Konsep estetik Imagisme. Prinsip dan peruntukan asas

rumah / bergaduh

Imagisme sebagai gerakan sastera di Rusia terbentuk pada tahun 1910-an. Ia dikaitkan dengan ketidakupayaan sistem budaya pada masa itu untuk bertindak balas terhadap cabaran baru yang muncul dalam tempoh peralihan dengan irama kehidupannya yang semakin meningkat. Perpecahan gambaran dunia yang biasa dan kemunculan alternatif, dengan ketajaman tertentu, menjejaskan keseluruhannya.Pertama sekali, ini melibatkan artis dan penyair muda.

Asal usul istilah "imajinasi"

Istilah "imagisme" dalam kesusasteraan dipinjam dari sekolah puisi avant-garde di England. Sekolah ini dinamakan Imagism. Mari kita ceritakan sedikit tentangnya. Maklumat pertama tentang British Imagists muncul di akhbar Rusia pada tahun 1915. Ketika itulah artikel "Faturists Inggeris" oleh Z.A. Vengerova. Ia bercakap tentang kumpulan puisi dari London, yang diketuai oleh T. Hume, E. Pound, R. Aldington,

Imagisme, yang muncul di England pada tahun 1910-an, menetapkan sendiri tugas artistik yang sangat pasti. Ia bukan puitis abstrak, tetapi konkrit dan penting - ia adalah perlu untuk menghasilkan semula realiti secara langsung. Imagists membezakan klise puitis yang stereotaip dan usang dengan imej "segar", luar biasa (dalam bahasa Inggeris - imej, dari mana nama sekolah ini berasal). Mereka berusaha memperbaharui bahasa puitis. Ini tercermin dalam teori mereka tentang ayat bebas, imej.

Bilakah Imagisme muncul dalam kesusasteraan Rusia?

Istilah "Imagionisme" di Rusia muncul dalam buku "Green Street ..." oleh V.G. Shershenevich, diterbitkan pada tahun 1916. Di dalamnya, penulis, yang belum memutuskan hubungan dengan futurisme, menyebut dirinya begitu. Shershenevich memberi perhatian khusus kepada kandungan imej puitis, dan bukan kepada bentuknya. Dialah yang menjadi ideologi utama arah baru. Pada tahun 1918 Shershenevich mengumumkan kemunculan "Imagionisme" sebagai fenomena yang lebih luas daripada Futurisme. Istilah moden telah berakar umbi sejak 1919. Sejak itu, konsep "imagists" dan "imagism" sering muncul dalam kesusasteraan. Takrifan pendek yang terakhir boleh diberikan seperti berikut: trend sastera yang menegaskan peranan utama imej lisan ke atas idea, makna, yang menggantikan futurisme Rusia.

"Deklarasi" Imagists

Imagisme telah memainkan peranan penting dalam kesusasteraan negara kita. Artikel mengenainya muncul dalam semua ensiklopedia terkenal. Kumpulan Imagists yang terbentuk pada masa itu bergantung kepada imejan. Dialah yang dianggap sebagai ciri utama kreativiti puitis. Pada tahun 1919, majalah "Sirena" menerbitkan "Deklarasi" - manifesto pertama arah baru. Penyair berpendapat bahawa pengenalan kehidupan dengan bantuan imej dan iramanya adalah satu-satunya undang-undang semua seni, kaedahnya yang tiada tandingannya. Dokumen ini membentangkan program kreatif penganut arah baru. Telah dihujahkan bahawa imej adalah kepentingan utama dalam struktur karya seni. Keseluruhan program adalah berdasarkan teorinya. Dari teks "Deklarasi" kita belajar bahawa imagisme dalam kesusasteraan mempunyai asas berikut: pemahaman khusus oleh wakilnya tentang peranan pengaruh estetik imej. Ia adalah tanggapan yang terakhir, dibina secara buatan, yang mentakrifkan dalam puisi.

"2x2 = 5"

Satu lagi justifikasi teori untuk arah baru ialah risalah Shershenevich (gambar di atas) bertajuk "2x2 = 5". Pengarangnya melihat puisi yang serupa dengan matematik. Sebarang percubaan, kecuali percubaan pengarang, nampaknya tidak perlu. Demi penampilan imej, prinsip kesamaan yang tidak tulen dan yang tulen telah diperakui. Ini kadang-kadang bertukar menjadi imej duniawi yang terang-terangan.

Bahasa dari sudut khayalan

Mereka yang mencipta Imagisme dalam kesusasteraan mencadangkan visi mereka tentang bahasa. Wakilnya merumuskan idea bahawa bahasa puisi adalah unik. Pada peringkat awal pembangunan, mereka percaya, dia semua tepu dengan gambaran kiasan. Oleh itu, wakil Imagisme dalam kesusasteraan Rusia menganggap logik untuk mengkaji asal-usul bahasa itu. Dengan cara ini, mereka ingin menemui imej-imej primordial pelbagai perkataan. Selain itu, menganalisis pembentukan kata tradisional dan sifat bahasa, mereka mula mencipta imej sendiri. Walau bagaimanapun, penyelidik D.L. Shukurov menyatakan bahawa cara para imagist memahami perkataan artistik adalah nominalistik dan sangat rasional.

Berusaha untuk mendapatkan kiasan asal perkataan itu

Wakil-wakil arah baru mengisytiharkan matlamat utama mereka untuk menjadi imej yang unik, dan bukan hanya perkataan yang luar biasa. V.G. Shershenevich memikirkan semula pengalaman para futuris, khususnya, teori "puisi kabur" yang dicipta oleh mereka. Dia mencipta satu lagi versi konsep yang dipanggil "perkataan kehendak diri sendiri". Yang terakhir harus difahami sebagai asas triad dari karya A.A. Berlatih linguistik.

Saintis itu memilih kandungannya ("bentuk dalaman"), imejan asal dan bentuk luaran dalam komposisi perkataan itu. Menolak aspek formal, bunyi dan kandungan, Imagists menumpukan perhatian mereka tepat pada imejan. Mereka cuba untuk memenuhi kerja-kerja dengannya sebanyak mungkin. Bagaimanapun, pada masa yang sama, Imagists berusaha supaya imej itu tidak sering ditemui.

Kurangnya perpaduan di kalangan Imagists

Dalam isu puitis, walaupun terdapat beberapa persamaan, tidak ada perpaduan mutlak di kalangan wakil aliran baru. Sahabat dan rakan dalam kehidupan, mereka adalah penganut pendekatan kreativiti yang sama sekali berbeza (dalam foto di tengah - Yesenin, di sebelah kiri - Mariengof, di sebelah kanan - Kusikov).

Tidak mungkin untuk menggambarkan secara terperinci imagisme dalam kesusasteraan abad ke-20. Sekolah ini termasuk penyair yang mempunyai pandangan teori yang sangat heterogen dan ciri kreativiti, berbeza dalam hubungan sastera dan sosial. Antara Mariengof dan Shershenevich, di satu pihak, dan Kusikov dan Yesenin, di sisi lain, anda boleh menemui lebih banyak perbezaan daripada persamaan. Imajinasi yang pertama adalah urbanistik terus menerus, dan yang kedua adalah desa. Kedua-dua aliran ini menyatakan wujud dan psikologi kumpulan sosial yang berbeza yang bertembung semasa pengisytiharan. Semua ini menyukarkan untuk menjawab soalan "Apakah imagisme dalam sastera?" Penentuan ciri cirinya kadangkala membawa kepada pengenalan yang bertentangan.

Puisi Mariengof dan Shershenevich

Puisi Mariengof (fotonya dibentangkan di atas) dan Shershenevich adalah produk daripada golongan cerdik pandai bandar, yang telah kehilangan tanahnya. Dia menemui tempat perlindungan terakhirnya dan hubungan sosial di bohemia. Karya penyair ini mendedahkan gambaran kekosongan dan kemerosotan. Rayuan deklaratif Mariengof dan Shershenevich untuk kegembiraan tidak berdaya. Puisi mereka dipenuhi dengan erotisme dekaden. Tema yang didedahkan di dalamnya dikaitkan dengan pengalaman peribadi yang mendalam. Mereka penuh dengan pesimisme, yang disebabkan oleh penolakan Revolusi Oktober oleh penyair ini.

Sifat khayalan Yesenin

Sifat imagisme Yesenin sama sekali berbeza. Dia adalah wakil petani luar bandar yang makmur, kulak, yang juga tidak diklasifikasikan. Benar, dalam karyanya seseorang dapat melihat sikap pasif terhadap dunia. Bagaimanapun, premisnya agak berbeza. Imajinasi Sergei Alexandrovich berasal dari ekonomi semula jadi, kekonkretan materialnya. Atas dasar yang terakhir itulah dia dibesarkan. Ia berdasarkan zoomorfisme dan antropomorfisme psikologi primitif petani.

Kontroversi imaginasi

Dalam "Leaves of an Imagist" V. Shershenevich berpolemik dengan karya Yesenin "The Keys of Mary", di mana idea-idea teorinya telah dinyatakan. Selain itu, beliau mengkritik puisi rakan artis. Shershenevich menulis bahawa gabungan imej berasingan dalam puisi adalah kerja mekanikal, dan bukan organik, seperti yang dipercayai oleh A. Kusikov dan S. Yesenin. Puisi itu adalah kumpulan imej, bukan organisma. Salah satu daripadanya boleh ditarik keluar tanpa kerosakan, atau sepuluh lagi boleh dimasukkan. A. Mariengof juga turut berpolemik dengan idea S. Yesenin dalam karyanya yang bertajuk "Buyan-island".

Dia percaya bahawa seni rakyat kontemporari mesti "senja." Dalam erti kata lain, ini adalah "gred kedua", "separuh seni", "peringkat peralihan", walau bagaimanapun, perlu untuk orang ramai. Dan dalam kehidupan seni itu sendiri, ia tidak memainkan sebarang peranan. Yesenin menjawab dengan artikelnya "Kehidupan dan Seni". Sergei Aleksandrovich menulis bahawa saudara-saudaranya tidak mengenali koordinasi dan ketertiban dalam gabungan imej dan perkataan. Dan dalam hal ini mereka salah.

Berpisah

Oleh itu, perpecahan sedang berlaku. Pada tahun 1924 ia terbentuk. Kemudian dalam akhbar "Pravda" terdapat "Surat kepada Editor", yang ditulis oleh S. Yesenin dan I. Gruzinov. Mereka mengumumkan bahawa, sebagai pengasas Imagism, mereka telah memutuskan untuk memaklumkan kepada semua orang bahawa, dalam komposisi yang diketahui sebelum ini, kumpulan Imagists telah diisytiharkan dibubarkan.

Peranan imagisme dalam kesusasteraan Rusia

Sehingga kini, di kalangan sarjana sastera terdapat perdebatan sama ada patut meletakkan Imagisme di sebelah aliran seperti Futurisme, Acmeisme dan Simbolisme. Mungkin lebih tepat untuk mempertimbangkan fenomena ini dalam beberapa trend yang wujud dalam kesusasteraan pada tahun 1920-an. Namun begitu, sumbangan besar yang diberikan kepada budaya berima oleh wakilnya, serta keperluan untuk kesatuan gubahan puisi dari sudut lirik, dan pencarian lain dalam bidang puisi menjadi relevan pada tahun 1920-an. Mereka berfungsi sebagai titik rujukan untuk beberapa pengarang yang bekerja pada separuh kedua abad ke-20 dan mengembangkan tradisi modenis.

Sekarang anda tahu bagaimana untuk meneruskan frasa "imagisme dalam kesusasteraan adalah ...". Kami secara ringkas mencirikan arah ini, menamakan wakil utamanya. Anda belajar tentang idea utama yang dibawa oleh penganut sekolah ini kepada seni. Keistimewaan Imagisme dalam kesusasteraan Rusia dalam banyak cara merupakan ungkapan era di mana wakilnya hidup.

W.A. Titova,

Setiausaha Saintifik

Muzium Negeri-Rizab S.A. Yesenin

Aliran sastera Imagisme terbentuk di Rusia pada tahun 1910-an kerana ketidakupayaan sistem budaya sedia ada untuk bertindak balas terhadap cabaran zaman peralihan dengan irama kehidupan moden yang meningkat secara mendadak. Situasi peralihan, yang bermaksud perpecahan satu gambaran dunia dan pembentukan alternatif, secara mendadak menjejaskan proses sastera dan seni dan, pertama sekali, penyair dan artis muda yang mengambil bahagian di dalamnya. .

Istilah imagisme dipinjam daripada sekolah avant-garde puisi berbahasa Inggeris - imagisme. Maklumat pertama tentang pergerakan Imagists Inggeris muncul di akhbar Rusia pada tahun 1915 terima kasih kepada artikel oleh Z.A. Vengerova "Futurists Inggeris" (Koleksi "Sagittarius", 1915), yang menceritakan tentang kumpulan puitis London Imagists, yang diketuai oleh E. Pound, T. Hume, T. Eliot, R. Aldington.

Muncul di England pada 10-an abad kedua puluh, Imagism menetapkan sendiri tugas artistik, yang dengan sendirinya tidak abstrak-puitis, tetapi agak penting dan konkrit - untuk menghasilkan semula realiti secara langsung. Klise puitis yang usang dan stereotaip bertentangan dengan "segar", dalam banyak cara imej (imej) yang luar biasa - maka nama sekolah itu. Usaha mereka bertujuan untuk mengemas kini bahasa puitis, yang tercermin dalam teori imej mereka, ayat bebas.

Di Rusia, istilah "Imagionisme" muncul dalam buku V.G. Shershenevich "Jalan Hijau. Artikel dan Nota Seni ”pada tahun 1916. Di sini V.G. Shershenevich, yang belum memutuskan hubungannya dengan futurisme, memanggil dirinya sebagai "Imagionist" dan tidak menumpukan pada kandungan, tetapi pada bentuk imej puitis.

Ia adalah V. Shershenevich yang menjadi ahli ideologi utama Imagisme. Pada tahun 1918, beliau mengisytiharkan kemunculan "Imagionisme" sebagai fenomena yang lebih luas daripada Futurisme. Sejak 1919, istilah "imagisme" dan "imagists" telah ditetapkan, yang menekankan kedua-dua kesinambungan tertentu imagisme Rusia dari Barat, dan identiti kebangsaannya.

Imagisme Rusia memainkan peranan penting dalam proses sastera dan diberi penghormatan dengan sebutan artikel dalam semua ensiklopedia sastera. Kumpulan Imagists yang dibentuk bergantung pada imejan sebagai ciri utama kreativiti puitis. Dalam manifesto pertama, "Deklarasi", yang diterbitkan dalam majalah Voronezh "Sirena" pada tahun 1919, para penyair berhujah bahawa "satu-satunya undang-undang seni, satu-satunya kaedah yang tiada tandingannya ialah mendedahkan kehidupan melalui imej dan irama imej."

Dokumen ini, yang mewakili program kreatif Imagism, mengesahkan kepentingan utama imej dalam struktur karya seni. Program ini berdasarkan teori imej. Daripada teks "Deklarasi" itu diikuti bahawa asas Imagisme adalah pemahaman khusus tentang peranan kesan estetik imej artistik. Penekanan diberikan pada prinsip konstruktif untuk mencipta imejan puisi baharu. Tanggapan imej yang dibina secara buatan akan menjadi penentu dalam puisi.

Asas teori puisi Imagists adalah risalah V.G. Shershenevich "2x2 = 5". Shershenevich melihat puisi sebagai serupa dengan pengiraan matematik. Sebarang tafsiran teks, kecuali untuk pengarang, nampaknya tidak perlu. Demi kelahiran imej, prinsip kesamaan antara yang murni dan yang tidak suci dipertahankan, yang bertukar menjadi imej duniawi yang terang-terangan.

Penyair imagist dengan jelas merumuskan idea tentang keunikan bahasa puisi, mempercayai bahawa bahasa pada peringkat awal perkembangan telah tepu dengan perwakilan kiasan. Adalah logik bahawa Imagists beralih kepada kajian asal-usul bahasa, berusaha untuk mengenal pasti imej-imej primordial perkataan. Di samping itu, imagists, menganalisis sifat-sifat bahasa dan cara tradisional pembentukan kata, mula mencipta imej baru sendiri. Tetapi, sebagai penyelidik D.L. Shukurov: "Pemahaman imaginatif perkataan artistik adalah, pertama, nominalistik dan, kedua, sangat rasional. Tanda-tanda konseptual ini, tanpa meletihkan julat ciri-ciri lain yang mungkin, pada masa yang sama adalah kutub tarikan dan penolakan dalam tradisi avant-garde sebelumnya dan seterusnya.

Tetapi Imagists mengisytiharkan matlamat utama mereka bukan perkataan yang luar biasa, tetapi imej yang unik, dan doktrin imej menjadi prinsip asas Imagisme Rusia. Memikirkan semula pengalaman futuris Rusia, khususnya, teori "puisi kabur", membenarkan V.G. Shershenevich untuk mencipta versi yang berbeza dari konsep "perkataan buatan sendiri", yang mana ia dicadangkan untuk memahami asas triad yang dibentangkan dalam karya linguistik A. A. Potebnya. Ahli sains membezakan dalam komposisi perkataan "bentuk dalaman" (kandungan), kulit luar (bentuk) dan imejan asal. Imagists, menolak kandungan dan aspek bunyi formal, memberi tumpuan kepada kiasan perkataan. Berusaha untuk memaksimumkan ketepuan karya mereka dengan imej, Imagists menuntut imej ini tidak boleh digunakan dengan kerap.

Walaupun terdapat persamaan, tidak ada perpaduan mutlak di kalangan Imagists dalam isu puitis semata-mata. Kawan dan sahabat dalam kehidupan, mereka ternyata menjadi penganut pendekatan seni yang sama sekali berbeza.

V. Shershenevich dalam "Leaves of an Imagist" berpolemik dengan idea-idea teori Yesenin yang dinyatakan dalam karya "The Keys of Mary" dan mengkritik amalan puitis rakan artis: A. Kusikov. Puisi itu bukan organisma, tetapi sekumpulan imej; satu imej boleh dikeluarkan daripadanya tanpa kerosakan, atau sepuluh lagi boleh dimasukkan." Polemik dengan idea-idea S. Yesenin dan A. Mariengof dalam karya "Pulau Buyan": "Seni rakyat hari ini sepatutnya senja. Dalam erti kata lain, ini adalah separuh seni, gred kedua, peringkat peralihan, sangat diperlukan untuk orang ramai dan sama sekali tidak memainkan peranan dalam kehidupan seni. Jawapan Yesenin ialah artikel "Kehidupan dan Seni", di mana dia menulis: "Saudara-saudara saya tidak mengenali ketertiban dan koordinasi dalam gabungan perkataan dan imej. Saya ingin memberitahu saudara-saudara saya bahawa mereka salah mengenai perkara ini."

Perpecahan sedang berlaku, yang terbentuk pada tahun 1924. Akhbar Pravda menerbitkan Surat kepada Editor, yang ditandatangani oleh S. Yesenin dan I. Gruzinov: "Kami, pengasas Imagism, memberitahu semua orang bahawa kumpulan" Imagists "dalam komposisi yang diketahui sebelum ini diisytiharkan dibubarkan."

Masih terdapat perdebatan di kalangan pengkritik sastera tentang sama ada Imagisme harus diletakkan setanding dengan Simbolisme, Acmeisme dan Futurisme, atau lebih tepat untuk mempertimbangkan fenomena ini dalam beberapa gerakan sastera pada tahun 1920-an. Walau bagaimanapun, sumbangan penting para imagists terhadap budaya berima, keperluan untuk kesatuan lirik gubahan puisi dan pencarian berterusan lain dalam bidang pengemaskinian puisi, kesipian pemikiran metafora menjadi relevan pada tahun 1920-an dan menjadi titik rujukan beberapa pengarang pada separuh kedua abad kedua puluh, mengembangkan tradisi modenisme.

Nota (edit)

Dari lembaga editorial // imagisme Rusia: sejarah, teori, amalan / Ed. Drozdkova V.A., Zakharova A.N., Savchenko T.K. M., 2003.S. 5
Bandurina N.S. Imagisme dalam konteks trend avant-garde Eropah dan domestik pada awal abad kedua puluh // Sains filologi. Soalan teori dan amali. Tambov: Diploma, 2012. No 1 (12). Hlm. 16.
Dari lembaga editorial // imagisme Rusia: sejarah, teori, amalan / Ed. Drozdkova V.A., Zakharova A.N., Savchenko T.K. M., 2003.S. 16
"Sirena", Voronezh, 1919, No 4/5, 30 Januari
Shukurov D.L.Konsep perkataan dalam wacana avant-garde sastera Rusia. SPb .: Ivanovo, 2007.S. 145
Shershenevich V. G. Adakah terdapat Imagists? // Dalam dunia buku. 1987. No. 11.H. 86
Mariengof A. Buyan-island // Poets-imagists / comp., Pod. teks, penulis biografi. nota dan nota oleh E. M. Shneiderman. SPb .: Pb. Penulis; M .: Agraf, 1997.S. 40
Esenin S. A. Karya Lengkap: Dalam 7 jilid Moscow: Sains; Suara, 1995-2002. T. 5. Prosa. 1997.S. 214
Penyair-imagists / comp., Prep. teks, penulis biografi. nota dan nota oleh E. M. Shneiderman. SPb .: Pb. Penulis; M .: Agraf, 1997 .. S. 337

ketuanan "imej seperti itu"; imej ialah kategori paling umum yang menggantikan konsep penilaian kesenian;
kreativiti puitis ialah proses perkembangan bahasa melalui metafora;
epithet ialah jumlah metafora, perbandingan dan pertentangan bagi mana-mana objek;
kandungan puitis ialah evolusi imej dan julukan sebagai imej paling primitif;
teks yang mempunyai kandungan koheren tertentu tidak boleh dikaitkan dengan bidang puisi, kerana ia lebih melaksanakan fungsi ideologi; sajak pula hendaklah menjadi "katalog imej", dibaca sama rata dari awal dan akhir.

Imagisme adalah sekolah sensasi terakhir dalam puisi Rusia pada abad kedua puluh. Aliran ini dicipta dua tahun selepas revolusi, tetapi dalam semua kandungannya, ia tidak ada kena mengena dengan revolusi.

Pada 20 Januari 1919, malam pertama Imagists diadakan di cawangan Moscow Kesatuan Penyair Semua-Russian. Keesokan harinya, Deklarasi pertama diterbitkan ( majalah "Sirena", Voronezh, 1919, №4 / 5, 30 Januari), yang mengisytiharkan prinsip kreatif Imagisme. Ia telah ditandatangani oleh penyair S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof dan V. Shershenevich, yang menggelarkan diri mereka sebagai "baris hadapan para imagists", serta artis B. Erdman dan G. Yakulov. Beginilah bagaimana Imagisme Rusia muncul, yang hanya mempunyai nama yang sama dengan pendahulu bahasa Inggerisnya.

Istilah ini dipinjam daripada sekolah avant-garde puisi berbahasa Inggeris - khayalan... Perkataan ini mula-mula melanda bidang pembaca Rusia pada tahun 1915 dengan kemunculan artikel oleh Z. Vengerova, yang menceritakan tentang kumpulan puitis London Imagists, yang diketuai oleh Ezra Pound dan Wyndham Lewis.

Salah seorang penganjur dan pemimpin ideologi yang diiktiraf Imagists di Rusia ialah V. Shershenevich. Dikenali sebagai ahli teori dan propagandis Imagism, pengkritik sengit dan subverter futurisme, dia bermula sebagai seorang futuris. Persatuan itu terdiri daripada penyair yang agak berbeza dan tidak serupa. Sebagai contoh, pengkritik telah berulang kali menyatakan bahawa puisi R. Ivnev tidak cukup memenuhi keperluan teori imagistik. Tetapi rakan seperjuangan dalam penyatuan sangat menghargai puisi Ivnev, menganggapnya milik mereka.

Pada pelbagai masa, Imagists mempunyai beberapa rumah penerbitan yang mereka gunakan: Imagists, Chihi-Pikhi dan Sandro, kafe sastera terkenal Pegasus Stable (ditutup pada tahun 1922), serta majalah Hotel for Travelers in the Beautiful (secara keseluruhannya semasa kewujudan, 1922 - 1924, 4 isu diterbitkan). Selama 5 tahun aktiviti bertenaga, para imagists dapat memenangi kemasyhuran yang lantang, walaupun memalukan. Pertikaian puitis sentiasa diadakan, di mana tuan aliran baru berhujah keunggulan sistem puisi baru berbanding semua yang sebelumnya.

Perbezaan kreatif Imagists membawa kepada pembahagian ke kanan (Yesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) dan kiri (Shershenevich, Mariengof, N. Erdman) dengan pandangan yang bertentangan mengenai tugas puisi, bahagian kandungannya, bentuk , gambar. Pada tahun 1924, S. Yesenin diterbitkan dalam akhbar ( "Pravda", 31 Ogos) surat di mana beliau mengumumkan keluar dari kumpulan Imagist. Dengan pemergian Yesenin, organ rasmi Imagists "Hotel untuk pelancong dalam keindahan" menamatkan kewujudannya.

Hasil daripada aktiviti teori dan praktikal para imagists telah diringkaskan oleh Shershenevich dalam artikel "Adakah Imagists Wujud?" ( akhbar "Pembaca dan Penulis", 1928, 1 Februari). Menyedari bahawa "Imagisme kini tidak wujud sama ada sebagai trend atau sebagai sekolah," dia menerangkan kematiannya dengan cara berikut: "Ia berlaku kerana alasan objektif yang terletak di luar puisi.<...>Intipati puisi telah dialihkan: daripada seni ia telah bertukar menjadi polemik.<...>Keperibadian telah diambil dari puisi. Dan puisi tanpa lirik adalah sama seperti kuda lumba tanpa kaki. Oleh itu, keruntuhan Imagisme yang cukup difahami, yang sepanjang masa menegaskan pemuisiran puisi.

Imagisme (dari imej Perancis dan Inggeris - imej) adalah gerakan sastera dan artistik yang muncul di Rusia pada tahun-tahun pasca revolusi pertama berdasarkan amalan sastera futurisme.

Imagisme adalah sekolah sensasi terakhir dalam puisi Rusia pada abad ke-20. Aliran ini dicipta dua tahun selepas revolusi, tetapi dalam semua kandungannya, ia tidak ada kena mengena dengan revolusi.

Pada 29 Januari 1919, malam puisi pertama Imagists telah diadakan di cawangan bandar Moscow Kesatuan Penyair Semua-Russian. Dan keesokan harinya, Deklarasi pertama diterbitkan, yang mengisytiharkan prinsip kreatif pergerakan baru. Ia telah ditandatangani oleh penyair S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof dan V. Shershenevich, yang dengan berpura-pura memanggil diri mereka sebagai "baris hadapan Imagists," serta artis B. Erdman dan E. Yakulov. Beginilah bagaimana Imagisme Rusia muncul, yang hanya mempunyai nama yang sama dengan pendahulu bahasa Inggerisnya.

Di kalangan pengkaji dan pengkritik sastera, masih terdapat perdebatan tentang sama ada Imagisme harus diletakkan setanding dengan Simbolisme, Acmeisme dan Futurisme, menafsirkan pencapaian kreatif kumpulan puisi ini sebagai "fenomena menarik sastera pasca-simbolisme dan sebagai peringkat tertentu pembangunan", atau lebih tepat untuk menganggap fenomena ini adalah antara banyak trend dan persatuan pada 20-an abad XX, yang, berkembang dalam semangat umum avant-gardisme, tidak dapat membuka cara baru untuk mengembangkan puisi dan , akibatnya, hanya kekal sebagai epigon futurisme.

Sama seperti simbolisme dan futurisme, imagisme berasal dari Barat dan dari sana ia dipindahkan oleh Shershenevich ke tanah Rusia. Dan sama seperti simbolisme dan futurisme, ia jauh berbeza daripada imagisme penyair Barat.

Teori imagisme sebagai prinsip utama puisi mengisytiharkan keutamaan "imej seperti itu." Bukan simbol kata dengan jumlah makna yang tidak terhingga (simbolisme), bukan bunyi kata (cubo-futurisme), bukan nama kata sesuatu (acmeism), tetapi metafora kata dengan satu makna yang pasti adalah dasar. daripada Imaginasi. Dalam Deklarasi yang disebutkan di atas, Imagists menegaskan bahawa "satu-satunya undang-undang seni, satu-satunya kaedah dan tiada tandingan, adalah untuk mendedahkan kehidupan melalui imej dan irama imej ... Imej, dan hanya imej<...>- ini adalah alat pengeluaran sarjana seni ... Hanya imej, seperti naftalena mencurah ke atas kerja, menyelamatkan ini terakhir dari rama-rama masa. Imej itu adalah perisai barisan. Ini adalah cangkang lukisan itu. Ini adalah artileri budak teater. Apa-apa kandungan dalam karya seni adalah bodoh dan tidak bermakna seperti pelekat dari akhbar pada gambar." Pembuktian teori prinsip ini telah dikurangkan oleh Imagists untuk mengasimilasikan kreativiti puitis kepada proses perkembangan bahasa melalui metafora.

V. Shershenevich adalah salah seorang penganjur dan ketua ideologi kumpulan yang diiktiraf. “Dikenali sebagai ahli teori dan propagandis Imagism, pengkritik sengit dan subverter futurisme, dia bermula sebagai seorang futuris. E. Ivanova betul-betul menyatakan bahawa "sebab-sebab yang mendorong Shershenevich mengisytiharkan perang terhadap futurisme adalah sebahagian peribadi (" menerima futurisme, saya tidak menerima futuris "), sebahagiannya politik. Tetapi jika kita mengabaikan retorik anti-futuristiknya ("Futurisme sudah mati. Biarkan bumi menjadi badut untuknya"), menjadi jelas bahawa eksperimen puitis dan teori Shershenevich bergantung pada idea F. Marinetti dan usaha kreatif futuris lain. - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. "

Tanda-tanda utama Imagisme:

· Ketuanan "imej seperti itu";
· Imej ialah kategori paling umum yang menggantikan konsep penilaian kesenian;
· Kreativiti puitis ialah proses perkembangan bahasa melalui metafora;
· Epitet ialah jumlah metafora, perbandingan dan kontras bagi sebarang objek;
· Kandungan puitis ialah evolusi imej dan julukan sebagai imej paling primitif;
· Teks yang mempunyai kandungan koheren tertentu tidak boleh dikaitkan dengan bidang puisi, kerana ia lebih melaksanakan fungsi ideologi; puisi itu, bagaimanapun, harus menjadi "katalog imej", dibaca sama rata dari awal dan dari akhir.

"Naphthalene of images" bukanlah kualiti tertinggi

Permulaan abad yang lalu dalam kesusasteraan dunia ditandai dengan kelahiran dan kepupusan banyak sekolah dan aliran. Kebanyakan mereka telah menerima perkembangan serius di Rusia. Aliran ini termasuk simbolisme, akmeisme dan futurisme.

Benar, pada masa Revolusi Oktober, semua sekolah moden secara praktikal tidak lagi wujud. Negara baharu memerlukan wira baharu dalam bidang sastera. Dan mereka tidak gagal untuk mengisytiharkan diri mereka. Tuntutan kepimpinan mula datang dari pelbagai sekolah dan persatuan. Konstruktivis, proletkultis, neoklasik, nicholas, dan ramai, ramai yang berdebar-debar di pintu dan juga di tingkap kesusasteraan. Hampir semua mereka bermusuhan antara satu sama lain, mempertahankan bukan sahaja dengan pena, tetapi kadang-kadang dengan penumbuk, hak mereka untuk kebenaran.

Walau bagaimanapun, di antara kepelbagaian cita-cita sastera, hanya "imagisme" (dari bahasa Perancis dan Inggeris. Imej - imej) boleh dianggap sebagai sekolah serius terakhir dalam puisi Rusia pada abad ke-20. Secara umum, gerakan sastera itu sendiri berasal sedikit lebih awal di England. Di Rusia, bukan idea Imagism yang diambil sebagai jenamanya yang cantik.

Pada 29 Januari 1919, petang puisi pertama Imagists berlaku. Keesokan harinya, Deklarasi Persatuan Baru diterbitkan, yang termasuk tandatangan bapa Imagisme Rusia: Shershenevich, Mariengof, Yesenin, Ivnev.

Dalam dokumen pertama mereka, Imagists Rusia berhujah bahawa satu-satunya cara kesusasteraan ekspresif adalah imej: "hanya imej, seperti naftalena mencurah ke atas karya, menyelamatkan ini terakhir dari rama-rama masa."

Pada dasarnya, tiada apa-apa yang inovatif, apatah lagi revolusioner, dalam slogan ini. Imej itu digunakan secara meluas oleh kedua-dua futuris dan simbolis dan juga klasik realisme. Apa yang baru hanyalah kedegilan yang dicemburui yang mana Imagists membawanya kedua-dua kandungan dan bentuk sebagai hadiah.

Adalah menarik bahawa salah seorang penganjur Imagisme Rusia adalah bekas futuris Vadim Shershenevich. Keadaan ini tidak menghalangnya daripada mencurah tab slop ke atas wakil bekas sekolahnya. Seorang lagi pemimpin Anatoly Mariengof, walaupun nihilisme estetiknya, lebih konservatif dalam beberapa aspek aliran baharu.

Secara umum, kumpulan Imagists termasuk penyair yang sangat berbeza sehingga sukar bagi ramai orang sezaman untuk memahami apa yang membuatkan orang-orang ini mencipta dalam rangka kerja satu sekolah. Jadi, sebagai contoh, Rurik Ivnev, menurut Bryusov, jelas berdiri di atas jalan dari akmeisme kepada futurisme. Mungkin, kehadiran dalam persekitaran penyair besar Rusia Sergei Yesenin ini, yang karyanya jelas melimpahi tebing saluran sempit imagisme, juga harus diiktiraf sebagai tidak sengaja.

Orang-orang ini lebih bersatu kerana beberapa jenis simpati mesra dan hobi yang menyenangkan daripada isu-isu teori yang serius puisi moden. Bukan rahsia lagi bahawa Imagists menjalani kehidupan yang agak skandal, yang mana mereka sering berakhir di balai polis. Dalam situasi sedemikian, kenalan dengan pegawai keselamatan yang sama membantu. Mereka mengenali Ivnev dengan baik, yang bekerja sebagai setiausaha peribadi Lunacharsky. The Imagists mengekalkan hubungan mesra dengan Trotsky dan Kamenev, Sosialis-Revolusioner Yakov Blumkin.

Secara ringkasnya, organisasi tersebut bukanlah anak yatim piatu, terbukti dengan kehadiran beberapa rumah penerbitan di kalangan Imagists: Chihi-Pihi, Sandro, dan pawagam Liliput. Mereka juga memiliki kafe Pegasus Stable yang terkenal.

Lama kelamaan, Imagist Rusia menimbulkan perselisihan faham yang serius. Mereka membawa kepada fakta bahawa sekolah itu terbahagi kepada dua sayap. Yang betul termasuk: Ivnev, Gruzinov, Kusikov, Roizman dan Yesenin. Yang kiri dipertahankan oleh Mariengof dan Shershenevich. Ia menjadi jelas bahawa kesatuan itu ditakdirkan untuk kewujudan jangka pendek. Permulaan akhir diletakkan oleh Yesenin dan Gruzinov. Dalam artikel akhbar mereka "membubarkan" kumpulan Imagists. Penerbitan ini menyebabkan ribut bantahan daripada ahli persatuan yang lain, tetapi ia tidak lagi dapat mengembalikan sejarah.

Pada tahun 1925, Imagists mengeluarkan koleksi terakhir dan sangat malang mereka, yang mendapat ulasan pedas daripada pengkritik. Dalam satu artikel, menghuraikan kata-kata daripada Deklarasi Imagists, ia telah dinyatakan dengan jelas bahawa "tahi lalat masa" ternyata lebih gigih daripada "naftalena imej."