh komposer. Namun, pada tahun 1934 Prokofiev membuat keputusan akhir untuk kembali ke Union.

Kepulangan

Prokofiev dengan tulus merangkul idea-idea komunis, melihat di dalamnya, pertama-tama, keinginan untuk membina masyarakat baru yang bebas. Dia terkesan dengan semangat kesetaraan dan anti-borjuasi, yang disokong oleh ideologi negara dengan tekun. Demi keadilan, harus dikatakan bahawa banyak orang Soviet juga berkongsi idea-idea ini dengan ikhlas. Walaupun kenyataan bahawa buku harian Prokofiev, yang dia simpan tepat pada waktunya sepanjang tahun-tahun sebelumnya, berakhir hanya dengan kedatangannya di Rusia, membuat seseorang tertanya-tanya adakah Prokofiev benar-benar tidak mengetahui kecekapan agensi keselamatan Uni Soviet. Secara lahiriah, dia terbuka untuk kekuatan Soviet dan setia padanya, walaupun dia memahami semuanya dengan sempurna.

Walaupun begitu, udara asli mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap karya Prokofiev. Menurut komposer itu sendiri, dia berusaha untuk terlibat dalam kerja-kerja tema Soviet secepat mungkin. Setelah berjumpa dengan pengarah, dia dengan bersemangat mengambil karya muzik untuk filem "Alexander Nevsky". Bahan itu ternyata sangat mandiri sehingga kini dipersembahkan di konsert dalam bentuk cantata. Dalam karya ini, penuh semangat patriotik, komposer menyatakan rasa cinta dan bangga dalam hubungannya dengan orang-orangnya.

Pada tahun 1935, Prokofiev menyelesaikan salah satu karya terbaiknya - balet Romeo dan Juliet. Namun, penonton tidak melihatnya tidak lama lagi. Penapisan menolak balet kerana akhir yang tidak sesuai dengan yang asli Shakespeare, dan penari dan koreografer mengadu bahawa muzik itu tidak sesuai untuk menari. Plastik baru, psikologi pergerakan, yang dituntut oleh bahasa muzik balet ini, tidak segera dipahami. Persembahan pertama berlangsung di Czechoslovakia pada tahun 1938; di USSR, penonton melihatnya pada tahun 1940, ketika peranan utama dimainkan oleh Konstantin Sergeev. Merekalah yang berjaya menemukan kunci untuk memahami bahasa panggung pergerakan muzik Prokofiev dan memuliakan balet ini. Sehingga kini, Ulanova dianggap sebagai pelakon terbaik dalam peranan Juliet.

Kreativiti "Kanak-kanak" Prokofiev

Pada tahun 1935, Sergei Sergeevich, bersama keluarganya, pertama kali mengunjungi teater muzikal kanak-kanak di bawah arahan N. Sats. Prokofiev terpikat dengan aksi di panggung seperti anak-anaknya. Dia begitu terinspirasi oleh idea untuk bekerja dalam genre yang serupa sehingga dia menulis kisah dongeng musikal "Peter and the Wolf" dalam waktu singkat. Sepanjang persembahan ini, anak-anak berpeluang berkenalan dengan suara pelbagai alat muzik. Karya Prokofiev untuk anak-anak juga merangkumi kisah percintaan "Chatterbox" kepada ayat-ayat oleh Agnia Barto dan suite "Winter Bonfire". Komposer sangat menggemari kanak-kanak dan gemar menulis muzik untuk penonton ini.

Akhir 1930-an: tema tragis dalam karya komposer

Pada akhir 30-an abad ke-20, karya muzikal Prokofiev dipenuhi dengan intonasi yang membimbangkan. Itulah triad piano sonatas, yang disebut "tentera" - Keenam, Ketujuh dan Kelapan. Mereka disiapkan pada masa yang berlainan: Sonata Keenam - pada tahun 1940, Ketujuh - pada tahun 1942, yang Kelapan - pada tahun 1944. Tetapi komposer mula mengerjakan semua karya ini pada waktu yang hampir sama - pada tahun 1938. Tidak diketahui mana yang lebih banyak dalam sonata ini - 1941 atau 1937. Irama tajam, persetujuan yang tidak sesuai, loceng pengebumian secara harfiah mengatasi komposisi ini. Tetapi pada masa yang sama, lirik khas Prokofiev paling jelas ditunjukkan di dalamnya: pergerakan kedua sonata adalah kelembutan yang saling terkait dengan kekuatan dan kebijaksanaan. Tayangan perdana Sonata Ketujuh, di mana Prokofiev menerima Hadiah Stalin, dilakukan pada tahun 1942 oleh Svyatoslav Richter.

Kes Prokofiev: perkahwinan kedua

Sebuah drama juga berlaku dalam kehidupan peribadi komposer pada masa itu. Hubungan dengan Ptashka - ketika Prokofiev memanggil isterinya - sangat buruk. Seorang wanita yang bebas dan bergaul, terbiasa bersosialisasi dan mengalami kekurangannya di Kesatuan, Lina selalu mengunjungi kedutaan asing, yang menimbulkan perhatian pihak keselamatan negara. Prokofiev mengatakan kepada isterinya lebih dari sekali bahawa ada baiknya membatasi komunikasi yang tercela itu, terutama semasa situasi antarabangsa yang tidak stabil. Biografi dan karya komposer sangat menderita dari tingkah laku Lina seperti itu. Namun, dia tidak memperhatikan amaran tersebut. Pertengkaran sering berlaku di antara pasangan suami isteri, hubungan yang dahulunya ribut menjadi semakin tegang. Semasa berehat di sanatorium, di mana Prokofiev bersendirian, dia bertemu dengan seorang wanita muda, Mira Mendelssohn. Para penyelidik masih berhujah sama ada ia dihantar khas kepada komposer untuk melindungi dia dari isterinya yang kurang ajar. Mira adalah anak perempuan pegawai Suruhanjaya Perancangan Negeri, jadi versi ini nampaknya tidak mungkin.

Dia tidak dibezakan oleh keindahan tertentu atau kemampuan kreatif apa pun, dia menulis puisi yang sangat biasa-biasa saja, tidak teragak-agak untuk memetiknya dalam suratnya kepada komposer. Kelebihan utamanya adalah memuja Prokofiev dan kepatuhan sepenuhnya. Tidak lama kemudian, komposer memutuskan untuk meminta cerai Lina, yang dia enggan memberikannya. Lina memahami bahawa semasa dia kekal sebagai isteri Prokofiev, dia sekurang-kurangnya berpeluang bertahan di negara yang bermusuhan ini untuknya. Ini diikuti oleh situasi yang sangat mengejutkan, yang bahkan mendapat namanya dalam praktik hukum - "kasus Prokofiev". Pihak berkuasa Soviet Union menjelaskan kepada komposer bahawa sejak perkahwinannya dengan Lina Kodina didaftarkan di Eropah, dari sudut undang-undang Uni Soviet, itu tidak sah. Akibatnya, Prokofiev berkahwin dengan Mira tanpa perceraian dari Lina. Tepat sebulan kemudian, Lina ditangkap dan dihantar ke sebuah kem.

Prokofiev Sergei Sergeevich: kreativiti pada tahun-tahun selepas perang

Apa yang ditakuti oleh Prokofiev secara tidak sedar terjadi pada tahun 1948 ketika keputusan pemerintah yang terkenal dikeluarkan. Diterbitkan di akhbar Pravda, ia mengutuk jalan yang diambil oleh beberapa komposer sebagai palsu dan asing bagi pandangan dunia Soviet. Prokofiev adalah antara yang "hilang". Ciri-ciri karya komposer adalah seperti berikut: anti-nasional dan formalistik. Ia adalah pukulan yang mengerikan. Selama bertahun-tahun dia mengecam A. Akhmatova untuk "diam", mendorong D. Shostakovich dan banyak artis lain ke dalam bayang-bayang.

Tetapi Sergei Sergeevich tidak berputus asa, terus mencipta dengan gayanya hingga akhir zamannya. Karya simfoni Prokofiev dalam beberapa tahun kebelakangan ini menjadi hasil keseluruhan kerjayanya sebagai komposer. Simfoni Ketujuh, ditulis setahun sebelum kematiannya, adalah kemenangan kesederhanaan yang bijaksana dan murni, dari cahaya yang dilaluinya selama bertahun-tahun. Prokofiev meninggal setahun, pada hari yang sama dengan Stalin. Pemergiannya hampir tidak disedari kerana kesedihan di seluruh negara atas kematian pemimpin bangsa yang dikasihi.

Kehidupan dan pekerjaan Prokofiev dapat digambarkan secara ringkas sebagai usaha berterusan untuk mendapatkan cahaya. Sangat mengukuhkan hidup, ini membawa kita lebih dekat dengan idea yang dijelmakan oleh Beethoven yang hebat dalam lagu angsanya - Simfoni Kesembilan, di mana ode "To Joy" terdengar di final: "Rangkul berjuta-juta, bergabung dalam kegembiraan." Kehidupan dan karya Prokofiev adalah jalan seorang seniman hebat yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk melayani Muzik dan Rahsia hebatnya.

Dilahirkan pada 23 April 1891, ladang Sontsovka, daerah Bakhmutsky, wilayah Yekaterinoslav (kini kampung Krasnoe, daerah Krasnoarmeysky, wilayah Donetsk, Ukraine).

Pada tahun 1909 dia lulus dari St Petersburg Conservatory, kelas komposisi A. Lyadov, kelas instrumen - N. Rimsky-Korsakov dan J. Vitol, pada tahun 1914 - kelas piano A. Esipova, kelas pengurus - N. Cherepnin. Dia bekerja dalam kolaborasi kreatif dengan Sergei Eisenstein.
Pada tahun 1908 dia memulakan karier konsertnya sebagai pemain piano dan konduktor - seorang pelakon karya sendiri.
Pada bulan Mei 1918, dia melakukan lawatan asing, yang berlanjutan selama lapan belas tahun. Prokofiev mengadakan lawatan di Amerika, Eropah, Jepun, Cuba. Pada tahun 1927, 1929 dan 1932 dia melakukan lawatan konsert ke USSR. Pada tahun 1936 dia kembali ke Uni Soviet dengan isterinya dari Sepanyol, Lina Kodina, yang menjadi Prokofieva (sebenarnya Carolina Kodina-Lyuber, 1897-1989). Prokofiev bersama keluarganya - isterinya Lina dan anak-anaknya Svyatoslav dan Oleg akhirnya menetap di Moscow. Selepas itu, dia pergi ke luar negeri (ke Eropah dan Amerika Syarikat) hanya dua kali: pada musim 1936/37 dan 1938/39.

Sejak tahun 1941, dia sudah tinggal terpisah dari keluarganya, beberapa tahun kemudian pemerintah Soviet mengisytiharkan perkahwinannya tidak sah, dan tanpa perceraian pada 15 Januari 1948, komposer secara rasmi menikah kali kedua, Mira Mendelssohn menjadi isterinya. Dan isteri pertama ditangkap pada tahun 1948 dan diasingkan - pertama ke Abez (Komi ASSR), kemudian ke kem Mordovian, dari mana dia kembali pada tahun 1956; kemudian dia berjaya meninggalkan USSR, meninggal pada usia 91 tahun di England pada tahun 1989.

Pada tahun 1948 dia dikritik hebat kerana formalisme. Symphony ke-6 (1946) dan opera "The Story of a Real Man" dikritik tajam kerana tidak sesuai dengan konsep realisme sosialis.

Sejak tahun 1949, Prokofiev hampir tidak pernah meninggalkan dacha-nya, tetapi bahkan di bawah rejim perubatan yang paling ketat dia menulis balet "Batu Bunga", Piano Sonata Kesembilan, oratorio "Menjaga Dunia" dan banyak lagi. Karya terakhir yang sering didengar oleh komposer di dewan konsert ialah Seventh Symphony (1952).

Artis terhormat RSFSR (1944).
Artis Rakyat RSFSR (1947).

Prokofiev meninggal di Moscow di sebuah apartmen komunal di Kamergersky Lane akibat krisis hipertensi pada 5 Mac 1953. Sejak dia meninggal pada hari kematian Stalin, kematiannya hampir tidak disedari, dan saudara-mara dan rakan-rakan komposer menghadapi kesulitan besar dalam mengatur pengebumian. Dia dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Novodevichy (plot No. 3).

Pengarang opera Maddalena (1913), The Gambler (1916), The Love for Three Oranges (1919), Semyon Kotko (1939), Betrothal in a Monastery (1940), War and Peace (2 -I ed. - 1952) ; balet "The Tale of the Fool, Seven Fools Who Jokes" (1915-1920), "Steel Gallop" (1925), "Anak yang Hilang" (1928), "On the Dnieper" (1930), "Romeo dan Juliet" ( 1936), "Cinderella" (1944), "Kisah Bunga Batu" (1950); cantata "Alexander Nevsky", dongeng simfoni "Peter and the Wolf", 2 konsert untuk piano dan orkestra (1912, 1913, edisi ke-2 1923).

hadiah dan anugerah

Enam Hadiah Stalin:
(1943) darjah 2 - untuk Sonata 7
(1946) darjah 1 - untuk simfoni ke-5 dan sonata ke-8
(1946) Ijazah pertama - untuk muzik ke filem "Ivan the Terrible", siri 1
(1946) darjah 1 - untuk balet "Cinderella" (1944)
(1947) darjah 1 - untuk sonata untuk biola dan piano
(1951) Darjah 2 - untuk rangkaian vokal-simfoni "Winter Fire" dan oratorio "Guarding the World" pada ayat-ayat oleh S. Ya. Marshak
Hadiah Lenin (1957 - selepas kematian) - untuk simfoni ke-7
Perintah Banner Merah Buruh