Adakah profesion seorang koreografer itu tuhan? Koreografer Koreografer

Kudryashova Tatiana

Muzik Tanetsi memberi inspirasi kepada seluruh dunia, memberikan jiwa dengan sayap, menyumbang kepada penerbangan imaginasi; mereka memberi kehidupan dan keseronokan kepada segala yang ada.

Muat turun:

Pratonton:

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran

"Sekolah menengah Kamskopolyanskaya No. 2

dengan kajian mendalam tentang subjek individu "

KARANGAN MENGENAI

"Profesi masa depan saya ialah koreografer"

Kerja selesai:

Kudryashova Tatiana Alexandrovna

Kerja telah disemak oleh:

Sarabarova Valentina Nikolaevna,

guru bahasa dan kesusasteraan Rusia

Kamskie Polyany -2013

Sebuah esei tentang

"Profesi masa depan saya ialah koreografer."

Tarian dan muzik memberi inspirasi kepada seluruh dunia, menyediakan jiwa dengan sayap, membantu imaginasi terbang; mereka memberi kehidupan dan keseronokan kepada segala yang ada.

Plato

Profesion masa depan saya ialah koreografer. Saya sering mendengar frasa berikut: “Mengapa anda memerlukan tarian ini? Pada masa akan datang, ini tidak akan berguna sama sekali. Saya akan menjadi pengarah sebuah syarikat, saya akan mempunyai perniagaan saya sendiri, atau saya akan menjadi seorang tentera, ahli ekonomi, peguam, atau ahli politik." "Selamatlah," saya memberitahu mereka, "dan saya akan mengajar kanak-kanak asas pergerakan yang indah, rahmat dalam berjalan." Mereka tidak tahu bagaimana untuk menari sekarang, kerana ia tidak begitu mudah, bukan seperti sebelum revolusi, apabila kanak-kanak dari keluarga kaya dan bangsawan Rusia diajar bukan sahaja bahasa asing, sains tepat, tetapi juga muzik, lukisan dan menari. Mana-mana lelaki muda yang menghormati diri sendiri, dan lebih-lebih lagi seorang gadis, boleh menari tarian tarian yang paling popular pada masa itu. Postur diberikan bukan sahaja oleh galas tentera, tetapi juga oleh koreografi. Dan setiap item adalah penting! Di samping itu, semua otot berkembang secara harmoni hanya dalam koreografi. Penari tidak mempunyai sisi "kanan" dan "kiri". Dia diajar untuk menggunakan kedua-duanya secara sama rata. Mereka yang serius terlibat dalam tarian diiktiraf oleh gaya berjalan mereka, dan di disko mereka sentiasa menjadi perhatian. Mereka yang terlibat dalam tarian mempunyai banyak kelebihan.

Saya mula menari sebelum sekolah. Ibu mendaftarkan saya dalam bulatan koreografi Kaleidoskop. Sekarang saya menganggap diri saya seorang yang cekap dalam menari, saya melihat kesilapan dalam persembahan kumpulan lain, saya ingat dan menandakan penemuan asal: peralihan, ligamen, sokongan. Dan dengan minat apa saya menonton persembahan penari di projek All-Russian "Big Dances". Saya "bersorak" untuk pasukan dari Kazan, mendoakan kemenangan, menonton semua persembahan mereka, dan juga menarik bagi saya untuk melihat peserta projek Dilara Gareeva dari Kamsky Polyany. Dia juga mempelajari segala-galanya dalam kelas "Kaleidoskop". "Artis kami", seperti yang kadang-kadang kami panggil dia, sudah lama tamat sekolah, tetapi selalunya, apabila dia datang melawat ibu bapanya, dia datang ke kelas kami. Kami sedang menunggunya, kerana bagi kami dia adalah model peranan, dia akan sentiasa berkongsi sesuatu yang baru, sejenis "rahsia koreografi". Dia adalah contoh fakta bahawa segala-galanya boleh dicapai jika anda menyukai apa yang anda lakukan. Menurut guru kami, Nadezhda Alexandrovna, dia adalah salah seorang murid yang paling rajin.

Sudah tentu, bagi saya koreografer yang paling hebat ialah guru saya Kochurova Nadezhda Aleksandrovna. Dia adalah gudang idea baru, dia sendiri menghasilkan tarian untuk kita, memilih muzik. Setiap tahun - tarian baru, atau bahkan dua. Guru saya adalah ideal saya. Tetapi saya mesti mengatakan bahawa Nadezhda Alexandrovna adalah seorang pemimpin yang tegas. sangat! Tetapi saya fikir bahawa dalam pasukan yang besar harus ada disiplin besi, kerana menari bukan sahaja pergerakan yang indah, tetapi juga kesihatan dan keselamatan kita.

Kelas koreografi banyak membantu kami dalam kehidupan sekolah kami, kami dengan mudah membuat tarian kami dan membuat persembahan bersama mereka di acara sekolah, pada malam kelas, di hadapan ibu bapa dan guru. By the way, saya jarang sakit, saya fikir koreografi ini menguatkan kesihatan saya.

Koreografi ialah tarian. Tarian adalah ekspresi pemikiran. Jika anda ingin menari, menari. Melalui kesakitan! Keletihan! Dan hanya dengan senyuman di wajah anda! Jika seseorang memaksa anda - ini bukan panggilan anda. Pergi! Jangan seksa diri sendiri.

Segala-galanya di alam semesta adalah berirama. Semuanya menari. Saya menari walaupun ketika saya pergi ke sekolah, membayangkan diri saya dalam selekoh "etude" atau "flak" seterusnya. Ia hebat! Saya tidak cuba menari lebih baik daripada orang lain. Saya cuba menari lebih baik daripada diri saya sendiri. Tetapi untuk menari, anda memerlukan kesabaran, kemahuan, keinginan untuk perkara baru. Hanya apabila anda menari, anda melupakan semua kesukaran dan masalah yang mengelilingi anda.

Anda cuba melakukan sesuatu, anda gagal, satu percubaan lagi, dan kini, akhirnya, anda sudah boleh membuat "grant batman" ini dengan mudah! "Hooray! Saya sihat kawan! Saya melakukannya!" - dinyanyikan dalam jiwa saya, saya gembira dengan diri saya sendiri, dan semua orang kelihatan baik, baik. Saya perhatikan bahawa saya tersenyum kepada semua orang yang lalu lalang, dan mereka membalas senyuman kepada saya.

Tidak ada gunanya bercakap tentang profesion koreografer dalam kata-kata, contohnya: "etude", "padebure", "batman teldu", "grant batman", "flak", "force" - tidak ada yang jelas, tetapi tarian , hasil kerja koreografer, boleh difahami dan dihayati semua, penonton didahulukan.

Konsert atau pertandingan adalah ujian, boleh dikatakan, ujian. Selama setahun penuh anda telah membuat persediaan bersama semua orang untuk persembahan utama anda. Dan kini anda berada di belakang tabir! Saya ingin naik ke pentas lebih cepat dan menari.

Tidak lama lagi anda keluar, dan semua pemikiran hanya tentang satu perkara: "Seandainya semuanya berjalan dengan sempurna!" Kord terakhir ... dan tirai ditutup. Di hadapan adalah minit menunggu - yang paling khusyuk, paling sengit. Hos menamakan pasukan anda. jeda. Berapa lama ia bertahan! "Tempat pertama pergi ke ensembel koreografi Kaleidoskop," sambungnya perlahan. Satu gelombang kegembiraan, kebanggaan yang tidak dapat digambarkan untuk diri saya sendiri, untuk rakan-rakan saya, untuk pemimpin tercinta kita Nadezhda Alexandrovna. Air mata mencurah-curah. Dalam latihan - air mata kesakitan, di konsert - air mata kegembiraan!

Kali ini ujian telah dihantar. Dan berapa ramai lagi yang akan ada?! Baiklah, mari bersiap. Dan menari....menari! Dan pada masa akan datang - bekerja sebagai koreografer.

Dari luar, kehidupan dan kerja profesional ini seolah-olah satu siri percutian yang tidak berkesudahan. Walau bagaimanapun, dalam perjalanan mereka sering terdapat perangkap, yang akan kita cuba bincangkan hari ini.

Masyarakat sentiasa tertarik kepada seni dan menghargai pelukis dan artis yang hebat. Cinta terhadap kreativiti masih wujud dalam diri setiap orang dan, walaupun tidak semua orang mempunyai hadiah istimewa untuk mencipta karya unik sendiri, semua orang berusaha untuk menyentuh keindahan itu. Teater, konsert, pawagam adalah penjelmaan kreatif seluruh negara. Salah satu penjelmaan tersebut ialah tarian, yang dipentaskan oleh koreografer.

Gubahan yang dibangunkan oleh koreografer adalah sebahagian daripada persembahan balet dan nombor konsert. Mereka melengkapkan persembahan artis dan menjadikannya berwarna-warni, memberi nafas kehidupan kepada keseluruhan produksi. Kesan keseluruhan penonton dan kejayaan program bergantung kepada pergerakan yang diselaraskan dengan baik oleh para penghibur, yang seterusnya bergantung semata-mata kepada profesionalisme koreografer.

Ambil perhatian bahawa dari luar, kehidupan dan kerja profesional ini seolah-olah menjadi satu siri percutian yang tidak berkesudahan. Walau bagaimanapun, dalam perjalanan mereka sering terdapat perangkap, yang akan kita cuba bincangkan hari ini.

Siapa koreografer?

- pencipta, artis yang mengamalkan pengalaman generasi dan menambahnya dengan elemen baharu. Dia benar-benar menumpukan dirinya kepada penciptaan nombor koreografi unik baru dan penjelmaan mereka di atas pentas melalui persembahan tarian.

Pada setiap peringkat kerja, koreografer berinteraksi dengan semua peserta dalam produksi. Bersama komposer dan konduktor, dia bekerja pada iringan muzik tarian, menentukan mood muzik dan memikirkan imej yang sepadan dengannya. Untuk gambaran lengkap tentang karya yang akan datang, dia membiasakan diri dengan prinsip sastera, selepas itu dia memikirkan pakaian dan nombor koreografi, yang para penari berlatih di bawah bimbingannya yang teliti.

Konsep koreografi mempunyai asal usul Yunani kuno ("choreia" - tarian, "grapho" - saya terangkan) dan membayangkan seni tarian, kompleks pergerakan dan postur yang saling berkaitan yang konsisten antara satu sama lain dan membentuk episod tarian atau tarian penuh. melalui alegori khas. Ia adalah pada koreografi bahawa kehidupan dan kerja koreografer difokuskan.

Pembentukan profesion ini berlangsung selama berabad-abad. Malah sebelum era kita, tarian adalah sebahagian daripada upacara dan ritual, dan kemudiannya dikaitkan dengan salah satu jenis seni. Pergerakan asas mengikut rentak muzik atau kompleks "Pa" membolehkan orang ramai meluahkan emosi mereka dan mencerminkan cita rasa kebangsaan. Adat tarian setiap negara secara beransur-ansur berubah, ditambah, diperbaiki - ini membawa kepada keperluan untuk pemilihan profesion seorang koreografer.

Petani biasa, sudah tentu, tidak mempunyai masa untuk mempelajari persembahan baru, dan mereka berjaya dengan kemahiran mereka sendiri, yang mereka tunjukkan selepas bekerja keras dalam tarian pusingan riang. Tetapi bagi wakil bangsawan, koreografi memainkan peranan penting. Lagipun, tiada satu bola pun yang lengkap tanpa persembahan waltz yang anggun dan diselaraskan dengan baik. Selain itu, banyak majlis resepsi di istana telah dihadiri oleh penari menghiburkan penonton dengan persembahan mereka. Oleh itu, seseorang yang tahu bagaimana untuk menghasilkan tarian asli dan dapat menyelaraskan pertuduhannya adalah perlu.

Marilah kita tekankan bahawa "koreografer" khusus telah mendapat populariti dan pemisahan terbesar ke dalam profesion yang berasingan hanya dalam beberapa dekad yang lalu. Tugas utama seorang koreografer hari ini termasuk:

• Penciptaan dan perbincangan tentang gubahan.
• Penyertaan dalam casting untuk pemilihan penari dan pengedaran imej tertentu, dengan mengambil kira kemahiran dan kebolehan setiap daripada mereka.
• Pilihan pemandangan, pakaian dan muzik.
• Menghadiri latihan untuk melatih penari dan teknik latihan.
• Menyediakan persembahan ahli kumpulan mereka dalam program konsert.
• Mengajar pelbagai jenis tarian.

Apakah kualiti peribadi yang perlu ada pada seorang koreografer?

Seorang koreografer sudah pasti memerlukan bakat untuk berjaya dalam bidang profesional. Lagipun, dialah yang menentukan keupayaannya untuk melihat yang indah dan mencipta yang unik gubahan koreografi... Pada masa yang sama, adalah wajar bahawa mustahil untuk mencapai keputusan yang tinggi hanya dengan bakat dan kebolehan menari. Untuk menjadi pakar yang terkenal dan dalam permintaan, seorang koreografer juga memerlukan satu set kualiti peribadi yang menentukan daya penggerak aktivitinya.

Profesion mengandaikan kehadiran kualiti kepimpinan yang akan membolehkan anda memimpin seluruh kumpulan. Memandangkan tanggungjawab bukan sahaja mencipta tarian, tetapi juga mementaskannya, seorang koreografer mesti boleh mengatur kerja penari, menentukan kemahiran dan ciri-ciri setiap daripada mereka. Bagi kumpulan tarian, dia adalah seorang guru dan pengarah, yang, walaupun dia tidak boleh bertanggungjawab sepenuhnya untuk keseluruhan persembahan, bertanggungjawab terhadap kualiti produksi dan persiapan untuk acara itu.

Pengetahuan profesional adalah salah satu faktor penentu aktiviti. Koreografer adalah seorang polymath, mahir dalam kedua-dua sejarah seni dan sfera kehidupan lain, dari mana dia mendapat inspirasinya. Dia tahu segala-galanya jenis tarian dan asal usulnya, yang membolehkan dia mencipta bukan sahaja episod baharu, tetapi juga untuk memulihkan persembahan sejarah. Di samping itu, dia mempunyai pendengaran yang sangat baik, deria irama.

Kehadiran yang berterusan dalam masyarakat dan keperluan untuk mencari bahasa yang sama dengan pereka pakaian, pengeluar, pemuzik dan ahli produksi yang lain mewajibkan koreografer untuk bergaul dan boleh membuat kompromi.

Dia terlibat bukan sahaja dalam penciptaan imej baru, tetapi juga mengambil bahagian secara langsung dalam tarian, jadi dia mesti sentiasa memantau bentuk fizikalnya. Beban berat, latihan panjang dan pengalaman memerlukan banyak tenaga, yang menentukan tahap ketahanan fizikal dan psikologi yang tinggi di kalangan koreografer.

Faedah menjadi koreografer

Profesion ini meluas dalam bidang tersebut perniagaan pertunjukan... Koreografer yang berbakat dan berpengalaman diupah untuk bekerja dalam pertunjukan tarian, muzikal, penerbitan filem, teater, opera dan projek kebudayaan lain. Oleh itu, mereka mempunyai banyak peluang untuk melaksanakan idea mereka. Dengan kebetulan yang menggembirakan, hasil kerja yang teliti boleh menjadi pengiktirafan dan kemasyhuran sejagat.

Ambil perhatian bahawa dengan peningkatan populariti, permintaan untuk pakar yang baik juga meningkat, yang secara langsung mempengaruhi tahap kesejahteraannya. Oleh itu, gaji dengan tahap pekerjaan yang tinggi boleh menjadi sangat tinggi.

Seperti wakil rakyat yang lain profesion kreatif, koreografer selalunya tidak terikat dengan tempat kerja tertentu. Mereka boleh bekerja di mana-mana tempat yang sesuai untuk mereka: di luar atau di dalam rumah - tidak mengapa, perkara utama ialah penerbangan bebas fikiran dan suasana yang menyenangkan. Bidang aktiviti juga tidak mewajibkan mereka untuk kekal dalam negara yang sama, jadi koreografer berpeluang melawat setiap sudut dunia, di mana tarian akan menjadi satu-satunya cara untuk mengekspresikannya.

Kelebihan lain ialah hakikat bahawa apabila mencapai keputusan tertentu dalam profesion yang dipilih, anda boleh membuka sekolah tarian swasta dan menyampaikan pengetahuan anda kepada generasi akan datang, serta mengambil bahagian dalam pertandingan tarian dan meninggalkan tanda anda pada sejarah koreografi selama-lamanya .

Kelemahan profesion koreografer

Walaupun semua romantik aktiviti koreografer bukan tanpa cacat cela. Kerja dikaitkan dengan beban yang berat dan jadual kerja yang tidak teratur, yang memenatkan badan dan boleh menyebabkan pelbagai penyakit dan gangguan saraf. Penglibatan mutlak dalam proses, lawatan berterusan dan latihan menjadikan perancangan kehidupan peribadi dan percutian anda mustahil. Terdapat kes kecederaan yang kerap berlaku semasa melakukan pergerakan yang kompleks dan kadangkala kecederaan ini menamatkan kerjaya masa depan anda.

Sekatan umur adalah faktor yang menakutkan bagi koreografer. Memandangkan bentuk fizikal yang baik adalah sangat penting untuk persembahan dan penampilan, ia boleh menjadi sangat sukar untuk kekal dalam profesion selepas 35 tahun. Apabila mencapai ambang umur tertentu pengarah tarian anda perlu mencari cara baharu untuk mendapatkan wang dan menguasai profesion baharu.

Di samping itu, disebabkan oleh penyebaran besar-besaran jenis aktiviti ini, yang membawa kepada penurunan dalam permintaan dan persaingan yang tinggi, tidak semua orang berjaya membuka jalan mereka ke puncak kejayaan. Pelaburan besar yang diperlukan pada permulaan perjalanan, apabila profesion belum mula menjana pendapatan, mungkin tidak membuahkan hasil, yang akan membawa kepada kekecewaan akibatnya.

Di manakah anda boleh mendapatkan profesion koreografer?

Menguasai profesion selalunya bermula pada zaman kanak-kanak. Menghadiri kelas koreografi di sekolah seni adalah langkah pertama ke arah impian. Bersama dengan belajar di sekolah menengah, koreografer masa depan memberi perhatian khusus kepada tarian. Latihan 9 gred disediakan oleh kolej seni, dan selepas menerima sijil, anda boleh menyerahkan dokumen kepada institusi pendidikan tinggi.

Perlu diingatkan bahawa walaupun latihan pra-profesional awal memberikan kelebihan yang tidak dapat dinafikan untuk kemasukan dan kerja selanjutnya, kehadiran bakat, keinginan yang besar atau penyertaan dalam kalangan tarian akan membolehkan anda berjaya memasuki universiti dan menjadi koreografer tanpa latihan terlebih dahulu. Hari ini, dalam bidang pendidikan koreografi, terdapat juga banyak studio tarian, tetapi latihan yang mereka berikan tidak mencukupi untuk menguasai profesion itu sepenuhnya.

Koreografer menerima pendidikan profesional institut kebudayaan dan universiti latihan perguruan, yang memilih pemohon dengan teliti. Oleh itu, persiapan yang baik adalah sangat penting untuk kemasukan. Kebanyakan jawatankuasa kemasukan memberi perhatian khusus kepada tarian klasik, teknik persembahannya dan kemuzikan pemain. Semasa uji bakat, calon untuk jawatan kosong juga mungkin diminta membuat gubahan daripada gaya tarian lain.

Universiti yang menawarkan pendidikan koreografi termasuk:

• Universiti Negeri St. Petersburg;
• Universiti Pedagogi Negeri Rusia dinamakan sempena A.I. Herzen;
• Universiti Negeri Omsk F.M. Dostoevsky;
• Universiti Kemanusiaan Kesatuan Sekerja St. Petersburg;
• Institut Kebudayaan Negeri Moscow.

Sumber imej: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Pada abad ke-12, tarian istana menjadi fesyen, apabila ramai pasangan mengelilingi dalam bulatan. Ia adalah sangat penting untuk bergerak dengan cantik, kerana pendapat umum tentang tuan-tuan dan puan-puan bergantung sedikit sebanyak pada perkara ini.Pada abad ke-14-15, balet mahkamah muncul, yang dicirikan oleh pakaian mewah, plot dengan penyertaan dewa dan dewi. Persembahan tarian diarahkan oleh tuan bola. Balet mahkamah kadang-kadang berlangsung selama beberapa hari.Di estet orang kaya, penari yang diupah khas menari untuk menceriakan malam yang membosankan bagi bangsawan itu. Oleh itu, koreografer profesional berdepan dengan tugas mengajar adab-adab yang harus dimanifestasikan semasa tarian. ...

Teaterisasi tarian secara beransur-ansur berlaku, dan pada abad ke-18 balet mengambil tempat yang kukuh di atas pentas. Pengarah tarian juga muncul. Adalah dipercayai bahawa koreografer pertama yang cuba mencipta perbendaharaan kata balet ialah Pierre Beauchamp, seorang guru tarian di mahkamah Louis XIV. Di Rusia, pada abad ke-18, teater budak mula berkembang, di mana koreografer asing dan tuan balet seperti Rosetti dan Mariodini mengarahkan latihan penari dan pengeluaran balet.

Pada abad ke-19, persembahan balet oleh koreografer M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot dipentaskan di teater terkenal ibu kota Eropah. Balet Rusia telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia sebahagian besarnya terima kasih kepada koreografer dan koreografer yang cemerlang seperti V. Nijinsky, I. Walberch.

Adakah terdapat perbezaan antara koreografer dan ahli balet? Terdapat perbezaan, tetapi ia, terutamanya dalam koreografi moden, sangat kabur. Koreografer menghasilkan, mencipta gubahan. Koreografer menyedari rancangan koreografer. Selalunya ketua studio tarian atau teater menggabungkan fungsi koreografer dan master balet. Contohnya ialah Moiseyev, ketua ensembel tarian rakyat yang terkenal, ketua dan koreografer pertunjukan balet "TODES" Alla Dukhova.

Terdapat banyak gaya dan arah yang berbeza dalam koreografi moden, dan bagi setiap daripada mereka koreografer perlu mempunyai pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang sesuai. Tetapi dalam apa jua keadaan, koreografer mesti mempunyai telinga yang sempurna untuk muzik, dapat mengembangkan idea untuk produksi, memilih muzik dan pakaian, dan memilih penghibur. Seorang koreografer mesti mengetahui had aktiviti fizikal penari, merancang latihan, dapat mencari bahasa yang sama bukan sahaja dengan penghibur, tetapi juga dengan juruteknik, pemuzik dan pereka bentuk.

Kepentingan sosial profesion dalam masyarakat: Seseorang boleh menari tanpa bantuan koreografer di peringkat amatur sebanyak yang dia mahu - di disko, di rumah. Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa faedah profesional ini dalam beberapa cara setanding kepentingannya dengan kerja ahli psikologi. Setelah mengajar seseorang untuk bergerak, mengawal tubuhnya, koreografer dengan itu membebaskannya dari kompleks. Juga, artis tidak boleh melakukannya tanpa pakar ini. Penonton pasti bosan jika hanya menyanyikan lagu mereka. Oleh itu, balet sentiasa mengiringi artis di konsert, menyampaikan mood dan suasana dengan tarian.

Koreografer adalah profesion yang dituntut. Dia boleh bekerja di teater, televisyen, penggambaran. Ia perlu untuk pelbagai perayaan, perayaan, skating angka, untuk mengadakan najis. Terdapat sejumlah besar tempat untuk penerapan kekuatan dan bakat, tetapi persaingannya juga sangat besar.
Seorang koreografer seharusnya bukan sahaja seorang profesional, tetapi juga seorang, seorang yang serba boleh yang mendapat inspirasi daripada seni lain dan dari semua kepelbagaian dunia sekeliling.

Watak massa dan keunikan profesion: Koreografer semestinya boleh menari, menjadi penganjur yang baik dan kreatif. Lagipun, kerja itu terdiri daripada menyelaraskan tindakan semua penari, menghasilkan imej dan konsep. Anda perlu boleh menjadi asli, kerana ia adalah improviser yang berjaya. Ia juga wajar untuk menyukai komunikasi, kerana anda perlu bertemu dengan ramai orang: artis, pengeluar, penari, pereka pakaian.

Risiko profesion: Dalam pekerjaan sedemikian, sukar untuk mengelakkan kecederaan. Semua penari mengalami sakit lutut atau bahagian badan lain yang menanggung sebahagian besar beban. Anda juga tidak boleh lari daripada persaingan. Sukar untuk terus bertahan dalam perniagaan pertunjukan - hari ini anda boleh menjadi koreografer yang bergaya, tetapi esok mereka tidak akan mengingati anda. Walau apa pun, kerja ini membawa keseronokan, baik moral mahupun material. Orang dalam profesion kreatif ini boleh mencari laluan mereka ke kelab tarian, pusat kecergasan, teater, televisyen dan tempat lain.

Di mana untuk mendapatkan profesion: Anda boleh belajar koreografi di peringkat separa profesional di studio tarian. Pendidikan dalam kepakaran dengan nama yang sama diperoleh di Institut Pedagogi atau Institut (sekolah) seni.

Tidak kira siapa yang mempersembahkan sesuatu tarian, gerak-geri dalam tarian itu mestilah dilakukan secara harmoni. Koreografer bekerjasama dengan penari untuk menggilap tarian, untuk memberikan kesempurnaan logik. Dalam artikel ini kita akan cuba menjawab soalan: siapa perihalan profesion, kebaikan dan keburukannya?

Sejarah profesion

Tarian merujuk kepada manifestasi kreativiti rakyat. Dia mungkin mempunyai perbezaan dalam pergerakan, tempo, irama, pakaian. Pada zaman dahulu, tarian juga berbeza mengikut kelas. Rakyat biasa, selepas penat bekerja, berehat, menari menari dengan tarian bulat. Wakil-wakil kelas bangsawan, untuk menceriakan masa lapang mereka, menjemput penari.

Sejarah profesion seorang koreografer mengatakan bahawa ia muncul pada abad kedua belas. Dalam tempoh masa ini, tarian mahkamah menjadi bergaya, di mana sejumlah besar pasangan menari mengambil bahagian. Pendapat umum boleh dipengaruhi oleh fakta betapa indah dan harmoninya penghiburnya berputar dalam tarian.

Tugas utama para koreografer pada masa itu adalah untuk mengajar ahli-ahli gerakan tarian asas bangsawan, serta adab semasa menari.

Tanggungjawab utama

Koreografi adalah Jika anda mengambil kira terjemahan perkataan ini dari bahasa Yunani kuno (tarian, saya menerangkannya), maka ia boleh ditafsirkan sebagai rakaman pergerakan tarian menggunakan alegori khas. Perkembangan pergerakan ini dan penciptaan sekeping lengkap berdasarkan mereka adalah tanggungjawab profesional utama koreografer.

Profesion koreografer (kebaikan dan keburukan kerja orang yang telah memilihnya akan diserlahkan kemudian dalam artikel ini) membayangkan bukan sahaja pementasan tarian, tetapi juga nombor konsert, persembahan balet. Tugas utama koreografer ialah mencipta gubahan tarian yang penuh dengan keindahan dan keunikan.

Wakil profesion ini mengedarkan antara penari imej khusus yang dimaksudkan untuk dijelmakan dalam tarian, dengan mengambil kira kebolehan dan watak setiap ahli kumpulan tarian. Dia menjalankan pemilihan iringan muzik dan pakaian.

Koreografer juga bertanggungjawab terhadap teknik melakukan pergerakan tarian. Dia mesti mempunyai keupayaan untuk mencipta tarian berdasarkan bukan sahaja ideanya, tetapi juga berdasarkan pengalaman lanjutan rakan-rakannya.

Profesion koreografer menyatukan dalam satu orang: penari yang mahir dalam seni tari, guru semua jenis seni, serta intelektual yang diiktiraf.

Jenis dan skop aktiviti

Terdapat jenis utama kerja koreografer:

1. Penyediaan skrip tarian, penyertaan dalam perbincangannya sebelum diluluskan.
2. Pelakon penari.
3. Pemilihan muzik, pakaian, pemandangan.
4. Menyelaraskan kerja anda dengan orang yang terlibat secara langsung dalam proses menterjemah skrip tarian menjadi realiti.
5. Penyertaan dalam persembahan penari, secara berkumpulan dan satu persatu.
6. Menghadiri latihan, persembahan kumpulan tarian di hadapan penonton.
7. Pelajaran tarian

Sfera aktiviti wakil-wakil profesion ini agak luas. Mereka boleh menjadi permintaan dalam syarikat tarian, muzikal, opera dan balet, di televisyen, di penggambaran filem dan rancangan televisyen, di kapal yang membawa pelancong, dan juga di catwalk.

Profesion seorang koreografer mempunyai spesifikasi tertentu. Dalam semua genre, tanpa mengira bilangan penari, seorang koreografer mengarahkan setiap kolektif individu. Dengan persaingan sedemikian, untuk mencapai kejayaan dan kemasyhuran, pakar dalam bidang koreografi perlu mempunyai pendekatan yang kreatif dan asli untuk menterjemah idea mereka.

Kualiti peribadi

Seorang koreografer, untuk mengambil tempat dalam profesion yang dipilih, mesti mempunyai satu set kualiti peribadi tertentu:

• Dia perlu mengetahui dengan sempurna teori seni tari, untuk menjadi penari profesional itu sendiri.
• Adalah penting bahawa seorang wakil profesion ini dikurniakan kemahiran organisasi yang cemerlang.
• Orang ini harus bergaul, dapat mencipta dan mengekalkan hubungan bukan sahaja dengan penari, tetapi juga dengan sebilangan besar orang yang berkomunikasi dengannya kerana spesifik kerjanya.
• Seorang koreografer perlu dapat menganalisis dan menggunakan pengalaman rakan sekerja dalam kerjanya, menghiasinya dengan tafsirannya sendiri.
• Profesion seorang koreografer mewajibkan seseorang untuk merasai dunia seni, merasai irama dan memahami muzik.

Kelebihan profesion ini

Kebaikan menjadi koreografer termasuk aspek-aspek tertentu:

• Bidang aktiviti koreografer memberinya peluang untuk bertemu dengan personaliti kreatif yang diminati. Seorang penari peringkat tertinggi boleh bekerja di mana-mana negara di dunia, walaupun tanpa mengetahui bahasa.
• Motivasi berterusan dan pelaksanaan idea baharu. Profesion seorang koreografer tiada kebosanan dan rutin.
• Kekal dalam bentuk fizikal yang hebat. Kekhususan kerja tidak membenarkan penari profesional menambah berat badan.
• Peluang untuk melihat negara baru.
• Prospek membuka sekolah sendiri.

Kelemahan profesion

Bagi profesion seorang koreografer, kita boleh mengatakan bahawa, bersama dengan kelebihannya, ia juga mempunyai kelemahan tertentu.

• Wakil-wakil profesion ini tidak terlepas daripada pelbagai kecederaan.
• Persembahan dan latihan setiap hari boleh melemahkan kekuatan dan tenaga seorang koreografer.
• Sukar untuk mendapat permintaan dalam profesion ini selepas 35 tahun. Kadang-kadang keadaan ini membawa kepada pengalaman dan kemurungan.
• Koreografer sering menumpukan semua masa lapang mereka untuk bekerja, dan ini penuh dengan masalah dalam kehidupan peribadi mereka.

Petua untuk mereka yang memutuskan untuk menghubungkan kehidupan mereka dengan koreografi

Untuk menjadi koreografer, anda perlu melengkapkan sembilan atau sebelas gred sekolah komprehensif, dapatkan sijil dari sekolah seni dalam kelas koreografi. Bagi pemohon yang merupakan peserta dalam bulatan tarian atau tidak dapat membayangkan kehidupan mereka tanpa menari, profesion koreografer juga boleh mengemukakan.

Anda perlu berhati-hati membuat persediaan untuk kemasukan. Perhatian khusus harus diberikan kepada tarian klasik untuk menunjukkan kepada jawatankuasa pemilihan penguasaan tekniknya dan muziknya.

Untuk dapat mendedahkan rangkaian kreatif anda, anda perlu mengasah kemahiran mempersembahkan tarian rakyat, sejarah, harian dan lain-lain, kerana jawatankuasa peperiksaan boleh menawarkan untuk menggambarkan pergerakan, lakaran dan gabungan dari pelbagai arah tarian.

Institusi pendidikan tertentu juga memerlukan temu duga. Untuk berjaya menyelesaikannya, anda mesti mempunyai pengetahuan yang baik tentang seni, kesusasteraan dan sejarah koreografi.

Profesion koreografer yang menakjubkan dan menarik membuka banyak perspektif bagi mereka yang telah menguasai selok-beloknya dengan sempurna.

Koreografer terlibat dalam pengeluaran nombor tarian kumpulan dan individu. Dia bekerja bukan sahaja dengan persembahan teater, tetapi juga dengan pertunjukan ais, video muzik, bahagian balet untuk orang dewasa dan penari kecil. Profesion ini sesuai untuk mereka yang berminat dalam pendidikan jasmani dan nyanyian, muzik (lihat pilihan profesion untuk minat dalam mata pelajaran sekolah).

Penerangan Ringkas

Koreografer adalah orang yang berbakat yang mempunyai rasa muzik dan estetik yang sangat baik, kecergasan fizikal yang sangat baik. Selama bertahun-tahun, pengarah tarian telah berjaya mengembara ke banyak negara, mengembara bersama pasukan kreatif tempat dia bekerja.

Pengarah tarian profesional akan sentiasa mendapat permintaan di teater, studio kreatif untuk kanak-kanak dan orang dewasa, dan di kelab kecergasan.

Peraturan utama koreografer adalah untuk mengekalkan bentuk fizikal yang sangat baik, kerana tanpa ini mustahil untuk bekerja. Oleh itu, kehidupan mereka terdiri daripada latihan, kelas, perjalanan perniagaan yang berterusan, dan kerja mengambil sebahagian besar masa.

Apakah kehidupan seorang koreografer?

Koreografer sedang berlatih penari balet, gimnas artistik dan pemain luncur figura. Penari yang, selepas bersara, tidak mahu mengubah hidup mereka secara radikal, juga memasuki bidang ini. Mereka adalah profesional peringkat tinggi yang boleh menunjukkan dalam amalan rupa pergerakan tertentu, mereka bekerja dalam gaya tarian yang berbeza.

Koreografer mematuhi ketua rombongan, semasa kerja berinteraksi dengan artis solek, iluminator, penganjur, mengawal keseluruhan proses penyediaan untuk persembahan. Tetapi ini bukan semua tugasnya, mari kita ketahui lebih lanjut tentang yang lain:

• mengajar pelajar menari, bertindak pada tahap yang diperlukan oleh penari profesional;
• menambah baik teknik pelajar;
• persembahan koreografi kolektif dan individu;
• pemilihan pakaian, solek, gaya rambut untuk penari;
• menjalankan raptai (kumpulan dan individu);
• penciptaan repertoir dengan mengambil kira keperluan penonton moden;
• aktiviti kebudayaan dan pendidikan;
• perkembangan dalam penari rasa estetik, telinga untuk muzik, emosi.

Dalam proses kerja, koreografer membentuk gambaran umum pengeluaran, kemudian menghidupkannya semula dengan bantuan pelakon dan muzik, membuatkan hati penonton berdebar-debar.

Kebaikan dan keburukan profesion

kebaikan

1. Banyak perjalanan.
2. Pasukan yang kreatif dan sangat luar biasa.
3. Tiada rujukan khusus negara.
4. Pergerakan adalah kehidupan, dan koreografer bergerak secara berterusan.
5. Seorang koreografer boleh pergi lebih jauh dengan memulakan sekolahnya sendiri, mempromosikan jenama, bekerja sebagai perunding untuk studio filem.
6. Satu profesion yang tidak boleh tidak menyenangkan orang yang meminati tarian.
7. Selepas bersara, anda boleh mendapatkan pekerjaan yang lebih mudah dalam bidang ini: perunding, ahli juri semasa pertandingan, dsb.

Minus

1. Satu profesion berbahaya, kerana terdapat risiko kecederaan yang besar.
2. Kaki sakit, kapalan, kekejangan, terseliuh - masalah ini menemani koreografer sepanjang kerjayanya.
3. Konflik dengan ketua rombongan dan penari, yang sering malas, tidak berfungsi dengan baik semasa latihan dan konsert.
4. Tidak semua koreografer mencapai kejayaan dan gaji tinggi.
5. Kerja mengambil masa yang lama.

Kualiti peribadi yang penting

Koreografer adalah seorang yang sangat anggun dan kreatif yang tahu bagaimana untuk menyampaikan emosinya melalui tarian. Pengarah dibezakan oleh keplastikan, fleksibiliti, ringan, tetapi pada masa yang sama, kecenderungan seorang pemimpin, keupayaan untuk meyakinkan dan juga memaksa apabila perlu, harus diutamakan dalam wataknya. Koreografer ialah mentor, jadi dia mesti dapat mencari bahasa yang sama dengan orang dari sebarang umur.

1. kesihatan yang baik.
2. Kecergasan fizikal yang sangat baik.
3. Kesenian.
4. Keperluan.
5. Rasa artistik.
6. Rasa ingin tahu.
7. perangai.
8. Petikan.
9. Keupayaan untuk mendesak sendiri.

Latihan koreografer

Hari ini, orang yang telah memutuskan untuk menumpukan hidupnya untuk menari pada usia 15-20 tahun juga boleh mendapatkan keistimewaan seorang koreografer. Tetapi pengarah sedemikian jarang bekerja dengan profesional pada masa hadapan; mereka boleh mencari kerja yang baik di pusat kecergasan, pusat penjagaan kanak-kanak, sekolah tarian moden, dan akan mengambil bahagian dalam pertandingan amatur.

Koreografer dan penari profesional yang ingin meningkatkan kelayakan mereka dan menerima dokumen mengenai pendidikan khusus menengah dijemput ke kursus. Selama 2 tahun, penari dan pengarah mengasah kemahiran mereka, mempelajari lebih lanjut tentang pelbagai jenis tarian dan memperoleh pengetahuan berguna yang lain. Kelas, tempoh setiap satunya adalah 6 jam, diadakan 3 kali seminggu, bentuk latihan adalah sepenuh masa.

Latihan di sekolah ini hanya berlangsung selama 9 bulan, program yang dibangunkan oleh penari dan koreografer berpengalaman, terdiri daripada pengetahuan teori dan praktikal. Pelajar yang menamatkan kursus akan diberikan diploma atau sijil negeri, wakil sekolah boleh membantu dalam pekerjaan.

Universiti

sekolah koreografi

Koreografer profesional ialah orang yang mula menari pada usia 5-8 tahun. Pada usia 11-12, penari memasuki sekolah atau kolej, selepas itu mereka memohon kepada jabatan induk balet (arah "Seni Koreografi"). Semasa kemasukan, sangat penting untuk lulus peperiksaan kreatif dengan sempurna, menunjukkan keplastikan, telinga untuk muzik, tetapi lebih baik melupakan rasa malu dan kekakuan.

Perhatikan bahawa koreografer mesti membuktikan kelayakannya. Jika seorang pengarah, berpendidikan di universiti, tidak tahu bagaimana bekerja dengan penari, dibezakan oleh kekurangan rasa irama atau teknik yang baik, maka dia tidak akan pernah diberi kekosongan. Ketua kumpulan tarian mula-mula melihat bagaimana pengarah bergerak dan bekerja, dan selepas diluluskan, dia melihat diploma.

Tempat kerja koreografer

Koreografer bekerja di teater, sarkas, kumpulan amatur kanak-kanak dan dewasa, mereka terlibat dalam penciptaan video muzik, iklan, filem. Bidang aktiviti sangat besar, jadi pengarah profesional dan amatur akan dapat mencari kerja pada bila-bila masa.

Gaji koreografer

Gaji 16/03/2020

Rusia 15000—50000 ₽

Moscow 50,000-85,000 ₽

Kemahiran profesional

1. Memiliki beberapa gaya tarian.
2. Pengalaman kerja sekurang-kurangnya 1 tahun.
3. Pengetahuan tentang bahasa asing adalah penting untuk koreografer yang bekerja dengan rombongan yang sering melancong ke luar negara.
4. Penghuraian elemen pengeluaran: pakaian, gaya rambut, hiasan, solekan dan lain-lain.
5. Mengekalkan kecergasan fizikal.
6. Pengetahuan dalam bidang psikologi dan pedagogi, jika koreografer bekerja dengan kanak-kanak atau remaja.
7. Telinga untuk muzik, keplastikan.
8. Pengetahuan tentang aliran muzik, komposer terkenal.

Koreografer terkenal

1. Sergey Shesteperov (Miguel).
2. Egor Druzhinin.
3. Tatiana Denisova.
4. Alla Sigalova.
5. Radu Poklitaru.