"Rakan Kongsi" No. 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Musim bunga"

Kisah satu lukisan

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois dalam "Sejarah Lukisan" menulis: "... di antara semua seniman FlorenceXv abad yang paling berkesan, yang paling puitis, tentu saja, Sandro Botticelli. " Pengesahan yang sangat baik untuk kata-kata ini adalah lukisan "Spring", dalam bahasa Itali ("Primavera"), yang dibuat pada tahun 1477 - 78, tetapi menjadi terkenal hanya di XX abad.

Lukisan ini diciptakan pada masa kegemilangan kreativiti artis, pada masa ketika Florence adalah kota kejohanan ksatria, penyamaran, perarakan perayaan, dan seniman dan penyair memuliakan keindahan hidup, keindahan orang.

Pada salah satu kejohanan, watak utama sepatutnya menjadi adik kepada penguasa Florence Lorenzo the Magnificent - Giuliano. "Wanita cantik" Giuliano adalah Simonetta Vespucci, dengan siapa dia jatuh cinta. Untuk kejohanan ini, Botticelli melukis standard untuk Giuliano Medici, di mana dia menggambarkan Simonetta dalam bentuk Pallas Athena.

Selepas kejohanan ini, artis Alessandro di Mariano Filipepi, yang turun dalam sejarah seni sebagai Sandro Botticelli (Botticelli adalah nama panggilan yang bermaksud tong), menjadi rakan rapat Medici, dan Lorenzo di Pierfrancesco Medici, sepupu dari Medici Magnificent , menjadi pelanggan tetapnya. Atas pesanan di Pierfrancesco Medici untuk Villa Castello Botticelli melukis sejumlah lukisan, termasuk "Spring" - sebuah karya seni dunia. Benar, mungkin pelanggan Primavera adalah Lorenzo the Magnificent sendiri.

Pada tahun 1482, penguasa Florence yang berkuasa memutuskan untuk menggunakan kerabatnya Lorenzo di Pierfrancesco dalam permainan politiknya dan untuk tujuan ini memutuskan untuk menikahinya dengan gadis muda Semiramis, yang berasal dari keluarga Florentine yang kuat, yang ingin dilihat oleh orang Medici sebagai mereka sekutu. Orang muda telah berkahwin tanpa bertanya bagaimana hubungan mereka antara satu sama lain.

Pada masa itu, memesan lukisan untuk perkahwinan adalah perkara biasa. Dan, rupanya, Botticelli, setelah menerima pesanan itu, tahu di mana lukisan itu akan digantung, dan bahawa ia akan berada dua meter di atas lantai di atas sofa besar, yang disebut letuccio, seolah-olah membentuk bahagian atasnya, sementara bahagian belakang sofa ini terletak di bawah. Mungkin itulah sebabnya gambar mempunyai lebar yang besar - 314 cm dengan ketinggian 203 cm. Ukuran gambar yang besar sangat mengagumkan, terutamanya kerana gambar itu tidak dibuat di atas kanvas, tetapi di atas papan kayu, setebal lapan sentimeter.

Pada asalnya, Primavera, bersama dengan The Birth of Venus, berada di rumah Lorenzo di Pierfrancesco, seperti yang dibuktikan oleh persediaan yang dilakukan pada tahun 1498, 1503 dan 1516. Tetapi pada tahun 1537 mereka dibawa ke sebuah vila di Castello, di mana Vasari melihat dan menggambarkannya pada tahun 1550, mengatakan bahawa "... keduanya dieksekusi dengan rahmat dan ekspresi." Lukisan-lukisan itu dimiliki keluarga Medici hampir sehingga kepunahan keluarga ini pada tahun 1743. Pada tahun 1815, "Musim Semi" datang ke Uffizi dan disimpan di tempat penyimpanan (!) Hingga tahun 1853, ketika dipindahkan ke Akademi Lukisan untuk dipelajari oleh seniman muda. Dan hanya pada awal abad ke-20, pada tahun 1919, "Spring" kembali ke Uffizi dan dipamerkan di depan umum. Sejak saat itu, kemasyhurannya di seluruh dunia mula berkembang.

Dasar puitis untuk penciptaan "Spring" adalah ayat-ayat dari puisi "Tournament" oleh penyair istana Poliziano, di mana Giuliano Medici dan kekasihnya Simonetta Vespucci dimuliakan. Botticelli juga menggunakan teks-teks karya kuno - serpihan dari puisi Lucretius "Tentang Alam Perkara", dan Venus, Flora, Mercury dan Zephyr muncul dalam gambar. Empat watak berikutnya yang diambil oleh Botticelli dari puisi Ovid "Fasta" adalah Chlorida (atau Chloris) dan Harita (atau Grazia). Dalam gambar Mercury, artis itu menggambarkan Giuliano Medici, dan dalam gambar Venus - Simonetta Vespucci, dengan siapa, mungkin, dia sendiri jatuh cinta. Artis itu, yang tinggal bersebelahan dengan keluarga Vespucci, percaya bahawa keindahan itu terwujud di Simonnette. Oleh itu, dalam sebilangan besar gambar wanita yang dibuat oleh Botticelli, ciri-ciri Simonetta dapat dilihat.

Setelah selesai mengerjakan "Spring", Sandro Botticelli terpaksa berangkat ke Rom, di mana dia dipanggil oleh Paus Sixtus IV untuk melukis dinding kapel kepausan baru, yang sekarang dikenal sebagai Sistine.

Pada tahun 1482, setelah kembali ke Florence, artis itu, untuk beberapa sebab yang tidak diketahui, telah lama bekerja di "Primavera", dengan sedih mengingati orang-orang yang dekat dengannya. Simonetta yang cantik itu tidak lagi hidup - dia mati secara tiba-tiba pada usia 23 tahun. Giuliano, dengan siapa artis itu bersahabat, dibunuh dengan kejam tepat dua tahun setelah kematian Simonetta. Nampaknya, peristiwa ini tidak dapat mempengaruhi suasana gambar itu sendiri, di mana artis itu membawa catatan kesedihan. Tetapi keindahan Simonetta terukir dalam ingatan Botticelli dan melayaninya ketika menulis Rahmat dan gambar wanita lain dari gambar itu.

Prinsip organisasi seni lukisan kiasan "Spring" menarik. Secara komposisi, karya itu menyerupai balet dan mengikuti irama muzik, misalnya, 3 + 1 + 3 + 1, jika kita menganggap "Primavera" dari kanan ke kiri. Di sebuah taman yang hampir indah dan indah, tokoh-tokoh atau kumpulannya diletakkan secara bebas antara satu sama lain. Dan semua watak diletakkan di ruang antara depan panggung dan latar belakang, mewakili taman oren dengan pokok-pokok yang berserakan bunga dan buah-buahan yang sudah masak. Taman dicat tanpa kesan mendalam, walaupun langit kelihatan di belakang batang pokok. Seolah-olah Botticelli sengaja mengecualikan dari kategori kategori ruang dan, mungkin, juga masa. Dengan mudah, hampir tidak menyentuh tanah, angka-angka yang terbenam dalam diri mereka muncul dalam gambar dalam semacam mimpi ajaib yang pelik. Tidak ada interaksi antara semua watak - ini adalah persembahan di mana wajah pelakon menanggung kesedihan yang tidak dapat dijelaskan. Tetapi pada masa yang sama, irama garisnya luar biasa, bentuknya indah, warnanya halus. Semua ini mewujudkan suasana yang indah, melankolis, memukau.

"Primavera" adalah lukisan mengenai musim bunga dan cinta, tetapi tidak hanya. Ini adalah semacam ilustrasi arahan yang disusun untuk Lorenzo di Pierfrancesco oleh ahli falsafah Florentine, Marsilio Ficino, rakan Lorenzo the Magnificent dan ketua yang disebut sebagai Platonic Academy.

Dengan latar belakang taman yang hebat, di padang rumput yang luar biasa, seolah-olah di permaidani bunga, di mana beratus-ratus spesies bunga Tuscan diwakili (saintis telah menghitung 500 spesies, dan mereka dilakukan dengan ketepatan fotografi), memisahkan bahagian-bahagian besar prestasi mitologi muncul. Di sudut kanan atas terdapat sosok hijau kebiruan dalam jubah berkibar. Di pipi seorang lelaki yang bengkak, di sepanjang batang pohon yang bengkok, membongkok di angin, kita dapat menganggap bahawa ini adalah angin musim bunga Zephyr (dewa angin barat). Dengan semangat nafsu Chloris, dia secara paksa menjadikannya sebagai isterinya. Dia cuba melarikan diri, sementara, sambil menghembuskan nafasnya, Chloris "menghembuskan nafas" bunga, dan menyentuh sosok ketiga dalam kumpulan itu dengan tangannya, seolah-olah meminta perlindungan. Menyesali keganasan yang sempurna, Zephyr mengubah nimfa menjadi dewi bunga dan tumbuhan Flora. Flora adalah Chloris yang sudah berubah dalam penampilan barunya. Botticelli menggambarkan Flora sebagai seorang gadis dengan gaun panjang bersulam bunga, dengan karangan bunga di rambut keemasannya, karangan bunga di lehernya dan tali bunga liar. Dewi itu bergerak ke depan, menghamburkan bunga mawar di hadapannya. Ketiga-tiga tokoh melambangkan bulan pertama musim bunga, yang bermula dengan nafas pertama Zephyr.

Di tengah-tengah lukisan, Botticelli menempatkan dewi taman dan mencintai Venus, yang gambarnya, menurut ikonografi yang diterima ketika itu, lebih menyerupai Madonna. Pokok-pokok menundukkan dahan mereka, membentuk sfera di mana Madonna-Venus berdiri. Di samping itu, myrtle di atas kepalanya membentuk sejenis halo. Lebih tinggi lagi, di atas Venus, putto (atau Cupid) digambarkan - anaknya yang ditutup matanya, mengarahkan anak panah ke salah satu rahmat. Venus (atau lebih tepatnya, Madonna) dilambangkan dengan gaun putih dengan jubah merah yang subur, dia memegangnya dengan tangan kirinya, dengan tangan yang lain melakukan paduan suara rahmat atau memberkati mereka untuk melakukan tarian semacam. Pada saat yang sama, kepala dewi dimiringkan, wajahnya sedikit sedih, dia memerintah di Taman Edennya.

Tiga rahmat: Keindahan, Kesucian dan Cinta - mudah bergerak dalam tarian, seolah-olah mereka melayang. Botticelli menggambarkan gadis-gadis cantik ini dengan pakaian yang kelihatannya dianyam dari cahaya. Tangan mereka yang terjalin dan tarian bulat mereka melambangkan rantai berkat yang berpindah dari tangan ke tangan.

Venus dan rakan-rakan rahmatnya adalah simbol bulan kedua musim bunga - April. Di tepi kiri gambar kita melihat Mercury dengan sifatnya: topi keledar, sandal bersayap dan caduceus - batang Hermes, yang dengannya dia menyebarkan awan sehingga hujan tidak mengganggu tarian Rahmat, Mercury sering menemani mereka, berada di retinue Venus. Dan sejak Mercury, santo pelindung seni, dilahirkan oleh Maya, bulan musim bunga Mei didedikasikan untuknya. Dan Mei dianggap bukan hanya akhir musim bunga, tetapi juga awal musim panas. Mungkin itu sebabnya Sandro menggambarkan Mercury dengan punggungnya berpaling ke sisa dewa musim bunga. Semua watak dalam gambar adalah realistik dan pada masa yang sama sangat puitis. Di Primavera, Botticelli mencapai kesatuan yang nyata dan puitis. Ini adalah pujian bagi alam dan kemanusiaan.

Mengapa Botticelli memanggil karyanya "Primavera" - "Spring"?

Dalam persembahan agung yang dipersembahkan oleh Sandro kepada kami, Flora harus dianggap sebagai watak utama. Dia sendirian menghadap ke arah pemirsa, bergerak ke proscenium, dewi itu memandang kami.

Di sini kita harus memetik I. Dolgopolov, yang tidak menyembunyikan semangatnya untuk gambar itu: “Perhatikan wajah Spring dengan teliti. Anda akan kagum dengan putri duyung yang licik, hampir kedinginan pandangan transparan dewi muda ... Dalam keramahan ajaib di Spring, ada pesona alam, setiap tahun meningkat dari kegelapan dan kesejukan musim sejuk untuk bertemu matahari. Sesuatu yang menarik perhatian tersembunyi dalam keterbukaan gadis berambut cantik ini ... Segala sesuatu yang berlaku dalam gambar hanyalah persekitarannya ... Walaupun konvensional plot, ruang, dan perspektif Spring, ia masih berdasarkan pada rasa hidup yang jelas. "

Ada pendapat bahawa “Primavera adalah cerminan dari kepahitan kerugian. Sandro adalah orang yang monogami, tidak pernah berkahwin dan diwariskan untuk menguburkan dirinya di gereja Onyissanti, dekat dengan wanita kesayangannya. Bagaimanapun, di gereja ini, di kapel keluarga Vespucci, Simonetta dikebumikan.

Anugerah ajaib, keindahan, kekayaan warna dan persembahan yang luar biasa, yang terdapat dalam "Spring", membuktikan bahawa ia dibawa ke dalam "petikan": kalendar, selendang wanita, kemeja-T, mug, cenderamata. Oleh itu, Botticelli menjadi idola budaya popular. Puisi dikhaskan untuk "Primavera" dan penerbitan semula diterbitkan dalam jumlah besar. Populariti "Spring" sedemikian rupa sehingga selama bertahun-tahun menjadi ciri khas Muzium Uffizi.

"Spring" oleh Sandro Botticelli (1478, Galeri Uffizi, Florence) - salah satu karya paling terkenal pada zaman Renaissance Itali. Lukisan ini ditugaskan oleh Duke Lorenzo Medici pada majlis perkahwinan anak saudaranya (menurut versi lain - hari jadi). Semua pahlawan yang digambarkan di dalamnya adalah watak mitologi. Di tengahnya adalah dewi Venus, di sebelah kirinya terdapat tiga Rahmat (Kecantikan, Kesucian dan Kesenangan) dan pemimpin mereka Merkurius. Di sebelah kanan adalah dewa angin musim panas yang hangat, Zephyr, yang mengalahkan Nim Chlorida, dan dewi bunga Flora. Apa hubungan mereka? Apa yang menghubungkan mereka? Dan mengapa Botticelli memerlukan semua pahlawan ini untuk memberitahu tentang musim bunga - simbol kehidupan baru, cinta?

"Ini adalah dialektika cinta, yang terwujud dalam gerakan"

Marina Khaikina, pengkritik seni: "Gambar itu dibuat berdasarkan undang-undang yang tidak dramatis, tetapi yang berunsur muzik dan berirama. Oleh itu, sangat sukar untuk memberitahu apa yang berlaku di sini, untuk membina plot. Tetapi mari kita cuba. Di sebelah kanan gambar, kita melihat dua peristiwa pada masa yang sama: penculikan Nim Chlorida oleh Zephyr dan transformasinya yang seterusnya menjadi dewi Flora, yang melambangkan musim bunga. Walau bagaimanapun, kedudukan tengah dalam gambar tidak ditempati oleh Flora, tetapi oleh pahlawan lain - Venus. Dia bukan hanya dewi cinta dan kecantikan. Neoplatonis, dengan ideanya Botticelli sangat terkenal, memberi Venus kebajikan tertinggi - kecerdasan, bangsawan, rahmat, dan dikenal dengan Kemanusiaan, yang identik dengan budaya dan pendidikan. Pergerakan Venus hampir tidak terlihat, tetapi diarahkan dari cinta duniawi, yang dipersonifikasikan oleh Flora, ke cinta surgawi, yang, nampaknya, dilambangkan oleh Mercury. Sikap dan sikapnya menunjukkan bahawa dia adalah petunjuk untuk Alasan yang memerintah dalam bidang surgawi. Tangannya di sebelah buah yang tergantung dari pokok adalah motif yang secara tradisional dikaitkan dengan Pohon Pengetahuan. Sangat mungkin bahawa Botticelli di sini ia menggambarkan dialektik cinta neo-Platonik - jalan dari cinta duniawi ke cinta ilahi. Cinta, di mana tidak hanya ada kegembiraan dan kepenuhan hidup, tetapi juga kesedihan pengetahuan dan cap penderitaan - kita tidak dapat melihatnya di wajah Venus. Dalam lukisan Botticelli, dialektika cinta ini terkandung dalam muzik, irama gerakan ajaib, tarian, sekarang mati, kini mempercepat, tetapi keindahan yang tidak berkesudahan. "

"Pujian untuk tarikan manusia yang hidup"

Andrey Rossokhin, pakar psikoanalisis: "Hanya ada dua lelaki dalam gambar, gambar mereka pada asasnya berbeza. Zephyr (di sebelah kanan) adalah godaan iblis yang gelap dan mengerikan. Merkuri (kiri) cantik secara narsisis. Tetapi Zephyr, masih hidup dan bergerak, yang menyentuh wanita itu dan memandangnya (tidak ada watak dalam gambar yang mempunyai hubungan mata langsung lagi). Tetapi Mercury berpaling dari semua orang dan merenung langit. Menurut mitos, dia menyebarkan awan pada masa ini. Dia nampaknya ingin menyingkirkan apa yang mendorong awan - dari angin. Tetapi Angin betul-betul Zephyr yang menggoda Chlorida. Merkuri berusaha membebaskan ruang dari pergerakan angin dan kehidupan, dari tarikan seksual lelaki hingga wanita.

Terdapat tiga Rahmat di sebelahnya, bagaimanapun, tidak ada hubungan antara dia dan gadis-gadis: rahmat Kesenangan berdiri dengan punggungnya ke Mercury. Pandangan Chastity dialihkan ke Mercury, tetapi tidak ada hubungan antara mereka. Dengan kata lain, dalam keseluruhan kumpulan ini tidak ada tanda-tanda kebangkitan Spring, seksualiti. Tetapi kumpulan inilah yang memberkati Venus. Dia ada di sini - bukan dewi cinta, tetapi simbol Kristian dari Ibu, Madonna. Tidak ada yang feminin-seksual dalam dirinya, dia adalah Dewi cinta rohani dan oleh itu menyokong kumpulan kiri, tanpa sensual.

Dan inilah yang kita lihat di sebelah kanan: Zephyr mengambil Chlorida secara paksa, dan gadis nimfa itu berubah menjadi wanita, Flora. Dan apa yang berlaku kemudian? Flora tidak lagi memandang Zephyr (tidak seperti Chlorida), dia tidak berminat dengan lelaki, dia berminat dengan bunga dan anak-anak. Chlorida adalah seorang gadis yang fana, dan dewi Flora memperoleh keabadian ilahi. Ternyata begitu idea gambarnya adalah ini: anda boleh menjadi abadi dan mahakuasa hanya dengan melepaskan seksualiti.

Pada tahap yang rasional, simbolisme gambar mendorong kita untuk merasakan kebesaran dan keilahian keibuan, keyakinan narsisistik terhadap Merkurius, kecukupan diri dari Rahmat dalaman kita. Botticelli memanggil untuk membendung keinginan "liar" anda, tarikan yang berkaitan dengan Zephyr, untuk meninggalkannya dan mendapatkan keabadian. Namun, tanpa sedar dia menulis sebaliknya, dan suasana gambar itu membincangkannya. Kami tinggal bersama Zephyr dan Chlorida hubungan cinta mereka yang bersemangat, secara harfiah merasakan dengan kulit kita bahawa hanya tarikan seksual seperti itu yang dapat membuka lingkaran Rahmat yang ganas dan melepaskan keseronokan dari perangkap narsis. Untuk hidup, fana, merasa, mengalami pengalaman yang berlainan (ketakutan dan kesenangan), walaupun dengan mengorbankan keabadian Ilahi - pada pendapat saya, ini adalah makna tersembunyi utama dari pesan Botticelli. Pujian bukan untuk Ilahi, rasional, simbolik dan suci, tetapi untuk tarikan manusia yang hidup yang mengatasi narsisme dan ketakutan akan kematian seseorang sendiri. "

Sandro Botticelli. Musim bunga. 1478 Galeri Uffizi, Florence

Hanya sedikit orang yang mengetahui tentang "Spring" Botticelli selama ... 450 tahun!

Pada mulanya disimpan oleh keturunan orang Medici. Kemudian saya sampai ke Galeri Uffizi. Tetapi ... anda tidak akan mempercayainya - ia telah disimpan selama 100 tahun!

Dan hanya pada awal abad ke-20 ia dipamerkan di depan umum kerana fakta bahawa ia dilihat oleh pengkritik seni terkenal. Ini adalah permulaan kegemilangan.

Sekarang ia adalah salah satu karya utama Galeri Uffizi. Dan salah satu lukisan yang paling terkenal.

Tetapi tidak begitu mudah untuk "membacanya". Dia seolah-olah bercakap mengenai musim bunga. Tetapi terdapat banyak watak di sini.

Mengapa terdapat begitu banyak? Mengapa Botticelli tidak menggambarkan seorang gadis sebagai Spring?

Mari cuba mengetahuinya.

Untuk membaca gambar, bahagikan secara mental kepada tiga bahagian:

Bahagian kanan terdiri daripada tiga watak yang mewakili bulan pertama musim bunga, MARCH.

Dewa angin barat Zephyr mula bertiup pada awal musim bunga. Membaca gambar bermula dengannya.

Dari semua pahlawan, dia adalah yang paling tidak sedap dipandang. Tona kulit kebiruan. Pipi hendak meletup kerana bersusah payah.

Tetapi ini dapat difahami. Angin ini tidak menyenangkan bagi orang Yunani kuno. Ia sering membawa hujan dan ribut.

Seperti orang dan makhluk ilahi, dia tidak berdiri di upacara. Nim Chlorida jatuh cinta padanya, dan dia tidak berpeluang melarikan diri dari Zephyr.

2. Klorida

Zephyr memaksa makhluk lembut ini yang bertanggungjawab untuk bunga menjadi isterinya. Dan untuk entah bagaimana untuk mengimbangi pengalaman moralnya, dia membuat Dewi sejati dari nimfa. Oleh itu Chlorida menjadi Flora.

Flora (nee Chlorida) tidak menyesali perkahwinannya. Walaupun Zephyr menjadikannya sebagai isteri yang bertentangan dengan kehendaknya. Rupa-rupanya gadis itu berjasa. Bagaimanapun, dia menjadi lebih hebat. Sekarang dia bertanggung jawab bukan hanya untuk bunga, tetapi secara umum untuk semua tumbuh-tumbuhan di Bumi.

Lima wira seterusnya membentuk kumpulan APRIL. Ini adalah Venus, Cupid dan tiga Rahmat.

Dewi Venus bertanggungjawab bukan hanya untuk cinta, tetapi juga untuk kesuburan dan kemakmuran. Oleh itu, dia ada di sini dengan alasan. Dan orang Rom kuno merayakan percutian untuk menghormatinya pada bulan April.

Anak lelaki Venus dan rakannya yang tetap. Semua orang tahu bahawa budak lelaki yang menjengkelkan ini sangat aktif pada musim bunga. Dan menembak anak panahnya ke kiri dan kanan. Sudah tentu, tanpa melihat siapa yang akan dia pukul. Cinta itu buta, kerana Cupid ditutup mata.

Dan Cupid kemungkinan besar akan jatuh ke dalam salah satu Rahmat. Yang sudah memandang pemuda di sebelah kiri.

Botticelli menggambarkan tiga saudara perempuan saling berpegangan tangan. Mereka mempersonifikasikan permulaan kehidupan, cantik dan lembut kerana usia muda. Dan mereka juga sering menemani Venus, membantu menyebarkan perjanjiannya kepada semua orang.

MUNGKIN diwakili oleh satu tokoh sahaja. Tetapi apa!

7. KELEBIHAN

Merkuri, Dewa perdagangan, menyebarkan awan dengan tongkatnya. Baiklah, pertolongan yang baik untuk Spring. Dia berhubungan dengannya melalui ibunya, galaksi Maya.

Sebagai penghormatannya, orang Rom kuno memberi bulan itu nama "Mei". Dan Maya sendiri dikorbankan pada 1 Mei. Faktanya ialah dia bertanggungjawab untuk kesuburan tanah. Dan tanpa ini tidak mungkin ada musim panas yang akan datang.

Jadi, mengapa Botticelli menggambarkan anaknya, dan bukan Maya sendiri? Ngomong-ngomong, dia cantik - yang paling tua dan paling cantik dari 10 galaksi saudari.

Saya suka versi yang benar-benar ingin digambarkan oleh Botticelli pada lelaki pada awal dan akhir siri musim bunga ini.

Namun, Musim Bunga adalah kelahiran kehidupan. Dan tanpa lelaki dalam proses ini dengan cara apa pun (sekurang-kurangnya pada masa artis). Bagaimanapun, bukan untuk apa-apa dia menggambarkan semua wanita hamil. Menetapkan kesuburan pada musim bunga sangat penting.

Secara umum, "Spring" Botticelli dipenuhi dengan simbol kesuburan. Di atas kepala pahlawan terdapat sebatang pokok oren. Ia berbunga dan berbuah pada masa yang sama. Bukan hanya dalam gambar: sebenarnya boleh.

Dan hanya permaidani lima ratus warna sebenar! Ini hanyalah sejenis ensiklopedia bunga. Hanya tinggal tanda nama dalam bahasa Latin.

Di antara karya-karya indah lukisan milik Botticelli "Spring", karya ini paling jelas ditunjukkan di utara Itali, di pusat-pusat kebudayaan besar - Florence dan Venice. Di sinilah idea-idea baru muncul, berdasarkan kebijaksanaan orang Yunani kuno, Plato, Pythagoras, Homer dan Virgil, yang ditujukan kepada dunia manusia duniawi, untuk pencarian spiritualnya (bertentangan dengan ajaran skolastik para teolog Zaman Pertengahan) . Ini adalah era kelahiran fenomena yang luar biasa, yang kemudian disebut Renaissance, atau Renaissance, yang menentukan perkembangan falsafah, sastera, lukisan dan patung selama beberapa abad ke depan.

Sandro Botticelli dilahirkan pada tahun 1444 (1445) di Florence, di mana dia menjalani sepanjang hidupnya, menurut beberapa sumber, tarikh kematian merujuk pada tahun 1510, menurut yang lain - hingga 1515. Nama keluarga asalnya adalah Filipepi, dan Botticelli adalah nama tukang emas untuk siapa seniman masa depan bekerja sebagai perantis. Florence pada masa itu adalah pusat idea baru, dan Botticelli, sebagai seniman terhebat, tidak dapat bertahan, merangkumi falsafah baru Renaissance awal dalam kanvasnya yang sangat indah dan menyentuh.

Lukisan Botticelli "Spring" dilukis pada tahun 1477 (1478) di atas kayu dengan minyak dan tempera. Telah diketahui bahawa salah seorang Medici memerintahkannya sebagai perkahwinan. Kemudian penyebutan itu sebagai sebahagian dari hiasan istana Medici dijumpai pada tahun 1638. Dan sejak tahun 1815, lukisan "Spring" Botticelli telah menjadi salah satu pameran paling berharga dalam koleksi lukisan di Florence.

Plot gambar itu sangat mitologi, dalam setiap wataknya, dalam setiap elemen bergambar salah satu idea asas Renaissance dienkripsi - segala sesuatu di Bumi tunduk pada cinta, yang mempunyai asal ketuhanan dan merupakan sumber kelahiran semula bumi , simbol musim bunga. Secara komposisi, kanvas terbahagi kepada tiga bahagian. Imej pusat ditempati oleh gambar Venus - dewi cinta, memberkati semua yang berlaku di sekitar. Di atasnya, seorang sahabat tetap melambung - seorang Cupid yang ditutup matanya dengan busur dan anak panah. Di sebelah kiri kanvas digambarkan wira mitologi Merkurius - utusan para dewa, guru kebijaksanaan, Terdapat juga tiga rahmat - pengikut - berputar dalam tarian. Dengan memegang tangan dengan erat dan mewujudkan ikatan yang tidak dapat dipisahkan, mereka mempersonakan keindahan, kesucian dan kebahagiaan - yang menyertai cinta dalam manifestasi tertinggi.

Di sebelah kanan, lukisan Botticelli "Spring" menggambarkan plot dari mitos angin Zephyr dan nim Chloris, yang diculiknya dan dijadikan isterinya. Cinta yang terbangun di Chloris mengubahnya menjadi dewi Spring, membasahi bumi dengan bunga. Dia dilukis di sini, di sebelah tokoh Zephyr dan Chloris, dengan pakaian berwarna-warni dengan bunga jagung yang terang, melambangkan sifat baik, dengan karangan bunga di leher dan kepalanya, di mana chamomiles dan buttercup ditenun - tanda kesetiaan dan kekayaan.

Pewarnaan karya Sandro Botticelli yang luar biasa "Spring" seolah-olah ditenun dari bunga wangi, yang mana pahlawannya bermurah hati membasahi bumi. Dengan latar belakang yang gelap, watak-watak cahaya watak dalam pakaian yang mengalir halus kelihatan sangat menarik, wajah dan penampilan mereka, walaupun hubungan ilahi mereka, sangat menyentuh duniawi. Lukisan Botticelli "Spring" tetap menjadi salah satu karya lukisan yang paling menakjubkan bukan hanya pada zaman Renaissance, tetapi juga pada masa-masa berikutnya.

Sandro Botticelli meminjam plot lukisan "Spring" dari dua penyair Rom kuno - Ovid dan Lucretius. Ovid menceritakan tentang asal usul dewi musim bunga dan bunga Flora. Keindahan dulunya muda bukanlah dewi, tetapi seorang nimfa yang bernama Chloris. Dewa angin Zephyr melihat dan jatuh cinta padanya dan secara paksa membawanya sebagai isteri. Kemudian, untuk menebus dorongannya yang tidak waras, dia mengubah kekasihnya menjadi dewi dan memberinya taman yang indah. Di taman inilah aksi kanvas besar oleh Botticelli terungkap. Adapun Lucretius, pengarang besar lukisan Renaissance menemukan idea untuk membuat komposisi "Spring" dengannya.

Angka-angka dalam lukisan mempunyai banyak makna. Pertama sekali, mereka melambangkan bulan-bulan musim bunga. Zephyr, Chloris dan Flora adalah bulan Mac kerana musim bunga membawa angin pertama angin Zephyr. Venus dengan Cupid melayang di atasnya, serta tarian anggun dalam tarian - April. Anak kepada dewi Maya Mercury adalah Mei.

Sejarah penciptaan

Salah satu karya utamanya Botticelli yang dibuat berdasarkan pesanan Duke of Florence Lorenzo Medici yang mahakuasa. Dia memerlukannya sebagai hadiah perkahwinan untuk saudara terdekatnya, Lorenzo di Pierfrancesco. Oleh itu, simbolisme gambar berkait rapat dengan keinginan untuk kehidupan keluarga yang bahagia dan berbudi pekerti.

Gambar tengah

Venus dipersembahkan di sini terutama sebagai dewi cinta suami isteri yang saleh, sebab itulah penampilannya mirip dengan wanita Madonna. Rahmat yang anggun adalah perwatakan kebajikan wanita - Kesucian, Kecantikan dan Kesenangan. Rambut panjang mereka dijalin dengan mutiara, melambangkan kesucian. Flora muda berjalan dengan santai, melemparkan bunga mawar yang indah dalam perjalanannya. Ini adalah bagaimana ia dilakukan pada majlis perkahwinan. Di atas kepala dewi cinta Venus melayang Cupid bersayap dengan penutup mata, kerana cinta itu buta.

Hampir semua watak wanita gambar, pertama sekali - Venus dan Flora - secara lahiriah menyerupai kecantikan pertama Florence Simonetta Vespucci yang telah meninggal dunia. Terdapat versi bahawa artis itu secara diam-diam dan putus asa jatuh cinta padanya. Mungkin berkat cinta yang suci dan suci ini, Botticelli berjaya membuat kanvas yang indah.

Nasib karya agung

Untuk masa yang lama, "Spring" disimpan di rumah Pierfrancesco. Sehingga tahun 1743, karya Botticelli adalah milik keluarga Medici. Pada tahun 1815, dia memasuki koleksi Galeri Uffizi yang terkenal. Namun, pada masa itu, nama Sandro Botticelli hampir dilupakan, dan tidak ada perhatian yang diberikan kepada gambar itu. Hanya pada separuh kedua abad ke-19, pengkritik seni Inggeris John Ruskin menemui semula karya Florentine yang hebat, menjadikannya milik orang awam. Hari ini, "Spring", bersama dengan karya besar Botticelli - "The Birth of Venus", adalah salah satu mutiara galeri.