Akibat kekal dari perayaan itu. "Fresh Cavalier" Pavel Fedotov tidak ketinggalan zaman bahkan hari ini

Karya pertama Fedotov dalam plot mengenai seorang pegawai miskin yang membanggakan pesanan pertamanya kepada tukang masak adalah gambar sepia yang dibuat pada awal tahun 1840-an. dalam siri pemandangan harian yang kritikal. Lukisan-lukisan itu dilihat oleh I.A. Krylov, yang dalam surat kepada Fedotov menasihatinya untuk berkembang lebih jauh ke arah ini. Kemudian artis yang bercita-cita itu memutuskan untuk mengubah sketsa mengenai pagi seorang pegawai menjadi jalan cerita pertamanya dengan komposisi yang kompleks. Kerja-kerja berjalan keras. "Ini anak ayam pertama saya, yang saya" menyusui "dengan pelbagai pindaan selama kira-kira sembilan bulan," tulis Fedotov dalam buku hariannya. Gambar yang sudah siap, bersama dengan karya kedua ("The Choosy Bride"), dia menyampaikannya ke mahkamah Akademi, di mana mereka sangat dihargai oleh Karl Bryullov. Tidak lama kemudian, pada tahun 1847, kedua-dua lukisan itu dipersembahkan kepada orang ramai dan menjadi sensasi yang nyata baik dalam lingkungan akademik dan di kalangan masyarakat metropolitan. Pameran seterusnya, bersama dengan kemasyhuran, menarik perhatian sensor: dilarang mengeluarkan litograf dari "Fresh Cavalier" kerana gambar pesanan yang tidak sopan, dan mustahil untuk mengeluarkan pesanan dari gambar tanpa menghancurkan gambarnya plot. Dalam sepucuk surat kepada sensor M.N.Musin-Pushkin, Fedotov menulis:

… Di mana ada kemiskinan dan kemiskinan yang berterusan, di sana ungkapan kegembiraan pahala akan menjadi kekanak-kanakan untuk terburu-buru dengannya siang dan malam. [...] bintang dikenakan pada jubahnya, dan ini hanya tanda bahawa mereka menghargainya

Namun, permintaan izin untuk menyebarkan lukisan itu "seperti dulu" ditolak. Ini menjadi salah satu sebab Fedotov tidak lagi memerlukan.

Penerangan

Pagi selepas hari raya pada kesempatan pesanan yang diterima. Lelaki baru itu tidak tahan: bagaimana lampu mengenakan gaun berpakaian barunya dan dengan bangga mengingatkan kepentingannya kepada tukang masak, tetapi dia mengejek menunjukkan satu-satunya, tetapi walaupun kemudian memakai kasut berlubang yang dibawanya untuk membersihkannya.

Sisa dan serpihan perayaan kemarin bertaburan di lantai, dan di bawah meja latar belakang seseorang dapat melihat kebangkitan, mungkin masih ada di medan perang, juga penipu, tetapi salah satu dari mereka yang berpegang pada pasport untuk orang yang lewat. Pinggang tukang masak tidak memberi hak kepada pemilik untuk memiliki tetamu dengan nada yang terbaik.

Di mana terdapat sambungan yang tidak baik, terdapat kotoran pada percutian yang hebat .

Pegawai yang lemah, setelah menerima anugerah termuda dari Kerajaan Rusia - Ordo St. Stanislav darjah 3 - pada waktu petang dia mengatur kenduri di biliknya. Kehidupan bersamanya dengan tukang masak dan kehamilannya membataskan masyarakat yang ada padanya hingga ke lapisan penduduk yang lebih rendah: tetamunya yang telah tertidur di bawah meja adalah "juga seorang penjahat", seorang tentera yang telah bersara dengan dua salib St. George di dadanya . Mengambil pahlawan pahlawan kuno, membungkus jubah yang dipakai seperti toga dan menjulurkan bibir bawahnya, pejabat itu menunjukkan tukang masak itu mengikut pesanannya.

Bilik sempit yang penuh dengan perabot yang tidak sesuai. Di atas meja yang ditutup dengan alas meja, botol dan pinggan berantakan, sepotong sosej terletak di surat khabar Vedomosti dari Polis Bandar St. Petersburg. Berdekatan adalah cermin, aksesori pencukur dan seterika keriting. Seekor anjing tidur di bawah meja, dan seekor kucing betina membentang di kerusi yang bertentangan, menggaru pelapis; sangkar burung digantung dari siling. Sebuah gitar dengan tali koyak bersandar di kerusi, di belakang kerusi ini digantung seragam dengan lencana "Selama 15 tahun perkhidmatan tanpa cela." Di bawah kerusi terdapat sebuah buku terbuka - ini adalah novel popular moral F. Bulgarin, Ivan Vyzhigin. Lukisan berbingkai dan keris jenis Kaukasia kelihatan di dinding belakang. Ketepatan perincian, seperti biasa dengan Fedotov, mengubah gambar menjadi "teks bergambar" yang harus dibaca dengan teliti.

Persepsi dan kritikan

Sejak pertengahan abad ke-19, tradisi telah berkembang untuk menganggap gambaran itu sebagai kritikal secara sosial, mengecam keburukan masyarakat yang terkandung dalam watak utama. Oleh itu, pengkritik terkenal Rusia Vladimir Stasov pada tahun 1882 menulis mengenai pegawai yang digambarkan: “Di hadapan kita adalah sifat keras kepala, perasuah, pencuri rasuah, hamba tanpa bosnya, tanpa memikirkan apa-apa lagi, kecuali dia akan memberinya wang dan salib di lubang butangnya. Dia garang dan kejam, dia akan menenggelamkan siapa sahaja dan apa sahaja yang anda mahukan - dan tidak satu pun lipatan di wajahnya yang terbuat dari kulit badak akan gemetar. "

Erast Kuznetsov, menunjukkan bahawa pengarang tidak hanya menggambarkan persekitaran yang buruk, tetapi juga mencirikan wira sebagai pekerja yang jujur, masih menganggapnya berusaha untuk menegaskan dirinya dengan mengorbankan pelayan

"The Fresh Cavalier" karya Pavel Andreevich Fedotov adalah lukisan minyak pertama yang dilukisnya dalam hidupnya, lukisan siap pertama. Dan gambar ini mempunyai kisah yang sangat ingin tahu.

P.A. Fedotov. Potret diri. Akhir tahun 1840-an

Pavel Andreevich Fedotov, boleh dikatakan, adalah pelopor genre dalam lukisan Rusia. Dia dilahirkan di Moscow pada tahun 1815, menjalani kehidupan yang sukar, bahkan tragis, dan meninggal di St. Petersburg pada tahun 1852. Ayahnya naik ke pangkat pegawai, sehingga dia dapat mendaftarkan keluarganya dalam golongan bangsawan, dan ini memungkinkan Fedotov memasuki Sekolah Kadet Moscow. Di sana dia mula melukis. Dan secara amnya - dia ternyata menjadi orang yang sangat berbakat. Dia memiliki telinga yang baik, menyanyi, memainkan muzik, menyusun muzik. Dan dalam semua perkara yang seharusnya dilakukannya di institusi ketenteraan ini, dia mencapai kejayaan besar, sehingga dia lulus di antara empat pelajar terbaik. Tetapi minat untuk melukis, melukis berjaya mengatasi semua yang lain. Sekali di Petersburg - dia bertugas di rejimen Finland melalui pembahagian, dia segera mendaftar di kelas Akademi Kesenian, di mana dia mula melukis. Penting untuk disebut di sini bahawa mereka mula mengajar seni sejak awal: kanak-kanak berusia sembilan, sepuluh, dan sebelas tahun ditempatkan di kelas Akademi Seni Imperial. Dan Fedotov sudah terlalu tua, Bryullov sendiri memberitahunya. Namun Fedotov bekerja dengan tekun dan bekerja keras, dan hasilnya, lukisan minyaknya yang pertama (sebelum itu ada cat air, lakaran minyak kecil) segera menarik perhatian, dan pengkritik banyak menulis tentangnya.

P.A. Fedotov. Cavalier segar. Pagi rasmi yang menerima salib pertama. 1848. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Tetapi bagaimana para artis hidup pada masa itu? Oleh itu, artis melukis gambar dan, katakanlah, menjualnya. Lalu apa? Kemudian dia dapat pergi ke ukiran yang tidak asing lagi dan memerintahkannya untuk ukiran dari lukisannya. Oleh itu, dia dapat memiliki gambar yang dapat ditiru. Tetapi hakikatnya adalah bahawa untuk kebenaran, pertama sekali perlu memohon kepada Jawatankuasa Penapisan. Dan Pavel Andreevich berpusing ke sana setelah menulis The Fresh Cavalier. Namun, Jawatankuasa Penapisan tidak dibenarkan meniru dan membuat ukiran dari lukisannya. Halangannya adalah pesanan pada jubah pahlawan - penyeri yang segar. Ini adalah Perintah Stanislav darjah ketiga. Di sini adalah perlu untuk memberitahu sedikit mengenai sistem pesanan yang ada pada masa itu di Rusia. Dua pesanan Poland - Great White Eagle dan Stanislav - dimasukkan dalam jumlah pesanan di bawah Alexander I pada tahun 1815. Pada mulanya, mereka hanya diberikan kepada orang Polandia, kemudian mereka juga memberi penghargaan kepada orang Rusia. Ordo Elang Putih hanya mempunyai satu darjah, sementara Stanislav mempunyai empat darjah. Pada tahun 1839, darjah keempat dihapuskan, dan hanya tiga yang tersisa. Semua dari mereka memberikan hak untuk sejumlah hak istimewa, khususnya, untuk menerima bangsawan. Secara semula jadi, penerimaan pesanan terendah ini dalam sistem penghargaan Rusia, yang bagaimanapun membuka peluang besar, sangat menarik bagi semua pegawai dan anggota keluarga mereka. Jelas, bagi Fedotov, membuang susunan dari lukisannya bermaksud menghancurkan seluruh sistem semantik yang diciptakannya.

Apakah plot gambar? Ia dipanggil The Fresh Cavalier. Lukisan ini bertarikh oleh artis pada tahun ke-46, ia dipamerkan pada pameran pada tahun 1848 dan 1849, dan pada tahun 1845, iaitu tiga tahun sebelum orang ramai melihat lukisan itu, pemberian Order of Stanislav ditangguhkan. Jadi, sebenarnya, jika ini seorang lelaki, maka itu sama sekali tidak segar, kerana setelah tahun ke-45 penghargaan seperti itu tidak mungkin berlaku. Oleh itu, ternyata pertembungan nama "Fresh Cavalier" dengan struktur kehidupan Rusia pada masa itu memungkinkan kita untuk mendedahkan kedua-dua sifat orang yang digambarkan di sini dan sikap artis itu sendiri terhadap tema dan pahlawannya bekerja. Inilah yang ditulis Fedotov dalam buku hariannya ketika dia datang dari Jawatankuasa Penapisan mengenai lukisannya: “Pagi selepas hari raya pada kesempatan pesanan diterima. Lelaki baru itu tidak dapat menahannya, daripada lampu yang dipakaikan pada gaun berpakaian barunya dan dengan bangga mengingatkan kepentingannya kepada tukang masak. Tetapi dia mengejek menunjukkan satu-satunya, tetapi kemudian kasut yang sudah usang dan berlubang, yang dibawanya untuk dibersihkan. Bungkusan dan serpihan perayaan kemarin tersebar di lantai, dan di bawah meja di latar belakang seseorang dapat melihat seorang lelaki bangun, mungkin juga tinggal di medan perang, tetapi salah seorang yang berpegang pada pasport untuk orang yang lewat. Pinggang tukang masak tidak memberi pemilik hak untuk memiliki tetamu dengan nada yang terbaik. "Di mana sambungan yang buruk telah bermula, terdapat percutian yang hebat - kotoran." Oleh itu Fedotov sendiri menggambarkan gambar tersebut. Tidak kurang menariknya bagaimana orang-orang sezamannya menggambarkan gambar ini, khususnya, Maikov, yang, setelah mengunjungi pameran, menggambarkan bahawa lelaki itu duduk dan bercukur - ada tin dengan sikat pencukur - dan kemudian tiba-tiba melompat ke atas. Ini bermaksud bahawa terdapat ketukan perabot yang jatuh. Kami juga melihat seekor kucing merobek pelindung kerusi. Oleh itu, gambar itu penuh dengan bunyi. Tetapi ia juga dipenuhi dengan bau. Bukan kebetulan bahawa Maikov mempunyai idea bahawa lipas juga digambarkan dalam gambar. Tetapi tidak, sebenarnya mereka tidak, hanya khayalan pengkritik yang kaya yang menambahkan serangga ke plot ini. Walaupun begitu, gambarnya sangat padat. Terdapat bukan hanya lelaki itu sendiri dengan tukang masak, ada sangkar dengan kenari, anjing di bawah meja, dan kucing di atas kerusi; sekerap ada di mana-mana, ada kepala ikan hering, yang kucingnya boleh makan. Kucing itu sering dijumpai dalam karya Fedotov, misalnya, dalam lukisannya "The Major's Matchmaking." Apa lagi yang kita lihat? Kami melihat bahawa pinggan dari meja dan botol telah jatuh. Maksudnya, percutian itu sangat bising. Tetapi lihatlah lelaki itu sendiri, dia juga sangat tidak kemas. Dia memakai jubah compang-camping, tetapi dia membalutnya seperti senator Rom melakukan toga. Kepala seorang lelaki dengan papillote: ini adalah kepingan kertas di mana mereka membalut rambut mereka, dan kemudian membakarnya dengan penjepit melalui sehelai kertas itu agar gaya rambut dapat digayakan. Nampaknya semua prosedur ini dibantu oleh tukang masak, yang pinggangnya memang curiga bulat, oleh itu tingkah laku pangsapuri ini tidak berkualiti. Fakta bahawa tukang masak itu memakai jilbab, dan bukan sebagai pahlawan, hiasan kepala wanita yang sudah berkahwin, bermaksud bahawa dia adalah seorang gadis, walaupun dia tidak seharusnya memakai jilbab seorang gadis. Dapat dilihat bahawa tukang masak itu sama sekali tidak takut dengan tuannya yang "hebat", dia memandangnya dengan mencibir dan menunjukkan butnya yang berlubang. Kerana walaupun perintah secara umum, tentu saja, sangat bermakna dalam kehidupan seorang pegawai, tetapi tidak dalam kehidupan orang ini. Mungkin tukang masak adalah satu-satunya yang mengetahui kebenaran mengenai pesanan ini: bahawa mereka tidak lagi dianugerahkan dan bahawa lelaki ini kehilangan satu-satunya peluangnya untuk mengatur kehidupan dengan cara yang berbeza. Menariknya, sisa-sisa sosej semalam di atas meja dibungkus dengan surat khabar. Fedotov dengan berhati-hati tidak menunjukkan surat kabar mana itu - "Police Vedomosti" dari Moscow atau St Petersburg. Tetapi dengan menumpukan pada tarikh lukisan, kita dapat mengatakan dengan pasti bahawa ini adalah "Moskovskie vedomosti". Ngomong-ngomong, surat khabar ini menulis mengenai lukisan Fedotov ketika dia kemudian mengunjungi Moscow, di mana dia mempamerkan lukisannya dan membuat persembahan dengan penulis drama terkenal Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Beberapa lukisan saya suka kerana mereka dengan tulus menunjukkan kehidupan dari luar dengan humor. Oleh itu para seniman memikul tanggungjawab untuk mengajar semua kehalusan psikologi kepada generasi muda yang tidak berpengalaman. Salah satu kanvas ini milik P.A. Fedotov. Apa yang menggambarkan gambaran watak protagonis dan persekitarannya dengan jelas? Apa yang menarik minat saya untuk karya pelukis terkenal?

Cahaya jatuh pada seorang pemuda yang, setelah menerima pesanan sehari sebelumnya, sedang bersenang-senang, sehinggakan biliknya sekarang menyerupai hamparan pemabuk. Sebuah gitar dengan tali koyak, botol kosong terbaring di lantai, semua sifat percutian gembira masa lalu ini, membuktikan kebenaran andaian saya. Pembantu rumah itu tiba, menertawakannya, menegurnya kerana kekacauan, dan menunjukkan lubang pada butnya. Watak utama tidak memperhatikan kata-katanya. Setelah menerima pesanan itu, dia menjadi bangga. Dia menjulurkan bibir bawahnya seperti anak kecil, dan menunjukkan jubahnya, di mana penghargaannya tergantung di dadanya. Dengan itu dia mengatakan segalanya. Dan dia tidak berniat membungkuk untuk memberi perhatian yang sangat berharga kepada orang yang rendah hati. Dia juga tidak memerintahkannya.

Penampilan pegawai mengatakan bahawa orang ini hanya berminat dengan penampilannya. Tidak peduli betapa mabuknya dia kemarin, dia tidak lupa "menghiasi" kepalanya dengan papillots. Sifat watak ini dibuktikan dengan kehadiran di atas meja cermin, besi curling, sisir dan produk kebersihan lain. Di surat khabar terdapat sosej yang dihiris dan periuk berisi sesuatu untuk diminum.

Seluruh bilik dipenuhi seperti confetti dengan serpihan pinggan pecah, bahagian kerusi yang pecah. Tidak jelas bagaimana kucing dan sangkar dengan burung muncul dalam kesibukan ini. Tetapi mereka juga melengkapkan bahagian dalam bilik yang sempit. Tokoh lain menjelaskan ruang lingkup percutian dan keperibadian watak utama dalam gambar - rakan sekerja pegawai kami, yang tertidur di bawah meja kerja. Satira artis sentiasa relevan. Dan walaupun senang melihat gambarnya, seseorang hanya perlu memikirkan hakikat bahawa pahlawan seperti itu hidup setiap masa, dan dia dapat ditemui di milenium mana pun, ia menjadi sedih.

P.A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscow, Galeri Tretyakov Negeri

• “Pagi selepas hari raya atas pesanan yang diterima. Lelaki baru itu tidak tahan: bagaimana lampu mengenakan gaun baru dan dengan bangga mengingatkan kepentingannya kepada tukang masak, tetapi dia mengejek menunjukkan satu-satunya, tetapi kemudian memakai kasut yang berlubang dan berlubang, yang dibawanya untuk membersihkan. Sisa dan serpihan perayaan kemarin bertaburan di lantai, dan di bawah meja latar belakang seseorang dapat melihat kebangkitan, mungkin masih ada di medan perang, juga penipu, tetapi salah satu dari mereka yang berpegang pada pasport untuk orang yang lewat. Pinggang tukang masak tidak memberi pemilik hak untuk memiliki tetamu dengan nada yang terbaik. Di mana sambungan yang buruk telah bermula, terdapat kotoran pada percutian yang hebat. "

Memberikan pahlawan pose yang tidak sesuai dengan keadaan sebenar, artis itu mengejek wira dan acara itu sendiri. Tetapi adakah ini satu-satunya ekspresi gambar?

Lukisan Rusia pada zaman sebelumnya cenderung mempertahankan nada yang benar-benar serius dalam menangani warisan klasik. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh peranan utama genre sejarah dalam sistem seni akademik. Dipercayai bahawa hanya karya seperti ini yang mampu menaikkan lukisan Rusia ke ketinggian sejarah, dan kejayaan luar biasa "Hari Terakhir Pompeii" Bryullov mengukuhkan kedudukan ini.

K.P.Bryullov. Hari terakhir Pompeii 1830-1833. Leningrad, Muzium Rusia Negeri

Membawa salah satu pahlawan pertamanya ke khalayak ramai, Fedotov menempatkannya dalam pose klasik, tetapi mengubah konteks bergambar sepenuhnya. Diangkat dari konteks ucapan "tinggi", bentuk ekspresif ini jelas bertentangan dengan kenyataan - kontradiksi pada masa yang sama komik dan tragis, kerana ia datang ke kehidupan dengan tepat untuk segera mengungkapkan kebolehcayaannya. Harus ditekankan bahawa bukan bentuk seperti itu yang menjadi bahan ejekan, tetapi tepatnya cara menggunakannya secara serius dari satu sisi - sebuah konvensyen yang mengaku kenyataan itu sendiri. Ini menimbulkan kesan parodi.

Para penyelidik telah memperhatikan ciri bahasa seni Fedotov ini.

Fedotov. Akibat kematian Fidelka. 1844

Sarabyanov D.P. P.A. Budaya Artistik Fedotov dan Rusia pada tahun 1840-an. P.45

Ketidaktepatan subjek gambar untuk Fedotov sama sekali bukan sifat naturalistik. Makna perkara di sini serupa dengan makna watak. Kami bertemu dengan situasi seperti itu di "Fresh Cavalier", di mana banyak perkara disampaikan, masing-masing mempunyai suara individu, dan mereka semua seolah-olah bercakap sekaligus, tergesa-gesa memberitahu tentang peristiwa itu dan saling mengganggu dengan tergesa-gesa. Ini dapat dijelaskan oleh pengalaman artis yang tidak berpengalaman. Tetapi ini tidak mengecualikan kemungkinan untuk melihat tindakan yang tidak teratur ini yang berkerumun di sekitar tokoh pseudo-klasik, sebuah parodi dari struktur gambaran sejarah yang biasa. Fikirkan kemelut yang terlalu teratur pada Hari Terakhir Pompeii.

K.P.Bryullov. Hari terakhir Pompeii. Serpihan

Ioffe I.I. Sejarah seni sintetik

P.A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscow, Galeri Tretyakov Negeri. Serpihan. anggota polis

Oleh itu, nilai gambar tidak dikurangkan menjadi nilai yang dapat dilihat; gambar itu dianggap sebagai kumpulan makna yang kompleks, dan ini disebabkan oleh permainan gaya, gabungan sikap yang berbeza. Bertentangan dengan kepercayaan popular, melukis dapat menguasai bahasa parodi. Kedudukan ini dapat dinyatakan dalam bentuk yang lebih konkrit: genre kehidupan seharian Rusia melewati tahap parodi sebagai tahap penegasan diri yang semula jadi. Jelas bahawa parodi tidak bermaksud penolakan seperti itu. Dostoevsky melakukan parodi Gogol semasa belajar darinya. Juga jelas bahawa parodi tidak terhad kepada ejekan. Sifatnya adalah dalam kesatuan dua asas, komik dan tragis, dan "ketawa melalui air mata" jauh lebih dekat dengan intinya daripada tiruan atau peniruan komik.

Dalam karya Fedotov kemudian, permulaan parodi menjadi hampir sukar difahami, memasuki konteks peribadi yang jauh lebih dekat. Mungkin sesuai di sini untuk membincangkan tentang parodi automatik, mengenai permainan yang hampir kehabisan kekuatan mental, ketika ketawa dan tangisan, ironi dan kesakitan, seni dan realiti meraikan pertemuan mereka pada malam kematian keperibadian itu yang menyatukan mereka.

"Cavalier Segar". Pagi rasmi yang mengajar salib pertama. 1846

Artis Pavel Fedotov

Karya terakhir Fedotov Gamblers dibuat pada pergantian tahun 1851-1852.
Terdapat kes-kes ketika permulaan dan penggantian kreativiti sangat berbeza (misalnya, Goya, dan dalam seni Rusia - Valentin Serov atau Alexander Ivanov). Perubahan yang sama dengan berpindah ke dimensi lain adalah malapetaka.

Nama Fedotov, antara mereka yang lulus dari Kor Kadet Moscow pertama kali tamat pengajian mereka, dapat dilihat di sebuah papan marmar di portal utama Istana Catherine di Lefortovo, di mana sebuah sekolah tentera berada. Fedotov ditugaskan untuk itu pada tahun 1826, dan pada akhir tahun 1833 ia dikirim untuk melayani sebagai panji di resimen Finlandia di St Petersburg. Semua takdir kreatifnya yang lain berkaitan dengan St. Petersburg. Tetapi penting bahawa nama Fedotov masih bersinar dengan huruf emas di Moscow. By the way, harus diingat di sini bahawa seniman yang pertama dalam seni Rusia beralih ke lukisan, yang disebut genre genre, - Venetsianov - juga merupakan Muscovite asli. Seolah-olah ada sesuatu di udara Moskow yang terbangun dalam sifat yang diberi bakat seni perhatian yang berat sebelah terhadap apa yang berlaku di dataran sehari-hari.
Pada musim gugur tahun 1837, semasa di Moscow bercuti, Fedotov melukis cat air Walk, di mana dia menggambarkan ayahnya, saudara perempuannya dan dirinya sendiri: nampaknya, dari ingatan lama, diputuskan untuk mengunjungi tempat Fedotov menghabiskan tujuh tahun hidup dia. Fedotov masih melukis pemandangan ini dengan cara pelajar, tetapi seseorang sudah dapat mengagumi ketepatan kemiripan potret, dan terutama pada bagaimana pemandangan ini dipentaskan, bagaimana kebiasaan penduduk Moscow yang bermaruah dengan pakaian biasa dibandingkan dengan kesan pegawai perangkap gambar yang, sebagaimana adanya, telah terbang ke sini dari Nevsky Prospect. Pose seorang ayah dengan mantel rompi berkaki panjang dengan manset yang kendur dan seorang saudari dengan jubah yang berat adalah pose watak yang berpose secara terbuka, sementara Fedotov menggambarkan dirinya dalam profil, sebagai orang yang sama sekali tidak dikondisikan oleh paksa berpakaian, seperti orang luar. Dan jika di dalam gambar pegawai berlemak ini ditunjukkan dengan sentuhan ironi ringan, maka ini juga ironi diri.
Selepas itu, berulang kali memberikan ciri-ciri potret diri watak-watak, yang sering digambarkan dalam posisi tidak masuk akal, komik atau tragis, Fedotov menjadikannya diketahui bahawa dia pada dasarnya tidak memisahkan dirinya dari pahlawannya dan dari semua kejadian sehari-hari yang dia gambarkan. Fedotov, pelawak, yang sepertinya seharusnya naik di atas pahlawannya, melihat dirinya "tampil sama dengan mereka": dia bermain dalam drama yang sama dan, seperti pelakon teater, dapat muncul di teater sehari-hari "di peranan ”mana-mana watak dalam lukisannya. Fedotov, pengarah dan perancang set, memupuk bakat lakonan, kemampuan transformasi plastik bersama dengan perhatian keseluruhan, apa yang dapat disebut rancangan panggung (rancangan rancangan, dialog, mise-en-scène, hiasan) dan perhatian kepada perincian dan nuansa.

Dalam eksperimen malu-malu pertama, primordial, tidak sedar, diwarisi dari alam semula jadi, yang ditentukan oleh kata hadiah, biasanya lebih jelas menyatakan dirinya. Sementara itu, bakat adalah kemampuan untuk memahami apa, sebenarnya, yang diberikan, dan perkara utama (yang, by the way, ditafsirkan oleh Injil
perumpamaan bakat) - kemampuan untuk merealisasikan tanggungjawab untuk pengembangan, peningkatan dan peningkatan hadiah ini. Fedotov dikurniakan kedua-duanya.
Jadi - berbakat. Fedotov sangat baik dalam kemiripan potret. Percubaan seni pertamanya adalah potret. Pertama, potret rumah (Walk, Potret Bapa) atau rakan tentera. Telah diketahui bahawa persamaan ini diperhatikan oleh model itu sendiri dan oleh Fedotov. Mengingat karya pertamanya, dia membicarakan harta ini seolah-olah untuk dirinya sendiri adalah inspirasi yang tidak dijangka - penemuan apa yang disebut hadiah, yang diberikan oleh alam semula jadi, dan tidak dikerjakan, wajar.
Keupayaan luar biasa ini untuk mencapai kesamaan potret ditunjukkan bukan hanya pada potret itu sendiri, tetapi juga karya yang nampaknya tidak secara langsung menunjukkan tahap ketepatan potret. Contohnya, dalam cat air, format gambar yang agak kecil) setiap wajah, setiap giliran angka, cara setiap watak membawa epaulet atau mengangkat kepalanya.
Berasal dari potret, perhatian Fedotov terhadap individu terpikat bukan hanya oleh wajah, gerak tubuh, tetapi juga kebiasaan, sikap, "meringis", sikap. Banyak gambar awal Fedotov boleh disebut "lakaran plastik." Oleh itu, cat air Pejabat Bailiff Swasta pada Malam Percutian Besar (1837) - koleksi sketsa mengenai tema bagaimana orang memegang dan memikul beban ketika itu adalah beban fizikal dan ketidaknyamanan moral, yang juga harus entah bagaimana "bertahan", kerana dalam kes ini beban ini
juga persembahan, rasuah. Atau, misalnya, gambar di mana Fedotov menggambarkan dirinya dikelilingi oleh rakan-rakan, salah satunya mengajaknya bermain kad, yang lain gelas, dan yang ketiga melepaskan mantelnya, memegang artis yang hendak melarikan diri (Jumaat adalah berbahaya hari). Lukisan pada pertengahan tahun 1840-an juga termasuk dalam lembaran watak sketsa ini, Bagaimana orang berjalan, Dingin, sejuk dan berjalan, Bagaimana orang duduk dan duduk. Dalam sketsa ini, misalnya, bagaimana seorang lelaki duduk di kerusi atau hendak duduk, membuang lantai mantelnya, bagaimana seorang jeneral duduk di kerusi berlengan, dan seorang pejabat kecil duduk dengan penuh harapan di tepi kerusi. Bagaimana seseorang mengecil dan menari dari kesejukan, dll.
Ini adalah penjelasan dalam kurungan, sesuatu yang nampaknya sama sekali tidak relevan - bagi Fedotov, inilah yang paling menarik. Salah satu lukisan Fedotov Selepas mencuci dikhaskan untuk motif serupa.

Pada tahun 1834 Fedotov mendapati dirinya di St Petersburg dan memulakan tugas rutin biasa, membosankan, seorang pegawai di rejimen Finland.
Fedotov, pada hakikatnya, menulis adegan anti-pertempuran dan bukan manuver yang memperlihatkan kepahlawanan ketenteraan, tetapi sisi kehidupan yang tidak damai, setiap hari, murni damai dalam kehidupan suku pejuang, dengan perincian kecil setiap hari. Tetapi terutamanya pelbagai versi kemalasan yang membosankan digambarkan, ketika tidak ada yang dapat dilakukan oleh dirinya sendiri kecuali untuk berpose untuk seniman untuk latihan "menganggur". Episod kehidupan ketenteraan secara terbuka digunakan sebagai dalih untuk potret kumpulan; watak yang tenang dalam adegan ini jelas dan tidak tersembunyi. Dalam tafsiran ini, bivouacs tentera berubah menjadi pelbagai tema "bengkel artis", di mana pegawai berfungsi sebagai model untuk lakaran plastik.
Sekiranya kehidupan ketenteraan di "bivouacs" Fedotov penuh dengan ketenangan yang tenang, tenang, nada sepia yang dibuat pada pertengahan tahun 1840-an penuh dengan pergerakan yang bergolak dan jalan keluar dramatik, seolah-olah peristiwa dengan semua tanda-tanda kempen ketenteraan telah berpindah ke sini, ke wilayah sampah setiap hari. Oleh itu, Kematian Fidelka (1844) adalah semacam pemberitaan "dari tempat panas", di mana pertempuran nyata berlaku di atas mayat orang mati ... iaitu anjing tuan yang mati.
Di antara masa bersara dan lukisan pertama oleh Fedotov, terdapat serangkaian kepingan grafik yang dibuat dengan teknik sepia. Sempurna untuk tahap yang berbeza-beza, mereka serupa dalam keseluruhan program seni. Mungkin, untuk pertama kalinya dan dalam kesucian prinsip, program ini dinyatakan dalam komposisi sebelumnya, yang dilakukan dengan dakwat, Belvedere Torso (1841).
Daripada monumen seni plastik antik yang terkenal di dunia, monumen seni minuman, tidak kurang terkenal di satu negara, diambil secara terpisah, didirikan di podium kelas lukisan - sebotol vodka.
Mengingat penggantian ini, perhatian secara semula jadi dialihkan ke setiap episod untuk memahami apa yang mereka lakukan di sekitar kanvas mereka, apa yang mereka "pelajari".

Dalam komposisi ini, prinsip pertama dirumuskan, sesuai dengan mana alam semesta seni Fedotov dibina. Peranan "dorongan awal" yang menghidupkannya dimainkan oleh perlanggaran plot yang dibentuk oleh penggantian yang luhur - tidak penting, serius - kosong. Tindakan suci, yang merupakan pemahaman tentang rahsia yang indah dalam kajian sampel antik, sekaligus berubah menjadi buffoonery. Manuver komedi ini biasanya mempromosikan perhatian penonton dengan cara yang istimewa, seperti yang terjadi di buffoonery, ketika minat kita didorong oleh harapan tindakan lucu lain yang akan dilontarkan pelawak. Dan ini bermaksud "nombor" yang berasingan, iaitu episod, perincian memperoleh nilai bebas. Keseluruhannya dibina sebagai kumpulan diskrit, rangkaian "nombor" seperti itu, perarakan tarikan.
Pada sepia pada pertengahan tahun 1840-an, prinsip yang sama berkembang: lembaran siri disandingkan satu sama lain, seperti jumlah tarikan besar, yang merupakan teater kehidupan. Rentetan episod ini di bidang aksi, biasanya terungkap, seperti panorama indah, cenderung berkembang tanpa henti, sehingga setiap sepia, baik itu Fidelki's Death. Seseorang boleh memikirkan menyusun semula episod, memendekkannya atau menambahkannya.
Ruang biasanya dibahagikan dengan partisi ke dalam sel yang berasingan. Dalam terobosan portal pintu di ambang ruang ini, adegan semestinya berlaku yang menimbulkan kesan penyatuan dari apa yang berlaku di sini dengan apa yang berlaku di luar ambang batas. Dalam kematian Fidelki, seorang pelajar sekolah tergeletak di pintu terbuka di sebelah kanan, disambar skandal di dalam bilik, sementara di sebelah kiri, bapa keluarga dengan sebotol pukulan dan gelas melarikan diri ke ruang dalaman, membuang anjing yang telah berpusing di bawah kakinya. Dengan nada sepia, Artis berkahwin tanpa mahar dengan harapan bakatnya, di sebelah kanan, anda dapat melihat tingkap dengan lubang, di mana bukannya kaca ada bantal, sementara di sebelah kiri, di ambang setengah - pintu terbuka, adalah anak perempuan artis di tangan saudagar yang menawarkan kalung kepadanya.
Sungguh ingin tahu - di kebanyakan helaian terdapat tiruan hidup yang tidak bernyawa: patung-patung, boneka, corak plaster kepala, kaki, tangan, manekin penjahit ... Ia mengganggu kehidupan manusia, ia disilangkan oleh yang lain, yang disajikan dalam serpihan, serpihan, serpihan, - gambaran mekanisme yang rosak, runtuh dan sejenisnya yang menjadi ancaman angin puyuh manusia yang digambarkan.

Di sepia, terdapat campuran kepercayaan yang masih tidak stabil secara estetik dengan konvensional tingkah laku pentas dan arah pantomimik. Fedotov sama sekali tidak berusaha untuk memastikan bahawa ini "dihapuskan dari alam semula jadi." Matlamatnya berbeza: untuk mencipta imej dunia di mana semua ikatan berantakan, di mana segala-galanya terkoyak dan setiap adegan, episod, angka, perkara, sebahagian besarnya, dalam badut badut menjerit tentang apa yang disiarkan oleh Hamlet di ketinggian jalur tragis, iaitu, "hari-hari benang penghubung runtuh" \u200b\u200bdan "dunia keluar dari alur." Rencana umum, strategi penggambaran sepia tidak ditentukan oleh keprihatinan moral dan keinginan untuk membuka mata orang terhadap keburukan asrama kota. Situasi yang merangkumi "keburukan" ini muncul di permukaan, dan selain itu, mereka terlalu biasa untuk tidak berminat untuk "membuka mata" terhadap perkara-perkara dasar seperti itu. Fedotov tidak membuat lembaran satira, tetapi gambar lucu, yang keseronokannya adalah dalam rentetan insiden dan perincian kecil yang tidak berkesudahan: lembaran dari hobi dengan monumen ke Byron, yang mana seorang budak lelaki keluar dari folder sebagai model untuk tugu batu nisan untuk mendiang Fidelka (Akibat kematian Fidelka); seorang budak lelaki yang menghiburkan dirinya dengan mengikat busur kertas ke ekor anjing (Death of Fidelka) ', pretzel menggambarkan garis lain di kerangka pintu di ruangan panjang yang mendokumentasikan hutang pelanggan (depan Pegawai), dll.
Petak helaian sekali lagi membentuk siri yang koheren. Tetapi mereka tampak ditutup dengan lumpur rawa setiap hari, kehilangan kepentingan dan skala mereka, menyusut menjadi ukuran kaca itu, yang biasanya diperingati berkaitan dengan ukuran badai yang sesuai.
Apakah teknik yang memberikan kesan komik artistik penurunan ini? Kita tahu bahawa dalam clowning, semakin serius, semakin lucu. Oleh itu, dalam siri bergambar, adalah perlu untuk mencari yang setara dengan paradoks "keseriusan lucu" ini. Yang bermaksud - untuk mencari ukuran penting dalam kombinasi dengan tiruan yang tidak masuk akal, diciptakan. Lebih-lebih lagi, "ukuran" ini mesti jelas bagi penonton.
Salah satu cara untuk mencapai ukuran tersebut adalah analogi dengan teater, teater teater mise-en-adegan: ruang di mana-mana dibina seperti kotak panggung, sehingga penonton disamakan dengan penonton panggung. Di Kedai Fesyen, panggung itu dibangun sebagai kumpulan lakaran plastik pelakon, dan, sebenarnya, Fedotov menerangkan karya-karya ini dengan cara yang sama dalam penjelasan bahawa gambar-gambar ini dibekalkan pada pameran di Moscow pada tahun 1850. “Kolonel, tidak puas dengan pembelian suaminya, meninggalkannya, dan dia menunjukkan dompet kosong kepadanya. Tahanan itu naik ke rak untuk mendapatkan sesuatu. Seorang wanita separuh gemuk memanfaatkan masa ini dan menetapkan sesuatu untuk dirinya sendiri dalam retikula besar ... Semua dalam cincin, seorang ajudan muda membetulkan ekspedisi - mungkin isteri jeneralnya - membeli stoking. Almari Fedotov menutup pemandangan ini, di mana di rak atas melalui kaca anda dapat melihat tokoh - patung atau siluet kertas - yang kelihatan seperti teater boneka, meniru teater sehari-hari yang kita lihat di dunia manusia. Dan penjajaran ini memberikan cahaya terbalik pada adegan teater manusia yang digambarkan oleh Fedotov, yang memperlihatkan kepada para peserta adegan ini mengenai keplastikan boneka. Dalam semua sepia, dan terutama sekali, satu lagi ciri, yang lazim untuk genre Fedotov, kelihatan sangat jelas: orang adalah mainan nafsu kosong. Putaran angin puyuh, karusel, kaleidoskop kehidupan, pertembungan kepentingan kosong yang cepat, konflik kecil yang menjadi riak di permukaan kehidupan - "kesombongan dan kesesakan angin" yang bersiul tanpa menyentuh kedalaman kehidupan. Ini, pada dasarnya, adalah tema utama karya Fedotov.

Dalam "penonton di depan potret upacara", penonton adalah tukang masak, yang digambarkan seolah-olah berpose untuk potret upacara penuh. Dalam konteks ini, bahkan kaki telanjang pahlawan dianggap sebagai parodi yang mengingatkan pada patung klasik. Perincian yang tersebar luas di sepia dikumpulkan di sini di ruang kecil. Walaupun lantai dinaikkan secara indah, ada kesan ruang sempit, seperti kabin kapal, pada saat kapal tiba-tiba memberikan tumit yang kuat, sehingga semua sampah yang memenuhi sudut ini bergerak ke latar depan. Tidak ada satu perkara pun yang tinggal dalam keadaan normal. Ini diserlahkan dengan cara luar biasa penjepit "menggantung" di tepi meja, seolah-olah saat ketika bahagian atas meja tiba-tiba jatuh dengan kemalangan telah ditangkap. Ekor ikan herring di lantai, botol yang terbalik menunjukkan bahawa tidak ada setetes yang tersisa di dalamnya, kerusi rosak, tali gitar terkoyak, dan bahkan kucing di kerusi berlengan berusaha untuk menyumbang kepada kekacauan ini, merobek pelapis dengan cakar. Fedotov membuat kita tidak hanya memerhatikan, tetapi bahkan mendengar ketidakcocokan, cacophony, cacophony ini: meja atas dibanting, botol berisi, tali berdering, kucing bergemuruh, merobek kain dengan keras.
Fedotov belajar dengan tuan Hermitage, termasuk pelukis hidup masih Belanda. Ilusi bergambar dalam gambaran dunia material dirancang untuk memberikan kegembiraan pada mata, sedangkan kehidupan sehari-hari, yang merupakan subjek gambar, tidak mengandung sesuatu yang menyenangkan dengan sendirinya. Oleh itu, dengan tarikan terhadap lukisan, salah satu masalah utama seninya menjadi lebih tajam: gambar menarik - gambaran yang dilambangkan. Bagaimana menggabungkan satu dengan yang lain?
Bagaimana dan apa yang dapat dilihat oleh Krylov, kita tidak tahu. Tetapi adalah wajar bagi seorang seniman pemula, yang masih dalam keadaan kabur, untuk bergantung pada pihak berkuasa yang diakui pada langkah pertama. Kuasa lain yang menarik perhatian Fedotov di sini adalah Bryullov. Lukisan warna pelangi Bryullov, yang popular pada masa itu, terus terang membezakan karya baru Fedotov ini dari lukisan monokrom Fresh Cavalier. Kumpulan hiasan dalam lukisan The Legible Bride - pelapis dinding berwarna cerah, bingkai emas berkilat, permaidani pelbagai warna, gaun satin berwarna warni dan sejambak di tangan pengantin perempuan - semua ini sangat hampir dengan susunan warna Bryullov potret istiadat. Namun, Fedotov memberikan sentuhan yang tidak dijangka pada lukisan warna Bryullovian ini dengan tepat dengan mengubahnya dari monumental menjadi format kecil. Dia kehilangan jalur hiasannya dan berubah menjadi mainan borjuasi kecil yang mencirikan rasa penduduk dalaman yang digambarkan, yang sama sekali bukan jenis terbaik. Tetapi pada akhirnya tetap tidak jelas sama ada keindahan bergambar ini menunjukkan kecenderungan lucah para pahlawan dari pemandangan yang digambarkan atau apakah itu rasa dan kecenderungan artis itu sendiri.

Pemain. 1851 - 1852

Oleh itu, gambaran itu ternyata, sebagai gambaran, puisi ini. Dan semasa pameran karya-karyanya di Moscow pada tahun 1850, dia menyusun "perlumbaan" yang panjang. Fedotov gemar melakukan perlumbaannya sendiri, meniru intonasi dan dialek barker-raeshnik pameran, menjemput penonton untuk melihat melalui inti pertunjukan yang menggembirakan dalam gambar di dalam kotak yang disebut jawatankuasa daerah.
Kita diberikan untuk mengintip apa yang terjadi "tanpa saksi" - di sana, di lorong, dan di sini, di ruang tamu. Inilah kekecohan yang disebabkan oleh berita kedatangan jeneral. Mesej ini dibawa oleh jodoh yang melintasi ambang dewan. Ada jurusan, yang terpasang di ambang pintu ketika dia ditarik di depan cermin di lorong, memutar kumisnya. Sosoknya di bingkai pintu di sini sama dengan sosoknya di bingkai cermin di sana, di luar ambang pintu.
Sama seperti sebelumnya di sepia, Fedotov menggambarkan ruang yang dibuka oleh pintu di kedua sisi, sehingga kita melihat bagaimana berita kedatangan Mejar, seperti rancangan, melintasi ambang pintu di sebelah kanan dan, dijemput oleh gantungan yang menempel ke pintu kiri, berjalan lebih jauh melalui ruang dalaman rumah saudagar. Dalam lintasan sangat, di mana semua watak pemandangan dibina, kesinambungan itu dibuat secara visual, yang merupakan ciri suara yang agak meresap. Berbeza dengan fragmentasi, mosaik yang diamati di sepia, Fedotov mencapai merdu yang luar biasa, "panjang" irama komposisi, yang juga dinyatakan dalam perlumbaannya.
Kepetahan yang unik dari gambar ini bukanlah kepetahan episod sebenarnya, seolah-olah disalin dari kehidupan (seperti dalam Pengantin yang Berpengalaman), tetapi kepetahan artis itu sendiri, yang telah memperoleh gaya, keterampilan dalam bercerita, dan kemampuan untuk mengubah menjadi pahlawannya. Ukuran konvensi seni yang halus terdapat di sini, yang terkait dengan undang-undang tempat kejadian, dengan semacam pengaruh panggung, ekspresi wajah, gerak tubuh. Oleh itu, prosaisme yang menyedihkan dari peristiwa sebenarnya dihilangkan, ia berubah menjadi perhimpunan vaudeville yang ceria.

Dalam skor linear gambar, motif "vignette" berbeza-beza. Permainan berirama ini merangkumi corak di atas taplak meja, dan hiasan candelier, dan pukulan zigzag pada lipatan pakaian saudagar, renda kecil dari pakaian muslin pengantin perempuan, jarinya melengkung pada irama corak umum dan sedikit sopan garis besar bahu dan kepala, tercermin dengan lucu dari rahmat kucing, "membasuh" tetamu, serta bayangan utama, konfigurasi posturnya, berlari di kaki melengkung kerusi di tepi kanan gambar. Dengan permainan garis-garis ini secara nyata dimanifestasikan dalam penjelmaan yang berbeza, artis itu memperolok-olok hiasan dan variasi rumah pedagang yang megah, dan pada masa yang sama pahlawan aksi. Penulis di sini adalah komposer mengejek situasi komik dan penonton tepuk tangan yang gembira dengan komedi yang dilakonkannya. Dan dia seolah-olah mengulangi lukisan itu untuk menangkap ironi pengarangnya sendiri dan kegembiraan penonton. Ini intipati dua kali ganda dari "kisah" bergambar Fedotov, yang paling banyak ditunjukkan dalam perjodohan Major. Mari kita tekankan bahawa tontonan yang indah ini dengan tepat menggambarkan imej pengarang, kedudukan estetiknya, pandangannya terhadap sesuatu.
Alexander Druzhinin, seorang penulis, yang pernah menjadi rakan sekerja dan rakan karib Fedotov, pengarang karangan memoir yang paling bermakna tentang dirinya, mempunyai alasan ini: “Hidup adalah sesuatu yang aneh, seperti gambar yang dilukis di tirai teater: jangan datang terlalu dekat, tetapi berdiri pada titik tertentu, dan gambar akan menjadi sangat baik, tetapi kadang-kadang kelihatan sangat bagus. Keupayaan untuk memenuhi sudut pandangan seperti itu adalah falsafah manusia tertinggi. " Sudah tentu, falsafah yang dinyatakan secara ironis ini ada dalam semangat letnan Gogol Pirogov dari Nevsky Prospect. Dalam versi pertama Matchmaking, Fedotov nampaknya menyamar sebagai "falsafah manusia tertinggi" ini: acara itu muncul dengan berpakaian lengkap, dan artis, yang tersembunyi di balik topeng vaudeville, memupuk semangat atas kegembiraan di tempat kejadian. Kelalaian yang disengajakan inilah yang tepat merupakan jaminan integriti seni karya Fedotov. Sebagai contoh penataan pandangan orang lain seperti itu, kita dapat mengingat Gogol. Dalam kisahnya, pencerita kadang-kadang dikenali dengan pahlawan (misalnya, permulaan Kisah bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich atau Nevsky Prospekt), kemudian topeng itu dilemparkan, dan kita mendengar suara pengarang di bawah tirai : "Ini membosankan di dunia ini, tuan-tuan!" atau "Jangan percaya Prospek Nevsky." Maksudnya, jangan percaya penampilan menipu, cangkang kehidupan yang bersinar.
Makna versi kedua dari Matchmaking Major adalah dalam mengesan "suara pengarang" yang sebenar.
Artis itu seolah-olah menarik tirai teater, dan acara itu muncul dengan cara yang berbeza - seolah-olah gloss upacara itu runtuh. Tidak ada candelier dan tidak ada lukisan di siling, girandol digantikan oleh candlestick, huruf di dinding diganti dengan huruf. Corak parket kurang jelas, tidak ada corak di atas taplak meja, sebaliknya sapu tangan muslin ringan, sapu tangan berat yang runtuh jatuh ke lantai.

Dengan hilangnya candelier, cornice, dengan penggantian kompor persegi bulat, kesan kekentalan ruang telah menjadi lemah. Tidak ada pembahagian berirama yang melambatkan perhatian, dibentuk pada versi pertama oleh objek yang hilang semasa pengulangan. Dalam agregat perubahan ini, sensasi ruang sebagai bahan tepu cahaya tunggal, berterusan dan mudah alih, ciri karya terakhir Fedotov, ditunjukkan. Persekitaran spasial menjadi langka, dinyahkompresi, dan oleh itu semua siluet lebih mudah alih, laju tindakan lebih cepat. Ketepatan cerita bergambar semakin hilang makna sebelumnya, penekanan dialihkan dari deskripsi subjek ke penilaian subjektif peristiwa.
Transformasi cara bergambar yang berterusan disertai dengan perubahan dalam penafsiran watak. Yang utama dari kerudung dan pahlawan berubah menjadi penjahat yang lembik, jodoh kehilangan cerdik pandai, sesuatu yang bodoh muncul di wajahnya; senyuman saudagar membeku dengan senyuman yang tidak menyenangkan. Bahkan kucing itu, seolah-olah meniru rahmat pengantin perempuan dalam versi pertama, di sini telah berubah menjadi binatang yang berambut kasar dan berambut kasar. Dalam pergerakan pengantin wanita tidak ada bayangan tingkah laku sebelumnya. Bingkai yang melintasi siluetnya pada versi pertama dan memperlambat pergerakan secara visual kini dinaikkan sehingga kelajuan garis yang menggariskan bahu dan kepala pengantin perempuan dapat dilihat dengan jelas. Pergerakan itu dikesan sebagai huru-hara, malah keliru. Jika dalam versi pertama, kekaguman yang bersemangat untuk perinciannya mengilhami ilusi bahawa artis melihat pemandangan melalui mata "penjual" dan "pembeli" barang-barang pedagang yang licik, maka pada versi kedua kita diminta untuk melihat lingkungan melalui mata pengantin perempuan - melalui mata orang yang telah menjadi mangsa perlanggaran dramatik.
Genre Fedotov dikhaskan untuk apa yang disebut "keadaan hidup". Untuk rekreasi mereka, mereka memerlukan ketelitian, iaitu, mereka mesti dijelaskan secara terperinci. Dalam hal ini, permulaan genre Fedotov di sepia pada separuh pertama tahun 1840-an dapat didefinisikan sebagai "sastera kiasan". Tetapi perkataan itu sendiri mempunyai tajuk atau bahagian deskriptif-bergambar. Dan seiring dengannya, bahagian lain yang tidak bertepatan dengannya - pengucapan, intonasi, apa yang disebut dalam ucapan disebut ekspresi, ekspresif. Bagaimanapun, makna apa yang diucapkan dan sikap terhadap apa yang diucapkan tidak hanya dalam komposisi dan pengelompokan kata, tetapi juga dalam frasa dan intonasi. Tetapi, dalam "ucapan bergambar" juga, harus ada tahap bergambar itu sendiri dan tahap ekspresif. Sekiranya demikian, adakah mungkin untuk melepaskan kemungkinan ekspresif ini dalam gambar? Perkataan itu ternyata menjadi pembantu Fedotov dalam menyelesaikan masalah ini.

Dalam gambar separuh kedua tahun 1840-an, keseluruhan penamaan deskriptif, iaitu, bergambar, berkaitan dengan keterangan keadaan, fungsi tersebut diberikan kepada komentar lisan, kadang-kadang sangat panjang. Komen ini dimasukkan ke dalam bidang gambar dan memainkan peranan yang sama dengan sari kata di layar filem. Bahasa bergambar, yang tidak lagi dimuat dengan tugas untuk menjelaskan dan memberi komen mengenai apa yang berlaku, berfokus bermain dengan kemampuan ekspresifnya sendiri. Sekiranya ini adalah "sastera bergambar", maka ekspresi sekarang tetap untuk gambar: penggambaran seperti itu mulai menggambarkan apa yang ada dalam kata itu selain dari makna bergambar dan objektifnya, iaitu, suara, muzik, intonasi. Bukan suatu kebetulan bahawa Fedotov selalu menggunakan kata tanya dalam komen lisannya mengenai mise-en-adegan yang digambarkan: "Oh, saya tidak bahagia ..." (Pengantin yang ceroboh), "Oh, saudara! Saya rasa saya lupa dompet saya di rumah "(Kvartalny dan teksi)," Ah, ayah! bagaimana topi itu sesuai dengan anda? ”, tetapi sering kali tanda tanya dan tanda seru mula dimainkan, iaitu intonasi itu sendiri.
Penekanan dialihkan dari naratif subjek ke pola intonasi frasa plastik, ke "tingkah laku pensil," menyalin dan secara bersamaan mengulas tingkah laku watak. Kadang-kadang pergeseran perhatian ini sengaja dimainkan - subjeknya ada, tetapi langsung tidak dapat dibaca. Oleh itu, dalam lukisan Penjualan bulu burung unta (1849-1851), gadis itu, memeriksa, memegang tangannya yang mengangkat bulu, kontur yang bertepatan dengan selekoh bahunya, yang menjadikan bulu itu sendiri tidak dapat dibezakan pada pandangan pertama : keseluruhan pemandangan disamakan dengan lakaran pantomim yang dimainkan secara elegan dengan objek khayalan.
Atau, sebagai contoh, dalam lukisan Young Man with a Sandwich (1849), garis besar potongan sandwic di tangan yang diangkat tepat digambar ke garis besar kerah rompi sehingga sama sekali tidak dianggap sebagai objek yang terpisah. Kajian ini, tentu saja, sama sekali tidak berkaitan dengan sandwic: jari-jari yang memegang sepotong roti nampaknya hanya menyentuh kerah dan menggantung pada permulaan pepenjuru yang turun, diikuti oleh pandangan malas melalui tangan yang lain, dengan malas mencuba diameter kaca khayalan, yang mana makhluk itu berfikir dengan sopan: naikkan itu? sekarang, atau apa? Atau sedikit kemudian? Kecanggihan balet yang anggun dari keseluruhan pose mengkhianati kebiasaan malas untuk memamerkan, ciri khas dari Prospek Nevsky, yang terbiasa merasakan diri mereka dalam pandangan, menarik perhatian dan mengambil gambar bergambar. Lukisan ini pasti berkaitan dengan tema lukisan Fedot tahun 1849 Bukan pada Masa Tetamu. Sarapan pagi seorang bangsawan.

Dalam Perjumpaan The Major, bingkai gambar meniru portal panggung, seolah-olah kita memerhatikan apa yang berlaku dari gerai. Dalam sarapan pagi seorang bangsawan, bahagian dalamnya ditunjukkan sebagai pemandangan yang dilihat dari balik tirai: kita melihat dengan tepat apa yang tersembunyi dari pintu masuk. Situasi komik di sini sama seperti yang dinyatakan dalam istilah teater dengan konsep "overlay": sesuatu "dari opera lain" atau dari kehidupan nyata ditumpangkan pada karya seni yang disengajakan, sehingga sengaja dan tidak disengajakan membentuk kesatuan paradoks yang disengajakan. Dalam kes ini, pementasan buatan seperti itu adalah "teater perkara" di bahagian dalam bilik. Dia di sini sama sekali tidak berfungsi sebagai wadah sampah, tetapi untuk menunjukkan bentuk mulia dari amphora antik, dan terutama rasa mulia pemiliknya. Sebaliknya, kertas itu dipotong dengan jelas sehingga bersih
lembaran format yang diperlukan segera menarik perhatian patung masuk, mungkin, baru-baru ini diperoleh. Tetapi di sebelahnya, kerak roti hitam yang digigit terletak di bahagian lain dari kepingan yang sama, dengan itu menganggap watak pameran yang sama dengan yang lain dari "benda-benda indah." "Overlay" inilah yang cuba ditutup oleh tuan rumah dari tetamu yang masuk.
Tetapi dalam kes ini, Fedotov menggunakan tema "pamer hidup" tidak lebih untuk kepentingan "kritikan moral" seperti "demi kepentingan melukis": bagaimanapun, segala-galanya yang menonjolkan watak adab wira gambar - permaidani, kerusi berlengan, perhiasan di atas meja, semua perabot bilik ini mempunyai kelebihan estetik. Bagi pelukis, untuk matanya, "berpakaian tingkap" ini membentuk kumpulan warna yang menarik dan membolehkannya menunjukkan keahlian dan kecintaannya terhadap daya tarikan objek, tanpa menghiraukan ejekan yang boleh menyebabkan situasi lukisan itu sendiri. Untuk menunjukkan kejadian komik ini, cukup sekadar sekeping roti di sebelah patung itu, ditutup dengan buku.

Dalam karya ini, mungkin percanggahan utama lukisan Fedotov dipertajam. Kenyataannya adalah bahawa dalam plot yang dikhaskan untuk kelewatan sehari-hari, keadaan dan seluruh dunia di sekitarnya menggambarkan watak yang digambarkan, selera dan pilihan mereka. Tetapi mereka tidak dapat bertepatan dengan selera artis itu sendiri, kerana di sini pengarang dan pahlawan dipisahkan oleh jarak yang ironis. Dan sekarang Fedotov telah mencapai tahap penguasaan bergambar yang membangkitkan kehausan semula jadi untuk mengesahkan rasa keindahan dan pemahaman tentang kecantikan secara langsung, melewati jarak ini. Tetapi selagi program plot lama tetap ada, jarak ini entah bagaimana harus dikurangkan, dikurangkan. Dalam lukisan Bukan pada Waktu Tetamu, ini dinyatakan dalam kenyataan bahawa komik kejadian, tidak seperti karya sebelumnya, dikurangkan menjadi anekdot, "digulung ke titik", jelas pada pandangan pertama. Dan masa perenungan gambar sebagai ciptaan bergambar tidak terungkap dalam bidang komik ini, tetapi dalam bidang mengagumi keindahan ansambel bergambar yang dipersembahkan kepada kita, terlepas dari tugas satira plot.
Jelas sekali bahawa langkah seterusnya adalah menghilangkan antagonisme antara pahlawan dan pengarang. Perkara dan kualiti warnanya tidak lagi disebut dan menggambarkan keadaan luaran tindakan, tetapi berubah menjadi sejenis instrumen di mana "muzik jiwa" dalaman dimainkan, atau apa yang biasa disebut suasana hati, keadaan. Bukan perkara, tetapi "jiwa segala sesuatu", bukan bagaimana mereka bersinar, bersinar, tetapi bagaimana mereka bersinar dengan cahaya dalaman dalam kegelapan yang suram ...
Berbanding dengan karya-karya yang membawa kemasyhuran Fedotov, tidak dapat dipisahkan dari reputasi penulis cerita dan penulis komedi yang menarik, perubahan ini bermaksud pengkhianatan terhadap reputasi bekas ini. Fedotov tidak dapat membantu tetapi memahami bahawa dia dengan demikian menipu harapan orang ramai. Proses mengusahakan versi lukisan The Widow menunjukkan bahawa reinkarnasi ini diberikan kepada Fedotov tanpa kesulitan.

Semua varian dibuat dalam selang waktu yang pendek selama tahun 1850 dan 1851, yang menjadikannya sukar untuk dikencangkan dengan tepat. Walau bagaimanapun, urutan kronologi tidak semestinya menyatakan urutan artistik atau logik. Logik ini adalah seperti berikut. Dalam versi "dengan kertas dinding ungu" (Galeri Tretyakov), pelanggaran plot yang sama sekali berbeza - terlepas dari segala yang luaran, keadaan rendaman dalam "kehidupan jiwa" yang tidak kelihatan, tidak ketara - Fedotov cuba mengekalkan gaya lama, menyediakan prinsip deskriptif untuk menyajikan acara dengan perincian yang nyata. Hasilnya, gambar itu berubah menjadi pelbagai warna dan menghitung luaran. Ruang melebar luas dan dilihat dari jarak tertentu, mengingat teknik pembinaan gambar tahap sebelumnya. Oleh itu, ini menggambarkan saat perpisahan dengan kehidupan lama. Walau bagaimanapun, keadaan ini agak ditunjukkan daripada dinyatakan. Angka itu terlalu luar biasa: anugerah teater dan balet dari badan yang kurus, isyarat gambar tangan yang terletak di tepi laci, kepala yang tertunduk penat, dikenali Bryullov, jenis boneka yang sedikit. Walaupun formatnya kecil dari segi tipologi komposisi, ia kelihatan seperti potret upacara rasmi.
Sebaliknya, dalam versi Muzium Ivanovo, sesuatu yang pada dasarnya baru yang dibawa oleh plot ini, iaitu suasana hati, keadaan, dipaksa keluar dari luar, dan ini hanyalah kesedihan yang mengalir. Fedotov menjadikan ciri-cirinya sedikit bengkak, wajahnya kelihatan bengkak kerana menangis. Namun, kedalaman sebenarnya dari apa yang kita sebut keadaan, suasana hati, tidak dapat dilihat dalam tanda dan tanda luaran yang dapat dikira. Elemennya adalah kesunyian dan kesunyian. Di sinilah asal varian Green Room (TG). Ruang melampirkan gambar dengan lebih dekat. Perkadarannya menetapkan format dan struktur berirama gambar, bahagian dari perkara-perkara yang membentuk bahagian dalam (format tegak lurus dari potret yang bersandar di dinding, bahagian kerusi, bahagian laci, lilin, piramid bantal). Bingkai potret tidak lagi melintasi garis bahu, siluet muncul dalam garis besar yang berkilauan di bahagian atas di ruang bebas dinding, memaksa untuk menghargai keindahan profil yang benar-benar malaikat. Artis secara konsisten meninggalkan konkrit jenis yang agak biasa demi "wajah" yang ideal. Pandangan yang masuk ke dalam dirinya cenderung dari atas ke bawah, tetapi tidak ada tempat tertentu, "Bagaimana jiwa kelihatan dari ketinggian / Di badan mereka yang ditinggalkan ..." (Tyutchev). Api lilin sama seperti yang berlaku ketika menyala: tidak menyala begitu banyak sehingga mengaktifkan perasaan senja yang menyelimuti - kesan paradoks ini yang disampaikan dengan kehalusan bergambar yang menakjubkan dapat dikomentari oleh garis Pushkin "lilin itu menyala gelap. "

Apa yang digambarkan bukanlah peristiwa, kejadian, tetapi keadaan yang tidak mempunyai awal dan akhir yang dapat dibayangkan; masa hilang di dalamnya. Pada hakikatnya, masa berhenti - peristiwa yang hampir tidak ada - adalah apa yang dicurahkan oleh gambar. Aspek tema non-genre, peringatan pengebumian ini ditunjukkan dalam versi semi-figur (RM) yang lain: dalam komposisi statik seni bina geometri, minimalis naratif, ketegasan, ketenangan tanpa rasa takut, tidak termasuk warna sentimentaliti.
Dalam The Widow, jangka masa momen psikologi yang digambarkan telah menjauhkannya dari batasan masa yang dapat dilambangkan secara konkrit. Mereka mengira waktu kosong dan mengalir. Masa berlalu dan berdiri pada masa yang sama, kerana ia tidak menjanjikan perubahan dalam kenyataan. Pergerakannya adalah khayalan.
Pertunjukan bergambar di atas kanvas dibina berdasarkan prinsip yang sama. Pada pandangan pertama, sesuatu yang tidak jelas muncul - jerebu berasap berasap; daripadanya, elemen paling sederhana secara beransur-ansur dibina semula: lilin, meja, tempat tidur trestle, gitar yang bersandar di dinding, sosok berbaring, bayangan pudel dan beberapa makhluk hantu di ambang pintu di belakang ke kiri. Orang dan benda telah berubah menjadi hantu yang indah, kerana ia dilihat dalam selang waktu antara tidur dan realiti yang goyah, di mana yang nyata dan yang nyata tidak dapat dibezakan antara satu sama lain. Kesatuan berwajah dan nyata yang berwajah dua dan rumit ini adalah salah satu penjelmaan dari metafora terkenal "hidup adalah impian".
Sudut yang selesa, samovar, teh, mangkuk gula, roti yang dipintal di atas meja - sedikit, tetapi tetap pencuci mulut, senyuman yang baik di wajah pemilik (by the way, nuansa fisiognomik yang hanya terdapat dalam karya ini merentasi karya Fedotov). Sifat baik yang sama dalam menyusun insiden lucu - bayangan di belakang punggung pemiliknya menyerupai kambing, dan kerana dia dengan gitar, ternyata ada sedikit gambaran penyamaan nyanyian yang meluas dengan pendarahan kambing (sekali lagi secara automatik: pegawai di sini dikurniakan dengan ciri potret diri, dan Fedotov, menurut rakan, mempunyai bariton yang menyenangkan dan bernyanyi dengan santun dengan gitar). Kekaguman estetika terus terang untuk pengulangan garis melengkung (garis besar kerusi, tepi alas meja, papan suara gitar dan selekoh tangan terentang, siluet sosok pemilik yang membungkuk dan tertib) pengkhianatan keinginan untuk menjadikan yang kelihatan menyenangkan, harmoni. Secara umum, adegan ini diarahkan dan dilakonkan sebagai kehidupan sehari-hari yang lucu.

Di sebelahnya terdapat lukisan "Anchor, anchor lain!" sepertinya telah diciptakan secara khusus untuk mendukung aforisme Bryullov, yang dihormati oleh Fedotov, bahawa "seni bermula di mana sedikit bermula," dan sebagai pemenuhan kebenaran bahawa dalam seni, kandungan dibuat berdasarkan bentuk, dan bukan sebaliknya. Sesungguhnya, bahagian komposisi telah diubah "sedikit" - dan dengan identiti plot yang lengkap, temanya telah berubah sepenuhnya. Nisbah ruang dan kandungan subjek telah diubah untuk ruang, peranan jeda spasial sangat aktif. Angka-angka yang mewakili keadaan "hilang" di pinggir gambar. Meja cahaya lilin ditutup dengan taplak meja merah jatuh ke tengah, secara komposisi tempat utama. Di atasnya ada piring atau kuali dengan apa yang nampak seperti kentang, cawan, crinka, cermin lipat, lilin yang terbakar dan tidak menyala - sekumpulan objek yang mencirikan apa yang disebut meja yang tidak ditutup. Artinya, ditutup dengan taplak meja untuk ditutupi untuk beberapa tindakan yang disebut makan malam, teh, dan lain-lain (misalnya, dalam lukisan The Officer and the Orderly, meja itu disiapkan untuk teh). Jadi, tidak ada kumpulan perkara yang menunjukkan bahawa meja telah disiapkan, disiapkan untuk tindakan tertentu. Sama seperti jika kita disuguhkan panggung tanpa hiasan: walaupun mungkin ada banyak hal di atasnya, itu tetap akan dianggap sebagai pentas kosong.
Paradoks lain adalah bahawa sifat ilusi rapuh gambar yang muncul "dalam cahaya yang salah" lilin digabungkan dengan geometri komposisi yang jelas. Bahagian dalam telah diubah menjadi kotak panggung dengan garis besar balok, portal "panggung" selari dengan bahagian depan bidang gambar. Garis pepenjuru balok siling di kiri atas dan bangku di kanan bawah dengan tajam menunjukkan garis besar "corong perspektif", menarik pandangan jauh ke tengah, di mana (sekali di bahagian dalam Fedotov) tingkap diletakkan. Sajak-sajak ini menjadikan peranan selang komposisi terasa. Tutup, di latar depan, terdapat semacam proscenium antara bingkai lukisan dan "portal" kotak panggung, kemudian proscenium - antara portal ini dan tepi bayang-bayang, tempat anjing itu bergegas. Selang ruang yang serupa dibaca di latar belakang - dalam panggilan bergulir cermin yang terletak di sudut dengan lereng bumbung tertutup salji yang kelihatan di luar tingkap. Bahagian dalaman yang berlorek itu ternyata terjepit "dari depan dan dari belakang" di antara dua serpihan spasial yang sepi dan berubah menjadi sudut, kandang, lubang - surga kebosanan abadi. Tetapi juga sebaliknya - dia mengawasinya, menatapnya (melalui tingkap), dunia besar muncul di atasnya: sarang kemalasan membosankan yang tidak signifikan termasuk dalam "grid skala" yang lebih besar, dan ia berubah menjadi kepribadian Kebosanan .

Sebelum kita benar-benar "teater yang tidak masuk akal": kita diminta untuk memberi perhatian khusus kepada fakta bahawa tidak ada yang patut diperhatikan di pentas kehidupan. Sama seperti yang dinyatakan oleh frasa anchor, anchor lain! Lagipun, ini bermaksud daya tarik berulang, mendorong untuk bertindak, sementara tindakan ini sendiri tidak lain hanyalah penyekat dari tidak bertindak. Ini semacam kekosongan bergoyang. Di luar sifat-sifat puitis kiasan, Fedotov membuat kiasan dengan tema "kesombongan kesombongan" - sebuah permainan tanpa peristiwa dengan tema yang menyeluruh dan universal. Oleh itu, omong-omong, campuran "Perancis dan Nizhny Novgorod" yang tidak masuk akal, ungkapan dialek siapa pun - omong kosong ini masih masuk akal, dan di ruang-ruang Rusia, serta kebosanan Perancis "pertempuran monoton" terdengar dan masa habis dengan cara yang sama.
Ciri-ciri karya Fedotov yang lewat, berbeza dengan yang sebelumnya, dikenal pasti di Janda. Pertama, pertembungan plot yang berbeza muncul - kehidupan didorong ke ambang kematian, bukan: seorang janda hamil antara kematian suaminya dan kelahiran seorang anak. Kedua, kesedaran bahawa plot baru ini tidak menarik bagi orang ramai, yang menyukai artis untuk sesuatu yang sama sekali berbeza, dan, akibatnya, kesedaran bahawa drama baru dimainkan di hadapan auditorium kosong dan cara lama untuk menarik perhatian penonton tidak diperlukan. Gambar dibuat seolah-olah untuk diri mereka sendiri. Tetapi ini bermaksud bahawa mereka ditangani di suatu tempat di luar masa sekarang - hingga ke kekekalan. Sekiranya demikian, maka lukisan mula menggambarkan bukan apa yang berlaku di luar, tetapi apa yang berlaku di dunia dalaman - tidak dapat dilihat, tetapi dirasakan, jelas. Peranan utama dalam mewujudkan imej keterlihatan dimainkan oleh lilin - sifat yang sangat diperlukan, bermula dengan Janda, semua karya Fedotov kemudian.
Dengan mengehadkan bidang penglihatan, lilin mengaitkan rasa persekitaran ruang. Satu lagi sifat lilin adalah menjadikan senja di sekitarnya kelihatan nyata. Maksudnya, secara harfiah dan kiasan mendorong cahaya ke perbatasan kegelapan, yang dapat dilihat oleh garis yang tidak kelihatan, berada di ambang ketiadaan. Akhirnya, dengan lilin
yang tidak dapat dipisahkan adalah perasaan kerapuhan dunia yang dihidupkannya dan subjek cahaya ke arah kebetulan. Oleh kerana itu, dia memiliki kemampuan untuk membuat gambaran realiti yang dapat dilihat secara hantu. Dengan kata lain, lilin bukan hanya objek di antara objek, tetapi metafora. Apotheosis puisi metafora ini adalah lukisan The Players (1851-1852).

Dalam cat air lama yang menggambarkan Fedotov dan rakan-rakannya di Rejimen Finland di meja kad (1840-1842), drama permainan kad itu bukan merupakan tugas bergambar - untuk membuat potret kumpulan. Penglibatan dalam liku-liku permainan kad, seperti yang mereka katakan, membuat marah: di sini bukan orang yang memainkan kad, tetapi kad itu dimainkan oleh seseorang, menjadikan wajah menjadi keperibadian kotak kad, iaitu , menjadi tokoh mistik. Yang nyata menjadi perwujudan khayalan. Ini betul-betul tema umum, ia juga gaya bergambar lukisan The Players. Sangat dapat difahami mengapa Fedotov melukis bayangan tokoh pemain dari manekin: keplastikan boneka tetap statik memungkinkan untuk mengingatkan penonton keadaan tersebut ketika, meluruskan badan yang mati rasa dari duduk lama - melengkung punggung bawahnya, merentangkan tangannya, menggosok pelipisnya, iaitu menghidupkan dirinya sendiri - pada hakikatnya, kita memperlakukan diri kita seolah-olah kita sudah mati, kita mengasingkan diri dari tempat di mana kita menjalani kewujudan hantu.
Situasi seperti ini dinyatakan oleh tokoh ucapan yang biasa digunakan - "untuk datang ke diri sendiri", "untuk kembali ke realiti." Dalam mana-mana kes ini, ada saat peralihan ketika jiwa "berada di ambang semacam keberadaan berganda."
Mungkin, kerana abstrak semula jadi bahasa grafik (dibandingkan dengan lukisan konkrit yang lebih sensual) dalam gambar untuk Pemain, dieksekusi dengan coretan panas yang panas di atas kertas dengan nada biru sejuk, korelasi dwi yang sama
menyatakan dengan dunia luar, surealis dinyatakan dengan lebih mengagumkan, daripada pada lukisan, kejelasan yang menusuk.
Suatu ketika, berkaitan dengan lukisan genre pada abad ke-17, Pushkin melontarkan ungkapan "Sampah sekolah Flemish sekolah" Usaha kreatif Fedotov dikhaskan untuk pengembangan estetika "ekonomi" tertentu ini, yang dibuka oleh seniman Flemish dan Belanda abad ke-17. Tetapi bagi artis, yang telah membuat menuangkan "sampah" ini sebagai pekerjaan profesionalnya, pepatah yang terdapat di buku notanya nampaknya tidak dijangka. Patos ini, melambung tinggi, di mana dalam seninya kita dapat mencari dan memahami ini? Hanya dengan mengamati segala-galanya secara keseluruhan, hanya dengan merenung dan berusaha mendapatkan formula integral kecerdasan kreatifnya.

Dalam catatan buku harian Fedotov, ada definisi yang sangat ekspresif dalam pengertian ini: "Memilih melukis, dia membuat raut muka di depan cermin", "Pengalaman meniru alam." Tetapi suatu hari dia memanggil pengajiannya - "pendalaman seni saya."
Pada saat seni biasanya dibahagikan kepada "bentuk" dan "isi", keutamaan biasanya diberikan kepada semangat Fedotov untuk menggambarkan kehidupan, realiti semasa. Sedangkan pemikiran seninya dianggap sebagai sesuatu yang "melekat" pada minat dan kasih sayang utama ini. "Kepada siapa ia diberikan untuk membangkitkan kesenangan pada orang lain dengan bakat, maka untuk makanan harga diri adalah mungkin dan menjauhi makanan lain, ini mengganggu bakat dan merosakkan kesuciannya (dan bangsawan) (yang membuatnya menyenangkan orang ), kesucian. Di sinilah kunci rahmat dan mulia disembunyikan. " Kalimat terakhir ini dapat dianggap sebagai komentar terhadap lukisan oleh Fedotov, yang terkoyak oleh nafsu. Tetapi jika kita bertanya pada diri kita sendiri apakah kesucian dan kesucian bakat yang menolak nafsu untuk membangkitkan kesenangan pada orang lain, kita akan mendapati bahawa mereka terdiri daripada gaya persembahan, keindahan lukisan, dll., Dan bukan pada semuanya dalam mengumpulkan "pemandangan dari kehidupan." Pengubahsuaian plastik inilah yang menjadikan Fedotov sebagai "istirahat artistik". Tetapi Fedotov sendiri, yang mencemburui, mengembangkan kemampuan ini dalam dirinya sendiri, dan oleh itu hubungan antara plot dan gaya dapat dibalikkan dan mengatakan bahawa Fedotov dalam kehidupan memilih kedudukan dan kejadian seperti itu yang memberinya peluang untuk mencari dan memperkaya cadangan seni mutiara yang tidak ada sebelumnya.
Sekiranya hadiah yang diketahui oleh Fedotov di belakangnya terdiri dari ketajaman dan rasa untuk hal-hal kecil, dalam kecenderungan, dalam bahasa Gogol, "untuk mengambil di dalam fikiran anda
semua prosa ini, pertengkaran hidup yang penting ... semua kain hingga ke pin terkecil, "kemampuan Fedotov atau apa yang kita sebut bakat adalah tepat dalam mencari cara untuk mewakili bahan yang sama sekali baru ini untuk seni Rusia dalam bentuk yang menggoda secara artistik.

"Saya belajar seumur hidup," kata Fedotov. Secara umum, frasa ini, yang diberikan makna kredo atau prinsip kreatif, adalah pernyataan dilettante khas, dan Fedotov pada mulanya bertindak tepat sebagai bakat amatur. Berbeza dengan ini, kita dapat mengingat pernyataan Matisse yang agak terkenal: "Seniman tidak berada di depan alam, tetapi di depan lukisan yang indah." Sudah tentu, pernyataan Matisse adalah pernyataan tuan yang tahu bahawa penguasaan hanya dapat dipelajari dari tuan. Mengikut logik ini, belajar tentang kehidupan tidak menjadi seni sehingga kehidupan ini dilihat dalam karya tuan tertentu yang mengajar pelajaran penguasaan artis. Metamorfosis seperti itu berkaitan dengan perlanggaran dan cermin mata kehidupan telah lama diketahui. Ini terkandung dalam formula dan metafora terkenal yang termasuk dalam kategori "metafora abadi" - "seluruh dunia adalah teater." Sebenarnya, apabila kita mengatakan, tanpa ragu-ragu, ungkapan sederhana "pemandangan dari kehidupan", kita bergabung dengan metafora ini, kita menyatakan dengan tepat aspek-aspek sikap seseorang terhadap realiti yang merupakan ciri jarak seni dari kehidupan. Dan sikap seperti ini terhadap kehidupan, penarikan diri dari kekuasaan undang-undangnya dan perasaan diri sendiri pada suatu ketika dalam kedudukan penonton yang merenung karusel duniawi, termasuk dalam kemampuan manusia sepenuhnya. Fedotov mengenalnya dan tahu bagaimana menanam dalam dirinya.
Keanehan dari situasi Rusia adalah bahawa lukisan sehari-hari, atau disebut hanya sebagai genre, muncul dalam seni Rusia sangat lewat, pada awal abad ke-19. Tetapi selain bentuk sejarah dalam jenis peribadi tertentu, sangat kaya dan besar, dikembangkan oleh lukisan Eropah, terdapat juga logik dalaman. Dari sudut pandang logika ini, dataran rumah tangga, yang gambarnya dikhaskan untuk lukisan genre, mempunyai dua wilayah atau wilayah yang terpisah. Salah satunya adalah di mana kehidupan sehari-hari ditujukan kepada asas-asas kehidupan umat manusia, seperti pekerjaan, rumah, menjaga keluarga, menjaga ibu, dll. Ini adalah jenis perhatian dan pekerjaan manusia yang berkaitan dengan yang kekal , tidak berubah, bertahan nilai-nilai keberadaan yang tidak dapat ditarik balik, keberadaan manusia di dunia, oleh itu, ini adalah bahagian kehidupan sehari-hari di mana dia terlibat dalam, di mana genre kehidupan sehari-hari cenderung menjadi. Ini betul-betul genre Venetsianov.

Antitesis utama yang tersembunyi dalam sifat genre dapat didefinisikan sebagai antitesis "alam - peradaban". Oleh itu, bahagian kedua antitesis ini disajikan dengan sepenuhnya di persekitaran bandar. Dan inilah subjek yang menentukan logik genre Fedotov.
Dalam pembentukan Fedotov sebagai pelukis genre, dalam menentukan "ruangnya" dalam genre, peranan penting dimainkan oleh fakta bahawa Venetsianov dan sekolahnya mendahului Fedotov secara kronologi. Tetapi bukan dalam arti Fedotov belajar dengan Venetsianov dan mewarisi pelajarannya, tetapi dalam arti bahawa dia membina dunia seninya dengan cara yang negatif, bertentangan dalam semua aspek dengan apa yang dimiliki Venetsianov.
Landskap Venesia di Fedotov ditentang oleh reka bentuk dalaman. Di Venetsianov, statistik kontemplatif, keseimbangan panjang dan tidak bergerak berlaku. Fedotov mempunyai serpihan kehidupan, mobiliti yang membezakan dunia dan manusia secara tidak seimbang. Genre Venesia bebas konflik, tidak aktif. Fedotov hampir selalu mempunyai konflik, tindakan. Dalam hubungan spasial yang tersedia untuk seni rupa, ia memodelkan hubungan temporal. Oleh itu, dalam gaya bergambar, dalam kelajuan atau kelambatan lukisan garis, dalam penggantian jeda antara angka, dalam penyebaran aksen cahaya dan warna, ciri tempo-irama menjadi sangat penting. Perubahan dalam bidang ini sangat menentukan perbezaan antara karya grafik dan gambarnya dan evolusinya, iaitu, berlawanan yang memisahkan satu karya dari karya lain.
Kualitas kewaspadaan dan pengamatan potret, seperti yang dikatakan sebelumnya, adalah asal-usul genre Fedotov. Namun, potret Fedotov sepenuhnya, dalam semua aspek, menentang genre Fedotov. Pertama, kerana watak potret Fedotov merangkumi norma yang tepat - yang pernah dirumuskan Pushkin, merujuk kepada Chateaubriand: "Sekiranya saya masih mempercayai kebahagiaan, saya akan mencarinya dalam keseragaman kebiasaan sehari-hari." Mengingat terus-menerus mengembara dalam jumlah orang asing, yang dituntut oleh kerajinan dan keterampilan pelukis kehidupan sehari-hari kepadanya, Fedotov menyebut dirinya "seorang penonton yang kesepian."

Dengan sedikit sokongan bahawa aktiviti seninya membawa Fedotov, dia melarang dirinya untuk bermimpi kegembiraan keluarga. Dunia potret Fedotov adalah dunia yang "ideal", di mana suasana simpati dan perhatian simpati yang mesra muncul. Model Fedotov adalah rakan-rakannya, rombongan terdekatnya, seperti keluarga rakannya di rejimen Finlandia, Zhdanovich, di rumahnya, nampaknya, semasa hidupnya yang sunyi dan kehilangan tempat tinggal, Fedotov mendapat tempat perlindungan yang selesa. Oleh itu, inilah orang-orang yang membentuk "kegembiraan hati" yang mengisi ingatan "penonton kesepian", pengembara, pengembara dalam semua pengembaraannya.
Kami tidak tahu motif membuat potret: sama ada ia diperintahkan kepada Fedotov dan adakah dia mendapat royalti untuk mereka. Dan kekaburan ini (dengan jumlah potret yang cukup besar yang dibuat oleh artis) menunjukkan bahawa, nampaknya, ini adalah tugu-tugu persahabatan dan penyertaan yang lebih besar daripada karya-karya yang ditulis untuk dipesan demi mendapatkan wang. Dan dalam keadaan ini, artis tidak diwajibkan untuk mengikuti peraturan potret yang diterima umum. Sesungguhnya, potret itu ditulis seolah-olah mereka dibuat secara eksklusif "untuk diri sendiri", seperti gambar untuk album rumah. Dalam seni Rusia, ini adalah versi utama potret ruang, potret berformat kecil yang mendekati miniatur, yang tujuannya adalah untuk menemani seseorang di mana sahaja dan selalu; potret miniatur diambil bersama mereka di jalan raya, meletakkan, misalnya, di dalam kotak, atau digantung di leher seperti medali. Dia, dalam orbit bernafas, dihangatkan oleh kehangatan manusia. Dan pemendekan jarak ini, jarak wawancara dengan model - secara senyap-senyap, dengan nada tenang, tanpa gerak isyarat dan patos - menetapkan kod estetik, dalam kerangka konsep potret Fedotov itu sendiri berlaku.
Ini adalah dunia perasaan "dalaman" semata-mata, di mana perhatian dan penyertaan yang mesra diselaraskan, yang menenangkan keamanan, keselesaan, kehangatan, perkara-perkara yang biasa dan dapat dihuni. Penduduk kerajaan yang ideal ini secara harfiah adalah gambar, iaitu, gambar, ikon, atau dewa domestik, penate, apa yang mereka sembah. Oleh itu, gambar-gambar ini mempunyai kualiti utama gambar suci - mereka hidup di luar waktu.
Di dunia terakhir, dunia, didorong oleh sementara, sementara pahlawan potret Fedotov dikeluarkan dari kekuatan apa pun, bahkan sukar untuk membayangkan situasi emosi setiap hari untuk mereka - perhatian, kegembiraan, dll. Tetapi potret itu tidak menggambarkan kesedihan akut atau situasi berkabung: itu adalah sikap tidak peduli yang tenang dan tidak mengganggu, seperti keletihan akibat kesedihan. Perkara utama yang terdapat dalam potret ini dan, hingga satu tahap atau yang lain, tersebar di semua potret Fedotov adalah ketidakpedulian model terhadap manifestasi luaran perasaan, terhadap bagaimana mereka kelihatan "dari luar". Dan inilah tepatnya keadaan di mana peredaran masa dilupakan. Mereka menjauh dari sekejap. Tetapi selain itu, ini adalah rasa malu orang (dan artis yang menganugerahkan modelnya dengan harta benda ini), bukan sahaja mereka yang berahsia, tetapi yang menganggapnya tidak senonoh untuk memaksakan seseorang dengan "perasaan" mereka.
Dalam siri ini menonjolkan karya yang aneh seperti potret E.G. Fluga (1848?). Ini adalah potret anumerta berdasarkan gambar Fedotov mengenai Flug di ranjang kematiannya. Plotnya tersusun dengan jelas.

Potret lain, di mana garis besar acara ditebak, adalah Potret N.P. Zhdanovich di piano (1849). Dia digambarkan dalam pakaian seragam murid dari Smolny Institute for Noble Maidens. Dia sama ada hanya memainkan muzik, atau akan bermain, tetapi dalam keadaan apa pun, dalam posturnya dan dalam pandangan mata dingin dengan alis, dia terbang - semacam kemenangan yang luar biasa menjadi, seolah-olah Zhdanovich yakin bahawa dengan permainannya dia pasti akan menggoda dan akan menaklukkan yang dia harapkan untuk menakluk.
Potret Fedotov tidak hanya terasing dari bentuk representasi potret yang stabil, yang mempunyai tujuan untuk memuliakan model, menunjukkannya, seperti yang mereka katakan pada abad ke-18, "dalam cahaya yang paling menyenangkan", menekankan keindahan, atau kekayaan, atau tinggi pangkat kelas. Hampir semua potret Fedotov mengandungi perabot dalaman, dan, sebagai peraturan, serpihan ini memperlihatkan "ruang jauh" rumah - bukan ruang tamu atau dewan, bukan pangsapuri upacara, tetapi persekitaran murni dan intim di mana orang tinggal "di mereka sendiri ”, sibuk dengan kebimbangan setiap hari. Tetapi pada masa yang sama, potretnya terlepas dari tugas hiasan dan hiasan sebagai salah satu perkara indah dalam ensemble dalaman, bahasa bergambar potret Fedotov sama sekali tidak mempunyai retorik hiasan.
Salah satu komponen penting dalam seni potret adalah reaksi artis terhadap ciri-ciri usia model. Melihat potret Fedotov dengan cara ini, kita pasti terkejut melihat bahawa mereka tidak mempunyai catatan khusus yang ada pada masa muda. Dalam potret O. Demoncal yang indah (1850-1852), model itu tidak lebih dari dua belas tahun, yang hampir mustahil untuk dipercayai. Dalam salah satu potret terbaik, potret P.S. Vannovsky (1849), kenalan lama Fedotov di Cadet Corps dan rakannya di rejimen Finland berusia 27 tahun. Tidak boleh dikatakan bahawa Fedotov membuat wajah kelihatan tua. Tetapi seseorang mendapat kesan bahawa orang-orang ini tersentuh oleh pengetahuan awal, yang membuat mereka tidak responsif dan terbuka terhadap "semua kesan hidup," iaitu animasi bersayap yang merupakan ciri khas pemuda.
Oleh itu, kekhususan potret Fedotov, dengan demikian, sebahagian besarnya harus dicirikan dengan cara yang negatif - bukan oleh kehadiran, tetapi oleh ketiadaan sifat tertentu. Tidak ada retorik dekoratif, tidak ada patos upacara, tidak ada masalah peranan sosial dan, oleh karenanya, tidak ada perhatian yang ditunjukkan kepada permainan tingkah laku. Tetapi ini semua adalah ketidakhadiran yang ketara. Di antaranya adalah yang berikut: sepertinya genre Fedotov, yang menangani semua jenis absurditas sehari-hari, seharusnya mempunyai kepekaan yang tajam terhadap ciri-ciri yang tidak biasa, sangat diingati, khas dalam bentuk manusia. Tetapi inilah yang sebenarnya tidak dimiliki oleh gambar potret Fedotov, dan ini mungkin merupakan harta benda mereka yang paling mengejutkan - artis itu menjauhkan semua perkara yang sangat ditekankan, menarik.
Fedotov berulang kali menggambarkan dirinya dalam gambar watak-watak dalam karya-karyanya. Tetapi tidak mungkin gambar yang digambarkan sebagai potret Fedotov adalah potret dirinya sendiri. Kemungkinan besar, ia tidak ditulis olehnya. Satu-satunya potret diri Fedotov yang boleh dipercayai, yang tepat adalah potret, dan bukan watak dengan ciri Fedotov, adalah gambar pada lembaran dengan lakaran sketsa untuk karya lain, di mana Fedotov dipenuhi dengan kesedihan yang mendalam. Dia tidak hanya mengacaukan dan "menggantungkan kepalanya" - ini adalah lamunan sedih seorang lelaki yang mencari "kesenangan jiwa" dalam "memperhatikan undang-undang kebijaksanaan tertinggi", dan yang memahami salah satu dari mereka, yang diwariskan oleh Pengkhotbah: "Ada banyak kesedihan dalam banyak kebijaksanaan, dan bahawa siapa pun yang melipatgandakan pengetahuan melipatgandakan kesedihan." Intonasi ini, sama sekali tidak ada dalam genre Fedotov, membentuk latar belakang, iringan seni potretnya.

Bivouac dari Pengawal Kehidupan Rejimen Pavlovsk (Berkhemah). 1841-1844

P.A. Fedotov dan rakan-rakannya di Rejimen Pengawal Kehidupan Finland. 1840-1842