William Shakespeare - seorang penulis drama yang cemerlang, salah seorang yang paling terkenal di dunia, seorang penyair - berasal dari Stratford-upon-Avon. Di sini, di Warwickshire, dia dilahirkan pada tahun 1564. Tarikh lahirnya tidak diketahui. Secara umum diterima bahawa ini adalah 23 April, tetapi hari pembaptisan, 26 April, ditetapkan dengan pasti. Bapanya adalah seorang tukang kaya, orang yang dihormati di bandar, dan ibunya adalah wakil keluarga Saxon lama.

Pada tahun 1569-1571. Shakespeare ialah seorang pelajar di sebuah sekolah rendah, kemudian di sebuah sekolah menengah di Stratford. Dia mempunyai tahap pendidikan yang baik, tetapi tidak diketahui secara pasti sama ada William lulus atau tidak - kemungkinan besar, dia terpaksa meninggalkan kelas dan membantu bapanya kerana masalah kewangan keluarga. Pada usia 18 tahun, William berkahwin dengan Ann Hathaway yang hamil, yang 8 tahun lebih tua daripadanya; setelah berkahwin, anak-anak muda diselamatkan daripada kehinaan dan hukuman. Pada tahun 1583, pasangan Shakespeare mempunyai seorang anak perempuan, dan dua tahun kemudian, sepasang kembar berlainan jantina. Shakespeare meninggalkan Stratford pada separuh kedua tahun 80-an. dan berpindah ke London.

Tempoh biografi Shakespeare, yang mempengaruhi tahun-tahun berikutnya, biasanya dipanggil tahun gelap, atau hilang, kerana. Tiada maklumat mengenai kehidupannya buat masa ini. Secara amnya diterima bahawa perpindahan ke London berlaku kira-kira pada tahun 1587, tetapi terdapat versi lain. Walau apa pun, pada tahun 1592 Shakespeare sudah pun menjadi pengarang kronik sejarah Henry VI.

Pada tahun 1592-1594. teater ibu negara Inggeris ditutup kerana wabak. Untuk mengisi jeda yang terhasil, Shakespeare menulis drama, khususnya, The Taming of the Shrew, tragedi Titus Andronicus, puisi Lucretia dan Venus dan Adonis. Juga dalam tempoh dari 1594 hingga 1600, Shakespeare menulis sejumlah besar sonnet. Semua ini menjadikannya seorang penulis terkenal. Apabila teater dibuka, pada tahun 1594 Shakespeare dimasukkan ke dalam komposisi baru - yang dipanggil. rombongan hamba Lord Chamberlain, dinamakan sempena nama penaungnya. Shakespeare bukan sahaja seorang pelakon, tetapi juga pemegang saham.

Pada tahun 1595-1596. tragedi terkenal "Romeo dan Juliet" telah ditulis, serta "The Merchant of Venice" - sebuah komedi, kemudian dipanggil "serius" buat kali pertama. Jika sebelum ini pengarang drama untuk teater adalah "minda universiti", maka pada masa ini peranan mereka hilang: seseorang berhenti menulis, seseorang mati. Mereka digantikan oleh Shakespeare, sekali gus menandakan era baru dalam perkembangan seni teater.

Pada tahun 1599, satu lagi peristiwa penting dalam biografi Shakespeare berlaku - pembukaan Teater Globe, di mana beliau adalah seorang pelakon, ketua penulis drama dan salah seorang pemiliknya. Setahun kemudian, "Hamlet" yang terkenal telah dikeluarkan, membuka tempoh "tragedi hebat", yang termasuk "Othello", "King Lear", "Macbeth". Komedi yang ditulis pada masa ini juga mempunyai kandungan yang lebih serius dan kadangkala pesimis. Dalam tempoh yang sama dalam hidupnya, Shakespeare menjadi seorang bangsawan, memperoleh sebuah rumah besar di Stratford, yang kedua terbesar di bandar itu.

Selepas kematian Ratu Elizabeth pada tahun 1603 dan kuasa James I, raja sendiri menjadi penaung rombongan Lord Chamberlain. Tahun 1606 menjadi titik permulaan untuk tempoh terakhir dalam aktiviti kesusasteraan Shakespeare, ditandai, khususnya, dengan penciptaan tragedi berdasarkan plot kuno ("Coriolanus", "Anthony dan Cleopatra"), serta tragicomedi romantis. "The Tempest", "The Winter's Tale" dan lain-lain

Sekitar tahun 1612, Shakespeare, yang kerjayanya berkembang sangat berjaya, tanpa diduga meninggalkan ibu kota dan kembali ke Stratford, kepada keluarganya. Para penyelidik mencadangkan bahawa sebab untuk langkah drastik sedemikian adalah penyakit yang serius. Pada Mac 1616, Shakespeare membuat wasiat terkenalnya, yang kemudiannya mencipta asas untuk apa yang dipanggil. Soalan Shakespeare, yang menganggap masalah kepengarangan karyanya dan keperibadiannya. Pada 3 Mei 1616, salah seorang penulis drama terhebat di dunia meninggal dunia; dia dikebumikan di pinggir kota asalnya di gereja St. Triniti.

Semasa hayatnya, karya William Shakespeare diterbitkan hanya dalam bentuk yang berasingan, kadang-kadang dalam bentuk koleksi (sonnet). Koleksi lengkap pertama karya oleh rakan-rakan telah disediakan dan diterbitkan pada tahun 1623. Kanun Shakespearean yang dipanggil termasuk 37 drama; semasa hayat penulis drama, hanya 18 daripada mereka yang melihat cahaya mata. Karya beliau menandakan berakhirnya proses penciptaan bahasa dan budaya Inggeris, menarik garis di bawah Renaissance Eropah. Sehingga hari ini, lakonannya merupakan bahagian penting, asas himpunan teater di seluruh dunia. Pada zaman teknologi baru, hampir semua drama Shakespeare telah difilemkan.

kesusasteraan Bahasa Inggeris

William Shakespeare

Biografi

Dilahirkan di bandar kecil Stratford-upon-Avon pada 23 April 1654. Beliau berasal dari keluarga pedagang dan tukang. Dia belajar di kononnya. "sekolah tatabahasa", di mana subjek utama ialah bahasa Latin dan asas bahasa Yunani. Di sekolah, dia menerima pengetahuan luas tentang mitologi kuno, sejarah dan kesusasteraan, yang tercermin dalam karyanya. Pada tahun 1582 dia berkahwin dengan A. Hasway (Hathaway), dari perkahwinannya dia mempunyai tiga orang anak. Bagaimanapun, sekitar 1587 dia meninggalkan Stratford-upon-Avon dan keluarganya dan berpindah ke London. Tiada maklumat lanjut tentang kehidupannya sehingga tahun 1592, apabila kita mula-mula menemui sebutan mengenainya sebagai seorang pelakon dan penulis drama - dalam risalah penulis drama R. Greene yang sedang nazak Untuk satu sen fikiran yang dibeli untuk sejuta penyesalan. Maklumat biografi yang lebih tepat tentang Shakespeare bermula dari 1593-1594, apabila dia menyertai salah satu rombongan teater Inggeris terkemuka pada masa itu - R. Burbage's Chamberlain's Men.

Ia dianggap berkemungkinan bahawa Shakespeare menjadi pelakon profesional seawal akhir 1580-an; dan dari 1590 dia memulakan kerja dramatiknya. Pada tahun-tahun itu, sedikit membayangkan bahawa Shakespeare akan menjadi bukan sahaja penulis drama paling terkenal di dunia, tetapi juga salah satu personaliti paling misteri dalam sejarah. Sehingga kini, terdapat banyak hipotesis (pertama kali dikemukakan pada akhir abad ke-18) bahawa drama beliau ditulis oleh orang yang sama sekali berbeza. Selama lebih daripada dua abad kewujudan versi ini, kira-kira 30 pemohon yang sangat berbeza telah mencalonkan untuk "peranan" pengarang drama ini - dari Francis Bacon dan Christopher Marlowe kepada lanun Francis Drake dan Ratu Elizabeth. Terdapat versi yang disembunyikan oleh seluruh pasukan pengarang di bawah nama Shakespeare - dan ini sudah pasti didorong oleh fleksibiliti warisan kreatif Shakespeare yang tidak pernah berlaku sebelum ini: dalam paletnya terdapat tragedi, komedi, kronik sejarah, drama barok, puisi lirik-falsafah - mari kita ingat soneta yang terkenal. Pada masa yang sama, walaupun dalam rangka satu genre - mana-mana yang tersenarai - Shakespeare secara mengejutkan mempunyai banyak pihak. Walau bagaimanapun, siapa pun dia - dan dalam banyak pertikaian tentang keperibadian penulis drama dan penyair yang hebat, penghujungnya tidak akan berlaku tidak lama lagi, mungkin tidak pernah - ciptaan genius Renaissance hari ini masih memberi inspirasi kepada pengarah dan pelakon di seluruh dunia.

Drama pertamanya bermula pada awal 1590-an, yang terakhir - hingga 1612. Oleh itu, laluan kreatif Shakespeare tidak terlalu lama - kira-kira dua puluh tahun. Walau bagaimanapun, sepanjang dua dekad ini, dramaturginya mencerminkan evolusi keseluruhan pandangan dunia Renaissance.

Dalam komedi awal (As You Like It, The Two Veronas, A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing, Twelfth Night, Love's Labour's Lost, The Taming of the Shrew, The Comedy of Errors, The Merry Wives of Windsor) terdapat pantulan penuh harmoni tentang kesempurnaan alam semesta, ceria, pandangan optimis tentang dunia. Mereka tidak mempunyai motif picaresque, begitu biasa dalam kesusasteraan pada masa itu. Di sini mereka berseronok demi keseronokan, bergurau untuk bergurau. Kepelbagaian variasi genre komedi sangat menarik - komedi romantis, komedi watak, komedi kedudukan, sandiwara, komedi "tinggi". Pada masa yang sama, semua watak sangat pelbagai, pergerakan psikologi adalah kompleks dan pelbagai. Wira-wira komedi Shakespeare sentiasa cemerlang, imej mereka merangkumi ciri-ciri Renaissance tipikal: kehendak, fikiran yang tajam, keinginan untuk kemerdekaan, dan, sudah tentu, cinta yang menghancurkan kehidupan. Walaupun dalam situasi sitkom yang hanya lucu (seperti, katakan, dalam Komedi Kesilapan), Shakespeare membina watak realistik yang kompleks. Yang menarik adalah imej wanita komedi ini - sama dengan lelaki, bebas, bertenaga, aktif dan sangat menawan.

Dalam tempoh yang sama (1590−1600) beliau menulis beberapa kronik sejarah. Dalam kajian Shakespeare, mereka biasanya dibahagikan kepada dua tetralogi, yang masing-masing merangkumi salah satu tempoh sejarah Inggeris. Yang pertama daripada mereka - tiga bahagian Henry VI dan Richard III - kira-kira masa perjuangan Scarlet dan White Roses; yang kedua - Richard II, dua bahagian Henry IV dan Henry V - mengenai tempoh perjuangan sebelumnya antara baron feudal dan monarki mutlak. Genre kronik dramatik adalah khusus untuk Renaissance Inggeris. Kemungkinan besar, ini berlaku kerana genre teater kegemaran awal Zaman Pertengahan Inggeris adalah misteri dengan motif sekular. Dramaturgi Renaissance yang matang telah dibentuk di bawah pengaruh mereka; dan dalam kronik dramatik, banyak ciri misteri dikekalkan: liputan luas peristiwa, banyak watak, episod silih berganti percuma. Walau bagaimanapun, tidak seperti misteri, kronik tidak membentangkan sejarah alkitabiah, tetapi sejarah negara. Di sini, pada dasarnya, dia juga merujuk kepada cita-cita keharmonian - tetapi keharmonian negara, yang dilihatnya dalam kemenangan monarki ke atas perselisihan awam feudal zaman pertengahan. Pada akhir drama, kemenangan yang baik; jahat, tidak kira betapa dahsyat dan berdarah caranya, digulingkan. Oleh itu, dalam tempoh pertama karya Shakespeare di peringkat yang berbeza - peribadi dan negara - idea Renaissance utama ditafsirkan: pencapaian keharmonian dan cita-cita kemanusiaan. Walau bagaimanapun, sudah dalam tempoh pertama, dua drama muncul di mana bayangan masa depan tragedi Shakespeare timbul - Romeo dan Juliet dan Julius Caesar. Di sini, buat pertama kalinya, nota keraguan jelas kedengaran bahawa keharmonian sejagat boleh menjadi kenyataan. Tempoh kedua karya Shakespeare (1601-1607) dikhaskan terutamanya untuk tragedi (selama tahun-tahun ini dia hanya menulis dua komedi: The End is the Crown of Cause and Measure for Measure, dan yang kedua sebenarnya merujuk kepada drama). Dalam tempoh inilah penulis drama mencapai kemuncak karyanya - Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606), Anthony dan Cleopatra (1607), Coriolanus (1607). Tidak ada lagi jejak rasa harmoni dunia di dalamnya; konflik abadi dan tidak dapat diselesaikan didedahkan di sini. Di sini tragedi bukan sahaja terletak pada pertembungan individu dan masyarakat, tetapi juga pada percanggahan dalaman dalam jiwa wira. Masalahnya dibawa ke peringkat falsafah umum, dan watak-wataknya kekal luar biasa pelbagai rupa dan besar secara psikologi. Pada masa yang sama, sangat penting bahawa dalam tragedi besar Shakespeare terdapat ketiadaan sepenuhnya sikap fatalistik terhadap nasib, yang menentukan tragedi. Penekanan utama, seperti sebelum ini, diletakkan pada keperibadian wira, yang membentuk nasibnya sendiri dan nasib orang-orang di sekelilingnya. Karya tempoh terakhir karyanya: Cymbeline, Winter's Tale, Tempest. Ini adalah kisah puitis yang membawa jauh dari realiti ke dunia mimpi. Penolakan sepenuhnya terhadap realisme secara sedar dan berundur ke dalam fantasi romantis secara semula jadi ditafsirkan oleh sarjana Shakespeare sebagai kekecewaan penulis drama dalam cita-cita kemanusiaan, pengiktirafan kemustahilan mencapai keharmonian. Laluan ini - daripada kepercayaan penuh kegembiraan dalam harmoni kepada kekecewaan yang lelah - sebenarnya telah melalui keseluruhan pandangan dunia Renaissance. Populariti dunia drama Shakespeare yang tiada tandingan telah difasilitasi oleh pengetahuan cemerlang penulis drama tentang teater "dari dalam". Hampir semua kehidupan Shakespeare di London dalam satu cara atau yang lain berkaitan dengan teater, dan dari 1599 - dengan Teater Globe, yang merupakan salah satu pusat kehidupan budaya yang paling penting di England. Di sinilah rombongan R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" berpindah ke bangunan yang baru dibina, tepat pada masa Shakespeare menjadi salah seorang pemegang saham rombongan itu. Shakespeare bermain di atas pentas sehingga kira-kira 1603 - dalam apa jua keadaan, selepas masa ini tidak disebutkan penyertaannya dalam persembahan. Nampaknya, Shakespeare tidak begitu popular sebagai pelakon - terdapat bukti bahawa dia memainkan peranan sekunder dan episod. Walau bagaimanapun, sekolah pentas telah siap - kerja di atas pentas sudah pasti membantu Shakespeare lebih memahami mekanisme interaksi antara pelakon dan penonton dan rahsia kejayaan penonton. Kejayaan penonton adalah sangat penting untuk Shakespeare, baik sebagai pemegang saham teater dan sebagai penulis drama - dan selepas 1603 dia kekal teguh dikaitkan dengan Globe, di mana hampir semua drama yang ditulisnya dipentaskan. Reka bentuk dewan Globe telah menentukan gabungan penonton pelbagai strata sosial dan harta benda pada satu persembahan, manakala teater itu boleh memuatkan sekurang-kurangnya 1,500 penonton. Penulis drama dan pelakon menghadapi tugas paling sukar untuk mengekalkan perhatian penonton yang heterogen. Drama Shakespeare menyahut tugas ini ke tahap maksimum, menikmati kejayaan dengan penonton semua kategori. Arkitektonik mudah alih drama Shakespeare sebahagian besarnya ditentukan oleh keanehan teknik teater abad ke-16. - pentas terbuka tanpa tirai, prop minimum, konvensyen reka bentuk pentas yang melampau. Ini terpaksa memberi tumpuan kepada pelakon dan kemahiran pentasnya. Setiap peranan dalam drama Shakespeare (selalunya ditulis untuk pelakon tertentu) adalah besar dari segi psikologi dan memberikan peluang besar untuk tafsiran pentasnya; Struktur leksikal ucapan berubah bukan sahaja dari permainan ke permainan dan dari watak ke watak, tetapi juga berubah bergantung pada perkembangan dalaman dan keadaan peringkat (Hamlet, Othello, Richard III, dll. ). Tidak hairanlah ramai pelakon terkenal dunia bersinar dalam peranan repertoir Shakespeare. Secara umum, bahasa karya dramatik Shakespeare adalah luar biasa kaya: menurut kajian ahli filologi dan pengkritik sastera, kamusnya mengandungi lebih daripada 15,000 perkataan. Ucapan watak-watak itu penuh dengan pelbagai jenis kiasan - metafora, alegori, parafrasa, dll. Penulis drama itu menggunakan banyak bentuk puisi lirik abad ke-16 dalam dramanya. - sonnet, canzone, alba, epithalamus, dsb. Ayat putih, yang memainkan peranan utamanya untuk menulis, dibezakan oleh fleksibiliti dan semula jadi. Inilah sebab tarikan hebat karya Shakespeare untuk penterjemah. Khususnya, di Rusia, ramai pakar teks sastera beralih kepada terjemahan drama Shakespeare - dari N. Karamzin ke A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy dan lain-lain. pembangunan teater dunia, yang berasal dari permulaan abad ke-20. - teater pengarah, tidak tertumpu pada kerja lakonan individu, tetapi pada penyelesaian konseptual keseluruhan persembahan. Adalah mustahil untuk menghitung walaupun prinsip umum semua produksi Shakespeare - daripada tafsiran harian yang terperinci kepada yang sangat simbolik secara konvensional; daripada lawak-lawak kepada elegiac-falsafah atau misteri-tragedi. Sungguh aneh bahawa drama Shakespeare masih berorientasikan penonton dari hampir semua peringkat - daripada intelektual estetik kepada penonton yang tidak menuntut. Ini, bersama-sama dengan masalah falsafah yang kompleks, difasilitasi oleh tipu muslihat yang rumit, dan kaleidoskop pelbagai episod pentas, diselangi dengan adegan yang menyedihkan dengan adegan komedi, dan kemasukan pergaduhan, nombor muzik, dll. dalam aksi utama. Karya dramatik Shakespeare menjadi asas kepada banyak persembahan teater muzikal ( opera Othello, Falstaff (berdasarkan Merry Wives of Windsor) dan Macbeth oleh D. Verdi, balet Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev dan ramai lagi). Sekitar 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Sehingga 1612, dia tidak kehilangan sentuhan dengan teater: pada 1611 Winter Tale ditulis, pada 1612 - karya dramatik terakhir, The Tempest. Tahun-tahun terakhir hidupnya dia berpindah dari aktiviti kesusasteraan, dan hidup dengan tenang dan tidak dapat dilihat dengan keluarganya. Ini mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius - ini ditunjukkan oleh surat wasiat Shakespeare yang masih hidup, yang dibuat dengan jelas dengan tergesa-gesa pada 15 Mac 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang diubah. 23 April 1616 di Stratford-upon-Avon meninggal dunia sebagai penulis drama paling terkenal sepanjang zaman dan bangsa.

Menjelang dekad terakhir abad ke-16, drama Inggeris telah mencapai perkembangan sepenuhnya. Teater Renaissance Inggeris berakar umbi dalam seni pelakon jelajah. Pada masa yang sama, artis membuat persembahan di teater Inggeris bersama dengan pelakon profesional. Teater pelajar juga telah tersebar luas. Drama Inggeris pada masa itu dicirikan oleh banyak genre, penguasaan teknik yang tinggi, kandungan ideologi yang kaya. Tetapi kemuncak Renaissance Inggeris adalah aktiviti sastera William Shakespeare. Dalam karyanya, sarjana dramaturgi Inggeris memperdalam segala yang telah dicapai oleh pendahulunya.

Biografi William Shakespeare penuh dengan bintik-bintik putih. Secara sahih diketahui bahawa penulis drama Inggeris yang hebat itu dilahirkan pada tahun 1564 di bandar Stratford-upon-Eyvan dalam keluarga seorang glover yang kaya. Tarikh lahir tidak didokumenkan, tetapi diandaikan dia dilahirkan pada 23 April. Bapanya, John Shakespeare, memegang beberapa jawatan kehormat di perbandaran itu. Ibu, Mary Arden, berasal dari salah satu keluarga tertua di Saxony. Shakespeare menghadiri sekolah "tatabahasa" tempatan, di mana dia mempelajari bahasa Latin dan Yunani dengan teliti. Dia memulakan keluarga sangat awal. Dan pada tahun 1587, meninggalkan isteri dan anak-anaknya, dia berpindah ke London. Kini dia jarang menziarahi keluarganya, hanya untuk membawa wang yang diperolehnya. Pada mulanya, Shakespeare bekerja di teater sebagai penggerak dan penolong pengarah, sehingga pada tahun 1593 dia menjadi pelakon dalam rombongan terbaik London. Pada tahun 1599, pelakon rombongan ini membina Teater Globe, di mana persembahan berdasarkan drama Shakespeare dipentaskan. Shakespeare, bersama dengan pelakon lain, menjadi pemegang saham teater dan menerima bahagian tertentu dari semua pendapatannya. Dan jika William Shakespeare tidak menyerlah dengan bakat lakonan, maka sebelum menyertai rombongan Globe, dia mendapat kemasyhuran sebagai penulis drama yang berbakat, yang kini telah diperkukuhkan sepenuhnya. Pada dekad pertama abad ke-17 menyumbang kepada perkembangan kreativitinya. Tetapi pada tahun 1612, Shakespeare meninggalkan London atas sebab yang tidak diketahui dan kembali kepada keluarganya di Stratford, meninggalkan dramaturgi sepenuhnya. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dikelilingi oleh keluarganya tanpa disedari dan meninggal dunia dengan aman pada tahun 1616 pada hari lahirnya. Kekurangan maklumat tentang kehidupan Shakespeare menimbulkan kemunculan pada tahun 70-an. abad ke 18 hipotesis yang menyatakan bahawa pengarang drama itu bukanlah Shakespeare, tetapi orang lain yang ingin menyembunyikan namanya. Pada masa ini, mungkin, tidak ada seorang pun yang sezaman dengan Shakespeare yang tidak dikaitkan dengan pengarang drama-drama hebat. Tetapi semua sangkaan ini tidak berasas, dan saintis yang serius telah menyangkalnya lebih daripada sekali.

Ada 3 period kreativiti Shakespeare.

Yang pertama dicirikan oleh keyakinan, penguasaan watak yang cerah, menegaskan kehidupan dan ceria. Dalam tempoh ini, beliau mencipta komedi seperti: Mimpi di malam musim panas"(1595)," Pedagang Venice"(1596)," Keterujaan yang sia-sia"(1598)," Bagaimana anda menyukainya"(1599)," malam keduabelas» (1600). Apa yang dipanggil "kronikal" sejarah (bermain mengenai topik sejarah) juga tergolong dalam tempoh pertama - " Richard III"(1592)," Richard II"(1595)," Henry IV"(1597)," Henry V"( 1599). Begitu juga dengan tragedi Romeo dan Juliet"(1595) dan" Julius Caesar"(1599).

Ilustrasi untuk tragedi W. Shakespeare "Romeo dan Juliet" F. Hayes. 1823

Tragedi "Julius Caesar" menjadi sejenis peralihan kepada tempoh ke-2 dalam Shakespeare. Dari 1601 hingga 1608, penulis menimbulkan dan menyelesaikan masalah besar kehidupan, dan kini sejumlah pesimisme wujud dalam drama. Shakespeare kerap menulis tragedi: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Magbet (1605), Anthony dan Cleopatra"(1606)," Coriolanus"(1607)," Timon dari Athens"(1608). Tetapi pada masa yang sama, dia masih berjaya dalam komedi, tetapi dengan sedikit tragedi bahawa mereka juga boleh dipanggil drama - Measure for Measure (1604).

Dan, akhirnya, tempoh ke-3, dari 1608 hingga 1612, tragikomedi mendominasi dalam karya Shakespeare, bermain dengan kandungan yang dramatik, tetapi dengan pengakhiran yang menggembirakan. Yang paling penting daripada mereka ialah Zembelin (1609), The Winter Tale (1610) dan The Tempest (1612).

Kreativiti Shakespeare berbeza dari segi keluasan minat dan skop pemikiran. Drama beliau mencerminkan pelbagai jenis, situasi, era dan bangsa. Kekayaan fantasi ini, kepantasan tindakan, kekuatan nafsu adalah tipikal zaman Renaissance. Ciri-ciri ini juga terdapat dalam penulis drama lain pada masa itu, tetapi hanya Shakespeare yang mempunyai rasa perkadaran dan keharmonian yang menakjubkan. Sumber beliau untuk dramaturgi adalah pelbagai. Shakespeare mengambil banyak daripada zaman dahulu, beberapa drama beliau adalah tiruan Seneca, Plautus dan Plutarch. Terdapat juga pinjaman daripada cerpen Itali. Tetapi pada tahap yang lebih besar, Shakespeare dalam karyanya masih meneruskan tradisi drama rakyat Inggeris. Ini adalah campuran komik dan tragis, pelanggaran kesatuan masa dan tempat. Kemeriahan, warna-warni dan kemudahan gaya, semua ini lebih bercirikan drama rakyat.

William Shakespeare mempunyai kesan yang besar terhadap kesusasteraan Eropah. Dan walaupun dalam warisan sastera Shakespeare terdapat puisi, tetapi VG Belinsky juga menulis bahawa "ia akan menjadi terlalu berani dan pelik untuk memberikan Shakespeare kelebihan yang menentukan ke atas semua penyair manusia, sebagai seorang penyair yang betul, tetapi sebagai seorang penulis drama dia kini ditinggalkan tanpa saingan yang namanya boleh diletakkan di sebelah namanya." Pencipta yang cemerlang ini dan salah seorang penulis paling misteri mengajukan soalan "Menjadi atau tidak menjadi?" sebelum manusia. dan tidak memberikan jawapan kepadanya, dengan itu meninggalkan semua orang untuk mencarinya sendiri.

William Shakespeare

Dilahirkan pada April 1564, tahun kelahiran Galileo dan kematian Calvin, di bandar wilayah kecil Stratford-upon-Avon, dalam keluarga seorang tukang dan saudagar kaya.

Rumah tempat W. Shakespeare dilahirkan sebelum dipulihkan pada tahun 1857.

Rumah Shakespeare, Stratford-upon-Avon

Sumber memanggil bapa penyair, John Shakespeare, seorang "pembuat sarung tangan" yang, tidak mahu terlibat dalam buruh tani, berpindah ke bandar, di mana dia terlibat dalam pembuatan pelbagai jenis barangan kulit. Dia mendapat rumah dan berkahwin dengan Mary Ardenn, anak perempuan seorang petani kaya yang tergolong dalam salah satu keluarga tertua di daerah Workshire.

Keluarga Shakespeare mempunyai ramai anak - buku paroki membuktikan perkara ini. Anak perempuan pertama John Shakespeare dilahirkan, Joan; anak kedua ialah Margaret, yang meninggal dunia beberapa bulan selepas dilahirkan. Hari lahir William Shakespeare tidak diketahui secara tepat, tetapi mengikut tradisi, ia disambut pada 23 April, hari St. George, santo penaung England.

Generasi William Shakespeare lebih celik daripada generasi bapanya. Apabila William membesar sedikit, John Shakespeare memberinya belajar "untuk beberapa waktu di salah satu sekolah percuma, di mana, mungkin, dia memperoleh sedikit pengetahuan bahasa Latin" - di New Royal School (Stratford-upon-Avon), yang merupakan salah satu sekolah persediaan wilayah terbaik, di mana pendidikan bermula pada usia empat atau lima tahun.

Semasa kanak-kanak, W. Shakespeare menonton persembahan di Coventry, dan pada tahun 1580-an, beberapa kumpulan teater memberikan persembahan di Stratford.

Pada tahun 1574 atau 1575, W. Shakespeare mula belajar di sekolah tatabahasa di peringkat tertinggi. Retorik dan logik diajar di sini; pidato dan bacaan dalam prosa dan pantun, serta kanak-kanak mengarang esei mengenai topik tertentu. Dia mahir dalam kesusasteraan klasik dan tekniknya, setelah membiasakan dirinya dengan karya Virgil, Juvenal, Horace dan Ovid di sekolah. Justeru, pelajar mendapat pengetahuan yang agak luas. W. Shakespeare cukup bersedia, berpendidikan tidak lebih buruk daripada mana-mana orang sezamannya. Kerana muflis, bapa John Shakespeare terpaksa mengeluarkan anaknya dari sekolah.

Sekolah W. Shakespeare. Dalaman kelas.

Selepas meninggalkan sekolah, W. Shakespeare berkahwin dengan Ann Hathaway, anak perempuan pemilik tanah kaya dari kampung Shottery. Perkahwinan menimbulkan banyak dugaan. William di bawah umur, dia berumur 18 tahun, dan tunangnya, yang berumur tujuh atau lapan tahun, sedang mengandung. Jadi dua rakan keluarga pengantin perempuan pergi ke Worcester untuk mendapatkan kebenaran mahkamah untuk berkahwin. Bagaimanapun, kerani mahkamah dalam buku rekod uskup pada 28 November 1582, merekodkan nama pengantin perempuan sebagai Anne Whetley. Legenda romantis dilahirkan bahawa W. Shakespeare mencintai Anne Whetley, tetapi terpaksa berkahwin dengan Anne Hathaway, yang telah digoda olehnya. Kisah hebat ini menjadi asas kepada filem "Shakespeare in Love" oleh Anthony Burgess.

Anak pertama mereka, anak perempuan Susan, telah dibaptiskan pada 26 Mei 1583; kembar Hamnet (meninggal dunia pada usia 11 tahun) dan Judith - 2 Februari 1585. Menurut salah satu legenda biografi, selepas kelahiran anak kembar, W. Shakespeare terpaksa meninggalkan keluarga dan kota asalnya, melarikan diri dari penganiayaan jirannya, tuan tanah, yang tanahnya diburunya.

Dari 1585 hingga 1592 terdapat satu tempoh yang dalam kajian Shakespeare dipanggil "tahun yang hilang" atau "gelap".

Diandaikan bahawa W. Shakespeare pergi ke London (1592) mengikuti salah satu daripada banyak kumpulan lakonan yang melawat di Stratford. Menjadi seorang pelakon, dia bermain dalam drama Ben Jonson "Semua orang dengan caranya sendiri", "The Sejanus" dan produksi lain, termasuk produksinya sendiri. Walau bagaimanapun, dia tidak mencapai ketinggian profesion, berdasarkan fakta bahawa walaupun dalam dramanya sendiri dia tidak memainkan peranan pertama, tetapi pengalaman pentas yang memberi W. Shakespeare pengetahuan tentang kemungkinan teater, ciri-ciri setiap pelakon rombongan dan cita rasa penonton Elizabeth. Penyelidik percaya bahawa sebagai penulis drama, W. Shakespeare mula membuat persembahan pada akhir 1580-an. Pada tahun 1587 ahli perniagaan Philip Henslow membina Teater Rose. Di dalamnya, W. Shakespeare mungkin membuat persembahan di atas pentas pada permulaan kerjaya lakonannya, dan, dalam apa jua keadaan, ia didokumenkan bahawa salah satu dramanya telah dipersembahkan di sini pada tahun 1592.

Teater Mawar.

Selama lima tahun (1592-1596) W. Shakespeare mencipta 12 drama dan 2 puisi. Pada tahun 1593, beliau menerbitkan puisi pertamanya, Venus dan Adonis, mendedikasikannya kepada Earl of Southampton, rakan dan penaungnya dalam kesusasteraan. Drama ini menikmati kejayaan besar dari 1583 hingga 1640 dan melalui enam belas edisi.

Menjelang akhir abad ini, legasi penulis drama berusia 36 tahun itu terdiri daripada 22 drama. Selama lapan tahun dari 1601 hingga 1608 dia mencipta 10 lagi karya sastera, termasuk Hamlet, Macbeth, King Lear dan drama lain.

The Grey's Inn mempersembahkan The Comedy of Errors pada 28 Disember; pada Mac 1595, W. Shakespeare, W. Kemp dan R. Burbage menerima ganjaran untuk dua drama yang dipersembahkan di mahkamah oleh rombongan Lord Chamberlain pada cuti Krismas. Selepas beberapa tahun mengalami masalah kewangan, aktiviti teater di bawah naungan Lord Chamberlain membawanya kemakmuran.

Pada tahun 1596, John Shakespeare, menerima di Dewan Heraldik hak ke atas jata, perisai Shakespeare yang terkenal, yang dibayar oleh William. Gelaran yang diberikan memberi W. Shakespeare hak untuk menandatangani "William Shakespeare, tuan." Pada tahun yang sama, W. Shakespeare yang kaya raya pertama kali muncul di kota asalnya selepas 11 tahun tidak hadir. Pada tahun 1597 dia membeli untuk dirinya dan keluarganya sebuah rumah yang sangat baik dengan taman (Tempat Baru), yang merupakan yang kedua terbesar di Stratford.

Selama kira-kira tiga tahun (1594-1597) W. Shakespeare bekerja di Teater Burbage. Pada tahun 1598, saudara-saudara Burbage membongkar "Teater" lama - sebuah bangunan di pinggir utara London. Selepas penutupan teater ini, W. Shakespeare, bersama-sama dengan rombongan, bermain untuk beberapa lama di Tirai (1598-1599), dan juga, mungkin, di Newington Butts.

Teater ibu kota "Globe", ("Globe" - terjemahan nama itu tidak tepat, lebih tepat - "Globe", menyiratkan bahawa kehidupan seluruh dunia akan ditayangkan dalam drama) dibina daripada log " Teater" di tebing selatan Thames. W. Shakespeare menjadi salah seorang pemegang saham teater baharu itu.

Teater Globe Pertama

Tahun 1601 menjadi maut bagi W. Shakespeare - perubahan yang dahsyat berlaku dalam hidupnya. Terdapat beberapa versi, sangkaan, peristiwa yang mengubah kehidupan dan mempengaruhi kerjanya: kutukan rakan-rakan tinggi dan pelanggan Essex dan Southampton; keghairahan malang untuk "wanita gelap" yang dinyanyikan dalam soneta; kematian bapa W. Shakespeare.

Pada tahun 1603, Raja James I mengambil rombongan W. Shakespeare di bawah naungan langsung. Ia dikenali sebagai "Hamba Duli Yang Maha Mulia Raja". Rombongan itu sering membuat persembahan di mahkamah dan untuk imbuhan yang baik. Urusan penulis drama itu berkembang pesat, dan pada tahun 1605 dia menjadi pemilik tanah utama.

Pada 1607-1608, William Shakespeare membuat ekspedisi laut jarak jauh, diiringi oleh kapal lain, Hector, yang diketuai oleh Kapten William Hawkins.

Pada tahun 1608, apabila kumpulan itu mendapat Teater Blackfriars yang lebih menguntungkan, Shakespeare menjadi salah seorang pemegang sahamnya.

Pada tahun 1611 dia menulis drama terakhirnya, The Tempest. Pada usia 48 tahun (1612), William Shakespeare akhirnya berpindah dari London ke Stratford, meninggalkan teater dan berpindah dari mengarang drama, terlibat dalam aktiviti komersial dan tinggal bersama keluarganya.

Pada Mac 1616, W. Shakespeare membuat wasiat, dan sebulan kemudian, pada 23 April, ketika dia berumur 52 tahun, dia meninggal dunia. Penulis drama yang hebat itu dikebumikan di gereja paroki, Stratford asalnya.

TARIKH UTAMA KEHIDUPAN DAN KERJA SHAKESPEARE

1564, 23 April. William Shakespeare dilahirkan di Stratford-upon-Avon. Di kota ini dia hidup zaman kanak-kanak dan masa mudanya.
1582. 28 November. Shakespeare mendapat kebenaran untuk berkahwin dengan Anne Hathaway.
1583. 26 Mei. Pembaptisan anak perempuan Shakespeare, Susan.
1585, 2 Februari. Pembaptisan anak lelaki Hamnet dan anak perempuan Judith.
1590-1592. Pementasan trilogi sejarah "Henry VI".
1592. "Komedi Kesilapan"
1593. "Richard III". "Menjinakkan perempuan jahat".
1593. Puisi "Venus dan Adonis" dicetak.
1594. Puisi "Lucretia" dicetak. "Titus Andronicus" dipentaskan. "Dua Verona". "Pekerjaan Cinta Hilang" Shakespeare menyertai rombongan Lord Chamberlain.
1595. "Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas". "Richard II". "Romeo dan Juliet".
1595. Anak lelaki Shakespeare Hamnet meninggal dunia. "King John", "The Merchant of Venice" telah dipentaskan.
1597. "Banyak Ado Tentang Tiada". "Henry IV" (bahagian pertama).
1598. "Henry IV" (bahagian ke-2). "Isteri-isteri Windsor yang Meriah"
1599. Pembinaan Teater Globe. "As You Like It", "Julius Caesar" dipentaskan.
1600. "Malam Kedua Belas".
1601. "Hamlet".
8 September. Pengebumian bapa Shakespeare.
1602. "Troilus dan Cressida".
1603. Kematian Ratu Elizabeth. James I naik takhta. Rombongan Lord Chamberlain ditukar nama kepada rombongan raja. Persembahan "Akhirnya adalah mahkota perniagaan."
1604. "Othello". "Ukur untuk ukuran".
1605. "King Lear".
1606. "Macbeth".
1607 Anak perempuan Shakespeare Susan berkahwin dengan Dr. John Hall.
Persembahan "Antony dan Cleopatra".
1608. Bersama-sama dengan persembahan di Teater Globe, rombongan Raja mula memberikan persembahan di kawasan tertutup bekas biara Blackfriars. Tragedi "Timon of Athens" telah ditulis.
1609. "Pericles". Menerbitkan "Sonnets".
1610. "Cymbeline".
1611. "Kisah Musim Sejuk".
1612. "Ribut". Shakespeare kembali ke Stratford.
1613. "Henry VIII". Kebakaran di Teater Globe.
1616, 10 Februari. Perkahwinan Judith Shakespeare dan Thomas Quiney.
25 Mac. Shakespeare menandatangani wasiat.
23 April. Kematian Shakespeare.
25hb April. pengebumian Shakespeare.

Semasa menyusun bahan ini, kami menggunakan:

1. Sejarah kesusasteraan asing. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. - Lviv: Sekolah Vishcha. Rumah penerbitan di Lvov.un-those. 1982.- 440 hlm.
2. Kochemirovskaya E.A. "10 Genius Kesusasteraan" / Pereka artistik L.D. Kirkach-Osipova. - Kharkov: Folio, 2006. - 381 p.
3. Shenbaum S. Shakespeare. Biografi dokumentari ringkas. Terjemahan daripada bahasa Inggeris. A.A. Anikst dan A. L. Velichansky. Rumah penerbitan "Kemajuan". M.: 1985. - 432 hlm.
4. Anikst A.A. Kehidupan orang yang hebat. "Shakespeare": Pengawal Muda; M.: 1964.
5. Shakespeare. Ensiklopedia / Komp., kemasukan. artikel, indeks nama V.D. Nikolaev. – M.: Algoritma, Eksmo; Kharkov: Oko, 2007. - 448 p.: sakit.

Kekurangan maklumat biografi memberi alasan untuk mencalonkan F. Bacon, Earls of Rutland, Oxford, penulis drama K. Marlowe, dan lain-lain untuk peranan pengarang karyanya. Walau bagaimanapun, kajian yang teliti tentang kehidupan budaya era itu dan karya Shakespeare mendedahkan ketidakkonsistenan saintifik hipotesis ini. Kemasyhuran puitis Shakespeare dibawakan oleh puisi Venus dan Adonis (1593) dan Lucretia (1594), yang mengembangkan tradisi lirik falsafah Renaissance. Antara 1592 dan 1600, 154 sonnet telah dicipta (diterbitkan pada 1609). Garis besar plot mereka - hubungan wira lirik dengan rakan (1-126) dan kekasih (127-152) - nampaknya autobiografi, tema dan motif adalah tipikal puisi Renaissance, bagaimanapun, persepsi yang lebih kompleks tentang kehidupan dan seseorang dalam Sonnets sudah menjanjikan dramaturgi Shakespeare.

Kanun Shakespeare merangkumi 37 drama; 18 muncul semasa hayat Shakespeare, 36 telah dicetak dalam karya pertama Shakespeare yang dikumpul (1623, "Pericles" tidak disertakan). Percubaan untuk menetapkan kronologi karya Shakespeare bermula pada separuh kedua abad ke-18. Di bawah ialah senarai drama Shakespeare dengan tarikh penulisan mereka, periodisasi kreativiti dan definisi genre yang diterima dalam kritikan Shakespeare.

Tempoh pertama (1590-1594). Kronik awal: "Henry VI", bahagian 2 (1590); "Henry VI", bahagian 3 (1591); "Henry VI", bahagian 1 (1592); "Richard III" (1593). Komedi awal: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Shrew (1593). Tragedi awal: "Titus Andronicus" (1594).

Tempoh kedua (1595-1600). Tawarikh yang hampir dengan tragedi: "Richard II" (1595); "Raja John" (1596). Komedi romantik: "Dua Veronians" (1594); Love's Labour's Lost (1594); "Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas" (1596); "Pedagang Venice" (1596). Tragedi matang pertama: "Romeo dan Juliet" (1595). Tawarikh yang hampir dengan komedi: "Henry IV", bahagian 1 (1597); "Henry IV", bahagian 2 (1598); "Henry V" (1598). Ciptaan kemuncak Shakespeare sebagai pelawak: Much Ado About Nothing (1598); "The Merry Wives of Windsor" (1598); "Seperti yang Anda Suka" (1599); "Malam Kedua Belas" (1600).

Tempoh ketiga (1600-1608). Tragedi yang menandakan titik perubahan dalam karya Shakespeare: "Julius Caesar" (1599); "Hamlet" (1601). "Komedi Gelap" (atau "lakonan bermasalah"): "Troilus dan Cressida" (1602); "Akhirnya adalah mahkota perniagaan" (1603); "Ukur untuk ukuran" (1604). Puncak tragedi Shakespeare: "Othello" (1604); "King Lear" (1605); "Macbeth" (1606). Tragedi purba: "Antony dan Cleopatra" (1607); "Coriolanus" (1607); "Timon dari Athens" (1608).

Tempoh keempat (1609-1613). Tragikomedi romantis: "Pericles" (1609); "Cymbeline" (1610); "Kisah Musim Sejuk" (1611); "Ribut" (1612). Kronik lewat: "Henry VIII" (1613; mungkin dengan penyertaan J. Fletcher).

Di luar kanun: "Edward III" (1594-1595; kepengarangan diragui); "Thomas More" (1594-1595; satu adegan); "Dua saudara yang mulia" (1613, bersama dengan Fletcher). Beberapa sarjana Shakespeare (termasuk yang Soviet - A. A. Smirnov) membahagikan karya Shakespeare kepada tiga tempoh, menggabungkan yang pertama dan ke-2 (1590-1600) menjadi satu.

Karya Shakespeare menyerap semua sinaran terpenting Renaissance - estetik (mensintesis tradisi dan motif genre romantik popular, puisi dan prosa Renaissance, cerita rakyat, drama kemanusiaan dan rakyat) dan ideologi (menunjukkan keseluruhan kompleks ideologi masa: idea tradisional tentang perintah dunia, pandangan para pembela cara hidup feudal -patriarki dan pemusatan politik, motif etika Kristian, Neoplatonisme Renaissance dan Stoicisme, idea-idea sensasi dan Machiavellianisme, dll.). Sintesis ini, digabungkan dengan liputan menyeluruh tentang fenomena kehidupan dan watak, menentukan daya hidup karya Shakespeare. Tetapi pada peringkat yang berbeza dalam kerjaya Shakespeare, realiti dalam karyanya muncul dalam aspek yang berbeza dan dalam cahaya yang berbeza. Ideologi humanisme, digabungkan dengan cita-cita dan aspirasi rakyat, sentiasa kekal sebagai asas drama Shakespeare. Walau bagaimanapun, bukan kebetulan bahawa kejeniusan Shakespeare paling banyak dinyatakan dalam dramaturgi, dengan intipatinya, lebih daripada bentuk seni lain, yang mampu menyampaikan drama kehidupan. Proses sosio-ekonomi yang menyebabkan pergolakan budaya, yang dipanggil Renaissance, di England bermula kemudian dan berjalan lebih cepat daripada di benua itu. Percanggahan dan kontras era itu didedahkan di sini dengan lebih tajam dan lebih cepat, dan tonggak-tonggak dalam perkembangan pemikiran humanistik (keyakinan pada kejayaan hampir cita-cita kemanusiaan - dan penolakan terhadapnya, masa harapan - dan kekecewaan), dipisahkan, sebagai contoh, di Itali, selama berabad-abad, di England sesuai dalam fikiran satu generasi . Shakespeare, lebih daripada orang lain, dapat menangkap dan mendedahkan ketidakkonsistenan zamannya - oleh itu dinamik dan drama karyanya, ketepuan perjuangan, pertembungan, konflik. Pemahaman mendalam tentang kecenderungan masa itu juga menentukan kedinamikan sikapnya terhadap realiti, yang bersama-sama dengan pertumbuhan kemahiran, menentukan evolusi kerjanya.

Sudah pun karya-karya tempoh pertama membuktikan hakikat bahawa Shakespeare amat merasakan ketaksamaan komik dan tragis dalam kehidupan, tetapi menariknya dalam banyak cara secara tradisi: tragis sama dahsyat, komik sebagai lawak dan terasing antara satu sama lain. Shakespeare masih belajar, mengasimilasikan kedua-dua tradisi kebangsaan ("tragedi berdarah" oleh K. Marlowe), dan tradisi pan-Eropah (memberi tumpuan kepada sampel purba - Plautus dalam "Komedi Kesilapan", Seneca dalam "Titus Andronicus" - dan mengenai komedi kemanusiaan Itali dalam "The Taming of the Shrew"). Kedudukan humanistik Shakespeare masih belum terbentuk sepenuhnya: wira-wira positif kronik cenderung kepada zaman dahulu, pengaruh moral patriarki dapat dilihat dalam komedi.

Dalam tempoh ke-2, drama kehidupan masih menjadi asas karya Shakespeare, bagaimanapun, nada umum dan akhir drama bercakap tentang kepercayaan Shakespeare dalam penyelesaian harmoni percanggahan hidup. Suasana karya ditentukan oleh mereka yang mengesahkan keharmonian di negeri ini, dalam perhubungan awam dan peribadi (Romeo dan Juliet, Viola, Henry V). Pembawa kejahatan (Tybalt, Shylock, Malvolio) bersendirian. Gabungan organik komik dan tragis dalam drama zaman ini, kejayaan tanpa syarat prinsip humanisme, keupayaan untuk membubarkan idea dalam situasi dan imej yang kompleks, keinginan untuk menjelmakan cita-cita dalam watak yang lengkap membuktikan kematangan dan kebebasan kemahiran Shakespeare.

Pada tahun 1590-an, karya Shakespeare didominasi oleh kronik dan komedi. 8 kronik membentuk 2 kitaran merangkumi sejarah England 1397-1485. Kitaran awal (3 bahagian "Henry VI" dan "Richard II") menggambarkan perang Scarlet and White Roses dan kejatuhan dinasti Lancaster, menunjukkan keruntuhan negara akibat pemangsa feudal. Yang kedua ("Richard II", 2 bahagian "Henry IV" dan "Henry V") dikhaskan untuk tempoh sebelumnya - kebangkitan Lancaster dan kejayaan England dalam Perang Seratus Tahun - dan menunjukkan jalan dari anarki untuk menyatakan perpaduan. Berdiri secara berasingan, "King John" dan "Henry VIII" menimbulkan konflik dalam negara berkaitan dengan perjuangan monarki Inggeris menentang Gereja Roman Katolik. Plot utama kronik adalah nasib negeri, diambil dalam perspektif sejarah; konflik utama dibina atas pertembungan kepentingan negara dan peribadi dan didedahkan dalam perjuangan seluruh kumpulan sosial, yang diwakili oleh watak-watak yang berasingan, digariskan secara lebih skematik dalam kronik awal dan sebagai individu yang hidup dalam yang matang (Hotspur, Putera Harry, Falstaff). Idea utama kronik - legitimasi kemenangan kuasa terpusat (absolutisme) atas kehendak diri anarkis - mencerminkan ideologi kaum humanis. Pandangan humanistik, digabungkan dengan tanggapan popular pemerintah yang jahat dan baik, juga dicerminkan dalam cara raja ideal Henry V dan antipodenya Richard III digambarkan. Walau bagaimanapun, keperibadian hampir semua raja dalam kronik menunjukkan bahawa Shakespeare menyedari betapa jauhnya pemegang kuasa sebenar daripada ideal, dan sifat ilusi dari ideal monarki mutlak secara keseluruhan.

Jika sfera kronik adalah manusia dan negara, maka sfera komedi Shakespeare pada tahun 1590-an adalah manusia dan alam semula jadi dalam makna universal dan optimistik bahawa para humanis melekat pada alam semula jadi, melihat di dalamnya kekuatan yang baik dan maha kuasa dan mempertimbangkan. manusia dan masyarakat sebagai sebahagian daripadanya. Komedi Shakespeare didominasi oleh ideal, yang sama dengan semula jadi. Oleh itu pertalian komedi Shakespeare dengan kesusasteraan romantis: plotnya penuh dengan cerita rakyat, motif pengembaraan dan pastoral, tema utama ialah cinta dan persahabatan, kumpulan watak utama ialah wira dan wirawati lirik dan romantik. Pergerakan kehidupan sebagai pergerakan alam semula jadi yang tidak terhalang dalam segala kepenuhan dan kelimpahannya adalah sumber unik komik dalam Shakespeare, yang menjelaskan mengapa komedinya, tidak seperti semua komedi Eropah berikutnya, tidak mempunyai watak satira yang jelas. Pergaduhan secara akal, muslihat pelawak dan kelucuan orang bodoh (kumpulan utama kedua watak komik), unsur-unsur perayaan sejak upacara dan karnival purba - semua permainan alam bebas ini menentukan suasana keseronokan dan keyakinan dalam Komedi Shakespeare. Dunia kelihatan harmoni dan holistik, kehidupan adalah percutian yang menggembirakan, orang pada dasarnya baik dan mulia. Terdapat juga komplikasi dramatik dalam komedi (pengkhianatan Proteus dalam The Two Veronians, tipu muslihat Shylock dalam The Merchant of Venice), tetapi segala-galanya yang bermusuhan dengan kemanusiaan sejati mudah diatasi dan, sebagai peraturan, tidak dikaitkan dengan sebab sosial. Komedi Shakespeare tahun 1590-an tidak berminat dalam hubungan sosial yang konkrit; gambar yang berbeza adalah dalam komedi tahun 1600-an. Persoalan sosial dan moral yang penting ditimbulkan di sini (masalah ketidaksamaan sosial - "Akhirnya adalah mahkota perniagaan", undang-undang dan moral - "Ukuran untuk ukuran"); unsur sindiran dan jenaka lebih ketara, aksinya hampir tragis, keputusan yang berjaya adalah formal, nada ceria hilang.

Warna suram "komedi masalah" mencerminkan mentaliti yang berlaku dalam Shakespeare dalam tempoh ke-3 dan menjadikan tragedi sebagai genre yang dominan pada tahun-tahun ini. Percanggahan kemajuan borjuasi dan keseluruhan peralihan, di persimpangan feudalisme dan kapitalisme, peringkat-peringkat pembangunan sosial kini dianggap sebagai percanggahan hidup yang tidak dapat diselesaikan secara tragis secara keseluruhan, sebagai percanggahan dengan cita-cita kemanusiaan seluruh masa lalu, masa kini dan segera. masa depan umat manusia. Asas sosial dalam Shakespeare jarang didedahkan seperti di Timon of Athens (intipati wang) atau di Coriolanus (percanggahan antara rakyat dan elit pemerintah). Konflik sosial biasanya bertindak sebagai konflik moral, keluarga (Hamlet, King Lear), peribadi (Othello), sebagai perjuangan cita-cita (Macbeth, Antony dan Cleopatra). Tema utama tragedi Shakespeare - manusia dan masyarakat - didedahkan terutamanya dalam pertembungan individu. Tetapi pada masa yang sama, konflik meliputi keseluruhan rantaian makhluk: memperoleh watak global, malah kosmik, ia secara serentak diunjurkan ke dalam kesedaran wira. Dalam "King Lear", "Coriolanus" dan "Timon of Athens" penekanan diberikan pada yang pertama, dalam "Othello", "Macbeth" dan "Antony and Cleopatra" - pada yang kedua, dalam "Hamlet" loghat adalah setara. Terlepas dari ini, intipati humanisme tragis Shakespeare paling terungkap sepenuhnya dalam imej protagonis. Wira tragedi sangat hebat dalam kuasa watak mereka dan dalam keupayaan mereka untuk melihat masalah awam dan dunia dalam masalah peribadi. Setelah dikurniakan wira dengan keupayaan untuk pertumbuhan rohani, Shakespeare adalah yang pertama dalam kesusasteraan dunia yang memberikan gambaran mendalam tentang watak dalam pembangunan, yang berlaku dalam proses kesedaran beransur-ansur wira tentang sifat masyarakat - dan sifatnya sendiri. Pada masa yang sama, beberapa wira mengekalkan integriti alam semula jadi (Richard III, Romeo, Juliet, Coriolanus), yang lain memahami dualitas diri mereka dan sifat manusia secara umum (Brutus, Hamlet, Macbeth, Antony); tetapi pengetahuan tentang realiti dan pengetahuan diri untuk semua berfungsi sebagai sumber penderitaan yang tragis (sering diperburuk oleh kesedaran kesilapan sendiri yang membawa maut - Anthony, Macbeth, terutamanya Othello, Lear) dan membawa kepada perubahan rohani, kadang-kadang kepada yang lengkap. transformasi personaliti (Lear). Keagungan kebaikan - sebab (Brutus, Hamlet), perasaan (Romeo, Othello), kekuatan watak (Macbeth) - membawa pahlawan kepada kematian. Tidak dapat dielakkan mengikuti dari ketidakserasian wira dan dunia (walaupun peranan besar kemalangan yang membawa kepada penurunan tragis memberikan manifestasi tragis sentuhan misteri), kematian wira, seperti semua tindakan, mengesahkan kehebatan keperibadian manusia dan tidak meninggalkan perasaan putus asa. Di penghujung tragedi sentiasa ada kembali kepada keseimbangan tertentu yang wujud pada awalnya. Ciri komposisi tragedi ini mencerminkan keyakinan Shakespeare humanis dalam kewujudan norma tertentu, tanpanya kehidupan adalah mustahil.

Dikaitkan dengan krisis kemanusiaan yang semakin mendalam, visi dunia baru yang lebih kompleks telah dinyatakan oleh Shakespeare dalam tempoh ke-4 dalam ciri genre tragicomedy romantik Mannerism dan Baroque. Persepsi yang masih tajam tentang sisi kehidupan yang tragis dijelmakan di sini dalam konflik dan pasang surut yang tragis, dan kepercayaan kepada cita-cita kemanusiaan terutamanya dalam pengakhiran yang bahagia, walau bagaimanapun, secara utopia yang tidak terselindung. Banyaknya cerita rakyat dan unsur-unsur yang hebat, kemustahilan dan kerumitan plot, penyederhanaan watak, kekonvensionalan yang ditekankan (terutamanya pada bahagian akhir) yang digambarkan - semua ini mewujudkan rasa romantis yang tidak realistik dalam drama terakhir Shakespeare.

Dengan semua perbezaan dalam peringkat individu jalan kreatif Shakespeare, dalam semua dramanya seseorang dapat merasakan kesatuan kaedah artistik. Goethe menyatakan bahawa "... asas besar karyanya (iaitu Shakespeare - Ed.) ialah kebenaran dan kehidupan itu sendiri." Walau bagaimanapun, sifat kebenaran hidup dalam Shakespeare adalah berbeza daripada realisme kemudian, dan ditentukan oleh visi puitis dunia, yang sudah jelas dalam pilihan subjek. Hanya untuk tiga drama oleh Shakespeare tiada sumber plot ditemui ("Love's Labour's Lost", "A Midsummer Night's Dream", "The Merry Wives of Windsor"). Dalam kes lain, Shakespeare mengambil plot siap sedia dari sejarah (contohnya, dari "Chronicles") R. Holinshed, legenda, puisi, cerpen. Sifat tradisional plot, pertama, menjadikan aksi itu epik dan memungkinkan untuk mencerminkan detik-detik utama negara dan sejarah politik umat manusia, untuk merangkumi aspek kehidupan yang paling penting; kedua, ia memberikan kredibiliti kepada situasi kehidupan yang digambarkan dalam plot, membebaskan daripada keperluan untuk memerhati kebolehpercayaan butiran dan membuktikan peristiwa dan tindakan (contohnya, jelaskan penolakan Lear daripada kuasa); ketiga, ia memperkenalkan ciri-ciri pemikiran puitis rakyat ke dalam drama Shakespeare, bersama-sama dengan motif dongeng. Banyaknya anakronisme (adipati di Athens purba, biliard di Mesir kuno, dll.), Kebiasaan adegan (kadang-kadang ditunjukkan dengan tepat, kadang-kadang tidak ditunjukkan sama sekali) dan masa (berbeza, sebagai contoh, untuk watak yang berbeza - begitu -disebut masa berganda) dan lain-lain "ketidaktepatan" Shakespeare (yang juga dijelaskan oleh keadaan teater, orientasi terhadap persepsi drama dari pentas), unsur fantasi dan alam ghaib, gabungan antara konvensional dan naturalistik ( dan secara umum penumpuan kontras) - semua ini adalah manifestasi pendekatan kiasan puitis terhadap realiti. Visi puitis Shakespeare tentang dunia juga dibuktikan dengan kehadiran dua atau lebih jalan cerita dalam satu drama: cerita setanding (Lear dan Gloucester, Hamlet dan Laertes) mencipta gambaran kiasan bagi beberapa corak kehidupan; tiada tandingan (hubungan antara Britain dan Rom dalam "Cymbeline") bersama-sama menjadikan drama itu sebagai model puitis dunia. Kaedah puitis Shakespeare juga tercermin dalam cara dia menggambarkan sejarah dalam kronik dan tragedi. Dia dengan berani mengubah bahan sejarah, menjadikannya asas gambaran keseluruhan kehidupan dan menggabungkan tanda-tanda masa lalu dengan pemahaman kontemporari tentang hubungan manusia. Mendramakan sejarah, Shakespeare melukisnya melalui pertembungan individu. Manusia adalah tumpuan semua drama Shakespeare, dan penggambaran keperibadian manusia dalam segala kepelbagaian, kepentingan dan keagungan, kerumitan dan dinamik pembangunan rohani adalah pencapaian artistik Shakespeare yang paling penting. Imej Shakespeare tentang kebolehubahan dan kepelbagaian keperibadian adalah dramatik pada dasarnya, kerana perubahan dalam personaliti terutamanya dikaitkan dengan perubahan dalam kedudukan sebenar wira - tempatnya dalam kehidupan, persekitarannya - dan berlaku dalam kesesuaian dan permulaan; menunjukkan kepelbagaian watak, Shakespeare sering mengorbankan logiknya demi memburukkan drama. Pada masa yang sama, watak-watak itu menyarungkan perasaan dan fikiran mereka dalam bentuk puitis metafora. Banyak ucapan adalah puisi bebas. Shakespeare menggunakan semua kekayaan imejan puitis. Baris kiasan sesuai dengan watak wira dan evolusinya (struktur imej yang luhur dan ideal dalam ucapan Othello pada permulaan drama kemudiannya dilapisi dengan imej rendah yang hampir dengan ucapan Iago, dan dengan "pemurnian" Othello bahasanya juga dibersihkan), leitmotif kiasan sepadan dengan warna keseluruhan permainan. Ekspresi dan kepelbagaian cara puitis dan dramatik menjadikan karya Shakespeare sebagai salah satu kemuncak seni dunia.

Shakespeare sudah sangat dihargai oleh orang sezamannya (F. Mirz, B. Johnson). Dalam era klasikisme dan Pencerahan, Shakespeare diiktiraf kerana kebolehannya mengikuti "alam", tetapi dikutuk kerana tidak mengetahui "peraturan": Voltaire memanggilnya "orang gasar yang cemerlang". Kritikan Pencerahan Inggeris menghargai kebenaran seperti kehidupan Shakespeare. Di Jerman, Shakespeare dinaikkan ke ketinggian yang tidak dapat dicapai oleh I. Herder dan Goethe (lakaran Goethe "Shakespeare dan Dia Tiada Penghujung", 1813-1816). Dalam tempoh romantisme, pemahaman tentang karya Shakespeare telah diperdalam oleh A. V. Schlegel, G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo. Pada pertengahan abad ke-19 di Jerman, buat pertama kalinya, persoalan evolusi karya Shakespeare dibangkitkan (G. Gervinus). Sumbangan sekolah budaya-sejarah kepada pengajian Shakespeare diwakili oleh karya I. Ten, E. Dowden, M. Koch, G. Brandes. "Kanonisasi" artis Shakespeare ditentang oleh kritikan positivis (G. Ryumelin, sebahagiannya B. Shaw). Dalam kajian data fakta yang berkaitan dengan Shakespeare dan karyanya, karya E. K. Chambers sangat penting pada abad ke-20.

Di Rusia, Shakespeare pertama kali disebut pada tahun 1748 oleh A.P. Sumarokov, namun, walaupun pada separuh kedua abad ke-18, Shakespeare masih kurang dikenali di Rusia. Shakespeare menjadi fakta budaya Rusia pada separuh pertama abad ke-19: penulis yang dikaitkan dengan pergerakan Decembrist berpaling kepadanya (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboyedov, A. A. Bestuzhev, dll.) , AS Pushkin, yang melihat kelebihan utama Shakespeare dalam objektivitinya, kebenaran watak dan "gambaran masa yang betul" dan mengembangkan tradisi Shakespeare dalam tragedi "Boris Godunov". Dalam perjuangan untuk realisme kesusasteraan Rusia, V. G. Belinsky juga bergantung pada Shakespeare. Kepentingan Shakespeare terutamanya meningkat pada 30-50-an abad ke-19. Menayangkan imej Shakespeare ke masa kini, A. I. Herzen, I. A. Goncharov dan lain-lain membantu untuk memahami tragedi masa dengan lebih mendalam. Satu peristiwa yang ketara ialah penghasilan "Hamlet" yang diterjemahkan oleh N. A. Polevoy (1837) dengan P. S. Mochalov (Moscow) dan V. A. Karatygin (Petersburg) dalam peranan tajuk. Dalam tragedi Hamlet, V. G. Belinsky dan orang progresif lain pada era itu melihat tragedi generasi mereka. Imej Hamlet menarik perhatian I. S. Turgenev, yang melihat dalam dirinya ciri-ciri "orang yang berlebihan" (Art. "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky. Pada tahun 1860-an, dalam suasana perjuangan sosial yang akut, sikap terhadap Shakespeare menjadi, di satu pihak, lebih akademik (karya pengasas kajian Shakespeare saintifik Rusia NI Storozhenko), dan sebaliknya, lebih kritikal (" Mengenai Shakespeare dan Drama" L. N. Tolstoy, 1903-1904, diterbitkan 1906).

Selari dengan pemahaman karya Shakespeare di Rusia, pengenalan dengan karya Shakespeare itu sendiri semakin mendalam dan berkembang. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, kebanyakan adaptasi Perancis dari Shakespeare telah diterjemahkan. Terjemahan separuh pertama abad ke-19 berdosa sama ada dengan literalisme ("Hamlet" dalam terjemahan oleh M. Vronchenko, 1828), atau dengan kebebasan yang berlebihan ("Hamlet" dalam terjemahan Polevoy). Pada 1840-1860, terjemahan oleh A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg dan lain-lain menemui percubaan pendekatan saintifik untuk menyelesaikan masalah terjemahan sastera (prinsip kecukupan linguistik, dll.). Pada tahun 1865-1868, di bawah pengarang N.V. Gerbel, "Koleksi lengkap karya dramatik Shakespeare yang diterjemahkan oleh penulis Rusia" pertama telah diterbitkan. Pada 1902-1904, di bawah pengarang S. A. Vengerov, Karya Lengkap Pra-revolusioner kedua Shakespeare telah diterbitkan.

Tradisi pemikiran Rusia yang maju diteruskan dan dikembangkan oleh kajian Shakespeare Soviet berdasarkan generalisasi mendalam yang dibuat oleh K. Marx dan F. Engels. Pada awal 1920-an, A.V. Lunacharsky membaca kuliah tentang Shakespeare. Aspek kritikan seni dalam kajian warisan Shakespeare diketengahkan (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Monograf sejarah dan sastera (A. A. Smirnov) dan karya bermasalah individu (M. M. Morozov) muncul. Sumbangan penting kepada sains moden Shakespeare ialah karya A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, monograf L. E. Pinsky. Pengarah filem G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich memahami sifat kerja Shakespeare dengan cara yang pelik.

Di USSR, karya Shakespeare diterbitkan dalam 28 bahasa. Sebagai tambahan kepada banyak edisi drama dan karya terpilih yang berasingan, pada 1936-1950 dan 1957-1960 karya lengkap Shakespeare telah diterbitkan dalam bahasa Rusia. Pada zaman Soviet, sekolah penterjemah berkembang - jurubahasa yang bertimbang rasa karya Shakespeare (M. L. Lozinsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, T. G. Gnedich, S. Ya. Marshak, dll.).

Sejak pertengahan 30-an abad ke-19, Shakespeare telah menduduki tempat yang besar dalam himpunan teater Rusia. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) adalah penghibur terkenal peranan Shakespeare. Pada separuh ke-2 abad ke-19 - awal abad ke-20, Teater Maly Moscow mencipta sekolah penjelmaan teaternya sendiri - gabungan realisme pentas dengan unsur-unsur percintaan, yang mengemukakan jurubahasa terkenal Shakespeare seperti G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . Pada awal abad ke-20, Teater Seni Moscow beralih kepada himpunan Shakespeare (Julius Caesar, 1903, dipentaskan oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko dengan penyertaan KS Stanislavsky; Hamlet, 1911, dipentaskan oleh G. Craig; Caesar dan Hamlet - V. I. Kachalov).

Produksi pertama drama Shakespeare pada zaman Soviet adalah eksperimen, kadangkala bersifat formalistik (contohnya, "Romeo dan Juliet", Chamber Theatre, pengarah A. Tairov, 1921), walaupun di antaranya adalah persembahan yang begitu penting seperti "Hamlet" di Teater Seni Moscow 2- m (1924) dengan M. Chekhov dalam peranan tajuk. Keinginan untuk menyampaikan skala sosio-sejarah dan falsafah tragedi Shakespeare melalui imej heroik pada tahun 1935 telah disahkan di atas pentas oleh persembahan mercu tanda seperti Othello (Teater Maly Moscow, pengarah S. Radlov, Othello - A. Ostuzhev), King Lear ( Teater Yahudi Moscow, pengarah Radlov, Lear - S. Mikhoels), "Romeo dan Juliet" (Teater Revolusi, pengarah AD Popov, Romeo - M. Astangov, Juliet - M. Babanova), diikuti oleh beberapa penjelmaan yang berjaya Imej Shakespeare di seluruh negara - dalam bahasa kebangsaan (A. Khorava, A. Vasadze, V. Vagarshyan, V. Tkhapsaev dan lain-lain). Gabungan teater yang berwarna-warni dan perayaan dengan humanisme yang tinggi dan psikologi halus menentukan kejayaan persembahan "Malam Kedua Belas" (1933, Teater Seni Moscow ke-2, pengarah S. Giatsintova), "Much Ado About Nothing" (1936, Teater dinamakan sempena E. . Vakhtangov, pengarah S. . Rapoport), "The Taming of the Shrew" (1937, TsTKA, pengarah A. D. Popov) dan lain-lain. Pushkin (diarahkan oleh G. Kozintsev) dan di Teater Moscow. Mayakovsky (dir. N. Okhlopkov), yang membuka peringkat baharu Shakespearianisme teater Soviet, yang dicirikan oleh motif tragis yang mendalam, keengganan untuk meromantikkan Shakespeare (terutamanya dalam persembahan tahun 1960-an dan 70-an), selalunya keutamaan dalam keputusan reka bentuk pengarah. lebih lakonan dan perluasan rangkaian drama yang dipentaskan Shakespeare. Setiap produksi Shakespeare sentiasa menjadi acara dalam kehidupan teater negara.

Sejak 1929 ("The Taming of the Shrew", dibintangi oleh M. Pickford, D. Fairbanks), aliran adaptasi drama Shakespeare tidak berhenti.