Tindakan. Pertseva P.S.

Prototaip sejarah Ophelia yang mungkin disebut Katarina Gamnet, seorang gadis yang jatuh ke Sungai Avon dan meninggal pada bulan Disember 1579. Meskipun terungkap bahawa dia kehilangan keseimbangan dan jatuh, membawa ember berat, dikhabarkan bahawa penyebab kematian adalah cinta yang tidak bahagia yang membuatnya bunuh diri. Mungkin Shakespeare, yang pada masa kematiannya berusia 16 tahun, mengingati kejadian ini, mencipta imej Ophelia. Nama Ophelia digunakan dalam kesusasteraan sebelum Hamlet hanya sekali - dalam karya Arcadia oleh penyair Itali Jacopo Sannazaro (1458-1530); kemungkinan ia diciptakan oleh penyair ini. Mungkin ia dibentuk oleh penggabungan dua nama: Othe-kete dan Lia-Leah.

Ophelia, John William Waterhouse (1894)

Ophelia pertama kali muncul dalam drama ketika dia mengucapkan selamat tinggal kepada saudaranya Laertes, yang akan berangkat ke Perancis. Laertes memberi arahan kepadanya tentang pacaran Hamlet. Dia memperingatkan bahawa Hamlet, yang mungkin merupakan pewaris mahkota, tidak bebas untuk menikahi Ophelia, dan oleh itu pacarannya harus ditolak. Setelah pemergian Laertes, Polonius juga memberi peringatan kepada Ophelia terhadap Hamlet, kerana dia tidak mempercayai ketulusan perasaan dan niat putera itu. Pada akhir kuliah, Polonius melarangnya bertemu dengan Hamlet.

CIRCLE OF ALFRED JOSEPH WOOLMER, 1805-1892, OPHELIA

Daniel Maclise The Play Scene di "Hamlet"

Dicksee, Thomas-Francis Ophelia, 1861

Dorothy Primrose sebagai "Ophelia" oleh Stephen Makepeace Wiens

Edwin Abbe. Dusun dan Ophelia

Erneste Etienne Narjot (Amerika 1826-1898) Ophelia

Eugene Delacroix. Kematian ophelia

Francis Edouard Zier (1856-1924) Ophelia

Gale, William (1823-1909) Ophelia atau Evangelina

Gale, William (1823-1909) Ophelia, 1862

Gaston Bussiere (1862-1929), Ophelie di Air

George Frederick Watts (1817-1904) - Ophelia

Georges Clairin Ophelia di Thistle

Georges Roussin (Perancis, lahir 1854) Ophelia

Gustave Courbet, Ophelia (La Fiancee de La Mort)

Hamlet, Act IV, Scene 5, Ophelia oleh Ferdinand Pilotyll

Dusun, A. Buchel

James Bertrand (1823-1887) Ophelia

James Elder Christie (19th-20) Ophelia

James Sant (1820-1916) - Ophelia

Jan Portielje (Belanda, 1829-1895) Ophelia

John Atkinson Grimshaw (1836-1893) Potret isteri artis, Theodosia, sebagai Ophelia

John William Waterhouse (1849-1917) Ophelia 1889

John Wood (British, 1801-1870) Ophelia

Joseph Kronheim Ophelia Mengumpulkan Bunga di Aliran

JOSEPH SEVERN 1793 - 1879 OPHELIA

Jules Bastien Lepage Ophelie

Jules-Elie Delaunay (1828-1891), Ophelie

Marcus Stone (1840-1921), Ophelia

Maria Spilsbury (British, 1777-1823) Ophelia

Marie Berthe Mouchel Ophelia. Tahun 1915

Maurice William Greiffenhagen (British, 1862 -1931) - Laertes dan Ophelia

Ophelia adalah watak wanita yang paling tidak bernasib baik di Shakespeare. Bahkan seseorang yang tidak pernah memegang buku di tangannya akan memberitahu anda tentang Juliet dan Desdemona: Desdemona sangat disayangi sehingga mereka membunuh, dan Juliet sendiri sangat menyayangi sehingga dia membunuh dirinya sendiri. Dan mereka akan memberitahu anda satu perkara mengenai Ophelia yang miskin: dia mati lemas. Itu sahaja. Mungkin orang lain akan menambah "gila" dengan melemahkan ingatan mereka.

Tetapi ini tidak benar. Kisah Ophelia tidak kurang tragis daripada kisah wanita Shakespeare lain, dan tidak kurang misteri. Pertama sekali, bahawa Hamlet mencintai Ophelia, kami hanya tahu dari perbualannya dengan ayahnya. Putera itu sendiri bukan sahaja tidak menunjukkan cinta - sebaliknya, dia menangkis perkara yang buruk itu, memburunya dengan penyalahgunaan pasar. Surat tidak masuk akal yang dibaca oleh Polonius kepada raja dan permaisuri jelas dipalsukan - Ophelia tidak memberikan surat apa pun kepada ayahnya dan secara langsung mengatakan bahawa "dia tidak lagi menerima surat atau surat darinya". Putera itu sendiri menyatakan cintanya, hanya berdiri di tepi kubur Ophelia. Tidak ada persoalan mengenai perasaan serius di sini - nampaknya Polonius benar ketika dia berpendapat bahawa "kilatan ini tidak memberi panas." Dalam perbualan yang sama dengan anak perempuannya, dia mengucapkan ungkapan aneh - "Anda tidak menerima omong kosong ini (" janji ikatan persahabatan "), dan terus menuntut jaminan yang lebih mahal."

Daripada bergembira untuk masa depan anak perempuannya dan berusaha untuk mendapatkan takhta Denmark untuknya, menteri dan sahabat pertama raja itu secara tegas melarang Ophelia untuk melihat Hamlet. Ini lebih dari yang tidak dapat dimengerti, mengingat kecerdikan, kehati-hatian, kemunafikannya, yang sering dia tunjukkan dalam perbualan dengan puteranya, pelayannya, Claudius. Dia memerlukan simpanan yang lebih mahal daripada cinta putera dan hadiahnya - dan Ophelia mempunyai sesuatu untuk kembali ke Hamlet!

Perbualan Hamlet dengan Polonius dan Ophelia akan menjadi contoh sinisme yang paling jujur, jika kita tidak mengakui, walaupun sesaat, bahawa pangeran mengetahui sesuatu yang tidak diketahui oleh penonton dan pembaca. Dia secara langsung memberitahu Polonius bahawa "Matahari mengambil akar cacing dengan anjing ... Konsepsi itu ramah, tetapi tidak untuk anak perempuan anda." Dan menteri itu sendiri, tanpa ragu-ragu, memanggil seorang germo! Dalam perbualan dengan Ophelia, dia melangkah lebih jauh. "Jangan tercela seperti ais dan suci seperti salji, kamu tidak dapat melepaskan diri dari fitnah" - itu bermaksud bahawa dia belajar atau mendengar sesuatu tentangnya yang membuatnya terus: "... berkahwin dengan orang bodoh. Orang pintar tahu terlalu banyak jenis raksasa yang anda buat dari mereka. "

Prototaip putera Shakespeare - Putera Amlet, pahlawan kronik Tatabahasa Saxon "Sejarah Denmark" - bernyanyi seperti ayam jantan dan melakukan tindakan tidak masuk akal lain, ingin dicap sebagai orang gila untuk menyelamatkan nyawanya. Tetapi Hamlet hanya mengatakan apa yang difikirkannya. Dia berhenti berpura-pura, membuang sopan santun, melepaskan kemarahannya. Mereka bercakap tentang kegilaan "khayalan" Hamlet, menentangnya dengan kegilaan "benar" Ophelia. Tetapi dalam tindakan dan ucapannya tidak ada kegilaan sama sekali. Dia hanya marah, kesal - dan menjelaskan kepada semua orang untuk apa.

Dan bagaimana dengan Ophelia? Ditolak oleh putera, yang cintanya harapkan sebagai keselamatan terakhir ... Adegan 5 tindakan keempat bermula sepenuhnya tanpa diduga: Ratu tidak mahu melihat yang malang ... "Saya tidak akan menerimanya." Tetapi lagu-lagu dan pidato putri menteri itu sedemikian rupa sehingga pengadilan memperingatkan: "Terdapat kekeliruan dalam pidatonya, tetapi siapa pun yang mendengar, itu adalah penemuannya." Pengadilan tidak sia-sia meminta ratu menerimanya: jelas bahawa Ophelia sedang mencari Gertrude. "Di mana kecantikan dan ratu Denmark?" Dia bertanya, baru memasuki kamar. Dan kemudian - baris demi baris, lagu demi lagu, mengungkapkan rahsia kepada pendengar dan penonton, yang akan dia bayar seumur hidupnya.

Pada mulanya dia menyanyikan tentang seorang jemaah, tentang pengembara - mungkin merujuk kepada Hamlet yang dihantar ke England. Kematian ayahnya dan kehilangan putera itu mendorongnya untuk mencuci kafan dan kubur. Tetapi ketika raja muncul, tema lagu berubah secara mendadak. Secara langsung dan tegas, dia menyatakan tidak jujur, dan dia menggunakan kata-kata bahawa seorang wanita pemalu yang taat, tidak hanya mengatakan dengan lantang, pada prinsipnya, tidak boleh mengetahui sesuatu.

Dengan berat hati, dalam karangan dan esei sekolah adalah kebiasaan untuk memetik hanya lagu pertama dari dua lagu "cabul" Ophelia, mengenai Hari Valentine. Ketika raja berusaha memperhatikan kata-katanya, "Mereka mengatakan burung hantu dulu adalah anak perempuan tukang roti" bahawa ini adalah percakapan khayalannya dengan ayahnya, dia tiba-tiba mengganggu dia: "anda tidak perlu ... jika anda diminta apa maksudnya, beritahu saya ... "(Ophe. Doakan kamu tidak ada kata-kata ini: tetapi ketika mereka bertanya apa maksudnya, katakan ini.) Ya, atas kemalangan Ophelia ini, kematiannya ayah hanya mempunyai hubungan tidak langsung.

Lagu "cabul" kedua, berisi kata-kata yang sangat samar-samar, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dengan cara yang agak lancar. Lebih-lebih lagi, puns ini tersembunyi dalam nama Tuhan! Oleh Gis dan oleh ayam jantan - oleh Yesus dan oleh Tuhan, nama-nama Tuhan telah diganti dengan kata-kata cabul yang hanya layak untuk "anak perempuan tukang roti" - pelacur ... Sama-sama menterjemahkan lagu ini adalah mustahil tanpa ungkapan cabul. Sekiranya lagu pertama dimulakan dengan sedikit tanda percintaan dalam hubungan:
Besok adalah hari Saint Valentine,
Sepanjang waktu pagi,
Dan saya pembantu di tingkap anda,
Untuk menjadi Valentine anda ...
... kemudian dalam lagu kedua semuanya dinyatakan dengan teks langsung, kotor dan terbuka: "Dengan ayam jantan, mereka harus dipersalahkan" - "Saya bersumpah ... mereka bersalah!" Ophelia menyanyikan lagu ini di ruang istana, melihat langsung wajah raja dan permaisuri. Sudah tentu, mereka seharusnya mendengarkan - tidak menghairankan bahawa kemudian, setelah mendengarkan lagu-lagunya yang tidak bersalah, Laertes menyatakan: "Ini tidak lebih dari sekadar masalah".

Ophelia tidak gila. Dia putus asa, dalam kegilaan. Seperti Hamlet, dia membuang rasa malu dan sopan, dia siap memberitahu semua orang tentang apa yang terjadi padanya. Apa yang mereka buat dengan orang gila itu? Dan hari ini, dan berabad-abad yang lalu? Mereka mengurungnya, mengikatnya, cuba memperlakukannya. Pada masa itu, semua penyakit mental dijelaskan oleh campur tangan roh-roh jahat, oleh itu doktor dan imam dipanggil kepada pesakit. Tetapi tidak ada yang berusaha mengunci Ophelia, untuk menenangkannya - dengan cara apa pun. Sebagai gantinya, raja memerintahkan untuk mengikutinya: “Ikuti dia dekat; beri dia jam tangan yang baik, saya doakan anda. "

Muncul di bilik untuk kedua kalinya, Ophelia mendapati dirinya berada dalam kempen yang lebih bising: Laertes, dengan sekumpulan penyokong yang marah bersedia menobatkannya, bergegas ke raja dan ratu, menghujani mereka dengan celaan dan tuntutan. Sekarang gadis itu mempunyai bunga di tangannya, dan mereka masih berdebat mengenai arti rahsia bunga ini hingga sekarang, dengan suara serak, dan tidak sepakat - tidak ada satu pun ucapan dalam teks yang menunjukkan kepada siapa dan bunga apa yang diberikan Ophelia .

"Ada rosemary, itu untuk peringatan; berdoa, mengasihi, ingat: dan ada bencana. itu untuk pemikiran. Ada adas untuk anda, dan columbines: ada rue untuk anda; dan inilah beberapa untuk saya: kami mungkin menyebutnya ramuan-rahmat o "Ahad: O anda mesti memakai rue anda dengan perbezaan. Ada "daisy: Saya akan memberikan beberapa violet, tetapi mereka layu ketika ayah saya meninggal ..." - "Inilah rosemary, ini untuk kenangan; tolong, sayang, ingat; tetapi rumput Bogoroditsin (pansies) adalah untuk azab. Inilah dill untuk anda dan merpati (tadahan air); inilah akar untuk anda; dan bagi saya juga; ia disebut rumput rahmat, rumput hari minggu; oh, anda mesti memakai akar anda dengan perbezaan. Inilah daisy; Saya akan memberikan anda violet, tetapi semuanya layu ketika ayah saya meninggal ... ".

Mungkin dia menyerahkan rosemary dan pansies dengan harapan yang sesuai kepada abangnya: dia mesti memahami dan mengingati apa yang berlaku. Dill adalah simbol sanjungan dan kepura-puraan, dan tangkapan itu bermaksud pengkhianatan cinta dan perzinahan. Dia mungkin memberikan bunga ini kepada raja - dua kali pengkhianat dan dua kali penggoda. Ini disahkan oleh bunga berikut: rue, lambang kesedihan dan penyesalan. Itu juga disebut rumput rahmat (rumput rumput Minggu) kerana fakta bahawa orang yang bertobat dari dosa membawanya ke gereja pada hari Ahad. Kemungkinan besar, dia menawarkan bunga ini kepada ratu, meninggalkan satu untuk dirinya sendiri: mereka berdua mempunyai sesuatu untuk bertaubat, mereka mempunyai satu dosa, dan mereka berdua berdosa dengan orang yang sama, tetapi ratu mesti memakai tanda hormat - dia menikah penggiatnya, tetapi Ophelia tidak. Daisy dan bukannya violet ... Daisy adalah simbol cinta yang tidak bahagia, dan nama violet yang layu adalah violet, terlalu mengingatkan pada biola, kekerasan. Kematian bapanya adalah ganas - kata Ophelia kepada semua orang yang berkumpul di dalam bilik. Kisah cintanya yang tidak bahagia berakhir dengan keganasan - ini adalah makna kedua ungkapan itu.

"Oh, anda mesti memakai rue anda dengan perbezaan!" - bagaimana ungkapan ini pasti tidak menyenangkan bagi Ratu. Tidak hairanlah dia tidak mahu berjumpa dengan Ophelia! Dan sekarang - penghujung yang layak: permaisuri yang membawa berita kematian adiknya ke Laertes. Kisah puitis ini memerlukan perhatian khusus.
Ada willow tumbuh seperti sungai,
Itu menunjukkan daun hoarnya di aliran berkaca;
Di sana dengan kalungan yang hebat dia datang
Dari bunga gagak, jelatang, bunga aster, dan ungu panjang
Bahwa gembala liberal memberikan nama yang lebih kasar,
Tetapi pembantu rumah kami yang sejuk memanggil jari orang mati:
Di sana, di atas loketnya, rumput koronetnya
Mendaki untuk menggantung, sekerat yang dicemburui pecah;
Ketika menurunkan trofi dan dirinya yang lemah
Jatuh di sungai yang menangis. Pakaiannya tersebar luas;
Dan, seperti duyung, sementara mereka melahirkannya:
Kali mana dia melantunkan lagu-lagu lama;
Sebagai orang yang tidak mampu menderita sendiri,
Atau seperti makhluk asli dan indue
Untuk elemen itu: tetapi lama tidak mungkin
Sehingga pakaiannya, berat dengan minuman mereka,
Tarik celaka malang dari layannya yang merdu
Untuk kematian berlumpur.

Terdapat willow di atas sungai yang membengkok
Daun kelabu ke cermin gelombang;
Di sana dia datang, menganyam kalungan
Jelatang, buttercup, iris, orkid, -
Pengembala bebas mempunyai nama yang lebih kasar,
Bagi anak dara yang rendah hati, mereka adalah jari orang mati:
Dia cuba bertahan di dahan
Karangan bunga anda; jalang yang tidak bertanggungjawab itu pecah
Dan herba dan dia sendiri jatuh
Ke arus teresak-esak Pakaiannya,
Tersebar, mereka membawanya seperti nimfa;
Sementara itu dia menyanyikan serpihan lagu,
Seolah-olah saya tidak menghidu masalah
Atau adakah makhluk itu dilahirkan
Dalam unsur perairan; ia tidak tahan
Dan pakaian, mabuk,
Tidak berpuas hati dengan suara yang terbawa-bawa
Ke rawa kematian.

Sekiranya ada seseorang yang menyaksikan kematian wanita malang itu, dan bahkan memberitahu mereka kepada permaisuri dengan perincian seperti itu, mengapa dia tidak menyelamatkannya ketika "dia menyanyikan lagu-lagu," dan pakaian membawanya ke sungai? Siapa yang berdiri dan acuh tak acuh menyaksikan mangsa kegembiraan kerajaan sampai ke bawah? Atau adakah ini hanya fiksyen, tetapi sebenarnya Ophelia membayar lagu-lagu jujurnya? Dan - yang paling penting - apa yang sebenarnya menyebabkan gadis itu menjadi putus asa sehingga kata-kata dan tindakannya memberi inspirasi kepada orang-orang di sekelilingnya sehingga dia marah?

Secara umum dipercayai bahawa lagu-lagu Ophelia adalah mengenai kematian Polonius. Tetapi jika kita secara kasar menetapkan "tonggak waktu", menjadi jelas bahawa bukan kematian ayahnya yang menyebabkan perkara miskin itu menjadi putus asa. Nampaknya keseluruhan aksi ini berlangsung selama beberapa hari; peristiwa tidak sesekali mengikuti satu demi satu - kain naratifnya lusuh, tetapi tarikhnya ditunjukkan dengan jelas. Dari penampilan pertama Phantom hingga perkahwinan Gertrude dan Claudius, beberapa waktu berlalu - dia sudah dua kali dilihat oleh pengawal, yang melaporkan mengenai Horatio yang pelik. Dua bulan penuh berlalu dari majlis perkahwinan dan ucapan pertama putera "Sama sekali tidak seorang anak lelaki dan jauh dari comel" untuk produksi "The Mousetrap"! Sejak kematian Polonius, pemergian Hamlet yang tergesa-gesa dan penyakit Ophelia, masa yang cukup lama juga berlalu - Laertes langsung tidak menerima berita ini, kembali ke Denmark dari Perancis dan berjaya merekrut penyokong untuk dirinya sendiri ... Segala kesedihan menetes masa. Walaupun Ophelia adalah anak perempuan yang paling penyayang, ledakan kesedihan pertama seharusnya sudah berlalu. Dan mengapa, dengan musibahnya, dia pergi ke permaisuri, yang tentunya tidak membunuh Polonius?

Meyerhold yang hebat, merenungkan produksi drama itu, ingin menjadikan Ophelia hamil dalam aksi keempat. Anehnya, kesimpulan ini sangat logik dan menunjukkan sendiri. Sekiranya menteri yang licik dan cerdik itu "menanam" anak perempuannya yang masih muda kepada saudara lelaki kerajaan, maka sekurang-kurangnya enam bulan telah berlalu sejak masa itu - tempoh kehamilan tidak lagi menimbulkan keraguan di kalangan orang yang malang. Semasa ayahnya masih hidup, yang membimbing tindakan Ophelia dalam segala hal, dia tenang. Percubaan untuk mengubah keadaan, untuk melepaskan diri dari jerat tidak berakhir sama sekali. Hamlet, yang cintanya sangat diharapkan, dengan tegas menolak Ophelia. Raja hanya suami dari "pewaris perbatasan tentera"; tidak akan dia menentang isterinya. Nasib orang malang itu diputuskan.

Seseorang boleh mempercayai kematian Ophelia secara tidak sengaja, jika tidak kerana kisah terperinci tentangnya. Semua orang mempercayai kegilaan gadis itu. Sekiranya seseorang yang tidak waras membunuh diri, ini bukan alasan untuk melucutkan haknya untuk dikebumikan oleh orang Kristian. Tetapi perbualan di tanah perkuburan dua orang sederhana, penggali kubur, dua Badut, sekali lagi menimbulkan keraguan pada gambar yang begitu romantis digambarkan oleh ratu. Menurut mereka, "Sekiranya dia bukan wanita mulia, dia tidak akan dikebumikan dalam pengebumian orang Kristian." Tidak ada persoalan tentang kegilaan sama sekali. Penyiasat mengakui jenazahnya di tanah yang dikuduskan: "mahkota telah duduk di atasnya, dan menganggapnya penguburan Kristian", tetapi para penggali kubur mempunyai pendapat mereka sendiri mengenai perkara ini. Pendapat yang sama adalah dengan para imam yang tidak ingin menyetujui kesimpulan koroner: "kematiannya diragukan". "Kami akan mencemarkan upacara suci dengan menyanyikan permintaan atas dirinya sebagai jiwa yang pergi dengan damai," pastor itu menyatakan Laertes. Semua orang pasti: gadis yang diperkosa (mungkin hamil) membunuh diri. Dan jika bukan kerana arahan khusus "dari atas" - "perintah besar atau" terus perintah ", pemakamannya akan kelihatan sangat berbeza:" Dia akan menunggu di bumi yang tidak suci untuk sangkakala penghakiman: bukannya doa , dia akan melemparkan serpihan batu kepadanya. "

Tetapi sungguh ironi! - sekarang Hamlet secara terbuka menyatakan cintanya yang besar kepada Ophelia. Ya, inilah yang mungkin terjadi, tetapi tidak. Dia melangkah ke kerongkong perasaannya, dia menolak gadis yang jatuh, mendorongnya pergi, menjadi kaki tangan yang tidak disengajakan dalam kematiannya. Dengan membunuh ayahnya, dia akhirnya merosakkan kehidupan Ophelia.

Perlu diingat di sini bahawa pemakaman Polonius juga diadakan sebagai melanggar ritual. Inilah yang menimbulkan kemarahan Laertes: "Cara kematiannya, pemakamannya yang tidak jelas - Tidak ada piala, pedang, atau penetasan," dan lambang senjata tidak dibayangi, Tanpa kemegahan, tanpa upacara yang tepat. "Tetapi mengapa menteri yang dikasihi dan setia dikuburkan dengan cara ini? Kematiannya tidak mungkin kelihatan seperti bunuh diri! Kemungkinan besar, mayat Polonius tidak pernah dijumpai Walaupun Hamlet memperhatikan, "anda tidak akan mencarinya selama sebulan, maka anda akan menciumnya ketika anda menaiki tangga ke galeri", tidak ada yang menunjukkan bahawa mayat itu dijumpai. Tergesa-gesa dan tidak mematuhi ritual hanya satu sebab: keranda itu kosong. Itulah sebabnya Ophelia membingungkan kematian dalam lagu dan perpisahannya, si mati dan pengembara.

"Tuhan, kami tahu siapa kami, tetapi tidak tahu apa sebenarnya kami. Tuhan ada di meja anda! " "Tuan, kita tahu siapa kita, tetapi kita tidak tahu siapa kita boleh menjadi. Tuhan memberkati makanan anda! " - kata-kata gadis itu ditujukan dengan jelas kepada raja, dan tidak ada yang akan memanggilnya omong kosong. Ophelia tahu siapa dia dan tahu siapa semua peserta perbualan. Yang dia bayar - dengan penghormatan, nama baik, kehidupan. Dia menjadi simbol kebingungan perasaan, penipuan cinta, kekecewaan tragis.

Ophelia? .. Ketawa. Ophelia? .. Mengerang.
Dan jeritan menakutkan burung gagak yang lapar.
Ophelia? .. Menangis. Ophelia? .. Menjerit!
Batang menjalar. Musim bunga telus ...

Karangan bunga putih Nikni nikni Ophelia
Berenang dan berenang ke teratai di sepanjang garis
Di mana Dusun tanpa darah berkeliaran secara sembunyi-sembunyi
Dan mereka mengeluarkan melodi kecelaruan pada seruling

Pelayaran panjang untuk anda sampai mati di tanah malam
Sehingga Hecate tersenyum sedih
Sekiranya karangan bunga yang rendah hati tenggelam
Kekuatan Sappho yang Tidak Terus Lawan

Di belakang Leukatus Orang berbulu Siren
Pelaut tertipu dengan tabiat burung mereka
Dan tidak ada yang akan kembali ke pusaran air
Di mana tiga suara lembut menyanyi dengan sangat manis ...

Apollinaire Guillaume. Diterjemahkan oleh A. Geleskul

John Everett Millais / John Everett Millais (8 VI 1829 - 13 VIII 1896) - Pelukis Inggeris, salah seorang pengasas Pra-Raphaelism.

Lukisan yang paling terkenal oleh Milles adalah Ophelia (Ophelia, 1851-1852), dianggap sebagai salah satu karya seni lukis dunia. Di sini digambarkan Elizabeth Siddal - kekasih Rossetti (Pra-Raphaelite, penyair dan artis lain).

Dalam lukisannya yang terkenal, Milles mengabadikan saat Ophelia, separuh tenggelam di dalam air, bernyanyi. Menurut tafsiran yang diterima umum mengenai tragedi Shakespeare "Hamlet", gadis itu menjadi marah kerana putera Hamlet, yang dia cintai, membunuh ayahnya, Polonius. Kegilaan menyebabkan Ophelia mati.

Milles mula melukis gambar ini pada usia 22 tahun, seperti banyak orang muda seusianya, dia benar-benar mengoceh tentang permainan abadi Shakespeare. Dan di atas kanvas dia berusaha menyampaikan seakurat mungkin semua nuansa yang dijelaskan oleh penulis drama.

Untuk tempat kejadian kematian Ophelia, Milles memilih sudut sungai yang indah (artis dengan humor mengingatkan bahawa dia sendiri hampir lemas ketika mengerjakan kanvas ini). Milles melukis sosok gadis itu setelah dia menyelesaikan pemandangan sungai, di bengkel selama bulan-bulan musim sejuk. Model, Elizabeth Siddell, berpose untuk artis sambil berbaring di mandi air suam. Malangnya, berpose berubah menjadi kemerosotan bagi Elizabeth: setelah lampu yang memanaskan air di tab mandi gagal, dan penggunaan gadis itu semakin buruk.

Pra-Raphaelites pada dasarnya menggunakan pangkalan putih. Untuk memulakan proses kreatif, mereka menutup kawasan kecil kanvas dengan cat putih dan melukis di atasnya sehingga kering. Benar, Milles menggunakan teknik ini hanya pada serpihan kanvas tempat dia melukis pemandangan. Teknik Milles masih belum dapat dipahami sepenuhnya, tetapi diketahui bahwa pada awalnya dia menerapkan lukisan gambar masa depan yang tepat pada kanvas, dan kemudian mengambil cat. Artis itu tidak melukis dengan warna putih kawasan-kawasan di mana bunga paling indah kemudian muncul.

Perkara yang paling sukar bagi Milles dalam membuat gambar ini ialah menggambarkan sosok wanita yang setengah tenggelam di dalam air. Ia agak berbahaya untuk melukisnya dari kehidupan, tetapi kemahiran teknikal artis memungkinkannya melakukan trik pintar: mengecat air di udara terbuka (karya di alam secara beransur-ansur memasuki praktik pelukis sejak tahun 1840-an, ketika cat minyak pertama kali muncul di tiub logam), dan angka - di bengkelnya.

GAMBAR OFFELIA

V.G.Belinsky menulis mengenai Ophelia seperti berikut:

“Ophelia berada di kedudukan kedua setelah Hamlet. Ini adalah salah satu ciptaan Shakespeare, di mana kesederhanaan, kealamian dan realiti bergabung menjadi satu gambar yang indah, hidup dan tipikal ... Bayangkan makhluk yang lemah lembut, harmoni, penyayang dalam imej wanita yang cantik; makhluk yang akan mati karena cinta yang ditolak atau, lebih mungkin lagi, cinta yang pertama kali Terpisah, dan setelah hina, tetapi yang tidak akan mati dengan putus asa dalam Jiwa, tetapi akan memudar dengan tenang, dengan senyuman di bibirnya, dengan doa untuk orang yang memusnahkannya; akan pudar, ketika fajar memancar di langit pada petang Mei yang harum: inilah Ophelia. "

KEMATIAN OPHELIA

Ada willow tumbuh seperti sungai,
Itu menunjukkan daun hoarnya di aliran berkaca;
Di sana dengan kalungan yang hebat dia datang,
Dari bunga gagak, jelatang, bunga aster, dan ungu panjang,
Bahwa gembala liberal memberikan nama yang lebih kasar,
Tetapi pembantu rumah sejuk kami memanggil jari orang mati untuk memanggil mereka:
Di sana, di atas loketnya, rumput koronetnya
Mendaki untuk menggantung, sekerat yang iri hati pecah,
Ketika menurunkan trofi dan dirinya yang lemah
Jatuh di sungai yang menangis. Pakaiannya tersebar luas,
Dan, seperti duyung, sementara mereka melahirkannya;
Kali mana dia melantunkan lagu-lagu lama,
Sebagai orang yang tidak mampu menderita sendiri,
Atau seperti makhluk asli dan suka
Untuk elemen itu; tetapi lama tidak mungkin
Sehingga pakaiannya, berat dengan minuman mereka,
Menarik celaka miskin dari layannya yang merdu
Untuk kematian berlumpur.

Pokok willow tumbuh serong di atas sungai, memantulkan daunnya di aliran cermin. Dia datang ke sana dengan karangan bunga yang indah dari daun, jelatang, bunga aster dan bunga ungu panjang itu, yang mana gembala yang terus terang dalam bahasa mereka memberikan nama kasar, dan gadis-gadis dingin kami memanggil jari orang mati. Ketika dia memanjat pohon willow untuk menggantung karangan bunga dan jamu yang ditenunnya di dahan gantung, ranting yang iri itu pecah dan, bersama dengan trofi bunga, dia jatuh ke sungai yang menangis. Pakaiannya tersebar luas dan untuk beberapa waktu membawanya di atas air, seperti ikan duyung, dan pada masa ini dia menyanyikan serpihan lagu-lagu lama, seperti orang yang tidak menyedari musibahnya, atau seperti makhluk yang lahir di elemen air dan terbiasa dia. Tetapi ini tidak dapat bertahan lama, hingga pakaiannya penuh dengan air dan menyeret si malang dari lagu melodi hingga mati teduh.
(diterjemahkan oleh M. Morozov, IV, 7)

TAFSIRAN KEMATIAN OPHELIA

Siapa yang melihatnya dan siapa yang mendengarnya?
Ratu bercakap dari kata-kata Horatio dan Some Lord. Shakespeare menjelaskan ini dengan terlebih dahulu menyebut bunga-bunga phallus cabul, dan kemudian jalang "iri" atau "khianat".

Dalam monolog Gertrude ada banyak pembohongan dan banyak menceritakan kembali kata-kata orang lain. Cukup di dalamnya dan kekaburan secara terang-terangan. Sekiranya kita bercakap mengenai lirik yang tinggi, maka kedengarannya hanya dalam tiga baris terakhir:

Adakah anda ingat willow yang jatuh
Yang meluru ke arah sungai
Dedaunan anda? .. Ophelia di sana
Saya datang dengan karangan bunga - ada bunga aster di dalamnya,
Adonis kambing dan cuckoo,
Dan bunga berdaging panjang -
Anda kenal mereka! - orang biasa
Nama mereka pendek dan lucah,
Dan gadis-gadis - "dengan jari-jari orang mati"
Dan tertidur ... Hampir memanjat batang,
Ingin menghiasnya dengan karangan bunga,
Jalang yang iri dan patah hati.
Dengan bunga dia jatuh ke dalam sungai itu
Terpercik, seolah-olah lahir di dalamnya
Sebagai duyung, dia tidak menyedari masalahnya,
Dan semua yang dia nyanyikan lagu-lagunya ...
Tetapi ia tidak dapat bertahan lama:
Gaun itu basah, terasa berat,
Dan melodi telus itu tercekik
Dalam pelukan kematian yang keruh.

Kisah ini sahaja sudah cukup untuk memahami apa yang berlaku pada Ophelia secara realiti. Hanya Laertes, yang terkejut dengan berita kematian adiknya, yang dapat mengabaikan omong kosong terang-terangan.
Dan tidak terdengar seperti ejekan bahawa "ia tidak bertahan lama"? ..

Memerhatikan kekaburan yang terdengar dalam monolog Gertrude, kami bertanya pada diri sendiri: apakah ini, jika bukan tanda orang lain, dalam hal ini ucapan maskulin? Bagaimanapun, ratu itu sendiri tidak melihat bagaimana Ophelia tenggelam, dan dia menceritakan kembali kata-kata seseorang.

SIAPA YANG MEMBUNUH OPHELIA?

Setelah pengusiran Hamlet, Horatio tetap tinggal di istana, dia dilayan oleh orang-orang miskin kerajaan, dan raja, yang belum pernah diperkenalkan Horatio sebelumnya, memanggilnya "Horatio baik" dan meminta untuk menjaga pangeran di tanah perkuburan.

Adegan dengan lawatan lanun itu, nampaknya, didahului oleh selingan yang tidak sampai kepada kita dalam "teks kata", di mana Ophelia keluar ke sungai, menyanyi dan memetik bunga, dan dua orang yang tidak dikenali memerhatikannya dari jauh (menurut Hamlet edisi Shakespeare terkini - yang tidak diketahui). Kemudian dia jatuh ke dalam air, kononnya terus menyanyikan lagu-lagunya, dan mereka terus mengikutinya, dan hanya ketika lagu itu terganggu, mereka membawanya keluar dari sungai dan membawa mayatnya yang tidak bernyawa ke pantai. Kemudian salah seorang yang tidak dikenali ini, katakan, membuang kembali tudung, dan penonton yang terkejut melihat bahawa itu adalah Horatio.

Dapat diandaikan bahawa Horatio sendiri menenggelamkan Ophelia, walaupun dia hampir tidak sesuai untuk pekerjaan seperti itu. Dan dalam teks tersebut, kami tidak menemui petunjuk langsung mengenai perkembangan plot tersebut. Mari kita ingat bahawa bukan Horatio yang memukul raja yang mati dengan tombak, tetapi Marcellus (walaupun atas perintah Horatio). Walau bagaimanapun, satu petunjuk tidak langsung masih ada.

Sekiranya tidak ada pantomim, maka kita harus percaya bahawa Horatio mengabaikan "permintaan" raja untuk "mengikuti tumitnya" dan "memberikan pengawasan yang baik kepadanya." Dan untuk sebab tertentu raja tidak hanya tidak marah kepadanya, tetapi, sebaliknya, setelah itu dia mulai memanggilnya "Horatio baik".

Ophelia lemas pada waktu yang tepat (untuk Claudius). Baik, seperti bapa mertuanya, yang telah gagal, yang mati tepat pada waktunya dalam mimpi di kebun.

Adakah Horatio mempunyai alibi? Tidak. Oleh itu, dia tergesa-gesa untuk menghilang dari Elsinore sebelum semua orang mengetahui tentang pembunuhan Ophelia. Dia diberitahu untuk mengikuti tumit Ophelia, dia menjelaskan kepada ratu bagaimana dia mati lemas, dan sekarang dia harus melarikan diri. (Bagaimana jika raja akan melantik penyelidikan dan menyalahkan semuanya di Horatio?) Oleh itu, dia tidak memenuhi permintaan Hamlet dan tidak sesuai dengan pelaut dengan raja dan ratu, tetapi dia mengirim surat melalui Claudio tertentu, dan dia mengirim mereka kepada raja dengan seorang istana.

HORATIO

Selepas pengusiran Hamlet ke England, Horatio memasuki perkhidmatan raja yang beracun.

Ingatlah bahawa di Elsinore orang Switzerland (Bernardo, Francisco, Marcellus) bukan hanya pengawal, tetapi juga mata-mata (Reinaldo). Di tanah perkuburan, Horatio berpura-pura tidak tahu siapa yang dikebumikan "menurut upacara terpotong." Tetapi dialog yang sangat ingin tahu berlaku:

HAMLET: Apa yang tidak masuk akal. Menggali kubur dan menyanyi.
HORACIO: Kebiasaan mengeraskan hatinya.
HAMLET: Anda betul. Sehingga tangan tumbuh kaku dari kerja dan jantung sensitif (V, 1)

HORATIO:
Ia bermaksud,
Rosencrantz dan Guildenstern tergesa-gesa
Ke kemusnahan anda sendiri?

HAMLET:
Jadi apa?
Mereka menjumpai sesuatu yang perlu dilakukan
Dan dengan ini mereka sendiri memilih kematian.
Darah mereka ada pada mereka, bukan pada saya.
Yang tidak penting mesti menjaga kesopanan,
Dan jangan campur tangan antara dua bilah,
Ketika lawan berjuang hingga mati.

Pertikaian antara Thomas More dan Erasmus dari Rotterdam mengenai sama ada seorang humanis harus menjadi penasihat penguasa diselesaikan oleh Shakespeare. Dan pengarang "Hamlet" mengambil bahagian dari Erasmus, menunjukkan apa yang dihasilkan dari langkah seperti berkuasa.
Horatio, yakin bahawa Claudius adalah pembunuh, tetapi "kerana keadaan" pergi ke perkhidmatannya, memilih jalan pembunuh yang disewa sendiri.

Horatio adalah murid Machiavelli yang ideal, ditulis oleh Shakespeare dengan genius, yang, seperti Horatio, adalah bahasa Itali. Dia tidak mempunyai teman wanita, isterinya dan muse adalah ahli politik.

Ophelia adalah watak dalam drama Hamlet oleh William Shakespeare, yang ditulis pada tahun 1600-1601. Dusun yang dikasihi, anak perempuan Polonius dan saudara perempuan Laertes. Dia mati dengan lemas di sungai. Tidak jelas sama ada dari drama itu sama ada ia adalah kemalangan tragis atau seorang gadis yang kecewa membunuh diri. Masih ada kontroversi mengenai kematiannya.

Prototaip sejarah Ophelia yang mungkin berlaku ialah Katarina Hamnet. Pada tahun 1579, dia jatuh ke Sungai Avon, kehilangan keseimbangan kerana timbunan berat, dan meninggal. Pada masa yang sama, terdapat khabar angin bahawa gadis itu membunuh diri kerana cinta yang tidak bahagia. Ada kemungkinan Shakespeare mengingati Hamnet ketika mengerjakan gambar Ophelia.

Pada tahun 2011, penyelidik dari University of Oxford mencadangkan calon lain untuk peranan prototaip sejarah Ophelia yang mungkin. Namanya Jane Shakespeare. Dia lemas pada usia 2.5 ketika mengumpulkan marigold. Ia berlaku 32 kilometer dari rumah William Shakespeare di Stratford-upon-Avon. Jane meninggal pada tahun 1569. Shakespeare ketika itu baru berusia lima tahun. Menurut penyelidik, ada kemungkinan Jane adalah saudara dari William.

Shakespeare tidak memasukkan terlalu banyak teks ke mulut Ophelia - hanya sekitar 150 baris. Pada masa yang sama, penulis drama dapat memuatkannya dalam "kehidupan keseluruhan gadis" (seperti yang dinyatakan oleh pengkritik sastera Soviet AA Anikst). Pembaca melihat Ophelia dalam keadaan berikut: adegan perpisahan dengan saudaranya Laertes, yang akan berangkat ke Perancis; perbualan dengan bapa; kisah lawatan Hamlet yang gila kepadanya; Dialog Ophelia dengan Hamlet ketika dia menolak cinta gadis itu; perbualan mereka sebelum drama The Murder of Gonzago; pemandangan kegilaan Ophelia. Sebagai tambahan kepada episod ini - kisah Ratu mengenai kematian Ophelia.

Konflik utama dalam nasib Ophelia, yang ditunjukkan dalam adegan pertama dengannya, adalah bahawa ayah dan abang menuntut agar gadis itu melepaskan hubungan romantisnya dengan Putera Hamlet. Hakikatnya adalah bahawa Ophelia bukan berasal dari keluarga kerajaan. Dia tidak dapat menganggap dirinya setara dengan Hamlet, walaupun ayahnya dekat dengan raja. Ophelia mendengar kata-kata ayahnya dan abangnya dan berpisah dengan kekasihnya, berhenti menerima surat darinya, tidak membenarkannya mengunjunginya. Pembaca memahami bahawa gadis itu tidak mempunyai kemahuan, kemerdekaan. Setelah itu, dia dengan senang hati setuju untuk melihat Hamlet, walaupun dia tahu bahawa ayah dan raja akan mendengar perbualan mereka.

Drama ini menunjukkan dua jenis kegilaan: khayalan di Hamlet dan yang nyata di Ophelia. Berkat ini, Shakespeare sekali lagi berjaya menekankan bahawa putera itu sebenarnya normal, bahawa dia hanya berpura-pura. Ophelia benar-benar kehilangan akal, kerana dia mengalami dua kejutan yang teruk. Yang pertama adalah berpisah dengan kekasih dan kegilaannya. Yang kedua adalah kematian bapanya, yang dibunuh oleh Hamlet. Di teater Shakespeare, kegilaan menjadi bahan ketawa penonton. Adegan kegilaan Ophelia ditulis oleh Shakespeare sedemikian rupa sehingga hampir tidak ada orang dari penonton yang terfikir untuk mentertawakan gadis malang itu. Dia betul-betul menyesal.

Kegilaan Ophelia tidak "sia-sia" seperti yang pada awalnya kelihatan. Terdapat beberapa motif dalam nyanyian gadis itu. Yang pertama adalah kehilangan bapa. Yang kedua adalah cintanya yang musnah. Ophelia menyanyikan mengenai Hari Valentine, mengenai kemunculan hubungan antara anak muda. Cinta yang dibincangkannya tidak bahagia. Lelaki-lelaki dalam lagu Ophelia tampil sebagai penipu, menjadikan gadis-gadis tidak bersalah. Motif ketiga adalah "dunia ini licik," orang harus tenang. Menariknya, bahkan sebelum kematiannya, Ophelia tidak berhenti menyanyi. Di samping itu, satu perkara penting adalah gambaran yang sangat puitis tentang kematian seorang gadis yang tragis, yang kita dengar dari bibir permaisuri.

John William Waterhouse Ophelia 1894.

Prototaip sejarah Ophelia yang mungkin disebut Katarina Gamnet, seorang gadis yang jatuh ke Sungai Avon dan meninggal pada bulan Disember 1579. Meskipun terungkap bahawa dia kehilangan keseimbangan dan jatuh, membawa ember berat, dikhabarkan bahawa penyebab kematian adalah cinta yang tidak bahagia yang membuatnya bunuh diri. Mungkin Shakespeare, yang pada masa kematiannya berusia 16 tahun, mengingati kejadian ini, mencipta imej Ophelia. Nama Ophelia digunakan dalam kesusasteraan sebelum Hamlet hanya sekali - dalam karya Arcadia oleh penyair Itali Jacopo Sannazaro (1458-1530); kemungkinan ia diciptakan oleh penyair ini.


Ophelia oleh Konstantin Egorovich Makovsky

Ophelia pertama kali muncul dalam drama ketika dia mengucapkan selamat tinggal kepada saudaranya Laertes, yang akan berangkat ke Perancis. Laertes memberi arahan kepadanya tentang pacaran Hamlet. Dia memperingatkan bahawa Hamlet, yang mungkin merupakan pewaris mahkota, tidak bebas untuk menikahi Ophelia, dan oleh itu pacarannya harus ditolak. Setelah pemergian Laertes, Polonius juga memberi peringatan kepada Ophelia terhadap Hamlet, kerana dia tidak mempercayai ketulusan perasaan dan niat putera itu. Pada akhir kuliah, Polonius melarangnya bertemu dengan Hamlet.

Dalam penampilan keduanya, Ophelia memberitahu Polonia tentang bagaimana Hamlet yang pucat dan kusut menerobos masuk ke biliknya dan, tanpa mengatakan sepatah kata pun, meraih tangannya, lalu melepaskannya dan, tanpa mengalihkan pandangannya, pergi ke pintu. Setelah mendengar Ophelia, Polonius memutuskan bahawa Hamlet menjadi marah kerana kedinginan Ophelia terhadapnya. Dia memutuskan untuk pergi ke raja dan mengumumkan bahawa dia tahu penyebab kecelaruan Hamlet. Raja memutuskan untuk memeriksa ini dengan mengirim Ophelia ke Dusun, dan, bersembunyi, mengikuti reaksinya.

Di tempat percakapan Ophelia dengan Hamlet, yang didahului oleh monolog "Menjadi atau tidak," Hamlet, kesal kerana Ophelia mengembalikan hadiah lamanya, pura-pura marah, memerintahkannya untuk pergi ke biara dan, di berbeza dengan tingkah lakunya yang lalu dengan dia, berkelakuan agak tajam. Setelah berakhirnya perbualan ini, Ophelia, yang berpaling kepada ayahnya, berkata, "Apa daya tarikan yang mati akal, gabungan pengetahuan, kepetahan ...".

Alexander Cabanel "Ophelia" (1883)

Penampilan Ophelia yang seterusnya adalah ketika pelakon kelayakan memainkan The Murder of Gonzago (The Mousetrap). Dusun duduk di kaki Ophelia; pada mulanya pernyataannya mempunyai konotasi seksual yang jelas, tetapi kemudian dia membicarakan ketidakseimbangan wanita dan pernyataannya menjadi semakin pahit dan sinis.

Penampilan Ophelia seterusnya adalah selepas pembunuhan Hamlet terhadap Polonius, ayahnya. Setelah mengetahui perkara ini, dia menjadi marah. Dia bercakap dengan teka-teki dan nyanyian yang kelihatannya tidak bermakna, tidak mahu mendengar bantahan ratu.

Beberapa waktu kemudian, setelah Laertes masuk ke istana raja dengan sekumpulan perusuh dan bercakap dengannya, Ophelia muncul kembali, mengucapkan pidato yang tidak sesuai dan menyanyikan sesuatu.

Dalam aksi 4, adegan 7, ratu, setelah masuk, mengumumkan kepada raja dan Laertes akan kematian Ophelia: “... Dia berusaha menggantung karangan bunga di dahan; batuk khianat itu pecah, dan tumbuh-tumbuhan dan dia jatuh ke dalam aliran tangisan. Pakaiannya, dibentangkan, membawanya seperti nimfa; sementara itu, dia menyanyikan serpihan lagu seolah-olah dia tidak merasakan masalah atau makhluk yang dilahirkan dalam unsur perairan; pakaian itu tidak tahan lama, dan pakaian, dalam keadaan mabuk, membawa wanita malang itu dari suara ke dalam rawa kematian. " Ini adalah salah satu deskripsi kematian yang paling puitis dalam kesusasteraan Inggeris. Adegan seterusnya yang melibatkan Ophelia berlaku di tanah perkuburan, di mana dua pengubur kubur bercakap-cakap semasa menggali kubur untuk Ophelia. Salah seorang dari mereka yakin bahawa dia membunuh diri.

Dante Gabriel Rossetti - Dusun dan Ophelia.

Imam yang memberkati pemakaman Ophelia menolak untuk melaksanakan upacara penuh, kerana dia juga tidak ragu-ragu mengenai bunuh diri si mati; dia bahkan mendakwa bahawa jika kekuasaan kerajaan tidak campur tangan dalam kes ini, Ophelia akan dikuburkan di tanah yang tidak dijaga. Laertes sangat tersinggung dengan kata-kata imam.

Pada pengebumian Ophelia, Ratu Gertrude meletakkan bunga di kubur dan menyatakan kekesalannya kerana Ophelia tidak menjadi isteri Hamlet. Laertes melompat ke dalam kubur dan, berbicara tentang cinta untuk adiknya, meminta untuk menguburkannya dengannya; Bingung dengan kesedihan, Hamlet mencabar Laertes, dengan menyatakan bahawa dia mencintai Ophelia "lebih dari empat puluh ribu saudara." Selepas adegan ini, Ophelia tidak lagi disebut.

Oleh kerana mustahil untuk memahami dari teks tragedi itu apakah kematian Ophelia adalah akibat kemalangan atau bunuh diri, kematiannya telah menjadi topik kontroversi yang tidak berkesudahan selama empat abad.

John Everett Millais - Ophelia

"Ophelia" (English Ophelia) atau "Death of Ophelia" - lukisan karya seniman Inggeris John Everett Millais, yang disempurnakan olehnya pada tahun 1852. Filem ini berdasarkan plot dari drama Shakespeare "Hamlet". Kanvas ini, yang dipamerkan di Royal Academy of Arts pada tahun 1852, sangat dihargai oleh sezaman.

Ophelia adalah kekasih Putera Hamlet, tetapi setelah mengetahui bahawa dia telah membunuh ayahnya Polonius, dia menjadi gila dan bunuh diri dengan mati lemas di sungai. Seperti yang dikatakan oleh para pengubur, "kematiannya adalah gelap. Setiap kali ada perintah dari raja, dia akan berbaring di tanah yang tidak dikuduskan. " Millet menghasilkan semula pemandangan yang digambarkan oleh Ratu, ibu Hamlet. Dia bercakap mengenai apa yang berlaku sebagai kemalangan:

Di mana willow tumbuh di atas air, mandi
Dedaunan perak di dalam air, dia
Datang ke sana di kalungan mewah
Buttercup, jelatang dan chamomile,
Dan warna-warna yang dia sebut secara kasar
Orang-orang, dan gadis-gadis memanggil dengan jari
Si mati. Dia adalah karangan bunga
Saya terfikir untuk menggantung di dahan willow,
Tetapi cawangan itu pecah. Ke aliran tangisan
Wanita miskin itu jatuh dengan bunga. Pakaian,
Banyak mekar di atas air,
Dia dipegang seperti ikan duyung.

Dalam lukisan itu, Ophelia digambarkan segera setelah jatuh ke sungai, ketika dia berfikir untuk menggantung karangan bunga di dahan willow. Dia menyanyikan lagu-lagu sedih, separuh tenggelam dalam air. Sikapnya - tangan terbuka dan pandangan yang diarahkan ke langit - membangkitkan hubungan dengan Penyaliban Kristus, dan juga sering ditafsirkan sebagai erotik. Gadis itu perlahan-lahan terjun ke dalam air dengan latar alam yang cerah dan mekar, di wajahnya tidak ada rasa panik atau putus asa. Dan walaupun kematian tidak dapat dielakkan, masa nampaknya masih dalam gambar. Millais berjaya menangkap momen yang berlalu antara hidup dan mati.


Dante Gabriel Rossetti - Kegilaan Pertama Ophelia.

Gabriel Max. Ophelia.

"Kumpulkan Ye Rosebuds" atau "Ophelia," oleh John William Waterhouse. (sekitar tahun 1908)

John William Waterhouse (1849-1917). "Kumpulkan Ye Rosebuds Sementara Ye May". 1908

Dusun: Act IV, Scene V (Ophelia Before the King and Queen) oleh Benjamin West, 1792, Muzium Seni Cincinnati

Arthur Hughes - Ophelia

Ernest Hébert (1817-1908) .Ophelia.

Jules Bastien-Lepage (1848-1884) .Ophélie.1881

John William Waterhouse (1849-1917). Ophelia. 1889

Odilon Redon - Ophelia.

Jules Joseph Lefebvre (1836-1911) .Ophelia. 1890

Pierre Auguste Cot (1837-1883). Ophelia.1870

Ophelia. Circa 1873 The Works of Shakspere, dengan catatan oleh Charles Knight

Ophelia - George Frederic Watts.

Ophelia - Henrietta Rae.

Ophelia - Marcus Stone. 1888

"Ophelia" oleh John William Waterhouse.

Ophelia, oleh Burthe (1823-1860), 1851

Pascal Adolphe Dagnan-Bouveret Ophelia.

Ophelia Paul Albert Steck

Dusun Mikhail Aleksandrovich Vrubel / Mikhal Vrubel dan Ophelia 1883 Warna air di atas kertas 24 * 17 Muzium Rusia

Richard Westall's Ophelia yang terukir oleh J. Parker. 1903

William Gorman Wills-Ophelia dan Laertes.