Kehidupan peribadi biografi George Balanchine. George balanchine dan baletnya yang menghasut

yang utama / Pertengkaran

George Balanchine (nama sebenarnya dan nama keluarga Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - koreografer Amerika dan master balet. Tanda zodiak - Aquarius.

Anak kepada komposer Georgia Meliton Antonovich Balanchivadze. Pada tahun 1921-1924 di Teater Opera dan Balet Akademik di Petrograd. Dari tahun 1924 dia tinggal dan bekerja di luar negara. Penganjur dan pengarah School of American Ballet (1934) dan, berdasarkan asasnya, kumpulan American Ballet (sejak 1948, New York City Ballet). Pencipta arah baru dalam balet klasik abad ke-20, yang banyak menentukan perkembangan teater koreografi AS.

Keluarga, kajian dan produksi pertama D. Balanchine

George Balanchine dilahirkan pada 23 Januari (10 Januari, O.S.) 1904 di St. Petersburg. Ahli koreografer dan balet masa depan muncul dalam keluarga pemuzik: ayahnya, Meliton Antonovich Balanchivadze (1862 / 63-1937), adalah seorang komposer Georgia, People's Artist of Georgia (1933). Salah satu pengasas muzik profesional Georgia. Opera "Tamara the Insidious" (1897; edisi ke-3 berjudul "Darejan the Insidious", 1936), percintaan Georgia pertama, dll. Saudara: Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992) - komposer, Artis Rakyat Uni Soviet (1968), Wira Pekerja Sosialis (1986).

Pada tahun 1914-1921, George Balanchine belajar di Sekolah Teater Petrograd, pada tahun 1920-1923 juga di Konservatori. Sudah di sekolah itu dia membuat tarian nombor dan menyusun muzik. Setelah tamat pengajian, dia diterima masuk ke coret de ballet Petrograd Opera and Ballet Theatre. Pada tahun 1922-1924 ia mengadakan tarian untuk seniman yang bersatu dalam kumpulan eksperimen "Young Ballet" ("Valse Triste", muzik oleh Jan Sibelius, "Orientalia" oleh Caesar Antonovich Cui, menari dalam pentafsiran pentas puisi "Dua Belas" oleh Alexander Alexandrovich Blok dengan penyertaan pelajar Institut Hidup Kata-kata). Pada tahun 1923, dia membuat tarian dalam opera The Golden Cockerel oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov di Maly Opera House dan dalam drama Eugen the Unfortunate oleh Ernst Toller dan Caesar dan Cleopatra oleh Bernard Shaw.

Dalam rombongan S.P.Dyagilev

Pada tahun 1924, D. Balanchine mengadakan lawatan ke Jerman sebagai bagian dari sekumpulan seniman, yang pada tahun yang sama diterima dalam rombongan "Balet Rusia Sergei Pavlovich Diaghilev." Di sini Balanchine menyusun sepuluh balet dan tarian di banyak opera Teater Monte Carlo pada tahun 1925-1929. Di antara karya-karya pada masa ini terdapat pertunjukan dengan genre yang berlainan: Farab kasar "Barabau" (muzik oleh V. Rieti, 1925), persembahan yang digayakan selepas pantomim Inggeris "Triumph of Neptune" [muzik oleh Lord Berners (JH Turwit- Wilson), 1926], balet konstruktif "Cat" oleh komposer Perancis Henri Sauguet (1927) dan lain-lain.

Dalam balet "The Prodigal Son" oleh Sergei Sergeevich Prokofiev (1929), pengaruh Vsevolod Emilievich Meyerhold, koreografer dan pengarah N.M Foregger, Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky terasa. Untuk pertama kalinya, ciri-ciri "gaya Balanchine" masa depan terungkap dalam balet "Apollo Musaget", di mana koreografer beralih ke tarian klasik akademik, memperbarui dan memperkayakannya untuk mengungkapkan skor neoklasikis Igor Fedorovich Stravinsky.

Kehidupan Balanchine di Amerika

Selepas kematian Diaghilev (1929) D.M. Balanchine bekerja untuk program revue, Royal Danish Ballet, dan kumpulan Russian Ballet Monte Carlo yang ditubuhkan pada tahun 1932. Pada tahun 1933, ia mengetuai rombongan Balle 1933, termasuk produksi The Seven Deadly Sins (teks oleh Bertolt Brecht, muzik oleh K. Weil) dan Wanderer (muzik oleh komposer Austria Franz Schubert). Pada tahun yang sama, atas undangan pencinta seni Amerika dan dermawan L. Kerstein, dia pindah ke Amerika.

Pada tahun 1934, George Balanchine, bersama-sama dengan Kerstein, menganjurkan School of American Ballet di New York dan, berdasarkan asasnya, kumpulan American Balle, yang mana dia mencipta Serenade (muzik oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky; disemak 1940 - salah satu yang paling terkenal koreografer balet), Kiss of the Fairy and Playing Cards oleh Stravinsky (kedua-duanya 1937), serta dua balet paling terkenal dari repertoarnya - Concerto Baroque hingga muzik oleh Johann Sebastian Bach (1940) dan Balle Emporial kepada muzik oleh Tchaikovsky ( 1941). Balanchine mengarahkan rombongan itu, yang diganti namanya menjadi New York City Balle (dari tahun 1948) hingga akhir zamannya, dan selama bertahun-tahun dia melakukan sekitar 150 karyanya.

Menjelang tahun 1960-an, menjadi jelas bahawa Amerika Syarikat memiliki, berkat Balanchine, kumpulan dan balet balet klasik kebangsaannya sendiri yang terkenal di seluruh dunia, dan gaya persembahan kebangsaan juga dibentuk di School of American Ballet.

Inovasi George Balanchine

Repertoir Balanchine sebagai koreografer merangkumi produksi pelbagai genre. Dia mencipta balet dua lakon "A Midsummer Night's Dream" (muzik oleh Felix Mendelssohn, 1962) dan "Don Quixote" tiga lakonan oleh ND Nabokov (1965), versi baru balet lama atau kumpulan individu mereka: satu -tepat versi "Swan Lake" (1951) dan "The Nutcracker" (1954) oleh Tchaikovsky, variasi dari "Raymonda" oleh komposer Rusia Alexander Konstantinovich Glazunov (1961), "Coppelia" oleh Leo Delibes (1974). Namun, pengembangan terbesar dalam karyanya diberikan kepada balet tanpa plot, yang menggunakan muzik yang sering tidak dimaksudkan untuk tarian: suite, konsert, ensembel instrumental, lebih jarang simfoni. Kandungan jenis balet baru yang dibuat oleh Balanchine bukanlah persembahan peristiwa, bukan pengalaman para pahlawan dan bukan tontonan panggung (pemandangan dan kostum memainkan peranan yang lebih rendah daripada koreografi), tetapi gambar tarian yang sesuai dengan gaya muzik, berkembang dari imej muzik dan berinteraksi dengannya. Selalu bergantung pada sekolah klasik, D. Balanchine menemui peluang baru yang terdapat dalam sistem ini, mengembangkan dan memperkayakannya.

Kira-kira 30 produksi dilakukan oleh George Balanchine untuk muzik Stravinsky, dengan siapa dia berkawan rapat sejak tahun 1920-an sepanjang hidupnya (Orpheus, 1948; The Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio ", Termasuk di bawah nama" Rubies "dalam balet" Jewels ", 1967;" Concerto for Violin ", 1972, dll.). Dia berulang kali beralih ke karya-karya Tchaikovsky, yang muziknya balet "The Third Suite" (1970), "The Sixth Symphony" (1981), dan lain-lain dipentaskan. Pada masa yang sama, muzik komposer kontemporer juga hampir kepadanya, yang mana dia harus mencari tarian gaya baru: "Four Temperaments" (muzik oleh komposer Jerman Paul Hindemith, 1946), "Ayvesian" (muzik oleh Charles Ives, 1954), "Episod" (muzik oleh Komposer dan konduktor Austria Anton von Webern, 1959).

Balanchine mempertahankan bentuk balet tanpa plot berdasarkan tarian klasik walaupun dia mencari watak kebangsaan atau sehari-hari dalam balet, mencipta, misalnya, gambar koboi dalam Symphony of the Far West (muzik oleh H. Kay, 1954) atau sebuah bandar besar Amerika di balet. Siapa yang peduli? " (muzik oleh George Gershwin, 1970). Di sini tarian klasik nampaknya diperkaya kerana corak harian, jazz, kosa kata sukan dan irama.

Bersama dengan balet, Balanchine mengadakan banyak tarian dalam muzikal dan filem, terutama pada tahun 1930-an-1950-an (muzikal Na Pointe!, 1936, dan lain-lain), persembahan opera: Eugene Onegin oleh Tchaikovsky dan Ruslan dan Lyudmila oleh Mikhail Ivanovich Glinka, 1962 dan 1969).

Balet balanchine dilakukan di semua negara di dunia. Dia memiliki pengaruh yang menentukan pada pengembangan koreografi abad ke-20, tidak melanggar tradisi, tetapi dengan berani memperbaharui mereka. Kesan karyanya di balet Rusia semakin meningkat setelah lawatan rombongannya di USSR pada tahun 1962 dan 1972.

George Balanchine meninggal dunia pada 30 April 1983 di New York. Dikebumikan di Tanah Perkuburan Oakland, New York.

Sumber - Penulisan oleh George Balanchine, Mason Francis. Seratus satu kisah mengenai balet besar / Diterjemahkan dari Bahasa Inggeris - M .: KRON-PRESS, 2000. - 494 p. - 6000 salinan. - ISBN 5-23201119-7.

BALANCHIN GEORGE

Nama sebenar - Georgy Melitonovich Balanchivadze

(lahir pada tahun 1904 - meninggal pada tahun 1983)

Seorang koreografer cemerlang abad ke-20, yang seninya menyumbang kepada pembentukan arah baru dalam koreografi. Dia mengembalikan tarian murni ke pentas balet, didorong ke latar oleh balet naratif. Pengasas Sekolah Balet Nasional Amerika.

Georgy Melitonovich Balanchivadze dilahirkan pada 9 Januari (22), 1904 di St Petersburg dalam keluarga muzik. Bapanya - Meliton Antonovich Balanchivadze (1862–1937) - salah seorang pengasas sekolah komposisi Georgia, seorang pelajar N. A. Rimsky-Korsakov. Opera "Insidious Tamara", yang ditulis olehnya pada tahun 1897, menjadi salah satu opera Georgia pertama, dan pengarangnya disebut "Georgian Glinka".

Adik George, Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992), juga menjadi komposer. Dia menulis beberapa opera dan balet, 4 simfoni, konsert untuk piano dan orkestra, muzik untuk banyak persembahan dramatis dan filem. Kelebihan muziknya sangat dihargai di Kesatuan Soviet: Andrei Balanchivadze menjadi dua kali pemenang Hadiah Negara USSR, Artis Rakyat USSR, Pahlawan Buruh Sosialis.

Kehidupan Georgy Balanchivadze berkembang dengan cara yang sama sekali berbeza ... Pada tahun 1914-1921. dia belajar di Sekolah Teater Petrograd di Teater Mariinsky, pada tahun 1920-1923. - di konservatori. Sudah di sekolah itu dia membuat tarian nombor dan menyusun muzik. Setelah tamat pengajian, dia diterima menjadi rombongan Teater Opera dan Balet Petrograd. Pada tahun 1922-1924. tarian pementasan untuk artis yang bersatu dalam kumpulan eksperimen "Young Ballet", pada tahun 1923 tarian pementasan di opera "The Golden Cockerel" oleh N. A. Rimsky-Korsakov di Maly Opera House.

Pada tahun 1924 Georgy Balanchivadze melakukan lawatan ke Jerman sebagai sebahagian daripada sekumpulan penari balet, yang pada tahun yang sama diterima dalam rombongan "Ballet Rusia S. P. Diaghilev". Di Perancis, dengan tangan pengusaha terkenal Sergei Pavlovich Diaghilev, Georgy Balanchivadze berubah menjadi Georges Balanchine, yang lebih dikenali oleh telinga Eropah. Dan kemudian, sudah berada di Amerika Syarikat, di George Balanchine. Dengan nama ini, dia memasuki sejarah seni sebagai salah satu master balet terhebat abad ke-20.

Tetapi kembali ke Perancis. Di sini Balanchine menjadi koreografer utama kumpulan Ballet Rusia. Pada tahun 1925-1929. dia melakukan sepuluh produksi balet dan mengarahkan tarian di banyak opera. Musim Rusia Balanchine menggegarkan Eropah selama empat tahun. Dalam produksi koreografer muda, pengaruh pengarah cemerlang V.E. Meyerhold dirasakan. Buat pertama kalinya ciri-ciri masa depan "gaya Balanchine" - sintesis klasik dan kemodenan - muncul dalam balet "Apollo Musaget" (1928), di mana koreografer beralih ke tarian klasik akademik, memperbaharui dan memperkayakannya untuk mengungkapkan muzik JIKA Stravinsky. Sejak masa itu, persahabatan dan kerjasama jangka panjang antara Balanchine dan Stravinsky bermula.

Setelah kematian Sergei Pavlovich Diaghilev (1929), Balanchine bekerja untuk program revue, di Royal Danish Ballet di Copenhagen, dan dalam rombongan Ballet Monte Carlo Rusia yang ditubuhkan pada tahun 1932. Pada tahun 1933, dia menjadi ketua kumpulan Balle 1933, antara produksi dalam tempoh ini - The Seven Deadly Sins dan The Wanderer. Pada tahun yang sama, atas undangan pencinta seni dan dermawan Amerika Lincoln Kerstein, dia pindah ke Amerika.

Pada tahun 1934, Balanchine, bersama-sama dengan L. Kerstein, menganjurkan di New York the School of American Ballet dan, berdasarkan asasnya, kumpulan American Balle, yang mana dia mencipta Serenade (muzik oleh P. Tchaikovsky; disemak pada tahun 1940 salah satu yang paling balet terkenal koreografer), "Fairy Kiss" dan "Playing Cards" oleh Stravinsky (keduanya - 1937), serta dua balet yang paling terkenal dari repertoarnya "Concerto Baroque" kepada muzik oleh JS Bach (1940) dan " Balle Emperial "kepada muzik oleh Tchaikovsky (1941). Balanchine mengarahkan rombongan itu, yang diganti namanya menjadi New York City Balle (dari tahun 1948) hingga akhir zamannya, dan selama bertahun-tahun dia melakukan sekitar 150 karyanya.

Menjelang tahun 1960-an, menjadi jelas bahawa, berkat George Balanchine, Amerika Syarikat mempunyai kumpulan dan balet balet klasik kebangsaannya sendiri yang terkenal di seluruh dunia, dan gaya persembahan kebangsaan dibentuk di School of American Ballet.

Repertoir Balanchine sebagai koreografer merangkumi produksi pelbagai genre. Dia mencipta balet dua aksi A Midsummer Night's Dream (muzik oleh F. Mendelssohn, 1962) dan Don Quixote tiga lakonan oleh ND Nabokov (1965), versi baru balet lama atau kumpulan individu mereka: versi satu tindakan Swan Lake (1951) dan "The Nutcracker" (1954) oleh P. I. Tchaikovsky, variasi dari "Raymonda" oleh A. K. Glazunov (1961), "Coppelia" oleh L. Delibes (1974). Namun, pengembangan terbesar dalam karyanya diberikan kepada balet tanpa plot, yang menggunakan muzik yang sering tidak dimaksudkan untuk tarian: suite, konsert, ensembel instrumental, lebih jarang simfoni. Isi jenis balet baru yang dibuat oleh Balanchine bukanlah persembahan peristiwa, bukan pengalaman para pahlawan dan bukan pertunjukan panggung (set dan kostum berperanan sebagai bawahan koreografi), tetapi gambar tarian. Selalu bergantung pada sekolah klasik, Balanchine menemui kemungkinan baru yang terdapat dalam sistem ini, mengembangkan dan memperkayakannya.

Bersama dengan balet, Balanchine mengadakan banyak tarian dalam muzikal, filem dan persembahan opera: "Eugene Onegin" oleh PI Tchaikovsky, "Ruslan dan Lyudmila" oleh MI Glinka.

Sikap terhadap George Balanchine di Soviet Union tidak jelas. Di satu pihak, seolah-olah miliknya sendiri, seorang murid sekolah balet Petersburg. Sebaliknya, dia sering dikritik kerana "balet abstrak yang mempunyai sifat estetik dan erotik yang canggih ... Berusaha untuk pembinaan koreografi luar biasa, Balanchine kadang-kadang sengaja memutarbelitkan garis dan pergerakan tarian klasik ... Jadi, dalam bukunya produksi untuk kumpulan New York City Balle "Petikan dari balet" Swan Lake "(1951) dan balet" Nutcracker "(1954) Balanchine menyusun koreografi baru, memutarbelitkan intipati karya Tchaikovsky ...". Dan secara umum, apakah berita ini - sekolah balet Amerika? Telah diketahui bahawa "di bidang balet kita berada di depan dunia yang lain" ...

Walaupun begitu, George Balanchine beberapa kali mengunjungi Kesatuan Soviet. Pada tahun 1962, lawatan pertama "New York City Balle" dia menuju ke USSR berlangsung. Selain Moscow dan Leningrad, George Balanchine juga mengunjungi Tbilisi, di mana dia bertemu saudaranya Andrei, yang sudah hampir 40 tahun dia tidak melihatnya. Pertemuan mereka hangat dan menyentuh hati, tetapi ketika, setelah bersulang dan bersantai, Andrei mula "memperlakukan" saudaranya dengan muziknya - dan ini berlangsung sekitar dua jam - ada rasa malu: Balanchine meletakkan kepalanya di tangannya dan tidak mengucapkan satu kata pujian. "Saya tidak dapat, Andrei ingin saya mementaskan balet muziknya. Tetapi ini di luar kekuatan saya, ”dia kemudian mengakui.

Pada kunjungan yang sama, Balanchine juga mengunjungi Kutaisi, di kubur ayahnya, Meliton Balanchivadze. Kematian ayah saya sangat dahsyat dan simbolik. Dia mengembangkan gangren di kakinya. Doktor memberitahu komposer bahawa tanpa amputasi, dia akan menghadapi kematian tertentu. Orang tua itu menolak: “Oleh itu, saya, Meliton Balanchivadze, bermain dengan satu kaki? Tidak pernah! " Doktor dan saudara-mara terus berkeras, tetapi sia-sia. "Saya tidak takut mati," katanya sambil mengangkat bahu. - Kematian adalah gadis cantik yang akan datang dan memeluk saya. Saya menantikannya. " Dia meninggal dua hari kemudian. George mengetahui kisah ini dari abangnya. Dia benar-benar mengejutkannya. "Saya akan bertindak seperti seorang ayah," dia terus mengulangi.

Di Tbilisi, George Balanchine bertemu dengan seorang wartawan muda Georgia, Melor Sturua. Kebetulan kemudian, pada akhir 1960-an, Sturua, yang sudah menjadi wartawan terkenal di USSR, dihantar ke New York sebagai wartawan Izvestia sendiri. Di sana, kenalan mereka diperbaharui, dan kemudian tumbuh menjadi persahabatan, yang berlangsung hingga kematian koreografer yang luar biasa. Berkat kesaksian Melor Sturua, banyak fakta dari kehidupan Balanchine menjadi terkenal, yang membolehkan kami lebih memahami orang luar biasa ini.

George Balanchine diwarisi dari ayahnya kecantikan lelaki, cinta muzik dan watak epikur. Dia adalah seorang tukang roti yang sangat baik, tahu banyak tentang anggur dan dapat memberi peluang kepada mana-mana koki kelas pertama di Tbilisi atau New York. "Cinta untuk kecantikan dan perasaan keindahan cinta dari ayah saya," katanya. - Dan apa yang lebih indah daripada wanita dan muzik dan tarian yang menghubungkan mereka! "

Dalam hidup, dia sangat lembut, baik, lembut. Dia bahkan suka memanggil dirinya sendiri, mengutip Mayakovsky, "awan di seluarnya." Tetapi ketika datang ke kerajinannya, Balanchine menjadi tangguh dan dapat menyinggung perasaan orang yang sangat dia sayangi. Keseniannya tanpa kompromi tidak terbatas. Balanchine sendiri adalah pekerja keras dalam seni. "Keringat keluar pertama, banyak keringat," dia suka mengatakan. - Dan kemudian kecantikan datang. Dan hanya jika anda bernasib baik dan Tuhan telah mendengar doa anda. "

Ketika kesihatan Balanchine memburuk pada awal 1980-an, orang-orang tersayang menegaskan bahawa dia meletakkan baletnya di atas kertas dan menamakan penggantinya di New York City Ball. Tetapi bincangkan masa depan, dan juga masa lalu, Balanchine yang jengkel. Dia percaya bahawa hanya ada satu masa - masa sekarang, dan dipanggil untuk menikmatinya.

Balanchine berkata: “Ketika saya tiada, tuan lain akan mengajar penari saya. Kemudian penari saya akan pergi. Suku lain akan datang. Mereka semua akan bersumpah dengan nama dan panggung saya dan menari balet Balanchine, tetapi mereka tidak lagi menjadi milik saya. Ada perkara yang mati dengan anda, tidak ada yang boleh anda lakukan mengenainya. Tetapi juga tidak ada yang tragis. "

George Balanchine meninggal dunia pada 30 April 1983. The New York City Ballee tidak membatalkan permainan yang dijadualkan pada petang itu. Tepat sebelum tirai dibuka, Lincoln Kerstein, yang pernah membawa Balanchine ke Amerika untuk mengajar tarian klasik Dunia Baru, muncul ke depan, dan mengatakan bahawa Balanchine "tidak lagi bersama kita. Dia bersama Mozart, Tchaikovsky dan Stravinsky "...

Dari buku The Beatles oleh Hunter Davis

5. George George Harrison adalah satu-satunya Beatles yang dibesarkan dalam keluarga besar dan ramah. Dia adalah yang termuda dari empat Beatles dan yang bungsu dari empat anak Harold dan Louise Harrison. George dilahirkan pada 25 Februari 1943 di 12 Arnold Grove, Wavertree, Liverpool.

Dari buku John, Paul, George, Ringo and Me (The Real Story of the Beatles) oleh Barrow Tony

33. George George menetap di sebuah "banglo" panjang, satu tingkat, berwarna terang di Escher. The Bungalow duduk di sebuah harta persendirian yang dimiliki oleh National Trust, di sebuah ladang yang kelihatan seperti dua kacang polong di sebuah pod yang mengelilingi rumah John dan Ringo. Melalui pintu pagar

Dari buku Tchaikovsky Passion. Perbualan dengan George Balanchine pengarang Volkov Solomon Moiseevich

George Saya mendapati George adalah Beatles yang paling ringan dan ramah. Ketika kami pertama kali bertemu, dia banyak tersenyum dan menjadi pendengar yang baik, yang paling memanjakan diri dari keempat, menunjukkan minat yang tulen dalam apa yang dia katakan kepada orang lain. DALAM

Dari buku Bukan Brodsky sahaja pengarang Dovlatov Sergey

Pengenalan. Balanchine berbicara Balanchine: Saya tidak suka menggambarkan apa-apa dalam perkataan. Lebih mudah untuk saya tunjukkan. Saya menunjukkan penari kami, dan mereka cukup memahami saya. Sudah tentu, dari semasa ke semasa saya dapat mengatakan sesuatu yang baik, sesuatu yang saya suka sendiri. Tetapi jika perlu

Dari buku I. Cerita dari hidup saya pengarang Hepburn Katharine

Tchaikovsky dan Balanchine: Kronik Ringkas Kehidupan dan Pekerjaan Tujuan kronik ringkas kehidupan dan karya Tchaikovsky dan Balanchine ini adalah untuk membantu pembaca meletakkan peristiwa terpenting dalam hidup mereka dalam konteks budaya dan sosial yang lebih luas. Ilyich Tchaikovsky (1840–1893) 25

Dari buku One Life - Two Worlds pengarang Alekseeva Nina Ivanovna

George BALANCHIN dan Solomon VOLKOV Balanchine tinggal dan mati di Amerika. Abangnya, Andrei, tinggal di rumah di Georgia. Dan sekarang Balanchine menjadi tua. Saya terpaksa memikirkan kehendak. Namun, Balanchine tidak mahu menulis surat wasiat. Dia terus mengulangi: - Saya orang Georgia. Saya akan hidup sehingga berusia seratus tahun! .. Familiar

Dari buku Washington pengarang Glagoleva Ekaterina Vladimirovna

George Cukor Tiada urusan malam ini, Joanna, saya akan pergi ke George's. Anda tahu: George Cukor, pembuat filem. "Dia adalah kawan saya. Saya datang ke Hollywood hanya beberapa tahun selepas dia. Dia tiba pada tahun 1929. Dan dia membawa saya untuk membintangi "The Divorce Bill": sebagai Sidney,

Dari buku 100 orang Amerika yang terkenal pengarang Dmitry Tabolkin

Koreografer George Balanchine George Balanchine mengundang kami untuk makan malam, dia ketika itu tinggal di 56th Street betul-betul bertentangan dengan Carnegie Hall, bersama kami adalah Leva Volkov, bekas juruterbang Soviet kami. Dalam perjalanan ke Balanchine, Leva memberitahu kami kesannya bertemu di rumah dengan

Dari buku 100 orang Yahudi terkenal pengarang Rudycheva Irina Anatolievna

GEORGE George Washington berumur sebelas tahun. Dia adalah anak lelaki anggun dengan kulit putih, bintik-bintik dan rambut kemerahan. Sebagai seorang kanak-kanak, dia dipaksa untuk memakai korset sehingga bahunya dipusing ke belakang dan dadanya melonjak ke depan, memberinya postur yang mulia.

Dari buku The Secret Lives of Great Composers oleh Landy Elizabeth

WASHINGTON GEORGE (lahir 1732 - meninggal 1799) Presiden pertama Amerika Syarikat. Panglima panglima tentera penjajah dalam perjuangan kemerdekaan di Amerika Utara pada tahun 1775-1783. Presiden Konvensyen (1787) untuk merangka Perlembagaan AS. George Washington berdiri pada asal usul kebangsaan

Dari buku jejak Rusia oleh Coco Chanel pengarang Obolensky Igor Viktorovich

GERSHWIN GEORGE (b. 1898 - w. 1937) Komposer. Dia adalah salah satu yang pertama menggunakan unsur-unsur jazz dan cerita rakyat musikal Afrika Amerika dalam karyanya. Antara karyanya ialah "Rhapsody in the Blues Style" (1924), Concerto for Piano and Orchestra (1925), Opera "Porgy and Bess" (1935),

Dari buku Touching Idols pengarang Vasily Katanyan

GERSHWIN GEORGE (b. 1898 - w. 1937) Seorang komposer dan pemain piano Amerika yang luar biasa, wakil jazz simfonik terbesar. Komposer ini mendapat kehormatan besar dalam melakukan muzik Amerika, pada abad ke-19. dilaksanakan oleh Glinka di Rusia, Moniuszko

Dari buku pengarang

SOROS GEORGE (lahir pada tahun 1930) pemodal Amerika. Dermawan. Pengasas rangkaian yayasan amal di negara-negara bekas USSR, Eropah Timur dan Afrika Selatan. Doktor Sekolah Penyelidikan Baru, Universiti Oxford. Mempunyai gelaran kehormat pejuang untuk

Dari buku pengarang

Georges Balanchine Chanel segera menemui Georges yang lain. Dia menakluki Paris pada tahun 1929, mementaskan balet The Prodigal Son untuk muzik Sergei Prokofiev. Balet itu direka oleh artis Alexander Sharvashidze. Nama sebenar dan nama keluarga orang yang membuat percikan

Dari buku pengarang

George Balanchine dan baletnya yang menghasut Pada tahun 1962, New York City Ball datang ke Moscow di bawah arahan George Balanchine. Ini adalah masa-masa indah ketika sebuah dokumentari dapat dibuat mengenai balet Amerika. Itulah yang saya mulakan. Tayangan perdana berlangsung di Bolshoi.

George Balanchine (nama sebenarnya dan nama keluarga Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - koreografer Amerika dan master balet. Tanda zodiak - Aquarius.

Keluarga, kajian dan produksi pertama D. Balanchine

Dalam rombongan S.P.Dyagilev

Kehidupan Balanchine di Amerika

Inovasi George Balanchine

George Balanchine meninggal dunia pada 30 April 1983 di New York. Dikebumikan di Tanah Perkuburan Oakland, New York.

George Balanchine adalah koreografer luar biasa dari Georgia, yang meletakkan asas untuk balet Amerika dan seni balet neoklasik moden secara umum.

"Adakah anda mengenali George Balanchine? Sekiranya tidak, maka saya akan memberitahu anda bahawa dia adalah orang Georgia dan namanya orang Georgia adalah Georgy Balanchivadze. Dia mempunyai daya tarikan peribadi, dia berambut gelap, penari hebat yang fleksibel dan penguasaan balet yang paling cemerlang teknik yang saya tahu. Masa depan adalah milik kita. Dan, demi Tuhan, jangan sampai kita kehilangannya! " - Ini adalah petikan dari surat pengkritik seni Amerika dan impresario Lincoln Kirstein kepada rakannya di Amerika. Di dalam kepalanya idea gila membuat balet Amerika dilahirkan di bawah arahan tidak lain dari George Balanchine.

Tetapi sebelum idea Kirstein yang berani ini pada masa itu, jalan Balanchine tidak mudah dan berliku. Dilahirkan George Balanchin (semasa kelahiran Georgy Melitonovich Balanchivadze) pada 22 Januari 1904 di St Petersburg, dalam keluarga komposer Georgia yang terkenal Meliton Balanchivadze, salah seorang pengasas budaya muzik moden Georgia. Ibu Georgy Balanchivadze, Maria Vasilieva, berketurunan Rusia. Dialah yang menanamkan di George kecintaan terhadap seni dan, khususnya, untuk balet.

Pada tahun 1913, Balanchivadze didaftarkan di sekolah balet di Teater Mariinsky, di mana dia belajar dengan Pavel Gerdt dan Samuil Andrianov. "Kami mempunyai teknik klasik yang nyata, murni. Di Moscow, mereka tidak mengajar seperti itu ... Mereka, di Moscow, semakin banyak berlari di sekitar panggung dengan keadaan telanjang, seperti semacam kandibober, otot menunjukkan. Di Moscow ada lebih banyak akrobatik. Ini sama sekali bukan gaya kekaisaran, "Balanchivadze.

Dia adalah seorang pelajar yang rajin dan, setelah lulus dari sekolah, dimasukkan ke rombongan Teater Opera dan Balet Negeri Petrograd (sebelumnya adalah Mariinsky) pada tahun 1921. Setelah menjadi salah satu penganjur kolektif Young Ballet pada awal tahun 1920-an, Balanchivadze bahkan mulai mementaskan jumlahnya sendiri, yang dilakukannya bersama-sama dengan artis muda yang lain. Hidup tidak mudah bagi mereka - mereka terpaksa kelaparan.

"Tahun 1923 hampir berakhir. Dari Panggung Mariinsky St. Petersburg, kami meneruskan lawatan ke Jerman. Saya menangguhkan tarikh kepulangan saya. Pada suatu hari hujan, saya menerima telegram:" Pulanglah dengan segera, jika tidak, urusan anda akan buruk. "Telegram itu ditandatangani oleh komandan Teater Mariinsky. Jadi saya takut, kerana dia menulis bahawa urusan saya buruk. Saya takut dan tetap tinggal," tulis Balanchivadze dalam memoarnya.

Tidak lama kemudian di Paris, penceroboh terhebat Sergei Diaghilev, yang membuka dunia bukan hanya untuk seni Rusia, tetapi juga kepada banyak nama hebat, mengundang Balanchivadze dan seniman kumpulan lain ke rombongan terkenalnya "Russian Ballet". Atas cadangan Diaghilev yang mendesak, George menyesuaikan namanya dengan cara Barat dan menjadi George Balanchine.

Tidak lama kemudian Balanchine menjadi ketua balet Ballet Rusia. Dia mementaskan sepuluh balet untuk Diaghilev, termasuk musik Apollo Musaget oleh Igor Stravinsky (1928), yang, bersama dengan Anak Hantu untuk muzik oleh Sergei Prokofiev, masih dianggap sebagai karya koreografi neoklasik. Pada masa yang sama, kerjasama jangka panjang antara Balanchine dan Stravinsky bermula dan kepercayaan kreatif Balanchine disuarakan: "Untuk melihat muzik, dengarkan tariannya".

Tetapi setelah kematian Diaghilev, Ballet Rusia mulai hancur, dan Balanchine meninggalkannya. Dia bekerja sebagai koreografer tamu di London dan Kopenhagen, kemudian kembali sebentar ke Ballet Rusia yang baru, yang menetap di Monte Carlo, tetapi segera meninggalkannya lagi, memutuskan untuk mengatur rombongannya sendiri - Ballet 1933 (Les Ballets 1933). Rombongan ini wujud hanya beberapa bulan, tetapi selama ini ia telah melakukan beberapa produksi yang berjaya untuk muzik Darius Millau, Kurt Weill dan Henri Sauguet. Pada salah satu persembahan ini, dermawan Amerika terkenal Lincoln Kirstein melihat Balanchine.

Jutawan Boston itu terobsesi dengan balet. Dia mempunyai impian: mewujudkan sekolah balet Amerika, dan berdasarkan asasnya - sebuah syarikat balet Amerika. Di hadapan Balanchine yang muda, mencari, berbakat, bercita-cita tinggi, Kirstein melihat seorang lelaki yang mampu mewujudkan impiannya menjadi kenyataan. Koreografer bersetuju dan pada bulan Oktober 1933 dia berpindah ke Amerika Syarikat.

Di sinilah bermulanya tempoh terpanjang dan paling cemerlang dalam kegiatannya. Koreografer bermula dari awal. Projek pertama George Balanchine di lokasi baru adalah pembukaan sekolah balet. Dengan sokongan kewangan dari Kirstein dan Edward Warberg, pada 2 Januari 1934, School of American Ballet menerima pelajar pertamanya. Balet pertama yang dipentaskan oleh Balanchine dengan pelajar adalah Serenade untuk muzik oleh Tchaikovsky.

Kemudian kumpulan profesional kecil "American Ballet" diciptakan. Dia menari pertama di Metropolitan Opera, dari tahun 1935 hingga 1938, kemudian melakukan lawatan sebagai kumpulan bebas. Pada tahun 1936, Balanchine mengadakan Balet Murder di Tenth Avenue. Ulasan pertama sangat buruk. Balanchine tetap tidak terganggu. Dia yakin akan kejayaan. Kejayaan datang setelah puluhan tahun bekerja keras: ada kegembiraan berterusan dari akhbar, dan pemberian berjuta-juta dolar dari Ford Foundation, dan potret Balanchine di sampul majalah Time. Dan yang paling penting, dewan yang penuh sesak pada persembahan kumpulan baletnya. George Balanchine menjadi ketua balet Amerika yang diakui, penyusun selera, salah satu pemimpin neoklasik dalam seni.

Dalam tariannya, Balanchine berusaha untuk melengkapkan bentuk klasik, demi kesucian gaya yang sempurna. Dalam banyak karyanya, praktikalnya tidak ada plot. Koreografer sendiri percaya bahawa plotnya sama sekali tidak penting dalam balet, yang utama hanyalah muzik dan gerakan itu sendiri: "Kita perlu membuang plot, melakukan tanpa hiasan dan kostum yang subur. Tubuh penari adalah alat utamanya , itu harus dilihat. Daripada pemandangan - perubahan cahaya ... ada tarian yang mengekspresikan segalanya dengan bantuan muzik sahaja. " Oleh itu, untuk Balanchine ini sangat diperlukan muzik, sangat merasakan irama dan penari yang sangat teknikal. "

Fakta menarik: George Balanchine berusaha untuk tidak melewatkan pilihan raya - dia menghargai peluang untuk menyatakan pendapatnya. Dia suka membincangkan isu-isu politik dan kesal kerana etika tidak membenarkan bercakap mengenai politik semasa makan malam. Lebih-lebih lagi, Balanchine adalah anggota Mahkamah Assize, yang dia laksanakan dengan penuh tanggungjawab, dan sesi pertamanya adalah kes terhadap department store "Bloomingday". Mereka juga mengatakan bahawa Balanchine sering menggunakan slogan dari iklan televisyen dalam pelajaran dan latihan.

Pada tahun 1946 Balanchine dan Kirstein yang sama mendirikan rombongan "Ballet Society", dan pada tahun 1948 Balanchine ditawarkan untuk memimpin rombongan ini sebagai bagian dari New York Center for Music and Drama. Ballet Society menjadi New York City Ballet. Pada tahun 1950-an dan 1960-an, Balanchine mengadakan sejumlah produksi yang berjaya, termasuk Nutcracker Tchaikovsky, yang menjadi tradisi Krismas di Amerika Syarikat.

Tetapi sejak akhir 1970-an, koreografer pertama kali menunjukkan tanda-tanda penyakit Creutzfeldt-Jakob, penyakit degeneratif progresif dari korteks serebrum dan saraf tunjang. Kematian dengan penyakit ini berlaku dalam 85% kes, dengan bentuk yang ringan, dan dengan penyembuhan yang teruk adalah mustahil. George Balanchine meninggal pada tahun 1983 dan dikebumikan di Tanah Perkuburan Oakland di New York. Lima bulan selepas kematiannya, George Balanchine Foundation ditubuhkan di New York.

Hari ini balet Balanchine dilakukan di semua negara di dunia. Dia memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan koreografi abad kedua puluh, tidak melanggar tradisi, tetapi dengan berani memperbaharui mereka.

Balanchine mengatakan tentang prinsip kreatifnya: "Balet adalah seni yang kaya sehingga dia tidak boleh menjadi ilustrator bahkan sumber sastera yang paling menarik, bahkan yang paling bermakna ... Selama lima belas tahun penari telah mengembangkan setiap sel tubuh mereka, dan semua sel mesti menyanyi di atas pentas. Dan jika keindahan badan yang terperinci dan terlatih ini, pergerakannya, keplastikannya, ekspresinya akan memberikan kesenangan estetik bagi mereka yang duduk di auditorium, maka menurut saya, balet telah mencapai tujuannya. "

Di antara cerita mengenai pendatang Rusia, Sergei Dovlatov juga memiliki anekdot tentang bagaimana Balanchine tidak mahu menulis surat wasiat, dan ketika dia menulis, dia meninggalkan saudaranya di Georgia beberapa jam emas, dan memberikan semua baletnya kepada lapan belas orang yang dikasihi wanita. Semua balet adalah empat ratus dua puluh lima komposisi. Tokoh yang menentang pemahaman.

Balanchine ( Balanchine) George (nama sebenarnya dan nama keluarga Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-83), koreografer Amerika. Anak lelaki M. A. Balanchivadze. Pada tahun 1921-24 di Teater Opera dan Balet Akademik di Petrograd. Sejak tahun 1924 di luar negara. Penganjur dan pengarah School of American Ballet (1934) dan, berdasarkan asasnya, kumpulan American Ballet (sejak 1948, New York City Ballet).

Balanchine George (nama sebenarnya dan nama keluarga. Georgy Melitonovich Balanchivadze), koreografer Amerika, pencipta arah baru dalam balet klasik abad ke-20, yang sebahagian besarnya menentukan perkembangan teater koreografi AS.

Keluarga, pengajian, persembahan pertama

Dari keluarga pemuzik, anak M. A. Balanchivadze, saudara A. M. Balanchivadze. Pada tahun 1914-21 dia belajar di Sekolah Teater Petrograd, pada tahun 1920-23 juga di Konservatori. Sudah di sekolah itu dia membuat tarian nombor dan menyusun muzik. Setelah tamat pengajian, dia dimasukkan ke coret de ballet Petrograd Opera and Ballet Theatre. Pada tahun 1922-24 ia mengadakan tarian untuk para seniman yang bersatu dalam kumpulan eksperimen "Young Ballet" ("Valse Triste", muzik oleh J. Sibelius, "Orientalia" oleh CA Cui, menari dalam pentafsiran pentas puisi AA Blok "The Twelve "dengan penyertaan pelajar Institut Kata Hidup). Pada tahun 1923, dia membuat tarian dalam opera The Golden Cockerel oleh N. A. Rimsky-Korsakov di Maly Opera Theatre dan dalam drama Eugen the Unfortunate oleh E. Toller dan Caesar dan Cleopatra oleh B. Shaw.

Dalam rombongan S.P.Dyagilev

Pada tahun 1924 Balanchine mengadakan lawatan ke Jerman dengan sekumpulan seniman yang, pada tahun yang sama, diterima menjadi rombongan "Ballet Rusia S. P. Diaghilev." Di sini Balanchine digubah pada tahun 1925-29. sepuluh balet dan tarian di banyak opera Teater Monte Carlo. Di antara karya-karya pada masa ini terdapat pertunjukan dengan genre yang berlainan: "Barabau" yang tidak sopan (muzik oleh V. Rieti, 1925), persembahan yang digayakan selepas pantomim Inggeris "Triumph of Neptune" [muzik oleh Lord Berners (JH Turvit- Wilson), 1926], balet konstruktif "Cat" oleh A. Soge (1927) dan lain-lain. Dalam balet "Anak Hantu" oleh S. Prokofiev (1929), pengaruh VE Meyerhold, koreografer dan pengarah NM Foregger, K. Ya, Goleizovsky. Buat pertama kalinya ciri-ciri "gaya Balanchine" masa depan terungkap dalam balet "Apollo Musaget", di mana koreografer beralih ke tarian klasik akademik, memperbarui dan memperkayakannya untuk mengungkapkan skor neoklasikis IF Stravinsky.

Di Amerika

Selepas kematian Diaghilev (1929), Balanchine bekerja untuk program revue, di Royal Danish Ballet, dan dalam kumpulan Rusia Ballet of Monte Carlo, yang ditubuhkan pada tahun 1932. Pada tahun 1933, dia mengetuai kumpulan Balle 1933, di antara produksi The Seven Deadly Sins (teks oleh B. Brecht, muzik oleh K. Weil) dan The Wanderer (muzik oleh F. Schubert). Pada tahun yang sama, atas undangan pencinta seni Amerika dan dermawan L. Kerstein, dia pindah ke Amerika.

Pada tahun 1934, Balanchine, bersama-sama dengan Kerstein, menganjurkan School of American Ballet di New York dan, berdasarkan asasnya, kumpulan American Balle, yang mana dia mencipta Serenade (muzik oleh P. Tchaikovsky; pada edisi 1940 - salah satu yang paling koreografer balet terkenal), "Fairy Kiss" dan "Playing Cards" oleh Stravinsky (kedua-duanya 1937), serta dua balet paling terkenal dari repertoarnya - "Concerto Baroque" kepada muzik oleh JS Bach (1940) dan "Balle Emperial "untuk muzik Tchaikovsky (1941). Balanchine mengarahkan rombongan itu, yang diganti namanya menjadi New York City Balle (dari tahun 1948) hingga akhir zamannya, dan selama bertahun-tahun dia melakukan sekitar 150 karyanya. Menjelang tahun 1960-an. menjadi jelas bahawa Amerika Syarikat memiliki, berkat Balanchine, kumpulan balet klasik nasional dan repertoarnya yang terkenal di seluruh dunia, dan gaya persembahan kebangsaan juga telah dibentuk di School of American Ballet.

Inovasi Balanchine

Repertoir Balanchine sebagai koreografer merangkumi produksi pelbagai genre. Dia mencipta balet dua aksi A Midsummer Night's Dream (muzik oleh F. Mendelssohn, 1962) dan tiga lakonan Don Quixote oleh ND Nabokov (1965), versi baru balet lama atau kumpulan individu mereka: versi satu tindakan Swan Lake (1951) dan The Nutcracker (1954) oleh Tchaikovsky, variasi dari Raymonda oleh A. K. Glazunov (1961), Coppelia oleh L. Delibes (1974). Namun, pengembangan terbesar dalam karyanya diberikan kepada balet tanpa plot, yang menggunakan muzik yang sering tidak dimaksudkan untuk tarian: suite, konsert, ensembel instrumental, lebih jarang simfoni. Kandungan jenis balet baru yang dibuat oleh Balanchine bukanlah persembahan peristiwa, bukan pengalaman para pahlawan dan bukan tontonan panggung (pemandangan dan kostum memainkan peranan yang lebih rendah daripada koreografi), tetapi gambar tarian yang sesuai dengan gaya muzik, berkembang dari imej muzik dan berinteraksi dengannya. Selalu bergantung pada sekolah klasik, Balanchine menemui kemungkinan baru yang terdapat dalam sistem ini, mengembangkan dan memperkayakannya.

Kira-kira 30 produksi dilakukan oleh Balanchin untuk muzik Stravinsky, dengan siapa dia telah berkawan rapat sejak tahun 1920-an. sepanjang hidupnya ("Orpheus", 1948; "Firebird", 1949; "Agon", 1957; "Capriccio", termasuk dengan nama "Rubies" dalam balet "Jewels", 1967; "Concerto for violin", 1972 dan lain-lain). Dia berulang kali beralih ke karya-karya Tchaikovsky, yang muziknya mementaskan balet The Third Suite (1970), The Sixth Symphony (1981), dll. Pada masa yang sama, dia dekat dengan muzik komposer kontemporari, yang mana harus mencari gaya tarian baru: "Four Temperaments" (muzik oleh P. Hindemith, 1946), "Ayvesiana" (muzik oleh Charles Ives, 1954), "Episod" (muzik oleh A. Webern, 1959). Balanchine mempertahankan bentuk balet tanpa plot berdasarkan tarian klasik bahkan ketika dia mencari watak nasional atau sehari-hari dalam balet, menciptakan, misalnya, gambar koboi dalam Symphony of the Far West (muzik oleh H. Kay, 1954) atau sebuah bandar besar Amerika di balet. Siapa yang peduli? " (muzik oleh J. Gershwin, 1970). Di sini, tarian klasik nampaknya diperkaya dengan corak harian, jazz, kosa kata sukan dan irama.

Bersama dengan balet, Balanchine mengadakan banyak tarian dalam muzikal dan filem, terutama pada tahun 1930-an-1950-an. (muzikal "On pointe!", 1936, dll.), persembahan opera: "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky dan "Ruslan dan Lyudmila" oleh MI Glinka, 1962 dan 1969).

Balet Balanchine dilakukan di semua negara di dunia. Dia memiliki pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan koreografi pada abad ke-20, tidak melanggar tradisi, tetapi dengan berani memperbaharui mereka. Kesan karyanya di balet Rusia semakin meningkat setelah lawatan rombongannya ke Uni Soviet pada tahun 1962 dan 1972.

Keluarga, kajian dan produksi pertama D. Balanchine

Dalam rombongan S.P.Dyagilev

Kehidupan Balanchine di Amerika

Inovasi George Balanchine

Keluarga, kajian dan produksi pertama D. Balanchine

Dalam rombongan S.P.Dyagilev

Kehidupan Balanchine di Amerika

Inovasi George Balanchine

Pilihan Editor