Petua untuk jurugambar pemula. Pelajaran percuma untuk jurugambar pemula

Tarikh penerbitan:01.02.2017

Adakah anda merakam dalam cahaya rendah tanpa denyar? Belajar memotret dalam mod P, A, S, atau M? Ini bermaksud bahawa anda pasti akan menghadapi "goncangan", iaitu dengan kehilangan ketajaman dan gambar kabur. Ia berlaku kerana goyangan kamera semasa penggambaran.

Sebagai peraturan, apabila anda "bergerak" anda dapat melihat arah pelinciran dengan jelas. Sekiranya berlaku kesalahan dalam memfokuskan lensa - sebab lain untuk pemotretan kabur - subjek hanya akan kabur, dan, kemungkinan besar, ketajaman tidak akan berada di tempat yang anda perlukan. Anda boleh membaca mengenai cara bekerja dengan sistem autofokus di laman web.

Pelakunya "goncang" adalah pendedahan yang tidak betul disesuaikan. Ingat bahawa kelajuan rana adalah jangka masa di mana rana kamera terbuka dan cahaya memasuki sensornya. Ia diukur dalam beberapa saat. Mana-mana DSLR moden mampu mengendalikan kelajuan pengatup dalam jarak antara 1/4000 hingga 30 saat. Semakin kurang cahaya, semakin lama (perkara lain sama) kelajuan pengatup mestilah.

Selalunya, kabur muncul semasa merakam dalam cahaya rendah. Dalam keadaan seperti itu, automasi (atau jurugambar sendiri) mulai memperpanjang kelajuan rana untuk mengumpulkan jumlah cahaya yang diperlukan dan mendapatkan bingkai yang cukup terang. Semakin lama kelajuan pengatup, semakin tinggi kemungkinan kabur. Bingkai tidak tajam sering diperoleh pada nilai\u003e 1/60 saat. Gambar mula kabur kerana kamera bergoyang sedikit di tangan.

Bagaimana cara mendapatkan tembakan tajam dan menghilangkan "goncangan"? Anda perlu menyesuaikan kelajuan pengatup mengikut keadaan pengambilan gambar.

Kelajuan rana mana yang sesuai untuk pemandangan yang berbeza? Berikut adalah lembaran cheat tentatif:

• orang berdiri - dari 1/60 s dan lebih pendek;
• orang yang bergerak perlahan, tidak terlalu pantas - dari 1/125 s dan lebih pendek;
• orang yang berlari, atlet, kanak-kanak yang suka bermain-main, binatang yang tidak terlalu cepat - dari 1/250 s dan lebih pendek;
• atlet pantas, haiwan dan burung yang sangat pantas, perlumbaan auto dan motosikal - 1/500 s dan lebih pendek.

Dengan pengalaman, jurugambar mula memahami kecepatan rana apa yang diperlukan untuk merakam pemandangan tertentu.

Hasil penggambaran dipengaruhi oleh keadaan luaran, fisiologi, tahap tekanan dan kekuatan tangan kita. Oleh itu, jurugambar selalu berusaha memainkannya dengan selamat dan menembak pada kelajuan pengatup sedikit lebih pendek daripada yang dikira menggunakan formula di bawah.

Sungai Pasha, Wilayah Leningrad

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f / 1.4G Nikkor

Bagaimana saya mengira kelajuan rana maksimum berdasarkan panjang fokus lensa?

Anda mungkin menyedari berapa banyak gambar bergetar pada pemidang tilik ketika merakam dengan zoom yang kuat, pada jarak fokus yang panjang. Semakin lama panjang fokus lensa, semakin tinggi risiko goncangan dan semakin pantas kelajuan pengatup. Berdasarkan corak ini, jurugambar telah menghasilkan formula yang membantu menavigasi pada kecepatan rana yang selamat untuk ditembak, dan yang mengancam akan kabur.

Kelajuan rana maksimum untuk fotografi genggam tidak boleh lebih dari 1 / (panjang fokus x 2)

Katakan panjang fokus lensa ialah 50 mm. Menurut formula, kelajuan rana selamat maksimum adalah 1 / (50x2), iaitu, 1/100 s. Contoh dengan panjang fokus yang lebih pendek - 20 mm: 1 / (20x2) \u003d 1/40 s.

Jadi, semakin pendek panjang fokus, kelajuan pengatup yang lebih perlahan anda boleh pilih semasa merakam dengan tangan. Hal yang sebaliknya berlaku semasa menggunakan lensa panjang. Mari ambil lensa dengan panjang fokus 300 mm. Optik semacam itu sering digunakan untuk memotret burung dan acara sukan. Mari kita gunakan formula: 1 / (300x2) \u003d 1/600 s. Kepantasan rana yang begitu pantas akan diperlukan untuk mendapatkan tangkapan tajam!

Ngomong-ngomong, jurugambar sekolah lama ingat formula ini dalam bentuk ini: kelajuan rana \u003d 1 / panjang fokus. Walau bagaimanapun, pertumbuhan megapiksel pada kamera moden dan peningkatan keperluan untuk kualiti teknikal gambar terpaksa menggandakan panjang fokus di penyebut. Sekiranya kamera anda dilengkapi dengan sensor kecil (kurang dari APS-C), anda perlu menggunakan pengiraan bukan panjang fokus fizikal lensa, tetapi panjang fokus yang setara, dengan mempertimbangkan faktor pemotongan sensor.

Rumus yang dicadangkan akan memastikan anda daripada noda yang disebabkan oleh gegaran kamera di tangan anda, tetapi anda perlu mengambil kira kecepatan pergerakan subjek. Semakin cepat subjek, semakin pantas kelajuan pengatup.

Bagaimana saya mempengaruhi kelajuan pengatup dalam mod A dan P?

Tidak semua mod membenarkan jurugambar memilih kelajuan pengatup secara langsung. Terdapat mode diprogram P, di mana kecepatan rana dan apertur disesuaikan dengan mod keutamaan apertur automatik A, di mana kelajuan rana dikendalikan olehnya. Automasi dalam mod ini sering disalah anggap. Sebilangan besar gambar dengan "goyangan" diperoleh tepat dalam mod A, ketika jurugambar difokuskan untuk mengatur bukaan.

Untuk mengelakkan kabur semasa mengambil gambar dalam mod ini, anda perlu memantau kecepatan rana. Nilainya dipaparkan pada pemidang tilik dan di layar kamera. Sekiranya kita melihat bahawa kelajuan rana terlalu perlahan, sudah waktunya untuk menaikkan ISO: ia akan semakin pendek seiring dengan kenaikan ISO. Sedikit bunyi digital dalam foto lebih baik daripada sekadar gambar kabur! Penting untuk mencari kompromi yang wajar antara kelajuan pengatup dan ISO.

Penstabilan optik

Semakin banyak peralatan fotografi moden dilengkapi dengan modul penstabilan optik. Inti dari teknologi ini ialah kamera mengimbangi getarannya. Biasanya modul penstabilan optik terletak di lensa (seperti, misalnya, di peralatan Nikon). Kehadiran penstabil dalam lensa Nikon ditunjukkan oleh VR (Pengurangan Getaran).

Prestasi OIS mungkin berbeza bergantung pada model lensa. Selalunya, penstabil moden membolehkan anda memotret pada kelajuan pengatup 3-4 berhenti lebih perlahan. Apakah maksudnya? Katakan anda merakam dengan lensa 50mm dan kelajuan pengatup keselamatan anda adalah 1/100 s. Dengan lensa yang stabil dan jika anda mempunyai bakat, anda boleh mengambil shutter speed sekitar 1/13 s.

Tetapi anda juga tidak boleh berehat. Penting untuk difahami bahawa penstabil pada lensa hanya mengimbangi getaran kamera. Dan jika anda menembak orang, beberapa objek bergerak, kelajuan pengatup tetap cukup pantas. Bagi jurugambar pemula, penstabil adalah insurans yang baik terhadap gegaran dan gegaran kamera secara tidak sengaja. Tetapi ia tidak dapat mengganti tripod atau shutter speed yang pantas ketika merakam gerakan.

Kanta dilengkapi dengan penstabilan optik. Ini ditunjukkan oleh singkatan VR dalam pelabelan.

Bagaimana menggunakan pendedahan lama dan mengelakkan gegaran?

Kadang-kadang pendedahan yang lama diperlukan. Katakan anda mahu memotret subjek yang masih dalam cahaya rendah: pemandangan, dalaman, dan kehidupan. Meningkatkan ISO dalam kes ini bukanlah penyelesaian terbaik. Kepekaan cahaya yang tinggi hanya akan menambahkan bunyi digital pada gambar dan menurunkan kualiti gambar. Dalam kes seperti itu, jurugambar menggunakan tripod, yang membolehkan kamera dipasang dengan selamat.

Sekiranya anda ingin mengembangkan arah pengambilan gambar, fotografi makanan, landskap atau fotografi dalaman, tripod adalah suatu keharusan bagi anda. Dalam eksperimen amatur, ia boleh diganti dengan sokongan: bangku, kerusi, jalan, langkah, parapet, dan lain-lain. Perkara utama adalah memasang kamera dengan selamat pada sokongan dan tidak memegangnya semasa menembak ( jika tidak ia akan menggeletar, bingkai akan dilumatkan). Sekiranya anda takut kamera jatuh, gunakan tali untuk menahannya. Agar tidak mengguncang kamera pada saat anda menekan butang rana, atur peranti untuk memicu pemasa.

Tetapi ingat: semua objek bergerak akan kabur ketika memotret dengan kecepatan rana perlahan. Oleh itu, tidak masuk akal untuk merakam potret dengan tripod pada jangka panjang. Tetapi ia boleh digunakan sebagai teknik seni!

Pengambaran pendedahan lama dengan tripod. Kota dan pergunungannya keras, dan kapal nelayan hancur ketika bergoyang di ombak.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f / 4G ED AF-S VR Nikkor

Bagaimana cara memastikan diri anda daripada tembakan kabur? Nasihat praktikal

• Sentiasa awasi ketahanan andaterutamanya semasa merakam dalam cahaya rendah. Dalam keadaan seperti itu, automasi selalunya akan menetapkan nilai yang terlalu panjang.

Mereka akan memberitahu dan menunjukkan kepada jurugambar pemula cara memegang kamera SLR dengan betul, menyesuaikan kamera dengan betul dalam pelbagai keadaan fotografi, cara meletakkan objek dengan indah di dalam bingkai dan banyak lagi yang perlu anda ketahui untuk belajar bagaimana memotret dengan indah.

Walau bagaimanapun, anda harus ingat bahawa tutorial fotografi percuma untuk pemula bukanlah tongkat sihir. Tidak ada pelajaran fotografi, tidak ada guru sekolah foto berbayar, tidak ada sijil kursus foto, tidak ada diploma fotografi akan menjadikan anda master fotografi sekiranya anda mencurahkan lebih banyak masa untuk teori daripada latihan!

Sangat mudah untuk mencapai kejayaan dalam mengajar fotografi - mengambil banyak gambar, di mana sahaja, dalam keadaan yang berbeza, dan hanya sekali-sekala, tetapi secara berkala mempelajari teori fotografi!

Pelajaran fotografi 1

Cara memegang kamera dengan betul

Anda akan terkejut apabila mengetahui berapa banyak jurugambar amatur yang tidak mengetahui asas-asas bekerja dengan kamera dan pada masa yang sama tidak dapat memahami mengapa gambar mereka tidak kelihatan sangat bagus! Sebilangan besar mereka sudah dewasa yang lulus sekolah lama dan bahkan mendapat pendidikan tinggi. Adakah perlu menghabiskan masa untuk belajar perkara yang difahami oleh semua orang?

Pelajaran fotografi 2

Cara menekan butang rana dengan betul

Dengan "menyusun semula" fotografi, subjek yang paling penting dalam foto akan selalu menjadi yang paling tajam, semasa jurugambar profesional mengambil gambar. Tetapi, kadang-kadang sukar untuk menangkap klimaks peristiwa yang difoto, terutama jika anda memotret dengan kamera dengan ketinggian rana yang panjang. Anda boleh mengurangkan ketinggian pengatup ...

Pelajaran fotografi 3

Keutamaan Aperture atau Shutter Priority?

Mana yang lebih baik menggunakan keutamaan apertur atau keutamaan rana? Jawapannya mudah - bergantung kepada apa yang anda gambar! Dalam mod keutamaan rana Tv atau S, subjek kabur akan meningkat. Sebaliknya, jika anda mahu latar belakang foto anda kabur, pilih Av (A) - Aperture Priority. Walau bagaimanapun, dalam kes ini, mungkin diperlukan tripod foto.

Pelajaran fotografi 4

Bahagian satu

Apakah kedalaman medan dan bagaimana mengawal kedalaman medan

Sekiranya anda melihat gambar dengan teliti di mana terdapat objek yang terletak pada jarak yang berbeza dari lensa kamera, anda akan melihat bahawa, kecuali subjek utama, beberapa objek, baik di hadapan subjek utama dan di belakangnya, juga agak tajam ... atau, sebaliknya, kabur.

Bahagian kedua

Panjang fokus lensa dan latar belakang kabur. Peraturan pertama kedalaman lapangan

Berapakah panjang fokus lensa. Berapakah sudut pandangan lensa. Apakah hubungan antara sudut pandangan lensa, panjang fokus dan kedalaman bidang (mengaburkan latar belakang foto). Tekan butang panjang fokus lensa dan perhatikan bagaimana kedalaman medan berubah bergantung pada panjang fokus lensa

Bahagian tiga

Latar belakang kabur dan bukaan lensa. Peraturan kedalaman lapangan kedua

Dalam tutorial Kedalaman Medan ini, anda akan belajar tentang alat yang lebih berkuasa untuk mengubah Kedalaman Medan. Untuk melihat seperti apa foto ketika aperture ditutup, gunakan aperture repeater - butang dengan menekan yang mana anda dapat memaksakan aperture ke nilai yang ditetapkan dan mengira kedalaman medan sebelum mengambil foto. Butang suis bukaan lensa di bawah gambar

Pelajaran Fotografi 5

Asas komposisi dalam fotografi

Ingatlah, bagaimana perasaan anda ketika melihat bingkai tembakan yang mahir? Bagaimana gambar itu menarik perhatian anda? Sukar untuk menjawab soalan ini, bukan? Masalahnya adalah bahawa gambar yang diambil menarik perhatian anda pada tahap bawah sedar ...

Pelajaran Fotografi 6

Mengambil gambar potret

Potret mungkin merupakan jenis fotografi yang paling penting. Bukan kerana jika foto tidak berjaya, modelnya mungkin tersinggung, atau bahkan ... :-) Kerana potret itu bukan sahaja mencerminkan ciri luaran objek yang sedang diambil - foto potret yang baik selalu menyampaikan perasaan atau perasaan model .

Pelajaran Fotografi 7

Fotografi landskap dan makro

Landskap dan fotografi dari jarak yang sangat dekat - apa yang dapat mereka persamaan? Mengambil gambar landskap adalah kebalikan dari potret, dengan maksud bahawa semua yang ada di dalam bingkai mestilah tajam. Untuk fotografi landskap dan makro, lebih baik menggunakan kamera padat dengan matriks kecil ...

Pelajaran Fotografi 8

Fotografi panorama

Fotografi panorama adalah mod yang agak baru dan sangat berkesan yang hanya terdapat dalam kamera digital kompak. Namun, walaupun kamera anda tidak mempunyai mod panorama, anda masih boleh mengambil gambar panorama yang hebat.

Pelajaran Fotografi 9

Pendedahan yang betul

Pendedahan yang betul sangat penting untuk foto yang bagus - ia adalah komponen terpenting dari kualiti teknikal gambar. Oleh kerana seni fotografi sebahagiannya merupakan penilaian subjektif gambar (tidak ada rakan untuk rasa dan warna, seperti yang mereka katakan), kelas jurugambar menentukan kemampuannya untuk mengambil bingkai dengan pendedahan yang betul dalam sebarang keadaan pencahayaan .. .

Pelajaran Fotografi 10

Pasangan pendedahan yang setara

Katakan anda merakam potret dan anda memerlukan kedalaman minimum medan - anda membuka bukaan anda sepanjang jalan. Untuk mendapatkan paparan foto yang betul, anda perlu memilih kelajuan rana ke bukaan yang dipilih. Sekarang, mari kita bayangkan bahawa kita memasuki bayang-bayang. Tidak banyak cahaya - keadaan fotografi telah berubah ... Haruskah kita meneka tetapan kamera yang betul atau mengambil gambar ujian?

Pelajaran Fotografi 11

Apakah ISO dalam fotografi dan kamera?

Tahukah anda bahawa bergantung pada ciri kamera dan lensa tertentu, kelajuan rana dan nilai apertur yang ada berubah, dan mungkin anda tidak dapat mencari pasangan pendedahan yang sesuai. Sekiranya anda tidak dapat menetapkan pasangan pendedahan yang betul, anda tidak akan dapat memperoleh bingkai yang terdedah dengan betul: o (Apa yang harus dilakukan? Adakah bingkai akan hancur oleh pendedahan yang salah?

Pelajaran fotografi 12

Cara mengambil gambar dengan sekelip mata

Mengapa flash automatik "automatik" sering menyala apabila terdapat banyak cahaya? Adakah anda tahu mengapa denyar terpasang bukan idea yang baik untuk digunakan di ruangan gelap? Cara menghapuskan kelemahan utama flash dalaman dan cara menggunakan flash kamera (luaran) ...

Pelajaran Fotografi 13

Mengambil gambar dalam keadaan tidak biasa

Cara memotret matahari terbenam dengan betul. Cara memotret bunga api atau karusel. Adakah anda diberitahu untuk tidak mengambil gambar menentang Matahari? Anda dapat memperoleh foto hebat ketika memotret Matahari, jika anda belajar menggunakan ...

Pelajaran fotografi 14

Penyediaan kamera: mod manual M atau SCN?

Banyak kamera digital amatur tidak mempunyai mod penangkapan manual M dan oleh itu tidak membenarkan penyesuaian kamera manual. Tetapi, terdapat tetapan kamera yang membolehkan anda mengatasi kekurangan ini ... Tetapi walaupun kamera anda mempunyai mod yang ditunjukkan dengan huruf M dan anda ingin menguasainya dengan cepat, pelajaran fotografi ini akan sangat berguna untuk anda - saya akan menerangkan logik memilih tetapan pendedahan untuk plot yang sering ditemui.

Pelajaran Fotografi 15

Apakah Keseimbangan Putih?

Pernahkah anda melihat gambar berwarna di mana semua warna keluar dengan semacam warna kekuningan atau kebiruan? Anda mungkin berfikir bahawa kamera ini tidak cukup bagus ... atau ada yang pecah di dalamnya ...: o) Sebenarnya, mana-mana kamera berfungsi (malah kamera paling mahal yang dapat merakam dalam mod AWB dapat mengambil gambar sedemikian. Untuk pemula , suasana yang sering disingkat jurugambar profesional menjadi dua huruf adalah BB ...

Namun: bagaimana memotret karya pertama gambar anda. Dengan menerapkan peraturan mudah ini dan petua fotografi praktikal, anda akan dapat menangkap karya foto pertama anda.

Tarikh penerbitan:31.10.2014

Dengan artikel ini kami membuka projek baru "Saya jurugambar", di mana kami akan berkongsi dengan anda pengalaman fotografi. Tutorial baru mengenai semua aspek fotografi akan dikeluarkan setiap minggu. Pelajaran akan difokuskan pada pelbagai tahap latihan pembaca: dari pemula hingga jurugambar maju. Saya akan mengetuai projek ini, Konstantin Voronov, jurugambar profesional dan guru fotografi.

Sudah tentu, kita masing-masing sekurang-kurangnya sekali difilemkan di telefon atau "kotak sabun" sederhana. Namun, banyak orang tidak hanya ingin mengambil gambar untuk ingatan, tetapi juga untuk mendapatkan gambar yang cantik dan berkualiti tinggi, menikmati proses memotret, dan ketika memuat naik foto ke Internet, ada banyak "suka" di bawahnya.

Bagaimana menjadi jurugambar? Di mana untuk bermula? Ramai orang mengemukakan soalan ini setiap hari. Sebagai permulaan, saya akan memberikan beberapa petua umum untuk membantu anda mengelakkan kesilapan biasa pada awalnya, dan menghilangkan beberapa kesalahpahaman umum mengenai fotografi.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f / 4.0 PENGATURAN: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 mm persamaan.

Dan kita akan mulakan dengan khayalan.

Kesalahpahaman # 1.

"Kamera yang bagus mengambil gambar yang bagus"

Ini tidak benar. Foto yang bagus tidak diambil oleh kamera, tetapi oleh jurugambar. Ramai orang, sebelum mengambil gambar sendiri, berpendapat bahawa jurugambar profesional mendapat gambar yang berkualiti tinggi kerana penggunaan peralatan yang mahal. Walau bagaimanapun, kamera hanya alat. Cara menggunakannya, pemilik memutuskan.

Sekiranya seseorang yang tidak tahu melukis diberi sikat dan cat yang terbaik dan paling mahal, hasilnya akan sama seperti ketika menggunakan yang paling sederhana dan paling murah. Berus dan cat yang baik akan menunjukkan semua kemampuannya hanya dengan tangan yang mahir. Sama juga dengan fotografi.

Semasa bekerja dengan pelajar, saya sering menemui pemula yang mempunyai kamera paling mahal dan profesional. Adakah pelajar seperti itu lebih baik daripada yang lain? Tidak. Sebaliknya: gambar mereka lebih buruk kerana tidak dapat memahami peralatan fotografi canggih yang direka untuk profesional berpengalaman.

Sebaiknya pilih kamera bukan dengan kepunyaan kelas profesional atau kategori harga tertinggi, tetapi sejauh mana ia sesuai dengan tahap latihan dan tugas anda. Sebagai contoh, banyak kamera profesional yang mahal, seperti Nikon D810, tidak mempunyai mod automatik dan program pemandangan ("potret", "landskap", "makro", dll.) Sama sekali, yang membuat kerja mereka sangat sukar bagi pemula jurugambar: memerlukan masa yang lama untuk menyelidiki tetapan yang tidak diketahui. Pada masa yang sama, banyak kamera peringkat kemasukan, seperti Nikon D5300 atau Nikon D3300, dapat mengambil gambar yang sangat baik secara automatik: jurugambar hanya dapat memilih pemandangan yang paling menarik tanpa memikirkan aspek teknikal masalah ini.

Bagaimana memilih kamera? Pilih bukan "kamera profesional terbaik", tetapi model yang sesuai dengan kemahiran dan tugas anda. Untuk membuat pilihan yang tepat, sudah cukup untuk memahami seberapa serius anda ingin mengambil gambar, sama ada anda akan belajar mengambil gambar, atau adakah anda hanya ingin mengambil gambar untuk ingatan.

Kesalahpahaman # 2

"Mengambil gambar itu mudah!"

Seperti banyak usaha kreatif, fotografi nampaknya merupakan perkara yang sangat mudah sehingga anda melakukannya sendiri. Contohnya, seperti bermain alat muzik, menari, menyanyi ... Anda melihat seorang penari profesional dan berfikir: "Betapa mudah dan semula jadi dia melakukannya! Nampaknya ini tidak sukar! Saya boleh melakukan perkara yang sama! " Tetapi apabila anda cuba melakukan sekurang-kurangnya beberapa gerakan tarian anda sendiri, ternyata tidak begitu mudah: sekurang-kurangnya anda memerlukan latihan khas.

Begitu juga dengan fotografi: walaupun kelihatan sederhana, agak sukar untuk mengambil gambar dengan baik. Bagaimanapun, ini memerlukan banyak pengetahuan dan kemahiran. Lebih-lebih lagi, baik dari segi teknikal (cara menyiapkan kamera, misalnya) dan kreatif (cara membuat gambar, bagaimana memilih pencahayaan yang tepat). Kadang-kadang kita bercakap mengenai isu-isu yang nampaknya secara tidak langsung berkaitan dengan fotografi. Contohnya, bagaimana merancang perjalanan pelancong untuk mendapatkan banyak gambar yang bagus; bagaimana membuat anak duduk diam semasa mereka difoto ... By the way, kita akan membahas semua topik ini dalam kerangka projek ini. Nantikan!

Sebaliknya, apabila anda mempunyai pengalaman yang diperlukan, memotret sangat mudah dan menyeronokkan. Kamera tidak mengganggu pengambilan gambar yang bagus, dan komposisi dibuat secara intuitif. Tetapi untuk ini anda perlu melatih, belajar, menimba pengalaman.

Kesalahpahaman # 3

"Untuk belajar mengambil gambar, Anda hanya perlu mempelajari tekniknya dan tekan butang pada kamera dengan betul"

Teknik dan parameter menembak hanya sebahagian daripada kemahiran yang diperlukan. Dan omong-omong, bahagiannya adalah yang paling mudah. Bagaimana saya menyesuaikan pendedahan? Bagaimana cara mengawal fokus? Apakah Keseimbangan Putih? - semua masalah teknikal ini diselesaikan dengan mudah dan mudah, dan dengan latihan berkala, masalah ini dapat diselesaikan dan kekal bersama jurugambar selamanya. Ini adalah aritmetik fotografi, dua tambah dua. Tetapi fotografi adalah, pertama sekali, kreativiti. Tetapi komponen kreatif jauh lebih rumit dan tidak begitu jelas. Bagaimana saya menyusun tangkapan? Apa yang perlu ditunjukkan dalam foto? Subjek apa yang patut difoto? Ini dan banyak masalah kreatif lain selalu diseksa oleh jurugambar dan menyelesaikannya dengan tahap kejayaan yang berbeza-beza. Sudah tentu, perlu memulakan latihan dalam fotografi dari asas, dari teknologi. Tetapi masih terlalu awal untuk berakhir di sana.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f / 3.5-5.6 PENGATURAN: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38.0 mm persamaan

Masalah utama kebanyakan jurugambar baru bukanlah kekurangan peralatan fotografi yang baik atau kekurangan kemahiran khas. Masalah utama adalah kekurangan rasa seni. Bina diri anda rasa seni yang baik! Lihat foto jurugambar terkenal, kunjungi pameran. Ngomong-ngomong, bilakah kali terakhir anda mengunjungi Hermitage dan Galeri Tretyakov? Menganalisis karya tuan sebenar: mengapa artis atau jurugambar memutuskan untuk menunjukkan dengan tepat ini dan bagaimana sebenarnya? Bagaimana komposisi disusun? Bagaimana pengarang berfungsi dengan cahaya?

Mengunjungi pameran, melihat galeri jurugambar dan seniman terkenal di Internet inilah yang akan memberikan bagasi yang baik untuk kreativiti peribadi anda. Dan sebaliknya: lebih baik tidak menonton perkara buruk, biasa-biasa saja.

Mengapa penting? Bayangkan apa yang berlaku sekiranya seseorang yang tidak pernah melihat satu gambar diberi sikat dan cat di tangannya? Kemungkinan besar, dia tidak akan faham apa yang harus dilakukan dengan mereka; paling baik, dia akan menggambarkan sesuatu dalam semangat seni rock. Sebagai contoh, beberapa suku Afrika yang terpencil tidak hanya dapat melihat gambar di atas kapal terbang, tetapi bahkan untuk membezakan warna yang tidak bertanggungjawab untuk kelangsungan hidup mereka, tidak dijumpai di persekitaran mereka. Kerana tidak ada yang mengajar mereka ini, mereka tidak mempunyai pengalaman yang diperlukan untuk ini. Adalah wajar bagi seseorang untuk menggunakan apa yang telah dilihatnya, pengalaman terkumpul dalam hidup dan pekerjaannya. Pengalaman ini adalah satu kemestian. Seperti yang dikatakan oleh jurugambar, "anda harus dilihat".

Seperti yang kita tahu, berbaring di sofa di rumah tidak akan membuat gambar yang bagus! Jalan kamera anda! Melancong, berjalan kaki, melawat tempat-tempat menarik: pameran, festival, acara sukan. Oleh itu, anda akan menjadi saksi mata pelajaran menarik untuk menembak, memperoleh pengalaman yang diperlukan untuk menembak dalam pelbagai keadaan. Sekiranya kita bercakap mengenai fotografi landskap, maka secara amnya tidak dapat difikirkan tanpa perjalanan. Ngomong-ngomong, dan juga potret: bagaimanapun, sering untuk merakam potret yang baik, anda perlu mencari tempat yang indah, latar belakang yang bagus, dan hanya kemudian mengambil gambar model yang indah.

Terdapat juga aspek psikologi semata-mata: dalam perjalanan, tidak kira jaraknya, seseorang memperoleh kesan, inspirasi, dan dibebankan dengan tenaga kreatif.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f / 4.0 PENGATURAN: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm persamaan

Untuk membuat kemajuan dalam fotografi anda, dan untuk menambah jumlah gambar yang indah, anda perlu bersikap kritis terhadap kreativiti anda. Anda tidak boleh bergantung pada kejayaan anda, dapat melihat kekurangan dalam pekerjaan anda, walaupun semua orang memujinya.

Contohnya, pengkritik paling keras terhadap karya saya adalah saya sendiri. Saya tahu lebih baik daripada pengkritik apa dan di mana kesalahan terletak pada gambar saya. Menganalisis gambar saya, saya faham bahawa saya dapat merakam gambar dengan lebih baik. Dan pada masa saya menembak, saya cuba melakukannya. Percayalah, anda akan mendapat kesenangan daripada membetulkan kekurangan anda sendiri, dan gambar anda akan menjadi semakin cantik!

Sebarang kreativiti bermula dengan asas teknikal. Fotografi tidak terkecuali. Untuk menulis buku, anda perlu mempelajari abjad, tatabahasa, ejaan bahasa. Sudah tentu, kamera moden mempunyai automasi yang sangat baik, yang membolehkan anda mendapatkan gambar yang baik dengan menekan satu butang, tanpa memikirkan sebarang tetapan.

Walau bagaimanapun, mereka yang menembak dalam mod automatik tahu bahawa automasi sering melakukan kesalahan: sama ada kecerahan gambar tidak sama, maka warnanya tidak sama, maka ketajaman tidak ada. Tetapi saya benar-benar ingin memberitahu kamera bagaimana seharusnya ia dilakukan! Untuk mengawal sepenuhnya proses pengambilan gambar dan tidak bergantung pada kebiasaan automasi, perlu mempelajari asas-asas teknik fotografi yang agak mudah. Bagaimanakah gambar terbentuk di dalam kamera? Apa itu pendedahan? Apakah Keseimbangan Putih? Bagaimana fokus berfungsi? Memahami bagaimana semuanya berfungsi dan kemampuan untuk menyiapkan kamera anda akan membolehkan anda mengambil gambar berkualiti tinggi dan mempunyai kawalan penuh terhadap proses pengambilan gambar "dari dan ke". By the way, dalam pelajaran seterusnya kita akan membincangkan asas-asas teknikal ini.

Helo pembaca blog saya! Kami berhubung dengan anda, Timur Mustaev. Oleh itu, adakah anda telah memutuskan untuk menguasai fotografi? Mungkin anda ingin membaca sesuatu dari teori terlebih dahulu, atau mungkin hanya beralih kepada latihan? Kedua-dua pilihan itu bagus, dan perkara utama di sini adalah untuk memulakan! Saya cadangkan anda mula belajar fotografi dari awal dalam beberapa langkah. Pada prinsipnya, beberapa di antaranya dapat ditukar, sesuka hati, namun penting untuk memperhatikan perancangan. Konsistensi dan fokus inilah yang akan menolong anda bukan sahaja semasa mempelajari foto, tetapi dalam perniagaan lain, jika anda serius mengenainya.

Adakah anda mempunyai festival warna Holi? Ini adalah percutian di India, di mana semua orang saling mencemari makanan, cat kering, warna yang berbeza. Di bandar kita, sudah masuk tahun keempat. Dan hanya tahun ini, saya berjaya memasuki rancangan menarik ini. Seperti yang mungkin anda ketahui, saya belajar di India selama satu tahun, mendapat ijazah sarjana, anda boleh membaca mengenai perkara ini di bahagian "Tentang pengarang", dan oleh itu, di sana saya berkenalan dengan percutian ini, seseorang mungkin mengatakan dari kepala hingga kaki .

Adakah anda suka percutian? Adakah anda ingin menyertai acara seperti ini? Apa pandangan anda tentang ini?

Mari teruskan topik artikel kami.

Beberapa blok besar dapat dibezakan:

1. Blok teknikal. Aperture, shutter speed, dan ISO adalah parameter terpenting yang perlu anda kuasai untuk memahami sistem pengimejan. Terdapat banyak maklumat mengenai mereka di Internet, di blog saya, anda juga boleh mendapatkan maklumat yang diperlukan, dan semuanya ditulis dalam bahasa yang mudah diakses. Di luar itu, ambil masalah untuk mengkaji mekanisme dalaman sel anda.
2. Estetika. Apabila anda melihat hasil foto anda sendiri atau foto orang lain, adakah sesuatu yang menarik perhatian anda? Ya, ia berlaku. Mungkin ada perasaan damai, fotografi boleh menyebabkan kekaguman, kelembutan atau, sebaliknya, kegembiraan, kegelisahan. Ini adalah pengalaman subjektif dalam persepsi fotografi. Gambar itu memberi kita emosi tertentu, kita suka melihat momen yang diambil di atasnya, terutamanya jika ia cukup asli, ia kelihatan harmoni. Lebih baik lagi, ia bercerita. Ini dicapai dengan cara bergambar dan ekspresif, yang juga perlu dibaca secara berasingan: ini adalah perspektif, dan gabungan warna, dan bahagian objek, dll.
3. Komposisi. Segala yang dilakukan oleh fotografi dapat disimpulkan dalam satu frasa - ia membawa makna. Dan semua perkara di atas bertujuan tepat untuk menyatakan pemikiran anda. Orientasi semantik bingkai menjadikannya benar-benar berharga. Idea utama dapat terkandung dalam pesan sosial tertentu, kekaguman terhadap gambar atau pandangan, penyelesaian pencahayaan yang tidak biasa, dll. Pada masa yang sama, penting untuk belajar melihat bingkai - momen menarik, titik pemotretan, cahaya, dan sebagainya.

Berapa kerap anda dengan sengaja melihat dan mengkaji gambar jurugambar profesional dengan rasa ingin tahu? Saya boleh mengatakan bahawa ini adalah kaedah yang bagus untuk belajar fotografi semasa anda belajar dari contoh terkenal tertentu. Saya menasihati anda untuk lebih memperhatikan gambar pakar lebih kerap, dan menganalisis foto anda secara aktif. Jangan takut kritikan dari luar! Dalam kebanyakan kes, ia berguna.

Dua petua penting.

1. Secara terperinci, dan bukan sekali atau bahkan dua kali, tetapi 3 dan 4 kali, baca arahan untuk kamera SLR anda. Ingat semua perkara penting yang tertulis di dalamnya.
2. Setelah mempelajari arahannya secara mendalam, saya akan mengesyorkan kursus ini kepada anda “ DSLR untuk Pemula 2.0". Kursus video yang sangat indah. Yang menerangkan semua asas fotografi dalam bahasa yang mudah dan difahami. Kursus ini akan sangat berguna untuk pemula.

Pemilihan kamera

Terdapat banyak model kamera sekarang. Terdapat juga kenon, nikon, sony ... Pada peringkat awal, syarikat tidak begitu penting, masing-masing mempunyai kelebihan dan kekurangan. Pada prinsipnya, anda juga dapat mempelajari asas-asas fotografi pada "kotak sabun". Tetapi saya menasihati anda untuk segera mengambil cermin, tidak terlalu mahal. Dan pilih lensa yang disebut "universal", sebagai contoh, biasanya dengan DSLR peringkat masuk, lensa kit dijual, 18-55mm. atau 55-105 mm., lebih baik mengambil yang kedua. Sekiranya wang memungkinkan, anda boleh membeli 18-200 mm yang lebih serba boleh. Sesuai untuk banyak situasi penggambaran, sama ada fotografi landskap, potret atau fotografi subjek, ini memberi anda peluang untuk bereksperimen semasa anda belajar fotografi. DSLR bajet dan lensa serba boleh - kombinasi sempurna untuk mereka yang baru mula menceburkan diri dalam dunia fotografi.

Kanta di atas boleh didapati dari Nikon dan Canon.

Peraturan mudah untuk tangkapan yang baik

Pada akhir artikel, saya telah mengumpulkan beberapa poin yang akan menjadikan lebih mudah dan senang membuat foto yang menarik. Pemula harus mempelajarinya dengan teliti. Jadi:

1. Meteran pendedahan adalah perkara yang sangat berguna. Anda dapat melihat skala pada pemidang tilik anda di kamera. Jadi ini dia. Sekiranya anda sudah menguasai pelbagai mod peranti, tetapi pada masa yang sama tidak pasti sama ada anda menetapkan parameter pengambilan gambar dengan betul, hubungi dia untuk mendapatkan bantuan. Indeks pemeteran hendaklah sekitar 0, maka gambar akan berubah menjadi terang - dan tidak gelap, dan tidak terlalu terang.
2. Gunakan lampu kilat bawaan sebagai pilihan terakhir - ia memberikan gambaran yang terang, tetapi benar-benar rata dan jelek, terutama ketika mengambil gambar orang, cahaya itu langsung terkena mata. Pertimbangkan untuk membeli denyar luaran - ia akan membantu anda lebih dari sekali pada masa akan datang.
3. Objek (orang) yang difoto dapat dengan berbagai bentuk dan berada dalam posisi yang berbeza. Peraturan utama di sini: jika objek terbentang (kaca, menara, pohon, orang berdiri), kemudian pilih bingkai menegak, jika dilanjutkan ke sisi (bangunan, kereta, jalan), oleh itu, mendatar.
4. Topik kegemaran saya ialah cakrawala, iaitu garis antara bumi (permukaan air) dan langit. Dengan pengecualian yang jarang berlaku, ia mesti sentiasa lurus! Awasi ini, jangan menembak tanpa berfikir. Sekiranya, semasa melihat, terasa seperti anda jatuh, ini jelas merupakan kesan buruk yang akan kekal dari karya fotografi anda.
5. Sekiranya tangan anda belum terbiasa memegang kamera dengan kuat, bawa tripod bersama anda bila-bila masa yang mungkin. Ia akan menstabilkan kamera, dan gambar akan lebih jelas. Lebih baik selalu menggunakan tripod, itulah yang saya lakukan.
6. Penyunting grafik master. Sebagai contoh, anda boleh memulakan dengan utiliti Lightroom yang mudah dan berfungsi. Ia sangat hebat untuk pemprosesan foto. Secara peribadi, saya telah menggunakannya sejak sekian lama. Walaupun sedikit pemprosesan foto di dalamnya akan meningkatkan gambar anda. 95 peratus daripada semua bingkai memerlukan semacam penyesuaian semula! Terdapat banyak kursus cahaya di luar sana, tetapi tidak semuanya berkualiti tinggi. Saya akan menasihati anda untuk menonton kursus " Ahli sihir bilik cahaya. Rahsia pemprosesan gambar berkelajuan tinggi". Ia sangat ringkas dan mudah.

Saya harap anda sudah menyelesaikan sesuatu di kepala anda? Baca artikel saya bermula dengan yang pertama. Pembacaan mereka secara konsisten akan membentuk pemikiran dan konsep fotografi yang betul di kepala anda, dan anda akan mula memahami asas-asas fotografi.

Sampai jumpa lagi, pembaca sekalian! Di blog saya, kami telah mengetahui banyak konsep penting. Terdapat banyak maklumat yang lebih berguna, dan saya sekali lagi menggesa anda untuk membaca blog saya, memberi komen dan melanggannya. Jangan lupa berkongsi dengan rakan di rangkaian sosial. Jangan terlepas maklumat penting! Jumpa lagi!

Semua yang terbaik untuk anda, Timur Mustaev.

Ahad, 10 Oktober 2010 22:53 + di petikan

• Hanya sumber berbahasa Inggeris!

Teori asas dan maklumat teknikal

10 Peraturan Komposisi Fotografi Teratas

"Terdapat banyak prinsip komposisi yang dapat diterapkan pada hampir semua keadaan untuk meningkatkan kesan pemandangan. Berikut adalah sepuluh peraturan komposisi yang paling popular dan paling banyak diterima."

Membetulkan dan mencegah penyimpangan kromatik

"Ketika melihat foto-foto mereka dengan teliti, hampir setiap fotografer berhadapan dengan situasi di mana lingkaran berwarna (biasanya ungu, hijau, atau merah) dilihat di sekitar unsur-unsur tertentu di tempat kejadian. Anomali optik ini, lebih dikenali sebagai warna sempadan, dikenali sebagai penyimpangan kromatik. Dalam artikel ini kita akan memahami penyebabnya dan belajar bagaimana menghindarinya dengan mudah baik semasa penggambaran dan pasca produksi. "

Caranya: Ambil Landskap yang Lebih Baik

"Apa yang kelihatan sempurna? Daripada mengatasi masalah ini secara langsung, saya telah memberikan beberapa panduan asas yang dapat membawa peningkatan mendalam pada fotografi landskap anda. Sebenarnya, ia semudah A, B, C:. Sudut, keseimbangan, dan panen "

Penukaran B&W intuitif

"Cuba proses mudah ini selangkah demi selangkah untuk membuat gambar monokrom yang indah."

Ketajaman Terasing

"Petua dan teknik untuk menggunakan kedalaman padang yang cetek untuk memberi kesan kepada fotografi makro anda."

Perjalanan dengan Lebih Banyak + Video

"Petua Meningkatkan Hasil Teknikal dan Kreatif Penggambaran Video DSLR"

Intipati perkara itu

"Cara menangkap intipati subjek anda"

Sentuhan Lembut Untuk fotografi perkahwinan; Fokus lembut dan kesan kabur di ruang gelap digital

"Walaupun ada pengumuman pembuat lensa sebaliknya, jurugambar tidak selalu menginginkan atau memerlukan gambar tajam, terutama untuk majlis perkahwinan, potret pengantin. Gunakan kabur kreatif atau selektif ketika digunakan di ruang gelap digital sehingga jika tidak, fotografi biasa dapat menimbulkan suasana hati dan penampilan yang lebih sesuai dengan kesan gambar asli daripada kenyataannya. "

Cara: Primer Pendedahan Panjang

"Tidak seperti menggunakan kecepatan rana cepat untuk membekukan tindakan, kecepatan rana lambat adalah sarana yang sangat kreatif untuk menyampaikan gerakan dalam foto. Gambar yang kabur dapat menjadi perwatakan gerakan yang sangat impresionis, memberikan sensasi kepada penonton."

Mewarnakan Foto Hitam Putih

"Menggunakan Photoshop untuk Membuat Kesan Melukis Tangan Klasik."

Cara: Foto Di Siang Tengah Hari yang Cerah

"Masukkan kebijaksanaan pencahayaan ke dalam elemen yang menambahkan pukulan pada foto."

Cara menjana wang sebagai jurugambar

"Untuk berjaya, anda perlu dapat memasarkan diri dengan berkesan. Tidak masalah jika anda ingin mengambil fotografi perkahwinan, fotografi sukan, fotografi produk atau hanya bekerja untuk surat khabar tempatan - anda mempunyai pasaran dan menjual diri dan produk anda bakat. "...

Menembak Bulan

"Ketika matahari terbenam dan para jurugambar yang lain berkemas untuk malam, anda dapat memperoleh beberapa gambar yang paling indah dan unik."

Seperti: Gambar Menghancurkan Fotografi

"Suara permulaan dan Flash merentasi momen hentaman."

Di luar HDR

"Cara Memperluas Julat Tonal Foto Apabila Teknik HDR Tidak Ideal"

Peniruan vintaj; Menciptakan semula Foto "Lama" Dalam Digital Ag

"Kita semua memiliki pengalaman melihat foto-foto lama yang membawa kita kembali ke usia yang berbeza, sama ada 20 tahun yang lalu atau 120. Sangat menggoda untuk mencuba membuat penampilan lama, sama ada kesan emosi khas atau hanya kerana kita dapat. Tetapi apa perbezaan sebenarnya, dan bagaimana kita dapat merekonstruksinya? "

Memahami kedalaman lapangan

"Bahagian ini dirancang untuk memberikan pengetahuan intuitif dan teknikal terbaik untuk menembak, dan memberikan kedalaman kalkulator lapangan untuk menunjukkan bagaimana ia berubah dengan tetapan kamera."

Cara Mendapatkan Gambar Foto "Hals Sharp" - Bahagian I

"Kelajuan Pengatup, Panjang Fokus, Penstabil Imej dan Tripod"

Beri Gambar Bokeh Kecil

"Anda boleh, terima kasih kepada perisian Alien Skin"

Fog Fot yang lebih baik "Fog-Shot"

"Sebilangan orang mengaitkan kabut dengan cuaca buruk dan mengelakkan di luar rumah. Bukan untuk saya. Saya mengambil kamera saya untuk membuat beberapa gambar yang sangat menarik. Keadaan berkabut membangkitkan perasaan Moody dan halus. Cahaya menyebar dan sekata, tetapi sangat rata. Mengetahui bagaimana pengambilannya kelebihan ini membolehkan anda membuat gambar kabus yang hebat. "

Cara memotret kenderaan bergerak

"Panduan langkah demi langkah untuk menangkap gambar gerakan yang sempurna."

"Musim panas adalah peluang terbaik untuk mengambil gambar anak-anak di tempat bermain."

Peralihan Masa Fotografi

"Tukar waktu hari dan foto tarikh"

Zum masuk dari kaki

"Resipi Fotografi Asas untuk Pemula dan Profesional"

Menembak air

"Sama ada topik tumpuan anda atau inti, petua cepat ini akan membantu kaki anda basah."

Tuts Video

Tutorial Pencahayaan Fotografi - Papan Tec Light Lighting Strip

"Cara menggunakan pencahayaan jalur di sebuah studio yang dihoskan oleh Light Tec di Dallas, Texas. Light Tec menawarkan peralatan dan latihan pencahayaan fotografi."

Tutorial Pencahayaan Fotografi dengan Strobist Adam Bonilla

"Di sebalik tabir, lihatlah pemotretan bersama jurugambar profesional yang berpangkalan di Denver, Adam Bonilla."

Tutorial Fotografi - Arah Sempurna, Histogram Pt 1

"Video Cara Ini dengan John Mearls The Photographer Toolkit adalah sebahagian daripada siri penggunaan histogram untuk membuat tangkapan kamera yang terdedah dengan betul. Angsuran pertama ini menjelaskan secara sederhana apa itu histogram dan bagaimana membacanya."

Tutorial Makro

"Video ini menunjukkan kepada anda dalam langkah mudah bagaimana membuat makro menggunakan Micro-Nikkor dan lensa makro pihak ketiga dan bagaimana melakukannya 1: 1. Ingatlah bahawa ini adalah tutorial untuk situasi terkawal (yang bermaksud kami tidak akan menunjukkan kepada anda bagaimana membuat kesilapan. potret, haiwan atau pada pembesaran 1: 1). Nikmati! "

Fotografi Asap

"Terry Watson Mengungkap Tekniknya untuk Melakukan Fotografi Asap"

Tutorial ProPhotoInsights - tutorial fotografi digital, pencampuran warna

"Dalam tutorial fotografi digital ini, kita akan melihat cara cepat, mudah dan sangat fleksibel untuk mengawal warna dalam gambar. Langkah di belakang layar di Pro Photo.
tangkap dengan tutorial fotografi digital yang unik. "

Tutorial Tugasan Makro Fotografi

Pengenalan terperinci mengenai fotografi makro.

Tutorial Fotografi - Cara memotret kereta laju dalam keadaan bergerak

"Tutorial Fotografi - Gambar ini diambil untuk iklan Pentax di Majalah Pengguna DSLR UK. Kami juga menggunakannya dalam kursus fotografi yang boleh dimuat turun di Digital Photography Exposed."

Tutorial Fotografi Pendedahan Panjang (Jalan Mudah)

"Ini adalah tutorial tentang cara mengambil bola lampu pijar. Dalam video ini, saya menerangkan bagaimana saya menangkap jejak bintang, cara memasang kamera, dan cara menerangi objek menjadi gambar."

Tutorial fotografi 5 (kualiti cahaya)

"Pelajaran bulan ini mengajarkan perbezaan antara cahaya keras dan lembut. Cahaya adalah bahan utama dalam fotografi apa pun, dan video ini memberikan pemahaman yang lebih baik. Nikmati."

Tutorial fotografi potret studio pencahayaan

"Menggunakan kotak softbox octagonal smick.co.uk 120cm, Gavin Hoey ditunjukkan sebaik sahaja menggunakan softbox ini dan kepala kilat studio 400Ws untuk tetapan pencahayaan studionya untuk menghasilkan beberapa potret yang berkualiti. Live Action Show menunjukkan bagaimana Gavin menggunakan beberapa tetapan pencahayaan yang berbeza dan menunjukkan kepada anda bagaimana mendapatkan hasil yang berkualiti dengan cara yang mudah difahami. "

Strobist: Pencahayaan 101

Video yang menerangkan peralatan dan teknik asas yang semestinya biasa dengan pencahayaan profesional.

Tutorial Pencahayaan Fotografi

"Pencahayaan fotografi boleh berupa cahaya alami, pencahayaan ambien atau pencahayaan studio, yang harus termasuk cahaya utama, cahaya isi dan lampu belakang. Buat bayangan halus dan pencahayaan yang ideal dengan nasihat bermanfaat dari jurugambar bebas dalam video fotografi digital percuma ini."

Kebocoran Cahaya dalam Fotografi

"Trend yang semakin popular sejak kebelakangan ini ialah fotografi vintage / filem / retro. Anda dapat melihat contohnya di Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology, dll. Salah satu elemen yang paling penting dalam gaya ini adalah kebocoran cahaya."

"Terlepas dari tema, anda memerlukan latar belakang, cahaya dan beberapa alat peraga. Alat peraga itu benar-benar tidak diperlukan, tetapi saya akan membincangkannya nanti. Sekiranya kebanyakan jurugambar digantung pada lampu."

Menggunakan jarak hiperfokus untuk memberikan kedalaman medan maksimum dalam fotografi landskap

"Dengan menerapkan peraturan jarak dekat jarak jauh, anda dapat memastikan bahawa anda mengambil gambar yang tajam dari latar depan hingga latar belakang untuk apa jua kesempatan. Saya akan menggunakan gambar yang saya ambil baru-baru ini dari Castlerigg Stone Circle untuk menunjukkan kepada anda bagaimana anda dapat meletakkan peraturan mudah ini untuk hidup sehingga anda dapat memperoleh kedalaman maksimum bidang (DOF) dalam semua gambar landskap anda. "

Pengenalan Penggunaan yang Dipicu dalam Fotografi Anda

"Pernahkah anda melihat lukisan dan bertanya-tanya bagaimana seorang jurugambar mendapat pencahayaan yang sempurna pada subjek? Anda mungkin bertanya," Kilauan apa yang dia gunakan? "Mengubah gambar anda menjadi sempurna."

Buat Kesan Cahaya Terang dengan Polarisasi Silang

"Cahaya memiliki kemampuan untuk menciptakan berbagai jenis efek dramatis, walaupun tidak ada yang mencolok seperti polarisasi silang. Ini membangkitkan khayalan dengan kekayaan warnanya. Walaupun teknik ini popular 20+ tahun yang lalu, nampaknya telah hilang dalam rombakan digital. Panduan ini membimbing anda melalui proses dan peralatan untuk bereksperimen dengan silang polarisasi. "

Mencapai lebih banyak fokus dan ketajaman dalam gambar anda

"Tutorial ini akan memberi anda pemahaman yang lebih baik mengenai fokus dan ketajaman, dan diharapkan dapat membantu anda mengambil gambar yang sangat anda sukai!"

Menguasai seni fotografi hitam putih

"Jadi mengapa pasukan fotografi hitam dan putih begitu dikenali? Salah satu sebabnya ialah warna mengganggu. Ia mengambil perhatian dari blok visual foto, tekstur, kontras nada, bentuk, bentuk dan pencahayaan yang hebat. Seorang jurugambar menembak di hitam dan putih, "untuk belajar bagaimana menggunakan semua elemen ini untuk membuat penampilan yang tidak dapat dilupakan."

Adobe Camera RAW untuk Pemula: Histogram dan Keseimbangan Putih

"Adobe Camera RAW (tidak boleh dikelirukan dengan RAW format gambar yang dimiliki kamera) adalah alat yang kuat untuk mengedit dan mengubah gambar anda. Perisian ini memberi anda kawalan kreatif terhadap fail anda sambil mengekalkan foto asalnya. Saya suka menyebutnya bukan - penyuntingan yang merosakkan. "

"Ratakan tema potret anda dengan latar belakang yang indah, walaupun anda tidak memiliki latar belakang profesional atau pencahayaan. Dengan sedikit pendedahan dan pengetahuan komposisi, anda dapat mencapai latar belakang potret yang indah."

Menembak dan Mengedit Splash Speed \u200b\u200bBuah Air Besar

"Tutorial ini akan menjadikan projek yang menyeronokkan pada hujung minggu yang berpotensi mencetuskan imaginasi anda, mengajar anda beberapa teknik pencahayaan yang menarik dan bahkan memberi anda gambar yang bagus untuk portfolio anda. Ini adalah cara yang baik untuk menghabiskan beberapa jam untuk bereksperimen dan mengasah anda."

Kongsi Tuts kegemaran anda!

Satu senarai besar di atas hanya calar di permukaan tutorial percuma yang sangat baik boleh didapati di Internet. Tuliskan komen di bawah dengan pautan ke beberapa tutorial atau blog yang telah anda tulis atau banyak membantu anda sebagai jurugambar.

Josh Johnson

Joshua Johnson adalah pereka / penulis dengan pengalaman lebih dari enam tahun bekerja dengan agensi pemasaran antarabangsa utama. Dia juga merupakan Editor Reka Bentuk pengajaran

Dipetik oleh
Suka: 2 pengguna