Artis High Renaissance menamakan negara karya. Lukisan Renaissance
Semasa Renaissance, banyak perubahan dan penemuan berlaku. Benua baru sedang diterokai, perdagangan sedang berkembang, perkara penting diciptakan, seperti kertas, kompas nautika, mesiu dan banyak lagi. Perubahan dalam lukisan juga sangat penting. Lukisan Renaissance mendapat populariti yang sangat tinggi.
Gaya dan trend utama dalam karya tuan
Zaman itu adalah salah satu yang paling bermanfaat dalam sejarah seni. Karya-karya besar sejumlah besar sarjana yang luar biasa terdapat hari ini di pelbagai pusat seni. Di Florence, para inovator muncul pada separuh pertama abad kelima belas. Lukisan Renaissance mereka menandakan permulaan era baru dalam sejarah seni.
Pada masa ini, sains dan seni sangat berkaitan. Saintis seniman berusaha untuk menguasai dunia fizikal. Pelukis cuba menggunakan idea yang lebih tepat mengenai tubuh manusia. Ramai seniman berusaha untuk realisme. Gaya bermula dengan lukisan Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir", yang dilukisnya selama hampir empat tahun.
Salah satu karya yang paling terkenal
Ia ditulis pada tahun 1490 untuk ruang makan biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Kanvas menggambarkan makanan terakhir Yesus dengan murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan dibunuh. Orang-orang sezaman yang memerhatikan karya seniman dalam tempoh ini mencatat bagaimana dia dapat melukis dari pagi hingga petang, tanpa berhenti makan. Dan kemudian dia dapat meninggalkan lukisannya selama beberapa hari dan sama sekali tidak pernah melukisnya.
Artis itu sangat risau akan gambaran Kristus sendiri dan pengkhianat Yudas. Apabila lukisan itu akhirnya disiapkan, lukisan itu diakui sebagai karya agung. Perjamuan Terakhir adalah salah satu yang paling popular hingga kini. Reproduksi Renaissance selalu mendapat permintaan tinggi, tetapi karya agung ini telah ditandai oleh banyak salinan.
Karya agung yang dikenali, atau senyuman Misteri wanita
Di antara karya yang dibuat oleh Leonardo pada abad keenam belas, ada potret yang disebut "Mona Lisa", atau "La Gioconda". Di era moden, ia mungkin merupakan lukisan paling terkenal di dunia. Dia menjadi terkenal terutamanya kerana senyum sukar difahami di wajah wanita yang digambarkan di kanvas. Apa yang menyebabkan misteri ini? Karya mahir yang mahir, kemampuan dengan begitu mahirnya menoreh sudut mata dan mulut? Hakikat senyuman ini masih belum dapat ditentukan.
Tidak ada persaingan dan perincian lain dari gambar ini. Perlu diperhatikan tangan dan mata wanita itu: dengan ketepatan apa yang dilakukan oleh artis itu dengan memperhatikan butiran kanvas terkecil semasa menulisnya. Tidak kurang menarik adalah pemandangan dramatik di latar belakang lukisan, dunia di mana semuanya kelihatan dalam keadaan berubah-ubah.
Seorang lagi wakil lukisan terkenal
Tidak kurang juga wakil Renaissance yang terkenal adalah Sandro Botticelli. Ini adalah pelukis Itali yang hebat. Lukisan Renaissance-nya juga sangat terkenal dengan pelbagai khalayak. "Pemujaan orang Majusi", "Madonna dan Anak yang Dipertahankan", "Pengucapan" - karya karya Botticelli, yang didedikasikan untuk tema keagamaan, menjadi pencapaian hebat artis.
Karya master yang terkenal lain adalah "Madonna Magnificat". Dia menjadi terkenal selama bertahun-tahun kehidupan Sandro, seperti yang dibuktikan oleh banyak reproduksi. Kanvas seperti dalam bentuk lingkaran cukup diminati di Florence pada abad kelima belas.
Suatu giliran baru dalam karya artis
Sejak 1490 Sandro telah mengubah gayanya. Ia menjadi lebih pertapa, kombinasi warna sekarang jauh lebih terkekang, selalunya nada gelap berlaku. Pendekatan baru pencipta untuk menulis karya-karyanya dapat dilihat dengan sempurna dalam "The Crowning of Mary", "Ratapan Kristus" dan kanvas lain yang menggambarkan Madonna dan Anak.
Karya-karya yang dilukis oleh Sandro Botticelli pada masa itu, seperti potret Dante, tidak mempunyai latar belakang lanskap dan dalaman. Salah satu ciptaan artis yang sama pentingnya adalah "Krismas mistik". Lukisan itu dilukis di bawah pengaruh pergolakan yang berlaku pada akhir tahun 1500 di Itali. Banyak lukisan oleh seniman Renaissance bukan sahaja mendapat populariti, malah menjadi contoh bagi pelukis generasi akan datang.
Seorang seniman yang kanvasnya dikelilingi oleh lingkaran kekaguman
Rafael Santi da Urbino bukan sahaja seorang arkitek. Lukisan-lukisan Renaissance membangkitkan kekaguman terhadap kejelasan bentuknya, kesederhanaan komposisi dan pencapaian visual dari kehebatan manusia. Bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dia adalah salah satu triniti tradisional dari para tuan terhebat pada zaman ini.
Dia menjalani kehidupan yang agak pendek, hanya berusia 37 tahun. Tetapi selama ini dia mencipta sejumlah besar karya-karyanya. Sebilangan karyanya ada di Istana Vatikan di Rom. Tidak semua penonton dapat melihat lukisan langsung oleh seniman Renaissance. Foto-foto karya ini tersedia untuk semua orang (sebahagiannya disajikan dalam artikel ini).
Karya Raphael yang paling terkenal
Dari 1504 hingga 1507 Raphael mencipta keseluruhan siri Madonnas. Lukisan-lukisan itu dibezakan oleh keindahan, kebijaksanaan mereka yang memikat dan pada masa yang sama semacam kesedihan yang tercerahkan. Lukisannya yang paling terkenal adalah "The Sistine Madonna". Dia digambarkan melayang-layang di langit dan berjalan lancar ke arah orang-orang dengan Bayi di tangannya. Pergerakan inilah yang dapat digambarkan oleh artis dengan mahir.
Karya ini sangat dipuji oleh banyak pengkritik terkenal, dan mereka semua sampai pada kesimpulan sebulat suara bahawa memang jarang dan tidak biasa. Semua lukisan oleh seniman Renaissance mempunyai sejarah yang panjang. Tetapi ia telah menjadi yang paling popular berkat pengembaraannya yang tidak berkesudahan sejak awal. Setelah melalui banyak ujian, ia akhirnya menjadi tempat yang tepat di antara pameran Muzium Dresden.
Lukisan Renaissance. Gambar lukisan terkenal
Seorang pelukis, pemahat, dan juga arkitek terkenal Itali yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan seni Barat ialah Michelangelo di Simoni. Walaupun dia terkenal sebagai pemahat, ada juga karya lukisannya yang sangat baik. Dan yang paling ketara ialah siling kapel Sistine.
Kerja ini dijalankan selama empat tahun. Ruang itu meliputi kira-kira lima ratus meter persegi dan mengandungi lebih dari tiga ratus angka. Di tengah-tengahnya terdapat sembilan episod dari Kejadian, dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Antara lukisan yang paling terkenal di siling adalah The Creation of Adam and Adam and Eve.
Karya beliau yang terkenal adalah "Penghakiman Terakhir". Ia disembelih di dinding mezbah Kapel Sistine. Fresco ini menggambarkan kedatangan Yesus Kristus yang kedua. Di sini Michelangelo mengabaikan konvensi seni standard dalam menulis Yesus. Dia menggambarkannya dengan struktur badan berotot besar, muda dan tanpa janggut.
Kepentingan Agama, atau Seni Renaissance
Lukisan Itali Renaissance menjadi asas bagi pengembangan seni Barat. Banyak karya popular generasi pencipta ini memberi impak besar kepada artis yang berterusan hingga ke hari ini. Para perwakilan seni yang hebat pada masa itu memusatkan perhatian mereka pada tema keagamaan, yang sering mengusahakan pesanan pelanggan yang kaya, termasuk Paus sendiri.
Agama secara harfiah meresap ke dalam kehidupan sehari-hari orang-orang pada zaman ini, sangat tertanam dalam pemikiran para seniman. Hampir semua lukisan keagamaan ada di muzium dan repositori seni, tetapi reproduksi lukisan Renaissance yang berkaitan bukan hanya dengan topik ini boleh didapati di banyak institusi dan juga rumah-rumah biasa. Orang akan mengagumi karya-karya tuan terkenal pada zaman itu.
Itali adalah negara yang selalu terkenal dengan senimannya. Tuan besar yang pernah tinggal di Itali memuliakan seni di seluruh dunia. Kita boleh mengatakan dengan pasti bahawa jika bukan untuk seniman, pemahat dan arkitek Itali, dunia hari ini kelihatan sama sekali berbeza. Yang paling penting dalam seni Itali, tentu saja, dipertimbangkan. Itali pada era Renaissance atau Renaissance mencapai kenaikan dan berbunga yang belum pernah terjadi sebelumnya. Artis berbakat, pengukir, pencipta, genius sebenar yang muncul pada masa itu masih diketahui oleh setiap pelajar sekolah. Seni, kreativiti, idea, perkembangan mereka dianggap klasik pada masa kini, yang menjadi teras pembinaan seni dan budaya dunia.
Salah satu genius paling terkenal pada zaman Renaissance Itali memang hebat Leonardo da Vinci (1452-1519). Da Vinci sangat berbakat sehingga dia mencapai kejayaan besar dalam banyak bidang aktiviti, termasuk seni visual dan sains. Artis terkenal lain yang merupakan master yang terkenal Sandro Botticelli (1445-1510). Lukisan Botticelli adalah hadiah sebenar bagi umat manusia. Hari ini, yang paling padat terdapat di muzium paling terkenal di dunia dan benar-benar tidak ternilai harganya. Tidak kurang terkenal daripada Leonardo da Vinci dan Botticelli adalah Raphael Santi (1483-1520), yang hidup selama 38 tahun, dan selama ini berjaya membuat keseluruhan lapisan lukisan yang menakjubkan, yang menjadi salah satu contoh paling terang dari Zaman Renaissance Awal. Satu lagi genius Renaissance Itali tidak diragukan lagi Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Selain melukis, Michelangelo juga terlibat dalam seni patung, seni bina dan puisi, dan mencapai hasil yang luar biasa dalam bentuk seni ini. Patung Michelangelo yang disebut "David" dianggap sebagai karya yang tidak tertandingi, contoh pencapaian tertinggi seni arca.
Sebagai tambahan kepada artis yang disebutkan di atas, seniman Renaissance Itali yang paling hebat adalah tuan seperti Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi dan lain-lain ... Itu semua adalah contoh utama sekolah lukisan Venesia yang menggembirakan. Lukisan Florentine sekolah Itali merangkumi artis seperti: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Firaelandom del Sarto.
Untuk menyenaraikan semua artis yang bekerja pada zaman Renaissance, dan juga pada akhir Renaissance, dan berabad-abad kemudian, yang menjadi terkenal di seluruh dunia dan memuliakan seni melukis, mengembangkan prinsip dan undang-undang asas yang mendasari semua jenis dan genre seni rupa, mungkin anda perlu menulis beberapa jilid, tetapi senarai ini cukup untuk memahami bahawa seniman Itali Hebat adalah seni yang sangat kita tahu, yang kita cintai dan yang akan kita hargai selama-lamanya!
Lukisan oleh seniman Itali yang hebat
Andrea Mantegna - Fresco di Dewan degli Sposi
Giorgione - Tiga Ahli Falsafah
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Keagungan Scipio
Paolo Veronese - Pertempuran Lepanto
Sandro Botticelli (1 Mac 1445 - 17 Mei 1510) - orang yang sangat beragama, bekerja di semua gereja besar di Florence dan di Kapel Sistina Vatikan, namun, dalam sejarah seni dia tetap utamanya sebagai pengarang format besar lukisan puitis pada subjek yang diilhami oleh zaman kuno klasik, - "Spring" dan "The Birth of Venus". ...
Untuk masa yang lama, Botticelli berada dalam bayangan raksasa Renaissance yang mengusahakannya, sehingga dia ditemui semula oleh Pra-Raphaelites British pada pertengahan abad ke-19, yang menghormati garis lurus dan kesegaran musim bunga lukisannya yang matang titik tertinggi dalam perkembangan seni dunia.
Dilahirkan dalam keluarga penghuni kota kaya Mariano di Vanni Filipepi. Mendapat pendidikan yang baik. Dia belajar melukis dengan biksu Filippo Lippi dan mengadopsi dari dia minat untuk menggambarkan motif menyentuh yang membezakan lukisan sejarah Lippi. Kemudian dia bekerja untuk pengukir terkenal Verrocchio. Pada tahun 1470 dia menganjurkan bengkelnya sendiri ..
Dia mengadopsi kehalusan dan ketepatan garis dari saudara keduanya, yang merupakan tukang emas. Untuk beberapa waktu dia belajar dengan Leonardo da Vinci di bengkel Verrocchio. Ciri asal bakat Botticelli sendiri adalah kecenderungannya terhadap yang hebat. Dia adalah salah satu yang pertama memperkenalkan mitos dan kiasan kuno ke dalam seni zamannya, dan dengan cinta khusus dia bekerja pada subjek mitologi. Terutama yang menakjubkan adalah Venus-nya, yang berenang telanjang di laut dengan cengkerang, dan para dewa angin menghujani dia dengan hujan mawar, dan mendorong cangkang ke pantai.
Penciptaan terbaik Botticelli dianggap sebagai lukisan dinding yang dimulakannya pada tahun 1474 di Kapel Sistina Vatikan. Selesai banyak lukisan yang ditugaskan oleh orang Medici. Secara khusus, dia melukis sepanduk Giuliano Medici, saudara Lorenzo the Magnificent. Pada tahun 1470-an dan 1480-an, potret menjadi genre bebas dalam karya Botticelli (Man with a Medal, c. 1474; Young Man, 1480s). Botticelli terkenal dengan rasa estetiknya yang halus dan karya seperti "Annunciation" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500), dll. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Botticelli nampaknya meninggalkan lukisan ..
Sandro Botticelli dikebumikan di makam keluarga di gereja Onisanti di Florence. Menurut wasiat, dia dikebumikan di dekat kubur Simonetta Vespucci, yang mengilhami gambar tuan yang paling indah.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 April 1452, kampung Anchiano, berhampiran bandar Vinci, berhampiran Florence - 2 Mei 1519, - seniman Itali yang hebat (pelukis, pemahat, arkitek) dan saintis (ahli anatomi, naturalis), penemu, penulis, satu wakil terbesar seni Renaissance Tinggi, contoh jelas "manusia sejagat".
Bagi sezaman kita, Leonardo terutama dikenali sebagai seniman. Di samping itu, ada kemungkinan da Vinci boleh menjadi pemahat: penyelidik dari Universiti Perugia - Giancarlo Gentilini dan Carlo Sisi - mendakwa bahawa kepala terakota yang mereka dapati pada tahun 1990 adalah satu-satunya karya patung Leonardo da Vinci yang turun kepada kita. Namun, da Vinci sendiri pada masa yang berbeza dalam hidupnya menganggap dirinya sebagai jurutera atau saintis. Dia tidak meluangkan banyak masa untuk seni rupa dan bekerja agak perlahan. Oleh itu, warisan artistik Leonardo tidak banyak, dan sejumlah karyanya telah hilang atau rosak teruk. Walau bagaimanapun, sumbangannya kepada budaya seni dunia sangat penting bahkan dengan latar belakang kumpulan genius yang diberikan oleh Renaissance Itali. Berkat karya-karyanya, seni melukis bergerak ke tahap baru yang kualitatif dalam pengembangannya. Pelukis Renaissance yang mendahului Leonardo dengan tegas meninggalkan banyak kebiasaan seni abad pertengahan. Ini adalah gerakan menuju realisme dan banyak yang telah dicapai dalam studi perspektif, anatomi, kebebasan yang lebih besar dalam keputusan komposisi. Tetapi dari segi keramahan, bekerja dengan cat, para seniman masih cukup konvensional dan terkekang. Garis dalam gambar menggariskan subjek dengan jelas, dan gambar itu kelihatan seperti lukisan yang dilukis. Yang paling bersyarat adalah pemandangan, yang memainkan peranan sekunder. ...
Leonardo menyedari dan mewujudkan teknik melukis baru. Garisnya berhak kabur, kerana inilah cara kita melihatnya. Dia menyedari fenomena penyebaran cahaya di udara dan kemunculan sfumato - jerebu antara penonton dan objek yang digambarkan, yang melembutkan perbezaan warna dan garis. Akibatnya, realisme dalam lukisan bergerak ke tahap baru secara kualitatif. ... Renaissance painting botticelli renaissance
Raphael Santi (28 Mac 1483 - 6 April 1520) - pelukis Itali yang hebat, artis grafik dan arkitek, wakil sekolah Umbria ..
Anak pelukis Giovanni Santi menjalani latihan seni awalnya di Urbino dengan ayahnya Giovanni Santi, tetapi pada usia muda dia mendapati dirinya berada di studio artis terkenal Pietro Perugino. Itu adalah bahasa artistik dan citra lukisan Perugino, dengan tarikan mereka terhadap komposisi seimbang simetris, kejelasan penyelesaian ruang dan kelembutan dalam penyelesaian warna dan pencahayaan, yang memiliki pengaruh utama pada gaya Raphael muda.
Perlu juga dinyatakan bahawa tulisan tangan kreatif Raphael termasuk sintesis teknik dan penemuan tuan lain. Pada mulanya, Raphael bergantung pada pengalaman Perugino, kemudian bergantian - pada penemuan Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ...
Karya awal (Madonna Conestabile 1502-1503) dijiwai dengan anugerah, lirik yang lembut. Dia memuliakan kewujudan duniawi manusia, keharmonian kekuatan rohani dan jasmani dalam lukisan ruangan Vatikan (1509-1517), setelah mencapai rasa proporsi, irama, perkadaran, warna yang indah, kesatuan tokoh dan latar belakang seni bina yang megah ..
Di Florence, setelah berhubungan dengan ciptaan Michelangelo dan Leonardo, Raphael belajar dari mereka penggambaran tubuh manusia yang betul secara anatomi. Pada usia 25 tahun, seniman itu mendapati dirinya berada di Rom, dan sejak saat itu bermulanya perbungaan tertinggi karyanya: dia membuat mural monumental di Istana Vatikan (1509-1511), termasuk karya agung - yang fresco "School of Athens", menulis komposisi altar dan lukisan easel, yang dibezakan oleh keharmonian reka bentuk dan pelaksanaan, berfungsi sebagai arkitek (untuk beberapa waktu Raphael bahkan mengawasi pembinaan Katedral St Peter). Dalam penat lelah mencari cita-citanya, yang diwujudkan untuk seniman dalam gambar Madonna, dia mencipta ciptaannya yang paling sempurna - "The Sistine Madonna" (1513), simbol keibuan dan penyangkalan diri. Lukisan dan mural Raphael dikenali oleh sezamannya, dan tidak lama kemudian Santi menjadi tokoh utama dalam kehidupan seni Rom. Ramai orang bangsawan Itali ingin berhubungan dengan artis, termasuk rakan karib Raphael, Kardinal Bibbien. Artis itu meninggal pada usia tiga puluh tujuh tahun akibat sakit jantung. Lukisan Villa Farnesina, Logik Vatikan dan karya-karya lain yang belum selesai disiapkan oleh pelajar Raphael sesuai dengan lakaran dan gambarnya.
Salah satu wakil terbesar seni Renaissance Tinggi, yang lukisannya dicirikan oleh keseimbangan dan keharmonian yang ditekankan secara keseluruhan, ketenangan komposisi, irama yang diukur dan penggunaan warna yang halus. Penguasaan garis yang sempurna dan kemampuan untuk meringkaskan dan menyoroti perkara utama, menjadikan Raphael sebagai salah satu master lukisan yang paling hebat sepanjang masa. Warisan Raphael berfungsi sebagai salah satu tonggak dalam pembentukan akademik Eropah. Penganut klasikisme - saudara Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov dan banyak artis lain - memuji warisan Raphael sebagai fenomena paling sempurna dalam seni dunia ..
Titian Vecellio (1476/1477 atau 1480-an - 1576) - pelukis Renaissance Itali. Nama Titian setara dengan seniman Renaissance seperti Michelangelo, Leonardo da Vinci dan Raphael. Titian melukis gambar mengenai subjek alkitabiah dan mitologi, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia menerima pesanan dari raja dan paus, kardinal, duk dan pangeran. Titian bahkan tidak berusia tiga puluh tahun ketika dia diakui sebagai pelukis terbaik di Venice ..
Selepas tempat kelahirannya (Pieve di Cadore di wilayah Belluno), dia kadang-kadang dipanggil da Cadore; juga dikenali sebagai Titian the Divine ..
Titian dilahirkan dalam keluarga Gregorio Vecellio, seorang negarawan dan pemimpin tentera. Pada usia sepuluh tahun, dia dihantar bersama saudaranya ke Venice untuk belajar dengan ahli mosaik terkenal Sebastian Zuccato. Beberapa tahun kemudian, dia memasuki bengkel Giovanni Bellini sebagai magang. Dia belajar dengan Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) dan sebilangan artis lain yang kemudian menjadi terkenal.
Pada tahun 1518 Titian melukis lukisan "The Ascension of Our Lady", pada tahun 1515 - Salome dengan kepala John the Baptist. Dari tahun 1519 hingga 1526 dia melukis sejumlah mezbah, termasuk mezbah keluarga Pesaro ..
Titian menjalani kehidupan yang panjang. Sehingga hari-hari terakhir, dia tidak berhenti bekerja. Titian melukis lukisan terakhirnya, Ratapan Kristus, untuk batu nisannya sendiri. Artis itu meninggal akibat wabak di Venice pada 27 Ogos 1576, kerana dijangkiti jangkitan dari anaknya, merawatnya ..
Maharaja Charles V memanggil Titian kepadanya dan mengepungnya dengan hormat dan hormat dan berkata lebih dari sekali: "Saya dapat membuat duke, tetapi di mana saya akan mendapatkan Titian kedua?" Ketika suatu hari artis menjatuhkan kuasnya, Charles V mengangkatnya dan berkata: "Melayani Titian adalah suatu kehormatan bahkan bagi maharaja." Kedua-dua raja Sepanyol dan Perancis mengundang Titian ke tempat mereka, untuk menetap di istana, tetapi seniman itu, setelah menyelesaikan perintah, selalu kembali ke tempat asalnya di Venesia. Sebuah kawah di Mercury dinamai Titian. ...
Pada masa-masa sukar bagi Itali, "zaman keemasan" Renaissance Itali bermula - apa yang disebut High Renaissance, titik tertinggi seni Itali berkembang. Oleh itu, Renaissance Tinggi bertepatan dengan masa perjuangan sengit kota-kota Itali untuk kemerdekaan. Seni pada masa ini diserap oleh humanisme, kepercayaan pada kekuatan kreatif manusia, dalam kemungkinan yang tidak terbatas, dalam struktur rasional dunia, dalam kemenangan kemajuan. Dalam seni, masalah kewarganegaraan, kualiti moral yang tinggi, prestasi, gambaran yang indah, dikembangkan secara harmoni, kuat semangat dan jasmani, seorang pahlawan manusia, yang berjaya naik di atas tahap kehidupan sehari-hari, muncul. Pencarian seni rupa yang ideal untuk sintesis, generalisasi, pengungkapan undang-undang umum fenomena, untuk mengenal pasti hubungan logik mereka. Seni Renaissance Tinggi meninggalkan butir-butir, perincian yang tidak penting dalam nama gambar umum, atas nama memperjuangkan sintesis harmoni dari sisi kehidupan yang indah. Ini adalah salah satu perbezaan utama antara Renaissance Tinggi dan yang awal.
Leonardo da Vinci (1452-1519) adalah artis pertama yang menyatakan perbezaan ini. Guru pertama Leonardo ialah Andrea Verrocchio. Tokoh malaikat dalam lukisan guru "Baptism" sudah menunjukkan dengan jelas perbezaan persepsi dunia oleh seniman era lalu dan era baru: tidak ada kerataan frontal Verrocchio, pemodelan chiaroscuro terbaik jilid dan kerohanian yang luar biasa dari imej. ... Pada masa meninggalkan bengkel Verrocchio, para penyelidik mengaitkan "Madonna dengan bunga" ("Madonna Benoit", seperti yang disebut sebelumnya, dengan nama pemiliknya). Dalam tempoh ini, Leonardo, tidak diragukan lagi, berada di bawah pengaruh Botticelli selama beberapa waktu. Dari tahun 80-an abad XV. dua komposisi yang belum selesai oleh Leonardo telah bertahan: Pemujaan Magi dan St. Jerome ". Mungkin pada pertengahan tahun 80-an, Madonna Litta diciptakan dalam teknik kuno tempera, yang menggambarkan jenis kecantikan wanita Leonardo yang ekspresi: kelopak mata separuh tertutup dan senyum yang hampir tidak dapat dilihat memberi wajah Madonna kerohanian yang istimewa.
Menggabungkan prinsip saintifik dan kreatif, memiliki pemikiran logik dan artistik, Leonardo sepanjang hidupnya terlibat dalam penyelidikan saintifik bersama dengan seni halus; terganggu, dia kelihatan lambat dan meninggalkan beberapa karya seni. Di mahkamah Milan, Leonardo bekerja sebagai seniman, saintis, juruteknik, penemu, ahli matematik dan ahli anatomi. Karya besar pertama yang dilakukannya di Milan ialah "Madonna of the Rocks" (atau "Madonna of the Grotto"). Ini adalah altarpiece monumental pertama dari Renaissance Tinggi, menarik juga kerana ia sepenuhnya menyatakan keunikan gaya lukisan Leonardo.
Karya terbesar Leonardo di Milan, pencapaian tertinggi dalam seninya, adalah lukisan dinding gedung biara Santa Maria della Grazie mengenai subjek "Perjamuan Terakhir" (1495-1498). Kristus bertemu dengan murid-muridnya untuk kali terakhir pada perjamuan untuk mengumumkan kepada mereka pengkhianatan salah seorang dari mereka. Bagi Leonardo, seni dan sains tidak dapat dipisahkan. Terlibat dalam seni, dia melakukan penyelidikan ilmiah, eksperimen, pemerhatian, dia melalui perspektif ke bidang optik dan fizik, melalui masalah perkadaran - ke dalam anatomi dan matematik, dll. "Perjamuan Terakhir" melengkapkan keseluruhan tahap dalam penyelidikan ilmiah artis. Ia juga merupakan tahap baru dalam seni.
Leonardo melepaskan diri dari kajian anatomi, geometri, benteng, penambakan tanah, linguistik, pembolehubah, muzik untuk mengusahakan "Kuda" - monumen berkuda untuk Francesco Sforza, yang pertama kali dia datang ke Milan dan yang mana awal 90-an dia membuat persembahan dalam ukuran penuh dalam tanah liat. Tugu ini tidak ditakdirkan untuk dimuatkan dalam gangsa: pada tahun 1499 Perancis menyerang Milan dan tentera silang Gascon menembak monumen berkuda. Sejak 1499, tahun-tahun pengembaraan Leonardo bermula: Mantua, Venice dan, akhirnya, kampung halaman artis - Florence, di mana dia melukis kadbod "St. Anna dengan Maria berlutut ", menurutnya dia membuat lukisan minyak di Milan (di mana dia kembali pada tahun 1506)
Di Florence, Leonardo memulakan lukisan lain: potret isteri saudagar del Giocondo Mona Lisa, yang menjadi salah satu lukisan paling terkenal di dunia.
Potret Mona Lisa Gioconda adalah langkah penentu ke arah pengembangan seni Renaissance
Buat pertama kalinya, genre potret telah setanding dengan komposisi bertema agama dan mitologi. Dengan semua persamaan fisiognomik yang tidak dapat dipertikaikan, potret Quattrocento berbeza, jika bukan luaran, maka kekangan dalaman. Keagungan Mona Lisa sudah dikomunikasikan dengan perbandingan sosoknya yang sangat kuat, didorong dengan kuat ke tepi kanvas, dengan pemandangan dengan batu dan sungai yang terlihat dari jauh, meleleh, menarik, sukar difahami dan oleh itu hebat untuk semua realiti motifnya.
Leonardo pada tahun 1515 atas cadangan raja Perancis Francis saya pergi ke Perancis selamanya.
Leonardo adalah seniman terhebat pada zamannya, seorang genius yang membuka cakrawala baru untuk seni. Dia meninggalkan beberapa karya, tetapi masing-masing merupakan pentas dalam sejarah budaya. Leonardo juga dikenali sebagai saintis serba boleh. Penemuan ilmiahnya, misalnya, penyelidikannya dalam bidang kenderaan terbang, menarik minat zaman astronautik kita. Ribuan halaman manuskrip Leonardo, yang secara harfiah merangkumi semua bidang pengetahuan, memberi kesaksian tentang keperibadiannya yang genius.
Idea-idea seni monumental Renaissance, di mana tradisi kuno dan semangat Kristian bergabung, menemukan ungkapan mereka yang paling jelas dalam karya Raphael (1483-1520). Dalam seninya, dua tugas utama menemukan penyelesaian yang matang: kesempurnaan plastik tubuh manusia, menyatakan keharmonian dalaman keperibadian yang dikembangkan secara komprehensif, di mana Raphael mengikuti zaman kuno, dan komposisi pelbagai bentuk yang kompleks yang menyampaikan semua kepelbagaian dunia. Raphael memperkaya kemungkinan ini, mencapai kebebasan yang luar biasa dalam penggambaran ruang dan pergerakan sosok manusia di dalamnya, keharmonian sempurna antara persekitaran dan manusia.
Tidak ada seorang pun master Renaissance yang mengambil inti kuno kuno seperti Raphael; bukan tanpa alasan bahawa dia dianggap sebagai seniman yang paling banyak menghubungkan tradisi kuno dengan seni Eropah Barat pada era baru.
Raphael Santi dilahirkan pada tahun 1483 di kota Urbino, salah satu pusat budaya seni di Itali, di istana Duke of Urbino, dalam keluarga seorang pelukis dan penyair pengadilan, yang merupakan guru pertama master masa depan
Tempoh awal karya Raphael dicirikan dengan sempurna oleh sebuah lukisan kecil dalam bentuk tondo "Madonna Conestabile", dengan kesederhanaan dan kekacauan perinciannya yang dipilih secara ketat (untuk semua ketakutan komposisi) dan yang khas, yang wujud dalam semua Karya-karya Raphael, lirik halus dan rasa damai. Pada tahun 1500, Raphael meninggalkan Urbino ke Perugia untuk belajar di studio artis Umbria yang terkenal Perugino, di bawah pengaruh Mary's Betrothal (1504) ditulis. Rasa irama, perkadaran jisim plastik, selang ruang, nisbah angka dan latar belakang, koordinasi nada asas (dalam "Betrothal" ini berwarna emas, merah dan hijau dalam kombinasi dengan latar langit biru pucat) dan mencipta keharmonian yang sudah terserlah dalam karya-karya awal Raphael dan membezakannya dengan para seniman pada zaman sebelumnya.
Sepanjang hidupnya, Raphael telah mencari gambar ini di Madonna, banyak karyanya yang menafsirkan imej Madonna telah membuatnya terkenal di seluruh dunia. Kelebihan artis, pertama-tama, adalah bahawa dia dapat mewujudkan semua nuansa halus dalam idea keibuan, untuk menggabungkan lirik dan emosi yang mendalam dengan keagungan monumental. Ini dapat dilihat di semua Madonnasnya, bermula dengan Madonna Conestabil yang pemalu: di Madonna di Hijau, Madonna dengan Goldfinch, Madonna di Kerusi, dan terutama di puncak semangat dan keterampilan Raphael - di Sistine Madonna.
"The Sistine Madonna" adalah salah satu karya Raphael yang paling sempurna dan dalam bahasa: sosok Mary dengan bayinya, yang benar-benar menjulang ke langit, disatukan oleh irama pergerakan yang sama dengan tokoh-tokoh St. Kaum barbar dan Paus Sixtus II, yang isyaratnya ditujukan kepada Madonna, serta tatapan dua malaikat (lebih seperti putti, yang begitu ciri khas Renaissance), berada di bahagian bawah komposisi. Angka-angka itu juga disatukan dengan warna keemasan yang umum, seolah-olah merangkumi cahaya Ilahi. Tetapi yang utama adalah jenis wajah Madonna, yang merangkumi sintesis ideal keindahan kuno dengan kerohanian ideal Kristian, yang begitu ciri pandangan dunia Renaissance Tinggi.
The Sistine Madonna adalah karya kemudian oleh Raphael.
Pada awal abad XVI. Rom menjadi pusat kebudayaan utama Itali. Seni Renaissance Tinggi mencapai kemuncaknya di kota ini, di mana, dengan kehendak paus pelindung Julius II dan Leo X, seniman seperti Bramante, Michelangelo dan Raphael bekerja serentak.
Raphael melukis dua bait pertama. Di Stanza della Senyatura (ruang tanda tangan, meterai), ia menulis empat lukisan dinding-alegori bidang utama kegiatan kerohanian manusia: falsafah, puisi, teologi dan perundangan ("The School of Athens", "Parnassus", "Perselisihan" , "Ukur, Kebijaksanaan dan Kekuatan" Di ruangan kedua, yang disebut "Stanza of Eliodorus", Raphael melukis lukisan dinding pada subjek sejarah dan legenda, memuliakan paus: "Pengusiran Eliodorus"
Adalah biasa bagi seni Renaissance abad pertengahan dan awal untuk menggambarkan seni dan sains dalam bentuk tokoh alegori individu. Raphael menyelesaikan tema-tema ini dalam bentuk komposisi pelbagai angka, kadang-kadang mewakili potret kumpulan sebenar, menarik baik untuk keperibadian dan kekhususan mereka.
Para pelajar juga membantu Raphael dalam melukis loggias Vatikan di sebelah bilik Paus, dilukis sesuai dengan lakarannya dan di bawah pengawasannya dengan motif perhiasan antik yang diambil terutama dari gua antik yang baru dibuka (maka nama "grotesques").
Raphael membawakan karya pelbagai genre. Pemberiannya sebagai penghias, dan juga pengarah, seorang pencerita dinyatakan sepenuhnya dalam satu siri lapan kaset kadbod untuk Kapel Sistina mengenai pemandangan kehidupan para rasul Petrus dan Paulus ("Penangkapan Ikan yang Ajaib", misalnya ). Lukisan-lukisan ini pada abad XVI-XVIII. berfungsi sebagai sejenis standard bagi golongan klasik.
Raphael juga pelukis potret terhebat pada zamannya. ("Paus Julius II", "Leo X", rakan artis, penulis Castiglione, "Donna Velata" yang indah, dll.). Dan dalam potretnya, sebagai peraturan, keseimbangan dan keharmonian dalaman menguasai.
Pada akhir hayatnya, Raphael sangat sarat dengan berbagai karya dan pesanan. Bahkan sukar untuk membayangkan bahawa semua ini dapat dilakukan oleh satu orang. Dia adalah tokoh utama dalam kehidupan seni Rom, setelah kematian Bramante (1514) dia menjadi ketua arkitek Katedral St. Peter, bertanggung jawab atas penggalian arkeologi di Rom dan sekitarnya serta perlindungan monumen kuno.
Raphael meninggal pada tahun 1520; kematian pramatangnya tidak dijangka bagi sezamannya. Abunya dikebumikan di Pantheon.
Master ketiga Renaissance terhebat, Michelangelo, lebih lama hidup oleh Leonardo dan Raphael. Separuh pertama kariernya jatuh pada masa kejayaan seni Renaissance Tinggi, dan yang kedua - semasa Counter-Reformation dan permulaan pembentukan seni barok. Dari galaksi hebat para seniman Renaissance Tinggi, Michelangelo mengungguli semua orang dalam kekayaan gambar, jalur sivik, dan kepekaan terhadap perubahan mood masyarakat. Oleh itu penjelmaan kreatif keruntuhan idea Renaissance.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Pada tahun 1488, di Florence, dia mulai dengan teliti mempelajari plastik kuno. Kelegaannya "The Battle of the Centaurs" dari segi keharmonian dalaman sudah menjadi karya Renaissance Tinggi. Pada tahun 1496, artis muda itu berangkat ke Rom, di mana dia mencipta karya pertamanya yang membawanya terkenal: "Bacchus" dan "Pieta". Secara harfiah ditangkap oleh gambar-gambar kuno. "Pieta" - membuka sejumlah karya oleh tuan mengenai perkara ini dan mencalonkannya sebagai pengukir pertama di Itali.
Kembali ke Florence pada tahun 1501, Michelangelo, bagi pihak Signoria, berjanji untuk memahat patung David dari blok marmar yang dimanjakan di hadapannya oleh pemahat yang tidak beruntung. Pada tahun 1504 Michelangelo menyelesaikan patung terkenal, yang disebut "The Giant" oleh Florentines, dan diletakkan oleh mereka di hadapan Palazzo Vecchia, balai kota. Pembukaan monumen itu berubah menjadi perayaan yang popular. Imej David memberi inspirasi kepada banyak artis Quattrocento. Tetapi Michelangelo menggambarkannya bukan sebagai anak laki-laki, seperti di Donatello dan Verrocchio, tetapi sebagai pemuda yang mekar penuh, dan bukan setelah pertempuran, dengan kepala raksasa di kakinya, tetapi sebelum pertempuran, pada saat tertinggi ketegangan daya. Dalam gambaran indah David, di wajahnya yang tegas, pemahat itu menyampaikan kekuatan titanic dari semangat, kehendak yang tidak bersungguh-sungguh, keberanian sivik, kekuatan tanpa batas seorang lelaki yang bebas.
Pada tahun 1504 Michelangelo (seperti yang telah disebutkan berkaitan dengan Leonardo) mulai mengerjakan lukisan "Ruang Lima Ratus" di Palazzo Signoria
Pada tahun 1505, Paus Julius II mengundang Michelangelo ke Roma untuk membangun makam untuk dirinya sendiri, tetapi kemudian menolak perintah itu dan memerintahkan lukisan siling Kapel Sistina yang kurang megah di Istana Vatikan.
Michelangelo bekerja sendiri pada lukisan siling Kapel Sistine, dari tahun 1508 hingga 1512, melukis kawasan seluas kira-kira 600 meter persegi. m (48x13 m) pada ketinggian 18 m.
Michelangelo mendedikasikan bahagian tengah siling untuk pemandangan sejarah suci, bermula dari penciptaan dunia. Komposisi ini dibingkai oleh cornice, ditulis, tetapi mencipta ilusi seni bina, dan dipisahkan, juga dengan batang yang indah. Segi empat tepat yang indah menekankan dan memperkayakan seni bina sebenar plafond. Di bawah landasan yang indah, Michelangelo melukis para nabi dan saudara-saudara (masing-masing gambar kira-kira tiga meter), di dalam selimut (lengkungan di atas tingkap) dia menggambarkan episod dari Alkitab dan nenek moyang Kristus sebagai orang biasa yang sibuk dengan urusan seharian.
Dalam sembilan komposisi pusat, peristiwa-peristiwa pada hari-hari pertama penciptaan terungkap, kisah Adam dan Hawa, banjir, dan semua adegan ini, sebenarnya, adalah pujian bagi manusia yang ada dalam dirinya. Tidak lama selepas tamatnya pekerjaan di Sistine, Julius II meninggal dunia dan warisnya kembali ke idea batu nisan. Pada tahun 1513-1516. Michelangelo menampilkan sosok Musa dan hamba (tawanan) untuk batu nisan ini. Gambaran Musa adalah salah satu yang paling kuat dalam karya tuan yang matang. Dia meletakkan impian seorang pemimpin yang bijaksana, berani, penuh dengan kekuatan titanik, ekspresi, sifat kehendak, sehingga perlu untuk penyatuan tanah airnya. Tokoh-tokoh hamba tidak termasuk dalam makam versi terakhir.
Dari tahun 1520 hingga 1534 Michelangelo mengusahakan salah satu karya arca yang paling penting dan paling tragis - di Makam Medici (Gereja Florentine San Lorenzo), menyatakan semua pengalaman yang ditanggung oleh tuannya sendiri, dan kampung halamannya, dan seluruh negara secara keseluruhan. Sejak akhir 1920-an, Itali benar-benar telah dipecah oleh musuh luaran dan dalaman. Pada tahun 1527 tentera yang diupah mengalahkan Rom, Protestan menjarah kuil Katolik di kota abadi. Borjuasi Florentine menggulingkan orang Medici, yang memerintah lagi dari tahun 1510
Dalam suasana pesimisme yang paling sulit, dalam keadaan keagamaan yang semakin meningkat, Michelangelo sedang mengerjakan makam Medici. Dia sendiri membangun sebuah lampiran ke Gereja Florentine San Lorenzo, sebuah bilik kecil tetapi sangat tinggi, ditutup dengan kubah, dan menghiasi dua dinding sakristi (bahagian dalamnya) dengan batu nisan patung. Satu dinding dihiasi dengan sosok Lorenzo, yang bertentangan adalah Giuliano, dan di bahagian bawah kaki mereka adalah sarcophagi yang dihiasi dengan gambar-gambar ukiran kiasan - simbol masa yang cepat mengalir: "Pagi" dan "Petang" - di batu nisan Lorenzo , "Malam, dan" Siang "- di batu nisan Giuliano ...
Kedua-dua gambar - Lorenzo dan Giuliano - tidak mempunyai kemiripan potret, yang berbeza dengan penyelesaian tradisional abad ke-15.
Paul III segera setelah pemilihannya secara berkeras menuntut agar Michelangelo memenuhi rancangan ini, dan pada tahun 1534, mengganggu kerja di kubur, yang baru disiapkannya pada tahun 1545, Michelangelo berangkat ke Rom, di mana dia memulakan pekerjaan keduanya di Kapel Sistina - melukis "Penghakiman Terakhir" (1535-1541), sebuah ciptaan megah yang menyatakan tragedi umat manusia. Ciri-ciri sistem artistik baru ditunjukkan dalam karya Michelangelo ini dengan lebih jelas. Penghakiman yang menciptakan, Kristus yang menghukum ditempatkan di tengah-tengah komposisi, dan di sekelilingnya dalam gerakan memutar berputar digambarkan orang-orang berdosa jatuh ke neraka, orang benar naik ke surga, orang mati bangkit dari kubur mereka untuk penghakiman Tuhan. Semuanya penuh dengan seram, putus asa, kemarahan, kekeliruan.
Pelukis, pemahat, penyair, Michelangelo juga merupakan arkitek yang cemerlang. Dia mengeksekusi tangga perpustakaan Florentine Laurenziana, menghiasi Capitol Square di Rom, mendirikan Gerbang Pius (Porta Pia), sejak tahun 1546 dia telah bekerja di Katedral St. Peter, dimulakan oleh Bramante. Michelangelo memiliki gambar dan lukisan kubah, yang disiapkan setelah kematian tuannya dan masih merupakan salah satu dominasi utama dalam panorama kota.
Michelangelo meninggal di Rom pada usia 89 tahun. Mayatnya dibawa ke Florence pada waktu malam dan dikebumikan di gereja tertua di kampung halamannya di Santa Croce. Kepentingan sejarah seni Michelangelo, kesannya pada zaman sezaman dan era berikutnya hampir tidak dapat diremehkan. Sebilangan penyelidik asing menafsirkannya sebagai artis dan arkitek pertama Baroque. Tetapi yang paling penting ia menarik sebagai pembawa tradisi realis Renaissance yang hebat.
George Barbarelli da Castelfranco, dijuluki Giorgione (1477-1510), adalah pengikut langsung gurunya dan seniman khas Renaissance Tinggi. Dia adalah orang pertama di tanah Venesia yang beralih ke tema sastera, kepada subjek mitologi. Pemandangan, alam semula jadi dan tubuh manusia telanjang yang indah menjadi baginya objek seni dan objek pemujaan.
Sudah dalam karya pertama yang dikenali "Madonna of Castelfranco" (sekitar 1505), Giorgione muncul sebagai artis yang berkembang sepenuhnya; gambar Madonna penuh dengan puisi, termenung termenung, meresap dengan suasana kesedihan, yang merupakan ciri semua gambar wanita Giorgione. Selama lima tahun terakhir dalam hidupnya, artis mencipta karya terbaiknya yang dilakukan dalam teknik minyak, yang utama di sekolah Venesia pada masa itu. ... Dalam lukisan tahun 1506 "Badai Petir" oleh Giorgione menggambarkan manusia sebagai bahagian alam. Seorang wanita yang menyusui anak, seorang pemuda dengan staf (yang boleh disalah anggap sebagai pejuang dengan halberd) tidak disatukan oleh tindakan apa pun, tetapi disatukan dalam pemandangan yang megah ini oleh suasana hati yang umum, keadaan pikiran yang sama. Gambaran "Sleeping Venus" (sekitar 1508-1510) diserap dengan kerohanian dan puisi. Tubuhnya ditulis dengan ringan, bebas, anggun, bukan untuk penyelidik bercakap mengenai "musikalitas" irama Giorgione; ia tidak mempunyai daya tarikan sensual. "Konsert Luar Bandar" (1508-1510)
Titian Vecellio (1477? -1576) adalah pelukis terhebat dari zaman Renaissance Venesia. Dia mencipta karya-karya pada kedua-dua subjek mitologi dan Kristian, bekerja dalam genre potret, bakat warnanya luar biasa, kepintaran komposisi tidak habis-habisnya, dan umur panjangnya yang bahagia membolehkannya meninggalkan warisan kreatif yang kaya yang memberi kesan besar kepada keturunan.
Sudah pada tahun 1516 ia menjadi pelukis pertama di republik ini, sejak 20-an - artis paling terkenal di Venice
Sekitar tahun 1520, Duke of Ferrara menugaskannya sejumlah lukisan di mana Titian muncul sebagai penyanyi zaman kuno yang mampu merasakan dan, yang paling penting, merangkul semangat paganisme (Bacchanalia, Pesta Venus, Bacchus dan Ariadne).
Patricians Venetian yang kaya menugaskan Titian untuk gambar mezbah, dan dia membuat ikon besar: "The Ascension of Mary", "Madonna of Pesaro"
"Pengenalan Maria ke dalam Bait Suci" (sekitar 1538), "Venus" (sekitar 1538)
(potret kumpulan Paus Paul III bersama anak saudaranya Ottavio dan Alexander Farnese, 1545-1546)
Dia masih banyak menulis mengenai subjek kuno ("Venus dan Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope"), tetapi semakin beralih kepada tema Kristiani, adegan syahid, di mana orang kafir keceriaan, keharmonian kuno digantikan dengan sikap tragis ("The Flagellation of Christ", "The Penitent Mary Magdalene", "St. Sebastian", "Ratapan"),
Tetapi pada akhir abad ini, dan di sini, ciri-ciri era baru dalam seni, arah seni baru, sudah jelas. Ini dapat dilihat dari contoh karya dua seniman terhebat pada separuh kedua abad ini - Paolo Veronese dan Jacopo Tintoretto.
Paolo Cagliari, dijuluki Veronese (dia berasal dari Verona, 1528-1588), ditakdirkan untuk menjadi penyanyi terakhir Venice yang meriah dan meriah pada abad ke-16.
: "Pesta di Rumah Levi" "Pernikahan di Cana of Galilee" untuk ruang makan biara San George Maggiore
Jacopo Robusti, dikenali dalam seni sebagai Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - pewarna: bapa artis adalah pencelup sutera). Keajaiban St. Mark (1548)
("Keselamatan Arsinoe", 1555), "Pengantar Kuil" (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro di Piombino, Villa Rotonda di Vicenza, diselesaikan setelah kematiannya oleh pelajarnya mengikut rancangannya, banyak bangunan di Vicenza). Hasil kajiannya tentang zaman kuno adalah buku "Roman Antiquities" (1554), "Four Books on Architecture" (1570-1581), tetapi zaman kuno baginya adalah "organisma hidup", menurut pemerhatian penyelidik yang adil.
Kebangkitan Belanda dalam lukisan bermula dengan "Ghent Altarpiece" oleh saudara-saudara Hubert (meninggal 1426) dan Jan (sekitar 1390-1441) van Eyck, diselesaikan oleh Jan van Eyck pada tahun 1432. Van Eyck memperbaiki teknik minyak: minyak memungkinkan untuk menyampaikan kecemerlangan, kedalaman, kekayaan dunia objektif yang menarik perhatian para seniman Belanda, yang penuh warna suara.
Dari banyak Madonnas Jan van Eyck, yang paling terkenal adalah Madonna Canselor Rollin (sekitar tahun 1435)
("Lelaki dengan Carnation"; "The Man in the Turban", 1433; potret isteri artis Marguerite van Eyck, 1439
Seni Belanda banyak berhutang kepada penyelesaian masalah seperti itu kepada Rogier van der Weyden (1400? -1464) "Keturunan dari Salib" - karya khas Weyden.
Pada separuh kedua abad ke-15. merangkumi karya tuan bakat luar biasa Hugo van der Goes (sekitar 1435-1482) "Kematian Mary").
Hieronymus Bosch (1450-1516), pencipta penglihatan mistik gelap, di mana ia beralih kepada alegoris abad pertengahan, "Taman Kesenangan"
Kemuncak kebangkitan Belanda adalah, tidak diragukan lagi, karya Pieter Bruegel the Elder, dijuluki sebagai Petani (1525 / 30-1569) ("Dapur Kurus", "Dapur Lemak"). "Landskap Musim Dingin" dari Kitaran "Musim" (tajuk lain - "Pemburu di Salji", 1565), "Pertempuran Karnival dan Prapaskah" (1559).
Albrecht Durer (1471-1528).
"Pesta Rosario" (nama lain - "Madonna of the Rosary", 1506), "Penunggang Kuda, Kematian dan Iblis", 1513; "St. Jerome "dan" Melankolis ",
Hans Holbein the Younger (1497-1543), "The Triumph of Death" ("Dance of Death") potret Jane Seymour, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Renaissance Lucas Cranach (1472-1553),
Jean Fouquet (sekitar 1420-1481), Potret Charles VII
Jean Clouet (sekitar tahun 1485 / 88-1541), anak lelaki François Clouet (sekitar tahun 1516-1572) adalah pelukis terpenting Perancis pada abad ke-16. potret Elizabeth dari Austria, sekitar tahun 1571, (potret Henry II, Mary Stuart, dll.)
Orang-orang Eropah berusaha untuk menghidupkan kembali harta dan tradisi yang hilang akibat perang kehancuran yang tidak berkesudahan. Perang membawa orang dari muka bumi, dan perkara hebat yang diciptakan orang. Idea untuk menghidupkan kembali peradaban tinggi dunia kuno menimbulkan falsafah, sastera, muzik, kebangkitan sains semula jadi dan, di atas semua, berkembangnya seni. Zaman itu menuntut orang yang kuat dan berpendidikan yang tidak takut dengan pekerjaan. Di tengah-tengah mereka muncul kemunculan beberapa genius yang disebut "titans of the Renaissance". Mereka yang kami panggil hanya dengan nama.
Zaman Renaissance terutamanya orang Itali. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa di Itali seni dalam tempoh ini mencapai peningkatan dan berkembang. Di sinilah terdapat puluhan nama raksasa, genius, seniman hebat dan berbakat.
LEONARDO MUZIK.
Sungguh lelaki yang bertuah! - banyak yang akan mengatakan mengenai dia. Dia dikurniakan kesihatan yang jarang berlaku, tampan, tinggi, bermata biru. Pada masa mudanya, dia memakai ikal berambut perang, artikel yang membanggakan yang mengingatkan pada St. George's Donatella. Dia memiliki kekuatan yang luar biasa dan berani, kehebatan maskulin. Dia bernyanyi dengan hebat, di hadapan penonton dia menyusun melodi dan puisi. Dia memainkan alat muzik apa pun, dia mencipta sendiri.
Untuk seni Leonardo da Vinci, sezaman dan keturunan tidak pernah menemui definisi lain selain "genius", "ilahi", "hebat". Kata-kata yang sama merujuk kepada wahyu ilmiahnya: dia mencipta tangki, penggali, helikopter, kapal selam, payung terjun, senjata automatik, helmet menyelam, lif, menyelesaikan masalah akustik, botani, perubatan, kosmografi yang paling kompleks , membuat sebuah projek teater bulat, diciptakan satu abad lebih awal daripada Galileo, bandul jam, melukis ski air semasa, mengembangkan teori mekanik.
Sungguh lelaki yang bertuah! - banyak yang akan mengatakan tentangnya dan akan mula mengingati para pangeran dan raja yang dikasihi, yang mencari kenalan dengannya, cermin mata dan percutian yang dia ciptakan sebagai seorang seniman, penulis drama, pelakon, arkitek, dan bersenang-senang dengan mereka seperti seorang kanak-kanak.
Namun, apakah Leonardo hati panjang yang tidak tertindas itu bahagia, yang setiap hari memberi orang dan dunia pemeliharaan dan pencerahan? Dia meramalkan nasib buruk ciptaannya: kehancuran Perjamuan Terakhir, penembakan monumen ke Francesca Sforza, perdagangan rendah dan pencurian mengerikan dari buku harian dan buku kerjanya. Hanya enam belas lukisan yang bertahan hingga hari ini. Beberapa patung. Tetapi ada banyak gambar, gambar berkod: seperti pahlawan fantasi moden, dia mengubah perincian dalam reka bentuknya, seolah-olah yang lain tidak dapat menggunakannya.
Leonardo da Vinci bekerja dalam pelbagai jenis dan genre seni, tetapi melukis membuatnya terkenal.
Salah satu lukisan terawal oleh Leonardo adalah Madonna dengan Bunga atau Madonna Benoit. Sudah di sini artis bertindak sebagai inovator sejati. Ini mengatasi kerangka plot tradisional dan memberikan gambaran makna manusia yang lebih luas dan universal, yang merupakan kegembiraan dan cinta ibu. Banyak ciri seni pelukis jelas ditunjukkan dalam karya ini: komposisi tokoh dan bentuk tiga dimensi yang jelas, keinginan untuk laconicism dan generalisasi, ekspresi psikologi.
Kesinambungan dari tema yang dimulakan adalah lukisan "Madonna Litta", di mana ciri lain dari karya artis itu jelas ditunjukkan - lakonan kontras. Tema ini memuncak dalam lukisan "Madonna in the grotto", di mana penyelesaian komposisi yang ideal dicatat, kerana tokoh-tokoh Madonna, Kristus dan malaikat yang digabungkan bergabung dengan lanskap menjadi satu keseluruhan, dikurniakan keseimbangan dan harmoni yang tenang .
Salah satu ketinggian karya Leonardo adalah lukisan dinding "Perjamuan Terakhir" di ruang makan biara Santa Maria Della Grazie. Karya ini memukau bukan hanya dengan komposisi keseluruhannya, tetapi juga dengan ketepatannya. Leonardo tidak hanya menyampaikan keadaan psikologi para rasul, tetapi melakukannya pada saat ia mencapai titik kritikal, berubah menjadi ledakan dan konflik psikologi. Letupan ini disebabkan oleh kata-kata Kristus: "Salah seorang dari kamu akan mengkhianati saya." Dalam karya ini, Leonardo sepenuhnya menggunakan teknik perbandingan angka konkrit, berkat setiap watak muncul sebagai keperibadian dan keperibadian yang unik.
Puncak kedua karya Leonard adalah potret terkenal Mona Lisa, atau "La Gioconda". Karya ini meletakkan asas untuk genre potret psikologi dalam seni Eropah. Semasa menciptanya, tuan yang hebat menggunakan seluruh sarana ekspresi artistik dengan cemerlang: kontras tajam dan nada separuh lembut, pergerakan yang tidak stabil dan kelancaran dan kebolehubahan umum, nuansa dan peralihan psikologi yang paling halus. Seluruh genius Leonardo terletak pada pandangan Mona Lisa yang sangat meriah, senyuman misteri dan misteriusnya, kabut mistik yang meliputi pemandangan. Karya ini adalah salah satu karya seni yang paling jarang.
Setiap orang yang melihat "La Gioconda" yang dibawa dari Louvre di Moscow mengingati saat-saat tuli mereka yang lengkap di dekat kanvas kecil ini, ketegangan yang terbaik dalam diri. La Gioconda nampaknya seperti "Martian", wakil yang tidak diketahui - ia mestilah masa depan, bukan masa lalu suku manusia, perwujudan keharmonian yang tidak pernah bosan dengan dunia dan tidak akan pernah jemu bermimpi.
Banyak lagi yang dapat diperkatakan mengenai dirinya. Tertanya-tanya bahawa ini bukan fiksyen atau khayalan. Sebagai contoh, anda boleh ingat bagaimana dia mencadangkan untuk memindahkan Katedral San Giovanni - karya ini memukau kita, penduduk abad kedua puluh.
Leonardo berkata: "Seorang seniman yang baik mesti dapat melukis dua perkara utama: seseorang dan gambaran jiwanya. Atau dikatakan mengenai "Columbine" dari St Petersburg Hermitage? Sebilangan penyelidik menyebutnya "La Gioconda", bukan kanvas Louvre.
Boy Nardo, itulah namanya di Vinci: anak haram dari notaris sastera, yang menganggap burung dan kuda adalah makhluk terbaik di Bumi. Dicintai oleh semua orang dan kesepian, membengkokkan pedang keluli dan menarik yang digantung. Menciptakan jambatan di atas Bosphorus dan sebuah bandar yang ideal, lebih indah daripada Corbusier dan Niemeyer. Bernyanyi di baritone lembut dan membuat Mona Lisa tersenyum. Di salah satu buku catatan terakhirnya, lelaki bertuah ini menulis: "Sepertinya saya belajar hidup, tetapi saya belajar mati." Namun, dia kemudian menyimpulkan: "Kehidupan yang hidup dengan baik adalah umur yang panjang."
Bolehkah anda tidak bersetuju dengan Leonardo?
SANDRO BOTTICELLI.
Sandro Botticelli dilahirkan di Florence pada tahun 1445 dalam keluarga penyamakan kulit.
Karya asli Botticelli yang pertama kali dianggap sebagai "Pemujaan Orang Majus" (sekitar tahun 1740), di mana harta utama dari cara asalnya - mimpi dan puisi halus - telah sepenuhnya terserlah. Dia berbakat dengan rasa puisi yang semula jadi, tetapi sentuhan kesedihan kontemplatif yang jelas menyinari dirinya secara harfiah dalam segala hal. Bahkan Saint Sebastian, yang terseksa oleh anak panah penyeksanya, memandangnya dengan serius dan terpisah.
Pada akhir 1470-an, Botticelli menjadi dekat dengan lingkaran penguasa sebenar Florence, Lorenzo Medici, yang dijuluki Magnificent. Di kebun-kebun Lorenzo yang mewah dikumpulkan masyarakat, mungkin yang paling tercerahkan dan berbakat di Florence. Terdapat ahli falsafah, penyair, pemuzik. Suasana kekaguman terhadap kecantikan muncul, dan bukan hanya keindahan seni dihargai, tetapi juga keindahan hidup. Zaman purba dianggap sebagai prototaip seni ideal dan kehidupan ideal, yang dirasakan, bagaimanapun, melalui prisma lapisan falsafah kemudian. Tanpa keraguan, di bawah pengaruh suasana ini diciptakan lukisan besar pertama oleh Botticelli "Primavera (Spring)". Ini adalah kiasan mimpi, indah, indah dari kitaran abadi, pembaharuan semula jadi yang berterusan. Ia diserap oleh irama muzik yang paling kompleks dan aneh. Sosok Flora, dihiasi dengan bunga-bunga, dari bunga-bunga menari di Taman Eden mewakili gambar-gambar keindahan yang belum pernah dilihat pada masa itu dan dengan itu memberikan kesan yang sangat menawan. Young Botticelli segera mendapat tempat yang luar biasa di kalangan tuan-tuan pada masanya.
Ini adalah reputasi tinggi pelukis muda yang memberikannya pesanan untuk lukisan dinding alkitabiah untuk Kapel Sistina Vatikan, yang diciptakannya pada awal 1480-an di Roma. Dia menulis Scenes from the Life of Moses, The Punishment of Korea, Dathan dan Aviron, menunjukkan kemampuan komposisi yang luar biasa. Ketenangan klasik bangunan kuno, yang menentang tindakan Botticelli, berbeza dengan irama dramatik watak dan hasrat yang digambarkan; pergerakan badan manusia adalah kompleks, membingungkan, tepu dengan kekuatan letupan; kesan goncangan keharmonian, pertahanan dunia yang dapat dilihat di hadapan tekanan masa yang cepat dan kehendak manusia diciptakan. Lukisan dinding Kapel Sistine untuk pertama kalinya menyatakan kegelisahan mendalam yang hidup di jiwa Botticelli, yang bertambah kuat dari masa ke masa. Lukisan dinding yang sama menggambarkan bakat luar biasa Botticelli sebagai pelukis potret: masing-masing dari banyak wajah yang dicat benar-benar asli, unik dan tidak dapat dilupakan ...
Pada tahun 1480-an, kembali ke Florence, Botticelli terus bekerja tanpa lelah, tetapi kejelasan "Contoh" yang sudah tenang sudah jauh ketinggalan. Pada pertengahan dekad itu, dia menulis The Birth of Venus yang terkenal. Para penyelidik mencatat dalam karya-karya master yang kemudiannya mengenai moralisme, keagamaan yang sebelumnya tidak khas.
Mungkin lebih penting daripada lukisan kemudian, lukisan Botticelli pada tahun 90-an - ilustrasi untuk Dante's Divine Comedy. Dia melukis dengan kegembiraan yang jelas dan tidak tersembunyi; visi penyair agung disampaikan dengan penuh kasih dan hati-hati oleh kesempurnaan perkadaran banyak tokoh, organisasi ruang yang bijaksana, akal yang tidak habis-habisnya dalam mencari kesamaan visual dari kata puitis ...
Walaupun menghadapi ribut dan krisis emosi, Botticelli hingga akhir (dia meninggal pada tahun 1510) tetap menjadi seniman yang hebat, penguasaan seninya. Ini dibuktikan dengan jelas oleh ukiran wajah yang mulia dalam "Potret Seorang Pemuda", ciri ekspresif model itu, tanpa ragu-ragu tentang martabat manusia yang tinggi, lukisan padat tuannya dan penampilannya yang baik hati.
