Symphony යනු සංගීත භාණ්ඩයකි. සංගීත පදවල ශබ්දකෝෂයක සංධ්වනිය
සංධ්වනිය(ග්රීක "ව්යාංජනාක්ෂර" සිට) - කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත වාද්ය වෘන්දය සඳහා කෑල්ලක්. සංධ්වනිය යනු ප්‍රසංග වාද්ය වෘන්දය අතර වඩාත්ම සංගීත ස්වරූපයයි.
සම්භාව්ය ව්යුහය
Sonata සමග ව්යුහයේ සාපේක්ෂ සමානතාවය හේතුවෙන්, වාද්ය වෘන්දය වාද්ය වෘන්දය සඳහා මහා Sonata ලෙස හැඳින්විය හැක. Sonata සහ symphony, මෙන්ම trio, quartet යනාදිය අයත් වන්නේ "Sonata-symphonic cycle" - කොටසක චක්‍රීය සංගීත ආකාරයකි, එහි අවම වශයෙන් එක් කොටසක් (සාමාන්යයෙන්) ඉදිරිපත් කිරීම සිරිතකි. පළමු) Sonata ආකාරයෙන්. Sonata-symphonic චක්‍රය තනිකරම උපකරණ ආකෘති අතරින් විශාලතම චක්‍රීය ස්වරූපයයි.
Sonata හි මෙන්, සම්භාව්ය සංධ්වනියට චලනයන් හතරක් ඇත:
- පළමු චලනය, වේගවත් වේගයකින්, Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත;
- දෙවන චලනය, මන්දගාමී චලිතයකින්, රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත, අඩු වාර ගණනක් Sonata හෝ විචලනය ආකාරයෙන්;
- තුන්වන චලනය, scherzo හෝ minuet කොටස් තුනක ආකාරයෙන්;
- සිව්වන චලනය, වේගවත් වේගයකින්, Sonata ආකාරයෙන් හෝ rondo, rondo Sonata ආකාරයෙන්.
පළමු චලනය මධ්‍යස්ථ වේගයකින් ලියා ඇත්නම්, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එය වේගවත් තත්පරයක් සහ මන්දගාමී තුන්වන චලනයකින් (උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ 9 වැනි සංධ්වනිය) අනුගමනය කළ හැකිය.
සංධ්වනිය නිර්මාණය කර ඇත්තේ වාද්ය වෘන්දයේ මහා බලතල සඳහා බව සලකන විට, එහි සෑම කොටසක්ම සාම්ප්‍රදායික පියානෝ සොනාටා එකකට වඩා පුළුල් හා සවිස්තරාත්මක ආකාරයකින් ලියා ඇත, මන්ද වාදක වාද්ය වෘන්දයක ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල පොහොසත්කම සපයයි. සංගීත චින්තනයේ සවිස්තරාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක්.
සංධ්වනි ඉතිහාසය
පුරාණ ග්‍රීසියේ මධ්‍යතන යුගයේදී සහ ප්රධාන වශයෙන් විවිධ උපකරණ විස්තර කිරීමට symphony යන පදය භාවිතා කරන ලදී, විශේෂයෙන් වරකට එක හඬකට වඩා නිපදවිය හැකි ඒවා. එබැවින් ජර්මනියේ, 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන තෙක්, සංධ්වනිය යනු හාප්සිකෝඩ් වර්ග සඳහා පොදු යෙදුමක් විය - ස්පිනට් සහ වර්ජිනල්ස්, ප්‍රංශයේ ඊනියා හර්ඩි-ගුර්ඩි, වීණා, හිස් දෙකේ බෙර යනාදිය.
"එකට ශබ්ද කිරීම" යන සංගීත ඛණ්ඩ දැක්වීමට සංධ්වනිය යන වචනය 16 වන සහ 17 වන සියවස්වල Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, සහ Symphoniae sacrae 1615), Adriano Enienieastiche, Sinphieri, වැනි 16 වන සහ 17 වන ශතවර්ෂවල සමහර කෘතිවල මාතෘකා වල පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. 1607 ), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) සහ Heinrich Schutz (Symphoniae sacrae, 1629).
17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ Domenico Scarlatti යටතේ හැඩගැසුණු සංධ්වනිය සංධ්වනියේ මූලාකෘතිය ලෙස සැලකිය හැකිය. මෙම ආකෘතිය එකල සංධ්වනියක් ලෙස හැඳින්වූ අතර එකිනෙකට වෙනස් කොටස් තුනකින් සමන්විත විය: ඇලෙග්රෝ, ඇන්ඩන්ටේ සහ ඇලෙග්රෝ, එය එකකට ඒකාබද්ධ විය. වාද්ය වෘන්ද සංධ්වනියේ සෘජු පූර්වගාමියා ලෙස බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන්නේ මෙම ස්වරූපයයි. "Overture" සහ "symphony" යන යෙදුම් 18 වන සියවසේ වැඩි කාලයක් සඳහා භාවිතා කරන ලදී.
සංධ්වනියේ අනෙකුත් වැදගත් මුතුන් මිත්තන් වූයේ සරලම ආකාරවලින් කොටස් කිහිපයකින් සහ බොහෝ දුරට එකම යතුරකින් සමන්විත වූ වාද්ය වෘන්ද කට්ටලය සහ රිපීනෝ ප්රසංගය, නූල් සහ අඛණ්ඩව සඳහා වූ ප්‍රසංගයක් සිහිපත් කරන ආකාරයකි, නමුත් ඒකපුද්ගල සංගීත භාණ්ඩ නොමැතිව. මෙම ස්වරූපයෙන්, Giuseppe Torelli ගේ කෘති නිර්මාණය කරන ලද අතර, සමහර විට, වඩාත් ප්රසිද්ධ ripieno ප්රසංගය වන්නේ "Brandenburg Concerto No. 3" Johann Sebastian Bach විසිනි.
සංධ්වනියේ සම්භාව්ය ආකෘතියේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. සම්භාව්ය සංධ්වනියක, පළමු සහ අවසාන චලනයන් පමණක් එකම යතුරක් ඇති අතර, මැද ඒවා ප්රධාන එකට සමාන යතුරු වලින් ලියා ඇති අතර එය සමස්ත සංධ්වනියේ යතුර තීරණය කරයි. සම්භාව්ය සංධ්වනියේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ Wolfgang Amadeus Mozart සහ Ludwig van Beethoven ය. බීතෝවන් සංධ්වනිය නාටකාකාර ලෙස පුළුල් කළේය. ඔහුගේ සංධ්වනි අංක 3 ("වීර"), ඔහුගේ සියලු පෙර කෘතීන් අභිබවා යන පරිමාණයෙන් සහ චිත්තවේගීය පරාසයක් සහිත, ඔහුගේ සංධ්වනි අංක 5 සමහර විට මෙතෙක් ලියා ඇති වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සංධ්වනිය විය හැකිය. ඔහුගේ සංධ්වනි අංක 9 අවසාන චලනයේ ඒකල වාදකයින් සහ ගායන ශිල්පීන් සඳහා කොටස් ඇතුළත් කළ පළමු "ගායනාද සංධ්වනි" වලින් එකක් බවට පත්වේ.
රොමැන්ටික් සංධ්වනිය ආදර ප්‍රකාශනය සමඟ සම්භාව්ය ස්වරූපයේ විලයනයක් බවට පත්ව ඇත. වැඩසටහන්කරණයේ නැඹුරුව ද වර්ධනය වෙමින් පවතී. පෙනී සිටින්න. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වූයේ ආකෘතියේ වර්ධනය, වාද්ය වෘන්දයේ සංයුතිය සහ ශබ්ද ඝනත්වයයි. මෙම යුගයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංධ්වනි නිර්මාපකයින් අතර ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්, රොබට් ෂූමන්, ෆීලික්ස් මෙන්ඩෙල්සන්, හෙක්ටර් බර්ලියෝස්, ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්, පීඅයි චයිකොව්ස්කි, ඒ. බෘක්නර් සහ ගුස්ටාව් මහලර් ඇතුළත් වේ.
19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සිට සහ විශේෂයෙන් 20 වන සියවසේ දී, සංධ්වනියේ තවත් පරිවර්තනයක් සිදු වී ඇත. කොටස් හතරක ව්යුහය විකල්ප වී ඇත: symphonies එක (7th Symphony) සිට එකොළොස් දක්වා (D. Shostakovich විසින් 14 වන සංධ්වනිය) කොටස් හෝ වැඩි ගණනක් අඩංගු විය හැක. බොහෝ නිර්මාපකයින් සංධ්වනිවල ප්‍රමාණය සමඟ අත්හදා බැලීම් කළ අතර, එබැවින් Gustav Mahler ඔහුගේ 8 වැනි සංධ්වනිය දහසක් සහභාගිවන්නන්ගේ සංධ්වනිය (එය ඉටු කිරීමට අවශ්‍ය වාද්ය වෘන්දයේ සහ ගායක කණ්ඩායම්වල ශක්තිය නිසා) නිර්මාණය කළේය. Sonata ආකෘතිය භාවිතා කිරීම විකල්ප වේ.
බීතෝවන්ගේ 9 වන සංධ්වනියට පසුව, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට වාචික කොටස් සංධ්වනි වලට හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්හ. කෙසේ වෙතත්, සංගීත ද්රව්යයේ පරිමාණය සහ අන්තර්ගතය නියතව පවතී.
කැපී පෙනෙන සංධ්වනි නිර්මාපකයින්ගේ ලැයිස්තුව
ජෝසප් හේඩ්න් - සංධ්වනි 108 ක්
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) සංධ්වනි
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් - සංධ්වනි 9 ක්
Franz Schubert - 9 symphonies
රොබට් ෂූමන් - සංධ්වනි 4 ක්
ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන් - සංධ්වනි 5 ක්
හෙක්ටර් බර්ලියෝස් - වැඩසටහන් සංධ්වනි කිහිපයක්
Antonin Dvořák - සංධ්වනි 9 ක්
ජොහැන්නස් බ්‍රහ්ම්ස් - සංධ්වනි 4 ක්
Pyotr Tchaikovsky - සංධ්වනි 6 ක් (මෙන්ම "Manfred" symphony)
ඇන්ටන් බෲක්නර් - සංධ්වනි 10 ක්
Gustav Mahler - සංධ්වනි 10 ක්
- සංධ්වනි 7 ක්
සර්ජි රච්මනිනොෆ් - සංධ්වනි 3 ක්
ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි - සංධ්වනි 5 ක්
Sergei Prokofiev - සංධ්වනි 7 ක්
දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච් - සංධ්වනි 15 ක් (කුටි සංධ්වනි කිහිපයක් ද)
ඇල්ෆ්රඩ් ෂ්නිට්කේ - සංධ්වනි 9 ක්
වචනය "සංධ්වනි"ග්රීක භාෂාවෙන් "ව්යාංජනාක්ෂර" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, වාද්ය වෘන්දයක බොහෝ සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය සංගීතය ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ ඒවා තාලයට ගැලපෙන විට පමණක් වන අතර, ඒ ඒ ශබ්ද තනිවම නිකුත් නොකරන්න.
පුරාණ ග්‍රීසියේ, මෙය ප්‍රසන්න ශබ්ද සංයෝජනයක්, ඒකාබද්ධ ගායනයක් සඳහා නමක් විය. පුරාණ රෝමයේ, මෙය දැනටමත් කණ්ඩායමක, වාද්ය වෘන්දයක නමකි. මධ්යකාලීන යුගයේදී, සාමාන්යයෙන් ලෞකික සංගීතය සහ සමහර සංගීත භාණ්ඩ symphony ලෙස හැඳින්වේ.
වචනයට වෙනත් අර්ථයන් ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම සම්බන්ධය, සම්බන්ධ වීම, සුසංයෝගී සංයෝජනය යන අර්ථය දරයි; නිදසුනක් වශයෙන්, බයිසැන්තියානු අධිරාජ්‍යයේ පිහිටුවන ලද පල්ලිය සහ ලෞකික බලධාරීන් අතර සම්බන්ධතාවයේ මූලධර්මය ද සංධ්වනි ලෙස හැඳින්වේ.
නමුත් අද අපි කතා කරන්නේ සංගීත සංධ්වනියක් ගැන පමණයි.
සංධ්වනි වර්ග
සම්භාව්ය සංධ්වනිය- මෙය සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන Sonata චක්‍රීය ස්වරූපයෙන් සංගීත කෘතියකි.
සංධ්වනියක් (සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයකට අමතරව) ගායන හා ගායන ඇතුළත් විය හැකිය. symphonies-suites, symphonies-rhapsodies, symphonies-fantasy, symphonies-ballads, symphonies-legend, symphonies- කවි, symphonies-requiems, symphonies-Ballets, the kindramas asymphonies.
සම්භාව්ය සංධ්වනියක සාමාන්යයෙන් කොටස් 4ක් ඇත:
පළමු කොටස - තුළ වේගවත් වේගය(ඇලග්‍රෝ ) , Sonata ආකාරයෙන්;
දෙවන කොටස - තුළ මන්දගාමී වේගය, සාමාන්යයෙන් වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන්, rondo, rondo Sonata, සංකීර්ණ තුන්-කොටස්, අඩු නිතර Sonata ස්වරූපයෙන්;
තුන්වන කොටස - scherzo හෝ minuet- ත්‍රිත්වයක් සහිත da capo කොටස් තුනකින් (එනම් A-trio-A යෝජනා ක්‍රමයට අනුව);
හතරවන කොටස - තුළ වේගවත් වේගය, Sonata ආකාරයෙන්, rondo හෝ rondo Sonata ආකාරයෙන්.
නමුත් අඩු (හෝ වැඩි) කොටස් සහිත සංධ්වනි ද ඇත. එක් කොටසක සංධ්වනි ද ඇත.
වැඩසටහන් සංධ්වනියවැඩසටහනේ දක්වා ඇති හෝ මාතෘකාවෙන් ප්‍රකාශිත නිශ්චිත අන්තර්ගතයක් සහිත සංධ්වනියකි. සංධ්වනියක මාතෘකාවක් තිබේ නම්, මෙම මාතෘකාව අවම වැඩසටහන වේ, උදාහරණයක් ලෙස, G. Berlioz විසින් "Fantastic Symphony".
සංධ්වනි ඉතිහාසයෙන්
සංධ්වනි සහ වාද්ය වෘන්දයේ සම්භාව්ය ආකෘතියේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ හේඩ්න්.
ඒ වගේම සංධ්වනියේ මූලාකෘතිය ඉතාලි overture(ඕනෑම කාර්ය සාධනයක් ආරම්භ කිරීමට පෙර සිදු කරන ලද වාද්ය වෘන්දයක්: ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය), 17 වන සියවස අවසානයේ පිහිටුවන ලදී. සංධ්වනි සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දෙන ලදී මොසාර්ට්සහ බීතෝවන්... මෙම නිර්මාපකයින් තිදෙනා "වියානා සම්භාව්ය" ලෙස හැඳින්වේ. වියානා සම්භාව්‍යයන් උසස් ආකාරයේ සංගීත භාණ්ඩයක් නිර්මාණය කර ඇති අතර, සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ සියලු පොහොසත්කම පරිපූර්ණ කලාත්මක ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් කර ඇත. මෙම කාලය ද සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් ගොඩනැගීමට සමපාත විය - එහි ස්ථිර සංයුතිය, වාදක කණ්ඩායම්.
වී.ඒ. මොසාර්ට්
මොසාර්ට්ඔහුගේ යුගයේ පැවති සියලුම ආකාර සහ ප්‍රභේදවල ලිවීය, ඔපෙරා සඳහා විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන් නමුත් සංධ්වනි සංගීතය කෙරෙහි ද විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සඳහා සමාන්තරව කටයුතු කළ නිසා, ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ ඔපෙරා ඒරියා සහ නාට්‍ය ගැටුමේ තනු නිර්මාණයෙන් කැපී පෙනේ. මොසාර්ට් සංධ්වනි 50 කට වඩා රචනා කර ඇත. වඩාත්ම ජනප්රිය වූයේ අවසාන සංධ්වනි තුනයි - අංක 39, අංක 40 සහ අංක 41 ("බ්රහස්පති").
K. Schlosser "Beethoven at Work"
බීතෝවන්සංධ්වනි 9 ක් නිර්මාණය කළ නමුත් සංධ්වනි ආකෘතිය සහ වාද්ය වෘන්දයේ වර්ධනය අනුව ඔහු සම්භාව්ය යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සංධ්වනි නිර්මාපකයා ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහුගේ නවවන සංධ්වනියේ, වඩාත්ම ප්රසිද්ධ, එහි සියලුම කොටස් තනි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කර ඇත. මෙම සංධ්වනියේ දී බීතෝවන් වාචික කොටස් හඳුන්වා දුන් අතර පසුව අනෙකුත් නිර්මාපකයින් එය කිරීමට පටන් ගත්හ. සංධ්වනියක ස්වරූපයෙන් අලුත් වචනයක් කීවේය R. Schumann.
නමුත් දැනටමත් XIX සියවසේ දෙවන භාගයේදී. සංධ්වනියේ කර්කශ ස්වරූපයන් වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. සිව්-කොටස විකල්ප බවට පත් විය: දර්ශනය විය එක්-කොටසක් symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), සිට symphony කොටස් 11 යි(Shostakovich) සහ පවා සිට කෑලි 24 යි(හොවානස්). සම්භාව්ය වේගවත් අවසන් තරඟය මන්දගාමී අවසන් තරඟයෙන් ආදේශ කරන ලදී (චයිකොව්ස්කිගේ හයවන සංධ්වනිය, මාලර්ගේ තුන්වන සහ නවවන සංධ්වනි).
සංධ්වනිවල කතුවරුන් වූයේ F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich සහ වෙනත් අය.
එහි සංයුතිය, අප දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි, වියානා සම්භාව්ය යුගයේ හැඩය ගත්හ.
සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් සංගීත කණ්ඩායම් හතරක් මත පදනම් වේ: නැමුණු නූල්(වයලීන්, වයලස්, සෙලෝස්, ඩබල් බාස්) දැව සුළඟ(නලාව, ඕබෝ, ක්ලැරිනෙට්, බාසූන්, සැක්සෝෆෝන් ඒවායේ සියලුම ප්‍රභේද සමඟ - පැරණි රෙකෝඩරය, ෂල්මේ, ශාලියුමෝ, ආදිය, මෙන්ම ජන සංගීත භාණ්ඩ ගණනාවක් - බලබන්, දුඩුක්, ෂලෙයිකා, නළා, සූර්නා), පිත්තල(ප්රංශ අං, හොරණෑව, cornet, flugelhorn, trombone, tuba) බෙර(timpani, xylophone, vibraphone, bells, drums, triangle, cymbals, tambourine, castanets, there and there and other).
සමහර විට වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ වාද්ය වෘන්දයට ඇතුළත් වේ: වීණාව, පියානෝව, අවයවය(යතුරු පුවරුව-සුළං සංගීත භාණ්ඩය, විශාලතම සංගීත භාණ්ඩ වර්ගය), සෙලෙස්ටා(පියානෝවක් මෙන් පෙනෙන කුඩා යතුරුපුවරු-බෙර වාදන සංගීත භාණ්ඩයක්, සීනුව වැනි ශබ්දයක්) harpsichord.
හාර්ප්සිකෝඩ්
මහාසංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයට සංගීතඥයින් 110 දෙනෙකු දක්වා ඇතුළත් විය හැකිය , කුඩා- 50 ට වඩා වැඩි නොවේ.
වාද්ය වෘන්දය අසුන් ගන්නේ කෙසේද යන්න කොන්දොස්තර තීරණය කරයි. නවීන සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක වාදකයින්ගේ විධිවිධානය අරමුණු කර ඇත්තේ එකඟතාවයකින් යුත් සොනොරිටි සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි. 50-70 ගණන්වල. XX සියවස බෝ වීම "ඇමරිකානු ආසනය":කොන්දොස්තරගේ වම් පසින් පළමු සහ දෙවන වයලීන ඇත; දකුණු පසින් - වයලස් සහ සෙලෝස්; ගැඹුරේ - ලී සහ පිත්තල අං, ද්විත්ව බාස්; වම් පසින් - බෙර.
සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ සංගීතඥයින් සඳහා ආසන
සංධ්වනිය යනු සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ වඩාත්ම ස්මාරක ආකාරයකි. එපමණක් නොව, මෙම ප්‍රකාශය ඕනෑම යුගයකට සත්‍ය වේ - සහ වියානා සම්භාව්‍යයන්ගේ වැඩ සඳහා, සහ රොමැන්ටික් සඳහා සහ පසුකාලීන ප්‍රවණතා රචනා කරන්නන් සඳහා ...
ඇලෙක්සැන්ඩර් මේකාපර්
සංගීත ප්‍රභේද: සංධ්වනි
symphony යන වචනය ග්රීක "සංධ්‍යව" වලින් පැමිණ ඇති අතර එහි අර්ථයන් කිහිපයක් ඇත. දේවධර්මාචාර්යවරුන් මෙය හඳුන්වන්නේ බයිබලයේ ඇති වචන භාවිතයට යොමු කිරීමක් ලෙසයි. මෙම පදය ඔවුන් විසින් කැමැත්ත සහ එකඟතාවය ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. සංගීතඥයන් මෙම වචනය ව්යාංජනාක්ෂර ලෙස පරිවර්තනය කරයි.
මෙම රචනයේ තේමාව සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස සංධ්වනියයි. සංගීත සන්දර්භයක් තුළ, සංධ්වනිය යන යෙදුමට විවිධ අර්ථ කිහිපයක් අඩංගු වන බව පෙනේ. ඉතින්, බැච් ක්ලැවියර් සංධ්වනි සඳහා ඔහුගේ අපූරු කෑලි හැඳින්වූයේ, \ එයින් අදහස් කරන්නේ ඒවා සුසංයෝගී සංයෝජනයක්, සංයෝජනයක් - ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් - (මේ අවස්ථාවේ දී, තුනක්) කටහඬවල් නියෝජනය කරන බවයි. නමුත් මෙම යෙදුම භාවිතා කිරීම දැනටමත් බැච්ගේ කාලයේ - 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ව්යතිරේකයකි. එපමණක්ද නොව, බැච්ගේම කෘතියේ ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලියක සංගීතය සඳහන් කළේය.
දැන් අපි අපගේ රචනයේ ප්රධාන තේමාවට සමීප වෙමු - සංධ්වනිය විශාල බහු-කොටස් වාද්ය වෘන්දයක් ලෙස. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, 1730 දී පමණ සංධ්වනිය දර්ශනය විය, ඔපෙරාවට වාද්ය වෘන්දය හඳුන්වාදීම ඔපෙරාවෙන් වෙන් වී ස්වාධීන වාද්ය වෘන්දයක් බවට පත් වූ විට, කොටස් තුනකින් යුත් ඉතාලි විලාසිතාවේ ප්‍රකාශයක් පදනමක් ලෙස ගෙන ඇත.
ඕවර්චර් සමඟ සංධ්වනියේ සම්බන්ධතාවය ප්‍රකාශ වන්නේ එක් එක් ඕවර්චර් අංශ තුනෙන්: වේගවත්-මන්දගාමී-වේගවත් (සහ සමහර විට එයට මන්දගාමී හැඳින්වීමක් ද) සංධ්වනියක් ස්වාධීන වෙනම ව්‍යාපාරයක් බවට පරිවර්තනය වීම, නමුත් ප්රධාන තේමාවන් (සාමාන්යයෙන් පුරුෂ සහ ස්ත්‍රී) වලට වඩා වෙනස් අදහසක් සංධ්වනියට ලබා දුන් අතර එමඟින් විශාල ස්වරූපවල සංගීතයට අවශ්‍ය නාට්‍යමය (හා නාට්‍යමය) ආතතිය සහ කුතුහලය සංධ්වනියට ලබා දුන්නේය.
සංධ්වනියේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම
සංගීත විද්‍යාත්මක පොත් සහ ලිපිවල කඳු සංධ්වනියේ ස්වරූපය, එහි පරිණාමය විශ්ලේෂණය සඳහා කැප කර ඇත. සංධ්වනියේ ප්‍රභේදයෙන් නියෝජනය වන කලාත්මක ද්රව්ය ප්‍රමාණයෙන් මෙන්ම විවිධ ස්වරූපවලින්ද අති විශාලය. මෙහිදී අපට වඩාත් පොදු මූලධර්ම ගෙනහැර දැක්විය හැක.
1. සංධ්වනිය යනු සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ වඩාත්ම ස්මාරක ආකාරයයි. එපමණක් නොව, මෙම ප්‍රකාශය ඕනෑම යුගයකට සත්‍ය වේ - සහ වියානා සම්භාව්‍යයන්ගේ වැඩ සඳහා, සහ රොමැන්ටික් සඳහා සහ පසුකාලීන ප්‍රවණතා රචනා කරන්නන් සඳහා. උදාහරණයක් ලෙස, Gustav Mahler විසින් රචිත අටවන සංධ්වනිය (1906), කලාත්මක නිර්මාණයේ අතිවිශිෂ්ට, දැවැන්ත - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ අදහස් වලට අනුව පවා - වාදකයින් සඳහා ලියා ඇත: විශාල සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය 22 woodwind සහ 17 විසින් පුළුල් කරන ලදී. පිත්තල සංගීත භාණ්ඩ, ලකුණුවලට මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම් දෙකක් සහ පිරිමි ළමයින්ගේ ගායන කණ්ඩායමද ඇතුළත් වේ; මෙයට ඒකල වාදකයින් අට දෙනෙකු (සොප්‍රානෝ තුනක්, ඇල්ටෝ දෙකක්, ටෙනෝර්, බැරිටෝන් සහ බාස්) සහ වේදිකාවේ පිටුපස වාද්ය වෘන්දයක් එකතු වේ. එය බොහෝ විට "සාමාජිකයින් දහස් ගණනක සංධ්වනිය" ලෙස හැඳින්වේ. එය රඟ දැක්වීමට නම් ඉතා විශාල ප්‍රසංග ශාලාවල පවා වේදිකාව නැවත ගොඩනැගිය යුතුය.
2. සංධ්වනිය බහු-කොටස් කෘතියක් වන බැවින් (තුන්-, බොහෝ විට හතර-, සහ සමහර විට පස්-කොටස්, උදාහරණයක් ලෙස බීතෝවන්ගේ "පැස්ටරල්" හෝ බර්ලියෝස්ගේ "ෆැන්ටාස්ටික්"), එවැනි ආකෘතියක් අතිශයින්ම විය යුතු බව පැහැදිලිය. ඒකාකාරී බව සහ ඒකාකාරී බව බැහැර කිරීම සඳහා විස්තාරනය කරන්න. (එක් චලන සංධ්වනිය ඉතා දුර්ලභ ය, උදාහරණයක් ලෙස - N. Myaskovsky විසින් සංධ්වනි අංක 21.)
සංධ්වනියක් සෑම විටම බොහෝ සංගීත රූප, අදහස් සහ තේමා අඩංගු වේ. ඒවා කෙසේ හෝ කොටස් අතර බෙදා හරිනු ලබන අතර, එය එක් අතකින් - එකිනෙකට වෙනස්ව, අනෙක් පැත්තෙන් - යම් ආකාරයක ඉහළ අඛණ්ඩතාවක් සාදයි, එය නොමැතිව සංධ්වනිය තනි කෘතියක් ලෙස නොසැලකේ.
සංධ්වනි කොටස්වල සංයුතිය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීම සඳහා, අපි විශිෂ්ට කෘති කිහිපයක් පිළිබඳ තොරතුරු ඉදිරිපත් කරමු ...
මොසාර්ට්. සංධ්වනි අංක 41 "බ්රහස්පති" සී මේජර් හි
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. මෙනුවේටෝ. Allegretto - ත්රිත්වය
IV. මෝල්ටෝ ඇලෙග්රෝ
බීතෝවන්. E-flat major හි සංධ්වනි අංක 3, Op. 55 ("වීර")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. අවසාන: Allegro molto, Poco Andante
ෂුබර්ට්. B මයිනර් හි සංධ්වනිය අංක 8 (ඊනියා "නොනිමි")
I. Allegro මොඩරේටෝ
II. Andante con moto
බර්ලියෝස්. අපූරු සංධ්වනිය
I. සිහින. ආශාව: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. පන්දුව: Valse. Allegro non troppo
III. ක්ෂේත්රවල දර්ශනය: Adagio
IV. ක්රියාත්මක කිරීමේ පෙරහැර: Allegretto non troppo
V. සබත් රාත්‍රියේ සිහිනයක්: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae
බෝරෝඩින්. සංධ්වනි අංක 2 "වීර"
I. ඇලෙග්රෝ
II. ෂර්සෝ. ප්රෙස්ටිසිමෝ
III. ඇන්ඩන්ටේ
IV. අවසන් තරගය. ඇලෙග්රෝ
3. පළමු කොටස නිර්මාණයේ වඩාත්ම සංකීර්ණ වේ. සම්භාව්ය සංධ්වනියක එය සාමාන්යයෙන් ලියා ඇත්තේ ඊනියා සොනාටා ස්වරූපයෙන් ය ඇලෙග්රෝ... මෙම පෝරමයේ විශේෂත්වය නම්, අවම වශයෙන් ප්රධාන තේමාවන් දෙකක් ගැටී වර්ධනය වන අතර, එය වඩාත් සාමාන්‍ය වචන වලින් පුරුෂත්වය ප්‍රකාශ කිරීම ලෙස කථා කළ හැකිය (මෙම තේමාව සාමාන්යයෙන් හැඳින්වේ. ප්රධාන පක්ෂය, පළමු වරට එය කාර්යයේ ප්රධාන යතුර තුළ ගමන් කරන බැවින්) සහ ස්ත්‍රී මූලධර්මය (මෙය පැත්තේ කණ්ඩායම- එය අදාළ ප්රධාන යතුරු වලින් එකකින් ශබ්ද කරයි). මෙම ප්රධාන තේමා දෙක කෙසේ හෝ සම්බන්ධ වන අතර ප්රධාන සිට ද්විතියික දක්වා සංක්‍රමණය ලෙස හැඳින්වේ සම්බන්ධක කණ්ඩායම.මෙම සියලු සංගීත ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීම සාමාන්යයෙන් නිශ්චිත අවසානයක් ඇත, මෙම කථාංගය හැඳින්වේ අවසාන කණ්ඩායම.
දී ඇති සංයුතියක් සමඟ මෙම ව්‍යුහාත්මක මූලද්‍රව්‍ය මුලින්ම දැන හඳුනා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසන අවධානයෙන් සම්භාව්ය සංධ්වනියකට අපි සවන් දෙන්නේ නම්, පළමු කොටසේදී මෙම මූලික තේමාවන්හි වෙනස් කිරීම් අපට හමුවනු ඇත. Sonata ආකෘතියේ වර්ධනයත් සමඟ, සමහර නිර්මාපකයින්ට - සහ බීතෝවන් ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා විය - පුරුෂ චරිතයක තේමාව තුළ ස්ත්‍රී අංග හඳුනා ගැනීමට සහ අනෙක් අතට, මෙම තේමාවන් වර්ධනය කිරීමේදී ඒවා විවිධ ආකාරවලින් "ආලෝක කරයි". ක්රම. මෙය, සමහර විට, අපෝහක මූලධර්මයේ දීප්තිමත්ම - කලාත්මක හා තාර්කික - ප්‍රතිමූර්තියයි.
සංධ්වනියේ සම්පූර්ණ පළමු කොටස කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතියක් ලෙස ගොඩනගා ඇති අතර, එහිදී ප්‍රථමයෙන් ප්රධාන තේමාවන් ශ්‍රාවකයාට නිරාවරණය වන පරිදි ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ (එබැවින් මෙම කොටස ප්‍රදර්ශනය ලෙස හැඳින්වේ), පසුව ඒවා සංවර්ධනය හා පරිවර්තනයකට භාජනය වේ (දෙවන කොටස සංවර්ධනයයි) සහ අවසානයේ ආපසු - එක්කෝ ඒවායේ මුල් ස්වරූපයෙන් හෝ යම් නව ධාරිතාවකින් (නැවත පුනරුච්චාරණය). සෑම ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකුම තමන්ගේම දෙයක් දායක වූ වඩාත් පොදු යෝජනා ක්‍රමය මෙයයි. එමනිසා, විවිධ නිර්මාපකයන්ගෙන් පමණක් නොව, එකකින් ද සමාන මෝස්තර දෙකක් අපට සොයාගත නොහැකි වනු ඇත. (ඇත්ත වශයෙන්ම, විශිෂ්ට නිර්මාණකරුවන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල.)
4. සංධ්වනියේ සාමාන්යයෙන් කුණාටු සහිත පළමු චලනයෙන් පසුව, නිසැකවම පදමය, සන්සුන්, උත්කෘෂ්ට සංගීතය සඳහා ස්ථානයක් තිබිය යුතුය, වචනයෙන්, මන්දගාමී චලිතයෙන් ගලා යයි. මුලදී, මෙය සංධ්වනියේ දෙවන චලනය වූ අතර එය තරමක් දැඩි නීතියක් ලෙස සලකනු ලැබීය. හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ සංධ්වනි වලදී, මන්දගාමී චලනය හරියටම දෙවැන්නයි. සංධ්වනියේ කොටස් තුනක් පමණක් තිබේ නම් (මොසාර්ට්ගේ 1770 ගණන්වල මෙන්), මන්දගාමී කොටස ඇත්ත වශයෙන්ම මැද කොටස බවට පත්වේ. සංධ්වනිය කොටස් හතරකින් නම්, මුල් සංධ්වනිවල මන්දගාමී කොටස සහ වේගවත් අවසානය අතර මිනිත්තුවක් තබා ඇත. පසුව, බීතෝවන් ගෙන් පටන් ගෙන, මිනිත්තුව ස්විෆ්ට් ෂර්සෝ විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, යම් අවස්ථාවක දී නිර්මාපකයින් මෙම රීතියෙන් බැහැර වීමට තීරණය කළ අතර, පසුව මන්දගාමී චලනය සංධ්වනියේ තුන්වන කොටස බවට පත් වූ අතර, ෂර්සෝ දෙවන කොටස බවට පත් විය, අපි දකින පරිදි (වඩාත් නිවැරදිව, අපට අසන්නට ලැබේ) A. Borodin ගේ " වීර” සංධ්වනිය.
5. සම්භාව්ය සංධ්වනිවල අවසන් වටය බොහෝ විට ජන ආත්මය තුළ නැටුම් සහ ගීතයේ ලක්ෂණ සහිත සජීවී චලනයකින් සංලක්ෂිත වේ. සමහර විට සංධ්වනියක අවසාන කොටස බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනියේ (op. 125) මෙන්, ගායක කණ්ඩායම සහ ගායන ඒකල වාදකයින් සංධ්වනියට හඳුන්වා දෙන ලදී. මෙය සංධ්වනි ප්‍රභේදය සඳහා නවෝත්පාදනයක් වුවද, එය බීතෝවන් සඳහාම නොවේ: මීට පෙර පවා ඔහු පියානෝව, ගායන සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ෆැන්ටසි රචනා කළේය (Op. 80). සංධ්වනියේ F. Schiller ගේ ප්‍රීතියට ගීතයක් අඩංගු වේ. මෙම සංධ්වනියේ අවසානය කෙතරම් ප්‍රමුඛද යත් එයට පෙර ඇති චලනයන් තුන එයට විශාල හැඳින්වීමක් ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ "බදාගෙන, මිලියන ගණනක්!" සමඟින් මෙම අවසන් තරඟයේ නිරූපණයක් එක්සත් ජාතීන්ගේ මහා සැසිවාරය ආරම්භයේදී - මනුෂ්‍යත්වයේ සදාචාරාත්මක අභිලාෂයන්හි හොඳම ප්‍රකාශනය!
මහා සංධ්වනි සාදන්නන්
ජෝසප් හේඩ්න්
ජෝසප් හේඩ්න් දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය (1732-1809). ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල අර්ධ ශතක කාලපරිච්ඡේදය වැදගත් අවස්ථා දෙකකින් ගෙනහැර දක්වයි: බහුභාෂා යුගය අවසන් කළ JS Bach (1750) ගේ මරණය සහ ආරම්භය සනිටුහන් කළ බීතෝවන්ගේ තුන්වන ("වීර") සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය. රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය. මෙම වසර පනහ තුළ පැරණි සංගීත ආකෘති - ස්කන්ධය, oratorio සහ concerto grosso- ඒවා නව ඒවා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය: සංධ්වනි, සොනාටා සහ නූල් ක්වාටෙට්. මෙම ප්‍රභේදවල ලියා ඇති කෘති දැන් ශබ්ද කරන ලද ප්රධාන ස්ථානය පෙර මෙන් පල්ලි සහ ආසන දෙව්මැදුර නොව, වංශාධිපතීන්ගේ සහ වංශාධිපතියන්ගේ මාලිගා, අනෙක් අතට, සංගීත වටිනාකම්වල වෙනසක් ඇති කිරීමට හේතු විය - කවිය සහ ආත්මීය ප්‍රකාශනය පැමිණියේය. විලාසිතා.
මේ සියල්ලෙහිම, හේඩ්න් පුරෝගාමී විය. බොහෝ විට - නිවැරදිව නොවුනත් - ඔහු "සංධ්වනියේ පියා" ලෙස හැඳින්වේ. සමහර නිර්මාපකයින්, උදාහරණයක් ලෙස, Jan Stamitz සහ ඊනියා Mannheim පාසලේ අනෙකුත් නියෝජිතයන් (18 වන සියවසේ මැද භාගයේ Mannheim මුල් සංධ්වනිවාදයේ බලකොටුව විය), Haydn ට වඩා බොහෝ කලකට පෙර, කොටස් තුනකින් යුත් සංධ්වනි රචනා කිරීමට පටන් ගත්හ. කෙසේ වෙතත්, හේඩ්න් මෙම පෝරමය ඉතා ඉහළ මට්ටමකට ඔසවා අනාගතයට මග පෙන්වීය. ඔහුගේ මුල් කෘති C.F.E. Bach ගේ බලපෑමේ මුද්දරය දරයි, ඔහුගේ පසුකාලීන ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලියක් අපේක්ෂා කරයි - බීතෝවන්.
ඒ අතරම, ඔහු සිය හතළිස් වසර සීමාව පසු කරන විට විශාල සංගීත වැදගත්කමක් ලබා ගත් රචනා නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් බව සැලකිය යුතු කරුණකි. සශ්‍රීකත්වය, විවිධත්වය, අනපේක්ෂිත බව, හාස්‍යය, දක්ෂතාවය - හේඩ්න් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ මට්ටමට වඩා හිස උස (හෝ, එක් මායාකාරියක් පවසන පරිදි, ඔහුගේ උරහිස දක්වා) කරන්නේ මෙයයි.
Haydn ගේ බොහෝ සංධ්වනි නම් කර ඇත. මෙන්න උදාහරණ කිහිපයක්.
A. අබකුමොව්. හේඩ්න් විසින් රඟපෑවේ (1997)
සුප්‍රසිද්ධ සංධ්වනිය අංක 45 ෆෙයාර්වෙල් (හෝ කැන්ඩල් ලයිට් විසින් සංධ්වනිය) ලෙස නම් කරන ලදී: සංධ්වනියේ අවසාන පිටුවේ, සංගීතඥයන් එකින් එක වාදනය කිරීම නවතා වේදිකාවෙන් පිටව යයි, වයලීන දෙකක් පමණක් ඉතිරිව, සංධ්වනිය ප්‍රශ්නකාරී ස්වරයකින් අවසන් කරයි. ල - එෆ් තියුණු... හේඩ්න් විසින්ම සංධ්වනියේ මූලාරම්භය පිළිබඳ අර්ධ හාස්‍යජනක අනුවාදයක් පැවසීය: නිකොලායි එස්ටර්හාසි කුමරු වරක් වාද්ය වෘන්දයේ සංගීත ians යින්ට ඔවුන්ගේ පවුල් ජීවත් වූ එස්ටර්හාස් සිට අයිසන්ස්ටාඩ් වෙත යාමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔහුගේ යටත් නිලධාරීන්ට උදව් කිරීමට අවශ්‍ය වූ හේඩ්න් කුමරුට සියුම් ඉඟියක් ලෙස "සමුගැනීමේ" සංධ්වනියේ නිගමනය රචනා කළේය - සංගීත රූපවල ප්‍රකාශිත නිවාඩු ඉල්ලීමකි. ඉඟිය තේරුම් ගත් අතර කුමාරයා සුදුසු නියෝග නිකුත් කළේය.
රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී, සංධ්වනියේ හාස්‍යජනක චරිතය අමතක වූ අතර එය ඛේදජනක අර්ථයක් ලබා දීමට පටන් ගත්තේය. Schumann 1838 දී සංධ්වනියේ අවසන් තරඟයේදී සංගීතඥයන් සිය ඉටිපන්දම් නිවා වේදිකාවෙන් පිටව යන ආකාරය ගැන මෙසේ ලිවීය: "එසේම කිසිවෙක් සිනාසුණේ නැත, මන්ද සිනාසෙන කාරණයක් නොතිබුණි."
සංධ්වනි අංක 94 "Timpani Strike, or Surprise සමඟ" එහි නම ලැබුණේ මන්දගාමී කොටසෙහි ඇති හාස්‍යජනක බලපෑම නිසාය - එහි සන්සුන් මනෝභාවය තියුණු ටිම්පනි තාලයකින් බාධා වේ. අංක 96 "ආශ්චර්යය" එසේ හැඳින්වුනේ අහඹු තත්වයන් හේතුවෙනි. හේඩ්න් මෙම සංධ්වනිය පැවැත්වීමට නියමිත ප්‍රසංගයේදී, ඔහුගේ පෙනුමෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ශාලාවේ මැද සිට නිදහස් ඉදිරිපස පේළි වෙත දිව ගිය අතර මැද හිස් විය. ඒ මොහොතේ, ශාලාවේ මැදට වන්නට, පහන් කූඩුවක් කඩා වැටුණි, සවන් දෙන්නන් දෙදෙනෙකුට පමණක් සුළු තුවාල සිදුවිය. ශාලාවේ විස්මයන් ඇසුණි: “ආශ්චර්යය! ආශ්චර්යය!" හේඩ්න් බොහෝ මිනිසුන්ගේ ස්වේච්ඡාවෙන් ගැලවීම ගැන ගැඹුරින් පැහැදී සිටියේය.
සංධ්වනි අංක 100 "මිලිටරි" යන නම, ඊට පටහැනිව, කිසිසේත් අහම්බයක් නොවේ - ඔවුන්ගේ හමුදා සංඥා සහ රිද්මයන් සමඟ එහි ආන්තික කොටස් කඳවුරේ සංගීත චිත්රය පැහැදිලිව පින්තාරු කරයි; මෙහි Minuet පවා (තුන්වන කොටස) තරමක් වේගවත් "හමුදා" ගබඩාවක; තුර්කි බෙර වාදන වාද්ය භාණ්ඩ සංධ්වනියට ඇතුළත් කිරීම ලන්ඩන් සංගීත ලෝලීන්ගේ සතුටට හේතු විය (cf. Mozart's Turkish March).
අංක 104 “සලමන්”: එය හේඩ්න් වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කළ ඉම්ප්‍රේසාරියෝ - ජෝන් පීටර් සලමන්ට උපහාරයක් නොවේද? හේඩ්න්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට සලමොන් කෙතරම් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාද යත්, ඔහුගේ සොහොන් ගලෙහි සඳහන් කර ඇති පරිදි "හේඩ්න් ලන්ඩනයට ගෙන ඒම සඳහා" ඔහුව වෙස්ට්මිනිස්ටර් ඇබේ හි තැන්පත් කරන ලදී. එමනිසා, සංධ්වනිය හරියටම "සී" ලෙස හැඳින්විය යුතුය ඒසමහර විට ප්‍රසංග වැඩසටහන් වල දක්නට ලැබෙන පරිදි ලොමොන් ", "සොලමන්" නොවේ, එය ප්‍රේක්ෂකයින් බයිබලානුකුල රජු වෙත වැරදි ලෙස යොමු කරයි.
Wolfgang Amadeus Mozart
මොසාර්ට් ඔහුගේ පළමු සංධ්වනි ලියා ඇත්තේ ඔහුට වයස අවුරුදු අටේදී වන අතර අවසාන සංධ්වනිය තිස් දෙකේදී ය. ඔවුන්ගේ මුළු සංඛ්‍යාව පනහකට වඩා වැඩි නමුත් යෞවනයන් කිහිප දෙනෙකු දිවි ගලවා ගෙන හෝ තවමත් සොයාගෙන නොමැත.
ඔබ මොසාර්ට්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම රසඥයා වන ඇල්ෆ්රඩ් අයින්ස්ටයින්ගේ උපදෙස් ලබාගෙන, මෙම සංඛ්‍යාව බීතෝවන් හි සංධ්වනි නවයක් හෝ බ්‍රහ්ම්ස් හි හතරක් සමඟ පමණක් සංසන්දනය කළහොත්, මෙම නිර්මාපකයින්ට සංධ්වනි ප්‍රභේදය පිළිබඳ සංකල්පය වෙනස් බව වහාම පැහැදිලි වනු ඇත. නමුත් ඔබ Mozart ගේ symphonys හුදකලා කරන්නේ නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, බීතෝවන්ගේ මෙන්, යම් පරමාදර්ශී ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට, වෙනත් වචන වලින්, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ( මානවවාදය), මොසාර්ට් ද එවැනි සංධ්වනි දහයකට වඩා ලියා නැති බව පෙනේ (එම අයින්ස්ටයින් "හතරක් හෝ පහක්" ගැන කතා කරයි!). 1788 (අංක 39, 40, 41) සංධ්වනි ප්‍රාග් සහ ට්‍රයඩ් ලෝක සංධ්වනි භාණ්ඩාගාරයට පුදුමාකාර දායකත්වයක් සපයයි.
මෙම අවසාන සංධ්වනි තුනෙන්, මැද එක වන අංක 40 වඩාත් ප්‍රසිද්ධය. ජනප්‍රියත්වයේ දී ඇය සමඟ තරඟ කළ හැක්කේ "Little Night Serenade" සහ "The Marriage of Figaro" ඔපෙරා වෙත ඉදිරිපත් කිරීම පමණි. ජනප්රියත්වය සඳහා හේතු සෑම විටම තීරණය කිරීමට අපහසු වුවද, මෙම නඩුවේ ඔවුන්ගෙන් එක් ප්රධාන තේරීම විය හැකිය. මෙම සංධ්වනිය G මයිනර් වලින් ලියා ඇත - ප්‍රීතිමත් සහ ප්‍රීතිමත් ප්රධාන යතුරු වලට කැමති මොසාර්ට් සඳහා දුර්ලභත්වයකි. සංධ්වනි හතළිස් එකකින්, කුඩා යතුරකින් ලියා ඇත්තේ දෙකක් පමණි (මෙයින් අදහස් කරන්නේ මොසාර්ට් ප්රධාන සංධ්වනිවල සුළු සංගීතය ලියා නැති බව නොවේ).
ඔහුගේ පියානෝ ප්‍රසංග සඳහා සමාන සංඛ්‍යාලේඛන තිබේ: විසි හතෙන්, සුළු යතුර ඇත්තේ දෙදෙනෙකුට පමණි. මෙම සංධ්වනිය නිර්මාණය කරන ලද අඳුරු දින සැලකිල්ලට ගනිමින්, යතුර තෝරා ගැනීම කලින් තීරණය කර ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම නිර්මාණයේ එක් පුද්ගලයෙකුගේ එදිනෙදා දුකට වඩා වැඩි යමක් තිබේ. එම යුගයේ දී, ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයින් "කුණාටුව සහ ප්‍රහාරය" යන නම ලැබුණු සාහිත්‍යයේ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතාවයේ අදහස් සහ රූපවල දයාව වැඩි වැඩියෙන් සොයා ගත් බව මතක තබා ගත යුතුය.
නව ව්‍යාපාරයේ නම F. M. Klinger ගේ "කුණාටුව සහ පහරදීම" (1776) නාට්‍යය මගින් ලබා දී ඇත. ඇදහිය නොහැකි තරම් උද්‍යෝගිමත් සහ බොහෝ විට නොගැලපෙන චරිත සහිත නාට්‍ය විශාල සංඛ්‍යාවක් බිහි වී ඇත. තෘෂ්ණාවේ නාටකාකාර තීව්‍රතාවය, වීරෝදාර අරගලය, බොහෝ විට යථාර්ථවාදී නොවන පරමාදර්ශ සඳහා ආශාවෙන් සිටින ශබ්දයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමේ අදහසින් රචනාකරුවන් ද ආකර්ෂණය විය. මෙම වාතාවරණය තුළ මොසාර්ට් ද සුළු යතුරු වෙත යොමු වීම පුදුමයක් නොවේ.
හේඩ්න් මෙන් නොව, ඔහුගේ සංධ්වනි වාදනය කරනු ඇතැයි සැමවිටම විශ්වාසයි - එක්කෝ එස්ටර්හාසි කුමරු ඉදිරිපිට හෝ ලන්ඩන් මෙන්, ලන්ඩන් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ - මොසාර්ට්ට කිසි විටෙකත් එවැනි සහතිකයක් නොතිබූ අතර, එසේ තිබියදීත්, ඔහු පුදුම සහගත ලෙස සාරවත් විය. ඔහුගේ මුල් කාලීන සංධ්වනි බොහෝ විට විනෝදාත්මක නම් හෝ, අපි දැන් පවසන පරිදි, "සැහැල්ලු" සංගීතය නම්, පසුකාලීන සංධ්වනි ඕනෑම සංධ්වනි ප්‍රසංගයක "වැඩසටහනේ විශේෂත්වය" වේ.
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්
බීතෝවන් සංධ්වනි නවයක් නිර්මාණය කළේය. මේ උරුමයේ සටහන්වලට වඩා ඔවුන් අතින් ලියැවුණු පොත් ප්‍රමාණය වැඩියි. ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සංධ්වනි වන්නේ තුන්වන (ඊ-පැතලි මේජර්, "වීරෝදාර"), පස්වන (සී මයිනර්), හයවන (එෆ් ප්රධාන, "පැස්ටෝරල්"), නවවන (ඩී මයිනර්) ය.
... වියානා, 1824 මැයි 7. නවවන සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය. ඉතිරිව ඇති ලේඛන එදා සිදුවූයේ කුමක්දැයි සාක්ෂි දරයි. එළඹෙන මංගල දර්ශනය පිළිබඳ දැනුම්දීම ඉතා කැපී පෙනෙන විය: “ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් මහතා විසින් සංවිධානය කරනු ලබන මහා සංගීත ඇකඩමිය හෙට, මැයි 7 වෙනිදා පැවැත්වේ.<...>Sontag සහ Unger මෙනවිය මෙන්ම Heizinger සහ Seipelt යන මහත්වරුන්ද ඒකල වාදකයින් ලෙස රඟ දක්වනු ඇත. වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග මාස්ටර් Herr Schuppanzig, කොන්දොස්තර Herr Umlauf ය.<...>ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් මහතා ප්රසංගය අධ්‍යක්ෂණය කිරීමට පෞද්ගලිකව සහභාගී වනු ඇත.
මෙම නායකත්වය අවසානයේ බීතෝවන් විසින්ම සංධ්වනිය මෙහෙයවීමට හේතු විය. නමුත් මෙය සිදු වූයේ කෙසේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒ වන විට බීතෝවන් බිහිරි විය. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ගේ ගිණුම් වෙත හැරෙමු.
එම ඓතිහාසික ප්‍රසංගයට සහභාගි වූ වාද්ය වෘන්දයේ වයලීන වාදක ජෝසෆ් බොහ්ම් ලිව්වේ “බීතෝවන් තමාම හැසිරුණේය, නැතහොත් කොන්දොස්තරවරයාගේ ස්ථාවරය ඉදිරිපිට සිටගෙන පිස්සෙකු මෙන් සංඥා කළේය. - ඔහු දිගු කර, පසුව ඔහු බොහෝ දුරට වාඩි වී, දෑත් වනමින් සහ ඔහුගේ පාදවලට තට්ටු කළේය, ඔහුටම සියලුම සංගීත භාණ්ඩ එකවර වාදනය කිරීමටත් මුළු ගායන කණ්ඩායමටම ගායනා කිරීමටත් අවශ්‍ය වූවාක් මෙන්. ඇත්ත වශයෙන්ම, උම්ලාෆ් සෑම දෙයක්ම භාරව සිටි අතර, සංගීතඥයන් වන අපි ඔහුගේ සැරයටිය පමණක් නැරඹුවෙමු. බීතෝවන් කෙතරම් කලබල වී ඇත්ද යත්, ඔහු අවට සිදුවන දේ සම්පූර්ණයෙන්ම නොදැන සිටි අතර, ඔහුගේ ශ්‍රවණාබාධය හේතුවෙන් ඔහුගේ සිහිය නැති වූ විට කුණාටු සහිත අත්පොලසන් නාදය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත. සෑම අංකයක් අවසානයේම ඔහුට හැරවිය යුත්තේ කවදාදැයි ඔහුට පැවසිය යුතු අතර ඔහු ඉතා අපහසුවෙන් එය කළ අත්පොළසන් දීම සඳහා ප්රේක්ෂකයන්ට ස්තුති කළ යුතුය.
සංධ්වනිය අවසානයේදී, අත්පොළසන් නාදය දැනටමත් ගිගුරුම් දෙන විට, කැරොලිනා උන්ගර් බීතෝවන් වෙත ළඟා වී, මෘදු ලෙස ඔහුගේ අත නැවැත්වීය - ඔහු තවමත් ධාවනය කරමින් සිටියේය, කාර්ය සාධනය අවසන් බව නොදැන! - සහ ප්රේක්ෂකයන්ට මුහුණ දීමට හැරී. එවිට බීතෝවන් සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරි බව සෑම කෙනෙකුටම පැහැදිලි විය ...
සාර්ථකත්වය අතිමහත් විය. නැගී සිටි අත්පොළසන් හඬට තිත තැබීමට පොලිසිය මැදිහත් විය.
පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි
සංධ්වනියක ප්‍රභේදයේ P.I. චයිකොව්ස්කි කෘති හයක් නිර්මාණය කළේය. අවසාන සංධ්වනිය - බී මයිනර් හි හයවන, ඔප්. 74 - ඔහු විසින් "ඛේදනීය" ලෙස නම් කරන ලදී.
1893 පෙබරවාරියේදී චයිකොව්ස්කිට නව සංධ්වනියක් සඳහා සැලැස්මක් තිබූ අතර එය හයවන ස්ථානය බවට පත්විය. ඔහුගේ එක් ලිපියක ඔහු මෙසේ පවසයි: “ගමන අතරතුර, මට තවත් සංධ්වනියක් පිළිබඳ අදහසක් ඇති විය ... එවැනි වැඩසටහනක් සමඟ සෑම කෙනෙකුටම අභිරහසක් වනු ඇත ... කෑගැසුවා.
හයවන සංධ්වනිය නිර්මාපකයා විසින් ඉතා ඉක්මනින් පටිගත කරන ලදී. සතියක් තුළ (පෙබරවාරි 4-11), ඔහු සම්පූර්ණ පළමු චලනය සහ දෙවන භාගය වාර්තා කළේය. නිර්මාපකයා එවකට ජීවත් වූ ක්ලින් සිට මොස්කව් වෙත ගිය ගමනකින් ටික වේලාවක් වැඩට බාධා විය. ක්ලින් වෙත ආපසු පැමිණි ඔහු පෙබරවාරි 17 සිට 24 දක්වා තුන්වන කොටසෙහි වැඩ කළේය. ඉන්පසුව තවත් විවේකයක් ඇති වූ අතර, මාර්තු දෙවන භාගයේදී නිර්මාපකයා අවසන් හා දෙවන චලනය සම්පූර්ණ කළේය. Tchaikovsky තවත් චාරිකා කිහිපයක් සැලසුම් කර තිබූ බැවින් වාද්ය වෘන්දය තරමක් කල් දැමීමට සිදු විය. වාද්ය වෘන්දය අගෝස්තු 12 දින අවසන් විය.
හයවන සංධ්වනියේ පළමු කාර්ය සාධනය කර්තෘගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ 1893 ඔක්තෝබර් 16 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී සිදු විය. ටයිකොව්ස්කි මංගල දර්ශනයෙන් පසු මෙසේ ලිවීය: “මෙම සංධ්වනිය සමඟ අමුතු දෙයක් සිදුවෙමින් පවතී! ඇය එයට අකමැති වූවා නොවේ, නමුත් එය යම් ව්‍යාකූලත්වයක් ඇති කළේය. මා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මගේ වෙනත් ඕනෑම සංයුතියකට වඩා මම ඒ ගැන ආඩම්බර වෙමි. තවත් සිදුවීම් ඛේදජනක විය: සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනයෙන් දින නවයකට පසු P. Tchaikovsky හදිසියේම මිය ගියේය.
V. Baskin, Tchaikovsky ගේ පළමු චරිතාපදානයේ කතුවරයා, සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනයට සහ නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු එහි පළමු රංගනයේදී, E. Napravnik පවත්වන විට (මෙම කාර්ය සාධනය ජයග්රාහී විය) මෙසේ ලිවීය: "අපි නොවැම්බර් 6 වන දින උදාර රැස්වීම් ශාලාවේ රජකම් කළ දුක්ඛිත මනෝභාවය මතක තබා ගන්න, දෙවන වරටත් "පෙන්ටික්" සංධ්වනිය සිදු කරන විට, ටයිකොව්ස්කි විසින්ම මෙහෙයවන ලද පළමු රංගනයේදී එය සම්පූර්ණයෙන්ම අගය නොකළේය. අවාසනාවකට මෙන්, අපගේ නිර්මාපකයාගේ හංස ගීතය බවට පත් වූ මෙම සංධ්වනිය තුළ, ඔහු අන්තර්ගතයෙන් පමණක් නොව, ස්වරූපයෙන් ද අලුත් විය; සුපුරුදු වෙනුවට ඇලෙග්රෝහෝ ප්රෙස්ටෝඑය ආරම්භ වේ Adagio lamentosoඅසන්නා ශෝකජනක මනෝභාවයෙන් තබයි. ඒ තුළ Adagioනිර්මාපකයා ජීවිතයට සමු දෙන බවක් පෙනේ; ක්රමානුකූලව මොරෙන්ඩෝමුළු වාද්ය වෘන්දයේ (ඉතාලි - වියැකී යන) හැම්ලට් හි සුප්‍රසිද්ධ අවසානය අපට මතක් කර දුන්නේය: " ඉතිරිය නිහඬයි"(තවත් - නිශ්ශබ්දතාව)".
එවැනි සංවාදයකට සංගීතයේ සැබෑ ශබ්දය අවශ්‍ය වන බැවින්, සැබෑ සංගීත රෙදිපිළි පසෙක තබා, සංධ්වනි සංගීතයේ විශිෂ්ට කෘති කිහිපයක් ගැන පමණක් කෙටියෙන් කතා කිරීමට අපට හැකි විය. නමුත් මෙම කතාවෙන් පවා පැහැදිලි වන්නේ ප්‍රභේදයක් ලෙස සංධ්වනි සහ මිනිස් ආත්මයේ නිර්මාණ ලෙස සංධ්වනි ඉහළම වින්දනය සඳහා මිල කළ නොහැකි උල්පතක් බවයි. සංධ්වනි සංගීතයේ ලෝකය අති විශාල හා විස්තර කළ නොහැකි ය.
№08/2009 "කලා" සඟරාවේ ද්රව්ය මත පදනම්ව
පෝස්ටරයේ: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ශාස්ත්රාලික ෆිල්හාර්මනික් හි මහා ශාලාව ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ නමින් නම් කර ඇත. Tori Huang (piano, USA) සහ Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)
දිගු " සංධ්වනි සංගීතය" Tilda සේවාව මත
http: //ව්යාපෘතිය134743. ටිල්ඩා. ws/ පිටුව621898.html
සංධ්වනි සංගීතය
සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් විසින් සිදු කිරීමට අදහස් කරන සංගීත කෘති.
මෙවලම් කණ්ඩායම්සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය:සුළං පිත්තල: හොරණෑ, ටූබා, ට්‍රොම්බෝන්, වෝල්ටෝන්.
Woodwinds: Oboe, Clarinet, Flute, Bassoon.
තත්: Violin, Viola, Cello, Counterbass
බෙර: බේස් බෙරය, උගුල් බෙරය, ටැම්ටම්, ටිම්පනි, සෙලෙස්ටා, රබන්, අත්තාලම්, කැස්ටනෙට්, මරකාස්, ගොං, ත්‍රිකෝණය, සීනු, සයිලෝෆෝන්
සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ අනෙකුත් උපකරණ: Organ, Celesta, Harpsichord, Harp, Guitar, Piano (Grand piano, Pianano).
උපකරණ දැව ලක්ෂණ
වයලීනය: සියුම්, සැහැල්ලු, දීප්තිමත්, තනු, පැහැදිලි, උණුසුම්
Viola: මැට්, මෘදු
Cello: පොහොසත්, ඝන
Contrabass: බිහිරි, රළු, අඳුරු, ඝන
නළාව: විස්ල් කිරීම, සීතල
Obo: නාසය, නාසය
ක්ලැරිනට්: මැට්, දුන්න
බැසූන්: හුස්ම හිරවී, ඝන
හොරණෑව: දිලිසෙන, දීප්තිමත්, සැහැල්ලු, ලෝහමය
ප්රංශ අං: වටකුරු, මෘදු
ට්‍රොම්බෝන්: ලෝහමය, තියුණු, බලවත්.
ටූබා: රළු, ඝන, බර
ප්රධාන ප්‍රභේදසංධ්වනි සංගීතය:
සංධ්වනිය, කට්ටලය, ප්‍රකාශනය, සංධ්වනි කාව්‍යය
සංධ්වනිය
- (ග්රීක භාෂාවෙන්. සංධ්වනිය -
"ව්යාංජනාක්ෂර", "කැමැත්ත")
වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රමුඛතම ප්‍රභේදය, සංකීර්ණ පොහොසත් ලෙස සංවර්ධනය කරන ලද බහු-කොටස් කෘතියකි.
සංධ්වනි විශේෂාංග
එය ප්රධාන සංගීත ප්‍රභේදයකි.
- ශබ්ද කාලය: විනාඩි 30 සිට පැයක් දක්වා.
ප්රධාන චරිතය සහ වාදකයා සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයකි
සංධ්වනි ව්යුහය (සම්භාව්ය ස්වරූපය)
මිනිස් ජීවිතයේ විවිධ පැතිකඩයන් මූර්තිමත් කරන කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ
1 කොටස
වේගවත්ම සහ වඩාත්ම නාටකාකාර, සමහර විට මන්දගාමී හැඳින්වීමකින් පෙරාතුව. Sonata ආකාරයෙන්, වේගවත් වේගයකින් (ඇලෙග්රෝ) ලියා ඇත.
2 කොටස
සාමකාමී, කල්පනාකාරී, ස්වභාවධර්මයේ සාමකාමී පින්තූර සඳහා කැප වූ, ගීතමය අත්දැකීම්; ශෝකජනක හෝ ඛේදජනක මනෝභාවයක්.
මන්දගාමී චලිතයේ ශබ්ද, රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත, අඩු වාර ගණනක් Sonata හෝ විචලනය ආකාරයෙන්.
3 කොටස
මෙන්න ක්රීඩාවක්, විනෝදයක්, ජන ජීවිතයේ පින්තූර. එය කොටස් තුනක ස්වරූපයෙන් ෂර්සෝ හෝ මිනිත්තුවකි.
4 කොටස
වේගවත් අවසානය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, සියලුම කොටස් ජයග්රාහී, ගාම්භීර, උත්සවාකාර චරිතයකින් කැපී පෙනේ. එය Sonata ආකාරයෙන් හෝ rondo, rondo Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත.
නමුත් අඩු (හෝ වැඩි) කොටස් සහිත සංධ්වනි ද ඇත. එක් කොටසක සංධ්වනි ද ඇත.
විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල සංධ්වනිය
- Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
සංධ්වනි 108 ක්
සංධ්වනි අංක 103 "Tremolo Timpani සමඟ"
එහි නම" ට්‍රෙමොලෝ ටිම්පනි සමඟ»ටිම්පනි ට්‍රෙමොලෝ (ඉතාලි ට්‍රෙමොලෝ - වෙව්ලීම) වාදනය කරන පළමු තීරුවට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි සංධ්වනියට ස්තූතිවන්ත විය, දුරස්ථ ගිගුරුම් හඬ සිහිපත් කරයි,
E flat හි ටොනික් ශබ්දය මත. ගැඹුරින් සාන්ද්‍ර ගත චරිතයක් ඇති පළමු චලනය සඳහා මන්දගාමී ඒකාබද්ධ හැඳින්වීම (Adagio) ආරම්භ වන්නේ එලෙස ය.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
සංධ්වනි 56 ක්
සංධ්වනි අංක 40
මොසාර්ට්ගේ අවසාන සංධ්වනි වලින් වඩාත් ප්රසිද්ධ එකක්. සංධ්වනිය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේ එහි අසාමාන්‍ය ලෙස අවංක සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වන අතර එය පුළුල්ම ශ්‍රාවක කවයට තේරුම් ගත හැකිය.
සංධ්වනියේ පළමු චලනය හැඳින්වීමක් නොමැත, නමුත් ප්රධාන කොටසේ ඇලෙග්රෝ හි තේමාව ඉදිරිපත් කිරීමත් සමඟ වහාම ආරම්භ වේ. මෙම මාතෘකාව කලබල වී ඇත; ඒ අතරම, ඇය තනු නිර්මාණයෙන් හා අවංකභාවයෙන් කැපී පෙනේ.
- ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770—1827)
සංධ්වනි 9 ක්
සංධ්වනි අංක 5
සංධ්වනිය එහි ලැකොනික් ඉදිරිපත් කිරීම, ආකෘතිවල සංයුක්තතාවය, සංවර්ධනය සඳහා වෙහෙසීම, එය තනි නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් තුළ උපත ලබා ඇති බව පෙනේ.
"දෛවය අපේ දොරට තට්ටු කරන්නේ මෙහෙමයි" බීතෝවන් පැවසීය.
මෙම කෑල්ලේ ආරම්භක තීරු ගැන. සංධ්වනියේ ප්රධාන චේතනාවෙහි දීප්තිමත් ප්‍රකාශන සංගීතය එය දෛවයේ පහරවල් සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ අරගලයේ පින්තූරයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. සංධ්වනියේ චලනයන් හතර මෙම අරගලයේ අදියර ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ.
- Franz Schubert(1797—1828)
සංධ්වනි 9 ක්
සංධ්වනි අංක 8 "නොනිමි"
ලෝක සංධ්වනි භාණ්ඩාගාරයේ වඩාත්ම කාව්‍යමය පිටු වලින් එකක්, මෙම වඩාත් සංකීර්ණ සංගීත ප්‍රභේදවල නව නිර්භීත වචනයක්, එය රොමැන්ටික්වාදයට මග විවර කළේය. මෙය symphonic ගණයේ පළමු ගීත සහ මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යය වේ.
එහි ඇත්තේ සම්භාව්ය නිර්මාපකයන්ගේ සංධ්වනි වැනි කොටස් 4ක් නොව දෙකක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංධ්වනියේ කොටස් දෙක පුදුමාකාර අඛණ්ඩතාව, වෙහෙසකර හැඟීමක් ඉතිරි කරයි.
රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල සංධ්වනිය
- Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)
සංධ්වනි 7 ක්
සංධ්වනි අංක 1 "සම්භාව්ය"
"සම්භාව්ය" ලෙස නම් කර ඇති නිසා එය 18 වන සියවසේ සම්භාව්ය ස්වරූපයේ දැඩි බව සහ තර්කනය රඳවා තබා ගන්නා අතර ඒ සමඟම එය නූතන සංගීත භාෂාවෙන් කැපී පෙනේ.
සංගීතය තියුණු හා "කටු සහිත" තේමා වලින් පිරී ඇත, නැටුම් ප්‍රභේදවල සුවිශේෂතා භාවිතා කරමින් ආවේගශීලී ඡේද (පොලොනේස්, මිනිත්තු, ගැවෝට්, ගැලප්). සංධ්වනි සංගීතයට නර්තන රචනා නිර්මාණය වූයේ අහම්බෙන් නොවේ.
- Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)
සංධ්වනි 15 ක්
සංධ්වනි අංක 7 "ලෙනින්ග්රැඩ්ස්කායා"
1941 දී, සංධ්වනි අංක 7 සමඟ, නිර්මාපකයා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංධ්වනිය) අවහිර කිරීම සඳහා කැප වූ දෙවන ලෝක යුද්ධයේ භයානක සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාර දැක්වීය.
"හත්වන සංධ්වනිය අපගේ අරගලය ගැන, අපගේ ඉදිරි ජයග්‍රහණය ගැන කවියකි" යනුවෙන් ෂොස්ටකොවිච් ලිවීය. ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි සටනේ සංකේතයක් ලෙස සංධ්වනිය ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක් විය.
ප්රධාන තේමාවේ වියළි හදිසි තනු නිර්මාණය, නොනවතින බෙර වාදනය අවදියෙන්, කනස්සල්ලෙන් අපේක්ෂාවෙන් සිටින හැඟීමක් ඇති කරයි.
- Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)
සංධ්වනි 2 ක්
සංධ්වනි අංක 1
Kalinnikov 1894 මාර්තු මාසයේදී ඔහුගේ පළමු සංධ්වනිය ලිවීමට පටන් ගත් අතර හරියටම වසරකට පසුව 1895 මාර්තු මාසයේදී අවසන් කළේය.
සංධ්වනිය නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව මූර්තිමත් කළේය - අවංක විවෘතභාවය, ස්වයංසිද්ධතාවය, ගීතමය හැඟීම්වල පොහොසත්කම. ඔහුගේ සංධ්වනියේදී, නිර්මාපකයා ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, රුසියානු ජීවිතය, රුසියාවේ ප්‍රතිරූපය, රුසියානු ආත්මය, රුසියානු සංගීතය තුළින් පුද්ගලාරෝපණය කරයි.
- පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි (1840—1893)
සංධ්වනි 7 ක්
සංධ්වනි අංක 5
සංධ්වනියේ හැඳින්වීම අවමංගල්‍ය පෙළපාලියකි. "ඉරනම සඳහා සම්පූර්ණ පැහැදීමක් ... තේරුම්ගත නොහැකි ඉරණමක් සඳහා," චයිකොව්ස්කි සිය කෙටුම්පත් වල ලියයි.
මේ ආකාරයෙන්, දුෂ්කර ජයග්‍රහණයක් සහ අභ්‍යන්තර අරගලයක් හරහා, නිර්මාපකයා තමාට එරෙහිව, ඔහුගේ සැකයන්, මානසික අසමගිය සහ හැඟීම් ව්‍යාකූලත්වය මත ජයග්‍රහණය කරා පැමිණේ.
ප්රධාන අදහස දරන්නා යනු චක්‍රයේ සියලුම කොටස් හරහා ගමන් කරන මුල් ශබ්දයට වෙනස් කළ නොහැකි ආකර්ෂණයක් සහිත සම්පීඩිත, රිද්මයානුකූලව ප්‍රත්‍යාස්ථ තේමාවකි.
"සංගීතයේ අරමුණ හදවත් ස්පර්ශ කිරීමයි"
(ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්).
"සංගීතය මිනිස් හදවත් වලින් ගිනි තැබිය යුතුය"
(ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්).
"සංගීතය, ඉතා භයානක නාට්‍යමය අවස්ථාවන්හිදී පවා, සෑම විටම කන ආකර්ශනීය විය යුතුය, සැමවිටම සංගීතය විය යුතුය."
(වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට්).
“සංගීත ද්රව්ය, එනම් තනුව, සුසංයෝගය සහ රිද්මය නිසැකවම විස්තර කළ නොහැකි ය.
සංගීතය යනු භාණ්ඩාගාරයක් වන අතර, සෑම ජාතියක්ම පොදු යහපත සඳහා තමන්ගේම දායකත්වයක් ලබා දෙයි.
(පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි).
ශ්රේෂ්ඨ සංගීත කලාවට ආදරය කරන්න සහ අධ්යයනය කරන්න. එය ඔබට ඉහළ හැඟීම්, ආශාවන්, සිතුවිලි සහිත මුළු ලෝකයක්ම විවෘත කරනු ඇත. එය ඔබව ආත්මිකව පොහොසත් කරනු ඇත. සංගීතයට ස්තූතියි, ඔබ කලින් නොදන්නා නව බලවේග ඔබ තුළ සොයා ගනු ඇත. ඔබ ජීවිතය නව වර්ණවලින් සහ වර්ණවලින් දකිනු ඇත"
(Dmitry Dmitrievich Shostakovich).
