සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යය. පොදු මූලධර්ම

1. හැඳින්වීම.කලාත්මක ක්රමයක් ලෙස සම්භාව්යවාදය...................................2

2. සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යය.

2.1 සම්භාව්‍යවාදයේ මූලික මූලධර්ම ............................................. ..... 5

2.2 ලෝකයේ පින්තූරය, සම්භාව්‍ය කලාවේ පෞරුෂය පිළිබඳ සංකල්පය ... ... ... 5

2.3 සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය ............................................. .. ........9

2.4 සිතුවම් කලාවේ සම්භාව්‍යත්වය ............................................. ................................15

2.5 මූර්ති කලාවේ සම්භාව්‍යත්වය ............................................. .......................දහසය

2.6 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සම්භාව්‍යත්වය ............................................. ..................... දහඅට

2.7 සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍යවාදය ............................................. .......................විසි

2.8 සංගීතයේ සම්භාව්‍යත්වය ............................................. ................................... 22

2.9 රංග ශාලාවේ සම්භාව්‍යත්වය ............................................. .................................... 22

2.10 රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ සම්භවය ............................................. .. .... 22

3. නිගමනය……………………………………...…………………………...26

ග්රන්ථ නාමාවලිය..............................…….………………………………….28

අයදුම්පත් ........................................................................................................29

1. කලාත්මක ක්රමයක් ලෙස සම්භාව්යවාදය

සම්භාව්‍යවාදය යනු කලා ඉතිහාසයේ සැබවින්ම පැවති කලාත්මක ක්‍රමවලින් එකකි. එය සමහර විට "දිශාව" සහ "විලාසය" යන යෙදුම් වලින් හැඳින්වේ. සම්භාව්‍යවාදය (fr. සම්භාව්‍යවාදය, lat සිට. සම්භාව්ය- ආදර්ශමත්) - 17-19 සියවස්වල යුරෝපීය කලාවේ කලාත්මක ශෛලිය සහ සෞන්දර්යාත්මක දිශාව.

සම්භාව්‍යවාදය පදනම් වන්නේ තාර්කිකවාදයේ අදහස් මත වන අතර එය ඩෙකාට්ගේ දර්ශනයේ එකම අදහස් සමඟ එකවර ගොඩනගා ඇත. කලා කෘතියක්, සම්භාව්‍යවාදයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, දැඩි කැනනයන් මත ගොඩනගා ගත යුතු අතර, එමඟින් විශ්වයේම සමගිය සහ අනුකූලතාව හෙළි කරයි. සම්භාව්‍යවාදය සඳහා ඇති උනන්දුව සදාකාලික, නොවෙනස්ව පවතී - එක් එක් සංසිද්ධිය තුළ ඔහු අහඹු පුද්ගල ලක්ෂණ ඉවතලන අත්‍යවශ්‍ය, යතුරු ලියන ලක්ෂණ පමණක් හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය කලාවේ සමාජ හා අධ්‍යාපනික කාර්යයට විශාල වැදගත්කමක් දරයි. සම්භාව්‍යවාදය පුරාණ කලාවෙන් (ඇරිස්ටෝටල්, හොරේස්) බොහෝ නීති රීති සහ කැනන ලබා ගනී.

සම්භාව්‍යවාදය උසස් (ඕඩය, ඛේදවාචකය, වීර කාව්‍යය) සහ පහත් (විකට, උපහාසාත්මක, ප්‍රබන්ධ) ලෙස බෙදා ඇති ප්‍රභේදවල දැඩි ධුරාවලියක් ස්ථාපිත කරයි. සෑම ප්‍රභේදයකටම දැඩි ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති ලක්ෂණ ඇත, ඒවා මිශ්‍ර කිරීමට අවසර නැත.

නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයක් ලෙස සම්භාව්‍යවාදය යන සංකල්පය එහි අන්තර්ගතය මගින් සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය සහ කලාත්මක රූපවල යථාර්තය නිරූපනය කිරීමේ ඓතිහාසික වශයෙන් කොන්දේසි සහිත ක්‍රමයක් උපකල්පනය කරයි: ලෝකයේ පින්තූරය සහ පෞරුෂය පිළිබඳ සංකල්පය, දී ඇති ඓතිහාසික ජන සෞන්දර්යාත්මක විඥානය සඳහා වඩාත් පොදු වේ. යුගය, වාචික කලාවේ සාරය, යථාර්ථය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය, එහිම අභ්‍යන්තර නීති පිළිබඳ අදහස් වලින් මූර්තිමත් වේ.

සම්භාව්‍යවාදය පැන නගින්නේ යම් යම් ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික තත්ත්වයන් තුළ ය. වඩාත් පුලුල්ව පැතිරී ඇති පර්යේෂණ විශ්වාසය සම්භාව්‍යවාදය වැඩවසම් ඛණ්ඩනයේ සිට තනි ජාතික-භෞමික රාජ්‍යයක් දක්වා සංක්‍රමණය වීමේ ඓතිහාසික තත්වයන් සමඟ සම්බන්ධ කරයි, එය ගොඩනැගීමේදී මධ්‍යගත කිරීමේ භූමිකාව නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවට අයත් වේ.

සම්භාව්‍යවාදය යනු මධ්‍යගත රාජ්‍යයක සාමාන්‍ය සමාජ ආකෘතියක් ගොඩනැගීමේ ජාතික අනුවාදයේ පෞද්ගලිකත්වය හේතුවෙන් විවිධ ජාතික සංස්කෘතීන් විවිධ කාලවලදී සම්භාව්‍ය අවධිය පසුකර ගියද, ඕනෑම ජාතික සංස්කෘතියක වර්ධනයේ කාබනික අවධියකි.

විවිධ යුරෝපීය සංස්කෘතීන් තුළ සම්භාව්‍යවාදයේ පැවැත්මේ කාලානුක්‍රමික රාමුව 17 වන සියවසේ දෙවන භාගය ලෙස අර්ථ දැක්වේ - 18 වන සියවසේ පළමු වසර තිහ, මුල් සම්භාව්‍යවාදී ප්‍රවණතා පුනරුදයේ අවසානයේ දැනුණද, 16-17 සියවස් ආරම්භය. මෙම කාලානුක්‍රමික සීමාවන් තුළ, ප්‍රංශ සම්භාව්‍යවාදය ක්‍රමයේ සම්මත ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සැලකේ. 17 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්‍රංශ නිරපේක්ෂවාදයේ සමෘද්ධිය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ එය යුරෝපීය සංස්කෘතියට විශිෂ්ට ලේඛකයින් පමණක් නොව - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire පමණක් නොව, සම්භාව්‍ය කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨ න්‍යායාචාර්ය - Nicolas Boileau-Despreot ද ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ සැටියර් සඳහා ජීවිත කාලය පුරාම කීර්තියක් අත්කර ගත් ප්‍රායෝගික ලේඛකයෙකු වූ බොයිලෝ ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රසිද්ධ වූයේ සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක කේතය - කාව්‍ය කලාව (1674) යන උපදේශාත්මක කාව්‍යය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ය. ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ සාහිත්‍ය භාවිතයෙනි. මේ අනුව, ප්‍රංශයේ සම්භාව්‍යවාදය ක්‍රමයේ වඩාත්ම ස්වයං දැනුවත් ප්‍රතිමූර්තිය බවට පත්විය. එබැවින් එහි යොමු අගය.

සම්භාව්‍යවාදයේ මතුවීම සඳහා වන ඓතිහාසික පූර්ව අවශ්‍යතා, වැඩවසම්වාදයේ සමාජ අවසරය ප්‍රතිස්ථාපනය කරමින්, ඒකාධිපති රාජ්‍යයක් ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලයා සහ සමාජය අතර සම්බන්ධතාවය උග්‍රවීමේ යුගය සමඟ ක්‍රමයේ සෞන්දර්යාත්මක ගැටළු සම්බන්ධ කරයි. නීතිය මගින් නියාමනය කිරීම සහ පොදු සහ පෞද්ගලික ජීවිතයේ ක්ෂේත්‍ර සහ පුද්ගලයා සහ රාජ්‍යය අතර සම්බන්ධතාවය අතර පැහැදිලිව වෙන්කර හඳුනා ගැනීම. මෙය කලාවේ අන්තර්ගත අංගය නිර්වචනය කරයි. එහි ප්‍රධාන මූලධර්ම යුගයේ දාර්ශනික අදහස් පද්ධතියෙන් පෙළඹී ඇත. ඔවුන් ලෝකයේ චිත්‍රය සහ පෞරුෂය පිළිබඳ සංකල්පය සාදයි, දැනටමත් මෙම කාණ්ඩ සාහිත්‍ය නිර්මාණශීලීත්වයේ කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රමවල සම්පූර්ණත්වය තුළ අන්තර්ගත වේ.

17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ - 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සියලුම දාර්ශනික ප්‍රවණතා වල පවතින වඩාත් සාමාන්‍ය දාර්ශනික සංකල්ප. සහ සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය සහ කාව්‍ය විද්‍යාවට සෘජුවම සම්බන්ධයි - මේවා "තාර්කිකවාදය" සහ "පාරභෞතිකය" යන සංකල්ප වේ, මේ කාලයේ විඥානවාදී සහ භෞතිකවාදී දාර්ශනික ඉගැන්වීම් දෙකටම අදාළ වේ. තාර්කිකවාදයේ දාර්ශනික මූලධර්මයේ නිර්මාතෘ වන්නේ ප්‍රංශ ගණිතඥයෙකු සහ දාර්ශනික රෙනේ ඩෙකාට් (1596-1650) ය. ඔහුගේ මූලධර්මයේ මූලික නිබන්ධනය: "මම හිතන්නේ, ඒ නිසා මම පවතිනවා" - එකල බොහෝ දාර්ශනික චලනයන් තුළ සාක්ෂාත් කර ගත් අතර, "කාටේෂියන්වාදය" යන පොදු නාමයෙන් (ඩෙකාටෙස් - කාර්ටේසියස් යන නාමයේ ලතින් අනුවාදයෙන්) එක්සත් විය. මෙම නිබන්ධනය පරමාදර්ශී ය, මන්ද එය අදහසකින් ද්‍රව්‍යමය පැවැත්ම උකහා ගන්නා බැවිනි. කෙසේ වෙතත්, තාර්කිකවාදය, පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රාථමික හා ඉහළම අධ්‍යාත්මික හැකියාව ලෙස හේතුව අර්ථකථනය කිරීමක් ලෙස, එම යුගයේ ද්‍රව්‍යවාදී දාර්ශනික ප්‍රවාහවල ලක්ෂණයකි, උදාහරණයක් ලෙස, ඉංග්‍රීසි දාර්ශනික පාසලේ පාරභෞතික භෞතිකවාදය. අත්දැකීම් දැනුමේ ප්‍රභවයක් ලෙස පිළිගත් බේකන්-ලොක්, නමුත් එය මනසේ සාමාන්‍යකරණය සහ විශ්ලේෂණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලට වඩා පහතින් තබා ඇති අතර එය අත්දැකීම් මගින් ලබාගත් කරුණු රාශියකින් ඉහළම අදහස උකහා ගන්නා අතර එය විශ්වය ආකෘතිකරණය කිරීමේ මාධ්‍යයන් - ඉහළම යථාර්ථය. - තනි ද්‍රව්‍යමය වස්තූන්ගේ අවුලෙන්.

"පාරභෞතිකය" යන සංකල්පය තාර්කිකවාදයේ ප්‍රභේද දෙකටම එකසේ අදාළ වේ - විඥානවාදී සහ භෞතිකවාදී. ජානමය වශයෙන්, එය ඇරිස්ටෝටල් වෙත ආපසු යන අතර, ඔහුගේ දාර්ශනික මූලධර්මය තුළ එය ඉන්ද්‍රියයන්ට ප්‍රවේශ විය නොහැකි සහ තාර්කිකව සහ සමපේක්ෂන ලෙස පමණක් අවබෝධ කර ගත හැකි සෑම දෙයකම උසස් හා වෙනස් නොවන මූලධර්ම ගවේෂණය කරන දැනුමේ ශාඛාවක් නම් කළේය. ඩෙකාට් සහ බේකන් යන දෙදෙනාම මෙම යෙදුම ඇරිස්ටෝටලියානු අර්ථයෙන් භාවිතා කළහ. නූතන කාලවලදී, "පාරභෞතික" සංකල්පය අතිරේක අර්ථයක් ලබාගෙන ඇති අතර, ඒවායේ අන්තර් සම්බන්ධතාවයෙන් හා සංවර්ධනයෙන් පිටත සංසිද්ධි සහ වස්තූන් වටහා ගැනීම, අපෝහක විරෝධී චින්තනයක් දැක්වීමට පටන් ගෙන ඇත. ඓතිහාසික වශයෙන්, මෙය 17-18 වන සියවස්වල විශ්ලේෂණාත්මක යුගයේ චින්තනයේ සුවිශේෂතා ඉතා නිවැරදිව සංලක්ෂිත කරයි, විද්‍යාත්මක දැනුම හා කලාව වෙනස් කිරීමේ කාල පරිච්ඡේදය, විද්‍යාවේ එක් එක් ශාඛාව, සමමුහුර්ත සංකීර්ණයෙන් වෙන්ව, තමන්ගේම විෂයයක් ලබා ගත් විට, නමුත් ඒ සමගම අනෙකුත් දැනුමේ ශාඛා සමඟ ඇති සම්බන්ධය නැති විය.

2. සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය

2.1 සම්භාව්‍යවාදයේ මූලික මූලධර්ම

1. හේතුවේ සංස්කෘතිය 2. සිවිල් රාජකාරියේ වන්දනාව 3. මධ්‍යතන යුගයේ විෂයයන් සඳහා ආයාචනය 4. එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රතිරූපයෙන්, ඓතිහාසික ජාතික ප්‍රභවයෙන් වියුක්ත වීම 5. පෞරාණික ආකෘති අනුකරණය කිරීම 6. සංයුති සංහිඳියාව, සමමිතිය, එකමුතුකම කලා කෘතියක් 7. වීරයන් යනු සංවර්ධනයෙන් පරිබාහිරව ලබා දී ඇති එක් ප්‍රධාන ලක්ෂණයක වාහකයන් වේ 8. කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රධාන ක්‍රමය ලෙස ප්‍රතිවිරෝධය

2.2 ලෝක පින්තූරය, පෞරුෂ සංකල්පය

සම්භාව්‍ය කලාවේ

තාර්කික විඥානය විසින් ජනනය කරන ලද ලෝකය පිළිබඳ චිත්‍රය පැහැදිලිවම යථාර්ථය මට්ටම් දෙකකට බෙදා ඇත: ආනුභවික සහ දෘෂ්ටිවාදී. බාහිර, දෘශ්‍යමාන සහ ප්‍රත්‍යක්ෂ ද්‍රව්‍යමය-ආනුභවික ලෝකය සමන්විත වන්නේ එකිනෙකට සම්බන්ධ නොවන වෙනම ද්‍රව්‍යමය වස්තූන් සහ සංසිද්ධි රාශියකින් - මෙය වෙනම පුද්ගලික ආයතනවල අවුල් ජාලයකි. කෙසේ වෙතත්, මෙම අක්‍රමිකතා සමූහයට ඉහළින්, ඒවායේ පරමාදර්ශී හයිපොස්ටැසිස් ඇත - එකඟතාවයකින් හා එකඟතාවයකින් යුත් සමස්තයක්, විශ්වයේ විශ්වීය අදහස, ඕනෑම ද්‍රව්‍යමය වස්තුවක පරමාදර්ශී රූපය එහි ඉහළම, විස්තර වලින් පිරිසිදු කර, සදාකාලික සහ. වෙනස් නොවන ස්වරූපය: මැවුම්කරුගේ මුල් අභිප්රාය අනුව එය විය යුතුය. මෙම පොදු අදහස අවබෝධ කර ගත හැක්කේ වස්තුවක් හෝ සංසිද්ධියක් එහි නිශ්චිත ස්වරූපවලින් සහ පෙනුමෙන් සහ එහි පරමාදර්ශී සාරය සහ අරමුණට විනිවිද යාමෙන් ක්‍රමානුකූලව පිරිසිදු කිරීමේ තාර්කික-විශ්ලේෂණාත්මක ක්‍රමයකින් පමණි.

නිර්මාණයට පෙර නිර්මාණය වන අතර, චින්තනය යනු පැවැත්මේ අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් සහ මූලාශ්‍රයක් වන බැවින්, මෙම පරමාදර්ශී යථාර්ථයට උත්තරීතර ප්‍රාථමික ස්වභාවයක් ඇත. යථාර්ථයේ එවැනි ද්වි-මට්ටමේ චිත්‍රයක මූලික නීති වැඩවසම් ඛණ්ඩනයේ සිට ඒකාධිපති රාජ්‍යත්වයට සංක්‍රමණය වන කාල පරිච්ඡේදයේ ප්‍රධාන සමාජ විද්‍යාත්මක ගැටලුව වෙත ඉතා පහසුවෙන් ප්‍රක්ෂේපණය කර ඇති බව දැකීම පහසුය - පුද්ගලයා සහ රාජ්‍යය අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටලුව. . මිනිසුන්ගේ ලෝකය යනු අවුල්සහගත හා අවුල් සහගත වෙනම පුද්ගලික මිනිසුන්ගේ ලෝකයකි, රාජ්‍යය යනු අවුල් සහගත සහ සුසංයෝගී පරමාදර්ශී ලෝක පර්යායක් නිර්මාණය කරන සියල්ල වැළඳ ගන්නා සුසංයෝගී අදහසකි. එය 17-18 සියවස්වල ලෝකය පිළිබඳ මෙම දාර්ශනික චිත්‍රයයි. ඕනෑම යුරෝපීය සාහිත්‍යයක සම්භාව්‍යවාදය සඳහා විශ්වීය ලක්ෂණ (අවශ්‍ය ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික වෙනස්කම් සහිත) පෞරුෂය පිළිබඳ සංකල්පය සහ ගැටුමේ ටයිපොලොජි වැනි සම්භාව්‍ය සෞන්දර්‍යයේ සැලකිය යුතු අංශ තීරණය කළේය.

බාහිර ලෝකය සමඟ මානව සම්බන්ධතා ක්ෂේත්‍රයේ, සම්භාව්‍යවාදය සම්බන්ධතා සහ තනතුරු වර්ග දෙකක් දකී - ලෝකයේ දාර්ශනික චිත්‍රය සෑදී ඇති එකම මට්ටම් දෙක. පළමු මට්ටම නම් ඊනියා "ස්වාභාවික මිනිසා", ජීව විද්‍යාත්මක ජීවියෙකු, ද්‍රව්‍යමය ලෝකයේ සියලුම වස්තූන් සමඟ සිටගෙන සිටීමයි. එය පෞද්ගලික ආයතනයකි, ආත්මාර්ථකාමී තෘෂ්ණාවන්ගෙන් සමන්විත වන අතර, එහි පෞද්ගලික පැවැත්ම සහතික කිරීමට ඇති ආශාව තුළ අක්රමික හා අසීමිත වේ. ලෝකය සමඟ මානව සබඳතා මෙම මට්ටමේ දී, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික පෙනුම තීරණය කරන ප්‍රමුඛ කාණ්ඩය වන්නේ ආශාව - අන්ධ සහ අසීමිත පුද්ගල යහපත සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ නාමයෙන් එය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා දරන උත්සාහයයි.

පෞරුෂත්වය පිළිබඳ සංකල්පයේ දෙවන මට්ටම නම් ඊනියා "සමාජ පුද්ගලයා", ඔහුගේ ඉහළම, පරමාදර්ශී ප්‍රතිරූපයට සමාජයට එකඟව ඇතුළත් කර, ඔහුගේ යහපත පොදු යහපතෙහි අනිවාර්ය අංගයක් බව වටහා ගැනීමයි. "මහජන මිනිසා" මෙහෙයවනු ලබන්නේ ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය සහ ක්‍රියාවන් තුළ ආශාවන් මත නොව, හේතුව නිසා, එය පුද්ගලයෙකුගේ ඉහළම අධ්‍යාත්මික හැකියාව වන අතර, මිනිස් ප්‍රජාවේ තත්වයන් තුළ ධනාත්මක ස්වයං නිර්ණයට ඔහුට අවස්ථාව ලබා දෙන බැවිනි. ස්ථාවර ප්රජාවක සදාචාරාත්මක සම්මතයන් මත පදනම්ව. මේ අනුව, සම්භාව්‍යවාදයේ දෘෂ්ටිවාදයේ මානව පෞරුෂය පිළිබඳ සංකල්පය සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී බවට පත්වේ: ස්වාභාවික (උද්‍යෝගිමත්) සහ සමාජීය (සාධාරණ) පුද්ගලයෙකු අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා සහ තේරීමේ තත්වයක් තුළ ඉරා දැමූ එකම චරිතයකි. .

එබැවින් - පෞරුෂත්වය පිළිබඳ එවැනි සංකල්පයකින් කෙලින්ම පැන නගින සම්භාව්‍ය කලාවේ යතුරු ලියන ගැටුම. ගැටුම්කාරී තත්වයක මූලාශ්රය නිශ්චිතවම පුද්ගලයෙකුගේ චරිතය බව ඉතා පැහැදිලිය. චරිතය යනු සම්භාව්‍යවාදයේ කේන්ද්‍රීය සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවර්ගවලින් එකක් වන අතර, එහි අර්ථ නිරූපණය නූතන විඥානය සහ සාහිත්‍ය විචාරය "චරිතය" යන යෙදුමට ඇතුළත් කරන අර්ථයෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය අවබෝධ කර ගැනීමේදී, චරිතය යනු නිශ්චිතවම පුද්ගලයෙකුගේ පරමාදර්ශී හයිපොස්ටැසිස් වේ - එනම්, විශේෂිත මිනිස් පෞරුෂයක තනි පුද්ගල සැකැස්මක් නොව, මානව ස්වභාවයේ සහ මනෝවිද්‍යාවේ යම් විශ්වීය ස්වරූපයක්, එහි සාරය තුළ කාලානුරූපී වේ. සදාකාලික, නොවෙනස්වන, විශ්වීය මානව ගුණාංගයේ මෙම ස්වරූපයෙන් පමණක් චරිතය සම්භාව්‍ය කලාවේ පරමාර්ථය විය හැකි අතර එය යථාර්ථයේ ඉහළම, පරමාදර්ශී මට්ටමට අද්විතීය ලෙස ආරෝපණය වේ.

චරිතයේ ප්‍රධාන අංග වන්නේ ආශාවන් ය: ආදරය, කුහකකම, ධෛර්යය, මසුරුකම, යුතුකම පිළිබඳ හැඟීම, ඊර්ෂ්‍යාව, දේශප්‍රේමය යනාදිය. "ආදරය තුළ", " මසුරුකම", "ඊර්ෂ්‍යාව", "දේශප්‍රේමියා" යන චරිතය තීරණය වන්නේ ඕනෑම එක් ආශාවක ප්‍රමුඛත්වය අනුව ය. මෙම සියලු නිර්වචන සම්භාව්‍ය සෞන්දර්යාත්මක විඥානය අවබෝධ කර ගැනීමේදී නිශ්චිතවම "චරිත" වේ.

කෙසේ වෙතත්, 17-18 සියවස්වල දාර්ශනික සංකල්පවලට අනුව වුවද, මෙම ආශාවන් එකිනෙකාට අසමාන වේ. සියලු ආශාවන් සමාන වේ, ඒවා සියල්ලම මිනිස් ස්වභාවයෙන් පැවත එන බැවින්, ඒවා සියල්ලම ස්වභාවික වන අතර, පුද්ගලයෙකුගේ සදාචාරාත්මක ගරුත්වයට අනුකූල වන්නේ කුමන ආශාවද යන්න තීරණය කිරීමට තනි ආශාවකට නොහැකිය. මෙම තීරණ ගනු ලබන්නේ හේතුව මත පමණි. සියලුම ආශාවන් චිත්තවේගීය අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ සමාන ප්‍රවර්ගයන් වන අතර, ඒවායින් සමහරක් (ආදරය, මසුරුකම, ඊර්ෂ්‍යාව, කුහකකම යනාදිය) තර්කයේ නියමයන් සමඟ එකඟ වීම අඩු හා දුෂ්කර වන අතර ආත්මාර්ථකාමී යහපත පිළිබඳ සංකල්පය සමඟ වඩාත් සම්බන්ධ වේ. . අනෙක් අය (ධෛර්යය, යුතුකම පිළිබඳ හැඟීම, ගෞරවය, දේශප්‍රේමය) වඩා තාර්කික පාලනයට යටත් වන අතර පොදු යහපත, සමාජ බැඳීම්වල ආචාර ධර්ම යන අදහසට පටහැනි නොවේ.

එබැවින් ගැටුමකදී, ආශාවන් සාධාරණ හා අසාධාරණ, පරාර්ථකාමී සහ අහංකාර, පුද්ගලික සහ සමාජීය වශයෙන් ගැටෙන බව පෙනේ. හේතුව යනු පුද්ගලයෙකුගේ ඉහළම අධ්‍යාත්මික හැකියාවයි, තාර්කික හා විශ්ලේෂණාත්මක මෙවලමක් වන අතර එය ආශාවන් පාලනය කිරීමට සහ යහපත නපුරෙන්, සත්‍ය අසත්‍යයෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. සම්භාව්‍යවාදී ගැටුමේ වඩාත් සුලභ වර්ගය වන්නේ පුද්ගලික නැඹුරුව (ආදරය) සහ සමාජයට සහ රාජ්‍යයට යුතුකම් පිළිබඳ හැඟීමක් අතර ගැටුම්කාරී තත්වයක් වන අතර එය කිසියම් හේතුවක් නිසා ආදරය ආශාව අවබෝධ කර ගැනීමේ හැකියාව බැහැර කරයි. එය ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා අවශ්‍ය කොන්දේසියක් වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ සහ සමාජයේ අවශ්‍යතා ගැටෙන තත්වයක් වුවද එහි ස්වභාවය අනුව මෙම ගැටුම මනෝවිද්‍යාත්මක බව පැහැදිලිය. යුගයේ සෞන්දර්යාත්මක චින්තනයේ මෙම වැදගත්ම ලෝක දෘෂ්ටි අංගයන් කලාත්මක නිර්මාණයේ නීති පිළිබඳ අදහස් පද්ධතිය තුළ ඔවුන්ගේ ප්රකාශනය සොයා ගත්හ.

2.3 සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය

සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම එහි පැවැත්ම තුළ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වී ඇත. මෙම ප්රවණතාවයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ පෞරාණිකත්වය අගය කිරීමයි. පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ පුරාණ රෝමයේ කලාව සම්භාව්‍යවාදීන් විසින් කලාත්මක නිර්මාණයේ කදිම ආකෘතියක් ලෙස සලකනු ලැබීය. ඇරිස්ටෝටල් විසින් රචිත "කාව්‍ය විද්‍යාව" සහ හොරේස් විසින් රචිත "කාව්‍ය කලාව" සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම ගොඩනැගීමට ඉමහත් බලපෑමක් ඇති කළේය. උත්තරීතර වීර, පරමාදර්ශී, තාර්කිකව පැහැදිලි සහ ප්ලාස්ටික් ලෙස සම්පූර්ණ රූප නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් ඇත. රීතියක් ලෙස, සම්භාව්‍ය කලාවේ, නූතන දේශපාලන, සදාචාරාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන් මූර්තිමත් වන්නේ පුරාණ ඉතිහාසයේ අවි ගබඩාවෙන්, මිථ්‍යා කථාවලින් හෝ කෙලින්ම පුරාණ කලාවෙන් ලබාගත් චරිත, ගැටුම්, තත්වයන් ය.

සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය කවියන්ට, කලාකරුවන්ට, නිර්මාපකයින්ට පැහැදිලි බව, අනුකූලතාව, දැඩි සමතුලිතතාවය සහ එකඟතාවයෙන් කැපී පෙනෙන කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට මග පෙන්වීය. සම්භාව්‍යවාදීන්ට අනුව මේ සියල්ල පුරාණ කලා සංස්කෘතියෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු විය. ඔවුන්ට හේතුව සහ පෞරාණිකත්වය සමාන පද වේ. සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්‍යයේ තාර්කික ස්වභාවය ප්‍රකාශ වූයේ රූපවල වියුක්ත ටයිප් කිරීම, ප්‍රභේද, ආකෘති දැඩි ලෙස නියාමනය කිරීම, පුරාණ කලාත්මක උරුමය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී, කලාවේ ආයාචනය තර්කයට මිස හැඟීම්වලට නොවේ. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය නොසැලෙන සම්මතයන්, රීති සහ කැනන වලට යටත් කරන්න (සම්මතය lat. norma - මාර්ගෝපදේශ මූලධර්මය, රීතිය, රටාව; සාමාන්යයෙන් පිළිගත් රීතිය, හැසිරීම් රටාව හෝ ක්රියා රටාව).

ඉතාලියේ මෙන්, පුනරුදයේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම වඩාත් සාමාන්‍ය ප්‍රකාශනය සොයා ගත් අතර, ප්‍රංශයේ 17 වන සියවසේදී. - සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම. 17 වන සියවස වන විට. ඉතාලියේ කලාත්මක සංස්කෘතිය බොහෝ දුරට එහි පැරණි බලපෑම නැති වී ඇත. නමුත් ප්‍රංශ කලාවේ නව්‍ය ආත්මය පැහැදිලිවම පැහැදිලි විය. මෙම අවස්ථාවේදී, සමාජය එක්සත් කර බලය මධ්‍යගත කරන ලද නිරපේක්ෂ රාජ්‍යයක් ප්‍රංශයේ පිහිටුවන ලදී.

නිරපේක්ෂත්වය තහවුරු කිරීම යනු ආර්ථික විද්‍යාවේ සිට අධ්‍යාත්මික ජීවිතය දක්වා ජීවිතයේ සෑම අංශයකම විශ්වීය නියාමනය පිළිබඳ මූලධර්මයේ ජයග්‍රහණයයි. මානව හැසිරීම් වල ප්‍රධාන නියාමකයා ණයයි. රාජ්‍යය මෙම යුතුකම මූර්තිමත් කරන අතර පුද්ගලයාගෙන් විරසක වූ ආයතනයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. රාජ්යයට යටත් වීම, රාජ්ය යුතුකම ඉටු කිරීම පුද්ගලයාගේ උසස්ම ගුණය වේ. පුනරුද ලෝක දර්ශනයේ සාමාන්‍ය පරිදි පුද්ගලයෙකු තවදුරටත් නිදහස් යැයි නොසිතනු ඇත, නමුත් ඔහුට පිටස්තර වූ සම්මතයන් සහ නීතිරීතිවලට යටත් වේ, ඔහුගේ පාලනයෙන් ඔබ්බට ගිය බලවේග මගින් සීමා වේ. නියාමනය සහ සීමා කිරීමේ බලය පුද්ගල මනසක ස්වරූපයෙන් දිස්වන අතර, පුද්ගලයා ඔහුගේ අණ සහ උපදෙස් වලට අවනත වී ක්‍රියා කළ යුතුය.

නිෂ්පාදනයේ ඉහළ නැගීම නිශ්චිත විද්‍යාවන්හි වර්ධනයට දායක විය: ගණිතය, තාරකා විද්‍යාව, භෞතික විද්‍යාව සහ මෙය අනෙක් අතට තාර්කිකවාදයේ ජයග්‍රහණයට හේතු විය (ලතින් අනුපාතය - හේතුවෙන්) - හේතුව පදනම ලෙස පිළිගන්නා දාර්ශනික ප්‍රවණතාවකි. මිනිසුන්ගේ දැනුම සහ හැසිරීම.

නිර්මාණශීලීත්වයේ නීති සහ කලා කෘතියක ව්‍යුහය පිළිබඳ අදහස් ලෝකය පිළිබඳ චිත්‍රය සහ පෞරුෂය පිළිබඳ සංකල්පය තරම්ම ලෝක සංජානනයේ යුගයේ වර්ගය නිසා වේ. හේතුව, පුද්ගලයෙකුගේ ඉහළම අධ්‍යාත්මික හැකියාව ලෙස, සංජානනයේ මෙවලමක් ලෙස පමණක් නොව, නිර්මාණශීලීත්වයේ ඉන්ද්‍රියයක් සහ සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දෙන ප්‍රභවයක් ලෙසද සංකල්පනය කෙරේ. බොයිලෝගේ කාව්‍ය කලාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වන්නේ සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල තාර්කික ස්වභාවයයි:

ප්‍රංශ සම්භාව්‍යවාදය පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය ඉහළම වටිනාකම ලෙස ප්‍රකාශ කළේ, ඔහු ආගමික හා පල්ලියේ බලපෑමෙන් නිදහස් කරමිනි.

පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ කලාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනරුදයේ දී ප්‍රකාශ වූ අතර, එය මධ්‍යතන යුගයේ සියවස් ගණනාවකට පසු, පෞරාණික ස්වරූපයන්, චේතනාවන් සහ විෂයයන් වෙත යොමු විය. පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම න්‍යායාචාර්ය ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි, 15 වැනි සියවසේ. සම්භාව්‍යවාදයේ ඇතැම් මූලධර්ම පෙරදැරි කරගත් අදහස් ප්‍රකාශ කළ අතර රෆායෙල්ගේ බිතු සිතුවම් "ඇතැන්ස් පාසල" (1511) තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ විය.

රෆායෙල් සහ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය ජියුලියෝ රොමානෝ විසින් මෙහෙයවන ලද ශ්‍රේෂ්ඨ පුනරුද කලාකරුවන්ගේ ජයග්‍රහණ ක්‍රමානුකූල කිරීම සහ තහවුරු කිරීම, 16 වන සියවසේ අග භාගයේ බොලොග්නා පාසලේ වැඩසටහන පිහිටුවන ලද අතර, එහි වඩාත් ලාක්ෂණික නියෝජිතයන් වූයේ කැරච්චි සහෝදරයන් ය. . ඔවුන්ගේ බලගතු කලා ඇකඩමියේ, බොලොග්නිස් දේශණා කළේ කලාවේ උච්චතම ස්ථානයට යන මාවත රෆායෙල් සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ උරුමය පිළිබඳ සූක්ෂම අධ්‍යයනයක්, රේඛාව සහ සංයුතිය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ප්‍රවීණත්වය අනුකරණය කිරීම හරහා බවයි.

ඇරිස්ටෝටල්ගෙන් පසුව, සම්භාව්‍යවාදය කලාව සැලකුවේ ස්වභාවධර්මයේ අනුකරණයක් ලෙස ය.

කෙසේ වෙතත්, ස්වභාවධර්මය භෞතික හා සදාචාරාත්මක ලෝකයේ දෘශ්‍ය චිත්‍රයක් ලෙස කිසිසේත් වටහා නොගත් අතර, ඉන්ද්‍රියයන් වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද නමුත් ලෝකයේ සහ මිනිසාගේ ඉහළම වටහා ගත හැකි සාරය ලෙස: නිශ්චිත චරිතයක් නොව ඔහුගේ අදහස සැබෑවක් නොවේ. ඓතිහාසික හෝ නවීන කුමන්ත්‍රණයක්, නමුත් විශ්වීය මානව ගැටුම් තත්වයක්, ලබා දී ඇති භූ දර්ශනය නොවේ, නමුත් පරමාදර්ශී-පරිපූර්ණ එකමුතුවක ස්වභාවික යථාර්ථයන්ගේ සුසංයෝගී සංයෝජනයක් පිළිබඳ අදහස. සම්භාව්‍යවාදය පුරාණ සාහිත්‍යයේ එවැනි පරමාදර්ශී-පරිපූර්ණ එකමුතුවක් සොයා ගත්තේය - එය සම්භාව්‍යවාදය විසින් දැනටමත් අත්පත් කරගත් සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල උච්චතම අවස්ථාව, සදාකාලික හා නොවෙනස්වන කලා ප්‍රමිතියක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එය එහි ප්‍රභේදයේ ඉතා ඉහළ පරමාදර්ශී ස්වභාවයක්, භෞතිකයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. සහ සදාචාරය, කුමන කලාව අනුකරණය කළ යුතුද යන්න. ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීම පිළිබඳ නිබන්ධනය පුරාණ කලාව අනුකරණය කිරීම සඳහා බෙහෙත් වට්ටෝරුවක් බවට පත් වූ අතර, "සම්භාව්‍යවාදය" යන යෙදුම පැමිණියේ (ලතින් සම්භාව්‍ය වලින් - ආදර්ශවත්, පන්තියේ අධ්‍යයනය කරන ලද):

මේ අනුව, සම්භාව්‍ය කලාවේ ස්වභාවධර්මය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වන තරමට නොව, උසස් ආකෘතියකින් ආදර්ශනය කර ඇත - මනසෙහි සාමාන්‍යකරණ විශ්ලේෂණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සමඟ “සරසා ඇත”. සාදෘශ්‍යයෙන්, කෙනෙකුට ඊනියා “සාමාන්‍ය” (එනම්, “නිවැරදි”) උද්‍යානය සිහිපත් කළ හැකිය, එහිදී ගස් ජ්‍යාමිතික හැඩතලවලින් කපා සමමිතිකව සිටුවනු ලැබේ, නිවැරදි හැඩය සහිත මාර්ග වර්ණවත් ගල් කැට වලින් වැසී ඇති අතර ජලය වේ. කිරිගරුඬ තටාක සහ උල්පත් වල වට කර ඇත. මෙම උද්‍යාන කලාවේ ශෛලිය එහි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේ සම්භාව්‍ය යුගයේදීය. ස්වභාවධර්මය "සැරසිලි" ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමට ඇති ආශාව සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ ගද්‍යයට වඩා කාව්‍යයේ නිරපේක්ෂ ප්‍රමුඛතාවය ද ගම්‍ය කරයි: ගද්‍යය සරල ද්‍රව්‍යමය ස්වභාවයට සමාන නම්, සාහිත්‍ය ආකාරයක් ලෙස කවිය නිසැකවම පරමාදර්ශී "සැරසිලි" ස්වභාවයකි.

කලාව පිළිබඳ මේ සියලු අදහස් තුළ, එනම් තාර්කික, පිළිවෙළ, සාමාන්‍යකරණය වූ, අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම් ලෙස, 17-18 සියවස්වල චින්තනයේ ධූරාවලි මූලධර්මය සාක්ෂාත් විය. එය තුළම, සාහිත්‍යය ද පහත් සහ ඉහළ ධූරාවලි පේළි දෙකකට බෙදා ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම තේමාත්මකව හා ශෛලීය වශයෙන් එක් - ද්‍රව්‍යමය හෝ පරමාදර්ශී - යථාර්ථයේ මට්ටම සමඟ සම්බන්ධ විය. පහත් ප්‍රභේදවලට උපහාසය, හාස්‍යය, ප්‍රබන්ධ ඇතුළත් විය; ඉහළට - ඕඩයක්, ඛේදවාචකයක්, වීර කාව්‍යයක්. පහත් ප්‍රභේදවල, එදිනෙදා ද්‍රව්‍යමය යථාර්ථය නිරූපණය වන අතර, පුද්ගලික පුද්ගලයෙකු සමාජ සම්බන්ධතා තුළ පෙනී සිටියි (මෙම අවස්ථාවේ දී, ඇත්ත වශයෙන්ම, පුද්ගලයෙකු සහ යථාර්ථය යන දෙකම එකම පරමාදර්ශී සංකල්පීය කාණ්ඩ වේ). උසස් ප්‍රභේද තුළ, පුද්ගලයෙකු අධ්‍යාත්මික හා සමාජීය ජීවියෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ, ඔහුගේ පැවැත්මේ පැවැත්මේ අංගය තුළ, තනිව සහ පැවැත්මේ ගැටළු වල සදාකාලික පදනම් සමඟ. එබැවින්, ඉහළ සහ පහත් ප්‍රභේද සඳහා, එය තේමාත්මක පමණක් නොව, විශේෂිත සමාජ ස්ථරයකට අයත් චරිතය මත පදනම්ව පන්ති අවකලනය ද අදාළ වේ. පහත් ප්‍රභේදවල වීරයා මධ්‍යම පාන්තික පුද්ගලයෙකි; උස වීරයා - ඓතිහාසික පුද්ගලයෙක්, මිථ්යා වීරයෙක් හෝ කල්පිත ඉහළ පෙළේ චරිතයක් - සාමාන්යයෙන් පාලකයෙක්.

පහත් ප්‍රභේදවල, මිනිස් චරිත සෑදී ඇත්තේ අඩු එදිනෙදා ආශාවන් (කළුකම, ආගම්වාදය, කුහකකම, ඊර්ෂ්‍යාව, ආදිය); ඉහළ ප්‍රභේදවල, ආශාවන් අධ්‍යාත්මික චරිතයක් ලබා ගනී (ආදරය, අභිලාෂය, ​​පළිගැනීම්, යුතුකමේ හැඟීම, දේශප්‍රේමය, ආදිය). එදිනෙදා ආශාවන් නිසැකවම අසාධාරණ සහ දුෂ්ට නම්, එදිනෙදා ආශාවන් සාධාරණ - සමාජීය සහ අසාධාරණ - පුද්ගලික ලෙස බෙදා ඇති අතර වීරයාගේ සදාචාරාත්මක තත්ත්වය ඔහුගේ තේරීම මත රඳා පවතී. ඔහු තාර්කික ආශාවකට කැමති නම් ඔහු නිසැකවම ධනාත්මක වන අතර ඔහු අසාධාරණ එකක් තෝරා ගන්නේ නම් නිසැකවම නිෂේධාත්මක ය. සම්භාව්‍යවාදය එහි ආචාරධාර්මික තක්සේරුවේදී අර්ධ තානයට ඉඩ දුන්නේ නැත - තවද මෙය ක්‍රමයේ තාර්කික ස්වභාවය පිළිබිඹු කරයි, එය ඉහළ සහ පහත්, ඛේදජනක සහ විකට මිශ්‍රණයක් බැහැර කළේය.

සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රභේද න්‍යාය තුළ පුරාණ සාහිත්‍යයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණි ප්‍රභේද ප්‍රධාන ඒවා ලෙස නීතිගත කර ඇති අතර සාහිත්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය උසස් ආකෘතිවල සාධාරණ අනුකරණයක් ලෙස සැලකූ බැවින්, සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක කේතය සම්මත චරිතයක් ලබා ගත්තේය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ එක් එක් ප්‍රභේදයේ ආකෘතිය එක් වරක් සහ සියල්ලටම වෙනස් වීමට පිළිගත නොහැකි පැහැදිලි නීති මාලාවක් තුළ ස්ථාපිත කර ඇති අතර, එක් එක් නිශ්චිත පෙළ මෙම පරමාදර්ශී ප්‍රභේද ආකෘතියට අනුරූප වන මට්ටමට අනුව සෞන්දර්යාත්මකව ඇගයීමට ලක් කරන ලදී.

පුරාණ උදාහරණ නීතිවල මූලාශ්‍රය බවට පත් විය: හෝමර් සහ වර්ජිල්ගේ වීර කාව්‍යය, ඊස්කිලස්, සොෆොක්ලීස්, යුරිපිඩීස් සහ සෙනෙකාගේ ඛේදවාචකය, ඇරිස්ටෝෆනීස්, මෙනන්ඩර්, ටෙරන්ටියස් සහ ප්ලූටස්ගේ ප්‍රහසනය, පිණ්ඩර්ගේ ඔඩ්, ඊසොප් සහ ෆේඩ්‍රස්ගේ ප්‍රබන්ධය, හොරේස් සහ ජුවනල්ගේ උපහාසය. එවැනි ප්‍රභේද නියාමනයක වඩාත් සාමාන්‍ය සහ ඇඟවුම් කරන අවස්ථාව නම්, ප්‍රමුඛ සම්භාව්‍ය ප්‍රභේදය, ඛේදවාචක සඳහා වන නීති, පැරණි ඛේදවාචකයන්ගේ පාඨ දෙකෙන්ම සහ ඇරිස්ටෝටල්ගේ කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයෙන් උපුටා ගන්නා ලදී.

ඛේදවාචකය සඳහා, කාව්‍යමය ස්වරූපයක් කැනොනයිස් කරන ලදී ("ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියානු පදය" - යුගල කරන ලද රිද්මයක් සහිත අඩි හයක ඉම්බික්), අනිවාර්ය පස්-ක්‍රියා ඉදිකිරීමක්, එකමුතුව තුනක් - කාලය, ස්ථානය සහ ක්‍රියාව, ඉහළ ශෛලියක්, ඓතිහාසික හෝ මිථ්‍යා කුමන්ත්‍රණය සහ සාධාරණ සහ අසාධාරණ ආශාවන් අතර තෝරා ගැනීමේ අනිවාර්ය තත්වයක් උපකල්පනය කරන ගැටුමක් සහ තේරීමේ ක්‍රියාවලියම ඛේදවාචකයේ ක්‍රියාවක් විය. සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්‍යයේ නාට්‍යමය අංශය තුළ තාර්කිකත්වය, ධුරාවලිය සහ ක්‍රමයේ සම්මතය ශ්‍රේෂ්ඨතම සම්පූර්ණත්වය සහ පැහැදිලි බව ප්‍රකාශ විය.

සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය සහ ප්‍රංශයේ සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ කාව්‍ය විද්‍යාව පිළිබඳව ඉහත සඳහන් කර ඇති සෑම දෙයක්ම ඕනෑම යුරෝපීය ක්‍රමයකට සමානව අදාළ වේ, මන්ද ප්‍රංශ සම්භාව්‍යවාදය ඓතිහාසිකව ක්‍රමයේ මුල්ම සහ සෞන්දර්යාත්මකව වඩාත්ම බලයලත් ප්‍රතිමූර්තිය වූ බැවිනි. නමුත් රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය සඳහා, මෙම සාමාන්‍ය න්‍යායික ආස්ථානයන් කලාත්මක භාවිතයේ සුවිශේෂී වර්තනයක් සොයා ගත්තේ, ඒවා 18 වන ශතවර්ෂයේ නව රුසියානු සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේ ඓතිහාසික හා ජාතික ලක්ෂණ අනුව සකස් කර ඇති බැවිනි.

2.4 පින්තාරු කිරීමේදී සම්භාව්යවාදය

17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, තරුණ විදේශිකයන් රෝමයට පැමිණෙන්නේ පෞරාණික උරුමය සහ පුනරුදයේ උරුමය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා ය. ඔවුන් අතර වඩාත් ප්‍රමුඛ වන්නේ ප්‍රංශ ජාතික නිකොලස් පුසින් විසින් ඔහුගේ සිතුවම්වල, ප්‍රධාන වශයෙන් පුරාණ පෞරාණික හා මිථ්‍යා කතා තේමාවන් මත, ජ්‍යාමිතික වශයෙන් නිවැරදි සංයුතිය සහ වර්ණ කණ්ඩායම්වල කල්පනාකාරී සහසම්බන්ධතාවය පිළිබඳ අසමසම උදාහරණ ලබා දුන්නේය. තවත් ප්‍රංශ ජාතික ක්ලෝඩ් ලොරේන්, "සදාකාලික නගරයේ" වටපිටාවේ ඔහුගේ පෞරාණික භූ දර්ශනවල, බැස යන හිරුගේ ආලෝකයට සමපාත කරමින් සහ සුවිශේෂී ගෘහ නිර්මාණ තිර හඳුන්වා දීමෙන් සොබාදහමේ පින්තූර ඇණවුම් කළේය.

Poussin ගේ සීතල-මනස සහිත normativeism Versailles උසාවියේ අනුමැතිය සමග හමු වූ අතර Lebrun වැනි උසාවි කලාකරුවන් විසින් දිගටම කරගෙන යන ලදී. පුද්ගලික ගනුදෙනුකරුවන් බැරොක් සහ රොකෝකෝ සඳහා විවිධ විකල්පයන් කැමති වුවද, ප්‍රංශ රාජාණ්ඩුව ලලිත කලා පාසල වැනි අධ්‍යයන ආයතනවලට අරමුදල් සම්පාදනය කිරීමෙන් සම්භාව්‍යවාදය ඉහළ මට්ටමක තබා ගත්තේය. රෝම ත්‍යාගය මගින් අති දක්ෂ සිසුන්ට පෞරාණික ශ්‍රේෂ්ඨ කෘති පිළිබඳව ප්‍රථමයෙන් දැන ගැනීම සඳහා රෝමයට පැමිණීමට අවස්ථාව සලසා දෙන ලදී.

පොම්පෙයි කැණීම්වලදී "සැබෑ" පෞරාණික සිතුවම් සොයා ගැනීම, ජර්මානු කලා විචාරක වින්කල්මන් විසින් පෞරාණිකත්වය දේවත්වයට පත් කිරීම සහ රෆායෙල්ගේ වන්දනාව, ඔහුගේ අදහස් අනුව ඔහුට සමීප කලාකරුවෙකු විසින් දේශනා කරන ලද මැන්ග්ස් සම්භාව්‍යවාදයට නව හුස්මක් ලබා දුන්නේය. 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය (බටහිර සාහිත්‍යයේ මෙම අදියර නව සම්භාව්‍යවාදය ලෙස හැඳින්වේ). "නව සම්භාව්‍යවාදයේ" විශාලතම නියෝජිතයා වූයේ Jacques-Louis David ය; ප්‍රංශ විප්ලවයේ ("මැරට්ගේ මරණය") සහ පළමු අධිරාජ්‍යයේ ("නැපෝලියන් I අධිරාජ්‍යයාගේ කැපවීම") පරමාදර්ශ ප්‍රවර්ධනය කිරීම සඳහා ඔහුගේ අතිශය ලැකොනික් සහ නාට්‍යමය කලාත්මක භාෂාව සමාන සාර්ථකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

19 වන ශතවර්ෂයේදී, සම්භාව්‍යවාදයේ චිත්‍රය අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයකට ඇතුළු වන අතර ප්‍රංශයේ පමණක් නොව අනෙකුත් රටවල ද කලාවේ දියුණුව වළක්වන බලවේගයක් බවට පත්වේ. ඩේවිඩ්ගේ කලාත්මක රේඛාව ඉන්ග්‍රෙස් විසින් සාර්ථකව ඉදිරියට ගෙන යන ලද අතර, ඔහු සම්භාව්‍යවාදයේ භාෂාව ආරක්ෂා කරන අතරම, ඔහුගේ කෘතිවල බොහෝ විට පෙරදිග රසය ("තුර්කි නාන") සමඟ ආදර විෂයයන් වෙත යොමු විය; ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය ආකෘතියේ සියුම් පරමාදර්ශීකරණයකින් සලකුණු කර ඇත. වෙනත් රටවල කලාකරුවන් (උදාහරණයක් ලෙස, Karl Bryullov වැනි) ද සම්භාව්‍යවාදයේ කෘතීන් රොමෑන්ටිකවාදයේ ආත්මයෙන් පුරවා ඇත. මෙම සංයෝජනය ශාස්ත්‍රීය ලෙස හැඳින්වේ. බොහෝ කලා ඇකඩමි එහි අභිජනන භූමිය ලෙස සේවය කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, ප්‍රංශයේ Courbet කවයෙන් සහ රුසියාවේ සංචාරකයින් විසින් නියෝජනය කරන ලද, යථාර්ථවාදය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වූ තරුණ පරම්පරාව, ශාස්ත්‍රීය සංස්ථාපිතයේ ගතානුගතිකවාදයට එරෙහිව කැරලි ගැසූහ.

2.5 මූර්ති ශිල්පයේ සම්භාව්යවාදය

18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සම්භාව්‍ය මූර්ති සංවර්ධනය සඳහා වූ පෙළඹවීම වින්කල්මන්ගේ කෘති සහ පුරාණ නගරවල පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම් වූ අතර එය පුරාණ මූර්ති පිළිබඳ සමකාලීනයන්ගේ දැනුම පුළුල් කළේය. බැරොක් සහ සම්භාව්‍යවාදයේ අද්දර පිගල්ල සහ හූඩන් වැනි මූර්ති ශිල්පීන් ප්‍රංශයේ රැව් පිළිරැව් දුන්හ. ප්‍රධාන වශයෙන් හෙලනිස්ටික් යුගයේ (ප්‍රැක්සිටෙල්) ප්‍රතිමා වලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගත් ඇන්ටෝනියෝ කැනෝවාගේ වීරෝදාර හා මනරම් කෘති තුළ ක්ලැසික්වාදය ප්ලාස්ටික් ක්ෂේත්‍රයේ ඉහළම ප්‍රතිමූර්තියට ළඟා විය. රුසියාවේ, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය දෙසට ඇදී ගියේය.

සම්භාව්‍ය යුගයේ පුළුල් ලෙස පැතිර ගිය පොදු ස්මාරක, රාජ්‍ය නායකයින්ගේ මිලිටරි ධෛර්යය සහ ප්‍රඥාව පරමාදර්ශී කිරීමට මූර්ති ශිල්පීන්ට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. පෞරාණික ආකෘතියට විශ්වාසවන්තව සිටීම සඳහා මූර්ති ශිල්පීන්ට නිරුවතින් ආකෘති නිරූපණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ අතර එය පිළිගත් සදාචාර ප්‍රමිතිවලට පටහැනි විය. මෙම පරස්පර විරෝධය විසඳීම සඳහා, අපේ කාලයේ රූප නිරුවත් පුරාණ දෙවිවරුන්ගේ ස්වරූපයෙන් සම්භාව්‍යවාදයේ මූර්ති ශිල්පීන් විසින් මුලින් නිරූපණය කරන ලදී: සුවෝරොව් - අඟහරුගේ ස්වරූපයෙන් සහ පෝලීන් බෝර්ගීස් - සිකුරුගේ ස්වරූපයෙන්. නැපෝලියන් යටතේ, පෞරාණික ටෝගස් වල සමකාලීන රූපවල රූපයට මාරු වීමෙන් ගැටළුව විසඳා ඇත (කසාන් ආසන දෙව්මැදුර ඉදිරිපිට කුටුසොව් සහ බාර්ක්ලේ ඩි ටොලිගේ රූප).

සම්භාව්‍ය යුගයේ පෞද්ගලික ගනුදෙනුකරුවන් ඔවුන්ගේ නම් සොහොන් කොත්වල අමරණීය කිරීමට කැමැත්තක් දැක්වූහ. මෙම මූර්ති ආකෘතියේ ජනප්රියත්වය යුරෝපයේ ප්රධාන නගරවල පොදු සුසාන භූමි සැකසීම මගින් පහසු විය. සම්භාව්‍යවාදී පරමාදර්ශයට අනුකූලව, සොහොන් කොත්වල රූප ගැඹුරු විවේක තත්වයක පවතී. තියුණු චලනයන්, කෝපය වැනි එවැනි හැඟීම්වල බාහිර ප්රකාශනයන් සාමාන්යයෙන් සම්භාව්යයේ මූර්ති වලට ආගන්තුක වේ.

ප්‍රාථමික වශයෙන් ඩෙන්මාර්ක මූර්ති ශිල්පී තෝර්වල්ඩ්සන් විසින් නියෝජනය කරන ලද Late Empire සම්භාව්‍යවාදය වියලි ව්‍යාකූලත්වයකින් පිරී ඇත. රේඛාවල සංශුද්ධතාවය, අභිනයන් සංයමයක්, ප්‍රකාශනයේ උදාසීනත්වය විශේෂයෙන් අගය කරනු ලැබේ. ආදර්ශ තෝරා ගැනීමේදී, අවධාරණය හෙලනිස්වාදයේ සිට පුරාවිද්යා කාලය දක්වා මාරු වේ. ආගමික රූප විලාසිතාවට පැමිණෙමින් පවතින අතර, තෝර්වල්ඩ්සන් විසින් අර්ථකථනය කරන ලද පරිදි, නරඹන්නාට තරමක් සිසිල් හැඟීමක් ඇති කරයි. ප්‍රමාද වූ සම්භාව්‍යවාදයේ සොහොන් ගලෙහි මූර්ති බොහෝ විට හැඟීම්බරතාවයේ සුළු ස්පර්ශයක් දරයි.

2.6 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සම්භාව්යවාදය

සම්භාව්‍යවාදයේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වූයේ සමගිය, සරල බව, දැඩි බව, තාර්කික පැහැදිලිකම සහ ස්මාරකයේ ප්‍රමිතියක් ලෙස පුරාණ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ ආකෘතීන් වෙත ආයාචනා කිරීමයි. සමස්තයක් ලෙස සම්භාව්‍යවාදයේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය සැලසුම් කිරීමේ විධිමත්භාවය සහ පරිමාමිතික ස්වරූපයේ පැහැදිලි බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. සම්භාව්‍යවාදයේ වාස්තුවිද්‍යාත්මක භාෂාවේ පදනම වූයේ පෞරාණිකත්වයට ආසන්නව සමානුපාතිකව හා ආකාරවලින් අනුපිළිවෙලයි. සම්භාව්‍යවාදය සඳහා, සමමිතික-අක්ෂීය සංයුති, සැරසිලි සංයමය සහ නිතිපතා නගර සැලසුම් පද්ධතියක් ලක්ෂණයකි.

සම්භාව්‍යවාදයේ වාස්තුවිද්‍යාත්මක භාෂාව සූත්‍රගත කරන ලද්දේ මහා වැනීසියානු මාස්ටර් පල්ලඩියෝ සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයෙකු වූ ස්කාමොසි විසින් පුනරුදයේ අවසානයෙහි ය. වෙනිසියානුවන් පුරාණ විහාර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මූලධර්ම කෙතරම් නිරපේක්ෂ වූවාද යත්, ඔවුන් විලා කප්රා වැනි පෞද්ගලික මන්දිර ඉදිකිරීමේදී පවා ඒවා අදාළ කර ගත්හ. ඉනිගෝ ජෝන්ස් පැලේඩියානුවාදය උතුරින් එංගලන්තයට ගෙන ආ අතර එහිදී ප්‍රාදේශීය පැලේඩියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් 18 වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා විවිධ මට්ටමේ විශ්වාසවන්තභාවයකින් යුත් පැලේඩියානු ප්‍රතිපත්ති අනුගමනය කළහ.

ඒ වන විට, නැසීගිය බැරොක් සහ රොකෝකෝගේ "විප් ක්‍රීම්" වල තෘප්තිය මහාද්වීපික යුරෝපයේ බුද්ධිමතුන් අතර එකතු වීමට පටන් ගත්තේය. රෝමානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන බර්නිනි සහ බෝරොමිනි විසින් උපත ලද, බැරොක් රොකෝකෝ, ප්‍රධාන වශයෙන් කුටීර විලාසිතාවෙන් තුනී වී ඇති අතර අභ්‍යන්තර අලංකරණය සහ කලා හා අත්කම් කෙරෙහි අවධාරණය කර ඇත. විශාල නාගරික සැලසුම් ගැටළු විසඳීම සඳහා මෙම සෞන්දර්යය එතරම් ප්‍රයෝජනයක් නොවීය. දැනටමත් ලුවී XV (1715-74) යටතේ, ප්ලේස් ඩි ලා කොන්කෝඩ් (වාස්තු විද්‍යාඥ ජැක්-ඇන්ජ් ගේබ්‍රියෙල්) සහ ශාන්ත-සල්පිස් දේවස්ථානය සහ ලුවී යටතේ "පුරාණ රෝමානු" රසයෙන් යුත් නාගරික සැලසුම් කණ්ඩායම් පැරීසියේ ඉදිකර ඇත. XVI (1774-92) සමාන "උතුම් ලැකොනික්වාදය" දැනටමත් ප්රධාන වාස්තුවිද්යාත්මක දිශාව බවට පත්වෙමින් තිබේ.

සම්භාව්‍ය ශෛලියේ වඩාත්ම වැදගත් අභ්‍යන්තරය නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1758 දී රෝමයේ සිට සිය මව්බිමට පැමිණි ස්කොට්ලන්ත ජාතික රොබට් ඇඩම් විසිනි. ඉතාලි විද්‍යාඥයින්ගේ පුරාවිද්‍යාත්මක පර්යේෂණ සහ පිරනේසිගේ වාස්තු විද්‍යාත්මක මනඃකල්පිත යන දෙකින්ම ඔහු මහත් සේ පැහැදුණි. ආදම්ගේ අර්ථ නිරූපණයේ දී, සම්භාව්‍යවාදය අභ්‍යන්තරයේ නවීනත්වය අනුව රොකෝකෝට වඩා කිසිසේත්ම පහත් නොවූ විලාසිතාවක් ලෙස පෙනී සිටි අතර එමඟින් ඔහුට සමාජයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් ඇති කවයන් අතර පමණක් නොව ප්‍රභූ පැලැන්තිය අතර ද ජනප්‍රියත්වය ලැබුණි. ඔහුගේ ප්‍රංශ සගයන් මෙන්, ආදම් ද නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් නොමැති විස්තර සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම දේශනා කළේය.

ප්රංශ ජාතික Jacques-Germain Soufflot, පැරිසියේ Saint-Genevieve පල්ලිය ඉදි කිරීමේදී, විශාල නාගරික අවකාශයන් සංවිධානය කිරීමට සම්භාව්යවාදයේ හැකියාව පෙන්නුම් කළේය. ඔහුගේ ව්‍යාපෘතිවල දැවැන්ත ශ්‍රේෂ්ඨත්වය නැපෝලියන් අධිරාජ්‍යයේ මෙගාලෝමේනියාව සහ ප්‍රමාද වූ සම්භාව්‍යවාදය පුරෝකථනය කළේය. රුසියාවේ, බෂෙනොව් සවුෆ්ලොට්ගේ දිශාවටම ගමන් කළේය. ප්‍රංශ ජාතික ක්ලෝඩ්-නිකොලස් ලෙඩොක්ස් සහ එටියන්-ලුවී බුල් ආකෘතිවල වියුක්ත ජ්‍යාමිතිකකරණය කෙරෙහි නැඹුරුවක් ඇති රැඩිකල් දූරදර්ශී ශෛලියක් වර්ධනය කිරීම සඳහා තවත් ඉදිරියට ගියහ. විප්ලවවාදී ප්‍රංශයේ, ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘතිවල තපස් සිවිල් ව්‍යාකූලත්වයට එතරම් ඉල්ලුමක් තිබුණේ නැත. Ledoux ගේ නවෝත්පාදනය සම්පූර්ණයෙන්ම අගය කළේ 20 වන සියවසේ නූතනවාදීන් පමණි.

නැපෝලියන් ප්‍රංශයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් අධිරාජ්‍ය රෝමය විසින් ඉතිරි කරන ලද සෙප්ටිමියස් සෙවෙරස්ගේ ජයග්‍රාහී ආරුක්කුව සහ ට්‍රේජන්ගේ තීරුව වැනි යුධ තේජසෙහි තේජාන්විත රූපවලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්හ. නැපෝලියන්ගේ නියෝගය අනුව, මෙම පින්තූර කැරොසල් සහ වෙන්ඩෝම් තීරුවේ ජයග්‍රාහී ආරුක්කු ආකාරයෙන් පැරිසියට මාරු කරන ලදී. නැපෝලියන් යුද්ධ යුගයේ හමුදා ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ ස්මාරක සම්බන්ධයෙන්, "අධිරාජ්‍ය ශෛලිය" යන යෙදුම භාවිතා වේ - අධිරාජ්‍ය ශෛලිය. රුසියාවේ, කාල් රොසි, ඇන්ඩ්‍රේ වොරොනිකින් සහ ඇන්ඩ්‍රියන් සකාරොව් අධිරාජ්‍ය ශෛලියේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් බව පෙන්නුම් කළහ. බ්රිතාන්යයේ, අධිරාජ්යයේ ශෛලිය ඊනියා අනුරූප වේ. "Regency style" (විශාලතම නියෝජිතයා John Nash වේ).

සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය මහා පරිමාණ නාගරික සැලසුම් ව්‍යාපෘතිවලට අනුග්‍රහය දැක්වූ අතර සමස්ත නගරවල පරිමාණයෙන් නාගරික සංවර්ධනයේ අනුපිළිවෙලට හේතු විය. රුසියාවේ, සියලුම පළාත් සහ බොහෝ uyezd නගර පාහේ සම්භාව්‍ය තාර්කිකවාදයේ මූලධර්මවලට අනුකූලව ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, හෙල්සින්කි, වෝර්සෝ, ඩබ්ලින්, එඩින්බරෝ සහ තවත් නගර ගණනාවක් සැබෑ එළිමහන් සම්භාව්‍ය කෞතුකාගාර බවට පත්ව ඇත. Minusinsk සිට Philadelphia දක්වා වූ මුළු අවකාශයම Palladio දක්වා දිවෙන තනි ගෘහ නිර්මාණ භාෂාවකින් ආධිපත්‍යය දැරීය. සම්මත ව්යාපෘති ඇල්බම වලට අනුකූලව සාමාන්ය සංවර්ධනය සිදු කරන ලදී.

නැපෝලියන් යුද්ධවලින් පසු කාලපරිච්ඡේදය තුළ, සම්භාව්‍යවාදයට ප්‍රේමාන්විත වර්ණ ගැන්වූ සාරාංශවාදය සමඟ සහජීවනය වීමට සිදු විය, විශේෂයෙන් මධ්‍යතන යුගයේ නැවත උනන්දුව සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක නව-ගොතික් සඳහා වූ විලාසිතා සමඟ. චැම්පොලියන්ගේ සොයාගැනීම් සම්බන්ධයෙන්, ඊජිප්තු චේතනාවන් ජනප්රිය වෙමින් පවතී. පුරාණ රෝම ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුරාණ ග්‍රීක ("නව-ග්‍රීක") සෑම දෙයකටම ගරු කිරීමට මග පාදයි, එය ජර්මනියේ සහ එක්සත් ජනපදයේ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය. ජර්මානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන Leo von Klenze සහ Karl Friedrich Schinkel පිළිවෙලින් මියුනිච් සහ බර්ලිනය ගොඩනඟමින්, පාර්ටෙනන්හි ආත්මය තුළ අතිවිශිෂ්ට කෞතුකාගාර සහ අනෙකුත් පොදු ගොඩනැගිලි සමඟ ගොඩනඟයි. ප්රංශයේ, සම්භාව්‍යවාදයේ සංශුද්ධතාවය පුනරුදයේ සහ බැරොක්හි වාස්තුවිද්‍යාත්මක ප්‍රසංගයෙන් නොමිලේ ණය ගැනීම් සමඟ තනුක කර ඇත (Bauz-ar බලන්න).

2.7 සාහිත්යයේ සම්භාව්යවාදය

සම්භාව්‍යවාදයේ කාව්‍ය විද්‍යාවේ නිර්මාතෘ ප්‍රංශ ජාතික ෆ්‍රැන්කොයිස් මල්හර්බේ (1555-1628) ලෙස සැලකේ, ඔහු ප්‍රංශ භාෂාව සහ පදය ප්‍රතිසංස්කරණය කර කාව්‍ය කැනන වර්ධනය කළේය. නාට්‍ය කලාවේ සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන් වූයේ ඛේදවාචකයන් වන Corneille සහ Racine (1639-1699), ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන විෂය වූයේ රාජ්‍ය රාජකාරි සහ පුද්ගලික ආශාවන් අතර ගැටුමයි. "පහළ" ප්‍රභේද ද ඉහළ සංවර්ධනයක් කරා ළඟා විය - ප්‍රබන්ධ (ජේ. ලා ෆොන්ටේන්), උපහාසය (බොයිලේ), ප්‍රහසන (මොලියර් 1622-1673).

"කාව්‍ය කලාව" යන කාව්‍ය නිබන්ධනයේ සිය අදහස් ප්‍රකාශ කළ සම්භාව්‍යවාදයේ විශාලතම න්‍යායාචාර්යවරයා වන "පර්නාසස් හි ව්‍යවස්ථාදායකයා" ලෙස බොයිලෝ යුරෝපය පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ඔහුගේ බලපෑම යටතේ ජෝන් ඩ්‍රයිඩන් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝප් යන කවියන් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රිනා ඉංග්‍රීසි කාව්‍යයේ ප්‍රධාන ස්වරූපය බවට පත් කළහ. සම්භාව්‍ය යුගයේ (ඇඩිසන්, ස්විෆ්ට්) ඉංග්‍රීසි ගද්‍ය සඳහා ලතින් වාක්‍ය ඛණ්ඩය ද ලක්ෂණයකි.

18 වැනි සියවසේ සම්භාව්‍යවාදය වර්ධනය වූයේ බුද්ධත්වයේ අදහස්වල බලපෑම යටතේ ය. වෝල්ටෙයාර්ගේ (1694-1778) කෘතිය ආගමික උන්මත්තකත්වයට, නිරපේක්ෂ පීඩනයට එරෙහිව, නිදහසේ ව්‍යාධි වලින් පිරී ඇත. නිර්මාණශීලීත්වයේ පරමාර්ථය වන්නේ ලෝකය යහපත් අතට හැරවීම, සම්භාව්‍යවාදයේ නීතිවලට අනුකූලව සමාජයම ගොඩනැගීමයි. සම්භාව්‍යවාදයේ ආස්ථානයෙන්, ඉංග්‍රීසි ජාතික සැමුවෙල් ජොන්සන් සමකාලීන සාහිත්‍යය සමීක්ෂණය කරන ලද අතර, ඔහු වටා රචක බොස්වෙල්, ඉතිහාසඥ ගිබන් සහ නළු ගැරික් ඇතුළු සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ගේ දීප්තිමත් කවයක් නිර්මාණය විය. එකමුතු තුනක් නාට්‍යමය කෘතිවල ලක්ෂණයකි: කාලයෙහි එකමුතුව (ක්‍රියාව එක් දිනක් සිදු වේ), ස්ථානයේ එකමුතුව (එක් ස්ථානයක) සහ ක්‍රියාවෙහි එකමුතුව (එක් කුමන්ත්‍රණ රේඛාව).

රුසියාවේ, සම්භාව්‍යවාදය ආරම්භ වූයේ 18 වන සියවසේදී, පීටර් I. ලොමොනොසොව්ගේ පරිවර්තනයෙන් පසුව රුසියානු පදයේ ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කර, "සන්සුන් තුනක්" යන න්‍යාය වර්ධනය කළ අතර එය ප්‍රංශ සම්භාව්‍ය නීති රීති රුසියානු භාෂාවට අනුවර්තනය විය. ඕනෑම සමාජ හෝ අධ්‍යාත්මික බලවේගයක ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස ක්‍රියා කරන, කාලයත් සමඟ ගත නොවන ස්ථාවර සාමාන්‍ය සං signs ා ග්‍රහණය කර ගැනීමට ප්‍රථමයෙන් ඉල්ලා සිටින බැවින් සම්භාව්‍යවාදයේ රූප තනි ලක්ෂණ වලින් තොරය.

බුද්ධත්වයේ විශාල බලපෑම යටතේ රුසියාවේ සම්භාව්‍යවාදය වර්ධනය විය - සමානාත්මතාවය සහ යුක්තිය පිළිබඳ අදහස් සැමවිටම රුසියානු සම්භාව්‍ය ලේඛකයින්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත. එබැවින්, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය තුළ, ඓතිහාසික යථාර්ථය පිළිබඳ අනිවාර්ය කතුවරයාගේ තක්සේරුවක් ඇඟවුම් කරන ප්‍රභේද: ප්‍රහසන (D.I.Fonvizin), උපහාසාත්මක (A.D. Kantemir), ප්‍රබන්ධ (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

ස්වභාවධර්මයට සහ ස්වභාවික භාවයට සමීප වීම සඳහා රූසෝ විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද කැඳවීම සම්බන්ධයෙන්, 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සම්භාව්‍යවාදය තුළ අර්බුදකාරී සංසිද්ධි වර්ධනය වෙමින් පවතී. තර්කයේ නිරපේක්ෂත්වය මුදු මොළොක් හැඟීම් වන්දනාව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ - හැඟීම්වාදය. සම්භාව්‍යවාදයේ සිට පූර්ව-රොමැන්ටිකවාදය දක්වා සංක්‍රමණය වඩාත් පැහැදිලිව පිළිබිඹු වූයේ "කුණාටුව සහ ප්‍රහාරය" යුගයේ ජර්මානු සාහිත්‍යයේ වන අතර එය IV Goethe (1749-1832) සහ F. Schiller (1759-1805) යන නම් වලින් නියෝජනය වේ. රූසෝ අනුගමනය කරමින්, අධ්‍යාපනයේ ප්‍රධාන බලවේගය කලාව තුළ දුටුවේය.

2.8 සංගීතයේ සම්භාව්යවාදය

සංගීතයේ සම්භාව්‍ය සංකල්පය හේඩ්න්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් යන අයගේ කෘති සමඟ නිරන්තරයෙන් සම්බන්ධ වේ. වියානා සම්භාව්‍යසහ සංගීත සංයුතිය තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේ දිශාව තීරණය කළේය.

"සම්භාව්‍යවාදයේ සංගීතය" යන සංකල්පය "සම්භාව්‍ය සංගීතය" යන සංකල්පය සමඟ පටලවා නොගත යුතුය, එය කාලයාගේ ඇවෑමෙන් අතීතයේ සංගීතය ලෙස වඩාත් සාමාන්‍ය අර්ථයක් ඇත.

සම්භාව්‍ය යුගයේ සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ ක්‍රියාවන් සහ ක්‍රියාවන්, ඔහු අත්විඳින හැඟීම් සහ හැඟීම්, අවධානයෙන් හා පරිපූර්ණ මිනිස් මනසක් උත්කර්ෂයට නංවයි.

2.10 රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ සම්භවය

රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය සමාන ඓතිහාසික තත්වයන් තුළ පැන නැගුනි - එහි පූර්ව අවශ්‍යතාවය වූයේ පීටර් I යුගයේ සිට රුසියාවේ ඒකාධිපති රාජ්‍යත්වය සහ ජාතික ස්වයං නිර්ණය ශක්තිමත් කිරීමයි. පීටර්ගේ ප්‍රතිසංස්කරණවල දෘෂ්ටිවාදයේ යුරෝපීයවාදය යුරෝපීය සංස්කෘතීන්හි ජයග්‍රහණ ප්‍රගුණ කිරීම රුසියානු සංස්කෘතිය ඉලක්ක කර ගත්තේය. නමුත් ඒ අතරම, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය ප්‍රංශයට වඩා සියවසකට පමණ පසුව ඇති විය: 18 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය ශක්තිය ලබා ගැනීමට පටන් ගත් විට, ප්‍රංශයේ එය එහි පැවැත්මේ දෙවන අදියර කරා ළඟා විය. ඊනියා "ප්‍රබුද්ධ සම්භාව්‍යවාදය" - ප්‍රබුද්ධත්වයේ පූර්ව විප්ලවවාදී දෘෂ්ටිවාදය සමඟ සම්භාව්‍ය නිර්මාණාත්මක මූලධර්මවල එකතුවක් - ප්‍රංශ සාහිත්‍යයේ වෝල්ටෙයර්ගේ කෘතිවල සමෘද්ධිමත් වූ අතර මහා ප්‍රංශ විප්ලවයට දශක කිහිපයකට පෙර ප්‍රතිවිරෝධී, සමාජීය විවේචනාත්මක ව්‍යාධියක් අත්පත් කර ගත්තේය. , නිරපේක්ෂත්වය සඳහා සමාව අයැදීමේ කාලය දැනටමත් ඈත ඉතිහාසයක් විය. රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය, ලෞකික සංස්කෘතික ප්‍රතිසංස්කරණ සමඟ ඇති දැඩි සම්බන්ධය හේතුවෙන්, පළමුව, අධ්‍යාපනික කර්තව්‍යයන් සකසා, එහි පාඨකයන් දැනුවත් කිරීමට සහ මහජන යහපත සඳහා රජවරුන්ට උපදෙස් දීමට උත්සාහ කළ අතර, දෙවනුව, එය රුසියානු සාහිත්‍යයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතාවක තත්ත්වය අත්පත් කර ගත්තේය. පළමුවන පීටර් ජීවතුන් අතර නොසිටි අතර ඔහුගේ සංස්කෘතික ප්‍රතිසංස්කරණවල ඉරණම 1720 - 1730 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී ප්‍රහාරයට ලක් විය.

එමනිසා, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය ආරම්භ වන්නේ "වසන්තයේ පලතුරෙන් නොව, සරත් සෘතුවේ පලතුරෙන් - උපහාසයෙනි" සහ සමාජීය විවේචනාත්මක ව්‍යාකූලත්වය ආරම්භයේ සිටම එහි ලක්ෂණයකි.

රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය බටහිර යුරෝපීය සම්භාව්‍යවාදයට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයේ ගැටුමක් ද පිළිබිඹු කරයි. ප්‍රංශ සම්භාව්‍යවාදයේ සමාජ-දේශපාලන මූලධර්මය වන්නේ තාර්කික සහ අසාධාරණ ආශාවේ මානසික ගැටුම වර්ධනය වන පස පමණක් නම් සහ ඔවුන්ගේ නියෝග අතර නිදහස් හා සවිඥානික තේරීමේ ක්‍රියාවලිය සිදු කරනු ලැබේ නම්, රුසියාවේ එහි සම්ප්‍රදායික ප්‍රජාතන්ත්‍ර විරෝධී සාමූහිකත්වය සමඟ. සහ පුද්ගලයා කෙරෙහි සමාජයේ පරම බලය, කාරණය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. පෞරුෂයේ දෘෂ්ටිවාදය, සමාජය ඉදිරියේ පුද්ගලයාගේ නිහතමානීකමේ අවශ්‍යතාවය අවබෝධ කර ගැනීමට පටන් ගත් රුසියානු මානසිකත්වයට, බලධාරීන් ඉදිරියේ ඇති පෞරුෂය බටහිර ලෝක දැක්මට තරම් ඛේදවාචකයක් නොවීය. . රුසියානු තත්වයන් තුළ, එක් දෙයකට කැමති වීමට අවස්ථාවක් ලෙස යුරෝපීය විඥානයට අදාළ වන තේරීම මනඃකල්පිත විය, එහි ප්රතිඵලය සමාජයට පක්ෂව පූර්ව තීරණය කරන ලදී. එමනිසා, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ තේරීමේ තත්වයම එහි ගැටුම් ඇති කිරීමේ කාර්යය නැති වී ඇති අතර එය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට තවත් එකක් පැමිණ තිබේ.

18 වන සියවසේ රුසියානු ජීවිතයේ ප්රධාන ගැටළුව. බලය සහ එහි අඛණ්ඩ පැවැත්ම පිළිබඳ ගැටලුවක් විය: පීටර් I ගේ මරණයෙන් පසුව සහ 1796 දී පෝල් I බලයට පත්වීමට පෙර එක් රුසියානු අධිරාජ්‍යයෙකුවත් නීත්‍යානුකූලව බලයට පත් නොවීය. XVIII සියවස - මෙය කුමන්ත්‍රණ සහ මාලිගා කුමන්ත්‍රණ යුගයක් වන අතර, එය බොහෝ විට ප්‍රබුද්ධ රජෙකුගේ පරමාදර්ශයට පමණක් නොව, රජතුමාගේ භූමිකාව පිළිබඳ අදහස්වලට කිසිසේත් අනුරූප නොවූ මිනිසුන්ගේ නිරපේක්ෂ හා පාලනය කළ නොහැකි බලයට හේතු විය. රජය. එමනිසා, රුසියානු සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යය වහාම දේශපාලන හා උපදේශාත්මක දිශාවක් ගෙන මෙම ගැටලුව යුගයේ ප්‍රධාන ඛේදනීය උභතෝකෝටිකයක් ලෙස පිළිබිඹු කළේය - පාලකයාගේ අත්තනෝමතිකයාගේ රාජකාරි සමඟ ඇති නොගැලපීම, අදහස සමඟ ආත්මාර්ථකාමී පුද්ගලික ආශාවක් ලෙස බලය අත්විඳීමේ ගැටුම. තම යටත්වැසියන්ගේ ප්‍රයෝජනය සඳහා යොදන ලද බලය.

මේ අනුව, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදී ගැටුම, තාර්කික සහ අසාධාරණ ආශාවන් අතර තේරීමේ තත්වය බාහිර කුමන්ත්‍රණයක් ලෙස රඳවා තබා ගනිමින්, සමාජ-දේශපාලනික ස්වභාවයක් ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම අවබෝධ විය. රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ ධනාත්මක වීරයා පොදු යහපතේ නාමයෙන් ඔහුගේ පුද්ගලික ආශාව නිහතමානීව නොසලකයි, නමුත් ඔහුගේ ස්වාභාවික අයිතිවාසිකම් අවධාරනය කරයි, ඔහුගේ පෞරුෂය කුරිරු ආක්‍රමණයන්ගෙන් ආරක්ෂා කරයි. වැදගත්ම දෙය නම්, ක්‍රමයේ මෙම ජාතික නිශ්චිතභාවය ලේඛකයින් විසින්ම හොඳින් වටහාගෙන තිබීමයි: ප්‍රංශ සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකවල කථා ප්‍රධාන වශයෙන් පුරාණ මිථ්‍යා කථාවලින් සහ ඉතිහාසයෙන් උපුටා ගත්තේ නම්, සුමරොකොව් සිය ඛේදවාචක රුසියානු වංශකථාවල සහ පවා ලියා ඇත. එතරම් ඈත නොවන රුසියානු ඉතිහාසයේ කුමන්ත්රණයන් මත.

අවසාන වශයෙන්, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ තවත් විශේෂිත ලක්ෂණයක් වූයේ එය වෙනත් ජාතික යුරෝපීය ප්‍රභේදයක් මෙන් ජාතික සාහිත්‍යයේ එවැනි පොහොසත් හා අඛණ්ඩ සම්ප්‍රදායක් මත රඳා නොසිටීමයි. සම්භාව්‍යවාදයේ න්‍යාය මතුවන අවස්ථාවේ ඕනෑම යුරෝපීය සාහිත්‍යයකට තිබූ දේ - එනම්, පිළිවෙලට ඇති ශෛලීය පද්ධතියක් සහිත සාහිත්‍ය භාෂාවක්, අනුවර්තනය කිරීමේ මූලධර්ම, අර්ථ දක්වා ඇති සාහිත්‍ය ප්‍රභේද පද්ධතියක් - මේ සියල්ල රුසියානු භාෂාවෙන් නිර්මාණය කළ යුතුව තිබුණි. එබැවින් රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය තුළ සාහිත්‍ය න්‍යාය සාහිත්‍ය භාවිතය අභිබවා ගොස් ඇත. රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ සම්මත ක්‍රියාවන් - අනුවාදය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම, ශෛලිය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සහ ප්‍රභේද පද්ධතිය නියාමනය කිරීම - 1730 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට 1740 ගණන්වල අවසානය දක්වා ක්‍රියාත්මක විය. - එනම්, මූලික වශයෙන් සම්භාව්‍ය සෞන්දර්යයේ ප්‍රධාන ධාරාවේ රුසියාවේ පූර්ණ සාහිත්‍ය ක්‍රියාවලියක් දිග හැරෙන්නට පෙරය.

3. නිගමනය

සම්භාව්‍යවාදයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක පූර්වාවශ්‍යතා සඳහා, පුද්ගලයාගේ නිදහස සඳහා වන උත්සාහය, මෙම නිදහස නීති සමඟ බැඳීම සඳහා සමාජයේ අවශ්‍යතාවය මෙන්ම නීත්‍යානුකූල බව මෙහිදී උපකල්පනය කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වේ.

පුනරුදය විසින් ප්‍රථම වරට ලබා දුන් එම ක්ෂණික සමාජ වැදගත්කම, එම ස්වාධීන වටිනාකම, පුද්ගලික මූලධර්මය දිගටම රඳවා ගනී. කෙසේ වෙතත්, ඔහුට වඩා වෙනස්ව, දැන් මෙම ආරම්භය පුද්ගලයාට අයත් වන අතර, සමාජ සංවිධානයක් ලෙස සමාජයට දැන් ලැබෙන භූමිකාව සමඟින්. සමාජය නොතකා තම නිදහස ආරක්ෂා කර ගැනීමට පුද්ගලයා ගන්නා ඕනෑම උත්සාහයක් ඔහුට තර්ජනයක් වන බව මෙයින් ගම්‍ය වේ.

මිණුම් කාණ්ඩය සම්භාව්‍යවාදයේ කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයේ මූලික කාණ්ඩයකි. එය අන්තර්ගතයෙන් අසාමාන්‍ය ලෙස බහුවිධ, අධ්‍යාත්මික හා ප්ලාස්ටික් ස්වභාවයක් ඇත, ස්පර්ශ වන නමුත් සම්භාව්‍යවාදයේ තවත් සාමාන්‍ය සංකල්පයක් සමඟ සමපාත නොවේ - සම්මතයක් පිළිබඳ සංකල්පය - සහ මෙහි තහවුරු කර ඇති පරමාදර්ශයේ සියලුම අංග සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ.

සම්භාව්‍යවාදී මනස සොබාදහමේ සහ මිනිස් ජීවිතයේ සමතුලිතතාවයේ ප්‍රභවයක් සහ සහතිකයක් ලෙස සෑම දෙයකම මුල් එකඟතාවය, දේවල්වල ස්වාභාවික ගමන් මග කෙරෙහි විශ්වාසය, චලනය අතර සර්ව සම්පූර්ණ ලිපි හුවමාරුවක් තිබීම පිළිබඳ විශ්වාසය යන කාව්‍ය ඇදහිල්ලේ මුද්දරය දරයි. මෙම සන්නිවේදනයේ මානවවාදී, මානව-නැඹුරු ස්වභාවය තුළ ලෝකය සහ සමාජය ගොඩනැගීම.

මම සම්භාව්‍යවාදය, එහි මූලධර්ම, කවිය, කලාව, පොදුවේ නිර්මාණශීලිත්වය යන කාල පරිච්ඡේදයට සමීපව සිටිමි. මිනිසුන්, සමාජය සහ ලෝකය පිළිබඳව සම්භාව්‍යවාදය විසින් කරන නිගමන මට පෙනෙන්නේ එකම සත්‍ය හා තාර්කික ඒවා ලෙස ය. ප්‍රතිවිරෝධතා අතර මැද රේඛාව ලෙස, දේවල්වල අනුපිළිවෙල, පද්ධති, සහ අවුල් නොවන ලෙස මැනීම; ඔවුන්ගේ කැඩීම සහ සතුරුකම, අධික බුද්ධිය සහ ආත්මාර්ථකාමිත්වයට එරෙහිව සමාජය සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ ශක්තිමත් සම්බන්ධතාවය; අන්තයට එරෙහිව සමගිය - මෙහි දී මම පැවැත්මේ පරමාදර්ශී මූලධර්ම දකිමි, එහි පදනම් සම්භාව්‍යවාදයේ කැනනවලින් පිළිබිඹු වේ.

මූලාශ්ර ලැයිස්තුව

MHK, 11 ශ්‍රේණිය

පාඩම අංක 6

සම්භාව්යවාදයේ කලාව සහ රොකෝකෝ

D.Z.: 6 වන පරිච්ඡේදය, ?? (පිටුව 63), රූපවාහිනිය. කාර්යයන් (පි. 63-65), ටැබ්. (පිටුව 63) සටහන් පොත පුරවන්න

© ඒ.අයි. කොල්මාකොව්

පාඩම් අරමුණු

• සම්භාව්‍යවාදය, හැඟීම්වාදය සහ රොකෝකෝ කලාව පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීම;
• ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම, කලා ප්‍රභේද විශ්ලේෂණය කිරීමේ කුසලතා;
• ජාතික ස්වයං-අවබෝධය සහ ස්වයං-හඳුනා ගැනීම, Rococo හි සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයට ගරු කිරීම.

සංකල්ප, අදහස්

• O. Fragonard;
• සම්භාව්යවාදය;
• ජී රිගෝ;
• රොකෝකෝ;
• හැඟීම්වාදය;
• හෙඩොනිස්වාදය;
• රොකයිල්ස්;
• මස්කරන්;
• වී.එල්. බොරොවිකොව්ස්කි;
• අධිරාජ්ය ශෛලිය;
• J. J. Rousseau

සිසුන්ගේ දැනුම පරීක්ෂා කිරීම

1. බැරොක්හි සංගීත සංස්කෘතියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මොනවාද? එය පුනරුදයේ සංගීතයට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද? ඔබේ පිළිතුරට සහාය වීමට නිශ්චිත උදාහරණ භාවිතා කරන්න.

2. C. Monteverdi බැරොක් හි පළමු නිර්මාපකයා ලෙස හඳුන්වන්නේ ඇයි? ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ස්වභාවය ප්‍රකාශ වූයේ කෙසේද? ඔහුගේ සංගීතයේ "උද්යෝගිමත් ශෛලියේ" ලක්ෂණය කුමක්ද? මෙම ශෛලිය නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා කෘතිවලින් පිළිබිඹු වන්නේ කෙසේද? C. Monteverdi ගේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය බැරොක් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ පින්තාරු කිරීමේ කෘති සමඟ ඒකාබද්ධ කරන්නේ කුමක් ද?

3. JS Bach ගේ සංගීත කාර්යය වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ කුමක්ද? බැරොක් සංගීත සංස්කෘතියේ රාමුව තුළ එය සාමාන්යයෙන් සලකන්නේ ඇයි? ඔබ කවදා හෝ JS Bach ගේ අවයව සංගීතයට සවන් දී තිබේද? කොහෙද? ඔබේ හැඟීම් මොනවාද? ඔබට විශේෂයෙන් සමීප ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ කෘති මොනවාද? මන්ද?

4. රුසියානු බැරොක් සංගීතයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මොනවාද? 17 වන - 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ පක්ෂග්‍රාහී ප්‍රසංග මොනවාද? රුසියානු බැරොක් සංගීතයේ වර්ධනය රුසියාවේ සංයුතියේ පාසල ගොඩනැගීමට සම්බන්ධ වන්නේ ඇයි? M. S. Berezovsky සහ D. S. Bortnyansky ගේ අධ්‍යාත්මික ගායනා සංගීතය ඔබ කෙරෙහි ඇති කරන්නේ කුමන හැඟීමද?

විශ්වීය ඉගෙනුම් ක්රියාකාරකම්

•  ඇගයීමට ලක් ; මාර්ග සහ විධි හඳුනා ගන්න ආශ්‍රිත සබැඳි සොයා ගන්න ක්රමවත් කිරීම සහ සාමාන්යකරණය කිරීම
•  මෝස්තරවල අත්යවශ්ය ලක්ෂණ හඳුනා ගන්න සම්භාව්‍යවාදය සහ රොකෝකෝ, ඒවා යම් ඓතිහාසික යුගයක් සමඟ සහසම්බන්ධ කිරීමට; 
• හේතුව විමර්ශනය කරන්න , ලෝකයේ කලාත්මක ආකෘති වෙනස් කිරීමේ රටා; 
• ඇගයීමට ලක් සෞන්දර්යාත්මක, අධ්‍යාත්මික සහ කලාත්මක සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික යුගයේ වටිනාකම ;
• මාර්ග සහ විධි හඳුනා ගන්නසම්භාව්‍යවාදය, රොකෝකෝ සහ හැඟීම්වාදයේ කලා කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සමාජ අදහස් සහ යුගයේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කිරීම;
• ආශ්‍රිත සබැඳි සොයා ගන්නසහ විවිධ කලා වර්ගවල ඉදිරිපත් කර ඇති Classicism, Baroque සහ Rococo හි කලාත්මක රූප අතර වෙනස්කම්; 
• ප්රධාන ලක්ෂණ ගුනාංගීකරනය කරන්න , සම්භාව්‍යවාදය, රොකෝකෝ සහ හැඟීම්වාදයේ කලාවේ රූප සහ තේමා; 
• උපකල්පන ඉදිරිපත් කරන්න, සංවාදයට ඇතුල් වන්න , සකස් කරන ලද ගැටළු පිළිබඳ ඔවුන්ගේම දෘෂ්ටිකෝණය තර්ක කරන්න; 
• ක්රමවත් කිරීම සහ සාමාන්යකරණය කිරීම 17-18 සියවස්වල කලාවේ ප්‍රධාන මෝස්තර සහ ප්‍රවණතා පිළිබඳ ලබාගත් දැනුම. (මේසය සමඟ වැඩ කරන්න)

නව ද්රව්ය අධ්යයනය කිරීම

• සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යය.
• රොකෝකෝ සහ හැඟීම්වාදය.

පාඩම සඳහා පැවරුම. ලෝක ශිෂ්ටාචාරය සහ සංස්කෘතිය සඳහා සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය, රොකෝකෝ කලාව සහ හැඟීම්වාදයේ වැදගත්කම කුමක්ද?

උප ප්රශ්න

• සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යය. පුනරුදයේ පෞරාණික උරුමය සහ මානවවාදී පරමාදර්ශ සඳහා ආයාචනයකි. ඔබේම සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහනක් සංවර්ධනය කිරීම. සම්භාව්‍යවාදයේ කලාවේ ප්‍රධාන අන්තර්ගතය සහ එහි නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය. විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි සම්භාව්‍යවාදයේ ලක්ෂණ. ප්රංශයේ සම්භාව්යවාදයේ ශෛලීය පද්ධතිය ගොඩනැගීම සහ බටහිර යුරෝපීය රටවල කලාත්මක සංස්කෘතියේ වර්ධනයට එහි බලපෑම. අධිරාජ්ය ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය.
• රොකෝකෝ සහ හැඟීම්වාදය *. "රොකෝකෝ" යන වචනයේ ආරම්භය. කලාත්මක ශෛලියේ මූලාරම්භය සහ එහි ලක්ෂණ. රොකෝකෝ කාර්යයන් (කලා හා ශිල්පයේ විශිෂ්ටතම කෘතිවල උදාහරණය මත). සම්භාව්‍යවාදයේ රාමුව තුළ කලාත්මක ප්‍රවණතාවලින් එකක් ලෙස හැඟීම්වාදය. හැඟීම්වාදයේ සෞන්දර්යය සහ එහි නිර්මාතෘ J.J. Rousseau. සාහිත්යයේ සහ සිතුවම්වල රුසියානු හැඟීම්වාදයේ විශේෂතා (V.L.Borovikovsky)

සෞන්දර්යය

සම්භාව්‍යවාදය

• නව කලා විලාසය - සම්භාව්‍යවාදය(lat. සම්භාව්‍ය ආදර්ශමත්) - පුරාණයේ සම්භාව්‍ය ජයග්‍රහණ සහ පුනරුදයේ මානවවාදී පරමාදර්ශ අනුගමනය කළේය.
• පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ පුරාණ රෝමයේ කලාව සම්භාව්‍යවාදය සඳහා තේමා සහ කුමන්ත්‍රණවල ප්‍රධාන මූලාශ්‍රය බවට පත්විය: පුරාණ මිථ්‍යා කථා සහ ඉතිහාසය වෙත යොමු කිරීම්, බලයලත් විද්‍යාඥයින්, දාර්ශනිකයන් සහ ලේඛකයින් වෙත යොමු කිරීම්.
• පුරාණ සම්ප්රදායට අනුකූලව, ස්වභාව ධර්මයේ ප්රමුඛත්වය පිළිබඳ මූලධර්මය ප්රකාශ කරන ලදී.

ඩීජී ලෙවිට්ස්කි

පෝට්රේට්

ඩෙනිස් ඩිඩරොට්. 1773-1774 ස්විට්සර්ලන්තයේ ජිනීවා නගරයේ කලා හා ඉතිහාස කෞතුකාගාරය.

"... ස්වභාවධර්මය දැකීමට ඉගෙන ගැනීම සඳහා පෞරාණිකත්වය අධ්‍යයනය කරන්න"

(Denis Diderot)

සෞන්දර්යය

සම්භාව්‍යවාදය

සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම:

1. පුරාණ ග්‍රීක සංස්කෘතිය සහ කලාව පරමාදර්ශී කිරීම, සදාචාරාත්මක මූලධර්ම සහ පුරවැසිභාවය පිළිබඳ අදහස් වෙත නැඹුරු වීම

2. කලාවේ අධ්‍යාපනික වටිනාකමෙහි ප්‍රමුඛතාවය, සුන්දරත්වය පිළිබඳ සංජානනය තුළ හේතුවේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව හඳුනා ගැනීම.

3. සම්භාව්‍යවාදයේ සමානුපාතිකත්වය, බරපතලකම, පැහැදිලිකම සම්පූර්ණත්වය, කලාත්මක රූපවල සම්පූර්ණත්වය, විශ්වීයත්වය සහ සම්මතය සමඟ සංයුක්ත වේ.

• සම්භාව්‍ය කලාවේ ප්‍රධාන අන්තර්ගතය වූයේ පුද්ගලයෙකුට සැලකිය යුතු සංවිධානාත්මක කාර්යභාරයක් පැවරී ඇති සාධාරණ ලෙස සකස් කරන ලද යාන්ත්‍රණයක් ලෙස ලෝකය අවබෝධ කර ගැනීමයි.

O. Fragonap. පෝට්රේට්

ඩෙනිස් ඩිඩරොට්. 1765-1769 ලුවර්, පැරිස්

සෞන්දර්යය

සම්භාව්‍යවාදය

සම්භාව්‍යවාදයේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය:

• සාධාරණ පැහැදිලිකම, සමගිය සහ දැඩි සරල බව සඳහා උත්සාහ කිරීම;
• අවට ලෝකයේ වෛෂයික පරාවර්තනයට ආසන්න වීම;
• නිවැරදිව හා පිළිවෙලට අනුකූල වීම;
• ප්රධානියාට පෞද්ගලිකව යටත් කිරීම;
• ඉහළ සෞන්දර්යාත්මක රසය;
• සංයමය සහ සන්සුන්කම;
• තාර්කිකත්වය සහ ක්‍රියාවන්හි අනුකූලතාව.

ක්ලෝඩ් ලොරේන්. ෂෙබා රැජිනගේ පිටවීම (1648). ලන්ඩන් ජාතික කලාගාරය

සෞන්දර්යය

සම්භාව්‍යවාදය

හැම කලාවකම තිබුණා

එහි විශේෂ ලක්ෂණ ඇත:

1. වාස්තු විද්‍යාත්මක භාෂාවේ හරය

සම්භාව්‍යවාදය වෙයි නියෝග (වර්ගයකි

භාවිතා කරන වාස්තුවිද්යාත්මක සංයුතිය

ඇතැම් මූලද්රව්ය සහ

යම් වාස්තු විද්‍යාවකට අවනත වීම

හැඩගැන්වීම ) , තවත් බොහෝ දේ

හැඩය සහ සමානුපාතිකව සමීප වේ

පෞරාණික ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය.

2. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කෘති කැපී පෙනේ

දැඩි සංවිධානය

සමානුපාතිකත්වය සහ ශේෂය

වෙළුම්, ජ්යාමිතික

රේඛාවල නිවැරදි බව, විධිමත් බව

සැලසුම්.

3. පින්තාරු කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ : පැහැදිලිව

සැලසුම් සීමා නිර්ණය කිරීම, බරපතලකම

ඇඳීම, ප්රවේශමෙන් ක්රියාත්මක කර ඇත

පරිමාවේ කළු සහ සුදු ආකෘති නිර්මාණය.

4. විසඳීමේ විශේෂ කාර්යභාරයක්

අධ්යාපනික කාර්යයන් ඉටු කළේය

සාහිත්යය සහ විශේෂයෙන්ම රංග ශාලාව ,

වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුනු විශේෂය බවට පත්ව ඇත

මේ කාලයේ කලාව.

C. Persier, P.F.L. ෆොප්මෙප්.

පැරිසියේ ප්ලේස් කැරොසල් හි ආර්ක් ඩි ට්‍රයිම්ෆ්. 1806 (අධිරාජ්ය ශෛලිය)

සෞන්දර්යය

සම්භාව්‍යවාදය

• "සූර්ය රජු" ලුවී XIV (1643-1715) පාලන සමයේදී ස්පාඤ්ඤය, ජර්මනිය, එංගලන්තය සහ නැගෙනහිර යුරෝපය, උතුරු සහ දකුණු ඇමරිකාව යන රටවල අනුකරණය කරන ලද සම්භාව්‍යවාදයේ යම් පරමාදර්ශී ආකෘතියක් වර්ධනය විය.
• ආරම්භයේ දී, සම්භාව්‍යවාදයේ කලාව නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුව පිළිබඳ අදහසින් වෙන් කළ නොහැකි වූ අතර අඛණ්ඩතාව, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ පිළිවෙලෙහි ප්‍රතිමූර්තිය විය.

ජී. රිගෝ. ලුවී XIV ගේ ප්රතිමූර්තිය.

1701 ලූවර්, පැරිස්

සෞන්දර්යය

සම්භාව්‍යවාදය

• ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කසාන් ආසන දෙව්මැදුර (1801-1811) ආරුක්කුව. ඒ.එන්. වොරොනිකින්.

• ඊනියා විප්ලවවාදී සම්භාව්‍යවාදයේ ස්වරූපයෙන් කලාව, ප්‍රංශ විප්ලවයට අනුකූලව, පුද්ගලයාගේ සිවිල් අයිතිවාසිකම් තහවුරු කිරීම සඳහා, කුරිරු පාලනයට එරෙහි අරගලයේ පරමාදර්ශවලට සේවය කළේය.
• එහි සංවර්ධනයේ අවසාන අදියරේදී සම්භාව්යවාදය ක්රියාශීලීව පවතී

නැපෝලියන් අධිරාජ්‍යයේ පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කළේය.

• ඔහු ශෛලිය තුල ඔහුගේ කලාත්මක අඛණ්ඩ පැවැත්ම සොයා ගත්තේය අධිරාජ්යය (ප්රංශ විලාසිතාවේ අධිරාජ්යයේ සිට - "අධිරාජ්ය ශෛලිය") - අග (ඉහළ) ශෛලිය

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ව්යවහාරික කලාවන්හි සම්භාව්යවාදය. ආරම්භ විය

පළමුවන නැපෝලියන් අධිරාජ්‍යයාගේ පාලන සමයේදී ප්‍රංශය.

රොකෝකෝ සහ

සමඟ ඊ n ටී සහ එම් ඊ n ටී ඒ එල් සහ s එම්

• 18 වන සියවසේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. බටහිර යුරෝපීය කලාව තුළ, එය සම්භාව්‍යවාදය සමඟ බැරොක්, රොකෝකෝ සහ හැඟීම්වාදයේ සමකාලීන පැවැත්ම පිළිබඳ අවිවාදිත කරුණක් බවට පත්ව ඇත.
• සමගිය පමණක් හඳුනා ගැනීමසහ පිළිවෙල, සම්භාව්‍යවාදය බැරොක් කලාවේ විකාර රූපාකාරයන් "කෙළින්ම", මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය ඛේදජනක ලෙස වටහා ගැනීම නැවැත්වූ අතර ප්‍රධාන ගැටුම පුද්ගලයා සහ රාජ්‍යය අතර සම්බන්ධතා ක්ෂේත්‍රයට මාරු කළේය. බැරොක්, එහි ප්‍රයෝජනය ඉක්මවා ගොස් එහි තාර්කික නිගමනයට පැමිණ, සම්භාව්‍යවාදයට සහ රොකෝකෝට මග පෑදීය.

O. Fragonard. සතුටු

පැද්දීමේ හැකියාවන්. 1766 ග්රෑම්.

වොලස් එකතුව, ලන්ඩන්

රොකෝකෝ සහ

සමඟ ඊ n ටී සහ එම් ඊ n ටී ඒ එල් සහ s එම්

20 ගණන්වල. XVIII සියවස ප්රංශයේ

නව කලා ශෛලියක් වර්ධනය වී ඇත -

රොකෝකෝ (ප්රංශ rocaille - සින්ක්). දැනටමත්

නමම හෙළි විය

මෙහි ප්රධාන ලක්ෂණය

ශෛලිය - උත්කෘෂ්ට සඳහා ආශාවක්

සහ සංකීර්ණ හැඩතල, විකාර

රේඛා, බොහෝ දුරට වගේ

කවචයේ දළ සටහන.

පසුව කවචය බවට පත් විය

සමහරක් සමඟ සංකීර්ණ curl

අමුතු තව්, පසුව ඇතුල්

පලිහක් ආකාරයෙන් සැරසිලි හෝ

සමඟ අඩක් දිග හැරුණු අනුචලනය

ලාංඡනයේ හෝ ලාංඡනයේ රූපය.

ප්රංශයේ, ශෛලිය ගැන උනන්දුව

1760 ගණන්වල අවසානය වන විට රොකෝකෝ දුර්වල විය

biennium, නමුත් මධ්යම රටවල

යුරෝපය, එහි බලපෑම විය

XVIII අවසානය දක්වා ප්‍රත්‍යක්ෂව

සියවස්.

Rinaldian Rococo:

Gatchina මාලිගාවේ අභ්යන්තරය.

ගැචිනා

රොකෝකෝ සහ

සමඟ ඊ n ටී සහ එම් ඊ n ටී ඒ එල් සහ s එම්

ගෙදර රොකෝකෝ කලාවේ අරමුණ - සංවේදී ලබා දෙන්න

සතුට ( සුඛවාදය ) කලාවට සිදු විය

සතුටු කිරීමට, ස්පර්ශ කිරීමට සහ විනෝද වීමට, ජීවිතය නවීන වෙස් මුහුණක් සහ "ආදරයේ උද්‍යාන" බවට පරිවර්තනය කිරීම.

සංකීර්ණ ආදර සබඳතා, විනෝදාංශවල නොවරදින බව, වීරයන්ගේ නිර්භීත, අවදානම්, නොහොබිනා ක්‍රියා, වික්‍රමාන්විත හා මනඃකල්පිත, විචිත්‍රවත් විනෝදාස්වාදය සහ නිවාඩු දින රොකෝකෝ කලා කෘතිවල අන්තර්ගතය තීරණය කළේය.

ලලිත කලාවේ උපමාව,

1764 - කැන්වස් මත තෙල්; 103 x 130 සෙ.මී. රොකෝකෝ. ප්රංශය.වොෂින්ටන්, නැට්. ගැලරිය.

රොකෝකෝ සහ

සමඟ ඊ n ටී සහ එම් ඊ n ටී ඒ එල් සහ s එම්

කලා කෘතිවල රොකෝකෝ විලාසිතාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ:

අලංකාරය සහ සැහැල්ලුබව, සංකීර්ණත්වය, අලංකාර සංකීර්ණත්වය

සහ improvisation, pastoralism (pasteral idyll), විදේශීය සඳහා තෘෂ්ණාව;

ශෛලීගත ෂෙල් වෙඩි සහ කැරලි, අරාබි, මල් මාල, කූපිඩ්, ඉරා දැමූ කාටූච්, වෙස් මුහුණු ආකාරයෙන් ආභරණය;

සුදු විස්තර සහ රත්රන් ගොඩක් සහිත පැස්ටල් ආලෝකය සහ සියුම් වර්ණ සංයෝජනයක්;

පුරාණ සම්ප්‍රදාය දක්වා දිවෙන සුන්දර නිරුවත වන්දනාව, නවීන කාමුකත්වය, කාමුකත්වය;

කුඩා ස්වරූපයන්, සමීපභාවය, කුඩා බව (විශේෂයෙන් මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය), ධෛර්ය සම්පන්න පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය පුරවා ඇති ට්‍රයිෆල් සහ ට්‍රින්කට් ("ආදරණීය ට්‍රයිෆල්ස්") සඳහා ආදරය;

සූක්ෂ්ම හා ඉඟි වල සෞන්දර්යය, කුතුහලය දනවන ද්විත්ව භාවය

පින්තූර, සැහැල්ලු අභිනයන්, අර්ධ හැරීම් ආධාරයෙන් ප්‍රකාශ කිරීම,

යන්තම් කැපී පෙනෙන මුහුණේ චලනයන්, අර්ධ සිනහව, වලාකුළු

ඇස්වල පෙනුම හෝ තෙත් බැබළීමක්.

රොකෝකෝ සහ

සමඟ ඊ n ටී සහ එම් ඊ n ටී ඒ එල් සහ s එම්

රොකෝකෝ විලාසිතාව කෘතිවල විශාලතම මල් පිපීම කරා ළඟා විය

ප්රංශයේ අලංකාර සහ ව්යවහාරික කලාවන් (මාලිගාවල අභ්යන්තරය

සහ වංශාධිපතියන්ගේ ඇඳුම්). රුසියාවේ, එය මූලික වශයෙන් වාස්තුවිද්යාත්මක අලංකරණයෙන් - ලියවිලි, පලිහ සහ සංකීර්ණ ආකාරයෙන් විදහා දක්වයි. ෂෙල් වෙඩි - රොකයිල් (අලංකාර ආභරණ අනුකරණය කිරීම

විකාර කවච සහ පිටස්තර ශාක මිශ්‍රණයක්), සහ maekaranov (ආකාරයේ ස්ටූකෝ හෝ කැටයම් කළ වෙස් මුහුණු

මිනිස් මුහුණක් හෝ සතෙකුගේ හිස ජනේල, දොරවල්, ආරුක්කු, උල්පත්, බඳුන් සහ ගෘහ භාණ්ඩ මත තබා ඇත).

රොකෝකෝ සහ

සමඟ ඊ n ටී සහ එම් ඊ n ටී ඒ එල් සහ s එම්

හැඟීම්වාදය (fr. හැඟීම් - හැඟීම). ලෝක දැක්ම අනුව, ඔහු සම්භාව්‍යවාදය මෙන්, ඥානාලෝකය පිළිබඳ අදහස් මත රඳා සිටියේය.

චිත්තවේගීයවාදයේ සෞන්දර්යය තුළ වැදගත් ස්ථානයක් මානව හැඟීම් සහ අත්දැකීම් (එබැවින් එහි නම) ලෝකයෙහි ප්රතිරූපය විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.

හැඟීම් මිනිසා තුළ ඇති ස්වාභාවික මූලධර්මයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී, ඔහුගේ ස්වාභාවික තත්වය, හැකි වන්නේ සොබාදහම සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පැවැත්වීමෙන් පමණි.

බොහෝ අය සිටින ශිෂ්ටාචාරයක ජයග්රහණ

ආත්මය දූෂණය කළ පරීක්ෂාවන්

"ස්වාභාවික මිනිසා", අත්පත් කර ගත්තේය

පැහැදිලිවම සතුරු.

එක්තරා ආකාරයක පරමාදර්ශයක්

හැඟීම්වාදය ග්‍රාමීය ප්‍රතිරූපය බවට පත්ව ඇත

නීති අනුගමනය කළ පදිංචිකරු

පෞරාණික ස්වභාවය සහ ජීවත් වීම

ඇය සමඟ නිරපේක්ෂ සමගිය.

උසාවිය ජෝසප්-ආශාව (ජෝස්-දෙසේරි පාඨමාලා). පින්තාරු කිරීම. ප්රංශය

රොකෝකෝ සහ

සමඟ ඊ n ටී සහ එම් ඊ n ටී ඒ එල් සහ s එම්

හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකෙන්නේ ප්රංශ අධ්යාපනඥ ජේ. ලබ්ධිය ප්‍රකාශ කළ රුසෝ

ස්වභාවික, ස්වභාවික හැඟීම් සහ

මානව අවශ්යතා, සරල බව සහ

සුහද බව.

ඔහුගේ පරමාදර්ශය සංවේදී විය

හැඟීම්බර සිහින දකින්නා,

මානවවාදයේ අදහස් සමඟ උමතු වූ,

"ලස්සන ආත්මයක්" සහිත "ස්වාභාවික මිනිසා", ධනේශ්වර ශිෂ්ටාචාරයෙන් දූෂිත නොවේ.

රූසෝගේ කලාවේ ප්රධාන කාර්යය

මිනිසුන්ට ඉගැන්වීමේදී දුටුවේය

ගුණධර්ම, හොඳම දේ සඳහා ඔවුන් අමතන්න

ජීවිතය.

ඔහුගේ කෘතිවල ප්රධාන ව්යාධිය

සමාජ, පන්ති අගතීන් සමඟ ගැටී ඇති මානව හැඟීම්, උත්කෘෂ්ට ආශාවන් වර්ණනා කිරීම ය.

ප්‍රංශ දාර්ශනිකයෙක්, ලේඛකයෙක්, බුද්ධත්වයේ චින්තකයෙක්. ඒ වගේම සංගීතඥයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ උද්භිද විද්යාඥයෙක්. උපත: 1712 ජූනි 28, ජිනීවා මිය ගියේය: ජූලි 2, 1778 (වයස අවුරුදු 66), පැරිස් අසල අර්මෙනොන්විල්.

රොකෝකෝ සහ

සමඟ ඊ n ටී සහ එම් ඊ n ටී ඒ එල් සහ s එම්

සම්භාව්‍යවාදයේ රාමුව තුළ ක්‍රියාත්මක වූ එක් කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් ලෙස හැඟීම්වාදය සැලකීම වඩාත් යෝග්‍ය වේ.

Rococo හැඟීම් සහ හැඟීම්වල බාහිර ප්රකාශනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්නේ නම්, හැඟීම්වාදය

අභ්යන්තරය අවධාරණය කරයි,

මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික පැත්ත.

රුසියාවේ, හැඟීම්වාදය සාහිත්‍යයේ සහ සිතුවම්කරණයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන මූර්තිය සොයා ගත්තේය, උදාහරණයක් ලෙස, V.L. Borovikovsky ගේ කෘතියේ.

වී.එල්. බොරොවිකොව්ස්කි. Lizynka සහ Dashinka. 1794 ප්රාන්තය

Tretyakov ගැලරිය, මොස්කව්

ප්‍රශ්න පාලනය කරන්න

එක . සම්භාව්‍ය කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහන කුමක්ද? සම්භාව්‍ය කලාව සහ බැරොක් කලාව අතර සම්බන්ධතා සහ වෙනස්කම් ප්‍රකාශ වූයේ කෙසේද?

2. සම්භාව්‍යවාදයේ කලාව අනුගමනය කළ පුරාණත්වය සහ පුනරුදයේ උදාහරණ මොනවාද? අතීත පරමාදර්ශ මොනවාද සහ ඔහුට අත්හැරීමට සිදු වූයේ ඇයි?

3. රොකෝකෝ වංශාධිපතිත්වයේ විලාසිතාවක් ලෙස සලකන්නේ ඇයි? ඔවුන්ගේ කාලයේ රුචි අරුචිකම් හා මනෝභාවයන් සපුරාලන එහි ලක්ෂණ මොනවාද? සිවිල් පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කිරීමට එහි ඉඩක් නොතිබුණේ ඇයි? රොකෝකෝ විලාසිතාව කලා හා ශිල්පවල උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේ ඇයි කියා ඔබ සිතන්නේ ඇයි?

4. බැරොක් සහ රොකෝකෝ හි මූලික මූලධර්ම සසඳන්න. එය කළ හැකි ද

5*. භාවවාදය පදනම් වූ ප්‍රබුද්ධත්වයේ අදහස් මොනවාද? එහි ප්‍රධාන උච්චාරණ මොනවාද? සම්භාව්‍යවාදයේ මහා ශෛලිය තුළ හැඟීම්වාදය බැලීම නීත්‍යානුකූලද?

ඉදිරිපත් කිරීම් තේමාවන්, ව්යාපෘති

• "යුරෝපීය කලාත්මක සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමේදී ප්රංශයේ භූමිකාව."
• "සම්භාව්යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහනේ මිනිසා, ස්වභාවය, සමාජය."
• "සම්භාව්‍ය කලාවේ පෞරාණිකත්වය සහ පුනරුදයේ සාම්පල".
• "බැරොක් පරමාදර්ශවල අර්බුදය සහ සම්භාව්‍යවාදයේ කලාව."
• "රොකෝකෝ සහ හැඟීම්වාදය - සම්භාව්‍යවාදයේ විලාසිතාවන් සහ ප්‍රවණතා සමඟ."
• "ප්රංශයේ (රුසියාව, ආදිය) කලාවේ සම්භාව්යවාදයේ වර්ධනයේ ලක්ෂණ."
• “ජේ. J. Rousseau හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස.
• "සංවේදක කලාවේ ස්වභාවික හැඟීමේ සංස්කෘතිය."
• "ලෝක කලා ඉතිහාසයේ සම්භාව්‍යවාදයේ තවත් ඉරණම."

• අදයි මම දැනගත්තේ...
• එය සිත්ගන්නා සුළු විය…
• එය දුෂ්කර විය…
• මම ඉගෙන ගත්තා…
• මට පුළුවන් වුනා...
• මම පුදුම වුණා...
• මට අවශ්‍ය වූ…

සාහිත්යය:

• අධ්යාපන ආයතන සඳහා වැඩසටහන්. Danilova G.I. ලෝක කලා සංස්කෘතිය. - එම්.: බස්ටර්ඩ්, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. මූලික මට්ටම: පෙළපොත් / G.I. ඩැනිලොව්. එම්.: බස්ටර්ඩ්, 2014.
• කොබියාකොව් රුස්ලාන්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

සම්භාව්‍යවාදය

සම්භාව්‍යවාදය අතීතයේ කලා ක්ෂේත්‍රයේ වැදගත්ම ක්ෂේත්‍රවලින් එකකි, සම්මත සෞන්දර්යය මත පදනම් වූ කලාත්මක ශෛලියක්, නීතිරීති, කැනන සහ එකමුතු ගණනාවක් දැඩි ලෙස පිළිපැදීම අවශ්‍ය වේ. සම්භාව්‍යවාදයේ නීති රීති ප්‍රධාන අරමුණ සුරක්ෂිත කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ඉතා වැදගත් වේ - මහජනතාව දැනුවත් කිරීම සහ උපදෙස් දීම, ඔවුන් උත්තරීතර උදාහරණ වෙත හැරවීම. සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය පිළිබිඹු කළේ සංකීර්ණ සහ බහුවිධ යථාර්ථයක් නිරූපණය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමෙන් යථාර්ථය පරමාදර්ශී කිරීමට ඇති ආශාවයි. නාට්‍ය කලාවේදී, මෙම දිශාව ප්‍රථමයෙන්ම ප්‍රංශ කතුවරුන්ගේ කෘතියේ පිහිටුවා ඇත: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. රුසියානු ජාතික රංග ශාලාවට සම්භාව්‍යවාදය විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය (A.P. Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin සහ වෙනත්).

සම්භාව්‍යවාදයේ ඓතිහාසික මූලයන්

සම්භාව්‍යවාදයේ ඉතිහාසය බටහිර යුරෝපයේ ආරම්භ වන්නේ 16 වන සියවස අවසානයේ ය. 17 වැනි සියවසේදීය. ප්‍රංශයේ XIV වන ලුවීගේ නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවේ මල් පිපීම හා රටේ නාට්‍ය කලාවේ ඉහළම නැගීම හා සම්බන්ධ එහි ඉහළම වර්ධනයට ළඟා වේ. සම්භාව්‍යවාදය 18 වන සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ දී එය හැඟීම්වාදය සහ රොමෑන්ටිකවාදය විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන තෙක් ඵලදායී ලෙස පවතී.

කලාත්මක පද්ධතියක් ලෙස, සම්භාව්‍යවාදය අවසානයේ හැඩගැසුණේ 17 වන සියවසේදී වුවද, සම්භාව්‍යවාදය පිළිබඳ සංකල්පය පසුව උපත ලැබුවේ 19 වන සියවසේදී, ප්‍රේම සම්බන්ධයට එරෙහි අවිනිශ්චිත යුද්ධයක් ප්‍රකාශ කළ විටය. "ක්ලැසික්වාදය" (ලතින් "සම්භාව්‍ය", එනම් "ආදර්ශමත්") පැරණි ආකාරයෙන් නව කලාවේ ස්ථාවර දිශානතියක් උපකල්පනය කරන ලද අතර, එයින් අදහස් කළේ පෞරාණික සාම්පල සරලව පිටපත් කිරීම නොවේ. සම්භාව්‍යවාදය පෞරාණිකත්වය දෙසට නැඹුරු වූ පුනරුදයේ සෞන්දර්යාත්මක සංකල්ප සමඟ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ද සිදු කරයි.

ඇරිස්ටෝටල්ගේ කාව්‍ය ශාස්ත්‍රය සහ ග්‍රීක රංග කලාවේ භාවිතය අධ්‍යයනය කිරීමෙන් පසු ප්‍රංශ සම්භාව්‍යයන් 17 වන සියවසේ තාර්කික චින්තනයේ පදනම් මත පදනම්ව ඔවුන්ගේ කෘතිවල ඉදිකිරීම් නීති යෝජනා කළහ. පළමුවෙන්ම, මෙය ප්‍රභේදයේ නීති දැඩි ලෙස පිළිපැදීම, ඉහළ ප්‍රභේදවලට බෙදීම - ඕඩ්, ඛේදවාචකය, වීර කාව්‍යය සහ පහළ ඒවා - ප්‍රහසන, උපහාසය.

සම්භාව්‍ය නීති

සම්භාව්‍යවාදයේ නීති ඛේදවාචකයක් ගොඩනැගීමේ නීතිවල ප්‍රකාශිත සියල්ලටම වඩා ලක්ෂණ විය. නාට්‍යයේ කතුවරයාගෙන්, පළමුවෙන්ම, ඛේදවාචකයේ කුමන්ත්‍රණය මෙන්ම වීරයන්ගේ ආශාවන් විශ්වාස කළ හැකි විය. නමුත් සම්භාව්‍යවාදීන්ට විශ්වසනීයත්වය පිළිබඳ ඔවුන්ගේම අවබෝධයක් ඇත: යථාර්ථය සමඟ වේදිකාවේ නිරූපණය කර ඇති දේවල සමානකම පමණක් නොව, යම් සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක සම්මතයක් සමඟ තර්කයේ අවශ්‍යතා සමඟ සිදුවෙමින් පවතින දේවල අනුකූලතාව.

මිනිස් හැඟීම් සහ ආශාවන් කෙරෙහි සාධාරණ ලෙස පැතිරී ඇති යුතුකම පිළිබඳ සංකල්පය සම්භාව්‍ය සෞන්දර්‍යයේ පදනම වන අතර එය පුනරුදයේ දී අනුගමනය කරන ලද වීරයෙකුගේ සංකල්පයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ, පුද්ගලයාගේ සම්පූර්ණ නිදහස ප්‍රකාශ කළ විට සහ පුද්ගලයෙකු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. විශ්වයේ ඔටුන්න." කෙසේ වෙතත්, ඓතිහාසික සිදුවීම් මෙම අදහස් ප්රතික්ෂේප කළේය. ආශාවන්ගෙන් යටපත් වූ පුද්ගලයාට තීරණය කිරීමට, සහාය සොයා ගැනීමට නොහැකි විය. සමාජයට සේවය කිරීමේදී පමණක්, තනි රාජ්‍යයක්, තම රාජ්‍යයේ ශක්තිය සහ එකමුතුකම මූර්තිමත් කළ රාජාණ්ඩුවකට, පුද්ගලයෙකුට තමාගේම හැඟීම් අත්හැරීමේ වියදමින් වුවද තමාව ප්‍රකාශ කිරීමට, ස්ථාපිත වීමට හැකි විය. ඛේදජනක ගැටුම උපත ලැබුවේ දැවැන්ත ආතති රැල්ලක් මත ය: උද්යෝගිමත් ආශාව නොවැළැක්විය හැකි රාජකාරියක් සමඟ ගැටී ඇත (පුද්ගලයෙකුගේ කැමැත්ත බල රහිත වූ විට මාරාන්තික පූර්ව නිශ්චය කිරීමේ ග්‍රීක ඛේදවාචකයට ප්‍රතිවිරුද්ධව). සම්භාව්‍යවාදයේ ඛේදවාචක වලදී, හේතුව, කැමැත්ත තීරණාත්මක වූ අතර ස්වයංසිද්ධ, දුර්වල ලෙස පාලනය වූ හැඟීම් යටපත් විය.

සම්භාව්‍යවාදයේ ඛේදවාචකවල වීරයෙක්

සම්භාව්‍යවාදීන් අභ්‍යන්තර තර්කනය දැඩි ලෙස යටත් කිරීම තුළ චරිතවල සත්‍යවාදී බව දුටුවේය. වීරයාගේ චරිතයේ එකමුතුකම සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය සඳහා වඩාත්ම වැදගත් කොන්දේසියයි. මෙම දිශාවේ නීති සාමාන්‍යකරණය කරමින්, ප්‍රංශ කතුවරයා වන N.Boileau-Depreo, ඔහුගේ කාව්‍ය කලා නිබන්ධනයේ මෙසේ ප්‍රකාශ කරයි: ඔබේ වීරයා හොඳින් සිතා බැලීමට ඉඩ දෙන්න, ඔහුට සැමවිටම තමාව සිටීමට ඉඩ දෙන්න.

වීරයාගේ ඒකපාර්ශ්වික, අභ්‍යන්තර ස්ථිතික ස්වභාවය, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පැත්තෙන් ජීවමාන මිනිස් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම බැහැර නොකරයි. නමුත් විවිධ ප්‍රභේදවල, මෙම හැඟීම් විවිධ ආකාරවලින් විදහා දක්වයි, දැඩි ලෙස තෝරාගත් පරිමාණයට අනුව - ඛේදජනක හෝ විකට. ඛේදජනක වීරයා ගැන Bouileau පවසයි:

සෑම දෙයක්ම කුඩා වන වීරයා සුදුසු වන්නේ නවකතාවකට පමණි.

ඔහු නිර්භීත වේවා, උතුම්,

නමුත් තවමත්, දුර්වලතා නොමැතිව, ඔහු කිසිවෙකුට හොඳ නැත ...

ඔහු අමනාපයෙන් අඬයි - අතිරික්ත විස්තරයක් නොවේ,

එබැවින් අපි එහි විශ්වසනීයත්වය විශ්වාස කරමු ...

එබැවින් අපි ඔබට උද්යෝගිමත් ප්‍රශංසාවෙන් ඔටුනු පළඳින්නෙමු,

ඔබේ වීරයා උද්දීපනය කර අපව ස්පර්ශ කළ යුතුය.

ඔහුට නුසුදුසු හැඟීම්වලින් නිදහස් වීමට ඉඩ දෙන්න

දුර්වලකමේදී පවා, බලවත් හා උතුම්.

සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ අවබෝධය තුළ මිනිස් ස්වභාවය හෙළි කිරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සදාකාලික ආශාවන්ගේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ස්වභාවය, ඒවායේ සාරයේ නොවෙනස්ව, මිනිසුන්ගේ ඉරණම කෙරෙහි ඔවුන්ගේ බලපෑම පෙන්වීමයි. සම්භාව්යවාදයේ මූලික නීති. උසස් ප්‍රභේද සහ පහත් ප්‍රභේද යන දෙකම මහජනයාට උපදෙස් දීමට, එහි සදාචාරය ඉහළ නැංවීමට, හැඟීම් ආලෝකමත් කිරීමට බැඳී සිටියේය. ඛේදවාචකයේදී, රංග ශාලාව නරඹන්නාට ජීවන අරගලයේ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව ඉගැන්වූ අතර, ධනාත්මක වීරයෙකුගේ ආදර්ශය සදාචාරාත්මක හැසිරීම් සඳහා උදාහරණයක් විය. වීරයා, රීතියක් ලෙස, රජෙකු හෝ මිථ්‍යා චරිතයක් ප්‍රධාන චරිතය විය. රාජකාරිය සහ ආශාව හෝ ආත්මාර්ථකාමී ආශාවන් අතර ගැටුම අනිවාර්යයෙන්ම රාජකාරියට පක්ෂව විසඳා ඇත, වීරයා අසමාන අරගලයකින් මිය ගියද. 17 වැනි සියවසේදීය. ප්‍රමුඛ අදහස වී ඇත්තේ පුද්ගලයෙකුට ස්වයං-තහවුරු කිරීමේ හැකියාව ලැබෙන්නේ රාජ්‍යයට සේවය කිරීමේදී පමණක් බවයි. සම්භාව්‍යවාදයේ සමෘද්ධිමත් වීමට හේතු වූයේ ප්‍රංශයේ සහ පසුව රුසියාවේ නිරපේක්ෂ බලය පිහිටුවීමයි.

සම්භාව්‍යවාදයේ වැදගත්ම ප්‍රමිතීන් - ක්‍රියාව, ස්ථානය සහ වේලාවේ එකමුතුකම - ඉහත සාකච්ඡා කරන ලද එම වැදගත් පරිශ්‍රයන්ගෙන් අනුගමනය කරන්න. අදහස නරඹන්නාට වඩාත් නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීම සහ පරාර්ථකාමී හැඟීම් ඇති කිරීම සඳහා, කතුවරයාට කිසිවක් සංකීර්ණ කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය. නරඹන්නා ව්‍යාකූල නොවන පරිදි සහ අඛණ්ඩතාවයේ පින්තූරය අහිමි නොකිරීමට ප්‍රධාන කුතුහලය සරල විය යුතුය. කාලයෙහි එකමුතුකම සඳහා වූ ඉල්ලීම ක්‍රියාවේ එකමුතුකමට සමීපව සම්බන්ධ වූ අතර ඛේදවාචකයේ විවිධ සිදුවීම් සිදු නොවීය. එම ස්ථානයේ ඒකීය භාවය ද විවිධ අයුරින් විග්‍රහ කර ඇත. එය එක් මාලිගාවක, එක කාමරයක, එක නගරයක සහ වීරයාට පැය විසිහතරකින් ගෙවිය හැකි දුර පවා විය හැකිය. විශේෂයෙන් නිර්භීත ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන් පැය තිහක් ක්‍රියාව දික් කිරීමට නිර්භීත විය. ඛේදවාචකයට ක්‍රියා පහක් තිබිය යුතු අතර ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියානු වාක්‍යයෙන් (අඩි හය-අයිම්බික්) ලියා තිබිය යුතුය. පෙනෙන දේ කතාවට වඩා උද්දීපනය කරයි, නමුත් ඇසීම දරාගත හැකි දේ සමහර විට ඇස් දරාගත නොහැක. (N. Bouileau)

සමාන තොරතුරු.

සම්භාව්‍යවාදය යනු නිරපේක්ෂත්වයේ යුගයේ කලාත්මක දිශාවයි. 17 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රංශයේ සම්භාව්‍යවාදය හැඩගැසුණේ, "රාජ්‍යය මමයි" යන සුප්‍රසිද්ධ වාක්‍ය ඛණ්ඩය සමඟ ඉතිහාසයට බැස ගිය ලුවී XIV ගේ යුගයේදී ය. ප්‍රංශ සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍යවාදයේ විශාලතම නියෝජිතයන් වන්නේ ඛේදවාචකයන් වන Corneille සහ Racine, විකට නළු Moliere, fabulist La Fontaine ය. සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහන නිකොලස් බොයිලේ "කාව්‍ය කලාව" විසින් රචිත කාව්‍ය නිබන්ධනයේ දක්වා ඇත.

කලා විෂය, සම්භාව්‍යවාදීන්ට අනුව, උතුම්, ලස්සන පමණක් විය හැකිය. "පහත් වලින් වළකින්න, එය සැමවිටම කැතයි ..." - බොයිලෝ ලිවීය. සැබෑ ජීවිතයේ දී, ටිකක් උස, ලස්සන ඇත, එබැවින් සම්භාව්‍යවාදීන් සුන්දරත්වයේ මූලාශ්‍රයක් ලෙස පුරාණ කලාව වෙත යොමු විය. පැරණි සාහිත්‍යයෙන් බිම් කොටස් සහ වීරයන් ණයට ගැනීම සම්භාව්‍යවාදයේ ලක්ෂණයකි.

පරම රාජාණ්ඩුවක ස්වරූපයෙන් රාජ්‍යය ප්‍රගතිශීලී භූමිකාවක් ඉටු කළ යුගයක ගොඩනැගුණු සම්භාව්‍යවාදයේ ව්‍යාකූලත්වය යනු පුද්ගලික ඒවාට වඩා රාජ්‍ය අවශ්‍යතාවල ප්‍රමුඛත්වය ප්‍රකාශ කිරීමයි. මෙම සිවිල් ව්‍යාධිය විවිධ ශානරවල විවිධ ආකාරයෙන් ප්‍රකාශ විය.

සම්භාව්‍යවාදීන් දැඩි ආරක පද්ධතියක් නිර්මාණය කළහ. ප්‍රභේද ඉහළ (ඛේදවාචක, වීර කාව්‍ය, ඕඩ) සහ පහත් (විකට, ප්‍රබන්ධ, උපහාසාත්මක) ලෙස බෙදා ඇත. සියලුම ප්‍රභේද පැහැදිලිවම එකිනෙකින් වෙන් කර ඇත, ඒ සෑම එකක් සඳහාම ලේඛකයින්ට පිළිපැදිය යුතු නීති තිබුණි. එබැවින්, සම්භාව්‍යවාදයේ ඛේදවාචකය සඳහා, හැඟීම් සහ යුතුකමේ ගැටුම, එකමුතු තුනක නීතිය ("සියල්ල දවසකින් සහ එකම ස්ථානයක දී සිදු වේවා ..." - බොයිලේව් ලිවීය), ක්‍රියා පහක සංයුතිය සහ ආඛ්‍යාන ආකාරයක් ලෙස ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියානු පදය සම්භාව්‍යවාදයේ ඛේදවාචකය සඳහා අනිවාර්ය විය. සම්භාව්‍ය සෞන්දර්යයේ සාමාන්‍යභාවය කලාකරුවන්ට බාධාවක් නොවීය, ඔවුන්ගෙන් හොඳම, සම්භාව්‍යවාදයේ දැඩි නීති තුළ දීප්තිමත්, කලාත්මකව ඒත්තු ගැන්වෙන කෘති නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය.

සම්භාව්යවාදයේ ඛේදවාචකයන්ගේ ලක්ෂණ. Corneille "Sid" ගේ ඛේදවාචකය

සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රභේදය වූයේ ඛේදවාචකයයි.

සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය තුළ, ඛේදවාචකය පිළිබඳ න්‍යාය පරෙස්සමින් වර්ධනය විය. එහි ප්රධාන නීති පහත පරිදි වේ. 1. ඛේදවාචකයේ හදවතේ ඇත්තේ හැඟීම් සහ යුතුකම පිළිබඳ අභ්‍යන්තර ගැටුමකි. මෙම ගැටුම මූලික වශයෙන් විසඳිය නොහැකි අතර ඛේදවාචකය අවසන් වන්නේ වීරයන්ගේ මරණයෙනි. 2. ඛේදවාචකයේ කුමන්ත්‍රණය එකමුතු තුනක නීතියට කීකරු වේ: ස්ථානයේ එකමුතුව (සියලු සිදුවීම් එක තැනක සිදු වේ), කාලයෙහි එකමුතුකම (සියලු සිදුවීම් පැය 24 කින් සිදු වේ), ක්‍රියාවේ එකමුතුකම (තිබේ) ප්‍රධාන ගැටුම සඳහා ක්‍රියා නොකරන ඛේදවාචකයේ පැති කුමන්ත්‍රණ රේඛා නොමැත). 3. ඛේදවාචකය පදයෙන් ලියා ඇත. ප්රමාණය ද තීරණය වේ: ඇලෙක්සැන්ඩ්රියානු පදය.

පළමු මහා සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකයන්ගෙන් එකක් - පියරේ කොර්නෙයිල් (1637) විසින් "සිඩ්". ඛේදවාචකයේ වීරයා ස්පාඤ්ඤ වීර වීර කාව්‍යයක් වන "සොන්ග් ඔෆ් මයි සයිඩ්" සහ බොහෝ ආදර කතාවල ගායනා කරන ලද ධෛර්ය සම්පන්න සහ උදාර නයිට් රොඩ්රිගෝ ඩයස් ය. Corneille ගේ ඛේදවාචකයේ ක්‍රියාව මෙහෙයවනු ලබන්නේ හැඟීම් සහ රාජකාරියේ ගැටුමක් මගිනි, එය එකිනෙකාට ගලා යන පුද්ගලික ගැටුම් පද්ධතියක් හරහා සාක්ෂාත් වේ. මෙය හැඟීම් සහ රාජ්‍ය ණය අතර ගැටුමක් (Infanta storyline), හැඟීම් සහ පවුලේ ණය අතර ගැටුමක් (Rodrigo Diaz සහ Jimena ගේ කතාන්දර) සහ පවුලේ ණය සහ රාජ්‍ය ණය (ප්‍රනාන්දු රජුගේ කථා වස්තුව) අතර ගැටුමකි. Corneille ගේ ඛේදවාචකයේ සියලුම වීරයන්, වේදනාකාරී අරගලයකින් පසුව, රාජකාරිය තෝරා ගනී. ඛේදවාචකය අවසන් වන්නේ රාජ්‍ය ණය පිළිබඳ අදහස අනුමත කිරීමෙනි.

Corneille ගේ "Sid" ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගත් නමුත් සාහිත්‍ය පරිසරයේ තියුණු විවේචනයට ලක් විය. කාරණය නම් නාට්‍ය රචකයා සම්භාව්‍යවාදයේ මූලික නීති උල්ලංඝනය කර ඇති බවයි: ප්‍රභේදයේ එකමුතුවේ නීතිය ("පැත්තේ" ඛේදජනක ගැටුම සාර්ථකව විසඳනු ලැබේ), ඒකක තුනක නීතිය ("පැත්තේ" ක්‍රියාව 36 තුළ සිදු වේ. විවිධ ස්ථාන තුනක පැය), පදයේ එකමුතුවේ නීතිය

(රොද්‍රිගෝගේ ගාථා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියානු පදයෙන් ලියා නැත). කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, Corneille විසින් සාදන ලද සම්භාව්‍ය සම්මතයන්ගෙන් බැහැරවීම් අමතක වූ නමුත් ඛේදවාචකය සාහිත්‍යයේ සහ වේදිකාවේ දිගටම ජීවත් වේ.

සම්භාව්යවාදයේ කලාව සහ සෞන්දර්යය තුළ (17 වන සියවස), ප්රංශ නිරපේක්ෂවාදයේ අදහස් මත පදනම්ව, ක්රියාකාරී ක්රියාකාරී පෞරුෂයක් - වීරයෙක් - කේන්ද්රයේ පෙනී සිටියේය. ඔහුගේ චරිතය වීරයන් වෙන්කර හඳුනාගත් ටයිටැනික් පරිමාණයට ආවේනික නොවේ. පුනරුදය, මෙන්ම චරිතයේ අඛණ්ඩතාව සහ ග්රීක පුරාණයේ වීරයන් තීරණය කරන ලද ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා කැමැත්තෙහි ක්රියාකාරී දිශාව.

යුගයේ යාන්ත්‍රික භෞතිකවාදයේ අදහස්වලට අනුකූලව, ඔහු ලෝකය ස්වාධීන ද්‍රව්‍ය දෙකකට බෙදා ඇත - අධ්‍යාත්මික හා ද්‍රව්‍ය, චින්තනය සහ සංවේදී, සම්භාව්‍ය කලාවේ වීරයා ඉහත සඳහන් කළ ප්‍රතිවිරෝධතාවල පුද්ගලාරෝපිත පුද්ගලාරෝපණය ලෙස පෙනී සිටින අතර එය කැඳවනු ලැබේ. ඔහුගේ ප්රමුඛතා තීරණය කරන්න. "විශ්වීය" මූර්තිමත් කරන සාරධර්මවලට වාසි සැලසීමට ස්තූතිවන්ත වන ඔහු වීර චරිතයක් බවට පත්වන අතර සම්භාව්‍යවාදයේ "සාමාන්‍ය" යටතේ උදාර ගෞරවය, වැඩවසම් ස්වාමියාට නයිට්ලි භක්තිය, සදාචාරය වැනි සාම්ප්‍රදායික වටිනාකම් මම තේරුම් ගතිමි. පාලකයාට යුතුකම යනාදිය. දාර්ශනික තාර්කිකවාදයේ ආධිපත්‍යය ශක්තිමත් පෞරුෂයක පාලනය යටතේ රාජ්‍යයේ අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ අදහස් තහවුරු කිරීමේ අර්ථයෙන් එතරම් ධනාත්මක නොවේ. කලාවේ දී, එය ඛේදවාචකයේ වීරයන්ගේ චරිත සහ ගැටුම් පිළිබඳ සමපේක්ෂනය කොන්දේසි සහිත කළේය. සම්භාව්‍යවාදය "සමගි ආරම්භයක් ලබා ගත්තේ මනුෂ්‍ය ස්වභාවයේ ගැඹුරින් (මෙම මානුෂීය" මිත්‍යාව "ජයග්‍රහණය කරන ලදී) නොව වීරයා ක්‍රියා කළ සමාජ ක්ෂේත්‍රයෙන් බව පර්යේෂකයන් නිවැරදිව සටහන් කරයි.

තාර්කික ක්‍රමය සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යයේ ක්‍රමවේද පදනම බවට පත් විය. Descartes ගණිතමය දැනුම මත පදනම් වේ. එය සංස්කෘතියේ සහ ජීවිතයේ සියලුම පිටු නියාමනය කිරීමට උත්සාහ කළ නිරපේක්ෂවාදයේ දෘෂ්ටිවාදයේ අන්තර්ගතයට අනුරූප විය. දාර්ශනිකයා විසින් අභිප්රේරණය කරන ලද ආශාවන් පිළිබඳ න්යාය, බාහිර උත්තේජක මගින් ඇතිවන ශාරීරික උද්වේගයන්ගෙන් ආත්මයන් ශුන්ය කළේය. කාටිසියානුවාදයේ ආත්මය තුළ ඛේදවාචක න්‍යාය විසින් තාර්කිකවාදී ක්‍රමය භාවිතා කරන ලද අතර කාව්‍යවාදයේ මූලධර්ම අදාළ විය. ඇරිස්ටෝටල්. සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රමුඛතම නාට්‍ය රචකයන්ගේ ඛේදවාචක පිළිබඳ උදාහරණයෙන් මෙම ප්‍රවණතාවය පැහැදිලිව දැකගත හැකිය -. P. Corneille සහ. J. RacineRasina.

සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ කැපී පෙනෙන න්‍යායාචාර්යවරයෙකි. O. Boileau (1636-1711) ඔහුගේ "Poetic Art" (1674) කෘතියේ සම්භාව්‍ය කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම උගන්වයි. තාර්කික චින්තනයේ නීතිවලට රාජකාරි යටත් කිරීම සෞන්දර්යයේ පදනම ලෙස කතුවරයා සලකයි. කෙසේ වෙතත්, මෙයින් අදහස් කරන්නේ කලාවේ කවිය ප්රතික්ෂේප කිරීම නොවේ. කෘතියේ කලාත්මක බව මැනීම, ඔහු කෘතියේ සත්‍යවාදී බව සහ ඔහුගේ සිතුවම්වල විශ්වසනීයත්වය මත රඳා පවතී. තාර්කික උපකාරයෙන් සත්‍යය පිළිබඳ දැනුමෙන් සුන්දරත්වය පිළිබඳ සංජානනය හඳුනා ගැනීම, ඔහු, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය සහ බුද්ධිය ද මනසින් වඩාත් වැදගත් වේ.

O. Boileau ස්වභාව ධර්මය ගැන ඉගෙන ගැනීමට කලාකරුවන් දිරිමත් කරයි, නමුත් එය යම් පිරිසිදු කිරීමකට සහ නිවැරදි කිරීමකට යටත් කිරීමට උපදෙස් දෙයි. පර්යේෂකයා අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කිරීමේ සෞන්දර්යාත්මක මාධ්‍යයන් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය. කලාවේ පරමාදර්ශය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, ඇතැම් විශ්වීය මූලධර්ම වලින් පැන නගින දැඩි නීතිරීති මගින් මඟ පෙන්වීම අවශ්‍ය යැයි ඔහු සැලකූ අතර, ඔහු යම් නිරපේක්ෂ සුන්දරත්වයක පැවැත්ම පිළිබඳ අදහසට අනුගත විය, එබැවින් ඔහුගේ නිර්මාණයේ හැකි මාධ්‍යයන්. කලාවේ ප්රධාන අරමුණ, අනුව. O. Boileau, - තාර්කික අදහස් ප්‍රදර්ශනය කිරීම, කාව්‍යමය වශයෙන් සුන්දර වැස්මකින් වැසී ඇත. එහි සංජානනයේ පරමාර්ථය වන්නේ සිතීමේ බුද්ධිය සහ රූපාකාර වාසනාවේ කාමුක වින්දනයේ සංයෝජනයයි.

කලාත්මක ඇතුළු අත්දැකීම් ස්වරූප තාර්කික කිරීම කලා ප්‍රභේදවල විභේදනය තුළ ද පිළිබිඹු වේ, සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය "ඉහළ" සහ "පහත්" ලෙස බෙදී යයි, කතුවරයා විශ්වාස කරන්නේ ඒවා කිසි විටෙකත් එකිනෙකා බවට පත් නොවන බැවින් ඒවා මිශ්‍ර නොකළ යුතු බවයි. . විසින්. O. Boileau, වීර ක්‍රියාවන් සහ උතුම් ආශාවන් උසස් ප්‍රභේදවල ක්ෂේත්‍රය වේ. සාමාන්‍ය සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ ජීවිතය "පහත්" ප්‍රභේදවල ගෝලයයි. එබැවිනි, මම කෘත්‍යයන් නිසා හෝ දෙන්නෙමි. ජීන්-බැප්ටිස්ට්. මොලියර්, ඔවුන්ගේ අවාසිය ජන රංග ශාලාවට සමීප බව ඔහු සැලකුවේය. ඉතින් සෞන්දර්යය. O. Boileau අවධානය යොමු කර ඇත්තේ කලාකරුවෙකු විසින් පිළිපැදිය යුතු බෙහෙත් වට්ටෝරු නිර්මාණය කිරීම සඳහා වන අතර, ඔහුගේ කෘතියට අන්තර්ගතයේ සාධාරණ යෝග්‍යතාවය සහ එහි නිවැරදි කාව්‍යභාවය සැලකිල්ලට ගනිමින් අලංකාරය පිළිබඳ අදහස අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය අනුපිළිවෙලක් ලෙස දැකිය හැකිය. ආකෘතිය සහ එහි ආකෘතියේ නිසි කාව්යකරණය.

ඇතැම් සෞන්දර්යාත්මක අදහස් නිබන්ධනවල අඩංගු වේ. P. Corneille, නාට්ය න්යාය සඳහා කැප වූ. ඇරිස්ටෝටලියානු "කැතර්සිස්" වැනි රංග ශාලාවේ "පිරිසිදු කිරීමේ" ක්‍රියාවන් තුළ නාට්‍ය රචකයා දෙවැන්නෙහි ප්‍රධාන අරුත දකියි.රංග ශාලාව විසින් කෘතියේ සිදුවීම් නරඹන්නාට රංග ශාලාවෙන් පිටතට යා හැකි ආකාරයට පැහැදිලි කළ යුතුය. සියලු සැකයන් සහ ප්රතිවිරෝධතා. සෞන්දර්යය පිළිබඳ න්‍යාය සඳහා වටිනා වන්නේ රසය පිළිබඳ අදහසයි, එය සනාථ වේ. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) ඔහුගේ කෘතියේ "Maxims" කතුවරයා රසයන් සහ බුද්ධිය අතර ඇති වෙනස්කම් හේතුවෙන් සංජානනයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රවණතා පරීක්ෂා කරයි. නම් කරන ලද සෞන්දර්යාත්මක ගෝලය මැද, ප්‍රතිවිරුද්ධ දේ රසයේ ස්වරූපයෙන් පුනරාවර්තනය වේ: උද්යෝගිමත්, අපගේ රුචිකත්වයන් හා සම්බන්ධ සහ සාමාන්‍ය, ඒවා අතර වෙනස සාපේක්ෂ වුවද සත්‍යය වෙත අපව යොමු කරයි. රසයේ සෙවන විවිධාකාර වේ, ඔහුගේ විනිශ්චයන්ගේ වටිනාකම වෙනස් වෙමින් පවතී. දාර්ශනිකයා සත්‍යයට මග පාදා හොඳ රසයේ පැවැත්ම හඳුනා ගනී. සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස්වල ප්‍රකාශිත ස්වභාවය තිබියදීත්, ඒවා වර්ධනය වූ අධ්‍යාත්මික හා සමාජීය භූමිය, එනම්, ප්‍රබල තනි බලයක් සහිත (කෝ භූමිකාව, අධිරාජ්‍යයා) ජාතික රාජ්‍යයන් ගොඩනැගීම කලා භාවිතය සඳහා අතිශයින්ම ප්‍රයෝජනවත් විය. . සම්භාව්‍යවාදයේ අදහස් මත පදනම්ව, නාට්‍ය, රංග ශාලාව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කවිය, සංගීතය, සිතුවම් ඉහළ මල් පිපීමකට ළඟා විය. මේ හැම කේප් වර්ගයකම ජාතික කලා පාසල් හැදුණා, ජාතික කලා පාසල් හැදුණා.