දිමිත්‍රි Vdovin මාස්ටර් පන්තියෙන් ආකර්ෂණයක් සංවිධානය කළේය. දිමිත්‍රි වොඩොවින්: “සංගීතය කිසි විටෙකත් පාවා නොදෙනු ඇත” - මෙය ගායකයාට විශාල අවාසියකි

මෙම වසරේ ROF උළෙලේදී සිදු කරන ලද ඔපෙරා තුනක, ප්‍රධාන කුලී කොටස් රුසියාවේ ගායකයින් විසින් සිදු කරනු ලබන අතර, ඔවුන් සියල්ලෝම මහාචාර්ය දිමිත්‍රි යූරෙවිච් වොඩොවින්ගේ සිසුන් බව සැලකිය යුතුය.

ගිම්හාන මාස, නාට්‍යමය ආශාවන්ගේ තීව්‍රතාවයේ අඩුවීමක් ගෙන දිය යුතු බව පෙනේ, නමුත් මෙය සිදු නොවේ. බොහෝ දුෂ්කර හා ඉතා කීර්තිමත් තරඟ සහ උත්සව ගිම්හානයේදී සිදු වේ. අතිවිශාල උත්සව සංඛ්‍යාවක් අතර, විශේෂ ස්ථානයක් අයත් වන්නේ ROF - Rossini Opera උත්සවයට වන අතර එය වාර්ෂිකව ඉතාලියේ පෙසාරෝ නගරයේ Gioacchino Rossini නිජබිමෙහි පැවැත්වේ. මෙම උත්සවයේ සමාරම්භය අගෝස්තු 10 වැනිදා සිදු කෙරේ.

ROF-2017 වැඩසටහන ජී. රොසිනි විසින් "The Siege of Corinth" ඔපෙරාවේ කාර්ය සාධනය සමඟින් විවෘත වනු ඇත, ටෙනර් සර්ජි රොමානොව්ස්කිගේ ප්රධාන භූමිකාව. ඊළඟ දවසේ, අගෝස්තු 11, ජී. රොසිනි විසින් ඔපෙරා "ටච්ස්ටෝන්" ටෙනර් මැක්සිම් මිරෝනොව්ගේ සහභාගීත්වයෙන් සිදු කරනු ලැබේ. G. Rossini විසින් ඔපෙරා "Torvaldo සහ Dorliska" අගෝස්තු 12 වන දින ඉදිරිපත් කරනු ඇත, tenor Dmitry Korchak එහි ගායනා කරනු ඇත. ඔවුන් සියල්ලෝම Dmitry Vdovin ගේ සිසුන් ය.

- "Vdovin පාසල් සංසිද්ධිය" රහස කුමක්ද?

මෙය යම් තරමකට "උපහාස" ස්වභාවයක් ගන්නා බැවින් මෙය පිළිතුරු දීමට අපහසු ප්‍රශ්නයකි. තවද, ඔබ දන්නා පරිදි, "උත්සවයට" ඔබට ගිගුරුම් දිය හැකිය. (සිනාසෙයි)නමුත් අනෙක් අතට, මම මගේ හදවත නැමෙන්නේ නැත, ප්රතිඵල ඇත, මා සමඟ වැඩ කළ ගායක ගායිකාවන් ලෝක ඔපෙරා හවුස් තුළ නිශ්චිත හා බැරෑරුම් ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. යොවුන් වියේදී මා රොසිනි විසින් බොහෝ සෙයින් රැගෙන යාම කුතුහලයට කරුණකි. මෙයට හේතු වූයේ ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් සහ ඇල්ජීරියාවේ ඉතාලි ජාතිකයන්ගේ පටිගත කිරීම් ය. ඒවා රුසියානු භාෂාවෙන් සාදන ලද අතර එය ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය, මම ඉතා තරුණ විය, සමහර විට ඉතාලි භාෂාවෙන් සෙල්ලම් කිරීම මා එතරම් ආකර්ෂණය නොවනු ඇත. රොසිනිගේ නාට්‍යමය බව, ඔහුගේ හාස්‍යය, ඔහුගේ විස්මිත තනු ත්‍යාගශීලී බව සහ වැදගත් සුඛෝපභෝගිත්වය මා සිත් ගත්තේය. යූරල් වල කටුක දේශගුණයේ සහ සෝවියට් සංගමයේ නොඅඩු කටුක තත්වයන් තුළ ජීවත් වූ මට, ඔහුගේ සංගීතය පමණක් නොව, ඔහුගේ මුළු ඉතිහාසයම (මම ස්ටෙන්ඩේල්ගේ රොසිනිගේ ජීවිතය කියෙව්වා) යම් ආකාරයක අසාමාන්‍ය දෙයක් ලෙස පෙනුණි. සහ උත්සව ලෝකය. මට ඇතුල් විය හැක්කේ වයිනයිල් වාර්තා වල නිහතමානී හිමිකරුවෙකු ලෙස පමණි.

නමුත් එය එසේ වූයේ මගේ ගුරු වෘත්තිය ආරම්භයේදී කුඩා කාල පරතරයක් ඇතිව රොසිනි ප්‍රසංගයේ විශේෂඥයින් බවට පත් වූ කුලී නිවැසියන් තිදෙනෙකු මා වෙත පැමිණීමයි. සෑම දෙයක්ම එතරම් පහසු නොවූ බව ඇත්තයි. 18 හැවිරිදි මැක්සිම් මිරෝනොව්, සැකයකින් තොරව, ඔහුගේ අසාමාන්‍ය ලෙස ඉහළ සහ ඉතා ජංගම කටහඬේ විශේෂතා නිසා, රොසිනිගේ කුලීකරුවෙකු ලෙස මා විසින් සලකනු ලැබීය. මම එයාට මුලින්ම දුන්න ඇරිය එක ඇල්ජීරියාවේ ඉතාලි භාෂාවෙන් Languir per una bella, ඊට පස්සේ Othello වලින් O come mai non senti. ඔහු දැන් හොඳම Lindors සහ Rodrigo ගෙන් කෙනෙකි.

සර්ජි රොමානොව්ස්කි ... පළමු මාස ​​සහ වසරක් පවා, මම බොහෝ විට ඔහු සමඟ දොන් ඔටාවියෝ, නෙමොරිනෝ, ලෙන්ස්කි සමඟ වැඩි කාලයක් ගත කළෙමි. නැතත්, අපි ඉක්මනින්ම "සින්ඩරෙල්ලා" ගායනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, වෙනත් අයෙකු රොසිනි ගායනා කරන පරිදි, දුරකථනයෙන් මට කතා කරමින්, මිරෝනොව් පළමු වරට ඔහුව ඇසූ ආකාරය මට මතකයි. එය රොමානොව්ස්කි විය! නමුත් රොසිනි වෙත සෙරියෝෂාගේ බැරෑරුම් සංචාරය සිදු වූයේ මොස්කව්හි ට්‍රැවල් ටු රීම්ස් හි අර්ධ වේදිකා රංගනයක් කිරීමට මා තීරණය කළ විටය. මෙම 10 වසරක් පැරණි කතාව බොහෝ දෙනෙකු වෘත්තියට සහ රොසිනි ලෝකයට හඳුන්වා දුන් බව මම පැවසිය යුතුය. නමුත් විශේෂයෙන් ඇය ලිබෙන්ස්කොෆ්ගේ එකම කවුන්ට් වූ රොමානොව්ස්කිට බොහෝ දේ ලබා දුන්නාය. මෙය වඩාත්ම දුෂ්කර, වඩාත්ම දක්ෂ අංගයක් වන අතර, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔහු විශේෂ ists යින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් අපගේ ප්‍රායෝගිකව ශිෂ්‍ය කාර්ය සාධනය සඳහා එවකට මොස්කව් වෙත විශේෂයෙන් පැමිණියහ. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, ඔහු ඉතාලියේ, ට්‍රෙවිසෝ සහ ජෙසි හි මෙම භූමිකාවට පිවිසි අතර, වැඩි කල් නොගොස්, ටීට්‍රෝ ඇල ස්කාලා හි ප්‍රසංග මාලාවකදී, ලිබෙන්ස්කොෆ් කෝර්සාක් සහ රොමානොව්ස්කි රේඛාවේ ගායනා කළ බව පෙනී ගියේය. එය ඉතා අවදානම් මොහොතක් විය, එතරම් කුඩා අවධියේදී එතරම් වැදගත් රංග ශාලාවකට පිවිසීමට ඉක්මන් විය. එහෙත්, කෙසේ වෙතත්, සියල්ල ඉදිරියට ගියේය. මිරෝනොව් සිය පළමු රොසිනි ගායනා කළේ වැනීසියේ ලා ෆෙනිස් හිදී (මොහොමඩ් II) හිදීය, මෙය නියු ස්ටිමෙන් තරඟයෙන් පසු බටහිර රටවල ඔහුගේ පළමු කොන්ත්‍රාත්තුවයි, එහිදී ඔහු ලින්ඩර්ස් ඒරියා හි අවසන් මහා තරඟයේදී ඉහළ ආන්තික ගෝලාකාර ඊ තට්ටුව ලබා ගත්තේය. මාර්ගය වන විට, 2000 ගණන්වල ආරම්භයේ දී දැන් තරම් ඉහළ රුසියානු කුලී නිවැසියන් නොතිබූ බව මම පැවසිය යුතුය. තරඟය කැපී පෙනෙන ලෙස වර්ධනය වී ඇත.

මොසාර්ට්, ප්‍රංශ ගීත ඔපෙරා සහ රුසියානු ප්‍රසංග සඳහා මම වැඩි වශයෙන් සැලකූ දිමිත්‍රි කෝර්චක් (සහ මම තවමත් විශ්වාස කරන්නේ මේවා ඔහුගේ විශාලතම ශක්තීන් බව මම විශ්වාස කරමි), කෙසේ වෙතත්, රොසිනි බොහෝ දේ ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ කැපී පෙනෙන සංගීත කුසලතාව විශාලතම කොන්දොස්තරවරුන් (Muti, Chailly, Maazel, Zedda) මෙන්ම අර්නස්ටෝ පැලසියෝ, අතීතයේ දී ඉතා කැපී පෙනෙන රුසියානු කුලී නිවැසියෙක්, පසුව උපදේශක ජුවාන් ඩියාගෝ ෆ්ලෝරස් සහ දැන් - පළමු පුද්ගලයාගේ අවධානයට ලක් විය. රුසියානු ලෝකය, උත්සවයේ අධ්‍යක්ෂ සහ දැන් රොසිනිගේ නිජබිම වන පෙසාරෝ හි ඇකඩමිය. මේ වසරේ අපේ කුලී නිවැසියන් තිදෙනා එකට එක් කළේ ඔහු, Maestro Palacio, මට ආඩම්බර විය නොහැක.

ROF-2017 හි කුලී නිවැසියන් තුනක් සහ ඔබේ සියලුම සිසුන් ඇත. මේවා Korchak, Mironov, Romanovsky. ඔවුන් වෙනස්, ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් ඔබේ සිසුන් ලෙස ඔවුන් එක්සත් කරන්නේ කුමක්ද?

ඔවුන් දක්ෂ, ඉතා බුද්ධිමත්, සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම ආකාරයෙන් සහ ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන අයයි. මම කම්මැලි මිනිසුන්ට වෛර කරනවා. ලස්සන කටහඬවල් ඇති කම්මැලි හිමිකරුවන් - මට නම් ඔවුන් කලාවෙන් පිලිස්තිවරුන් වන අතර, ඔවුන්ගේ වාචික හැකියාවන්ගෙන් යුත් මානසිකව කුලියට ගත් අය වෙති. මේ තුන්දෙනා කොහොමත් එහෙම නෑ. ඉතා වගකිවයුතු, බැරෑරුම්, කල්පනාකාරී කලාකරුවන්. ඔවුන් එක්සත් කරන්නේ මෙයයි.

2017 අප්‍රේල් 17 වන දින, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගුරුවරයෙකු වන දිමිත්‍රි වොඩොවින් ඔහුගේ සංවත්සරය සමරයි - මාස්ට්‍රෝට වයස අවුරුදු 55 කි.

ඔහුගේ සිසුන් වඩාත් කීර්තිමත් තරඟ ජයග්‍රහණය කළේය, ඔහු හොඳම සිනමාහල්වල වැඩ කරයි, නමුත් වසර තිහකට වැඩි කාලයක් ඔහු බොල්ෂෝයිට විශ්වාසවන්තව සිටියේය.

බොල්ෂෝයි තියටර් යූත් ඔපෙරා වැඩසටහනේ ප්‍රධානී, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු, මහාචාර්ය දිමිත්‍රි වොඩොවින් ඔහුගේ කාර්යයේ ඇති සංකීර්ණතා සහ ඔපෙරා ලෝකය වේගයෙන් වෙනස් වන ආකාරය (සහ ඒ සඳහා කළ යුතු දේ) පිළිබඳව විශේෂ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී අවංකව කතා කළේය. රේඩියෝ ඕෆියස්.

- ඔබ මෑතකදී මාස්ටර් පන්ති පැවැත්වූ මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා වෙතින් ආපසු පැමිණියේය. යෞවන වැඩසටහන් සහ ගායකයින් අතර ඇති ප්රධාන වෙනස්කම් මොනවාද?

- වෙනස්කම් වලට වඩා පොදු බොහෝ දේ ඇත. මම එක්සත් ජනපදයේ තරුණ වැඩසටහන්වලට පැමිණ එහි වැඩ කිරීමට පටන් ගතිමි. අපි Bolshoi හි තරුණ වැඩසටහන විවෘත කළ විට, මම මෙම අත්දැකීම භාවිතා කළ අතර එය අර්ථවත් විය: බයිසිකලය විවෘත කරන්නේ ඇයි? ගායක ගායිකාවන්ගෙ මට්ටම ගැන කිව්වොත් අපේ ගායක ගායිකාවන්ගෙ මට්ටම වැඩියි කිව්වොත් කොහොම හරි නිහතමානී වෙනවා. එහෙත්, නිසැකවම, වෙනස්කම් තිබේ.

අපි නිව් යෝර්ක්, ලන්ඩන් හෝ පැරිසියේ සිටින අපගේ සගයන් තරම් විශ්වීය සහ ජාත්‍යන්තර නොවේ. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, ඔවුන්ට ඇත්ත වශයෙන්ම වැඩි අවස්ථාවන් තිබේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වැඩ කිරීමට සහ සාමාන්‍යයෙන් මොස්කව්හි ජීවත් වීමට නම්, ඔබ රුසියානු භාෂාව කතා කළ යුතුය, එය විදේශිකයන්ට පහසු නොවේ. අපට ඒවායින් බොහොමයක් ඇත, නමුත් බොහෝ විට ඔවුන් හිටපු සෝවියට් සංගමයේ ජනරජවල පුරවැසියන් වේ - අපි රුසියානු කතා කරන කවයේ ගායකයින්ට ආරාධනා කරමු.

දෙවනුව, විශාල සිනමාහල්වල බටහිර සිටින අපගේ සගයන්ට සමහර විට අධික අයවැයක් ඇත. නමුත් මට පෙනෙන්නේ අනෙක් අයට වඩා අපගේ වැඩසටහන කලාකරුවාගේ දියුණුව සඳහා වැඩ කරන බවයි. අපි ස්පේඩ් එකක් ස්පේඩ් ලෙස හඳුන්වමු: බොහෝ සිනමාහල්වල, එවැනි වැඩසටහන් වල ප්‍රධාන ඉලක්කය වන්නේ වර්තමාන ප්‍රසංගයේ කුඩා චරිත සඳහා තරුණ කලාකරුවන් භාවිතා කිරීමයි.

- සැබෑ වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ගායනා කිරීමට, ඔපෙරා ප්‍රසංගයක රඟ දැක්වීමට අපේක්ෂා කරන ගායකයෙකුට අවස්ථාවක් නොමැත. අගනුවර සිනමාහල් පිරී ඉතිරී ගොස් ඇත, මෙම අත්‍යවශ්‍ය අත්දැකීම ලබා ගත හැක්කේ කොතැනින්ද?

- බොල්ෂෝයි රඟහලේ තරුණ වැඩසටහන නිර්මාණය කිරීමේ කාරණය මෙයයි. රුසියාවේ ගායන ශිල්පීන් සඳහා වන අධ්‍යාපන ක්‍රමය ඉතා පෞරාණික ය. අපට සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන ක්‍රමය තුළ නව්‍ය මැදිහත්වීම් ඇත, නමුත් සමහර විට ඒවා නොසැලකිලිමත්, හාස්‍යජනක වන අතර සෑම විටම අපගේ සම්ප්‍රදායන් හා මානසිකත්වයට අනුකූල නොවේ. සමාජයේ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ නිෂේධාත්මක හැඟීම් විශාල ලෙස ඉහළ යාමට හේතු වූ ඒකාබද්ධ රාජ්‍ය විභාගය මෙයයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, වාචික අධ්යාපන ක්රමයේ වෙනස්කම් අවශ්ය වේ. මෙම පද්ධතිය පැරණි ය, එය වසර 100-150 කට පෙර, පළමු සංරක්ෂණාගාර නිර්මාණය කරන විට පිහිටුවන ලදී. අද, ඔපෙරා හවුස් බොහෝ ආකාරවලින් අධ්‍යක්ෂණය වී ඇති බව යමෙකු තේරුම් ගත යුතුය. පවතින පද්ධතිය නිර්මාණය කරන විට, රංග ශාලාව සම්පූර්ණයෙන්ම වාචික හෝ කොන්දොස්තරගේ හොඳම විය. එතැන් සිට බොහෝ වෙනස් වී ඇත. අද අධ්‍යක්ෂකවරයා ප්‍රධාන චරිතයකි; ගායකයාට කටහඬ පමණක් නොව රංගනය සහ භෞතික සංරචක ද වැදගත් ය.

දෙවනුව, මීට වසර 30 කට පෙර අපේ රටේ ඔපෙරා රුසියානු භාෂාවෙන් සිදු කළේ නම්, දැන් සෑම දෙයක්ම මුල් භාෂාවෙන් සිදු කෙරේ. මීට අමතරව, සංගීත පෙළ සඳහා ඉල්ලුම වැඩි වී ඇත. මීට වසර 30කට පෙරත් අපේ ශ්‍රේෂ්ඨ ගායක ගායිකාවන් ගායනා කළ තරම් නිදහසේ ගායනා කිරීමට දැන් හැකියාවක් නැහැ. ඒ වගේම ගායකයාට මේ සඳහා සුදුසු සූදානමක් තිබිය යුතුයි. සෑම විටම වත්මන් කාලය, එහි සංකීර්ණ ප්රවණතා සඳහා අධ්යාපනික ගැලපීම් තිබිය යුතුය.

70 දශකයේ ගායකයෙකුට ඇහුම්කන් දෙනවා නම් අද සමහර දේවල් කරන්න බැරි බව තේරුම් ගන්න ඕන. ඔපෙරා හවුස් සහ ඔපෙරා ව්‍යාපාරයේ ව්‍යුහයම වෙනස් වී ඇත. ගායකයෙකුට රුසියානු රඟහල පමණක් දැන සිටීම ප්‍රමාණවත් නොවේ, ඔහු ලෝක රංග ශාලාවේ ප්‍රවණතා දැන සිටිය යුතුය, කලාකරුවන්, කොන්දොස්තරවරුන්, අධ්‍යක්ෂවරුන් විසින් හඳුන්වා දෙන නවෝත්පාදනයන් දැන ගැනීමට අවශ්‍ය වන අතර ඔවුන් දැනටමත් ඔපෙරා සංජානනය තුළ බොහෝ වෙනස් වී ඇත.

- අපේ වගේ සිංදු කියන රටකට තියෙන්නේ ඔපෙරා වැඩසටහන් දෙකක් නේද?

- Galina Vishnevskaya ඔපෙරා ගායන මධ්යස්ථානය තවමත් පවතින බව අමතක කරන්න එපා. බොහෝ ඔපෙරා හවුස් වල පුහුණු කණ්ඩායම් ඇත.

තරුණ වැඩසටහන, එය විශාල සිනමාහල්වල පවතින බැවින්, එය ඉතා වියදම්කාරී කටයුත්තකි. මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම තරුණ වැඩසටහනක් නම්, යම් ආකාරයක පුහුණු කණ්ඩායමක් නොවේ නම්, මිනිසුන් අත්හදා බැලීමේ කාල සීමාවකට ගෙන ගොස් ඔහු සමඟ තවදුරටත් ගනුදෙනු කරනවාද නැද්ද යන්න තීරණය කරන විට.

තරුණ වැඩසටහනට ගුරුවරුන්, පුහුණුකරුවන් (පියානෝ වාදකයින්-උපදේශකයින්), භාෂා, වේදිකා සහ රංගන පුහුණුව, පන්ති සහ පරිශ්‍රයන්, යම් සමාජ සංරචකයක් ඇතුළත් වේ. මේ සියල්ල සඳහා විශාල මුදලක් වැය වේ. අපේ සිනමාහල් පොහොසත් නැහැ, මම හිතන්නේ ඔවුන්ට එය දරාගත නොහැකියි.

නමුත් ආර්මේනියාවේ, අපට මිත්‍රශීලී, ඔවුන් මෑතකදී වැඩසටහනක් විවෘත කළ අතර, මම දකින පරිදි, ඔවුන් හොඳ අතට හැරෙමින් තිබේ. රුසියානු ඔපෙරා හවුස් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, අප කරන දේ ගැන ඔවුන් දක්වන උනන්දුව මම නොදකිමි. හැර, සමහර විට, Yekaterinburg.

- ඇයි ඔවුන් වෙනත් සිනමාහල්වල නොදන්නේ? සමහරවිට ඔවුන්ට පුවත් පත්‍රිකාවක් යැවිය යුතුද?

- හැමෝම හැම දෙයක්ම හොඳින් දන්නවා. නමුත් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අප කරන දේ ගැන විදේශීය හවුල්කරුවන් උනන්දු වෙති. අපගේ සමීප ජාත්‍යන්තර සහයෝගීතාවය වොෂින්ටන් ඔපෙරා සමඟ ආරම්භ වූ අතර, ඉතාලි තානාපති කාර්යාලයේ සහය ඇතිව සහ ඩේවිඩ් යකුබොෂ්විලි මහතාගේ නොමසුරු සහයෝගය ඇතිව ලා ස්කලා ඇකඩමිය සහ අනෙකුත් ඉතාලි ඔපෙරා වැඩසටහන් සමඟ අපට නිරන්තර සහයෝගීතාවයක් ඇත, ඒ සඳහා අපි ඉතා කෘතඥ වෙමු.

අපි මෙට්‍රොපොලිටන් සමඟ පැරිස් ඔපෙරා සමඟ ක්‍රියාකාරී සහයෝගීතාවයක් ඇති කර ගනිමු. ඊට අමතරව, අපි ඔස්ලෝ හි ක්වීන් සොන්යා තරඟ, පැරිස් තරඟය, ඔවුන්ගේ කලාකරුවන් ප්‍රවර්ධනය කිරීම සඳහා ඉතා ක්‍රියාකාරී වේ. මෙය සිදුවන්නේ අප ඔවුන්ගේ දොරට තට්ටු කරන නිසා පමණක් නොවේ, එය අන්‍යෝන්‍ය හවුල්කාර අවශ්‍යතාවයකි.

- රුසියාවේ තරුණ ගායකයෙකුගෙන් ඔවුන් බොහෝ විට ඔහුට හඬක් ඇති බවට අසාමාන්‍ය සාක්ෂි ඉල්ලා සිටී. බිත්ති වෙව්ලන තරම් විශාල ශබ්දයකින් යමෙකු ගායනා කළ යුතුය. ඔබ මෙයට මුහුණ දෙනවාද නැද්ද?

- මම සෑම දිනකම මෙම රස බැලීමේ පිරිවැයට මුහුණ දෙමි. මෙයට හේතු කිහිපයක් තිබේ. අපේ ප්‍රේක්ෂකයින් ඝෝෂාකාරී ගායනයක් ඉල්ලා සිටින පරිදි සම්ප්‍රදාය වර්ධනය වී ඇත. ප්‍රේක්ෂකයෝ ඝෝෂාකාරී වන විට ආදරය කරයි, ඉහළ ස්වර රාශියක් ඇති විට, ඔවුන් ගායකයාට අත්පොළසන් දීමට පටන් ගනී. අපේ වාද්‍ය වෘන්දය ද තරමක් සද්දෙන් වාදනය වීම සිදු විය. මෙය එක්තරා ආකාරයක රංගන මානසිකත්වයකි.

මම මුලින්ම මෙට්‍රොපොලිටන් වෙත පැමිණි විට මට හොඳින් මතකයි, එය විනාඩියකට වැග්නර්ගේ ටැන්හවුසර් විය, මම පුදුමයට පත් වූවෙමි - ජේම්ස් ලෙවින්ගේ මෙහෙයවීම යටතේ වාදක කණ්ඩායම ඉතා නිහඬව වාදනය කළේය! මේ වැග්නර්ගේ! මගේ කන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශබ්දයකට, පොහොසත් ගතිකත්වයකට පුරුදු වී ඇත. එය මට සිතීමට හේතු විය: සියලුම ගායකයින් ඕනෑම ටෙසිචර් එකකින් ඇසීම විශිෂ්ටයි, ශබ්දයේ සමතුලිතතාවයේ ගැටළු නොමැත, ගායකයින් කිසිවෙකු එය බල කළේ නැත. එනම් ප්‍රශ්නය ඇත්තේ උස් හඬින් ගායනා කරන ගායක ගායිකාවන් තුළ පමණක් නොව ප්‍රේක්ෂකයින් ඇතුළු ප්‍රසංගයට සහභාගී වන සියලුම දෙනාගේ ක්‍රමය, රසය, මානසිකත්වය මෙය වීම ය.

මීට අමතරව, අපගේ බොහෝ ස්ථානවල බරපතල ධ්වනි ගැටළු තිබේ. බොහෝ සිනමාහල්වල ගායකයන්ට සහාය නොදක්වන ඉතා වියළි ධ්වනි තිබේ. තවත් වැදගත් සාධකයක්: රුසියානු ඔපෙරා නිර්මාපකයින් ඉතා විශාල ලෙස සිතූ අතර, බොහෝ විට බලවත් වාද්‍ය වෘන්ද සහ ගායන කන්ඩායම් සහිත විශාල අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් දෙකක් සඳහා ලිවීය, පරිණත හා ඒකල වාදකයින්ගේ ප්‍රබල හඬවල්.

නිදසුනක් වශයෙන්, බටහිර රටවල, Tchaikovsky විසින් Eugene Onegin වෙතින් ටැටියානාගේ භූමිකාව අතිශයින් ප්රබල ලෙස සලකනු ලැබේ. මගේ සමහර සගයන් විශ්වාස කරන්නේ මෙම ක්‍රීඩාව The Queen of Spades හි ලීසාගේ ක්‍රීඩාවට වඩා ප්‍රබල බවයි. මේ සඳහා හේතු කිහිපයක් තිබේ - වාද්‍ය වෘන්දයේ ඝනත්වය, තීව්‍ර ටෙසිටුරා සහ ස්වර කොටසෙහි ප්‍රකාශිත බව (විශේෂයෙන් ලිවීමේ දර්ශනයේ සහ අවසාන යුගලයේ). ඒ අතරම, ටයිකොව්ස්කිගේ අනෙකුත් ඔපෙරා මෙන්ම මුසෝර්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, බොරෝඩින්ගේ කෘති සමඟ සසඳන විට රුසියානු ඔපෙරා ශබ්ද කිරීමේදී Onegin වඩාත්ම බලවත් හා වීර කාව්‍යය නොවේ.

මෙහි සෑම දෙයක්ම එකට එකතු කර ඇත: ඓතිහාසික තත්වයන්, ජාතික සම්ප්රදායන් සහ ගායනය, කොන්දොස්තරගේ, සවන්දීමේ මානසිකත්වය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුව විවෘත වූ විට සහ බොහෝ වෙනස් වූ බටහිරින් තොරතුරු ලැබීමට පටන් ගත් විට, අපගේ සම්ප්‍රදාය ගතික වෙනස්කම් සහ ප්‍රවේශයේ විශේෂ ප්‍රණීතභාවයකින් තොරව තරමක් “මහා පරිමාණ” කාර්ය සාධනයක් විය. එවැනි ගායනය අධික ලෙස භාවිතා කිරීම බොහෝ ප්‍රමුඛ කලාකරුවන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය බිඳ වැටීමට හේතු වී තිබේ.

අපි මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම තනිව නොසිටින බව මම පැවසිය යුතුයි - ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඔවුන් ද විශාල ලෙස ගායනා කරයි, මන්ද ඔබ ඔවුන්ගේ විශාල ශාලා ශබ්ද කළ යුතු බැවිනි. ඇමරිකානු ගුරුවරු මන්ත්‍රයක් මෙන් කියති: "තල්ලු නොකරන්න!" (තල්ලු නොකරන්න!), නමුත් ගායකයින් බොහෝ විට තල්ලු කරයි. නමුත් තවමත්, එය කලින් තිබූ ප්‍රමාණයට එහි නොපවතින අතර සමහර විට අප සමඟ දිගටම පවතී.

- ශබ්දයේ පියාසැරිය මත වැඩ කරන්නේ කෙසේද?

- වැදගත්ම දෙය වන්නේ කුසලතාවයෙන් ශක්තිය ප්රතිස්ථාපනය කිරීමයි. දෘශ්‍යමාන උත්සාහයකින් තොරව සහ ශබ්දයේ විවිධ ගතිකතාවයන් (පියානෝව සහ පියානිසිමෝ ඇතුළුව) ශාලාව තුළට ශබ්දය ප්‍රක්ෂේපණය කරන බෙල් කැන්ටෝ පාසලේ තේරුම මෙයයි. මෙය සෑම කෙනෙකුටම තනි පුද්ගලයෙකි, ජාතික පාසල් තවමත් වෙනස් ය. ඔබ ඇමරිකානු පාසලේ සාමාන්‍ය නියෝජිතයෙකු නම්, ප්‍රංශ, ඉතාලි සහ රුසියානු, ඔබට තාක්‍ෂණයේ විශාල වෙනසක් ඇසෙනු ඇත, දැන් පවා, සියල්ල තරමක් බොඳ වී ගෝලීයකරණය වූ විට.

වෙනස්කම් වලට හේතුව භාෂාවයි. භාෂාව යනු කථනය පමණක් නොවේ, භාෂාව යනු උපකරණයේ ව්‍යුහය, ප්‍රකාශන සහ ශබ්ද ලක්ෂණ වේ. නමුත් ගායන ශබ්දයේ පරමාදර්ශය, එනම් පාසලේ ප්රතිඵලය, බොහෝ රටවල සමාන වේ. අපි sopranos ගැන කතා කරන්නේ නම්, බොහෝ රුසියානු ගායක ගායිකාවන් පමණක් නොව, විදේශීය අයද, ඇනා නෙට්රෙබ්කෝ මෙන් ගායනා කිරීමට අවශ්ය වේ. සහ Kaufman සහ Flores අනුකරණය කරන කුලී නිවැසියන් කී දෙනෙක්ද?

- මෙය ගායකයාට විශාල අවාසියකි.

- එය සැමවිටම එසේ විය. ඇයි අඩු? ගායකයාට ඉගෙන ගැනීමට කිසිවෙකු නොමැති නම්, නමුත් ඔහු ගායනයේදී තමා සඳහා යොමු ලක්ෂ්‍යයක් නිවැරදිව තෝරා ගන්නේ නම්, මෙය හොඳින් උපකාරී වේ. නමුත් ඔබට එකම වර්ගයේ කටහඬක් තිබේ නම්, නමුත් සන්ධිස්ථානය ප්රතිවිරුද්ධ නම්? මෙය බොහෝ විට සිදු වන අතර, එය ව්යසනයෙන් පිරී ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, පහත්, ගැඹුරු ප්‍රසංගයකට ගැළපෙන, කැන්ටාන්ටාවේ බාස් අනුකරණය කරන සහ ඉහළ ප්‍රසංගයක් ගායනා කරන, නමුත් එය එයට හානියක් කිරීමට කිසිවක් නොකරයි සහ අනෙක් අතට. උදාහරණ අනන්තයි.

- අපගේ වාචික පාසල අඩු බාස් මත පදනම් වේ. ඉහළ බාස් යනු කුමක්ද? අවාසනාවකට, මෙම වර්ගයේ කටහඬ බැරිටෝන් අතර ශ්‍රේණිගත කර ඇත ...

- පොදුවේ ගත් කල, ඇත්ත වශයෙන්ම පවතින ඇතැම් හඬ වර්ගවල පැවැත්ම ගැන අපේ රටේ මිනිසුන් දන්නේ නැත. වාචික භූමිකාව හෝ කටහඬ වර්ගය ලෙස හැඳින්විය හැකි හෝ ඔපෙරා ප්‍රජාවේ සිරිතක් ලෙස "ෆච්" ලෙස හැඳින්විය හැකි මෙම වාචික ප්‍රවර්ග සලකා බැලීමකින් තොරව ඉගැන්වීම කළ නොහැක. මෑතක් වන තුරුම, බොහෝ දෙනෙක් ගීතමය mezzo-soprano යනු කුමක්දැයි දැන සිටියේ නැත. සියලුම මෙසෝවරු ගැඹුරු, අඳුරු හඬින් ලියුබාෂා ගායනා කළ යුතුව තිබුණි. ඔවුන්ට නාට්‍යමය ප්‍රසංගයට හඬ නැගීමට නොහැකි නම්, ඔවුන් හුදෙක් සොප්‍රානෝ වෙත මාරු කරන ලදී. මෙය යහපත් දෙයකට මඟ පෑදුවේ නැත.

Lyric mezzo-soprano යනු මායිම් හඬක් නොවේ, එය පුළුල් හා දැඩි ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති ප්‍රසංගයක් සහිත ස්වාධීන හඬ වර්ගයකි. නාට්‍යමය සහ ගීත රචනයක් ඇත, මෙසෝ-සොප්‍රානෝ (නාට්‍යමය, ගීත රචනා) සඳහා වර්ගීකරණයන් ද ඇත. එපමණක් නොව, ශෛලීය හා තාක්ෂණික ලක්ෂණ නිසා ගීතමය මෙසෝස් වෙනස් විය හැකිය. ගීතමය mezzo හැන්ඩෙල්, රොසිනි, මොසාර්ට් විය හැකිය, සමහර විට මෙම හඬ සඳහා බොහෝ භූමිකාවන් ඇති ප්‍රංශ ගීත ඔපෙරා කෙරෙහි විශාල නැඹුරුවක් ඇත.

bass-baritone සමඟ ද එයම වේ. අපට රුසියාවේ අපූරු බාස්-බැරිටෝන් තිබුණි: බටුරින්, ඇන්ඩ්‍රි ඉවානොව්, සව්රන්ස්කි, දැන් ඔවුන් ඉල්ඩාර් අබ්ද්‍රසාකොව්, එව්ගනි නිකිටින්, නිකොලායි කසාන්ස්කි. ඔබ මෙට්‍රොපොලිටන් කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුව විවෘත කරන්නේ නම්, ඔවුන්ගේ ගායකයන්ගේ ලැයිස්තුවේ විශාලතම කොටස වන්නේ බාස්-බැරිටෝන් ය. මෙය ඉතා වැදගත් ය, මන්ද යත්, හැන්ඩෙල් සහ මොසාර්ට් ඔපෙරා වල බොහෝ කොටස් සඳහා බාස්-බැරිටෝන් වඩාත් සුදුසු වන අතර රුසියානු ඔපෙරා හි බාස්-බැරිටෝන් සඳහා භූමිකාවන් ඇත - යක්ෂයා, ඊගෝර් කුමරු, ගැලිට්ස්කි, එහි මෙම වාචික භූමිකාවේ රාමුව තුළ. Ruslan සහ Shaklovity, සහ Tomsky, සහ Boris Godunov යන දෙදෙනාම විය හැකිය.

ගායකයා ඉහළට හෝ පහත් කිරීමට පටන් ගන්නේ නම්, ගැටළු ආරම්භ වේ. ගායකයා බාස්-බැරිටෝන් නම්, ගායකයාට කෙටි කටහඬක් ඇති බව මින් අදහස් නොවේ (එනම් ආන්තික ඉහළ හෝ පහළ සටහන් නොමැතිව), ඊට පටහැනිව, ඔහුට බොහෝ විට ඉතා පුළුල් පරාසයක් ඇත. නමුත් මෙම වර්ගයේ කටහඬට බැරිටෝන් හෝ බාස් වලට වඩා වෙනස් වර්ණයක් සහ වෙනස් මූලික ප්‍රසංගයක් ඇත. ඔපෙරා විශේෂඥයින් - කොන්දොස්තරවරුන්, පියානෝ වාදකයින්-උපදේශකයින්, වාත්තු අධ්‍යක්ෂවරුන්, විචාරකයින් සහ, සියල්ලටත් වඩා, ගුරුවරුන් මෙම සියුම් කරුණු සියල්ල දැන සිටිය යුතුය, ඒවා වෙන්කර හඳුනාගෙන ගායකයන්ගේ කටහඬින් ඒවා ඇසිය යුතුය.

අපගේ ක්ෂේත්‍රයට (ඔපෙරා ගායනය) ඕනෑම ශාස්ත්‍රීය ප්‍රභේදයකට ගැලපෙන පරිදි, දැනුම සම්භාරයක්, සම්ප්‍රදාය පිළිබඳ අවබෝධය, අතෘප්තිය, නිරන්තර වර්ධනය, අප මත අඛණ්ඩව වැඩ කිරීම සහ කාර්ය සාධනයේ නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන ප්‍රවණතා අධ්‍යයනය කිරීම අවශ්‍ය වේ.

ඔබට ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ඇති උනන්දුව නැති වී ඇත්නම්, ඔබේ පෞද්ගලික ලෝකය තුළ ඔබව සිර කර ඇත්නම් හෝ ඊටත් වඩා නරක නම්, ඔබ පරිපූර්ණත්වයට පැමිණ ඇති බවත්, ඔබ ගැන බෙහෙවින් සතුටු වන බවත් හදිසියේම තීරණය කර ඇත්නම්, මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔබ කලාකරුවෙකු ලෙස අවසන් වූ බවත් ඔබ වහාම බවත්ය. මේ ව්‍යාපාරයෙන් අයින් වෙන්න ඕන. උගන්වන අප සෑම කෙනෙකුම අප වෙනුවෙන්ම නිරන්තරයෙන් ඉගෙන ගත යුතුය. ඔපෙරා ලෝකය යම් දිශාවකට වේගයෙන් ගමන් කරයි, ඔබට හොඳම හෝ නැත සඳහා තර්ක කළ හැකිය, නමුත් එය වෙනස් වෙමින් පවතී. ඔබට මෙම වෙනස්කම් ගැන දැන ගැනීමට අවශ්‍ය නැතිනම්, ඒවා දැකීමට, තේරුම් ගැනීමට සහ ඒවාට අනුරූප වීමට අවශ්‍ය නොවන්නේ නම්, සමුගන්න, ඔබ යල් පැන ගිය චරිතයක් වන අතර ඔබේ සිසුන් නූතන දර්ශනයේ යථාර්ථයන් සඳහා සූදානම් නැත.

යෞවනයන් මෙම දැනුම ඉල්ලා සිටී, සමහර විට ඔවුන් අන්තර්ජාලයට සහ එහි හැකියාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි වඩා හොඳින් දැනුවත් වේ. ඕනෑම සිසුවෙකුට මාස්ටර් පන්ති විවෘත කළ හැකිය, නිදසුනක් ලෙස, ජොයිස් ඩිඩෝනාටෝ හෝ ජුවාන් ඩියාගෝ ෆ්ලෝරස්, සංරක්ෂණාගාරයේ හෝ පාසලේදී ඔහුට අවශ්‍ය දේ සහ මෙම ඉතා බුද්ධිමත් හා වඩාත්ම වැදගත් ලෙස ඉතා නවීන මනසක් ඇති කලාකරුවන්ට අවශ්‍ය දේ බලන්න සහ සංසන්දනය කරන්න. මෙයින් අදහස් කරන්නේ අපේ රටේ ඉල්ලුම නරක බව නොවේ, නමුත් එහි හොඳයි, නමුත් සමහර විට වෙනස්කම් සැලකිය යුතු ය. අපි මේ විස්තර දැනගෙන ඉන්න ඕන.

පොදුවේ ගත් කල, සංසන්දනය කිරීම විශිෂ්ට දෙයකි, එය සංසන්දනය කිරීමේදී වෘත්තිකයෙකු බිහි වේ. ගායකයා කටහඬ, ඒවායේ ලක්ෂණ, කලාකරුවන්ගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ ඔවුන්ගේ අර්ථකථන මෙන්ම විවිධ කොන්දොස්තරවරුන්, අධ්‍යක්ෂවරුන්, ගුරුවරුන්, කලාකරුවන්, සංගීතඥයන් යනාදී අර්ථකථන සංසන්දනය කිරීමට පටන් ගත් විට, ඔහුගේම චින්තනය, ක්‍රමය සහ, වඩාත් වැදගත් ලෙස කලාව තුළ , කලාත්මක රසය හැදෙනවා....

- දැන් ඔවුන් පවසන්නේ ඩිප්ලෝමාවක් වැදගත් නොවන බවයි. ඔබ ගායනා කරන ආකාරය වැදගත් වේ. මෙය සත්යයයි?

- මෙය දැන් සම්පූර්ණයෙන්ම සත්ය නොවේ. මම තරගවලදී, විගණනවලදී විනිශ්චය මණ්ඩලයේ ඉඳගෙන, ගායක ගායිකාවන්ගේ ජීව දත්ත පත්‍රිකා කියවන විට, පෞද්ගලිකව පමණක් ඉගෙන ගන්නා අය මට පෙනෙන්නේ කලාතුරකිනි. මීට පෙර, බොහෝ දෙනෙක්, විශේෂයෙන් ඉතාලි ගායකයින්, සංරක්ෂණාගාරවල ඉගෙන නොගත් අතර, පෞද්ගලික ගුරුවරුන්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගෙන වහාම ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළහ. දැන් ගායක ගායිකාවන්ගේ අවශ්‍යතා මේ තරම් පුළුල් වෙද්දී කටහඬට විතරක් සීමා නොවී ඉන්නකොට ඒ අය අඩුයි. ඉතාලියේ පුදුමාකාර පෞද්ගලික ගුරුවරුන් මෙන්ම, වෙනත් තැන්වල මෙන්.

- තරඟ දැන් යමක් තීරණය කරනවාද? තරුණ ගායකයෙක් යා යුතු තරඟ මොනවාද?

- ඔබ තරඟයට යන විට, ඔබ ඔහුගෙන් ඔබට අවශ්ය දේ තේරුම් ගත යුතුය. විය හැකි හේතු කිහිපයක් තිබේ. හේතුව - සාර්ථකත්වය, ජයග්‍රහණය කිරීමට ඇති ආශාව, සෑම අවස්ථාවකදීම ඇඟවුම් කර ඇත, මෙය කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ කොටසකි, එය දෛනික එදිරිවාදිකමක් වේ. විශේෂ ආශාවක් ඇති ඊනියා "තරඟකාරී" ගායක ගායිකාවන් සිටින අතර මගේ සිසුන් කිහිප දෙනෙකු ද සිටිති. ඔවුන් තරඟකාරී පරීක්ෂණ වලට ප්‍රිය කරයි, තරඟයේ වායුගෝලය, මෙම ඇඩ්‍රිනලින්, ඔවුන් එහි සමෘධිමත් වන අතර ඔවුන්ගේ බොහෝ සගයන් කම්පනයට පත්වේ.

හේතුව පළමුව. ඔබේ අත උත්සාහ කරන්න. "මිනිසුන් දෙස බැලීමට සහ තමන්ව පෙන්වීමට" යනුවෙන් හැඳින්වෙන ඔවුන්ගේ හැකියාවන්ගේ ආරම්භක මට්ටම තේරුම් ගන්න. මෙහි තරඟ ඉහළම මට්ටමේ නොවේ - දේශීය, අඩු අයවැය. පුහුණුවීම් සඳහා, මාංශ පේශි ගොඩනැගීමට (වාචික පමණක් නොව, ස්නායු, සටන්) සඳහා ඉතා තරුණ ගායක ගායිකාවන් සඳහා ඔවුන් සමඟ ආරම්භ කිරීම හොඳ අදහසකි.

ඔබ තරුණ ගායකයෙක් නම් සහ ඔබේ අත උත්සාහ කිරීමට අවශ්‍ය නම්, ඔබට බාර්සිලෝනා හි ෆ්‍රැන්සිස්කෝ විනියාස් තරඟය, ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝගේ ඔපෙරාලියා, ජර්මනියේ නිව් වොයිස්, කාඩිෆ් හි බීබීසී මට්ටමේ විශාලතම තරඟවලට යාමට අවශ්‍ය නැත. , Oslo හි Sonya රැජින තරඟය හෝ Brussels හි Elizabeth රැජින.

දෙවන හේතුව. රැකියාවක් සොයා ගැනීමට. එය නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂවරුන්, නියෝජිතයින් සහ වෙනත් සේවා යෝජකයින්ගෙන් ජූරි සැදී ඇති තරඟයක් හෝ නියෝජිතයින් විසින් ආදරය කරන තරඟයක් විය හැකිය. Belvedere (Hans Gabor Competition) හෝ Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Fry) වැනි තරඟ සඳහා වන ජූරි සභාව බොහෝ දුරට නියෝජිතයින් සහ වාත්තු පරිපාලකයින්ගෙන් සමන්විත වේ. ඉහත කරුණු ද මෙයින් වෙනස් වුවද.

මේ තරග තියෙන්නේ නියෝජිතයන් අවශ්‍ය, වැඩ අවශ්‍ය අයට, මේ ගායකයෝ වැඩි දෙනෙක් ඉන්නවා. මෙය වෙනස් ආකාරයක තරඟයකි. ඔබ ආධුනික කලාකරුවෙකු නම්, ඔබට තරඟකාරී අත්දැකීමක් නොමැති නම්, ඔබට මෙම ප්‍රධාන තරඟ සඳහා යාමට අවශ්‍ය නැත, එහිදී වඩාත් පළපුරුදු ගායකයින් යන්නේ, වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ගායනා කිරීමේ පුහුණුව සමඟ, සියල්ලට අමතරව, පුහුණු ස්නායු ඇති.

තුන්වන හේතුව. මුදල. හොඳයි, විශේෂ දර්ශනවාදයක් අවශ්‍ය නොවේ, මේවා ඉහළ ප්‍රසාද අරමුදලක් සහිත ඕනෑම තරඟ වේ. බොහෝ හොඳ දකුණු කොරියානු ගායක ගායිකාවන්, තම මව්බිමේ කිරීමට එතරම් වැඩ නැති, තරඟයෙන් තරඟයට ගොස්, සෑම විටම ජයග්‍රහණය කර, ත්‍යාග දිනාගෙන, එසේ හොඳින් ජීවත් වෙති.

අපගේ Tchaikovsky තරඟය යනු වාචික පමණක් නොව විශේෂතා කිහිපයක් සඳහා වන තරඟයකි. අවාසනාවකට මෙන්, එය එසේ වූයේ, ගායන ශිල්පීන් කිසි විටෙකත් ඒ පිළිබඳව අවධානයට ලක් නොවීය. සමහර විට, Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya ජයග්‍රහණය කළ සහ Callas සහ Gobbi ජූරි සභාවට පැමිණි IV තරඟය පමණක් වාචික අංශයට විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය.

හේතුව කුමක්දැයි මම නොදනිමි, මට එය ඉතා අමුතු හා තේරුම්ගත නොහැකි ය. Tchaikovsky තරඟයේදී, අපි, ගායන ශිල්පීන්, සමහර පිටස්තරයින්, සමහර විට මෙය රුසියානු භාෂාවෙන් ගායනා කිරීම තවමත් විදේශීය සහභාගිවන්නන්ගේ පැමිණීමට යම් බාධාවක් ඇති කරයි. අපේ විදේශීය සගයන්ට මෙම තරඟය සැමවිටම දුෂ්කර විය. අපේ හිතවත්කම නිසා වෙන්න ඇති, සමහර විට රස්සා දුන්න ඒජන්තවරු, අධ්‍යක්ෂකවරු ප්‍රමාණවත් නොවීම. වීසා තන්ත්‍රය ද ගැටලු ඇති කරයි, නොවැදගත් ඒවා නොවේ.

පෙර මෙන්, චයිකොව්ස්කිගේ වාචික තරඟය, එහි ජාත්‍යන්තර නියෝජනය ගැන කතා කරන්නේ නම්, එය දේශීය ස්වභාවයකි. මීට පෙර, එය ජූරි සභාව ක්‍රියා කරන ආකාරය මත ද රඳා පවතී. ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා ආර්කිපෝවාගේ ආරාධනයෙන් මම 1998 දී ජූරි සභාවේ විධායක ලේකම් වූ අතර මෙය මා කෙරෙහි තරමක් දැඩි හැඟීමක් ඇති කළේය. මෙය දැන් වෙනස් වී ඇතැයි බලාපොරොත්තු වෙමු. එහෙත්, ඒ සමඟම, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයට විශාල ශක්තියක් ලබා දුන් Tchaikovsky තරඟයේ ජයග්රහණ ද විය.

2007 දී ජයග්‍රහණය කළ ඇල්බිනා ෂගිමුරාටෝවාගේ උදාහරණය මත, ඔපෙරා ලෝකයේ වැදගත් පුද්ගලයින්ගේ අදහස් වහාම ඇය වෙත හැරුණු ආකාරය මම දුටුවෙමි. මෙය ඇයගේ වෘත්තීය ජීවිතයට කදිම උල්පතක් විය. නමුත් ජයග්‍රාහකයින් බොහෝ දෙනෙකුට එය සමාන බලපෑමක් ඇති කළේ නැත.

ගායකයෙකුට තමාව නිවැරැදිව තක්සේරු කිරීම ඉතා අපහසුය. මෙය ඉතා අපහසු වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාතුරකින් ක්රියා කරයි. එපමණක් නොව, අධිතක්සේරු කරන ලද ආත්ම අභිමානය සමඟ, ස්වයං-ක්ෂය වීමේ අනතුරක් ඇත. බොහෝ විට අපගේ ආත්ම අභිමානය අන් අය විසින් හෑල්ලූවට ලක් කරයි. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම පවුල තුළ සහ පාසැලේදී අපගේ රුසියානු අධ්‍යාපනික මානසිකත්වය මෙයයි. ඒ වගේම මට රැකියාවේදී එවැනි අවස්ථා තිබුණා.

මම මගේ සිසුන්ට ආදරය කරන අතර ඔවුන් අගය කරමි, නමුත් සමහර විට මට පෙනෙන්නේ මෙම ගායකයා තරඟයට තවමත් කල් වැඩි බවත්, ඔහු තවමත් සූදානම් නැති බවත්ය. ගායකයා යාමට තීරණය කරයි, මම තරඟයට පැමිණ ඔහුව දකින විට, ඔහු එකලස් කරන්නේ කෙසේද සහ ඔහු ශබ්ද කරන්නේ කෙසේදැයි මමම කල්පනා කරමි. ඔබ කරන දේ ගැන ගුරුවරුන් වෙන්ව බැලීම ද වැදගත් ය. ගායකයා විශිෂ්ටයි කියා මා සිතන විට වෙනත් තත්වයන් තිබේ, නමුත් ඔහු දිනන්නේ නැත. එතකොට මටම පේනවා ඒක සාධාරණයි කියලා. අපගේ වෘත්තියේ සෑම දෙයක්ම අස්ථායී, වෙනස් කළ හැකි, සමහර විට ආත්මීය ...

- ඔබ ඩේවිඩ් බ්ලැක්බර්න් විසින් සත්කාරකත්වය සපයන ලද NYIOP විගණන පිළිබඳ ඔබේ ෆේස්බුක් පිටුවේ පළ කර ඇත. ඇයි මෙහෙම කළේ?

- අධ්යාපනික ආයතනයකින් උපාධිය ලබා ඇති පුද්ගලයින්ට රැකියාවක් අවශ්ය වේ. ඕනෑම ආකාරයකට සවන් දීම කාර්යය ඉටු කිරීමට මාර්ගයයි. මට ග්‍රාහකයින් විශාල ප්‍රමාණයක් සිටින බැවින්, මම මගේ සිසුන් ගැන පමණක් නොව, පළාත්වල ජීවත් වන සහ ප්‍රමාණවත් සම්බන්ධතා සහ තොරතුරු නොමැති අය ගැනද සිතමි. මම ඔවුන්ට උදව් කළ යුතු අතර ඔවුන්ට උනන්දුවක් දැක්විය හැකි සෑම දෙයක්ම ලිවිය යුතු බව මම විශ්වාස කරමි.

මම මෑතකදී ටෙනරීෆ් ඔපෙරා හවුස් තරුණ වැඩසටහන පිළිබඳ තොරතුරු පළ කළෙමි. මෙම රඟහල මහා ස්පාඤ්ඤ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Calatrava විසින් ඉදිකරන ලද අතර ආසන 2,000 කින් සමන්විත වේ. රඟහලට අපූරු නායකත්වයක් ඇත, මෙම වැඩසටහන මෙහෙයවනු ලබන්නේ මොස්කව්හි අප සමඟ වැඩ කරන මගේ සගයා වන ඉතාලි පියානෝ වාදක ජුලියෝ සප්පා විසිනි. වැඩසටහන කෙටි, මාස කිහිපයක් පමණි, නමුත් ඔවුන් මෙම කාලය තුළ නිෂ්පාදනයක් වේදිකා ගත කිරීමට සමත් වේ. මේකත් ගොඩක් අයට අවස්ථාවක්.

- මම ඔබට රහසක් කියන්නම් - නුදුරු අනාගතයේ දී, රුසියානු සහ ආසියානු හවුල්කරුවන් සමඟ එක්ව, "රුසියානු-ආසියානු සංස්කෘතික මන්දිරය" විශාල ජාත්යන්තර ව්යාපෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට මම සැලසුම් කරමි. ඒ ගැන ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද?

- සංස්කෘතික හුවමාරුව සඳහා ඕනෑම උත්සාහයක් බොහෝ වටී. මෙය වැදගත් කරුණකි. ආසියාව වර්ධනය වන ආර්ථික වෙළඳපොළක් පමණක් නොව, විශාල වශයෙන් වර්ධනය වන සංස්කෘතික පදනමක් ද වේ. ඔපෙරා ඇතුළුව. ඔවුන් සඳහා රුසියාව බටහිර හා නැගෙනහිර අතර වැදගත් සම්බන්ධක කොරිඩෝවක් විය හැකිය.

අපි මේ ගායක ගායිකාවන්ට තවත් ආරාධනා කළ යුතු බව මම විශ්වාස කරමි, සමහර විට ඔවුන්ගේ විශාල සහ හොඳින් පුහුණු වූ කටහඬ අපට හිඟ විය හැකිය. ආසියාවේ වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රසංග ශාලා සහ ඔපෙරා හවුස් නිරන්තරයෙන් විවෘත වේ. තරුණ වැඩසටහනේ දී, අපි චීනය සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට කැමැත්තෙමු, එහිදී අපූරු සිනමාහල් සහ ප්‍රසංග ශාලා ඉදිකර ඇත. බොහෝ අපූරු ආසියානු ගායක ගායිකාවන් ඇත, ඔවුන් ඉතා දක්ෂ හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන අයයි. චීනයෙන්, ජපානයෙන්, ඉන්දියාවෙන්, ශ්‍රී ලංකාවෙන්, පිලිපීනයේ, තායිවානයෙන් හොඳ ගායක ගායිකාවන් තරඟවලදී මම අසා තිබෙනවා. දකුණු කොරියානු ගායක ගායිකාවන් ලෝකයේ හොඳම ගායකයන් කිහිප දෙනෙක්. ඇයි අපි ඔවුන්ට ආරාධනා නොකරන්නේ, සහයෝගයෙන්, එකට රඟපාන්නේ නැත්තේ?

- ඔපෙරා හැර ජීවිතයේ ඔබව ආකර්ෂණය කරන්නේ කුමක්ද?

- මීට වසර 20-30 කට පෙර තරම් උද්යෝගිමත් නොවූවත් මම තවමත් සංචාරය කිරීමට කැමතියි. ඒ වගේම මම ඇත්තටම මානව සන්නිවේදනය අගය කරනවා. වැඩ නිසා, අවාසනාවකට මට මෙය මග හැරී ඇත. මම මගේ පවුලේ අය සහ මිතුරන් සමඟ වැඩි කාලයක් ගත කිරීමට කැමතියි. මම බොල්ෂෝයි හි වැඩ කිරීමට පටන් ගත් විට, මට මෙම සම්බන්ධතා නැති වීමට පටන් ගත්තේය. රඟහල ද දිය සුළියකි. දැන් මම මගේ අදහස වෙනස් කර ඇත. මගේ ජීවිතයේ දුෂ්කර වෙනස්කම් සිදු වී ඇති අතර, පවුලේ අය සහ මිතුරන් කොතරම් වැදගත්ද යන්න මම විශේෂ තියුණු ලෙස තේරුම් ගතිමි.

සංගීතය කියන්නෙත් ලොකු සතුටක්, ආදරය කරන අය නැතිවෙන, ප්‍රශ්න තියෙන, තරුණ නොවන අයට සංගීතය සැනසීමක්. ඒ වගේම සංගීතය කවදාවත් පාවා දෙන්නේ නැහැ. මට දුෂ්කර චරිතයක් ඇති බව මම අනුමාන කරමි, නමුත් තරුණයින්ට උපකාර කිරීම, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ දුෂ්කරම අවස්ථාවෙහිදී ඔවුන්ට උපකාර කිරීම මට මහත් සතුටක් ගෙන දෙයි. තවද ප්රමාණවත් පිළිතුරක්, කෘතඥතාව සහ පක්ෂපාතීත්වය සඳහා බලා සිටීම අවශ්ය නොවේ. එය නම්, එය විශිෂ්ටයි, එය එසේ නොවේ නම්, ඔබ එය මත එල්ලා ගැනීමට අවශ්ය නොවේ.

තාරුණ්‍යය පිළිබඳ තවත් වැරදි මතයක් නම් ජීවිතයේ පරම අරුත වෘත්තීය ජීවිතය හා සාර්ථකත්වය තුළ දැකීමයි. ඉක්මනින් හෝ පසුව මෙම අදහස විශාල බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් බවට පත් වන බව මට පෙනේ. තම තේජසට පමණක් ආදරය කරන මිනිසුන් දෙස බලන විට මට නොසන්සුන් බවක් දැනේ. ඔබේ ජීවිතයේ පළමු භාගයේදී යම් උසක් ළඟා කර ගැනීම වැදගත් බව පැහැදිලිය, මන්ද එවිට ඔබට වෙනත් විශාල අවස්ථාවන් විවෘත වේ. නමුත් හොඳ වෘත්තීය කීර්තියක් යනු මෙවලමක් පමණක් බව යමෙකු තේරුම් ගත යුතුය. කීර්තිය හෝ, වඩාත් නිවැරදිව, සාර්ථකත්වය ප්රධාන ඉලක්කය නොවිය යුතුය, එසේ නොමැතිනම් ඔබ තනිවම අවසන් වේ.

ඔබට මිනිසුන්ට යන්නට ඉඩ දිය යුතු බව කාලයත් සමඟ මට වැටහුණි. ඔවුන්ගෙන් සමුගන්න එපා, නමුත් ඔවුන්ට යන්න දෙන්න. සමහර වෙලාවට මේක කියන්න ලේසියි නමුත් පිළිගන්න අමාරුයි. ඒත් මම කොහොම හරි ඉගෙන ගත්තා. මට සිසුන් විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත, එබැවින් මට මේ සියලුම නූල් අල්ලා ගැනීම දුෂ්කර විය (සිනාසෙයි).

මම මගේ සිසුන්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයකට ආදරය කරමි, ඔවුන් ජීවිතයේ ඉදිරියට යන ආකාරය මම බලා සිටිමි, ඔවුන්ට යමක් අවශ්‍ය නම්, ඔවුන් නැවත පැමිණීම ගැන මම සැමවිටම සතුටු වෙමි, ඔවුන්ට උදව් කිරීමට මම සතුටු වෙමි. සමහර විට අපේ වැඩ අමතක වූ විට එය මට කරදරයක් වුවද, මිනිසුන් ඔවුන්ගේ කටහඬට ගැළපෙන දේ නොව ගායනා කිරීමට පටන් ගනී, වෙනත් මෝඩ දේවල් කිරීමට පටන් ගනී, කම්මැලි වේ, වැඩීම නතර කරයි, නැතහොත් සරලව පහත් කරයි. නමුත් මෙය මිනිස් ස්වභාවය සහ ඒ හා සම්බන්ධ ඩාවින්වාදයේ නීති ද වේ. මෙය ස්වභාවික වරණයකි.

මීට පෙර, යම් දෙයක් සිදු වූවා නම්, මගේ වර්තමාන සහ පැරණි සිසුන්ගේ ඕනෑම ගැටලුවක සම්පූර්ණ වගකීම මම භාර ගත්තෙමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ වරදක් ඇත, ගුරුවරුන්. නමුත් වෙනත් හේතු තිබේ - අපගේ වෘත්තියට ප්රමාණවත් සෞඛ්යයක් නොමැතිකම, වැරදි තීරණ, කෑදරකම, මෝඩකම, අප ගැන අධි තක්සේරුව. එබැවින් ගුරුවරුන් වන අප සර්වබලධාරී නොවන බව ජීවිතය මට එකඟ විය. දැන් මම ක්රියාවලිය භුක්ති විඳින්නෙමි. මේ ශිෂ්‍යයා ලෝක තරග සියල්ල ජයගෙන මෙට්‍රොපොලිටන්වල ​​ගායනා කළ යුතු යැයි මම නොසිතමි. මට කලින් තිබ්බ දේ...

- එය කුමක්ද? නිෂ්ඵලත්වය හෝ පරිපූර්ණත්වය?

- කලාවට යන අය අභිලාෂකාමී ය. ඔවුන්ට පළමුවැන්නා වීමට අවශ්‍ය වන අතර එය වෙනත් ආකාරයකින් විය නොහැක. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, වෘත්තියක් ඔබට නිවැරදි හවුල්කරුවන් සොයා ගැනීමටත්, හොඳම වේදිකාවල හොඳම කලාකරුවන්, කොන්දොස්තරවරුන්, අධ්‍යක්ෂවරුන් සමඟ වැඩ කිරීමටත් හැකි මෙවලමක් බවට පත්වේ. මුළු රටම 200 වැනි සංවත්සරය සමරන විට, මම පළමු වරට මෙම පුදුම ශාලාවට ඇතුළු වූ විට, වයස අවුරුදු 14 සිට මා ආදරය කරන බොල්ෂෝයි රඟහලට අයත් වීම ගැන මම සතුටු වෙමි.

වයස අවුරුදු 17 දී මම ශිෂ්‍ය පුහුණුකරුවෙකු ලෙස බොල්ෂෝයි වෙත පැමිණියෙමි, මට මෙය විශේෂ රඟහලකි. ඒ වගේම මට සතුටුයි දැන් අපට රංග ශාලාවේ එවැනි වාතාවරණයක් තිබීම සහ අන්‍යෝන්‍ය ගෞරවය සහ සහයෝගය තිබීම ගැන මම සතුටු වෙමි, මම දක්ෂ කලාකරුවන්ගෙන් වට වී සිටින අතර මෙහි තීරණ ගන්නා පුද්ගලයින් ගැන මම ඉතා උනන්දු වෙමි. බොහෝ විට, මම වෙනත් (සහ නරක නැත!) රටවල් සහ ස්ථාන සඳහා පිටත්ව යන විට, මම සිතන්නේ: මම හැකි ඉක්මනින් ආපසු යා යුතුය. මට නැවත නිවසට යාමට අවශ්‍ය වීම වාසනාවකි. මම ගුවන් යානයට ගොඩ වෙමි, මම බලාපොරොත්තුවෙන් සිටිමි - හෙට මම දකිමි, මෙයින් අපි මේ ඇරියස් සාදන්නෙමු, මම මෙම නව ද්‍රව්‍යය දෙන්නෙමි ...

- ඔබට ඔබේ ජීවිතයේ තවත් ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍ය කුමක්ද? ඔයාට මොනවද අඩුවෙලා තියෙන්නේ?

- මට තවත් වැදගත් විදේශීය භාෂා කිහිපයක් මග හැරී ඇත. මම සමහර මූලික කරුණු දන්නවා, නමුත් මම නියමිත වේලාවට පාඩම අවසන් කළේ නැහැ. දැන් මේ සඳහා වෙලාවක් නැත - මම රඟහලේ පැය 10-12 ක් ගත කරමි. මම මේ භාෂා හොඳින් දැන සිටියා නම්! නමුත් මතක තබා ගන්න, රයිකින් මෙන් - සියල්ල එසේ වීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් යමක් අතුරුදහන් වී ඇත! (සිනාසෙයි).

මගේ සිසුන් කීර්තිමත් තරඟ ජයග්‍රහණය කළා, මම ලෝකයේ හොඳම සිනමාහල්වල වැඩ කළා, විශාල තරඟවල ජූරි සභාවේ වාඩි වුණා. ගුරුවරයෙකුට තවත් කුමක් සිහින දැකිය හැකිද? දැන් මට කොල්ලෝ එක්ක වැඩිපුර වැඩ කරන්නත් මම ගැන අඩුවෙන් හිතන්නත් පුළුවන්. මට වාඩි වෙලා වැඩ කරන්න පුළුවන්. වඩාත්ම පුදුම සහගත දෙය නම්, මම නොසිතන මොහොතකට මම ජීවත් වී තිබීමයි: “ආ! ඔවුන් මට කතා කරයිද? ඔවුන් කතා කළේ නැහැ ... දැන් ඔවුන් අවසානයේ මට කතා කළා! නැත, ඇත්ත වශයෙන්ම, යමෙකු කොහේ හෝ තැනකට කැඳවන විට එය මට ප්‍රසන්න හා ප්‍රසන්න ය, නමුත් මෙම ප්‍රීතිය හොඳ වැඩ කරන ස්වභාවයකි, වැඩි සහ අඩු නොවේ.

මගේ ජීවිතයට අපූරු ගුරුවරු, උපදේශකවරු සිටීම ලොකු සතුටක්. මට ඔවුන් නැතුව පාලුයි. සමහරු දෙවියන්ට පින්සිදු වෙන්න හොඳ සෞඛ්‍ය තත්වයෙන් ඉන්නවා. මට මතකයි මම ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා ආර්කිපෝවාගෙන් ඇහුවා ගායන වෘත්තියේ ඔබට වඩාත්ම සිත්ගන්නා දෙය කුමක්ද? තමා වැඩිපුරම සතුට ලබන්නේ දුෂ්කරතා ජය ගැනීමෙන් බව ඇය පැවසුවාය. ඉගෙනීමට හා ඉටු කිරීමට අපහසු වූ නව භූමිකාවක් හෝ ද්‍රව්‍යයක් ඇයට ලබා දුන් විට, මෙම දුෂ්කරතා ජය ගැනීමෙන් ඇය දැවැන්ත නිර්මාණාත්මක ප්‍රීතියක් අත්විඳින ලදී.

දැන් මට ඇයව තේරෙනවා. මෑතකදී නඩුවක් ඇති විය: මට එක් දක්ෂ සිසුවෙකු සිටී, නමුත් ඔහුට දිගු කාලයක් තිස්සේ ඉහළ සටහන් සමඟ ගැටළුවක් ඇති විය. ඔහුගේ පරාසය තුළ මෙම සටහන් ඇති බව මට වැටහුණි, නමුත් ඔහු ඒවා ගැනීමට බිය විය. ගොඩ කාලෙකින් කොහොම හරි හරි ගියේ නෑ. ඊට පස්සේ මම මාත් එක්කත් එයා එක්කත් තරහ වෙලා මේ ප්‍රශ්නේ නිකං හිටියා. හොඳයි, ඔබ එය විසඳිය යුතුයි, අවසානයේ! මෙම ගායකයා, මගේ මතය අනුව, මගේ පීඩනයට පවා බිය විය. සහ හදිසියේම මෙම සටහන් ගියා! ඒක හරියට ලොකු අකුරට අලුත් දෙයක් ඇතුල් කළා වගේ.

මම සතුට අත්විඳිමි, සමහරවිට ඔහුට වඩා බොහෝ සෙයින් වැඩි ය. ඊයේ ගායකයා එකින් එක ගායනා කරනවා යන හැඟීමෙන් මම පියාපත් මත මෙන් පියාසර කළෙමි, අද මම පන්තියට පැමිණියෙමි, ඔහුට පෙරළියක් ඇති බව මට ආරංචි විය, අපි එය කළෙමු! ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබේ ශිෂ්‍යයා තරඟයකින් ජයග්‍රහණය කරන විට හෝ හොඳ රංග ශාලාවක ඔහුගේ මංගල දර්ශනය සිදු කරන විට එය සතුටක්, නමුත් ඊටත් වඩා වැදගත් වන්නේ මෙම වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලිය, ජය ගැනීමේ ක්‍රියාවලියකි.

- හිතවත් දිමිත්‍රි යූරෙවිච්, ඔබ පිළිබඳ කෙටි චරිතාපදාන තොරතුරු අන්තර්ජාලයෙන් සොයාගත හැකිය, නමුත් තවමත්, අපි මුල සිටම නැවත ආරම්භ කරමු: ඔබේ පවුලෙන්, ළමා කාලයේ සිට. ඔබ සංගීතය, ගායනය, ඔපෙරා හවුස් ලෝකය සමඟ ආරම්භ කළේ කෙසේද සහ කෙසේද?

මම ඉපදී හැදී වැඩුණේ Sverdlovsk හි ය. මගේ දෙමාපියන්, පොදුවේ, මගේ සියලු ඥාතීන්, සම්පූර්ණයෙන්ම භෞතික විද්යාව සහ ගණිතය. අම්මා යූරල් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ උසස් ගණිතය පිළිබඳ ගුරුවරියකි, තාත්තා භෞතික විද්‍යාඥයෙකි, විශාල පර්යේෂණ ආයතනයක අධ්‍යක්ෂවරයා විය, මාමා ද භෞතික විද්‍යාඥයෙකි, නැන්දා වීජ ගණිතඥයෙකි, සහෝදරයා ප්‍රධානියා ය. දැන් යෙකටරින්බර්ග්හි පිහිටි ඇකඩමියේ ගණිත අංශය. ලොව පුරා විසිරී සිටින ඥාති සොහොයුරියන් සියල්ලෝම ගණිතඥයෝ වෙති.

ඉතින් ඔවුන් පවසන පරිදි, සංගීත ian යෙක් නොමැතිව පවුලක එකම ව්‍යතිරේකය මම වෙමි!

නමුත් ඒ අතරම, සෑම කෙනෙකුම ළමා කාලයේ සංගීතය හැදෑරුවා: තාත්තා සහ සහෝදරයා. නමුත් මම පමණක් කෙසේ හෝ මේ තුළ "කල්" සිටියෙමි. ඔහු පියානෝ පන්තියේ සංගීත පාසලකින් උපාධිය ලබා නාට්‍ය දෙපාර්තමේන්තුවේ GITIS වෙත ඇතුළත් විය. ඉන්පසු මගේ පියානෝ වාදනය ඉතා ප්‍රයෝජනවත් විය, මම ගායන ශිල්පීන් සමඟ එය සමඟ ජීවත් විය. එනම්, එය එක්තරා ආකාරයක "භාණ්ඩ හුවමාරුවක්" විය - මම මිතුරන්-හඳුනන අයගෙන් ගායනය ඉගෙන ගත් අතර ඇරියස් වාදනය කිරීමෙන්, පියානෝව මත ආදර කතා කිරීමෙන්, ඔවුන් සමඟ නව රචනා ඉගෙනීමෙන් මම ඔවුන්ට "නැවත ගෙව්වෙමි". මගේ යෞවන කාලයේදී මට ඇත්තටම ගායනා කිරීමට අවශ්‍ය විය, නමුත් මගේ දෙමාපියන්, බැරෑරුම් පුද්ගලයින් ලෙස, පළමුව වඩාත් විශ්වාසදායක විශේෂත්වයක් ලබා ගන්නා ලෙස මට උපදෙස් දුන් නිසා, මම ආයතනයෙන් නාට්‍ය විචාරකයෙකු ලෙස, ඔපෙරා පිළිබඳ විශේෂ ist යෙකු වූ අතර පසුව පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තෙමි.

අහෝ, මා කෙරෙහි විශ්වාසය තබා ආරම්භයක් ලබා දෙන සැබෑ ගායන ගුරුවරයෙකු මට හමු වී නැත. සමහර විට, ගායක-ඒකල වාදකයෙකුගේ වෘත්තිය සඳහා පුද්ගලික ගුණාංග ප්‍රමාණවත් නොවූ අතර, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් මම මෙය වටහා ගැනීම ගැන දෙවියන්ට ස්තූතිවන්ත වන්න. නොකළ සෑම දෙයක්ම යහපත සඳහා ය. පොදුවේ ගත් කල, මම වයස අවුරුදු 30 දී තරමක් ප්‍රමාද වී විනීත ලෙස ගායනා කිරීමට පටන් ගතිමි. ඒ වන විටත් බොහෝ දෙනෙක් මාව ඔපෙරා ලෝකයේ වෙනත් ධාරිතාවකින් දැන සිටියහ. තත්වය සියුම් විය - රඟහල සේවකයින්ගේ සංගමය තුළ, මම සංගීත රංග ශාලාවට "අණ කළෙමි". මිලියන ගණනක අයවැය සහ යහපත් චේතනාවෙන් දැවැන්ත උත්සව සහ තරඟ සංවිධානය කළ සෝවියට් සංගමය අවසානයේ එය දිගුකාලීන සංගමයක් නොවීය ...

90 දශකයේ මුල් භාගයේදී, මම වාචික ගුරුවරයෙකු ලෙස දියුණු වීමට බෙල්ජියමට ගිය අතර, ඔවුන් මට ගායකයෙකු ලෙස තරමක් විශාල ආයතනයක් සමඟ ගිවිසුමක් ලබා දුන් විට, ඔවුන් පවසන පරිදි එය ප්‍රමාද වැඩි බව මට හදිසියේම වැටහුණි, “සියලු වාෂ්ප වම්”, හෝ ඒ වෙනුවට, අනෙක් දිශාවට - ඉගැන්වීම සඳහා.

- නමුත් ප්‍රමාද වූ වාචික වෘත්තීන් පිළිබඳ ඓතිහාසික උදාහරණ තිබේ - 36 දී ආරම්භ වූ ටෙනර් නිකන්දර් ඛානෙව්, 33 දී බාස් බොරිස් ග්මිරියා, ඇන්ටෝනිනා නෙෂ්ඩනෝවා සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ 29 දී පමණි.

පළමුවෙන්ම, ඔවුන් 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සිට මැද භාගයේ ජීවත් වූ අතර, ඔවුන් ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ට සමීප වන තරමට, වයස අවුරුදු 30 දී ආරම්භ වන ගායකයින් සොයා ගැනීම වඩාත් අපහසු වේ, පසුව, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම "ආරක්ෂිත ආන්තිකය" ඇත. ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා නොපසුබට උත්සාහය.

සෝවියට් සංගමය බිඳවැටුණු විට, අපි STD හි "සුන්බුන් මත" ප්රසංගයක් සහ ක්රියාකාරී ආයතනයක් සංවිධානය කළ අතර එය බෙහෙවින් සාර්ථක විය. මට ඒ දවස් විශේෂ කෘතවේදීව මතකයි, මොකද වයස අවුරුදු 28 දී මම පළමු වතාවට විදේශගත වීමට පටන් ගත්තෙමි, ඊට පෙර කිසියම් හේතුවක් නිසා මට පිටතට යාමට අවසර නොලැබුණි. මෙය විශාල සවන්දීමේ අත්දැකීමක් ලබා දුන්නේය, ලෝක වේදිකා වල හොඳම ඔපෙරා නිෂ්පාදන සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට, ප්‍රසිද්ධ ගායක ගායිකාවන්ගේ හඬ සජීවීව ඇගයීමට. දුර්ලභ ව්‍යතිරේකයකින් තොරව ඔවුන් කිසිසේත් අප මෙන් නොව ගායනා කළ නව ලෝකයක් මම මා සොයා ගතිමි.

සෝවියට් ඔපෙරා සම්ප්‍රදාය විසින් වචනයේ හොඳ සහ නරක යන දෙඅංශයෙන්ම කන බොඳ වී ගිය නිසා සමහර රංගනයන් මා තුළම බිඳ දැමීමට සිදු විය. තාක්ෂණික වශයෙන්, ශෛලීය වශයෙන් නැවත ගොඩනඟා, මගේ රසය වෙනස් වී ඇත. එය පහසු නැත, සමහර විට මම මෝඩ දේවල් කළෙමි. කාලයක් මම කොල්ලො එක්ක පාඩම් කළේ උනන්දුව නිසා මිසක් පාඩම් කරන්න සල්ලි ගත්ත මතකයක් නෑ.

ඊට පස්සේ මට Gnessin පාසලේ, සංගීත නාට්‍ය නළුවන්ගේ පීඨයේ ගායනය ඉගැන්වීමට ආරාධනා කළා. මා සඳහා, විශේෂයෙන් අතිරේක කට්ටලයක් සඳහා, ඔවුන් එකම ශිෂ්යයා - රොඩියන් පොගොසොව් රැගෙන ගියේය. එවිට ඔහුට වයස අවුරුදු 16 කි, ඔහු කිසි විටෙකත් ගායනා නොකළ අතර සාමාන්‍යයෙන් නාට්‍ය නළුවෙකු වීමට සිහින මැව්වේය. නමුත් ඔහු නාට්‍ය විශ්ව විද්‍යාලවලට ඇතුළත් නොකළ අතර "දුක නිසා" ඔහු පාසලට ඇතුළු වී මා වෙත පැමිණියේය. මේ වන විටත් වයස අවුරුදු 19 දී, ඔහුගේ තුන්වන වසරේදී, ඔහු නව ඔපෙරා හි පැපගෙනෝගේ චරිතයට පිවිසි අතර, වයස අවුරුදු 21 දී ඔහු මෙට්‍රොපොලිටන් හි තරුණ වැඩසටහනට ලාබාලතම සහභාගිකයා බවට පත්විය. දැන් රොඩියන් ජාත්‍යන්තර පන්තියේ ඉල්ලුම් කරන කලාකරුවෙකි.

- හොඳයි, "පළමු පෑන්කේක්" පවා ඔබ වෙනුවෙන් ගැටිත්තක් එළියට ආවේ නැත!

ඔව්, මගේ පළමු ශිෂ්‍යයා සමඟ වැඩ කිරීමට මගෙන් විශාල ශක්තියක් සහ ශක්තියක් අවශ්‍ය විය. මම ඔහුගේ මව සමඟ එකතු වී ගායනය ඉගෙන ගැනීමට ඔහුට නිතරම බල කළෙමි. මේවා සතියකට දෙවතාවක් විනාඩි 45ක සාමාන්‍ය පාඩම් නොව සෑම දිනකම පාහේ පාඩම් විය. ඉතා සරලව, ප්‍රතිරෝධය සහ ඉගෙනීමට ඇති අකමැත්ත අභිබවා මම ඔහු පසුපස හඹා ගියෙමි. ඔබට තේරුම් ගත හැකිය - ඉතා කුඩා පිරිමි ළමයෙක්, එපමනක් නොව, ඔහුගේ වාචික හැකියාවන් විශ්වාස නොකළේය. ඔහු ගායකයින්ට පවා සිනාසුණේය, ශාස්ත්‍රීය ගායන ක්‍රියාවලියම ඔහුට හාස්‍යජනක ලෙස පෙනුනි.

- ඔබට මුල සිටම පාඩම් කිරීමට සිදු වූ බව පෙනේ! Vdovin ගේ සිසුන් - ගායක ඇකඩමියේ උපාධිධාරීන් ගැන අපි වැඩි විස්තර දන්නවා - දැනටමත් කුඩා කල සිටම පුහුණු වූ පිරිමි ළමයින්, අවුරුදු 6-7 සිට ගායනා කිරීම ඉතා දක්ෂ සංගීත ians යන් බව කෙනෙකුට හැඟීමක් ඇත.

ඔවුන් මා ගැන පවසන්නේ දැන් මම මගේ පන්තියට හොඳම කටහඬවල් වන "ක්‍රීම්" ගන්නා විටය. අපි නරක ඒවා ගත යුතුද? නැත්නම් මම යමෙකුට යමක් ඔප්පු කළ යුතුද? ඕනෑම සාමාන්‍ය කලාකරුවෙක් (කලාකරුවෙක්, මාස්ටර්) සෑම විටම හොඳම දේ තෝරා ගනී. ඔව්, දැන් තරුණ අය මා වෙත පැමිණ, මගේ කාර්යයේ ප්රතිඵල දැක, මට තෝරා ගැනීමට අවස්ථාව තිබේ. මුලදී ඔවුන් මට විවිධ සිසුන් ලබා දුන්නා. එබැවින් මම දුෂ්කර සිසුන් සම්පූර්ණයෙන් ඇඳීමේ පාසල හරහා ගිය අතර මෙය තරුණ ගුරුවරයෙකුට අවශ්‍ය යැයි මම සිතමි.

- සහ සම්පූර්ණයෙන්ම බලාපොරොත්තු රහිත විකල්ප තිබේද? ඔබේ වරදින් නොවුණත්, පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ කටහඬ සම්පූර්ණයෙන්ම නැති වී යයිද, නැතහොත් වාචික වෘත්තියෙන් ඉවත් වේවිද?

අද නවකයන්ගේ අතිශය තරුණ වයසද එක් ගැටලුවකි. මීට පෙර, ඔවුන් වයස අවුරුදු 23-25 ​​දී වෘත්තීය වශයෙන් ගායනය හැදෑරීමට පටන් ගත්හ, විශේෂයෙන් පිරිමින්, එනම් ශාරීරිකව දියුණු පුද්ගලයින්, ශරීරයෙන් පමණක් නොව, ආත්මයෙන් ද ශක්තිමත්, දැනුවත්ව තමන් වෙනුවෙන් වෘත්තියක් තෝරා ගත්හ. දැන් අවුරුදු 15-16 අතර ළමයින් පාසල්වලට, ගීතිකා ඇකඩමියට මගේ පන්තියට - වයස අවුරුදු 17 දී පැමිණේ.

වයස අවුරුදු 22 දී ඔවුන් දැනටමත් උපාධිධාරීන් බව පෙනී යයි. මට එහෙම කෙනෙක් හිටියා, බාස්, ගොඩක් හොඳයි, ඔහු තරඟ දිනුවා. ඔහු වහාම යුරෝපීය රටක තරුණ වැඩසටහනකට, පසුව රංග ශාලාවට ගෙන යන ලදී. එපමණයි - මම ඔහු ගැන බොහෝ කාලයක් තිස්සේ කිසිවක් අසා නැත, ඔහු ගොස් ඇත. රෙපර්ටරි සිනමාහල්වල ඊනියා උත්සව ගිවිසුම් ඉතා තරුණ ගායන ශිල්පීන් සඳහා විශේෂයෙන් අවදානම් වේ. ඒ කියන්නේ ඔබේ කටහඬට ගැළපෙන හෝ නොගැළපෙන හැම දෙයක්ම ගායනා කරන්න. අද - රොසිනි, හෙට - මුසෝර්ග්ස්කි, හෙට අනිද්දා - මොසාර්ට් සහ බර්න්ස්ටයින් සහ ඔපෙරෙටා දක්වා. ඔබ බලන්න, අවුරුදු කිහිපයක් ගත වී නැති අතර, කටහඬක් වෙනුවට - හිටපු සුන්දරත්වයේ අවශේෂ.

- නමුත් රුසියානු-සෝවියට් සම්ප්‍රදාය තුළ, ප්ලේ බිල් හි විවිධ මෝස්තර සහ නම් සෑම විටම ප්‍රත්‍යාවර්ත වූ අතර ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් ද ගායනා කළේ බටහිර රටවල මෙන් 6-7 "ට්‍රැවියට්" හෝ "පීක්" නොවේ, නමුත් 4- මසකට වඩාත්ම විවිධාකාර භූමිකාවන් 5 ...

මා විශ්වාස කරන්නේ කාර්ය මණ්ඩල කණ්ඩායම් සහ ප්‍රසංග රඟහල යල්පැන ඇති බවත්, ඒවා සෑම කෙනෙකුටම නරක බවත්ය: කලාකරුවන්, කොන්දොස්තරවරුන්, මහජනතාව. පළමුව, වර්තමාන මාතෘකා හොඳ තත්ත්වයේ තබා ගැනීම සඳහා සෑම විටම පෙරහුරු හිඟයක් පවතී. නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හෝ වියානා ස්ටැට්සෝපර් වැනි බලවත් කණ්ඩායම්වල පවා ප්‍රමාණවත් පෙරහුරු නොමැත. එබැවින් අප සමඟ සෑම දෙයක්ම නරක යැයි නොසිතන්න, නමුත් ඔවුන් එහි සම්පූර්ණයෙන්ම සමෘද්ධිමත් වේ. මට මතකයි මගේ ශිෂ්‍යයා එක වේදිකා පෙරහුරුවකින් තොරව වඩාත්ම දුෂ්කර ප්‍රධාන භූමිකාවෙන් මෙට් හි ඇගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ ආකාරය! එය එළියට ආවේ එලෙසිනි - සහ ගායනා කළ අතර, හැරවුම් මේසය පවා හිර වී, ඇය තිර රෙදි පිටුපස සිට ඇරියස් එකක් ආරම්භ කළාය.

එබැවින් මම ප්‍රසංග පද්ධතියට ආධාරකරුවෙකු නොවෙමි, අපේ රටේ මම එය සෝවියට් යුගයේ ධාතුවක් ලෙස සලකමි, කලාවට සම්බන්ධ නොව, කම්කරු නීති, දෘෂ්ටිවාදය ආදියට පමණක් සම්බන්ධ වේ. ඒ නිසා අපි දැන් සිටින්නේ කුමක් කළ යුතු දැයි නොදන්න අන්තයක වාඩි වී සිටිමු. ගායකයින්ට ඔවුන්ගේ අනාගතය ගැන විශ්වාසයක් නැත, නමුත්, මාර්ගය වන විට, ඔපෙරා කලාකරුවෙකුගේ වෘත්තිය සාමාන්‍යයෙන් තරමක් අවදානම් ය, කටහඬ ඉතා බිඳෙන සුළු උපකරණයකි, සැකයක් ඇත්නම්, ඔබට මුලින් වෙනත් ක්ෂේත්‍රයක් තෝරා ගත හැකිය. ගායකයාට අද මොසාර්ට් සහ හෙට ප්‍රොකොෆීව් එක හා සමානව ඒත්තු ගැන්විය නොහැකි නිසා කොන්දොස්තරවරුන් සතුටු නොවේ. අද මහජනතාව නරක් වී ඇති අතර තරු හෝ නව නම් අවශ්‍ය වේ. ඒ වගේම කලාවට හානියක් වෙන සම්මුතීන් ලබා ගන්නවා.

නිදහස් ලාන්සර් තත්වයක් තුළ, ප්‍රමුඛ ගායක ගායිකාවන්ට සෑම විටම තමන්ට ගැලපෙන ප්‍රසංගය ප්‍රගුණ කිරීමට, සිත්ගන්නා කොන්දොස්තරවරුන්, සමාන හවුල්කරුවන් හමුවීමට වැඩි අවස්ථා තිබේ. නිශ්චිත නිෂ්පාදන කණ්ඩායම් ව්‍යාපෘතියක් සඳහා ජාතික කණ්ඩායමක් සම්බන්ධයෙන් සෑම දෙයක්ම කෙතරම් පරිස්සමින් පෙරහුරු කළ හැකිද!

- නමුත් එසේ නම්, 5-6 ක් වත් නොමැති තත්වයක් තුළ, නමුත් සමහර විට පේළියක එකම නමින් ප්‍රසංග 12 ක්, සංගීත සංදර්ශනවල ඒකල වාදකයින් මෙන් කලාකරුවන් තුළ ස්වයංක්‍රීයත්වයේ බලපෑම දිස් නොවේද? වේදිකාවේ හැඟීම්, සිනහව සහ කඳුළු නිරූපණය කරමින්, බොහෝ විට ප්‍රතිස්ථාපනයකින් තොරව, බ්‍රෝඩ්වේ හි එක් දින නිවාඩුවක් සහිතව, ඔබට එක දිගට ප්‍රසංග සිය ගණනක් වැඩ කරන්නේ කෙසේදැයි මට තේරුම් ගත නොහැක ...

බ්‍රෝඩ්වේ මෙන් නොව, ඔපෙරා හවුස් සෑම සවසකම (හදිසි අවස්ථාවන්හිදී හැර) පිටතට නොපැමිණේ, සෑම විටම දින එකක් හෝ දෙකක් විවේකයක් ඇත. සහ වේදිකා කොටසක ප්‍රසංගය පස් වතාවකට වඩා ක්‍රියාත්මක වන්නේ කලාතුරකිනි. මෙට්‍රොපොලිටන් වැනි හොඳම සිනමාහල් අද මෙම ඔපෙරාවේ ලොව හොඳම රංගන ශිල්පීන් එක් කිරීමට උත්සාහ කරයි. මාව විශ්වාස කරන්න, ඉහළ වෘත්තීයභාවයක් සහ සෑම විස්තරයක්ම ශෝධනය කිරීමේ වාතාවරණයක් තුළ, චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට රූපය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වඩා පහසුය.

"Met" හි උදාහරණය මහජනතාවට ද සිත්ගන්නා සුළුය, මන්ද සතියක් තුළ ඔබට ඔවුන්ගේ හොඳම කාර්ය සාධනය තුළ විවිධ මෝස්තරවල කෘතිවලට සවන් දිය හැකිය. අමුත්තන් සහ සංචාරකයින් "ආදිවාසීන්ට" වඩා බොහෝ විට ඔපෙරා හවුස් වෙත පැමිණීමට නැඹුරු වන බව රහසක් නොවේ. ඉතින්, මේ වසරේ ජනවාරි මාසයේදී නිව් යෝර්ක් හි සිටි මම දින කිහිපයකින් දක්ෂ බැරොක් සංග්‍රහය "The Enchanted Island" වෙත ගියෙමි, සංවේදී "Faust", පසුව "Tosca" සහ "Regiment හි දියණිය" දුටුවෙමි. මන්දගාමී "දේශීය" සඳහා, වත්මන් ඔපෙරා වාරය විවෘත කළ "ඇනා බොලීන්" මෙන් වඩාත් සාර්ථක නම් මාස හයකට පමණ පසුව නැවත නැවතත් සිදු කෙරේ.

පොදුවේ ගත් කල, ඔපෙරා හවුස් පැවැත්මේ විවිධ සම්ප්‍රදායන්හි තේමාව ඉතා සිත්ගන්නාසුළු හා දුෂ්කර ය, සෑම රටකටම යහපත සඳහා ඒකාබද්ධ කළ හැකි තමන්ගේම තාර්කික අවස්ථා ඇත, ඔබ ඒවා දැන සිටිය යුතු අතර එය කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටිය යුතුය.

- පෞද්ගලිකව විශේෂයෙන්ම ඔබේ ගුරු වෘත්තිය ආරම්භයේදී ඔබේ වේදිකා අත්දැකීම් අඩුකම ඊට බාධාවක් වුණේ නැද්ද?

මුලදී, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔව්, එය බාධාවක් විය! ස්වාභාවිකවම, මම ආදරය කරන එලේනා වාසිලීව්නා ඔබ්රාට්සෝවා සමඟ මාස්ටර් පංතියක වාඩි වී සිටින විට, මම ඇගේ සංසන්දනය සහ සංකේතාත්මක කථාව ගැන සතුටු වෙමි. ඇගේ අතිවිශාල අත්දැකීම්, කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් සමඟ වැඩ කිරීම, සහ ඇගේ පෞද්ගලික පොහොසත් කලාත්මක පරිකල්පනය - මේ සියල්ල එකට එකතු වී සිත් ඇදගන්නා සුළු ය! ඇය හොඳින් දන්නා ඔපෙරාවකින් හෝ ආදර කතාවකින් ඛණ්ඩනයක වැඩ කරන විට, ඇය දැනුමෙන් සහ දක්ෂතාවයෙන් එකට නිර්මාණය කළ මුළු ලෝකයක්ම ගොඩනඟයි, එහි රංගනයක් පමණක් නොව අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ සහ කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ පවා ඇත. ආරම්භය.

මම නිතරම ඉගෙන ගන්නවා! ඔහු අමතක නොවන Irina Konstantinovna Arkhipova, දැන් Obraztsova අසල, Evgeny Evgenievich Nesterenko සමඟ, අපගේ තරුණ වැඩසටහනේ ගුරුවරුන් සමඟ වැඩ කිරීම ඉගෙන ගත්තේය. මම මගේ සිසුන් සමඟ නව සාදවල ගල්පර සහ විදේශීය ඒවා ඇතුළු ප්‍රසංගවල ගල්පර හරහා යමි. මේ සියල්ල සෙවීමක්, පාසලක්, පුද්ගලික භාවිතයන් පොහොසත් කිරීමකි. කාලය අනුව මම වාසනාවන්තයි, ඔපෙරා ගායකයින් සාමාන්‍යයෙන් තමන් සහ ඔවුන්ගේ වෘත්තිය සමඟ පමණක් කාර්යබහුල වන වයසක මම ක්‍රියාශීලීව ඉගැන්වීමට පටන් ගතිමි. අධ්‍යාපනික ගැටළු වල ඉතා ගැඹුරින් සහ පුළුල් ලෙස ගිලී යාමට මට අවස්ථාව ලැබුණි - අධ්‍යාපනික අත්දැකීම් ලබා ගැනීමට, සියලු වර්ගවල කටහඬ සමඟ වැඩ කිරීමට, විවිධ ප්‍රසංග අධ්‍යයනය කිරීමට.

- මට මෙහි තරමක් අනපේක්ෂිත සංසන්දනයක් කිරීමට ඉඩ දෙන්න. හොඳම ප්‍රසව වෛද්‍යවරුන් පිරිමින් බව මතයක් තිබේ, මන්ද ඔවුන්ට තේරුම් ගත නොහැකි නිසා, ප්‍රසූත වේදනාව සිතින් මවාගෙන වඩාත් තීරණාත්මකව හා සන්සුන්ව ක්‍රියා කරයි.

ඔව්, සමහර විට, එවැනි රංගනයෙන් මා වෙන් වූ මොහොත ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය. මම මේ ගැන බොහෝ දේ සිතූ අතර ඔපෙරා ගායනය සහ වාචික අධ්‍යාපනය විවිධ වෘත්තීන් දෙකක් බව නිගමනය කළෙමි, සමහර ආකාරවලින් සමාන, ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් සියල්ලෙන් බොහෝ දුරස් වේ.

එහි ඇති පරිදි, ඔබ ඇත්තටම වෛද්ය විද්යාව, ශල්ය වෛද්යවරයකු සහ රෝග විනිශ්චය කරන්නෙකු වෙත යනවා නම්. "රන් අත්" ඇති විශිෂ්ට ශල්ය වෛද්යවරයකු දුර්වල රෝග විනිශ්චය කළ හැකි අතර, අනෙක් අතට. මෙම වෘත්තීන් සඳහා විවිධ දැනුම අවශ්ය වේ.

අපගේ, අධ්‍යාපනික, එය වාචික තාක්‍ෂණය සම්බන්ධයෙන් පමණක් වන විට තරමක් පටු වන අතර ප්‍රසංගය පිළිබඳ ප්‍රශ්න පැනනගින විට දැවැන්ත අදහස් අවශ්‍ය වේ, ගායකයාගේ වෘත්තිය පිළිබඳ දැනුම සෑම පැත්තකින්ම. ඔව්, මම වේදිකාවේ ගායනා කරන්නේ නැත, නමුත් මම එය මගේ හඬින් පෙන්වමින් පන්තියේ සෑම විටම එය කරමි. මම ප්‍රසිද්ධියේ පියානෝව වාදනය කරන්නේ නැත, නමුත් මට සිසුන් සමඟ හොඳින් ගමන් කළ හැකිය. මම කළමනාකරුවෙකු වූ අතර, එබැවින් මට කොන්ත්‍රාත්තු වල අන්තරායන්, නරක සහ කාර්ය සාධනයේ හොඳ කොන්දේසි ගැන සිසුන්ට පැවසිය හැකිය. ඔහු විසින්ම ඔපෙරා මෙහෙයවා වේදිකා ගත නොකළේ නම්, නැවතත්, පෙරහුරු වලදී මම මෙම කාර්යයන් ඉටු කරමි.

- ඒ සියල්ල සමඟ, ඔබ, දිමිත්‍රි, රීතියට ව්‍යතිරේකයකි - වේදිකාවේ රඟ නොදැක්වූ සාර්ථක වාචික ගුරුවරයෙකි. එවැනි ඉරණමක් ඇති වෙනත් සගයන් සිටීද?

මට ස්වෙට්ලානා ග්‍රිගෝරියෙව්නා නෙස්ටරෙන්කෝ (අපේ ශ්‍රේෂ්ඨ බාස්ගේ නම) නම් කළ හැකිය, අපි බොල්ෂෝයි රඟහලේ තරුණ වැඩසටහනේ එකට වැඩ කරමු, ඇය ගායනා ඇකඩමියේ වාචික අංශයේ ප්‍රධානියා ය. V.S. Popov. ඇගේ සිසුන් අතර ඇලෙක්සැන්ඩර් Vinogradov, Ekaterina Lyokhina, Dinara Alieva සහ තවත් බොහෝ වටිනා ගායකයින් වේ. එමෙන්ම සාමාන්‍ය ජනතාව බොහෝ විශිෂ්ට බටහිර ගුරුවරුන් ගායකයින් ලෙස හඳුනන්නේ නැත. පොදුවේ ගත් කල, අපි, වාචික ගුරුවරුන්, නොපෙනෙන පෙරමුණේ සටන්කරුවන්.

සියලු පැමිණිලි සමඟ, ලෝකයේ ගායකයින්ගේ සාමාන්‍ය මට්ටම දැන් තරමක් ඉහළ ය, ඔවුන්ගෙන් යම් අතිරික්තයක් පවා ඇත, නමුත් වටිනා බැරෑරුම් වාචික ගුරුවරුන්ගේ හිඟය නියත ය, කෑලි වෘත්තියක් තිබුණා සේම, එය පැවතුනි. . මෙය විරුද්ධාභාසයයි.

කාර්යය ආරම්භයේදී, පළපුරුදු ගායන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රකාශයන් වූයේ, මම, ඔවුන් පවසන්නේ, මම ගායකයෙකු නොවන බවත්, වේශ නිරූපණයක් නොතිබූ බවත්, මම මෙය උත්සාහ නොකළ බවත්, ඔවුන් ස්පර්ශ කළ බවත්, බොහෝ නොවේ, නමුත් සීරීමට බවත්ය. දැන් - සම්පූර්ණයෙන්ම ගණන් ගන්න එපා. මම මේ අර්ථයෙන් සන්සුන්ව සිටියෙමි, මට බොහෝ කාර්යයන් තිබේ, සහ ලොව පුරා විසිරී සිටින මගේ සාර්ථක සිසුන් දුසිම් ගනනක් සඳහා එවැනි වගකීමක් ඇත. අපි ඔවුන්ව වැරදි කිරීමෙන් වළක්වා ගත යුතුයි, ඔවුන්ගේම ප්‍රසංගය හැර වෙනත් දෙයකට ඇතුළු වීමට උත්සාහ කිරීමෙන්, අපි ඔවුන්ට ලිවිය යුතුයි, ඔවුන් අමතන්න, ඒත්තු ගැන්වීමට අවශ්‍යයි. ගැටුමක් දක්වා - මෙය දුර්ලභ ය, නමුත් එය සිදු වූයේ ආරවුලකින් හා බිඳීමකින් (මගේ පැත්තෙන් නොවේ). සෑම කෙනෙකුටම වැඩිහිටියන් වීමට අවශ්‍ය වන අතර, ඒ සමඟම සෑම කෙනෙකුම ළමයින් මෙන් අවදානමට ලක් වේ! ඔවුන්ගේ හොඳ ගායනය මගේ ගැඹුරු රුචිකත්වය මිස මම කසයක් අතැතිව රංචුවක් නොවන බව ඔවුන්ට සමහර විට වැටහෙන්නේ නැත, ඔවුන් දැඩි ලෙස විවේචනය කිරීමට ප්‍රසංගයකට හෝ ප්‍රසංගයකට පැමිණියේය.

- සංගීත පාසලක ඉතා පැරණි හා බුද්ධිමත් ගුරුවරයෙක් සෑම විටම ප්‍රසංගයෙන් පසු සිසුන්ට ප්‍රශංසා කළ අතර “විවාද කිරීම” ඊළඟ දිනය දක්වා කල් දැමීය. වේදිකාව ඇඩ්‍රිනලින් රෂ් එකක් නිසා, කෙසේ වෙතත්, අත්පොළසන් දීමෙන් ඔවුන් ප්‍රීති ප්‍රමෝදයේ විවේචන බරපතල ලෙස වටහා නොගනු ඇත, නමුත් පියාපත්, සංගීතය වාදනය කිරීමට ඇති ආශාව තියුණු ප්‍රකාශයකින් දරුවා විසින් බිඳ දැමිය හැකිය.

මේ අර්ථයෙන් මට දුෂ්කර චරිතයක් තිබේ. චිත්තවේගීය හා දැඩි පුද්ගලයෙකු වීම නිසා මා වැරදි කරන බව මම දනිමි, නමුත් මම උත්සාහ කළත් මට සැමවිටම මාව වළක්වා ගත නොහැක.

මෑතකදී එක් ප්‍රසංගයක් පැවති අතර එය අතිශයින් අසාර්ථක විය. එය එසේ සිදු විය - දුෂ්කර තත්වයක්, පෙරහුරු කිහිපයක්, වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ දුර්වල සම්බන්ධතා. අවසානයේදී, මම පිරිමි ළමයින් වෙත ගොස් නැවතත් E.V. Obraztsova වෙත උපුටා දැක්වීමක් කළෙමි: "සහෝදරවරුනි, අද අපට තිබුණේ රංග ශාලාවක් නොව Tsuryupa නමින් සමාජ ශාලාවක්." ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කෙනෙකුම ඉතා කණගාටුවට පත් විය, නමුත් මෙය පසුදා දෙවන ප්‍රසංගය වඩා හොඳ වීම වළක්වා ගත්තේ නැත!

සමහර විට, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ සිසුන්ට රිදවයි. නමුත් මම ඒ සමඟම කියමි: යාලුවනේ, නමුත් මම මටම රිදවා ප්‍රකාශවලින් අමනාප වෙමි, සෑම දෙයකටම මම ඔබට දොස් නොකියමි, මේවා අපගේ පොදු වැරදි ය, මමම රාත්‍රියේ නිදා නොගනිමි, මම දුක් විඳින්නෙමි, විශ්ලේෂණය කරමි.

- බනින්නේ නැති ගුරුවරයා සුව නොවන වෛද්‍යවරයාමයි!

මානසික වෙනස්කම් පිළිබඳ ප්රශ්න ද තිබේ. මගේ සගයන්ගෙන් කෙනෙක්, අපේ ඉතා ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙක් සහ අපූරු ගුරුවරියක්, වරක් ඇමරිකාවේදී ඇගේ හදවත් තුළ හඬ අවදි කර සිසුවෙකු දෙසට සටහන් තැබුවාය. වහාම - පරීක්ෂණයක්, පොලිසිය, සෝලිය ... ඒ නිසා, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ දී මට මේ සම්බන්ධයෙන් වැඩ කිරීමට පුරුදු වීම පහසු නොවීය: හොඳයි, සමහර විට මට හැඟීම් එකතු කිරීමට, ශිෂ්යයාට මගේ හඬ නැංවීමට අවශ්ය නමුත් මෙය එහි කළ නොහැක්කකි.

නමුත් එහි සිසුන් ද වෙනස් ය! හූස්ටන්හි මාස්ටර් පන්තියට පළමු සංචාරයේදී කම්පනයට පත් විය. හොඳ තරුණ බැරිටෝන් කෙනෙක් මගේ ළඟට ඇවිත් යෙලෙට්ස්කිගේ ඇරියස් පෙන්නුවා. සවස් වරුවේ මම ඔහුට අමතර පාඩමක් ඉදිරිපත් කළෙමි. ඔහුට සෙවිල් සිට ෆිගාරෝගේ කැවටිනා හරහා යාමට අවශ්‍ය විය. නමුත් සවස 6 ට, විනාඩියෙන් මිනිත්තුව, පියානෝ වාදකයා නැඟිට පිටව ගියේය - ඇගේ වැඩ කරන දිනය අවසන්, සියල්ල දැඩි ය. රොසිනිගේ නිර්භීත වාදනය තුළ මම ඕනෑවට වඩා වළලනු ඇති බව මටම වැටහුණු අතර, "ඔබ නැවත යෙලෙට්ස්කි ගායනා කරන්නේ නැද්ද?" ඔහු කැමැත්තෙන් එකඟ වී මාව පුදුමයට පත් කළේය - උදේ පන්තියෙන් පසු ගෙවී ගිය පැය කිහිපය තුළ ඔහු සියල්ල නිවැරදි කළේය! වාක්‍ය ඛණ්ඩය, උච්චාරණය, ස්වරය, රංගනය පිළිබඳ මගේ සියලු අදහස් - සියල්ල සැලකිල්ලට ගෙන ඇත!

"ඒත් ඔයාට කොහොමද එහෙම?" - මම ඔහුගෙන් අසමි. "Maestro, මම වාඩි වී, විනාඩි 15 ක් සටහන් දෙස බැලුවෙමි, අපගේ පාඩම පටිගත කිරීමට සවන් දී, ඔබ පැවසූ දේ තේරුම් ගත්තා - සහ ඒරියා දැන් සූදානම්."

එය මට ප්‍රීතිමත් කම්පනයක් විය! මොස්කව් වෙත ආපසු යාම - මෙම සිද්ධියේදී මෙන් ඔහු තම ස්වදේශික සිසුන්ට නින්දා කළේය, සියල්ලට පසු, ඔබ ඔවුන්ට විසි වතාවක් පවසන තුරු ඔවුන් එය නොකරනු ඇත! වොයිස් රෙකෝඩරයක්වත් නැතුව, සමහර වෙලාවට පැන්සලක්වත්, සටහන් කරන්න අමතර සටහන් කොපියක්වත් නැතුව පන්තියට එනවා. ඔබට මෙහි කුමක් කිව හැකිද? ඔබ දැඩි විය යුතුයි.

- ඔබේ පන්තියේ ගැහැණු ළමයින් ද සිටී. ප්රවේශයේ වෙනසක් තිබේද?

යම් දුරකට, එය පිරිමි ළමයින් සමඟ පහසු ය, නමුත් පන්තියේ ගැහැණු ළමයින් නොමැතිව එය කම්මැලි වනු ඇත! ඇත්ත වශයෙන්ම, ගැහැනියකගේ කටහඬ මට ස්වර යථාර්ථයට වෙනස් ප්‍රවේශයක් ගැනීමට අවශ්‍ය වේ, වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම. තවත් ද්රව්යයක්, සහ, ඒ අනුව, වෙනස් මෙවලම් කට්ටලයක්. මේ සඳහා වැඩි කල්පනා කාලයක්, වැඩි උත්සාහයක් සහ තාක්ෂණික දැනුම සහ අත්දැකීම් පවා අවශ්ය වේ. නමුත්, ජීවිතය පෙන්වා ඇති පරිදි, පොදුවේ, ගැහැණු කටහඬින් එය කළ හැකිය. පන්ති කාමරයේ විවිධ ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය තිබීම ප්‍රසංගයේ විශාල වාසියක් ලබා දෙයි, ඔබට සංගීත කණ්ඩායම්, යුගල ගායනා කළ හැකිය.

- 20 වන සියවසේ අග භාගයේ - 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ලෝක ගායනයෙහි පොදු අර්බුදයක් තිබේද? උදාහරණයක් ලෙස, 20 වන සියවසේ අවුරුදු 60-70 සමඟ සසඳන විට, සහ එසේ නම්, ඇයි?

ඔබ එසේ සිතන්නේ නම්, අර්බුදය සැමවිටම පවතී. කැලස් සහ ඩෙල් මොනාකෝ හි උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී, පොන්සෙල්, ගිග්ලි සහ කරුසෝගේ කාලය ගැන දිගු කලක් කතා කළ අය සිටි අතර, 19 වන සියවසේ ආරම්භය දක්වා, සම්පූර්ණයෙන්ම ජනප්‍රිය නම් දක්වා ආපසු යමින් සිටියහ. මෙය මාලාවෙන්: "අහස නිල් විය සහ තණකොළ හරිත විය."

ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, විවිධ රටවල පාසල වඩා හොඳ සහ සුමට වී ඇත, අපි තනි තොරතුරු අවකාශයක ජීවත් වීමට පටන් ගත් නිසා, ලෝකයේ ඔපෙරා වේදිකාවල හොඳම දේ බොහෝ විට සජීවීව හෝ ඉතා නැවුම් පටිගත කිරීමකින් ඇසීමට අපට අවස්ථාව ලැබුණි. බොහෝ සංගීත ලෝලීන් සඳහා, ගුවන් යානයකට නැඟීම සහ පැය කිහිපයකින් ඕනෑම සංගීත ප්රාග්ධනයක සොයා ගැනීම සඳහා ප්රවේශ විය හැකි යථාර්ථයක් බවට පත්ව ඇත.

මගේ මතය අනුව, අර්බුදය වෙනස් ය. දැන් ප්‍රබල වෘත්තිකයන් කිහිප දෙනෙක් සිටිති, රැකියා විරහිත පුද්ගලයින් මධ්‍යම කළමනාකාරිත්වය අතර වැඩි වෙමින් පවතී, නමුත් කැපී පෙනෙන, අසාමාන්‍ය හඬවල් ඇත්තේ ඉතා ස්වල්පයකි. බලය, ශබ්දයේ පරිමාව තරම් අලංකාරයෙන් එතරම් නොවේ.

- මම ඔබ සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම එකතු වෙනවා - ගුවන් විදුලියේ නිවේදනයක් නොමැතිව අද සිටින හොඳම ඔපෙරා ගායකයන්ගෙන් ඉතා ස්වල්පයක් මට හඳුනා ගත හැකිය, නමුත් “මහලු මිනිසුන්” - ක්ෂණිකව, සටහන් දෙකකින්!

තවද මෙය තාක්ෂණයේ පිරිවැය ද වේ! හැමෝම හොඳට ගායනා කරන්න පටන් ගත්තා. බොහෝ හිටපු ශ්රේෂ්ඨයන් ඔවුන්ගේ ගුණ සඳහා පමණක් නොව, "දිව්ය අක්රමිකතා" සඳහාද, එකම අසමසම කැලස් මෙන් හඳුනාගත හැකි, අසාමාන්ය හා ලස්සන විය. ප්රමාණවත් තරම් දීප්තිමත් දැව පමණක් නොව, සියලු පෞද්ගලිකත්වයට වඩා දුර්ලභ ව්යතිරේක සහිතව. මක්නිසාද යත් ගායකයින් දැන් අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ආඥාදායකත්වය මත අතිශයින් රඳා පැවතීම සහ ඔපෙරා හවුස් සඳහා වැදගත්කම අතින් ඔවුන්ගේ වෘත්තිය පළමු පේළියේ නොමැති බැවිනි.

- ඔහ්, අපේ ප්රියතම තේමාව "rezoperu" ගැන! ඇය ගැන ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද?

දැන් අපි කවුරුත් අත්විඳින සංගීත රංග ශාලාවේ එවැනි කාල පරිච්ඡේදයක් අසනීප හෝ අයහපත් කාලගුණය වැනි ය. අපි සංගීත ඉතිහාසය අධ්‍යයනය කර බැරොක් යුගයේ "ඔපෙරා වැටීම" ගැන, "ඇඳුම්වල ප්‍රසංගය" ගැන කතා කළ විට මතකද? 20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, කැලස් සමඟ, ලුචිනෝ විස්කොන්ටි ලෝක වේදිකා මත රජ විය, ඔපෙරා නාට්‍ය, සිනමා ලෝකය සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට පටන් ගත්තේය, පින්තාරු කිරීමෙන් රූප අඳින්න, යම් ආකාරයකින් කලාත්මක මට්ටමට නැඟේ. එහෙත්, එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔපෙරා හවුස් අනෙක් අන්තයට, හැසිරීම් රටාවට ගියේය. ජර්මනියේ මෙය විශේෂයෙන් රැඩිකල් වන අතර, ජර්මානු ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂණය සම්බන්ධයෙන් පීටර් ස්ටේන් දැනටමත් කොතැනක හෝ පවසා ඇත: “කණගාටුයි, නමුත් මෙම සන්දර්භය තුළ මා ජර්මානු අධ්‍යක්ෂවරයකු ලෙස හැඳින්වීම මට අපහසුතාවයක් දැනේ, මම මා ගැන නොසිතමි. ”

නමුත් සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ඔපෙරාවේ මරණය ගැන සියවසකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ කතා කර ඇත. ඇය සෑම විටම යම් ආකාරයක අන්තයක යෙදේ. එහෙත්, පෙනෙන පරිදි, සෑම දෙයක්ම, අවසානය, හදිසියේම ඇය නව මාධ්යයන් සොයා ගැනීමට සමත් වන අතර නැවතත් ඇගේ සියලු අලංකාරය තුළ පෙනී සිටියි.

- ඔව් ඔව්! එමනිසා, තිරයේ පළමු විවෘත කිරීමේ අත්පොලසන් සාම්ප්‍රදායික ඇඳුම් ප්‍රසංග මගින් ඉවතට විසි කරනු ලැබේ, එනම් 2010 දී පැරිසියේ ඔපෙරා බැස්ටිලයේ වර්තර්, පසුගිය වාරයේ කෝවන්ට් ගාර්ඩන්හි ඇඩ්‍රියන් ලෙකූවර් හෝ, වඩාත් මෑතකදී, ද එන්චාන්ටඩ් අයිලන්ඩ් ද මෙට්. . ..

නමුත් මෙම තත්වය තුළ ටෙරී ඕතඩොක්ස්, පසුගාමී සහ ගතානුගතිකයෙකු ලෙස පෙනෙන්නට මම කැමති නැත. විශ්මයජනක ලෙස සියුම් හා ගැඹුරු සමකාලීන ඔපෙරා නිෂ්පාදන තිබේ.

සෑම කෙනෙකුම අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ඒත්තු ගැන්වීමේ සහ දක්ෂතාවයේ තරම තීරණය කරන අතර මම මේ පිළිබඳව පුද්ගලික මතයක් ද ගොඩනඟා ගත්තෙමි. නිෂ්පාදනයට තමන්ගේම ගැඹුරු තර්කයක් තිබේ නම්, සෑම "තුවක්කුවක්ම වෙඩි තැබීම" නම්, නිෂ්පාදනය සාර්ථක බව මම විශ්වාස කරමි. නාට්‍යයක අධ්‍යක්ෂකවරයා පසුගිය වසරවල අකර්මණ්‍ය භාවයෙන් ඉතිරි කර ගත් සියලුම රූප සහ රූපක සරලව එකතු කර, අවශ්‍යතා සපුරාලීමට නොහැකි නම්, අපට වාඩි වී නොතේරෙන්නේ නම් - මෙය ඇයි? න්‍යායාත්මකව, "Ariadne on Naxos" හි Natalie Dessay විසින් නිරූපණය කරන ලද පරිදි, "හිස මත ඇවිදීම" යන වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඒත්තු ගැන්වීමට හැකි ය.

- නමුත් ගායනයේදී උඩු යටිකුරු ඇවිදීම සිසුන් වෙනුවෙන් පෙනී සිටීම දුෂ්කර මිස භෞතික විද්‍යාත්මක නොවන බව වාචික මාස්ටර් Vdovin ට ඉටු කළ නොහැකිද?

නැත, අවාසනාවකට මෙන්, මට කිසිවක් පැවසිය නොහැක, සමහර විට මම බොහෝ දේ ගැන කෝපයට පත් වුවද. රංග ශාලාවේදී, සියලුම මිනිසුන් යැපෙන අතර අධ්‍යක්ෂකගේ සැලැස්මට පක්ෂපාතී විය යුතුය. යම් ආකාරයක අධ්‍යක්ෂණයකදී වේදිකාවේදී මිනිසුන් ලැජ්ජාවට පත්වන බව මම සමහර විට දකිමි. මෙහි කතා කිරීමට කුමන කලාත්මක ඒත්තු ගැන්වීමද! කණගාටුදායකම දෙය නම්, ආත්මාර්ථකාමිත්වය සහ චපලත්වය හැරුණු විට, සමහර විට මෙය කිසිදු තේරුමක් නැති වීමයි. නමුත් අනෙක් පැත්තෙන් ඇත්තටම ගැඹුරු කලාත්මක කාර්යයක් තියෙනවා නම් කලාකරුවෙක් අවලස්සන ස්වරූපයෙන් වුණත් පෙන්වන්න පුළුවන් කියන එක මම පිළිගන්නවා.

මම පළමු අධ්‍යාපනයෙන් නාට්‍ය විචාරකයෙක් වන අතර, එහි පළමු අධ්‍යක්ෂ පාවෙල් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් මාර්කොව් වන අතර ප්‍රධාන ස්වාමියා වූයේ ඉනා නටනොව්නා සොලොවියෝවා, ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසුන් ය. මම රඟහල සඳහා හොඳ කාලයක් සොයාගත්තා - මම A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubimov ගේ ප්‍රසංගවලට ගිය අතර මොස්කව්හි බොහෝ සංචාරයන් තිබුණි ...

- අධ්‍යක්ෂකවරුන්ගේ කුරිරු පාලනයට "ගුප්ත වීමට" අකමැති සහ පිරිසිදු, කුටි ප්‍රසංග ප්‍රභේදයක් තුළ පමණක් තමන් ගැන සිතන සිසුන් සිටීද?

මට එවැනි පුද්ගලයෙක් හමු වී ඇත, කෙසේ වෙතත්, ඔහු මගේ ශිෂ්‍යයෙකු නොවේ. අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් වීමට ඔහුට සෑම දෙයක්ම තිබේ - මෙය බාස් දිමිත්‍රි බෙලෝසෙල්ස්කි ය. ඔහු ගායනා කණ්ඩායමෙන් ඉවත් විය, දිගු කලක් ඔහු ගායනා කළේ කැන්ටාටා-ඔරටෝරියෝ සංගීතය, ප්‍රසංග පමණි. ඔපෙරාවලට යන්න ඕන වුණේ නැහැ. මෑතකදී, 34 දී, ඔහු තම අදහස වෙනස් කර, බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණ, දෙවියන්ට ස්තූතියි, එය එසේ ය. මෙම වයසේදී, ඔහුට නියමිත වේලාවට පෙර තරඟයෙන් ඉවත් නොවී, බුද්ධිය සහ අවබෝධය සමඟ දිගු හා සාර්ථක වෘත්තියක් ගොඩනඟා ගැනීමට වැඩි අවස්ථාවන් තිබේ. දිමිත්‍රි දැන් කොතැනක රඟපෑවත් අතිමහත් සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත. මෙට්රොපොලිටන් සිට බොල්ෂෝයි දක්වා. එහෙත්, අවාසනාවකට මෙන්, "පිරිසිදු" ප්‍රසංග ගායකයෙකුට මූල්‍යමය වශයෙන් නොනැසී පැවතීම දුෂ්කර ය, කුටි වාදකයෙකුගේ වෘත්තිය ප්‍රායෝගිකව මිය යමින් පවතී. අහෝ!

- "රුසියානු වාචික පාසල" යන සංකල්පය මේ දිනවල අර්ථවත්ද? මේ සම්බන්ධයෙන්, පසුගිය වසන්තයේ බොල්ෂෝයි රඟහල තරුණ වැඩසටහනේ උපාධි ප්‍රසංගයේදී, ඔබ, දිමිත්‍රි, ප්‍රධානියා, තරුණ ගායකයින් බටහිර සංගීතයට කොතරම් හොඳ, වඩාත් ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි කටයුතු කරනවාද සහ ඔවුන්ට රුසියානු වාදනය කෙතරම් ගැටළු සහගතද යන්න ගැන ඔබ අප්‍රසන්න ලෙස පුදුමයට පත් විය. .

විශාල ඔපෙරා උරුමයක් සහ රුසියානු භාෂාවක් ඇති බැවින් රුසියානු පාසල නිසැකවම පවතී. සහ සංරචකයක් ලෙස - නාට්ය සම්ප්රදාය. ඉතාලි, ප්‍රංශ, ජර්මානු සංගීතයේ කෘතිවලට වඩා වෙනස් තාක්ෂණික ප්‍රවේශයක් රුසියානු ප්‍රසංගය විසින්ම නියම කරයි. ගැටලුව වන්නේ, මගේ මතය අනුව, අපගේ සංගීතය ප්‍රධාන වශයෙන් නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඉතා ශක්තිමත් කටහඬවල් සඳහා, පරිණත ගායකයින් සඳහා ය. ඔපෙරා බොහොමයක් ඉම්පීරියල් තියටර් දෙක සඳහා ලියා ඇති බැවින්, ඒවා සෑම විටම ඔවුන්ගේ බලවත් හා ගැඹුරු කටහඬ සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. "Khovanshchina" සඳහා සැබෑ හර්මන් හෝ මාර්තා අද සොයා ගන්නේ කොහෙන්ද යන ප්‍රශ්නය විසඳීමට වඩ වඩාත් දුෂ්කර වෙමින් පවතී ...

මාර්ගය වන විට, ඇමරිකාවේ, ටැටියානා ස්පේඩ්ස් හි ලිසාට වඩා ශක්තිමත් වයස් පක්ෂයක් ලෙස සැලකේ. ඒ වගේම Yeletsky The Wedding of Figaro හි ගණන් වලට වඩා ශක්තිමත්. අපේ රටේ සිරිතක් ලෙස ලෙන්ස්කි සහ වන්ජින් ද තරුණ භූමිකාවන් ලෙස නොසැලකේ, පියොටර් ඉලිච් ඔහුගේ ගීතමය දර්ශන මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන් සඳහා ලියූ නිසා පමණි. නමුත් ඉතා ඝන වාද්‍ය වෘන්දයක් සහ සංකීර්ණ වාචික ටෙසිටුරා ඇත, පරාසයේ ඉහළට සහ පහළට විශාල පිම්මක් ඇත, එය ගුරුවරයෙකු ලෙස මා විශ්වාස කරන්න, සියලුම තරුණ ගායකයින්ට කළ නොහැක. බොහෝ ශාලා වල අපට ඇති ගැටළු සහගත ධ්වනි විද්‍යාව සහ වාද්‍ය වෘන්ද නාද කිරීමට ප්‍රිය කරන ආකාරය සලකා බැලීමේදී, මේ සියල්ල විඳදරාගැනීමට ඔබට ඉතා බලවත් ශක්තිමත් කටහඬක් තිබිය යුතුය. මට සමාවෙන්න, නමුත් මම හිතන්නේ Glinka විසින් Antonida ගේ cavatina, උදාහරණයක් ලෙස, එහි හොඳ කාර්ය සාධනය සඳහා soprano වෙත පියාපත් තුළ පදක්කමක් ලබා දිය යුතු බව ලිවීමට අපහසු වේ! තවත් සියුම් මොහොතක් - රුසියානු නිර්මාපකයින්, ඔවුන්ගේ සියලු දක්ෂතා සඳහා, සෑම විටම වාචික ලිවීමේ සියුම්කම් නොතිබුණි. මෙය තේරුම් ගත හැකි ය - රුසියාවේ ඔපෙරා සම්ප්‍රදාය එතරම් පැරණි නොවන අතර එහි බොහෝ නියෝජිතයින් එය තමන් විසින්ම ඉගෙන ගත්හ.

ග්ලින්කා ගැන වැඩි විස්තර, "රුස්ලාන්" හි සංවේදී අවසාන මංගල දර්ශනය සම්බන්ධයෙන්, මම දැන් කතා කරන්නේ වාචික පැත්ත ගැන පමණි, මන්ද පුවත්පත්වල ප්‍රකාශයන් ඇති බැවින්, ඔවුන් පවසන පරිදි, ඇත්ත වශයෙන්ම ගායනා කිරීමට කිසිවෙකු නැත. BA Pokrovsky විසින් 70 දශකයේ Bolshoi රඟහලේ පෙර නිෂ්පාදනය. ජීවමාන සාක්ෂිකරුවෙකු සහ සවන්දෙන්නෙකු ලෙස මම කියමි - ඔව්, එම රංගනයේ දක්ෂ රුස්ලාන් - යෙව්ගනි නෙස්ටරෙන්කෝ, ලියුඩ්මිලා - බෙලා රුඩෙන්කෝ, තමරා සිනියව්ස්කායා - රත්මීර් සිටියහ. නමුත් බොහෝ චරිත අතර (සහ රංගනය නළු නිළියන් 2-3 ක් විය), කිසියම් නොදන්නා හේතුවක් නිසා බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට නැඟුණු ගායකයින් ද සිටි අතර, කෙනෙකුට සදහටම අහිමි විය හැකි රංගනයන් තිබූ බව රහසක් නොවේ. ඔපෙරා ගැන උනන්දුව.

නැවතත්, මම ප්‍රභේද බෙදීමට නැවත එන්නෙමි - මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා වල අද්විතීය ගායකයින් සිටින අතර ඊට වඩා දෙයක් නැත. අනෙක් අය රුසියානු සංගීතය පමණක් ගායනා කළ යුතුය - මෙය ඔවුන්ගේ ප්‍රබල කරුණයි. නමුත් ඔවුන් මෙය සහ එය ගායනා කිරීමට පටන් ගත් විට - එය මොසාර්ට් සහ ග්ලින්කා සහ ප්‍රේක්ෂකයන්ට වඩා නරක ය.

- අවාසනාවකට මෙන්, හර්මන් ගායනා කිරීමට දැනටමත් ඉදිරිපත් වී ඇති ඔබේ දිමිත්‍රි කෝර්චක් වැනි ත්‍රාසජනක ව්‍යාපෘති ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට සියලුම ගායකයින්ට ඔවුන්ගේම සන්සුන් විශ්ලේෂණාත්මක මනසක් නොමැත!

ඔව්, ඩීමා මේ අර්ථයෙන් විශිෂ්ටයි, නමුත් ඔහුගේ කටහඬ සැහැල්ලු නිසා ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ රුසියානු සංගීතය ඉතා අඩු වීම කණගාටුවට කරුණකි, ඔහු එය ඉතා හොඳින් කරයි. සහ Vasily Ladyuk, මාර්ගය වන විට, ද. ඔහු රුසියානු ආදර කතා කළ සන්ධ්‍යාව මට මතකයි - මම වාද්‍ය වෘන්ද කුටි රචනා වලට අකමැති වුවද, මිහායිල් ප්ලෙට්නෙව් එය පුදුම සහගත ලෙස හොඳින් කළා, ඔහුට සංගීතයේ අර්ථය විනිවිද යාමට හොඳම ප්‍රසංගයක් තිබුණි!

පොදුවේ ගත් කල, රුසියානු සංගීතය හොඳින් ගායනා කිරීම සඳහා, නැවුම් බවක් නැති වීමෙන් අපගේම ක්ලිචස් විශාල ප්‍රමාණයක් ඉවත් කිරීමට ඔබ ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යුතුය. සමහර විට විදේශිකයන්ට පුදුම සහගත නව සෙවනැලි ඇති අතර, සමහර විට අපි නොදැනුවත්වම සම්ප්‍රදාය උර්ත පාඨයක් ලෙස වටහා ගනිමු, බොහෝ කලකට පෙර රුසියානු දර්ශනයේ පිළිගත් සම්භාව්‍ය පටිගත කිරීමකි.

- පැරණි වාර්තා වලට "සවන් දීම" ගැන. දිගු කලක් තිස්සේ ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච් රිච්ටර්ගේ ප්‍රකාශය ආත්මය තුළට කිඳා බැස ඇත්තේ ශබ්ද පටිගත කිරීමේ තාක්‍ෂණයෙන් නරක් වූ නවීන තාරුණ්‍යය, කාර්ය සාධනයෙන් පසු නිරන්තරයෙන් පිටතින් තමන්ව පාලනය කිරීමට පුරුදු වී සිටින බවයි. ශිෂ්ටාචාරයේ මෙම ආශිර්වාදය අහිමි වූ පෙර පරම්පරාවේ සංගීත ians යන් තමන් තුළම ඊනියා "පූර්ව ශ්‍රවණය" වර්ධනය කර ගත්හ, එනම් ඊළඟ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩය අභ්‍යන්තර කනට කල්තියා දැනීමේ හැකියාව.

මෙම මාතෘකාවට. මෑතකදී මට Met - The Wedding of Figaro වෙතින් හඬ පටයක් අසන්නට ලැබුණි. කණ්ඩායම් අතරතුර, සමහර විට මට තේරුම් ගැනීමට නොහැකි විය, සටහන් නොමැතිව වාඩි වී, දැන් සෙල්ලම් කරන්නේ කවුද - කවුන්ටස්, සුසෑන් හෝ චෙරුබිනෝ. මොකද තුන්දෙනාම, සමාවෙන්න, පුංචි රෙනී ෆ්ලෙමින්! ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම දෙයක්ම සහ සෑම කෙනෙකුගේම ශබ්ද පටිගත කිරීමේ හැකියාව, යූ ටියුබ්, ආදිය. සමකාලීන රංගන ශිල්පීන් මත ඔවුන්ගේ සලකුණ තබන්න, සහ ක්ලිච් අර්ථකථනය පැමිණෙන්නේ මෙතැන් සිටය.

- නමුත් ඔබ පෞද්ගලිකව සිසුන්ට පාඩම්, කථා වලදී තාක්ෂණය භාවිතා කිරීමට ඉඩ දෙනවාද?

මම ඉඩ දෙනවා, ඔව්. නාට්‍ය කලාවේදියෙක් විදියට මට තේරෙනවා, ඔබ මේ හෝ ඒ සංගීත රූපයේ මූලාරම්භය, හේතුව සහ ඵලය සොයමින් ඔබ පිරිමි ළමයින් සමඟ කාර්යයන් ගොඩනඟා ගැනීමට පටන් ගත් විට, ක්ලිෂේස් පහව යයි, නාඳුනන අයගේ පීඩනය සහ ශ්‍රව්‍ය දෘශ්‍ය පටිගත කිරීම් පහව යයි.

- ගායකයින්ට ඓතිහාසික සන්දර්භයක්, ඔවුන්ගේ වීරයාගේ ක්‍රියාවෙහි වේලාව සහ ස්ථානය පිළිබඳ දැනුම, කතුවරයාගේ චරිතාපදානය අවශ්‍යද?

හොඳයි, ඇත්තෙන්ම! ඔපෙරා ශිල්පියා, ගායකයා උගත් පුද්ගලයෙකු විය යුතුය! කෘතියක්, අරුතක් සහිත පාඨයක් පිරවීම සඳහා - ඔබේ මව් භාෂාවෙන් පවා, ඔබ වචන පමණක් නොව, චරිතය, කුමන්ත්රණය, ඓතිහාසික සම්බන්ධතා වටා ඇති සමස්ත තත්ත්වය ද එවැනි ද්රව්යයක් නම් තේරුම් ගත යුතුය. ආදර කතා සඳහා පද රචනා කළ කවියන්ගේ නම් යෞවනයන් නොදන්නා විට හෝ දොන් කාලෝස්ගෙන් ඒරියා හි ගායනා කරන ෆ්ලැන්ඩර්ස් පිහිටා ඇති ස්ථානය අහිමි වීම භයානක ය. නැතහොත් ඒරියා හවුල්කරුට ආමන්ත්‍රණය කර ඇති බවත්, සාරය වශයෙන් මෙය යුගලයක් බවත් නියෝජනය නොකරයි.

වැදගත්ම දෙය නම් ගායකයා තුළ කලාත්මක පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම, ඔහුට ගැඹුරු සහ රේඛා අතර ඇති දේ දැකීමට සහ තේරුම් ගැනීමට සැලැස්වීමයි.

- අර්ධ වශයෙන් ප්‍රකෝපකාරී ප්‍රශ්නයක්: ඔබ කැමති කුමක්ද - ගායකයාගේ දීප්තිමත් ගායනය සීමිත කලාත්මක බව සහ නොපෙනෙන පෙනුම සමඟ ඒකාබද්ධ වූවාද, නැතහොත්, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ඉතා මධ්‍යස්ථ ගායනයකින් යුත් දීප්තිමත් කලාත්මක බවක් ද?

පුද්ගලිකව, මම දැන් එවැනි තත්වයක් තුළ නිවසේ සිටීමට කැමැත්තෙමි! එහෙත්, බැරෑරුම් ලෙස කථා කරන විට, ඔපෙරා හි, මධ්‍යස්ථ ගායන සමඟ ඒකාබද්ධ වූ දීප්තිමත් කලාත්මකභාවය නුසුදුසු ය, සමහර විට ශක්තිය හෝ තීව්‍රතාවය අනුව කැපී පෙනෙන ගායන ශිල්පියෙකු විය හැකිය, නමුත් ඔහු තම මෙවලම සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රගුණ කළ යුතුය. වෙනත් ක්‍රමයක් නැත, සිහින් රූපයක්, නිවැරදි මුහුණේ ලක්ෂණ සහ ක්‍රියාකාරී ප්ලාස්ටික් ඔබට සටහන් සම්පූර්ණයෙන්ම මග හැරියහොත් ඔබව සුරැකෙන්නේ නැත - කුමක් කළ යුතුද, කෘතිම ප්‍රභේදයකි.

සෑම දෙයකම සමගිය පිළිබඳ දුර්ලභ උදාහරණ අපි අගය කරන්නේ එබැවිනි: අතිවිශිෂ්ට හඬක්, සංගීතයක්, දීප්තිමත්, ඉතා ධෛර්ය සම්පන්න සුන්දරත්වයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ දැවැන්ත රංගන ස්වභාවයක් - වේදිකාවේ රජකම් කළ ව්ලැඩිමීර් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ඇට්ලන්ටොව් එවැනි ය. බොල්ෂෝයි රඟහල. මගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට මම වාසනාවන්ත විය. ඇට්ලන්ටොව් බොහෝ විට පරමාදර්ශී, පිරිපහදු කළ වාචික පාසලකට උදාහරණයක් නොවිය හැකි නමුත් ඔපෙරා ගායන ක්‍රියාවලිය අවබෝධ කර ගැනීම සම්බන්ධයෙන් ඔහු මට බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය, සැබෑ කලාකරුවෙකු කුමක් විය යුතුද යන්න.

ටැටියානා එලගිනා විසින් සම්මුඛ සාකච්ඡාවට ලක් කරන ලදී

1987 සිට 1992 දක්වා - සෝවියට් සංගමයේ නාට්‍ය සේවකයින්ගේ සංගමයේ සංගීත රංග ක්ෂේත්‍රයේ වැඩ සඳහා වගකිව යුතු සේවකයෙක්.

1992-93 දී. ෆිලඩෙල්ෆියා හි කර්ටිස් සංගීත ආයතනයේ වාචික අංශයේ ප්‍රධානී මයිකල් එලිසන්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ බෙල්ජියමේ ඔපෙරා සහ වාචික කලා සඳහා යුරෝපීය මධ්‍යස්ථානයේ (ECOV) වාචික ගුරුවරයෙකු ලෙස පුහුණුව ලබා ඇත.

1992 දී Dmitry Vdovin ප්රධාන සිනමාහල්, උත්සව සහ සංගීත සංවිධාන සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන කලා ආයතනයක් වන සංගීත හා රංග ශාලාව සඳහා මොස්කව් මධ්යස්ථානයේ කලා අධ්යක්ෂක බවට පත් විය.

1996 සිට දිමිත්‍රි වොඩොවින් ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු ගායිකා ඉරීනා ආර්කිපෝවා සමඟ ගුරුවරියක් සහ ඇගේ ගිම්හාන පාසලේ ප්‍රධානියා ලෙස සහ ඇගේ රූපවාහිනී සහ ප්‍රසංග ව්‍යාපෘතිවල සම-සත්කාරක ලෙස කටයුතු කළේය.

1995 සිට - ගුරුවරයා, 2000-05 දී. - නමින් නම් කරන ලද රාජ්‍ය සංගීත විද්‍යාලයේ වාචික අංශයේ ප්‍රධානියා Gnesins, 1999-2001 දී. - රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ ගුරුවරයා. Gnesins.
2001-03 දී. - නමින් නම් කරන ලද ගායන කලා ඇකඩමියේ ඒකල ගායන අංශයේ ප්‍රධානියා V.S. Popov (2001 සිට - සහකාර මහාචාර්ය, 2008 සිට - කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය).

Dmitry Vdovin රුසියාවේ බොහෝ නගරවල මෙන්ම ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, මෙක්සිකෝව, ඉතාලිය, කැනඩාව, ලැට්වියාව, ප්රංශය, පෝලන්තය යන රටවල මාස්ටර් පන්ති ලබා දුන්නේය. ඔහු හූස්ටන් ඔපෙරා හවුස් (HGO Studio) හි තරුණ වැඩසටහන සඳහා ස්ථිර ආරාධිත උපදේශකයෙකු විය.

1999-2009 දී. - මොස්කව් ජාත්‍යන්තර වාචික කුසලතා පාසලේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ගුරුවරයා, රුසියාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ඉතාලිය, ජර්මනිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය යන රටවල විශාලතම ඔපෙරා ගුරුවරුන්ට සහ විශේෂ ists යින්ට තරුණ ගායකයින් සමඟ වැඩ කිරීමට මොස්කව් වෙත පැමිණීමට හැකි විය. නව සියවසේ පළමු දශකයේ දීප්තිමත්ම තරුණ රුසියානු ඔපෙරා තරු මෙම පාසල හරහා ගමන් කළහ.

බොහෝ කීර්තිමත් වාචික තරඟ වල ජූරි සභිකයෙකු - ජාත්‍යන්තර තරඟය. M. Glinka, I සමස්ත රුසියානු සංගීත තරඟය, ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟය. JB Viotti (ඉතාලිය), පැරිස් සහ බෝඩෝ (ප්‍රංශය) හි ජාත්‍යන්තර තරඟ, ජාත්‍යන්තර තරඟ තරඟය Dell'opera, Montreal (කැනඩාව) හි ජාත්‍යන්තර තරඟය, "Culture" "Big Opera" රූපවාහිනී නාලිකාවේ තරඟය සහ තවත් බොහෝ අය.

2009 සිට - රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ යෞවන ඔපෙරා වැඩසටහනේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක.

ඔහුගේ සිසුන් අතර බොල්ෂෝයි රඟහල, ලා ස්කලා, මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා, රාජකීය ඔපෙරා කොවෙන්ට් උද්‍යානය, වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා, බර්ලින් ප්‍රාන්ත ඔපෙරා වැනි ලොව විශාලතම සිනමාහල්වල ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් වඩාත් කීර්තිමත් තරඟවල ජයග්‍රාහකයින් වේ. , පැරිස් ජාතික ඔපෙරා, රියල් මැඩ්රිඩ් රඟහල සහ තවත් බොහෝ දේ. ...

සුප්‍රසිද්ධ වාචික ගුරුවරයා, බොල්ෂෝයි රඟහල තරුණ වැඩසටහනේ ප්‍රධානී දිමිත්‍රි වොඩොවින් සෝචි හි යූරි බෂ්මෙට් වින්ටර් ජාත්‍යන්තර සංගීත උළෙලේදී අන්තර්ක්‍රියාකාරී මාස්ටර් පන්තියක් පැවැත්වීය.

මම මෙහි රිය පදවන විට, ඔලිම්පික් උළෙලේදී වාචික ගුරුවරයෙකුගේ මාස්ටර් පන්තියක් ගැන යමෙකු උනන්දු වනු ඇතැයි මට විශ්වාස නැත, - Vdovin වහාම පිළිගත්තේය. - නමුත් ඔබ එකතු වී ඇත, එයින් අදහස් කරන්නේ ඔලිම්පික් උළෙලේදී පවා සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති බවයි. අපි කටහඬින් වැඩ කරනවා, මේක රෙද්දකින් සුද්ද කරලා මුල්ලකට පොලිෂ් කරන්න පුළුවන් උපකරණයක් නෙවෙයි. අපගේ කාර්යයේ සම්පූර්ණ සංකීර්ණත්වය මෙයයි.

යූරි බෂ්මෙට්ගේ උත්සවවල මාස්ටර් පන්තිවල ලක්ෂණයක් වන්නේ භූගෝලීය විද්‍යාවයි. Rostelecom සමාගම සමඟ සහයෝගීතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, උත්සවයට පැමිණි ගුරුවරයා බොහෝ නගරවල එකවර මාස්ටර් පන්තියක් මෙහෙයවයි. සංගීත විද්‍යාලවල ශාලා තුළ වීඩියෝ කට්ටල ස්ථාපනය කර ඇති අතර, ශබ්දය සහ පින්තූර කිසිදු ප්‍රමාදයකින් තොරව Sochi Philharmonic හි ඉන්ද්‍රිය ශාලාවට ලබා දෙනු ලැබේ. මෙවර Rostov, Yekaterinburg, Samara සහ Novosibirsk මාස්ටර් පන්තියට සහභාගී වූ අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් එයට සහභාගී වීමයි.

නමුත් අපි සෝචි සමඟ එකම දේ ආරම්භ කළෙමු. වේදිකාවට යාමට මුලින්ම නිර්භීත වූයේ සෝචි කලා පාසලේ 2 වන වසරේ ශිෂ්‍ය ඩේවිඩ් චික්‍රඩ්සේ, සුප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයාට ඔහු හැන්ඩෙල් වෙතින් ඇරියස් ගායනා කළේය - යක්ෂයාගේ දෙවන ආදරය.

ඔබට ලස්සන බැරිටෝනයක් ඇත, නමුත් පොදු කාර්ය සාධනයක් සඳහා ඔවුන් ඔබට පරාසයෙන් පිටතට යා යුතු කෑල්ලක් තෝරා ගත්හ. නමුත් පළමුව, වැදගත් සටහනක්. ඔබ මාස්ටර් පන්තියකට පැමිණෙන විට, ඔබට සටහන් කට්ටල තුනක් තිබිය යුතුය - එකක් සහායකයා සඳහා, අනෙක ගුරුවරයා සඳහා සහ තෙවනුව ඔබ සඳහා. ඇයි ඔබ වෙනුවෙන්? ඔබ කනස්සල්ලට පත්ව සිටින නිසාත්, පැවසූ බොහෝ දේ ඔබට බොහෝ විට අමතක වනු ඇති නිසාත්, ඔබේ පිටපතෙහි සටහන් තැබිය යුතුය.

රුසියානු සහ ඉතාලි යන භාෂා දෙකම නොපැහැදිලි හෝ වැරදි ලෙස උච්චාරණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් දිමිත්‍රි Vdovin තරුණ කලාකරුවන්ට දැඩි ලෙස තරවටු කළේය.

උච්චාරණය ඉතා වැදගත් වේ. බොහෝ විට ඉතාලි භාෂාවෙන් ගායනා කිරීම අවශ්‍ය වේ, ඊට අමතරව, මෙම භාෂාව මිලියන සිය ගණනක් ජනයා කතා කරයි. නිවැරදි උච්චාරණය ඔබට ක්‍රියාත්මක කිරීමේ යතුර ලබා දෙනු ඇත, ඉතාලියානුවන් විසින් වාක්‍ය ඛණ්ඩවල උච්චාරණයේ අලංකාරයට සවන් දෙන්න!

Vdovin නොසලකා හරින ලද තවත් ගුණාංගයක් වූයේ ගායකයාගේ ඓන්ද්රීයත්වයයි.

ගායනය ස්වයංසිද්ධ, ස්වභාවික විය යුතුය. ඔස්කාර් වයිල්ඩ් පැවසූ පරිදි, වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය වන්නේ ස්වභාවික වීමයි. එබැවින් ගායනය සඳහා ප්රධාන දෙය වන්නේ ස්වභාවිකව සිටීමයි. දැන් ඔපෙරා හි නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ භූමිකාව වඩාත් වැදගත් වී ඇත, ඔපෙරා කලාකරුවන් චරිත මත බොහෝ වැඩ කළ යුතු අතර ස්වභාවික භාවය භූමිකාව සඳහා වඩාත්ම වැදගත් සහායකයා වේ. මහත් සතුටකින් ගී ගයන්න - ලස්සන පියාඹන ශබ්දය භුක්ති විඳින්න.

ස්වාමියා බැරිටෝන් ඩේවිඩ්ට මතක් කළේය:

හැන්ඩෙල්ට බැරිටෝන සඳහා කොටස් නොමැත; බැරිටෝන පෙනී සිටියේ 19 වන සියවසේදී පමණි. අපි මෙම ආරිය ටේනර් සහ ප්‍රති-ටෙනෝර් වෙත තබමු, එවිට ඔබ ඔබේ කටහඬට වඩාත් සුදුසු යමක් සොයනු ඇත.

මීළඟ විගණනය වූයේ සමාරා හි 12 හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු වන වැලරි මකරොව්, ඔහුගේ වයසට වඩා ලස්සන ත්‍රිත්වයක් ප්‍රදර්ශනය කළේය.

ඔබට ලස්සන කටහඬක් ඇති අතර ඔබට සංගීතමය හැකියාවක් ඇත, එය වැදගත් වේ. තනි පුද්ගල විශේෂඥයින් දරුවන් සමඟ වැඩ කරනවා, මම මෙය කරන්නේ නැහැ, නමුත් මම සලකා බැලීම් කිහිපයක් කියන්නම්. මෙය මෘදු ගීතයක්! කටහඬේ හයිය, පීඩනය පෙන්නන්න ඕන එක නෙවෙයි. ඔබ මෘදු වර්ණවලට මාරු වූ වහාම, ඔබ ගායනා කරන්නේ කුමක් දැයි වහාම පැහැදිලි විය. ගීතය කුමක් ගැනද? ගීතයේ වීරයාට මහලු මවක් සිටින අතර, ඔහු ඇයට ගායනා කරන්නේ ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම ඇය වෙත ආපසු ගොස් ඇයව වැළඳ ගන්නා බවයි. ඔබට බොහෝ විට තරුණ මවක් සිටීද?

ඔව්! - වැලෙරා පැකිලීමකින් තොරව පිළිතුරු දුන්නේය.

මේ ගීතයේ වීරයා දැනටමත් වයසයි. සහ උච්චාරණය සම්බන්ධයෙන්. ඉතාලි භාෂාවෙන් "mamma" සහ "mama" ලෙස උච්චාරණය කරන වචන තිබේ - ඒවාට විවිධ අර්ථයන් ඇත - "mama" සහ "I love you", පිළිවෙලින්. මෙම ගීතයේ - "අම්මා". වඩාත් ආත්මීය ලෙස ගායනා කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ඔබට ලස්සන ටිම්බර් එකක් තිබේ - එම ටිම්බර් යනු කටහඬක ඇති ලස්සනම දෙයයි.

සමරේ තවත් නියෝජිතයෙක් අධික පීඩනයකින් ගායනා කළේය. Vdovin දෘශ්‍ය මාධ්‍යවල සකසුරුවම් බව පැහැදිලි කිරීමට පටන් ගත්තේය.

තනුව නැඟීමට පෙර, කටහඬ ආවරණය කරයි. ආවරණය - කටහඬ පසුපසට සහ පහළට තල්ලු කිරීමට නොව, එය දීප්තිමත් කිරීමට! ඔබ වඩාත් සංගීතමය ලෙස ගායනා කළ යුතුය. තරුණයෙක් එළියට එන විට, ස්වාභාවිකවම, සෑම කෙනෙකුම ඡන්දයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින නමුත් ඊටත් වඩා - ඔවුන් දක්ෂතා සඳහා බලා සිටී. බොහෝ හඬවල් තිබේ. නමුත් එය සිදු වන්නේ කටහඬ කුඩා වන නමුත් සෑම කෙනෙකුම පවසන්නේ - ඔහු ගායනා කරන ආකාරයයි! ද්රව්යයේම ඉදිරිපත් කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.

Novosibirsk ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ 18 හැවිරිදි ඉරීනා කොල්චුගානෝවා විසිනි, වර්ඩිගේ "රිගොලෙටෝ" වෙතින් ගිල්ඩාගේ ඇරියා මෘදු හා බියජනක ලෙස ගායනා කළේය. Vdovin ඇය කාර්යය හැඳින්වූ ආකාරය ගැන අවධානය යොමු කළාය.

ඔබ ගායනා කරන්නේ කුමන ඇරියාද යන්න නිවේදනය කරන විට, සෑම විටම මාතෘකාවට ඒරියාගේ පළමු වචන එක් කරන්න - එවිට ඔබ ගායනා කිරීමට යන්නේ කුමක්ද යන්න විවිධ රටවල සියලුම සවන්දෙන්නන් තේරුම් ගනීවි.

ඔබ මෘදු ලෙස ගායනා කරන්න. බොල්ෂෝයි රඟහලේ විගණනවලදී සහ තරඟවලදී මම සවන් දෙන අපේ ගායක ගායිකාවන්ගේ කරදරය නම් ඔවුන් මුදු මොළොක් බව අගය නොකිරීමයි. රංගන ශිල්පීන්ට එකවර ආක්‍රමණශීලී බවක් අවශ්‍ය වේ, ප්‍රබල ඉදිරිපත් කිරීමක්, ඔවුන් ශක්තිමත් උපකරණයක ගායකයින් සඳහා ලියා ඇති කොටස් ගායනා කිරීමට උත්සාහ කරති. සහ මුදු මොළොක් බව - එය සවන්දෙන්නන්ගේ හදවත් ස්පර්ශ කරයි. මෙම මුදු මොළොක් බව සහ අස්ථාවරත්වය ඔබ තුළ සුරකින්න - එය ඔබේ වාසිය බවට පත් කරන්න.

ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීමේ හැකියාව ගැන Vdovin ලබා දුන් තවත් වටිනා උපදෙස්.

මෙම ආරිය සඳහා තවත් නමක් වන්නේ "කතන්දර" ය. මේ කතාව කියන්නේ කාටද කියලා බලන්න ඕනේ, එයාට තමයි ඇරියස් කියන්නේ. ගිල්ඩා පවසන්නේ ඇය තම පෙම්වතා පසුපස හොර රහසේ රිංගා ගත් ආකාරයයි - හොඳයි, ඔබට මෙහි වාදනය කළ නොහැක! ප්‍රථම ප්‍රේමයේ හැටි - හොර රහසේ රිංගා යාම, මෙය විශේෂ හැඟීමක් - එය අසන්නාට පෙන්විය යුතු බව කවුරුත් දනිති.

වීඩියෝ විකාශනයේ ඊළඟ පුද්ගලයා රොස්ටොව් ය. 21 හැවිරිදි බැරිටෝන් වඩීම් පොපෙචුක් ලියොන්කාවාලෝ අතිශයින් හැඟීම්බර ලෙස ගායනා කළේය. පළමුවෙන්ම, රොස්ටොව් සංගීත පාසලේ ශාලාවේ ගිගුරුම් සහිත අත්පොලසන් නාදය වෙත Vdovin අවධානය යොමු කළේය.

කලාකරුවා එතරම් දුෂ්කර වෘත්තියක් වන අතර ඔහුට සහාය විය යුතු අතර - අත්පුඩි ගසන්න! බොහෝ විට බොල්ෂෝයි රඟහලේ ශාලාවේ බොහෝ විශේෂ ists යින් විගණනයට වාඩි වී සිටියද කලාකරුවා ගායනා කළේය - කිසිවෙකු අත්පුඩි ගසන්නේ නැත. ඔවුන්ගේ ගෞරවය පහතින්. සහ ඔබ අත්පුඩි ගැසිය යුතුයි!

වඩීම්ගේ රංගනය ගැන මාස්ටර් පැවසුවේ:

බැරිටෝන් සඳහා වයස අවුරුදු 21 ප්රමාණවත් නොවේ. ඇරියා ලියා ඇත්තේ සම්පූර්ණ හඬක් සඳහා, පරිණත බැරිටෝනයක් සඳහා ය. Leoncavallo දැනටමත් හැඟීම් ගොඩක් ඇති අතර, ඔබට හැඟීම් මත රඳා සිටීමට අවශ්ය නැත, legato මත රැඳී සිටින්න, එසේ නොමැතිනම් ඔබට ඉතාලි නොලැබේ, නමුත් ජිප්සී ස්වරය.

පහත සඳහන් Dmitry Vdovin තවත් වැදගත් උපකල්පනයක් සකස් කළේය:

පුදුමයට කරුණක් නම්, අපගේ වෘත්තිය ගණිතයට සම්බන්ධයි. ඔබ සෑම විරාමයක්ම, සෑම සටහනක්ම, සෑම ෆර්මැටාවක කාලසීමාවක්ම ගණනය කළ යුතුය. කුමක් සඳහා ද? යෝජිත තත්වයන් තුළ ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඔබේ හැඟීම් ආසාදනය වීම වැදගත් වේ - අපි රඟහලේ සිටිමු. ගායන ශිල්පියා එක් එක් සටහනේ කාලසීමාව හරියටම දැන සිටිය යුතුය, ඔහු ආශ්වාස කරන්නේ කවදාදැයි දැන සිටිය යුතුය - සියල්ල මිලි තත්පරයක් දක්වා ගණනය කරන්න.

එවිට සැබෑ ආකර්ෂණය ආරම්භ විය. ශාලාවේදී, Vdovin ඔහු විසින් අධීක්ෂණය කරන ලද Bolshoi රඟහල තරුණ වැඩසටහනට සහභාගී වන බැරිටෝන් Andrei Zhilikhovsky දුටු අතර, යූරි බැෂ්මෙට්ගේ නිෂ්පාදනයක් වන Eugene Onegin හි ගායනා කිරීමට සෝචි වෙත පැමිණියේය. ඔහු ඇන්ඩ්‍රි ෂිලිකොව්ස්කිට වේදිකාවට ආරාධනා කළ අතර, වඩීම් සමඟ යුගලයක් ගායනා කිරීමට ඔහුට ආරාධනා කළේය. ෂිලිකොව්ස්කිගේ ප්‍රහේලිකා පෙනුම දුටු ඔහු, ඔවුන් රොස්ටොව් සිට ඔහු සමඟ පැමිණෙන බව පැහැදිලි කළේය. සහ එය වැඩ කළා! සම්බන්ධතාවය සුළු ප්‍රමාදයකින් තොරව ස්ථායී විය (එය අපි බොහෝ විට රූපවාහිනී නාලිකා වල සජීවී විකාශනවල දකිමු) - බැරිටෝන දෙකක් අනෙක් අතට ගායනා කර, කේතයට එකමුතුව ඒකාබද්ධ විය.

මම ඇත්තටම මාස්ටර් පන්ති වලට කැමති නැහැ, මන්ද ඇත්ත වශයෙන්ම නිවැරදි කළ හැකි දේ අල්පය. නමුත් එය ඔබට යම් සිතුවිලි ලබා දීමට ඉඩ සලසයි ... දැන් තත්වය පුදුම සහගතයි, අපි කළු මුහුදේ වෙරළ තීරයේ වාඩි වී සිටිමු, ඇන්ඩ්රේ මෝල්ඩෝවා, වඩීම් සහ සහායකයා රොස්තොව්හි වේ. අපට අපේම ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා තිබේ!

Yekaterinburg වෙතින් තවත් ඇතුළත් කිරීමක්. 15-හැවිරිදි කුලී නිවැසියා ඇලෙක්සැන්ඩර් ඝෝෂාකාරී බෝලයක් මැද චයිකොව්ස්කිගේ ආදර කතාව ගායනා කළේය.

ද්රව්යය ටිකක් වැරදි ලෙස තෝරාගෙන ඇත - හොඳ ගීත ගොඩක්, නමුත් මෙම ආදර කතාව බොහෝ ජීවිත අත්දැකීම් සහිත, ජීවත් වූ බොහෝ මිනිසුන් සඳහා වේ. නමුත් ඔබ ඉතා සංවේදී ලෙස ගායනා කර ඇති අතර එය ඉතා වටිනා ය, ඔබ මෙම ත්‍රෙඩ් එක ජීවිත කාලය පුරාම තබා ගත යුතුය. රුසියානු භාෂාවෙන් සියලුම වාක්‍ය ඛණ්ඩ ගායනා කරන්න. "නලාව" නොවේ, නමුත් "නලාව". "සිහින්" නොවේ, මෙය යල් පැන ගිය උච්චාරණයකි, නමුත් "තුනී". රුසියානු භාෂාවේ නීතිරීතිවලට අනුකූලව සියලුම වාක්‍ය ඛණ්ඩ ගායනා කරන්න - එවිට එය වඩාත් තේරුම්ගත හැකි සහ ශක්තිමත් වනු ඇත. ඔබට "U" ස්වරය ගායනා කළ නොහැක - එය "O" වෙතට යන අතර, පෙළ පිළිබඳ සංජානනය මෙයින් පීඩා විඳිති, එය ආදරයකට විශේෂයෙන් වැදගත් වේ.

අවසාන වශයෙන්, දිමිත්‍රි Vdovin සියලුම තරුණ රංගන ශිල්පීන්ට උපදෙස් ලබා දුන්නේය.

මම සෑම විටම තරුණ කලාකරුවන්ට උපදෙස් දෙමි - සෑම තැනකම සහ ඔබට හැකි සෑම කෙනෙකුටම ගායනා කරන්න. සෑම තැනකම ඔබම පෙන්වන්න, තරඟවලට සහභාගී වන්න. රට විශාල වන අතර එය බිඳ දැමීම ඉතා අපහසුය. බොල්ෂෝයි රඟහල තරුණ වැඩසටහනට ඇතුළත් වීමට සෑම කෙනෙකුටම ඉල්ලුම් කළ හැකිය. තරුණ වැඩසටහන සඳහා බඳවා ගැනීම පිළිබඳ නිවේදනයක් ඉක්මනින් Bolshoi රඟහල වෙබ් අඩවියේ දිස්වනු ඇත, විද්යුත් අයදුම්පතක් ඉදිරිපත් කරන්න, අපි ඔබට සවන් දෙන්නෙමු. උත්සවයේ කොතැනක හෝ ඔබට ඇහුම්කන් දෙන, උපදෙස් දෙන, ඔබට කොහේ හරි ආරාධනා කරන, උදව් කරන පුද්ගලයෙකු සැමවිටම සිටින බව මතක තබා ගන්න - අපගේ වෘත්තීය ජීවිතය ක්‍රියාත්මක වන ආකාරය මෙයයි.

මාස්ටර් පංතිය අවසන් වූයේ බැරිටෝන් ඇන්ඩ්‍රි ෂිලිකොව්ස්කි විසින් සිදු කරන ලද ඇලෙක්සි ටෝල්ස්ටෝයිගේ පද මත චයිකොව්ස්කිගේ “කහ පිට්ටනිවල” ආදර කතාවෙනි.

වඩීම් පොනොමරෙව්
ඡායා රූප - ඇලෙක්සි මොල්චනොව්ස්කි