"Berikan diri anda semua kepada orang - itulah yang anda perlukan sekarang dalam seni", - pemikiran yang diluahkan
M.P. Mussorgsky, bukan sahaja tidak kehilangan kepentingan dan kaitannya, tetapi dengan yang baru
kekuatan dan suara yang mengukuhkan hidup hari ini.

Mussorgsky M.P. "ANAK-ANAK"

PETROVICH MUSORGSKY MODEN (b. 1839 - 1881) - komposer Rusia, pemain piano. Dilahirkan di kampung Karevo, sekarang daerah Kuninsky di wilayah Pskov. Pada usia 6 tahun dia mula bermain piano di bawah bimbingan ibunya. Eksperimen pertama improvisasi muzik, yang diilhami oleh kisah dongeng pengasuh - petani serf, bermula dari masa ini.

Gambar kehidupan kampung meninggalkan kesan mendalam dalam pemikiran komposer masa depan. Menurut kesaksian saudaranya Filaret, sejak usia remajanya dia "... memperlakukan semua bangsa dan petani dengan cinta istimewa ..."

Pada tahun 1849 dia memasuki Sekolah Peter dan Paul di St. Petersburg, dan pada tahun 1852-56 dia belajar di sekolah panji-panji pengawal. Pada masa yang sama dia belajar piano dengan pemain piano A. Gerke. Pada tahun 1852 ia menerbitkan karya pertamanya untuk piano polka "Ensign". Pada tahun 1856, setelah meninggalkan sekolah, dia dinaikkan pangkat menjadi pegawai. Selepas dua tahun dia bersara dan mengikuti muzik dengan dekat.

Pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan muzik dan umumnya dilakukan oleh kenalannya dengan A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky menyertai kumpulan komposer muda "The Mighty Handful", yang bersatu di bawah slogan perjuangan untuk seni nasional maju di sekitar Balakirev.

Di bawah kepimpinannya, Mussorgsky mula mempelajari komposisi. Kepentingan kreatifnya adalah genre opera. ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Yarmarka")

Dia berkongsi banyak pandangan pencerahan revolusi Rusia - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, di bawah pengaruh prinsip kreatifnya dibentuk.

Kaedah utama mencirikan gambar adalah intonasi ucapan manusia yang meriah bagi Mussorgsky. Dia mengembangkan prinsip-prinsip kreatif Dargomyzhsky, yang disebutnya "guru kebenaran yang hebat."

Warna intonasi pertuturan dalam karya Mussorgsky sangat beragam: dari dialek sehari-hari yang sederhana atau perbualan yang sangat sulit hingga deklamasi melodi berubah menjadi lagu.

Yang terbaik dalam karya vokal komposer adalah tiga kitaran vokal. Antaranya ialah kitaran "Kanak-kanak" (1868-72), teks oleh M.P. Mussorgsky. Saya berpendapat bahawa sebelum menulis muzik, Mussorgsky membuat sketsa semua nombor dan membuat prosaic "stanzas" kata-kata.

Dan dalam beberapa angka, teks itu mengikuti gambar muzik yang dibuat oleh komposer di piano. Mungkin proses mencipta muzik dan lirik berjalan selari. Sungguh sukar untuk melihat ke makmal kreatif komposer dari luar. Kita boleh menganggap atau menilai tentang ini dengan ciri luaran karya. Dalam beberapa nombor komposer membuat dedikasi.

Semasa saya mengatur dana perpustakaan di sekolah, saya tertarik dengan nota dari tahun 1950. Itu adalah kitaran "Kanak-kanak" oleh M.P. Mussorgsky. Saya mengambil nota untuk analisis.

Gambaran dan situasi yang sederhana dan tipikal yang terdapat dalam diri seorang kanak-kanak, tetapi setiap kali bagaimana akal dan inventif mereka diselesaikan oleh komposer.

Dalam terbitan pertama "WITH A NANY" - didedikasikan untuk Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - melodi deklamasi ekspresif, banyak pukulan, agogik *, meter yang sentiasa berubah, pengembangan atonal bahan muzik. Kanak-kanak itu, bimbang, meminta untuk memberitahu pengasuh tentang "beech yang mengerikan":

Beritahu saya pengasuh, beritahu saya sayang
Mengenai itu, mengenai beech yang mengerikan, seperti beech itu
Dia berkeliaran di hutan, kerana beech membawa anak-anak ke hutan ...

Dalam yang kedua, - "IN THE CORNER", yang didedikasikan untuk Viktor Alexandrovich Hartman, - penggambaran terang. Terhadap latar belakang bahagian vokal pengasuh, kita benar-benar melihat bagaimana, dalam iringan piano, kekusutan rajutan pengasuh "bersantai". Dan betapa baiknya "lontaran" pengasuh intonasional "Oh, anda prankster! .. Ke sudut! Di sudut! " Intonasi mengulangi ucapan dengan tepat:

Oh, anda prankster! Melambung bola
Hilang joran! Ah - ti! Saya menurunkan semua gelung!
Stokingnya dilumurkan dengan dakwat!
Ke sudut! Ke sudut! Saya pergi ke sudut! Prankster!

Selepas solo pengasuh, melodi kanak-kanak itu terdengar berubah-ubah, membuat alasan seolah-olah pengasuh itu "mengerang" pengampunan:

Saya tidak melakukan apa-apa pengasuh
Saya tidak menyentuh stoking, pengasuh!
Bola kecil telah melepaskan anak kucing,
Dan anak kucing itu menyebarkan batangnya.
Dan Mishenka baik,
Mishenka pintar.

Kanak-kanak itu percaya pada kesalahannya, mencari kekurangan pengasuh dan, sebagai akibatnya, dalam hatinya marah pada hukuman "tidak adil":

Dan jururawat itu marah, tua,
Hidung pengasuh kotor;
Misha bersih, disisir,
Dan pengasuh itu mempunyai topi di sisinya.
Nanny Mishenka tersinggung,
Saya meletakkannya di sudut sia-sia
Misha tidak akan lagi menyayangi pengasuhnya, itulah!

Mengejutkan dengan tepat, melodi mengikuti teks dan "keriting" dalam mood anak.

Dalam edisi ketiga - "BEETLE", yang didedikasikan untuk Vladimir Vasilyevich Stasov, "pertemuan" seorang anak dengan kumbang secara dramatis disampaikan: ketakutannya, kemudian kisah yang keliru. "Kekeliruan" dicapai dengan cara ekspresi muzik - irama, melompat melodi, pukulan, dinamik.

Pada masa yang sama, di bahagian piano, kita mendengar intonasi "menjalar" dalam sepertiga. Pada awal nombor, melodi secara beransur-ansur "naik", kemudian, seperti dulu,. berguling di atas rintangan, "jatuh" dan bangkit semula. Kami "melihat" bagaimana kumbang bergerak dan "drama" berkembang antara kumbang dan anak. Tremolo, kemudian peningkatan warna yang cepat ke aksen dan sekali lagi tremolo: kita mendengar dengungan kumbang, kita melihatnya naik dan memukul!

Dan dia terbang, memukul saya di kuil! -
kanak-kanak itu memberitahu lebih jauh ... Dengan ketepatan yang luar biasa, muzik "menarik" semua "konflik" bersahaja antara kumbang dan anak itu. Teksturnya sederhana tetapi sangat bijak.

Edisi keempat "WITH A DOLL", yang dikhaskan untuk Tanyushka dan Goga Mussorgsky, (keponakan komposer) adalah lagu pengantar tidur anak, penuh dengan imaginasi naif:

Tyapa, teluk, teluk, Tyapa, tidur, tidur, bawa anda turun!
Tyapa, anda perlu tidur! Tidur, tidur! Tyapa beech akan makan,
Serigala kelabu akan mengambilnya, membawanya ke hutan gelap!

Nombor kelima - "RIDING ON A STICK" - permainan aktif dengan tongkat yang dimainkan oleh bajingan. Pada mulanya, sinkop seragam, kelapan, seru di bahagian vokal mencipta gambar kuda berirama berirama dengan penunggang.

Gay! Gop, gop, gop! Gop, gop, gay, pergi! Gay! Gay!
Hei, pergi! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Gay! Gay, gay, gay, gay! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta ...
Secara beransur-ansur pergerakan dipercepat: nota kelapan digantikan oleh kembar tiga, kemudian irama "hilang" - ada sinkop, duol, tiga kembar lagi, enam belas, yang, "tidak tahan", "jatuh" ke dalam sforzando:

Oh! Oh, sakit! Oh, kaki! Oh, sakit! Oh, kaki!

Jumlahnya sukar untuk berirama dan intonasi bagi seorang vokalis dan secara teknikal untuk seorang konsert.

Nombor enam - "CAT MATROS" - miniatur - pemandangan, kisah teruja gadis itu mengenai muslihat licik kucing yang dia lihat. Terdapat banyak pukulan, nuansa, gerakan melodi ekspresif, glissandos yang menggambarkan "menggaru" cakar kucing di atas sangkar dengan burung, perkembangan hingga klimaks dan jari seorang gadis memukul kucing di atas sangkar.

Nombor itu diakhiri dengan aduan Moderato yang tidak berubah-ubah:

Ibu, sangkar yang kukuh! Jari saya sakit sangat, ibu, ibu!
Tepat di petua, di sini ia merengek begitu, merengek jadi ...
Tidak, apa kucing itu, Ibu ... ya? - gadis itu terkejut dengan ironi.

Frasa terakhir di bahagian piano, "terbang ke atas" dari daftar bawah ke daftar atas dari piano - ke forte dan sforzando - kucing cepat hilang - pemandangan ini berakhir.

Saya menawarkan muzik lembaran kepada Irina Valerievna untuk kenalan. Dia suka muzik. Kitaran vokal "Kanak-kanak" memerlukan banyak pekerjaan profesional dan berprestasi.

Pada dasarnya, bahasa muzik kitaran adalah pendahulu gaya moden moden dengan bahasa harmoni yang kompleks dan rancangan nada, lebih kerap - ketiadaannya, intonasi yang tidak dijangka, kelainan melodi.

Mengusahakan kitaran, dan kemudian membuat persembahan dalam konsert muncul untuk saya dan untuk iringan I.V. Odarchuk. ujian sebenar kematangan profesional. Tetapi kegembiraan kepuasan tidak kurang hebatnya.

Walaupun kerumitan bahasa muzik, kitaran "Kanak-kanak" diterima dengan baik oleh orang ramai di sini, di Sekolah Seni Kanak-kanak pada bulan April 1989, dan pada bulan November 1991 - di ruang konsert Istana Gatchina dalam konsert langganan sekolah, dan di Sekolah Muzik Kanak-kanak Nikolskaya - pada bulan Januari 1993 tahun ini.

Miniatur ini melengkapkan kitaran memoar percintaan utama.

Penambahan mengikuti.

Koir

Joshua, koir untuk pemain solo, koir dan piano ;; cit .: 1866 (edisi pertama), 1877 (edisi ke-2); dikhaskan untuk: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (diedit dan diinstrumentasikan oleh N.A.Rimsky-Korsakov).

Mac Shamil, untuk tenor, bass, korus dan orkestra; cit .: 1859; dikhaskan untuk: Alexander Petrovich Arseniev.

Kekalahan Sennacherib untuk paduan suara dan orkestra kepada kata-kata oleh JNG Byron dari Melodi Yahudi; cit .: 1867 (edisi pertama), 1874 (edisi ke-2; tulisan tulisan Mussorgsky: "Eksposisi kedua, bertambah baik mengikut komen Vladimir Vasilyevich Stasov"); berdedikasi: Miliy Alekseevich Balakirev (edisi pertama); Vladimir Vasilievich Stasov (edisi ke-2); ed.; 1871 (edisi pertama. Untuk korus dengan piano).

"Oh, kamu pemabuk mabuk" (Dari pengembaraan Pakhomych), lagu hingga kata-kata komposer; cit .: 1866; dikhaskan untuk Vladimir Vasilievich Nikolsky; ed .: 1926 (seperti yang dipinda oleh A. N. Rimsky-Korsakov).
"Tanpa cahaya matahari", ikuti vokal dengan kata-kata AA Golenishchev-Kutuzov (1. "Dalam empat dinding"; 2. "Anda tidak mengenali saya di khalayak ramai"; 3. "Hari yang bising terbiar berakhir"; . "Bosan"; 5. "Elegy"; 6. "Di atas sungai"); cit .: 1874; dikhaskan untuk A. A. Golenishchev-Kutuzov; ed.: 1874.
"Merry Hour", minum lagu untuk lirik oleh A. V, Koltsov; cit .: 1858; berdedikasi<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Evening Song" untuk lirik oleh A. N. Plescheev; cit .: 1871; khusus: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (dalam edisi percuma V.G. Karatygin), 1929 (ed. ed.).
"Visi", percintaan kepada kata-kata AA Golenishchev-Kutuzov; cit .: 1877; dikhaskan untuk: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (seperti yang dipinda oleh N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).
"Di mana anda, bintang kecil", lagu untuk kata-kata N. P. Grekov; cit .: 1858; berdedikasi: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (hanya dengan teks Perancis), 1911 (dengan teks Rusia dan Jerman seperti yang dipinda oleh V.G. Karatygin).
"Hopak", lagu untuk kata-kata dari puisi "Haidamaki" oleh T. G. Shevchenko dalam trans. L.A. Mey; cit .: 1866; dikhaskan untuk: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; ed .: 1933.
"Soul Flying Slowly Heaven", percintaan kepada kata-kata A. K. Tolstoy; cit .: 1877; ed.: 1882 (seperti yang dipinda oleh N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).
"Kanak-kanak" (Episod dari kehidupan kanak-kanak), kitaran vokal kepada kata-kata komposer (1. "Dengan pengasuh"; op .: 1868; khusus: AS Dargomyzhsky; 2. "Di sudut", op.: 1870; dikhaskan: V. A. Hartman; 3. "Beetle"; op .: 1870; didedikasikan: V. V. Stasov; 4. "Dengan anak patung", lagu pengantar tidur; op .: 1870; khusus: Tanya dan Goga Mussorgsky; 5. "Akan datang untuk tidur "; op .: 1870; dikhaskan untuk Sasha Cui); ed .: 1871 (No. 2, 3, 4), 1872 (penuh) dan 1907 (dengan penambahan lagu "Cat Sailor" dan "Ride on a stick").
"Lagu Kanak-kanak" dengan kata-kata L. A. Mey dari "Lagu Kebangsaan Rusia" (No. 2 "Nana") op .: 1868; ed .: 1871.
"Angin bertiup, angin kencang", lagu untuk kata-kata A. V. Koltsov; cit .: 1864; dikhaskan untuk: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; hanya dengan teks Perancis), 1911 (dalam edisi V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.).
"Lagu Yahudi" dengan kata-kata L. A. Mei (dari "Lagu Lagu"); cit .: 1867;
dikhaskan untuk: Filaret Petrovich dan Tatiana Pavlovna Mussorgsky; ed.: 1868

"Keinginan", percintaan kepada kata-kata G. Heine dalam trans. M. I. Mikhailova; cit .: 1866; didedikasikan untuk: Nadezhda Petrovna Opochinina ("untuk mengenang percubaannya ke atas saya"); ed.: 1911 (dalam editorial V.G. Karatygin), 1933 (ed. ed.).
"Lupa", vokal. Balada dengan kata-kata AA Golenishchev-Kutuzov "dari Vereshchagin"; cit .: 1874; dikhaskan untuk: V.V. Vereshchagin; ed.: 1874 (tidak dibenarkan untuk diterbitkan) dan 1877.
"Evil Death", surat nisan untuk suara dengan piano. kepada kata-kata komposer; cit .: 1874 (di bawah kesan kematian NP Opochinina); ed.: 1912 (seperti yang dipinda oleh V.G. Karatygin, yang menyelesaikan 12 bar terakhir).
"Banyak yang keluar dari air mata saya", kisah percintaan terhadap kata-kata G. Heine (diterjemahkan oleh MI Mikhailov); cit .: 1866; didedikasikan: untuk Vladimir Petrovich Opochinin; ed .: 1933.
"Kalistrat", lagu untuk kata-kata N. A. Nekrasov (sedikit diubahsuai); cit .: 1864; dikhaskan untuk: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (seperti yang dipinda oleh N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed. ed.).
"Klasik", muzik. risalah mengenai kata-kata komposer; cit .: 1867; dikhaskan untuk: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed .: 1870.
"Kambing", kisah sekular dengan kata-kata komposer; cit .: 1867; dikhaskan untuk: Alexander Porfirevich Borodin; ed.: 1868.
"Eremushki's Lullaby", lagu untuk kata-kata oleh N. A. Nekrasov; cit .: 1868; berdedikasi: "Guru kebenaran muzik muzikal, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; ed .: 1871.

"Cat Sailor", lagu untuk kata-kata komposer untuk kitaran "Kanak-kanak" (lihat), no. 6; cit .: 1872; ed.: 1882 (dalam editorial N. A. Rimsky-Korsakov, bersama-sama dengan lagu "Saya pergi pada tongkat" di bawah tajuk umum "At the dacha") dan 1907 (sebagai nombor 6 kitaran "Kanak-kanak").
"Daunnya berkeroncong dengan sedih", merenung. cerita kepada kata-kata A. N. Pleshcheev; cit .: 1859; dikhaskan untuk: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, dengan satu teks Perancis), 1911 (dengan teks Rusia, dalam penyuntingan V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.).
"Baby", percintaan kepada kata-kata oleh A. N. Plescheev; cit .: 1866; berdedikasi: L.V. Azarevo, ed.: 1923.
"Saya mempunyai banyak menara dan kebun," percintaan kepada kata-kata A. V. Koltsov; cit .: 1863; dikhaskan untuk: Platon Timofeevich Borispolets; ed.: 1923.

"Doa", percintaan kepada kata-kata M. Yu. Lermontov; cit .: 1865; dikhaskan untuk: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1923.
Tidak dapat difahami, percintaan terhadap kata-kata komposer; cit .: 1875; dikhaskan untuk: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (seperti yang dipinda oleh V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.).
"Tetapi jika saya dapat bertemu dengan anda", percintaan kepada kata-kata V. S. Kurochkin; cit .: 1863; dikhaskan untuk: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1923, 1931 (ed. ed.).

"Malam", khayalan dengan kata-kata A. Pushkin; cit .: 1864 (edisi pertama), 1871
(Edisi ke-2. Dengan paparan puisi Pushkin secara percuma); dikhaskan untuk: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (edisi ke-2), 1923 (edisi pertama), 1931 (ed. ed.). "Mischievous", lagu untuk kata-kata komposer; cit .: 1867; didedikasikan: untuk Vladimir Vasilievich Stasov; ed .: 1871.
"Oh, adakah kehormatan bagi pemuda itu untuk memutar rami", lagu dari kata-kata A. K. Tolstoy;
cit .: 1877; ed.: 1882 (seperti yang dipinda oleh N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).

"Keluar", pengalaman membaca kata-kata Yves. G. M .; cit .: 1865; ed.: 1923.

"Beritahu saya mengapa, gadis-gadis", lagu untuk kata-kata pengarang yang tidak dikenali; cit .: 1858; berdedikasi: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "Lagu dan Tarian Kematian", kitaran vokal kepada kata-kata AA Golenishchev-Kutuzov (1. "Lullaby"; op .: 1875; khusus: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva; 2. "Serenade"; cit .: 1875; khusus: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; op .: 1875; khusus: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "Umum"; op .: 1877; khusus: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov); ed.: 1882 (seperti yang dipinda oleh I.A.Rimsky-Korsakov), 1928 (ed. ed.).
"Lagu Penatua" untuk kata-kata JV Goethe (dari "Wilhelm Meister"); cit .: 1863; dikhaskan untuk: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, dengan satu teks Perancis), 1911 (dengan teks Rusia dalam penyuntingan V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.). "Lagu Mephistopheles" dengan kata-kata I. V. Goethe (dari "Faust" di lorong, A. N. Strugovshikov); cit .: 1879; khusus: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (seperti yang dipinda oleh I.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.). "Revel", cerita untuk suara dan piano. kepada kata-kata A. V. Koltsov; cit .:
1867; dikhaskan untuk: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed .: 1868. "Untuk cendawan", lagu untuk kata-kata L. A. Mey; cit .: 1867; dikhaskan untuk Vladimir Vasilievich Nikolsky; ed.: 1868. "Saya menggunakan tongkat", lagu dari kata-kata komposer untuk kitaran "Kanak-kanak" (lihat), no. 7; cit .: 1872; dikhaskan untuk: Dmitry Vasilievich dan Poliksena Stepanovna Stasov; ed .: 1882 (dalam editorial N. A. Rimsky-Korsakov bersama-sama dengan lagu "Cat Sailor" di bawah tajuk umum "At the dacha") dan 1907 (sebagai No. 7 kitaran "Kanak-kanak"). "A Garden Blossoms Over the Don", lagu untuk kata-kata A. V. Koltsov; cit .: 1867;
ed.: 1883 (seperti yang dipinda oleh N.A.Rimsky-Korsakov), 1929 (ed. ed.). "Paradise", merenung, bergurau dengan suara dengan piano. kepada kata-kata komposer; cit .:
1870; didedikasikan: untuk Vladimir Vasilievich Stasov; ed .: 1871. "Scatters, Parting", lagu kepada kata-kata A. K. Tolstoy; cit .: 1877; dikhaskan untuk: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (seperti yang dipinda oleh N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.). "Svetik Savishna", lagu untuk kata-kata komposer; cit .: 1866; berdedikasi:
Caesar Antonovich Cui; ed .: 1867. "Seminarist", lagu untuk kata-kata komposer; cit .: 1866; dikhaskan untuk: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed .: 1870.
"Anak Yatim", lagu untuk kata-kata komposer; cit .: 1868; dikhaskan untuk: Ekaterina Sergeevna Protopopova; ed.: 1871,
"Kesombongan", lagu kepada kata-kata oleh A. K. Tolstoy; cit .: 1877; dikhaskan untuk: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (seperti yang dipinda oleh N.A.Rimsky-Korsakov).
"Tidur, Tidur, Anak Petani", penenang kata-kata A. N. Ostrovsky (dari komedi "Voevoda"); cit .: 1865; didedikasikan untuk: Untuk mengenang Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1871 (edisi ke-2), 1922 (edisi pertama).
"The Wanderer", percintaan kepada kata-kata A. N. Pleshcheev; cit .: 1878; ed.: 1883 (seperti yang dipinda oleh N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).
"White chimer", lelucon untuk suara dengan piano. kepada kata-kata A. Pushkin (dari puisi "Berpadu putih-putih" dan "Lonceng berdering" - dengan perubahan kecil); cit .: 1867; dikhaskan untuk: Alexander Petrovich dan Nadezhda Petrovna Opochinin; ed .: 1871.
"Raja Saul", melodi Yahudi terhadap kata-kata JNG Byron dalam trans.
P. A. Kozlova; cit .: 1863 (edisi 1 dan 2); dikhaskan untuk: Alexander Petrovich Opochinin (edisi pertama); ed.: 1871 (edisi ke-2), 1923 (edisi pertama).
"Apa kata-kata cinta kepada anda", percintaan kepada kata-kata A. N. Ammosov; cit .: 1860; didedikasikan untuk: Maria Vasilievna Shilovskaya; ed .: 1923.
Meines Herzens Sehnsuchb (Keinginan Hati), kisah percintaan kepada teks Jerman oleh pengarang yang tidak dikenali; cit .: 1858; dikhaskan untuk: Malvina Bamberg; ed.: 1907.

Mussorgsky. Kitaran vokal "Kanak-kanak".

Adegan vokal - episod dari kehidupan kanak-kanak tergolong dalam halaman lirik karya Mussorgsky. Ini bukan muzik kanak-kanak, ditulis untuk tujuan pendidikan pedagogi dan tidak dipersembahkan oleh kanak-kanak itu sendiri. Ini adalah lagu untuk orang dewasa, tetapi ditulis atas nama kanak-kanak. Terdapat lapan lagu dalam kitaran, gambarnya sangat berbeza - sedih dan lucu, tetapi semuanya diselit dengan cinta yang tulus kepada anak-anak. Miniatur vokal ini merangkumi kenangan jauh dari masa kecil desa Mussorgsky, serta pemerhatian sensitif terhadap kehidupan rakan-rakan kecil komposer. Mussorgsky bukan sahaja menyukai kanak-kanak dari luar. Dia tahu bagaimana berkomunikasi dengan mereka dalam bahasa mereka dan memahaminya, berfikir dalam gambar anak-anak. V. Komarova, anak perempuan D. Stasov, yang mengenali Mussorgsky sejak kecil dan memanggilnya "Musoryanin" teringat: "Dia tidak berpura-pura bersama kami, dia tidak bercakap bahasa palsu yang biasanya orang dewasa bercakap dengan anak-anak di rumah di mana mereka bersahabat dengan ibu bapa mereka ... bercakap dengannya secara bebas, sama. Saudara-saudara juga sama sekali tidak malu kepadanya, mereka menceritakan semua kejadian dalam hidup mereka ... "

Salah satu sifat cemerlang Artis hebat ialah kemampuan untuk menggantikan tempat lain dan membuat karya bagi pihaknya. Dalam kitaran ini, Mussorgsky berjaya menjadi anak lagi dan bercakap bagi pihaknya. Sangat menarik untuk diperhatikan bahawa di sini Mussorgsky bukan sahaja pengarang muzik, tetapi juga perkataan. Lirik lagu-lagu tersebut ditulis pada waktu yang berlainan, yaitu, tidak sesuai dengan prinsip "dikandung - dilakukan" dan tidak berdasarkan beberapa perintah. Mereka dikumpulkan dalam satu kitaran secara beransur-ansur dan diterbitkan setelah kematian pengarang. Sebilangan lagu tetap tidak ditulis di atas kertas, walaupun dinyanyikan oleh komposer dalam kalangan teman rapat. Bagi kami, mereka hanya tinggal di ingatan sezaman kita. Ini adalah "Impian Anak yang Hebat", "Satu Pertengkaran Dua Anak." Kita dapat mendengar satu pusingan tujuh lakonan pemandangan.

Adegan pertama "Dengan pengasuh" dibuat pada musim bunga 1968. Mussorgsky menunjukkannya kepada rakannya yang dihormati, komposer Dargomyzhsky, dan dia meminta kepadanya untuk meneruskan usaha megah ini. Pada tahun 1970, empat lagi adegan muncul, dan di bawah tajuk umum "Kanak-kanak" drama diterbitkan dalam St Petersburg di rumah penerbitan V. Bessel. Dan dua tahun kemudian, dua lagi drama muncul, tetapi ia diterbitkan kemudian, disunting oleh N.A. Rimsky-Korsakov dengan nama umum "At the dacha" pada tahun 1882.

Sebagai tambahan kepada kitaran ini, Mussorgsky juga mempunyai "muzik kanak-kanak" yang lain: "Permainan kanak-kanak" (scherzo for piano), "Dari kenangan masa kecil" ("Nanny dan saya", "Hukuman pertama" untuk piano), lagu kanak-kanak "Di taman, oh, di taman kecil."

Kitaran "Nursery" adalah salah satu daripada beberapa karya Mussorgsky, yang cukup bernasib baik untuk melihat cahaya siang semasa hidup komposer dan bertemu dengan pandangan yang baik bukan sahaja dari orang ramai, tetapi juga dari pengkritik. "Tidak ada akhir dari pertunjukan adegan" Anak-anak "di lingkaran muzik Petersburg terbaik," tulis V. Stasov. Bahkan yang paling retrograd dan musuh tidak lagi dapat mencabar bakat dan kebaruan karya-karya ini, ukurannya kecil, tetapi besar isi dan kepentingannya. "

Pada babak pertama mencerminkan kesan masa kecil Mussorgsky mengenai kisah dongeng pengasuh, dari mana dia, dalam ingatannya, "kadang-kadang tidak tidur pada waktu malam." Gambar dua kisah dongeng berkerumun di kepala kanak-kanak itu. Yang satu "mengenai beech yang dahsyat ... bagaimana beech membawa anak-anak ke hutan, dan bagaimana dia menggerogoti tulang putih mereka ...". Dan yang kedua - lucu - tentang raja yang lumpuh ("ketika dia tersandung, jadi cendawan akan tumbuh") dan ratu bersin ("ketika dia bersin - tingkapnya hancur!"). Semua muzik tempat kejadian diserap dengan lagu-lagu rakyat yang menciptakan rasa luar biasa Rusia. Pada masa yang sama, penulis menunjukkan dengan jelas persepsi sihir oleh jiwa kanak-kanak.

- babak permainan kedua kitaran mereka "Kanak-kanak" oleh Mussorgsky. Petaknya mudah: pengasuh, yang marah dengan lelucon haiwan kesayangannya, meletakkannya di sudut. Dan prankster yang dihukum di sudut itu menyalahkan anak kucing itu - dia yang melakukan segala-galanya, bukan Misha. Tetapi intonasi tangisan yang jelas dinyatakan dalam muzik ("Saya tidak melakukan apa-apa, pengasuh") mengkhianati Misha: dia merasa benci dan rasa bersalahnya. Tetapi kesedaran kekanak-kanakannya tidak tahu bagaimana mendamaikan "percanggahan" pertama ini dalam hidupnya. Cuba keluar dari keadaan yang teruk, dia mula mengusik pengasuh. Intonasi yang menyedihkan memberi jalan kepada pelik, nakal ("Dan pengasuh itu jahat, tua ...") Tetapi ada juga nada rendah hati di dalamnya. Pengertian psikologi mendalam tentang watak anak oleh pengarang adalah keunikan muzik kitaran ini.

- babak permainan ketiga dari kitaran "Kanak-kanak" - kisah misteri dengan kumbang yang melanda imaginasi kanak-kanak. Kumbang, "besar, hitam, mengerikan," duduk di sebuah rumah yang terbuat dari serpihan, berdengung dan menggoyangkan kumisnya dan memukulnya di kuil. Ketakutan, kanak-kanak itu bersembunyi, menarik nafas sedikit ... Seorang rakan melihat - kumbang itu terbaring tidak berdaya di punggungnya, "hanya sayap yang gemetar." "Apa yang terjadi pada kumbang? Dia memukul saya, tetapi dia jatuh! " Dalam muzik, dengan kecerdasan dan emosi yang tinggi, seseorang dapat mendengar nada pergolakan perubahan mood anak: hembusan dan kejatuhan kumbang digantikan oleh ketakutan, kegelisahan. Soalan yang digantung menunjukkan kejutan budak lelaki itu di hadapan semua dunia yang tidak dapat difahami dan penuh misteri.

- bahagian keempat kitaran "Kanak-kanak" - yang didedikasikan oleh komposer untuk anak saudaranya "Tanya dan Goga Mussorgsky" Ia juga disebut "Lullaby". Gadis itu menggegarkan boneka "tyapa", menceritakan kisah pengasuh tentang seekor beech dan serigala kelabu dan, terpesona dengan irama lulling, memunculkan mimpi sihir tentang "sebuah pulau yang indah, di mana tidak ada yang menuai, tidak ada babi, di mana pir besar masak, siang dan malam, menyanyikan burung emas ". Melodi lembut lagu pengantar tidur, dengan detik berdering kristal, meluncur seperti penglihatan misteri dari dunia mimpi kecil.

- babak kelima kitaran "Kanak-kanak" - hadiah untuk anak lelaki Mussorgsky, anak lelaki yang baru lahir Cui Sasha. Heroin kecil di tempat kejadian mengaburkan doa yang dihafal sebelum tidur, dengan tekun menyebutkan di dalamnya ayah dan ibu, dan saudara lelaki, dan seorang nenek tua, dan semua bibi dan paman, dan banyak rakan halamannya "Dan Filka, dan Vanka , dan Mitka, dan Petka ... "... Menariknya, muzik itu mencerminkan suasana di mana nama-nama itu diucapkan: para penatua bertumpu dan serius, tetapi ketika datang ke anak-anak di halaman, keseriusan itu hilang dan suara bicara anak-anak suka bermain. Pada Dunyushka, "doa" terganggu. Bagaimana seterusnya? Pengasuh, tentu saja, akan memberitahu anda ...

- adegan keenam dari kitaran "Kanak-kanak" - contoh humor kanak-kanak, cerita mengenai kejadian kecil di dalam rumah. Kucing licik merayap ke sangkar dengan sapi lembu, siap untuk mengambil mangsanya, dan pada masa itu dia disapu oleh gadis yang mengalahkannya. Jari-jarinya sakit, tetapi dia gembira: sapi itu diselamatkan, dan kucing prankster dihukum.

- permainan ketujuh dalam kitaran "Kanak-kanak". Ini adalah adegan permainan yang menyeronokkan, lakaran dari alam: kanak-kanak itu dengan pantas melompat ke atas tongkat di dekat dacha, membayangkan bahawa dia "pergi ke Yucca" (sebuah kampung berhampiran). Dalam muzik itu, irama syncopated komik ("lumpuh") menggambarkan perjalanan seorang lelaki yang berani yang, di tempat yang paling menarik ... tersandung dan, setelah melukai kakinya, menderu. Ibu menghiburkan Serzhinka-nya, yang menjadi alasan intermezzo lirik yang lucu (penyimpangan kecil). Akhirnya, Serzhinka yang gembira duduk di tongkatnya lagi dan, dengan menyatakan bahawa dia sudah "pergi ke Yucca", bergegas pulang dengan gelaran yang sama: "akan ada tetamu ...".

Inna Astakhova

Berdasarkan buku karya G.Khubov "Mussorgsky"

Moscow, rumah penerbitan "Muzik" 1969

Dunia perasaan, kegembiraan dan kesedihan anak-anak terungkap oleh komposer dalam kitaran vokal "Children" yang diciptakan olehnya pada masa itu dengan kata-katanya sendiri. Sukar untuk membayangkan perwatakan gambar kanak-kanak yang lebih tulus dan puitis! Kemahiran Mussorgsky dalam menyampaikan corak intonasi pertuturan terbaik disajikan di sini dengan kekayaan warna emosi yang benar-benar impresionistik. Keikhlasan nada dan kebenaran narasi mencerminkan sikap komposer terhadap dunia dalaman anak-anak - tanpa kenikmatan dan kepalsuan, tetapi dengan kehangatan dan kelembutan. Drama pertama yang membuka kitaran - "Seorang Anak dengan Pengasuh" - ditulis lebih awal, pada musim bunga tahun 1868, semasa hidup Dargomyzhsky (ia dikhaskan untuknya). Pada awal tahun 1870, Mussorgsky menulis empat buah lagi: "Di sudut", "Kumbang", "Dengan anak patung" dan "Untuk impian yang akan datang"; dua drama terakhir - "The Cat Sailor" dan "Ride on a Stick" - ditulis pada tahun 1872. Lagu-lagu itu tidak boleh disebut lagu, apalagi percintaan; ini adalah adegan vokal untuk satu atau dua pelakon; tetapi tidak ada kehadiran atau skala panggung teater di dalamnya - mereka begitu halus, ikhlas dan intim. Dua lagi drama sepatutnya - "Impian Seorang Anak" dan "Satu Pertengkaran Dua Anak"; Mussorgsky memainkannya kepada rakan-rakan, tetapi tidak menuliskannya.

Pertunjukan pertama, "Dengan pengasuh", menyihir dengan kebenaran ucapan anak yang paling menawan: "Beritahu saya, pengasuh, beritahu saya, sayang, tentang hal itu, mengenai beech yang mengerikan ..." Kaedah ekspresi utama adalah garis melodi; ini adalah pertuturan yang nyata, renungan yang merdu dan intonasi. Walaupun terdapat banyak pengulangan suara pada nada yang sama, tidak ada monoton di sini. Garis itu dianggap kaya luar biasa, kerana suku kata teks yang paling terang - yang perkusi - secara semula jadi bertepatan dengan lompatan melodi, dan, di samping itu, pengulangan suara dalam melodi bertepatan dengan perubahan harmoni, permainan daftar , dan perubahan dinamik disertai. Di sini setiap perkataan teks itu seperti permata; pemerhatian dan penemuan komposer dalam bidang perwujudan muzik pertuturan kanak-kanak dapat dinikmati tanpa henti.

Drama "In the Corner" dimulakan dengan nota emosi "tinggi" tentang kemarahan pengasuh: kelapan kelapan tanpa henti berfungsi sebagai penunjang kepada tuduhannya: "Oh, anda prankster! Melepaskan bola, kehilangan joran! Ahti! Saya menurunkan semua gelung! Stoking ini dibahagikan dengan dakwat! Ke sudut! Ke sudut! Saya pergi ke sudut! " dan, menenangkan, - "Prankster!" Dan jawapan dari sudut tidak dapat dibandingkan dengan kasihan; intonasi bulat dengan kunci kecil dengan ujung jatuh dan motif merengek dalam iringan bermula sebagai alasan. Tetapi betapa indahnya peralihan psikologi: setelah meyakinkan dirinya sendiri bahawa dia tidak bersalah, bayi itu secara beransur-ansur mengubah suaranya, dan intonasi dari orang-orang yang berkabung secara beransur-ansur berubah menjadi yang naik agresif; akhir permainan ini sudah menjadi tangisan "maruah tersinggung": "Nanny menyinggung perasaan Mishenka, sia-sia dia meletakkannya di sudut; Misha tidak akan lagi menyayangi pengasuhnya, itulah! "

Potongan "Beetle", yang menyampaikan kegembiraan bayi dari pertemuan dengan kumbang (dia sedang membangun rumah dari serpihan dan tiba-tiba melihat kumbang hitam besar; kumbang terbang dan memukulnya di kuil, dan kemudian jatuh sendiri) , dibina berdasarkan pergerakan berterusan nota kelapan sebagai iringan; naratif yang terkilan memuncak dalam kejadian pada kord yang keras yang meniru peristiwa dramatik "dewasa".

Dalam lagu "Dengan Boneka," gadis itu menggendong boneka Tyapa dan, meniru pengasuhnya, menyanyikan lagu pengantar tidur yang monoton, terganggu oleh tangisan yang tidak sabar: "Tyapa, kamu perlu tidur!" Dan membawa impian yang menyenangkan bagi Tyapa, dia menyanyikan sebuah pulau yang indah, "di mana mereka tidak menuai, mereka tidak menabur, di mana pir besar tumbuh dan matang, burung emas menyanyi siang dan malam"; Di sini garis melodi adalah monoton soporifik; dan secara harmoni anak kecil (biasa untuk pengantar tidur) dan utama (sebagai asas tersirat dan "lut sinar") digabungkan dengan baik. Di mana ia datang ke pulau "eksotik" yang indah, iringan bertindak balas terhadap teks dengan harmoni statik yang indah.

"Untuk tidur yang akan datang" adalah doa keanak-anakan yang naif untuk kesihatan semua saudara-mara, dekat dan jauh, serta rakan sepermainan (dengan percepatan yang disenaraikan) ...

Dalam drama "Cat Sailor", kisah seekor kucing yang melemparkan cakarnya ke dalam sangkar dengan sapi jantan juga disajikan dalam irama berdenyut gelisah tanpa henti kelapan; teknik cerdik membunyikan piano sangat luar biasa - gambaran mengenai peristiwa yang dijelaskan (bunyi bunyi gemerincing di kandang, gemetar banteng).

"Ride on stick" adalah pemandangan hidup permainan kuda, terganggu oleh perbualan pendek dengan rakan Vasya dan dibayangi oleh kejatuhan ("Oh, sakit! Oh, kakiku!" ...). Penghiburan ibu (intonasi lembut, menenangkan) dengan cepat menyembuhkan rasa sakit, dan tegurannya kuat dan suka bermain, seperti pada awalnya.

"Kanak-kanak" diterbitkan pada tahun 1873 (dirancang oleh Ilya Repin) dan mendapat pengiktirafan yang luas dari orang ramai; A. N. Purgold sering menyanyi di kalangan pemuzik kanak-kanak.

Kitaran ini adalah satu-satunya karya Mussorgsky yang, sepanjang hayat komposer, mendapat ulasan dari rakan sekerjanya yang terhormat, F. Liszt, kepada siapa penerbit V. Bessel menghantar muzik lembaran ini (bersama dengan karya-karya komposer muda Rusia yang lain). Liszt dengan penuh semangat menghargai kebaruan, keunikan dan spontan nada "Kanak-kanak". Saudara lelaki Bessel memaklumkan kepada Mussorgsky bahawa Nursery Liszt telah "menggerakkannya sehingga dia jatuh cinta kepada pengarang dan ingin mendedikasikan une bluette kepadanya" (perhiasan - fr.). Mussorgsky menulis kepada V.V. Stasov: "... Saya bodoh atau tidak dalam muzik, tetapi di bilik Kanak-kanak, nampaknya, tidak bodoh, kerana memahami kanak-kanak dan memandang mereka sebagai orang yang mempunyai dunia yang pelik, dan bukan boneka lucu , tidak semestinya mengesyorkan pengarang dari pihak bodoh ... Saya tidak pernah menyangka bahawa Liszt, dengan beberapa pengecualian, yang memilih subjek kolosal, dapat serius untuk memahami dan menghargai bilik Kanak-kanak, dan yang paling penting, untuk mengaguminya ... Apa yang akan dikatakan oleh Liszt atau apa yang akan dia fikirkan apabila dia melihat Boris dalam persembahan piano sekurang-kurangnya. "

TAMADUN VOKAL "ANAK"

"Tidak ada yang berbicara yang terbaik dalam diri kita dengan kelembutan dan kedalaman yang lebih besar. Dia [Mussorgsky] unik dan akan tetap unik berkat seninya, tanpa teknik yang jauh, tanpa menguras peraturan. Tidak pernah ada persepsi yang lebih baik yang dinyatakan dengan cara ekspresi yang sederhana "

K. Debussy mengenai kitaran "Kanak-kanak" (9).

"Kitaran vokal" Kanak-kanak ", yang dibuat pada usia 60-an dan 70-an, menjadi perwujudan tertinggi dari prinsip-prinsip sedar dari teater ruang vokal untuk Mussorgsky. Lagipun, ini adalah lagu pertama dari kitaran masa depan - "Dengan pengasuh" - yang digambarkan oleh komposer dalam sejumlah drama yang melakukan tugas seni tertentu ("Savishna", "Anak Yatim", "Lullaby Eremushki" dan lain-lain). Tujuh lagu kecil, disatukan oleh keaslian penglihatan dunia kanak-kanak, dengan penampilan mereka menimbulkan kegembiraan tulen di kalangan pemuzik yang mengelilingi Mussorgsky ”- tulis EE Durandina (12). Sebagai gantinya, VV Stasov mengungkapkan kesannya dalam tulisannya sebagai berikut: "Segala sesuatu yang puitis, naif, manis, sedikit licik, baik hati, menawan, panas anak-anak, melamun dan sangat menyentuh dunia kanak-kanak, muncul di sini dalam bentuk yang belum pernah terjadi sebelumnya, belum disentuh oleh sesiapa pun ”(34). V. Stasov dan C. Cui antara pengkritik muzik Rusia, dan di belakang mereka komposer Eropah Barat F. Liszt dan C. Debussy, memberikan penilaian yang bersemangat mengenai Children. Apakah sebab kejayaan besar permainan vokal yang rendah hati mengenai kanak-kanak ini?

Mari kita mulakan dengan sejarah kitaran "Kanak-kanak". Kami beralih kepada pelbagai sumber: surat dari M.P. Mussorgsky, memoar sezaman, karya penyelidik (33). Budaya muzik kita dianggap salah satu yang terbesar di dunia. Petrovich yang sederhana tidak diragukan lagi mempunyai salah satu tempat pertama di kalangan komposer Rusia. Muziknya adalah harta negara yang hebat, mempunyai intipati Rusia. Tanah Pskov menjadi buaian muzik semua manusia ini. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, cucu komposer, mengatakan bahawa pengasuh di rumah itu dihormati sebagai anggota keluarga yang sama, "orang yang paling setia". Dia tinggal di sebelah taman asuhan kanak-kanak, makan dari meja induk dan, di samping itu, "bertanggung jawab" samovar, yang "membuat bising" hampir sepanjang hari - pada bila-bila masa, atas permintaan, teh panas disajikan "dari musim bunga " "Pengasuh pintar dan baik" juga memiliki suaranya sendiri, dia tidak hanya dapat mengatur agar anak-anak diseret keluar, tetapi bahkan memarahi tuannya sendiri dan "berbicara dengannya." Sehubungan itu, pendapat Ahli Akademik D.S.Likhachev mengenai sikap golongan bangsawan yang progresif terhadap hamba mereka menarik. Menurut saintis itu, hubungan baik sering terjalin antara tuan-tuan dan pelayan dan petani - ini memberi kestabilan dalam kehidupan. Cendekiawan sejati tidak pernah mengaibkan orang lemah, tidak menunjukkan keunggulan mereka - ciri khas orang yang berbudaya. Estet Mussorgsky seperti rumah kebajikan, dan pemilik tanah adalah pemiliknya yang penyayang, penyayang dan bersimpati dengan kesedihan orang lain. Ini pasti memberi kesan besar kepada pembentukan komposer masa depan. Untuk mewujudkan percintaan seperti "Savishna", "Anak Yatim", "Mischievous", gambar Orang Suci dalam "Boris Godunov", perlu bukan hanya untuk melihat "dihina dan dihina", tetapi juga berempati dengan mereka. Seperti kata orang-orang tua, barchuk tidak dilarang berkawan dengan anak-anak petani. Tatyana Georgievna Musorgskaya berkata: "Ayah sering mengingati kata-kata datuk saya Filaret Petrovich - seorang anak semestinya membesar dikelilingi oleh anak-anak." Album keluarga Mussorgsky memuat foto Filaret dan Modest dengan seluar dan baju petani. Ini sekali lagi menegaskan bahawa ibu bapa berusaha untuk tidak memisahkan anak-anak mereka dari rakan sebaya mereka. Fakta bahawa Modest berkomunikasi dengan anak-anak petani dan ibu bapa mereka, mengunjungi pondok-pondok, adalah kesaksian dari komposer itu sendiri: "Tidak semestinya petani suka mendengarkan mereka pada masa kecil dan merasa tergoda oleh lagu-lagu mereka". Tanah ini telah lama dianggap lagu. Tetapi masanya telah tiba, masa kanak-kanak di Kareva sudah berakhir. Pada tahun 1849, ibu bapa membawa Filaret dan Modest ke St Petersburg untuk menugaskan mereka untuk belajar. Bagi Modest, tempoh baru, Petersburg, bermula, yang paling lama dalam jangka pendeknya. Pada akhir bulan Mac 1868, Mussorgsky mungkin berjaya melarikan diri untuk waktu yang singkat dari St Petersburg untuk menziarahi kubur ibu tercinta dan merayakan peringatannya di gereja, seperti yang pernah dilakukannya sebelumnya. Petrovich yang sederhana berhenti, tentu saja, di Karevnya, yang mana dia disenaraikan sebagai pemiliknya. Pertemuan dengan orang-orang lama di ladang itu membangkitkan kenangan zaman kanak-kanak, pengasuh. Seperti yang anda ketahui, Mussorgsky memupuk idea muzik sehingga "waktunya sudah siap untuk dirakam." Dan, kembali ke St Petersburg, dia menyusun lagu "Anak" (pada naskah tarikh pengarang "26 April 1868"). Ini adalah nama pertama, ada juga pilihan seperti: "Beritahu saya, pengasuh", "Anak dengan pengasuh", "Anak". Lagu ini akan dimasukkan dalam kitaran "Kanak-kanak" di nombor 1 dengan nama akhir dan sekarang terkenal "Dengan pengasuh". Mussorgsky mendedikasikan karya ini untuk Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - "guru besar kebenaran muzik", seperti yang ditulis oleh Modest Petrovich. Dia memainkan lagu itu kepadanya terlebih dahulu, setelah itu Dargomyzhsky berkata: "Baiklah, yang ini menyumpah saya di tali pinggang." Penyanyi pertama lagu itu ialah Alexandra Nikolaevna Purgold, berkahwin dengan Molas, penyanyi, guru, anggota bulatan Balakirev. Mussorgsky sendiri, nampaknya, mementingkan karya ini. Dalam sepucuk surat kepada LI Shestakova, dia menulis: “Saya telah menggambarkan sebagian dari apa yang diberikan hidup dalam gambar muzik ... saya ingin ini berlaku. Untuk watak-watak saya bercakap di atas pentas, seperti orang-orang yang sebenarnya bercakap ... muzik saya harus menjadi penghasilan seni pertuturan manusia dalam semua lekukannya yang paling halus. Inilah ideal yang saya perjuangkan (Savishna, Orphan, Eremushka, Child). " Pengakuan lagu oleh rakan-rakannya mendorong komposer untuk mengarang empat lagi drama: "Di sudut", "Kumbang", "Dengan anak patung", "Untuk tidur yang akan datang". Lima karya ini atas cadangan Stasov diberi nama umum "Anak-anak. Episod dari Kehidupan Kanak-kanak. Pengkritik mengagumi siklus ini: "Sungguh manik-manik mutiara dan berlian, muzik yang tidak pernah terdengar!" Repin mendengar "Bilik kanak-kanak", menyebutnya "perkara yang sangat indah," dan, ditaklukkan oleh "keindahan" kelima pemandangan itu, menarik halaman judul untuk kitaran ini. Pada tahun 1872, penerbit muzik V. Bessel menerbitkan "Children" dengan gambar oleh Repin, dan peminat muzik di Rusia dan luar negeri dapat berkenalan dengannya. Di Weimar, Liszt yang hebat bermain Bilik Kanak-kanak, dan dia menggembirakannya dan semua orang yang hadir. Mussorgsky, yang mengidolakan Liszt, mengetahui hal ini dan berkongsi kegembiraannya dengan Stasov: “Saya tidak pernah menyangka bahawa Liszt, dengan beberapa pengecualian, yang memilih mata pelajaran kolosal, dapat memahami dan menghargai Anak-anak dengan serius, dan yang paling penting, mengagumi; bagaimanapun, kanak-kanak di dalamnya adalah orang Rusia, dengan bau tempatan yang kuat. "

Siapa anak-anak Rusia ini? Dari mana pengetahuan psikologi kanak-kanak ini berasal?

Pada masa penciptaan kitaran vokal, Mussorgsky kebanyakan tinggal di keluarga saudaranya, yang anak-anaknya tumbuh di depan mata komposer. Petrovich yang sederhana adalah ayah baptis keponakan George. Pembaptisan itu berlangsung di mahkamah Mariinsky Church di Pavlovsk, di mana pasangan itu mempunyai dua dachas. Tatyana Georgievna mengulangi lebih dari sekali bahawa bapanya adalah keponakan kegemaran komposer. Petrovich yang sederhana memujanya dan memperlakukannya seperti anaknya sendiri. Ketika Georgy belajar di Marine Corps, dia menghabiskan semua waktu luangnya dengan bapa saudaranya, kerana ketika ini ibu bapanya telah meninggalkan St. Petersburg untuk harta tanah Ryazan, yang menjadi milik isteri Filaret Petrovich. Untuk hari jadinya, Modest Petrovich menghadiahkan kepada anak saudaranya sebuah kandil gangsa untuk dua lilin dengan gambar seorang ksatria. Mussorgskys terutama menghargai kandil ini sebagai pusaka keluarga, kerana komposer bekerja di bawahnya. Penjaga terakhir adalah Tatyana Georgievna. Walau bagaimanapun, kandil itu hilang semasa sekatan ketika rumah itu dilindungi. Tetapi hadiah yang paling mahal itu kekal selama-lamanya - bapa saudara terkenal yang dikhaskan untuk anak saudaranya drama "With a Doll" dari kitaran "Kanak-kanak". Pada lembaran skor permainan tarikh penulis "18 Disember 1870. Tanyushka dan Goga Mussorgsky ". Jadi, mungkin, komposer "menyalin" "Kanak-kanak" dari anak saudaranya. Dan di samping itu, dia menggunakan pengamatan kanak-kanak ketika dia berada di rumah rakan-rakan di St Petersburg, di dachas mereka. Memoir sezaman komposer juga menyokong andaian ini. Contohnya, ini: "Anak-anak Cui sangat menyayanginya [Mussorgsky] kerana, ketika bermain dengan mereka, dia tidak melakukan apa-apa dan bermain-main dengan mereka seperti kanak-kanak, dari hati ..." Namun, episod yang dijelaskan oleh Mussorgsky jelas bukan pondok musim panas dan sama sekali tidak menyerupai Pavlovsk, dengan istana dan tamannya yang mewah. Dan wira-wira kecil drama itu tidak seperti kanak-kanak St. Petersburg. Dalam "Kanak-kanak", gambar kehidupan desa dirakam, dan ini adalah desa yang sangat jauh dari ibu kota, dengan dialek dan keanehan Pskov yang jelas. Dan walaupun komposer tidak secara spesifik menyebut adegan aksi itu, dia merasakan dari teks itu sudah biasa dan dekat dengannya. Main pertama kitaran "Dengan pengasuh" ditulis pada orang pertama: "Beritahu saya, pengasuh, beritahu saya, sayang." Komposer menyebutkan dalam baris Autobiografinya bahawa pengasuh Musorgskys adalah seorang pakar dalam menceritakan kisah dongeng: "Di bawah pengaruh langsung pengasuh, saya berkenalan dengan kisah dongeng Rusia." Pengasuh Karevsky yang bijak dan baik juga mengetahui banyak legenda, ucapan dan menerapkannya dalam semua kes kehidupan. Dalam permainan, kanak-kanak itu meminta pengasuh untuk memberitahu tentang sesuatu yang baik - dongeng yang baik dan ceria: "Anda tahu, pengasuh: jangan beritahu saya tentang beech! "Lebih menarik bagi seorang anak untuk mendengar tentang tsar yang lemas:" ketika dia tersandung, cendawan tumbuh, "atau tentang pulau yang indah," di mana mereka tidak menuai atau menabur, di mana pir besar tumbuh dan matang. " Pulau ini cukup nyata - ia terletak di Tasik Zhizhitskoe dan dipanggil Dolgiy. Di sana anda masih boleh mengumpulkan baldi strawberi dengan blueberry atau raspberi dalam setengah hari. Dan jangan watak utama "Detskoy" - ayah, ibu, pengasuh, dua saudara lelaki Mishenka dan Vassenka dan "nenek tua" - keluarga Musorgsky - ayah, ibu, saudara Filaret dan Sederhana, pengasuh Ksenia Semyonovna dan nenek Irina Yegorovna .. . Lebih banyak perhatian diberikan kepada "persamaan" dengan kehidupan drama "On the Coming Dream." Di sini pengasuh mengajar seorang budak perempuan yang dibawa oleh saudara-saudaranya oleh sepupunya untuk berdoa. Dalam kitaran "Doa" dan dalam "Lukisan Pengakuan" nama yang sama: Bibi Katya, bibi Natasha, bibi Masha, ibu saudara Parasha ... paman Volodya, Grisha, Sasha, dan juga anak-anak: Filka, Vanka, Mitka, Petka , Dasha, Pasha, Dunyasha ... Nampaknya drama "Beetle" juga diilhamkan oleh kenangan masa kecil komposer. Permainan seperti itu, komunikasi yang dekat dengan alam hanya mungkin dilakukan di kawasan perkampungan kecil, dan pastinya tidak di dacha di Pavlovsk. "Saya bermain di sana, di atas pasir, di belakang gazebo, di mana terdapat birch; Saya membina rumah daripada serpihan maple, rumah yang digigit oleh ibu saya, ibu saya sendiri. Buaian kepekaan Mussorgsky yang hebat dan hebat ini adalah tanah airnya, tanah Pskov, di sinilah komposer pertama kali mendengar, seperti yang dia catat dalam salah satu suratnya, "bunyi rentetan sendiri ..."