“Persembahan opera ialah satu dos emosi yang sukar diperoleh di tempat lain. "Persembahan opera adalah dos emosi yang sukar diperoleh di tempat lain Shcherbachenko Ekaterina: kehidupan peribadi

Ekaterina Shcherbachenko - penyanyi opera Rusia (soprano), pemain solo Teater Bolshoi.

Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegina) dilahirkan pada 31 Januari 1977 di Ryazan. Pada tahun 1996 dia lulus dari Kolej Muzikal Ryazan. G. dan A. Pirogov, setelah menerima "konduktor koir" khusus. Pada tahun 2005 dia lulus dari Konservatori Tchaikovsky Negeri Moscow. P.I. Tchaikovsky (guru - Profesor Marina Alekseeva) dan meneruskan pengajian pascasiswazahnya di sana.

Di studio opera konservatori dia menyanyikan bahagian Tatiana dalam opera "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky dan bahagian Mimi dalam opera "La Boheme" oleh G. Puccini.

Pada tahun 2005, beliau adalah pemain solo pelatih Syarikat Opera Teater Muzikal Akademik Moscow. K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko. Di teater ini dia mempersembahkan bahagian Lidochka dalam operetta "Moscow, Cheryomushki" oleh D. Shostakovich dan bahagian Fiordiligi dalam opera "All Women Do This" oleh W. A. ​​​​Mozart.

Pada tahun 2005 di Bolshoi dia menyanyikan bahagian Natasha Rostova dalam tayangan perdana Perang dan Keamanan S. Prokofiev (edisi kedua), selepas itu dia menerima jemputan ke Teater Bolshoi sebagai ahli tetap rombongan opera.

Repertoarnya di Teater Bolshoi termasuk peranan berikut:
Natasha Rostova ("Perang dan Keamanan" oleh S. Prokofiev)
Tatiana ("Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky)
Liu ("Turandot" oleh G. Puccini)
Mimi ("La Boheme" oleh G. Puccini)
Michaela ("Carmen" G. Bizet)
Iolanta ("Iolanta" oleh P. Tchaikovsky)

Pada tahun 2004 dia melakukan bahagian Lidochka dalam operetta Moscow, Cheryomushki di Opera Lyon (konduktor Alexander Lazarev). Pada tahun 2007, di Denmark, dia mengambil bahagian dalam persembahan cantata Rachmaninov "The Bells" dengan Orkestra Simfoni Radio Kebangsaan Denmark (konduktor Alexander Vedernikov). Pada tahun 2008 dia menyanyikan bahagian Tatiana di Cagliari Opera House (Itali, konduktor Mikhail Yurovsky, pengarah Moshe Leiser, Patrice Corrier, dipentaskan oleh Teater Mariinsky).

Pada tahun 2003 beliau menerima diploma daripada Pertandingan Antarabangsa "Suara Baru" di Gütersloh (Jerman).
Pada tahun 2005 dia memenangi Hadiah ke-3 di Pertandingan Opera Antarabangsa Shizuoka (Jepun).
Pada tahun 2006 - hadiah III Pertandingan Vokal Antarabangsa dinamakan sempena. Francisco Viñas di Barcelona (Sepanyol), di mana dia turut menerima hadiah istimewa sebagai "Penghibur terbaik muzik Rusia", anugerah "Friends of the Opera Sabadell" dan anugerah Persatuan Muzikal Catania (Sicily).
Pada tahun 2009, beliau memenangi pertandingan BBC Singer of the World di Cardiff, dan turut dianugerahkan Anugerah Triumph Youth Grant.

Salomeya Amvrosievna Krushelnitskaya adalah penyanyi opera terkenal Ukraine (soprano), guru. Malah semasa hayatnya, Salomea Krushelnitskaya diiktiraf sebagai penyanyi yang cemerlang di dunia. Dia mempunyai suara yang luar biasa dari segi kekuatan dan kecantikan dengan julat yang luas (kira-kira tiga oktaf dengan daftar tengah percuma), ingatan muzik (dia boleh mempelajari bahagian opera dalam dua atau tiga hari), dan bakat dramatik yang cerah. Repertoir penyanyi itu termasuk lebih 60 bahagian yang berbeza. Di antara banyak anugerah dan penghormatannya, khususnya, gelaran "Wagner primadona abad kedua puluh." Komposer Itali Giacomo Puccini mempersembahkan penyanyi itu dengan potretnya dengan tulisan "Rama-rama yang cantik dan menawan". Salomeya Krushelnytska dilahirkan pada 23 September 1872 di kampung Belyavintsy, kini daerah Buchatsky di wilayah Ternopil, dalam keluarga seorang imam. Berasal dari keluarga bangsawan dan kuno Ukraine. Sejak 1873, keluarga itu berpindah beberapa kali, pada tahun 1878 mereka berpindah ke kampung Belaya berhampiran Ternopil, dari mana mereka tidak pernah pergi. Dia mula menyanyi dari usia muda. Sebagai seorang kanak-kanak, Salome tahu banyak lagu rakyat, yang dia pelajari secara langsung daripada para petani. Dia menerima asas latihan muzik di gimnasium Ternopil, tempat dia mengambil peperiksaan sebagai pelajar luar. Di sini dia menjadi dekat dengan bulatan muzik pelajar sekolah menengah, yang mana Denis Sichinsky, kemudian komposer terkenal, pemuzik profesional pertama di Barat Ukraine, juga menjadi ahli. Pada tahun 1883, di konsert Shevchenko di Ternopil, persembahan awam pertama Salome berlaku, dia menyanyi dalam paduan suara masyarakat perbualan Rusia. Di Ternopil, Salomea Krushelnytska berkenalan dengan teater buat kali pertama. Di sini, dari semasa ke semasa, teater Lvov dari masyarakat perbualan Rusia membuat persembahan. Pada tahun 1891, Salome memasuki Konservatori Lviv. Di konservatori, gurunya adalah profesor terkenal di Lviv, Valery Vysotsky, yang membesarkan seluruh galaksi penyanyi terkenal Ukraine dan Poland. Semasa belajar di konservatori, persembahan solo pertamanya berlaku, pada 13 April 1892, penyanyi itu melakukan bahagian utama dalam oratorio G. F. Handel "Messiah". Debut opera pertama Salome Krushelnytska berlaku pada 15 April 1893, dia memainkan peranan Leonora dalam persembahan "Kegemaran" komposer Itali G. Donizetti di pentas Teater Kota Lviv. Pada tahun 1893 Krushelnytska lulus dari Konservatori Lvov. Dalam diploma tamat pengajian Salome, tertulis: "Diploma ini diterima oleh Panna Salomea Krushelnitskaya sebagai bukti pendidikan seni yang diterima oleh ketekunan yang patut dicontohi dan kejayaan yang luar biasa, terutamanya pada pertandingan awam pada 24 Jun 1893, yang mana dia dianugerahkan perak. pingat. "Ketika masih belajar di konservatori, Salomea Krushelnytska menerima tawaran daripada Rumah Opera Lviv, tetapi dia memutuskan untuk meneruskan pendidikannya. Keputusannya dipengaruhi oleh penyanyi terkenal Itali Gemma Bellinchoni, yang sedang melakukan jelajah di Lviv pada masa itu. Dalam musim luruh tahun 1893, Salomea pergi untuk belajar di Itali, di mana Profesor Fausta Crespi menjadi gurunya. Dalam proses belajar, persembahan di konsert di mana dia menyanyikan opera aria adalah sekolah yang baik untuk Salomea. Pada separuh kedua tahun 1890-an, beliau persembahan kemenangan di pentas teater dunia bermula: Itali, Sepanyol, Perancis, Portugal, Rusia, Poland, Austria, Mesir, Argentina, Chile dalam opera "Aida", "Il trovatore" oleh D. Verdi, "Faust" oleh C. Gounod, "The Terrible Yard" oleh S. Moniuszko, "The African Woman" oleh D. Meyerbeer, "Manon Lesko" dan "Cio-Cio-San" oleh G. Puccini, "Carmen" oleh J. Bizet, "Electra" oleh R. Strauss, "Eugene Onegin" dan "The Queen of Spades" oleh teater PI Milan "La Scala" Giacomo Puccini mempersembahkan opera baharunya " Madame Butterfly." Tidak pernah sebelum ini komposer yakin akan kejayaan... tetapi penonton mengejek opera itu dengan marah. Maestro yang diraikan itu berasa remuk. Rakan-rakan memujuk Puccini untuk mengolah semula kerjanya, dan menjemput Salome Krushelnitskaya ke bahagian utama. Pada 29 Mei, di pentas Teater Grande di Brescia, tayangan perdana Madama Butterfly yang dikemas kini telah berlangsung, kali ini dengan kemenangan. Penonton memanggil pelakon dan komposer ke pentas tujuh kali. Selepas persembahan, tersentuh dan bersyukur, Puccini menghantar potret Krushelnitskaya dengan tulisan: "Kepada Rama-rama yang paling cantik dan menawan." Pada tahun 1910, S. Krushelnitskaya berkahwin dengan Datuk Bandar Viareggio (Itali) dan peguam Cesare Riccioni, yang merupakan seorang ahli muzik dan bangsawan yang terpelajar. Mereka telah berkahwin di salah satu kuil di Buenos Aires. Selepas perkahwinan, Cesare dan Salome menetap di Viareggio, di mana Salome membeli sebuah vila, yang dipanggilnya "Salome" dan terus melawat. Pada tahun 1920, Krushelnitskaya meninggalkan pentas opera pada kemuncak kemasyhurannya, membuat persembahan buat kali terakhir di Teater Naples dalam opera kegemarannya Lorelei dan Lohengrin. Dia menumpukan hidupnya lebih jauh untuk aktiviti konsert bilik, mempersembahkan lagu dalam 8 bahasa. Dia telah melawat Eropah dan Amerika. Sepanjang tahun ini sehingga 1923 dia sentiasa datang ke tanah airnya dan membuat persembahan di Lvov, Ternopil dan bandar-bandar Galicia yang lain. Dia mempunyai hubungan persahabatan yang kuat dengan ramai tokoh di Barat Ukraine. Tempat istimewa dalam aktiviti kreatif penyanyi itu diduduki oleh konsert yang didedikasikan untuk ingatan T. Shevchenko dan I.Ya. Frank. Pada tahun 1929, konsert pelancongan terakhir S. Krushelnitskaya berlangsung di Rom. Pada tahun 1938, suami Krushelnitskaya, Cesare Riccioni, meninggal dunia. Pada Ogos 1939, penyanyi itu melawat Galicia dan, kerana meletusnya Perang Dunia II, tidak dapat kembali ke Itali. Semasa pendudukan Jerman di Lviv, S. Krushelnytska sangat miskin, jadi dia memberikan pelajaran vokal peribadi. Dalam tempoh selepas perang, S. Krushelnytska mula bekerja di Konservatori Negeri Lviv yang dinamakan sempena N.V. Lysenko. Bagaimanapun, kerjaya mengajarnya hampir tidak bermula, hampir tamat. Semasa "pembersihan kakitangan daripada unsur nasionalis" dia dituduh tidak mempunyai diploma konservatori. Kemudian, diploma itu ditemui dalam dana muzium sejarah bandar. Hidup dan mengajar di Kesatuan Soviet, Salomeya Amvrosievna, walaupun banyak rayuan, untuk masa yang lama tidak dapat memperoleh kewarganegaraan Soviet, kekal sebagai subjek Itali. Akhirnya, setelah menulis kenyataan tentang pemindahan vila Italinya dan semua hartanya ke negara Soviet, Krushelnitskaya menjadi warganegara USSR. Vila itu segera dijual, memberi pampasan kepada pemilik untuk sebahagian kecil daripada nilainya. Pada tahun 1951, Salome Krushelnitskaya telah dianugerahkan gelaran Pekerja Seni Terhormat SSR Ukraine, dan pada Oktober 1952, sebulan sebelum kematiannya, Krushelnitskaya menerima gelaran profesor. Pada 16 November 1952, jantung penyanyi hebat itu berhenti berdegup. Dia dikebumikan di Lviv di tanah perkuburan Lychakiv bersebelahan dengan kubur rakan dan mentornya, Ivan Franko. Pada tahun 1993, sebuah jalan dinamakan sempena S. Krushelnytska di Lviv, tempat dia tinggal di tahun-tahun terakhir hidupnya. Muzium peringatan Salomea Krushelnytska dibuka di apartmen penyanyi itu. Hari ini, Rumah Opera Lviv, Sekolah Menengah Muzik Lviv, Kolej Muzikal Ternopil (tempat akhbar Salomeya diterbitkan), sekolah berusia 8 tahun di kampung Belaya, jalan-jalan di Kyiv, Lvov, Ternopil, Buchach ( lihat Salomei Krushelnytska Street) membawa nama S. Krushelnytska ). Di Dewan Cermin Teater Opera dan Balet Lviv terdapat monumen gangsa untuk Salome Krushelnytska. Banyak karya seni, muzik dan sinematografi didedikasikan untuk kehidupan dan karya Salomea Krushelnytska. Pada tahun 1982, di Studio Filem A. Dovzhenko, diarahkan oleh O. Fialko, filem sejarah dan biografi "The Return of the Butterfly" (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh V. Vrublevskaya), yang didedikasikan untuk kehidupan dan kerja daripada Salomea Krushelnitskaya, ditembak. Gambar itu berdasarkan fakta sebenar kehidupan penyanyi itu dan dibina sebagai kenangannya. Bahagian Salome dilakukan oleh Gisela Zipola. Peranan Salome dalam filem itu dimainkan oleh Elena Safonova. Di samping itu, dokumentari telah dicipta, khususnya, "Salome Krushelnitskaya" (pengarah I. Mudrak, Lvov, "Most", 1994) "Dua Kehidupan Salome" (pengarah A. Frolov, Kyiv, "Contact", 1997), kitaran "Nama" (2004), filem dokumentari "Solo-mea" dari kitaran "Game of Fate" (pengarah V. Obraz, studio VIATEL, 2008). 18 Mac 2006 di pentas Teater Opera dan Balet Akademik Kebangsaan Lviv yang dinamakan sempena S. Krushelnitskaya menjadi tuan rumah tayangan perdana balet Miroslav Skorik "The Return of the Butterfly", berdasarkan fakta dari kehidupan Salomea Krushelnitskaya. Balet menggunakan muzik Giacomo Puccini. Pada tahun 1995, tayangan perdana drama "Salome Krushelnitskaya" (pengarang B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) berlangsung di Teater Drama Serantau Ternopil (kini Teater Akademik). Sejak 1987, Pertandingan Salomea Krushelnytska telah diadakan di Ternopil. Setiap tahun Lviv menjadi tuan rumah pertandingan antarabangsa yang dinamakan sempena Krushelnytska; perayaan seni opera telah menjadi tradisi.

Sumi Cho (Jo Sumi) - Penyanyi opera Korea, coloratura soprano. Penyanyi opera paling terkenal berasal dari Asia Tenggara. Sumi Cho dilahirkan pada 22 November 1962 di Seoul, Korea Selatan. Nama sebenar Sudzhon Cho (Jo Sugyeong). Ibunya adalah seorang penyanyi dan pemain piano amatur, tetapi tidak dapat menerima pendidikan muzik profesional kerana situasi politik di Korea pada tahun 1950-an. Dia bertekad untuk memberikan anak perempuannya pendidikan muzik yang baik. Sumi Cho memulakan pelajaran piano pada usia 4 tahun dan latihan vokal dari usia 6 tahun, walaupun semasa kecil dia kadang-kadang terpaksa menghabiskan sehingga lapan jam dalam pelajaran muzik. Pada tahun 1976, Sumi Cho memasuki Sekolah Seni Seoul (akademi swasta) "Sang Hwa", di mana beliau menamatkan pengajian pada tahun 1980 dengan diploma dalam vokal dan piano. Dari 1981-1983 dia meneruskan pendidikan muziknya di Universiti Kebangsaan Seoul. Semasa belajar di universiti, Sumi Cho membuat debut profesional pertamanya, membuat persembahan dalam beberapa konsert yang dianjurkan oleh televisyen Korea, dan menyanyikan peranan Suzanne dalam "The Marriage of Figaro" di Seoul Opera. Pada tahun 1983, Cho memutuskan untuk meninggalkan Universiti Seoul dan berpindah ke Itali untuk belajar muzik di sekolah muzik tertua, Akademi Kebangsaan Santa Cecilia di Rom, menamatkan pengajian dengan kepujian. Guru Italinya termasuk Carlo Bergonzi dan Gianella Borelli. Semasa pengajiannya di akademi, Cho sering didengari dalam konsert di pelbagai bandar Itali, serta di radio dan televisyen. Pada masa inilah Cho memutuskan untuk menggunakan nama "Sumi" sebagai nama pentasnya agar lebih mudah difahami oleh penonton Eropah. Pada tahun 1985 dia lulus dari akademi dengan jurusan piano dan vokal. Selepas akademi, dia mengambil pelajaran vokal dari Elisabeth Schwarzkopf dan memenangi beberapa pertandingan vokal di Seoul, Naples, Barcelona, ​​​​Pretoria dan yang paling penting pada tahun 1986, pertandingan antarabangsa di Verona, di mana hanya pemenang pertandingan antarabangsa yang penting, jadi untuk bercakap, penyanyi muda terbaik yang terbaik. Sumi Cho membuat debut opera Eropahnya pada tahun 1986 sebagai Gilda dalam Rigoletto di Teater Giuseppe Verdi di Trieste. Persembahan ini menarik perhatian Herbert von Karajan, yang menjemputnya untuk memainkan bahagian halaman Oscar dalam Un ballo dalam maschera dengan Plácido Domingo, yang dipentaskan di Festival Salzburg pada tahun 1987. Pada tahun-tahun berikutnya, Sumi Cho terus bergerak ke arah Olympus opera, sentiasa mengembangkan geografi persembahannya dan menukar repertoirnya daripada peranan kecil kepada yang utama. Pada tahun 1988, Sumi Cho membuat debutnya di La Scala dan Opera Negeri Bavaria, pada tahun 1989 - di Opera Negeri Vienna dan Opera Metropolitan, pada tahun 1990 - di Opera Lirik Chicago dan Covent Garden. Sumi Cho menjadi salah satu soprano yang paling dicari pada zaman kita dan kekal dalam status ini hingga ke hari ini. Penonton menyukainya kerana suaranya yang ringan, hangat, fleksibel, serta optimisme dan humornya yang ringan di atas pentas dan dalam kehidupan. Dia ringan dan bebas di atas pentas, memberikan setiap persembahan corak oriental yang halus. Sumi Cho telah melawat semua negara di dunia di mana mereka suka opera, termasuk beberapa kali di Rusia, lawatan terakhir adalah pada tahun 2008, ketika mereka, dalam duet dengan Dmitry Hvorostovsky, mengembara ke beberapa negara sebagai sebahagian daripada lawatan. Dia mempunyai jadual kerja yang sibuk, termasuk persembahan opera, program konsert, bekerja dengan syarikat rakaman. Diskografi Sumi Cho kini mempunyai lebih 50 rakaman, termasuk sepuluh album solo dan cakera gaya silang. Dua albumnya terkenal - pada tahun 1992 dia dianugerahkan Anugerah Grammy dalam pencalonan "Rakaman Opera Terbaik" untuk opera R. Wagner "Woman Without a Shadow" dengan Hildegard Behrens, Jose van Dam, Giulia Varadi, Placido Domingo, konduktor Georg Solti, dan album dengan opera Un ballo in maschera oleh G. Verdi, yang menerima hadiah daripada Gramophone Jerman.

Montserrat Caballe (nama penuh: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) ialah penyanyi opera Catalan Sepanyol, soprano.Beliau terkenal dengan teknik bel canto dan tafsirannya tentang persembahan peranan dalam opera Itali klasik oleh Rossini, Bellini dan Donizetti Montserrat Caballe dilahirkan di Barcelona pada 12 April 1933. Dia belajar selama 12 tahun di Higher Conservatory of Music of the Barcelona Lyceum dan lulus dengan pingat emas pada tahun 1954. Pada tahun 1957 dia membuat debutnya di pentas opera sebagai Mimi dalam opera La bohème. Dari tahun 1960 hingga 1961 dia menyanyi di Opera Bremen, di mana dia mengembangkan repertoirnya. Pada tahun 1962 dia kembali ke Barcelona dan membuat penampilan sulungnya di Arabella oleh Richard Strauss. Pada tahun 1964 dia berkahwin dengan Bernab Marty. di New York di Carnegie Hall, apabila dia terpaksa menggantikan Marilyn Horne yang sakit dan memainkan peranan dalam Lucrezia Borgia karya Donizetti. Peranannya tidak sampai sebulan. Persembahannya menjadi sensasi dalam dunia opera, penonton bertepuk tangan selama 25 minit. Keesokan harinya, New York Times keluar dengan tajuk: "Callas + Tebaldi = Caballe." Pada tahun yang sama, Caballe membuat penampilan pertamanya di pentas di Glyndebourne dalam The Knight of the Rose, dan tidak lama selepas itu di Opera Metropolitan sebagai Marguerite di Faust. Sejak masa itu, kemasyhurannya tidak pernah pudar - pentas opera terbaik di dunia terbuka untuknya - New York, London, Milan, Berlin, Moscow, Rom, Paris. Pada September 1974, dia menjalani pembedahan besar dan menderita kanser perut. Dia pulih dan kembali ke pentas pada awal tahun 1975. Dia membuat persembahan ke-99 dan terakhir di Opera Metropolitan pada 22 Januari 1988, sebagai Mimi dalam La bohème Puccini, bertentangan dengan Luciano Pavarotti (Rodolfo). Pada tahun 1988, bersama vokalis Queen Freddie Mercury, dia merakam album "Barcelona", lagu utama yang dengan nama yang sama menjadi hit hebat pada awal 90-an dan menduduki tempat pertama dalam carta pop Eropah. Single ini menjadi lagu kebangsaan Sukan Olimpik Musim Panas 1992. Selepas kematian Freddie Mercury, suaranya kedengaran pada rakaman, dan Montserrat Caballe enggan menyanyikan lagu ini secara duet dengan penyanyi lain. Sehingga baru-baru ini, dia menjalani gaya hidup aktif, dan tidak ada tanda-tanda keletihan, baik secara kreatif dan sosial. Caballe telah mengabdikan dirinya untuk kerja amal, dia adalah Duta Muhibah UNESCO dan telah mencipta dana untuk membantu kanak-kanak.

Lyubov Yurievna Kazarnovskaya - penyanyi opera Soviet dan Rusia, soprano. Doktor Sains Muzik, Profesor. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya dilahirkan pada 18 Mei 1956 di Moscow, ibu, Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - ahli filologi, guru bahasa dan kesusasteraan Rusia, bapa, Kazarnovsky Yuri Ignatievich - jeneral simpanan, kakak perempuan - Bokadorova Natalya Yuryevna - ahli filologi, profesor bahasa Perancis dan sastera. Lyuba sentiasa menyanyi, selepas sekolah dia memberanikan diri untuk memohon ke Institut Gnessin - ke fakulti pelakon teater muzikal, walaupun dia sedang bersiap untuk menjadi pelajar di fakulti bahasa asing. Tahun pelajar memberi Lyuba banyak sebagai pelakon, tetapi pertemuan dengan Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, seorang guru yang hebat, vokalis, pengiring Chaliapin, pelajar Stanislavsky sendiri, adalah menentukan. Sebagai tambahan kepada pelajaran nyanyian yang tidak ternilai, Nadezhda Matveevna, balu pengkritik sastera Pushkin, Akademisi VV Vinogradov, mendedahkan kepada Lyuba semua kekuatan dan keindahan klasik Rusia, mengajarnya untuk memahami perpaduan muzik dan kata-kata yang tersembunyi di dalamnya. Pertemuan dengan Nadezhda Matveevna akhirnya menentukan nasib penyanyi muda itu. Pada tahun 1981, pada usia 21 tahun, semasa masih pelajar di Konservatori Moscow, Lyubov Kazarnovskaya membuat debutnya sebagai Tatyana (Eugene Onegin oleh Tchaikovsky) di pentas Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Pemenang Pertandingan All-Union yang dinamakan sempena Glinka (hadiah II). Sejak itu, Lyubov Kazarnovskaya telah menjadi pusat kehidupan muzik Rusia. Pada tahun 1982 dia lulus dari Konservatori Negeri Moscow, pada tahun 1985 - pengajian pascasiswazah di kelas Profesor Madya Shumilova Elena Ivanovna. 1981-1986 - penyanyi solo teater akademik muzik yang dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, dalam himpunan "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, "Iolanta", "May Night" oleh Rimsky-Korsakov, "Pagliacci" oleh Leoncavallo, "La Boheme" oleh Puccini. 1984 - atas jemputan Svetlanov, dia melakukan bahagian Fevronia dalam pengeluaran baru Rimsky-Korsakov's The Tale of the Invisible City of Kitezh, dan kemudian pada tahun 1985 - bahagian Tatiana (Eugene Onegin oleh Tchaikovsky) dan Nedda (Pagliacci oleh Leoncavallo) di Teater Akademik Negara Rusia. 1984 - Grand Prix Pertandingan Penghibur Muda UNESCO (Bratislava). Pemenang Pertandingan Mirjam Hellin (Helsinki) - Hadiah III dan diploma kehormat untuk persembahan aria Itali - secara peribadi daripada pengerusi pertandingan dan penyanyi opera Sweden legenda Birgit Nilsson. 1986 - Pemenang Hadiah Lenin Komsomol. 1986 -1989 - Pemain solo terkemuka Teater Akademik Negeri. Kirov: Leonora (“Force of Destiny” oleh Verdi), Margarita (“Faust” oleh Gounod), Donna Anna dan Donna Elvira (“Don Giovanni” oleh Mozart), Leonora (“Trovatore” oleh Verdi), Violetta (“Traviatte” oleh Verdi), Tatiana ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Lisa ("The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky), Soprano ("Requiem" oleh Verdi). Kerjasama rapat dengan konduktor seperti Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev. Kejayaan asing pertama - di Teater Covent Garden (London), di bahagian Tatiana dalam opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" (1988) 1989. - "Maestro of the World" Herbert von Karajan menjemput seorang penyanyi muda ke festival "nya" - festival musim panas di Salzburg. Pada Ogos 1989 - penampilan pertama yang berjaya di Salzburg (Verdi's Requiem, konduktor Ricardo Muti). Seluruh dunia muzik mencatat dan menghargai persembahan soprano muda dari Rusia. Persembahan sensasi ini menandakan permulaan kerjaya yang memeningkan, yang kemudiannya membawanya ke rumah opera seperti Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Rakan kongsinya ialah Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Cappuccili, Cossotto, von Stade, Baltza. September 1989 - penyertaan dalam konsert gala dunia di pentas Teater Bolshoi Rusia sebagai sokongan kepada mangsa gempa bumi di Armenia, bersama dengan Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipova. Oktober 1989 - penyertaan dalam lawatan ke Milan Opera House "La Scala" di Moscow (G. Verdi's "Requiem"). 1991 - Salzburg. 1992-1998 - Kerjasama rapat dengan Opera Metropolitan. 1994-1997 - kerjasama rapat dengan Teater Mariinsky dan Valery Gergiev. Pada tahun 1996, Lyubov Kazarnovskaya membuat debutnya yang berjaya di pentas Teater La Scala dalam opera Prokofiev The Gambler, dan pada Februari 1997 dia menyanyikan peranan Salome dengan penuh kemenangan di Teater Rom Santa Cecilia. Sarjana seni opera terkemuka pada zaman kita bekerja dengannya - konduktor seperti Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, pengarah - Zefirelli, Egoyan, Wikk, Taymor, Dew ... "La Kazarnovskaya" , seperti yang dipanggil oleh akhbar Itali, mempunyai lebih daripada lima puluh parti dalam himpunannya. Dia digelar Salome terbaik zaman kita, penghibur opera terbaik oleh Verdi dan verists, apatah lagi bahagian Tatyana dari Eugene Onegin, kad panggilannya. Kejayaan tertentu membawa persembahannya dalam peranan utama dalam opera "Salome" oleh Richard Strauss, "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, "Manon Lescaut" dan "Tosca" oleh Puccini, "Force of Destiny" dan "La Traviata" oleh Verdi. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya mewujudkan organisasinya sendiri di Rusia - Yayasan Lyubov Kazarnovskaya, untuk menyokong seni opera di Rusia: dia menjemput sarjana seni vokal terkemuka ke Rusia untuk konsert dan kelas induk, seperti Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes , Jose Cura dan lain-lain. , menubuhkan biasiswa untuk membantu penyanyi muda Rusia. * 1998-2000 - kerjasama rapat dengan Teater Bolshoi Rusia. 2000 - penyanyi itu menaungi satu-satunya Teater Opera Kanak-kanak di dunia yang dinamakan sempena Lyubov Kazarnovskaya (Dubna). Dengan teater ini Lyubov Kazarnovskaya sedang merancang projek menarik di Rusia dan di luar negara. 2000 - mengetuai Majlis penyelarasan kreatif Pusat Kebudayaan "Kesatuan Bandar", menjalankan kerja budaya dan pendidikan yang besar di bandar-bandar dan wilayah Rusia. 12/25/2000 - satu lagi tayangan perdana berlangsung di dewan konsert "Rusia" - pertunjukan opera cemerlang "Faces of Love", disiarkan secara langsung ke seluruh dunia. Aksi muzik selama tiga jam, yang dipersembahkan buat pertama kali di dunia oleh penyanyi opera terkemuka, menjadi acara tahun terakhir abad yang akan datang dan menimbulkan respons yang bersemangat di Rusia dan di luar negara. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya berada di pusat aktiviti sosial yang aktif, telah dipilih sebagai Pengerusi Suruhanjaya Kerjasama Kebudayaan dan Kemanusiaan Perbandaran Persekutuan Rusia, adalah Pengerusi Lembaga Persatuan Pendidikan Muzik Rusia. Lyubov Kazarnovskaya telah dianugerahkan diploma dari pusat berprestij di Cambridge (England) sebagai salah satu daripada 2000 pemuzik paling cemerlang pada abad ke-20. Kehidupan kreatif Lyubov Kazarnovskaya adalah satu siri kemenangan, penemuan, pencapaian yang tergesa-gesa dan tidak dapat dihalang, yang berkaitan dengan julukan "pertama" sesuai dalam banyak aspek: *Grand Prix di pertandingan vokal UNESCO. *Kazarnovskaya ialah soprano Rusia pertama yang dijemput ke Salzburg oleh Herbert von Karajan. *Satu-satunya penyanyi Rusia yang mempersembahkan bahagian Mozart di tanah air komposer di Salzburg pada hari lahirnya yang ke-200. *Penyanyi pertama dan masih merupakan satu-satunya penyanyi Rusia yang membuat persembahan paling sukar dalam Salome (Salome oleh Richard Strauss) di pentas opera terbesar di dunia dengan kejayaan besar. L. Kazarnovskaya dianggap sebagai Salome terbaik pada zaman kita. *Penyanyi pertama yang merakam (dalam CD) semua 103 Tchaikovsky romance. *Dengan cakera ini dan pelbagai konsertnya di semua pusat muzik di dunia, Lyubov Kazarnovskaya membuka kreativiti muzik komposer Rusia kepada masyarakat Barat. *Penyanyi opera pertama bertaraf antarabangsa yang membuat persembahan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dari segi jangkauannya - opera, operetta, percintaan, nyanyian ... *Penyanyi pertama dan satu-satunya yang melakukan dua peranan dalam satu petang (dalam opera "Manon Lescaut" oleh Puccini) dalam drama "Potret Manon di pentas Teater Bolshoi Rusia. Baru-baru ini, Lyubov Kazarnovskaya, sebagai tambahan kepada aktiviti antarabangsanya, telah menumpukan banyak masa dan tenaga untuk pembangunan kehidupan muzik di wilayah Rusia. Tidak syak lagi, dia adalah fenomena yang paling menarik dalam kehidupan vokal dan muzik Rusia, dan akhbar yang dikhaskan untuknya tidak pernah berlaku sebelum ini dalam genre dan kelantangan. Repertoarnya termasuk lebih daripada 50 bahagian opera dan himpunan besar muzik bilik. Peranan kegemarannya ialah Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora ("Force of Destiny"), Amelia ("Masquerade Ball"). Memilih program untuk malam solo, Kazarnovskaya mengelakkan pemilihan yang berbeza untuk perkara yang menang dan menarik, lebih suka kitaran asal yang mewakili karya pengarang yang berbeza. Keunikan penyanyi, kecerahan tafsiran, rasa gaya yang halus, pendekatan individu terhadap penjelmaan imej yang paling kompleks dalam karya era yang berbeza menjadikan persembahannya peristiwa tulen dalam kehidupan budaya. Banyak rakaman audio dan video menekankan kebolehan vokal yang sangat besar, gaya tinggi dan bakat muzik terhebat penyanyi cemerlang ini, yang secara aktif menunjukkan tahap sebenar budaya Rusia kepada seluruh dunia. Syarikat Amerika VAI (Video Artists International) mengeluarkan satu siri kaset video dengan penyertaan diva Rusia, termasuk "Penyanyi Hebat Rusia 1901-1999" (dua kaset), "Gypsy Love" (rakaman video konsert Lyubov Kazarnovskaya di Dewan Besar Konservatori Moscow). Diskografi Lyubov Kazarnovskaya termasuk rakaman oleh DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. Pada masa ini, Lyubov Kazarnovskaya sedang menyediakan program baru untuk konsert solo, bahagian opera baharu (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), sedang merancang banyak lawatan ke luar negara dan di Rusia, dan sedang berlakon dalam filem. Berkahwin dengan Robert Roscik sejak 1989, pada 1993 anak lelaki mereka Andrey dilahirkan. Beberapa petikan ini hanyalah sebahagian kecil daripada respons penuh semangat yang mengiringi persembahan Lyubov Kazarnovskaya: "Suaranya dalam dan menyindir menggoda ... Adegan surat Tatyana yang menyentuh dan indah dan pertemuan terakhirnya dengan Onegin tidak menimbulkan keraguan tentang yang tertinggi. kemahiran penyanyi ("Metropolitan Opera", " New York Times") "Soprano yang berkuasa, dalam, dikawal dengan hebat, ekspresif sepanjang keseluruhan julat ... Julat dan kecerahan ciri vokal sangat mengagumkan" (Lincoln Center, solo konsert, "New York Times") "Suara Kazarnovskaya difokuskan, sangat dalam di bahagian tengah daftar dan terang di bahagian atas ... Dia adalah Desdemona yang berseri" (Perancis, "Le Monde de la Musique") "... Lyuba Kazarnovskaya memikat penonton dengan soprano sensualnya yang berbunyi ajaib dalam semua daftar" ("Muenchner Merkur") "Diva Rusia begitu berseri dalam peranan Salome, - ais mula mencair di jalanan apabila Lyuba Kazarnovskaya menyanyikan adegan terakhir daripada "Salome" ... "(" Cincinnati Enquirer ") Maklumat mation dan gambar dari laman web rasmi: http://www.kazarnovskaya.com Tapak baru tentang bunga yang cantik. dunia Iris. Pembiakan, penjagaan, pemindahan iris.

Yulia Novikova ialah penyanyi opera dan soprano Rusia. Yulia Novikova dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1983. Dia mula bermain muzik pada usia 4 tahun. Dia lulus dengan kepujian dari sekolah muzik (piano dan seruling). Selama sembilan tahun dia menjadi ahli dan pemain solo Koir Televisyen dan Radio Kanak-kanak St. Petersburg di bawah arahan S.F. Gribkov. Pada tahun 2006 dia lulus dengan kepujian dari Konservatori Negeri St. Petersburg. PADA. Rimsky-Korsakov dalam kelas vokal (guru O.D. Kondina). Semasa pengajiannya di konservatori, dia membuat persembahan di studio opera peranan Suzanne ("The Marriage of Figaro"), Serpina ("Maid Lady"), Martha ("The Tsar's Bride") dan Violetta ("La Traviata") . Yulia Novikova membuat debut profesionalnya pada tahun 2006 di Teater Mariinsky sebagai Flora dalam opera B. Britten The Turn of the Screw (konduktor V. A. Gergiev dan P. A. Smelkov). Julia menerima kontrak tetap pertamanya di teater Dortmund ketika dia masih pelajar di konservatori. Pada tahun 2006-2008 Yuliya membuat persembahan di Teater Dortmund bahagian Olympia (The Tales of Hoffmann), Rosina (The Barber of Seville), Queen of Shemakha (The Golden Cockerel) dan Gilda (Rigoletto), serta bahagian Queen of the Night (The Magic Flute) dalam Opera Frankfurt. Pada musim 2008-2009 Julia kembali dengan bahagian Ratu Malam ke Opera Frankfurt, dan juga melakukan bahagian ini di Bonn. Juga musim ini, Oscar ("Un ballo in maschera"), Medoro ("Furious Orlando" oleh Vivaldi), Blondchen ("Penculikan dari Seraglio") telah dipersembahkan di Opera Bonn, Gilda - di Lübeck, Olympia - di Komisch Opera (Berlin). Musim 2009-2010 bermula dengan persembahan yang berjaya sebagai Gilda dalam pengeluaran perdana Rigoletto di Berlin Comische Opera. Ini diikuti oleh Ratu Malam di Hamburg dan Opera Negeri Vienna, di Berlin Staatsoper, Gilda dan Adina ("Ramuan Cinta") di Bonn Opera, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") di Strasbourg Opera, Olympia di Opera Komisch, dan Rosina di Stuttgart. Pada 4 dan 5 September 2010, Julia membuat persembahan Gilda dalam siaran TV langsung "Rigoletto" dari Mantua ke 138 negara (pengeluar A. Andermann, konduktor Z. Meta, pengarah M. Belocchio, Rigoletto P. Domingo, dsb. .). Pada musim 2010-2011 Yuliya akan membuat persembahan bersama Amina (Sleepwalker) di Bonn, Norina (Don Pasquale) di Washington, Gilda di Komisch Opera Berlin, Olympia di Frankfurt Opera dan Oscar, Queen of the Night, Zerbinetta dan Adina di Vienna State Opera. Yulia Novikova juga muncul dalam konsert. Julia telah membuat persembahan dengan Duisburg Philharmonic Orchestra (dikendalikan oleh J. Darlington), dengan Deutsche Radio Philharmonie (dir. Ch. Poppen), serta di Bordeaux, Nancy, Paris (Champs Elysees), Carnegie Hall (New York). Konsert solo berlangsung di Festival Grachten di Amsterdam dan Festival Muziekdriedaagse di The Hague, konsert gala di Opera Budapest. Rancangan terdekat termasuk konsert dengan Bern Chamber Orchestra dan konsert Tahun Baru di Vienna. Yulia Novikova - pemenang dan pemenang beberapa pertandingan muzik antarabangsa: - Operalia (Budapest, 2009) - hadiah pertama dan anugerah penonton; - Debut muzik (Landau, 2008) - pemenang, pemenang Hadiah Resin Emmerich; - Suara Baru (Gütersloh, 2007) - Anugerah Pilihan Penonton; - Pertandingan Antarabangsa di Geneva (2007) - Anugerah Pilihan Penonton; - Pertandingan Antarabangsa. Vilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - hadiah ke-3 dan hadiah untuk persembahan terbaik muzik Sweden kontemporari. Maklumat dari laman web rasmi penyanyi Yulia Novikova http://www.julianovikova.com/

Galina Pavlovna Vishnevskaya (25 Oktober 1926 - 11 Disember 2012) - penyanyi opera Rusia, Soviet yang hebat (lirik-dramatik soprano). Artis Rakyat USSR. Komander Legion of Honor Perancis, doktor kehormat beberapa universiti. Galina Pavlovna Vishnevskaya dilahirkan pada 25 Oktober 1926 di Leningrad (kini St. Petersburg), tetapi menghabiskan sebahagian besar masa kecilnya di Kronstadt. Dia mengalami sekatan Leningrad, pada usia enam belas tahun dia berkhidmat di unit pertahanan udara. Aktiviti kreatifnya bermula pada tahun 1944 sebagai pemain solo Teater Operetta Leningrad, dan kerjayanya di pentas besar bermula pada tahun lima puluhan. Dalam perkahwinan pertamanya, dia telah berkahwin dengan seorang pelayar tentera laut Georgy Vishnevsky, yang dia bercerai dua bulan kemudian, tetapi mengekalkan nama belakangnya; dalam perkahwinan kedua - dengan pengarah teater operetta Mark Ilyich Rubin. Pada tahun 1955, empat hari selepas mereka bertemu, dia berkahwin buat kali ketiga dengan pemain cello terkenal M.L. Rostropovich, dalam ensemble yang (M.L. Rostropovich - pertama sebagai pemain piano, dan kemudian sebagai konduktor) membuat persembahan di tempat konsert paling berprestij di dunia. Dari 1951 hingga 1952, setelah meninggalkan teater operetta, Vishnevskaya mengambil pelajaran nyanyian dari V.N. Garina, menggabungkan kelas vokal klasik dengan persembahan sebagai penyanyi pop. Pada tahun 1952, dia mengambil bahagian dalam pertandingan untuk kumpulan pelatih Teater Bolshoi, telah diterima, walaupun kekurangan pendidikan konservatori, dan tidak lama kemudian (menurut ungkapan kiasan BA Pokrovsky) menjadi "kad truf di dek Teater Bolshoi", penyanyi solo terkemuka rumah opera utama negara . Selama 22 tahun kerjaya seninya di Teater Bolshoi (dari 1952 hingga 1974), Galina Vishnevskaya mencipta banyak (lebih daripada tiga puluh!) imej wanita yang tidak dapat dilupakan dalam karya operatik Rusia dan Eropah Barat. Setelah cemerlang membuat debutnya sebagai Tatiana dalam opera Eugene Onegin, dia membuat persembahan di teater bahagian Aida dan Violetta (Aida dan La Traviata oleh Verdi), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san oleh Puccini), Natasha Rostova (“War and Peace” oleh Prokofiev), Katharina (“The Taming of the Shrew” oleh Shebalin, pemain pertama, 1957), Lisa (“The Queen of Spades” oleh Tchaikovsky), Kupava (“The Snow Maiden” oleh Rimsky- Korsakov), Martha ("The Tsar's Bride" oleh Rimsky-Korsakov) Korsakov) dan ramai lagi. Vishnevskaya mengambil bahagian dalam produksi pertama di pentas Rusia opera Prokofiev The Gambler (1974, bahagian Polina), mono-opera Poulenc The Human Voice (1965). Pada tahun 1966, dia membintangi peranan utama dalam filem-opera "Katerina Izmailova" oleh D.D. Shostakovich (diarahkan oleh Mikhail Shapiro). Dia adalah penghibur pertama beberapa gubahan yang didedikasikan untuknya oleh D.D. Shostakovich, B. Britten dan komposer kontemporari lain yang cemerlang. Di bawah kesan mendengar rakamannya, puisi Anna Akhmatova "Suara Wanita" ditulis. Semasa era Soviet, Galina Vishnevskaya, bersama suaminya, pemain cello dan konduktor hebat Mstislav Rostropovich, memberikan sokongan yang tidak ternilai kepada penulis terkenal Rusia dan aktivis hak asasi manusia Alexander Solzhenitsyn, dan ini menjadi salah satu sebab untuk perhatian dan tekanan berterusan daripada perkhidmatan rahsia USSR. Pada tahun 1974, Galina Vishnevskaya dan Mstislav Rostropovich meninggalkan Kesatuan Soviet dan pada tahun 1978 telah dilucutkan kewarganegaraan, gelaran kehormat dan anugerah kerajaan. Tetapi pada tahun 1990, dekri Presidium Majlis Tertinggi telah dibatalkan, Galina Pavlovna kembali ke Rusia, gelaran kehormat Artis Rakyat Kesatuan Soviet dan Perintah Lenin dikembalikan kepadanya, dia menjadi profesor kehormat di Moscow. Konservatori. Di luar negara, Rostropovich dan Vishnevskaya tinggal di Amerika Syarikat, kemudian di Perancis dan Great Britain. Galina Vishnevskaya telah menyanyi di semua pentas utama dunia (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Munich Opera, dsb.), membuat persembahan dengan tuan yang paling cemerlang dalam budaya muzik dan teater dunia. Dia melakukan peranan Marina dalam rakaman unik opera Boris Godunov (konduktor Herbert von Karajan, pemain solo Gyaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov), pada tahun 1989 dia menyanyikan bahagian yang sama dalam filem dengan nama yang sama (pengarah A. Zhulavsky , konduktor M. Rostropovich). Antara rakaman yang dibuat semasa tempoh penghijrahan paksa ialah versi lengkap opera S. Prokofiev "Perang dan Keamanan", lima cakera dengan percintaan oleh komposer Rusia M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin dan P. Tchaikovsky. Seluruh kehidupan dan kerja Galina Vishnevskaya bertujuan untuk meneruskan dan memuliakan tradisi opera Rusia terbesar. Selepas permulaan perestroika, pada tahun 1990, Galina Vishnevskaya dan Mstislav Rostropovich telah dipulihkan kepada kewarganegaraan. Pada awal 1990-an, G. Vishnevskaya kembali ke Rusia dan menjadi profesor kehormat di Konservatori Moscow. Dia menggambarkan hidupnya dalam buku "Galina" (diterbitkan dalam bahasa Inggeris pada tahun 1984, dalam bahasa Rusia - 1991). Galina Vishnevskaya adalah doktor kehormat beberapa universiti, selama bertahun-tahun dia telah bekerja dengan belia kreatif, memberikan kelas induk di seluruh dunia dan bertindak sebagai ahli juri pertandingan antarabangsa utama. Pada tahun 2002, Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya dibuka di Moscow, penciptaan yang telah lama diimpikan oleh penyanyi hebat itu. Di pusat itu, dia menyampaikan pengalaman terkumpul dan pengetahuan uniknya kepada penyanyi muda yang berbakat supaya mereka dapat mewakili sekolah opera Rusia dengan secukupnya di pentas antarabangsa. Aspek dakwah aktiviti Galina Vishnevskaya ditekankan oleh media massa persekutuan dan serantau terbesar, ketua teater dan organisasi konsert, dan orang awam. Galina Vishnevskaya telah dianugerahkan hadiah dunia yang paling berprestij untuk sumbangannya yang tidak ternilai kepada dunia muzik, banyak anugerah daripada Kerajaan negara yang berbeza: pingat "Untuk Pertahanan Leningrad" (1943), Perintah Lenin (1971), Pingat Berlian Kota Paris (1977), Order of Merit for Fatherland" ijazah III (1996), ijazah II (2006). Galina Vishnevskaya - Pegawai Besar Order of Literature and Art (Perancis, 1982), Cavalier Order of the Legion of Honor (Perancis. 1983), Warga Kehormat kota Kronstadt (1996).

Anna Yurievna Netrebko ialah seorang penyanyi opera dan soprano Rusia. Anna Netrebko dilahirkan pada 18 September 1971 di Krasnodar. Bapa - Netrebko Yuri Nikolaevich (1934), lulus dari Institut Perlombongan Leningrad, jurutera-ahli geologi. Tinggal di Krasnodar. Ibu - Netrebko Larisa Ivanovna (1944-2002), jurutera komunikasi. Kakak Anna, Natalia (1968), tinggal bersama keluarganya di Denmark. Anna Netrebko bercita-cita untuk naik ke pentas sejak zaman kanak-kanak. Semasa belajar di sekolah, dia adalah seorang pemain solo ensemble "Kuban Pioneer" di Krasnodar Palace of Pioneers. Pada tahun 1988, selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Anna memutuskan untuk pergi ke Leningrad - untuk memasuki sekolah muzik, ke jabatan operetta, untuk kemudian berpindah ke universiti teater. Walau bagaimanapun, kebolehan muziknya tidak disedari oleh jawatankuasa kemasukan sekolah - Anna telah diterima ke jabatan vokal, di mana dia belajar dengan Tatyana Borisovna Lebed. Dua tahun kemudian, tanpa menamatkan pengajian dari kolej, dia berjaya lulus pertandingan dan memasuki Konservatori Negeri St. Petersburg yang dinamakan sempena N.A. Rimsky-Korsakov, di mana dia belajar vokal dengan Profesor Tamara Dmitrievna Novichenko. Pada masa itu, Anna sangat berminat dengan opera, dan Teater Mariinsky, yang terletak tidak jauh dari konservatori, menjadi rumah keduanya. Untuk kerap melawat teater dan dapat menonton semua persembahan di pentasnya, Anna mendapat pekerjaan sebagai pembersih di teater dan selama dua tahun, bersama dengan pelajarannya di konservatori, mencuci lantai di lobi teater. Pada tahun 1993, Pertandingan Vokalis All-Russian dinamakan sempena V.I. M.I. Glinka. Juri pertandingan itu diketuai oleh Artis Rakyat USSR Irina Arkhipova. Sebagai pelajar tahun 4 di konservatori, Anna Netrebko bukan sahaja mengambil bahagian dalam pertandingan itu, tetapi juga menjadi pemenangnya, menerima hadiah pertama. Selepas memenangi pertandingan itu, Anna mengikuti uji bakat di Teater Mariinsky. Pengarah artistik teater, Valery Gergiev, yang hadir pada uji bakat, segera memberinya peranan Barbarina dalam produksi opera Mozart The Marriage of Figaro yang akan datang. Tanpa diduga, pada salah satu latihan, pengarah Yuri Alexandrov mencadangkan agar Anna cuba menyanyikan bahagian Suzanne, yang dilakukan Anna di sana tanpa sebarang kesilapan, dan kemudian diluluskan untuk peranan utama. Jadi pada tahun 1994, Anna Netrebko membuat debutnya di pentas Teater Mariinsky. Selepas penampilan sulungnya, Anna Netrebko menjadi salah seorang pemain solo terkemuka Teater Mariinsky. Semasa bekerja di dalamnya, dia menyanyi dalam banyak persembahan. Antara peranan di pentas Teater Mariinsky ialah: Lyudmila ("Ruslan dan Lyudmila"), Xenia ("Boris Godunov"), Martha ("Pengantin Tsar"), Louise ("Betrothal in a Monastery"), Natasha Rostova ("Perang dan Keamanan") , Rosina ("The Barber of Seville"), Amina ("Sleepwalker"), Lucia ("Lucia di Dammermoor"), Gilda ("Rigoletto"), Violetta Valeri ("La Traviata"), Musetta, Mimi ("La Boheme"), Antonia ("Tales of Hoffmann"), Donna Anna, Zerlina ("Don Juan") dan lain-lain. Pada tahun 1994, Anna Netrebko mula melawat ke luar negara sebagai sebahagian daripada Syarikat Teater Mariinsky. Penyanyi itu membuat persembahan di Finland (perayaan Mikkeli), Jerman (perayaan Schleswig-Holstein), Israel, Latvia. Persembahan asing pertama Anna Netrebko berlaku pada tahun 1995 di Amerika Syarikat, di pentas Opera San Francisco. Menurut Anna sendiri, Placido Domingo memainkan peranan besar dalam debut Amerika. Sembilan persembahan "Ruslan dan Lyudmila", di mana Anna menyanyikan bahagian utama Lyudmila, membawanya kejayaan gemilang pertama dalam kerjayanya di luar negara. Sejak itu, Anna Netrebko telah membuat persembahan di pentas opera paling berprestij di dunia. Tempat istimewa dalam kerjaya Anna mengambil tahun 2002, apabila dia bertukar daripada penyanyi terkenal menjadi prima opera dunia. Pada awal tahun 2002, Anna Netrebko, bersama-sama dengan Teater Mariinsky, tampil di pentas Opera Metropolitan dalam drama Perang dan Keamanan. Persembahannya dari bahagian Natasha Rostova mencipta sensasi. "Audrey Hepburn dengan suara" - inilah cara Anna Netrebko dipanggil dalam akhbar Amerika, mencatatkan bakat vokal dan dramatiknya, ditambah dengan pesona yang jarang berlaku. Pada musim panas tahun yang sama, Anna tampil sebagai Donna Anna dalam opera W. A. ​​Mozart Don Giovanni di Festival Salzburg. Konduktor terkenal Nikolaus Arnoncourt menjemputnya untuk peranan ini. Persembahan Anna di Salzburg membuat percikan. Jadi Salzburg memberikan dunia superstar baru. Selepas Salzburg, populariti Anna Netrebko berkembang pesat dari prestasi kepada prestasi. Kini, untuk mengambil bahagian dalam produksi Anna, mereka cuba mendapatkan rumah opera terkemuka dunia. Sejak itu, kehidupan diva opera Anna Netrebko telah tergesa-gesa di atas roda kereta api, terbang di atas sayap pesawat. Bandar dan negara yang berkelip, pemandangan teater dan dewan konsert. Selepas Salzburg - London, Washington, St. Petersburg, New York, Vienna... Pada Julai 2003, di pentas Opera Bavaria dalam "La Traviata", Anna menyanyi buat pertama kali bersama-sama tenor Mexico Rolando Villazon. Persembahan ini menimbulkan duet opera yang paling terkenal dan dicari hari ini, atau, seperti yang dipanggil, "pasangan impian" - duet impian. Persembahan dan konsert dengan penyertaan Anna dan Rolando dijadualkan untuk beberapa tahun akan datang. Negara dan bandar kembali berkelip. New York, Vienna, Munich, Salzburg, London, Los Angeles, Berlin, San Francisco ... Tetapi kejayaan yang paling penting, benar-benar berjaya datang kepada Anna pada tahun 2005 di Salzburg yang sama, apabila dia membuat persembahan dalam pengeluaran sejarah Willy Dekker dalam La Traviata milik Verdi. Kejayaan ini mengangkatnya bukan sahaja ke puncak - dia mengangkatnya ke Olympus dunia opera! Anna Netrebko membuat persembahan bersama konduktor terkemuka dunia, termasuk Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villaum, Bertrand de Builly, Marco Armiliato. Pada tahun 2003, syarikat Deutsche Gramophone yang terkenal menandatangani kontrak eksklusif dengan Anna Netrebko. Pada September 2003 album pertama Anna Netrebko "Opera Arias" telah dikeluarkan. Penyanyi itu merakamnya dengan Orkestra Filharmonik Vienna (konduktor Jeanandrea Noseda). Album ini termasuk aria popular dari pelbagai opera - "Mermaids", "Faust", "La Bohemes", "Don Giovanni", "Sleepwalkers". Filem "Wanita - suara" adalah kejayaan yang luar biasa, di mana Anna membintangi lima video opera yang dicipta oleh pengarah Hollywood Vincent Patterson, yang sebelum ini bekerja dengan Michael Jackson dan Madonna. Pada Ogos 2004, album solo kedua penyanyi "Sempre Libera" telah dikeluarkan, dirakam dengan Orkestra Mahler dan Claudio Abbado. Album solo ketiga, yang dirakam dengan Orkestra Teater Mariinsky dan Valery Gergiev, "Album Rusia", dikeluarkan pada tahun 2006. Ketiga-tiga album mendapat platinum di Jerman dan Austria, dan "Album Rusia" telah dicalonkan untuk Grammy. Pada tahun 2008, Deutsche Gramophon mengeluarkan cakera solo keempat Anna, Souvenirs, yang dirakam dengan Orkestra Simfoni Prague dan Emmanuel Villaum. Kejayaan besar sedang menunggu CD lain - "Duets", yang dirakam Anna bersama pasangan tetapnya Rolando Villazon. Pada awal tahun 2009, sebuah CD telah dikeluarkan dengan rakaman persembahan Viennese Capuleti dan Montecchi 2008, di mana Anna menyanyi bersama seorang lagi superstar, mezzo-soprano Latvia Elina Garancha. Dua penyanyi opera yang cemerlang dan wanita cantik - Anna Netrebko dan Elina Garancha baru-baru ini dipanggil pasangan impian wanita - "duet impian" wanita. Deutsche Gramophone, serta beberapa syarikat lain, mengeluarkan video beberapa persembahan opera dengan penyertaan Anna Netrebko. Antaranya ialah Ruslan dan Lyudmila (1995), Betrothal in a Monastery (1998), Love Potion (Vienna, 2005), La Traviata (Salzburg, 2005), Puritans (MET, 2007), " Manon" (Vienna, 2007), "Manon" (Berlin, 2007). Pada awal tahun 2008, pengarah Robert Dornholm membuat filem - opera "La Boheme" yang dibintangi oleh Anna Netrebko dan Rolando Villazon. Filem ini ditayangkan di Austria dan Jerman pada musim luruh 2008. Banyak negara di seluruh dunia telah memperoleh hak untuk menayangkan filem itu. Pada Mac 2009 syarikat "Axiom films" mula merakam filem itu dalam DVD. Anna Netrebko juga membintangi peranan cameo dalam filem Hollywood "Princess Diary 2" (Walt Disney Studios, diarahkan oleh Garry Marshall). Persembahan konsert Anna Netrebko mendapat populariti yang luar biasa. Antara yang paling terkenal ialah konsert di Carnegie Hall bersama Dmitry Hvorostovsky pada 2007, di Royal Albert Hall di London (konsert Prom BBC, 2007), serta konsert bersama legenda Anna Netrebko, Placido Domingo dan Rolando Villazon (Berlin- 2006, Vienna-2008). Siaran TV, serta rakaman konsert di Berlin dan Vienna pada DVD, adalah satu kejayaan besar. Selepas memenangi pertandingan Glinka pada tahun 1993, Anna Netrebko berulang kali dianugerahkan pelbagai hadiah, gelaran, anugerah. Antara pencapaiannya: - Pemenang Pertandingan Antarabangsa II untuk Penyanyi Opera Muda. NA Rimsky-Korsakov (St. Petersburg, 1996) - pemenang anugerah "Baltika" (1997) - pemenang anugerah muzik Rusia "Casta Diva" (1998) - pemenang anugerah teater tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit " (1999, 2005, 2009). Antara pencapaian Anna Netrebko yang lain ialah Anugerah Bambi Jerman yang berprestij, Anugerah Amadeus Austria, gelaran Penyanyi Terbaik dan Pemuzik Wanita Terbaik yang diterima di UK (Anugerah BRIT Klasik), sembilan anugerah Echo Klassik yang dianugerahkan di Jerman , sebagai serta dua pencalonan Grammy (untuk CD "Violetta" dan "Album Rusia"). Pada tahun 2005, di Kremlin, Presiden Rusia Vladimir Putin menyampaikan Hadiah Negara Persekutuan Rusia kepada Anna Netrebko, yang dia telah dianugerahkan "atas sumbangannya yang luar biasa kepada budaya muzik Rusia." Pada tahun 2006, gabenor Wilayah Krasnodar, A. Tkachev, menganugerahkan Anna Netrebko dengan pingat "Hero of Labour of the Kuban" untuk sumbangannya yang tinggi kepada dunia opera. Pada tahun 2007, majalah Time memasukkan Anna Netrebko dalam senarai "100 orang paling berpengaruh di dunia." Ini adalah kali pertama dalam sejarah bahawa penyanyi opera telah dimasukkan dalam senarai "Masa", yang termasuk "lelaki dan wanita yang kuasa, bakat dan contoh moralnya mengubah dunia." Anna Netrebko menerima gelaran paling penting dalam kerjayanya pada tahun 2008, apabila majalah Amerika yang paling berwibawa "Musical America" ​​​​menamakan Anna Netrebko "Musician of the Year". Anugerah ini dipadankan bukan sahaja oleh Oscar, tetapi oleh Hadiah Nobel. Setiap tahun, sejak 1960, majalah itu menamakan orang utama dalam muzik dunia. Sepanjang sejarah, hanya lima penyanyi opera telah menerima penghormatan seperti itu - Leontine Price, Beverly Sills, Marilyn Horne, Placido Domingo, Carita Mattila. Anna Netrebko menjadi yang keenam di kalangan penyanyi opera paling cemerlang. Banyak majalah "berkilat" menumpukan artikel besar kepada Netrebko - termasuk Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy. Dia adalah tetamu dan heroin program TV popular seperti Good Morning America di NBC (The Night Show with Jay Leno" di NBC), 60 minit di CBS dan German Wetten, dass ..? Dokumentari tentang Anna telah ditayangkan di saluran TV di Austria, Jerman, Rusia. Di Jerman, dua biografinya diterbitkan. Menurut akhbar dunia, Anna Netrebko bertunang dengan rakan sekerjanya di pentas opera, bariton Uruguay Erwin Schrott, pada akhir tahun 2007. Pada awal Februari 2008, media dunia dan Rusia melaporkan sensasi: Anna Netrebko sedang menjangkakan bayi !Persembahan terakhir Anna sebelum rehat kerana bersalin berlaku pada 27 Jun 2008 di Vienna, di Istana Schönnbrunn.Anna membuat persembahan secara konsert dengan pasangannya yang terkenal Placido Domingo dan Rolando Villazon.Dua bulan dan seminggu kemudian, pada 5 September 2008 di Vienna Anna mempunyai seorang anak lelaki, yang ibu bapa gembira dipanggil dengan nama Amerika Latin - Thiago Arua. Sudah pada 14 Januari 2009, Anna Netrebko menyambung semula aktiviti pentasnya Th, bercakap dalam persembahan Teater Mariinsky "Lucia di Lammermoor". Pada akhir Januari - awal Februari, Anna menyanyikan bahagian Lucia di pentas Opera Metropolitan. Persembahan terakhir, keempat, yang berlangsung pada 7 Februari, disiarkan secara langsung pada program "The MET Live in HD" ke skrin pawagam di Amerika dan Eropah. Siaran itu ditonton oleh penonton di 850 pawagam di 31 negara. Anna Netrebko telah dianugerahkan penghormatan ini untuk kali ketiga. Sebelum ini, persembahan Opera Metropolitan - "Romeo dan Juliet" dan "The Puritani" disiarkan secara langsung ke pawagam di banyak negara di dunia. Pada tahun 2006, Anna Netrebko menerima kewarganegaraan Austria, sambil mengekalkan kewarganegaraan Rusia. Sentiasa bergerak di seluruh dunia, dari satu negara ke negara lain, Anna, bagaimanapun, sentiasa gembira untuk kembali ke rumahnya sendiri. Dimana sebenarnya? Anna mempunyai pangsapuri di St. Petersburg, Vienna dan New York. Menurut Anna sendiri, dia "sama sekali tidak terobsesi dengan opera dan pentas." Sudah jelas bahawa dengan kelahiran seorang kanak-kanak, Anna memperuntukkan semua hari dan jam bebasnya yang jarang berlaku kepada anaknya, yang sentiasa menemani Anna dalam semua perjalanan dan lawatannya. Tetapi sebelum menjadi seorang ibu, Anna suka melukis pada masa lapangnya, pergi membeli-belah dan ke pawagam, dan mendengar muzik popular. Penulis kegemaran - Akunin, pelakon filem kegemaran - Brad Pitt dan Vivien Leigh. Daripada penyanyi popular, Anna memilih Justin Timberlake, Robbie Williams dan kumpulan Greenday, dan baru-baru ini, Amy Winehouse dan Duffy. Anna Netrebko mengambil bahagian dalam program dan acara amal di Rusia dan di luar negara. Antara yang paling serius ialah projek SOS-KinderDorf, yang beroperasi di 104 negara di seluruh dunia. Di samping itu, penyanyi itu mengambil bahagian dalam projek Anna (program untuk membantu rumah anak yatim di Kaliningrad dan wilayah Kaliningrad), membantu yayasan amal antarabangsa Roerich Heritage, serta Institut Ortopedik Kanak-kanak Pushkin. G.I.Turner. Sumber: http://annanetrebko-megastar.ru/

Joyce DiDonato ialah seorang mezzo-soprano dan mezzo-soprano Amerika. Dianggap sebagai salah satu mezzo-soprano terkemuka pada zaman kita dan jurubahasa terbaik karya Gioacchino Rossini. Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) dilahirkan pada 13 Februari 1969 di bandar Prair Village, Kansas, Amerika Syarikat dalam sebuah keluarga dengan akar Ireland, merupakan anak keenam daripada tujuh bersaudara. Bapanya adalah ketua koir gereja tempatan, Joyce menyanyi di dalamnya dan bermimpi menjadi bintang Broadway. Pada tahun 1988, dia memasuki Wichita State University, di mana dia belajar vokal. Selepas Universiti Joyce, DiDonato memutuskan untuk meneruskan pendidikan muziknya dan pada tahun 1992 memasuki Akademi Seni Vokal di Philadelphia. Selepas akademi, dia mengambil bahagian selama beberapa tahun dalam program latihan "Artis Muda" di pelbagai syarikat opera: pada tahun 1995 - di "Santa Fe Opera", di mana dia menerima latihan muzik dan membuat debut operanya di pentas besar, tetapi setakat ini. dalam peranan kecil dalam opera "Marriage of Figaro" oleh W. A. ​​​​Mozart, "Salome" oleh R. Strauss, "Countess Maritza" oleh I. Kalman; dari 1996 hingga 1998 - di Houston Grand Opera dan diiktiraf sebagai "artis permulaan" terbaik; pada musim panas 1997 - di Opera San Francisco dalam program latihan "Merola Opera". Semasa pengajian dan latihan awalnya, Joyce DiDonato mengambil bahagian dalam beberapa pertandingan vokal terkenal. Pada tahun 1996, dia menduduki tempat kedua dalam pertandingan Eleanor McCollum di Houston dan memenangi uji bakat daerah pertandingan Opera Metropolitan. Pada tahun 1997, beliau memenangi Anugerah William Sullivan. Pada tahun 1998, dia memenangi tempat kedua dalam pertandingan Placido Domingo Operalia di Hamburg dan tempat pertama dalam pertandingan George London. Pada tahun-tahun berikutnya, dia menerima lebih banyak lagi pelbagai hadiah dan anugerah. Joyce DiDonato memulakan kerjaya profesionalnya pada tahun 1998 dengan beberapa syarikat opera serantau di Amerika Syarikat, terutamanya Houston Grand Opera. Dan dia menjadi terkenal kepada khalayak yang luas berkat penampilan perdana dunia televisyen opera Marc Adamo "The Little Woman". Pada musim 2000-2001. DiDonato membuat penampilan sulungnya di Eropah, bermula serta-merta di La Scala sebagai Angelina dalam Cinderella Rossini. Musim berikutnya, dia meluaskan pendedahannya kepada penonton Eropah, muncul di Opera Belanda sebagai Sesta Handel "Julius Caesar", di Opera Paris sebagai Rosina dalam The Barber of Seville karya Rossini, dan di Opera Negeri Bavaria sebagai Cherubino dalam Mazart's Marriage of Figaro. dan dalam program konsert "Glory" oleh Vivaldi bersama Riccardo Muti dan La Scala Orchestra dan "A Midsummer Night's Dream" oleh F. Mendelssohn di Paris. Pada musim yang sama, dia membuat penampilan sulung AS di Opera Negeri Washington sebagai Dorabella dalam Mozart's All Women Do It. Pada masa ini, Joyce DiDonato telah pun menjadi bintang opera sebenar dengan kemasyhuran dunia, disukai oleh penonton dan dipuji oleh akhbar. Kerjaya lanjutannya hanya mengembangkan geografi jelajahnya dan membuka pintu rumah opera dan festival baharu - Covent Garden (2002), Opera Metropolitan (2005), Opera Bastille (2002), Teater Diraja di Madrid, Teater Kebangsaan Baru di Tokyo, Negeri Vienna Opera dan lain-lain. Joyce DiDonato telah mengumpulkan koleksi yang kaya dengan pelbagai anugerah dan hadiah muzik. Seperti yang dikatakan pengkritik, ini mungkin salah satu kerjaya yang paling berjaya dan lancar dalam dunia opera moden. Malah kemalangan yang berlaku di pentas Covent Garden pada 7 Julai 2009 semasa persembahan "The Barber of Seville", apabila Joyce DiDonato tergelincir di atas pentas dan patah kakinya, tidak mengganggu persembahan ini, yang diakhirinya dengan tongkat. , mahupun persembahan berjadual berikutnya, yang dia menavigasi dari kerusi roda, sangat menggembirakan penonton. Acara "legenda" ini dirakam dalam DVD. Joyce DiDonato memulakan musim 2010-2011 dengan Festival Salzburg dan penampilan sulungnya sebagai Adalgis dalam Norma Belinni dengan Edita Gruberova sebagai Norma, kemudian dengan program konsert di Festival Edinburgh. Pada musim luruh dia muncul di Berlin sebagai Rosina dalam The Barber of Seville dan di Madrid sebagai Octavian dalam The Rosenkavalier. Tahun itu berakhir dengan satu lagi anugerah, yang pertama daripada Akademi Rakaman Jerman "Echo Classic (ECHO Klassik)", yang menamakan Joyce DiDonato "Penyanyi Wanita Terbaik 2010". Dua anugerah seterusnya sekaligus daripada majalah muzik klasik Inggeris "Gramophone", yang menamakannya "Artis Terbaik Tahun Ini" dan memilih CDnya dengan arias Rossini sebagai "Recito Terbaik Tahun Ini". Meneruskan musim di AS, dia membuat persembahan di Houston, dan kemudian dengan konsert solo di Carnegie Hall. Metropolitan Opera mengalu-alukannya dalam dua peranan - halaman Isolier dalam "Count Ori" Rossini dan komposer dalam "Ariadne auf Naxos" R. Strauss. Dia menamatkan musim di Eropah dengan lawatan di Baden-Baden, Paris, London dan Valencia. Laman web penyanyi itu membentangkan jadual persembahan masa depannya yang kaya, dalam senarai ini untuk separuh pertama tahun 2012 sahaja terdapat kira-kira empat puluh persembahan di Eropah dan Amerika. Joyce DiDonato kini berkahwin dengan konduktor Itali Leonardo Vordoni yang tinggal bersama mereka di Kansas City, Missouri, Amerika Syarikat. Joyce terus menggunakan nama keluarga suami pertamanya, yang dikahwininya di luar kolej.

Angela Gheorghiu (Romania Angela Gheorghiu) ialah seorang penyanyi opera Romania, soprano. Salah seorang penyanyi opera paling terkenal pada zaman kita. Angela Georgiou (Burlacu) dilahirkan pada 7 September 1965 di bandar kecil Ajud, Romania. Dari awal kanak-kanak jelas bahawa dia akan menjadi penyanyi, takdirnya adalah muzik. Dia belajar di sekolah muzik di Bucharest dan lulus dari Universiti Kebangsaan Muzik Bucharest. Debut opera profesionalnya berlangsung pada tahun 1990 sebagai Mimi dalam La bohème Puccini di Cluj, dan pada tahun yang sama dia memenangi pertandingan vokal antarabangsa Hans Gabor Belvedere di Vienna. Nama keluarga Georgiou kekal bersamanya daripada suami pertamanya. Angela Georgiou membuat debut antarabangsanya pada tahun 1992 di Royal Opera House, Covent Garden, di La Boheme. Pada tahun yang sama, dia membuat penampilan sulungnya di New York Metropolitan Opera dan di Vienna State Opera. Pada tahun 1994, di Royal Opera House, Covent Garden, dia menyanyikan bahagian Violetta di La Traviata buat kali pertama, pada masa ini "kelahiran bintang" berlaku, Angela Georgiou mula menikmati kejayaan berterusan di rumah opera dan dewan konsert di seluruh dunia: di New York, London, Paris, Salzburg, Berlin, Tokyo, Rom, Seoul, Venice, Athens, Monte Carlo, Chicago, Philadelphia, Sao Paulo, Los Angeles, Lisbon, Valencia, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Zurich, Vienna, Salzburg, Madrid, Barcelona, ​​​​Prague, Montreal, Moscow, Taipei, San Juan, Ljubljana. Pada tahun 1994, dia bertemu dengan tenor Roberto Alagna, yang dia nikahi pada tahun 1996. Majlis perkahwinan itu berlangsung di Metropolitan Opera di New York. Pasangan Alanya-Georgiou telah lama menjadi kesatuan keluarga kreatif paling terang di pentas opera, kini mereka bercerai. Perjanjian rekod eksklusif pertamanya ditandatangani pada tahun 1995 dengan Decca, selepas itu dia mengeluarkan beberapa album setahun, kini dia mempunyai kira-kira 50 album, kedua-duanya dipentaskan opera dan konsert solo. Semua CDnya telah menerima pujian kritikal dan memenangi banyak anugerah antarabangsa, termasuk anugerah majalah Gramophone, Hadiah Gema Jerman, Diapason d'Or Perancis dan Choc du Monde de la Musique, dan banyak lagi. Dua kali pada 2001 dan 2010, "Anugerah BRIT Klasik" British menamakannya "Penyanyi Wanita Terbaik Tahun Ini". Pelbagai peranan Angela Georgiou sangat luas, dia sangat menyukai opera oleh Verdi dan Puccini. Repertoar Itali, mungkin disebabkan persamaan relatif bahasa Romania dan Itali, dia melakukannya dengan cemerlang, beberapa pengkritik menyatakan bahawa opera Perancis, Jerman, Rusia dan Inggeris dilakukan dengan lebih lemah. Peranan paling penting Angela Gheorghiu: Bellini "Sleepwalker" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Lucrezia Borgia Donizetti "Love Pour " - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo dan Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "The Swallow" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luise Miller" - Louise Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu terus membuat persembahan secara aktif dan terletak di bahagian atas opera Olympus. Penglibatan masa depan termasuk pelbagai konsert di Eropah, Amerika dan Asia, Tosca dan Faust di Royal Opera House, Covent Garden.

Cecilia Bartoli ialah penyanyi opera Itali, coloratura mezzo-soprano. Salah seorang penyanyi opera terkemuka dan berjaya secara komersial pada zaman kita. Cecilia Bartoli dilahirkan pada 4 Jun 1966 di Rom. Ibu bapa Bartoli ialah Silvana Bazzoni dan Pietro Angelo Bartoli, penyanyi profesional, pekerja Opera Rom. Guru pertama dan utama Cecilia dalam vokal ialah ibunya. Pada usia sembilan tahun, Cecilia pertama kali muncul di "pentas besar" - dia muncul dalam salah satu adegan massa di Opera Rom dalam bentuk seorang budak gembala dalam pengeluaran "Tosca". Sebagai seorang kanak-kanak, penyanyi masa depan gemar menari dan terlibat dalam flamenco, tetapi ibu bapanya tidak melihat kerjayanya dalam menari dan tidak berpuas hati dengan hobi anak perempuannya, mereka menegaskan bahawa dia meneruskan pendidikan muziknya. Flamenco memberikan Bartoli kemudahan dan keghairahan yang dia lakukan di atas pentas, dan cintanya terhadap tarian ini masih relevan hari ini. Pada usia 17 tahun, Bartoli memasuki Konservatori Santa Cecilia. Pada tahun 1985, dia membuat persembahan dalam rancangan televisyen New Talents: dia menyanyikan "Barcarolle" dari "Tales of Hoffmann" Offenbach, aria Rosina dari "The Barber of Seville" dan juga duet dengan bariton Leo Nucci. Dan walaupun dia mendapat tempat kedua, persembahannya membuat percikan di kalangan pencinta opera. Bartoli tidak lama kemudian membuat persembahan dalam konsert yang dianjurkan oleh Opera Paris untuk mengenang Maria Callas. Selepas konsert ini, tiga "heavyweight" dalam dunia muzik klasik menarik perhatiannya - Herbert von Karajan, Daniel Barenboim dan Nikolaus Arnoncourt. Debut opera profesionalnya berlaku pada tahun 1987 di Arena di Verona. Pada tahun berikutnya, dia menyanyikan watak Rosina dalam The Barber of Seville karya Rossini di Opera Cologne dan peranan Cherubino bertentangan dengan Nikolaus Harnoncourt dalam The Marriage of Figaro karya Mozart di Zurich, Switzerland. Herbert von Karajan menjemputnya untuk mengambil bahagian dalam Festival Salzburg dan mengadakan Misa J.S. Bach dalam B minor bersamanya, tetapi kematian maestro menghalang rancangannya daripada dipenuhi. Pada tahun 1990, Bartoli membuat penampilan sulungnya di Opera Bastille dengan peranan Cherubino, di Opera Negara Hamburg sebagai Idamante dalam Idomeneo Mozart, dan juga di Amerika Syarikat pada festival Mostly Mozart di New York dan menandatangani kontrak eksklusif dengan DECCA. Pada tahun 1991 dia membuat debutnya di La Scala sebagai halaman Isolier dalam La comte Ory Rossini, dan sejak itu, pada usia 25 tahun, dia telah menubuhkan reputasinya sebagai salah seorang penghibur terkemuka dunia Mozart dan Rossini. Sejak itu, kerjayanya berkembang pesat - menyenaraikan teater terbaik di dunia, tayangan perdana, konsert solo, konduktor, rakaman, festival dan anugerah Chechili Bartoli boleh berkembang menjadi sebuah buku. Sejak 2005, Cecilia Bartoli telah menumpukan pada muzik barok dan klasikis awal oleh komposer seperti Gluck, Vivaldi, Haydn dan Salieri, dan baru-baru ini pada muzik era romantik dan bel canto Itali. Dia kini tinggal bersama keluarganya di Monte Carlo dan bekerja di Zurich Opera. Cecilia Bartoli adalah tetamu yang kerap di Rusia, sejak 2001 dia telah melawat negara kita berkali-kali, lawatan terakhir berlaku pada September 2011. Sesetengah pengkritik menyedari bahawa Cecilia Bartoli dianggap sebagai salah satu mezzo-soprano terbaik pada masa kita hanya kerana dengan jenis suara ini (tidak seperti soprano) dia mempunyai sangat sedikit pesaing, namun persembahannya mengumpulkan banyak peminat, dan cakera dijual dalam jutaan daripada salinan. . Untuk perkhidmatan dalam bidang muzik, Cecilia Bartoli telah dianugerahkan banyak anugerah negeri dan awam, termasuk Orders of Merit and Arts and Letters Perancis dan kesatria Itali, dan dia juga merupakan ahli kehormat Akademi Muzik Diraja di London, dan lain-lain. Dia adalah pemilik lima anugerah Grammy, yang terakhir memenangi anugerah pada 2011 dalam pencalonan "Persembahan Vokal Klasik Terbaik" dengan album "Pengorbanan" (Sacrificium).

Ekaterina Shcherbachenko - penyanyi opera Rusia (soprano), pemain solo Teater Bolshoi. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegina) dilahirkan pada 31 Januari 1977 di Ryazan. Pada tahun 1996 dia lulus dari Kolej Muzikal Ryazan. G. dan A. Pirogov, setelah menerima "konduktor koir" khusus. Pada tahun 2005 dia lulus dari Konservatori Tchaikovsky Negeri Moscow. P.I. Tchaikovsky (guru - Profesor Marina Alekseeva) dan meneruskan pengajian pascasiswazahnya di sana. Di studio opera konservatori dia menyanyikan bahagian Tatiana dalam opera "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky dan bahagian Mimi dalam opera "La Boheme" oleh G. Puccini. Pada tahun 2005, beliau adalah pemain solo pelatih Syarikat Opera Teater Muzikal Akademik Moscow. K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko. Di teater ini dia mempersembahkan bahagian Lidochka dalam operetta "Moscow, Cheryomushki" oleh D. Shostakovich dan bahagian Fiordiligi dalam opera "All Women Do This" oleh W. A. ​​​​Mozart. Pada tahun 2005 di Bolshoi dia menyanyikan bahagian Natasha Rostova dalam tayangan perdana Perang dan Keamanan S. Prokofiev (edisi kedua), selepas itu dia menerima jemputan ke Teater Bolshoi sebagai ahli tetap rombongan opera. Repertoarnya di Teater Bolshoi termasuk peranan berikut: Natasha Rostova ("Perang dan Keamanan" oleh S. Prokofiev) Tatyana ("Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky) Liu ("Turandot" oleh G. Puccini) Mimi ("La Boheme " oleh G. Puccini) Mikaela ("Carmen" oleh G. Bizet) Iolanta ("Iolanthe" oleh P. Tchaikovsky) Pada tahun 2004 dia melakukan bahagian Lidochka dalam operetta "Moscow, Cheryomushki" di Lyon Opera (konduktor Alexander Lazarev ). Pada tahun 2007, di Denmark, dia mengambil bahagian dalam persembahan cantata Rachmaninov "The Bells" dengan Orkestra Simfoni Radio Kebangsaan Denmark (konduktor Alexander Vedernikov). Pada tahun 2008 dia menyanyikan bahagian Tatiana di Cagliari Opera House (Itali, konduktor Mikhail Yurovsky, pengarah Moshe Leiser, Patrice Corrier, dipentaskan oleh Teater Mariinsky). Pada tahun 2003 beliau menerima diploma daripada Pertandingan Antarabangsa "Suara Baru" di Gütersloh (Jerman). Pada tahun 2005 dia memenangi Hadiah ke-3 di Pertandingan Opera Antarabangsa Shizuoka (Jepun). Pada tahun 2006 - hadiah III Pertandingan Vokal Antarabangsa dinamakan sempena. Francisco Viñas di Barcelona (Sepanyol), di mana dia turut menerima hadiah istimewa sebagai "Penghibur terbaik muzik Rusia", anugerah "Friends of the Opera Sabadell" dan anugerah Persatuan Muzikal Catania (Sicily). Pada tahun 2009, beliau memenangi pertandingan BBC Singer of the World di Cardiff, dan turut dianugerahkan Anugerah Triumph Youth Grant.

Teatro Massimo (Bahasa Itali: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) ialah sebuah gedung opera di Palermo, Itali. Teater ini dinamakan sempena Raja Victor Emmanuel II. Diterjemahkan dari bahasa Itali, Massimo bermaksud yang terbesar, yang terbesar - kompleks seni bina teater adalah yang terbesar di antara bangunan rumah opera di Itali dan salah satu yang terbesar di Eropah. Di Palermo, bandar kedua terbesar di selatan Itali, telah lama diperkatakan tentang keperluan untuk sebuah rumah opera di bandar itu. Pada tahun 1864, Datuk Bandar Palermo, Antonio Rudini, mengumumkan pertandingan antarabangsa untuk pembinaan gedung opera utama, yang sepatutnya mencantikkan penampilan bandar dan menaikkan imej bandar itu berdasarkan perpaduan nasional Itali baru-baru ini. Pada tahun 1968, seorang arkitek terkenal di Sicily, Giovanni Battista Filippo Basile, telah dipilih sebagai hasil pertandingan. Untuk teater baru, tempat telah ditentukan di mana gereja dan biara San Giuliano terletak, mereka, walaupun protes biarawati Franciscan, telah dirobohkan. Menurut legenda, "Ibu Terakhir Superior" masih berkeliaran di dewan teater, dan mereka yang tidak mempercayainya selalu tersandung pada satu langkah ("langkah biarawati") di pintu masuk ke teater. Pembinaan bermula dengan upacara khusyuk meletakkan batu pertama pada 12 Januari 1875, tetapi berjalan perlahan-lahan, dengan kekurangan dana dan skandal yang berterusan, pada tahun 1882 ia dibekukan selama lapan tahun dan disambung semula hanya pada tahun 1890. Pada tahun 1891, arkitek Giovanni Basile meninggal dunia sebelum pembukaan projeknya, kerja itu diteruskan oleh anaknya Ernesto Basile. Pada 16 Mei 1897, 22 tahun selepas permulaan pembinaan, teater membuka pintunya kepada pencinta opera, opera pertama yang dipentaskan di atas pentasnya ialah Falstaff karya Giuseppe Verdi yang diarahkan oleh Leopoldo Mugnone. Giovani Basile telah diilhamkan oleh seni bina Sicily purba dan dengan itu teater dibina dalam gaya neoklasik ringkas dengan unsur-unsur kuil Yunani purba. Tangga monumental menuju ke teater dihiasi dengan singa gangsa yang membawa patung wanita di belakang mereka - "Opera" dan "Tragedi" kiasan. Bangunan itu dinobatkan dengan kubah separuh bulatan yang besar. Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortegiani, Luigi di Giovanni bekerja pada hiasan dalaman teater, yang direka dalam gaya Renaissance lewat. Ruang depan yang luas menghala ke auditorium, dewan itu sendiri dalam bentuk ladam, dahulunya 7 peringkat dan direka untuk lebih daripada 3000 penonton, kini dengan lima tingkat kotak dan galeri ia boleh memuatkan 1381 tempat duduk. Musim pertama sangat berjaya. Terima kasih kepada ahli perniagaan dan senator terbesar Ignazio Florio, yang menaja teater dan berusaha untuk menjadikan Palermo sebagai ibu kota opera, bandar ini menarik ramai tetamu, termasuk orang bermahkota yang sentiasa melawat teater. Konduktor dan penyanyi terkemuka telah membuat persembahan di teater, bermula dengan Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi, dan ramai lagi. Pada tahun 1974, Teater Massimo telah ditutup untuk pemulihan sepenuhnya, tetapi disebabkan skandal rasuah dan ketidakstabilan politik, pemulihan telah ditangguhkan selama 23 tahun. Pada 12 Mei 1997, empat hari sebelum ulang tahun keseratus, teater dibuka semula dengan persembahan Simfoni Kedua G. Mahler, tetapi pemulihan belum selesai sepenuhnya dan persembahan opera pertama diadakan pada tahun 1998 - "Aida" oleh Verdi, dan musim opera biasa bermula pada tahun 1999.

The Royal Opera House "Covent Garden" ialah sebuah teater di London, UK, yang berfungsi sebagai tempat untuk persembahan opera dan balet, pentas utama London Royal Opera dan London Royal Ballet. Ia terletak di kawasan Covent Garden, selepas itu ia menerima namanya. Pada mulanya, terdapat beberapa kumpulan bebas di Covent Garden, bersama dengan persembahan dramatik, muzik dan balet, persembahan sarkas telah diatur. Menjelang pertengahan abad ke-18, tempat utama di pentas teater diduduki oleh persembahan muzik, dan sejak 1847 hanya opera dan balet dipentaskan. Bangunan moden teater adalah yang ketiga berturut-turut, terletak di tapak ini. Ia dibina pada tahun 1858 dan menjalani pengubahsuaian radikal pada tahun 1990-an. Dewan Opera Diraja menempatkan 2268 penonton dan terdiri daripada empat peringkat. Lebar proscenium ialah 12.2 m, ketinggiannya ialah 14.8 m. atas inisiatif pengarah dan impresario John Rich dan dibuka pada 7 Disember 1732 dengan persembahan berdasarkan lakonan oleh William Congreve "So do the world" (Eng. The Way of the World). Sebelum persembahan, para pelakon memasuki teater dalam perarakan khidmat, membawa Rich dalam pelukan mereka. Selama hampir satu abad, Teater Covent Garden adalah salah satu daripada dua teater drama London, sejak tahun 1660 Raja Charles II membenarkan pementasan persembahan dramatik hanya dalam dua teater (yang satu lagi ialah Teater Drury Lane yang sama terkenal). Pada tahun 1734, balet pertama, Pygmalion, telah dipentaskan di Covent Garden, dengan Marie Salle dalam peranan utama, menari, bertentangan dengan tradisi, tanpa korset. Pada penghujung tahun 1734, opera mula dipentaskan di Covent Garden - terutamanya karya George Frideric Handel, bekas pengarah muzik teater: opera awalnya, walaupun banyak disemak, The Faithful Shepherd (Bahasa Itali: Il pastor fido) adalah dipentaskan pertama, kemudian pada Januari 1735 sebuah opera baru, Ariodant, dan lain-lain diikuti. Pada tahun 1743, oratorio Handel "Messiah" telah dipersembahkan di sini, dan kemudiannya persembahan oratorio mengenai tema keagamaan semasa Great Lent menjadi tradisi dalam teater. Opera oleh komposer Thomas Arn dipentaskan di sini buat kali pertama, serta opera oleh anaknya. Pada tahun 1808 teater pertama di Covent Garden telah musnah akibat kebakaran. Bangunan teater baru telah didirikan dalam sembilan bulan pertama 1809 mengikut reka bentuk Robert Smork dan dibuka pada 18 September dengan pengeluaran Macbeth. Pihak pengurusan teater menaikkan harga tiket untuk menampung kos bangunan baharu, tetapi selama dua bulan penonton mengganggu persembahan dengan jeritan, tepukan dan siulan yang berterusan, akibatnya pengurusan teater terpaksa mengembalikan harga ke tahap sebelumnya. Pada separuh pertama abad ke-19, opera, balet, persembahan dramatik dengan penyertaan tragedi cemerlang Edmund Keane dan Sarah Siddons, pantomim dan juga badut (badut terkenal Joseph Grimaldi membuat persembahan di sini) berselang seli di pentas Covent Garden. Keadaan berubah selepas, pada tahun 1846, akibat konflik di Teater Her Majesty - Rumah Opera London - sebahagian besar rombongannya, diketuai oleh konduktor Michael Costa, berpindah ke Covent Garden; dewan telah dibina semula, dan pada 6 April 1847, teater dibuka semula di bawah nama Royal Italian Opera dengan pengeluaran opera Semiramide Rossini. Walau bagaimanapun, kurang daripada sembilan tahun kemudian, pada 5 Mac 1856, teater itu terbakar untuk kali kedua. Teater ketiga di Covent Garden dibina pada 1857-1858. direka oleh Edward Middleton Barry dan dibuka pada 15 Mei 1858 dengan pengeluaran Les Huguenots Meyerbeer. Semasa Perang Dunia I, teater itu telah diambil semula dan digunakan sebagai gudang. Semasa Perang Dunia II, bangunan teater mempunyai dewan tarian. Pada tahun 1946, opera kembali ke dinding Covent Garden: pada 20 Februari, teater dibuka dengan Tchaikovsky's Sleeping Beauty dalam produksi mewah oleh Oliver Messel. Pada masa yang sama, penciptaan syarikat opera bermula, yang mana Teater Covent Garden akan menjadi pentas rumah, pada 14 Januari 1947, Syarikat Opera Covent Garden (Opera Diraja di London masa depan) mempersembahkan opera Bizet Carmen di sini.

La Scala (Bahasa Itali: Teatro alla Scala atau La Scala) ialah sebuah gedung opera terkenal dunia di Milan (Itali). Semua bintang opera terkemuka sejak dua setengah abad yang lalu menganggapnya sebagai satu penghormatan untuk membuat persembahan di La Scala. Teater La Scala adalah rumah kepada kumpulan opera eponim, koir, balet dan orkestra simfoni. Beliau juga bergabung dengan Akademi Teater La Scala, yang menawarkan latihan profesional dalam muzik, tarian dan pengurusan pentas. Terdapat sebuah muzium di lobi teater, yang mempamerkan lukisan, arca, pakaian dan dokumen lain yang berkaitan dengan sejarah opera dan teater. Bangunan teater itu dibina oleh dekri Permaisuri Austria Maria Theresa mengikut projek arkitek Giuseppe Piermarini pada 1776-1778. di tapak gereja Santa Maria della Scala, dari mana nama teater itu sendiri berasal. Gereja itu, pada gilirannya, menerima namanya pada tahun 1381 dari penaung - wakil keluarga pemerintah Verona dengan nama Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Teater ini dibuka pada 3 Ogos 1778 dengan persembahan opera Antonio Salieri Recognized Europe. Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, opera oleh komposer Itali P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Maira muncul dalam himpunan teater. Opera oleh G. Rossini The Touchstone (1812), The Aurelian in Palmyra (1813), The Turk in Italy (1814), The Thieving Magpie (1817) dan lain-lain (dalam salah satu daripadanya Caroline Unger membuat debutnya di Itali), serta opera J. Meyerbeer Margaret of Anjou (1820), The Exile from Grenada (1822) dan beberapa karya Saverio Mercadante. Bermula dari tahun 1830-an, karya G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini muncul dalam himpunan teater, "Pirate" Bellini (1827) dan "Norma" (1831) dan "Lucrezia Borgia" dipentaskan di sini buat pertama kalinya.(1833) Donizetti, "Oberto" (1839), "Nabucco" (1842), "Otello" (1887) dan "Falstaff" (1893) oleh Verdi, "Madama Butterfly" (1904) dan "Turandot "oleh Puccini. Semasa Perang Dunia II teater telah dimusnahkan. Selepas pemulihan penampilan asalnya oleh jurutera L. Secchi, teater itu dibuka semula pada tahun 1946. Bangunan teater telah dipulihkan berkali-kali. Pemulihan terakhir berlangsung selama tiga tahun dan menelan kos lebih daripada 61 juta euro. Sekeping muzik pertama yang dipersembahkan di atas pentas yang telah diubah suai pada 7 Disember 2004 ialah opera Antonio Salieri Recognized Europe. Bilangan tempat duduk adalah 2030, yang jauh lebih sedikit daripada sebelum pemulihan terakhir, bilangan tempat duduk telah dikurangkan untuk tujuan keselamatan kebakaran dan keselesaan yang lebih tinggi. Secara tradisinya, musim baharu di La Scala bermula pada musim sejuk - 7 Disember (yang luar biasa berbanding teater lain di dunia) pada Hari St. Ambrose, santo penaung Milan, dan berakhir pada bulan November. Dan setiap persembahan mesti berakhir sebelum tengah malam, jika opera itu sangat panjang, maka ia bermula awal.

Sydney Opera House ialah salah satu bangunan yang paling terkenal dan mudah dikenali di dunia, yang merupakan simbol bandar terbesar di Australia, Sydney, dan salah satu tarikan utama Australia - Kerang seperti layar yang membentuk bumbung menjadikan bangunan ini tidak seperti yang lain di dunia. Opera House diiktiraf sebagai salah satu bangunan seni bina moden yang cemerlang dan sejak 1973, bersama-sama dengan Harbour Bridge, telah menjadi ciri khas Sydney. Sydney Opera House dibuka pada 20 Oktober 1973 oleh Ratu Elizabeth II dari England. Sydney Opera House terletak di Sydney Harbour, di Bennelong Point. Tempat ini mendapat namanya daripada orang asli Australia, kawan kepada gabenor pertama tanah jajahan. Sukar untuk membayangkan Sydney tanpa Opera, tetapi sehingga tahun 1958 terdapat depot trem biasa di tempatnya (sebelum bangunan opera terdapat kubu, dan kemudian depoh trem). Arkitek Rumah Opera ialah Dane Jorn Utzon. Walaupun kejayaan konsep cengkerang sfera, yang menyelesaikan semua masalah pembinaan, sangat sesuai untuk pengeluaran besar-besaran, pembuatan yang tepat dan kemudahan pemasangan, pembinaan telah ditangguhkan, terutamanya disebabkan oleh hiasan dalaman. Ia telah dirancang bahawa pembinaan Opera akan mengambil masa 4 tahun dan menelan belanja 7 juta dolar Australia. Sebaliknya, opera itu mengambil masa 14 tahun untuk dibina dan menelan belanja $102 juta! Sydney Opera House ialah bangunan Ekspresionis dengan reka bentuk radikal dan inovatif. Bangunan ini meliputi kawasan seluas 2.2 hektar. Ketinggiannya ialah 185 meter dan lebar maksimum ialah 120 meter. Bangunan itu seberat 161,000 tan dan terletak pada 580 timbunan yang tenggelam ke dalam air hingga kedalaman hampir 25 meter dari paras laut. Bekalan kuasanya setara dengan penggunaan elektrik sebuah bandar dengan populasi 25,000 orang. Elektrik diagihkan sepanjang 645 kilometer kabel. Bumbung rumah opera itu terdiri daripada 2,194 bahagian pasang siap, ketinggiannya ialah 67 meter dan beratnya lebih daripada 27 tan, keseluruhan strukturnya disokong oleh kabel keluli sepanjang 350 kilometer. Bumbung teater dibentuk oleh satu siri "kerang" sfera konkrit yang tidak wujud dengan diameter 492 kaki, biasanya dirujuk sebagai "kerang" atau "layar", walaupun ini tidak betul dari segi definisi seni bina seperti itu. sesuatu struktur. Cengkerang ini dibina daripada panel konkrit segi tiga pasang siap yang disokong oleh 32 rusuk pasang siap daripada bahan yang sama. Semua rusuk membentuk sebahagian daripada satu bulatan besar, yang membolehkan garis besar bumbung mempunyai bentuk yang sama, dan keseluruhan bangunan mempunyai rupa yang lengkap dan harmoni. Seluruh bumbung ditutup dengan 1,056,006 jubin azulejo dalam krim putih dan matte. Walaupun dari jauh struktur itu nampaknya dibuat sepenuhnya daripada jubin putih, di bawah keadaan pencahayaan yang berbeza jubin mencipta skema warna yang berbeza. Terima kasih kepada cara mekanikal meletakkan jubin, seluruh permukaan bumbung ternyata licin sempurna, yang mustahil dengan salutan manual. Semua jubin telah dihasilkan oleh kilang Sweden Höganäs AB dengan teknologi pembersihan sendiri, tetapi di sebalik ini, kerja-kerja dijalankan secara berkala untuk membersihkan dan menggantikan beberapa jubin. Dua gerbang tempurung terbesar membentuk siling Dewan Konsert dan Teater Opera. Di bilik lain, siling membentuk kelompok peti besi yang lebih kecil. Struktur bumbung bertingkat sangat cantik, tetapi mencipta masalah ketinggian di dalam bangunan, kerana ketinggian yang terhasil tidak memberikan akustik yang betul di dalam dewan. Untuk menyelesaikan masalah ini, siling berasingan telah dibuat untuk memantulkan bunyi. Dalam cangkang terkecil, jauh dari pintu masuk utama dan tangga utama, adalah Restoran Bennelong. Bahagian dalam bangunan itu disiapkan dengan granit merah jambu yang dibawa dari wilayah Tarana (New South Wales), kayu dan papan lapis. Untuk projek ini, Utzon menerima Hadiah Pritzker, anugerah tertinggi dalam seni bina, pada tahun 2003. Anugerah itu disertai dengan kata-kata: "Tidak dinafikan bahawa Sydney Opera House adalah karya agungnya. Ia adalah salah satu bangunan ikonik yang hebat pada abad ke-20, imej keindahan luar biasa yang telah dikenali di seluruh dunia - simbol bukan sahaja bandar, tetapi seluruh negara dan benua." Sydney Opera House ialah rumah kepada empat syarikat seni utama di Australia - Opera Australia, Balet Australia, Syarikat Teater Sydney dan Orkestra Simfoni Sydney, dan terdapat banyak syarikat dan teater lain yang berpusat di Sydney Opera House. Teater ini merupakan salah satu pusat seni persembahan yang paling sibuk, menganjurkan sekitar 1,500 persembahan setiap tahun dengan jumlah kehadiran lebih 1.2 juta orang. Ia juga merupakan salah satu tarikan paling popular di Australia, dengan lebih tujuh juta pelancong melawat setiap tahun. Bangunan Opera House mempunyai tiga dewan persembahan utama: - Dewan Konsert, dengan 2,679 tempat duduk, ialah rumah Orkestra Simfoni Sydney. Ia mengandungi organ mekanikal berfungsi terbesar di dunia, dengan lebih 10,000 paip. - Opera House, 1507 tempat duduk, ialah rumah bagi Sydney Opera House dan Australian Ballet. - Teater Drama, 544 tempat duduk, digunakan oleh Syarikat Teater Sydney dan kumpulan tarian dan teater lain. Sebagai tambahan kepada tiga dewan ini, Sydney Opera House mengandungi beberapa dewan dan studio yang lebih kecil.

Teater Opera dan Balet Negeri Bashkir Teater Opera dan Balet Negeri Bashkir (Ufa, Bashkiria, Rusia) telah dibuka pada tahun 1938. Pada 14 Disember 1938, opera Giovanni Paisiello The Beautiful Miller's Woman ditayangkan secara perdana (dalam bahasa Bashkir). Studio Opera Bashkir telah ditubuhkan pada tahun 1932 atas inisiatif penyanyi, komposer, tokoh awam G. Almukhametov untuk melatih kakitangan artistik dan komposer negara republik itu. Dalam tempoh dua tahun pertama, Teater Opera Bashkir memberikan 13 tayangan perdana, lebih daripada setengah juta penonton melawat teater itu. Poster itu memaparkan karya-karya klasik Rusia dan asing, opera oleh komposer Soviet: The Secret Marriage oleh Cimarosa, Faust oleh Gounod, Rigoletto oleh Verdi, Eugene Onegin oleh Tchaikovsky, Arshin Mal Alan oleh U. Gadzhibekov, pengasas sekolah kebangsaan Azerbaijan komposer, opera "Er Targyn" oleh komposer Kazakh E. Brusilovsky dan "Kachkyn" oleh komposer Tatar N. Zhiganov dan lain-lain. Pada 8 Februari 1940, tayangan perdana opera Bashkir pertama, Khak-mar oleh M. Valeev, berlangsung di pentas teater, dan beberapa bulan kemudian, pada bulan Disember, opera Mergen oleh A. Eikhenvald dipentaskan. Pada tahun-tahun pertama, graduan jabatan Bashkir di Sekolah Koreografi Leningrad, jabatan balet Sekolah Teater Bashkir dan sekumpulan penari dari ensembel tarian rakyat bekerja di rombongan balet teater pada tahun-tahun awal. Antara graduan pertama Sekolah Vaganov yang terkenal ialah Z. Nasretdinova, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva. Pengeluaran balet pertama teater - "Coppelia" oleh L. Delibes berlaku pada tahun 1940. Semasa Perang Patriotik Besar, Teater Opera dan Balet Negeri Kyiv. T. Shevchenko, yang mempunyai pengaruh besar terhadap proses pembentukan opera Bashkir. Rombongan yang tiba di Ufa termasuk konduktor opera terkenal V. Yorish, pengarah N. Smolich dan anaknya D. Smolich, penyanyi terkenal M. Litvinenko-Wolgemut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov , muda L. Rudenko, I. Maslennikova. Pada bulan Mac 1944, tayangan perdana balet Bashkir pertama "Crane Song" oleh L. Stepanov dan Z. Ismagilov berlangsung. Selepas perang, G. Khabibullin menjadi pengarah dan pengarah artistik teater; Persembahan telah dikendalikan oleh H. Fayzullin, L. Insarov, H. Khammatov. Artis G. Imasheva dan M. Arslanov bekerja di sini. Seluruh galaksi penghibur berbakat telah membesar di teater. Bersama dengan penyanyi generasi lama - G. Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova juga berjaya melakukan persembahan yang lebih muda: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova dan lain-lain. Laluan balet Bashkir berkait rapat dengan nama-nama Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleymanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullina, F. Sattarov. Nama penari cemerlang abad ke-20 Rudolf Nureyev dikaitkan erat dengan sejarah Teater Opera dan Balet Negara Bashkir. Selama empat tahun dia belajar di studio balet di teater (guru Zaytuna Bakhtiyarova dan Khalyaf Safiullin). Pada tahun 1953, Nureyev telah diterima masuk ke dalam rombongan balet teater. Di peringkat inilah dia mengambil langkah pertamanya ke arah kerjaya balet dunia. Di bahagian Dzhigit dalam balet Crane Song, Rudolf Nureyev menarik perhatian pakar semasa Dekad Seni Bashkir yang terkenal di Moscow pada tahun 1955 dan telah dijemput untuk belajar di Sekolah Koreografi Leningrad. Sejak tahun 1991, festival seni opera "Petang Chaliapin di Ufa" telah diadakan setiap tahun di Ufa, dengan penyertaan bintang opera dari teater Rusia dan asing. Idea festival itu dikaitkan dengan debut opera Fyodor Chaliapin di Ufa pada 18 Disember 1890 (bahagian Stolnik di Moniuszko's Pebbles). Sebagai sebahagian daripada perayaan itu, Artis Rakyat USSR Irina Arkhipova, Vladislav Piavko dan Maria Biesu, artis dari Latvia, Georgia, Jerman, pemain solo Teater Bolshoi dan Mariinsky, serta teater muzikal Saratov, Samara, Perm dan bandar-bandar lain dipersembahkan di pentas Teater Opera dan Balet Negara Bashkir Rusia. Pada Disember 2001, perayaan ulang tahun kesepuluh telah berlangsung. Ia dibuka dengan tayangan perdana La Traviata Verdi dalam bahasa Itali. Sejak Mac 1993, festival balet yang dinamakan sempena Rudolf Nureyev telah diadakan. Perayaan pertama telah dianjurkan atas cadangan Presiden Kehormat Jawatankuasa Tarian Institut Teater Antarabangsa di bawah UNESCO, ahli Akademi Tarian Paris, Wira Buruh Sosialis, Artis Rakyat USSR dan Republik Belarus Yuri Grigorovich dan telah diadakan dengan penyertaan rombongannya "Grigorovich-ballet". Pada tahun 1993, muzium teater dibuka untuk ulang tahun ke-55 Teater Opera dan Balet Negara Bashkir. Ia terletak di dua dewan di tingkat pertama teater, di sebelah kiri tangga tengah. Di sini anda boleh menemui prop dan barang peribadi artis terkenal, anugerah daripada kumpulan, lakaran pemandangan dan pakaian teater, gambar dan poster untuk persembahan 30-70an. Kebanggaan muzium ini ialah Dewan Hermitage, yang terletak di tingkat dua. Sejak 2008, terdapat pameran barangan peribadi Rudolf Nureyev. 156 artifak dari kehidupan dan karya penari cemerlang abad ke-20 adalah hadiah kepada teater daripada Yayasan Antarabangsa R. Nureyev (Great Britain). Pada tahun 2004, opera Zagir Ismagilov Kahym-Turya memenangi Anugerah Teater Kebangsaan Topeng Emas dalam pencalonan Konduktor Terbaik. Pada tahun 2006, drama "The Magic Flute" oleh W.-A. Mozart arahan W. Schwartz telah dicalonkan dalam tiga kategori. "Topeng Emas" - "Untuk sokongan seni teater kebangsaan" - telah dianugerahkan kepada Presiden Republik Bashkortostan M.G. Rakhimov. Pada tahun 2007, opera Un ballo in maschera karya Giuseppe Verdi telah dicalonkan untuk anugerah itu dalam lima kategori. Pada tahun 2008, Artis Rakyat USSR Zaytuna Nasretdinova telah dianugerahkan Hadiah Topeng Emas dalam pencalonan "Untuk Kehormatan dan Maruah". Atas sumbangan cemerlang beliau kepada pencapaian kebudayaan, Majlis Pusat Biografi Antarabangsa (Cambridge, UK) menganugerahkan Zaytuna Nasretdinova gelaran kehormat "International Professional". Pada tahun 2007, lembaga editorial dan majlis kreatif majalah Ballet menganugerahkannya hadiah Jiwa Tarian dalam kategori Sarjana Tarian. Pada tahun 2008 Shamil Teregulov, Artis Terhormat Rusia, Artis Rakyat Bashkortostan, telah dianugerahkan hadiah Jiwa Tarian dalam pencalonan Knight of Dance. Pada tahun 2006, teater itu dianugerahkan Hadiah F.Volkov Kerajaan Rusia dalam pencalonan "Pasukan Kreatif Terbaik". Ia telah dibentangkan di Festival Volkov Antarabangsa VII di Yaroslavl, yang dibuka dengan balet "Arkaim" oleh L. Ismagilova. Pada tahun 2008, orkestra simfoni berjaya mengadakan jelajah di Korea Selatan dan dianugerahkan anugerah tinggi - salinan Mahkota I Maharaja Korea. Pada tahun 2009, Dewan Kecil teater dibuka. Persembahan baharu sedang berlangsung di tempat baharu: "Love Potion" oleh G. Donizetti, "Bacchanalia" oleh C. Saint-Saens, "Walpurgis Night" oleh C. Gounod, "Birthday of Cat Leopold" oleh B. Savelyev. Prinsip kreatif yang telah dibentuk selama tujuh dekad hidup dan berkembang. Menghormati tradisi yang telah ditetapkan oleh generasi terdahulu, pengalaman, peningkatan kemahiran yang berterusan, pengukuhan profesionalisme. Kunci kejayaan teater adalah pasukan kreatif yang sangat profesional. Artis BGTOiB ialah pemenang, diplomat pertandingan republik, Rusia dan antarabangsa, pemegang hadiah negara dan republik. Sarjana pentas telah dianugerahkan gelaran kehormat, termasuk 1 Artis Rakyat Persekutuan Rusia, 7 - Artis Terhormat Persekutuan Rusia, 4 - Artis Terhormat Persekutuan Rusia, 15 - Artis Rakyat Republik Belarus, 50 - Artis Terhormat dari Persekutuan Rusia. Republik Belarus, 4 - Artis Terhormat Republik Belarus. Seperti sebelum ini, pasukan memberi tumpuan kepada pementasan sampel terbaik klasik asing dan domestik, dalam penjelmaan pentas di mana pengarah dan penghibur berjaya mencapai penguasaan sebenar.

Teater Besar Bordeaux (Grand Theater de Bordeaux, Perancis) telah dibuka pada 17 April 1780 dengan tayangan perdana Racine's Afalia. Bangunan teater itu dibina di Dataran Komedi. Di teater inilah Marius Petipa muda mementaskan beberapa balet pertamanya. Teater ini direka oleh arkitek Victor Louis (1731-1800), yang memenangi Grand Prix Rom yang terkenal. Louis juga mereka bentuk galeri yang mengelilingi taman-taman Palais Royal dan teater Comédie-Française di Paris. Pembinaan bangunan Teater Besar Bordeaux dengan dewan untuk 1000 tempat duduk berlaku dari 1773 hingga 1780. Teater Besar Bordeaux diilhamkan sebagai kuil seni dan cahaya, dengan muka depan neoklasik yang dikurniakan dengan serambi 12 tiang gaya Corinthian yang sangat besar yang menyokong entablatur yang berdiri di atasnya 12 patung yang mewakili sembilan muse dan tiga dewi (Juno, Venus dan Minerva). Ketinggian bangunan ialah 88 meter. Pada tahun 1871, teater itu untuk seketika menjadi kerusi Parlimen Perancis. Bahagian dalam teater telah dipulihkan pada tahun 1991, auditorium sebahagian besarnya direka bentuk semula, warna asal dalamannya adalah biru, putih dan emas. Fasad bangunan telah dipulihkan dan dilengkapi dengan pencahayaan. Hari ini, teater ini menempatkan Opera Kebangsaan Bordeaux serta Balet Kebangsaan Bordeaux. Ia juga sering menganjurkan konsert simfoni yang dipersembahkan oleh Orkestra Kebangsaan Bordeaux dan Aquitaine. Teater Besar de Bordeaux dianggap sebagai salah satu teater Perancis yang paling indah.

Pusat Seni Persembahan Kebangsaan (Cina, Teater Besar Kebangsaan), dipanggil Telur, ialah sebuah gedung opera moden di Beijing, China. Dianggap sebagai salah satu keajaiban dunia moden, ia berbentuk ellipsoid, diperbuat daripada kaca dan titanium dan dikelilingi sepenuhnya oleh tasik buatan. Dibina pada 2007. Pusat Seni Persembahan Negara terletak di Beijing, berdekatan (sedikit ke barat) Dataran Tiananmen (dataran utama Beijing dan terbesar di dunia) dan Dewan Besar Rakyat (parlimen Cina) dan tidak jauh dari Larangan. Bandar (kompleks istana bersejarah). Direka oleh arkitek Perancis Paul André dan dibayangkan untuk kelihatan seperti telur terapung di dalam air atau setitik air, reka bentuk futuristik ini menyebabkan banyak kontroversi pada masa itu mengenai pembinaannya di pusat bersejarah Beijing. Sememangnya, wajah ikonik Pusat Seni Persembahan Kebangsaan yang mudah dikenali memberikan kontras yang ketara dengan persekitarannya, menjadikannya sangat menarik. Pembinaan Pusat bermula pada Disember 2001, dan pada Disember 2007 ia dibuka. Teater keajaiban terbaharu ini dibuka dengan opera sejarah Rusia "Putera Igor" oleh AP Borodin, yang dipersembahkan oleh orkestra, koir dan pemain solo Teater Mariinsky di bawah arahan Valery Gergiev. Ensemble seni bina termasuk bangunan utama, koridor bawah tanah dan bawah air, tempat letak kereta bawah tanah, tasik buatan dan ruang hijau.Kubah utama adalah 212 meter panjang, 144 meter lebar dan 46 meter tinggi, terbentang dari timur ke barat. Ia diperbuat daripada lebih daripada 18,000 plat titanium dan lebih daripada 1,200 helai kaca lutsinar, yang mencipta kesan visual yang menarik. sebahagian daripada Pusat ini mencapai kedalaman 32.5 meter (sebagai bangunan 10 tingkat) dan merupakan yang paling dalam di Beijing. Jumlah keluasan kompleks ini ialah 118900 meter persegi, keluasan bangunan adalah 219400 sq.m. Pusat ini dikelilingi sepenuhnya oleh tasik buatan dan semua pintu masuk ke dalamnya hanya di bawah tanah, penggunaan teknologi moden menjadikan tasik bebas ais dan bersih (tanpa alga) sepanjang tahun. Terdapat hijau dataran di sekitar tasik, di mana orang ramai boleh berehat jauh dari bising bandar. Di dalam bangunan terdapat tiga dewan utama - opera, konsert dan teater, dihubungkan oleh koridor udara, juga di Pusat Negara terdapat galeri, dewan pameran, bilik persidangan, perpustakaan, kafe dan premis lain. Dewan Opera dengan 2416 tempat duduk adalah yang paling cantik, direka untuk pertunjukan opera, balet dan tarian, ia mempunyai warna emas yang dominan. Dindingnya membolehkan anda menggunakannya sebagai hiasan untuk menyelami suasana kreatif. Dewan konsert direka untuk tempat duduk 2017 untuk konsert klasik orkestra simfoni dan muzik kebangsaan China, mempunyai rona perak yang elegan. Organ terbesar di Asia dengan 6,500 paip dipasang di dewan perhimpunan. Dewan teater yang mempunyai 1040 tempat duduk, tanpa lubang orkestra, dibina dalam gaya tradisional Cina dan terutamanya bertujuan untuk persembahan drama rakyat dan muzik. Semua dewan telah direka bentuk dengan teliti untuk menyepadukan seni bina dan akustik dengan sempurna.

Teater Opera dan Balet Novosibirsk (Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Novosibirsk, NGATOiB) ialah teater terbesar di Siberia, berstatus Institusi Kebudayaan Negeri Persekutuan. Bilangan tempat duduk (dewan besar) - 1762 tempat duduk. Bangunan Teater Novosibirsk dianggap sebagai bangunan teater terbesar di Rusia, dan selepas pembinaan semula pada tahun 2005 - yang paling moden dilengkapi. Dewan besar teater direka untuk 1774 penonton. Reka bentuk bangunan ini (mengikut reka bentuk asal artis Teater Bolshoi USSR M.I. Kurilko, arkitek-artis T.Ya. Bardt, arkitek A.Z. Grinberg) bermula pada tahun 1928, pembinaan - pada tahun 1931. Pada mulanya, teater itu disusun dalam gaya konstruktivis, tetapi dengan perubahan dalam garis panduan gaya pada tahun 1933-35, projek itu telah disemak secara radikal, dan pembina teater telah ditindas pada tahun 1937. Projek akhir teater telah dibangunkan di bawah arahan V.S. Birkenberg dan jurutera reka bentuk L.M. Gokhman. Projek bangunan itu dianugerahkan Pingat Emas Pameran Dunia di Paris (1937). Semasa tahun perang, bangunan teater yang belum siap digunakan sebagai tapak pengeluaran dan penyimpanan barang berharga muzium yang dipindahkan. Pembukaan teater berlaku pada 12 Mei 1945 dengan opera M. Glinka Ivan Susanin. 30 Disember 1963 teater itu diberikan status teater akademik (teater akademik pertama di wilayah Rusia). Selama lebih daripada 50 tahun kewujudan, lebih daripada 350 persembahan opera dan balet telah dipentaskan di teater. Teater ini merupakan pemenang pelbagai festival Topeng Emas, mengambil bahagian dalam festival di Macau (1996, 1999), Santander (Sepanyol, 1995), Bangkok (Thailand, 2000, 2004), Sintra (Portugal, 1992, 1993, 1994, 1995 , 1996, 1997, 1999) dan bandar-bandar lain di dunia.

Teatro San Carlo (Real Teatro di San Carlo) ialah sebuah gedung opera di Naples, Itali. Salah satu rumah opera tertua yang beroperasi di dunia. Salah satu rumah opera terbesar di dunia. Ia adalah Tapak Warisan Dunia UNESCO. Teater San Carlo dibina atas perintah raja Neapolitan Charles VII (di Sepanyol Charles III) dari cabang Sepanyol dinasti Bourbon, yang ingin menyediakan Naples dengan teater yang baru dan lebih besar, bukannya teater San Bartolomeo ketinggalan zaman yang dibina pada 1621. San Carlo dibina oleh arkitek Giovanni Antonio Medrano dan Angelo Carasale dan telah dirasmikan pada 4 November 1737 (41 tahun lebih tua daripada La Scala di Milan dan 51 tahun lebih tua daripada La Fenice di Venice). Bahagian dalam teater baharu itu berwarna biru dan emas (warna rasmi Bourbons) dan dikagumi dengan seni binanya, auditorium itu mempunyai lima tingkat dan sebuah kotak diraja yang besar. Opera pertama yang dipentaskan di San Carlo ialah Achilles auf Skyros karya Domenico Sarro, berdasarkan drama oleh penyair dan penulis drama terkenal Pietro Metastasio. Pada 12 Februari 1816, teater San Carlo telah dimusnahkan oleh api, bagaimanapun, ia dengan cepat, dalam sembilan bulan, dibina semula mengikut projek arkitek Antonio Nicolini, dan kurang dari setahun kemudian, pada 12 Januari 1817, pembukaan San Carlo baharu berlangsung dengan tayangan perdana opera Johann Simon Mayr "Impian Partenope". Perasmian itu dihadiri oleh penulis terkenal Perancis Stendhal, yang menyatakan kesannya tentang teater: "Tiada apa-apa di Eropah yang setanding dengan teater ini, tiada apa yang dapat memberikan sedikit gambaran tentang apa itu ..., ia mempesonakan mata, ia menggembirakan jiwa..." Dalam sejarahnya, Teater San Carlo terlepas hanya satu musim penuh pada 1874/75, semua pembaikan dan pembinaan semula yang lain yang dibuat secara terancang atau tidak dirancang, seperti pada tahun 1816 akibat kebakaran, atau pada tahun 1943 semasa Perang Dunia II, apabila teater mengalami pengeboman, atau pada tahun 1969, apabila sebahagian daripada fasad runtuh akibat kilat, mereka telah diadakan dengan cepat dan teater tidak terlepas musim. Peringkat penting dalam pembinaan semula teater adalah pada tahun 1844, apabila bahagian dalam telah diubah dan merah dan emas menjadi warna utama, pada tahun 1890, apabila lubang orkestra dimulakan, dan yang berikutnya, apabila teater itu dialirkan elektrik dan baru. sayap dipasang pada bangunan itu. Dalam sejarah baru-baru ini, teater sentiasa dikemas kini, kerja terkini telah dijalankan pada tahun 2007 dan 2008, semasa pemulihan terkini, semua tempat duduk telah diganti sepenuhnya, sistem penghawa dingin dipasang, dan semua pelega hiasan telah disepuh. Bilangan tempat visual - 3285. Pada abad ke-17 dan ke-18, sekolah komposisi opera Neopolitan menikmati kejayaan besar di seluruh Eropah, baik dalam bidang opera buffa dan opera seria. Wakil sekolah ini ialah komposer Francesco Feo (1691-1761), Nicola Porpora (1686-1768), Tommaso Traetta (1727-1779), Niccolò Piccinni (1728-1800), Leonardo da Vinci (1690-1730). ), Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Niccolo Iomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), Nicolo Zingarelli (1375), Nicolo Zingarelli (1375), Giuseppe Gazzaniga ( 1743-1818) dan ramai lagi. Naples merupakan salah satu ibu kota muzik Eropah dan beberapa komposer asing datang khas untuk memberikan tayangan perdana karya mereka di San Carlo, antaranya Johann Adolf Hasse (yang kemudiannya tinggal di Naples), Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck. Dari 1815 hingga 1822 Gioacchino Rossini ialah pengarah muzik dan artistik rumah opera diraja, termasuk San Carlo. Di sini dia mengadakan tayangan perdana sepuluh operanya: "Elizabeth, Queen of England" (1815), "The Newspaper", "Othello" (1816), "Armida", (1817) "Moses in Egypt", "Ricciardo and Zoraida" (1818), "Hermione", "Bianca dan Faliero", "Eduard and Christina", "Lady of the Lake" (1819), "Mohammed II" (1820) dan "Zelmira" (1822). Di Naples, Rossini bertemu bakal isterinya, penyanyi teater San Carlo Isabella Colbran. Seluruh galaksi penyanyi terkenal bekerja (atau kerap membuat persembahan) di teater, antaranya Manuel Garcia, sendiri seorang penyanyi dan guru terkenal, dia adalah bapa kepada dua soprano legenda pada zamannya - Maria Malibran dan Pauline Viardot. Penyanyi terkenal lain ialah Clorinda Corradi, Maria Malibran, Giuditta Pasta, Giovanni Battista Rubini dan dua orang Perancis yang hebat - Adolphe Nourri dan Gilbert Dupre. Selepas Rossini, Gaetano Donizetti, seorang lagi bintang opera Itali, menjadi pengarah artistik rumah opera diraja. Donizetti kekal dalam kedudukan ini dari 1822 hingga 1838 dan menulis enam belas opera, termasuk "Mary Stuart" (1834), "Roberto Devereux" (1837), "Polyeuct" (1838) dan "Lucia di Lammermoor" yang terkenal (1835). Vincenzo Belini mengadakan tayangan perdana "Bianca dan Fernando" di San Carlo, Giuseppe Verdi dibentangkan di sini "Alzira" (1845) dan "Louise Miller" (1849), tayangan perdana opera ketiganya "Gustav III" telah diharamkan oleh penapis (dan tidak pernah keluar dalam bentuk asal, kemudian versi yang disemak telah dibentangkan di Rom di bawah nama "Masquerade Ball"). Pada abad kedua puluh, komposer dan konduktor seperti Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea bekerja dan mementaskan opera mereka di teater.

Teater Opera Moscow Novaya. E.V. Teater Kolobov telah diwujudkan pada tahun 1991 atas inisiatif pengarah artistik teater Yevgeny Kolobov (1946-2003) dan Datuk Bandar Moscow Yuri Luzhkov, dan tidak lama kemudian mendapat kemasyhuran sebagai salah satu syarikat opera terbaik di Rusia. Pada tahun 1991, ketua konduktor Stanislavsky dan Nemirovich Danchenko MAMT, Yevgeny Kolobov, kerana perbezaan kreatif, meninggalkan teater, mengambil sebahagian daripada rombongan dan seluruh orkestra bersamanya. Kolobov mendapat sokongan daripada Datuk Bandar Moscow Yuri Luzhkov dan menubuhkan Teater Opera Novaya, di mana beliau menjadi ketua konduktor dan pengarah artistik. Isteri Kolobov, Natalya Popovich, dilantik ke jawatan ketua ketua koir. Pada mulanya, teater itu tidak mempunyai premis sendiri, terdapat persembahan konsert opera, pengalihan pakaian (Rossini). Pada tahun 1997, sebuah bangunan muncul di Taman Hermitage berhampiran Opera Novaya. Bangunan baharu teater itu adalah dewan untuk 660 tempat duduk, dilengkapi dengan peralatan pencahayaan moden dan mekanik pentas, yang membolehkan persembahan dengan kesan pentas yang kompleks dipentaskan. Teater ini mempunyai studio audio dan video sendiri. Bergantung pada skor opera yang tidak diketahui di Rusia, Kolobov mempersembahkan kepada penonton Moscow opera Two Foscari (Verdi), Maria Stuart (Donizetti), Valli (Catalani), versi Tchaikovsky sendiri Eugene Onegin, Verdi La Traviata . Pada tahun 2000, pada tayangan perdana opera Rigoletto, bahagian utama telah dilakukan oleh Dmitry Hvorostovsky. Pada tahun 2003, akibat kematian pengasas, teater itu memulakan krisis. Drama "Pencari Mutiara" oleh Bizet dilihat secara kritikal, dan "Pengantin Tsar" adalah negatif sepenuhnya. Pada tahun 2005, pengurusan artistik teater menjemput pengarah Jerman Yossi Viller dan Sergio Morabito (pengarah muzik dan konduktor produksi Felix Korobov) untuk mementaskan opera Norma Bellini. Opera membangkitkan kekaguman di kalangan Muscovites. Dan untuk bahagian soprano yang sukar, Tatyana Pechnikova menerima anugerah Topeng Emas. Pada bulan Mac 2006, Artis Rakyat USSR Eri Klas menjadi ketua konduktor teater, yang memperkenalkan persembahan dengan warna komik ke dalam himpunan (Suling Ajaib Mozart, Ramuan Cinta Donizetti, The Barber of Seville karya Rossini, Gianni Schicchi Puccini, Die Fledermouse » Strauss). Pada tahun 2008, opera Wagner "Lohengrin" diarahkan oleh Kasper Holten di teater, dan maestro cemerlang Jan Latham-Koenig (Great Britain), yang menjadi konduktor tetamu tetap teater itu, berada di podium konduktor. Pada musim bunga tahun 2009, operetta perdana The Bat menimbulkan rasa tidak puas hati di kalangan orang ramai kerana terjemahan bebas dialog, tetapi ulasan tentang muzik itu positif. Baru-baru ini, teater telah mula menawarkan persembahan konsert yang kerap dipersembahkan, tetapi kini opera yang tidak dituntut di Rusia: Il trovatore, Prince Igor, The Maid of Orleans, dll. Sejak 2005, Festival Antarabangsa "Minggu Epiphany" di Opera Novaya" didedikasikan kepada pengasas teater Yevgeny Kolobov, yang dilahirkan pada 19 Januari di Epiphany. Sejak 2006, teater ini dinamakan sempena pengasasnya. Nama penuh teater: Moscow Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobov. Repertoir teater termasuk karya agung opera klasik; karya opera yang sebelum ini tidak diketahui di Rusia (“Hamlet” oleh A.Thoma, “Mary Stuart” oleh Gaetano Donizetti, “Valley” oleh A.Catalani); persembahan berdasarkan edisi muzik asal oleh E.V. Kolobov ("Oh Mozart!" Mozart, "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. I. Glinka, "La Traviata" oleh G. Verdi, "Eugene Onegin" oleh P. I. Tchaikovsky). Teater ini memiliki produksi pertama di Rusia opera Mary Stuart oleh G. Donizetti, The Valley oleh A. Catalani, The Two Foscari oleh G. Verdi, Boris Godunov oleh Mussorgsky (dalam versi pengarang pertama), Hamlet oleh A. Thomas . Genre teater baharu juga telah dicipta - sejenis potret kreatif komposer dan pemuzik terkenal ("Maria Callas", "Viva Verdi!", "Viva Puccini!", "Vincenzo Bellini", "Richard Wagner", "Rossini" , "Bravissimo!"). Secara keseluruhan, himpunan Teater Opera Novaya merangkumi lebih daripada 70 karya genre opera dan konsert. Setiap tahun pada bulan Januari, teater itu mengadakan festival antarabangsa Minggu Epiphany di Opera Novaya, di mana pakar budaya muzik yang cemerlang mengambil bahagian. Pemain solo Novaya Opera — Artis Rakyat Rusia Yulia Abakumovskaya, Emma Sargsyan, Artis Terhormat Rusia Marat Gareev, Marina Zhukova, Elena Svechnikova, Margarita Nekrasova — menerima gelaran kehormat selama bertahun-tahun bekerja di teater. Pemain solo opera muda, yang mempunyai penglibatan tetap dalam teater, adalah pemenang pertandingan vokal antarabangsa dan pemilik anugerah teater berprestij, seperti Golden Mask, Casta Diva, Triumph. Ramai pemain solo teater boleh dianggap sebagai antara suara terbaik Rusia - Tatiana Pechnikova, Elena Popovskaya, Tatiana Smirnova, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romishevskaya, Alexander Bogdanov, Roman Shulakov, Andrzej Beletsky, Vitaly Bily, Andrey Breus, Vasily Ladyuk, Oleg Didenko , Vladimir Kudashev dan lain-lain; ramai daripada mereka juga terlibat dalam Teater Bolshoi Rusia, teater Metropolitan Opera, Arena di Verona, dll. Peranan khas yang diberikan kepada orkestra dikaitkan dengan pelbagai minat kreatif konduktor yang bekerja di teater - ketua konduktor teater, Artis Rakyat USSR Eri Klas, Artis Rakyat Rusia Anatoly Gus, Artis Terhormat Rusia Evgeny Samoilov dan Sergey Lysenko, Dmitry Volosnikov, Felix Korobov, Valery Kritskov, Nikolai Sokolov. Selain mengambil bahagian dalam persembahan opera, orkestra membuat persembahan di tempat konsert terbaik di Rusia dengan program simfoni: di Dewan Besar Konservatori Moscow, Dewan Konsert. P. I. Tchaikovsky, di dewan Filharmonik St. Petersburg. Repertoar konsert orkestra adalah pelbagai: simfoni oleh P.I. Tchaikovsky, D.D. Shostakovich, S.V. F. Chopin, E. Lalo, program konsert dengan penyertaan pemain solo teater, koir dan pemuzik jemputan. Dengan lawatan bebas, orkestra melawat Sepanyol (bandar Zaragoza, Barcelona, ​​​​Coruña, San Sebastian, 1992), Portugal (Porto, 1992), Jerman (Karlsruhe, 2006). Bersama Balet Imperial Rusia, orkestra melawat Turki (Istanbul, 2000), Finland (Festival Balet Tahunan di Mikkele, 2000-2006), Thailand (Bangkok, 2005). Pada tahun 2001, orkestra mengambil bahagian dalam persembahan Don Giovanni Syarikat Opera Los Angeles oleh W. A. ​​​​Mozart dan Salome oleh R. Strauss di Festival Opera Savonlinna di Finland. Koir teater adalah peserta yang tetap dalam semua persembahan, satu pasukan profesional yang berfikiran sama. Selaras dengan estetika teater, koir terlibat di semua peringkat produksi. Kepentingan besar dalam pendidikan profesional paduan suara diberikan kepada persembahan program konsert dari karya klasik paduan suara Rusia dan asing, karya rohani, bentuk cantata-oratorio besar, seperti "John of Damascus" oleh SI Taneyev, "Requiem" oleh G. Verdi, "Spring" dan "Three Russian Songs" oleh S. V. Rachmaninov, "Requiem" oleh V. A. Mozart, "Polovtsian Dances" oleh A. P. Borodin, "Alexander Nevsky" oleh S. S. Prokofiev, "Moscow" oleh P. I. Tchaikovsky, "Cara Burana" oleh K. Orff. Opera Novaya dicirikan oleh pendekatan moden untuk scenografi dan pengarahan. Teater ini bekerjasama dengan sarjana terkenal dalam bidang seni teater untuk mencipta persembahan arah dan gaya yang berbeza: ini adalah pengarah - Stanislav Mitin, Sergey Artsibashev, V. Vasiliev [siapa?], Valery Belyakovich, Mikhail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktyuk, Yuri Grymov, Andreys Žagars, Yuri Alexandrov, Achim Freier, Yossi Wheeler dan Sergio Morabito, Ralph Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinsky, Gennady Shaposhnikov; artis - Sergey Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Viktor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Frayer, A. Fibrok, A. Freibergs, S. Aarfing, E. Tilby. Pakar budaya muzik yang cemerlang bekerja dengan pasukan Opera Novaya: konduktor Yuri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkevicius, Daniel Lipton; pemain instrumentalis Eliso Virsaladze dan Nikolai Petrov, Tatyana Sergeeva (piano), Natalia Gutman (cello), pemain jazz Finland Antti Sarpila (klarinet, saksofon); penyanyi opera José Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Hvorostovsky (kira-kira 10 persembahan bersama), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Ferruccio Furlanetto, Deborah Myers, Lyubov Kazarnovskaya dan Anastasia Volochkova; Komposer Greek Mikis Theodorakis, serta pemain solo Syarikat Opera Afrika-Amerika New York Opera Ebony. Peta jelajah Opera Baharu: Greece (penutupan festival muzik tahunan di Odeon of Herodes Atticus di Athens dengan konsert ulang tahun Mikis Theodorakis pada 2005), Cyprus (selama beberapa tahun teater telah mengambil bahagian dalam festival opera bersama Mario Frangoulis dan Deborah Myers, dan juga mengambil bahagian dalam konsert kemenangan yang didedikasikan untuk ketibaan komposer Greek yang cemerlang di Cyprus Mikis Theodorakis pada tahun 2005), Itali (festival Musicale Umbra di Perugia), Perancis (teater Champs-Élysées, Paris), Jerman (dewan Reithalle, Munich ), Israel (Rishon -le-Zion), Finland (Savonlinna Opera Festival, Dewan Konsert Kuopio, Festival Balet Mikkeli tahunan), Amerika Syarikat (14 persembahan Eugene Onegin di Teater Martin Beck di Broadway, New York), Estonia (Festival Birgitta di Tallinn), Sepanyol, Portugal, Yugoslavia, Turki, Thailand, Belarus, Ukraine, serta bandar-bandar Rusia. Kemahiran berprestasi tinggi kumpulan itu, keaslian penyelesaian pentas membawa kemasyhuran yang sewajarnya kepada teater. Pasukan teater ialah pemilik Anugerah Teater Kebangsaan Topeng Emas, Anugerah Opera Rusia Casta Diva, Anugerah Triumph Independent, Anugerah Sony BMG Greece (Greece), dan diploma Bintang Minggu dari akhbar Jerman Abendzeitung. Pada tahun 1999 teater itu dimasukkan ke Persatuan Opera Eropah Opera Europa. Pada tahun 2003, dengan dekri Presiden Persekutuan Rusia, pengasas teater, Evgeny Kolobov (anumerta), pengarah teater, Sergei Lysenko, dan ketua koir, Natalya Popovich, telah dianugerahkan Hadiah Negara Rusia. Persekutuan untuk penciptaan Teater Opera Novaya. Pada tahun 2006, teater itu dinamakan sempena pengasasnya, Yevgeny Kolobov.

Teater Mikhailovsky ialah teater opera dan balet di St. Petersburg, terletak di bangunan bersejarah di Dataran Seni. Teater Imperial Mikhailovsky dibuka pada tahun 1833 dengan perintah Maharaja Nicholas I. Teater ini berhutang namanya kepada Grand Duke Mikhail, anak bongsu Paul I: Istana Mikhailovsky, yang terletak di Dataran Seni, berkhidmat sebagai kediaman Grand Duke, dan teater itu menjadi pentas dewan yang menerima tetamu berpangkat tinggi dari kalangan keluarga dan sekutu diraja. Bangunan teater itu didirikan mengikut projek A.P. Bryullov dengan penyertaan A.M. Gornostaev. Arkitek berjaya menyesuaikan fasad secara organik ke dalam ensemble dataran yang dicipta oleh C. Rossi. Bryullov mencipta kotak ajaib: hakikat bahawa teater tersembunyi di sebalik fasad sederhana hanya boleh diteka dari bumbung, di mana kotak pentas tinggi kelihatan di belakang kubah di atas auditorium. Semua kemegahan teater empayar terkandung di dalamnya: perak dan baldu, cermin dan kristal, lukisan dan stuko. Pada tahun 1859, sebagai hasil daripada pembinaan semula mengikut projek A. Kavos, pentas telah diperluaskan dan auditorium telah meningkat satu tingkat, bahagian dalam teater telah ditambah dengan plafon yang indah, stuko yang kaya dan angka caryatids, yang menghiasi portal di atas proscenium hingga ke hari ini. Sebelum revolusi, Teater Mikhailovsky tidak mempunyai rombongan tetap, dan juga tidak mempunyai himpunan khusus. Rombongan Teater Alexandrinsky membuat persembahan di premis teater, artis Perancis dan kadang-kadang Jerman sentiasa melawat. Persembahan opera juga diadakan di dalam dindingnya. Selepas pembinaan semula pada tahun 1859, kumpulan drama Perancis menetap di bangunan teater selama beberapa dekad sehingga 1918. Operetta Perancis, seperti Offenbach, adalah kerap, tetapi persembahan opera lirik jarang berlaku dan disusun terutamanya oleh Opera Imperial Rusia (Teater Mariinsky). Pengecualian adalah beberapa tahun pada pertengahan 1890-an, apabila premis Mariinsky ditutup untuk pembaikan dan opera di pentas Mikhailovsky dilakukan setiap minggu. Di antara mereka yang telah membuat persembahan di pentas Teater Mikhailovsky pada tahun-tahun yang berbeza, seseorang boleh perhatikan orkestra yang dikendalikan oleh Johann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fyodor Chaliapin, dan rombongan Sarah Bernhardt. A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, L.N. Tolstoy, P.I. Tchaikovsky. Sejak 1918, teater itu mempunyai rombongan tetap. Pada abad ke-20, tokoh budaya yang dikenali bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia bekerja di teater. Antaranya ialah konduktor E. Grikurov dan Y. Temirkanov; pengarah V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; koreografer F. Lopukhov, J. Balanchine, Yu. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Sepanjang sejarahnya, teater telah menukar namanya beberapa kali. Teater Opera dan Balet Maly - Leningrad, dan kemudian Petersburg. Sejak 1989, teater itu dinamakan sempena M.P. Mussorgsky, dan sejak 2001 teater itu diberikan kembali nama sejarahnya - Teater Mikhailovsky. Pada tahun 2007 S.L. Gaudasinsky (Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara Rusia, profesor di Konservatori) digantikan oleh ahli perniagaan terkenal Rusia V.A. Kehman ialah pengerusi lembaga pengarah syarikat import buah-buahan JFC. Kekhman juga menyatakan bahawa dia akan bekerja dengan S.L. Gaudasinsky, yang akan kekal sebagai pengarah seni teater. Selepas itu, bagaimanapun, beliau memperkenalkan jawatan pengarah individu untuk kumpulan opera dan balet. Rombongan balet itu diketuai oleh penari terkenal Rusia Farukh Ruzimatov. Pengarah artistik rombongan opera ialah Elena Obraztsova, yang meninggalkan jawatannya pada September 2008 untuk kemudian berpindah bekerja sebagai penasihat kepada pengarah besar Teater Mikhailovsky mengenai isu-isu artistik: penyanyi itu menjelaskan keputusannya dengan jadual sibuknya sendiri projek kreatif dan aktiviti pelancongan. Konduktor tetamu utama teater itu ialah Daniele Rustioni. Syarikat balet teater itu, yang lawatan pertamanya ke London berlangsung pada 2008, telah dicalonkan untuk Anugerah Pengkritik British dalam bahagian Syarikat Antarabangsa Terbaik. Pada tahun 2009, maestro Peter Feranets dilantik sebagai ketua konduktor - pengarah muzik teater, dan Mikhail Messerer menjadi ketua koreografer teater. Pada Oktober 2009, Farukh Ruzimatov mengumumkan penyambungan semula kerjaya persembahannya dan meninggalkan jawatan pengarah artistik kumpulan balet teater. Pada Julai 2010, diumumkan bahawa mulai 1 Januari 2011, koreografer Sepanyol Nacho Duato akan mengetuai rombongan balet teater.

Teater Mariinsky ialah sebuah teater opera dan balet di Saint Petersburg, Rusia. Dibuka pada tahun 1860, sebuah teater muzikal Rusia yang luar biasa. Tayangan perdana karya agung oleh Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov dan banyak komposer lain berlangsung di atas pentasnya. Teater Mariinsky adalah rumah kepada syarikat opera dan balet dan kepada Orkestra Simfoni Teater Mariinsky. Pengarah artistik dan ketua konduktor Valery Gergiev. Lebih daripada dua abad sejarahnya, Teater Mariinsky telah mempersembahkan dunia dengan banyak artis hebat: bass yang luar biasa, pengasas sekolah opera persembahan Rusia, Osip Petrov, berkhidmat di sini, penyanyi hebat seperti Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea dan Nikolai Figner mengasah kemahiran mereka dan mencapai puncak kegemilangan. , Sofia Preobrazhenskaya. Penari balet bersinar di atas pentas: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine memulakan perjalanannya ke dalam seni. Teater itu menyaksikan perkembangan bakat penghias yang cemerlang seperti Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fedor Fedorovsky. Dan banyak lagi yang lain. Teater Mariinsky telah lama menjadi kebiasaan bahawa Teater Mariinsky mengekalkan garis keturunan, mengira abad dari 1783, apabila pada 12 Julai satu dekri dikeluarkan atas kelulusan jawatankuasa teater "untuk mengurus cermin mata dan muzik", dan pada 5 Oktober Teater Bolshoi Kamenny. di Dataran Carousel telah dibuka dengan sesungguhnya. Teater itu memberi nama baru kepada dataran - ia telah bertahan sehingga hari ini sebagai Teatralnaya. Dibina mengikut reka bentuk Antonio Rinaldi, Teater Bolshoi memukau imaginasi dengan saiznya, seni bina yang megah, dan pentas yang dilengkapi dengan teknologi teater terkini pada masa itu. Pada pembukaannya, opera Giovanni Paisiello Il Mondo della luna ("Dunia Lunar") telah diberikan. Rombongan Rusia membuat persembahan di sini secara bergantian dengan yang Itali dan Perancis, persembahan dramatik dipentaskan, konsert vokal dan instrumental juga diatur. Petersburg sedang dibina, penampilannya sentiasa berubah. Pada tahun 1802-1803, Thomas de Thomon, seorang arkitek dan pelukis yang cemerlang, melakukan penyusunan semula utama susun atur dalaman dan hiasan teater, dengan ketara mengubah penampilan dan perkadarannya. Penampilan baru, upacara dan perayaan, Teater Bolshoi menjadi salah satu pemandangan seni bina ibu kota Neva, bersama-sama dengan Admiralty, Bursa Saham, dan Katedral Kazan. Walau bagaimanapun, pada malam 1 Januari 1811, kebakaran besar berlaku di Teater Bolshoi. Selama dua hari, hiasan dalaman teater yang kaya itu musnah dalam kebakaran, dan fasadnya rosak teruk. Thomas de Thomon, yang merangka projek untuk memulihkan idea tercintanya, tidak hidup untuk melihat pelaksanaannya. Pada 3 Februari 1818, Teater Bolshoi yang dibuka semula dibuka semula dengan prolog "Apollo dan Pallas di Utara" dan balet Charles Didelot "Zephyr dan Flora" dengan muzik komposer Katarino Cavos. Kami menghampiri "zaman keemasan" Teater Bolshoi. Repertoir era "pasca kebakaran" termasuk Seruling Ajaib, Penculikan dari Seraglio, Rahmat Titus Mozart. Orang ramai Rusia terpikat oleh Cinderella, Semiramide, The Thieving Magpie, dan The Barber of Seville oleh Rossini. Pada Mei 1824, tayangan perdana "Free Gunner" Weber berlangsung - sebuah karya yang sangat bermakna untuk kelahiran opera romantik Rusia. Vaudevilles oleh Alyabyev dan Verstovsky dimainkan; salah satu opera yang paling disukai dan repertoir ialah Ivan Susanin oleh Kavos, yang berlangsung sehingga kemunculan opera Glinka pada plot yang sama. Tokoh legenda Charles Didelot dikaitkan dengan kelahiran kemasyhuran dunia balet Rusia. Pada tahun-tahun inilah Pushkin sering mengunjungi St. Petersburg Bolshoi, menangkap teater dalam puisi abadi. Pada tahun 1836, untuk meningkatkan akustik, arkitek Alberto Cavos, anak kepada seorang komposer dan ketua band, menggantikan siling berkubah dewan teater dengan yang rata, dan sebuah bengkel seni dan dewan untuk menghias diletakkan di atasnya. Alberto Cavos mengalihkan lajur di auditorium yang menghalang pandangan dan memesongkan akustik, memberikan dewan bentuk ladam kuda yang biasa, menambah panjang dan ketinggiannya, menjadikan jumlah penonton kepada dua ribu. Pada 27 November 1836, persembahan teater yang dibina semula disambung semula dengan persembahan pertama opera Glinka A Life for the Tsar. Secara kebetulan, dan mungkin bukan tanpa niat baik, tayangan perdana Ruslan dan Lyudmila, opera kedua Glinka, berlaku tepat enam tahun kemudian, pada 27 November 1842. Dua tarikh ini sudah cukup untuk Teater St. Petersburg Bolshoi untuk mencatat sejarah budaya Rusia selama-lamanya. Tetapi, sudah tentu, terdapat juga karya agung muzik Eropah: opera oleh Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thomas ... Lama kelamaan, persembahan kumpulan opera Rusia telah dipindahkan ke pentas. dari Teater Alexandrinsky dan apa yang dipanggil Teater Circus , terletak bertentangan dengan Bolshoi (di mana persembahan rombongan balet, serta opera Itali, diteruskan). Apabila Teater Circus terbakar pada tahun 1859, sebuah teater baru telah dibina di tempatnya oleh arkitek yang sama Alberto Cavos. Dialah yang menerima nama Mariinsky sebagai penghormatan kepada Permaisuri Maria Alexandrovna yang memerintah, isteri Alexander II. Musim teater pertama di bangunan baru dibuka pada 2 Oktober 1860 dengan opera A Life for the Tsar oleh Glinka yang dikendalikan oleh Konstantin Lyadov, ketua konduktor Opera Rusia, bapa kepada komposer terkenal masa depan Anatoly Lyadov. Teater Mariinsky telah mengukuhkan dan mengembangkan tradisi hebat pentas muzik Rusia yang pertama. Dengan kedatangan Eduard Napravnik pada tahun 1863, yang menggantikan Konstantin Lyadov sebagai ketua ketua kumpulan, era paling gemilang dalam sejarah teater bermula. Separuh abad yang diberikan oleh Napravnik kepada Teater Mariinsky ditandai dengan tayangan perdana opera paling penting dalam sejarah muzik Rusia. Untuk menamakan hanya beberapa daripada mereka - Boris Godunov karya Mussorgsky, Pembantu Rumah Pskov, Malam Mei, Gadis Salji Rimsky-Korsakov, Putera Igor Borodin, Pembantu Rumah Orleans, Pemikat, Ratu Spades, Iolanthe » Tchaikovsky, «Demon » Rubinstein, «Oresteya» Taneyev. Pada permulaan abad kedua puluh, himpunan Teater Opera Wagner (antaranya tetralogi "Ring of the Nibelungen"), "Electra" oleh Richard Strauss, "The Legend of the Invisible City of Kitezh" oleh Rimsky-Korsakov, "Kovanshchina" oleh Mussorgsky. Marius Petipa, yang mengetuai rombongan balet teater pada tahun 1869, meneruskan tradisi pendahulunya Jules Perrot dan Arthur Saint-Leon. Petipa bersungguh-sungguh mengekalkan persembahan klasik seperti Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, hanya tertakluk kepada penyuntingan yang teliti. La Bayadère yang dipentaskan olehnya mula-mula membawa nafas komposisi koreografi yang besar ke pentas balet, di mana "tarian menjadi seperti muzik." Pertemuan gembira antara Petipa dan Tchaikovsky, yang mendakwa bahawa "balet adalah simfoni yang sama", membawa kepada kelahiran The Sleeping Beauty, sebuah puisi muzikal dan koreografi yang tulen. Dalam komuniti Petipa dan Lev Ivanov, koreografi The Nutcracker timbul. Sudah selepas kematian Tchaikovsky, Swan Lake menemui kehidupan kedua di pentas Teater Mariinsky - dan sekali lagi dalam koreografi bersama Petipa dan Ivanov. Petipa mengukuhkan reputasinya sebagai koreografer dan simfoni dengan mementaskan balet Glazunov Raymonda. Idea-idea inovatifnya telah diambil oleh Mikhail Fokin muda, yang dipentaskan di Pavilion Armida di Teater Mariinsky Tcherepnin, The Swan karya Saint-Saens, Chopiniana dengan muzik Chopin, serta balet yang dicipta di Paris - Scheherazade dengan muzik Rimsky -Korsakov, The Firebird dan Petrushka oleh Stravinsky. Teater Mariinsky telah dibina semula beberapa kali. Pada tahun 1885, apabila kebanyakan persembahan dipindahkan ke pentas Mariinsky sebelum penutupan Teater Bolshoi, ketua arkitek teater diraja, Viktor Schreter, menambah bangunan tiga tingkat di sayap kiri bangunan untuk teater. bengkel, bilik latihan, loji janakuasa dan bilik dandang. Pada tahun 1894, di bawah pimpinan Schroeter, kasau kayu telah digantikan dengan keluli dan konkrit bertetulang, sayap sisi dibina di atasnya, dan ruang legar penonton diperluaskan. Muka hadapan utama juga telah dibina semula dan memperoleh bentuk monumental. Pada tahun 1886, persembahan balet, yang sehingga masa itu terus dipentaskan di Teater Bolshoi Kamenny, telah dipindahkan ke Teater Mariinsky. Dan di tapak Bolshoy Kamenny, bangunan Konservatori St. Petersburg telah didirikan. Dengan dekri kerajaan pada 9 November 1917, Teater Mariinsky diisytiharkan sebagai Teater Negeri dan dipindahkan ke bidang kuasa Komisariat Pendidikan Rakyat. Pada tahun 1920, ia mula dipanggil Teater Opera dan Balet Akademik Negeri (GATOB), dan sejak 1935 ia dinamakan sempena S. M. Kirov. Bersama-sama dengan klasik abad yang lalu, opera moden muncul di pentas teater pada tahun 20-an dan awal 30-an - The Love for Three Oranges oleh Sergei Prokofiev, Wozzeck oleh Alban Berg, Salome dan Der Rosenkavalier oleh Richard Strauss; balet dilahirkan yang mengesahkan arah koreografi baru yang popular selama beberapa dekad, yang dipanggil balet drama - The Red Poppy oleh Reinhold Gliere, The Flames of Paris dan The Fountain of Bakhchisarai oleh Boris Asafiev, Laurencia oleh Alexander Crane, Romeo dan Juliet oleh Sergei Prokofiev, dsb. Tayangan perdana opera sebelum perang terakhir di Teater Kirov ialah Wagner's Lohengrin, persembahan kedua yang berakhir lewat petang 21 Jun 1941, tetapi persembahan yang dijadualkan pada 24 dan 27 Jun telah digantikan oleh Ivan Susanin. Semasa Perang Patriotik Besar, teater telah dipindahkan ke Perm, tempat tayangan perdana beberapa persembahan berlangsung, termasuk tayangan perdana balet Gayane Aram Khachaturian. Apabila kembali ke Leningrad, teater itu membuka musim pada 1 September 1944 dengan opera Glinka Ivan Susanin. Dalam 50-70an. teater itu mementaskan balet terkenal seperti Shurale oleh Farid Yarullin, Spartacus oleh Aram Khachaturian dan The Twelve oleh Boris Tishchenko dikoreografi oleh Leonid Yakobson, The Stone Flower oleh Sergei Prokofiev dan Legend of Love oleh Arif Melikov dikoreografi oleh Yuri Grigorovich, The Leningrad Symphony oleh Dmitry Shostakovich dalam koreografi Igor Belsky, bersama dengan pementasan balet baru, balet klasik dipelihara dengan teliti dalam repertoir teater. Opera oleh Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov muncul dalam himpunan opera bersama-sama dengan Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, Bizet. Pada tahun 1968-1970. Pembinaan semula umum teater telah dijalankan mengikut projek Salome Gelfer, akibatnya sayap kiri bangunan itu "diregangkan" dan memperoleh bentuk semasanya. Tahap penting dalam sejarah teater pada tahun 80-an ialah pengeluaran opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" dan "The Queen of Spades", yang dijalankan oleh Yuri Temirkanov, yang mengetuai teater pada tahun 1976. Dalam produksi ini, yang masih dikekalkan dalam himpunan teater, generasi baru artis mengisytiharkan dirinya. Pada tahun 1988, Valery Gergiev menjadi ketua konduktor teater. 16 Januari 1992 teater itu dikembalikan kepada nama sejarahnya - Mariinsky. Dan pada tahun 2006, rombongan dan orkestra teater menerima Dewan Konsert di Jalan Dekabristov, 37, yang dibina atas inisiatif pengarah artistik Teater Mariinsky Valery Gergiev.

Pada tahun 2003 beliau menerima diploma daripada Pertandingan Antarabangsa Suara Baru di Gütersloh (Jerman).
Pada tahun 2005 dia memenangi hadiah ke-3 di Pertandingan Opera Antarabangsa Shizuoka (Jepun).
2006 - Hadiah III Pertandingan Vokalis Antarabangsa. Francisco Viñas di Barcelona (Sepanyol), di mana dia turut menerima hadiah istimewa sebagai "Penghibur terbaik muzik Rusia", anugerah "Friends of the Opera Sabadell" dan anugerah Persatuan Muzikal Catania (Sicily).
Pada tahun 2009, dia menjadi pemenang pertandingan BBC Singer of the World, dan juga dianugerahkan Triumph Prize Youth Grant.
Pada tahun 2015, dia menjadi pemilik Hadiah. Maria Callas untuk penampilan sulung terbaik di Dallas Opera (untuk persembahannya sebagai Iolanthe).

Biografi

Dilahirkan di Ryazan. Pada tahun 1996 dia lulus dari Kolej Muzikal Ryazan. G. dan A. Pirogov, setelah menerima "konduktor koir" khusus. Pada tahun 2005 dia lulus dari Konservatori Negeri Moscow. P. I. Tchaikovsky (guru - Profesor Marina Alekseeva) dan meneruskan pengajian pascasiswazahnya di sana.
Di studio opera konservatori dia menyanyikan bahagian Tatyana dalam opera Eugene Onegin oleh P. Tchaikovsky dan bahagian Mimi dalam opera La bohème oleh G. Puccini.
Pada tahun 2005, beliau adalah pemain solo pelatih dengan Syarikat Opera Teater Muzikal Akademik Moscow. K. S. Stanislavsky dan Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Di teater ini dia melakukan bahagian - Lidochki dalam operetta Moscow, Cheryomushki oleh D. Shostakovich dan bahagian Fiordiligi dalam opera All Women Do This oleh V.A. Mozart.

Pada tahun 2005 di Bolshoi dia menyanyikan bahagian Natasha Rostova di tayangan perdana Perang dan Keamanan S. Prokofiev (versi kedua), selepas itu dia menerima jemputan ke Teater Bolshoi sebagai ahli tetap rombongan opera.

Repertoir

Repertoarnya di Teater Bolshoi termasuk peranan berikut:
Natasha Rostova(“Perang dan Keamanan” oleh S. Prokofiev)
Tatyana("Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky)
Liu("Turandot" oleh G. Puccini)
Mimi("La Boheme" oleh G. Puccini)
Michaela("Carmen" oleh J. Bizet)
Iolanta("Iolanta" oleh P. Tchaikovsky)
Donna Elvira(Don Giovanni oleh W. A. ​​​​Mozart)
Gorislava(“Ruslan dan Lyudmila” oleh M. Glinka)
Countess Almaviva(“The Marriage of Figaro” oleh W. A. ​​​​Mozart)
Donna Anna(“Tetamu Batu” oleh A. Dargomyzhsky)
Soprano("The Ugly Duckling" oleh S. Prokofiev - persembahan "Tales about the Fox, Duckling and Balda")
Nimfa hutan kedua("Mermaid" oleh A. Dvorak)

Lawatan

Pada 2011, dia menyanyikan watak Liu di tayangan perdana Turandot dalam La Scala(konduktor Valery Gergiev, pengarah Giorgio Barberio Corsetti) dan dalam Opera Negeri Bavaria(konduktor Zubin Meta, pengarah Carlos Padrissa).

Pada tahun 2012 dia menyanyikan Iolanta di tayangan perdana opera di diraja tteater/ Teatro Real(Madrid, konduktor Teodor Currentzis, pengarah Peter Sellars), Tatiana (Eugene Onegin) di Opera Bavaria.
Mengambil bahagian dalam Pesta Glyndebourne, melakukan bahagian Mimi (La Boheme, konduktor Kirill Karabits, pengarah David McVicar).
Dia melakukan bahagian Michaela ("Carmen") di New York Opera Metropolitan; parti Liu Wo Teater Florentine Comunale(konduktor Zubin Meta).

2013 - peranan tajuk ("Mermaid" oleh A. Dvorak) dan bahagian Mimi dalam Opera Zurich.
2014 - bahagian Tatiana dalam pengeluaran Pesta Glyndebourne(konduktor Omer Meir Wellber, pengarah Graham Vick), peranan Mimi dalam drama itu Opera Metropolitan(konduktor Riccrado Frizza, pengarah Franco Zeffirelli).
2015 - Iilanthe dalam Opera Dallas dan seterusnya Pesta Opera di Aix-en-Provence.
Pada tahun 2016 dia membuat debutnya di Opera Besar Houston(AS) sebagai Tatyana dalam Eugene Onegin. Di Opéra de Lyon, dia menyanyikan peranan utama dalam Iolanthe, dan pada tahun berikutnya dia dijemput untuk mengambil bahagian dalam produksi baharu - B. Britten's War Requiem dalam versi pentas oleh Yoshi Oida.
Pada 2018 dia menyanyikan bahagian Vitellia (The Mercy of Titus oleh W. A. ​​​​Mozart) dalam Opera Kebangsaan Amsterdam dan Tatiana ("Eugene Onegin") dalam Opera Vilnius.

cetak

Hari ini kami akan memberitahu anda siapa Ekaterina Shcherbachenko. Biografi beliau akan dibincangkan secara terperinci di bawah. Kami bercakap tentang penyanyi opera Rusia, pemain solo Teater Bolshoi. Suaranya soprano.

Biografi

Penyanyi Yekaterina Shcherbachenko dilahirkan pada tahun 1977, pada 31 Januari, di Chernobyl. Keluarga itu tidak lama lagi pergi ke Moscow. Selepas itu, ibu bapa, bersama-sama dengan gadis itu, berpindah ke Ryazan dan menetap di sana. Di bandar inilah Ekaterina Shcherbachenko memulakan kehidupan kreatifnya. Dari usia enam tahun, dia mula menghadiri sekolah muzik, memilih kelas biola. Pada tahun 1992, dia lulus dari gred 9. Selepas itu, dia menjadi pelajar di Kolej Muzik Ryazan Pirogov. Memilih jabatan pengendalian paduan suara.

Pendidikan

Ekaterina Shcherbachenko sedang menamatkan pengajian dari kolej. Masuk ke Institut Kebudayaan dan Kesenian Negeri Moscow. Menjadi pelajar cawangan Ryazan universiti ini. Enam bulan kemudian, dia mula belajar di Konservatori Moscow. Dia termasuk dalam kelas Profesor Alekseeva Marina Sergeevna. Tidak lama kemudian, heroin kami telah dirampas oleh sikap hormat terhadap lakonan dan pentas. Dia dibesarkan dalam jiwa muda oleh Profesor Persianov Boris Alexandrovich. Terima kasih kepada ini, semasa belajar di tahun kelima, heroin kami menerima kontrak asing. Dia ditawarkan dalam operetta D. D. Shostakovich "Moscow. Cheryomushki" bahagian utama. Persembahan itu berlangsung di Perancis, di Lyon.

Penyanyi itu menamatkan pengajian dari konservatori. Menjadi pelajar yang dinamakan sempena V. I. Nemirovich-Danchenko dan K. S. Stanislavsky. Di sini heroin kami melakukan bahagian Lidochka dari opera D. D. Shostakovich "Moscow. Cheryomushki", serta Fiordiligi dari karya W. A. ​​​​Mozart "Semua orang melakukannya dengan cara ini".

Ciptaan

Ekaterina Shcherbachenko tidak lama lagi menemui kejayaan besar pertamanya di pentas Teater Bolshoi. Di sana dia melakukan bahagian Natasha Rostova dalam tayangan perdana persembahan S. S. Prokofiev "Perang dan Keamanan". Untuk heroin kami, peranan ini menjadi gembira. Dia dijemput untuk menjadi ahli rombongan Teater Bolshoi. Dia juga dicalonkan untuk anugerah Topeng Emas yang berprestij. Tidak lama kemudian kemasyhuran artis melepasi sempadan negara. Dia menjadi pemenang pertandingan antarabangsa di Barcelona dan bandar Shizuoka di Jepun.

Kerja penyanyi sebagai pemain solo Teater Bolshoi bermula dengan penyertaan dalam persembahan P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin", yang menjadi mercu tanda untuk heroin kami. Pengarah pentas adalah bahagian Tatiana dari persembahan ini, heroin kami muncul di pentas teater terbesar di dunia: Real, Paris Covent Garden, La Scala.

Artis itu berjaya membuat persembahan dalam produksi lain yang berlangsung di pentas Teater Bolshoi. Dia mendapat bahagian Liu daripada "Turandot" dan Mimi daripada "La Boheme" oleh G. Puccini. Dia memainkan watak Michaela dalam Bizet's Carmen. Artis itu juga merangkumi imej Iolanta dari opera Tchaikovsky dengan nama yang sama. Dia adalah Elvira dalam Don Giovanni karya Mozart.

Jelajah heroin kita ke luar negara sedang berlangsung dengan jayanya. Pada tahun 2009, artis itu memenangi kemenangan cemerlang dalam pertandingan vokal paling berprestij "Penyanyi Dunia", yang berlangsung di UK, di Cardiff. Dia menjadi pemenang pingat Rusia pertama pada acara ini dalam tempoh 20 tahun yang lalu. Pada tahun 1989, Dmitry Hvorostovsky memenangi pertandingan yang sama, yang merupakan permulaan kerjayanya yang cemerlang.

Selepas menerima gelaran ini, heroin kami menandatangani kontrak dengan agensi muzik bernama IMG Artists. Dia menerima tawaran dari gedung opera - Teater Metropolitan, La Scala dan lain-lain.

Ekaterina Shcherbachenko sentiasa melakukan bahagiannya dengan ketegangan emosi yang luar biasa. Pada masa yang sama, dia menyatakan bahawa dia tidak pernah merancang perkara ini lebih awal, dia hanya cuba untuk bersikap jujur ​​yang mungkin. Menurut heroin kami, penghibur opera memerlukan saraf yang kuat, kerana mereka perlu menghadapi tekanan dan dengan diri mereka sendiri apabila mereka naik ke pentas.

Dia berkata tentang kepakaran pertamanya bahawa dia cuba mendekati vokal, dan tidak ada yang lebih sesuai dalam semangat daripada konduktor koir di sekolah Ryazan.

Pelbagai mitos tentang penyanyi opera tidak merengsakan artis, tetapi dia cuba menafikannya berdasarkan contoh peribadi.

Shcherbachenko Ekaterina: kehidupan peribadi

Heroin kami menyatakan bahawa dengan jadual yang begitu sibuk, terdapat sedikit masa untuk keluarga, tetapi dia sentiasa cuba mencarinya. Suaminya menyanyi di Opera Helikon. Bagaimanapun, mereka tidak berduet lagu di luar pentas. Artis menyatakan bahawa untuk kedua-duanya, ini adalah kerja utama, dari mana anda ingin berehat di luar dinding teater. Walau bagaimanapun, dia dan suaminya kerap bertukar nasihat profesional.

Dalam kehidupan seharian, artis bukan sahaja mendengar opera, dia lebih suka muzik tenang, klasik dan jazz. Menurut heroin kami, dia tidak pernah mempunyai idola semasa kecil. Kini artis itu kadang-kadang diminta menyanyi oleh rakan-rakan. Kadang-kadang dia bersetuju dengan ini, tetapi hanya jika mood pada masa ini betul.

Ekaterina Shcherbachenko dilahirkan di bandar Chernobyl pada 31 Januari 1977. Tidak lama kemudian keluarga itu berpindah ke Moscow, dan kemudian ke Ryazan, di mana mereka menetap dengan kukuh. Di Ryazan, Ekaterina memulakan kehidupan kreatifnya - pada usia enam tahun dia memasuki sekolah muzik di kelas biola. Pada musim panas tahun 1992, selepas menamatkan pengajian dari gred ke-9, Ekaterina memasuki Kolej Muzikal Pirogovsky Ryazan di jabatan paduan suara.

Selepas kolej, penyanyi itu memasuki cawangan Ryazan Institut Kebudayaan dan Kesenian Negeri Moscow dan setahun setengah kemudian - di Konservatori Moscow di kelas Profesor Marina Sergeevna Alekseeva. Sikap hormat terhadap pentas dan kemahiran lakonan dibesarkan oleh Profesor Boris Aleksandrovich Persiyanov. Terima kasih kepada ini, sudah dalam tahun kelima di konservatori, Ekaterina menerima kontrak asing pertamanya untuk bahagian utama dalam operetta Moscow. Cheryomushki" oleh D. D. Shostakovich di Lyon (Perancis).

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 2005, penyanyi itu memasuki Teater Muzikal Akademik Moscow. K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko. Di sini dia melakukan bahagian Lidochka dalam opera Moscow. Cheryomushki" oleh D. D. Shostakovich dan Fiordiligi dalam opera "Itulah yang semua orang lakukan" oleh W. A. ​​​​Mozart.

Pada tahun yang sama, Ekaterina Shcherbachenko menyanyikan Natasha Rostova dengan kejayaan besar di tayangan perdana drama "Perang dan Keamanan" oleh S. S. Prokofiev di Teater Bolshoi. Peranan ini menjadi gembira untuk Catherine - dia menerima jemputan untuk menyertai rombongan Teater Bolshoi dan dicalonkan untuk anugerah teater Golden Mask yang berprestij.

Pada musim 2005-2006, Ekaterina Shcherbachenko menjadi pemenang pertandingan antarabangsa yang berprestij - di bandar Shizuoka (Jepun) dan di Barcelona.

Kerja penyanyi sebagai pemain solo Teater Bolshoi bermula dengan penyertaan dalam persembahan mercu tanda "Eugene Onegin" oleh P. I. Tchaikovsky yang diarahkan oleh Dmitry Chernyakov. Sebagai Tatyana dalam persembahan ini, Ekaterina Shcherbachenko muncul di pentas teater terkemuka dunia - La Scala, Covent Garden, Opera Nasional Paris, Teater Diraja Real di Madrid dan lain-lain.

Penyanyi itu juga berjaya membuat persembahan dalam persembahan lain Teater Bolshoi - Liu di Turandot dan Mimi dalam La Boheme Puccini, Michaela dalam G. Bizet's Carmen, Iolanta dalam opera dengan nama yang sama oleh P. I. Tchaikovsky, Donna Elvira di Don Jouan» WA Mozart, dan juga lawatan ke luar negara.

Pada tahun 2009, Ekaterina Shcherbachenko memenangi kemenangan cemerlang di pertandingan vokal paling berprestij "Penyanyi Dunia" di Cardiff (Great Britain). Dia menjadi satu-satunya pemenang Rusia dalam pertandingan ini sejak dua puluh tahun yang lalu. Pada tahun 1989, kerjaya cemerlang Dmitry Hvorostovsky bermula dengan kemenangan dalam pertandingan ini.

Selepas menerima gelaran Penyanyi Dunia, Ekaterina Shcherbachenko menandatangani kontrak dengan agensi muzik terkemuka dunia IMG Artists. Tawaran telah diterima daripada gedung opera terbesar di dunia - La Scala, Opera Negara Bavaria, Teater Metropolitan di New York dan banyak lagi.

Peserta persidangan: Ekaterina Shcherbachenko