සමකාලීන ජෑස් රුසියානු ගායකයින්. සෝවියට් දේශපාලනය සහ රුසියාවේ ජෑස් සංවර්ධනය

ජෑස් යනු ආශාව සහ දක්ෂතාවයෙන් පිරුණු සංගීතයකි, සීමා මායිම් හෝ සීමාවන් නොදන්නා සංගීතය. එවැනි ලැයිස්තුවක් සෑදීම ඇදහිය නොහැකි තරම් දුෂ්කර ය. මෙම ලැයිස්තුව ලියා, නැවත ලියා, පසුව නැවත ලියා ඇත. ජෑස් වැනි සංගීත ප්‍රභේදයකට ටෙන් ඉතා සීමිතය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රමාණය කුමක් වුවත්, මෙම සංගීතයට ජීවය සහ ශක්තිය හුස්ම ගැනීමටත්, ශිශිරතරණයෙන් අවදි වීමටත් හැකි වේ. නිර්භීත, නොමැකෙන, උණුසුම් ජෑස් වලට වඩා හොඳ විය හැක්කේ කුමක් ද!

1. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං

1901 - 1971

හොරණෑ වාදකයෙකු වන ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ඔහුගේ සජීවී විලාසය, දක්ෂතාවය, දක්ෂතාවය, සංගීත ප්‍රකාශනය සහ ගතික කාර්ය සාධනය සඳහා ගෞරවයට පාත්‍ර වේ. ඔහුගේ රළු කටහඬ සහ දශක පහකට වැඩි වෘත්තීය ජීවිතයක් සඳහා ප්‍රසිද්ධය. සංගීතය කෙරෙහි ආම්ස්ට්‍රෝං ගේ බලපෑම ඉතා අගනේය. සාමාන්‍යයෙන්, ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං සැලකෙන්නේ මෙතෙක් බිහි වූ විශිෂ්ටතම ජෑස් සංගීතඥයා ලෙසයි.

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං සමඟ වෙල්මා මිඩ්ල්ටන් සහ ඔහුගේ සියලුම තරු - ශාන්ත ලුවී බ්ලූස්

2. Ellington ආදිපාදවරයා

1899 - 1974

ඩියුක් එලිංටන් වසර 50 කට ආසන්න කාලයක් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක ප්‍රධානියා වූ පියානෝ වාදකයෙක් සහ නිර්මාපකයෙකි. Ellington ඔහුගේ අත්හදා බැලීම් සඳහා සංගීත පර්යේෂණාගාරයක් ලෙස ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායම භාවිතා කරන ලද අතර, ඔහු සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින්ගේ දක්ෂතා පෙන්නුම් කළ අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඔහු සමඟ දිගු කලක් රැඳී සිටියහ. එලිංටන් යනු ඇදහිය නොහැකි තරම් දක්ෂ හා දක්ෂ සංගීතඥයෙකි. ඔහුගේ පනස් වසරක වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, ඔහු චිත්‍රපට සහ සංගීත සඳහා සංගීතය ඇතුළු දහස් ගණනක් රචනා කර ඇති අතර, "කපු වලිගය" සහ "එය දෙයක් අදහස් නොවේ" වැනි බොහෝ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රමිතීන් ද ලියා ඇත.

ඩියුක් එලිංටන් සහ ජෝන් කොල්ට්රේන් - හැඟීම්බර මනෝභාවයකින්

3. මයිල්ස් ඩේවිස්

1926 - 1991

මයිල්ස් ඩේවිස් යනු 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු සංගීතඥයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඩේවිස් ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ එක්ව 1940 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට ජෑස් සංගීතයේ කේන්ද්‍රීය චරිතයක් වී ඇත, බෙබොප්, කූල් ජෑස්, දෘඪ බොප්, මොඩල් ජෑස් සහ ජෑස් විලයන ඇතුළත් වේ. ඩේවිස් කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ සීමාවන් වෙහෙස නොබලා තල්ලු කර ඇති අතර, ඔහු බොහෝ විට සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම නව්‍ය සහ ගෞරවනීය රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස හඳුනාගෙන ඇත.

මයිල්ස් ඩේවිස් ක්වින්ටෙට් - එය කිසි විටෙකත් මගේ මනසට ඇතුළු නොවීය

4. චාලි පාකර්

1920 - 1955

virtuoso saxophonist Charlie Parker ප්‍රබල ජෑස් ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර වේගවත් tempos, virtuoso තාක්‍ෂණය සහ වැඩිදියුණු කිරීම් මගින් සංලක්ෂිත ජෑස් ආකාරයක් වන be-bop සංවර්ධනයේ ප්‍රමුඛ චරිතයකි. ඔහුගේ සංකීර්ණ තනු නිර්මාණයන් තුළ, පාකර් බ්ලූස්, ලතින් සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ඇතුළු අනෙකුත් සංගීත ප්‍රභේද සමඟ ජෑස් ඒකාබද්ධ කරයි. පාකර් බීට්නික් උප සංස්කෘතියේ කැපී පෙනෙන චරිතයක් වූ නමුත් ඔහු ඔහුගේ පරම්පරාව අභිබවා ගොස් සම්මුති විරහිත, බුද්ධිමත් සංගීත ian යෙකුගේ පුද්ගලාරෝපණය බවට පත්විය.

චාලි පාකර් - ඇලිස් සඳහා බ්ලූස්

5. නැට් කිං කෝල්

1919 - 1965

ඔහුගේ සිල්ක් බැරිටෝනය සඳහා ප්‍රසිද්ධ, නැට් කිං කෝල් ජනප්‍රිය ඇමරිකානු සංගීතයට ජෑස් හි හැඟීම් ගෙන ආවේය. කෝල් යනු එලා ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ් සහ අර්තා කිට් වැනි ජෑස් වාදකයින් සහභාගී වූ රූපවාහිනී වැඩසටහනක් සත්කාරකත්වය දැක්වූ පළමු අප්‍රිකානු ඇමරිකානුවන්ගෙන් කෙනෙකි. අතිවිශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු සහ කැපී පෙනෙන වැඩිදියුණු කරන්නෙකු වන කෝල් පොප් නිරූපකයක් බවට පත් වූ පළමු ජෑස් වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි.

නැට් කිං කෝල් - සරත් සෘතුවේ කොළ

6. ජෝන් කොල්ට්රේන්

1926 - 1967

සාපේක්ෂව කෙටි වෘත්තියක් තිබියදීත් (ඔහු මුලින්ම 1955 දී වයස අවුරුදු 29 දී, නිල වශයෙන් ඔහුගේ ඒකල ජීවිතය 1960 දී 33 දී ආරම්භ කළ අතර 1967 දී 40 දී මිය ගියේය), සැක්සෝෆෝන වාදක ජෝන් කොල්ට්‍රේන් යනු ජෑස් හි වඩාත්ම වැදගත් හා මතභේදාත්මක චරිතයයි. ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධිය නිසා කෙටි වෘත්තීය ජීවිතයක් ගත කළද, කොල්ට්‍රේන්ට බහුල ලෙස පටිගත කිරීමට අවස්ථාව ලැබී ඇති අතර ඔහුගේ බොහෝ පටිගත කිරීම් මරණින් පසු නිකුත් වී ඇත. Coltrane ඔහුගේ වෘත්තීය කාලය තුළ ඔහුගේ ශෛලිය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කර ඇත, නමුත් තවමත් ඔහුගේ මුල්, සම්ප්‍රදායික ශබ්දය සහ ඔහුගේ වඩාත් පර්යේෂණාත්මක ශබ්දය යන දෙකටම විශාල අනුගාමිකත්වයක් ඇත. ආගමික කැපවීමකින් තොරව කිසිවෙකු සංගීත ඉතිහාසයේ එහි වැදගත්කම සැක නොකරයි.

ජෝන් කොල්ට්රේන් - මගේ ප්රියතම දේවල්

7. තෙලෝනීය භික්ෂුව

1917 - 1982

Thelonious Monk යනු අද්විතීය improvisational ශෛලියක් ඇති සංගීතඥයෙකි, Ellington ආදිපාදවරයාගෙන් පසුව දෙවන වඩාත් හඳුනාගත හැකි ජෑස් වාදකයා වේ. ඔහුගේ ශෛලිය රළු, නාට්‍යමය නිශ්ශබ්දතාවය සමඟ මිශ්‍ර වූ ජවසම්පන්න, බෙර කොටස් වලින් සංලක්ෂිත විය. ඔහුගේ ප්‍රසංග අතරතුර, සෙසු සංගීත ians යන් වාදනය කරන විට, තෙලෝනියස් යතුරුපුවරුවෙන් නැගිට විනාඩි කිහිපයක් නැටුවා. සම්භාව්‍ය ජෑස් සංයුති "රවුන්ඩ් මිඩ්නයිට්", "ස්ට්‍රයිට්, නෝ චේසර්" සමඟින්, භික්ෂුව සාපේක්ෂ අපැහැදිලි ලෙස ඔහුගේ දින අවසන් කළ නමුත්, සමකාලීන ජෑස් මත ඔහුගේ බලපෑම අදටත් දක්නට ලැබේ.

තෙලෝනියස් භික්ෂුව - "මධ්‍යම රාත්‍රිය වටා

8. ඔස්කාර් පීටර්සන්

1925 - 2007

ඔස්කාර් පීටර්සන් යනු සම්භාව්‍ය බැච් ඕඩයක් සහ පළමු ජෑස් මුද්‍රා නාට්‍යයක් ඇතුළු සෑම දෙයක්ම ඉදිරිපත් කළ නව්‍ය සංගීත ian යෙකි. පීටර්සන් කැනඩාවේ පළමු ජෑස් පාසල් වලින් එකක් විවෘත කළේය. ඔහුගේ "නිදහසේ ගීතිකාව" සිවිල් අයිතිවාසිකම් ව්‍යාපාරයේ ගීය බවට පත් විය. ඔස්කාර් පීටර්සන් ඔහුගේ පරම්පරාවේ වඩාත්ම දක්ෂ හා වැදගත් ජෑස් පියානෝ වාදකයෙකි.

ඔස්කාර් පීටර්සන් - සී ජෑම් බ්ලූස්

9. බිලී හොලිඩේ

1915 - 1959

බිලී හොලිඩේ යනු ජෑස් හි වඩාත් වැදගත් චරිතයකි, නමුත් ඇය කිසි විටෙකත් ඇගේම සංගීතය ලියා නැත. Holiday විසින් "Embraceable You", I'll Be Seeing You, සහ "I Cover the Waterfront" යන ගීත ප්‍රශංසනීය ජෑස් ප්‍රමිතීන් බවට පත් කර ඇති අතර, ඇයගේ "Astrange Fruit" ගීතය ඇමරිකානු සංගීත ඉතිහාසයේ හොඳම එකක් ලෙස සැලකේ. ඇගේ ජීවිතය ඛේදවාචකයෙන් පිරී තිබුණද, හොලිඩේගේ වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රතිභාව, ඇගේ බිඳෙනසුලු, තරමක් රළු කටහඬ සමඟ ඒකාබද්ධව, අනෙකුත් ජෑස් ගායකයින් අතර අසමසම හැඟීම්වල පෙර නොවූ විරූ ගැඹුරක් පෙන්නුම් කළේය.

බිලී නිවාඩු - අමුතු පළතුරු

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

ට්‍රම්පට් වාදක ඩිසි ගිලෙස්පී යනු බෙබොප් නවෝත්පාදකයෙක් සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රවීණයෙක් මෙන්ම ඇෆ්‍රෝ-කියුබානු සහ ලතින් ජෑස් හි පුරෝගාමියෙකි. Gillespie දකුණු ඇමරිකාවේ සහ කැරිබියන් කලාපයේ විවිධ සංගීතඥයන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කර ඇත. ඔහු අප්‍රිකානු රටවල සම්ප්‍රදායික සංගීතය කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වීය. මේ සියල්ල ඔහුට නවීන ජෑස් අර්ථකථන සඳහා නොඇසූ නවෝත්පාදන ගෙන ඒමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ දිගු වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම, Gillespie වෙහෙස නොබලා සංචාරය කර ඇති අතර, ඔහුගේ බෙරෙට්, අං සහිත කණ්නාඩි, කම්මුල් පහර, සැහැල්ලුබව සහ ඔහුගේ ඇදහිය නොහැකි සංගීතය සමඟින් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ඇත.

Dizzy Gillespie දස්කම්. චාලි පාකර් - ටියුනීසියාවේ රාත්‍රියක්

11. ඩේව් බෲබෙක්

1920 – 2012

ඩේව් බෘබෙක් නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි, ජෑස් ජනප්‍රිය කරන්නෙකු, සිවිල් අයිතිවාසිකම් ක්‍රියාකාරිකයෙකු සහ සංගීත පර්යේෂකයෙකි. තනි ගීතයකින් හඳුනාගත හැකි නිරූපණ ශිල්පියෙක්, ප්‍රභේදයේ සීමාවන් තල්ලු කර සංගීතයේ අතීතය සහ අනාගතය අතර පාලමක් ගෙවන නොසන්සුන් නිර්මාපකයෙකි. බෲබෙක් ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං සහ තවත් බොහෝ කීර්තිමත් ජෑස් සංගීතඥයන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අතර පියානෝ වාදක සිසිල් ටේලර් සහ සැක්සෝෆෝන වාදක ඇන්තනි බ්‍රැක්ස්ටන් වැනි ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ට බලපෑම් කළේය.

ඩේව් බෲබෙක් - පහක් ගන්න

12. බෙනී ගුඩ්මන්

1909 – 1986

බෙනී ගුඩ්මන් යනු "කිං ඔෆ් ස්විං" ලෙස හඳුන්වන ජෑස් සංගීතඥයෙකි. සුදු තරුණයින් අතර ජෑස් ජනප්‍රිය කරන්නෙකු බවට පත්විය. එහි පෙනුම යුගයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ගුඩ්මන් ආන්දෝලනාත්මක පුද්ගලයෙකි. ඔහු විශිෂ්ටත්වය සඳහා වෙහෙස නොබලා උත්සාහ කළ අතර මෙය සංගීතයට ඔහුගේ ප්‍රවේශයෙන් පිළිබිඹු වේ. ගුඩ්මන් හුදෙක් දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකුට වඩා වැඩි යමක් විය - ඔහු බෙබොප් යුගයට පෙර ජෑස් යුගයේ නිර්මාණශීලී ක්ලැරිනෙටිස්ට් සහ නවෝත්පාදකයෙකි.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. චාල්ස් මින්ගස්

1922 – 1979

චාල්ස් මින්ගස් යනු ජෑස් ඩබල් බාස් වාදකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු සහ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක නායකයෙකි. Mingus ගේ සංගීතය උණුසුම් හා ආත්මීය දෘඩ බොප්, ශුභාරංචිය, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ නිදහස් ජෑස් මිශ්‍රණයකි. ඔහුගේ අභිලාෂකාමී සංගීතය සහ බලවත් ස්වභාවය සඳහා, Mingus "The Angry Jazz Man" යන අන්වර්ථ නාමය උපයා ඇත. ඔහු නිකම්ම නූල වාදකයෙක් නම් අද ඔහුගේ නම දන්නේ අතලොස්සකි. ඒ වෙනුවට, ඔහු විශිෂ්ටතම ඩබල් බාස් වාදකයා විය, ජෑස් හි රුදුරු ප්‍රකාශන බලයේ ස්පන්දනය මත නිතරම ඇඟිලි තබා ගත් අයෙකි.

චාල්ස් මින්ගස් - මොවානින් "

14. හර්බි හැන්කොක්

1940 –

හර්බි හැන්කොක් සෑම විටම ජෑස් හි වඩාත්ම ගෞරවනීය හා මතභේදාත්මක සංගීත ian යෙකු වනු ඇත - ඔහුගේ සේවායෝජකයා / උපදේශක මයිල්ස් ඩේවිස් ද වේ. ඩේවිස් මෙන් නොව ක්‍රමයෙන් ඉදිරියට ගිය සහ කිසිදා ආපසු නොබැලු හැන්කොක් ඉලෙක්ට්‍රොනික හා ධ්වනි ජෑස් සහ r "n" b පවා අතර සිග්සැග් කරයි. ඔහුගේ විද්‍යුත් අත්හදා බැලීම් නොතකා, ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝව සඳහා හැන්කොක්ගේ ඇල්ම නොනැසී පවතින අතර ඔහුගේ පියානෝ වාදන විලාසය එන්න එන්නම දරුණු හා සංකීර්ණ ස්වරූප දක්වා විකාශනය වේ.

හර්බි හැන්කොක් - කැන්ටෙලෝප් දූපත

15. Winton Marsalis

1961 –

1980 සිට වඩාත් ප්රසිද්ධ ජෑස් සංගීතඥයා. 1980 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, වින්ටන් මාර්සාලිස් හෙළිදරව්වක් වූයේ තරුණ හා ඉතා දක්ෂ සංගීත ian යෙකු ෆන්ක් හෝ R "n" B වෙනුවට ධ්වනි ජෑස් වාදනය කිරීමට තීරණය කළ බැවිනි. 70 දශකයේ සිට, ජෑස් හි නව හොරණෑ කරුවන්ගේ විශාල හිඟයක් පැවතුනි, නමුත් මාර්සාලිස්ගේ අනපේක්ෂිත ප්‍රමුඛතාවය ජෑස් සංගීතය කෙරෙහි නව උනන්දුවක් ඇති කළේය.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

සෝවියට් ඉතිහාසය (1991 න් පසු - රුසියානු) ජෑස් මූලාරම්භයෙන් තොර නොවන අතර ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය ජෑස් කාලාන්තරයෙන් වෙනස් වේ.

සංගීත ඉතිහාසඥයින් ඇමරිකානු ජෑස් කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත:

• සාම්ප්රදායික ජෑස්,නිව් ඔර්ලියන්ස් විලාසිතාව (ඩික්සිලන්ඩ් ඇතුළුව), චිකාගෝ විලාසිතාව සහ පැද්දීම - 19 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට. 1940 දක්වා;
• නූතන(නවීන ජෑස්), බීබොප්, සිසිල්, ප්‍රගතිශීලී සහ දැඩි සටන් ඇතුළුව - 40 දශකයේ ආරම්භයේ සිට. සහ 50 දශකයේ අවසානය දක්වා. XX සියවස;
• ඇවන්ගාඩ්(නිදහස් ජෑස්, මාදිලියේ විලාසය, විලයන සහ නිදහස් වැඩිදියුණු කිරීම්) - 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට.

ඉහත දක්වා ඇත්තේ යම් ශෛලියක් හෝ දිශාවක් පරිවර්තනය කිරීම සඳහා වන කාල සීමාවන් පමණක් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, නමුත් ඒවා සියල්ලම සහජීවනයෙන් පැවතුනත් අද දක්වාම පවතී.

සෝවියට් ජෑස් සහ එහි ස්වාමිවරුන්ට නිසි ගෞරවය ඇතිව, සෝවියට් වසරවල සෝවියට් ජෑස් සෑම විටම ද්විතීයික වූ බව අවංකවම පිළිගත යුතුය, මුලින් එක්සත් ජනපදයේ ආරම්භ වූ අදහස් මත පදනම්ව. XX ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට රුසියානු ජෑස් දිගු ගමනක් ගිය පසුව පමණි. රුසියානු සංගීත ians යන් විසින් සිදු කරන ලද ජෑස් හි මුල් පිටපත ගැන අපට කතා කළ හැකිය. ශතවර්ෂයක් පුරා රැස් කරගත් ජෑස් ධනය භාවිතා කරමින්, ඔවුන් තමන්ගේම මාර්ගයට ගමන් කරයි.

රුසියාවේ ජෑස් උපත සිදු වූයේ එහි විදේශීය සගයාට වඩා සියවසකට හතරකට පසුව වන අතර ඇමරිකානුවන් පසු කළ පුරාණ ජෑස් කාල පරිච්ඡේදය රුසියානු ජෑස් ඉතිහාසයේ කිසිසේත් නොමැත. එකල, තරුණ රුසියාවේ ඔවුන් සංගීතමය නවකතාවක් අසා ඇති විට, ඇමරිකාව ජෑස් සඳහා ජවයෙන් හා ප්‍රධාන වශයෙන් නටමින් සිටි අතර, ඔවුන්ගේ සංඛ්‍යාව ගණන් කළ නොහැකි තරමට වාද්‍ය වෘන්ද රාශියක් තිබුණි. ජෑස් සංගීතය මෙතෙක් විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසක්, රටවල් සහ මහාද්වීප ජය ගත්තේය. යුරෝපීය මහජනතාව වඩාත් වාසනාවන්ත විය. දැනටමත් 1910 ගණන්වල සහ විශේෂයෙන් පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ (1914-1918) ඇමරිකානු සංගීත ians යන් පැරණි ලෝකය ඔවුන්ගේ කලාවෙන් මවිතයට පත් කළ අතර පටිගත කිරීමේ කර්මාන්තය ද ජෑස් සංගීතය ව්‍යාප්ත කිරීමට දායක විය.

සෝවියට් ජෑස්ගේ උපන් දිනය 1922 ඔක්තෝබර් 1 වන දින ලෙස සැලකේ, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි පළමු විකේන්ද්රික ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම රාජ්ය නාට්ය කලා ආයතනයේ මහා ශාලාවේ ප්රසංගයක් පැවැත්වූ විට. මෙම වචනය ලියා ඇත්තේ එලෙසිනි - ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම. මෙම වාද්‍ය වෘන්දය සංවිධානය කරන ලද්දේ කවියෙකු, පරිවර්තකයෙකු, සංචාරක භූගෝල විද්‍යාඥයෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු විසිනි වැලන්ටින් පර්නාක්(1891-1951). 1921 දී ඔහු පැරිසියේ සිට රුසියාවට ආපසු පැමිණි අතර එහිදී ඔහු 1913 සිට ජීවත් වූ අතර විශිෂ්ට කලාකරුවන්, ලේඛකයින් සහ කවියන් සමඟ හුරුපුරුදු විය. ඇවන්ගාඩ් සෑම දෙයකටම ආදරය කළ තරමක් අද්භූත, මෙම අසාමාන්‍ය හා ඉහළ උගත් පුද්ගලයා ඇමරිකාවේ පළමු ජෑස් ආගන්තුක වාදකයින් මුණගැසුණු අතර මෙම සංගීතයෙන් ඉවතට ගෙන රුසියානු ශ්‍රාවකයින් සංගීත විචිත්‍රවත්භාවයට හුරු කිරීමට තීරණය කළේ ප්‍රංශයේදීය. නව වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා අසාමාන්‍ය උපකරණ අවශ්‍ය වූ අතර, පර්නාක් මොස්කව් වෙත බැන්ජෝවක් ගෙනාවා, හොරණෑවක් සඳහා ගොළු කට්ටලයක්, ටොම්ටොම් පා පැඩලය, අත්තාළම් සහ ශබ්ද උපකරණ සමඟ. සංගීතඥයෙකු නොවූ පර්නාච් ජෑස් සංගීතයට ප්‍රයෝජනවත් ලෙස සැලකුවේය. "ඔහු මෙම සංගීතයට ආකර්ෂණය වූයේ අසාමාන්‍ය, බිඳුණු රිද්මයන් සහ නව, ඔහු පැවසූ පරිදි," විකේන්ද්‍රික "නැටුම්", සුප්‍රසිද්ධ ලේඛක, නාට්‍ය රචක, තිර රචක යෙව්ගනි ගේබ්‍රිලොවිච් පසුව සිහිපත් කළ අතර, කලක් වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

පර්නාච්ට අනුව සංගීතය සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයට වඩා වෙනස් ප්ලාස්ටික් චලනයන් සඳහා සහායකයක් විය යුතුය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ආරම්භයේ සිටම, කොන්දොස්තරවරයා තර්ක කළේ ජෑස් කණ්ඩායමක් "මිමික් වාද්‍ය වෘන්දයක්" විය යුතු බවයි, එබැවින් එහි වර්තමාන අර්ථයෙන් එවැනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සම්පූර්ණ ප්‍රමාණයෙන් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් ලෙස හැඳින්විය නොහැක. බොහෝ විට එය ශබ්ද වාද්‍ය වෘන්දයක් විය හැකිය. සමහර විට මේ හේතුව නිසා, මුලින් රුසියාවේ ජෑස් නාට්‍ය පරිසරය තුළ මුල් බැස ගත් අතර, වසර තුනක් තිස්සේ පර්නාක් වාද්‍ය වෘන්දය නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂ Vsevolod Meyerhold විසින් වේදිකා ගත කරන ලද ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය. මීට අමතරව, වාද්‍ය වෘන්දය සමහර විට මොස්කව් බුද්ධිමතුන් එක්රැස් වූ මුද්‍රණාලයේ සිදු කරන ලද සැණකෙළි සැමරුම්වලට සහභාගී විය. Comintern හි 5 වන සම්මේලනය විවෘත කිරීම සඳහා කැප වූ ප්‍රසංගයේදී, වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින් Darius Millau ගේ සංගීතයේ සිට "Bull on the Roof" මුද්‍රා නාට්‍යය දක්වා උපුටා දැක්වීම් සිදු කළහ - එය ඉටු කිරීමට තරමක් අපහසු කාර්යයකි. පර්නාක්ගේ ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය නාට්‍ය රඟහලට ආරාධනා කරන ලද පළමු කණ්ඩායම වූ නමුත් ටික වේලාවකට පසු වාද්‍ය වෘන්දයේ ව්‍යවහාරික වැදගත්කම නායකයා තෘප්තිමත් කිරීමට පටන් ගත් අතර, වාද්‍ය වෘන්දය වාදනය කිරීමට පටන් ගත් වහාම සියලු අවධානය යොමු කිරීම ගැන Vsevolod Meyerhold කෝපයට පත් විය. ප්‍රේක්ෂකාගාරය සංගීතඥයන් කෙරෙහි ඇදී ගියේ වේදිකා නාට්‍යවලට නොවේ. "නාට්‍යමය රිද්මයක් ප්‍රකාශ කිරීම, ප්‍රසංගයේ ස්පන්දනය" සඳහා සංගීතය සාර්ථකව භාවිතා කිරීම පුවත්පත් සඳහන් කළද, අධ්‍යක්ෂ මේයර්හෝල්ඩ් වාද්ය වෘන්දය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති කර ගත් අතර රුසියාවේ පළමු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා විය. විශාල හා ඝෝෂාකාරී සාර්ථකත්වයකින් පසුව, කවියට නැවත පැමිණියේය. නව සංගීතය පිළිබඳ ලිපිවල පළමු රුසියානු කතුවරයා වැලන්ටින් පර්නාක්, ජෑස් ගැන කවි පවා ලිවීය. පර්නාකොව් සමූහයේ පටිගත කිරීම් නොමැත, මන්ද යත් යූඑස්එස්ආර් හි පටිගත කිරීම දර්ශනය වූයේ 1927 දී සාමූහිකය දැනටමත් විසුරුවා හරින විට පමණි. මෙම කාලය වන විට, "RSFSR හි පළමු විකේන්ද්රික වාද්ය වෘන්දය - වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම" ට වඩා බොහෝ වෘත්තීය රංගන ශිල්පීන් රට තුළ පෙනී සිටියහ. ඔවුන් වාද්‍ය වෘන්ද විය Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

1920 ගණන්වල අග භාගයේදී. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ උද්යෝගිමත් අය, "ඇසූ" දේ වාදනය කළ සංගීත ians යන් පෙනී සිටි අතර, එය කෙසේ හෝ ඇමරිකාවේ සිට ජෑස් මක්කා වෙතින් පැමිණියේය, එකල විශාල පැද්දීමේ වාද්‍ය වෘන්දයක් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. 1926 දී මොස්කව්හිදී, සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකි. ඇලෙක්සැන්ඩර් Tsfasman(1906-1971) "AMA-jazz" (මොස්කව් කතුවරුන්ගේ සංගමයේ සමුපකාර ප්රකාශන ආයතනයේ) සංවිධානය කරන ලදී. එය සෝවියට් රුසියාවේ පළමු වෘත්තීය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය විය. සංගීතඥයන් නායකයාගේ රචනා, ඇමරිකානු නාට්‍යවල ඔහුගේ විධිවිධාන සහ ඔවුන්ට අලුත් වූ ප්‍රභේදයක සංගීතය රචනා කළ සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ පළමු සංගීත දර්ශන ඉදිරිපත් කළහ. වාද්‍ය වෘන්දය විශාල අවන්හල්වල වේදිකාවේ, විශාලතම සිනමාහල්වල ආලින්දයේ සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ට්ස්ෆාස්මන්ගේ නමට යාබදව, ඔබට "පළමු" යන වචනය නැවත නැවතත් කළ හැකිය. 1928 දී, වාද්‍ය වෘන්දය ගුවන් විදුලියේ රඟ දැක්වීය - පළමු වරට සෝවියට් ජෑස් වාතයේ ශබ්දය ඇසුණු අතර, පසුව ජෑස් සංගීතයේ පළමු වාර්තා දර්ශනය විය (වින්සන්ට් හියුමන්ස් විසින් හැලෙලූජා සහ හැරී වොරන් විසින් සෙමිනෝල්). Alexander Tsfasman අපේ රටේ පළමු ජෑස් ගුවන් විදුලි සංදර්ශනයේ කතුවරයා විය. 1937 දී, Tsfasman ගේ කෘති පිළිබඳ වාර්තා සාදන ලදී: “දිගු ගමනක”, “මුහුදු වෙරළේ”, “අසාර්ථක දිනය” (පමණක් මතක තබා ගන්න: “අපි දෙන්නා: මම ෆාමසියේ සිටියෙමි, මම ඔබ සොයමින් සිටියෙමු. සිනමාවේ, ඉතින්, හෙට - එකම ස්ථානයේ, එකම පැයක! "). Tsfasman විසින් "The Burnt Sun" ලෙස පොදුවේ හැඳින්වෙන පෝලන්ත ටැංගෝවට ප්‍රතිකාර කිරීම නොවෙනස්ව සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. 1936 දී A. Tsfasman ගේ වාද්‍ය වෘන්දය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද පෙන්වීමේ හොඳම කණ්ඩායම ලෙස හඳුනා ගන්නා ලදී. සාරාංශයක් ලෙස, එය මොස්කව් කලාකරුවන්ගේ සමාජය විසින් සංවිධානය කරන ලද ජෑස් උත්සවයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

1939 දී Tsfasman ගේ වාද්‍ය වෘන්දයට ඕල්-යුනියන් රේඩියෝවේ වැඩ කිරීමට ආරාධනා කරන ලද අතර මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ians යන් පෙරමුණට ගියහ. ප්‍රසංග පැවැත්වුණේ ඉදිරි පෙළේ සහ ඉදිරි පෙළේ, වනාන්තර ග්ලැඩ්වල සහ කැණීම්වල ය. එකල සෝවියට් ගීත ගායනා කරන ලදී: "අඳුරු රාත්රිය", "Dugout", "මගේ ප්රියතම". සංගීතය සොල්දාදුවන්ට කෙටි කාලයක් සඳහා භයානක එදිනෙදා ජීවිතයෙන් මිදීමට උපකාර වූ අතර, ඔවුන්ගේ නිවස, පවුල සහ ඔවුන්ගේ ආදරණීයයන් මතක තබා ගැනීමට උපකාරී විය. හමුදා රෝහල්වල වැඩ කිරීම දුෂ්කර වූ නමුත් මෙහි පවා සංගීතඥයන් සැබෑ කලාව සමඟ හමුවීමේ ප්රීතිය ගෙන ආවේය. නමුත් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කාර්යය ගුවන් විදුලියේ වැඩ, කර්මාන්තශාලා, කර්මාන්තශාලා සහ බඳවා ගැනීමේ මධ්‍යස්ථානවල කාර්ය සාධනය පැවතුනි.

දක්ෂ ජෑස් වාදකයන්ගෙන් සමන්විත කැපී පෙනෙන Tsfasman වාද්‍ය වෘන්දය 1946 දක්වා පැවතුනි.

1947-1952 දී. හර්මිටේජ් පොප් රඟහලේ සංධ්වනි ජෑස් ප්‍රධානියා Tsfasman. ජෑස් සඳහා දුෂ්කර කාලයකදී (මේවා 1950 දශකය), එක්සත් ජනපදය හා බටහිර සමඟ සීතල යුද්ධයේදී, ජෑස් අපකීර්තියට හා අපකීර්තියට පත් කරන ප්‍රකාශන සෝවියට් පුවත්පත්වල පළ වීමට පටන් ගත් විට, වාද්‍ය වෘන්ද නායකයා ප්‍රසංග වේදිකාවේ ජෑස් ලෙස වැඩ කළේය. පියානෝ වාදකයෙක්. ඉන්පසු මැස්ට්‍රෝ විසින් චිත්‍රාගාර වැඩ සඳහා උපකරණ ක්වාර්ටෙට් එකක් එකතු කළ අතර, එහි ජනප්‍රිය ගීත සෝවියට් සංගීතයේ අරමුදලට ඇතුළත් විය:

"ප්රීතිමත් සන්ධ්යාව", "බලා සිටීම", "සැමවිටම ඔබ සමඟ." Alexander Tsfasman විසින් දන්නා සහ ආදරය කරන ලද ආදර කතා සහ ජනප්‍රිය ගීත, ප්‍රසංග සහ චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය.

2000 දී, "Anthology of Jazz" මාලාවේ, Tsfasman ගේ "The Burnt Sun" ඇල්බමය නිකුත් කරන ලදී, එය සංයුක්ත තැටියක පටිගත කරන ලද අතර, එයට නිර්මාපකයාගේ හොඳම සංගීත භාණ්ඩ සහ වාචික කොටස් ඇතුළත් වේ. G. Skorokhodov ඔහුගේ "Stars of the Soviet Stage" (1986) පොතේ Tsfasman ගැන ලිවීය. A. N. Batashev, වඩාත්ම බලගතු ප්රකාශනවලින් එකක කතුවරයා - "සෝවියට් ජෑස්" (1972) - ඇලෙක්සැන්ඩර් ට්ස්ෆස්මන්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ ගැන ඔහුගේ පොතේ කතා කළේය. 2006 දී, "Alexander Tsfasman: The Coryphaeus of Soviet Jazz" කෘතිය දර්ශන ආචාර්ය, ලේඛක සහ සංගීතඥ A. N. Golubev විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.

මොස්කව්හි "AMA-jazz" Tsfasman සමඟ සමගාමීව, 1927 දී, ලෙනින්ග්රාඩ් හි ජෑස් කණ්ඩායමක් දර්ශනය විය. විය "පළමු ප්‍රසංග ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම"පියානෝ වාදකයෙක් ලියෝපෝල්ඩ් ටෙප්ලිට්ස්කි(1890-1965). මීට පෙර, 1926 දී, ටෙප්ලිට්ස්කි නිව් යෝර්ක් සහ ෆිලඩෙල්ෆියා වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු අධ්‍යාපනය සඳහා වූ මහජන කොමසාරිස් කාර්යාලය විසින් යවන ලදී. සංචාරයේ අරමුණ වූයේ නිහඬ චිත්‍රපට සඳහා රූප රචනා සඳහා සංගීතය හැදෑරීමයි. මාස කිහිපයක් තිස්සේ, සංගීත ian යා තමාට අලුත් වූ සංගීතයේ සියලු රිද්ම අවශෝෂණය කර, ඇමරිකානු ජෑස්මන් සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. රුසියාවට ආපසු පැමිණීම, L. Teplitsky වෘත්තීය සංගීතඥයින්ගේ (සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන්, සංගීත පාසල්) වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කළේය, අවාසනාවකට මෙන්, ඔවුන් ඉදිරිපත් කළ සංගීතයේ ජෑස් විශේෂතා දැනුණේ නැත. හැමවිටම ශීට් මියුසික් වලින් පමණක් වාදනය කරන සංගීතඥයින්ට සෑම අවස්ථාවකදීම එකම තනුවක් නව ආකාරයකින් වාදනය කළ හැකි යැයි සිතාගත නොහැකි විය, එනම් improvisation ප්රශ්නයක් නොවේ. ටෙප්ලිට්ස්කිගේ කුසලතාව ලෙස සැලකිය හැක්කේ සංගීත ians යන් ප්‍රථම වරට ප්‍රසංග ශාලා වල රඟදැක්වූ අතර, වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය සැබෑ ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමකට වඩා බොහෝ දුරස් වුවද, එය තවදුරටත් වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ ශබ්ද වාද්‍ය වෘන්දයේ විකේන්ද්‍රීය කලාව නොවීය. ලියෝපෝල්ඩ් ටෙප්ලිට්ස්කිගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය ඇමරිකානු කතුවරුන්ගේ නාට්‍ය වලින් සමන්විත විය (කොන්දොස්තර තම මව්බිමට මිල කළ නොහැකි ගමන් මලු ගෙන ආවේ - ජෑස් වාර්තා තොගයක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ සම්පූර්ණ ෆෝල්ඩරයක්. පෝල් වයිට්මන්)... ටෙප්ලිට්ස්කිගේ ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම දිගු කලක් පැවතුනේ නැත, මාස කිහිපයක් පමණි, නමුත් මෙම කෙටි කාලය තුළ පවා සංගීතඥයින් නවීන ඇමරිකානු නර්තන සංගීතයට, ලස්සන බ්‍රෝඩ්වේ නාද වලට ප්‍රේක්ෂකයින්ට හඳුන්වා දුන්හ. 1929 න් පසු, ලියෝපෝල්ඩ් ටෙප්ලිට්ස්කිගේ ඉරනම නාටකාකාර විය: ව්‍යාජ හෙලාදැකීම් මත අත්අඩංගුවට ගැනීම, NKVD ත්‍රිත්වය වසර දහයක කඳවුරුවල හෙළා දැකීම, සුදු මුහුද-බෝල්ටික් ඇළ ඉදිකිරීම. නිගමනයෙන් පසු, ලියෝපෝල්ඩ් යාකොව්ලෙවිච්ට පෙට්‍රොසාවොඩ්ස්ක් හි පදිංචි වීමට බල කෙරුනි ("එවැනි" ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි අවසර නැත). සංගීත අතීතය අමතක වෙලා නැහැ. ටෙප්ලිට්ස්කි කරේලියා හි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කළේය, සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය, සංගීතය ලිවීය, ගුවන් විදුලි විකාශන පැවැත්වීය. 2004 සිට ජාත්‍යන්තර ජෑස් උත්සවය "ස්ටාර්ස් සහ අපි" (1986 දී පෙට්‍රොසාවොඩ්ස්ක් හි සංවිධානය කරන ලදී) රුසියානු ජෑස් ලියෝපෝල්ඩ් ටෙප්ලිට්ස්කිගේ පුරෝගාමියාගේ නමින් නම් කර ඇත.

1920 ගණන්වල අග භාගයේ සංගීත විවේචනය නව සංස්කෘතික සංසිද්ධිය අගය කිරීමට නොහැකි විය. ජෑස් පිළිබඳ සාමාන්‍ය සමාලෝචනයකින් එකල උපුටා ගැනීමක් මෙන්න: “කාටූන් සහ උපහාසාත්මක මාධ්‍යයක් ලෙස ... රළු, නමුත් සපාකෑම් සහ විචිත්‍රවත් රිද්මයානුකූල සහ ටිම්බර් උපකරණයක් ලෙස, නැටුම් සංගීතයට සහ ලාභ“ සංගීත යටි සිතුවම් ” සඳහා සුදුසු ය. නාට්‍යමය භාවිතය, - ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමකට තමන්ගේම හේතුවක් ඇත. මෙම සීමාවන්ගෙන් පිටත, එහි කලාත්මක වටිනාකම විශාල නොවේ.

රුසියානු නිර්ධන පංති සංගීතවේදීන්ගේ සංගමය (RAPM) ද ගින්නට ඉන්ධන එකතු කළේය, සංගීතයේ "නිර්ධන පංති රේඛාව" ප්‍රකාශ කරමින්, කලාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ බොහෝ විට ආකල්පමය අදහස්වලට අනුරූප නොවන සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කළේය. 1928 දී ප්‍රව්ඩා පුවත්පත සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් ලේඛක මැක්සිම් ගෝර්කිගේ "මේදය පිළිබඳ සංගීතය" යන මාතෘකාවෙන් ලිපියක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. එය "විලෝපිකයන්ගේ ලෝකය", "මේදයේ බලය" හෙළා දකින කෝපාවිෂ්ට පත්‍රිකාවකි. නිර්ධන පංතියේ ලේඛකයා එවකට ඉතාලියේ, කැප්රි දූපතේ ජීවත් වූ අතර, සැබෑ ජෑස් වලට වඩා බොහෝ දුරට ඊනියා "ආපනශාලා සංගීතය" හුරුපුරුදු විය. සමහර සුපරික්ෂාකාරී ජෑස් ඉතිහාසඥයින් කියා සිටින්නේ ලේඛකයා ගොර්කිගේ අවාසනාවන්ත සුළු පුත්‍රයා විලාවේ පළමු මහලේ නිතරම වාදනය කළ ෆොක්ස්ට්‍රොට් වලින් "පෝෂිත" බවයි. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, නමුත් නිර්ධන පංතියේ ලේඛකයාගේ ප්‍රකාශය RAPM හි නායකයින් විසින් වහාම භාර ගන්නා ලදී. දිගු කලක් තිස්සේ අපේ රටේ ජෑස් හැඳින්වූයේ "මේදයේ සංගීතය" ලෙසිනි, ජෑස් සංගීතයේ සැබෑ කතුවරයා කවුරුන්ද යන්න නොදැන, එය ඇමරිකානු සමාජයේ බල රහිත ස්ථරවල උපත ලැබීය.

දුෂ්කර විවේචනාත්මක වාතාවරණයක් තිබියදීත්, සෝවියට් සංගමය තුළ ජෑස් දිගටම වර්ධනය විය. ජෑස් කලාවක් ලෙස සැලකූ බොහෝ අය සිටියහ. ව්‍යායාම තුළින් වර්ධනය කළ නොහැකි “ජෑස් පිළිබඳ සහජ හැඟීමක්” ඔවුන් සතුව තිබූ බව ඔවුන් ගැන පැවසිය හැකිය: එය එසේත් නැතිනම් එය නොවේ. නිර්මාපකයා පැවසූ පරිදි Gia Kancheli(උපත 1935 දී), "මෙම හැඟීම පැනවිය නොහැක, එය ඉගැන්වීම නිෂ්ඵල ය, මන්ද ප්‍රාථමික, ස්වාභාවික යමක් මෙහි තැන්පත් වී ඇත."

ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි, කෘෂිකාර්මික ආයතනයේ ශිෂ්‍යයෙකුගේ මහල් නිවාසයේ හෙන්රිච් ටර්පිලොව්ස්කි(1908-1989) 1920 ගණන්වල අගභාගයේදී. ආධුනික සංගීත ians යන් ජෑස් වලට සවන් දුන්, නව සංගීතය ගැන බොහෝ හා උද්‍යෝගිමත් ලෙස තර්ක කළ සහ කලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස ජෑස් හි සංකීර්ණත්වය අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළ නිවසේ ජෑස් සමාජයක් තිබුණි. තරුණ සංගීත ians යන් ජෑස් අදහස්වලින් කොතරම් දුරස් වී ඇත්ද යත් ඉක්මනින්ම කණ්ඩායමක් පිහිටුවන ලද අතර එය පළමු වරට ජෑස් තාලයක් නිර්මාණය කළේය. මෙම කණ්ඩායම "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ජෑස් කැපෙල්ලා" ලෙස හැඳින්වූ අතර එහි සංගීත අධ්‍යක්ෂවරුන් විය ජෝර්ජි ලෑන්ඩ්ස්බර්ග්(1904-1938) සහ බොරිස් කෘපිෂෙව්.ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් නැවතත් 1920 ගණන්වල. ජෝර්ජ්ගේ පියා වෙළඳ මෙහෙයුමේ සේවය කළ චෙකොස්ලොවැකියාවේ ජීවත් විය. ප්රාග් පොලිටෙක්නික් ආයතනයේ ඉගෙනුම ලැබූ තරුණයා ක්රීඩා, විදේශීය භාෂා සහ සංගීතය සඳහා ගියේය. ලෑන්ඩ්ස්බර්ග්ට ඇමරිකානු ජෑස් - "චොකලට් බෝයිස්" ඇසුණේ ප්‍රාග්හිදී ය. සෑම් වුඩිං.ප්‍රාග් සැමවිටම සංගීතයේ නගරයක් වී ඇත: ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද, සංගීත කණ්ඩායම් දැනටමත් විදේශීය නව්‍යතාවයන් සමඟ හුරුපුරුදු විය. එබැවින් ජෝර්ජි ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් නැවත සිය මව්බිමට පැමිණි පසු, ඒ වන විටත් ජෑස් ප්‍රමිතීන් දුසිමකට වඩා "සන්නද්ධව" සිටි අතර බොහෝ විධිවිධාන ඔහු විසින්ම ලියා ඇත. ඔහුට උදව් කළා එන්. මින්සහ S. Kagan.නිර්මාණාත්මක තරඟකාරී වාතාවරණයක් සාමූහිකය තුළ රජ විය: සංගීත ians යන් ද ඔවුන්ගේම විධිවිධාන අනුවාද ඉදිරිපත් කළහ, සෑම යෝජනාවක්ම උණුසුම් ලෙස සාකච්ඡා කරන ලදී. පෙරහුරු ක්‍රියාවලිය, සමහර අවස්ථාවලදී, ප්‍රසංගවලට වඩා තරුණ සංගීතඥයන් උනන්දු වෙයි. Jazz Capella විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ කෘති පමණක් නොව, සෝවියට් කතුවරුන්ගේ මුල් නාට්‍ය ද ඉටු කළේය: A. Zhivotov විසින් Jazz Suite, N. Minh විසින් රචනා කරන ලද "I am lonely", "Jazz Fever" විසින් G. Terpilovsky විසින්. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් පුවත්පත් වල පවා, කණ්ඩායම ගැන අනුමත සමාලෝචන පළ වූ අතර, එකඟතාවයකින්, රිද්මයානුකූලව ස්ථිරව හා ගතිකව වාදනය කළ විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන් සටහන් විය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ජෑස් කැපෙල්ලා මොස්කව්, මර්මන්ස්ක්, පෙට්‍රොසාවොඩ්ස්ක් හි සාර්ථක ලෙස සංචාරය කර, "නැරඹුම්" ප්‍රසංග සංවිධානය කර, ප්‍රේක්ෂකයින් "සංස්කෘතික කුටියේ ජෑස්" වෙත හඳුන්වා දුන්නේය. ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සැලකිල්ලට ගනිමින් ප්‍රසංගය ඉතා ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගන්නා ලද නමුත් "ශාස්ත්‍රීයවාදය" වාණිජමය සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන්නේ නැත, ප්‍රේක්ෂකයින් දුෂ්කර සංගීතයට සවන් දීමට සූදානම් නොවීය. සිනමාහල් සහ සමාජ ශාලාවල පරිපාලකයින් කණ්ඩායම කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ඉක්මනින් නැති වූ අතර සංගීත ians යන් වෙනත් වාද්‍ය වෘන්ද වෙත යාමට පටන් ගත්හ. ජෝර්ජි ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් ඇස්ටෝරියා අවන්හලේ සංගීත ians යන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ වැඩ කළ අතර, රුසියානු ජෑස් උදාවේදී, කෲස් නැව්වලින් නගරයට පැමිණි විදේශීය ජෑස්වරුන් සමඟ ජෑම් සැසි පැවැත්විණි.

1930 දී, ජී. ලෑන්ඩ්ස්බර්ග්ගේ බොහෝ සංගීතඥයන් ලියොනිඩ් උටෙසොව්ගේ වඩාත් සාර්ථක වාද්‍ය වෘන්දයට මාරු වූ අතර, ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය විසුරුවා හැර කලක් ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය (පොලිටෙක්නික් ආයතනයෙන් ඔහු ලැබූ අධ්‍යාපනය ප්‍රයෝජනවත් විය). ප්‍රසංග කණ්ඩායමක් ලෙස ජෑස් කැපෙල්ලා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ සංවිධායක සයිමන් කගන්ගේ පැමිණීමත් සමඟ නැවත පණ ගැන්වූ අතර 1934 දී ජී. ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් කණ්ඩායම තුළ නැවත පෙනී සිටි විට, කැපෙල්ලා නව ආකාරයකින් ශබ්ද කිරීමට පටන් ගත්තේය. පියානෝ වාදකයා බොන්ඩ් සඳහා විධිවිධාන යෙදුවේ විශිෂ්ට නිර්මාණශීලීත්වයෙනි Leonid Andrevich Diederics(1907-?). ඔහු සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ ගීත සඳහා සංගීත භාණ්ඩ සකස් කළ අතර, එක් එක් ලකුණු නිර්මාණාත්මකව පොහොසත් කළේය. L. Diederichs - "Puma" සහ "Under the Roofs of Paris" ගේ මුල් සංගීත භාණ්ඩ ද හැඳින්වේ. විශාල සාර්ථකත්වයක් සාමූහිකයට සෝවියට් සංගමය පුරා සංචාරයක් ගෙන ආ අතර එය මාස දහයක් පැවතුනි. 1935 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ගුවන් විදුලිය සමඟ ගිවිසුම් කාලය අවසන් විය, එහි නිත්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය වූ ජෑස් කැපෙල්ලා. සංගීතඥයන් නැවතත් වෙනත් වාදක කන්ඩායම් වෙත විසිරී ගියහ. 1938 දී G. Landsberg අත්අඩංගුවට ගෙන, ඔත්තු බැලීම සහ වෙඩි තැබීම සම්බන්ධයෙන් චෝදනා එල්ල විය (1956 දී පුනරුත්ථාපනය කරන ලදී). කැපෙල්ලා පැවැත්ම නැවැත්වූ නමුත් රුසියානු කතුවරුන්ගේ කෘති රඟ දක්වමින් සෝවියට් ජෑස් ගොඩනැගීමට දායක වූ පළමු වෘත්තීය සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස සංගීත ඉතිහාසයේ රැඳී සිටියේය. ජෝර්ජි ලෑන්ඩ්ස්බර්ග් යනු පොප් සහ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දවල සේවය කළ විශිෂ්ට සංගීතඥයන් ඇති දැඩි කළ අපූරු ගුරුවරයෙකි.

ජෑස් ප්‍රකට සංගීතය ලෙස හැඳින්වේ. රුසියාවේ 20-30 ගණන්වල. XX සියවස ස්වයංසිද්ධ ඒකපුද්ගල වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රවීණයන් වූ සංගීතඥයන් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටියහ. එම වසරවල පටිගත කිරීම් ප්‍රධාන වශයෙන් නියෝජනය කරනු ලබන්නේ විශාල වාද්‍ය වෘන්දයන් විසිනි, එහි සංගීත ians යන් ඒකල "වැඩිදියුණු කිරීම්" ඇතුළුව සටහන් වලට අනුව ඔවුන්ගේ කොටස් වාදනය කළහ. වාචික සහායකයා ප්‍රමුඛ වූ වාද්‍ය භාණ්ඩ දුර්ලභ විය. උදාහරණයක් ලෙස, 1929 දී සංවිධානය කරන ලද "තේ ජෑස්". ලියොනිඩ් උටෙසොව්(1895-1982) සහ මාලි ඔපෙරා හවුස් හි වාද්‍ය වෘන්දයේ හොරණෑ-ඒකල වාදකයා යාකොව් ස්කොමොරොව්ස්කි(1889-1955) එවැනි වාද්‍ය වෘන්දයක ප්‍රධාන උදාහරණයකි. එහි නාමයෙන් එහි විකේතනයක් අඩංගු විය: නාට්‍ය ජෑස්. ග්‍රිගරි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් "Merry Guys" විසින් රචිත ප්‍රහසනය සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත් වන අතර එහිදී ප්‍රධාන භූමිකාවන් Lyubov Orlova, Leonid Utesov සහ ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්දය විසින් ඉටු කරන ලදී. 1934 න් පසු, මුළු රටම "ජෑස් විකට" නැරඹූ විට (අධ්‍යක්ෂවරයා ඔහුගේ චිත්‍රපටයේ ප්‍රභේදය මුලින්ම නිර්වචනය කළ පරිදි), චිත්‍රපට නළුවෙකු ලෙස ලියොනිඩ් උටෙසොව්ගේ ජනප්‍රියතාවය ඇදහිය නොහැකි විය. ලියොනිඩ් ඔසිපොවිච් මීට පෙර චිත්‍රපටවල රඟපා ඇත, නමුත් "Merry Fellows" හි ග්‍රාමීය ප්‍රධාන චරිතය - එඬේරා Kostya Potekhin - සාමාන්‍ය ජනතාවට තේරුම් ගත හැකි විය: ඔහු නිර්මාපකයෙකු වන IO Dunaevsky විසින් ආනුභාව ලත් ලස්සන ගීත ගායනා කළේය, රළු ලෙස විහිළු කරමින්, සාමාන්‍ය හොලිවුඩ් උපක්‍රම ඉදිරිපත් කළේය. . හොලිවුඩයේ එවැනි චිත්‍රපට ශෛලියක් දිගු කලක් තිස්සේ නිර්මාණය කර ඇති බව ස්වල්ප දෙනෙක් දැන සිටියද, මේ සියල්ල ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කළේය. අධ්යක්ෂ Grigory Alexandrov සඳහා ඉතිරිව ඇති එකම දෙය එය සෝවියට් භූමියට මාරු කිරීමයි.

1930 ගණන්වල. තේ ජෑස් යන නම අතිශයින් ජනප්‍රිය වී ඇත. ව්‍යවසායක කලාකරුවන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයට එවැනි නමක් ලබා දුන්නේ හුදෙක් වාණිජ අරමුණු සඳහා ය, නමුත් ඔවුන් තනි වේදිකා ක්‍රියාවකින් එකට තබා සංගීත සමාලෝචන නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ ලියොනිඩ් උටියෝසොව්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ සැබෑ නාට්‍ය ප්‍රසංගවලින් බොහෝ දුරස් විය. එවැනි නාට්‍යකරණය උටෙසොව්ගේ විනෝදාස්වාද වාද්‍ය වෘන්දය L. ටෙප්ලිට්ස්කි සහ ජී. ලෑන්ඩ්ස්බර්ග්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ වාද්‍ය වෘන්දයෙන් වෙන්කර හඳුනා ගත් අතර සෝවියට් මහජනතාවට වඩාත් තේරුම් ගත හැකි විය. එපමණක් නොව, ඒකාබද්ධ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ලියොනිඩ් උටියෝසොව් ප්රසිද්ධ හා දක්ෂ සෝවියට් ගීත රචකයින් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. අයිසැක් ඩුනෙව්ස්කි,සහෝදරයන් දිමිත්රිසහ Daniil Pokrassy, ​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.වාද්‍ය වෘන්දයේ වැඩසටහන්වල හඬ නඟා, ඉතා අලංකාර ලෙස සකසන ලද ගීත, අතිශයින් ජනප්‍රිය වූ අතර ජනතාවගේ ආදරයට පාත්‍ර විය.

නව සංගීත ප්‍රභේදයක් ප්‍රගුණ කිරීමට සිදු වූ ලියොනිඩ් උටියෝසොව්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ විශිෂ්ට සංගීත ians යන් වැඩ කළහ. පසුව, තේ-ජෑස් කලාකරුවන් ජාතික වේදිකාව සහ ජෑස් නිර්මාණය කළහ. ඔවුන් අතර විය නිකොලායි මින්ක්(1912-1982). ඔහු "ඔහුගේ අමතක නොවන විශ්ව විද්‍යාල" හරහා ගිය අපූරු පියානෝ වාදකයෙකි, සංගීතඥයා විසින්ම සිහිපත් කළ පරිදි, අයිසැක් ඩුනෙව්ස්කි සමඟ කරට කර. මෙම අත්දැකීම පසුව මින්හුට මොස්කව් විවිධ රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවීමට සහ 1960 ගණන්වලදී උපකාරී විය. ක්‍රියාකාරකම් රචනා කිරීම, සංගීත ප්‍රහසන සහ ඔපෙරෙටා නිර්මාණය කිරීම.

1930-1940 ගණන්වල සෝවියට් ජෑස් හි විශේෂාංගයක්. එකල ජෑස් යනු "ගීත ජෑස්" වූ අතර, ඒ වෙනුවට, වාද්‍ය වෘන්ද වර්ගය සමඟ සම්බන්ධ වූ බව සැලකිය හැකිය, එහි අත්‍යවශ්‍ය සහභාගිවන්නන්, ප්‍රධාන සංගීත භාණ්ඩ වලට අමතරව, සැක්සෝෆෝන් සහ බෙර විය. එවැනි වාද්‍ය වෘන්දවල සංගීත ians යන් ගැන කියනු ලැබුවේ "ඔවුන් වාදනය කරන්නේ ජෑස් වල" මිස ජෑස් නොවන බවයි. විශාල වැදගත්කමක් ලබා දී ඇති ගීත ආකෘතිය, සමහර විට ආකෘතිය, මිලියන ගණනක් සවන්දෙන්නන් සඳහා ජෑස් සංගීතය විවෘත කළ ආකාරය විය හැකිය. තවමත්, මෙම සංගීතය - ගීතය, නර්තනය, විෂමජාතීය සහ දෙමුහුන් - සැබෑ ඇමරිකානු ජෑස් වලින් බොහෝ දුරස් විය. රුසියාවේ එහි "පිරිසිදු ස්වරූපයෙන්" මුල් බැස ගැනීමට නොහැකි විය. ලියොනිඩ් ඔසිපොවිච් උටියෝසොව් පවා තර්ක කළේ සෝවියට් මහජනතාවගෙන් බහුතරයකට සැබෑ මුල් ඇමරිකානු ජෑස් පිටසක්වල සහ තේරුම්ගත නොහැකි සංගීතයක් බවයි. ලියොනිඩ් උටෙසොව්, රංග ශාලාවේ මිනිසෙක්, වෝඩ්විල්, කෘතිම ක්‍රියාවන්හි රසිකයෙක්, ජෑස් සමඟ රංග ශාලාව සහ ජෑස් රඟහල සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. “ජෑස් ඔන් ද බෙන්ඩ්” සහ “සංගීත වෙළඳසැල” දර්ශනය වූයේ එලෙසිනි - සංගීතය සහ හාස්‍යය විස්මිත ලෙස ඒකාබද්ධ කරන ලද ප්‍රීතිමත් වැඩසටහන්. නිර්මාපකයෙකු වන IODunaevsky සමහර විට ජන සහ ජනප්‍රිය ගීත පමණක් නොව සූක්ෂම ලෙස සකස් කර ඇත: නිදසුනක් ලෙස, වාද්‍ය වෘන්දයේ වැඩසටහනට "සඩ්කෝ" ඔපෙරාවේ "ජෑස්" "ඉන්දියානු ආගන්තුකයෙකුගේ ගීතය", "රිගොලෙටෝ", ජෑස් වෙතින් "ආදිපාදවරයාගේ ගීතය" ඇතුළත් විය. ෆැන්ටසි "ඉයුජින් වන්ජින්".

ජෑස් හි සුප්‍රසිද්ධ ඉතිහාසඥ AN Batashev ඔහුගේ "සෝවියට් ජෑස්" පොතේ මෙසේ ලියයි: "30 දශකයේ මැද භාගය වන විට, L. Utesov ගේ ප්‍රසංග භාවිතයේදී, ප්‍රභේදයක අත්තිවාරම් දේශීය සංගීත හා කාව්‍යමය ද්‍රව්‍ය මත ගොඩනඟන ලදී. විදේශීය නාට්‍ය සංදර්ශන, පොප් සහ ජෑස් වල ඇතැම් අංග සංස්ලේෂණය කිරීම. මෙම ප්‍රභේදය මුලින් "රංග ශාලාවේ ජෑස්" ලෙසද පසුව යුද්ධයෙන් පසු සරලව "පොප් සංගීතය" ලෙසද හැඳින්වූ අතර වසර ගණනාවක් පුරා වඩ වඩාත් දියුණු වී එහි නීතිවලට අනුව ජීවත් විය.

උටෙසොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ජීවිතයේ විශේෂ පිටුවක් වන්නේ මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ වසරයි. කෙටිම කාලය තුළ, "සතුරා පරාජය කරන්න!" වැඩසටහන ... යුද්ධය අතරතුර, කලාකරුවන් සංගීතඥයන් සහ සටන්කරුවන් විය. විශාල ප්‍රසංග බලකායේ කොටසක් ලෙස බොහෝ සාමූහිකයෝ පෙරමුණට ගියහ. Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunaevsky යන ජනප්‍රිය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද බොහෝ පෙරමුණු වෙත ගොස් ඇත. බොහෝ විට, පෙරමුණේ සිටින සංගීත ians යින්ට මිලිටරි බලකොටු ඉදිකිරීම සඳහා වැඩ කිරීමට සිදු විය, සෘජුවම හමුදා මෙහෙයුම් වලට සහභාගී වීමට සහ ... මිය යාමට.

පෙරමුණට ගිය ගමනකින් ආපසු පැමිණි සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු වන වැනෝ මුරඩෙලි සාක්ෂි දෙමින් මෙසේ පැවසීය: “විශේෂයෙන් සංස්කෘතිය, කලාව සහ සංගීතය කෙරෙහි අපගේ සොල්දාදුවන් සහ අණ දෙන නිලධාරීන්ගේ උනන්දුව ඉතා විශිෂ්ටයි. සාමූහික, කණ්ඩායම්, ජෑස් පෙරමුනේ වැඩ කිරීම ඔවුන්ගේ විශාල ආදරය භුක්ති විඳිති. දැන්, කලින් ජෑස් සංගීතයේ වැදගත්කම ගැන සැක පළ කළ විචාරකයින් කිසිවෙක් "අපට ජෑස් අවශ්‍යද?" යන ප්‍රශ්නය ඇසුවේ නැත. කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කලාව සමඟ සටන් ආත්මයට සහාය දුන්නා පමණක් නොව, ගුවන් යානා සහ ටැංකි ඉදිකිරීම සඳහා අරමුදල් රැස් කළහ. ඉදිරිපසින්, Utyevskiy ගුවන් යානය "Merry Fellows" දැන සිටියේය. ලියොනිඩ් උටියෝසොව් සෝවියට් වේදිකාවේ කැපී පෙනෙන ස්වාමියා වූ අතර, සෝවියට් ශ්‍රාවකයින්ගේ පරම්පරා ගණනාවක ප්‍රියතමයෙක් වූ අතර, ඔහු ගීතය සමඟ “සම්බන්ධ” කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය. 1961 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "ජීවිතය හරහා ගීතයක් සමඟ" ඔහු තම ස්වයං චරිතාපදාන පොත ලෙස හැඳින්වූයේ එලෙසිනි. 1982 දී යූ.ඒ. ඩිමිත්‍රීව් ප්‍රසිද්ධ සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා, ගායකයා සහ නළුවා ගැන පවසන "ලියෝනිඩ් උටෙසොව්" පොත ලිවීය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, එකල වාද්‍ය වෘන්දය සම්පූර්ණයෙන්ම ජෑස් ලෙස සැලකිය නොහැකි යැයි තර්ක කළ හැකිය, මන්ද, සටහන් වලින් වාදනය කිරීම, සංගීත ians යින්ට වැඩිදියුණු කිරීමේ අවස්ථාව අහිමි වූ අතර එය ජෑස් සංගීතයේ වැදගත්ම මූලධර්මය උල්ලංඝනය කිරීමකි. නමුත් ජෑස් සංගීතය සැමවිටම වැඩිදියුණු කළ නොහැක, මන්ද වාදක වෘන්දයේ සෑම සංගීත ian යෙක්ම ඔහුගේ කොටස නොසලකා හරිමින් වැඩිදියුණු කළ නොහැකි බැවිනි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඩියුක් එලිංටන් වාද්‍ය වෘන්දය බොහෝ විට කතුවරයා මුල සිට අග දක්වා ඒකල කොටස් ලියා ඇති කොටස් ඉදිරිපත් කළේය. නමුත් එය ජෑස් නොවන බව කිසිවකු සිතන්නේ නැත! එවැනි උදාහරණ බොහොමයක් තිබේ, මන්ද ජෑස් වලට අයත් වීම සංගීත ප්‍රසංග භාෂාවේ සුවිශේෂී ස්වභාවය, එහි ශබ්දය සහ රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ අනුව තීරණය වේ.

1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමය තුළ සෝවියට් ජනතාවගේ ජීවිතයේ සෑම අංශයකම පෙර නොවූ විරූ නැගිටීමක් වසර ගණනාවක් පැවතුනි. පළමු පස් අවුරුදු සැලසුම්වල වසර, ජනතාවගේ උද්යෝගය විශිෂ්ට විය: නව නගර, කර්මාන්තශාලා, කර්මාන්තශාලා ඉදි කරන ලදී, දුම්රිය මාර්ග තැබීය. මුළු ලෝකයම නොදන්නා මෙම සමාජවාදී ශුභවාදය තමන්ගේම සංගීත "පිළිවෙලක්", නව මනෝභාවයන්, නව ගීත ඉල්ලා සිටියේය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ කලාත්මක ජීවිතය සැමවිටම රටේ පක්ෂ නායකත්වයේ සමීප පරීක්ෂාවට ලක්ව ඇත. 1932 දී, RAPM ඈවර කිරීමට සහ සෝවියට් රචනාකරුවන්ගේ තනි සංගමයක් පිහිටුවීමට තීරණය විය. CPSU හි මධ්‍යම කාරක සභාවේ නියෝගය (ආ) "සාහිත්‍ය හා කලාත්මක සංවිධාන ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම පිළිබඳ" ජෑස් සංගීතය ඇතුළු මහා ප්‍රභේද සම්බන්ධයෙන් සංවිධානාත්මක පියවර ගණනාවක් ගැනීමට හැකි විය. 1930 ගණන්වල සෝවියට් ජෑස් සංවර්ධනය සඳහා සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සංගීත ians යන් ඔවුන්ගේම සහ මුල් ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් එකල ඔවුන් සඳහා වූ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ ජෑස් කාර්ය සාධනයේ කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීමයි: කණ්ඩායමක සහ ඒකල වාදනය තුළ වැඩිදියුණු කිරීමට, රිද්මයානුකූල අඛණ්ඩතාව පවත්වා ගැනීමට ඉඩ සලසන මූලික ජෑස් වාක්‍ය ඛණ්ඩ ගොඩනැගීමේ හැකියාව. එය සටහන්වල සටහන් කර තිබුණද සැබෑ ජෑස් සෑදෙයි.

1934 දී මොස්කව් පෝස්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව්ගේ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගයකට නරඹන්නන්ට ආරාධනා කළේය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ව්ලැඩිමිරොවිච් වර්ලමොව් 1904 දී Simbirsk (දැන් Ulyanovsk) හි උපත ලැබීය. වර්ලමොව් පවුල ප්රසිද්ධ විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ව්ලැඩිමිරොවිච්ගේ සීයා නිර්මාපකයෙකි, රුසියානු ආදර කතාවේ සම්භාව්‍යයෙකි ("රතු සරෆාන්", "වීදිය දිගේ හිම කුණාටුවක් අතුගා දමයි," "අලුයම ඔබ ඇයව අවදි නොකරන්න", "හුදකලා රුවල් සුදු කරයි" ") අනාගත වාද්‍ය වෘන්ද නායකයාගේ මව ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායිකාවක් වූ අතර ඔහුගේ පියා නීතිඥයෙකි. දෙමව්පියන් තම පුතාගේ සංගීත හැදී වැඩීම ගැන සැලකිලිමත් විය, විශේෂයෙන් තරුණයා ඉතා දක්ෂ බැවින් සහ වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු වීමට ඇති ආශාව තරුණ දක්ෂතා අධ්‍යයනයේ වසර පුරාම අත්හැරියේ නැත: පළමුව සංගීත පාසලක, පසුව GITIS සහ සුප්රසිද්ධ Gnesinka. දැනටමත් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, වර්ලමොව් සෑම් වුඩින්ගේ චොකලට් බෝයිස් නැවත බැලීම නැරඹූ අතර එය ශිෂ්‍යයා කෙරෙහි නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය. විශිෂ්ට සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති වර්ලමොව්, ග්‍රැමෆෝන් පටිගත කිරීම් සහ ගුවන් විදුලි විකාශනවලින් හුරුපුරුදු "හොට් සෙවන්" කණ්ඩායමට සමාන කණ්ඩායමක් සංවිධානය කිරීමට තීරණය කළේය. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං.වාද්‍ය වෘන්දය වර්ලමොව්ට "මඟ පෙන්වන තරුවක්" ද විය ඩියුක් එලින්ටන්,රුසියානු සංගීතඥයා අගය කළ. තරුණ නිර්මාපක-කොන්දොස්තර ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීතඥයන් සහ ප්‍රසංගය ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගත්තේය. වර්ලමොව් ග්නසින්කා වෙතින් උපාධිය ලබා වසර පහක් ගතවී ඇති අතර රතු හමුදාවේ මධ්‍යම මන්දිරයේ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කරන ලදී. එය සංගීත භාණ්ඩ වාද්‍ය වෘන්දයක් වූ අතර, එකල බොහෝ වාද්‍ය වෘන්දයන් මෙන්, නාට්‍ය ජෑස් වෙත ගුරුත්වාකර්ෂණය නොවේ. සංගීතයේ ප්‍රකාශිත බව සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ අලංකාර තනු සහ විධිවිධාන මගිනි. "කානිවල්හිදී", "ඩික්සි ලී", "සන්ධ්‍යා පත්‍ර", "ජීවිතය සතුටින් පිරී ඇත", "නිල් සඳ", "ස්වීට් සූ" යන නාට්‍ය බිහි වූයේ එලෙසිනි. සමහර ඇමරිකානු ජෑස් ප්‍රමිතීන් වර්ලමොව් රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඔහුම ගායනා කළේය. සංගීත ian යාට කැපී පෙනෙන වාචික හැකියාවන් නොතිබුණි, නමුත් සමහර විට ඔහු වාර්තා වල පටිගත කිරීමට ඉඩ දුන්නේය, ගීත තනු නිර්මාණය කරමින් අන්තර්ගතයේ නිවැරදිව හා ඒත්තු ගැන්වීය.

1937-1939 දී. වර්ලමොව්ගේ වෘත්තිය ඉතා සාර්ථක ලෙස වර්ධනය විය: සංගීත ian යා මුලින්ම අධ්‍යක්ෂණය කළේ සෙප්ටෙට් ("සත්"), පසුව සමස්ත යුනියන් ගුවන්විදුලි කමිටුවේ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර විය. 1940-1941 biennium - ප්රධාන කොන්දොස්තර සෝවියට් සංගමයේ රාජ්ය ජෑස් වාද්ය වෘන්දය.කෙසේ වෙතත්, යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, වාද්‍ය වෘන්දයේ බොහෝ සංගීත ශිල්පීන් පෙරමුණට කැඳවනු ලැබීය. වර්ලමොව් අත්හැරියේ නැත. ඔහු හමුදා සේවයෙන් නිදහස් වූ සංගීත ians යන් අතරින් සංවිධානය වූ අතර හිටපු තුවාල ලැබූවන් අසාමාන්‍ය ලෙස සංවිධානය කළේය (කෙනෙකුට අමුතු දෙයක් පැවසිය හැකිය) "Melody Orchestra":වයලීන තුනක්, Viola, Cello, saxophone සහ පියානෝ දෙකක්. මෙට්‍රොපොල්, හර්මිටේජ්, හමුදා ඒකක සහ රෝහල්වල සංගීත ians යන් ඉතා සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය. වර්ලමොව් දේශප්‍රේමියෙකි. සංගීත ian යා සෝවියට් නිර්මාපක ටැංකිය තැනීම සඳහා ඔහුගේම මුදල් ඉතුරුම් පරිත්‍යාග කළේය.

අපේ රටේ ඉතිහාසයේ දුෂ්කර කාලයන් මිලියන ගණනක දක්ෂ, සාර්ථක සහ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ ඉරණමට බලපා ඇත. නිර්මාපක-කොන්දොස්තර ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව් කුරිරු ඉරණමකින් ගැලවී ගියේ නැත. 1943 ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ "Rhapsody in the Blues" සංගීතඥයන් පෙරහුරු කරන විට, "Melody Orchestra" හි නායකයා අත්අඩංගුවට ගන්නා ලදී. හේතුව, වර්ලමොව් බොහෝ විට විදේශීය ගුවන්විදුලි විකාශනවලට සවන් දෙන බවත්, ජර්මානුවන් එනතුරු බලා සිටින බවත් වාර්තා කළ සෙලිස්ට් හෙලාදැකීමයි. බලධාරීන් මෙම පාදඩයා විශ්වාස කළ අතර, වර්ලමොව් මුලින්ම උතුරු ප්‍රදේශයට ලොග් අඩවියකට යවන ලදී. ඔහු වසර අටක් සේවය කළ Urals. සිරකරුවන් සඳහා විශාල අලෙවිසැලක් වූයේ කඳවුරේ සංගීතඥයන් සහ ගායකයන්ගෙන් සැදුම් ලත් වාද්‍ය වෘන්දයයි, මෙම කණ්ඩායමේ නායකයාට මෙන්ම අපවාදවලට ලක් විය. මෙම අසාමාන්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය කඳවුරු අඩවි නවයටම මහත් ප්‍රීතියක් ගෙන දුන්නේය. ඔහුගේ සිර දඬුවමෙන් පසු ඇලෙක්සැන්ඩර් ව්ලැඩිමිරොවිච් නැවත මොස්කව් වෙත යාමට බලාපොරොත්තු විය. නමුත් ඔහුට තවමත් කසකස්තානයට පිටුවහල් කිරීමට සිදු විය, එහිදී සංගීත ian යා කුඩා නගරවල සේවය කළේය: ඔහු ළමයින්ට සහ යෞවනයන්ට සංගීතය ඉගැන්වීය, රුසියානු නාට්‍ය රඟහල සඳහා කෘති රචනා කළේය. තුළ පමණි 1956 g., පුනරුත්ථාපනයෙන් පසු, වර්ලමොව්ට මොස්කව් වෙත ආපසු යාමට හැකි වූ අතර, වහාම ක්‍රියාශීලී නිර්මාණාත්මක ජීවිතයකට සම්බන්ධ විය, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය රචනා කළේය (කාටූන්: "පුදුම කාන්තාව", "පුක්! පුක්!", "ෆොක්ස් සහ බීවර්" යනාදිය. ), නාට්‍ය ශාලා, පොප් වාද්‍ය වෘන්ද, රූපවාහිනී නිෂ්පාදන, in 1990 g., වර්ලමොව්ගේ මරණයට වැඩි කලකට පෙර, අපූරු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු විසින් ජෑස් සහ සංධ්වනි ජෑස් සංගීතයේ පටිගත කිරීම් සමඟ අවසාන තැටිය නිකුත් කරන ලදී.

නමුත් සෝවියට් ජනරජවල ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද කිහිපයක් එකවර දර්ශනය වූ පූර්ව යුධ වසර වෙත ආපසු යමු. 1939 සංවිධානය විය සෝවියට් සංගමයේ රාජ්ය ජෑස්.එය අනාගත පොප්-සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ මූලාකෘතිය වූ අතර, එහි ප්‍රසංගය විශාල සංධ්වනි ජෑස් සඳහා සම්භාව්‍ය කෘති පිටපත් වලින් සමන්විත විය. "බරපතල" ප්‍රසංගය නිර්මාණය කරන ලද්දේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා විසිනි වික්ටර් Knushevitsky (1906-1974).සදහා සෝවියට් සංගමයේ රාජ්ය ජෑස්,නිර්මාපකයින් විසින් ලියන ලද ප්‍රධාන වශයෙන් ගුවන් විදුලියේ සිදු කරන ලදී I. O. Dunaevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanසහ අනෙකුත් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ගුවන් විදුලියේ 1939 නිකොලායි මින්ක් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කළේය.

අනෙකුත් වෘත්තීය සමිති ජනරජ පසුගාමී නොවීය. Baku හි, Tofik Kuliyev නිර්මාණය කළේය අසර්බයිජාන් එස්එස්ආර් හි රාජ්‍ය ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය.ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ආර්මේනියාවේ සමාන වාද්‍ය වෘන්දයක් දර්ශනය විය Artemy Ayvazyan.ඔවුන්ගේම රිපබ්ලිකන් වාද්‍ය වෘන්දය යුක්රේනයේ මෝල්ඩේවියානු එස්එස්ආර් හි දර්ශනය විය. සුප්‍රසිද්ධ මිත්‍ර ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් වූයේ බටහිර බෙලාරුස් හි පළමු පන්තියේ හොරණෑ වාදකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු වන එඩී රොස්නර්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සාමූහිකයකි.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) ජර්මනියේ පෝලන්ත පවුලක උපත ලැබූ අතර බර්ලින් සංරක්ෂණාගාරයේ වයලීනය හැදෑරීය. ඔහු තනිවම නළය ප්‍රගුණ කළේය. ඔහුගේ පිළිම මහිමයට පත් විය ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං, හැරී ජේම්ස්, බනී බෙරිගන්.විශිෂ්ට සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති එඩී කලක් යුරෝපීය වාද්‍ය වෘන්දයක වාදනය කළ අතර පසුව පෝලන්තයේදී ඔහු තමාගේම සංගීත කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය ආරම්භ වූ විට, වාද්‍ය වෘන්දයට ෆැසිස්ට් පළිගැනීම් වලින් ගැලවීමට සිදු විය, මන්ද බොහෝ සංගීතඥයන් යුදෙව්වන් වූ අතර නාසි ජර්මනියේ ජෑස් "ආර්ය නොවන කලාවක්" ලෙස තහනම් කරන ලදී. එබැවින් සංගීතඥයන් සෝවියට් බෙලරුස්හි රැකවරණය සොයා ගත්හ. ඊළඟ වසර දෙක තුළ, සංගීත කණ්ඩායම මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ යුද්ධය අතරතුර - පෙරමුණේ සහ පසුපස සාර්ථක ලෙස සංචාරය කළේය. තරුණ වියේදී "වයිට් ආම්ස්ට්‍රෝං" ලෙසින් හැඳින්වූ එඩී රොස්නර් තම දක්ෂතාවයෙන්, චමත්කාරයෙන්, සිනහවෙන්, ප්‍රීතියෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් දිනා ගැනීමට දැන සිටි දක්ෂ කලාකරුවෙකි. රුසියානු වේදිකාවේ මාස්ටර්ට අනුව රොස්නර් සංගීතඥයෙකි යූරි සෝල්ස්කි,"සැබෑ ජෑස් පදනමක් ඇත, රසය." වැඩසටහනේ ජනප්‍රිය ගීත ශ්‍රාවකයින් අතර විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය: ටිසෝලා - එලින්ග්ටන් විසින් රචිත "කැරවන්", විලියම් හැන්ඩිගේ "සාන්ත ලුවී බ්ලූස්", ටොසෙලිගේ "සෙරෙනේඩ්", ජොහාන් ස්ට්‍රවුස්ගේ "ටේල්ස් ඔෆ් ද වියානා වුඩ්ස්", රොස්නර්ගේම ගීතය " Quiet Water", "Cowboy Song", "Mandolin, Guitar and Bass" by Albert Harris. යුධ සමයේදී, මිත්‍ර පාක්ෂිකයින්ගේ නාට්‍ය - ඇමරිකානු සහ ඉංග්‍රීසි කතුවරුන් - වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගවල නිතර භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. බොහෝ ග්‍රැමෆෝන් තැටි දේශීය හා විදේශීය සංගීත භාණ්ඩවල පටිගත කිරීම් සමඟ පළ වී ඇත. බොහෝ වාද්‍ය වෘන්දයන් සුප්‍රසිද්ධ Glenn Miller විශාල සංගීත කණ්ඩායම රඟපෑ "Serenade of the Sun Valley" නම් ඇමරිකානු චිත්‍රපටයේ සංගීතය වාදනය කරන ලදී.

1946 දී, ජෑස් හි හිංසනය ආරම්භ වූ විට, ජෑස්මන්ට විශ්වීයවාදය පිළිබඳ චෝදනා එල්ල වූ විට සහ සංගීත කණ්ඩායම විසුරුවා හරින විට, එඩී රොස්නර් නැවත පෝලන්තයට යාමට තීරණය කළේය. නමුත් ඔහුට රාජද්‍රෝහී චෝදනා එල්ල වී මගදන් වෙත යවන ලදී. 1946 සිට 1953 දක්වා, virtuoso හොරණෑ වාදක Eddie Rosner Gulag හි සිටියේය. සිරකරුවන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයක් සෑදීමට ප්‍රාදේශීය බලධාරීන් සංගීත ian යාට උපදෙස් දුන්නේය. මේ ආකාරයෙන් වසර අටක් දිගු කාලයක් ගෙවී ගියේය. ඔහුගේ නිදහස් වීමෙන් හා පුනරුත්ථාපනයෙන් පසුව, රොස්නර් නැවතත් මොස්කව්හි විශාල සංගීත කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය, නමුත් ඔහුම හොරණෑව අඩුවෙන් හා අඩුවෙන් වාදනය කළේය: ස්කර්වි රෝගය කඳවුරුවලට මාරු කරනු ලැබේ. නමුත් වාද්‍ය වෘන්දයේ ජනප්‍රියතාවය විශිෂ්ටයි: රොස්නර්ගේ ගීත නිරන්තර සාර්ථකත්වය භුක්ති වින්දා, සංගීත ians යන් 1957 දී ජනප්‍රිය චිත්‍රපටයක් වන "කානිවල් නයිට්" හි රඟපෑවේය. 1960 ගණන්වල. වාදකයින් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළ අතර, පසුව ඔවුන් රුසියානු ජෑස් වල වර්ණය හා මහිමය සාදනු ඇත: බහු වාදක ඩේවිඩ් ගොලොෂ්චෙන්,හොරණෑකරු කොන්ස්ටන්ටින් නොසොව්, saxophonist ජෙනඩි හොල්ස්ටයින්.සංගීත කණ්ඩායම සඳහා විශාල වැඩපිළිවෙලක් ලිවීය විටාලි ඩොල්ගොව්සහ ඇලෙක්සි මසුකොව්,

රොස්නර්ට අනුව එය ඇමරිකානුවන්ට වඩා නරක නැත. ලෝක ජෑස් හි සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව මාස්ට්‍රෝ විසින්ම දැන සිටි අතර, ඔහු සැබෑ ජෑස් පිළිබඳ හොඳම උදාහරණ වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කිරීමට උත්සාහ කළේය, ඒ සඳහා සෝවියට් ප්‍රසංගය නොසලකා හැරීම සම්බන්ධයෙන් රොස්නර් පුවත්පත්වල නැවත නැවතත් නින්දා කරනු ලැබීය. 1973 දී එඩී රොස්නර් බටහිර බර්ලිනයට ආපසු පැමිණියේය. නමුත් ජර්මනියේ සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය සාර්ථක වූයේ නැත: කලාකරුවා තවදුරටත් තරුණ නොවේ, ඔහු කිසිවෙකු දැන සිටියේ නැත, ඔහුගේ විශේෂත්වය තුළ ඔහුට රැකියාවක් සොයා ගැනීමට නොහැකි විය. කලක් ඔහු රඟහලක විනෝදාස්වාදකයෙකු ලෙසත්, හෝටලයක ප්‍රධාන වේටර්වරයෙකු ලෙසත් සේවය කළේය. 1976 දී සංගීතඥයා මිය ගියේය. මහා හොරණෑ වාදකයා, සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා, නිර්මාපකයෙකු සහ ඔහුගේ වැඩසටහන් වල දක්ෂ අධ්‍යක්ෂවරයා සිහි කිරීම සඳහා, 1993 දී මොස්කව්හිදී, රොසියා ප්‍රසංග ශාලාවේදී, “එඩී රොස්නර් සමාගමෙන්” අපූරු සංදර්ශනයක් පැවැත්විණි. එම 1993 දී, Yu. Tseitlin ගේ පොත "The Ups and Downs of the Great Trumpeter Eddie Rosner" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 2011 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Dmitry Dragilev විසින් රචිත වාර්තාමය නවකතාව, "Eddie Rosner: Shmaye jazz, cholera is clear!"

හොඳ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කිරීම දුෂ්කර නමුත් දශක ගණනාවක් තිස්සේ එය පවත්වා ගැනීම ඊටත් වඩා දුෂ්කර ය. එවැනි වාද්‍ය වෘන්දයක දීර් onge ායුෂ රඳා පවතින්නේ, පළමුවෙන්ම, කැපී පෙනෙන නායකයා මත - සංගීතයට ආදරය කරන පුද්ගලයෙකු සහ සංගීත ian යෙකු මත ය. ජනප්‍රිය ජෑස්මන්ව රචකයා, සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා, ලොව පැරණිතම ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා, ගිනස් වාර්තා පොතේ ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) රුසියානු ස්වීඩන ජාතික භෞතික විද්‍යා ගුරුවරයෙකු වූ ලියොනිඩ් ෆ්‍රැන්ට්සෙවිච් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ පවුලක චිටා හි උපත ලැබීය. අනාගත සංගීත ian යාගේ දෙමාපියන් චීන නැගෙනහිර දුම්රිය මාර්ගයේ (චීන-නැගෙනහිර දුම්රිය, චීනයේ භූමිය හරහා චිටා සහ ව්ලැඩිවොස්ටොක් සම්බන්ධ කිරීම) සේවය කළහ. කලක් පවුල හාර්බින් හි ජීවත් වූ අතර එහිදී විශාල හා විවිධාකාර රුසියානු ඩයස්පෝරාවක් එක්රැස් විය. සෝවියට් පුරවැසියන් සහ රුසියානු සංක්රමණිකයන් යන දෙදෙනාම මෙහි ජීවත් වූහ. Lundstrem පවුල සැමවිටම සංගීතයට ආදරය කර ඇත: පියා පියානෝව වාදනය කළ අතර මව ගායනා කළේය. ළමයින් සංගීතයට ද හඳුන්වා දුන් නමුත්, ඔවුන් දරුවන්ට "ශක්තිමත්" අධ්යාපනයක් ලබා දීමට තීරණය කළහ: පුතුන් දෙදෙනාම වාණිජ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූහ. ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් ජෑස් සමඟ පළමු දැන හඳුනා ගැනීම සිදු වූයේ 1932 දී යෞවනයෙකු ඩියුක් එලිංටන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය "ඩියර් ඕල්ඩ් සවුත්" පටිගත කිරීමක් සහිත තැටියක් මිලදී ගත් අවස්ථාවේදීය. (හිතවත් පැරණි සවුත්ලන්ඩ්).ඔලෙග් ලියොනිඩොවිච් පසුව සිහිපත් කළේය: “මෙම තහඩුව ඩෙටනේටරයක භූමිකාව ඉටු කළේය. ඇය වචනාර්ථයෙන් මගේ මුළු ජීවිතයම උඩු යටිකුරු කළාය. මම කලින් නොදන්නා සංගීත විශ්වයක් සොයාගත්තා.

සෝවියට් ජෑස් හි අනාගත කුලදෙටුවන් උසස් අධ්‍යාපනය ලැබූ හර්බින් පොලිටෙක්නික් ආයතනයේ, ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම සංගීතය වාදනය කිරීමට කැමති සමාන අදහස් ඇති මිතුරන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ. එබැවින් රුසියානු සිසුන් නව දෙනෙකුගේ සංයෝජනයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඔවුන් සාදවල, නැටුම් පොළවල, උත්සව බෝලවල ක්‍රීඩා කළහ, සමහර විට කණ්ඩායම දේශීය ගුවන් විදුලියේ රඟ දැක්වීය. සංගීතඥයින් ජනප්‍රිය ජෑස් කෑලි වාර්තා වලින් "වෙඩි තැබීමට" ඉගෙන ගත් අතර, මූලික වශයෙන් I. Dunaevsky විසින් සෝවියට් ගීත සකස් කරන ලදී, නමුත් පසුව Oleg Lundstrem සිහිපත් කළේ ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින්ගේ තනු ජෑස් සඳහා වඩාත් සුදුසු වන්නේ මන්දැයි ඔහුට සැමවිටම නොතේරුණු නමුත් සෝවියට් ගීත නිර්මාපකයින් සිටියේ නැත. පළමු ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් වාද්‍ය වෘන්දයේ බොහෝ සාමාජිකයින් වෘත්තීය සංගීත ians යන් නොවේ, ඔවුන් තාක්ෂණික අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත් නමුත් ජෑස් කෙරෙහි කොතරම් ඇල්මක් දැක්වූවාද යත්, ඔවුන් මෙම සංගීතය පමණක් හැදෑරීමට දැඩි ලෙස තීරණය කළහ. ක්‍රමයෙන් සාමූහිකය ප්‍රසිද්ධියට පත් විය: ඔහු ෂැංහයි හි නැටුම් ශාලාවල සේවය කළේය, හොංකොං, ඉන්දුචීනා, ලංකාවේ සංචාරය කළේය. වාද්‍ය වෘන්දයේ නායකයා - ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් - "ඈත පෙරදිග ජෑස් රජු" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, තරුණයින් - සෝවියට් පුරවැසියන් - රතු හමුදාවට අයදුම්පතක් ඉදිරිපත් කළ නමුත් කොන්සල් නිවේදනය කළේ දැනට චීනයේ සංගීත ians යන් අවශ්‍ය බවයි. වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ians යින්ට එය දුෂ්කර කාලයක් විය: සුළු වැඩ තිබුණි, ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝද වීමට හා නැටීමට උත්සාහ කළේ නැත, ආර්ථිකය උද්ධමනය අභිබවා ගියේය. 1947 දී පමණක් සංගීත ians යින්ට සෝවියට් සංගමය වෙත ආපසු යාමට අවසර ලැබුණද, ඔවුන්ට අවශ්‍ය පරිදි මොස්කව් වෙත නොව, කසාන් වෙත (මොස්කව් බලධාරීන් "ෂැංහයි" ඔත්තුකරුවන් බඳවා ගත හැකි යැයි බිය විය). මුලදී ටාටාර් ඒඑස්එස්ආර් හි ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් සෑදීමට තීරණයක් ගත් නමුත් ඊළඟ වසරේ, 1948 දී, බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සමස්ත යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාව මුරදෙලි විසින් “ඔපෙරා“ මහා මිත්‍රත්වය” පිළිබඳ යෝජනාවක් නිකුත් කළේය. "සංගීතයේ විධිමත්භාවය හෙළා දැකීම. යෝජනාවේ දී, ස්ටාලින් අකමැති වූ ඔපෙරාව "දුෂ්ට ප්‍රබන්ධ විරෝධී කෘතියක්" ලෙස නම් කරන ලදී, "පරිහානීය බටහිර යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංගීතයේ බලපෑමෙන් ඉන්ධනය විය." ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ians යන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ "ජෑස් සමඟ රැඳී සිටින ලෙස" ය.

නමුත් ඉගෙන ගැනීමට කිසි විටෙකත් ප්‍රමාද නැත! ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් කසාන් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් වූයේ සංයුතිය හා හැසිරීමෙනි. ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ සංගීත ians යන් කසාන්හි රඟ දැක්වීමට, ගුවන් විදුලියේ පටිගත කිරීමට, හොඳම පැද්දීමේ වාද්‍ය වෘන්දය ලෙස කීර්තියක් ලබා ගැනීමට සමත් විය. ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් විසින් "ජෑස් කිරීමට" විශිෂ්ට ලෙස සකස් කරන ලද ටාටාර් ජන ගීත දොළහක් විශේෂයෙන් අගය කරන ලදී. මොස්කව් Lundstrem සහ ඔහුගේ "කුමන්ත්රණකාරී විශාල සංගීත කණ්ඩායම" ගැන ඉගෙන ගත්තේය. 1956 දී, jazzmen පැරණි "චීන" පෙළගැස්ම මොස්කව් වෙත පැමිණ Rosconcert Orchestra බවට පත් විය. එහි පැවැත්මේ දිගු වසර ගණනාවක් පුරා, වාද්ය වෘන්දයේ සංයුතිය වෙනස් වී ඇත. 1950 ගණන්වල. "ෂෝන්": ටෙනෝර් සැක්සෝෆොනිස්ට් ඊගෝර් ලුන්ඩ්ස්ට්රම්,හොරණෑ කරුවන් ඇලෙක්සි කොටිකොව්සහ Innokenty Gorbuntsov,ද්විත්ව බාස් වාදකයා ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්‍රාවිස්,බෙර වාදකයා Zinovy ​​Khazankin. 1960 ගණන්වල Soloists. තරුණ සංගීතඥයන්-වැඩිදියුණු කරන්නන් විය: සැක්සෝෆෝනවාදීන් ජෝර්ජි ගරන්යන්සහ ඇලෙක්සි සුබොව්, trombonist කොන්ස්ටන්ටින් බක්හෝල්ඩින්,පියානෝ වාදකයෙක් නිකොලායි කපුස්ටින්.පසුව, 1970 ගණන්වලදී, සැක්සෝෆෝන වාදකයින් වාද්‍ය වෘන්දයට එකතු කරන ලදී Gennady Holstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය ක්‍රියාශීලී චාරිකා සහ ප්‍රසංග ජීවිතයක් ගත කළ අතර, ජෑස් විනෝදාස්වාදය, ගීත සහ නැටුම් කලාවක් ලෙස සැලකූ පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසකගේ රුචි අරුචිකම් ගණනය කිරීමට සිදුවිය. එබැවින්, 1960-1970 ගණන්වල. සාමූහිකය ජෑස් වාදකයින් සහ ගායකයින් පමණක් නොව පොප් කලාකරුවන් ද වැඩ කළේය. ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය සෑම විටම වැඩසටහන් දෙකක් සකස් කර ඇත: ජනප්‍රිය ගීත සහ විනෝදාස්වාද වැඩසටහනක් (පළාත්වල පදිංචිකරුවන් සඳහා) සහ සංගීත භාණ්ඩ-ජෑස් වැඩසටහනක්, මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ යූනියන් හි විශාල නගරවල දැනටමත් ප්‍රේක්ෂකයින් සිටි විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත. ජෑස් කලාව ගැන හුරුපුරුදුය.

වාද්‍ය වෘන්දයේ වාද්‍ය වෘන්දය සම්භාව්‍ය ජෑස් කෑලි (කවුන්ට් බාසි සහ ග්ලෙන් මිලර් සහ ඩියුක් එලින්ග්ටන්ගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් වලින්) මෙන්ම සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් විසින් සහ Maestro Lundstrom විසින්ම ලියන ලද කෑලි වලින් සමන්විත විය. මේවා "මොස්කව් ගැන ෆැන්ටසි", "ට්ස්ෆාස්මන්ගේ ගීතවල තේමාවන් පිළිබඳ ෆැන්ටසි", "වසන්තය පැමිණේ" - අයිසැක් ඩුනාව්ස්කිගේ ගීතය මත පදනම් වූ ජෑස් කුඩා රූපයකි. සංගීත කට්ටල සහ මනඃකල්පිත වලදී - විශාල ස්වරූපයේ කෘති - සංගීතඥයන්-ඒකල වාදකයින් ඔවුන්ගේ කුසලතා පෙන්විය හැකිය. එය සැබෑ සංගීත භාණ්ඩ ජෑස් විය. එවිට රුසියානු ජෑස් වල වර්ණය බවට පත්වන තරුණ ජෑස්මන්, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණශීලීව හා විශිෂ්ට රසයෙන් රචනා කර ඇත. Oleg Lundstrem ද පොප් ගීත ගායනා කළ දක්ෂ ගායන ශිල්පීන් "සොයා ගත්තේය". වාදක මණ්ඩලය විවිධ අවස්ථාවලදී ගායනා කළා මායා Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva.ගීත ද්‍රව්‍ය නිර්දෝෂී වුවද, විශාල සංගීත කණ්ඩායම සහ එහි සංගීත භාණ්ඩ ඒකල වාදකයින් සැමවිටම අවධානයට ලක් විය.

ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ සංගීත "විශ්වවිද්‍යාලය" වාද්‍ය වෘන්දයේ දශක ගණනාවක් පුරා බොහෝ රුසියානු සංගීත ians යන් පසුකර ගොස් ඇති අතර, ඔවුන්ගේ ලැයිස්තුවට පිටු එකකට වඩා වැඩි කාලයක් ගතවනු ඇත, නමුත් හොඳම සංවිධායකයෙකුගේ කාර්යය සඳහා සංගීත කණ්ඩායම එතරම් වෘත්තීය නොවනු ඇත - විටාලි ඩොල්ගෝවා(1937-2007). විවේචක ජී. ඩොලොට්කාසින් ස්වාමියාගේ කෘතිය ගැන මෙසේ ලිවීය: “වී. ඩොල්ගොව්ගේ ශෛලිය කොටස් වලට (හොරණෑ, ට්‍රොම්බෝන්, සැක්සෝෆෝන්) බෙදා ඇති විශාල වාදක මණ්ඩලයක සාම්ප්‍රදායික අර්ථ නිරූපණය පුනරාවර්තනය නොකරයි, ඒවා අතර සංවාද සහ රෝල් ඇමතුම් නිරන්තරයෙන් පවත්වනු ලැබේ. V. Dolgov ද්රව්යයේ අවසානය දක්වා සංවර්ධනය කිරීමේ මූලධර්මය මගින් සංලක්ෂිත වේ. නාට්‍යයේ සෑම වෙනම කථාංගයකම, ඔහු ලාක්ෂණික වාද්‍ය වෘන්දයක්, මුල් දැව සංයෝජන සොයා ගනී. V. Dolgov බොහෝ විට බහුශ්‍රිතයේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරයි, වාද්‍ය වෘන්දයේ සෝනෝරිටි ස්ථර අතිච්ඡාදනය වේ. මේ සියල්ල ඔහුගේ විධිවිධානවලට සමගිය සහ අඛණ්ඩතාව ලබා දෙයි.

1970 දශකය අවසන් වන විට, රුසියාවේ ස්ථාවර ජෑස් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් වර්ධනය වෙමින් සිටියදී, උත්සව පැවැත්වීමට පටන් ගත් අතර, ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් පොප් අංක අතහැර දමා සම්පූර්ණයෙන්ම ජෑස් සඳහා කැප විය. මාස්ට්‍රෝ විසින්ම වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීතය රචනා කරන ලදී: මිරාජ්, ඉන්ටර්ලූඩ්, හියුමරෙස්ක්, මාෂ් ෆොක්ස්ට්‍රොට්, ඉම්ප්‍රොම්ප්ටු, ලිලැක් බ්ලොසම්, බුහාරා ආභරණ, ජෝර්ජියාවේ කඳුකරයේ. අද දක්වාම ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් අනුස්මරණ වාද්‍ය වෘන්දය රුසියානු ජෑස් හි මාස්ටර් විසින් රචනා කරන ලද කෘති ඉතා සාර්ථක ලෙස ඉටු කරන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. 1970 ගණන්වල. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජෑස් වෙත ආකර්ෂණය වූ රචනාකරුවන් සිටියහ: Arno Babadzhanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko.ඔවුන්ගේ කෘති ද Lundstrem වාද්‍ය වෘන්දය විසින් සිදු කරන ලදී. සංගීත ians යන් බොහෝ විට විදේශයන්හි සංචාරය කළ අතර දේශීය හා විදේශීය ජෑස් උත්සවවලදී රඟ දැක්වීය: ටැලින් -67, වෝර්සෝ හි ජෑස් ජෙම්බෝරි -72, ප්‍රාග් -78 සහ ප්‍රාග් -86, සොෆියා -86, ඩූටවුන් හි ජෑස් -88 "නෙදර්ලන්තයේ," ග්‍රෙනොබල්- 90 "ප්‍රංශයේ, 1991 දී වොෂින්ටනයේ පැවති ඩියුක් එලිංටන් අනුස්මරණ උළෙලේදී. එහි පැවැත්මේ වසර හතළිහක් පුරා ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය අපේ රටේ නගර තුන්සියයකට වඩා සහ විදේශ රටවල් දුසිම් ගණනකට ගොස් ඇත. කීර්තිමත් සාමූහිකය බොහෝ විට වාර්තාවල සටහන් කර ඇති බව සටහන් කිරීම සතුටට කරුණකි: "Oleg Lundstrem's Orchestra", "In Memory of Musicians" (Glenn Miller and Duke Ellington ට කැප කර ඇත), "අපේ කාලයේ" යන මාතෘකාවෙන් යුත් ඇල්බම දෙකක්. "ඉස්ම සහිත නාද වලින්", ආදිය.

Batashev A. N. සෝවියට් ජෑස්. ඓතිහාසික කටු සටහන. පි. 43.

ජෑස් වාදකයින් වැඩි දියුණු කිරීම, සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රූප (පැද්දීම) සහ අද්විතීය සුසංයෝග රටා මත පදනම් වූ විශේෂ සංගීත භාෂාවක් නිර්මාණය කළහ.

ජෑස් ආරම්භ වූයේ XIX අග භාගයේ - XX මුල් භාගයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ වන අතර එය අද්විතීය සමාජ සංසිද්ධියක් නියෝජනය කරයි, එනම් අප්‍රිකානු සහ ඇමරිකානු සංස්කෘතීන්ගේ විලයනය. ජෑස් විවිධ මෝස්තර සහ උප ශෛලීන් බවට ජෑස් තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම සහ ස්ථරීකරණය කිරීම හේතුවෙන් ජෑස් වාදකයින් සහ නිර්මාපකයින් අඛණ්ඩව ඔවුන්ගේ සංගීතය සංකීර්ණ කිරීම, නව ශබ්ද සෙවීම සහ නව සුසංයෝගයන් සහ රිද්මයන් ප්‍රගුණ කිරීම හේතු වේ.

මේ අනුව, විශාල ජෑස් උරුමයක් එකතු වී ඇති අතර, පහත සඳහන් ප්‍රධාන පාසල් සහ මෝස්තර වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: නිව් ඕර්ලියන්ස් (සාම්ප්‍රදායික) ජෑස්, බෙබොප්, දෘඩ බොප්, පැද්දීම, සිසිල් ජෑස්, ප්‍රගතිශීලී ජෑස්, නිදහස් ජෑස්, මොඩල් ජෑස්, විලයන, ආදිය. මෙම ලිපිය, නිදහස් මිනිසුන්ගේ සහ ජවසම්පන්න සංගීතයේ යුගයේ වඩාත් සම්පූර්ණ චිත්‍රය සමඟ ඔබව හුරු කරවන, විශිෂ්ට ජෑස් වාදකයින් දස දෙනෙකු එක් කරයි.

මයිල්ස් ඩේවිස්

මයිල්ස් ඩේවිස් 1926 මැයි 26 වන දින ඕල්ටන් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි උපත ලැබීය. 20 වැනි සියවසේ සමස්තයක් වශයෙන් ජෑස් සහ සංගීත ක්ෂේත්‍රයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ ඔහුගේ සංගීතය ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු හොරණෑ වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු විලාසිතා සමඟ නිර්භීතව බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළ අතර, සමහර විට, ඩේවිස්ගේ රූපය සිසිල් ජෑස්, විලයන සහ මොඩල් ජෑස් වැනි මෝස්තරවල මූලාරම්භය වන්නේ එබැවිනි. මයිල්ස් චාලි පාකර් quintet හි සාමාජිකයෙකු ලෙස ඔහුගේ සංගීත ජීවිතය ආරම්භ කළ නමුත් පසුව ඔහුගේම සංගීත ශබ්දය සොයා ගැනීමට සහ වර්ධනය කිරීමට සමත් විය. Miles Davis ගේ වැදගත්ම සහ පදනම් ඇල්බම වන්නේ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) සහ In a Silent Way (1969) ය. මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වූයේ ඔහු නිරතුරුවම නිර්මාණාත්මක සෙවුමක සිටිමින් ලෝකයට නව අදහස් පෙන්වූ අතර නූතන ජෑස් සංගීතයේ ඉතිහාසය ඔහුගේ සුවිශේෂී දක්ෂතාවයට ණයගැති වන්නේ එබැවිනි.

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං (ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං)

"ජෑස්" යන වචනය ඇසෙන විට බොහෝ මිනිසුන්ගේ මතකයට නැඟෙන නම ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං උපත ලැබුවේ 1901 අගෝස්තු 4 වන දින නිව් ඔර්ලියන්ස් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි ය. ආම්ස්ට්‍රෝංට හොරණෑව වාදනය කිරීමේ විස්මිත දක්ෂතාවයක් තිබූ අතර ලොව පුරා ජෑස් සංගීතය දියුණු කිරීමට සහ ජනප්‍රිය කිරීමට බොහෝ දේ කළේය. ඊට අමතරව ඔහු සිය හස්කි බාස් ගායනයෙන් ද ප්‍රේක්ෂකයින් දිනා ගත්තේය. ආම්ස්ට්‍රෝංට ට්‍රම්ප්ගේ සිට ජෑස් රජුගේ පදවිය දක්වා යාමට සිදු වූ මාවත කටු සහිත එකකි. එය ආරම්භ වූයේ කළු යෞවනයන් සඳහා වූ ජනපදයක වන අතර එහිදී ලුවී අහිංසක විහිළුවකට හසු විය - අලුත් අවුරුදු උදාවේදී පිස්තෝලයකට වෙඩි තැබීම. මාර්ගය වන විට, ඔහු ලෝකයේ පැරණිතම වෘත්තියේ නියෝජිතයෙකු වූ ඔහුගේ මවගේ සේවාදායකයෙකු වන පොලිස් නිලධාරියෙකුගෙන් පිස්තෝලයක් සොරකම් කළේය. මෙම ඉතා හිතකර අහඹු සිදුවීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං කඳවුරේ පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමෙන් ඔහුගේ පළමු සංගීත අත්දැකීම ලබා ගත්තේය. එහිදී ඔහු කෝනට්, රබන් සහ ඇල්ටෝ හෝන් ප්‍රගුණ කළේය. වචනයෙන් කියනවා නම්, ආම්ස්ට්‍රෝං යටත් විජිතයේ පෙළපාලිවලින් සහ පසුව සමාජ ශාලාවල ඉඳහිට ප්‍රසංගවලින් ලෝක වැදගත්කමක් ඇති සංගීත ian යෙකු දක්වා ගොස් ඇති අතර, ඔහුගේ දක්ෂතා සහ ජෑස් බැංකුවට කළ දායකත්වය අධිතක්සේරු කළ නොහැක. ඔහුගේ ජනප්‍රිය ඇල්බම වන Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957), American Freedom (1961) යන ඇල්බමවල බලපෑම අදටත් විවිධ මෝස්තරවලින් අසන්නට ලැබේ.

ඩියුක් එලිංටන් (ඩියුක් එලින්ටන්)

ඩියුක් එලින්ටන් උපත ලැබුවේ 1899 අප්රේල් 29 වන දින වොෂින්ටන් ඩීසී හි ය. පියානෝ වාදක, වාද්‍ය වෘන්ද නායකයා, සංවිධායක සහ නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහුගේ සංගීතය ජෑස් ලෝකයේ සැබෑ නවෝත්පාදනයක් බවට පත්ව ඇත. ඔහුගේ කෘති සියලුම ගුවන්විදුලි මධ්‍යස්ථානවල වාදනය කරන ලද අතර ඔහුගේ පටිගත කිරීම් "ජෑස් රන් අරමුදලට" නිවැරදිව ඇතුළත් කර ඇත. එලින්ටන් ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක්ව ඇත, බොහෝ සම්මාන ලබා ඇත, මුළු ලොව පුරා ගොස් ඇති "කැරවන්" ප්‍රමිතිය ඇතුළු අතිවිශාල ප්‍රතිභාව කෘතීන් ලියා ඇත. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිකුතු අතර Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) සහ Masterpieces By Ellington (1951) ඇතුළත් වේ.

හර්බි හැන්කොක් (හර්බි හැන්කොක්)

හර්බි හැන්කොක් 1940 අප්රේල් 12 වන දින චිකාගෝ (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි උපත ලැබීය. හැන්කොක් පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස මෙන්ම ජෑස් ක්ෂේත්‍රයේ ඔහු කළ සේවය වෙනුවෙන් ඔහුට ලැබුණු ග්‍රැමී සම්මාන 14 ක හිමිකරු ලෙස ද හැඳින්වේ. ඔහුගේ සංගීතය රසවත් වන්නේ එය නිදහස් ජෑස් සමඟ රොක්, ෆන්ක් සහ ආත්මය යන අංග ඒකාබද්ධ කිරීමයි. එසේම ඔහුගේ රචනා තුළ ඔබට නවීන ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ අංග සහ බ්ලූස් චේතනාවන් සොයාගත හැකිය. පොදුවේ ගත් කල, සෑම නවීන ශ්‍රාවකයෙකුටම පාහේ හැන්කොක්ගේ සංගීතයෙන් තමන්ටම යමක් සොයා ගැනීමට හැකි වනු ඇත. අපි නව්‍ය නිර්මාණාත්මක විසඳුම් ගැන කතා කරන්නේ නම්, හර්බි හැන්කොක් සංශ්ලේෂකය සහ ෆන්ක් ඒකාබද්ධ කළ පළමු ජෑස් වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ, සංගීතඥයා නවතම ජෑස් විලාසිතාවේ මූලාරම්භය වන පශ්චාත්-බෙබොප් ය. හර්බිගේ කෘතිවල සමහර අදියරවල සංගීතයේ නිශ්චිතභාවය තිබියදීත්, ඔහුගේ බොහෝ ගීත සාමාන්‍ය ජනතාව සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණු තනු නිර්මාණයන් වේ.

ඔහුගේ ඇල්බම අතර, පහත සඳහන් දෑ වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: "හෙඩ් හන්ටර්ස්" (1971), "ෆියුචර් ෂෝක්" (1983), "මයිඩන් වොයේජ්" (1966) සහ "ටැකින්" ඕෆ් "(1962).

ජෝන් කොල්ට්රේන්

විශිෂ්ට ජෑස් නවෝත්පාදකයෙකු සහ දක්ෂයෙකු වන John Coltrane උපත ලැබුවේ 1926 සැප්තැම්බර් 23 වැනිදාය. Coltrane දක්ෂ saxophonist සහ නිර්මාපකයෙකු, සංගීත කණ්ඩායම් නායකයෙකු සහ 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු සංගීතඥයන්ගෙන් කෙනෙකි. කොල්ට්‍රේන් ජෑස් සංවර්ධනයේ ඉතිහාසයේ සැලකිය යුතු චරිතයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඔහු සමකාලීන රංගන ශිල්පීන්ට මෙන්ම පොදුවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ පාසලට ආභාෂය සහ බලපෑම් ඇති කළේය. 1955 වන තෙක්, ජෝන් කොල්ට්රේන් මයිල්ස් ඩේවිස් සාමූහිකයට සම්බන්ධ වන තෙක් සාපේක්ෂ වශයෙන් නොදන්නා විය. වසර කිහිපයකට පසු, කොල්ට්‍රේන් ක්වින්ටෙට් එකෙන් ඉවත් වී ඔහුගේම වැඩවල සමීපව සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත්තේය. මෙම වසර තුළ ඔහු ජෑස් උරුමයේ වැදගත්ම කොටස වූ ඇල්බම පටිගත කළේය.

මේවා Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) සහ A Love Supreme (1965), ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීමේ සංකේත බවට පත් වූ වාර්තා වේ.

චාලි පාකර්

චාලි පාකර් 1920 අගෝස්තු 29 වන දින කැන්සාස් නගරයේ (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) උපත ලැබීය. සංගීතයට ඇති ආදරය ඔහු තුළ ඉතා ඉක්මනින් අවදි විය: ඔහු වයස අවුරුදු 11 දී සැක්සෝෆෝනය ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්තේය. 30 දශකයේ දී, පාකර් වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලධර්ම ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත් අතර ඔහුගේ තාක්‍ෂණය තුළ බෙබොප්ට පෙර පැවති සමහර ශිල්පීය ක්‍රම වර්ධනය කළේය. පසුව ඔහු මෙම ශෛලියේ (ඩිසි ගිලෙස්පී සමඟ) ආරම්භකයකු බවට පත් වූ අතර, පොදුවේ, ජෑස් සංගීතයට ඉතා දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, නව යොවුන් වියේදී පවා, සංගීතඥයා මෝෆීන් වලට ඇබ්බැහි වූ අතර පසුව පාකර් සහ සංගීතය අතර හෙරොයින් වලට ඇබ්බැහි වීමේ ගැටලුවක් ඇති විය. අවාසනාවකට මෙන්, සායනයේ ප්‍රතිකාර කිරීමෙන් පසුව සහ සුවය ලැබීමෙන් පසුව වුවද, චාලි පාකර්ට ක්‍රියාශීලීව වැඩ කිරීමට සහ නව සංගීතය ලිවීමට නොහැකි විය. අවසානයේදී, හෙරොයින් ඔහුගේ ජීවිතය හා වෘත්තීය ජීවිතය අවුල් කර ඔහුගේ මරණයට හේතු විය.

චාලි පාකර්ගේ වඩාත්ම වැදගත් ජෑස් ඇල්බම: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), සහ Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet

තෙලෝනියස් භික්ෂුව 1917 ඔක්තෝබර් 10 වන දින රොකී මවුන්ට් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි උපත ලැබීය. ජෑස් නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු මෙන්ම බෙබොප් හි ආරම්භකයෙකු ලෙස වඩාත් ප්‍රසිද්ධය. ඔහුගේ මුල් "රැග්" ක්‍රීඩා විලාසය විවිධ ශෛලීන් අවශෝෂණය කර ඇත - ඇවන්ගාඩ් සිට ප්‍රාථමිකවාදය දක්වා. එවැනි අත්හදා බැලීම් මගින් ඔහුගේ සංගීතයේ ශබ්දය ජෑස් සඳහා සාමාන්‍ය දෙයක් නොවීය, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ බොහෝ කෘති මෙම සංගීත ශෛලියේ සම්භාව්‍ය බවට පත්වීම වැළැක්වූයේ නැත. කුඩා කල සිටම “සාමාන්‍ය” නොවීමට උපරිම උත්සාහයක් ගත් ඉතා අසාමාන්‍ය පුද්ගලයෙක් වූ අතර අන් සියල්ලන් මෙන් භික්ෂුව ඔහුගේ සංගීත තීරණ සඳහා පමණක් නොව ඔහුගේ අතිශය සංකීර්ණ චරිතය සඳහාද ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහුගේ නම ඔහුගේම ප්‍රසංග සඳහා ප්‍රමාද වූ ආකාරය පිළිබඳ බොහෝ කතන්දර සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ඔහුගේ බිරිඳ රංගනය සඳහා නොපැමිණි බැවින් වරක් ඩෙට්‍රොයිට් සමාජ ශාලාවක සෙල්ලම් කිරීම පවා ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ඒ නිසා හාමුදුරුවෝ පුටුවක වාඩිවෙලා, අත් දෙකත් බැඳගෙන, අන්තිමට එයාගේ බිරිඳව ශාලාවට එක්කගෙන එනකම් - සෙරෙප්පු සහ ගවුම ඇඳගෙන. ප්‍රසංගය පමණක් සිදු වූවා නම්, ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාගේ ඇස් ඉදිරිපිට, දුප්පත් කාන්තාව හදිසියේම ගුවන් යානයකින් රැගෙන යන ලදී.

Monk ගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඇල්බම අතර Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) සහ Misterioso (1959) ඇතුළත් වේ.

බිලී නිවාඩු

සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ජෑස් ගායන ශිල්පියෙකු වන බිලී හොලිඩේ 1917 අප්‍රේල් 7 වන දින ෆිලඩෙල්ෆියා හි උපත ලැබීය. බොහෝ ජෑස් සංගීතඥයන් මෙන්, හොලිඩේ සිය සංගීත දිවිය ආරම්භ කළේ රාත්‍රී සමාජශාලා වලිනි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, චිත්‍රාගාරයේ ඇගේ පළමු පටිගත කිරීම් සංවිධානය කළ නිෂ්පාදක බෙනී ගුඩ්මන් හමුවීමට ඇය වාසනාවන්ත විය. Count Basie සහ Artie Shaw (1937-1938) වැනි ජෑස් මාස්ටර්ගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වලට සහභාගී වීමෙන් පසු Glory ගායකයා වෙත පැමිණියේය. ලේඩි ඩේ (ඇගේ රසිකයන් ඇයව හැඳින්වූ පරිදි) අද්විතීය කාර්ය සාධන විලාසයක් ඇති අතර, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඇය සරලම සංයුති සඳහා නැවුම් සහ අද්විතීය ශබ්දයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඇය ප්‍රේමණීය, මන්දගාමී ගීතවලට ("පැහැදිලි කරන්න එපා" සහ "Lover Man" වැනි) විශේෂයෙන් දක්ෂ වූවාය. බිලී හොලිඩේගේ වෘත්තීය ජීවිතය දීප්තිමත් හා දීප්තිමත් විය, නමුත් වැඩි කලක් ගත නොවීය, මන්ද වසර තිහකට පසු ඇය බීමට හා මත්ද්‍රව්‍යවලට ඇබ්බැහි වූ අතර එය ඇගේ සෞඛ්‍යයට අහිතකර ලෙස බලපෑවේය. දේවදූත කටහඬේ කලින් තිබූ ශක්තිය සහ නම්‍යශීලී බව නැති වූ අතර, Holiday මහජන ප්‍රසාදය ශීඝ්‍රයෙන් අහිමි විය.

Billie Holiday විසින් Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957), Lady in Satin (1958) වැනි විශිෂ්ට ඇල්බම මගින් ජෑස් කලාව පොහොසත් කර ඇත.

බිල් එවන්ස්

ජනප්‍රිය ඇමරිකානු ජෑස් පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන බිල් එවන්ස් 1929 අගෝස්තු 16 වන දින ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ නිව් ජර්සි හි උපත ලැබීය. එවන්ස් යනු 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ සංගීත රචනා කෙතරම් සංකීර්ණ හා අසාමාන්‍යද යත් ඔහුගේ අදහස් උරුම කර ගැනීමට සහ ණයට ගැනීමට පියානෝ වාදකයින් කිහිප දෙනෙකුට හැකි වේ. ඔහුට අන් කිසිවෙකු මෙන් දක්ෂයෙකු ලෙස පැද්දීමට සහ වැඩිදියුණු කිරීමට හැකි විය, ඒ අතරම තනු නිර්මාණය සහ සරල බව ඔහුට ආගන්තුක නොවීය - සුප්‍රසිද්ධ බැලඩ් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථන ජෑස් නොවන ප්‍රේක්ෂකයින් අතර පවා ජනප්‍රියත්වයට පත්විය. එවන්ස් ශාස්ත්‍රීය පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර හමුදාවේ සේවය කිරීමෙන් පසු ජෑස් වාදකයෙකු ලෙස එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති සංගීත ians යන් සමඟ ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටීමට පටන් ගත්තේය. 1958 දී එවන්ස් කැනන්බෝල් ඔඩර්ලි සහ ජෝන් කෝල්ට්‍රේන් සමඟ මයිල්ස් ඩේවිස් සෙක්ස්ටෙට් හි ක්‍රීඩා කිරීමට පටන් ගත් විට සාර්ථකත්වය ඔහු වෙත පැමිණියේය. එවන්ස් ජෑස් ත්‍රිත්ව කුටීර ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ, එය ප්‍රමුඛ පෙළේ වැඩිදියුණු කරන පියානෝවකින් මෙන්ම බෙර සහ ද්විත්ව බාස් ඒකල වාදනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහුගේ සංගීත විලාසය ජෑස් සංගීතයට විවිධ වර්ණ ගෙනැවිත් ඇත - නව නිපැයුම් මනරම් වැඩිදියුණු කිරීම්වල සිට ගීතමය වශයෙන් වර්ණවත් නාද දක්වා.

එවන්ස්ගේ හොඳම ඇල්බම අතර ඔහුගේ ඒකල පටිගත කළ "Alone" (1968), Man-band ආකාරයෙන් සාදන ලද, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) සහ "Explorations" (1961) ඇතුළත් වේ.

ඩිසි ගිලෙස්පි

Dizzy Gillespie 1917 ඔක්තෝම්බර් 21 වන දින ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ චිරෝව් හි උපත ලැබීය. ජෑස් සංගීතයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසයේ ඩිසිට බොහෝ ජයග්‍රහණ ඇත: ඔහු හොරණෑ වාදකයෙකු, ගායන ශිල්පියෙකු, සංවිධායකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු සහ වාදක නායකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. Gillespie ද චාලි පාකර් සමග improvisational jazz සම-ආරම්භ කළේය. බොහෝ ජෑස් මිනිසුන් මෙන්, Gillespie සමාජ ශාලාවල සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඉන්පසු ඔහු නිව් යෝර්ක් හි පදිංචියට ගොස් දේශීය වාද්‍ය වෘන්දයට සාර්ථකව ඇතුළු විය. ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඔහු සමඟ වැඩ කළ අය ඔහුට එරෙහිව සාර්ථකව හරවා ගත් ඔහුගේ මුල්, විකට, හැසිරීම් සඳහා නොවේ. ඉතා දක්ෂ නමුත් සුවිශේෂී හොරණෑ වාදකයෙකු වන ඩිස් එංගලන්තයේ සහ ප්‍රංශයේ සංචාරය කළ පළමු වාද්‍ය වෘන්දයේ සිට ඔහුව පාහේ නෙරපා හරින ලදී. ඔහුගේ දෙවන වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීතඥයන් ද ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනයේදී Gillespie ගේ උපහාසයන්ට සුහදව ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ නැත. ඊට අමතරව, ස්වල්ප දෙනෙක් ඔහුගේ සංගීත අත්හදා බැලීම් තේරුම් ගත්හ - සමහරු ඔහුගේ සංගීතය "චීන" ලෙස හැඳින්වූහ. දෙවන වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සහයෝගීතාවය එක් ප්‍රසංගයක් අතරතුර කැබ් කැලෝවේ (එහි නායකයා) සහ ඩිසී අතර ඇති වූ ගැටුමකින් අවසන් වූ අතර, පසුව ගිලෙස්පීව කඩා වැටීමකින් සංගීත කණ්ඩායමෙන් නෙරපා හරින ලදී. Gillespie ඔහුගේම කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමෙන් පසුව, ඔහු සහ අනෙකුත් සංගීතඥයින් සාම්ප්රදායික ජෑස් භාෂාව විවිධාංගීකරණය කිරීමට කටයුතු කරයි. මේ අනුව, ඩිසි ක්රියාශීලීව වැඩ කළ විලාසය මත බෙබොප් ලෙස හැඳින්වෙන ශෛලිය උපත ලැබීය.

genius trumpeter ගේ හොඳම ඇල්බම වලට Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) සහ Dizzy and Strings (1954) ඇතුළත් වේ.

දශක ගණනාවක් තිස්සේ, කරකැවෙන ජෑස් වාදකයන් විසින් සිදු කරන ලද නිදහසේ සංගීතය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ සහ මිනිස් ජීවිතයේ විශාල කොටසක් වී ඇත. ඔබට ඉහත දැකිය හැකි සංගීතඥයින්ගේ නම්, බොහෝ පරම්පරා ගණනාවක මතකයේ අමරණීය වී ඇති අතර, බොහෝ විට, එම පරම්පරා ගණනාවක්ම ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයෙන් ආශ්වාදයක් හා පුදුමයට පත් වනු ඇත. සමහර විට රහස නම්, හොරණෑ, සැක්සෝෆෝන්, ඩබල් බේස්, පියානෝ සහ බෙර නිර්මාණකරුවන් මෙම උපකරණවල සමහර දේවල් වාදනය කළ නොහැකි බව දැන සිටියත් ඔවුන්ට ඒ ගැන ජෑස් සංගීතවේදීන්ට පැවසීමට අමතක වී තිබීමයි.

ඇමරිකාවේ සංගීත කලාවේ වඩාත් ගෞරවාන්විත ආකාරයක් ලෙස, ජෑස් සමස්ත කර්මාන්තයකටම අඩිතාලම දැමූ අතර, ප්‍රතිභාපූර්ණ නිර්මාපකයින්, වාදකයින් සහ ගායන ශිල්පීන්ගේ නම් රාශියක් ලොවට හෙළි කළ අතර පුළුල් පරාසයක ප්‍රභේද බිහි කළේය. වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයින් 15 දෙනා ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ පසුගිය සියවස පුරා සිදු වූ ගෝලීය සංසිද්ධියකට වගකිව යුතුය.

ජෑස් 19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේ දී සම්භාව්‍ය යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු ශබ්ද අප්‍රිකානු ජන චේතනාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරන දිශාවක් ලෙස වර්ධනය විය. ගීත සමමුහුර්ත රිද්මයකින් සිදු කරන ලද අතර, සංවර්ධනයට තල්ලුවක් ලබා දුන් අතර පසුව එහි කාර්ය සාධනය සඳහා විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය විය. සංගීතය රැග් ටයිම් සිට නවීන ජෑස් දක්වා විශාල ඉදිරි පියවරක් තබා ඇත.

බටහිර අප්‍රිකානු සංගීත සංස්කෘතියේ බලපෑම කුමන ආකාරයේ සංගීතයක් ලියා තිබේද සහ එය සිදු කරන්නේ කෙසේද යන්නෙන් පැහැදිලි වේ. බහු රිද්මය, වැඩිදියුණු කිරීම සහ සමමුහුර්තකරණය ජෑස් වල ලක්ෂණයකි. පසුගිය ශතවර්ෂයේ දී, මෙම ශෛලිය වැඩිදියුණු කිරීමේ සාරය සඳහා ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනයට දායක වූ ප්රභේදයේ සමකාලීනයන්ගේ බලපෑම යටතේ වෙනස් වී ඇත. නව දිශාවන් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය - බෙබොප්, ෆියුෂන්, ලතින් ඇමරිකානු ජෑස්, නිදහස් ජෑස්, ෆන්ක්, ඇසිඩ් ජෑස්, දෘඩ බොප්, සුමට ජෑස් යනාදිය.

15 කලා ටැටම්

Art Tatum යනු ප්‍රායෝගිකව අන්ධ වූ ජෑස් පියානෝ වාදකයෙකු සහ දක්ෂයෙකි. ඔහු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ පියානෝවේ භූමිකාව වෙනස් කළ සර්වකාලීන විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. Tatum ඔහුටම ආවේණික වූ ක්‍රීඩා විලාසයක් නිර්මාණය කිරීමට, පැද්දීමේ රිද්මයක් සහ අපූරු වැඩිදියුණු කිරීමක් එක් කළේය. ජෑස් සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය එහි පෙර ලක්ෂණ හා සසඳන විට සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස ජෑස් හි ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝවේ වැදගත්කම රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය.

ටාටම් ස්වරයෙහි ව්‍යුහයට බලපෑම් කරමින් එය පුළුල් කරමින් තනුවේ සුසංයෝගය අත්හදා බැලීය. මේ සියල්ල මෙම ප්‍රභේදයේ පළමු වාර්තා දර්ශනය වූ විට වසර දහයකට පසුව ජනප්‍රිය වූ බව දන්නා බෙබොප් විලාසිතාව සංලක්ෂිත විය. විවේචකයින් ඔහුගේ නිර්දෝෂී ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්‍රමය ද සටහන් කළහ - ආර්ට් ටැටම් ඉතා පහසුවෙන් සහ වේගයෙන් වඩාත් දුෂ්කර ඡේද වාදනය කිරීමට සමත් වූ අතර ඔහුගේ ඇඟිලි යන්තම් කළු සහ සුදු යතුරු ස්පර්ශ කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

14 තෙලෝනියස් භික්ෂුව

බෙබොප් මතුවීම සහ එහි පසුකාලීන වර්ධනයේ යුගයේ වැදගත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එකක් වන පියානෝ වාදකයාගේ සහ නිර්මාපකයාගේ තාලයේ වඩාත් සංකීර්ණ හා විවිධ ශබ්ද කිහිපයක් සොයාගත හැකිය. විකේන්ද්රික සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වයම ජෑස් ජනප්රිය කිරීමට උපකාර විය. භික්ෂුව, සෑම විටම ඇඳුමකින්, තොප්පියකින් සහ අව් කණ්ණාඩියකින් සැරසී, වැඩිදියුණු කිරීමේ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ නිදහස් ආකල්පය විවෘතව ප්‍රකාශ කළේය. ඔහු දැඩි නීති පිළි නොගත් අතර රචනා ලිවීමට තමාගේම ප්‍රවේශයක් සකස් කළේය. එපිස්ට්‍රොෆි, බ්ලූ මොන්ක්, ස්ට්‍රයිට්, නෝ චේසර්, අයි මීන් යූ සහ වෙල්, යූ නීඩ්න්ට් ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට සහ ප්‍රසිද්ධ කෘති කිහිපයකි.

භික්ෂුවගේ ක්‍රීඩා විලාසය පදනම් වූයේ වැඩිදියුණු කිරීමේ නව්‍ය ප්‍රවේශයක් මත ය. ඔහුගේ කෘති බෙර පද සහ හදිසි විරාමයන් මගින් කැපී පෙනේ. බොහෝ විට, ඔහුගේ ප්‍රසංග අතරතුර, ඔහු පියානෝවෙන් උඩට පැන නැටූ අතර අනෙක් සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් දිගටම තනු වාදනය කළේය. Thelonious Monk ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීත ian යෙකු ලෙස පවතී.

13 චාල්ස් මින්ගස්

ප්‍රශංසනීය ඩබල් බාස් virtuoso, නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා ජෑස් දර්ශනයේ වඩාත්ම අසාමාන්‍ය සංගීත ian යෙකි. ඔහු ශුභාරංචිය, දෘඩ බොප්, නිදහස් ජෑස් සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ඒකාබද්ධ කරමින් නව සංගීත ශෛලියක් වර්ධනය කළේය. කුඩා ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා කෘති ලිවීමට ඔහුට ඇති අපූරු හැකියාව නිසා සමකාලීනයන් මින්ගස්ව "ඩික් එලිංටන්ගේ උරුමක්කාරයා" ලෙස හැඳින්වූහ. ඔහුගේ රචනා වලදී, කණ්ඩායමේ සියලුම සාමාජිකයින් ක්‍රීඩා කිරීමේ කුසලතාව ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, ඒ සෑම කෙනෙකුම දක්ෂයන් පමණක් නොව, අද්විතීය ක්‍රීඩා විලාසයකින් සංලක්ෂිත විය.

Mingus සිය සංගීත කණ්ඩායම සෑදූ සංගීතඥයන් ප්රවේශමෙන් තෝරා ගත්තේය. ජනප්‍රිය ඩබල් බාස් වාදකයා ඔහුගේ කෝපය නිසා කැපී පෙනුණි, වරක් ඔහු ට්‍රොම්බොනිස්ට් ජිමී නෙපර්ගේ මුහුණට පහර දී ඔහුගේ දතට තට්ටු කළේය. Mingus මානසික අවපීඩන ආබාධයකින් පෙළුණු නමුත් මෙය කෙසේ හෝ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලට බලපෑ බව ඉවසා සිටීමට සූදානම් නොවීය. මෙම රෝගය තිබියදීත්, චාල්ස් මින්ගස් යනු ජෑස් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු චරිතයකි.

12 කලා බ්ලේකි

ආර්ට් බ්ලේකි යනු ඩ්‍රම් කිට් විලාසිතාවේ සහ තාක්‍ෂණයේ ප්‍රබෝධයක් ඇති කළ සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු බෙර වාදකයෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායම් නායකයෙකි. ඔහු ස්විං, බ්ලූස්, ෆන්ක් සහ දෘඩ බොප් ඒකාබද්ධ කළේය - අද සෑම නවීන ජෑස් සංයුතියකින්ම ඇසෙන විලාසිතාවකි. මැක්ස් රෝච් සහ කෙනී ක්ලාක් සමඟ එක්ව ඔහු බෙබෝප් වාදනය කිරීමේ නව ක්‍රමයක් නිර්මාණය කළේය. වසර 30 කට වැඩි කාලයක් ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායම ද ජෑස් මැසෙන්ජර්ස් බොහෝ ජෑස් කලාකරුවන් සඳහා ජෑස් සංගීතයට ආරම්භයක් ලබා දී ඇත: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, ආදිය.

ජෑස් තානාපතිවරු අතිවිශිෂ්ට සංගීතයක් නිර්මාණය කළේ නැත - ඔවුන් මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ සංගීත කණ්ඩායම වැනි තරුණ දක්ෂ සංගීතඥයින් සඳහා සංගීත පුහුණු භූමියක් විය. කලා බ්ලේකිගේ ශෛලිය ජෑස් ශබ්දයම වෙනස් කර නව සංගීත සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් විය.

11 ඩිසි ගිලෙස්පි

ජෑස් හොරණෑ වාදකයා, ගායකයා, නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා බෙබොප් සහ නවීන ජෑස් යුගයේ කැපී පෙනෙන චරිතයක් බවට පත්විය. ඔහුගේ හොරණෑ විලාසය මයිල්ස් ඩේවිස්, ක්ලිෆර්ඩ් බ්‍රවුන් සහ ෆැට්ස් නවරෝගේ ශෛලියට බලපෑවේය. කියුබාවේ කාලය ගත කිරීමෙන් පසු, එක්සත් ජනපදයට ආපසු පැමිණි පසු, ඇෆ්රෝ-කියුබානු ජෑස් ක්‍රියාකාරීව ප්‍රවර්ධනය කළ සංගීතඥයන්ගෙන් කෙනෙකි Gillespie. සුවිශේෂී වක්‍ර හොරණෑවක් මත ඔහුගේ අසමසම රංගනයට අමතරව, Gillespie ඔහු වාදනය කරන විට ඔහුගේ අං සහිත කණ්නාඩි සහ ඇදහිය නොහැකි තරම් විශාල කම්මුල් වලින් හඳුනාගත හැකි විය.

Art Tatum වැනි විශිෂ්ට ජෑස් improviser Dizzy Gillespie සමගිය නව්‍යකරණය කළේය. Salt Peanuts සහ Goovin 'High හි සංයුතිය පෙර කෘතිවලට වඩා රිද්මයානුකූලව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම බෙබොප්ට විශ්වාසවන්තව සිටීම, Gillespie වඩාත්ම බලගතු ජෑස් හොරණෑ වාදකයෙකු ලෙස සිහිපත් වේ.

10 මැක්ස් රෝච්

ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයින් 15 දෙනා අතරට බෙබොප් හි පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස හැඳින්වෙන බෙර වාදකයෙකු වන මැක්ස් රෝච් ද වේ. ඔහු, තවත් කිහිප දෙනෙකු මෙන්, නූතන බෙර වාදනයට බලපෑම් කළේය. Roach සිවිල් අයිතිවාසිකම් ක්‍රියාකාරිකයෙකු වූ අතර We Insist! ඇල්බමයේ Oscar Brown Jr. සහ Coleman Hawkins සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. - Freedom Now, විමුක්ති ප්‍රකාශය අත්සන් කිරීමේ 100 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. මැක්ස් රෝච් යනු සම්පූර්ණ ප්‍රසංගය පුරාවටම විස්තීර්ණ ඒකල වාදනය කිරීමේ හැකියාව ඇති නිර්දෝෂී වාදන විලාසයක් ඇති පුද්ගලයෙකි. නියත වශයෙන්ම ඕනෑම ප්‍රේක්ෂකයෙක් ඔහුගේ සම්පූර්ණ දක්ෂතාවයෙන් සතුටු විය.

9 බිලී නිවාඩු

Lady Day යනු මිලියන ගණනකගේ ප්‍රියතම දිනයයි. බිලී හොලිඩේ ලිව්වේ ගීත කිහිපයක් පමණි, නමුත් ඇය ගායනා කරන විට, ඇය පළමු සටහන් වලින් ඇගේ කටහඬ ඔතා ගත්තාය. ඇයගේ කාර්ය සාධනය ගැඹුරු, පෞද්ගලික සහ සමීප ය. ඇයගේ විලාසය සහ ස්වරය ඇය අසා ඇති සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්ද වලින් ආභාෂය ලබා ඇත. ඉහත විස්තර කර ඇති සියලුම සංගීත ians යන් මෙන්, ඇය දිගු සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ ඔවුන්ගේ ගායනා කිරීමේ වේගය මත පදනම්ව නව, නමුත් දැනටමත් වාචික ශෛලියක නිර්මාතෘ බවට පත්විය.

සුප්‍රසිද්ධ Strange Fruit යනු Billie Holiday ගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ පමණක් නොව, ගායකයාගේ ආත්මීය කාර්ය සාධනය නිසා ජෑස් ඉතිහාසය පුරාම හොඳම වේ. ඇය මරණින් පසු කීර්තිමත් සම්මානවලින් පිදුම් ලබන අතර ග්‍රැමී හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත ඇතුළත් කර ඇත.

8 ජෝන් කොල්ට්රේන්

ජෝන් කොල්ට්‍රේන්ගේ නම virtuoso වාදන ශිල්පීය ක්‍රමය, සංගීතය රචනා කිරීමේ විශිෂ්ට දක්ෂතාවය සහ ප්‍රභේදයේ නව මුහුණුවර සොයා ගැනීමට ඇති ආශාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. හාඩ් බොප් හි මූලාරම්භයේ මුදුනේ, සැක්සෝෆෝන් වාදකයා අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු සංගීත ian යෙකු බවට පත්විය. Coltrane ගේ සංගීතය රළු වූ අතර ඔහු ඉහළ තීව්‍රතාවයකින් සහ කැපවීමෙන් වාදනය කළේය. ඔහුට තනිවම ක්‍රීඩා කිරීමටත්, කණ්ඩායමක් තුළ වැඩිදියුණු කිරීමටත් හැකි වූ අතර, සිතාගත නොහැකි කාලසීමාවක ඒකල කොටස් නිර්මාණය කළේය. Tenor සහ soprano saxophone වාදනය කරමින් Coltrane සුමට ජෑස් ශෛලිය තුල තනු නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය.

ජෝන් කොල්ට්‍රේන් යනු මොඩල් සුසංයෝගයන් ඇතුළත් "රීබූට් බෙබොප්" වර්ගයක කතුවරයා ය. ඇවන්ගාඩ් හි ප්‍රධාන ක්‍රියාකාරී චරිතය ලෙස රැඳී සිටින ඔහු ඉතා දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වූ අතර සීඩී තැටි නිකුත් කිරීම නතර කළේ නැත, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරා සංගීත කණ්ඩායම් නායකයෙකු ලෙස ඇල්බම 50 ක් පමණ පටිගත කර ඇත.

7 කවුන්ට් බාසි

විප්ලවවාදී පියානෝ වාදකයෙක්, ඕර්ගන් වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ සංගීත කණ්ඩායමේ නායක කවුන්ට් බාසි ජෑස් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම සාර්ථක සංගීත කණ්ඩායමකට නායකත්වය දුන්නේය. වසර 50ක් තුළ, Sweets Edison, Buck Clayton සහ Joe Williams වැනි ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය සංගීතඥයන් ඇතුළු Count Basie Orchestra, ඇමරිකාවේ වැඩිම ඉල්ලුමක් ඇති විශාල සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස කීර්තියක් ගොඩනගා ඇත. ග්‍රැමී සම්මාන නවයක ජයග්‍රාහකයා වන කවුන්ට් බාසි, ශ්‍රාවකයින්ගේ පරම්පරා තුළ වාද්‍ය වෘන්දයට ඇල්මක් ඇති කර ඇත.

Basie විසින් Jazz සම්මතයන් බවට පත් වූ බොහෝ රචනා ලියා ඇත, එනම් April in Paris සහ One O'Clock Jump වැනි. සගයන් ඔහු ගැන කතා කළේ උපායශීලී, නිහතමානී සහ උද්යෝගිමත් පුද්ගලයෙකු ලෙසය. එය ගණන් කිරීමේ Basie orchestra jazz ඉතිහාසයේ නොතිබුනේ නම්, විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල යුගය වෙනස් ලෙස ශබ්ද කිරීමට ඉඩ තිබූ අතර මෙම කැපී පෙනෙන සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා සමඟ එය සිදු වූ තරම් බලපෑමක් ඇති නොවනු ඇත.

6 කෝල්මන් හෝකින්ස්

ටෙනර් සැක්සෝෆෝනය යනු බෙබොප් සහ පොදුවේ සියලුම ජෑස් සංගීතයේ සංකේතයකි. ඒ සඳහා ස්තුතිවන්ත වන්නට, අපට හෝකින්ස්ට කෝල්මන් විය හැකිය. හතළිස් ගණන්වල මැද භාගයේදී බෙබොප් වර්ධනය සඳහා හෝකින්ස්ගේ නවෝත්පාදනය ඉතා වැදගත් විය. මෙම උපකරණයේ ජනප්‍රියත්වය සඳහා ඔහුගේ දායකත්වය ජෝන් කෝල්ට්‍රේන් සහ ඩෙක්ස්ටර් ගෝර්ඩන්ගේ අනාගත වෘත්තීන් හැඩගස්වා ඇත.

බොඩි ඇන්ඩ් සෝල් (1939) සංයුතිය බොහෝ සැක්සෝෆෝන වාදකයින් සඳහා ටෙනර් සැක්සෝෆෝනය වාදනය කිරීමේ සම්මතය බවට පත්විය.අනෙකුත් වාද්‍ය ශිල්පීන්ට හෝකින්ස් - පියානෝ වාදක තෙලෝනියස් මොන්ක්, හොරණෑ වාදක මයිල්ස් ඩේවිස්, බෙර වාදක මැක්ස් රෝච් විසින් ද බලපෑම් කරන ලදී. අසාමාන්‍ය වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා වූ ඔහුගේ හැකියාව ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ස්පර්ශ නොකළ ප්‍රභේදයේ නව ජෑස් පැති හෙළි කිරීමට හේතු විය. ටෙනර් සැක්සෝෆෝනය නූතන ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමෙහි අනිවාර්ය අංගයක් වී ඇත්තේ මන්දැයි මෙය අර්ධ වශයෙන් පැහැදිලි කරයි.

5 බෙනී ගුඩ්මන්

ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයින් 15 දෙනාගෙන් පහක් විවෘත කරයි. සුප්‍රසිද්ධ කිං ඔෆ් ස්විං 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ජනප්‍රියම වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන්නේය. ඔහුගේ 1938 Carnegie Hall ප්‍රසංගය ඇමරිකානු සංගීත ඉතිහාසයේ වැදගත්ම සජීවී ප්‍රසංගයක් ලෙස පිළිගැනේ. මෙම සංදර්ශනය ජෑස් යුගයේ ආරම්භය පෙන්නුම් කරයි, මෙම ප්‍රභේදය ස්වාධීන කලා ආකෘතියක් ලෙස පිළිගැනීම.

බෙනී ගුඩ්මන් විශාල පැද්දීමේ වාද්‍ය වෘන්දයක ප්‍රධාන ගායකයා වුවද, ඔහු බෙබොප් සංවර්ධනයට ද සහභාගී විය. ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය විවිධ ජාතීන්ට අයත් සංගීත ians යන් එකට එක් කළ පළමු එකකි. ගුඩ්මන් ජිම් ක්‍රෝ නීතියට දැඩි විරුද්ධවාදියෙක් විය. වාර්ගික සමානාත්මතාවයට සහාය දැක්වීම සඳහා ඔහු දකුණු සංචාරය පවා ප්රතික්ෂේප කළේය. බෙනී ගුඩ්මන් ජෑස් හි පමණක් නොව ජනප්‍රිය සංගීතයේ ද ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාකාරිකයෙකු සහ ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු විය.

4 මයිල්ස් ඩේවිස්

20 වැනි සියවසේ මධ්‍යම ජෑස් චරිතයක් වූ මයිල්ස් ඩේවිස් බොහෝ සංගීත සිදුවීම්වල මූලාරම්භය සහ අධීක්‍ෂණය විය. Bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk and techno music යන ප්‍රභේදවල පුරෝගාමියා ලෙස ඔහුට ගෞරවය හිමි වේ. නව සංගීත ශෛලියක් සඳහා නිරන්තර සෙවීමේදී, ඔහු සෑම විටම සාර්ථක වූ අතර, John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter සහ Chick Corea ඇතුළු දක්ෂ සංගීතඥයන් ඔහු වටා සිටියේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඩේවිස් ග්‍රැමී සම්මාන 8 ක් පිරිනමන ලද අතර රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත ඇතුළත් විය. මයිල්ස් ඩේවිස් යනු පසුගිය ශතවර්ෂයේ වඩාත්ම ක්‍රියාශීලී සහ බලගතු ජෑස් සංගීත ian යෙකි.

3 චාලි පාකර්

ඔබ ජෑස් ගැන සිතන විට, ඔබට නමක් මතක් වේ. බර්ඩ් පාකර් ලෙසද හැඳින්වෙන ඔහු ජෑස් ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝනයේ පුරෝගාමියෙක්, බෙබොප් සංගීත ian යෙක් සහ නිර්මාපකයෙක් විය. වැඩිදියුණු කරන්නෙකු ලෙස ඔහුගේ වේගවත් වාදනය, පැහැදිලි ශබ්දය සහ දක්ෂතාවය එකල සංගීතඥයින්ට සහ අපගේ සමකාලීනයන්ට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ඔහු ජෑස් සංගීතය ලිවීමේ සම්මතයන් වෙනස් කළේය. චාලි පාකර් සංගීතඥයා බවට පත් වූයේ ජෑස් ශිල්පීන් යනු කලාකරුවන් සහ බුද්ධිමතුන් මිස සංදර්ශකයින් පමණක් නොවේ යන අදහස වගා කළේය. බොහෝ කලාකරුවන් පාකර්ගේ ශෛලිය පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ වාදන ශිල්පීය ක්‍රම අද බොහෝ නවක සංගීතඥයින් විසින් සොයා ගත හැකි අතර, ඔවුන් alt-sacosophist යන අන්වර්ථ නාමය සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර වන බර්ඩ් සංයුතිය පදනම ලෙස ගනී.

2 ආදිපාද එලිංටන්

ඔහු විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නායකයෙකි. ඔහු ජෑස් හි පුරෝගාමියෙකු ලෙස හැඳින්වුවද, ඔහු ශුභාරංචිය, බ්ලූස්, සම්භාව්‍ය සහ ජනප්‍රිය සංගීතය ඇතුළු අනෙකුත් ප්‍රභේදවල දස්කම් දැක්වීය. ජෑස් වෙනම කලා මාධ්‍යයක් බවට පත් කිරීමේ ගෞරවය හිමි වන්නේ එලිංටන් ය.අසංඛ්‍යාත සම්මාන සහ ත්‍යාග සමඟ, පළමු විශිෂ්ට ජෑස් නිර්මාපකයා කිසි විටෙකත් වැඩිදියුණු වීම නතර කළේ නැත. ඔහු Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass ඇතුළු සංගීතඥයන්ගේ මීළඟ පරම්පරාවන්ට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. ඩියුක් එලිංටන් සංගීත භාණ්ඩ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස පිළිගත් ජෑස් ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝ දක්ෂයෙකු ලෙස පවතී.

1 ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං

අවිවාදයෙන්ම ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයා - Sachmo ලෙස හැඳින්වේ - නිව් ඕර්ලියන්ස් හි හොරණෑ වාදකයෙක් සහ ගායකයෙකි. ඔහු ජෑස් නිර්මාතෘ ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර එහි සංවර්ධනය සඳහා ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මෙම රංගන ශිල්පියාගේ කැපී පෙනෙන හැකියාවන් නිසා හොරණෑව ඒකල ජෑස් සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් කිරීමට හැකි විය. ස්කැට් ගායනා කර ජනප්‍රිය කළ පළමු සංගීතඥයා ඔහුය. ඔහුගේ පහත් "ගිගුරුම් සහිත" කටහඬ හඳුනා ගැනීමට නොහැකි විය.

ආම්ස්ට්‍රෝං ඔහුගේම පරමාදර්ශවලට අනුගත වීම ෆ්‍රෑන්ක් සිනාට්‍රා සහ බිං ක්‍රොස්බි, මයිල්ස් ඩේවිස් සහ ඩිසි ගිලෙස්පිගේ වැඩවලට බලපෑවේය. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ජෑස් සංගීතයට පමණක් නොව සමස්ත සංගීත සංස්කෘතියටම බලපෑවේ ලෝකයට නව ප්‍රභේදයක්, අද්විතීය ගායන විලාසයක් සහ හොරණෑව වාදනය කිරීමේ විලාසයක් ලබා දෙමිනි.

සමකාලීන රුසියානු ජෑස් කාන්තා ගායන සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔවුන් කවුදැයි සොයා බලන්න - සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු ජෑස් ගායකයින්, ඔවුන් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ කුමක් සඳහාද, ප්‍රේක්ෂකයින් ඔවුන්ට ආදරය කරන්නේ කුමක් සඳහාද යන්න.

රුසියානු ජෑස් ගායකයින්

ඇනා බුටර්ලිනා

ඇනා බුටුර්ලිනා යනු වඩාත් ජනප්‍රිය රුසියානු ජෑස් ගායිකාවකි.

දැරිය ඇගේම ඒකල ව්‍යාපෘතිවල ගායනා කරනවා පමණක් නොව, රුසියානු රාජ්‍ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ වැඩ කරයි.

2015 මැයි 7 වන දින එක්සත් ජාතීන්ගේ මහා මණ්ඩල සැසියේදී වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රසංග කිරීමෙන් පසු, දැරිය ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන ඩැනියෙල් ක්‍රේමර් විසින් සටහන් කරන ලද අතර, ඇය ඇයට “ජෑස් වැලන්ටිනා ටොල්කුනොව්” පිළිබඳ තක්සේරුවක් ලබා දුන්නේය.

ඇනා යනු ඇනටෝලි ක්‍රෝල්ගේ "රුසියානු ජෑස් හි ජනාධිපති ආර්යාවන්" ව්‍යාපෘතියේ සහභාගිවන්නියකි.

ඔහු වාචික කුසලතා ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කරයි, සංගීතය ලිවීම සහ කුඩා දරුවන් සඳහා ඇල්බම පටිගත කරයි, චිත්‍රපට ශබ්ද පටවල ගායනා කරයි, චිත්‍රපට සහ කාටූන් වීරවරියන්ගේ කටහඬවල් පවා කරයි.

ගායන ශිල්පියාගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කාර්යය වන්නේ ඩිස්නි කුමරියන් වන ටියානා ("කුමරිය සහ ගෙම්බා") සහ එල්සා ("ශීත කළ") ගේ හඬ රංගනය මෙන්ම ලෙට් ඉට් ගෝ ගීතයේ රුසියානු අනුවාදය - "ලෙට්" ය. ගිහින් අමතක කරන්න".

ඇසට් සමරයිලෝවා (ASET)

Aset යනු රුසියානු වේදිකාවේ කලාකරුවන් අතර අසාමාන්ය හා කැපී පෙනෙන ගායන ශිල්පියෙකි. රුසියානු සහ ඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන් ඇයගේ ගීත සෑම විටම මහජනතාව සහ විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කර ඇත.

ගැහැණු ළමයා බොහෝ ප්‍රභේදවල සංගීතය ඉදිරිපත් කරයි: ආත්මය, ජෑස්, බ්ලූස්, නාගරික ආදර, පොප් සහ R&B.

Aset සුප්‍රසිද්ධ රූපවාහිනී වැඩසටහනක් වන "Voice-2" සඳහා සහභාගී වීමෙන් පසුව මෙන්ම "Big Jazz" සහ "Main Stage" සඳහා ස්තුතිවන්ත විය.

"සදාකාලික නගරයට වන්දනා" සහ "ගල් හිස" යන චිත්‍රපටවල හඬපටවල ඇගේ හඬ ඇසෙයි. "The Princess and the Frog", "Fairies", "Cars 2" සහ "School Musical" චිත්‍රපටයේ ඩිස්නි කාටූන් වල හඬ රංගනයෙන් දරුවන්ට ඇයව හඳුනාගත හැකිය.

ඇලිනා රොස්ටොට්ස්කායා

ඇලිනා රොස්ටොට්ස්කායා මොස්කව්හි ජෑස් ගායනයෙහි දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. 2009 දී මොස්කව්හි පැවති හොඳම ජෑස් ගායන තරඟයේ ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක් ලැබීමෙන් පසු, ඇලිනාගේ ජනප්‍රියතාවය වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. වසරකට පසුව, දැරිය "හර්මිටේජ් උද්‍යානයේ ජෑස්" සුප්‍රසිද්ධ උත්සවයේදී ඇගේම කණ්ඩායමක ගායනා කරයි.

ගායකයා බොහෝ ස්කැන්ඩිනේවියානු සහ බෝල්ටික් රටවල මෙන්ම පෝලන්තය, යුක්රේනය සහ රුසියාවේ ප්‍රධාන ඉසව්වලට සහභාගී වූ අතර බිග් ජෑස් සංදර්ශනයේ අවසන් තරඟයට පැමිණියේය.

සුප්‍රසිද්ධ ලැට්වියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන රයිමන්ඩ් පෝල්ස් වෙතින් විශේෂ සම්මානයක් ලබා ගනිමින් ඇය ලැට්වියානු උත්සවය රීගා ජෑස් වේදිකාවේදී කැපී පෙනුණි.

ඇලිනා රොස්ටොට්ස්කායා රුසියානු ජෑස් සංගීත ians යන් අතර ප්‍රමුඛයෙකි, ඇයගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට සහ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වේ - ගැහැණු ළමයා ගායනා කරයි, නිර්මාපකයෙකු, සංවිධායකයෙකු සහ කවියෙකු ලෙස පවා ක්‍රියා කරයි.

"නමුත් ඔබ කාන්තාවක්!" - එය කුමක්ද සහ එය සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේද

ලාරිසා ඩොලිනා

සියලුම ප්‍රසිද්ධ රුසියානු ජෑස් ගායකයින් එක් ප්‍රභේදයකින් පමණක් ගායනා නොකරයි. මෙයින් එකක් වන්නේ පොප් තරුව Larisa Dolina ය. වයස අවුරුදු 3 දී බකුහි උපන් ඇය තම දෙමාපියන් සමඟ ඔඩෙස්සා වෙත ගිය අතර එහිදී ඇය පියානෝව ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්තාය. ඉන්පසු ඇගේ ජීවිත කාලය පුරාම සංගීත මාවත ආරම්භ වේ. පසුව ලාරිසා මොස්කව් සංගීත පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. Gnesins.

ඩොලිනා 1985 දී වෙනම රඟ දැක්වීමට සහ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තාය.

ඒ අතරම, ගායන ශිල්පියා පළමු කතුවරයාගේ "Long Leap" වැඩසටහන නිර්මාණය කළ අතර සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුව පුරා ප්‍රසංග සමඟ ගමන් කළේය.

1996 දී, "වෙදර් ඉන් ද හවුස්" ගායන ශිල්පියාගේ ජුබිලි රංගනය සිදු වූ අතර, එහිදී ඇය ඇගේ ප්‍රියතම සහ ප්‍රියතම ගීත ගායනා කර එම නමින්ම ඇල්බමය ඉදිරිපත් කළ අතර එය ඇගේ ඇමතුම් කාඩ්පත බවට පත්විය.

Elvira Trafova

රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා යන පදවි නාමය ලබා ගත් රුසියානු ජෑස් හි පළමු ගායන ශිල්පියා, මෙම සංගීත ශෛලියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කවයන් තුළ ප්රධාන අවධානය යොමු කිරීම - මේ සියල්ල Elvira Trafova ගැන ය.

1972 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා ආයතනයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ගායකයා ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර එහි ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. ඉන්පසු ඇගේ ජෑස් වෘත්තිය හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේය.

Elvira Trafova රුසියානු ජෑස් හි පළමු කාන්තාව ලෙස පිළිගැනේ

1989 දී ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රාන්තයේ ජෑස් සංගීතයේ ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ වැඩ ආරම්භ කළ අතර තවමත් සංගීත ක්ෂේත්‍රයෙන් ඉවත් නොවේ. එල්විරා රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු පීටර් කෝර්නෙව් සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම සමඟ රඟ දක්වයි.

ජූලියා Kasyan

දක්ෂ ජෑස් ගායිකා යුලියා කස්යාන් සරත් මැරතන් තරඟවලදී සහ යෙකටරින්බර්ග් හි පැවති ජාත්‍යන්තර තරඟයේදී අවධානයට ලක්විය - ඇය නාමයෝජනා ලාභිනියක් බවට පත්විය.

එතැන් සිට, දැරිය නිතිපතා ෆිල්හාර්මනික් සමාජවල සහ ජෑස් උත්සවවලදී වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ එක්ව රඟ දක්වයි.

ඔහුගේ ශිල්පයේ දීප්තිමත්, දක්ෂ හා ප්‍රසිද්ධ මාස්ටර්, පියානෝ වාදක නිකොලායි සිසොව් යුලියා කස්යාන්ගේ වේදිකාවේ නිරන්තර හවුල්කරුවෙකි.

සොෆී ඔක්රන්

කොකේසස් හි සංගීත පාසලක අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු සොෆී ක්‍රස්නෝඩර් වෙත ගිය අතර එහිදී ඇය ප්‍රිමියර් රඟහලේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තාය.

ගායකයාට ජනප්‍රිය සංගීත කණ්ඩායමක් වන "ක්වර්ටල්" වෙත ආරාධනා කරන ලදී. 1999 දී "හිසකෙස්" සංගීතයට ඇයගේ මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, ගායිකාවට රුසියානු රංගන ශිල්පීන්ගේ ව්‍යාපෘති සඳහා සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට සහ සහභාගී වීමට ආරාධනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් වැලරි මෙලාඩ්සේ ය.

Sophie Okran ගුවන්විදුලි මධ්‍යස්ථාන සඳහා තිර සුරැකුම්පත් මත වැඩ කිරීමට බොහෝ කාලයක් කැප කරයි, එය ඇගේ කටහඬ පුළුල් ලෙස පිළිගැනීමට දායක වේ.

ගායන ශිල්පිනියට ඇයගේම ස්වභාවික කාන්තා වැඩසටහනක් ද ඇති අතර, ඇය රටේ උත්සව සහ සංගීත ස්ථානවල රඟ දැක්වීය.

ගායකයාගේ ප්ලාස්ටික්, ගැඹුරු සහ සංකීර්ණ හඬින් අප්‍රිකානු තීව්‍රතාවය සහ රුසියානු මෘදු ආදර කතාවේ අද්විතීය සංයෝජනයට ස්තූතිවන්ත වන ඇය බොහෝ විට රුසියානු ලෙස හැඳින්වේ.

දක්ෂ ජෑස් ගායිකාවක් වන මාරියම් මෙරබෝවා උපත ලැබුවේ යෙරෙවන් හි ය. දැරිය සිය සංගීත මාවත ආරම්භ කළේ වයස අවුරුදු 5 දී ප්‍රධාන නගර සංගීත පාසලේ ඉගෙනීමෙනි. කුඩා කාලයේදීම ඇය මොස්කව් වෙත ගොස් මුලින්ම පාසැලේදීත් පසුව පාසලේදීත් ඉගෙන ගත්තාය. පියානෝවේ Gnesins.

"හඬ" සංදර්ශනයේදී මාරියම් මෙරබෝවා

2000 මාරියම් මෙරබෝවාගේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් විය: ගායකයා මිරයිෆේ ජෑස් ව්‍යාපෘතියේ ඇල්බමය සඳහා පටිගත කළ අතර අපි ඔබව රොක් කරන්නෙමු සංගීත නිර්මාණයට සහභාගී විය.

ගායකයාට ඇල පුගචේවා වෙතින් වෘත්තීය නිර්මාණාත්මක සංවර්ධන පාසලේ ඉගැන්වීමට යෝජනාවක් ලැබුණි.

මරීනා වොල්කෝවා

මරීනා වොල්කෝවා ගායිකාවක්, ගුරුවරියක් සහ නිර්මාපකයෙකි. ශාස්ත්‍රීය සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලැබීමෙන් පසු ගායිකාව තමාටම ජෑස් සොයා ගත්තාය.

Yves Cornelius සමඟ රංගනය Marina Volkova සඳහා "සත්‍යයේ මොහොතක්" විය

"පැද්දීම" යනු කුමක්දැයි තේරුම් ගැනීමට මරීනා දිගු කලක් උත්සාහ කළාය. ඒත් හොයල බලල විතරක් මදි, මේ වගේ දෙයක් තමයි දැනෙන්න ඕන. ගායන ශිල්පියාට එය දැනෙන්නට විය, එය බොහෝ දුරට මයිකල් ජැක්සන්ගේ සහ ඇමරිකානු ගායිකා සාරා වෝන්ගේ ගීත නිසා ය.

2009 දී මොස්කව්හිදී, දැරිය එක්සත් ජනපදයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ජෑස් ගායකයෙකු වන Yves Cornelius සමඟ ගායනා කළාය. ගායිකාව විසින්ම මෙම කාර්ය සාධනය "සත්‍යයේ මොහොත" ලෙස සලකුණු කරයි, මන්ද යෙව්ස් ඇගේ අනාගත වෘත්තීය ජීවිතයේදී සෑම දෙයක්ම රාක්කවල තැබීමට ඇයට උදව් කළ බැවිනි.

පැද්දීම යනු කුමක්දැයි වටහා ගැනීමට සාරා වෝන්ගේ ගීත මරීනාට උපකාර විය

එම වසරේම මරීනා පළමු මොස්කව් ජෑස් ගායන ශිල්පීන්ගේ තරඟයට සහභාගී වන අතර පර්ෆෙක්ට් මී ව්‍යාපෘතියේ නිර්මාපකයෙකු සහ ගායිකාවක් බවට පත්විය. මරීනා මෙම ව්‍යාපෘතිය ඒකාබද්ධ කරන්නේ ඇයගේම ජෑස් ක්වාර්ටට් එකක් වන මරීනා වොල්කෝවා ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමෙනි.