Kisah penciptaan simfoni perpisahan Haydn. Esei bertemakan "Farewell Symphony of Y

J. Haydn "Symphony Perpisahan"

Legenda yang menakjubkan dikaitkan dengan Simfoni Perpisahan J. Haydn. Lebih memeranjatkan ialah tanggapan yang dibuat oleh karya ini kepada pendengar yang tidak menjangkakan pengakhiran yang luar biasa itu. Apakah rahsia Simfoni No. 45 Joseph Haydn dan mengapa ia dipanggil Perpisahan? Muzik yang indah dan mudah difahami dari klasik Vienna yang hebat, yang mempesona dan menawan dari bar pertama, akan menarik semua orang, dan sejarah penciptaannya akan meninggalkan jejak di hati pendengar untuk masa yang lama.

Sejarah penciptaan Simfoni No. 45 Haydn, yang mempunyai nama "Perpisahan", kandungan dan banyak fakta menarik tentang kerja yang dibaca di halaman kami.

Sejarah penciptaan "Farewell Symphony"

Bayangkan anda mendapati diri anda berada dalam situasi yang sukar: majikan anda telah menahan anda bekerja lebih daripada masa yang diperuntukkan dan tidak memahami sebarang petunjuk yang anda ingin pulang. Pada masa kini, ini adalah mustahil untuk dibayangkan, tetapi beberapa abad yang lalu ia adalah mudah. Komposer Austria yang hebat dan pemuziknya mendapati diri mereka berada dalam situasi yang tidak menyenangkan.

Sudah tentu, pemikiran pertama yang timbul daripada sesiapa sahaja ialah siapa yang boleh mengekalkan komposer seperti itu, nama siapa yang telah mengharumkan negaranya di seluruh dunia? Malangnya, pada zaman Haydn, pemuzik mempunyai kedudukan yang bergantung dan, walaupun kemasyhuran mereka, mereka disenaraikan di istana orang-orang mulia di peringkat hamba. Jadi Putera Esterhazy, dengan siapa komposer berkhidmat selama kira-kira 30 tahun, memperlakukannya seperti seorang hamba.

Klasik Viennese yang hebat dilarang meninggalkan istana tanpa persetujuan, dan semua karya agung yang ditulis pada masa ini hanya milik putera raja. Tugas J. Haydn tidak terhad, dia perlu memimpin gereja di istana, melakukan muzik mengikut kehendak putera raja, melatih pemuzik orkestra, bertanggungjawab untuk semua bahan dan alat muzik, dan, akhirnya, menulis simfoni dan opera atas permintaan. daripada N. Esterhazy. Kadang-kadang, dia hanya memberi satu hari untuk mengarang karya agung yang lain! Tetapi dalam semua ini terdapat juga kelebihan untuk pemuzik. Dia boleh mendengar karya agungnya dalam persembahan secara langsung pada bila-bila masa dan mengasahnya seperti seorang pakar bekerja di atas batu permata. Tetapi kadangkala, terdapat situasi apabila Haydn terpaksa menggunakan semua bakat dan kepintarannya untuk membantu dirinya dan pemuziknya.

Pernah, Putera Esterhazy menyeret keluar tinggal di istana musim panas terlalu lama. Dengan kedatangan cuaca sejuk, pemuzik mula sakit, kawasan berpaya dipersalahkan. Mereka sangat menderita akibat penyakit yang tidak berkesudahan, dan yang paling penting, dari perpisahan yang lama dari keluarga mereka, kerana mereka dilarang untuk melihat mereka pada musim panas, dan ahli orkestra tidak mempunyai hak untuk meninggalkan perkhidmatan itu. Tetapi Haydn memikirkan cara untuk keluar dari situasi yang sukar ini - dia menulis karya khas, yang dipanggil "". Bayangkan saja, Putera Esterhazy bersama tetamunya berkumpul di dewan untuk mendengar satu lagi karya agung maestro itu, tetapi bukannya muzik ceria yang biasa dia disajikan dengan muzik sedih dan perlahan. Bahagian pertama, kedua, ketiga dan keempat telah berlalu, nampaknya sekarang akan ada final, tetapi tidak! Bahagian kelima bermula dan kemudian pemuzik satu demi satu bangun, memadamkan lilin di tempat muzik dan secara senyap meninggalkan dewan. Reaksi pendengar boleh diramal. Jadi, hanya dua pemain biola yang kekal di atas pentas, Haydn sendiri memainkan peranan salah seorang daripada mereka, dan melodi mereka menjadi semakin sedih sehingga ia mati sama sekali. Pemuzik yang tinggal juga meninggalkan pentas dalam gelap. Putera Esterhazy memahami petunjuk Kapellmeisternya dan mengarahkan semua orang bersiap sedia untuk berpindah ke Eisenstadt.

Fakta menarik

• Keanehan Simfoni Haydn No. 45 juga disebabkan oleh pilihan pelan tonal. F-sharp minor sangat jarang digunakan pada zaman itu oleh komposer dan pemuzik. Ia juga jarang menjumpai major dengan nama yang sama, di mana bahagian akhir simfoni berbunyi.
• Adagio tambahan yang berbunyi pada penghujung karya kadangkala dipanggil bahagian kelima kitaran. Walau bagaimanapun, terdapat lima bahagian kitaran sebenar dalam karyanya - ini adalah simfoni "Noon". Haydn juga mengarang karya tiga bahagian, tetapi ini hanya pada permulaan kerjayanya.
• Beberapa simfoni Haydn adalah terprogram. Jadi, dia mempunyai kitaran simfoni yang dipanggil "Beruang", "Ayam". Dalam simfoni "Surprise", rentak tiba-tiba kedengaran di bahagian tengah, selepas itu muzik diteruskan lagi dengan agak tenang dan tidak tergesa-gesa. Adalah dipercayai bahawa dengan helah sedemikian Haydn memutuskan untuk "menggerakkan" penonton Inggeris yang terlalu prima sedikit.
• Berkhidmat di kapel Putera Esterhazy, Haydn Saya terpaksa berpakaian ketat mengikut corak yang telah ditetapkan. Jadi, kod pakaian khas telah ditetapkan dalam kontrak.
• Menurut ingatan ramai orang sezaman, pada tahun 1799, selepas tayangan perdana Simfoni Perpisahan di Leipzig, selepas tamat, penonton meninggalkan dewan dengan tenang dan bergerak, yang sangat luar biasa pada masa itu. Kerja itu memberi kesan yang begitu kuat kepada mereka.
• Tidak ramai yang tahu, tetapi terdapat versi lain mengapa Simfoni Haydn No. 45 dipanggil Perpisahan. Terdapat legenda bahawa Putera Esterhazy memutuskan untuk membubarkan seluruh kapel, yang akan menyebabkan para pemuzik tanpa dana. Versi lain menunjukkan bahawa karya ini melambangkan perpisahan kepada kehidupan. Andaian ini dikemukakan oleh penyelidik pada abad ke-19. Perlu diperhatikan bahawa tidak ada tajuk langsung dalam manuskrip itu sendiri.

• Pada masa ini, Simfoni Perpisahan sedang dipersembahkan seperti yang dimaksudkan oleh Haydn. Pada peringkat akhir, pemuzik meninggalkan tempat duduk mereka sebagai salah seorang. Kadang-kadang konduktor sendiri meninggalkan pentas.
• Malah, hanya sebahagian kecil simfoni Haydn mempunyai program mereka sendiri: "Pagi", "Tengah", "Petang". Karya-karya inilah yang diberi nama oleh komposer sendiri. Nama selebihnya adalah milik penonton dan menyatakan watak umum simfoni atau keistimewaan orkestrasi. Perlu diperhatikan bahawa Haydn sendiri memilih untuk tidak mengulas mengenai kandungan kiasan karya tersebut.
• Perlu diperhatikan bahawa dalam tempoh dari 60-an hingga 70-an, Haydn menghasilkan beberapa simfoni kecil: no. 39, 44, 45, 49.

Simfoni bermula serta-merta dengan bahagian utama, tanpa sebarang pengenalan dan mempunyai watak yang menyedihkan. Secara umum, keseluruhan Bahagian pertama dikekalkan dalam satu semangat. Menari dan juga ciri-ciri bahagian utama yang agak anggun menetapkan mood umum bahagian itu. Ulangan dinamik hanya menguatkan imej ini.

Halus dan ringan bahagian kedua dilakukan terutamanya oleh kumpulan rentetan (kuartet). Tema dimainkan sangat diredam, biola memainkan bahagian pianissimo dengan muff. Dalam ulangan itu, Haydn menggunakan "langkah emas" yang terkenal tanduk Perancis “, Yang menghiasi majlis utama.

Bahagian ketiga- ia minit , tetapi Haydn menjadikannya agak luar biasa dengan menggabungkan dua kesan: melodi yang dimainkan oleh biola pada piano dan bunyi keseluruhan orkestra di kubu. Pergerakan ini juga menampilkan "gerakan tanduk emas" yang digunakan oleh komposer dalam trio tersebut. Pada penghujung minit, seorang kanak-kanak di bawah umur tiba-tiba muncul. Ini bukan kebetulan, kerana dengan teknik ini Haydn menjangkakan suasana umum perlawanan akhir.

Bahagian keempat pada mulanya bergema yang pertama, tema anggunnya. Suasana suram timbul hanya dalam ulangan, yang tiba-tiba terputus, dan semakin meningkat. Selepas jeda singkat, adagio dengan variasi berbunyi. Topik itu sendiri dipersembahkan dengan agak tenang, perasaan cemas mula tumbuh sebaik sahaja nada suaranya hilang. Alat-alat itu senyap satu demi satu, menamatkan bahagian mereka. Yang pertama meninggalkan orkestra ialah pemuzik yang memainkan alat tiup, selepas itu bass meninggalkan pentas dan Joseph Haydn "Symphony Perpisahan"

Komposisi orkestra: 2 obo, bassoon, 2 tanduk Perancis, tali (tidak lebih daripada 9 orang).

Sejarah penciptaan

Pada permulaan tahun 60-an dan 70-an, perubahan gaya berlaku dalam karya komposer. Satu demi satu, simfoni yang menyedihkan muncul, tidak jarang dalam kunci kecil. Mereka mewakili gaya baharu Hayd, mengaitkan pencariannya untuk ekspresi ekspresif dengan gerakan sastera Jerman Tempest and Onslaught.

Symphony No. 45 dinamakan Farewell, dan terdapat beberapa penjelasan untuk ini. Satu, menurut Haydn sendiri, telah disimpan dalam memoir sezamannya. Pada masa menulis simfoni ini, Haydn sedang berkhidmat di kapel Putera Esterhazy, salah seorang pembesar Hungary yang kekayaan dan kemewahannya menyaingi diraja. Kediaman utama mereka terletak di bandar Eisenstadt dan estet Estergaz. Pada bulan Januari 1772, Putera Nikolaus Esterhazy mengarahkan bahawa semasa tinggal di Estergaz, keluarga pemuzik gereja (ada 16 daripada mereka ketika itu) harus tinggal di sana. Hanya dengan ketiadaan putera raja boleh para pemuzik meninggalkan Estergaz dan melawat isteri dan anak-anak mereka. Pengecualian dibuat hanya untuk konduktor dan pemain biola pertama.

Pada tahun itu, putera raja tinggal di estet untuk masa yang sangat lama, dan ahli orkestra, yang keletihan dengan kehidupan bujang mereka, meminta bantuan kepada ketua mereka, ketua kumpulan muzik. Haydn bijak menyelesaikan masalah ini dan berjaya menyampaikan permintaan pemuzik kepada putera raja semasa persembahan Symphony Empat puluh lima yang baru. Menurut versi lain, permintaan itu menyangkut gaji bahawa putera raja tidak membayar orkestra untuk masa yang lama, dan simfoni itu mengandungi petunjuk bahawa pemuzik bersedia untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kapel. Satu lagi legenda adalah sebaliknya: putera raja itu sendiri memutuskan untuk membubarkan kapel, meninggalkan ahli orkestra tanpa mata pencarian. Dan akhirnya, yang terakhir, dramatik, dikemukakan oleh romantik pada abad ke-19: The Farewell Symphony merangkumi perpisahan kepada kehidupan. Bagaimanapun, tajuk itu tiada dalam manuskrip markah. Prasasti pada mulanya - sebahagiannya dalam bahasa Latin, sebahagiannya dalam bahasa Itali - berbunyi: “Symphony in F sharp minor. Dalam nama Tuhan, daripada saya, Giuseppe Haydn. 772 ", dan pada akhir dalam bahasa Latin:" Puji Tuhan! ".

Persembahan pertama berlaku di Estergaz pada musim gugur tahun 1772 yang sama oleh gereja besar di bawah arahan Haydn.

Simfoni perpisahan menonjol dalam karya Haydn. Kuncinya adalah luar biasa - F-sharp minor, yang jarang digunakan pada masa itu. Major eponim juga tidak tipikal untuk abad ke-18, di mana simfoni berakhir dan di mana minuet ditulis. Tetapi yang paling unik ialah penyiapan perlahan simfoni, sejenis adagio tambahan berikutan akhir, itulah sebabnya Simfoni Perpisahan sering dianggap lima bahagian.

Muzik

Watak menyedihkan pergerakan pertama sudah ditentukan di bahagian utama, yang membuka simfoni dengan serta-merta, tanpa pengenalan perlahan. Tema ekspresif biola yang jatuh di atas nada triad kecil diburukkan lagi oleh ciri irama sinkopasi iringan, juxtapositions forte dan piano, dan modulasi tiba-tiba ke dalam kekunci kecil. Dalam salah satu kekunci kecil, bahagian sisi berbunyi, yang tidak dijangka untuk simfoni klasik (utama dengan nama yang sama diandaikan). Sekunder, seperti biasa dengan Haydn, tidak bebas merdu dan mengulangi yang utama, hanya dengan motif biola mengerang yang mengalir di hujungnya. Bahagian penutup yang pendek, juga dalam kecil, dengan penggulungan, seolah-olah merayu, bergerak, mengukuhkan lagi penderitaan yang menyakitkan eksposisi, yang hampir tiada asas utama. Tetapi perkembangan serta-merta mengesahkan major, dan bahagian kedua membentuk episod cerah dengan tema baharu - tenang, bulat gagah. Selepas jeda, tema utama diisytiharkan secara tiba-tiba - ulangan bermula. Lebih dinamik, ia tidak mempunyai pengulangan, tepu dengan perkembangan aktif.

Pergerakan kedua - adagio - adalah ringan dan tenang, halus dan gagah. Bunyinya terutamanya kuartet rentetan (bahagian bes berganda tidak diserlahkan), dan biola - dengan bisu, dinamik dalam pianissimo. Bentuk sonata digunakan dengan tema yang serupa dalam watak, dengan penghuraian hanya dilakukan dengan rentetan, dan ulangan termampat, di mana bahagian utama dihiasi dengan "laluan emas" tanduk Perancis.

Pergerakan ketiga, minuet, mengingatkan tarian desa dengan gabungan berterusan kesan piano (hanya biola) dan forte (seluruh orkestra), dengan tema yang jelas dan banyak ulangan. Ketiga-tiga mereka bermula dengan "langkah emas" tanduk Perancis, dan pada penghujungnya terdapat bayangan yang tidak dijangka - major memberi laluan kepada yang di bawah umur, menjangkakan suasana akhir. Kembalinya bahagian pertama membuatkan anda lupa tentang bayang-bayang yang sekejap ini.

Bahagian keempat secara kiasan menggemakan bahagian pertama. Bahagian sisi sekali lagi tidak bebas merdu, tetapi, tidak seperti bahagian utama kecil, ia diwarnai dalam nada major yang riang. Pembangunan, walaupun kecil, adalah contoh klasik penguasaan pembangunan motivasi. Kemunculan semula adalah suram, tidak mengulangi pendedahan, tetapi tiba-tiba berakhir dengan peningkatan ... Selepas jeda umum, adagio baharu dengan variasi bermula. Tema lembut, yang dibentangkan dalam pertiga, kelihatan tenang, tetapi bunyinya beransur-ansur pudar, perasaan cemas timbul. Satu demi satu, instrumen menjadi senyap, pemuzik, yang telah menyelesaikan bahagian mereka, memadamkan lilin yang menyala di hadapan konsol mereka, dan pergi. Selepas variasi pertama, pemain alat muzik tiupan meninggalkan orkestra. Pemergian pemuzik dalam kumpulan rentetan bermula dengan bass; biola dan dua biola kekal di atas pentas, dan, akhirnya, duet biola dengan bisu secara senyap memainkan petikan yang menyentuh.

Pengakhiran yang tidak pernah berlaku sebelum ini sentiasa memberikan kesan yang tidak dapat dinafikan: "Apabila orkestra mula memadamkan lilin dan pergi secara senyap-senyap, hati semua orang tenggelam ... Apabila, akhirnya, bunyi samar biola terakhir mati, para pendengar mula bersurai, terdiam. dan berpindah ..." - menulis akhbar Leipzig pada tahun 1799. "Dan tiada siapa yang ketawa, kerana ia tidak ditulis untuk keseronokan sama sekali," Schumann bergema hampir empat puluh tahun kemudian.

A. Konigsberg

Jadi, hari ini kami mempunyai hari Sabtu, 29 Julai 2017 dan secara tradisinya kami menawarkan jawapan kepada kuiz dalam format "Soalan - Jawapan". Kami menemui kedua-dua soalan yang paling mudah dan paling kompleks. Kuiz ini sangat menarik dan agak popular, tetapi kami hanya membantu anda menguji pengetahuan anda dan pastikan anda telah memilih jawapan yang betul daripada empat yang ditawarkan. Dan kami mempunyai satu lagi soalan dalam kuiz - Apakah yang biasanya dilakukan oleh pemuzik semasa Simfoni Perpisahan Haydn?

• Padamkan lilin
• Hantar ciuman udara
• Pakai topi

Jawapan yang betul A. PADAMKAN LILIN

Semua orang mendengar dengan gembira muzik Haydn yang indah - satu bahagian simfoni, satu lagi, bahagian ketiga ... akhirnya yang keempat, bahagian akhir. Dan kemudian ternyata bahawa simfoni baru mempunyai satu lagi pergerakan - yang kelima, dan, lebih-lebih lagi, perlahan, sedih. Ia adalah tidak dijangka dan luar biasa: simfoni sepatutnya mempunyai empat bahagian, dan yang terakhir sepatutnya paling meriah, paling pantas. Pendengar bertukar pandangan. Tetapi muziknya sangat bagus, mereka bermain dengan indah, dan para tetamu sekali lagi bersandar di kerusi mereka. Dengar.

... Muzik sedih dan seolah-olah mengeluh. Tiba-tiba... Apa dia?! Putera itu berkerut marah. Salah seorang pemain tanduk Perancis memainkan beberapa bar bahagiannya, menutup nota, kemudian berhati-hati meletakkan instrumen itu, memadamkan lilin di tempat muzik dan ... pergi!

Haydn tidak menyedari perkara ini dan terus melakukan. (Awak ingat? Dia berdiri membelakangi orkestra.)

Muzik yang indah mencurah-curah. Seruling masuk. Pemain seruling memainkan peranannya ... kemudian, seperti pemain tanduk, dia menutup nota, memadamkan lilin dan juga pergi.

Muzik diteruskan. Tiada siapa dalam orkestra memberi perhatian kepada fakta bahawa pemain tanduk Perancis kedua sudah ada, dan di belakangnya oboist, tanpa tergesa-gesa, dengan tenang melipat instrumen, memadamkan lilin dan meninggalkan pentas.

Satu demi satu lilin dipadamkan di tempat muzik, satu demi satu pemuzik pergi ... Bagaimana dengan Haydn? Dia tak dengar ke? Tidakkah dia nampak?

Melihat Haydna, seperti yang kita tahu, agak sukar. Dia mendengarnya, tentu saja, sangat baik.

Hampir gelap di atas pentas. Hanya tinggal dua pemain biola. Dua lilin kecil sedikit menerangi wajah serius mereka, condong ke biola.

Sungguh menakjubkan "mogok muzik" yang dicipta oleh komposer dan konduktor Haydn! Sudah tentu, ia adalah satu protes, tetapi sangat cerdik dan anggun sehinggakan putera raja itu mungkin terlupa untuk marah dan, tentu saja, memahami dengan sempurna petunjuk itu. Haydn menang.

Terima kasih kepada semua orang yang mengambil bahagian dalam permainan!
Atas sebab tertentu saya ingin menumpukan masa kepada soalan terakhir (bukan kucing tradisional :))

Jadi, Joseph Haydn "Farewell Symphony"

Keistimewaan simfoni ini ialah ia dilakukan dengan cahaya lilin, dipasang pada panel muzik pemuzik; Pengakhiran tradisional diikuti dengan bahagian perlahan tambahan, semasa persembahan pemuzik berhenti bermain satu demi satu, memadamkan lilin dan meninggalkan pentas. Pertama, kecualikan semua alat tiupan. Dalam kumpulan rentetan, bes berganda ditukar padam, kemudian cello, viola dan biola kedua. Simfoni dihabiskan oleh hanya 2 biola pertama (satu daripadanya Haydn sendiri bermain pada satu masa, kerana pemain biola pertama pada masa yang sama adalah konduktor orkestra), yang selepas muzik selesai memadamkan lilin dan pergi selepas rehat (daripada Vicky)

Walau bagaimanapun, sejarah penciptaannya tidak semudah yang ditulis dalam buku teks sekolah sastera muzik.

Satu, menurut Haydn sendiri, telah disimpan dalam memoir sezamannya. Pada masa menulis simfoni ini, Haydn sedang berkhidmat di kapel Putera Esterhazy, salah seorang pembesar Hungary yang kekayaan dan kemewahannya menyaingi diraja. Pada Januari 1772, Putera Nikolaus Esterhazy memerintahkan bahawa semasa tinggal di ladang itu, keluarga pemuzik gereja (ada 16 daripada mereka ketika itu) harus tinggal di sana. Hanya dengan ketiadaan putera raja boleh para pemuzik meninggalkan Estergaz dan melawat isteri dan anak-anak mereka. Pengecualian dibuat hanya untuk konduktor dan pemain biola pertama. Pada tahun itu putera raja tinggal di estet untuk masa yang luar biasa, dan ahli orkestra, yang keletihan dengan kehidupan bujang mereka, meminta bantuan kepada ketua mereka, konduktor. Haydn bijak menyelesaikan masalah ini dan berjaya menyampaikan permintaan pemuzik kepada putera raja semasa persembahan Symphony Empat puluh lima yang baru.

Menurut versi lain, permintaan itu menyangkut gaji bahawa putera raja tidak membayar orkestra untuk masa yang lama, dan simfoni itu mengandungi petunjuk bahawa pemuzik bersedia untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kapel.

Satu lagi legenda adalah sebaliknya: putera raja itu sendiri memutuskan untuk membubarkan kapel, meninggalkan ahli orkestra tanpa mata pencarian.

Dan akhirnya, yang terakhir, dramatik, dikemukakan oleh romantik pada abad ke-19: The Farewell Symphony merangkumi perpisahan kepada kehidupan. Bagaimanapun, tajuk itu tiada dalam manuskrip markah. Prasasti pada mulanya - sebahagiannya dalam bahasa Latin, sebahagiannya dalam bahasa Itali - berbunyi: “Symphony in F sharp minor. Dalam nama Tuhan, daripada saya, Giuseppe Haydn. 772 ", dan pada akhir dalam bahasa Latin:" Puji Tuhan! ".

Persembahan pertama berlaku di Estergaz pada musim gugur tahun 1772 yang sama oleh gereja besar di bawah arahan Haydn.

Beginilah cara Yuri Levitansky menulis tentang karya ini

Simfoni Perpisahan Haydn

Pokok birch secara senyap-senyap padam di hutan musim luruh, pokok rowan terbakar.
Dan ketika dedaunan terbang dari aspen musim luruh,
Hutan menjadi lebih telus, mendedahkan kedalaman sedemikian,
Bahawa keseluruhan intipati rahsia alam menjadi jelas.

Saya suka hari ini apabila rancangannya jelas dan temanya dapat ditebak,
Dan kemudian lebih cepat dan lebih cepat, mematuhi kunci, -
Seperti dalam "Farewell Symphony" - lebih dekat dengan final yang anda ingat di Haydn
Pemuzik, setelah selesai memainkan peranannya, memadamkan lilin.

Dan dia pergi - hutan kini lebih luas - para pemuzik pergi, -
Skor dedaun terbakar baris demi baris -
Lilin dalam orkestra padam satu demi satu - pemuzik pergi -
Tidak lama lagi, tidak lama lagi dalam orkestra, semua lilin akan padam satu demi satu.

Segala-galanya lebih luas, semuanya lebih dalam di hutan musim luruh - pemuzik pergi.
Tidak lama kemudian biola terakhir akan disenyapkan di tangan pemain biola.
Dan seruling terakhir akan membeku dalam senyap - pemuzik pergi.
Tidak lama lagi, lilin terakhir dalam orkestra kami akan padam ...

Dan berikut adalah tafsiran lucu tentang pengakhirannya - tonton dari minit keempat

Haydn menulis 104 simfoni, yang pertama dicipta pada tahun 1759 untuk gereja kecil Count Morcin, dan yang terakhir pada tahun 1795 berkaitan dengan jelajah London.

Genre simfoni dalam karya Haydn telah berkembang daripada sampel yang hampir dengan muzik harian dan bilik kepada simfoni "Paris" dan "London", di mana undang-undang klasik genre, jenis ciri tematik dan kaedah pembangunan telah ditetapkan.

Dunia simfoni Haydn yang kaya dan kompleks mempunyai kualiti yang luar biasa iaitu keterbukaan, keramahan, tumpuan kepada pendengar. Sumber utama bahasa muzik mereka ialah genre-setiap hari, intonasi lagu dan tarian, kadangkala dipinjam secara langsung daripada sumber cerita rakyat. Termasuk dalam proses pembangunan simfoni yang kompleks, mereka mendedahkan kemungkinan baharu yang dinamik.

Dalam simfoni Haydn yang matang, komposisi klasik orkestra ditubuhkan, termasuk semua kumpulan instrumen (tali, kayu dan loyang, perkusi).

Hampir semua simfoni Haydn tidak berprogram mereka tidak mempunyai plot khusus. Pengecualian ialah tiga simfoni awal, yang dinamakan oleh komposer sendiri "Pagi", "Tengah", "Petang" (No. 6, 7, 8). Semua nama lain yang diberikan kepada simfoni Haydn dan berakar umbi dalam amalan adalah milik penonton. Sebahagian daripada mereka menyampaikan watak umum sekeping ("Perpisahan" - No. 45), yang lain mencerminkan keanehan orkestrasi ("Dengan isyarat tanduk" - No. 31, "Dengan tremolo timpani" - No. 103 ) atau menonjolkan beberapa imej yang tidak dapat dilupakan ("Beruang" - No. 82, "Ayam" - No. 83, "Jam" - No. 101). Kadang-kadang nama simfoni dikaitkan dengan keadaan penciptaan atau persembahan mereka ("Oxford" - No. 92, enam simfoni "Paris" tahun 80-an). Bagaimanapun, komposer itu sendiri tidak pernah mengulas mengenai kandungan kiasan muzik instrumentalnya.

Simfoni Haydn mengambil makna "gambaran dunia" umum di mana aspek kehidupan yang berbeza - serius, dramatik, lirik-falsafah, jenaka - dibawa kepada perpaduan dan keseimbangan.

Kitaran simfoni Haydn biasanya mengandungi empat pergerakan biasa (allegro, andante , minuet dan finale), walaupun ada kalanya komposer menambah bilangan bahagian kepada lima (simfoni "Noon", "Farewell") atau terhad kepada tiga (dalam simfoni pertama). Kadang-kadang, untuk mencapai suasana yang istimewa, dia menukar urutan bahagian yang biasa (Symphony No. 49 bermula dengan kesedihan adagio).

Bentuk bahagian kitaran simfoni yang lengkap, seimbang dan dibina secara logik (sonata, variasi, rondo, dsb.) termasuk unsur-unsur penambahbaikan, penyimpangan luar biasa yang tidak dijangka menajamkan minat proses perkembangan pemikiran, sentiasa menarik, penuh dengan peristiwa. . "Kejutan" dan "lawak praktikal" kegemaran Haydn membantu persepsi genre muzik instrumental yang paling serius.

Antara pelbagai simfoni yang dicipta oleh Haydn untuk orkestra Putera Nicholas I Esterhazy, kumpulan simfoni kecil lewat 60-an - awal 70-an menyerlah. Ini adalah simfoni nombor 39 ( g - moll ), No. 44 ("Berkabung", e- moll ), No. 45 ("Perpisahan", fis-moll) dan No. 49 (f-moll, "La Passione , iaitu, berkaitan dengan tema penderitaan dan kematian Yesus Kristus).

Simfoni "London".

Pencapaian tertinggi simfoni Haydn ialah 12 simfoni "London" beliau.

"London" simfoni (nos. 93-104) telah digubah oleh Haydn di England semasa dua lawatan yang dianjurkan oleh pemain biola dan usahawan konsert terkenal Salomon. Enam yang pertama muncul pada 1791-92, enam lagi - pada 1794-95, i.e. selepas kematian Mozart. Dalam simfoni "London" itulah komposer mencipta sendiri, tidak seperti mana-mana sezamannya, sejenis simfoni yang stabil. Model simfoni Haydn tipikal ini berbeza dalam:

Semua Simfoni London dibuka perkenalan perlahan(kecuali untuk bawah umur ke-95). Pengenalan mempunyai pelbagai fungsi:

• Mereka mencipta kontras yang kuat berhubung dengan seluruh bahan pergerakan pertama, oleh itu, dalam perkembangan selanjutnya, komposer, sebagai peraturan, mengetepikan dengan membandingkan tema yang pelbagai;
• Pengenalan sentiasa bermula dengan pernyataan kuat tonik (walaupun dengan nama yang sama, kecil - seperti, sebagai contoh, dalam Symphony No. 104) - yang bermaksud bahawa bahagian utama sonata allegro boleh bermula dengan senyap, beransur-ansur dan juga serta-merta menyimpang ke kunci yang berbeza, yang mewujudkan aspirasi muzik ke hadapan ke klimaks yang akan datang;
• Kadang-kadang bahan pengenalan menjadi salah satu peserta penting dalam drama bertema. Oleh itu, dalam Simfoni No. 103 (Es-dur, "Dengan Tremolo Timpani") tema utama, tetapi suram pengenalan muncul dalam pembangunan dan dalam kod I. bahagian, dan dalam pembangunan ia menjadi tidak dapat dikenali, mengubah rentak, irama dan tekstur.

Bentuk sonata dalam "London Symphonies" adalah sangat pelik. Haydn mencipta sonata jenis ini allegro , di mana tema utama dan sekunder tidak berbeza antara satu sama lain dan selalunya dibina pada bahan yang sama. Eksposisi simfoni №98, 99, 100, 104 adalah mono-gelap, sebagai contoh. saya bahagian Simfoni No. 104( D - dur ) lagu dan tema tarian bahagian utama dipersembahkan oleh beberapa tali pada hlm , ia hanya dalam irama terakhir bahawa seluruh orkestra masuk, membawa bersamanya kegembiraan yang meriah (teknik sedemikian telah menjadi norma artistik dalam simfoni "London"). Di bahagian bahagian sisi, tema yang sama berbunyi, tetapi hanya dalam kekunci dominan, dan dalam ensemble dengan rentetan kini woodwind muncul secara bergilir-gilir.

Dalam pameran I bahagian simfoni No. 93, 102, 103, tema sekunder adalah berdasarkan bebas, tetapi tidak kontras berkaitan dengan topik utama bahan. Jadi, sebagai contoh, dalam saya bahagian Simfoni No. 103 kedua-dua tema eksposisi adalah bersemangat, ceria, dari segi genre yang dekat dengan pendarat Austria, kedua-duanya adalah utama: yang utama adalah dalam kunci utama, yang kedua adalah dalam yang dominan.

Parti utama:

Kumpulan sampingan:

Dalam sonata perkembangan Simfoni "London" didominasi oleh jenis pembangunan motivasi... Ini disebabkan oleh watak tarian tema, di mana irama memainkan peranan yang besar (tema tarian lebih mudah dibahagikan kepada motif yang berasingan daripada yang dicantumkan). Motif tema yang paling jelas dan tidak dapat dilupakan adalah terdedah kepada pembangunan, dan tidak semestinya yang awal. Sebagai contoh, dalam pembangunan I bahagian Simfoni No. 104 motif 3-4 bar tema utama sedang dibangunkan, sebagai yang paling mampu untuk berubah: ia kedengaran sama ada secara interogatif dan tidak pasti, atau mengancam dan berterusan.

Dalam membangunkan bahan tematik, Haydn mempamerkan daya cipta yang tidak habis-habis. Dia menggunakan penjajaran tonal yang terang, kontras daftar dan orkestra, dan teknik polifonik. Tema sering difikirkan semula dengan kuat, didramatisasi, walaupun konflik besar tidak timbul. Perkadaran bahagian dipatuhi dengan ketat - reka bentuk selalunya sama dengan 2/3 daripada dedahan.

Bentuk kegemaran Haydn lambat bahagian adalah variasi berganda, yang kadangkala dipanggil "Haydn's". Berselang-seli antara satu sama lain, dua tema berbeza-beza (biasanya dalam nada dengan nama yang sama), berbeza dari segi bunyi dan tekstur, tetapi secara intonasi rapat dan oleh itu secara aman bersebelahan antara satu sama lain. Dalam bentuk ini, sebagai contoh, yang paling terkenal Andantedaripada 103 simfoni: kedua-dua temanya dikekalkan dalam warna rakyat (Croasia), dalam kedua-dua pergerakan ke atas dari T kepada D , irama bertitik, terdapat perubahan IV tahap fret; namun, tema pertama kecil (rentetan) berfokus dan bersifat naratif, dan detik utama (keseluruhan orkestra) adalah berarak dan bertenaga.

Topik pertama:

Topik kedua:

Terdapat juga variasi biasa dalam simfoni London, seperti dalam Andantedaripada 94 simfoni.Di sini tema adalah pelbagai, yang sangat mudah. Kesederhanaan yang disengajakan ini membuatkan aliran muzik tiba-tiba mengganggu rentak yang memekakkan telinga seluruh orkestra dengan timpani (ini adalah "kejutan" yang dikaitkan dengan nama simfoni).

Bersama-sama dengan variasi, komposer sering menggunakan dalam bahagian perlahan dan bentuk tiga bahagian kompleks sebagai, sebagai contoh, dalam simfoni nombor 104... Semua bahagian dalam bentuk tiga bahagian di sini mengandungi sesuatu yang baharu berkaitan dengan idea muzik awal.

Secara tradisinya, bahagian perlahan kitaran sonata-simfoni adalah pusat lirik dan melodi merdu. Walau bagaimanapun, lirik Haydn dalam simfoni jelas tertarik genre. Banyak tema pergerakan perlahan dilukis berdasarkan lagu atau tarian, mendedahkan, contohnya, ciri minuet. Adalah penting bahawa daripada semua simfoni "London", ucapan "merdu" hanya terdapat dalam simfoni Largo 93.

Minit adalah satu-satunya pergerakan dalam simfoni Haydn di mana kontras dalaman adalah wajib. Minit Haydn menjadi standard tenaga penting dan keyakinan (boleh dikatakan bahawa keperibadian komposer - ciri-ciri watak peribadinya - menunjukkan dirinya secara langsung di sini). Selalunya ini adalah adegan langsung kehidupan rakyat. Minit mendominasi, membawa tradisi muzik tarian petani, khususnya, pendarat Austria (seperti, sebagai contoh, dalam Simfoni No. 104 Minit yang lebih gagah dalam simfoni "Ketenteraan"; Simfoni No. 103.

Minit Simfoni No. 103:

Secara umum, ketajaman berirama yang ditekankan dalam kebanyakan minit Haydn mengubah penampilan genre mereka sehingga, pada dasarnya, ia membawa terus ke scherzos Beethoven.

Bentuk minit - sentiasa kompleks 3 bahagian da capo dengan trio kontras di tengah. Ketiga-tiga mereka biasanya berbeza secara lembut dengan tema utama minit itu. Selalunya hanya tiga instrumen yang benar-benar bermain di sini (atau, dalam apa jua keadaan, tekstur menjadi lebih ringan dan lebih telus).

Perlawanan akhir simfoni "London" adalah, tanpa pengecualian, utama dan menggembirakan. Di sini kecenderungan Haydn terhadap unsur tarian rakyat terserlah sepenuhnya. Selalunya, muzik perlawanan akhir berkembang daripada tema yang benar-benar rakyat, seperti dalam Simfoni No. 104... Penamatnya adalah berdasarkan melodi rakyat Czech, yang dipersembahkan sedemikian rupa sehingga asal usul rakyatnya segera jelas - dengan latar belakang titik organ tonik yang meniru bagpipe.

Akhir mengekalkan simetri dalam komposisi kitaran: ia kembali ke tempo cepat I bahagian, kepada aktiviti yang berkesan, kepada suasana yang ceria. Borang akhir - rondo atau rondo sonata (dalam Simfoni No. 103) atau (kurang kerap) - sonata (dalam Simfoni No. 104). Walau apa pun, ia tidak mempunyai sebarang detik konflik dan menyapu seperti kaleidoskop imej perayaan yang berwarna-warni.

Jika dalam simfoni Haydn terawal kumpulan angin terdiri daripada hanya dua obo dan dua tanduk Perancis, maka di London kemudian, sepasang tiupan kayu yang lengkap (termasuk klarinet), dan dalam beberapa kes juga sangkakala dan timpani, ditemui secara sistematik.

Simfoni No. 100, G-dur dipanggil "Ketenteraan": dalam Allegrettonya, penonton meneka perjalanan perarakan pengawal yang indah, diganggu oleh isyarat sangkakala tentera. Dalam No. 101, D major, tema Andante dibentangkan dengan latar belakang "detik" mekanikal dua bes dan tali pizzicato, itulah sebabnya simfoni itu dinamakan "The Clock".