Tahun berapa Mussorgsky dilahirkan. Biografi ringkas dan fakta menarik Mussorgsky

Pada 2 Mac 1881, pelawat yang tidak biasa masuk dengan kanvas di tangannya di pintu hospital tentera Nikolaev di ibu negara, yang terletak di Jalan Gajah di Peski. Dia menuju ke wad rakannya yang lama, yang dibawa dua minggu sebelumnya dengan gegaran dan keletihan saraf. Dengan meletakkan kanvas di atas meja, membuka kuas dan catnya, Repin menatap wajah letih dan keletihan yang sudah biasa. Empat hari kemudian, satu-satunya potret genius Rusia seumur hidup sudah siap. Petrovich Mussorgsky yang sederhana mengagumi gambarnya hanya selama 9 hari dan meninggal dunia. Dia berani menentang dan salah satu pencipta muzik paling maut pada abad ke-19. Keperibadian yang cerdik, seorang inovator yang terdepan pada masanya dan mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan bukan sahaja muzik Rusia, tetapi juga muzik Eropah. Kehidupan Mussorgsky, serta nasib karya-karyanya, sukar, tetapi kemasyhuran komposer akan kekal, kerana muziknya dipenuhi dengan cinta akan tanah Rusia dan orang-orang yang tinggal di atasnya.

Biografi ringkas Modest Petrovich Mussorgsky dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Mussorgsky

Petrovich Mussorgsky yang sederhana dilahirkan pada 9 Mac 1839. Sarang leluhurnya adalah ladang di wilayah Pskov, di mana dia tinggal hingga 10 tahun. Kedekatan kehidupan petani, lagu-lagu rakyat dan cara hidup pedesaan yang sederhana terbentuk dalam pandangannya, yang kemudian menjadi tema utama karyanya. Di bawah bimbingan ibunya, dia mula bermain piano lebih awal. Anak lelaki itu mempunyai khayalan yang berkembang dan, mendengar cerita pengasuh, kadang-kadang dia tidak dapat tidur sepanjang malam kerana terkejut. Emosi ini menemui ekspresi mereka dalam improvisasi piano.

Menurut biografi Mussorgsky, sehubungan dengan kepindahannya ke St. Petersburg pada tahun 1849, kajian muziknya digabungkan dengan kajian di gimnasium, dan kemudian di Sekolah Pegawai Waran Pengawal. Dari tembok yang terakhir, Petrovich Modest muncul bukan hanya sebagai pegawai, tetapi juga sebagai pemain piano yang luar biasa. Setelah berkhidmat dengan tentera yang pendek pada tahun 1858, dia bersara untuk menumpukan perhatian sepenuhnya pada penggubalan. Keputusan ini banyak difasilitasi oleh keakraban dengan M.A. Balakirevyang mengajarnya asas-asas komposisi. Dengan kedatangan Mussorgsky, komposisi terakhir " Segelintir besar».

Komposer banyak bekerja, tayangan perdana opera pertama membuatnya terkenal, tetapi karya lain tidak mendapat pemahaman walaupun di kalangan Kuchkists. Terdapat perpecahan dalam kumpulan. Tidak lama sebelum ini, Mussorgsky, kerana sangat memerlukan, kembali berkhidmat di pelbagai jabatan, tetapi kesihatannya mulai merosot. Manifestasi "penyakit saraf" digabungkan dengan ketagihan alkohol. Dia menghabiskan beberapa tahun di harta pusaka abangnya. Di St Petersburg, kerana menghadapi masalah kewangan yang berterusan, dia tinggal bersama pelbagai kenalan. Hanya sekali, pada tahun 1879, dia berjaya melepaskan diri dalam perjalanan ke wilayah selatan Empayar dengan penyanyi D. Leonova sebagai pengiringnya. Inspirasi dari perjalanan ini, sayangnya, tidak bertahan lama. Mussorgsky kembali ke ibukota, diusir dari perkhidmatan dan sekali lagi terjerumus ke dalam sikap tidak peduli dan mabuk. Dia adalah orang yang sensitif, murah hati, tetapi sangat kesepian. Pada hari ketika dia diusir dari apartmen yang disewa kerana tidak membayar, dia diserang. Petrovich yang sederhana menghabiskan sebulan lagi di hospital, di mana dia meninggal pada awal pagi 16 Mac 1881.

Fakta menarik mengenai Modest Petrovich Mussorgsky

• Menyebut dua versi “ Boris Godunov», Maksud kami - hak cipta. Tetapi ada juga "edisi" komposer lain. Terdapat sekurang-kurangnya 7 daripadanya! HIDUP. Rimsky-Korsakov, yang tinggal bersama Mussorgsky di pangsapuri yang sama pada saat penciptaan opera, mempunyai visi individu mengenai bahan muzik ini sehingga dua versi versi tidak berubah beberapa bar sumber asalnya. E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Kadang-kadang, untuk melengkapkan semula hasrat pengarang dan muzik asli, pemandangan berhampiran Katedral St. Basil dari edisi pertama ditambahkan ke versi 1872.
• Khovanshchina, untuk alasan yang jelas, juga difahami oleh banyak penyuntingan - oleh Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky dan Ravel... D.D. Shostakovich dianggap paling hampir dengan yang asal.

• Konduktor Claudio Abbado untuk “ Khovanshchyna"Pada tahun 1989 di Vienna Opera membuat kompilasi muziknya sendiri: dia memulihkan beberapa episod dalam orkestrasi pengarang, yang dihapus oleh Rimsky-Korsakov, mengambil sebagai asas versi D. Shostakovich dan final (" Final Chorus "), dibuat oleh I. Stravinsky. Sejak itu, kombinasi ini telah berulang kali di produksi produksi Eropah.
• Walaupun Pushkin dan Mussorgsky dalam karya mereka menunjukkan Boris Godunov sebagai pembunuh kanak-kanak, tidak ada bukti sejarah langsung bahawa Tsarevich Dimitri dibunuh atas perintahnya. Anak bongsu Ivan the Terrible menderita epilepsi dan, menurut keterangan saksi mata dan siasatan rasmi, meninggal dunia akibat kemalangan ketika bermain dengan benda tajam. Versi pembunuhan kontrak itu disokong oleh ibu putera, Marya Nagaya. Mungkin, kerana membalas dendam pada Godunov, dia mengenali anaknya di False Dmitry I, walaupun kemudian dia mengucapkan kembali kata-katanya. Sangat menarik bahawa Vasily Shuisky memimpin penyiasatan dalam kes Dimitri, yang kemudian, setelah menjadi tsar, mengubah pandangannya, dengan jelas menyatakan bahawa budak itu dibunuh atas nama Boris Godunov. Pendapat ini dikongsi oleh N.M. Karamzin dalam "Sejarah Negara Rusia".

• Kakak M.I. Glinka L.I. Shestakova mempersembahkan kepada Mussorgsky edisi "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin dengan ditampal dalam helai kosong. Di sinilah komposer menandakan tarikh permulaan kerja di opera.
• Tiket untuk tayangan perdana Boris Godunov habis terjual dalam 4 hari, walaupun harganya tiga kali lebih tinggi dari biasa.
• Perdana menteri asing Boris Godunov dan Khovanshchina diadakan di Paris masing-masing pada tahun 1908 dan 1913.
• Selain dari karya Tchaikovsky, "Boris Godunov" adalah opera Rusia yang paling terkenal, berulang kali dipentaskan di panggung utama.
• Penyanyi opera Bulgaria terkenal Boris Hristov melakukan tiga peranan sekaligus dalam rakaman Boris Godunov pada tahun 1952: Boris, Varlaam dan Pimen.
• Mussorgsky adalah komposer kegemaran F.I. Chaliapin.
• Pembuatan pra-revolusi Boris Godunov sedikit dan jauh, di tiga daripadanya peranan tajuk dilakukan oleh F.I. Chaliapin. Karya ini benar-benar dihargai hanya pada zaman Soviet. Sejak tahun 1947, opera ini dipentaskan di Teater Bolshoi, sejak tahun 1928 di Teater Mariinsky, dan dalam repertoar teater ini terdapat kedua-dua edisi.

• Nenek Petrovich yang sederhana, Irina Yegorovna, adalah seorang budak. Alexei Grigorievich Mussorgsky menikahinya, setelah mempunyai tiga anak bersama, termasuk bapa komposer.
• Ibu bapa Modi mahukan dia menjadi tentera. Kakek dan datuknya adalah pegawai pengawal, dan ayahnya, Pyotr Alekseevich, juga memimpikannya. Tetapi kerana asal usul yang meragukan, kerjaya ketenteraan tidak tersedia untuknya.
• Mussorgsky - Cabang Smolensk dari keluarga diraja Rurikovich.
• Mungkin, di tengah konflik dalaman yang menyeksa Mussorgsky sepanjang hidupnya, terdapat juga percanggahan kelas: berasal dari keluarga bangsawan yang kaya raya, dia menghabiskan masa kecilnya di antara petani di ladangnya, dan darah orang-orang pelayan mengalir di urat sendiri. Ini adalah orang yang menjadi watak utama dalam kedua-dua opera komposer hebat ini. Inilah satu-satunya watak yang dilayannya dengan penuh simpati dan belas kasihan.
• Dari biografi Mussorgsky, kita tahu bahawa komposer tetap bujang sepanjang hidupnya, bahkan rakan-rakannya tidak meninggalkan bukti pengembaraan asmara komposer itu. Terdapat khabar angin bahawa di masa mudanya dia tinggal bersama penyanyi kedai, yang melarikan diri dengan yang lain, dengan kejam menghancurkan hatinya. Tetapi tidak diketahui secara pasti apakah kisah ini benar-benar berlaku. Versi mengenai cinta komposer untuk Nadezhda Petrovna Opochinina, yang berusia 18 tahun lebih tua daripadanya, dan yang dia banyak mencurahkan karya-karyanya, juga tetap tidak dapat disahkan.
• Mussorgsky adalah komposer opera Rusia ketiga yang paling berprestasi.
• Boris Godunov ditayangkan di teater di seluruh dunia lebih kerap daripada Massenet's Werther, Manon Lescaut"Puccini atau mana-mana opera" Cincin nibelung"Wagner.
• Ini adalah karya Mussorgsky yang diilhamkan oleh I. Stravinsky, yang, sebagai pelajar N.A. Rimsky-Korsakov, tidak mengenali suntingannya di Boris Godunov.
• Antara pengikut asing komposer - K. Debussy dan M. Ravel.
• Sampah adalah nama panggilan yang ditanggung oleh komposer di antara rakan-rakannya. Dia juga dipanggil Modinka.

• Di Rusia, "Khovanshchina" pertama kali dilakukan pada tahun 1897, dilakukan oleh opera swasta Rusia S.I. Mamontov. Dan hanya pada tahun 1912 ia dipentaskan di teater Bolshoi dan Mariinsky.
• Pada zaman Soviet, Teater Mikhailovsky di St Petersburg dinamakan sempena M.P. Mussorgsky. Selepas pembinaan semula dan pengembalian nama sejarah, beberapa bar dari pengenalan kepada "Khovanshchina" ("Fajar di Sungai Moscow") terdengar seperti loceng di teater, sebagai penghormatan kepada komposer hebat.
• Kedua-dua opera Mussorgsky memerlukan orkestra yang sangat luas untuk menyampaikan ekspresi muzik dengan tepat.
• "Sorochinskaya Yarmarka" selesai oleh Ts. Cui. Pengeluaran ini merupakan tayangan perdana terakhir Kerajaan Rusia 12 hari sebelum revolusi.
• Serangan gegaran delirium yang serius pertama menimpa komposer pada tahun 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, isteri saudara Filaret, menegaskan bahawa Petrovich Modest berpindah ke harta tanah mereka. Mereka meninggalkannya, tetapi dia tidak pernah pulih sepenuhnya dari penyakitnya. Setelah meninggalkan kerabatnya ke St Petersburg, tanpanya dia tidak dapat hidup, komposer tidak meninggalkan ketagihannya.
• Mussorgsky meninggal 16 hari kemudian daripada Maharaja Alexander II, yang dibunuh oleh pengganas di St Petersburg.
• Komposer itu mewariskan hak untuk menerbitkan karya-karyanya kepada dermawan terkenal T.I. Filippov, yang berulang kali membantunya. Dialah yang juga membayar upacara pemakaman Modest Petrovich yang layak di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.

Kreativiti Petrovich Mussorgsky Modest

Karya yang pertama kali diterbitkan - polka "Ensign" - diterbitkan ketika pengarangnya baru berusia 13 tahun. Pada 17 ia menulis dua scherzos, sketsa karya lanjutan dari bentuk besar tidak berkembang menjadi karya penuh. Sejak tahun 1857 Mussorgsky telah menulis lagu dan percintaan, yang kebanyakannya bertema rakyat. Ini tidak biasa bagi pemuzik sekular pada tahun-tahun itu. Percubaan pertama untuk menulis opera masih belum selesai - ini dan " Salammbô"Oleh G. Flaubert, dan" Perkahwinan"Menurut N.V. Gogol. Muzik untuk "Salammbo" akan dimasukkan sepenuhnya dalam satu-satunya opera yang disiapkan oleh komposer - "Boris Godunov".

Biografi Mussorgsky mengatakan bahawa Mussorgsky mula mempelajari karya utamanya pada tahun 1868. Dia menulis libretto semua karya besarnya sendiri, teks "Godunov" didasarkan pada tragedi A.S. Pushkin, dan kesahihan peristiwa tersebut disahkan dengan "Sejarah Negara Rusia" oleh N.M. Karamzin. Menurut Modest Petrovich, terdapat dua watak utama dalam konsep asli opera - orang dan tsar. Dalam setahun, karya itu disiapkan dan dipersembahkan ke direktorat teater imperialis. Komposer yang inovatif, bukan akademik dan dalam banyak cara kerja revolusi mengejutkan anggota jawatankuasa Kapellmeister. Sebab rasmi untuk menolak pentas " Boris Godunov"Tidak ada parti wanita pusat. Beginilah preseden yang luar biasa lahir dalam sejarah opera - dua edisi, dan dari segi makna - dua opera dalam satu plot.

Edisi kedua siap pada tahun 1872, watak wanita yang cerah muncul di dalamnya - Marina Mnishek, bahagian yang luar biasa untuk mezzo-soprano, lakonan Poland dan garis cinta False Dmitry dan Marina ditambahkan, akhirnya dirancang semula. Walaupun begitu, Teater Mariinsky menolak opera itu lagi. Situasinya tidak jelas - banyak petikan dari "Boris Godunov" sudah dipersembahkan oleh penyanyi di konsert, para penonton menerima muzik ini dengan baik, dan kepemimpinan teater tetap tidak peduli. Terima kasih atas sokongan syarikat opera Mariinsky Theatre, khususnya, penyanyi Yu.F. Platonova, yang menegaskan prestasi kerja dalam prestasi faedahnya, opera melihat cahaya rakaman pada 27 Januari 1874.

Peranan tajuk dilakonkan oleh I.A. Melnikov, salah satu vokalis luar biasa pada zamannya. Para penonton mengamuk dan memanggil komposer sekitar 20 kali untuk tunduk, kritikan itu terpendam dan negatif. Khususnya, Mussorgsky dituduh menggambarkan orang-orang itu sebagai kumpulan orang-orang yang mabuk, tertindas dan putus asa, orang-orang yang benar-benar bodoh, sederhana dan tidak berharga. Dalam 8 tahun masa repertoarnya, opera ini telah ditayangkan hanya 15 kali.

Pada tahun 1867, dalam 12 hari, Modest Petrovich melukis gambar muzikal “ Malam Ivan di Gunung Botak", Yang tidak pernah dilakukan selama hidupnya dan dikerjakan semula olehnya berkali-kali. Pada tahun 1870-an, penulis beralih kepada komposisi instrumental dan vokal. Oleh itu lahir " Gambar di Pameran"," Lagu dan Tarian Kematian ", kitaran" Tanpa Matahari ".

Opera bersejarah kedua, drama muzik rakyat " Khovanshchina", Mussorgsky mula menulis bahkan sebelum tayangan perdana" Boris Godunov ". Penggubah mencipta libretto sepenuhnya sendiri, tanpa bergantung pada sumber sastera. Ini didasarkan pada peristiwa nyata tahun 1682, ketika sejarah Rusia juga melalui titik balik: ada perpecahan tidak hanya dalam bidang politik, tetapi juga dalam bidang spiritual. Watak-watak opera adalah bos streltsy Ivan Khovansky dengan puteranya yang tidak bernasib baik, dan kegemaran Puteri Sophia, Putera Golitsyn, dan Orang-orang Tua yang percaya. Watak-watak dibakar dengan nafsu - cinta, nafsu untuk berkuasa dan mabuk dengan kebolehan. Kerja itu berlangsung selama bertahun-tahun - penyakit, kemurungan, tempoh minum keras ... "Khovanshchina" sudah selesai oleh NA. Rimsky-Korsakov sejurus selepas kematian pengarangnya. Pada tahun 1883 ia menawarkannya ke Teater Mariinsky, tetapi ditolak secara adil. Karya seni Musorgsky pertama kali dipersembahkan dalam lingkaran muzik amatur ...

Serentak dengan "Khovanshchina", komposer menulis opera " Pameran Sorochinskaya", Yang tinggal hanya dalam bentuk draf. Komposisi terakhirnya adalah beberapa keping untuk piano.

Muzik Musorgsky di pawagam

Melodi "Nights on Bald Mountain" dan "Pictures at a Exhibition" sangat popular di seluruh dunia dan sering digunakan di pawagam. Antara filem terkenal di mana muzik oleh M.P. Mussorgsky:

• Siri TV Simpsons (2007-2016)
• "Pohon Kehidupan" (2011)
• Bakar Selepas Membaca (2008)
• "Pelanggan selalu mati" siri TV (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• Lebowski Besar (1998)
• Lolita (1997)
• Pembunuh Lahir Semula Jadi (1994)
• Kematian di Venice (1971)

Filem biografi hanya ada satu tentang genius - "Mussorgsky" oleh G. Roshal, dikeluarkan pada tahun 1950. Dalam dekad pasca perang, beberapa filem dibuat mengenai komposer Rusia yang hebat, filem ini boleh disebut paling berjaya. Hebat dalam peranan gelaran A.F. Borisov. Dia berjaya membuat gambar Mussorgsky, ketika orang sezamannya menggambarkannya - pemurah, terbuka, halus, berubah-ubah, terbawa. Peranan ini dianugerahkan Hadiah Negeri USSR. V.V. Stasov dalam gambar itu dilakonkan oleh N. Cherkasov, dan penyanyi Platonova - L. Orlova.

Di antara versi layar opera komposer dan rakaman persembahan teater, kami perhatikan:

• Khovanshchina, dipentaskan oleh L. Baratov di Teater Mariinsky, yang dirakam pada tahun 2012, dibintangi oleh S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodin;
• Boris Godunov, dipentaskan oleh A. Tarkovsky di Teater Covent Garden, yang dirakam pada tahun 1990, yang dibintangi oleh R. Lloyd, O. Borodin, A. Steblyanko;
• Khovanshchina, dipentaskan oleh B. Large di Vienna Opera, yang dirakam pada tahun 1989, dibintangi oleh N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• Boris Godunov, dipentaskan oleh L. Baratov di Teater Bolshoi, yang dirakam pada tahun 1978, dibintangi oleh E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipov;
• Khovanshchina, sebuah filem-opera oleh V. Stroeva, 1959, yang dibintangi oleh A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova;
• Boris Godunov, filem-opera oleh V. Stroeva, 1954, dibintangi oleh A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Mengenai sifat inovatif muziknya M.P. Mussorgsky berulang kali menyebutkan dalam suratnya. Masa telah membuktikan kesahihan definisi ini: pada abad ke-20, para komposer mula menggunakan teknik yang sama seperti yang pernah dianggap anti-muzikal bahkan kepada sezamannya seperti Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov. Petrovich yang sederhana adalah seorang yang genius. Tetapi seorang genius Rusia - dengan kegembiraan, keletihan saraf dan mencari ketenangan di bahagian bawah botol. Karyanya membawa sejarah, watak dan lagu rakyat Rusia ke tahap dunia terbaik, mengesahkan kewibawaan budaya mereka tanpa syarat.

Video: tonton filem mengenai Modest Petrovich Mussorgsky

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky adalah seorang komposer yang cemerlang yang karyanya pada mulanya dipandang rendah. Seorang inovator, pencari cara baru dalam muzik, dia kelihatan seakan-akan putus asa. Malah rakan karibnya, Rimsky-Korsakov percaya bahawa karya Mussorgsky hanya dapat dilakukan dengan memperbaiki keharmonian, bentuk dan orkestrasi, dan setelah kematian Mussorgsky yang tidak tepat waktu dia melakukan pekerjaan yang sangat besar ini. Dalam versi Rimsky-Korsakov banyak karya Mussorgsky terkenal sejak lama, termasuk opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina". Tidak lama kemudian, kebenaran sebenar karya Mussorgsky dinyatakan, yang pertama kali dinilai dengan betul oleh Stasov, yang mengatakan: "Mussorgsky adalah salah satu orang yang menjadi bangsawan bagi mereka." Muziknya mempunyai pengaruh yang kuat pada komposer abad ke-20, khususnya Perancis, apatah lagi orang Rusia, antara yang terbesar adalah Prokofiev dan Shostakovich. "Untuk membuat orang yang hidup dalam muzik langsung", "Untuk membuat fenomena kehidupan atau menaip bentuk yang wujud di dalamnya, yang tidak pernah ada dengan mana-mana artis" - begitulah cara komposer sendiri menentukan tujuannya. Sifat karyanya menentukan perlakuan istimewa Mussorgsky terhadap genre vokal dan pentas. Pencapaian tertinggi beliau ialah opera Boris Godunov dan Khovanshchina, kitaran vokal Children, Without the Sun dan Lagu dan Tarian Kematian.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana dilahirkan pada 9 Mac (21), 1839 di perkebunan Karevo berhampiran bandar Toropets, provinsi Pskov, menjadi keluarga bangsawan lama, keturunan dari Rurikovichs - keturunan Rurik legendaris, yang dipanggil untuk memerintah dari Orang Varang di Rusia. Sejak awal kanak-kanak, seperti semua anak bangsawan, dia belajar bahasa Perancis dan Jerman, serta muzik, menunjukkan kejayaan besar, terutama dalam improvisasi. Pada usia 9 tahun dia sudah bermain konsert J. Field, tetapi, tentu saja, tidak ada perbincangan mengenai pelajaran muzik profesional. Pada tahun 1849 dia dikirim ke St Petersburg, di mana, setelah tiga tahun latihan, dia memasuki panji-panji Sekolah Pengawal. Untuk muzik, tiga tahun ini tidak hilang - kanak-kanak itu mengambil pelajaran piano dari salah seorang guru terbaik di ibu negara A. Gerke, seorang pelajar Field terkenal. Pada tahun 1856 Mussorgsky lulus dari sekolah menengah dan ditugaskan untuk berkhidmat di Rejimen Kehidupan Pengawal Preobrazhensky. Semasa salah satu peralihan di hospital darat tentera, dia bertemu Borodin, yang kemudian menjadi doktor di hospital yang sama. Tetapi kenalan ini belum menyebabkan persahabatan: usia, minat, dan lingkungan di sekitar mereka masing-masing terlalu berbeza.

Kerana berminat dengan muzik dan berusaha untuk lebih mengenal karya-karya komposer Rusia, Musorgsky pada usia 18 tahun berakhir di rumah Dargomyzhsky. Di bawah pengaruh suasana yang memerintah di sana, dia mula mengarang. Percubaan pertama - percintaan "Di mana anda, bintang kecil", idea opera "Hahn the Icelander". Di Dargomyzhsky, dia bertemu dengan Cui dan Balakirev. Kenalan terakhir ini memberi kesan yang menentukan kepada seluruh kehidupan masa depannya. Dengan Balakirev, di mana sebuah lingkaran pemuzik terbentuk, yang kemudian menjadi terkenal dengan nama Mighty Handful, dia mulai mempelajari komposisi. Pada tahun pertama, beberapa percintaan, sonatas untuk piano muncul. Kreativiti menangkap pemuda itu sehingga pada tahun 1858 dia mengundurkan diri dan tanpa pamrih terlibat dalam pendidikan diri - psikologi, falsafah, sastera - mencuba dirinya dalam pelbagai genre muzik. Dan walaupun dia masih menyusun dalam bentuk kecil, dia paling tertarik pada opera, khususnya, ke plot Oedipus. Atas nasihat Balakirev pada tahun 1861-1862, dia menulis simfoni, tetapi membiarkannya belum selesai. Tetapi tahun depan dia ditangkap oleh plot "Salammbô" berdasarkan novel Flaubert, yang baru saja diterbitkan dalam terjemahan Rusia. Dia telah mengerjakan opera Salammbo selama kira-kira tiga tahun dan membuat banyak serpihan menarik, tetapi secara beransur-ansur dia menyedari bahawa bukan Timur, melainkan Rusia yang menarik perhatiannya. Dan "Salammbo" juga masih belum selesai.

Pada pertengahan tahun 60-an, karya Mussorgsky muncul, dengan jelas menunjukkan jalan mana yang dia memutuskan untuk mengikuti. Ini adalah lagu-lagu "Kalistrat" \u200b\u200buntuk ayat-ayat Nekrasov tentang banyak petani keras (komposer menyebut "Kalistrat" \u200b\u200blakaran dalam gaya rakyat), "Tidur, tidur, anak petani" dalam semangat lagu-lagu rakyat pada teks dari drama A. Ostrovsky "Voevoda", gambar setiap hari "Svetik Savvishna" dengan kata-katanya sendiri. Setelah mendengarkan yang terakhir, komposer terkenal dan pengkritik muzik yang berwibawa A. Serov berkata: "Adegan yang mengerikan. Ini adalah Shakespeare dalam muzik. " Tidak lama kemudian "Seminarist" muncul, juga pada teksnya sendiri. Pada tahun 1863, keperluan untuk mencari nafkah timbul - harta pusaka keluarga benar-benar kecewa dan tidak lagi membawa pendapatan. Mussorgsky memasuki perkhidmatan: pada bulan Disember dia menjadi pegawai Jabatan Kejuruteraan.

Pada tahun 1867, akhirnya, karya orkestra utama pertama dibuat - "Ivan's Night on Bald Mountain". Pada masa yang sama, di bawah pengaruh "The Stone Guest" milik Dargomyzhsky, Mussorgsky mula mengerjakan opera "The Marriage" berdasarkan teks prosa komedi Gogol. Idea berani ini sangat memikatnya, tetapi setelah beberapa lama menjadi jelas bahawa ini hanya percubaan: dia tidak menganggap mungkin untuk membuat sebuah opera pada satu pertunjukan, tanpa aria, paduan suara, ensembel.

Tahun 60-an adalah masa perjuangan sengit antara lingkaran Balakirev dan parti konservatif yang disebut, di mana para profesor konservatori Rusia pertama yang baru dibuka, disokong oleh Grand Duchess Elena Pavlovna. Balakirev, yang untuk beberapa waktu menjadi pengarah Persatuan Musikal Rusia (RMO), dipecat dari jawatannya pada tahun 1869. Berbeza dengan institusi ini, dia mengatur siklus konsert Sekolah Muzik Percuma, tetapi perjuangannya sengaja hilang, kerana, tidak seperti RMO, BIS tidak disubsidi oleh siapa pun. Mussorgsky bersemangat untuk mewujudkan lawan-lawan dari Mighty Handful dalam muzik. Ini adalah bagaimana "Paradise" muncul - komposisi vokal satira yang unik, menurut Stasov, karya agung "bakat, ketelitian, komik, ejekan, kecemerlangan, keplastikan ... ...

Komposer menumpukan 1868-1869 untuk mengerjakan Boris Godunov, dan pada tahun 1870 dia menyampaikan skor itu ke Teater Mariinsky. Tetapi opera ditolak: terlalu tidak konvensional. Salah satu sebab penolakan itu adalah ketiadaan peranan wanita utama. Pada tahun-tahun berikutnya, 1871 dan 1872, komposer menyemak semula Boris: adegan Poland dan peranan Marina Mniszek muncul, sebuah pemandangan dekat Kromy. Tetapi pilihan ini tidak memuaskan jawatankuasa yang bertanggungjawab menerima opera untuk produksi. Hanya kegigihan penyanyi Y. Platonova, yang memilih opera Mussorgsky untuk persembahan faedahnya, membantu Boris Godunov melihat cahaya panggung. Semasa mengerjakan versi kedua opera, Mussorgsky menyewa sebuah apartmen dengan Rimsky-Korsakov. Mereka berkongsi masa di piano dengan ramah, kedua-duanya menulis opera berdasarkan plot dari sejarah Rusia (Rimsky-Korsakov mencipta "The Pskovite Woman") dan, sangat berbeza dalam watak dan prinsip kreatif, saling melengkapi dengan sempurna.

Pada tahun 1873, "Kanak-kanak" diterbitkan dalam rancangan Repin dan mendapat pengiktirafan yang luas dari orang ramai dan pemuzik, termasuk Liszt, yang sangat menghargai kebaruan dan keunikan karya ini. Inilah satu-satunya kegembiraan seorang komposer yang tidak dimanjakan oleh nasib. Dia ditindas oleh masalah yang tidak berkesudahan yang berkaitan dengan produksi Boris Godunov, yang bosan terpaksa berkhidmat, sekarang di Jabatan Perhutanan. Kesepian juga menindas: Rimsky-Korsakov berkahwin dan meninggalkan pangsapuri bersama mereka, dan Mussorgsky, sebahagiannya dari keyakinannya sendiri, sebahagiannya di bawah pengaruh Stasov, percaya bahawa perkahwinan akan mengganggu kreativiti dan mengorbankan kehidupan peribadinya untuknya. Stasov pergi ke luar negara untuk masa yang lama. Tidak lama kemudian, rakan komposer, artis Victor Hartman, tiba-tiba mati.

Tahun berikutnya membawa kejayaan kreatif yang hebat - kitaran piano Gambar di Pameran, yang dibuat berdasarkan kesan langsung dari pameran Hartmann selepas kematian, dan kesedihan baru yang baru. Seorang rakan lama komposer Nadezhda Petrovna Opochinina meninggal, dengan siapa dia, nampaknya, sangat mendalam, tetapi diam-diam jatuh cinta. Pada masa ini, kitaran suram "Tanpa Matahari" diciptakan pada ayat-ayat Golenishchev-Kutuzov. Kerja sedang dijalankan pada sebuah opera baru, Khovanshchina, sekali lagi berdasarkan plot dari sejarah Rusia. Pada musim panas tahun 1874, kerja di opera terganggu demi Pameran Sorochinskaya selepas Gogol. Opera komik mempunyai masa yang sukar untuk bergerak maju: terlalu sedikit alasan untuk bersenang-senang. Tetapi balada vokal yang terinspirasi "Lupa" muncul berdasarkan lukisan karya Vereshchagin, yang dilihatnya di pameran pada tahun 1874 yang sama.

Kehidupan komposer menjadi lebih sukar dan tiada harapan. Perpecahan sebenar segelintir perkasa, yang sering dikeluhkannya dalam surat kepada Stasov, memberi kesan yang besar kepadanya, selalu berusaha untuk komunikasi yang mesra. Dalam perkhidmatan itu, mereka tidak senang dengannya: dia sering mengabaikan tugasnya, baik demi kreativiti, jadi, sayangnya, dan kerana, di bawah pengaruh keadaan hidup yang menyedihkan, dia semakin sering menggunakan saguhati Rusia yang diterima umum - sebuah botol. Kadang-kadang keperluannya menjadi sangat kuat sehingga dia tidak mempunyai wang untuk membayar sewa. Pada tahun 1875 dia diusir kerana tidak membayar. Untuk beberapa ketika dia berlindung dengan A. Golenishchev-Kutuzov, kemudian dengan seorang teman lama, Naumov, seorang bekas pegawai tentera laut, yang sangat mengagumi karyanya. Mengenai ayat-ayat Golenishchev-Kutuzov, dia membuat kitaran vokal "Lagu dan Tarian Kematian".

Pada tahun 1878, rakan-rakan membantu Mussorgsky mencari kedudukan lain - juruaudit junior Pejabat Audit Negara. Ia bagus kerana atasan komposer T. Filippov, pencinta muzik yang hebat dan pengumpul lagu rakyat, menutup mata Mussorgsky yang ponteng. Tetapi gaji yang sedikit hampir tidak memungkinkan anda untuk memenuhi keperluan. Pada tahun 1879, untuk memperbaiki keadaan kewangannya, Mussorgsky, bersama dengan penyanyi D. Leonova, melakukan lawatan besar yang merangkumi semua bandar utama di Rusia selatan. Program persembahan merangkumi arias dari opera oleh komposer Rusia, percintaan oleh kedua-dua komposer Rusia dan Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky menemani penyanyi itu, dan juga membuat persembahan dengan nombor solo - transkripsi dari Ruslan dan Lyudmila dan opera sendiri. Perjalanan ini memberi kesan yang baik kepada pemuzik. Dia terinspirasi oleh alam selatan yang indah, ulasan akhbar yang menggembirakan, yang sangat menghargai pemberiannya sebagai komposer dan pemain piano. Ini menyebabkan aktiviti kreatif baru yang menggembirakan. Lagu terkenal "Bloch", potongan piano, idea suite besar untuk orkestra muncul. Kerja berterusan di Pameran Sorochinskaya dan Khovanshchina.

Pada bulan Januari tahun berikutnya, Mussorgsky akhirnya meninggalkan perkhidmatan awam. Rakan - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov dan M. Ostrovsky (saudara penulis drama) - menambah gaji bulanan sebanyak 100 rubel sehingga dia dapat menyelesaikan Khovanshchina. Sekumpulan rakan lain membayar 80 rubel sebulan di bawah tanggungjawab untuk menyelesaikan Sorochinskaya Yarmarka. Berkat bantuan ini, pada musim panas tahun 1880, Khovanshchina hampir selesai di clavier. Pada musim gugur, Mussorgsky, atas cadangan Leonova, menjadi pengiring di kursus nyanyian peribadinya dan, sebagai tambahan kepada iringan, menggubah koir untuk pelajar mengenai teks rakyat Rusia. Tetapi kesihatannya akhirnya terganggu, dan di salah satu konsert rumah pelajar itu dia kehilangan kesedaran. Stasov, Rimsky-Korsakov dan Borodin, yang tiba, mendapati dia mengigau. Rawatan hospital diperlukan. Melalui kenalan doktor L. Bertenson, yang bekerja di hospital tentera Nikolaev, Mussorgsky berjaya mengaturnya di sana, setelah ditulis sebagai "penduduk bebas Bertenson yang teratur." Pada 14 Februari 1881, komposer itu tidak sedarkan diri ke hospital. Untuk sementara waktu, dia menjadi lebih baik, dia bahkan dapat menerima pengunjung, termasuk Repin, yang melukis potret terkenal Mussorgsky. Tetapi tidak lama kemudian berlaku kemerosotan yang ketara.

Mussorgsky meninggal pada 16 Mac, baru berusia 42 tahun. Pengebumian dilakukan pada 18 Mac di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra. Pada tahun 1885, berkat usaha rakan setia, sebuah tugu didirikan di kubur.

L. Mikheeva

Tarikh utama kehidupan dan pekerjaan:

1839. - 9 III. Di kampung Karevo, seorang anak lelaki, Modest, dilahirkan dalam keluarga Mussorgsky - pemilik tanah Pyotr Alekseevich dan isterinya Yulia Ivanovna (nee Chirikova).

1846. - Kejayaan pertama dalam belajar bermain piano di bawah bimbingan ibunya.

1848. - Persembahan Mussorgsky dalam konsert J. Field (di rumah ibu bapa untuk tetamu).

1849. - VIII. Kemasukan ke Sekolah Peter dan Paul di St Petersburg. - Permulaan pelajaran piano, di Ant. A. Gerke.

1851. - Persembahan oleh Mussorgsky "Rondo" oleh A. Hertz di konsert amal rumah.

1852. - VIII. Kemasukan ke sekolah pagar penjaga. - Penerbitan potongan piano - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI. Kelulusan dari sekolah penjaga pasukan. - 8 X. Pendaftaran di Rejimen Pengawal Preobrazhensky. - X. Perjumpaan dengan A.P. Borodin yang bertugas di 2nd Land Hospital. - Musim Sejuk 1856-1857. Berkenalan dengan A.S.Dargomyzhsky.

1857. - Berkenalan dengan Ts A. Cui dan M. A. Balakirev di rumah Dargomyzhsky, dengan V. V. dan D. V. Stasov di rumah M. A. Balakirev. - Permulaan menyusun pelajaran di bawah bimbingan Balakirev.

1858. - 11 VI. Bersara dari perkhidmatan tentera.

1859. - 22 II. Mussorgsky memainkan peranan utama dalam opera komik "The Mandarin's Son" oleh Cui di rumah pengarang. - Vi. Perjalanan ke Moscow, kenalan dengan pemandangannya.

1860. - 11 I. Persembahan B-dur scherzo dalam konsert RMO yang dikendalikan oleh A. Rubinstein.

1861. - Saya Perjalanan ke Moscow, kenalan baru dalam kalangan intelektual progresif (belia). - 6 IV. Persembahan koir dari muzik hingga tragedi "Oedipus the King" oleh Sophocles dalam konsert yang dikendalikan oleh K. N. Lyadov (Mariinsky Theatre).

1863. - VI-VII. Tinggal di Toropets sehubungan dengan masalah harta tanah. - XII. Konsep opera "Salammbô" berdasarkan novel karya G. Flaubert. - 15 XII. Menyertai perkhidmatan (sebagai pegawai) di Jabatan Kejuruteraan.

1863-65. - Kehidupan dalam "komune" dengan sekumpulan rakan muda (dipengaruhi oleh novel "Apa yang harus dilakukan?" Oleh N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22 V. Penciptaan lagu "Kalistrat" \u200b\u200bdengan kata-kata N. A. Nekrasov - yang pertama dalam siri adegan vokal dari kehidupan rakyat.

1866. - Permulaan persahabatan dengan N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Persembahan oleh koir "Sennacherib's Defeat" di konsert Free Music School yang dikendalikan oleh Balakirev. - 26 IV. Bertolak dari perkhidmatan di Jabatan Kejuruteraan. - 24 IX. Keluhan mengenai keadaan kewangan yang sukar dalam surat kepada Balakirev.

1868. - Persetujuan semula dengan keluarga Purgold, penyertaan dalam pertemuan muzik rumah mereka. - 23 IX. Tunjukkan "Perkahwinan" di rumah Cui. - Berkenalan dengan ahli sejarah sastera V. V. Nikolsky, permulaan karya "Boris Godunov" atas nasihatnya. - 21 XII. Pendaftaran di Jabatan Perhutanan Kementerian Harta Tanah Negeri.

1870. - 7 V. Tayangan "Boris Godunov" di rumah artis K. E. Makovsky. - Larangan lagu "Seminarist" oleh penapisan.

1871. - 10 II. Jawatankuasa Opera Teater Mariinsky menolak opera Boris Godunov.

1871-72. - Mussorgsky tinggal di apartmen yang sama dengan Rimsky-Korsakov, bekerja pada edisi ke-2 Boris Godunov.

1872. - 8 II. Demonstrasi opera "Boris Godunov" dalam versi baru di rumah VF Purgold. - 5 II. Persembahan akhir aksi pertama "Boris Godunov" dalam konsert RMO di bawah tongkat EF Napravnik. - II-IV. Kerja bersama (bersama dengan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Cui) pada balet opera "Mlada" yang ditugaskan oleh Direktorat Teater Imperial. - 3 IV. Persembahan polonaise dari "Boris Godunov" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Balakirev. - Vi. Permulaan kerja di "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Persembahan tiga gambar dari Boris Godunov di Mariinsky Theatre. - V. Persembahan oleh F. Liszt di Weimar untuk sekumpulan pemuzik dari kitaran "Kanak-kanak" M.

1874. - 27 I. Tayangan perdana Boris Godunov di Panggung Mariinsky. - 7-19 V. Penciptaan balada untuk suara dan piano "Lupa" kata-kata oleh Golenishchev-Kutuzov, yang didedikasikan untuk VV Vereshchagin. - Vii. Konsepsi opera "Sorochinskaya Yarmarka" dilahirkan.

1875. - 13 II. Penyertaan Mussorgsky sebagai pengiring dalam konsert untuk kepentingan pelajar yang memerlukan Akademi Pembedahan Perubatan. - 9 III. Penyertaan pada malam muzik dan sastera Persatuan St Petersburg untuk faedah pelajar kursus perubatan dan pedagogi.

1876. - 11 III. Penyertaan pada malam muzik Pertemuan Artis St Petersburg yang memihak kepada pelajar yang memerlukan Akademi Perubatan dan Pembedahan.

1877. - 17 II. Penyertaan dalam konsert YF Platonova. - Penyertaan dalam konsert untuk kepentingan Persatuan Pangsapuri Murah.

1878. - 2 IV. Ucapan dengan penyanyi D. M. Leonova di konsert Persatuan Manfaat kepada pelajar wanita kursus perubatan dan pedagogi. - 10 XII. Pembaharuan Boris Godunov (dengan bil besar) di Panggung Mariinsky.

1879. - 16 I. Persembahan adegan sel dari Boris Godunov di konsert Sekolah Muzik Percuma di bawah arahan Rimsky-Korsakov (dikeluarkan oleh Panggung Mariinsky). - 3 IV. Penyertaan dalam konsert Persatuan untuk manfaat pelajar wanita kursus perubatan dan pedagogi. - VII-X. Perjalanan konsert dengan Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 XI. Persembahan petikan dari "Khovanshchina" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma di bawah arahan Rimsky-Korsakov.

1880. - Saya Bertolak dari perkhidmatan. Kemerosotan kesihatan. - 8 IV. Persembahan petikan dari "Khovanshchina" dan "Song of the Flea" dalam konsert Leonova dengan orkestra yang dikendalikan oleh Rimsky-Korsakov. - 27 dan 30 IV. Dua konsert Leonova dan Mussorgsky di Tver. - 5 VIII. Mesej dalam surat kepada Stasov mengenai akhir Khovanshchina (kecuali petikan kecil dalam tindakan terakhir).

1881. - II. Kemerosotan kesihatan yang teruk. - 2-5 III. I. E. Repin melukis potret Mussorgsky - 16 III. Kematian Mussorgsky di hospital tentera Nikolaev dari erysipelas kaki. - 18 III. Pengebumian Mussorgsky di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra di St Petersburg.

Tokoh utama dalam artikel ini adalah Modest Mussorgsky. Biografi komposer bermula pada 16 Mac 1839 di salah satu kampung kecil di wilayah Pskov. Sejak usia dini, orang tua, yang berasal dari keluarga bangsawan tua, memperkenalkan anak lelaki itu kepada muzik. Ibunya mengajarnya bermain piano, dan pada usia tujuh tahun dia sudah bermain permainan. Beberapa tahun kemudian, genius masa depan sudah menguasai keseluruhan konsert.

Biografi Mussorgsky pada tahun-tahun awal kehidupan

Sebilangan kecil nenek moyang Modest dapat membayangkan bahawa dia akan menjadi pemuzik dan komposer yang hebat. Semua kerabat Musorgsky setia kepada negeri ini, dan orang-orang itu bertugas di tentera Tsar. Pengecualian pertama adalah ayahnya, Pyotr Mussorgsky, yang terkenal dengan minat muzik, dan kemudian anaknya, yang mewarisi hadiah ini. Guru piano pertama adalah ibu Modest, Yulia Chirikova.

Pada tahun 1849 Mussorgsky Sederhana pergi ke Petersburg, dan di sana dia memulakan pelajaran muzik profesional pertamanya dengan guru A.A. Gerke. Di bawah kepimpinannya, dia tampil di konsert ruang, malam keluarga dan acara lain. Dan pada tahun 1852 dia menulis dan menerbitkan polka sendiri yang disebut "Ensign".

Tempoh penubuhan "Segelintir Perkasa"

Sejak tahun 1856, biografi Mussorgsky telah berlangsung di St Petersburg, di mana dia secara bersamaan bertemu dengan komposer. Mereka menjadi rakan karib yang bersatu bukan hanya dengan tujuan bersama, tetapi juga kreativiti - muzik. Beberapa waktu kemudian, dia juga bertemu A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, Ts. Cui, dan juga saudara-saudara Stasov. Semua komposer ini tidak asing lagi bagi kami terima kasih kepada kumpulan Mighty Handful, yang mereka wujudkan.

Tokoh utama dalam "galaksi" mereka adalah Balakirev - dia menjadi guru dan pembimbing rohani bagi setiap komposer. Bersama dengannya, Mussorgsky mengajar konsert baru dan karya dalam bentuk besar seperti Beethoven, Schubert, Strauss. Menghadiri Filharmonik, persembahan opera dan acara muzik lain menyumbang kepada fakta bahawa bagi Modest tujuan hidup adalah untuk mengenali yang indah dan menciptanya.

Biografi Mussorgsky dalam tempoh karya baru "Mighty Handful"

Pada dekad berikutnya, para komposer The Mighty Handful menerapkan peraturan bahawa mereka mesti mengikuti semua peraturan muzik M. Glinka. Dalam tempoh ini Mussorgsky menulis muzik untuk kisah Sophocles "Oedipus the King", dan kemudian mengambil opera "Salammbo". Malangnya, ia masih belum selesai, tetapi banyak karya yang ditulis untuknya dimasukkan dalam karya komposer - opera Boris Godunov.

Tempoh perjalanan dan berbunga kreativiti

Pada tahun 60-an, biografi Mussorgsky terbentang di tanah baru. Dia memulakan perjalanan di mana bandar Moscow menjadi titik utama. Di tempat inilah yang mengilhami dia untuk menulis opera "Boris Godunov", kerana, menurut pendapatnya, dia bertemu di sana untuk produksi "wanita dan lelaki".

Pada masa akan datang, komposer tidak lupa memberikan konsert instrumental, persembahan vokal. Di antara pemain piano dia tidak setara, dan karya-karyanya sendiri dipuji oleh banyak penikmat kecantikan. Di dunia inilah komposer Mussorgsky menghabiskan masa mudanya.

Biografinya berubah secara mendadak pada tahun 80an. Kemudian kesihatannya terganggu, keadaan kewangannya terguncang. Dia tidak mempunyai banyak masa untuk kreatif lagi, jadi dia mula minum. Dia meninggal pada hari ulang tahunnya, pada tahun 1881, di sebuah hospital tentera.

Komposer Rusia yang luar biasa, ahli The Mighty Handful.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana dilahirkan pada 9 Mac (21), 1839 di kampung daerah Toropetsky di wilayah Pskov (sekarang) dalam keluarga seorang setiausaha perguruan yang sudah bersara, P.A.Mussorgsky, wakil keluarga bangsawan lama.

Masa kanak-kanak komposer masa depan dihabiskan di harta tanah orang tua - kampung. Pada tahun 1845 dia mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya.

Pada tahun 1849-1852, M.P. Mussorgsky belajar di Sekolah Peter dan Paul Jerman di, pada tahun 1852-1856 - di lorong Sekolah Pengawal. Pada masa yang sama dia mengambil pelajaran muzik dari pemain piano A. A. Gerke. Pada tahun 1852, karya pertama komposer diterbitkan - sebuah polka untuk piano "Ensign".

Setelah menamatkan pengajiannya pada tahun 1856, M.P. Mussorgsky telah mendaftar dalam perkhidmatan di Rejimen Preobrazhensky Pengawal Kehidupan. Pada tahun 1856-1857, dia bertemu dengan komposer A.S.Dargomyzhsky, M.A. Balakirev dan pengkritik V.V. Stasov, yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan umum dan muziknya. M.P. Mussorgsky mula serius mengkaji komposisi di bawah bimbingan M.A. Balakireva, memasuki bulatan "Mighty Handful". Memutuskan untuk mengabdikan diri pada muzik, dia meninggalkan perkhidmatan ketenteraan pada tahun 1858.

Kehancuran keluarga yang disebabkan oleh penghapusan khidmat hamba pada tahun 1861 memaksa M.P. Musorgsky memasuki perkhidmatan awam. Pada tahun 1863-1867 dia adalah pegawai Direktorat Kejuruteraan Utama, dari tahun 1869 hingga 1880 dia bertugas di Jabatan Perhutanan Kementerian Harta Tanah dan di Kantor Audit Negara.

Pada akhir 1850-an - awal 1860-an, M.P. Mussorgsky menulis sejumlah kisah percintaan dan karya instrumental, di mana ciri-ciri khas keperibadian kreatifnya terserlah. Pada tahun 1863-1866 dia mengusahakan opera Salammbô (setelah G. Flaubert), yang masih belum selesai. Pada pertengahan tahun 1860-an, komposer beralih ke tema sosial yang sebenarnya: dia mencipta lagu dan percintaan pada kata-kata oleh T.G. Shevchenko dan pada teksnya sendiri ("Kalistrat", "Penenang Eremushka", "Tidur, tidur, anak petani" "Anak Yatim", "Seminaris" dan lain-lain), di mana kemampuannya untuk membuat gambaran manusia yang sangat jelas ditunjukkan. Gambar simfoni "Night on Bald Mountain" (1867), berdasarkan cerita rakyat dan legenda, dibezakan oleh kekayaan dan kekayaan warna suara. Eksperimen yang berani adalah opera yang belum selesai oleh MP Mussorgsky "The Marriage" (selepas, 1868), bahagian vokalnya didasarkan pada transformasi langsung intonasi ucapan percakapan yang meriah.

Karya tahun 1850-1860-an menyiapkan M. P. Mussorgsky untuk penciptaan salah satu karya utamanya - opera "Boris Godunov" (selepas). Versi pertama opera (1869) tidak diterima untuk produksi oleh pengurusan teater imperial. Setelah semakan, Boris Godunov dipentaskan di St Petersburg Mariinsky Theatre (1874), tetapi dengan pengurangan yang besar.

Pada tahun 1870-an, M.P. Mussorgsky mengerjakan "drama musikal rakyat" yang hebat dari era rusuhan Streltsy pada abad ke-17 "Khovanshchina" (libretto oleh M.P. Mussorgsky, bermula pada tahun 1872) dan opera komik "Sorochinskaya Fair" (oleh , 1874-1880). Pada masa yang sama, komposer membuat kitaran vokal Tanpa Matahari (1874), Lagu dan Tarian Kematian (1875-1877), dan gambar piano suite pada Pameran (1874).

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, M.P. Mussorgsky mengalami kemurungan yang teruk yang disebabkan oleh pengakuan terhadap pekerjaan, kesunyian, kesukaran rumah tangga dan material. Dia meninggal pada 16 Mac (28) 1881 di hospital tentera Nikolayevsky di dan dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.

Opera yang belum selesai "Khovanshchina" oleh M. P. Mussorgsky selesai setelah kematiannya; A. K. Lyadov, Ts A. A. Cui dan yang lain mengusahakan "Sorochinskaya Fair". Pada tahun 1896, edisi baru Boris Godunov dibuat. Pada tahun 1959, D. D. Shostakovich menyiapkan versi baru dan orkestrasi Boris Godunov dan Khovanshchina. Versi bebas dari penyelesaian Sorochinskaya Fair milik komposer Soviet V. Ya. Shebalin (1930).

MP Mussorgsky berjaya mencipta bahasa muzik ekspresif yang sangat asli, dibezakan oleh ciri realistik akut, kehalusan dan pelbagai nuansa psikologi. Karyanya mempunyai pengaruh besar pada banyak komposer dalam dan luar negara: S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janacek, K. Debussy dan lain-lain.

Kehidupan, di mana sahaja ia berada; benar, tidak kira seberapa masin, berani, tulus ucapan kepada orang-orang ... - ini adalah ragi saya, itulah yang saya mahukan dan itulah yang saya akan terlepas.
Dari surat M. Musorgsky kepada V. Stasov bertarikh 7 Ogos 1875

Betapa luasnya dunia seni yang kaya, jika sasarannya adalah seseorang!
Dari surat M. Musorgsky kepada A. Golenishchev-Kutuzov bertarikh 17 Ogos 1875

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah salah satu inovator paling berani pada abad ke-19, seorang komposer cemerlang yang jauh lebih awal dari zamannya dan mempunyai kesan besar terhadap perkembangan seni muzik Rusia dan Eropah. Dia hidup dalam era peningkatan spiritual tertinggi, pergeseran sosial yang mendalam; ia adalah masa ketika kehidupan masyarakat Rusia secara aktif menyumbang kepada kebangkitan kesedaran nasional di kalangan para seniman, ketika satu demi satu muncul karya-karya dari mana bernafas dengan kesegaran, kebaruan dan, yang paling penting, kebenaran dan puisi sebenar kehidupan Rusia yang luar biasa (I. Repin).

Di antara sezamannya, Mussorgsky adalah yang paling setia kepada cita-cita demokratik, tanpa kompromi dalam menyampaikan kebenaran hidup, tidak kira betapa masinnya, dan begitu terobsesi dengan idea-idea berani sehingga rakan-rakan yang berpikiran sama sering bingung dengan sifat radikal dalam pencarian seninya dan tidak selalu menyetujuinya. Mussorgsky menghabiskan masa kecilnya di ladang tuan tanah dalam suasana kehidupan petani patriarki dan kemudian menulis di Catatan autobiografi, apa sebenarnya kenalan dengan semangat kehidupan rakyat Rusia adalah dorongan utama improvisasi muzik ... Dan bukan hanya improvisasi. Saudara Filaret kemudian mengingatkan: Pada masa remaja dan remaja dan sudah dewasa (Mussorgsky. - O. A.) selalu memperlakukan semua orang kebangsaan dan petani dengan cinta istimewa, menganggap petani Rusia sebagai orang yang sebenar.

Bakat muzik kanak-kanak itu ditemui awal. Pada tahun ketujuh, belajar di bawah bimbingan ibunya, dia sudah memainkan komposisi ringkas F. Liszt di piano. Namun, tidak ada seorang pun dalam keluarga yang serius memikirkan masa depan muziknya. Menurut tradisi keluarga, pada tahun 1849 dia dibawa ke St. Petersburg: pertama ke Sekolah Peter dan Paul, kemudian dipindahkan ke sekolah-sekolah panji Pengawal. Ia adalah casemate mewahdi mana diajar balet tentera, dan mengikuti pekeliling yang terkenal mesti patuh dan terus berfikir pada diri sendiri, tersingkir dengan segala cara yang mungkin kotoran dari kepalakusambil mendorong hobi diam-diam sembrono. Kematangan rohani Mussorgsky dalam situasi ini berlangsung dengan cara yang sangat bertentangan. Dia cemerlang dalam sains ketenteraan, yang mana diberi penghormatan dengan perhatian ... oleh maharaja; adalah peserta yang dialu-alukan dalam pesta di mana dia bermain polka dan dataran sepanjang malam. Tetapi pada saat yang sama, keinginan dalaman untuk perkembangan serius mendorongnya untuk mempelajari bahasa asing, sejarah, sastera, seni, mengambil pelajaran piano dari guru terkenal A. Gerke, menghadiri pertunjukan opera, walaupun tidak puas hati kepimpinan tentera.

Pada tahun 1856, setelah lulus dari Sekolah, Mussorgsky dimasukkan sebagai pegawai di Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Prospek kerjaya ketenteraan yang cemerlang muncul di hadapannya. Akan tetapi, kenalan dengan A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev pada musim sejuk tahun 1856/57 membuka jalan lain, dan titik perubahan rohani secara perlahan-lahan datang. Komposer sendiri menulis mengenai perkara ini: Persetujuan semula ... dengan kalangan pemuzik yang berbakat, perbualan berterusan dan hubungan yang erat dengan kalangan saintis dan penulis Rusia yang luas, seperti Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko dan lain-lain, sangat menggembirakan aktiviti otak komposer muda dan memberinya arahan saintifik yang serius.

Pada 1 Mei 1858, Musorgsky menyerahkan surat peletakan jawatannya. Walaupun dipujuk oleh rakan dan keluarga, dia putus dengan perkhidmatan tentera sehingga tidak ada yang dapat mengalihkan perhatiannya dari pelajaran muziknya. Mussorgsky terharu keinginan yang maha dahsyat untuk maha mengetahui... Dia mengkaji sejarah perkembangan seni muzik, bermain di 4 tangan dengan Balakirev banyak karya L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz, banyak membaca, mencerminkan. Semua ini disertai oleh keruntuhan, krisis saraf, tetapi dalam mengatasi keraguan yang menyakitkan, kekuatan kreatif diperkuat, keperibadian seni asli ditempa, dan kedudukan ideologi terbentuk. Mussorgsky semakin tertarik dengan kehidupan orang biasa. Berapa banyak sisi segar yang tidak disentuh oleh seni yang penuh dengan sifat Rusia, oh, berapa banyak! - dia menulis dengan salah satu huruf.

Aktiviti kreatif Musorgsky dimulakan dengan ganas. Kerja berjalan keterlaluan, setiap bahagian membuka cakrawala baru, walaupun belum selesai. Oleh itu, opera masih belum selesai Raja Oedipus dan Salammbô, di mana buat pertama kalinya komposer berusaha merangkumi jalinan nasib orang yang paling kompleks dan keperibadian yang kuat. Opera yang belum selesai memainkan peranan yang sangat penting untuk karya Mussorgsky Perkahwinan (Akta 1 tahun 1868), di mana, di bawah pengaruh opera Dargomyzhsky Tetamu batu dia menggunakan teks lakonan yang hampir tidak berubah oleh N. Gogol, menjadikan dirinya sebagai tugas untuk menghasilkan semula muzik pertuturan manusia dalam semua keluknya yang paling halus... Tertarik dengan idea programatik, Mussorgsky mencipta, seperti saudara-saudaranya di Kepada segelintir yang perkasa, sejumlah karya simfoni, termasuk - Malam di Gunung Botak (1867). Tetapi penemuan seni yang paling mencolok dibuat pada tahun 60-an. dalam muzik vokal. Lagu muncul, di mana untuk pertama kalinya dalam muzik galeri jenis orang, orang dihina dan dihina: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Pick cendawan... Keupayaan Mussorgsky yang luar biasa untuk mencipta semula makhluk hidup dalam muzik dengan tepat dan tepat ( Saya akan melihat beberapa orang, dan kemudian, kadang-kadang, saya akan timbul), untuk menghasilkan semula ucapan yang jelas, untuk memberikan plot tahap keterlihatan. Dan yang paling penting, lagu-lagu itu disemai dengan kekuatan belas kasihan kepada orang yang tidak beruntung sehingga di dalamnya masing-masing fakta sehari-hari meningkat ke tahap generalisasi yang tragis, ke arah kesalahan sosial. Bukan kebetulan bahawa lagu itu Orang Seminari dilarang oleh penapisan!

Puncak kreativiti Mussorgsky pada tahun 60-an. menjadi opera Boris Godunov (pada plot drama oleh A. Pushkin). Mussorgsky mula menulisnya pada tahun 1868 dan pada edisi pertama (tanpa akta Polandia) mengemukakannya pada musim panas tahun 1870 kepada Direktorat Teater Imperial, yang menolak opera yang didakwa kerana kekurangan bahagian wanita dan kerumitan resitatif. Setelah disemak semula (salah satu hasilnya adalah adegan terkenal di dekat Kromy) pada tahun 1873, dengan bantuan penyanyi Y. Platonova, 3 adegan dari opera dipentaskan, dan pada 8 Februari 1874 - keseluruhan opera (walaupun dengan potongan besar). Masyarakat yang berfikiran demokratik menyambut karya baru Mussorgsky dengan semangat yang benar. Walau bagaimanapun, nasib opera lebih sukar, kerana karya ini dengan cara yang paling menentukan menghancurkan idea-idea biasa mengenai prestasi opera. Segala-galanya di sini baru: idea sosial yang akut mengenai ketidaksesuaian kepentingan rakyat dan kekuatan tsar, dan kedalaman pengungkapan nafsu dan watak, dan kerumitan psikologi gambaran tsar-bunuh diri. Bahasa muzik ternyata tidak biasa, yang ditulis oleh Mussorgsky sendiri: Mengusahakan dialek manusia, saya mendapat melodi yang dihasilkan oleh dialek ini, saya mendapat penjelmaan penghafalan dalam melodi.

Opera Boris Godunov - contoh pertama drama muzik rakyat, di mana orang-orang Rusia muncul sebagai kekuatan yang mempengaruhi perjalanan sejarah. Pada masa yang sama, orang ditunjukkan dalam banyak cara: massa, dianimasikan oleh satu idea, dan galeri watak-watak rakyat yang berwarna-warni, mencolok dalam keaslian hidup mereka. Plot sejarah memberi peluang kepada Mussorgsky untuk mengesan perkembangan kehidupan rohani rakyat, memahami masa lalu pada masa sekarang, menimbulkan banyak masalah - etika, psikologi, sosial. Komposer menunjukkan malapetaka gerakan popular dan keperluan sejarah mereka. Dia mempunyai rancangan megah untuk trilogi opera yang didedikasikan untuk nasib rakyat Rusia pada titik-titik penting dalam sejarah. Walaupun semasa kerja Boris Godunov dia ada rancangan Khovanshchyna dan segera mula mengumpulkan bahan untuk Wilayah Pugachev... Semua ini dilakukan dengan penyertaan aktif V. Stasov, yang pada tahun 70an. menjadi dekat dengan Mussorgsky dan merupakan salah satu dari sedikit yang benar-benar memahami kesungguhan niat kreatif komposer. Saya mengabdikan untuk anda sepanjang masa hidup saya ketika "Khovanshchina" akan diciptakan ... anda memberikannya permulaan, - menulis Mussorgsky kepada Stasov pada 15 Julai 1872.

Bekerja pada Khovanshchina berjalan sukar - Mussorgsky beralih kepada bahan yang jauh di luar skop persembahan opera. Namun, dia menulis secara intensif ( Kerja sedang berjalan lancar!), walaupun dengan banyak gangguan kerana banyak sebab. Pada masa ini, Mussorgsky sedang mengalami keruntuhan Mug Balakirevsky, penyejukan hubungan dengan Cui dan Rimsky-Korsakov, pemergian Balakirev dari aktiviti muzik dan sosial. Perkhidmatan birokrasi (sejak tahun 1868 Mussorgsky adalah pegawai dari Jabatan Perhutanan Kementerian Harta Tanah) hanya meninggalkan waktu malam dan malam untuk menyusun muzik, dan ini menyebabkan kerja keras yang teruk dan kemurungan yang semakin lama. Walau bagaimanapun, walaupun segalanya, kekuatan kreatif komposer dalam tempoh ini menunjukkan kekuatan dan kekayaan idea seni. Selari dengan tragis Khovanshchina sejak tahun 1875 Mussorgsky telah mengusahakan sebuah opera komik Pameran Sorochinskaya (menurut Gogol). Ia bagus sebagai ekonomi kreatif, - tulis Mussorgsky. - Dua pudovik: "Boris" dan "Khovanshchina" berdampingan dapat menghancurkan... Pada musim panas tahun 1874, dia mencipta salah satu karya sastera piano yang luar biasa - kitaran Gambar di Pamerandidedikasikan untuk Stasov, kepada siapa Mussorgsky sangat berterima kasih atas penyertaan dan sokongannya: Tidak ada yang menghangatkan saya lebih panas daripada anda dalam semua aspek ... tidak ada yang menunjukkan jalan yang lebih jelas kepada saya....

Idea untuk menulis gelung Gambar di Pameran muncul di bawah kesan pameran karya-karya seniman V. Hartmann pada bulan Februari 1874. Dia adalah teman rapat Mussorgsky, dan kematiannya yang mendadak sangat mengejutkan komposer. Kerja itu berlangsung dengan ganas, intensif: Suara dan fikiran tergantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, hampir tidak sempat menggaru di atas kertas... Dan selari, satu demi satu, 3 kitaran vokal muncul: Anak-anak (1872, pada puisi sendiri), Tiada cahaya matahari (1874) dan Lagu dan tarian kematian (1875-77 - kedua-duanya di stesen A. Golenishchev-Kutuzov). Mereka menjadi hasil dari semua kreativiti ruang-vokal komposer.

Sakit parah, sangat menderita kehendak, kesunyian, tidak dikenali, Mussorgsky dengan tegas menegaskan bahawa akan berjuang hingga setetes darah terakhir... Tidak lama sebelum kematiannya, pada musim panas tahun 1879, bersama penyanyi D. Leonova, dia melakukan perjalanan konsert besar ke selatan Rusia dan Ukraine, mementaskan muzik Glinka, kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, petikan dari opera-nya Pameran Sorochinskaya dan menulis perkataan yang penting: Hidup memerlukan karya muzik baru, karya muzik yang luas ... ke pantai baru sementara seni tanpa batas!

Nasib ditentukan sebaliknya. Kesihatan Mussorgsky merosot dengan teruk. Pada bulan Februari 1881 berlaku strok. Mussorgsky ditempatkan di hospital darat tentera Nikolaev, di mana dia meninggal, tidak mempunyai masa untuk diselesaikan Khovanshchin dan Pameran Sorochinskaya.

Seluruh arkib komposer setelah kematiannya sampai ke Rimsky-Korsakov. Dia selesai Khovanshchin, membuat edisi baru Boris Godunov dan mencapai pementasan mereka di pentas opera kekaisaran. Nampaknya nama saya Petrovich Sederhana, dan bukan Nikolai Andreevich, - menulis Rimsky-Korsakov kepada rakannya. Pameran Sorochinskaya disiapkan oleh A. Lyadov.

Nasib komposer adalah dramatik, nasib warisan kreatifnya kompleks, tetapi kemuliaan Mussorgsky tidak kekal, kerana muzik adalah untuknya perasaan dan pemikiran tentang orang-orang Rusia yang dikasihi - lagu tentangnya... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Anak lelaki pemilik tanah. Setelah memulakan karier ketenteraannya, dia terus belajar muzik di St. Petersburg, pelajaran pertama yang dia terima di Karevo, dan menjadi pemain piano yang sangat baik dan penyanyi yang baik. Berkomunikasi dengan Dargomyzhsky dan Balakirev; bersara pada tahun 1858; pembebasan petani pada tahun 1861 tercermin dalam kesejahteraan kewangannya. Pada tahun 1863, semasa berkhidmat di Jabatan Perhutanan, dia menjadi anggota segelintir Orang Perkasa. Pada tahun 1868 ia memasuki perkhidmatan Kementerian Dalam Negeri, setelah menghabiskan tiga tahun di harta saudaranya di Minkino demi meningkatkan kesihatannya. Antara tahun 1869 dan 1874 dia menggarap pelbagai edisi Boris Godunov. Setelah merosakkan kesihatan yang sudah buruk kerana ketagihan alkohol yang menyakitkan, dia menyusun sebentar. Tinggal bersama pelbagai rakan, pada tahun 1874 - dengan Count Golenishchev-Kutuzov (pengarang puisi yang disusun oleh Musorgsky kepada muzik, misalnya, dalam kitaran "Lagu dan Tarian Kematian"). Pada tahun 1879 ia melakukan lawatan yang sangat berjaya bersama penyanyi Daria Leonova.

Tahun-tahun ketika konsep Boris Godunov muncul dan ketika opera ini dibuat adalah asas bagi budaya Rusia. Pada masa ini, penulis seperti Dostoevsky dan Tolstoy, dan seniman muda seperti Chekhov, seniman Itinerant, menegaskan keutamaan isi daripada bentuk dalam seni realistik mereka, yang merangkumi kemiskinan rakyat, mabuk imam, dan kekejaman polis. Vereshchagin membuat lukisan sejati yang didedikasikan untuk perang Rusia-Jepun, dan dalam "The Apotheosis of War" dia mendedikasikan sebuah piramid tengkorak untuk semua penakluk masa lalu, masa kini dan masa depan; pelukis potret yang hebat Repin juga beralih ke lukisan landskap dan sejarah. Mengenai muzik, fenomena yang paling khas pada masa ini adalah "Mighty Handful", yang menetapkan tujuan meningkatkan kepentingan sekolah kebangsaan, menggunakan legenda rakyat untuk membuat gambaran romantis masa lalu. Dalam fikiran Mussorgsky, sekolah kebangsaan muncul sebagai sesuatu yang kuno, benar-benar kuno, tidak bergerak, termasuk nilai-nilai rakyat abadi, hampir tempat-tempat suci yang dapat dijumpai dalam agama Ortodoks, dalam nyanyian paduan suara rakyat, dan akhirnya, dalam bahasa yang masih mempertahankan keperanian yang kuat berasal dari jauh. Berikut adalah beberapa pemikirannya, yang dinyatakan antara tahun 1872 dan 1880 dalam surat kepada Stasov: "Ini bukan pertama kalinya memilih tanah hitam, tetapi saya ingin memilih bukan yang disenyawakan, tetapi bahan mentah, saya tidak ingin kenali orang-orangnya, tetapi saya ingin bersaudara ... Kekuatan bumi hitam akan terserlah apabila anda mengambilnya ke bawah ... "; "Gambaran artistik keindahan semata-mata, dalam arti materialnya, adalah keanak-anakan kasar - usia seni masa kecil. Ciri-ciri alam yang terbaik manusia dan jisim manusia, menjengkelkan di negara-negara yang kurang terkenal ini dan penaklukan mereka adalah panggilan sebenar artis. " Panggilan komposer secara berterusan mendorong jiwanya yang sangat sensitif dan memberontak untuk berusaha mencari sesuatu yang baru, untuk penemuan, yang menyebabkan pergantian berterusan turun naik kreatif, yang dikaitkan dengan gangguan dalam aktiviti atau penyebarannya ke arah yang terlalu banyak. “Sejauh mana saya menjadi tegas dengan diri saya sendiri,” tulis Mussorgsky kepada Stasov, “secara spekulatif, dan semakin ketat saya, semakin saya menjadi semakin baur.<...> Tidak ada mood untuk perkara kecil; tetapi penulisan drama kecil adalah rehat ketika memikirkan makhluk besar. Dan bagi saya, memikirkan makhluk besar menjadi rehat ... begitulah segalanya menjadi rollover - pembuangan semata-mata. "