Penggubah muzik klasik yang hebat. Komposer klasik yang hebat: senarai yang terbaik

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - Komposer terhebat pada awal abad ke-19. Requiem dan Moonlight Sonata dapat dikenali oleh mana-mana orang. Karya abadi komposer selalu dan akan popular kerana gaya unik Beethoven.

- Komposer Jerman abad ke-18. Tanpa keraguan, pengasas muzik moden. Karya-karyanya didasarkan pada fleksibiliti harmoni pelbagai instrumen. Dia mencipta irama muzik, sehingga karya-karyanya mudah diterima oleh pemprosesan instrumental moden.

- Komposer Austria yang paling popular dan difahami pada akhir abad ke-18. Semua karyanya sederhana dan cemerlang. Mereka sangat merdu dan manis. Serenade kecil, ribut petir dan banyak komposisi lain dengan rawatan batu akan berada di tempat yang istimewa dalam koleksi anda.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-18, awal abad ke-19. Seorang komposer yang benar-benar klasik. Biola berada di tempat khas untuk Haydn. Dia adalah pemain solo dalam hampir semua karya komposer. Muzik yang sangat indah dan memukau.

- Komposer Itali pada separuh pertama abad ke-18 №1. Perangai nasional dan pendekatan baru terhadap pengaturan itu benar-benar meletupkan Eropah pada pertengahan abad ke-18. Symphonies "The Four Seasons" adalah kad panggilan komposer.

- Komposer Poland abad ke-19. Menurut beberapa laporan, pengasas gabungan genre konsert dan muzik rakyat. Polonaise dan mazurkasnya berpadu dengan muzik orkestra. Satu-satunya kelemahan karya komposer dianggap gaya yang terlalu lembut (ketiadaan motif kuat dan membakar semangat).

- Komposer Jerman pada akhir abad ke-19. Dia digambarkan sebagai romantis yang hebat pada zamannya, dan "German Requiem" -nya merangkumi karya-karya lain sezamannya dengan popularitinya. Gaya dalam muzik Brahms berbeza secara kualitatif daripada gaya klasik lain.

- Komposer Austria pada awal abad ke-19. Salah satu komposer terhebat yang tidak dikenali sepanjang hayatnya. Kematian yang sangat awal pada usia 31 tahun tidak membenarkan Schubert berkembang sepenuhnya. Lagu-lagu yang ditulisnya adalah sumber pendapatan utama ketika simfoni terhebat mengumpulkan debu di rak. Hanya setelah kematian komposer, karya-karya itu sangat dihargai oleh pengkritik.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-19. Pengasas waltzes dan perarakan. Kami mengatakan Strauss - kami bermaksud waltz, kami mengatakan waltz - kami bermaksud Strauss. Johann the Younger dibesarkan dalam keluarga ayahnya, seorang komposer. Strauss si tua memperlakukan karya anaknya dengan jijik. Dia percaya bahawa anaknya terlibat dalam karut dan oleh itu menghinanya dengan segala cara di dunia. Tetapi Johann the Younger tetap berdegil untuk melakukan apa yang disukainya, dan revolusi dan perarakan yang ditulis oleh Strauss untuk menghormatinya, membuktikan kejeniusan anaknya di mata masyarakat tinggi Eropah.

- Salah satu komposer terhebat abad ke-19. Sarjana Opera. "Aida" dan "Othello" oleh Verdi sangat popular hari ini berkat bakat sebenar komposer Itali. Kehilangan keluarganya yang tragis pada usia 27 tahun melumpuhkan komposer itu, tetapi dia tidak menyerah dan memilih kreativiti, setelah menulis beberapa opera sekaligus dalam waktu singkat. Masyarakat tinggi menghargai bakat Verdi dan operasinya dipentaskan di teater paling berprestij di Eropah.

- Pada usia 18 tahun, komposer berbakat Itali ini menulis beberapa opera yang menjadi sangat popular. Drama yang disemak semula The Barber of Seville menjadi mahkota ciptaannya. Setelah dipersembahkan kepada umum, Joaquino benar-benar dipeluknya. Kejayaan itu memabukkan. Selepas itu, Rossini menjadi tetamu selamat datang di masyarakat tinggi dan memperoleh reputasi yang kukuh.

- Komposer Jerman pada awal abad ke-18. Salah satu pengasas muzik opera dan instrumental. Selain menulis opera, Handel menulis muzik untuk "orang", yang sangat popular pada masa itu. Ratusan lagu dan melodi tarian komposer bergemuruh di jalanan dan dataran pada masa-masa yang jauh itu.

- Putera dan komposer Poland itu belajar sendiri. Tidak mempunyai pendidikan muzik, dia menjadi komposer terkenal. Polonaise terkenalnya terkenal di seluruh dunia. Pada masa komposer, revolusi sedang berlaku di Poland, dan perarakan yang ditulisnya menjadi pujian para pemberontak.

- Komposer Yahudi yang dilahirkan di Jerman. Perarakan perkahwinannya dan "Impian Malam Musim Panas" telah terkenal selama beratus-ratus tahun. Simfoni dan komposisi yang ditulis olehnya berjaya dirasakan di seluruh dunia.

- Komposer Jerman abad ke-19. Idea mistiknya - anti-Semitik mengenai kelebihan kaum "Aryan" berbanding kaum lain diadopsi oleh Nazi. Muzik Wagner sangat berbeza dengan muzik pendahulunya. Ini bertujuan terutamanya untuk menggabungkan manusia dan alam dengan gabungan mistik. Opera terkenalnya "The Rings of the Nibelungs" dan "Tristan and Isolde" - mengesahkan semangat revolusioner komposer.

- Komposer Perancis pada pertengahan abad ke-19. Pencipta "Carmen". Sejak lahir dia adalah anak yang genius dan pada usia 10 tahun dia memasuki konservatori. Semasa hidupnya yang pendek (dia meninggal sebelum berusia 37 tahun) dia menulis puluhan opera dan opera, pelbagai karya orkestra dan od-symphonies.

- Komposer Norway - penulis lirik. Karya-karyanya hanya penuh dengan melodi. Sepanjang hidupnya dia menulis sejumlah besar lagu, roman, suite dan etude. Komposisi beliau "Gua Raja Gunung" sangat sering digunakan di panggung wayang dan moden.

- Seorang komposer Amerika pada awal abad ke-20 - pengarang "Rhapsody in Blues", yang sangat popular hingga kini. Pada usia 26, dia sudah menjadi komposer Broadway pertama. Populariti Gershwin cepat tersebar ke seluruh Amerika, berkat banyak lagu dan pertunjukan popular.

- Komposer Rusia. Opera Boris Godunov adalah ciri khas banyak teater di seluruh dunia. Komposer bergantung pada cerita rakyat dalam karyanya, menganggap muzik rakyat sebagai muzik jiwa. "Night on Bald Mountain" oleh Modest Petrovich adalah salah satu daripada sepuluh lakaran simfoni paling popular di dunia.

Komposer yang paling popular dan hebat tentu saja adalah. "Swan Lake" dan "Sleeping Beauty", "Slavic March" dan "Nutcracker", "Eugene Onegin" dan "The Queen of Spades". Ini dan banyak lagi karya seni muzik yang dihasilkan oleh komposer Rusia kami. Tchaikovsky adalah kebanggaan Rusia. Seluruh dunia tahu "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- Komposer Soviet. Kegemaran Stalin. Mikhail Zadornov sangat mengesyorkan untuk mendengarkan opera "The Story of a Real Man". Tetapi secara umum, Sergei Sergeich mempunyai pekerjaan yang serius dan mendalam. "Perang dan Damai", "Cinderella", "Romeo dan Juliet", banyak simfoni cemerlang dan berfungsi untuk orkestra.

- Komposer Rusia yang mencipta gaya muziknya yang tidak dapat ditiru. Dia adalah orang yang sangat beragama dan tempat istimewa dalam karyanya diberikan untuk menulis muzik agama. Rachmaninov juga banyak menulis muzik konsert dan beberapa simfoni. Karya terakhirnya "Symphonic Dances" diiktiraf sebagai karya komposer terhebat.

Muzik klasik dunia tidak dapat difikirkan tanpa karya komposer Rusia. Rusia, sebuah negara yang hebat dengan orang-orang berbakat dan warisan budaya sendiri, selalu menjadi antara lokomotif kemajuan dan seni dunia yang terkemuka, termasuk muzik. Sekolah penggubah Rusia, penerus tradisi yang merupakan sekolah Soviet dan Rusia hari ini, bermula pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni muzik Eropah dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bentuk Eropah dan semangat Rusia.

Anda boleh memberitahu banyak perkara mengenai setiap orang terkenal ini, semuanya tidak mempunyai nasib yang sederhana dan kadang-kadang tragis, tetapi dalam ulasan ini, kami hanya berusaha memberikan penerangan ringkas mengenai kehidupan dan karya para komposer.

1. Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pengasas muzik klasik Rusia dan komposer klasik Rusia pertama yang mencapai kemasyhuran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi muzik rakyat Rusia yang berabad-abad lamanya, merupakan kata baru dalam seni muzik negara kita.
Dilahirkan di wilayah Smolensk, dia mendapat pendidikan di St Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan idea utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan personaliti seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan jangka panjang ke Eropah pada awal 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka pada masa itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudian dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer. Kejayaan datang ke MI Glinka setelah mementaskan opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), yang diterima dengan penuh semangat oleh semua orang, untuk pertama kalinya dalam muzik dunia, seni paduan suara Rusia dan praktik simfoni dan opera Eropah adalah digabungkan secara organik, dan juga pahlawan muncul seperti Susanin, yang gambarnya merangkum ciri-ciri terbaik watak nasional. VF Odoevsky menggambarkan opera itu sebagai "elemen baru dalam Seni, dan tempoh baru bermula dalam sejarahnya - zaman muzik Rusia".
Opera kedua - epik Ruslan dan Lyudmila (1842), yang dikerjakan dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam keadaan hidup yang sukar dari komposer, kerana intipati karya yang sangat inovatif, diterima secara samar-samar oleh penonton dan pihak berkuasa dan membawa perasaan keras MIGlinka ... Selepas itu dia banyak bepergian, bergantian tinggal di Rusia dan luar negara, tanpa berhenti untuk menulis. Warisannya merangkumi karya-karya romantik, simfoni dan ruang. Pada tahun 1990-an, Lagu Patriotik Mikhail Glinka merupakan lagu rasmi Persekutuan Rusia.

Petikan Mikhail Glinka: "Untuk mencipta kecantikan, seseorang itu harus menjadi jiwa yang suci."

Petikan mengenai MI Glinka: "Seluruh sekolah simfoni Rusia, sama seperti seluruh pohon ek dalam bentuk acorn, terkandung dalam fantasi simfoni" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Fakta menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak sihat, walaupun ini dia sangat senang dan tahu geografi dengan baik, mungkin jika dia tidak menjadi komposer, dia akan menjadi pengembara. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk bahasa Parsi.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, salah seorang komposer terkemuka Rusia pada separuh kedua abad ke-19, selain bakatnya sebagai komposer, adalah seorang saintis-ahli kimia, doktor, guru, pengkritik dan memiliki bakat sastera.
Dilahirkan di St. Petersburg, sejak kecil setiap orang di sekelilingnya memperhatikan aktiviti, daya tarikan dan kemampuannya yang luar biasa dalam pelbagai arah, terutamanya dalam muzik dan kimia. A.P. Borodin adalah komposer-nugget Rusia, dia tidak mempunyai guru muzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik berkat kerja bebas dalam menguasai teknik komposisi. Pembentukan A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (seperti, untuk semua komposer Rusia abad ke-19), dan dorongan untuk pekerjaan padat dengan komposisi pada awal tahun 1860-an diberikan oleh dua peristiwa - pertama, kenalan dan perkahwinan dengan pemain piano berbakat ES Protopopova, dan kedua, pertemuan dengan MA Balakirev dan bergabung dengan komuniti kreatif komposer Rusia yang dikenali sebagai "The Mighty Handful". Pada akhir tahun 1870-an dan pada tahun 1880-an, AP Borodin banyak melakukan perjalanan dan melakukan lawatan di Eropah dan Amerika, bertemu dengan komposer terkemuka pada zamannya, kemasyhurannya semakin meningkat, dia menjadi salah satu komposer Rusia yang paling terkenal dan terkenal di Eropah pada akhir abad ke-19.
Tempat utama dalam karya AP Borodin diduduki oleh opera "Prince Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh epik kepahlawanan nasional dalam muzik dan yang dia sendiri tidak berjaya menyelesaikannya (ia diselesaikan olehnya rakan AA Glazunov dan N.А. Rimsky-Korsakov). Dalam "Putera Igor", dengan latar belakang gambar-gambar peristiwa bersejarah yang megah, idea utama semua karya komposer tercermin - keberanian, kehebatan tenang, bangsawan rohani dari orang-orang Rusia terbaik dan kekuatan hebat seluruh rakyat Rusia , dimanifestasikan dalam mempertahankan tanah air. Walaupun A.P. Borodin meninggalkan sebilangan kecil karya, karyanya sangat pelbagai dan dia dianggap sebagai salah satu bapa muzik simfonik Rusia, yang mempengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Petikan mengenai A.P. Borodin: "Bakat Borodin sama kuat dan menarik baik dalam simfoni maupun dalam opera dan percintaan. Kualitinya yang utama adalah kekuatan dan keluasan raksasa, ruang lingkup kolosal, kelajuan dan ketidaksabaran, digabungkan dengan semangat, kelembutan dan keindahan yang luar biasa" V.V. Stasov

Fakta menarik: reaksi kimia garam perak asid karboksilat dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon halogenasi, yang pertama kali dia selidiki pada tahun 1861, dinamai Borodin.

3. Petrovich Sederhana MUSORGSKY (1839—1881)

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah salah satu komposer Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19, anggota "Mighty Handful". Karya inovatif Musorgsky jauh lebih awal dari masa ke masa.
Dilahirkan di wilayah Pskov. Seperti banyak orang berbakat, dia menunjukkan bakat dalam bidang musik sejak kecil, belajar di St Petersburg, menurut tradisi keluarga, seorang tentera. Kejadian yang menentukan bahawa Mussorgsky dilahirkan bukan untuk perkhidmatan ketenteraan, tetapi untuk muzik, adalah pertemuannya dengan MABalakirev dan bergabung dengan "Mighty Handful". Mussorgsky hebat kerana dalam karya agungnya - opera Boris Godunov dan Khovanshchina, dia merakam tonggak dramatis muzik dalam sejarah Rusia dengan kebaruan radikal yang tidak diketahui oleh muzik Rusia di hadapannya, menunjukkan padanya gabungan adegan rakyat yang popular dan pelbagai jenis kekayaan, sifat unik orang Rusia. Opera ini, dalam banyak edisi, baik oleh pengarang dan komposer lain, adalah antara opera Rusia yang paling popular di dunia. Satu lagi karya Mussorgsky yang luar biasa ialah kitaran kepingan piano "Gambar di Pameran", miniatur berwarna-warni dan inventif diserap dengan tema Rusia dan kepercayaan Ortodoks.

Terdapat segalanya dalam kehidupan Mussorgsky - baik kehebatan dan tragedi, tetapi dia selalu dibezakan oleh kemurnian rohani dan tanpa pamrih. Tahun-tahun terakhirnya sukar - kekacauan dalam hidup, kurangnya pengiktirafan kreativiti, kesepian, ketagihan alkohol, semua ini menentukan kematian awalnya pada usia 42 tahun, dia meninggalkan sedikit karya, beberapa di antaranya disiapkan oleh komposer lain. Melodi khas dan harmoni inovatif Mussorgsky menjangkakan beberapa ciri perkembangan muzik abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam pembentukan gaya banyak komposer dunia.

Petikan oleh MP Mussorgsky: "Suara ucapan manusia, sebagai manifestasi luaran pemikiran dan perasaan, harus, tanpa keterlaluan dan kekerasan, menjadi muzik yang benar, tepat, tetapi artistik, sangat artistik."

Petikan mengenai M.P. Mussorgsky: "Terutama bunyi Rusia dalam semua yang dilakukan Mussorgsky" N.K. Roerich

Fakta menarik: pada akhir hayatnya, Mussorgsky, di bawah tekanan dari "kawan" Stasov dan Rimsky-Korsakov, menyerahkan hak cipta karya-karyanya dan menyampaikannya kepada Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat pada abad ke-19, mengangkat seni muzik Rusia ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia adalah salah satu komposer terpenting muzik klasik dunia.
Berasal dari provinsi Vyatka, walaupun berasal dari Ukraine, Tchaikovsky menunjukkan bakat muzik sejak kecil, tetapi pendidikan dan pekerjaan pertamanya adalah dalam bidang perundangan. Tchaikovsky adalah salah seorang komposer "profesional" Rusia yang pertama - dia mempelajari teori dan komposisi muzik di Konservatori St. Petersburg yang baru. Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeza dengan tokoh-tokoh rakyat "Mighty Handful", dengan siapa dia mempunyai hubungan kreatif dan persahabatan yang baik, tetapi karyanya tidak kurang juga dijiwai dengan semangat Rusia, dia berjaya menggabungkan secara unik Warisan simfoni Barat Mozart, Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.
Komposer menjalani kehidupan yang aktif - dia adalah seorang guru, konduktor, pengkritik, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, mengadakan lawatan di Eropah dan Amerika. Tchaikovsky adalah seorang lelaki yang tidak stabil secara emosional, semangat, putus asa, tidak peduli, marah, marah dan marah - semua mood ini berubah dalam dirinya cukup kerap, sebagai orang yang sangat ramah, dia selalu berjuang untuk kesunyian.
Adalah tugas yang sukar untuk memilih sesuatu yang terbaik dari karya Tchaikovsky, dia mempunyai beberapa karya dengan ukuran yang hampir sama di hampir semua genre muzik - opera, balet, simfoni, muzik ruang. Kandungan muzik Tchaikovsky bersifat universal: dengan melodi yang tidak dapat ditiru merangkumi gambaran hidup dan mati, cinta, alam, masa kanak-kanak, karya sastera Rusia dan dunia diungkapkan dengan cara baru, proses mendalam kehidupan rohani tercermin di dalamnya.

Petikan dari komposer:
"Saya seorang seniman yang boleh dan harus memberi penghormatan kepada Tanah Air saya. Saya merasakan kekuatan seni yang hebat dalam diri saya, saya belum melakukan sepersepuluh dari apa yang dapat saya lakukan. Dan saya mahu melakukannya dengan sepenuh hati."
"Kehidupan mempunyai daya tarikan hanya ketika terdiri dari pergantian kegembiraan dan kesedihan, dari perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, dari cahaya dan bayangan, dengan kata - dari kepelbagaian dalam kesatuan."
"Bakat besar memerlukan banyak kerja keras."

Petikan mengenai komposer: "Saya bersedia siang dan malam untuk berjaga-jaga di beranda rumah tempat Pyotr Ilyich tinggal - sehingga saya menghormatinya" A.P. Chekhov

Fakta menarik: University of Cambridge tidak hadir dan tanpa mempertahankan tesis yang dianugerahkan Tchaikovsky gelaran Doktor Muzik, dan Akademi Seni Halus Paris memilihnya sebagai ahli yang sesuai.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah komposer berbakat Rusia, salah satu tokoh terpenting dalam penciptaan warisan muzik Rusia yang tidak ternilai. Dunia peliknya dan penyembahan keindahan alam semesta yang menyeluruh, kekaguman terhadap keajaiban hidup, kesatuan dengan alam tidak mempunyai analog dalam sejarah muzik.
Dilahirkan di provinsi Novgorod, dengan tradisi keluarga, dia menjadi perwira angkatan laut, di kapal perang dia berkeliling banyak negara di Eropah dan Amerika. Dia mendapat pendidikan muziknya terlebih dahulu dari ibunya, kemudian mengambil pelajaran peribadi dari pemain piano F. Canille. Dan sekali lagi terima kasih kepada MABalakirev, penganjur The Mighty Handful, yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov kepada komuniti muzik dan mempengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.
Tempat utama dalam warisan Rimsky-Korsakov terdiri daripada opera - 15 karya, yang menunjukkan pelbagai genre, gaya, keputusan dramatik, komposisi komposer, namun mempunyai gaya yang istimewa - dengan semua kekayaan komponen orkestra, garis vokal melodi adalah yang utama. Dua arah utama membezakan karya komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epik, yang mana dia menerima nama panggilan "pencerita".
Sebagai tambahan kepada aktiviti kreatif bebas secara langsung, NA Rimsky-Korsakov terkenal sebagai penerbit, penyusun koleksi lagu-lagu rakyat, yang menunjukkan minatnya yang besar, dan juga sebagai penyusun karya rakan-rakannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin . Rimsky-Korsakov adalah pencipta sekolah komposisi, sebagai guru dan ketua Konservatori St Petersburg, dia lulus sekitar dua ratus komposer, konduktor, ahli muzik, di antaranya Prokofiev dan Stravinsky.

Petikan mengenai komposer: "Rimsky-Korsakov adalah seorang yang sangat Rusia dan seorang komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahawa inti pati Rusia yang asasnya, dasar cerita rakyatnya-Rusia yang mendalam harus sangat dihargai hari ini." Mstislav Rostropovich

Karya komposer Rusia pada akhir 19 - separuh pertama abad ke-20 adalah kesinambungan tradisi sekolah Rusia. Seiring dengan ini, konsep pendekatan terhadap "kebangsaan" milik muzik ini atau bahawa muzik muncul, hampir tidak ada kutipan langsung melodi rakyat, tetapi dasar intonasional Rusia, jiwa Rusia, tetap ada.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin adalah komposer dan pemain piano Rusia, salah satu keperibadian yang paling terang dalam budaya muzik Rusia dan dunia. Kreativiti Scriabin yang asli dan puitis menonjol kerana inovasi walaupun berlatarbelakangkan banyak trend baru dalam seni yang berkaitan dengan perubahan dalam kehidupan sosial pada awal abad ke-20.
Dilahirkan di Moscow, ibunya meninggal awal, ayahnya tidak dapat memperhatikan anaknya, kerana dia bertugas sebagai duta besar ke Parsi. Scriabin dibesarkan oleh ibu saudara dan datuknya; sejak kecil dia menunjukkan bakat muzik. Pada awalnya dia belajar di korps kadet, mengambil pelajaran piano persendirian, setelah lulus dari korps dia memasuki Konservatori Moscow, rakannya adalah S.V. Rachmaninov. Setelah lulus dari Conservatory, Scriabin mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk muzik - sebagai komposer pianis konsert yang dia tur di Eropah dan Rusia, menghabiskan sebahagian besar waktunya di luar negara.
Puncak kreativiti komposer Scriabin adalah 1903-1908, ketika Symphony Ketiga ("Puisi Ilahi"), puisi piano simfonik "Puisi Ekstasi", "Tragis" dan "Setanik", 4 dan 5 sonata dan karya lain dilancarkan. "Puisi Ekstasi", yang terdiri daripada beberapa tema-gambar, memusatkan idea kreatif Sriabin dan merupakan karya agungnya. Ini secara harmoni menggabungkan rasa cinta komposer untuk kekuatan orkestra besar dan bunyi instrumen solo yang liris dan lapang. Tenaga vital kolosal, semangat berapi-api, kekuatan sukarela yang terkandung dalam "Puisi Ekstasi" memberikan kesan yang tidak dapat ditahan pada pendengar dan hingga hari ini mengekalkan kekuatan pengaruhnya.
Karya lain Scriabin adalah Prometheus (Puisi Api), di mana pengarang memperbaharui sepenuhnya bahasa harmoniknya, menyimpang dari sistem nada tradisional, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah karya ini seharusnya disertai dengan muzik warna, tetapi tayangan perdana , atas sebab teknikal, berlaku tanpa kesan ringan.
"Misteri" yang belum selesai adalah idea Scriabin, seorang pemimpi, romantis, ahli falsafah, untuk menarik seluruh umat manusia dan mengilhami dia untuk membuat tatanan dunia baru yang hebat, untuk menyatukan Semesta Semangat dengan Perkara.

Petikan oleh AN Skryabin: "Saya akan memberitahu mereka (orang-orang) bahawa mereka ... tidak mengharapkan apa-apa dari kehidupan kecuali apa yang dapat mereka buat sendiri ... Saya akan memberitahu mereka bahawa tidak ada yang bersedih hati, bahawa ada tidak rugi sehingga mereka tidak takut putus asa, yang sendiri dapat menimbulkan kemenangan yang nyata. Kuat dan perkasa adalah orang yang mengalami keputusasaan dan mengalahkannya. "

Petikan tentang A. Scriabin: "Karya Scriabin adalah waktunya, dinyatakan dalam suara. Tetapi ketika sementara, sementara itu menemukan ekspresinya dalam karya seorang seniman yang hebat, ia memperoleh makna kekal dan menjadi kekal." G.V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff adalah komposer terbesar di dunia pada awal abad ke-20, seorang pemain piano dan konduktor berbakat. Imej kreatif Rachmaninov sebagai komposer sering didefinisikan oleh julukan "komposer paling Rusia", yang menekankan dalam rumusan ringkas ini kelebihannya dalam menyatukan tradisi muzik sekolah-sekolah pengarang Moscow dan St Petersburg dan dalam menciptakan gaya uniknya sendiri, yang menonjol dalam budaya muzik dunia.
Dilahirkan di wilayah Novgorod, pada usia empat tahun dia mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya. Dia belajar di Konservatori St. Petersburg, setelah 3 tahun belajar dia pindah ke Konservatori Moscow dan lulus dengan pingat emas yang besar. Dia cepat dikenali sebagai konduktor dan pemain piano dan muzik gubahan. Tayangan perdana Symphony Pertama yang inovatif (1897) di St Petersburg menyebabkan krisis komposer kreatif, dari mana Rachmaninov muncul pada awal tahun 1900-an dengan gaya matang yang menyatukan lagu gereja Rusia, romantisme Eropah yang keluar, impresionisme moden dan neoklasikisme - dan semua ini tepu dengan simbolisme yang kompleks. Dalam tempoh kreatif ini, karya-karya terbaiknya dilahirkan, termasuk konsert piano 2 dan 3, Simfoni Kedua dan karya yang paling disukainya - puisi "Lonceng" untuk paduan suara, pemain solo dan orkestra.
Pada tahun 1917, Rachmaninov dan keluarganya terpaksa meninggalkan negara kita dan menetap di Amerika Syarikat. Hampir sepuluh tahun selepas pemergiannya, dia tidak menyusun apa-apa, tetapi dia melakukan lawatan meluas di Amerika dan Eropah dan diakui sebagai salah satu pemain piano terhebat pada masa itu dan konduktor terhebat. Untuk semua aktiviti ribut itu, Rachmaninov tetap menjadi orang yang rentan dan tidak aman, berjuang untuk kesendirian dan bahkan kesepian, menghindari perhatian orang ramai yang mengganggu. Dia dengan tulus mencintai dan merindui tanah airnya, memikirkan apakah dia telah melakukan kesalahan dengan meninggalkannya. Dia sentiasa tertarik dengan semua peristiwa yang berlaku di Rusia, membaca buku, surat khabar dan majalah, membantu dari segi kewangan. Karya terbarunya - Symphony No. 3 (1937) dan "Symphonic Dances" (1940) adalah hasil dari jalan kreatifnya, menyerap semua yang terbaik dari gaya uniknya dan perasaan sedih kerana kehilangan dan rindu yang tidak dapat diperbaiki.

Petikan S. V. Rachmaninov:
"Saya merasa seperti hantu mengembara kesepian di dunia asing."
"Kualiti tertinggi seni apa pun adalah keikhlasannya."
"Komposer hebat selalu dan terutama memperhatikan melodi sebagai prinsip utama dalam muzik. Melodi adalah muzik, asas utama semua muzik ... Kecerdikan melodi, dalam pengertian tertinggi kata, adalah tujuan utama komposer dalam kehidupan ... untuk alasan ini, para komposer hebat pada masa lalu telah menunjukkan minat yang besar terhadap melodi rakyat di negara mereka. "

Petikan mengenai S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov diciptakan dari keluli dan emas: Baja ada di tangannya, emas ada di hatinya. Saya tidak dapat memikirkannya tanpa jemu. Saya tidak hanya tunduk di hadapan seniman yang hebat, tetapi mencintai orang yang ada di dalamnya." I. Hoffman
"Muzik Rachmaninov adalah Lautan. Ombaknya - muzikal - bermula jauh di luar cakrawala, dan mengangkatmu begitu tinggi dan perlahan-lahan menurunkanmu ... sehingga kamu merasakan Kekuatan dan Nafas ini." A. Konchalovsky

Fakta menarik: semasa Perang Patriotik Besar, Rachmaninov mengadakan beberapa konsert amal, wang yang dikumpulkan dari mana dia kirimkan ke dana Tentera Merah untuk memerangi penjajah Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky adalah salah satu komposer dunia yang paling berpengaruh pada abad ke-20, pemimpin neoklasikisme. Stravinsky menjadi "cermin" era muzik, karyanya mencerminkan sebilangan besar gaya, sentiasa bersilang dan sukar dikelaskan. Dia dengan bebas menggabungkan genre, bentuk, gaya, memilihnya dari sejarah muzik berabad-abad dan menundukkannya kepada peraturannya sendiri.
Dilahirkan berhampiran St Petersburg, belajar di Fakulti Undang-undang Universiti St. kesempurnaan. Dia mula mengarang secara profesional agak lewat, tetapi kenaikannya cepat - satu siri tiga balet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) dan The Rite of Spring (1913) segera membawanya ke barisan komposer dengan kekuatan pertama .
Pada tahun 1914, dia meninggalkan Rusia, dan ternyata hampir selama-lamanya (pada tahun 1962 dia menjelajah USSR). Stravinsky adalah seorang kosmopolitan, harus mengubah beberapa negara - Rusia, Swiss, Perancis, akibatnya dia tinggal untuk tinggal di AS. Karyanya terbahagi kepada tiga tempoh - "Rusia", "neoklasik", "produksi bersiri" Amerika, tempohnya tidak dibahagikan dengan masa kehidupan di negara yang berlainan, tetapi oleh "tulisan tangan" pengarang.
Stravinsky adalah seorang yang berpendidikan tinggi, bergaul dengan rasa humor yang hebat. Kalangan kenalan dan wartawannya termasuk pemuzik, penyair, seniman, saintis, ahli perniagaan, negarawan.
Pencapaian tertinggi terakhir Stravinsky - "Requiem" (nyanyian peringatan) (1966) menyerap dan menggabungkan pengalaman artistik komposer sebelumnya, menjadi apotesis sebenar karya tuan.
Dalam karya Stavinsky, satu ciri unik menonjol - "tidak dapat diulang", bukan untuk apa-apa ia disebut "penyusun seribu satu gaya", perubahan genre, gaya, arah plot yang berterusan - masing-masing karya-karyanya unik, tetapi dia terus-menerus kembali ke bangunan di mana asal Rusia dapat dilihat, akar Rusia.

Dipetik oleh IF Stravinsky: "Saya berbahasa Rusia sepanjang hidup saya, suku kata saya adalah bahasa Rusia. Mungkin dalam muzik saya, ia tidak dapat dilihat dengan segera, tetapi ada di dalamnya, ia berada di alam tersembunyi."

Petikan mengenai JIKA Stravinsky: "Stravinsky adalah seorang komposer yang benar-benar Rusia ... Semangat Rusia tidak dapat ditahankan di tengah-tengah bakat yang sangat hebat dan pelbagai ini, yang lahir dari tanah Rusia dan berkait rapat dengannya ..." D. Shostakovich

Fakta menarik (basikal):
Sesampai di New York, Stravinsky menaiki teksi dan terkejut membaca namanya di papan tanda.
- Anda bukan saudara dari komposer? dia bertanya kepada pemandu.
- Adakah komposer dengan nama keluarga seperti itu? - pemandu terkejut. - Dengar untuk kali pertama. Walau bagaimanapun, Stravinsky adalah nama pemilik teksi. Saya tidak ada kaitan dengan muzik - nama saya Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev adalah salah satu komposer Rusia terhebat abad ke-20, pemain piano, konduktor.
Dilahirkan di wilayah Donetsk, sejak kecil dia menceburkan diri dalam bidang muzik. Prokofiev dapat dianggap sebagai salah satu dari sedikit (jika bukan satu-satunya) "keajaiban" muzik Rusia, dari usia 5 tahun dia terlibat dalam mengarang, pada usia 9 tahun dia menulis dua opera (tentu saja, karya-karya ini masih belum matang, tetapi mereka menunjukkan keinginan untuk mencipta), pada usia 13 tahun dia lulus ujian di St Petersburg Conservatory, antara gurunya adalah N.A. Rimsky-Korsakov. Permulaan kerjaya profesionalnya menimbulkan ribut kritikan dan salah faham terhadap peribadinya, yang pada dasarnya anti-romantik dan sangat moden, gaya yang paradoks adalah bahawa, setelah menghancurkan kanun akademik, struktur komposisinya tetap berpegang pada prinsip klasik dan kemudian menjadi kekuatan penahan skeptisisme modernis. Sejak awal kariernya, Prokofiev banyak melakukan persembahan dan melakukan lawatan. Pada tahun 1918, dia melakukan lawatan antarabangsa, termasuk mengunjungi USSR, dan akhirnya kembali ke tanah airnya pada tahun 1936.
Negara ini telah berubah dan kreativiti "bebas" Prokofiev terpaksa menyerah pada kenyataan tuntutan baru. Bakat Prokofiev berkembang dengan semangat yang baru - dia menulis opera, balet, muzik untuk filem - muzik tajam, berkeinginan kuat, sangat tepat dengan gambar dan idea baru, meletakkan asas untuk muzik klasik dan opera Soviet. Pada tahun 1948, hampir serentak tiga peristiwa tragis berlaku: kerana disyaki pengintipan, isterinya yang pertama dari Sepanyol ditangkap dan diasingkan ke kem; Resolusi Polyburo Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union (Bolshevik) dikeluarkan, di mana Prokofiev, Shostakovich dan lain-lain diserang dan dituduh "formalisme" dan merosakkan muzik mereka; terdapat kemerosotan yang teruk dalam kesihatan komposer, dia bersara ke dacha dan secara praktikal tidak meninggalkannya, tetapi terus menulis.
Beberapa karya paling terang pada zaman Soviet ialah opera "War and Peace", "The Story of a Real Man"; balet "Romeo and Juliet", "Cinderella", yang telah menjadi standard baru muzik balet dunia; oratorio "berjaga-jaga dunia"; muzik untuk filem "Alexander Nevsky" dan "Ivan the Terrible"; Simfoni No. 5,6,7; karya piano.
Karya Prokofiev sangat mengagumkan dalam fleksibilitas dan luas topiknya, keaslian pemikiran muziknya, kesegaran dan keasliannya membentuk seluruh era dalam budaya muzik dunia abad ke-20 dan memberi kesan kuat kepada banyak komposer Soviet dan asing.

Petikan dari S.S. Prokofiev:
"Mampukah seorang seniman mengasingkan diri dari kehidupan? .. Saya mematuhi keyakinan bahawa seorang komposer, seperti penyair, pemahat, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan manusia ... Dia, pertama-tama, mesti menjadi warganegara seni, untuk menyanyikan pujian kehidupan manusia dan memimpin seseorang ke masa depan yang lebih cerah ... "
"Saya adalah manifestasi kehidupan, yang memberi saya kekuatan untuk menolak segala sesuatu yang tidak rohani"

Petikan mengenai SS Prokofiev: "... semua aspek muziknya indah. Tetapi ada satu perkara yang sangat luar biasa di sini. Kita semua nampaknya mempunyai beberapa kemunduran, keraguan, hanya mood yang buruk. Dan pada saat-saat seperti itu, walaupun saya jangan bermain atau mendengar Prokofiev, tetapi hanya memikirkannya, saya mendapat tenaga yang luar biasa, saya merasakan keinginan yang besar untuk hidup, untuk bertindak "E. Kisin

Fakta menarik: Prokofiev sangat menyukai catur, dan memperkayakan permainan dengan idea dan pencapaiannya, termasuk catur "sembilan" yang diciptakan olehnya - sebuah papan berukuran 24x24 dengan sembilan set kepingan diletakkan di atasnya.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich adalah salah satu komposer paling penting dan tampil di dunia, pengaruhnya terhadap muzik klasik kontemporari tidak dapat diukur. Ciptaannya adalah ungkapan sejati dari drama manusia batin dan kronik peristiwa sukar abad ke-20, di mana peribadinya sangat terjalin dengan tragedi manusia dan kemanusiaan, dengan nasib negara asalnya.
Dilahirkan di St. Petersburg, menerima pelajaran muzik pertamanya dari ibunya, lulus dari Konservatori St. Petersburg, setelah diterima sebagai rektornya Alexander Glazunov membandingkannya dengan Mozart - jadi dia mengagumi semua orang dengan memori muziknya yang indah, telinga halus dan komposernya hadiah. Sudah pada awal tahun 1920-an, pada saat dia lulus dari Konservatori, Shostakovich memiliki bagasi karya sendiri dan menjadi salah satu komposer terbaik di negara ini. Kemasyhuran dunia datang ke Shostakovich setelah memenangi Pertandingan Chopin Antarabangsa pertama pada tahun 1927.
Sehingga tempoh tertentu, sebelum pementasan opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, Shostakovich bekerja sebagai artis bebas - "avant-garde", bereksperimen dengan gaya dan genre. Penyebaran opera yang keras ini, yang disusun pada tahun 1936, dan penindasan pada tahun 1937 menandakan permulaan perjuangan dalaman berterusan Shostakovich kerana keinginan untuk mengekspresikan pandangannya dengan cara sendiri dalam keadaan yang memaksakan trend seni oleh negara. Dalam hidupnya, politik dan kreativiti saling berkaitan, dia dipuji oleh pihak berkuasa dan dianiaya oleh mereka, memegang jawatan tinggi dan disingkirkan dari mereka, dianugerahkan dan berada di ambang penangkapan dirinya dan saudara-mara.
Seorang yang lemah lembut, cerdas, halus, dia menemukan bentuk ekspresi prinsip kreatifnya sendiri dalam simfoni, di mana dia dapat mengatakan kebenaran tentang masa secara terbuka mungkin. Dari semua karya Shostakovich yang luas dalam semua genre, simfoni (15 karya) yang menduduki pusat, 5,7,8,10,15 simfoni yang menjadi puncak muzik simfoni Soviet adalah yang paling jenuh secara dramatik. Shostakovich yang sama sekali berbeza dalam muzik ruang.
Walaupun Shostakovich sendiri adalah komposer "rumah" dan praktiknya tidak melakukan perjalanan ke luar negeri, muziknya, yang pada dasarnya bersifat humanistik dan benar-benar artistik, tersebar dengan cepat dan meluas di dunia, dipersembahkan oleh konduktor terbaik. Besarnya bakat Shostakovich sangat besar sehingga pemahaman penuh tentang fenomena seni dunia yang unik ini masih ada.

Petikan Dmitry Shostakovich: "Muzik sebenar hanya mampu meluahkan perasaan berperikemanusiaan, hanya idea manusiawi yang maju."

Abad ke-20 dianggap sebagai masa penemuan besar yang menjadikan kehidupan orang jauh lebih baik dan, dalam beberapa aspek, lebih mudah. Namun, ada pendapat bahawa tidak ada yang baru diciptakan dalam dunia muzik pada masa itu, tetapi hanya menggunakan karya generasi sebelumnya. Senarai ini bertujuan untuk menyangkal kesimpulan yang tidak adil dan memberi penghormatan kepada banyak karya muzik yang dibuat selepas tahun 1900, dan juga pengarangnya.

Edgar Varese - Pengionan (1933)

Varese adalah komposer muzik elektronik Perancis yang menggunakan bunyi baru dalam karyanya, yang dibuat berdasarkan popularisasi elektrik. Dia meneliti timbres, irama dan dinamika, sering menggunakan bunyi perkusi yang agak kasar. Tidak ada komposisi lain yang dapat membentuk idea karya Varez sepenuhnya sebagai "Pengionan", yang dibuat untuk 13 perkusi. Antara instrumennya ialah gendang bass orkestra biasa, gendang jerat, dan di bahagian ini anda juga dapat mendengar suara gemuruh singa dan suara siren.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, seperti Varese, kadang-kadang mencipta karya yang melampau. Sebagai contoh, Zyklus adalah karya yang ditulis untuk gendang. Diterjemahkan bermaksud "Bulatan". Komposisi ini mendapat namanya bukan secara kebetulan. Ia dapat dibaca dari mana saja ke arah mana pun, malah terbalik.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin adalah seorang komposer yang benar-benar Amerika. Dia sering menggunakan timbangan blues dan jazz dalam gubahannya, bukannya skala diatonik yang biasanya digunakan oleh kebanyakan pemuzik dalam tradisi Barat klasik. "Rhapsody" Gershwin dalam gaya blues, karya terhebatnya, yang berkat anda pasti akan mengingatinya selamanya. Selalunya berfungsi sebagai peringatan tahun 1920-an, era jazz, masa kekayaan dan kemewahan. Ini adalah kerinduan untuk masa indah yang berlalu.

Philip Glass - Einstein di Pantai (1976)

Philip Glass adalah komposer kontemporari yang terus mencipta dengan banyak hari ini. Minimalisme dianggap gaya komposer, secara beransur-ansur mengembangkan ostinato dalam muziknya.
Opera paling terkenal oleh Glass "Einstein on the Beach" berlangsung selama 5 jam tanpa gangguan. Begitu lama penonton datang dan pergi sesuka hati. Sangat menarik kerana ia sama sekali tidak mempunyai plot, tetapi hanya menunjukkan pelbagai pemandangan yang menggambarkan teori-teori Einstein dan, secara umum, kehidupannya.

Krzysztof Penderecki - Requiem Poland (1984)

Penderecki adalah komposer yang gemar mengembangkan teknik dan gaya permainan yang unik pada instrumen konvensional. Dia mungkin lebih terkenal dengan karya lain "Ratapan bagi Korban Hiroshima", tetapi senarai ini termasuk yang terbesar - "Requiem Poland", yang menggabungkan salah satu bentuk karya muzik tertua (pengarang Requiem pertama adalah Okegem, yang tinggal di Renaissance) dan gaya persembahan yang tidak konvensional. Di sini Penderecki menggunakan jeritan, jeritan pendek, keras dari paduan suara dan suara, dan penambahan teks Poland pada akhirnya melengkapkan imej seni muzik yang benar-benar unik.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg adalah komposer yang membawa serialisme ke budaya popular. Opera Wozzeck, berdasarkan plot yang tidak mengejutkan, menjadi opera pertama dalam gaya berani pada abad ke-20, dan dengan itu menandakan permulaan perkembangan avant-garde di panggung opera.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Copeland menyusun muzik dengan gaya yang berbeza daripada rakan sejawatannya dari Amerika, George Gershwin. Walaupun banyak karya Gershwin sesuai untuk bandar dan kelab, Copeland menggunakan tema luar bandar, termasuk tema yang benar-benar Amerika, seperti koboi.
Karya Copeland yang paling terkenal dianggap "Fanfare for the Common Man." Ketika ditanya kepada siapa mereka berdedikasi, Aaron menjawab bahawa itu adalah orang biasa, kerana orang biasa yang banyak mempengaruhi kemenangan Amerika Syarikat dalam Perang Dunia II.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage adalah seorang revolusioner - dia adalah yang pertama menggunakan instrumen bukan tradisional dalam muzik, seperti kunci dan kertas. Inovasi yang paling mencolok adalah pengubahsuaian piano, di mana dia memasukkan mesin basuh dan paku ke dalam alat, menghasilkan bunyi perkusi kering.
4'33 ″ pada dasarnya adalah muzik 4 minit 33 saat. Walau bagaimanapun, muzik yang anda dengar tidak dimainkan oleh pelakon. Anda mendengar bunyi rawak di dewan konsert, bunyi penyaman udara, atau dengungan kereta di luar. Apa yang dianggap diam bukan diam - inilah yang diajarkan oleh sekolah Zen, yang menjadi sumber inspirasi Cage.

Witold Lutoslawski - Konsert untuk Orkestra (1954)

Lutosławski adalah salah satu komposer terhebat di Poland, yang mengkhususkan diri dalam muzik aleatorik. Dia menjadi pemuzik pertama yang dianugerahkan anugerah negara tertinggi Poland - Order of the White Eagle.
Concerto for Orchestra adalah hasil inspirasi komposer dari karya Concerto for Orchestra oleh Bela Bartok. Ini merangkumi tiruan genre Baroque Concerto Grosso, yang saling terkait dengan melodi Poland. Perkara yang paling mencolok ialah bahagian ini bersifat atonal, tidak sesuai dengan kunci utama atau kecil.

Igor Stravinsky - Ritus Musim Bunga (1913)

Stravinsky adalah salah satu komposer terhebat yang pernah hidup. Dia nampaknya mengambil sedikit dari sebilangan besar komposer. Dia mengarang dalam gaya serialisme, neoklasik dan neo-barok.
Komposisi Stravinsky yang paling terkenal dianggap "The Rite of Spring", yang merupakan kejayaan skandal. Pada tayangan perdana, Camille Saint-Saens berlari keluar dari dewan pada awalnya, memarahi daftar bassoon yang terlalu tinggi, pada pendapatnya, alat itu digunakan dengan tidak betul. Penonton memuji persembahan, marah dengan irama primitif dan kostum lucah. Orang ramai benar-benar menyerang para pelakon. Benar, balet itu segera mendapat populariti dan memenangi cinta penonton, menjadi salah satu karya komposer yang paling berpengaruh.

Komposer klasik terkenal di seluruh dunia. Setiap nama genius muzik adalah keperibadian yang unik dalam sejarah budaya.

Apa itu muzik klasik

Muzik klasik adalah melodi yang mempesona yang diciptakan oleh pengarang berbakat yang betul-betul dipanggil komposer klasik. Karya-karya mereka unik dan akan selalu diminati oleh para pelakon dan pendengar. Di satu pihak, adalah kebiasaan untuk memanggil muzik klasik yang keras, muzik yang sangat bermakna yang tidak termasuk arah: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. Sebaliknya, dalam perkembangan sejarah muzik ada tempoh akhir XIII - awal abad XX, yang disebut klasikisme.

Tema klasik dibezakan oleh intonasi, kecanggihan, kepelbagaian warna dan harmoni yang mulia. Mereka mempunyai kesan positif terhadap pandangan emosi orang dewasa dan kanak-kanak.

Tahap perkembangan muzik klasik. Penerangan ringkas dan wakil utama mereka

Dalam sejarah perkembangan muzik klasik, tahap berikut dapat dibezakan:

• Renaissance atau Renaissance - awal 14th - suku terakhir abad ke-16. Di Sepanyol dan England, zaman Renaissance berlangsung hingga awal abad ke-17.
• Baroque - menggantikan Renaissance dan bertahan hingga awal abad ke-18. Pusat gaya adalah Sepanyol.
• Klasikisme adalah tempoh perkembangan budaya Eropah dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
• Romantisisme adalah arah yang bertentangan dengan klasikisme. Ia berlangsung hingga pertengahan abad ke-19.
• Klasik abad ke-20 - era moden.

Penerangan ringkas dan wakil utama masa budaya

1. Renaissance - jangka masa pengembangan semua bidang budaya. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, TL de Victoria menyusun dan meninggalkan ciptaan abadi kepada anak cucu.

2. Baroque - pada era ini bentuk muzik baru muncul: polifoni, opera. Pada masa inilah Bach, Handel, Vivaldi mencipta ciptaan mereka yang terkenal. Pelarian Bach dibina sesuai dengan kehendak klasikisme: pematuhan wajib terhadap kanon.

3. Klasikisme. yang mencipta ciptaan abadi mereka di era klasikisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Bentuk sonata muncul, komposisi orkestra meningkat. dan Haydn berbeza dengan komposisi Bach yang tidak menentu dengan struktur dan keanggunan melodi yang sederhana. Itu masih klasik, berusaha untuk kesempurnaan. Karya-karya Beethoven adalah aspek hubungan antara gaya romantis dan klasik. Dalam muzik L. van Beethoven, terdapat lebih banyak sensualitas dan semangat daripada kanon rasional. Genre penting seperti symphony, sonata, suite, opera dibezakan. Beethoven menimbulkan zaman Romantik.

4. Romantikisme. Komposisi muzik dicirikan oleh warna dan drama. Pelbagai genre lagu dibentuk, misalnya, balada. Komposisi untuk piano oleh Liszt dan Chopin dikenali. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Klasik abad ke-20 - dicirikan oleh keinginan penulis untuk berinovasi dalam melodi, timbul istilah aleatorik, atonalisme. Karya-karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass dikelaskan dalam format klasik.

Komposer klasik Rusia

Tchaikovsky P.I. - Komposer Rusia, pengkritik muzik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Gubahannya adalah yang paling dipersembahkan. Mereka tulus, mudah dirasakan, mencerminkan keaslian puitis jiwa Rusia, gambar-gambar indah dari sifat Rusia. Komposer telah mencipta 6 balet, 10 opera, lebih dari seratus percintaan, 6 simfoni. Balet terkenal di dunia "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album Kanak-kanak".

Rachmaninov S.V. - karya komposer yang luar biasa beremosi dan ceria, dan ada juga isi kandungannya yang dramatik. Genre mereka bervariasi: dari drama kecil hingga konsert dan opera. Karya pengarang yang diakui umum: opera The Miserly Knight, Aleko berdasarkan puisi Pushkin The Gypsies, Francesca da Rimini berdasarkan plot yang dipinjam dari Dante's Divine Comedy, puisi The Bells; suite "Symphonic Dances"; konsert piano; penyuaraan suara dengan iringan piano.

Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, doktor. Penciptaan yang paling ketara adalah opera "Prince Igor" berdasarkan karya sejarah "The Lay of Igor's Campaign", yang ditulis oleh pengarangnya selama hampir 18 tahun. Sepanjang hayatnya, Borodin tidak berjaya menyelesaikannya, setelah kematiannya opera disiapkan oleh A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov. Komposer hebat adalah pengasas kuartet klasik dan simfoni di Rusia. Simfoni "Pahlawan" dianggap sebagai mahkota dunia dan simfoni pahlawan nasional Rusia. Kuartet ruang instrumental I dan II diiktiraf sebagai cemerlang. Salah satu yang pertama memperkenalkan tokoh pahlawan romantis dari sastera Rusia Lama.

Pemuzik hebat

Mussorgsky M.P., yang boleh kita katakan, adalah komposer-realis yang hebat, inovator yang berani, menyentuh masalah sosial yang akut, pemain piano yang hebat dan vokalis yang hebat. Karya muzik yang paling ketara ialah opera "Boris Godunov" berdasarkan karya dramatik A.S. Pushkin dan "Khovanshchina" - sebuah drama muzik rakyat, watak utama opera ini adalah orang yang memberontak dari lapisan sosial yang berbeza; kitaran kreatif "Gambar di Pameran", yang diilhamkan oleh karya Hartmann.

Glinka M.I. - seorang komposer Rusia yang terkenal, pengasas arah klasik dalam budaya muzik Rusia. Dia menyelesaikan prosedur untuk mewujudkan sekolah komposer Rusia berdasarkan nilai-nilai muzik rakyat dan profesional. Karya-karya induk disemai dengan cinta akan Tanah Air, mencerminkan orientasi ideologi orang-orang pada era sejarah itu. Drama rakyat terkenal di dunia "Ivan Susanin" dan opera dongeng "Ruslan dan Lyudmila" menjadi tren baru dalam opera Rusia. Karya simfoni "Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah asas simfoni Rusia.

Rimsky-Korsakov N.A. - komposer Rusia yang berbakat, pegawai tentera laut, guru, publisiti. Dua tren dapat dikesan dalam karyanya: sejarah ("Pengantin Tsar", "Wanita Pskovite") dan yang luar biasa ("Sadko", "Gadis Salji", suite "Scheherazade"). Ciri khas karya komposer: keaslian berdasarkan nilai klasik, homofoni dalam struktur harmonik karya awal. Karya-karyanya mempunyai tandatangan pengarang: penyelesaian orkestra asli dengan skor vokal yang tidak biasa dibina, yang merupakan yang utama.

Komposer klasik Rusia berusaha untuk menggambarkan karya kognitif pemikiran dan cerita rakyat bangsa ini.

Budaya Eropah

Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya muzik pada masa itu - Vienna. Genius disatukan dengan persembahan yang hebat, penyelesaian komposisi yang sangat baik, penggunaan pelbagai gaya muzik: dari lagu rakyat hingga perkembangan polifonik tema muzik. Klasik yang hebat dicirikan oleh aktiviti pemikiran kreatif, kecekapan, kejelasan dalam pembinaan bentuk muzik. Dalam karya mereka, akal dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kehati-hatian saling berkaitan secara organik.

Beethoven dan Haydn tertarik pada komposisi instrumental, Mozart berjaya dalam komposisi opera dan orkestra. Beethoven adalah pencipta karya kepahlawanan yang tiada tandingannya, Haydn menghargai dan berjaya menggunakan humor, jenis genre rakyat dalam karyanya, Mozart adalah komposer sejagat.

Mozart adalah pencipta bentuk instrumental sonata. Beethoven memperbaikinya, membawanya ke ketinggian yang tiada tandingannya. Zaman klasik Wina menjadi zaman kuartet berkembang. Haydn, diikuti oleh Beethoven dan Mozart, memberikan sumbangan yang besar terhadap perkembangan genre ini.

Tuan Itali

Giuseppe Verdi adalah pemuzik hebat abad ke-19 yang mengembangkan opera tradisional Itali. Dia memiliki keahlian yang sempurna. Kemuncak dari aktiviti menyusunnya adalah karya opera "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - dilahirkan di Nice, salah satu keperibadian yang paling berbakat dalam abad ke-18-19. Mahir menguasai biola. Dia menyusun caprices, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola dan cello. Dia menulis konsert untuk biola dan orkestra.

Gioacchino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Pengarang muzik suci dan ruang, menyusun 39 opera. Karya luar biasa - "Tukang Cukur Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thief Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi adalah salah satu wakil seni biola terbesar abad ke-18. Dia mendapat kemasyhuran berkat karya yang paling terkenal - 4 konsert biola "The Seasons". Dia menjalani kehidupan kreatif yang luar biasa, menyusun 90 opera.

Komposer klasik Itali yang terkenal telah meninggalkan warisan muzik yang kekal. Cantatas, sonata, serenade, simfoni, opera akan menggembirakan lebih dari satu generasi.

Ciri-ciri persepsi kanak-kanak terhadap muzik

Mendengarkan muzik yang baik memberi kesan positif terhadap perkembangan psiko-emosi kanak-kanak, seperti yang dikatakan oleh ahli psikologi kanak-kanak. Muzik yang baik memperkenalkan seni dan membentuk rasa estetik, seperti yang dikatakan oleh guru.

Banyak karya terkenal diciptakan oleh komposer klasik untuk kanak-kanak, dengan mengambil kira psikologi, persepsi dan spesifik usia mereka, iaitu untuk mendengar, sementara yang lain menyusun pelbagai karya untuk pelakon kecil yang mudah dilihat oleh telinga dan dapat diakses secara teknikal oleh mereka.

"Album Kanak-kanak" oleh PI Tchaikovsky untuk pemain piano kecil. Ini adalah album dedikasi untuk anak saudaranya yang meminati muzik dan merupakan anak yang sangat berbakat. Koleksi ini mengandungi lebih daripada 20 drama, sebahagiannya berdasarkan bahan cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean dan Perancis. Koleksi "Lagu kanak-kanak" oleh PI Tchaikovsky direka untuk persepsi pendengaran oleh penonton kanak-kanak. Lagu-lagu yang optimis tentang musim semi, burung, taman yang mekar ("Kebun saya"), tentang belas kasihan kepada Kristus dan Tuhan ("Kristus mempunyai taman dengan bayi").

Klasik kanak-kanak

Banyak komposer klasik bekerja untuk kanak-kanak, senarai karya yang sangat pelbagai.

Prokofiev S.S. "Peter and the Wolf" adalah dongeng simfoni untuk kanak-kanak. Berkat kisah ini, anak-anak diperkenalkan dengan alat muzik orkestra simfoni. Teks kisah itu ditulis sendiri oleh Prokofiev.

Schumann R. "Adegan Kanak-kanak" adalah kisah muzik kecil dengan plot yang tidak bersahaja, ditulis untuk pelakon dewasa, kenangan masa kecil.

Kitaran untuk piano oleh Debussy "Children Corner".

Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan kisah Ch. Perrault.

Bartok B. "Langkah Pertama di Piano".

Kitaran untuk kanak-kanak S. Gavrilov "Untuk si kecil"; "Heroes of Fairy Tales"; "Kanak-kanak mengenai haiwan".

Shostakovich D. "Album Potongan Piano untuk Kanak-kanak".

Bach I.S. "Buku nota untuk Anna Magdalena Bach". Semasa mengajar muzik kepada anak-anaknya, dia membuat permainan dan latihan khas untuk mereka mengembangkan kemahiran teknikal.

Haydn J. - nenek moyang simfoni klasik. Membuat simfoni khas yang disebut "Kanak-kanak". Instrumen yang digunakan: nightingale tanah liat, ratchet, cuckoo - memberikannya suara yang tidak biasa, kekanak-kanakan dan ceria.

Saint-Saens K. muncul dengan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang disebut "Karnival Haiwan", di mana dia dengan mahir menyampaikan cengkeraman ayam, raungan singa, kepuasan gajah dan cara pergerakannya, yang sangat anggun angsa dengan alat muzik.

Menyusun komposisi untuk kanak-kanak dan remaja, komposer klasik yang hebat menguruskan jalan cerita menarik karya, ketersediaan bahan yang dicadangkan, dengan mengambil kira usia pelakon atau pendengar.

Jadi, tumpuan perhatian kita hari ini adalah karya muzik klasik yang paling terkenal. Selama beberapa abad muzik klasik menarik pendengarnya, menyebabkan ribut perasaan dan emosi di dalamnya. Telah lama menjadi bahagian sejarah dan saling berkaitan dengan masa kini dengan benang nipis.

Tidak diragukan lagi, pada masa yang akan datang, muzik klasik tidak akan kurang diminati, kerana fenomena seperti itu dalam dunia muzik tidak akan kehilangan relevansi dan kepentingannya.

Namakan mana-mana karya klasik - ia layak mendapat tempat pertama di mana-mana carta muzik. Tetapi kerana karya muzik klasik yang paling terkenal tidak dapat dibandingkan antara satu sama lain, kerana keunikan artistiknya, pilihan yang disebutkan di sini hanya disajikan sebagai karya untuk kenalan.

"Sonata Cahaya Bulan"

Ludwig van Beethoven

Pada musim panas tahun 1801, karya cemerlang L.B. Beethoven, yang ditakdirkan untuk menjadi terkenal di seluruh dunia. Tajuk karya ini, "Moonlight Sonata", diketahui oleh semua orang, dari tua hingga muda.

Tetapi pada mulanya, karya tersebut mempunyai tajuk "Almost Fantasy", yang dikhaskan oleh penulis untuk pelajar mudanya, Juliet Guicciardi yang dikasihi. Dan nama yang terkenal hingga kini diciptakan oleh pengkritik dan penyair muzik Ludwig Relshtab setelah kematian L.V. Beethoven. Karya ini tergolong dalam karya muzik yang paling terkenal oleh komposer.

By the way, koleksi muzik klasik yang sangat baik diwakili oleh edisi akhbar "Komsomolskaya Pravda" - buku ringkas dengan cakera untuk mendengar muzik. Anda boleh membaca dan mendengar muziknya - sangat senang! Disyorkan memesan cakera muzik klasik terus dari halaman kami : tekan butang "beli" dan segera pergi ke kedai.

"Mac Turki"

Wolfgang Amadeus Mozart

Karya ini adalah bahagian ketiga dari Sonata No. 11, ia dilahirkan pada tahun 1783. Pada mulanya ia dipanggil "Turkish Rondo" dan sangat popular di kalangan pemuzik Austria, yang kemudian menamainya. Nama "Turkish March" juga diberikan pada karya itu kerana sesuai dengan orkestra janissary Turki, yang mana bunyi drum sangat khas, yang dapat ditelusuri dalam "Turkish March" oleh V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Komposer itu sendiri menulis karya ini untuk puisi "The Virgin of the Lake" karya W. Scott, atau lebih tepatnya kepada serpihannya, dan tidak akan menulis komposisi agama yang begitu mendalam untuk Gereja. Beberapa saat selepas penampilan karya itu, seorang pemuzik yang tidak dikenali, yang terinspirasi oleh doa "Ave Maria", memasukkan teksnya kepada muzik genius F. Schubert.

"Fantasi Impomptu"

Frederic Chopin

Karya F. Chopin ini, genius pada zaman romantisme, yang dikhaskan untuk rakannya. Dan dia, Julian Fontana, yang tidak mematuhi arahan penulis, menerbitkannya pada tahun 1855, enam tahun setelah kematian komposer. F. Chopin percaya bahawa karyanya mirip dengan dorongan I. Mosheles, murid Beethoven, komposer dan pemain piano terkenal, yang menjadi alasan penolakan untuk menerbitkan Fantasia-Impromptu. Walau bagaimanapun, karya cemerlang ini tidak pernah dianggap sebagai peniruan, kecuali pengarangnya sendiri.

"Penerbangan Bumblebee"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Penggubah karya ini adalah peminat cerita rakyat Rusia - dia meminati kisah dongeng. Ini membawa kepada penciptaan opera "The Tale of Tsar Saltan" di plot A.S. Pushkin. Sebahagian dari opera ini adalah "Flight of the Bumblebee" selingan. Dengan mahir, sangat jelas dan meniru dalam karya bunyi serangga N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice No. 24"

Niccolo Paganini

Pada mulanya, penulis menyusun semua kaprisnya semata-mata untuk meningkatkan dan mengasah kemahiran bermain biola. Pada akhirnya, mereka membawa banyak perkara baru dan tidak diketahui ke dalam muzik biola. Dan caprice ke-24, caprice terakhir yang disusun oleh N. Paganini, membawa tarantella cepat dengan intonasi rakyat, dan juga diakui sebagai salah satu karya yang pernah dibuat untuk biola, yang tidak memiliki kerumitan yang sama.

"Vocalise, opus 34, no. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Karya ini menyimpulkan karya ke-34 oleh komposer, yang menggabungkan empat belas lagu yang ditulis untuk suara dengan iringan piano. Vokalise, seperti yang diharapkan, tidak mengandungi kata-kata, tetapi dilakukan pada satu suara vokal. S.V. Rachmaninov mendedikasikannya untuk Antonina Nezhdanova, penyanyi opera. Selalunya karya ini dilakukan pada biola atau cello, disertai dengan iringan piano.

"Cahaya Bulan"

Claude Debussy

Karya ini ditulis oleh komposer di bawah kesan garis puisi oleh penyair Perancis Paul Verlaine. Nama itu dengan jelas menyampaikan kelembutan dan melodi yang menyentuh hati, yang mempengaruhi jiwa pendengar. Karya popular komposer genius C. Debussy ini terdengar dalam 120 filem dari pelbagai generasi.

Seperti biasa, muzik terbaik ada dalam kumpulan kami yang berhubung .