P. Tchaikovsky "හංස විල. හංස විල හංස විල මුද්රා නාට්ය අන්තර්ගතය mariinsky
කුමන්ත්රණය
එහි ඉතා ලස්සන ගැහැණු ළමයෙකු වූ කුමරියක් ජීවත් වූ අතර වරක් නපුරු මායාකාරියක් ඇයව රවටා ගත්තේය. නමුත් මන්ත්‍ර ගුරුකම් ස්ථීර නොවූ නිසා දිවා කාලයේ දැරිය හංස සිරුරේ සිටි අතර රාත්‍රියේදී හඳ එළියේ මන්ත්‍ර ගුරුකම් පහව ගොස් නැවත පිරිමියෙකු බවට පත් විය, ලස්සන ගැහැණු ළමයෙකු බවට පත් විය.තම දියණියගේ ඉරණම දැනගත් ඇගේ මව මෙතරම් වෙලාවක් හඬා වැලපෙමින් මුළු වැව පුරාවටම හඬන්නට වූවාය. කුමරිය පදිංචි වූයේ එය මත ය.
හංසයන් රංචුවක් විල වෙත පියාසර කළ අතර, ඔවුන් එයට කොතරම් කැමතිද යත්, ඔවුන් එහි සිටීමට තීරණය කළහ. තවද හංස කුමරිය හංසයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් ලස්සන වූවා පමණක් නොව, පුදුමාකාර කරුණාවන්ත ආත්මයක් ද විය. සැබෑ හංසයන් කුමරියට කොතරම් කැමතිද යත් ඔවුන් ඇයව හංස රැජින ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ.
හංස විලේ සුදු හංසයෝ කී දෙනෙක් ඉන්නවද
අපි විල මත ඇති හංසයන් සංඛ්යාව පදනමක් ලෙස ගතහොත්, රැළ ඒකක 50 ක් හෝ වැඩි ගණනකින් සමන්විත වූ ස්ථාවර අවස්ථා තිබුණද, සැබෑ ජීවිතයේ සාමාන්යයෙන් මෙය පුද්ගලයන් 15-20 ක් පමණ වේ.හංස විල් මුද්රා නාට්යයේ හංසයන් කී දෙනෙක් සිටීද?
අපි මුද්රා නාට්ය ගැන කතා කරන්නේ නම්, එහි ඇති හංසයන් ගණන සීමා වන්නේ වේදිකාවේ ප්‍රමාණයෙන් පමණි. මොස්කව් නගරයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වෙබ් අඩවියේ, රංගනය අතරතුර අමතර දර්ශන රඟ දක්වන නර්තන ශිල්පීන් 25 සිට 30 දක්වා ප්‍රමාණයක් ඇත. සැබෑ රැළක් සමඟ සංසන්දනය කිරීමට ප්රමාණවත්ය. වෙනත් අඩවි වල, ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව අඩුය, පුද්ගලයන් 9 සිට 20 දක්වා. ජීවිතයේ දී, හංසයන් බිත්තර එකකට වඩා තැබුවද, රැළේ කුඩා හංසයන් බොහෝ නොවේ, මුළු පුද්ගලයින් සංඛ්‍යාවෙන් තුනෙන් එකක් පමණ.
නමුත් මුද්රා නාට්යයේ ඕනෑම වේදිකාවක ඇත්තේ ඒවායින් හතරක් පමණි. ඇයි හරියටම පුංචි හංසයන් 4 දෙනෙක්? ඔව්, එය නර්තන දර්ශනයක් ඇති පිටපතට අනුව ගැබ්ගෙන ඇති අතර එය "පුංචි හංසයන්ගේ නර්තනය" ලෙස හැඳින්වේ. 1877 සම්භාව්ය නිෂ්පාදනයේදී, හරියටම බැලරිනා හතරක් දුක්බර සංගීතයට ඉදිරිපත් කළ අතර අනෙකුත් සියලුම ප්‍රසංග මේ මත පදනම් විය. වේදිකාවේ බැලරිනා තුනක් හෝ වැඩි ගණනක් සිටි විට උදාහරණ ඇතත්.
ඇයි හරියටම පුංචි හංසයෝ 4ක්
කලාකරුවන්ගේ සියලු වෘත්තීයභාවය සහ ඔවුන්ගේ නර්තන හැකියාව තිබියදීත්, කුඩා හංසයන්ගේ නර්තනය මුද්රා නාට්යයේ වඩාත්ම දුෂ්කර අංගයන්ගෙන් එකක් බව විශ්වාස කෙරේ. මෙයට හේතුව සියලුම නර්තන ශිල්පීන් එකම චලනයන් සිදු කිරීම සඳහා අත් අල්ලාගෙන සිටිය යුතු අතර, සහභාගිවන්නන්ගෙන් එක් අයෙකු වැරැද්දක් කළහොත් අසාර්ථක වීමක් සිදු වේ. දාසයා මධ්යයේ සිටින විට සහ අන්ත නර්තන ශිල්පීන් වහලා ඔවුන්ට ඉඩ දෙන දේ කරන විට, නර්තන ශිල්පීන් තිදෙනෙකුට පමණක් මෙම නර්තනය කිරීම වඩාත් පහසු වේ. නමුත් පුද්ගලයින් හතර දෙනෙකුට වඩා සිටින මෙම නර්තනය ඉදිරිපත් කිරීම වඩා දුෂ්කර බැවින් හංස විලෙහි හංසයන් කී දෙනෙකු සිටීද යන්න තේරීම සහ වැරදි වළක්වා ගැනීම සඳහා රංගන ශිල්පීන් හතර දෙනෙකු ළඟ නතර කිරීමට තීරණය විය.
චයිකොව්ස්කිගේ මුද්රා නාට්ය "හංස විල" ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු කලාවේ සංකේතයක් වන අතර එය ලෝක සංගීතයේ භාණ්ඩාගාරයේ මුතු ඇටය සහ බොල්ෂෝයි රඟහලේ "ඇමතුම් පත" බවට පත් වූ විශිෂ්ට කෘතියකි. කැබැල්ලේ සෑම සටහනක්ම දුක් වේදනා වලින් පිරී ඇත. ඛේදවාචකයේ තීව්‍රතාවය සහ පියොටර් ඉලිච්ගේ නිර්මාණවල ඇති සුන්දර තනු නිර්මාණය ලෝකයේ සියලුම සංගීත ලෝලීන්ගේ සහ නර්තන ලෝලීන්ගේ දේපළ බවට පත්ව ඇත. මෙම අතිවිශිෂ්ට මුද්රා නාට්යය නිර්මාණය කිරීම වටා ඇති තත්වයන් විලෙහි දර්ශනයේ ගීතිකා වලට වඩා අඩු නාටකාකාර නොවේ.
බැලට් ඇණවුම
දහනව වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුව මුද්රා නාට්ය සඳහා අමුතු කාලයක් විය. අද, එය සම්භාව්‍යයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇති විට, දශක කිහිපයකට පෙර මෙම කලා ආකෘතිය බරපතල සංගීතඥයින්ගේ අවධානයට නුසුදුසු, ද්විතියික දෙයක් ලෙස සලකනු ලැබුවේ යැයි සිතීම දුෂ්කර ය. PI Tchaikovsky, කීර්තිමත් නිර්මාපකයෙකු පමණක් නොව, සංගීතය පිළිබඳ රසඥයෙකු ද වූ අතර, කෙසේ වෙතත්, මුද්රා නාට්‍යයට ආදරය කළ අතර බොහෝ විට ප්‍රසංගවලට සහභාගී විය, නමුත් ඔහුට මෙම ප්‍රභේදයේ ලිවීමට ආශාවක් නොතිබුණි. නමුත් අනපේක්ෂිත දෙයක් සිදු විය, යම් යම් මූල්‍ය දුෂ්කරතාවල පසුබිමට එරෙහිව, කළමනාකාරිත්වයෙන් නියෝගයක් නිකුත් වූ අතර, ඒ සඳහා සැලකිය යුතු මුදලක් පොරොන්දු විය. පොරොන්දු වූ ගාස්තුව ත්යාගශීලී විය, රූබල් අටසියයක්. Pyotr Ilyich සංරක්ෂණාගාරයේ සේවය කළ අතර, ඒ දවස්වල අධ්යාපනඥයින් සුඛෝපභෝගී ජීවිතයක් ගත නොකළ නමුත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සමෘද්ධිය පිළිබඳ සංකල්පය වෙනස් විය. නිර්මාපකයා වැඩට බැස්සා. Swan Lake මුද්රා නාට්යය (Swan Island යන නම මුලින් පිළිසිඳ ගන්නා ලදී) ජර්මානු ජනප්‍රවාද මත පදනම් විය.
වැග්නර් සහ චයිකොව්ස්කි
මෙම ක්රියාව ජර්මනියේ සිදු වූ බැවින්, නයිට්වරු සහ ලස්සන කාන්තාවන් තරමක් සාමාන්ය චරිත වූ ටියුටොනික් සාගස් සහ මාලිගා වල අද්භූත වාතාවරණය දැනීම සඳහා PITchaikovsky මේ රටට ගියේය (මෙය, මාර්ගය වන විට, හිඟකම ගැන එවකට සිටි මහාචාර්යවරුන්ගේ අන්තර්ගතය) ... Bayreuth නගරයේ, කාර්ය සාධනය අතරතුර (ඔවුන් "Ring of the Nibelungs" ලබා දෙමින්), දක්ෂයන් දෙදෙනෙකුගේ තේජාන්විත දැන හඳුනා ගැනීම සිදු විය - Pyotr Ilyich සහ Richard Wagner. චයිකොව්ස්කි ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ සගයා විසින් ලොහෙන්ග්‍රින් සහ අනෙකුත් ඔපෙරා ගැන සතුටු වූ අතර, ඒ පිළිබඳව සංගීත ක්‍රමය පිළිබඳ තම ජර්මානු සගයාට දැනුම් දීමට ඔහු අසමත් නොවීය. රුසියානු බුද්ධිමතා ඔහුගේ ප්රධාන චරිතය සීග්ෆ්‍රයිඩ් ලෙස හැඳින්වීමට තීරණය කළ අතර එය මහා ජර්මානු ජාතිකයා ගණන් නොගත්තේය.
තවත් අද්භූත ජර්මානු, ලුඩ්විග් II
අනාගත හංස විල මුද්රා නාට්‍යයට බරපතල ලෙස බලපෑම් කළ තවත් අද්භූත චරිතයක් විය. වැග්නර්ට බැවේරියානු අධිරාජ්‍යයා වන ලුඩ්විග් II විසින් අනුග්‍රහය දැක්වූ නමුත් ඔහුගේම ආකාරයෙන් ඉතා දක්ෂ විය. අද්භූත, අතිවිශිෂ්ට හා අසාමාන්ය බලකොටු ගොඩනඟා, ඔහු මධ්යකාලීන යුගයේ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කළේය, ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයාගේ ආත්මය සමඟ ඉතා ව්යාංජනාක්ෂර විය. අතිශය අද්භූත තත්වයන් යටතේ සිදු වූ රජුගේ මරණය පවා මෙම අසාමාන්ය හා චමත්කාරජනක පෞරුෂයේ ජීවිත කතාවේ දළ සටහනට ගැලපේ. P.I ගේ විඥානය මත නිපදවන ලද අසාමාන්ය රජුගේ මරණය. චයිකොව්ස්කිගේ මානසික අවපීඩන ක්රියාව, මිනිසුන්ට පැවසීමට අවශ්ය අඳුරු කතාවකින් ඔහු නොදැනුවත්වම වුවද, ඔහුගේ හිස මත කරදරයක් ගෙන ආවේද යන ප්‍රශ්නයෙන් ඔහු පීඩාවට පත් විය.
නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය
ක්‍රියාවක් ලෙස මුද්රා නාට්යයේ දී, නර්තන රචනය සැමවිටම වැදගත්ම අංගය ලෙස සැලකේ. සමකාලීනයන්ගේ මතකයන් අනුව, මෙම සම්ප්රදාය "හංස විල" මුද්රා නාට්ය විසින් උල්ලංඝනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, අන්තර්ගතය ද කුඩා වැදගත්කමක් නොතිබූ අතර, එය ලස්සන සංගීතයේ අර්ථකථන බර අවධාරණය කළේය. එය ඛේදනීය වන අතර අසතුටුදායක ආදරයේ නිර්වචනයට ගැලපේ. නාට්ය අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය ස්වන් ලේක් මුද්රා නාට්යයේ පාරිභෝගිකයා ලෙස ක්රියා කළ බැවින්, ලිබ්‍රෙටෝව බොල්ෂෝයි හි ප්‍රධානියා වන ව්ලැඩිමීර් බෙගිචෙව් වෙත භාර දෙන ලදී. ඔහුට නර්තන ශිල්පියෙකු වන V. ජෙල්ට්සර් විසින් සහාය වූ අතර පසුව කතුවරයා විසින්ම නිර්මාණ ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ විය. 1876 වන විට ලකුණු සූදානම් වූ අතර, මුද්රා නාට්යය නිර්මාණය කිරීමේදී සියලු සැලකිල්ලෙන් යුතුව, P.I. Tchaikovsky බොහෝ විට මෙම කෘතිය ඔහුගේ නම අමරණීය කළ විශිෂ්ට කෘති ගණනාවකට ඇතුළත් වනු ඇතැයි අපේක්ෂා නොකළේය.
චරිත, කාලය සහ ස්ථානය
ක්රියාවේ ස්ථානය සහ වේලාව අපූරු ලෙස සලකුණු කර ඇත. ප්රධාන චරිත ටිකයි, දහතුනයි විතරයි. ඔවුන් අතර අධිරාජ්‍ය කුමරිය ඇගේ පුත් සීග්ෆ්‍රයිඩ් සමඟ, දෙවැන්නාගේ මිතුරියකි, වොන් සොමර්ස්ටර්න්, ඔහුගේ උපදේශක වුල්ෆ්ගැන්ග්, වොන් ස්ටේන් ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ, වොන් ෂ්වාස්ෆෙල්ස්, ඔහුගේ බිරිඳ, ධාවකයෙක්, හෙරල්ඩ්, උත්සව ප්‍රධානියා, හංස රැජින සමඟ. , ඇය ඇගේ Odile සහ ඇගේ පියා Rothbart, නපුරු මන්තර ගුරුකම් කරන්නාට සමාන ජල බිඳුවක් වැනි, වශීකෘත සුන්දර Odette වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, කුඩා හංසයන් ඇතුළු සුළු චරිත. පොදුවේ ගත් කල, රංගන හතරක් තුළ වේදිකාවේ පෙනී සිටින්නේ කලාකරුවන් ස්වල්පයක් නොවේ.
කතන්දර රේඛාව
තරුණ, සතුටු සිතින් හා ධනවත් සීග්ෆ්‍රයිඩ් ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ ප්‍රසන්න කාලයක් ගත කරයි. ඔහුට උත්සවයක් ඇත, බහුතරයේ දිනය. නමුත් හංස රංචුවක් දිස්වන අතර, යම් දෙයක් තරුණ කුමාරයා ඇය පසුපස වනාන්තරයට යාමට ආකර්ෂණය කරයි. ඔඩෙට්, මිනිස් ස්වරූපයක් ගෙන, ඇගේ සුන්දරත්වයෙන් ඔහුව ආකර්ෂණය කර, ඇයව වසඟ කළ රොත්බාර්ට්ගේ කපටිකම ගැන කියයි. කුමාරයා සදාකාලික ආදරය පිළිබඳ භාරයක් කරයි, නමුත් මව් රැජිනට තම පුතාගේ ඉරණම පිළිබඳ විවාහ විධිවිධානය සඳහා ඇයගේම සැලැස්මක් ඇත. පන්දුවේදී ඔහුට හංස රැජිනට බොහෝ සමාන ගැහැණු ළමයෙකු වන ඔඩිල් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. නමුත් සමානකම පෙනුමට සීමා වී ඇති අතර ඉක්මනින්ම සීග්ෆ්‍රයිඩ් ඔහුගේ වැරැද්ද තේරුම් ගනී. ඔහු දුෂ්ටයා වන රොත්බාර්ට් සමඟ ද්වන්ධ සටනකට පිවිසෙයි, නමුත් බලවේග අසමාන ය. අවසාන තරඟයේදී, පෙම්වතුන් මිය යයි, දුෂ්ටයා (බකමූණෙකුගේ පුනරුත්පත්තියේදී) ද මිය යයි. මේකයි ප්ලොට් එක. හංස විල කැපී පෙනෙන මුද්රා නාට්යයක් බවට පත් වූයේ එහි සුවිශේෂත්වය නිසා නොව, චයිකොව්ස්කිගේ ඉන්ද්‍රජාලික සංගීතය නිසාය.
අසාර්ථක මංගල දර්ශනය
1877 දී මංගල දර්ශනය බොල්ෂෝයි හිදී පැවැත්විණි. Pyotr Ilyich කනස්සල්ලෙන් සහ නොඉවසිල්ලෙන් පෙබරවාරි 20 වනදා එනතුරු බලා සිටියේය. උද්වේගය සඳහා හේතු තිබුණි, පෙර පැවති සියලුම මංගල දර්ශනයන් සාර්ථක ලෙස අසාර්ථක වූ Wenzel Reisinger නිෂ්පාදනය භාර ගත්තේය.මෙවර ඔහු සාර්ථක වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තුවක් නොතිබුණි. ඒ නිසා එය සිදු විය. සියලුම සමකාලීනයන් විශිෂ්ට සංගීතය අගය කළේ නැත, සමස්තයක් ලෙස ක්රියාව මනෝවිද්‍යාත්මකව වටහා ගත්හ. ඔඩෙට්ගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමේදී නර්තන ශිල්පිනිය වන පොලිනා කාර්පකෝවාගේ උත්සාහය සාර්ථක වූයේ නැත. corps de ballet නුසුදුසු ලෙස අතට අත දීම සඳහා බොහෝ විවේචන එල්ල වී ඇත. ඇඳුම් පැළඳුම් සහ කට්ටල සම්පූර්ණ කර නැත. පස්වන උත්සාහයේදී පමණක්, ඒකල වාදකයා වෙනස් කිරීමෙන් පසුව (ඇය නටනු ලැබුවේ බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායමේ ප්‍රීමා බැලරිනා වන ඇනා සොබෙෂ්චන්ස්කායා විසිනි), කෙසේ හෝ ප්රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට හැකි විය. PI Tchaikovsky අසාර්ථක වීමෙන් මානසික අවපීඩනයට පත් විය.
මැරින්ස්කි නිෂ්පාදනය
එය එසේ වූයේ ස්වන් ලේක් මුද්රා නාට්යය අගය කරනු ලැබුවේ ඔහුගේ ජයග්රහණය භුක්ති විඳීමට නියම නොවූ කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසුවය. වසර අටක් තිස්සේ නිෂ්පාදනය බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ එතරම් සාර්ථක නොවීය, අවසානයේ එය ප්‍රසංගයෙන් ඉවත් කරන තුරු. නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපා කතුවරයා සමඟ එක්ව නව වේදිකා අනුවාදයේ වැඩ ආරම්භ කළ අතර, සැබවින්ම අසාමාන්ය හැකියාවන් සහ විශිෂ්ට සංගීත මතකයක් ඇති ලෙව් ඉවානොව්ගේ සහාය ඇත.
තිර රචනය නැවත ලියා ඇත, සියලුම නර්තන අංක නැවත සිතා බලන ලදී. ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ මරණය පෙටිපා කම්පනයට පත් කළේය, ඔහු රෝගාතුර විය (අනෙක් අය ද මේ සඳහා දායක විය, නමුත්, සුවය ලැබීමෙන් පසු, PI Tchaikovsky ගේ ආශ්චර්යමත් ස්මාරකයක් බවට පත්වන එවැනි මුද්රා නාට්යයක් "Swan Lake" නිර්මාණය කිරීමේ ඉලක්කය ඔහු විසින්ම සකසා ගත්තේය. .
මේ වන විටත් 1894 පෙබරවාරි 17 වන දින, නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් ටික කලකට පසු, ඔහුගේ මතකයේ සැන්දෑවක, පෙටිපාගේ ශිෂ්‍ය එල්. ඉවානොව් දෙවන ක්රියාවෙහි අර්ථ නිරූපණයේ නව අනුවාදයක් මහජනතාවට ඉදිරිපත් කළ අතර එය විචාරකයින් විසින් විශිෂ්ට ජයග්‍රහණයක් ලෙස සංලක්ෂිත විය. ඉන්පසුව, 1895 ජනවාරි මාසයේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මැරින්ස්කි රඟහලේදී මුද්රා නාට්යය වේදිකාගත කරන ලදී. මෙවර ජයග්රහණය අසාමාන්ය එකක් විය. නව අවසානය, සතුටුදායක, කාර්යයේ සාමාන්ය ආත්මයට තරමක් නොගැලපේ. එය යෝජනා කරන ලද්දේ නැසීගිය නිර්මාපකයාගේ සහෝදරයා වන නිහතමානී චයිකොව්ස්කි විසිනි. අනාගතයේදී, කණ්ඩායම මුල් පිටපත වෙත ආපසු පැමිණි අතර, එය ලොව පුරා සිනමාහල්වල නොවෙනස්ව සාර්ථකත්වයක් සහිතව අද දක්වාම වේදිකාගත වේ.
මුද්රා නාට්යයේ ඉරණම
හංස විල සමඟ ඇති වූ අසාර්ථකත්වය, බොහෝ දුරට, නිර්මාපකයා වසර දහතුනක් මුද්රා නාට්ය භාර නොගැනීමට හේතුව විය. ඔහු නිර්මාණය කිරීමට කැමති ඔපෙරා, සංධ්වනි, සූට්, කැන්ටාටා සහ ප්‍රසංගවලට වඩා වෙනස්ව, ප්‍රභේදය තවමත් සැහැල්ලු යැයි සැලකීම ගැන චයිකොව්ස්කි අපහසුතාවයට පත් වන්නට ඇත. නිර්මාපකයා සම්පුර්ණයෙන්ම මුද්රා නාට්ය තුනක් ලියා ඇති අතර, අනෙක් දෙක 1890 දී තිරගත වූ ද ස්ලීපිං බියුටි වන අතර නට්ක්‍රැකර් වසර කිහිපයකට පසු මහජනයාට ඉදිරිපත් කරන ලදී.
"හංස විල" සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔහුගේ ජීවිතය දිගු වූ අතර බොහෝ දුරට සදාකාලික විය. විසිවන සියවස පුරාවටම මුද්රා නාට්යය ලොව ප්රමුඛ පෙළේ සිනමාහල්වල වේදිකාවෙන් ඉවත්ව ගොස් නැත. අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පීන් A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev සහ තවත් බොහෝ අය එහි නිෂ්පාදනයේදී ඔවුන්ගේ අදහස් අවබෝධ කර ගත්හ. කෘතියේ සංගීත කොටස සඳහා විප්ලවීය ප්රවේශය රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ලෝක නායකත්වය සනාථ කරමින් නර්තනයේ නව නිර්මාණාත්මක ක්‍රම සෙවීමට පොළඹවන ලදී. මොස්කව් වෙත පැමිණෙන විවිධ රටවල කලා රසවිඳින්නන් බොල්ෂෝයි රඟහල සංචාරයේ අනිවාර්ය ස්ථානයක් ලෙස සලකති. "හංස විල" යනු කිසිවෙකු උදාසීන නොවන රංගනයකි; එය නැරඹීම සියලුම බැලටෝමේන්වරුන්ගේ සිහිනයයි. කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පීන් සිය ගණනක් ඔඩෙට්ගේ භූමිකාව ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තියේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකති.
Pyotr Ilyich දැන සිටියා නම් ...
හංස විල් බැලට් නිර්මාණයේ ඉතිහාසය.
මුද්රා නාට්යය ආරම්භ වන තනු නිර්මාණය ඔබ නිසැකවම දනී
"හංස විල". ඇය, සංගීත මාර්ගෝපදේශකයෙකු මෙන්, අද්භූත විලක වෙරළේ සුන්දර හංස රැජින ඔඩෙට් සහ තරුණ සීග්ෆ්‍රයිඩ් කුමරුගේ හැඟීම උපත ලැබූ ලෝකයකට අපට හඳුන්වා දෙයි, දුෂ්ට මායාකාරියක් වන රොත්බාර්ට් සහ ඔහුගේ දියණිය ඔඩෙට්ගේ ද්විත්වය. ඔවුන්ගේ ආදරය විනාශ කිරීමට උපරිම උත්සාහයක් දරයි. ඔඩෙට් කුමරිය නපුරු මායාකාරියකගේ මන්ත්‍රයෙන් හංසයෙකු බවට පරිවර්තනය විය. ඔඩෙට්ව බේරා ගත හැක්කේ ඇයට ආදරය කරන, පක්ෂපාතිත්වයේ දිවුරුමක් ගෙන මෙම දිවුරුම රකින පුද්ගලයෙකුට පමණි. සීග්ෆ්‍රයිඩ් කුමරුට හංස ගැහැණු ළමයින් මුණගැසෙන්නේ වැව ඉවුරේ දඩයම් කරමින් සිටියදීය. ඔවුන් අතර හංසයා ඔඩෙට් වේ. සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ ඔඩෙට් එකිනෙකාට ආදරය කළහ. සීග්ෆ්රිඩ් දිවුරන්නේ ඔඩෙට්ට තම ජීවිත කාලය පුරාම විශ්වාසවන්තව සිටින බවත්, ඉන්ද්‍රජාලිකයාගේ අක්ෂර වින්‍යාසයෙන් දැරිය බේරා ගන්නා බවත්ය. සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ මව, ස්වෛරී කුමරිය ඇගේ මාලිගාවේ සාදයක් සංවිධානය කරයි, එහිදී කුමාරයා තමාට මනාලියක් තෝරා ගත යුතුය. ඔඩෙට් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටින කුමාරයා මනාලියක් තෝරා ගැනීම ප්රතික්ෂේප කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, නපුරු මායාකාරියක් නයිට් රොත්බාර්ට්ගේ මුවාවෙන් මාලිගාවේ පෙනී සිටින්නේ ඔඩෙට් මෙන් පෙනෙන ඔහුගේ දියණිය ඔඩිල් සමඟ ය. මේ සමානකමට රැවටෙන සීග්ෆ්රිඩ් ඔඩිල්ව ඔහුගේ මනාලිය ලෙස තෝරා ගන්නවා. නපුරු මායාකාරිය ජය ගනී. තම වරද වටහාගත් කුමාරයා ඉක්මනින් වැව් ඉවුරට යයි. සිග්ෆ්‍රිඩ් ඔඩෙට්ගෙන් සමාව අයැද සිටියද ඔඩෙට්ට ඉන්ද්‍රජාලිකයාගේ මන්ත්‍රයෙන් මිදිය නොහැක. නපුරු මායාකාරිය කුමාරයා විනාශ කිරීමට තීරණය කළේය: කුණාටුවක් නැඟී ඇත, වැව එහි වෙරළ පිටාර ගලයි. කුමාරයාට මරණ තර්ජන එල්ල වී ඇති බව දුටු ඔඩෙට් ඔහු වෙත දිව යයි. තම ආදරණීයයා බේරා ගැනීම සඳහා ඇය ආත්ම පරිත්‍යාගයට සූදානම්ය. Odette සහ Siegfried දිනනවා. මායාකාරිය මිය යයි. කුණාටුව පහව යයි. සුදු හංසයා ඔඩෙට් දැරිය බවට පත් වේ.
පුරාවෘත්තය? ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් Swan Lake මුද්රා නාට්යය රචනා කරන Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ඔහුට සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට සමීප වූ මෙම අපූරු කුමන්ත්රණයේ සිතුවිලි සහ මනෝභාවයන් සෙව්වේය. කෘතියක් බිහි වූ ආකාරය මෙයයි, එහිදී, වේදිකාවේ සිදුවන දේ අනුගමනය කරමින්, වීරයන්ගේ සම්බන්ධතාවය, ඔවුන්ගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ බලාපොරොත්තුව තුළ, ඔවුන්ගේ සතුට සඳහා ඇති අයිතිය ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කිරීමේදී, යහපත් බලවේගවල ගැටුම ඔබ දකිනවා. සහ නපුර, ආලෝකය සහ අන්ධකාරය ... ඔඩෙට් සහ සීග්ෆ්‍රයිඩ් කුමරු පළමුවැන්නා ලෙස ද, රොත්බාර්ට් සහ ඔඩිල් දෙවැන්නා ද වේ.
පී.අයි. චයිකොව්ස්කි ඔහුගේ යෞවනය තිබියදීත්, ඔහු ස්වෑන් ලේක් මුද්රා නාට්යය ලිවීමට පටන් ගන්නා විට ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකි. හංස විලක් වදන්වලින් තොර ආත්මීය ගීත ඇල්බමයක් ලෙස සංගීත ඉතිහාසයට එක්වීමට පාදක වූයේ ඔහුගේ ආත්මීය ගේය පද රචනයයි.
හංස විලේ සංගීතය ලියන විට නිර්මාපකයා සිතුවේ කුමක්ද? මම කුඩා කාලයේ අසා ඇති "රතු හංස ගැහැණු ළමයින්" ජීවත් වන රුසියානු සුරංගනා කතා ගැන. නැතහොත් ඔහුගේ ආදරණීය කවියෙකු වන පුෂ්කින් "සාර් සල්ටන්" ගේ කවි සිහිපත් කළේය: සියල්ලට පසු, ගයිඩන් කුමරු විසින් ගලවා ගත් චමත්කාරජනක කුරුල්ලා, "රළ මතින් පියාසර කර, උසකින් පඳුරු වලට බැස, අවදි වී, කම්පා විය. කුමරිය හැරෙව්වා." එසේත් නැතිනම්, ඔහුගේ මනසේ ඇස ඉදිරියේ, ඔහු තම ආදරණීය සොහොයුරිය වන ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ඉලිනිච්නා ඩේවිඩෝවාගේ වතුයාය වන කමෙන්කා හි නැවතී සිටින විට එම ප්රීතිමත් කාලයේ පින්තූර මතු වී ඇගේ දරුවන් සමඟ එහි ගෘහ ප්‍රසංග සංවිධානය කළේය, ඉන් එකක් හංස විල සහ ඒ සඳහා චයිකොව්ස්කි විශේෂයෙන් සංගීත නිර්මාණය කළා. මාර්ගය වන විට, එවකට ඔහු විසින් ලියන ලද හංසයන්ගේ තේමාව ඔහුගේ නව මුද්රා නාට්යයේ ලකුණු වලට ඇතුළත් විය.
බොහෝ විට, සෑම දෙයක්ම නිර්මාපකයාට බලපෑවේය - ඒ දෙකම, සහ තවත් එකක් සහ තුන්වැන්න: ඒ වන විටත් ඔහුගේ ආත්මයේ තත්වය එය විය. නමුත් අපට තවත් එක් අවස්ථාවක් වැදගත් වේ - නිර්මාපක-සංධ්‍යවේදී, ඔහු එවැනි මුද්රා නාට්ය ලකුණු ලියා ඇති අතර, එහිදී සංගීතය ලිබ්‍රෙටෝ හි කථාංග නිරූපණය නොකළ නමුත් වේදිකා ක්රියාව සංවිධානය කළේය, නර්තන ශිල්පියාගේ චින්තනය යටත් කර, සංවර්ධනය හැඩගස්වා ගැනීමට ඔහුට බල කළේය. වේදිකාවේ සිදුවීම්, ඔවුන්ගේ සහභාගිවන්නන්ගේ රූප - චරිත, නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය අනුව ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය. "බැලට් යනු එකම සංධ්වනියයි," Pyotr Ilyich පසුව පවසනු ඇත. එහෙත්, "හංස විල" මුද්රා නාට්යය නිර්මාණය කරමින්, ඔහු දැනටමත් එසේ සිතුවේය - ඔහුගේ ලකුණු තුළ සෑම දෙයක්ම එකිනෙකට සම්බන්ධ වී ඇත, සියලු තේමා සංගීත නාට්ය ලෙස හැඳින්වෙන තද ගැටයකට "වියන ලද" ඇත.
අවාසනාවකට මෙන්, 1877 දී, හංස විලෙහි මංගල දර්ශනය මොස්කව් වේදිකාවේ සිදු වූ විට, කතුවරයා තේරුම් ගෙන ඔහුගේ චින්තනයේ මට්ටමට නැඟිය හැකි නර්තන ශිල්පියෙකු සිටියේ නැත. එවිට Bolshoi රඟහලේ නර්තන ශිල්පී Julius Reisinger හෘද සාක්ෂියට එකඟව නාට්ය රචක V. Begichev සහ නර්තන ශිල්පී V. Geltser විසින් රචනා කරන ලද සාහිත්‍ය පිටපත නිදර්ශනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. එහෙත් චයිකොව්ස්කිගේ තනුවලට වශී වූ මොස්කව් ප්‍රේක්ෂකයෝ බොල්ෂෝයි රඟහලට ගියේ මුද්රා නාට්යය නැරඹීමට තරම් එහි ඉන්ද්‍රජාලික සංගීතයට සවන් දීමට නොවේ. සෑම දෙයක්ම තිබියදීත්, කාර්ය සාධනය සඳහා සෑහෙන කාලයක් ගත වූයේ මේ නිසා විය හැකිය - 1884 දක්වා.
හංස විල එහි දෙවන උපත සඳහා වසර දහයකට ආසන්න කාලයක් බලා සිටියේය - 1893 දක්වා. ශ්රේෂ්ඨ කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසුව එය සිදු විය: ඔහුගේ මතකයේ සවස් වරුවේ, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නර්තන ශිල්පී ලෙව් ඉවානොව් ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ දෙවන "හංසයා" ක්රියාව පෙන්නුම් කළේය.
මැරින්ස්කි රඟහලේ නිහතමානී නර්තන ශිල්පියා, සර්වබලධාරී මාස්ටර් මාරියස් පෙටිපාට පසුව සෑම විටම දෙවනුව, ඔහුට සැබවින්ම අද්විතීය සංගීත මතකයක් තිබුණි: ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ට අනුව, ඉවානොව්ට, එක් වරක් සංකීර්ණ කොටසකට සවන් දුන් වහාම එය පියානෝව මත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය. නමුත් ඉවානොව්ගෙන් ඊටත් වඩා දුර්ලභ තෑග්ගක් වූයේ සංගීත රූප ප්ලාස්ටික් ආකාරයෙන් දෘශ්‍යමාන කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාවයි. ඔහුගේ මුළු හදවතින්ම චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියට ආදරය කරමින්, ඔහු තම මුද්රා නාට්යයේ චිත්තවේගීය ලෝකය ගැඹුරින් හා සියුම් ලෙස දැනී, ඇත්ත වශයෙන්ම, දෘශ්‍යමාන නර්තන සංධ්වනියක් නිර්මාණය කළේය - චයිකොව්ස්කිගේ “ආත්මමත් ගීත” වල ප්‍රතිසමයක්. එතැන් සිට වසර සියයකට වැඩි කාලයක් ගත වී ඇති අතර, ඉවානොව් විසින් රචනා කරන ලද “හංස පින්තූරය” සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ වේදිකා සංකල්පය නොසලකා ඕනෑම නර්තන ශිල්පියෙකුගේ කාර්ය සාධනය තුළ තවමත් දැකිය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, අවංකවම නූතනවාදී ඒවා හැර.
ඉවානොව්ගේ දීප්තිමත් තීරණයේ වටිනාකම මාරියස් පෙටිපා විසින් වහාම වටහා ගත් අතර මුද්රා නාට්යය ඒකාබද්ධව වේදිකා ගත කරන ලෙස ඔහුට ආරාධනා කළේය. ඔහුගේ උපදෙස් පරිදි, කොන්දොස්තර රිචඩ් ඩ්‍රිගෝ නව සංගීත සංස්කරණයක් සකස් කළ අතර, නිර්මාපකයාගේ සහෝදරයා වන මොඩෙස්ට් ඉලිච් ලිබ්‍රෙටෝව සංශෝධනය කළේය. තවමත් වේදිකාවේ ජීවත් වන M. Petipa සහ L. Ivanov ගේ සුප්රසිද්ධ සංස්කරණය උපත ලැබුවේ එලෙස ය. මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධාන නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කි ද චයිකොව්ස්කිගේ මෙම කෘතිය නැවත නැවතත් සඳහන් කළේය. ඔහුගේ අවසන් නිෂ්පාදනය 1922 දී පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර නූතන වේදිකාවේ එහි නියම ස්ථානය ගනී.
1969 දී, Bolshoi රඟහලේදී, ප්රේක්ෂකයින් Swan Lake හි තවත් නිෂ්පාදනයක් දුටුවේය - කැපී පෙනෙන මාස්ටර් යූරි Grigorovich විසින් Tchaikovsky ලකුණු පිළිබඳ භාවනාවේ ප්රතිඵලයක්.
දැන් "හංස විල" යනු ප්රේක්ෂකයින් විසින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා ආදරණීය මුද්රා නාට්‍යයකි. ඔහු ලෝකයේ සියලුම මුද්රා නාට්ය දර්ශන වටා ගියේය. විවිධ රටවල පරම්පරා ගණනාවක නර්තන ශිල්පීන්ගේ නියෝජිතයන් ඔහු ගැන මෙනෙහි කර මෙනෙහි කර ඇති අතර, පෙනෙන විදිහට, තවමත් කල්පනා කරනු ඇත, ටයිකොව්ස්කි විසින් රචනා කරන ලද සංගීතයේ රහස් සහ දාර්ශනික ගැඹුර අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. නමුත් ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ පරිකල්පනයෙන් උපන් සුදුම හංසයා සැමවිටම රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ සංකේතයක් ලෙස පවතිනු ඇත, එහි සංශුද්ධතාවය, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ එහි උතුම් අලංකාරය සංකේතවත් කරයි. රුසියානු නර්තන ශිල්පීන්, හංසයන්ගේ රැජින වන ඔඩෙට් ලෙස ක්රියා කිරීම අහම්බයක් නොවේ - මරීනා සෙමෙනෝවා, ගලීනා උලනෝවා, මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා, රයිසා ස්ට්‍රුච්කෝවා, නටාලියා බෙස්මර්ට්නෝවා ...
රුසියානු බැලේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ කුසලතාව ලොව පුරා පිළිගැනේ. වසර ගණනාවක් තිස්සේ රටේ හොඳම මුද්රා නාට්ය සමාගමක් වන්නේ K.S. Stanislavsky සහ V. I. Nemirovich-Danchenko යන අයගේ නම් වලින් නම් කරන ලද සංගීත රඟහලේ මුද්රා නාට්‍යයයි. මෙම මුල්, අනුකරණය කරන සාමූහිකයට තමන්ගේම මුහුණක් ඇති අතර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි නරඹන්නන්ගේ ආදරය භුක්ති විඳිති.
මොස්කව් නගර මධ්යයේ, Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street) හි, K.S. Stanislavsky සහ V.I. Nemirovich-Danchenko යන නමින් නම් කරන ලද ශාස්ත්‍රීය සංගීත රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් ඇත. රඟහල එහි ආරම්භකයින්ගේ නම් ආඩම්බරයෙන් දරයි - කැපී පෙනෙන අධ්‍යක්ෂවරුන් වන ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ. මහා ස්වාමිවරුන් ලෝක කලා ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ නාට්ය හා සංගීත රංග ශාලාවේ ට්‍රාන්ස්ෆෝමර් ලෙස ය. යථාර්ථවාදය, උසස් මානවවාදී පරමාදර්ශ, රංග ශාලාවේ සියලු ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ සමගිය - ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝගේ නිෂ්පාදන කැපී පෙනෙන්නේ මෙයයි. රංග ශාලාව අද එහි නිර්මාතෘවරුන්ගේ නවෝත්පාදන හා සම්ප්‍රදායන්ට විශ්වාසවන්තව සිටීමට උත්සාහ කරයි.
1953 දී, චයිකොව්ස්කිගේ කැන්වස් අවබෝධ කර ගැනීමේ සැබෑ විප්ලවවාදී විප්ලවයක් සිදු කරන ලද්දේ මොස්කව් සංගීත රඟහලේ වේදිකාවේ K.S. Stanislavsky සහ Vl.I. Nemirovich - Danchenko විසින් Vladimir Burmeister විසින් නම් කරන ලද ප්‍රසංගයක් මගිනි.
මහා ගලීනා උලනෝවා සිය සමාලෝචනයේ ලියා ඇති පරිදි සම්භාව්ය උරුමයේ පැරණි විශිෂ්ටතම කෘතිය කියවීමේදී මෙය සැබවින්ම නව වචනයක් විය: කේඑස් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ VI නෙමිරොවිච්ගේ නමින් නම් කරන ලද රඟහලේ “හංස විල” - ඩැන්චෙන්කෝ ඒවා කෙතරම් ඵලදායිදැයි අපට පෙන්වා දුන්නේය. පැරණි සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය ක්ෂේත්රයේ කලාකරුවන්ගේ සෙවුමක් විය හැකිය, එහිදී සෑම දෙයක්ම එකවරම ස්ථාපිත වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි ”.
වසර ගණනාවක් කැපී පෙනෙන මාස්ටර් සංගීත රඟහලේ ප්රධාන නර්තන ශිල්පියා විය. දකුණට, V.P. Burmeister සෝවියට් මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ ඔහුගේම අද්විතීය ශෛලියක් සහිත දීප්තිමත්, මුල් මාස්ටර් ලෙස බැස ගියේය. ඔහුගේ හොඳම රංගනයන් අතර: "ලෝලා", "එස්මරල්ඩා", "ස්නෝ මේඩන්". "Windsor Pranksters", "Cast of Happiness", "Jeanne d'Arc", "Straussiana". බර්මිස්ටර්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ හංස විලේ නව, මුල් සංස්කරණයක් නිර්මාණය කිරීමයි.
V.P. Burmeister හි නිර්මාණාත්මක මාවත ආරම්භ වූයේ N.S. විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද නාට්ය මුද්රා නාට්යයේ මොස්කව් වැඩමුළුවේදී ය. ග්රේමිනා. විසි ගණන්වල අවසානයේ V. Burmeister හංගේරියානු සහ විශේෂයෙන්ම ස්පාඤ්ඤ නැටුම්වල අද්විතීය රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස වේදිකාව මත බැබළුණි. ඉන්පසු බර්මිස්ටර් මොස්කව් කලා මුද්රා නාට්යයේ නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව මෙම සාමූහිකය සංගීත රඟහලේ කොටසක් බවට පත්විය. ව්ලැඩිමීර් ඉවානොවිච් නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සමඟ හමුවීම බර්මිස්ටර් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. තරුණ නර්තන ශිල්පියා මුද්රා නාට්ය වේදිකාවේ හැඟීම්වල සත්‍යය, හැඟීම්වල අවංකභාවය සෙවීමට පටන් ගත්තේය. Swan Lake හි නව සංස්කරණයක් නිර්මාණය කිරීමට Burmeister හට යෝජනා කළේ Nemirovich-Danchenko විසිනි. පර්යේෂණාත්මක එකක් ලෙස ආරම්භ වූ කාර්යය වසර ගණනාවක් පුරා පැවතුනි. V.P. Burmeister සමඟ නිෂ්පාදන කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය: රුසියානු සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ දක්ෂ රසඥයෙක් P.A. Gusev, කොන්දොස්තර V.A.Endelman, චිත්‍ර ශිල්පී A.F. Lushin. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම රංගනයේ සාර්ථකත්වයට දායක විය. මුද්රා නාට්ය ලකුණුවල මුල් සංස්කරණය ප්රතිෂ්ඨාපනය කිරීමේ සහාය ක්ලින් හි PI Tchaikovsky කෞතුකාගාරයේ පර්යේෂකයන් විසින් ලබා දුන් බව ද සිහිපත් කිරීමට කැමැත්තෙමි.
මුද්රා නාට්යය ආරම්භ වන්නේ සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ ඔහුගේ මිතුරන් ඔහුගේ බහුතරය ආකර්ශනීය ගැහැණු ළමයින් සමඟ සැමරීමෙනි. විනෝදය මැද, වීරයාගේ මව පෙනී සිටින අතර ඔහුගේ තනිකඩ ජීවිතය අදින් අවසන් වන බව ඔහුට මතක් කර දෙයි. මෙම ප්‍රසන්න ප්‍රවෘත්තියෙන් පසු, කාන්තාව කරුණාවන්ත ලෙස පිටව යයි. උසාවි විහිළුකාරයා, කුමාරයා විනෝද කිරීම සඳහා, ඔහුව නර්තනයකට ඇද ගන්නා අතර, එය නැවතත් විනෝදජනක හා හොඳ දෙයක් බවට පත්වේ. සියල්ලෝම විසිර ගිය පසු, සීග්ෆ්‍රයිඩ් හදිසියේම අහසේ හංසයන් රැළක් දුටුවේය. ඔහු සමඟ හරස් දුන්නක් රැගෙන වනාන්තර වැව වෙත ගියේය. ඔහු නැවතී, අලංකාර නැටුමකින් වශී වී, කළු සරුංගලයක් අහසේ නැගී එන අයුරු බලා සිටියේය.
මෙම මායාකාරිය රොත්බාර්ඩ් ගැහැණු ළමයින් හිම සුදු හංසයන් බවට පත් කළ බව කුමාරයා නොදනී. හදිසියේම ඔහුගේ බැල්ම රන් ඔටුන්නක් සහිත ලස්සන සුදු හංසයෙකු විසින් ආකර්ෂණය විය. දෙවරක් නොසිතා, සීග්ෆ්‍රයිඩ් ඉලක්කයක් ගත් අතර, පසුව හංසයා කුමාරයාගේ හදවත ක්ෂණිකව දිනාගත් ආකර්ශනීය බිඳෙනසුලු ගැහැණු ළමයෙකු බවට පත් විය. මුළු රාත්‍රියම ඔඩෙට් සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ ඇසුර භුක්ති වින්දා, උදේ වන විට ඇය දුක් වූවාය, මන්ද අලුයම ඇය නැවතත් හංසයෙකු බවට පත්වීමට නියමිතව තිබූ බැවිනි. කුමාරයා එම දැරිය අමනාප කර ඇයව විවාහ කර ගැනීමට අදහස් කරයි.
මාලිගාවට ආපසු පැමිණෙන සීග්ෆ්රිඩ් ඔහුගේ අත සහ හදවත සඳහා සියලුම අයදුම්කරුවන් ප්රතික්ෂේප කරන අතර ඔඩෙට් සමඟ පමණක් සිටීමට සිහින දකියි. දිනක්, ඔහුගේ දියණිය සමඟ කළු නයිට්වරයෙකු ඔහුගේ නිවසේ එළිපත්ත මත පෙනී සිටින අතර, සීග්ෆ්‍රයිඩ් වහාම ඔඩෙට්ව හඳුනා ගනී! ඔහුගේ පෙම්වතිය කළු පැහැයෙන් සැරසී සිටීම ගැන ඔහු විස්මයට පත් නොවේ. තමාට පෙර ඔඩිලියා නපුරු මායාකාරිය රොඩ්බාර්ට්ගේ දියණිය බව ඔහුට වැටහෙන්නේ නැත. සීග්ෆ්‍රයිඩ් සතුටින් සිටින අතර ඔහුගේ ආදරණීයයා අතහරින්නේ නැත.
රාත්රිය උදාවන අතර කළු නයිට්වරයා නපුරු සරුංගලයක් බවට පත්වන අතර ඔටුන්නක් සහිත සුදු හංසයා ජනේලයෙන් දිස්වේ. සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි සියලු භීෂණය අවබෝධ කරගත් සීග්ෆ්‍රඩ් මාලිගාවෙන් පිටතට ගොස් ඔඩෙට් පසුපස දුවයි. ඒ වගේම සරුංගලයක් කෙල්ල පස්සෙන් දුවනවා. කුමාරයා ඔහුගේ හරස් දුන්නට වෙඩි තබා කෝපයට පත් කුරුල්ලා තුවාල කරයි. ඔහුගේ අක්ෂර වින්‍යාසය නැති වූ රොත්බාර්ඩ් මිය යයි. සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ ඔඩෙට් එකිනෙකාගේ දෑතින් මිදුණු අතර උදාව පැමිණේ.
හංස විල මුද්රා නාට්යය උගන්වන්නේ ආදරය කෙසේ හෝ නපුර ජය ගන්නා බවයි.
පාඨකයාගේ දිනපොත සඳහා වෙනත් නැවත කියවීම් සහ සමාලෝචන
- Lukyanenko කෙටුම්පතේ සාරාංශය
Sergei Lukyanenko 2005 දී ඔහුගේ "Draft" නවකතාව ලිවීය. කාර්යයේ ප්රධාන අදහස සමාන්තර ලෝකයන් පිළිබඳ අදහසයි. නවකතාව සරත් සෘතුවේ දී සිදු වේ.
- Aristophanes Lysistratus ගේ සාරාංශය
Lysistrata ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ යුද්ධය විනාශ කරන්නා ලෙසයි. ඇරිස්ටෝෆනිස්ගේ නාට්යයේ ප්රධාන චරිතය වන්නේ ලිසිස්ට්‍රාටා ය. යුද්ධය නැවැත්වූ කාන්තාවන්ගේ ශක්තිය සහ බුද්ධිය ගැන හවුන්ඩ් කියයි
- අර්ෂොව් ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් අශ්වයාගේ සාරාංශය
ඔහුගේ පියා, සහෝදර සහෝදරියන් සහ ඔහු වටා සිටින සියල්ලන් මෝඩයෙකු ලෙස සැලකූ වන්යුෂා යන පුද්ගලයාට මැජික් ස්කේට් එකක් හමු විය. කුඩා හම්ප්බැක්ඩ් අශ්වයා වන්යුෂාට දුෂ්කර සාර්වාදී කාර්යයන් කිරීමට උදව් කළේය
- සාරාංශය Bunin අඳුරු මංතීරු
වැසි සහිත සරත් සෘතුවේ එක් දිනක, ටැරන්ටාස් පැල්පත දක්වා දිව ගියේය, එහි එක් කොටසක තැපැල් නැවතුම්පොළක් තිබූ අතර අනෙක් කොටස - ඔබට රාත්රිය ගත කිරීමට මෙන්ම තේ කන්නට හෝ බොන්නට හැකි ඉහළ කාමරයක්. .
- Ballet La Bayadere හි සාරාංශය
හින්දු ආගමේ දෙවිවරුන්ගේ දේවස්ථානය පවතින ඉන්දියාවේ පුරාණ කාලයේ මෙම කෘතිය එහි ආඛ්‍යානය ආරම්භ කරන අතර, ඒ අනුව, සමස්ත කාර්යයම මෙම වාතාවරණයෙන් පිරී ඇත.
V. Reisinger විසින් නිෂ්පාදනය 1877: M. Petipa සහ L. Ivanov විසින් මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනය පිළිබඳ Y. Slonimsky විසින් E. Surits විසින් ලියන ලද මුද්රා නාට්ය ලිපියේ Libretto වැඩසටහන 1895. මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගවල Libretto වැඩසටහන (විවරණ සහිතයි)
විස්තර
පළමු නිෂ්පාදනය:
රචනා: P.I.Tchaikovsky.
තිර රචනය: V.P.Begichev, V.F.Geltser.
පළමු කාර්ය සාධනය: 2/20/1877, බොල්ෂෝයි රඟහල, මොස්කව්.
නර්තන ශිල්පී: වී. රයිසින්ගර්.
කලාකරුවන්: K.F. Waltz (II සහ IV පනත්), I. Shangin (I ක්රියා) සහ K. Groppius (III පනත).
කොන්දොස්තර: S. Ya. Ryabov.
පළමු රංගන ශිල්පීන්: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.
සම්භාව්ය අනුවාදය:
පළමු කාර්ය සාධනය: ජනවාරි 15, 1895, Marinsky රඟහල, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්.
නර්තන ශිල්පීන්: M. I. Petipa (I සහ III ක්රියා), L. I. Ivanov (II සහ IV ක්රියා, III පනතේ Venetian සහ හංගේරියානු නර්තන).
කලාකරුවන්: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (දර්ශනය), E. P. Ponomarev (ඇඳුම්).
කොන්දොස්තර: R.E.Drigo.
පළමු රංගන ශිල්පීන්: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rotbart - A. D. Bulgakov.
ලිබ්‍රෙටෝ 1877
ලිබ්‍රෙටෝ, 1877 පෙබරවාරි 20 වැනි ඉරිදා (පැරණි ශෛලිය) මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේදී V. Reisinger විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද Swan Lake හි මංගල දර්ශනය සඳහා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. A. Demidov ගෙන් උපුටා ගන්නා ලදී. ස්වන් ලේක්, මොස්කව්: කලාව, 1985; ss 73-77.
චරිත
ඔඩෙට්, සුරංගනා දේවතාවිය
ස්වෛරී කුමරිය
සීග්ෆ්රිඩ් කුමරු, ඇගේ පුත්‍රයා
වුල්ෆ්ගැන්ග්, ඔහුගේ උපදේශකයා
කුමාරයාගේ මිතුරා වන බෙනෝ වොන් සමර්ස්ටර්න්
Von Rothbart, අමුත්තෙකු ලෙස වෙස්වලාගත් නපුරු දක්ෂයෙක්
උත්සව මාස්ටර්
බාරොන් වොන් ස්ටයින්
බැරොනස්, ඔහුගේ බිරිඳ
Freiger von Schwarzfels
ඔහුගේ බිරිඳ
1, 2, 3 - උසාවි මහත්වරුනි, කුමාරයාගේ මිතුරන්
හෙරල්ඩ්
ස්කොරොකොඩ්
1, 2, 3, 4 - ගම්වැසියන්
ස්ත්‍රී පුරුෂ දෙපාර්ශවයේම රාජ සභිකයන්, ප්‍රකාශකයන්, අමුත්තන්, පිටු, ගම්වැසියන් සහ ගම්වැසියන්, සේවකයන්, හංසයන් සහ හංසයන්.
ක්රියාව එක
මෙහෙයුම ජර්මනියේ සිදු වේ. පළමු ක්රියාව සඳහා වන දර්ශන විස්මිත උද්‍යානයක් නිරූපණය කරයි, එහි ගැඹුරේ ඔබට මාලිගාව දැකිය හැකිය. ඔය හරහා ලස්සන පාලමක් විසි කරනවා. වේදිකාවේ සිටින තරුණ ස්වෛරී සීග්ෆ්‍රයිඩ් කුමරු ඔහුගේ බහුතරය සමරයි. කුමාරයාගේ මිතුරන් මේසවල වාඩි වී වයින් බොනවා. කුමරුට සුබ පැතීමට පැමිණි ගොවීන් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ගොවීන්, තරුණ කුමාරයාගේ උපදේශකයා වන පැරණි ඉඟි සහිත වුල්ෆ්ගැන්ග්ගේ ඉල්ලීම පරිදි නටති. කුමාරයා නටන පිරිමින්ට වයින් වලට සංග්‍රහ කරන අතර, වුල්ෆ්ගැන්ග් ගොවි කාන්තාවන් බලාගනී, ඔවුන්ට රිබන් සහ මල් කළඹ පිරිනමයි.
නර්තනය වඩාත් සජීවී ය. දුවන්නෙකු දුව ගොස් කුමාරයාට නිවේදනය කරයි, කුමරිය, ඔහුගේ මව, ඔහු සමඟ කතා කිරීමට කැමති බව, දැන් තනිවම මෙහි පැමිණීමට කැමති වනු ඇත. ප්‍රවෘත්තිය විනෝදය අවුල් කරයි, නැටුම් නතර කරයි, ගොවීන් පසුබිමට යයි, සේවකයෝ මේස ඉවත් කිරීමට, බෝතල් සඟවා ගැනීමට ඉක්මන් වෙති. ගෞරවනීය උපදේශකයා, ඔහු තම ශිෂ්‍යයාට නරක ආදර්ශයක් දෙන බව වටහාගෙන උපකල්පනය කිරීමට උත්සාහ කරයි. ව්යාපාරික හා සන්සුන් පුද්ගලයෙකුගේ පෙනුම.
අවසාන වශයෙන්, කුමරිය විසින්ම, ඇගේ පිරිවර කැටුව. සියලුම අමුත්තන් සහ ගොවීන් ඇයට ගෞරවයෙන් හිස නමා ආචාර කරති. තරුණ කුමාරයා සහ ඔහු පිටුපසින් සහ ඔහුගේ සාද සහ විස්මිත උපදේශකයා කුමරිය හමුවීමට යයි.
තම පුතාගේ ලැජ්ජාව දුටු කුමරිය ඔහුට පැහැදිලි කරන්නේ ඇය මෙහි පැමිණියේ විනෝදය අවුල් කිරීමට, ඔහුට බාධා කිරීමට නොවන බවත්, නමුත් ඔහුගේ විවාහය ගැන ඔහු සමඟ කතා කළ යුතු නිසා බවත්, ඒ සඳහා අද ඔහුගේ බහුතරයක් සිටින බවත්ය. තෝරා ගන්නා ලදී. "මම වයසයි," කුමරිය දිගටම කියනවා, "එබැවින් මගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔබ විවාහ කර ගැනීමට මට අවශ්යය. ඔබේ විවාහයෙන් ඔබ අපේ ප්‍රසිද්ධ පවුල ලැජ්ජාවට පත් නොකළ බව දැන දැන මට මැරෙන්න අවශ්‍යයි. ”
තම මවගේ යෝජනාවට අමනාප වුවද, තවමත් විවාහයට නොපැමිණි කුමාරයා යටත් වීමට සූදානම්ව තම මවගෙන් ගෞරවාන්විතව අසයි: ඇය තම ජීවිත මිතුරා ලෙස තෝරාගත්තේ කවුද?
මම තවම කිසිවෙකු තෝරාගෙන නැත, ”මව පිළිතුරු දෙයි, මන්ද මට එය ඔබම කිරීමට අවශ්ය බැවිනි. හෙට මට විශාල බෝලයක් ඇත, ඒ සඳහා ප්‍රභූවරුන් සහ ඔවුන්ගේ දියණියන් රැස් වනු ඇත. මෙයින්, ඔබ කැමති එකක් තෝරා ගැනීමට සිදු වනු ඇත, ඇය ඔබේ බිරිඳ වනු ඇත.
එය තවමත් විශේෂයෙන් නරක නැති බව සීග්ෆ්‍රයිඩ් දකී, එබැවින් මම කිසි විටෙකත් ඔබේ කීකරුකමෙන් මිදෙන්නේ නැතැයි පිළිතුරු දෙයි, මාමන්.
මම මට අවශ්ය සියල්ල කීවෙමි, - කුමරිය පිළිතුරු දෙයි, - මම යනවා. පැකිලීමකින් තොරව විනෝද වන්න.
පිටත්ව ගිය පසු, ඇගේ මිතුරන් කුමාරයා වට කර ගත් අතර, ඔහු ඔවුන්ට දුක්බර ආරංචිය කියයි.
- අපේ විනෝදයේ අවසානය, මිහිරි නිදහසට ආයුබෝවන් - ඔහු පවසයි.
“එය තවමත් දිගු ගීතයක්,” නයිට් බෙනෝ ඔහුව සනසයි. - දැන්, අනාගතය පැත්තක තිබියදී, වර්තමානය අපට සිනාසෙන විට, එය අපේ වූ විට!
- ඒක ඇත්ත, - කුමාරයා හිනා වෙනවා,
විනෝදය නැවතත් ආරම්භ වේ. ගොවීන් දැන් කණ්ඩායම් වශයෙන්, දැන් වෙන වෙනම නටති. ගෞරවනීය වුල්ෆ්ගැන්ග්, තව ටිකක් බීමත්ව, නැටීමට හා නැටීමට පටන් ගනී, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉතා හාස්‍යජනක ලෙස හාස්‍යජනක ලෙස සියල්ලන්ම සිනාසෙයි. නටමින්, වුල්ෆ්ගැන්ග් උසාවි යාමට පටන් ගනී, නමුත් ගොවි කාන්තාවන් ඔහුට සිනාසෙමින් ඔහු වෙතින් පලා යයි. ඔහු විශේෂයෙන් ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකුට කැමති වූ අතර, කලින් ඇය කෙරෙහි තම ආදරය ප්රකාශ කළ ඔහුට ඇයව සිප ගැනීමට අවශ්ය වුවද, වංචාකාරයා මග හැරිය අතර, සෑම විටම මුද්රා නාට්‍යවල සිදු වන පරිදි, ඔහු ඇය වෙනුවට ඇගේ පෙම්වතා සිප ගනී. වුල්ෆ්ගැන්ග්ගේ ව්යාකූලත්වය. පැමිණ සිටි අයගේ පොදු සිනහව.
නමුත් දැන් රාත්රිය පැමිණේ; අඳුරු කරයි. අමුත්තන්ගෙන් එක් අයෙක් කෝප්ප සමඟ නටන්නට ඉදිරිපත් වේ. පැමිණ සිටින අය කැමැත්තෙන් පිරිනැමීම ක්‍රියාත්මක කරති.
ඈත සිට පියාඹන හංස රංචුවක් පෙන්වයි.
නමුත් ඔවුන්ට පහර දීම දුෂ්කර ය, ”බෙනෝ හංසයන් පෙන්වමින් කුමාරයා දිරිමත් කරයි.
"මේක විකාරයක්" කුමාරයා පිළිතුරු දෙයි.
- එපා, වුල්ෆ්ගැන්ග් ප්රතික්ෂේප කරයි, එපා: නිදා ගැනීමට කාලයයි.
කුමාරයා මවාපාන්නේ ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විට, එය අවශ්ය නොවේ, එය නිදා ගැනීමට කාලයයි. එහෙත් සිත සනසාගත් මහලු මිනිසා පිටව ගිය විගස සේවකයා අමතා තුවක්කුව රැගෙන බෙන්නෝ සමඟ හංසයන් පියාසර කළ දිශාවට කඩිමුඩියේ දිව යයි.
දෙවන ක්රියාව
සෑම පැත්තකින්ම කඳු, පාළුකරය, වනාන්තරය. වේදිකාවේ පිටුපස විලක් ඇත, එහි ඉවුරේ, නරඹන්නාගේ දකුණු පසින්, අබලන් වූ ගොඩනැගිල්ලක්, දේවස්ථානයක් වැනි දෙයක්. රෑ. සඳ පායනවා.
හංසයන් සහිත සුදු හංසයන් රංචුවක් වැව මත පාවෙමින් සිටිති. රංචුව නටබුන් දෙසට පිහිනයි. ඔහු ඉදිරියෙහි ඔටුන්නක් පැළඳ සිටින හංසයෙකි.
වෙහෙසට පත් ප්‍රින්ස් සහ බෙනෝ වේදිකාවට ඇතුළු වෙති.
- තවත් ඉදිරියට යාමට, - අන්තිමයා කියයි - මට බැහැ, මට බැහැ. අපි විවේක ගනිමු හෝ කුමක් ද?
- සමහරවිට, - සීග්ෆ්රිඩ් පවසයි. - අපි මාලිගාවෙන් බොහෝ දුර යන්න ඇති? සමහර විට අපට මෙහි රාත්රිය ගත කිරීමට සිදුවනු ඇත ... බලන්න, - ඔහු වැව පෙන්වා, - හංසයන් සිටින තැන. ඒ වෙනුවට තුවක්කුවක්!
බෙනෝ ඔහුට තුවක්කුව ලබා දෙයි; හංසයන් ක්ෂණිකව අතුරුදහන් වූ බැවින් කුමාරයා ඉලක්කයක් ගැනීමට සමත් විය. ඒ සමගම, නටබුන් අභ්යන්තරය යම් අසාමාන්ය ආලෝකයකින් ආලෝකමත් වේ.
ඉවතට පියාසර කළා! එය ලැජ්ජාවකි ... නමුත් බලන්න, ඒ කුමක්ද? - කුමාරයා බෙන්නෝව ආලෝකවත් නටබුන් වෙත යොමු කරයි.
- අමුතුයි! බෙනෝ පුදුම වෙනවා. “මේ ස්ථානය වශී විය යුතුයි.
“අපි දැන් විමර්ශනය කරන්නේ මෙයයි,” කුමාරයා පිළිතුරු දී නටබුන් දෙසට ගමන් කරයි.
සුදු ඇඳුමෙන් සැරසී වටිනා ගල් ඔටුන්නක් පැළඳ සිටින ගැහැණු ළමයෙකු පඩිපෙළ මත දිස්වන විට ඔහු එතැනට පැමිණ ඇත. ගැහැණු ළමයා සඳ එළියෙන් ආලෝකමත් වේ.
පුදුමයට පත් වූ සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ බෙනෝ නටබුන් අතරින් පසු බසිති. අඳුරු ලෙස හිස සොලවමින් දැරිය කුමාරයාගෙන් මෙසේ අසයි.
"ඇයි ඔබ මා පසුපස හඹා එන්නේ නයිට්වරයා?" මම ඔයාට මොනවද කළේ?
කුමාරයා අවුල් සහගත ලෙස පිළිතුරු දෙයි:
- මම හිතුවේ නැහැ ... බලාපොරොත්තු වුණේ නැහැ ...
දැරිය පඩිපෙළ බැස, නිහඬව කුමාරයා වෙතට ගොස්, ඔහුගේ උරහිස මත අත තබා, නින්දා සහගත ලෙස මෙසේ පවසයි.
- ඔයාට මරන්න ඕන කරපු හංසයා මම!
- ඔබට?! හංසයා?! විය නොහැකියි!
- ඔව්, සවන් දෙන්න ... මගේ නම ඔඩෙට්, මගේ මව කරුණාවන්ත සුරංගනාවියක්; ඇය, තම පියාගේ කැමැත්තට පටහැනිව, දැඩි ලෙස, උමතු ලෙස එක් උතුම් නයිට්වරයකු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී ඔහු සමඟ විවාහ වූ නමුත් ඔහු ඇයව විනාශ කළේය - ඇය අතුරුදහන් විය. මගේ පියා වෙනත් කෙනෙකු සමඟ විවාහ වී, මා ගැන අමතක වූ අතර, මායාකාරියක් වූ දුෂ්ට සුළු මව, මට වෛර කර, මා වෙහෙසට පත් විය. ඒත් සීයා මාව එයා ගාවට එක්කන් ගියා. මහලු මිනිසා මගේ මවට දරුණු ලෙස ආදරය කළ අතර ඇය වෙනුවෙන් බොහෝ සෙයින් ඇඬුවේ ඔහුගේ කඳුළු වලින් මෙම විල එකතු වූ අතර එහිදී, ඔහු ගැඹුරින් ගොස් මාව මිනිසුන්ගෙන් සඟවා තැබීය. දැන්, මෑතකදී, ඔහු මට හුරතල් කිරීමට සහ විනෝද වීමට මට සම්පූර්ණ නිදහස ලබා දීමට පටන් ගත්තේය. මගේ මිතුරන් සමඟ දිවා කාලයේදී අපි හංසයන් බවට පත් වී, සතුටු සිතින් අපගේ පියයුරු වලින් වාතය කපා, ඉහළ, ඉහළ, අහසේ පාහේ පියාසර කරන අතර, රාත්‍රියේ අපි අපේ වයසක මිනිසා අසල සෙල්ලම් කර නටන්නෙමු. නමුත් මගේ කුඩම්මා තවමත් මාව තනි කරන්නේ නැහැ, මගේ මිතුරන් පවා ...
මේ මොහොතේ බකමූණෙකුගේ කෑගැසීමක් ඇසේ.
“ඔබට ඇහෙනවාද? .. මේ ඇගේ අසුබ කටහඬයි,” ඔඩෙට් කනස්සල්ලෙන් වටපිට බලමින් පවසයි.
- බලන්න, මෙන්න ඇය!
දිලිසෙන ඇස් ඇති විශාල බකමූණෙක් නටබුන් මත දිස්වේ.
"ඇය බොහෝ කලකට පෙර මාව විනාශ කරන්න තිබුණා" කියා ඔඩෙට් තවදුරටත් පවසයි. “නමුත් සීයා ඇය දෙස සුපරීක්ෂාකාරීව බලා සිටින අතර මට අමනාප නොවේ. මගේ විවාහයත් සමඟ මායාකාරියට මට හානියක් කිරීමට ඇති අවස්ථාව අහිමි වනු ඇත, එතෙක් මෙම ඔටුන්න පමණක් ඇගේ කෝපයෙන් මාව ගලවා ගනී. එපමණයි, මගේ කතාව ණයක් නොවේ.
- ඔහ්, මට සමාවෙන්න, අලංකාරය, සමාවෙන්න! - ලැජ්ජාවට පත් කුමාරයා දණින් වැටී පවසයි.
තරුණ ගැහැණු ළමයින්ගේ සහ ළමයින්ගේ පේළි නටබුන් අතරින් ගලා යන අතර, සෑම කෙනෙකුම තරුණ දඩයක්කාරයාට දොස් පවසමින්, හිස් විනෝදය නිසා ඔහු ඔවුන්ට වඩාත්ම ආදරණීය එක අහිමි කළ බව පවසති. කුමාරයා සහ ඔහුගේ මිතුරා මංමුලා සහගතය.
ඇති, Odette පවසයි, නවත්වන්න. ඔබ දකිනවා, ඔහු කරුණාවන්තයි, ඔහු දුකයි, ඔහු මා ගැන කණගාටුයි.
කුමාරයා තම තුවක්කුව ගෙන ඉක්මනින් එය කඩා විසිකර මෙසේ පවසයි.
- මම දිවුරනවා, මෙතැන් සිට කිසිම කුරුල්ලෙකු මරා දැමීමට මගේ අත නොනැඟෙන්නේ නැත!
- සන්සුන් වෙන්න, නයිට්. අපි හැමදේම අමතක කරලා අපිත් එක්ක විනෝද වෙමු.
නැටුම් ආරම්භ වන අතර, කුමාරයා සහ බෙනෝ සහභාගී වේ. හංසයන් සමහර විට ලස්සන කණ්ඩායම් සෑදී ඇත, සමහර විට ඔවුන් එකින් එක නටති. කුමාරයා නිරන්තරයෙන් ඔඩෙට් අසල සිටී; නටන අතරතුර, ඔහු ඔඩෙට් සමඟ උමතු ලෙස ආදරය කරන අතර ඔහුගේ ආදරය ප්රතික්ෂේප නොකරන ලෙස ඇයගෙන් අයැද සිටී (Pas d'action). ඔඩෙට් සිනාසෙන අතර ඔහුව විශ්වාස නොකරයි.
ඔබ මාව විශ්වාස කරන්නේ නැහැ, සීතල, කුරිරු Odette!
- මම විශ්වාස කිරීමට බිය වෙමි, උතුම් නයිට්වරයා, ඔබේ පරිකල්පනය ඔබව පමණක් රවටා ගනී යැයි මම බිය වෙමි - හෙට ඔබේ මවගේ සාදයේදී ඔබ බොහෝ සුන්දර තරුණ ගැහැණු ළමයින් දැක තවත් කෙනෙකුට ආදරය කරනු ඇත, මා ගැන අමතක කරන්න.
- ඔහ්, කවදාවත්! මම මගේ නයිට්ලි ගෞරවය ගැන දිවුරනවා!
- හොඳයි, සවන් දෙන්න: මම ඔබට කැමති බව මම ඔබෙන් සඟවන්නේ නැත, මමත් ඔබට ආදරය කළෙමි, නමුත් භයානක පුරෝකථනයක් මා සන්තක කර ගනී. මෙම මායාකාරියගේ කුමන්ත්රණ, ඔබට යම් ආකාරයක පරීක්ෂණයක් සූදානම් කිරීම, අපගේ සතුට විනාශ කරන බව මට පෙනේ.
- මම මුළු ලෝකයටම සටන් කිරීමට අභියෝග කරමි! ඔබ, ඔබ පමණක්, මම මගේ ජීවිත කාලය පුරාම ආදරය කරමි! මේ මායාකාරියගේ කිසිම චමත්කාරයක් මගේ සතුට විනාශ කරන්නේ නැහැ!
- හොඳයි, හෙට අපගේ ඉරණම තීරණය කළ යුතුය: එක්කෝ ඔබ නැවත කිසි දිනෙක මාව නොදකිනු ඇත, නැතහොත් මම කීකරු ලෙස මගේ ඔටුන්න ඔබේ පාමුල තබමි. නමුත් ප්‍රමාණවත්, පිටත් වීමට කාලය, උදාව කඩා වැටේ. ආයුබෝවන් - හෙට හමුවෙමු!
ඔඩෙට් සහ ඇගේ මිතුරන් නටඹුන් තුළ සැඟවී සිටිති, අරුණෝදය අහසේ ගිනි ගනී, හංසයන් රංචුවක් විල මත පාවෙමින් තිබේ, විශාල බකමූණෙක් ඔවුන්ට ඉහළින් පියාසර කරමින් පියාපත් තදින් ගසාගෙන යයි.
(තිර)
පනත තුන
කුමරියගේ මාලිගාවේ සුඛෝපභෝගී ශාලාවක්, සැමරුම සඳහා සියල්ල සූදානම් කර ඇත. ඕල්ඩ් මෑන් වුල්ෆ්ගැන්ග් සේවකයින්ට අවසාන නියෝග ලබා දෙයි. උත්සවයේ ප්‍රධානියා අමුත්තන්ට ආචාර කර නවාතැන් දෙයි. පෙනී සිටින හෙරල්ඩ් තරුණ කුමාරයා සමඟ කුමරියගේ පැමිණීම නිවේදනය කරයි, ඔවුන්ගේ රාජ සභිකයන්, පිටු සහ වාමනයන් සමඟ ඇතුළු වන අතර, අමුත්තන්ට කරුණාවෙන් වැඳ, ඔවුන් සඳහා සූදානම් කර ඇති ගෞරවනීය ස්ථාන ගනී. උත්සවයේ ස්වාමියා, කුමරියගේ ලකුණක් මත, නැටුම් ආරම්භ කිරීමට නියෝගයක් ලබා දෙයි.
අමුත්තන්, පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙඅංශයෙන්ම විවිධ කණ්ඩායම් සාදයි, වාමනයන් නටති. හොරණෑවක ශබ්දය නව අමුත්තන්ගේ පැමිණීම නිවේදනය කරයි; උත්සවයේ ප්‍රධානියා ඔවුන් හමුවීමට යන අතර හෙරල්ඩ් ඔවුන්ගේ නම් කුමරියට ප්රකාශ කරයි. මහලු කවුන්ට් ඔහුගේ බිරිඳ සහ කුඩා දියණිය සමඟ ඇතුළු වන අතර, ඔවුන් ගෞරවාන්විතව අයිතිකරුවන්ට හිස නමා, දියණිය, කුමරියගේ ආරාධනයෙන් නර්තනයට සහභාගී වේ. එවිට නැවතත් හොරණෑවේ ශබ්දය, නැවතත් උත්සවයේ ප්‍රධානියා සහ හෙරල්ඩ් ඔවුන්ගේ රාජකාරි ඉටු කරයි: නව අමුත්තන් ඇතුළු වේ ... උත්සව ප්‍රධානියා මහලු මිනිසුන් තබයි, තරුණ ගැහැණු ළමයින්ට නටන්නට කුමරිය විසින් ආරාධනා කරනු ලැබේ. එවැනි පිටවීම් කිහිපයකට පසු, කුමරිය තම පුතා පසෙකට කැඳවා, ඔහු කෙරෙහි ප්‍රසන්න හැඟීමක් ඇති කළේ කුමන ගැහැණු ළමයින්දැයි ඔහුගෙන් විමසයි.
කුමාරයා ඇයට දුක්බර ලෙස පිළිතුරු දෙයි.
“මං මේ වෙනකම් ඒ එකකටවත් කැමති වෙලා නෑ අම්මේ.
කුමරිය කෝපයෙන් උරහිස් හකුලාගෙන, වුල්ෆ්ගැන්ග්ට කතා කර කෝපයෙන් ඔහුගේ පුතාගේ වචන ප්රකාශ කරයි, උපදේශකයා ඔහුගේ සුරතලා ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් හොරණෑවක ශබ්දය ඇසෙන අතර, වොන් රොත්බාර්ට් ඔහුගේ දියණිය ඔඩිල් සමඟ ශාලාවට ඇතුළු වේ. ඔඩිල් දුටු විට කුමාරයා ඇගේ සුන්දරත්වය ගැන මවිතයට පත් වේ, ඇගේ මුහුණ ඔහුට ඔහුගේ හංසයා-ඔඩෙට් සිහිපත් කරයි.
ඔහු තම මිතුරා වන බෙනෝ අමතා ඔහුගෙන් මෙසේ අසයි.
- ඇය ඔඩෙට් මෙන් පෙනෙන්නේ කෙසේද?
- සහ මගේ මතය - කොහෙත්ම නැහැ ... ඔබ ඔබේ ඔඩෙට් සෑම තැනකම දකිනවා, - බෙනෝ පිළිතුරු දෙයි.
කුමාරයා ටික වේලාවක් නැටුම් ඔඩිල් අගය කරයි, පසුව නර්තනයට සහභාගී වේ. කුමරිය ඉතා සතුටුයි, Wolfgang අමතා මෙම අමුත්තා තම පුතා කෙරෙහි හැඟීමක් ඇති කර ඇති බව ඔහුට දන්වයි?
- ඔහ් ඔව්, - වුල්ෆ්ගැන්ග් පිළිතුරු දෙයි, - ටිකක් ඉන්න, තරුණ කුමාරයා ගලක් නොවේ, කෙටි කාලයකින් ඔහු මතකයක් නොමැතිව පිස්සුවෙන් ආදරයෙන් බැඳෙනු ඇත.
මේ අතර, නැටුම් දිගටම පවතින අතර, ඒවා අතරතුර කුමාරයා තමා ඉදිරිපිට ආලවන්ත හැඟීම් පෑමෙන් ඔඩිල්ට පැහැදිලි කැමැත්තක් දක්වයි. මෝහනය වූ මොහොතක කුමාරයා ඔඩිල්ගේ අත සිප ගනී. එවිට කුමරිය සහ මහලු මිනිසා රොත්බාර්ට් ඔවුන්ගේ අසුන්වලින් නැඟිට මැදට, නර්තන ශිල්පීන් වෙතට යති.
මගේ පුතා, කුමරිය කියනවා, ඔබට ඔබේ මනාලියගේ අත සිපගන්න විතරයි පුළුවන්.
- මම සූදානම්, අම්මා!
- ඇගේ පියා මේකට කුමක් කියයිද? - කුමරිය පවසයි.
වොන් රොත්බාර්ට් තම දියණියගේ අත ගෙන තරුණ කුමාරයාට භාර දෙයි.
දර්ශනය ක්ෂණිකව අඳුරු වේ, බකමූණෙක් කෑගසයි, වොන් රොත්බාර්ට්ගේ ඇඳුම් ගැලවී යයි, ඔහු යක්ෂයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් පෙනී සිටියි. ඔඩිල් සිනාසෙයි. ජනේලය ශබ්දයක් සමඟ විවෘත වන අතර, හිස මත ඔටුන්නක් සහිත සුදු හංසයා කවුළුව මත පෙන්වයි. කුමාරයා තම නව පෙම්වතියගේ අත භීතියෙන් විසි කර, ඔහුගේ හදවතට තදින් අල්ලාගෙන, මාලිගාවෙන් පිටතට දිව යයි.
(තිර)
හතරවන පනත
දෙවන ක්රියාව සඳහා දර්ශනය. රෑ. ඔඩෙට්ගේ මිතුරන් ඇය නැවත පැමිණෙන තෙක් බලා සිටිති; ඔවුන්ගෙන් ඇතැමෙක් කල්පනා කරන්නේ ඇය කොහේ යන්නට ඇත්ද යන්නයි. ඇය නොමැතිව ඔවුන්ට දුකක් දැනෙන අතර, ඔවුන් නටමින් සහ තරුණ හංසයන් නටමින් විනෝද වීමට උත්සාහ කරති.
නමුත් පසුව ඔඩෙට් වේදිකාවට දිව යයි, ඔටුන්න යටින් ඇගේ හිසකෙස් අවුල් සහගත ලෙස උරහිස් මත විසිරී ඇත, ඇය කඳුළු සහ බලාපොරොත්තු සුන් වී ඇත; ඇගේ යහළුවන් ඇය වටකරගෙන ඇයට ඇති වරද කුමක්දැයි අසයි.
- ඔහු තම දිවුරුම ඉටු කළේ නැත, ඔහු පරීක්ෂණය සමත් වූයේ නැත! - ඔඩෙට් පවසයි.
කෝපයට පත් මිතුරන් තවදුරටත් ද්‍රෝහියා ගැන නොසිතන ලෙස ඇයට ඒත්තු ගන්වයි.
"ඒත් මම එයාට ආදරෙයි" ඔඩෙට් දුකෙන් කියනවා.
- දුප්පත්, දුප්පත්! අපි ඉක්මනින් පියාසර කරමු, මෙන්න ඔහු එනවා.
- ඔහු?! - ඔඩෙට් බියෙන් නටබුන් දෙසට දිව යයි, නමුත් හදිසියේම නතර වී මෙසේ කියයි: - මට ඔහුව අවසන් වරට දැකීමට අවශ්‍යයි.
- නමුත් ඔබ ඔබම විනාශ කරයි!
- අපොයි නැහැ! මම පරිස්සම් වෙන්නම්. ගිහින් නංගිලා මම එනකම් ඉන්න.
ඔක්කොම නටබුන් වලට යනවා. ගිගුරුම් හඬ ඇසේ ... පළමුව, වෙනම ඝෝෂාකාරී හඬක්, පසුව සමීප සහ සමීප; වරින් වර අකුණු මඟින් ආලෝකමත් වන වලාකුළුවලින් වේදිකාව අඳුරු වේ; වැව පැද්දෙන්නට පටන් ගනී.
කුමාරයා වේදිකාවට දිව යයි.
- ඔඩෙට් ... මෙන්න! - ඔහු පවසා ඇය වෙත දිව යයි. - ඔහ්, මට සමාවෙන්න, සමාවෙන්න, ආදරණීය ඔඩෙට්.
- ඔබට සමාව දීම මගේ කැමැත්තෙන් නොවේ, එය අවසන්. අපි අන්තිම වතාවට එකිනෙකාව දකිනවා!
කුමාරයා ඇයගෙන් බැගෑපත්ව ඉල්ලා සිටියි, ඔඩෙට් නොසැලී සිටියි. ඇය බයාදු ලෙස රළ ගැසෙන විල දෙස බලා සිටින අතර, කුමරුගේ දෑතින් මිදී නටබුන් වෙත දිව යයි. කුමාරයා ඇයව අල්ලාගෙන, ඇගේ අත අල්ලා බලාපොරොත්තු සුන්ව මෙසේ පවසයි.
- නමුත් නැහැ, නැහැ! කැමැත්තෙන් හෝ අකමැත්තෙන්, නමුත් ඔබ මා සමඟ සදහටම රැඳී සිටින්න!
ඔහු ඉක්මනින් ඇගේ හිසෙන් ඔටුන්න ඉරාගෙන එය දැනටමත් එහි වෙරළෙන් මතු වී ඇති කැළඹිලි සහිත විලට විසි කරයි. බකමූණෙක් හිසට ඉහළින් පියාසර කරයි, කෑගසමින්, කුමාරයා විසින් විසි කරන ලද ඔඩෙට්ගේ ඔටුන්න උගේ නියපොත්තෙහි උසුලාගෙන යයි.
ඔයා කරන්නේ කුමක් ද! ඔබ ඔබ හා මා විනාශ කර ඇත. මම මැරෙනවා, - ඔඩෙට් පවසයි, කුමාරයාගේ දෑතට වැටී, ගිගුරුම් ඝෝෂාව සහ රළ පහර හරහා, හංසයාගේ දුක්ඛිත අවසාන ගීතය ඇසෙයි.
රළ එකින් එක කුමාරයා සහ ඔඩෙට් හරහා දිවෙන අතර ඉක්මනින් ඔවුන් වතුර යට අතුරුදහන් වේ. ගිගුරුම් සහිත වැස්ස අඩු වේ, දුරින් දුර්වල වන ගිගුරුම් හඬ යන්තම් ඇසෙන්නේ නැත; විසිරෙන වලාකුළු අතරින් සඳ එහි සුදුමැලි කදම්භය කපා දමන අතර සන්සුන් වන විල මත සුදු හංසයන් රංචුවක් දිස් වේ.
වැඩසටහන 1877
නාට්යයේ මංගල පෝස්ටරයේ තොරතුරු පහතින්. නර්තන අංකවලට සහභාගී නොවන සුළු චරිත ඉවත් කර ඇත. Cit. A. Demidov වෙතින් උපුටා ගන්නා ලදී. ස්වන් ලේක්, මොස්කව්: කලාව, 1985; සමඟ. 131, 135 සහ විශ්වකෝෂය "රුසියානු බැලට්", මොස්කව්: කැමැත්ත, 1997; සමඟ. 254.
1877
ඉම්පීරියල් මොස්කව් තියටර්ස්
ලොකු තියටර් එකේ
පෙබරවාරි 20 ඉරිදා
නර්තන ශිල්පියාට පක්ෂව
කර්පකෝවා මහත්මිය 1 වැනි
පළමු වතාවට
හංස විල
බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්යය ක්රියා 4 කින්
නිර්මාපක P.I.Tchaikovsky
තිර රචනය V.P.Begichev, V.F.Geltser
නර්තන ශිල්පී වී. රයිසින්ගර්
කොන්දොස්තර S. Ya. Ryabov
මෝටර් රථ සහ විදුලි ආලෝකය - K.F. Waltz
කලාකරුවන් I. Shangin (I දින), K. Waltz (II සහ IV දින), K. Groppius (III දින)
ඔඩෙට්, සුරංගනා දේවතාවිය - P. M. Karpakova 1st
ස්වෛරී කුමරිය - නිකොලෙවා
සීග්ෆ්රිඩ් කුමරු, ඇගේ පුත්‍රයා - A.K. ගිලර්ට් 2 වැනි
බෙනෝ වොන් සමර්ස්ටර්න් - නිකිටින්
වොන් රොත්බාට්, නපුරු දක්ෂයෙක්, අමුත්තෙකු ලෙස වෙස්වලාගත් - S.P.Sokolov
ඔඩිල්, ඔඩෙට් මෙන් පෙනෙන ඔහුගේ දියණිය - මෙනවිය * * *
ගම්වැසියන් - ස්ටැනිස්ලාව්ස්කායා. Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrova 3, ආදිය.
නර්තන අංක සහ ඔවුන්ගේ සහභාගිවන්නන්ගේ අනුපිළිවෙල
පළමු ක්රියාව
1. වෝල්ට්ස්
Soloists - ගම්වාසීන් හතර දෙනෙක් - Stanislavskaya, Karpakova II, Nikolaeva II, Petrova III, luminaries දොළොස් දෙනෙක් සහ corps de ballet.
2. නැටුම් සහිත දර්ශනය
ගම්වැසියන් හතර දෙනෙක්, සීග්ෆ්‍රයිඩ් (ගිලර්ට් 2 වන), බෙනෝ (නිකිටින්), මහත්වරු දෙදෙනෙක්.
3. Pas de deux
පළමු ජනාවාස (Stanislavskaya) සහ Siegfried
4. පොල්කා
ගම්වැසියන් තිදෙනෙක් (කර්පකෝවා 2, නිකොලෙවා 2, පෙට්‍රෝවා 3)
5. ගැලප්
පළමු ගැමියා, සීග්ෆ්‍රයිඩ්, ලුමිනරීස් සහ කෝප්ස් ඩි බැලේ
6. Pas de trois
ගම්වැසියන් තිදෙනෙක්
7. අවසාන
පළමු ගම්වැසියා, සිග්ෆ්‍රයිඩ් සහ ඊට සම්බන්ධ වූ සියල්ලෝ
දෙවන ක්රියාව
8. හංසයන් පිටතට පැමිණීම
Soloists, හංසයන් දෙදෙනෙකු (Mikhailova, volk. Volkova), ලුමිනරි දහසය සහ corps de ballet.
9. Pas de trois
හංසයන් දෙදෙනෙක් සහ බෙනෝ
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) සහ Siegfried
11. අවසන්
ඔඩෙට්, සීග්ෆ්‍රයිඩ්, බෙනෝ, හංසයන් දෙදෙනෙක්, ලුමිනරීස් සහ කෝප්ස් ඩි බැලට්
තුන්වන ක්රියාව
12. රාජ සභිකයන් සහ පිටු වල නර්තනය
13. හය පාස්
Karpakova 1 වන, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova සහ Gillert 2 වන
14. Pas de cinq
Karpakov 1 වන. මනෝඛිනා, කාර්පකෝවා 2, ඇන්ඩ්‍රෙයානෝවා 4 සහ ගිලර්ට් 2
15. හංගේරියානු නර්තනය (නිකොලේවා 2 වන, බෙකෙෆි)
16. Neapolitan නැටුම් (Stanislavskaya, Ermolov)
17. රුසියානු නැටුම් (කර්පකෝවා 1 වන)
18. ස්පාඤ්ඤ නැටුම් (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (ඒකල වාදක යුගල හතරක්)
හතරවන පනත
20. Pas d'ensemble
මිහයිලෝවා, රෙක්. Volkova, luminaries සහ 16 සිසුන්
එලිසවෙටා සූරිට්ස් හංස විල 1877
පළමු මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනයේ 125 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත
Wenzel Reisinger ගේ මුද්රා නාට්ය කිසිවක් Bolshoi රඟහල ප්‍රසංගය තුළ වැඩි කලක් පැවතුනේ නැත. ඔවුන් දර්ශන 30-40 කින් පසුව වේදිකාවෙන් ඉවත් විය. එහෙත් හාස්‍යයට කරුණක් නම්, ටයිකොව්ස්කිගේ හංස විලෙහි පළමු අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත් වූ "ඔහුව නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිද" යන්න පිළිබඳව තමා දැඩි ලෙස සැක කරන බව විචාරක යාකොව්ලෙව් ලියා තැබූ නර්තන ශිල්පී රයිසින්ගර් ය.
ලෝකයේ වෙනත් ඕනෑම නර්තන ප්‍රසංගයකට වඩා හංස විල මුද්රා නාට්යය ගැන ලියා ඇත. පර්යේෂකයන් මොස්කව්හි එහි නිෂ්පාදනයේ ඉතිහාසය හොඳින් අධ්යයනය කර ඇත. "PI Tchaikovsky සහ ඔහුගේ කාලයේ මුද්රා නාට්ය රඟහල" යන පොත සකස් කිරීමේදී යූරි ස්ලොනිම්ස්කි විසින් විශේෂයෙන් බරපතල පර්යේෂණ සිදු කරන ලදී. වක්‍ර දත්ත වලට අනුව, 1877 නිෂ්පාදනයේ ලිබ්‍රෙටෝව සොයා ගන්නා ලදී, පිටපතේ කතුවරුන් යැයි කියනු ලැබේ - බෙගිචෙව් සහ ජෙල්ට්සර්, එය රචනා කළේ, අනුමාන වශයෙන්, රයිසින්ගර්ගේ සහභාගීත්වයෙන් සහ සමහර විට චයිකොව්ස්කි විසිනි. වසර පහකට පෙර (1871 දී) චයිකොව්ස්කි විසින් කමෙන්කා වතුයායේ ළමුන් විසින් රඟ දක්වන ලද "ලේක් ඔෆ් හංසයන්" ළමා මුද්රා නාට්යය ලියා ඇති බව අවසාන උපකල්පනයට සහාය වේ. පර්යේෂකයන් - Slonimsky සහ Krasovskaya සහ ඉංග්‍රීසි මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසඥ Beaumont සහ ඇමරිකානු ජෝන් විලී යන දෙදෙනාම හංස විලෙහි පදනම සෑදූ සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රය කුමක්දැයි සොයා බැලීමට උත්සාහ කළහ. ස්ලෝනිම්ස්කි යෝජනා කරන්නේ තිර රචකයින් මියුසියස්ගේ සුරංගනා කතාව "හංස පොකුණ" භාවිතා කළ බවත්, එය කුමන්ත්රණ පදනමක් ලෙස පමණක් ක්රියා කළ බවත් පැහැදිලි කරන අතර හංස ගැහැණු ළමයෙකුගේ රූපය රුසියානු ඇතුළු ජන කවිවල නිරන්තරයෙන් දක්නට ලැබෙන බවත්ය. Beaumont හැකි මූලාශ්‍ර ගණනාවක් පෙන්වා දෙයි - Ovid's Metamorphoses, Grimm ගේ කතා ගණනාවක්, ජනප්‍රවාද සඳහා උදාහරණ, John Wiley තවත් Museus කතාවකට යොමු කරයි - "The Stolen Veil" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). වඩාත්ම නිවැරදි, පෙනෙන පරිදි, හංස විලෙහි සිදුවන සියලුම ප්රධාන කුමන්ත්රණ චලනයන් (ගැහැණු ළමයෙක් හංසයෙකු බවට පත් වූ අතර විශ්වාසවන්ත ආදරය බේරා ගන්නා බව විශ්වාස කරමින් කතුවරුන් සෘජුවම ආස්වාදයක් ලබා දෙන කෘතියක් සෙවීම ප්රතික්ෂේප කරන ක්‍රසොව්ස්කායාගේ නිගමන වේ. අලංකාරය, පෙම්වතා ස්වේච්ඡාවෙන් පාවා දීම යනාදිය. .p.) බොහෝ සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රවල දක්නට ලැබේ.
සාහිත්‍යයේ පමණක් නොව මුද්රා නාට්යයේ ද එය එකතු කිරීමට මම කැමැත්තෙමි. මුද්රා නාට්ය පිටපතට පෙර දශකවල අත්දැකීම් මගින් වර්ධනය වූ බොහෝ චේතනා ඇතුළත් විය. බොහෝ ක්ලිචස් එයට විනිවිද ගොස් ඇත - වාචික හා නාට්යමය, නමුත් එයට පෙර දශකවල රංගනයන් වලදී සොයාගෙන සාධාරණීකරණය කළ රූප ද ඇතුළත් වේ.
පළමු ක්‍රියාවෙන් කුමාරයා නිරූපණය කරන්නේ සෙනෙහස නොදැන, තම ජීවිතයේ යමක් වෙනස් වන තෙක් බලා සිටීම කම්මැලි වූ නොසැලකිලිමත් තරුණයෙකු ලෙස ය. මෙය එම යුගයේ මුද්රා නාට්‍යයට හුරුපුරුදු වීරයාගේ ප්‍රකාශනයකි: ඊළඟ ක්‍රියාවේදී, රීතියක් ලෙස, යමෙකු පෙනී සිටින්නේ ඔහුව සන්සුන් භාවයෙන් හෝ බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් පිටතට ගෙන ඒමට, ඔහු තමාටම ආදරය කළ යුතු බවයි. Coralli ගේ Peri, Mazilier's Elves, Saint-Léon's Flame of Love, සහ අවසානයේ Tchaikovsky ලිවීමට යෝජිත Sandrillon ආරම්භ වූයේ එලෙසිනි.
දෙවන ක්‍රියාවෙන් වීරවරිය ජීවත් වන මායා ලෝකයට හඳුන්වා දෙයි. මනඃකල්පිත අංගයක් සහිත බොහෝ ආදර මුද්රා නාට්‍යවල සහ ඒවා අනුකරණය කරමින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රසංගවල මෙය සිදු විය: "ලා සිල්ෆයිඩ්", "ද වර්ජින් ඔෆ් ද ඩැනියුබ්", "පෙරි", "ඔන්ඩින්", "පර්න්" සහ තවත් බොහෝ දේ. වීරවරිය අපූරු ස්වරූපයෙන් පෙනී සිටියි, මෙවර කුරුල්ලෙකු ලෙස. මෙය ද හුරුපුරුදු චේතනාවකි: හංස විලට පෙර, ආදර බැලට් රඟහල දැන සිටියේ, සිල්ෆ්, එල්ව්ස්, ඩ්‍රයිඩ්, නයාඩ් සහ පුනර්ජීවනය කළ මල් ද පියාපත් සහිත වීරවරියන් - සමනල ගැහැණු ළමයින් සහ කුරුළු ගැහැණු ළමයින් (සමනලයා, කෂේ, ට්‍රිල්බි සහ ආදිය)
පිටපතේ එන බූවල්ලා සුළු මව සහ නාට්යයේ වොන් රොත්බාර්ට් වැනි දුෂ්ට දක්ෂයින් සහ මන්තර ගුරුකම් කරන්නන්, සිල්ෆයිඩ් හි සූනියම්කාරිය වන මෙජ්ගෙන් ආරම්භ වන ආදර මුද්රා නාට්‍යවල නිරන්තර චරිත වේ. වීරවරිය ආරක්ෂා කරන තලිස්මන් චේතනාව සමානවම නියත ය: එය නොමැතිව කිසිදු මුද්රා නාට්යයක් පාහේ සම්පූර්ණ නොවේ (පෙරි හි මල, සිල්ෆයිඩ්ගේ පියාපත්, ආච්චිගේ විවාහ මංගල්යයේ ඔටුන්න). Swan Lake හි මුල් පිටපතෙහි, Odette ඇයව දුෂ්ට උපක්‍රමවලින් ආරක්ෂා කරන මැජික් ඔටුන්නක් පැළඳ සිටියාය. රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ මුද්රා නාට්‍යවල ආදරය ("පෙරි", "සැටනිලා") වෙනුවෙන් තම ජීවිතය කැප කරන වීරයන් සහ වීරවරියන් ද සිටින අතර, ස්වේච්ඡාවෙන් (ආකර්ශනීය බව නිසා ඇති වූ) දිවුරුම් පාවා දීමක් මත පදනම්ව කුමන්ත්රණ චලනය ද හැඳින්වේ. : "සකුන්තලා". වීරවරියගේ (ඔඩිල් යනු ඔඩෙට්ගේ ද්විත්ව) “ද්වීපයේ” තාක්ෂණය “හංස විල” හි දිස්වන්නේ පළමු වතාවට නොවේ: “ෆවුස්ට්” හි, උදාහරණයක් ලෙස, සැබෑ මාගරිටා සහ ඇගේ පෙනුම ද ගන්නා නපුරු ආත්මය. පෙනී සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, හංස විල දර්ශනයට එක් ප්රධාන කුසලතාවක් ඇත, එය යුගයේ බොහෝ අවස්ථා වලින් එය වෙන් කරයි. රයිසින්ගර්ගේ නිෂ්පාදනවල මෙන් 1860 සහ 70 ගණන්වල නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රසංග වෙන්කර හඳුනාගත හැකි සිදුවීම් කන්දරාවක් වන කුමන්ත්රණයේ එවැනි සංකීර්ණතාවයක් නොමැත. චරිත කුඩා සංඛ්‍යාවක් සහභාගී වන ක්රියාවෙහි වර්ධනයේ සරල බව, තර්කනය, හංස විල උච්චතම යුගයේ ආදර මුද්රා නාට්යයේ ආදර්ශවත් රංගනයන් වෙත සමීප කරයි (ලා සිල්ෆයිඩ්, ගිසෙල්). ඉහත සෑම චේතනාවක්ම එහි ස්ථානය සොයා ගනී, එක් එක් ක්රියාව ඉදිරියට ගෙන යාමට, අපේක්ෂිත වායුගෝලය නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය වේ. මේ අනුව, Tchaikovsky ඔහුගේ සංගීතය සඳහා තරමක් ශක්තිමත් පදනමක් ලබා ගත්තේය. පසුගිය ක්‍රියාවේදී චරිතය ප්‍රමාණවත් ලෙස අභිප්‍රේරණය කළ හැසිරීමක් ලෙස ඔඩෙට්ගේ මුද්රා නාට්යයේ ඇගේ අතීතය පිළිබඳ දිගු හා පැහැදිලිව අවබෝධ නොවූ "කතාව" වැනි එවැනි අඩුපාඩු බරපතල බාධාවක් නොවීය.
පළමු වතාවට, Tchaikovsky බැරෑරුම් ලෙස බැලට් වෙත යොමු විය (සාක්ෂාත් කර නොගත් Sandrillon හැර). සංගීත විද්‍යාඥයින් Tchaikovsky ගේ "Swan Lake" ලිවීමේ ඉතිහාසය සහ සංගීතයම සවිස්තරාත්මකව අධ්යයනය කර ඇත. චයිකොව්ස්කි මුද්රා නාට්‍යයට ආදරය කළ බවත්, මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූ බවත්, ඔහුට "මේ ආකාරයේ සංගීතයට උත්සාහ කිරීමට අවශ්ය බවත්" පිළිගත් බව දන්නා කරුණකි. නිර්මාපකයා ගර්බර් විසින් සපයන ලද ලකුණු අධ්යයනය කළ බව දන්නා කරුණකි; ඔවුන් අතර "ගිසෙල්" සහ "පර්න්" සිටි බවට තොරතුරු තිබේ. මුද්රා නාට්ය සංගීතයට තමන්ගේම විශේෂතා ඇති බව චයිකොව්ස්කි දැන සිටියේය. ඔහු මෙම නිශ්චිතභාවය වටහාගෙන ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි, එම වසරවල තේරුම් ගත් පරිදි ප්‍රභේදයේ නීති කිසි විටෙකත් උල්ලංඝනය නොකළ අතර ඒ සමඟම එවැනි ආකාරයේ නව්‍ය කෘතියක් නිර්මාණය කළේය. දර්ශන නිර්මාපකයා විසින් පිටතින් සම්පූර්ණයෙන්ම සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් සෑම අවස්ථාවකදීම ඒවායේ අන්තර්ගතය ගැඹුරු වන අතර සමහර විට නැවත සිතා බලයි.
පළමු ක්රියාවෙහි අපසරනය සීග්ෆ්‍රයිඩ් ගුනාංගීකරනය කිරීමට නිර්මාපකයා විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. බහුතර දිනයක මිතුරන් සමඟ විනෝද වන තරුණයෙක්. ඔහුගේ නොවරදින ආශාවේ විෂය ගම්වැසියන්ගෙන් එකකි: දැන් කුමාරයා සහ ඔඩිල් විසින් පන්දුවේදී රඟ දක්වන යුගලය ලියා ඇත්තේ මෙම ක්රියාව සඳහා බව කිසිවෙකු අමතක නොකළ යුතුය. මෙය දැනටමත් ආදරයේ අපේක්ෂාවයි, නමුත් ඔඩෙට් මුණගැසෙන විට කුමරුගේ ආත්මය තුළ ඇවිළෙන සැබෑ ආශාව නොවේ.
දෙවන ක්රියාව ඔඩෙට් සහ හංසයන් සඳහා කැප කර ඇත. පිටපත් රචකයන් උත්සාහ කළ සහ පරීක්‍ෂා කරන ලද පරිවර්තනයේ ක්‍රමය යොදා ගත්හ: හංසයන් තම පියාපත් හෙළා, ගැහැණු ළමයින් බවට පත් විය. චයිකොව්ස්කි වශීකෘත කුරුළු ගැහැණු ළමයින් ඇඳීමෙන් චේතනාව ගැඹුරු කළේය. ඔවුන් සංලක්ෂිත සංගීතය, පළමු ක්‍රියාවේදී "හංසයන්ගේ පියාසර" තේමාව වර්ධනය කරයි, ක්රියාව ආරම්භයේදී හංසයන් විල හරහා පාවෙන විට නාද වන තනුවක්, ඒ සමඟම හෘදයාංගම ගීතමය, ගැඹුරු සහ සංතෘප්ත නිසැකවම "මානව" අත්දැකීම්. "චයිකොව්ස්කි සහ ඔහුගේ කාලයේ බැලට් රඟහල" යන පොතේ සංගීත විද්‍යාඥයින් සහ ස්ලෝනිම්ස්කි මෙම සංගීතය අධ්යයනය කළේ, නිර්මාපකයාට අනුව, මුද්රා නාට්යයේ හොඳම ක්‍රියාවයි. පර්යේෂකයන්ගේ නිගමනය පහත පරිදි වේ: චයිකොව්ස්කි විසින් ග්‍රෑන්ඩ් පාස් හි සාම්ප්‍රදායික මුද්රා නාට්ය ආකෘති (කොප්ස් ඩි බැලට් සහ යාබද ඒකල සහ කණ්ඩායම් නැටුම් සමඟ ඇඩජියෝ) පොහොසත් කළේය, ඒවා තනි ගීතමය තේමාවකින් විනිවිද යයි. විකාශනය වන ප්ලාස්ටික් රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව සංගීතය විවෘත කළේය. තවද මෙම සංසිද්ධිය යුගයේ මුද්රා නාට්ය සඳහා මූලික වශයෙන් නව්‍ය වේ.
තෙවන ක්රියාව ද සම්ප්‍රදායික ස්වරූපයකි. මධ්යයේ ඔහුගේ ලාක්ෂණික අපසරනය වන අතර එය සෑම මුද්රා නාට්‍යකම පාහේ දක්නට ලැබේ. මෙම ක්රියාව පුරාම, "මනමාලියන්ගේ වෝල්ට්ස්" සංගීතය කිහිප වතාවක් පුනරාවර්තනය වන අතර, එක් ප්රධාන කුමන්ත්‍රණයක් නිර්වචනය කරයි: ඔඩෙට්ගේ වේශයෙන් පෙනී සිටි මායාකාරියගේ දියණිය ඔහුව රැවටීමට සමත් වන තුරු කුමාරයා සියලුම අයදුම්කරුවන් ප්රතික්ෂේප කරයි. . මෙහි පර්යේෂකයන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය වූයේ පාස් ඩි හය විසිනි - මෑතක් වන තුරු ජීවිත කාලය හැර අනෙකුත් සියලුම නිෂ්පාදනවල භාවිතයට නොගත් විශාල සංගීත කණ්ඩායමක්. Slonimsky සහ සංගීත විද්‍යාඥයන් තර්ක කරන්නේ, සංගීතයේ ස්වභාවය අනුව ඉදිරියට යමින්, Tchaikovsky ගේ අභිප්රාය අනුව, මෙම sextet ක්රියාවෙහි ප්රධාන ඵලදායි මධ්‍යස්ථානය වූ බවයි: මෙහිදී ඔඩිල් කුමරුගේ පොළඹවා ගැනීම සිදු විය යුතු විය.
මුල් පිටපතේ සිව්වන ක්රියාවෙහි නොගැලපීම් ගණනාවක් අඩංගු වූ අතර, ඒවා බොහෝ අය විසින් නිවැරදිව පෙන්වා දෙන ලදී, 1894 දී අයිවන් වෙසෙවොලොස්කි විසින් පිටපත ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද අවස්ථාව ද ඇතුළුව: විශේෂයෙන්, කුමාරයා ඔඩෙට්ගේ ඔටුන්න ඉරා දමන්නේ ඇයි, එය ඇයව ආරක්ෂා කරයි. ඔහුගේ සුළු මවගේ කූටෝපායන්? එසේ වුවද, මරණය හමුවේ පවා පක්ෂපාතීත්වයේ චේතනාව එහි දැකිය හැකිය. කුමාරයාගේ වැරැද්ද ඔඩෙට්ගෙන් සදාකාලික වෙන්වීමට හේතු විය යුතුය. මායාවෙන් මිදීමේ බලාපොරොත්තුව නැති වූ ඇයට, කෙසේ වෙතත්, ඇය කුමාරයා හැර ගියහොත් බේරා ගත හැකිය. ආදරය ඇයව සිටීමට දිරිමත් කරයි. කුමාරයා අවසන් තීරණය ගන්නේ ඇයගේ ඔටුන්න වැවට විසිකරමිනි. පසුව තිර රචනය වෙනස් කරමින්, නිහතමානී චයිකොව්ස්කි මෙම අවසාන ස්පර්ශය අතහැර දමා, වඩාත් ඒත්තු ගැන්වෙන විස්තරයක් හඳුන්වා දුන්නේය: පෙම්වතුන්ගේ ආත්ම පරිත්‍යාගය මායාකාරියගේ මරණයට හේතු වේ. නමුත් පිටපතේ පළමු අනුවාදයේ පවා, සිව්වන පනතේ අනෙක් ඒවාට වඩා අඩු සාම්ප්‍රදායික චේතනාවන් අඩංගු වූ අතර, ඒ සමඟම චයිකොව්ස්කිට අවිවාදිත ලෙස ප්‍රිය කරන අදහසක් ඇත: ඔහු එය රෝමියෝ සහ සංධ්වනි කාව්‍යවල ඒ වන විටත් වර්ධනය කර තිබුණේ නිකම්ම නොවේ. ජුලියට් සහ ෆ්‍රැන්චෙස්කා ඩා රිමිනි. සිව්වන ක්‍රියාවේදී, චයිකොව්ස්කි යුගයේ මුද්රා නාට්ය රඟහලෙන් බොහෝ දුරස් විය. මෙහි අනිවාර්ය සංගීත සහ නැටුම් සූත්‍ර නොමැත, සංගීතය යනු වීරයන්ගේ ඉරණම පිළිබඳ උද්යෝගිමත් කතාවක් අඩංගු සංධ්වනි පින්තූරයකි. හංසයන්ගේ කනස්සල්ලෙන් බලා සිටීමේ කථාංගය ඔඩෙට්ගේ ශෝකයේ දර්ශනයකින් ප්රතිස්ථාපනය වේ, පසුව පසුතැවිල්ලේ වේදනාවෙන් පෙළෙන කුමාරයාගේ පෙනුම. මායාකාරිය විසින් මතු කරන ලද කුණාටුව පෙම්වතුන්ට තර්ජනයක් වන අතර ඔවුන්ගේ ආත්මය තුළ ඇති වන ආශාවන්ගේ පිළිබිඹුවකි.
රයිසින්ගර් අතේ තිබූ ද්‍රව්‍ය එබඳු විය. පළමු ක්රියාව සඳහා පෙරහුරු 1876 වසන්තයේ ආරම්භ විය. අප්රේල් 6 වන දින, චයිකොව්ස්කි ඉතිරි ක්රියා සඳහා ලකුණු රඟහලට ඉදිරිපත් කළේය (1). කෙසේ වෙතත්, කාර්යය සෑහෙන කාලයක් ඇදී ගියේය. වසර අවසානයේ (නොවැම්බර්-දෙසැම්බර්) සියලුම මංගල දර්ශන සඳහා සුපුරුදු පරිදි මුද්රා නාට්යය ප්‍රදර්ශනය නොකළේය: පළමු රංගනය 1877 පෙබරවාරි 20 වන දින සිදු විය. මෙය අසාමාන්ය ලෙස සංකීර්ණ සංගීතයකට මුහුණ දුන් විට නර්තන ශිල්පියා අත්විඳින දුෂ්කරතා නිසාද වෙනත් හේතු නිසාද යන්න කීමට අපහසුය. හංස විලට විශේෂ උත්සාහයක් අවශ්ය නොවූ බව පෙනේ (බැලට් නාට්යයේ ඇත්තේ එක් දුෂ්කර දර්ශනයක් පමණි - කුණාටුවක්), හෝ විශාල වියදම්: හංස විල සඳහා වූ අයවැය එම කාලය සඳහා අසාමාන්ය ලෙස මධ්‍යස්ථ විය, රූබල් 6,792 ක් පමණි (එනම් දෙකක් සහ අ "Kashchei" ට වඩා අඩ ගුණයක් අඩු, එහි මිල 16.913)
චයිකොව්ස්කිගේ පළමු මුද්රා නාට්යය අවම වශයෙන් කලාවේ සැබෑ රසඥයින්ගේ කවයන් තුළ උනන්දුවෙන් අපේක්ෂා කරන ලදී. Slonimsky මංගල දර්ශනයට බොහෝ කලකට පෙර මුද්රා නාට්ය පිටපත මුද්‍රණය කර ඇති බව පෙන්වා දුන්නේය, එය කිසි විටෙකත් සිදු කර නොතිබුණි (2), සහ 1877 පෙබරවාරි මාසයේදී දැනටමත් ක්ලැවියර් විකිණීම පිළිබඳ වාර්තා. කෙසේ වෙතත්, කාර්ය සාධනය බලාපොරොත්තු සුන් වීමට හේතු විය. Mühldorfer සහ Gerber වැනි ඔහුගේ ස්ථිර සහයෝගිතාකරුවන්ගේ සම්ප්‍රදායික සංගීතයෙන් පවා දුර්වල වූ Reisinger හට ස්වභාවිකවම Tchaikovsky ගේ ලකුණු මට්ටම අවබෝධ කර ගැනීමටවත් නොහැකි විය. වහාම සංගීතය නැවත සකස් කිරීමට පටන් ගත්තේය. පළමු ක්රියාවේ පෝස්ටරයේ සඳහන් “ගැලප්” සහ “පොල්කා” සඳහා නර්තන ශිල්පියා භාවිතා කළේ කුමක්දැයි සොයා ගැනීමට ක්‍රමයක් නොමැති බැවින්, රයිසින්ගර් එය ඇණවුම් කළේ කෙසේදැයි අපි හරියටම නොදනිමු, හංසයන් දෙදෙනෙකුගේ සහ බෙනෝගේ පාස් ඩි ට්‍රොයිස් දෙවන ක්රියාව, තුන්වන ක්රියාවෙහි pas de cinq ... අපි දන්නේ, Kashkin ගේ වචන වලින්, "සමහර සංඛ්යා නැටුම් සඳහා අපහසුතාවයක් ලෙස අත්හැර දමා හෝ වෙනත් මුද්රා නාට්ය වලින් ඇතුල් කරන ලද ඒවා වෙනුවට ආදේශ කර ඇත" (3).
කණ්ඩායමේ ප්රමුඛ ඒකල වාදකයෙකු වන මාරියා ස්ටැනිස්ලාව්ස්කායා විසින් සිදු කරන ලද කුමාරයා සහ ගැමියා වටා නර්තන ශිල්පියා පළමු ක්රියාව අපසරනය කළ බව පෝස්ටරයෙන් දැක්වේ. ඇය නැටුම් අංක හතෙන් පහකට සහභාගී වූවාය: වෝල්ට්ස්, නැටුම් දර්ශනය, පාස් ඩි ඩියුක්ස්, ගැලප් සහ ෆයිනලේ, මේ අනුව රංගනයේ ප්රමුඛ චරිතය දක්වා වර්ධනය විය. මෙය පළමු ක්රියාව සඳහා Pas de deux රචනා කළ Tchaikovsky ගේ අදහසට අනුරූප වූ අතර, පෙනෙන විදිහට, Reisinger ඔහු පසුපස ගියේය, විශේෂයෙන් කුමාරයාගේ අවධානයට ලක් වූ පිටපතේ ගැමියෙකු නොමැති බැවින්. ඊට අමතරව, ටයිකොව්ස්කි පළමු ක්රියාවෙහි පෙරහුරුවලට සහභාගී වූ බව දන්නා අතර, එක් ලිපියක ප්‍රකාශය අනුව විනිශ්චය කිරීමෙන්, මෙම පෙරහුරු ඔහුව විනෝදයට පත් කළ නමුත් කෝපයක් ඇති කළේ නැත (4).
ලෝක නිදර්ශනයේ මුද්‍රණය කර ඇති කැටයම් සහ ඇනා සෝබේෂ්චන්ස්කායාගේ ඔඩෙට්ගේ ඡායාරූපය අනුව විනිශ්චය කිරීම, දෙවන රංගනයේ හංසයන් ඔවුන්ගේ පිටුපස පියාපත් සමඟ නැටූහ. ඔඩෙට්ට අමතරව, කුමාරයාගේ මිතුරා වන බෙනෝ සමඟ පාස් ඩි ට්‍රොයිස් වාදනය කරන ඒකල වාදකයින් දෙදෙනෙක් ද සිටියහ. Pas de trois පසුව Siegfried සහ Odette ගේ pas de deux සහ සාමාන්ය අවසන් මහා තරඟය සිදු විය. Russkiye vedomosti හි සාමාන්ය විස්තරය හැර, Reisinger විසින් වේදිකාගත කරන ලද නැටුම් පිළිබඳ කිසිදු තොරතුරක් පුවත්පත් අපට ලබා නොදේ: “කෝප්ස් ඩි බැලට් එක තැනක පාගමින්, සුළං මෝලක් මෙන් පියාපත් වන අතර, ඒකල වාදකයින් ජිම්නාස්ටික් පියවර සමඟ පනියි. අදියර" (5 ).
තුන්වන රංගනය ප්රධාන වශයෙන් කැප කළේ චරිත නැටුම් සඳහා ය. නර්තන ශිල්පියාගේ (6) බලකිරීම මත චයිකොව්ස්කි විසින් සම්පූර්ණ කරන ලද "රුසියානු", ප්රතිලාභියා විසින් සිදු කරන ලදී. නමුත් ජාතික කට්ටලයට පෙර ප්රධාන චරිතවල සහභාගීත්වයෙන් කණ්ඩායම් දෙකකින් සමන්විත විය: පාස් ද හය (නැටුම් අංක හයක්) අනුරූප සංගීතයට චයිකොව්ස්කි සහ පාස් ඩි සින්ක්, ඔවුන්ගේ සංගීතය අප නොදන්නාහ. කණ්ඩායම් දෙකෙහිම, කුමාරයාගේ සහ ඔඩෙට්ගේ වාදකයින් සමඟ නර්තන ශිල්පීන් පමණක් සහභාගී විය: පාස් ඩි සින්ක් හි වැඩිහිටි සිසුන් හතර දෙනෙකු, පාස් ඩි සින්ක් හි ඒකල වාදකයින් තිදෙනෙක්, ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙක් - කාර්පකෝවා II සහ මනෝඛිනා, ශක්තිමත් ස්ථානයක් හිමි කර ගත්හ. රංග ශාලාව. සමහර ප්‍රසංගවලදී, pas de cinq වෙනුවට pas de deux (7): ඒකල වාදකයින් ඉවත් වූ අතර ප්රධාන චරිතවල යුගලය ඉතිරි විය.
පර්යේෂකයන් තවමත් තර්ක කරන්නේ තුන්වන රංගනයේ ඔඩිල්ගේ චරිතය රඟපෑවේ කවුද යන්නයි. පෝස්ටරයේ, නර්තන ශිල්පියාගේ නම තරු තුනක් පිටුපස සැඟවී ඇත. පෝස්ටරයේ සඳහන් කිරීමට සුදුසු නොවන නාඳුනන සංඛ්‍යාලේඛන ian යෙකු විසින් මෙම කොටස ඉටු කර ඇති බවට යූරි බක්රුෂින්ගේ උපකල්පනයට මෙය පදනම විය. කෙසේ වෙතත්, දැන්වීම් පුවරුවේ කුඩා සිසුන්ගේ නම් පවා තබා ඇති බව අපි දනිමු. තරු තුනක් වෙනස් ලෙස භාවිතා කරන ලදී: සමහර විට මුද්රා නාට්ය රඟහලෙන් බැහැර කරන ඉහළ පෙළේ ආධුනික නළුවෙකුගේ නම සැඟවීමට; සමහර විට නරඹන්නා කුතුහලයට පත් කිරීමට. එක් නළුවෙකු චරිත දෙකක් රඟපෑ අවස්ථා වලදී තරු තුනක් පෙනී සිටි බව Slonimsky කියා සිටී. යුගයේ මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගවල පෝස්ටරයේ අපට මෙය සනාථ කිරීම සොයාගත නොහැකි විය: ෆවුස්ට් හෝ ආච්චිගේ විවාහ මංගල්යය සහ තවත් මුද්රා නාට්ය ගණනාවක, නර්තන ශිල්පිනියට කොටස් දෙකක් තිබුණි, තරු තුනක් භාවිතා නොකළේය. එසේ වුවද, ඔඩෙට් හි වාදකයා ඔඩිල් නැටූ බවට ස්ලොනිම්ස්කිගේ අනුමානය බක්රුෂින්ගේ අනුමානයට වඩා සාධාරණ බව පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, කාර්පකෝවා කණ්ඩායම් දෙකකට සහ රුසියානු එකට සහභාගී වූ බව අපි දනිමු. ඇයට මාලිගා බෝලයක පෙනී සිටිය හැක්කේ කුමන මුවාවෙන්ද - සියල්ලට පසු, එහි කිරීමට කිසිවක් නොමැති ඔඩෙට්ගේ ස්වරූපයෙන් නොවේද? නර්තන ශිල්පියා ඇයව මෙම ක්‍රියාවට හඳුන්වා දුන්නේ විකාශනයට සහභාගී වන චරිතයක් ලෙස පමණක් යැයි සිතීම දුෂ්කර ය. ඇය කුමාරයා සමඟ දෙවරක් නටන්නට ඇති ඉඩකඩ වැඩිය. මොස්කව් මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ මුකින් සෝබේෂ්චන්ස්කායා ගැන ඔඩෙට් සහ ඔඩිල් හි වාදකයෙකු ලෙස ලියා ඇති බව ද අපි සිහිපත් කරමු. මේ අතර, මුකින් නිසැකවම රංගනය දුටුවේය, මන්ද ඔහු 1860 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට බොල්ෂෝයි රඟහලේ සේවය කළ අතර ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ ගිණුම් ලිවීය (A).
පළමු ඔඩෙට් වූයේ පෙලගේයා කාර්පකෝවා වන අතර, එම මුකින්ම ලියා ඇත්තේ ඇය “හැකි සෑම විටම හංසයෙකුගේ අපූරු පුද්ගලාරෝපණය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් අනුකරණයේ දුර්වල බැවින් ඇය එතරම් හැඟීමක් ඇති නොකළ” බවයි. සිව්වන කාර්ය සාධනයේ සිට සෝබේෂ්චන්ස්කායා රංගනයට පිවිසියේය. ඇයගේ රංගනය පුවත්පත් විසින් තරමක් ඉහළින් අගය කරන ලද අතර, කණ්ඩායමේ පළමු නර්තන ශිල්පිනිය වන ඇයට මංගල දර්ශනය භාර නොදුන්නේ මන්දැයි ව්යාකූලත්වය පවා ප්රකාශ විය. කෙසේ වෙතත්, හෘද සාක්ෂියට එකඟ, දක්ෂ, නමුත් දීප්තිමත් දක්ෂතාවයක් නොමැති මෙම නර්තන ශිල්පිනිය ගැන අප දන්නා දේ, ඇයගේ පැමිණීමත් සමඟ කිසිවක් වෙනස් වී නැති බව සිතීමට හේතුවක් සපයයි.
මුද්රා නාට්ය නැටුම් කලාව සම්බන්ධයෙන් කිසිදු විචාරකයෙකුට සහ සමකාලීනයෙකුට ප්‍රශංසා වචනයක් හමු නොවේ. ලාරෝචේ ලිව්වේ “නැටුම්වලදී, හංස විල රුසියාවේ ලබා දී ඇති වඩාත්ම නිල, නීරස හා දුර්වල මුද්රා නාට්යය විය හැකිය” (8). “නැටුම් වෙනුවට යම් ආකාරයක ජිම්නාස්ටික් අභ්‍යාස සංවිධානය කිරීමට” රයිසින්ගර්ගේ “විශිෂ්ට කුසලතාව” ගැන ලූකින් උපහාසාත්මක ලෙස පෙන්වා දුන් අතර ඒ සමඟම ලාක්ෂණික නැටුම් “ඔහු විසින් වෙනත් මුද්රා නාට්‍යවලින් ණයට ගත් ඒවා” බව පෙන්වා දුන්නේය (9). නිහතමානී චයිකොව්ස්කි "නර්තන ශිල්පියාගේ පරිකල්පනයේ දරිද්‍රතාවය" (10) ද සඳහන් කළේය.
හතරවන රංගනයේ තනි නර්තනයක් තිබුණේ නැහැ. පෝස්ටරයේ දැක්වෙන්නේ ඒකල වාදකයින් දෙදෙනෙකු, ප්‍රවීණයන් සහ සිසුන් 16 දෙනෙකුගේ සහභාගීත්වයෙන් යුත් හංසයන්ගේ එක් මහා නර්තනයක් පමණි. මෙම ක්රියාව තුළ කුණාටුව සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. වෝල්ට්ස්ගේ මතකයට අනුව, මෙම දර්ශනය “පියෝටර් ඉලිච් අල්ලා ගත්” බව දන්නා කරුණකි: “ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවක දර්ශනයේදී, විල එහි වෙරළ පිටාර ගලන විට සහ මුළු දර්ශනයම ගංවතුරට පත් කරන විට, චයිකොව්ස්කිගේ බල කිරීම මත සැබෑ සුළි සුළඟක් සකස් කරන ලදී - අතු ගස්වල අතු කැඩී, වතුරට වැටී රළ දිගේ දිව ගියේය ”(11). සමස්තයක් ලෙස චයිකොව්ස්කිගේ මුද්රා නාට්යය හොඳින් සපයා නොතිබුණද, අවසාන ක්රියාව සැරසිලි සම්බන්ධයෙන් සාර්ථක වූ බව පසුව මුද්රා නාට්ය විචාරකයින් (12) විසින් සිහිපත් කරන ලදී. ලාරෝචේ ("සොච්චම් මුද්රා නාට්යයක්" (13)) සහ වොන් මෙක් ("සියල්ල ඉතා දුප්පත්, අඳුරු ..." (14)) යන දෙදෙනාම මේ ගැන ලිවීය. මෙය වේදිකාගත කිරීමේ පිරිවැයේ ඉහත ප්‍රමාණයෙන් සාක්ෂි දරයි.
ප්රේක්ෂකයින් අතර "හංස විලක්" සාර්ථක වූයේ නැත. 1877-1879 දී මුද්රා නාට්යය 27 වතාවක් වේදිකා ගත කරන ලදී. ගාස්තු සාරාංශයක් සංරක්ෂණය කර ඇත. ඉහළම එකතුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, මංගල දර්ශනයේදී, ප්‍රතිලාභ කාර්ය සාධනයක් වූ අතර, ටිකට්පත් වැඩි මිලකට අලෙවි කරන විට: 1918 රූබල් 30 කොපෙක්. දෙවන කාර්ය සාධනය රූබල් 877 ක් කොපෙක් 10 ක් ලබා දුන් අතර තෙවනුව දැනටමත් රූබල් 324 ක් පමණි. අප්රේල් 23 වන දින භූමිකාව Sobeshchanskaya (රූබල් 987) වෙත මාරු වූ විට එකතුව ඉහළ ගොස් ක්රමයෙන් රූබල් 281 දක්වා පහත වැටුණි. පසුව, ගාස්තු උච්චාවචනය වූ අතර සමහර විට ලබා දුන්නේ රූබල් 300-200 ක් පමණි (අඩුම අගය 1878 නොවැම්බර් 7: 209 රූබල් 40 කොපෙක්). 1879 ජනවාරි මාසයේදී හංස විල අවසන් වරට තුන් වතාවක් ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර පසුව එය ප්‍රසංගයෙන් ඉවත් විය. වසරකට පසුව, ජෝසෆ් හැන්සන් විසින් මුද්රා නාට්යය නැවත ආරම්භ කරන ලද අතර වසර තුනකදී 12 වතාවක් සිදු කරන ලදී (අවසාන කාර්ය සාධනය 1883 ජනවාරි 2), සියලු අඩුවන ගාස්තු සමඟ.
හංස විල පළමු නිෂ්පාදනය අසාර්ථක වීම ස්වභාවිකයි. රයිසින්ගර්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් මොස්කව් කණ්ඩායමට චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතය තේරුම් ගැනීමට නොහැකි විය. සමහරවිට මාරියස් පෙටිපාගේ අතට එකවරම බැලට් එක වැටුණා නම් ඔහුගේ ඉරණම වෙනස් වන්නට ඉඩ තිබුණි. බොහෝ විට, ඔහු නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ වටිනා ප්රතිමූර්තියක් සොයා ගනු ඇති අතර, සමහර විට ඔහුගේ සංගීතය ටයිකොව්ස්කි ජීවතුන් අතර නොමැති විට මුද්රා නාට්ය වෙත යොමු වූ ඩ්‍රිගෝ සහ පෙටිපා 1895 දී නිෂ්පාදනය කිරීමට අවශ්ය යැයි සැලකූ වෙනස්කම් වලට භාජනය නොවනු ඇත. අවාසනාවකට මෙන්, මොස්කව්හි මුද්රා නාට්යයේ කුඩා සාර්ථකත්වය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වේදිකාවට ඔහුගේ ප්රවේශය වසා දැමූ නමුත්, Tchaikovsky මිතුරන්, විශේෂයෙන්ම Laroche, අගනුවර ඔහුගේ නිෂ්පාදනය වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය.
1877 මාර්තු 2 වන දින, ඉම්පීරියල් මොස්කව් සිනමාහල් පාලනය කරන කොමිෂන් සභාවේ සභාපතිවරයා මොස්කව් කාර්යාලයට ලිපියක් යවා ඇත: “නර්ථන ශිල්පී රයිසින්ගර් මහතාගේ කොන්ත්‍රාත්තුව කල් ඉකුත් වූ අවස්ථාවේදී, කාර්යාලයට ආරාධනා කිරීමට මට ගෞරවයක් ඇත. ඔහු සමඟ එය නැවත අලුත් කිරීමට අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයට කිසිදු අදහසක් නොමැති බව ඉම්පීරියල් මොස්කව් රඟහල ඔහුට දැනුම් දෙනු ඇත. ” (15). කෙසේ වෙතත්, මොස්කව් කාර්යාලය පිළිතුරු දුන්නේ, "වෙනත් දක්ෂ නර්තන ශිල්පියෙකු ගැන නොසිතා" ඔහු සමඟ තවත් වසරක් (16) ගිවිසුමක් අලුත් කිරීමට රයිසින්ගර්ගේ ඉල්ලීම ලබා දීමට උත්සාහ කරන බවයි.
1877-78 සමය මේ අනුව රයිසින්ගර් මොස්කව්හි ගත කළ අවසන් සමය වූ අතර, ඒ අතරතුර "ආච්චිගේ විවාහ මංගල්යය" වේදිකාගත කළේය (1878 අප්රේල් 23 දින තිරගත විය). එම වාරයේදීම, මාරියස් පෙටිපා බොල්ෂෝයි රඟහලේදී තරු දෙකක් යන ඒකීය මුද්රා නාට්යය වේදිකා ගත කළේය (1878 පෙබරවාරි 25 වන දින, ඔහුගේ පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්ය ටූ ස්ටාර්ස් හි අනුවාදයක් තිරගත විය). ඉතිරි ප්‍රසංගය පැරණි ඒවා විය: "ගිසෙල්", "ගිතානා", "සැටනිලා", "පාරාවෝගේ දියණිය", "කිං කැන්ඩවල්", "සොරුන් දෙදෙනෙක්" සහ රීසින්ගර්ගේ නිෂ්පාදන "ස්ටෙලා" සහ "හංස විලක්" රඟ දැක්වීය.
(1) RGALI, f.659, op.3, ගොනුව x.3065, l.36
(2) "Teatralnaya Gazeta", 1876, N100, ඔක්තෝබර් 19, පිටුව 390
(3) කෂ්කින් එන්.ඩී. PI Tchaikovsky ගේ මතකයන්. එම්, 1896, පි. 103
(4) 1876 මාර්තු 24 වැනි දින නිහතමානී චයිකොව්ස්කි වෙත ලිපියක් යවමින් ඔහු මෙසේ ලියයි: “එක් වයලීනයක ශබ්දයට වඩාත් ගැඹුරු සහ ආනුභාව ලත් වාතය සමඟ නැටුම් රචනා කළ නර්තන ශිල්පියෙකු දෙස බැලීම කෙතරම් හාස්‍යජනකද”.
(5) නිහතමානී නිරීක්ෂකයෙක් (A.L. Lukin). නිරීක්ෂණ සහ සටහන්. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, පෙබරවාරි 26, පිටුව 2
(6) Ibid (7) පෙනෙන විදිහට, මෙය Sobeshchanskaya සඳහා රචනා කරන ලද යුගලයක් නොවේ: Pchelnikov ලියන දේ (Slonimsky සහ Demidova බලන්න). වයිලි පැහැදිලි කරන්නේ Sobeshchanskaya සඳහා වූ යුගලය ඵලදායී pas de deux වෙනුවට මිස නිශ්චිත pas de cinq නොවන බවයි.
(8) Laroche G.A. සංගීත විවේචනාත්මක ලිපි එකතුව. T.P., S. 166-167
(9) නිහතමානී නිරීක්ෂකයෙක් (A.L. Lukin). නිරීක්ෂණ සහ සටහන්. "Russkie vedomosti", 1877, N50, පෙබරවාරි 26, p.2
(10) Tchaikovsky M. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ගේ ජීවිතය. Jurgenson, M., vol. I, 1900, p. 257
(11) Waltz K. රඟහලේ අවුරුදු හැටක්. එල්., 1928, එස්. 108
(12) නව මුද්රා නාට්යය. "Moskovskie vedomosti", 1881, N96
(13) Laroche GA. සංගීත විවේචනාත්මක ලිපි එකතුව. T.P., 2 කොටස, M.-P., 1924, p. 132
(14) Tchaikovsky P.I. එන්.එෆ් සමඟ ලිපි හුවමාරුව වොන් මෙක්. වෙළුම II, M.-L. "ඇකඩමියා", 1935, පි. 298
(15) RGALI, ගොනුව 659, ගොනුව 3, අයිතමය 3065, පත්‍රය 35
(16) RGALI, ගොනුව 659, ගොනුව 3, අයිතමය 3065, පත්‍රය 37
(A) සටහන. සංයුක්ත. ඇමරිකානු පර්යේෂක R.D. Wiley සඳහන් කරන්නේ Karpakova චරිත දෙකම නැටූ බවට සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි ඇඟවීමක් ඇති බවයි. ඔහු 1877 පෙබරවාරි 26 වන දින Novoye Vremya පුවත්පත උපුටා දක්වයි, එහි Odile පන්දුවට පෙනී සිටින දර්ශනයේ පහත දැක්වෙන විකට සංවාදයක් සමඟ Swan Lake හි ලිබ්‍රෙටෝවේ උපහාසයක් අඩංගු වේ: “ඇය Mademoiselle Karpakova මෙන් පෙනෙන්නේ කෙසේද,” Siegfried ප්රකාශ කරයි.
"ඇයි ඔයා පුදුම වෙලා?" - ඔහුගේ සේවකයා පුදුම වෙනවා. "මේ ඇය බව ඔබට පෙනේ, වෙනස් භූමිකාවක පමණි."
Cit. R.J. Wiley විසිනි. චයිකොව්ස්කිගේ බැලට්. ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලය මුද්‍රණාලය, 1985; c. 50
යූ.ඒ. SLONIMSKY "හංස විල" P. Tchaikovsky විසිනි
එල්.: මුස්ගිස්, 1962
2 වන පරිච්ඡේදය - සංගීතය
(කැපීම් සහිතව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර ඇත)
1877 ලකුණුවල අදහස් සහ රූප සලකා බලන්න. හැඳින්වීම "කුරුළු ගැහැණු ළමයෙකු පිළිබඳ සුන්දර හා දුක්බර කතාවක පළමු කටු සටහන" යන්නයි. එය ආරම්භ වන්නේ ඕබෝ හි ගීතමය තේමාවෙනි. ක්ලැරිනට් එකකින් දිගටම, එය ආදර ශෛලියක දුක්බර රුසියානු ගීතයක් දක්වා වර්ධනය වේ. මෙම තේමාව හංස තනුවකට සමාන වන අතර, එය I Act I අවසානයේ දී ප්‍රථම වරට ශබ්ද කරනු ඇත. දුක්ඛිත භාවනාවෙන් ආරම්භ වන කතාව නාට්යමය විරෝධයක් සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් දක්වා උද්යෝගිමත් වේගයෙන් ගමන් කරයි. “මැද කොටසේ ... අඳුරු සහ කරදරකාරී සෙවනැලි පැමිණේ. ට්‍රොම්බෝන්වල විස්මයන් භයානක සහ අශුභවාදී ය. තීව්‍රවීම ආරම්භක තේමාව (ප්‍රතිනිර්මාණය-කේතය) පුනරාවර්තනය වීමට තුඩු දෙයි, එය හොරණෑ මගින් සිදු කරනු ලබන අතර පසුව ටිම්පනි හි බාධාකාරී ඩ්‍රෝන යානයේ පසුබිමට එරෙහිව සෙලෝ විසින් සිදු කරනු ලැබේ. බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ පිපිරීම අවසන් වන අතර, ශෝකජනක පරාවර්තනයන්ගේ සිත් ඇදගන්නා ගීතය නැවත ඇසෙයි. මෙය හෙළිදරව් කිරීමකි - "සැබෑ සතුට හා ආදරය ලුහුබැඳීම" (චයිකොව්ස්කි) පිළිබඳ කතාවේ සාරාංශයකි. එය අසන සෑම කෙනෙකුම කතාවේ මනෝවිද්‍යාත්මක යථාර්ථයට හසු වේ. තිරය තවමත් නැඟී නැත, නරඹන්නාට වැඩසටහන සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට තවමත් කාලය නැත, නමුත් ඔහු දැනටමත් චයිකොව්ස්කිගේ සිතුවිලි වලට සම්බන්ධ වී ඇති අතර ඔහුගේ කතාවේ ආරම්භයට සානුකම්පිතව ප්‍රතිචාර දක්වයි.
ඔඩෙට් හමුවීමට පෙර, කුමාරයා ජුලියට් හමුවීමට පෙර රොසලින්ඩ් සමඟ පෙම් සබඳතාවයේ යෙදී සිටියදී රෝමියෝ මෙන් භාවනාව සහ දුක නොදැන සිටි අශෝභන තරුණයෙකි. මෙම චේතනාව වේදිකාවේ ප්රතිමූර්තියක් ලැබිය යුතුය. චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ හොඳම කථාංග එහි හෙළිදරව් කිරීම සඳහා කැප කර ඇත.
ප්රීතිමත්, උත්සව, ගතික සංගීතය නොසැලකිලිමත් ජීවිතයක විචිත්‍රවත් චිත්‍රයක් පින්තාරු කරයි. Tchaikovsky නිෂ්පාදනවල තවමත් සොයාගෙන නැති සජීවී සහ අඛණ්ඩ වේදිකා ක්‍රියාවක් සඳහා පූර්ව කොන්දේසි නිර්මානය කරයි. වර්ණවත්, ඝෝෂාකාරී ජීවිතයක් සංගීතයේ කෝපයට පත් වන අතර, නර්තන ශිල්පියාගෙන් විවිධ ප්‍රභේද දර්ශන ඉල්ලා සිටී - ගීතමය සහ ප්‍රහසන, ඒකල සහ ස්කන්ධය. පළමු දර්ශනයේ සංගීතය (අංක 1) මේ අර්ථයෙන් දැනටමත් කැපී පෙනේ. ඇය තුළ, Laroche අනුව, "දීප්තිමත්, ශක්තිමත් සහ බලවත් Tchaikovsky" පෙනී සිටියේය. එහි ප්‍රතිවිරෝධතා උද්‍යානයේ සහ මාලිගාවේ දිස්වන සහ අතුරුදහන් වන චරිතවල විවිධ චරිත නිරූපණයක් නිර්මාණය කරයි. මැද කථාංගයේ - එඬේර චරිතයක විනිවිද පෙනෙන ශබ්දයක්; පෙනෙන විදිහට, ඔහු ගම්වාසීන්ගේ ගායන කණ්ඩායමට ලබා දී ඇත.
නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය ඊළඟ කලාපයෙන් පැහැදිලිව ප්රකාශ විය - මහා වෝල්ට්ස් ගම්වැසියන් (අංක 2). The Sleeping Beauty හි එන Peasant Waltz සහ The Nutcracker හි වෝල්ට්ස් ඔෆ් ෆ්ලවර්ස් හා සසඳන විට Swan Lake හි Act I හි A-major waltz හි බොහෝ අන්තර්ගතයන් ඇති අතර, එය සම්බන්ධ නොවන සම්ප්‍රදායික corps de ballet dances වලින් එය වෙන්කර හඳුනා ගනී. ප්රධාන නාට්යමය රේඛාව සමඟ, තනු රූප වෙනස් කිරීම, ඒවායින් පිටවීම සහ නව වාද්ය වෘන්දයකින් නැවත පැමිණීම, නව චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීම, ප්රධාන අදහස සෙවන කරන දෝංකාරයන්ගේ බහුලත්වය - මේ සියල්ල එහි ඉලක්කය සපුරා ගත්තේය. සමහර විට විහිළු, සමහර විට දුකයි; වෝල්ට්ස් මැද කොටසෙහි d-minor තේමාව මතක තබා ගන්න.
එක් අතකින්, වෝල්ට්ස් වීරයාගේ ජීවිතය, නොසැලකිලිමත් විනෝදාස්වාදයෙන් පිරී ඇත; ඒ අතරම, වෝල්ට්ස් ත්රිත්වය තුළ, භාවනා ශබ්ද, නොදන්නා දුරකට උත්සාහ කිරීම - සැකයන් රිංගීමේ චේතනාවයි. ඔඩෙට් සහ සීග්ෆ්‍රයිඩ් අතර පළමු සංවාදයේදී වෝල්ට්ස්ගේ මියුරු හැරීම් නව ආකාරයකින් ඇසීම අහම්බයක් නොවේ. කිසිම ආකාරයකින් සම්බන්ධ වී නැති බව පෙනෙන සම්බන්ධතාවයක් නිර්මාපකයා සොයමින් සිටියේ නැද්ද? දැනටමත් වෝල්ට්ස් හි, නිර්මාපකයා මාලිගා වටපිටාව සමඟ සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ විවේකය සහ ඔඩෙට් සමඟ රැස්වීමක් සූදානම් කරමින් සිටියේය. වෝල්ට්ස් සහ දෙබස් අතර ඇති තනු සම්බන්ධය මූලික වැදගත්කමක් දරයි: වෝල්ට්ස් හුදකලා "ප්ලග්-ඉන්" අංකයක ස්වභාවය නැති කර ගනී, මුද්රා නාට්යයේ වෙනත් අංක සමඟ සංගීත හා නාට්යමය සම්බන්ධතාවයක් ලබා ගනී.
වෝල්ට්ස් (අංක 3) අනුගමනය කරන දර්ශනය - සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ මවගේ පැමිණීම - ක්රියාවෙහි සැබෑ මනෝවිද්‍යාත්මක යටිපෙළ දෙසට නිර්මාපකයාගේ ගුරුත්වාකර්ෂණයට අනුරූප වේ. මවක් තම පුතාට කරන ආමන්ත්‍රණයේ හෘදයාංගම, ආදරණීය තේමාව ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවයේ ස්වභාවය අවධාරණය කරයි.
මෙහිදී කුමන්ත්රණයේ වර්ධනය නතර වන අතර, නර්තන ශිල්පියාගේ සැලැස්මට අනුව, "සරල" නැටුම් ඔවුන්ගේම බවට පැමිණේ: අංක 4 - ත්රිත්වය සහ අංක 5 - යුගලය; ඒවා ලිබ්‍රෙටෝ හි පවා සඳහන් නොවේ. කුඩා ප්‍රභේද පින්තූරයක් අංක 6- (ගැහැණු ළමයින් කුමාරයාගේ උපදේශකයාට විහිළු කරයි) කෙටි සම්බන්ධක පැන්ටොමයිම් (අංක 7) හරහා කෝප්ප සහිත විශාල නැටුමක් (අංක 8) වෙත යොමු කරයි. එවැනි කර්තව්‍යයක්, සිතුවිලි හරහා ක්‍රියාත්මක කිරීමට නිර්මාපකයාගේ ප්‍රකාශයන් ඉවත් කළ යුතුව තිබූ බව පෙනේ. නමුත් Tchaikovsky මෙම බාධාව ද බොහෝ දුරට ජය ගත්තේය.
ත්‍රිත්වයේ andante sostenuto තුළත්, යුගලයේ andante තුළත්, හැඳින්වීමේදී මතු වූ ගීතමය රූපය සමඟ සම්බන්ධයක් හසු වේ. Andante දෙකම කුමාරයාගේ රූපයට යොමු කරයි, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය හෙළි කරයි.
Andante sostenuto හි, සාන්ද්‍රිත, තරමක් අඳුරු වූ ජන-ගීත තනුවක් ඇසෙයි. මෙය වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම වීරයාට අයත් වන අතර ඔහුගේ පළමු වේදිකා ප්‍රකාශය (1) සම්පාදනය කරන නර්තන-ගීතයකි. සමහර විට කුමාරයා තනිවම නොවේ: වාද්ය වෘන්දයේ කටහඬ දෙකක් - ඕබෝ සහ බාසූන් - ආත්මීය සංවාදයක් පිළිබඳ අදහසක් නිර්මාණය කරයි, ප්‍රකාශිත නර්තන "ද්වි-හඬ" සමඟ නර්තන ශිල්පියා පොළඹවයි.
වැඩසටහනේ පවසන පරිදි දෙදෙනාගේ ඇන්ඩන්ටේ, කුමාරයාගේ සහ තරුණ ගැමියාගේ අන්‍යෝන්‍යකරණය සඳහා අදහස් කරන ලදී. නමුත් සංගීතය ප්‍රේම ආකර්ෂණය තියුණු කිරීමේ, නොපැහැදිලි ශෝකයේ හැඟීමක් ප්රකාශ කරයි. පෙනෙන විදිහට, හංස කුරුල්ලෙකු අහසේ හෝ වනාන්තර පඳුරු අතර ගැවසෙනු ඇති අතර, වාද්ය වෘන්දයේ (2) ස්පර්ශ වන හංස ගීතයක් දිස්වනු ඇත. සංගීතය වීරයාගේ රූපයේ ලක්ෂණ සමුච්චය කර ඔහුගේ පරිවර්තනය සූදානම් කරයි, එය ආදරය හමුවීමේ මොහොතේ සිට ආරම්භ වේ. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, තාරුණ්‍යයේ නොසැලකිලිමත්කම සහ හංසයන්ගේ ප්රධාන තේමාවේ ශබ්දය සීග්ෆ්‍රයිඩ් ග්‍රහණය කර ගන්නා ආකර්ෂණයේ පැහැදිලි කළ නොහැකි ශෝකය අතර විශාල වෙනසක් ඇත. මෙම ප්‍රාන්ත දෙක අතර තවත් ඒවා තිබීම වැදගත්ය; andante sostenuto, adagio, Siegfried හි විචලනය සහ යුගලයේ කෝඩා රූපයේ චලනය ලබා දෙයි.
සහ අපවර්තනය සෑදෙන අනෙකුත් කථාංගවල විවිධ චිත්තවේගීය ලක්ෂණ අඩංගු වන අතර, රයිසින්ගර් විසින් යෝජනා කරන ලද ඒකාකෘති වෙනස් කිරීමේ අංකවල අනුප්‍රාප්තියට වඩා විශේෂිත සහ තනි පුද්ගලයෙකි. චයිකොව්ස්කිට එවැනි ඇස්වලින් ගැටලුව දෙස බැලීමට උපකාර කළේ කවුරුන්ද යන්න තහවුරු කිරීම අපහසු නැත: ඇත්ත වශයෙන්ම, ග්ලින්කා "සුසානින්" සහ "රුස්ලාන්" හි සම්භාව්ය නැටුම් පිළිබඳ ඔහුගේ සංගීතය සමඟ ය. අපි රචකයාගේ අභිප්‍රායන් අගය කරමු, තිර රචනයේ අඩුපාඩු සහ නර්තන ශිල්පියාගේ කාර්යයන් හරහා ගමන් කරමු. ඔහු ඔවුන්ගෙන් මිදීමත් සමඟම සංගීතය විශාල ලෙස ඉහළ ගියේය. මෙය I (අංක 9) පනතේ අවසාන කොටසයි.
පොලොනේස් චරිතයේ ගොබ්ලට් සමඟ නොසැලකිලිමත් නර්තනයකින් පසු, කාමරයේ මැද ඇති නූල් සහ ලී උපකරණ, සීනු සමඟ, කණ්නාඩි ඝෝෂා කිරීම සියුම් ලෙස අනුකරණය කරන අතර, විනෝදය උත්සව උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ, නිහතමානී, නොබිඳිය හැකි අලංකාර ප්රධාන වේ. මුද්රා නාට්යයේ තේමාව වාද්ය වෘන්දයේ උපත ලබයි - හංසයන්ගේ තේමාව.
ඔවුන් නිර්මාපකයෙකුගෙන් සාමාන්ය සංගීතය ඉල්ලා සිටියේ "පිටවීමට" - අනුකරණ සංවාදයක් සඳහා වන අතර, මෙම දර්ශනයේදී ඔහු නාට්යයේ සංගීත නාට්යයේ ගැටය බැඳ තැබීය. නර්තන රූපවල ඇසීමට සහ දැකීමට යමෙකුට අවශ්ය වාද්ය වෘන්ද පින්තූර-ගීතයක් උපත ලැබීය. රුසියානු සම්භාව්ය බොහෝ ගීතමය තේමාවන්ට සමාන හංස තනු නිර්මාණයේ විචිත්‍රවත් ජාතික චරිතය ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකිය.
හංසයන්ගේ තේමාව සාමාන්යයෙන් ඔඩෙට්ගේ සංගීත ප්රතිමූර්තියක් ලෙස සැලකේ. මෙම අර්ථ නිරූපණය නිවැරදි ය, නමුත් නිර්මාපකයාගේ චේතනාවෙන් කොටසක් පමණක් හෙළි කරයි. හංස ගීතය ඔඩෙට්ගේ පෙම්වතියන්ගේ ඉරණම සහ ඔඩෙට්ගේ සහ කුමාරයාගේ හැසිරීම තීරණය කරන සතුටට ආකර්ෂණය වීමේ චේතනාව යන දෙකම සංලක්ෂිත කරයි. නොසැලකිලිමත් තාරුණ්‍යය කල්පනාකාරී පරිසරයට විරුද්ධයි. ආදරය හා සතුට කෙරෙහි ඔහුගේ දැඩි ආකර්ෂණය හංසයන්ගේ ගීතයෙන් පිළිබිඹු වේ, වීණාවලින් සහය වන ඕබෝ සහ තත්වල සැහැල්ලු දුක්බර තනුවලින්.
පනත II ආරම්භ වන්නේ පෙර පනතේ අවසන් (අංක 10) සංගීතයේ පුනරාවර්තනයෙනි. චයිකොව්ස්කිගේ අත්පිටපතෙන් දැකිය හැකි පරිදි, මුලින් මෙම අංකය සිතුවම් වූ I සහ II ක්රියා අතර අතරමැදියක් ලෙස සේවය කළේය. නමුත් නිර්මාපකයා ලකුණු සටහනේ "මැද විරාමය" යන වචනය ඉක්මවා, "දර්ශනයක්" ලියා ප්රකාශයක් හඳුන්වා දුන්නේය: "හංසයන් විල මත පිහිනයි." පනත II ආරම්භ වන්නේ මේ ආකාරයට ය: හංසයන් විල මත පිහිනයි, ඔවුන්ට ඉදිරියෙන් සිටින්නේ හිස මත ඔටුන්නක් ඇති හංසයෙකි. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා පුනරාවර්තනයට පමණක් සීමා නොවීය. නාට්යමය කුමන්ත්රණයේ ප්රවේශය අවධාරණය කිරීමට ඔහුට අවශ්ය විය. එමනිසා, ඒකල ඕබෝ විසින් මෙම තේමාවේ පළමු රංගනය සිත් ඇදගන්නා ගීතයක් ලෙස පෙනේ නම්, පසුව, සමස්ත වාද්ය වෘන්දය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද, එය නාට්යමය සෙවනක් ලබා ගනී, එහි උද්යෝගිමත් ආයාචනයක චේතනාවන් සහ කරදර පිළිබඳ හැඟීමක් ඇත. වීරයන් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.
19 වන ශතවර්ෂයේ සාමාන්ය මුද්රා නාට්ය ලකුණු වලදී, වීරයන්ගේ ඉරණම සමඟ ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ වූ ස්වභාව ධර්මයේ නිරූපණයක් නොතිබුණි. පනත I හි අවසාන තරඟයේ සංගීතය සහ විශේෂයෙන් දෙවන පනතේ ආරම්භයේදී එහි නාට්‍යකරණය ස්වභාවධර්මය වේදිකා ක්රියාව හා වීරයාගේ ජීවිතය සමඟ සම්බන්ධ කරයි. හංස තේමාවට මෙහි තවත් කාර්යයක් ඇත: එය වේදිකා ක්රියාව සූර්යාලෝකයෙන් පිරී ඇති පරිසරයක සිට සඳෙන් ආලෝකමත් වූ පරිසරයකට මාරු කරයි. Tchaikovsky සඳහා, ඔහුගේ කාර්යයේ මුල් අවධියේදී පවා, වේදිකාවේ ආලෝකයේ වෙනස රාජ්යයන් සහ මනෝභාවයන් වෙනස් කිරීම පිළිබිඹු කිරීමකි. එබැවින් එය මෙහි ඇත. හංසයන්ගේ ගීතය අසන්නා සැබෑ ලෝකයෙන් මනඃකල්පිත ලෝකයට මාරු කරයි: රාත්රිය ආරම්භයත් සමඟ, පිටපත පවසන පරිදි, හංසයන් ගැහැණු ළමයින් බවට පත්වේ.
හඳුන්වාදීමෙන් පසුව පළමු අදියර කථාංගය (අංක 11). කුමාරයාට හංසයින්ට වෙඩි තැබීමට අවශ්‍යයි, හංස තේමාවේ සීරීම් ඔහුගේ පැමිණීමේ උපමාව තුළට පුපුරා ගියේය. එවිට කුරුල්ලන් අතුරුදහන් වන අතර, සඳ එළියෙන් ආලෝකමත් වූ අතර, සුදු ඇඳුමින් සැරසුණු ගැහැණු ළමයෙක්, වටිනා ගල් ඔටුන්නක් පැළඳ, පඩිපෙළ මත පෙනී සිටියි. හංසයින්ට වෙඩි තියන්න එපා කියලා ඇය කුමාරයාගෙන් අයදිනවා.
තවද, කුරුල්ලෙකු බවට පත් වූ ගැහැණු ළමයාගේ කටුක ඉරණම ගැන ඔඩෙට් පවසයි. මෙම කතාවේ අන්තර්ගතය නරඹන්නාට තේරුම්ගත නොහැක, මන්ද එය අතීතයට යොමු වන බැවින්, පෙර නොපෙන්වයි. අනෙක් අතට, නිර්මාපකයාට හැඳින්වීම සමඟ හරස් කතා කිරීමට සහ ප්රධාන දෘෂ්ටිවාදී චේතනාවන් වර්ධනය කිරීමට අවස්ථාව තිබේ. චයිකොව්ස්කි වීරවරියගේ හෘදයාංගම කථාව ප්රකාශ කරන සංගීතය නිර්මාණය කළේය. ඕබෝගේ දුක්ඛිත තනුව දෝංකාර දෙන අතර පසුව සෙලෝවේ තනුවත් සමඟ සමගාමීව දෝංකාර දෙයි. B-dur හි ("Odette පුනරුච්චාරණය", allegro vivo, මායාකාරිය බාධා කිරීමට පෙර ඇගේ කතාව අවසන් කිරීමට ඉක්මන් වන්නාක් මෙන්, ගැහැණු ළමයාගේ කතාව කලබල වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, හොරණෑ සහ ට්‍රොම්බෝන් වල අශුභ නාද ඇසේ: විශාල බකමූණෙක් පෙනී යයි, හංසයන් ආධිපත්‍යය දරයි.එවිට නැවතත් ඔඩෙට්ගේ කතාවේ දැනටමත් නාට්‍යගත කර ඇති තේමාව ශබ්ද කරයි: විශ්වාසවන්ත ආදරයට පමණක් ඇයව වහල්භාවයෙන් ගලවා ගත හැකිය; සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ උද්යෝගිමත් විස්මයන් ඇයට ඇගේ ගැලවුම්කරුවා වීමට අවශ්ය බව සහතික කරයි.
හංසයන්ගේ පිටවීම පහත දැක්වේ (අංක 12). “තරුණ ගැහැණු ළමයින්ගේ සහ ළමයින්ගේ රේඛා නටබුන් වලින් ඉවරයි” - මෙම කථාංගය පිළිබඳ ලිබ්‍රෙටෝගේ විස්තරය ආරම්භ වන්නේ එලෙස ය. මෙහිදී චයිකොව්ස්කි කාර්යය ඔහුගේම ආකාරයෙන් අර්ථකථනය කළේය. ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරුන්ට වේදිකාවේ ගැහැණු ළමයින් සිටී, නිර්මාපකයාට ගැහැණු කුරුල්ලෙකු සිටී. ඔබට එය ආලෝකයේ, ගැහෙන සංගීතයෙන් දැනිය හැකිය. එවිට හංස ගීතයකට ආසන්නව ගීතමය තේමාවක් වර්ධනය වේ: කනස්සල්ලෙන් වෙව්ලන සංගීතය බකමූණෙකුගේ පාලනය යටතේ දුක් විඳින ගැහැණු ළමයින්ගේ පොදු කටුක බොහෝ දේ නිරන්තරයෙන් සිහිපත් කරයි. ඔඩෙට් ප්‍රතිචාර දක්වන්නේ හංසයන් සනසන සියුම් තනුවකිනි. සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩය - ඔහු "තුවක්කුව විසි කරයි" - නැවතත් ඔඩෙට්ගේ ප්‍රකාශයන් "ලී ඒවාවල ඉහළ ලේඛනයේ" ඇගේ තේමාවේ නව හැසිරීමක් තරුණයා වෙත යොමු කෙරේ. මෙම කුමන්ත්රණය මත, පිටපත් රචකයින්ගේ සහ නර්තන ශිල්පියාගේ මතය අනුව, ක්රියාවේ ක්රියාකාරිත්වය අවසන් විය.
ලකුණු අංක 13 "හංසයන්ගේ නර්තන" ලෙස හැඳින්වේ. එය කථාංග 7 කින් සමන්විත වේ: a) waltz, b) variation, c) waltz again, d) variation, e) adagio of Siegfried සහ Odette, f) updated waltz, g) general code. මෙම කථාංග ඒකාබද්ධ කිරීමට නර්තන ශිල්පියාට කිසිදු අදහසක් නොතිබූ බව පෙනේ; එය ක්රියාව සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැතිව නැටුම් අංක මාලාවක් පමණක් ගෙන ඇත. “කුමාරයා සහ බෙනෝ සහභාගී වන නැටුම් ආරම්භ වේ. හංසයන් සමහර විට ලස්සන කණ්ඩායම් සෑදී ඇත, සමහර විට ඔවුන් එකින් එක නටති. කුමාරයා ඔඩෙට් සමඟ පිස්සුවෙන් ආදරය කරයි. අධ්‍යක්ෂවරයාට, Odette සහ Siegfried එකම ඒකල වාදකයින් නොවේ: ඔවුන්ගේ යුගලයට පෙර ඒකල වාදකයින් දෙදෙනෙකු සමඟ Squire ත්‍රිත්වයකින් සමන්විත විය. අපි නිර්මාපකයාගේ අභිප්රායෙන් ඉදිරියට යනවා නම්, බෙනෝ මෙම පින්තූරයේ අතිරික්තය. සංගීතය සමීප ගීත ලෝකයක් නිර්මාණය කරයි, එහි සාමාන්ය ලක්ෂණය තුළ ඔඩෙට්, කුමාරයා සහ කුරුළු දැරිය ඒකාබද්ධ වේ. ටිකක් වෝල්ට්ස්<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, දෙවරක් නැවත නැවතත්, කට්ටලයේ අසමාන සංඛ්යා සම්බන්ධ කරයි.
වෝල්ට්ස් පසුව කථාංගයක් (moderato assai<13/II>) ලකුණු අත්පිටපතෙහි කර්තෘගේ සටහන සමඟ: "Odette solo". මුද්රා නාට්ය ආකෘති දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කරමින්, නිර්මාපකයා නර්තන ශිල්පිනියගේ පෙනුම අසාමාන්ය චරිතයක් ලබා දුන්නේය. මෙය කුඩා ඒකපුද්ගල කථාවකි - අලංකාර සහ සිනහව, ලැජ්ජාශීලී සහ තරමක් කනස්සල්ල; තනුව වයලීන මගින් සිදු කරනු ලැබේ, පසුව නළා, ඔඩෙට්ගේ කථාවට ආදරණීය, ආත්මීය ශබ්දයක් ලබා දෙයි. වචනයේ virtuoso-ජිම්නාස්ටික් අර්ථයෙන් නර්තනයක් නොමැත. සංගීතය විවේකී, චමත්කාරජනක පියවරක් පොළඹවයි. තුන්වන කථාංගය වෝල්ට්ස්ගේ පුනරාවර්තනයකි. හතරවන (ඇලෙග්‍රෝ මොඩරේටෝ<13/IV>) ඔඩෙට්ගේ නර්තනය සමඟ තියුණු ලෙස වෙනස් වේ. දැන් එය "පුංචි හංසයන්ගේ නැටුම්" (3) නමින් පුළුල් ලෙස හැඳින්වේ. එහි තනු නිර්මාණය, රිද්මය, වාදනය (වුඩ් වින්ඩ් ප්රමුඛ වේ; තේමාව මෙහෙයවනු ලබන්නේ ඕබෝ දෙකක් විසිනි, බාසුන්ගේ සහාය ඇත) සංගීතයට සෙල්ලක්කාර හා හාස්‍යජනක චරිතයක් ලබා දෙයි.
චයිකොව්ස්කි විසින් IIවන පනතේ නාට්යයේ බලකොටුව ලෙස කෝප්ස් ඩි බැලේ (ඇන්ඩන්ටේ, ඇන්ඩන්ටේ නොන් ට්‍රොප්පෝ) සමඟ ගායනයකින් යුත් යුගලයක්, ඒකල වාදකයින් දෙදෙනෙකුගේ නර්තන ඇඩජියෝවක් සාදන ලදී. පෙම්වතුන්ගේ සංවාදය සහභාගිවන්නන්ගේ ස්කන්ධයේ අනුරූ මගින් බාධා කරයි. "චෝරස්" යනු "ඒකල වාදකයින්" සමඟ පමණක් නොවේ: එය ඔවුන්ගේ කටහඬ සමඟ බද්ධ වී, පසුව ඔවුන්ගේ චේතනාව ලබා ගනී, පසුව එයම පොළඹවයි.
රුසියානු බැලට් රඟහල දිගු කලක් කෝප්ස් ඩි බැලට් සමඟ ගීතමය යුගල වගා කර ඇත. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, ප්රධාන සහභාගිවන්නන් යුගලය ආරම්භ කළ අතර, පසුව ඔවුන් වෙනස්කම් සිදු කළ අතර, ඉන් පසුව පමණක් නර්තනයට ස්කන්ධය ඇතුළත් විය. Don Quixote, La Bayadere සහ වෙනත් පැරණි මුද්රා නාට්‍යවල එවැනි කථාංග ගොඩනඟා ඇත්තේ එලෙසිනි. හංස විලෙහි නර්තන යුගලයේ නව ගුණය යෝජනා කරන ලද්දේ නර්තන ශිල්පියා විසින් නොව, රචකයා විසින් වන අතර ඔහුගේ ඔපෙරා පරිචයෙන් ව්‍යුත්පන්න විය. “... ගුල්බ්‍රෑන්ඩ් සහ උන්ඩින්ගේ යුගලයේ තේමාව (“ඔන්ඩින්” ඔපෙරා වෙතින්) “හංස විල” මුද්රා නාට්යයේ එක් ඇඩජියෝ සඳහා සේවය කරන ලදී, එන්. කෂ්කින් සිහිපත් කළේය. හංස විලෙහි ඇඩැජියෝ II ක්රියාවෙහි ඔපෙරා සම්භවය එහි වාචික තනු නිර්මාණය (වයලීනයේ සහ සෙලෝවේ ටිම්බර්ස් මගින් පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රකාශිත), දෙබස් ඉදිරිපත් කිරීම සහ ඒකල වාදකයන්ගේ කොටස්වල කාබනික සම්බන්ධතා සහ “කෝරස්” තුළ දැනේ. නිර්මාපකයා මෙම මුද්රා නාට්ය කථාංගය "Pas d'action" ලෙස නම් කරන ලද අතර එමඟින් එහි ප්රධාන, ඵලදායි චරිතය අවධාරණය කළේය.
“Adagio විශාල වීණා හඬකින් විවෘත වේ. ජල ප්‍රමාණය පුරා හමා යන සුළඟක් මෙන්, මෙම වීණා හඬ වාද්ය වෘන්දයේ ඡේද මත හමා යන අතර, සංඛ්‍යාවේ ප්රධාන යතුරට සුමට ලෙස වෙනස් වේ. චලනය වන විට, වීණාව ඒකල වයලීනය මගින් ගායනා කරන තනුවට මෘදු හා නම්‍යශීලී පසුබිමක් බවට පත්වේ. මෘදු ඒකල මෘදු නාද මගින් සහාය වේ - දැව සුළඟේ සුසුම්." එබැවින් V. Bogdanov-Berezovsky විස්තරයේ දී යුගලයේ අපූරු සංගීතය ආරම්භ වේ. වීරයා සමඟ රැස්වීමක් සඳහා දිගු කලක් බලා සිටි ගැහැණු ළමයාගේ ආත්මය තුළ හැඟීමක් අවදි වේ. ටිකෙන් ටික ඔඩෙට්ගේ සරල පාපොච්චාරණය තරුණයා වෙත දැඩි ආයාචනයක් දක්වා වර්ධනය වේ. වයලීනයේ උද්යෝගිමත් ඇමතුමට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස, පළමු චලනයේ ආදර තනුව අලුත් වී සහ පොහොසත් වූ විට, සෙලෝවේ "පිරිමි" හඬ ඇසෙයි. කටහඬ දෙකම එකිනෙක බැඳී, ජයග්‍රාහී ප්‍රේමයේ අසමසම ගීතයක් දිග හැරේ. වයලීනයේ සහ සෙලෝවේ තීව්‍ර ලෙස කම්පනය වන කටහඬ තීව්‍ර වන ආශාවක් ප්රකාශ කරයි. ඔඩෙට්ගේ මිතුරන් වීරයන්ගේ අධ්‍යාත්මික චලනයන්, ඔවුන්ගේ හැඟීම්වල වර්ධනය දැඩි ලෙස අනුගමනය කරයි, මෙය ඔවුන් කෙරෙහි ආකර්ෂණය වන අක්ෂර වින්‍යාසයෙන් මිදීමේ බලාපොරොත්තුවක් දකියි. ඔවුන්ගේ පියාපත්වල සෙලවීම, ජල පහරවල් ප්රධාන චරිත වටා ගමන් කිරීමේදී ඇසේ.
බැලට් ඇඩජියෝ නාට්යයේ බලකොටුවක් බවට පරිවර්තනය කිරීමෙන්, චයිකොව්ස්කි අතිමහත් වැදගත්කමක් ඇති ප්‍රතිසංස්කරණයක් ගෙන ආවේය. නිර්මාපකයා රුසියානු රංග ශාලාවේ දිගු කලක් දක්වා ඇති ප්‍රවණතාවක් හමුවීමට ගිය නමුත් මුද්රා නාට්ය සංගීතයේ සහාය නොලැබුණි. "හංස විල" හි ලකුණු මඟින් අභ්යන්තර අන්තර්ගතය, චරිත වර්ධනය පිළිබඳ යථාර්ථවාදී හෙළිදරව් කිරීමක් ඉල්ලා සිටියේය. මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන් මෙම ගැටලුවට නිවැරදි විසඳුම සොයාගෙන ඇත. සියලුම නර්තන නාට්‍යවල විප්ලවයක් සිදු වූ අතර, චයිකොව්ස්කිගේ යුගලය නර්තන සංධ්වනියේ සම්භාව්ය උදාහරණයක් බවට පත්විය.
කථාංග 6 - ඇලෙග්‍රෝ ටෙම්පෝ හි කුඩා වෙනසක්<13/6>- adagio සහ අවසාන waltz කාර්ය සාධනය අතර සබැඳියක් පමණි.
සජීවිකරණ කෝඩා (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.
ක්රියාව අවසන් වන්නේ එය ආරම්භ වූ සංගීතයෙනි - හංස ගීතයක සැහැල්ලු තනු නිර්මාණය (අංක 14). ක්රියාව ආරම්භයේදී ඇය ක්රියාව රාත්‍රියේ වායුගෝලයට පරිවර්තනය කළාය; අවසානයේදී දවසේ පැමිණීම ප්රකාශ කරයි: ආලෝකය ඉක්මනින් උදාවනු ඇත, සහ දුක්බර ගීතයක් ඔඩෙට්ගේ මිතුරන්ට කෑගසමින්, ඔවුන් හංස ස්වරූපයක් ගැනීමට ඉක්මන් කරයි.
III පනතේ දර්ශනය සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ බලකොටුවයි. පන්දුව මනාලියන් නැරඹීම සඳහා කැප කර ඇත. මාලිගාවේ පෙරහැර (අංක 15) සංලක්ෂිත පාගමනෙන් පසුව, කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයට අනුව, කෝප්ස් ඩි බැලේ සහ වාමන (අංක 16) නැටුම් ඇත - "බලබිලේ". සාමාන්යයෙන් අපවර්තන අංකයක් ලෙස සලකනු ලැබේ, මෙම සංගීත කථාංගය බැහැර කර හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම දර්ශනීය අවස්ථාවක් ලෙස භාවිතා කරයි: ඇමේසන් කාන්තාවන්, විහිළු කරන්නන්, අමුත්තන් නටති. මේ අතර, මාලිගාවේ උත්සවයේ නොසැලකිලිමත්කම සහ ඉදිරියේදී සිදුවීමට නියමිත ව්යසනයේ නාට්යය අතර වෙනසක් ඇති කිරීමට ඇති ආශාව සංගීතඥයා ආකර්ෂණය විය. මැද කොටසෙහි, දැව වර්ණ ගැන්වීම තියුණු ලක්ෂණයකින් කැපී පෙනෙන අතර නර්තනයට අඳුරු සෙවනක් ලබා දෙයි: තිදෙනාට කතුවරයාගේ ප්රකාශයක් ඇත - "වාමන නටති." කුමාරයා ඔහුව කුතුහලයට පත් කරන විකාර හා වාමන මිනිසුන්ගෙන් වට වී ඇත: කාඩ්පත් තුනට සමාන දෙයක් ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් හි පන්දුවෙන් වැළකී සිටියි.
වෝල්ට්ස් ඔෆ් ද බ්‍රයිඩ්ස් (අංක 17) යනු විශාල, සැහැල්ලු, නොසැලකිලිමත් නර්තනයක් වන අතර, එහි සංගීතය ක්රියාවෙහි ලාක්ෂණික වේ. චයිකොව්ස්කි වෝල්ට්ස් ක්රියාවෙහි වැදගත් අංගයක් බවට පත් කළේය. තරුණ සතුට සොයන්නන්ගේ ප්‍රතිරූපය - අලංකාර, උත්සව ශාලාවේ වාතාවරණයෙන් ප්‍රීතියෙන් උද්දාමයට පත් වූ අතර කුමාරයා විසින් අගය කරන ලද ක්රියාවෙහි වැඩෙන සාන්ද්‍රණය අවධාරණය කරයි. නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය සංගීතයෙන් පමණක් නොව, තවමත් නර්තන ශිල්පියාගේ දර්ශන ක්ෂේත්‍රයෙන් පිටත ඇති ලකුණුවල දිශාවන්හි ද ප්රකාශ වේ. චයිකොව්ස්කි අධ්‍යක්ෂවරයාට වේදිකා කථාංග බිඳවැටීම, වෝල්ට්ස් හි ගතිකතාවයන් සමුච්චය කිරීම සහ ඒ සමඟම ඵලදායි අර්ථය යෝජනා කළේය. නව අමුත්තන්ගේ පැමිණීම නිවේදනය කරන තුරුම්පු මගින් වෝල්ට්ස්ගේ සංගීතය දෙවරක් බාධා කරයි. හොරණෑවේ පළමු ශබ්දයේදී, ගණන් කරන්නා ඔහුගේ බිරිඳ සහ දියණිය සමඟ ඇතුළු වන අතර, "කුමරියගේ ආරාධනයෙන් නැටුම්වලට සහභාගී වන" බව ලිබ්‍රෙටෝ ප්රකාශ කරයි. Tchaikovsky පැහැදිලි කළේය (4) "දුව මහත්වරුන්ගෙන් කෙනෙක් සමඟ වෝල්ට්ස් නටනවා."
මේ අනුව, වෝල්ට්ස් තුන් වරක් සිදු කරනු ලැබේ; අවසන් වරට එය පුළුල් ලෙස හා ඝෝෂාකාරී ලෙස අවධාරණය කරන ලදී: මෙහි, චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රකාශයන්ට අනුව, "කොප්ස් ඩි බැලට් එහි සම්පූර්ණ සංයුතිය සමඟ" නටමින් සිටී. වෝල්ට්ස් හි අවසාන ප්‍රතිනිර්මාණය තුළ, පිත්තල තේමාව සහිත නව මැද කථාංගයක් ඇත, එය කාංසාව, කරදර නිරූපණය කරයි.
එවිට මව සහ පුතා අතර පැන්ටොමයිම් සංවාදයක් පැමිණේ (ආරම්භක අංක 18): මව තමාට මනාලියක් සොයා ගැනීමට සීග්ෆ්‍රිඩ්ව පොළඹවයි. දෙබස් පාදක වී ඇත්තේ Brides Waltz ගේ නවීකරණය කරන ලද තනු නිර්මාණය මතය. මෙම සංවාදයට විසඳුම Tchaikovsky සඳහා ඇඟවුම් කරයි: මෙහි, I Act I හි මෙන්, නිර්මාපකයා වේදිකාවේ වෙන් කරන ලද කථාංග ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කරයි.
නව අමුත්තන් - ඔඩිල් සහ රොත්බාර්ට් (අඛණ්ඩ අංක 18) පැමිණීම නිවේදනය කරමින් මව සහ පුතා අතර සංවාදය හදිසියේම නතර වේ. නොසන්සුන් වූ තත් වෙව්ලීමේ පසුබිමට එරෙහිව හංස ගීතයේ කලබලකාරී වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඇසේ. ඔඩිල් සීග්ෆ්‍රයිඩ් කෙරෙහි ඇති කළ හැඟීමෙන් සතුටු වන මායාකාරියගේ උපහාසාත්මක සිනහවෙන් ඔවුන් කපා හැර ඇති බව පෙනේ. සංගීතය ප්‍රකාශිත දර්ශනයක් යෝජනා කරයි: තරුණයා ගැඹුරු සිතුවිලි වලින් මිදී ඔඩෙට් හා සමාන ආගන්තුකයෙකු වෙත දිව ගියේය; ඔඩිල් සෙමෙන් ඇගේ මුහුණ විවෘත කරයි, හංස ගැහැණු ළමයෙකුට සමානකමක් ඇති සීග්ෆ්‍රයිඩ්ට පහර දෙයි; රොත්බාර්ට් කම්පනයට පත් තරුණයාට සිනාසෙයි; අමුත්තන් ව්යාකූලත්වය හා ව්යාකූලත්වය. නාට්යමය ගැටයක් නිර්මාණය වී ඇත; ඉතිරිව ඇත්තේ එය වර්ධනය කිරීම පමණි.
මුලින්ම බැලූ බැල්මට, පිටපතේ හෝ III පනතේ සංගීතයේ, ගැටුමක් වර්ධනය කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන් නොමැත. ඔඩිල්ගේ පෙනුමේ කථාංගය අපසරනය කිරීමකින් පසුව සිදු වේ - අතිරේක-ඵලදායී නැටුම් මාලාවක් - එය හෙළා දකින දර්ශනයකින් අවසන් වේ. ප්‍රාථමික තර්කනය නොසලකා හැරීම රයිසින්ගර් සඳහා සාමාන්ය දෙයකි: එකල මුද්රා නාට්ය භාවිතය සමාන උදාහරණ වලින් පිරී ඇත. Tchaikovsky මෙම පනතේ පැහැදිලි නාටකාකාර පහත්කමට ඉල්ලා අස්වී තිබේද?
මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුර ස්ථිර විය: Tchaikovsky ඔහුගෙන් ඉල්ලා සිටි දේ ලිවීය; III පනත යනු ඇඳුම් මාරු කිරීමකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ; ඔඩිල්ට ඇත්තේ ඉතා කුඩා ඉඩක් වන අතර, මෙම භූමිකාව රඟ දක්වන තැනැත්තා මංගල වැඩසටහනේ තරු තුනක් සමඟ නම් කර ඇත.
ප්රතිවිරුද්ධය ඒත්තු ගැන්වීමට, sextet (Pas de හය), අංක 19 සලකා බලන්න.
1877/78 වැඩසටහන් වලින්, සෙක්ස්ටෙට් සිදු කරන ලද්දේ ප්රධාන ක්‍රියාවෙන් පිටත සිටි නර්තන ශිල්පීන් විසින් පමණක් නොව, ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළ අය විසිනි - සීග්ෆ්‍රයිඩ්, ඔඩෙට්, රොත්බාර්ට්. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම තත්වය කිසිවක් වෙනස් නොකරන බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය; හැරවීමේ ප්රධාන රංගන ශිල්පීන් පමණක් ඔවුන්ගේ කුසලතා ප්‍රදර්ශනය කළහ. නමුත් රොත්බාර්ට්ගේ භූමිකාව සහ වයස අනුව ඔහු වැඩිපුරම අනුකරණය කළේ නම් S. Sokolov බැබළෙන්නේ කෙසේද? sextet සඳහා සහභාගී වීමෙන්, ඔහුට සුපුරුදු කාර්යය ඉටු කළ හැකි සහ කළ යුතුව තිබුණි: නර්තන ශිල්පිනියට සහාය වීම සහ අනුකරණය කිරීම. එමනිසා, සෙක්ස්ටෙට් නැටුම්වල ඵලදායී අංගයන් විය. මෙම උපකල්පනය සනාථ වන්නේ සෙක්ස්ටෙට් හි ඔඩිල්ගේ භූමිකාව ඔඩෙට් (4) හි භූමිකාව රඟ දක්වන තැනැත්තාට පැවරීමෙනි. බොහෝ විට, පිටපතේ පහත සඳහන් වාක්‍ය ඛණ්ඩය sextet වෙත යොමු වේ: "නැටුම් දිගටම පවතින අතර, එම කාලය තුළ කුමාරයා ඔහු ඉදිරිපිට ආලවන්ත හැඟීම් පෑමෙන් ඔඩිල්ට පැහැදිලි මනාපයක් දක්වයි."
මෙන්න එය, නැතිවූ නාට්යමය සබැඳිය! සෙක්ස්ටෙට් සංගීතයේ ප්‍රකාශිත, ඵලදායි තත්වයක් අඩංගු වේ. මෙහිදී සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ මායා කර්මය සහ පොළඹවාගැනීමේ නූල් වර්ධනය වේ. එබැවින් නාට්යමය ප්රතික්ෂේප කිරීම සඳහා සෘජු මාර්ගය; චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රකාශයට අනුව, එය ආරම්භ වන්නේ මේ ආකාරයට ය: කුමාරයා ඔඩිල්ට මනාලියන් වන වෝල්ට්ස් වෙත ආරාධනා කරයි.
sextet තුළ, නිර්මාපකයා "ඝෝෂාකාරී බෝලයක් මැද" Siegfried ට පෙනෙන උමතුවක රූපයක් නිර්මාණය කළේය, ඔහුගේ සංගීතය අර්ථය, නාට්යමය චරිතයක් සහ සුප්රසිද්ධ ප්රතිමූර්තියක් ලබා ගනී.
හැඳින්වීම (මධ්‍යස්ථ අස්සයි<19/I>) නිර්මාපකයාගේ ආකාරයේ අසාමාන්යතාව සමඟ පහර - සමහර රළු බව, දෘඪතාව, සුමට තනුවක් නොමැති වීම; පෙනෙන විදිහට, එය නිර්මාපකයාට නව චරිත - ඔඩිල් සහ රොත්බාර්ට් පිළිබඳ නිර්භීත-උත්සව ප්‍රදර්ශනයක් විය.
ප්‍රතිදානයට පසුව වෙනස්කම් හතරක් සහ පොදු කේතයක් ඇත. 1 අතර<19/II>සහ 2 වැනි<19/IV>වෙනස්කම් වල andante con moto කථාංගය අඩංගු වේ<19/III>... දැනටමත් දිග (මිනුම් 86), එය වෙනසක් නොවේ: එය යුගලයක් හෝ නර්තන කණ්ඩායමකි. හරස් කැපුම් ප්‍රයෝගයක් ලබා ගැනීම සඳහා ක්‍රියාවෙන් අඩු නාට්යමය ගැටයක් ගැටගැසුණේ මෙහි නොවේද? ඕබෝගේ උද්යෝගිමත් සහ දුක්ඛිත තනු නිර්මාණය බාසුන්ගේ සහාය සොයා ගනී. එක් එක් තාලයක් සමඟ, උද්යෝගය වර්ධනය වන අතර ක්රමයෙන් සංගීතය හුරුපුරුදු හංස ගීතය වෙත ළඟා වේ. IV පනතේ සංගීතය තුළ පැතිරෙන අවාසනාව, හැඬීම සහ විලාපය වැඩි වැඩියෙන් ශබ්ද කරයි. ආතති සහගත තුට්ටියකින් කූඨප්‍රාප්ත වෙමින්, තත්‍යවල පිසිකැටෝව තුළ, ක්ලැරිනට් සහ නළා වාදනය තුළ තනු මැකී ගොස් නිහඬ වෙයි. ඔඩෙට් තම ආදරණීයයා වෙනුවෙන් සටන් කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඔහු සමඟ කනස්සල්ලෙන් හා ආදරයෙන් කතා කරයි, කරදර දැනෙනවා, සහ ඇගේ මිතුරන්ගේ ගායනය යටි ස්වරයෙන් දුක්බර ගීතයක් "ගායනා කරයි" (5)
තවත් වෙනසක්<19/IV>- අභිජනන ඒකපුද්ගල කථාවක්. සන්සුන්, කලාත්මක නොවන කතන්දර කීම කලබලයට පත් වේ, පාහේ නොසන්සුන් වේ. එවිට මනසේ සාමය නැවත යථා තත්ත්වයට පත් වන අතර, ඒකපුද්ගල කථාව දිගටම පවතී.
3 වන විචලනය<19/V>විශාරද Rothbart (B) ගැන කතා කරයි. චයිකොව්ස්කි එය ලාක්ෂණික නාද වලින් පින්තාරු කළේය. තඹ සහ ලී උපකරණ ප්රමුඛ වේ. ගාම්භීර හා භයංකර, ප්රීතිමත් ලෙස උද්යෝගිමත් ඝෝෂාකාරී විස්මයන් ඇසේ. නිර්මාපකයා රොත්බාර්ට්ගේ පෙනුම නිරූපණය කරමින් අඛණ්ඩ පුනරාවර්තන මත සංගීතය ගොඩනඟයි - ආධිපත්‍යය දරන, ඔහුගේ යක්ෂ සැලැස්ම ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී නොපසුබට, මෝඩ සහ මුරණ්ඩු, කුරිරු සහ විශ්වාසයි (6)
4 වන විචලනය<19/VI>කලාත්මක ළමා ගීතයකට සමාන වන අතර එහි තනු නිර්මාණය ඕබෝ විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ. ප්රීතිමත්, ධෛර්ය සම්පන්න, එය වැඩි ශක්තියක් සහ විශ්වාසයක් සහිතව සිදු කරනු ලැබේ. භ්‍රමණයන් සහ ගුවන් ගමන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති සම්ප්‍රදායිකව වේගවත් අවසානය නර්තනයේ ස්වභාවය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් කරයි: ඉක්මන් බව අවංකභාවයේ ස්ථානයට, දුක ඇති ස්ථානයට පැමිණේ - ප්‍රීතියේ කෙටි පිපිරීමක් (C)
අවසාන වශයෙන්, sextet කේතයේ<19/VII>එහි "බචානල්" චරිතය පැහැදිලිව ප්රකාශ වේ. කුමාරයා ප්‍රීති සුළි සුළඟකට හසු වී ඇති බව පෙනේ; රොත්බාර්ට් විසින් මතු කරන ලද මෙම සුළි සුළඟ තරුණයා කරකැවීය. සංග්‍රහයේ චිත්තවේගීය සංකල්පනය කෙතරම් විශිෂ්ටද යත්, එයම මුල් පිටපතක් වන අතර, තවත් අශෝභන කේතයක් (7) භාවිතා කරමින් ශතවර්ෂ තුනෙන් තුනකට නර්තන ශිල්පීන් එය පසුකර ගියේ කෙසේදැයි යමෙකුට කල්පනා කළ හැකිය.
අවශ්ය ක්‍රියාදාමය සොයන රචක-නාට්ය රචකයාගේ ආතති සහගත සිතුවිල්ල, නර්තන ශිල්පියාගේ නියෝගයේ මුහුණු රහිත බව හරහා පෙනේ. එහි ඵලය sextet හි මුල් තීරණය විය. එහි දී, මායා කර්මයේ සහ පොළඹවා ගැනීමේ නූල් බැඳී ඇති අතර, එය නාටකාකාර ලෙස හෙළා දකිනු ඇත. විශිෂ්ට "ඵලදායී පාස්" වේදිකාගත කිරීම සඳහා නිර්මාපකයා විශිෂ්ට පූර්ව කොන්දේසි නිර්මාණය කර ඇත. මෙහිදී ඔබට විවිධ වෙනස්කම් වලින් Odette සහ Odile, Rothbart සහ Siegfried, ආරාධිත සහ ආරාධිත අමුත්තන්ගේ මොට්ලි රැස්වීමක්, dizzy Siegfried පෙන්විය හැක. පෙර සිතුවම්වල වෙන වෙනම පවතින ගෝල දෙකක් ඒකාබද්ධ කරමින් ෆැන්ටසි සහ යථාර්ථය sextet එකක ඒකාබද්ධ වේ.
sextet ලාක්ෂණික නැටුම් (අංක 20-23) අනුගමනය කරයි - හංගේරියානු, ස්පාඤ්ඤ, Neapolitan, පෝලන්ත. එකල සාමාන්ය මුද්රා නාට්‍යවල, ව්‍යාජ ජාතික, ජන නොව, බෝල්රූම් ආකාරයේ ලක්ෂණ නැටුම් වගා කරන ලදී. Tchaikovsky ක්ලිචේ භාවිතා කිරීම ප්රතික්ෂේප කළේය. ඇක්ට් III හි ඔහුගේ නැටුම්වලට ඔහු ද ස්ලීපිං බියුටි සහ ද නට්ක්‍රැකර් හි අත්කර ගත් බව තවමත් නිශ්චිත නැත. නමුත් ජාතික තේමා වල දීප්තිය, ඒවායේ සංධ්වනි වර්ධනය, තනු සහ රිද්මයානුකූල අංගවල පොහොසත්කම දැනටමත් මෙහි ඇති ප්‍රභේදයේ අව්‍යාජ අලුත් කිරීමකට තුඩු දෙයි.
ලාක්ෂණික නැටුම් වලින් පසුව, මනාලියන්ගේ වෝල්ට්ස් නැවතත් පෙනී යයි (ආරම්භක අංක 24) (8). චයිකොව්ස්කිගේ නිශ්චිත සැලැස්මක් මෙයින් වටහා නොගත නොහැකිය. ක්රියාව ආරම්භයේදී, කුමාරයා වෝල්ට්ස් සහ එහි සහභාගිවන්නන් නොසලකා හැරියේය, දැන් ඔහු ඔඩිල් සමඟ එකට නටයි. ප්රතික්ෂේප කිරීමට පෙර වෝල්ට්ස් පෙනුමෙන් අදහස් වන්නේ මනාලියගේ දිගුකාලීන අපේක්ෂිත තේරීම සිදු කර ඇති බවයි. අවාසනාවකට මෙන්, අපූරු නාට්යමය විස්තරයක් මෑතක් වන තුරුම නර්තන ශිල්පීන්ගේ අවධානයෙන් බැහැරව පැවති අතර වෝල්ට්ස්ගේ සංගීතය කප්පාදුවලට ලක් විය.
ඔඩිල්ගේ ආදරය පිළිබඳ සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ පාපොච්චාරණය පහත දැක්වේ. Rothbart ඔවුන්ගේ අත්වැල් බැඳගනී. ක්රියාවේ අවසාන කොටස පහත පරිදි ලිබ්‍රෙටෝ හි විස්තර කර ඇත: “දර්ශනය ක්ෂණිකව අඳුරු වේ, බකමූණෙක් කෑගසයි, වොන් රොත්බාර්ට්ගේ ඇඳුම් ගැලවී යයි, ඔහු යක්ෂයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් පෙනී සිටියි. ඔඩිල් සිනාසෙයි." හංසයන්ගේ තේමාව දැන් ඔඩිල් පෙනී සිටි කාලයට වඩා නාටකාකාර ලෙස පෙනේ. හොරණෑ (රොත්බාර්ට්ගේ නපුරු සිනහව) හංස ගීතයේ ගලා යන තනුව විනාශ කරයි, ගැටුමේ තියුණු බව ඇති කරයි. "කවුළුව ඝෝෂාවකින් විවෘත වේ," ලිබ්‍රෙටෝ පවසන පරිදි, "හිසෙහි ඔටුන්නක් සහිත සුදු හංසයෙකු ජනේලය මත පෙන්වා ඇත." සංගීතය ඔඩෙට් සහ ඇගේ මිතුරන්ගේ අත්දැකීම් ගැන උද්යෝගිමත් ලෙස කථා කරයි. කුමරුගේ සහ ඔඩිල්ගේ අතට අත දීම ඔඩෙට්ට බරපතල තුවාලයක් ඇති කළ බව කෙනෙකුට සිතිය හැකිය: හංස ගැහැණු ළමයින් හදිසියේම අඳුරු වූ ශාලාව පුරවා, කලබලයෙන් හා කෝපයෙන් වේගයෙන් දිව යයි.
වේදිකා පුහුණුවීම් පනත III හි සංගීතයට විශාලතම තුවාල සිදු කර ඇත. වර්තමාන III පනත සංගීතමය සහ නර්තන නාට්යයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් වඩාත්ම අසතුටුදායක ය: එය බොහෝ දුරට සාමාන්ය ක්රියා මාර්ගයෙන් ඉවත් වේ. මුල් සංගීත පාඨය වෙත හැරීමෙන් පනත III කාර්ය සාධනයේ ඵලදායී කූටප්‍රාප්තිය බවට පත් කිරීමට හැකි වේ - ප්රතික්ෂේප කිරීම සඳහා සූදානම් වීම. නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය තේරුම් ගැනීම වැදගත්ය: බාහිරව, ඔහු මනාලියගේ මනාලයා ලෙස ඔහුට පෙනී සිටි අතර, අන්තර්ගතය අනුව, එය වීරයාගේ ආදරය පිළිබඳ පරීක්ෂණයකි. මෙම අර්ථ නිරූපණය සමඟ, නැටුම් සාමාන්ය අර්ථයක් ලබා ගනී. නැටුම්වල සඵලතාවය පිළිබඳ ගැටලුවේ අශිෂ්ටයන් නොසලකා හරිමින්, චයිකොව්ස්කි අපට මුද්රා නාට්යයේ වැදගත්ම අංගය උගන්වයි - පින්තූරයේ නැටුම්, එය මනාලියන් වෝල්ට්ස්, සහ සෙක්ස්ටෙට් සහ ලාක්ෂණික නැටුම් කට්ටලය, සහ අවසාන වෝල්ට්ස්. එය නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රායට සමීප කර එය ක්‍රියාවට ඇතුළත් කළ හැක්කේ මෙම ක්රියාවෙහි නාට්යය පිළිබඳ එවැනි අවබෝධයකින් පමණි.
පනතේ IV (අංක 25) ට අතරමැදියේදී, සංගීතය අසන බව පෙනේ: දැන් ජීවත් වන්නේ කෙසේද, සිදුවූ දෙයට පසුව කුමක් කළ යුතුද? අතරමැදියේ සහ මීළඟ සංගීත කථාංගයේ නාදයන් අවිනිශ්චිතතාවයෙන් හා දුකෙන් පිරී ඇත. පළමු වේදිකා කථාංගය (අංක 26) නැටුම් තුළ අන්තර් විරාමයේ තේමාව වර්ධනය කරයි. හංස කෙල්ලෝ ඔඩෙට් එනකන් බලන් ඉන්නවා. මෙම සංගීතයේදී, චයිකොව්ස්කි ජන ගී මූලාශ්‍රවලින් ඉදිරියට ගියේය. ගැහැණු ළමයෙකුගේ ගායන කණ්ඩායම මිතුරෙකුගේ ඉරණම ගැන වැලපෙන්නාක් මෙන්. Glissando harp විසින් "Dance of the Little Swans" (අංක 27) නමින් විශාල නැටුම් අංකයක් සඳහා සැලැස්මට ක්රියාව හඳුන්වා දෙයි. මෙම කථාංගය Tchaikovsky සංගීත හා නැටුම් කලාව සඳහා වටිනා සහ තවමත් අවතක්සේරු කළ දායකත්වය වේ. මුද්රා නාට්ය රඟහල එවැනි මුල් සංයුතියක් දැන සිටියේ නැත - හැඟීම් වලින් විවිධ, අන්තර්ගතයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී, ගීත රචනා කිරීමේදී ජන. සරත් සෘතුවේ රුසියානු ස්වභාවයේ පද රචනය, කටුක තරුණියකගේ ඉරනම (ඩී) යන චේතනාවන් විශාල බලයකින් මෙහි ගෙන එනු ලැබේ.
කලබල වූ හංසයන්ගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් අයිති කාටදැයි සැකයේ සෙවනැල්ලක් ඉතිරි නොකිරීමට, පහත දැක්වෙන පෙනුමේ (අංක 28) නිර්මාපකයා ඔඩෙට් වෙත හැරේ. ඇය, ලිබ්‍රෙටෝ පවසන පරිදි, “කඳුළු සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම”: සීග්ෆ්‍රඩ් පක්ෂපාතිත්වයේ දිවුරුම බිඳ දැමූ අතර, වහල්භාවයෙන් මිදීමේ බලාපොරොත්තුව අතුරුදහන් විය. අමනාපයෙන් හා ශෝකයෙන් හුස්ම හිරවී, හඬා වැලපෙන්නේ නැත, ඔඩෙට් මාලිගාවේ සිදු වූ දේ ගැන ඇගේ මිතුරන්ට පවසන අතර ගැහැණු ළමයින් හෘදයාංගම අනුකම්පාවෙන් ප්‍රතිචාර දක්වයි.
ඔඩෙට්ගේ කලබලකාරී සංගීත කථාව නාට්යමය උච්චස්ථානයකට පැමිණේ. D. Zhitomirsky ලියා ඇති පරිදි, "ටූටිගේ පහරවල්, තියුණු ටෝනල් මාරුවීම් ... නිර්මාපකයා ප්රකාශයක් සමඟ සටහන් කරයි:" මෙන්න ඔහු එනවා! "ලිබ්රෙටෝවෙන් උපුටා ගන්නා ලදී". නව තේමාව දැඩි ආශාවකින් පිරී ඇත; එය පසුතැවිල්ලෙන් පීඩා විඳි වීරයෙකුගේ ප්රවේශය සූදානම් කරයි. නමුත් ඒ වෙනුවට කෝපයට පත් බකමූණෙක් පෙනී සිටියි. කුණාටුවක් ආරම්භ වේ, "අඳුරු ස්වර සහ" සුළි සුළං "වර්ණ පරිමාණයන්" මගින් ප්රකාශ කරනු ලැබේ - එය කිසිඳු ආකාරයකින් ලිබ්‍රෙටෝ හි වාර්තා කර නොමැති කථාංගයකි.
පනත IV හි ඇති කුණාටුව පිළිබඳ පින්තූරයේ අයහපත් කාලගුණයේ රූපය සහ ප්රීතිමත් මන්තර ගුරුකම් කරන්නාගේ නපුරු සිනහව සහ ගැහැණු ළමයින්ගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම යන දෙකම අඩංගු වේ (9).
නපුරු බලවේගයක ක්රියාව ප්රකාශ කරන සංගීතය, අනපේක්ෂිත හස්තයකින් නතර වූවාක් මෙන් බිඳී යන අතර, කෙටි විරාමයකින් පසු, පුළුල් දුක්ඛිත කැන්ටිලිනාවක් දිස්වේ. මුද්රා නාට්යයේ අවසාන දර්ශනය (අංක 29) ආරම්භ වන්නේ එලෙස ය: පසුතැවිල්ලෙන් වද හිංසාවට ලක් වූ සීග්ෆ්‍රයිඩ් පෙනී යයි. ඒ අයහපත් කාලගුණය මොහොතකට නතර කළේ උණුසුම් සුළඟේ හුස්ම නිසා යැයි ඔබට සිතෙන්නට පුළුවන. නැවතත්, පෙර කථාංගයේ දී මෙන්, ස්වභාව ධර්මය සහ මූලද්රව්ය හා හැඟීම් ලෝකය එකකට ඒකාබද්ධ විය.
ඔඩෙට් ඇගේ ආදරණීයයා සමඟ කළ සංවාදය දිග හැරේ. ක්රියාවෙහි වෙනස්කම් ගණනාවකට භාජනය වූ හංස තේමාව පුද්ගලීකරණය වූ අතර වීරයන්ගේ චරිත නිරූපණයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්විය. මෙන්න, symphonic ස්වරූපයෙන්, Tchaikovsky නව ආකාරයේ නර්තන සංවාදයක් නිර්මාණය කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුද්රා නාට්ය රඟහලේ ප්‍රබල වූ “කැමැත්තේ යුගලය” සමඟ (එහි ඉහළම ප්‍රකාශනය වන්නේ පනත II හි යුගලය), නිර්මාපකයා “විනාශ වූ එකඟතාවයේ යුගලය” (10), “ද යුගලය” තැබීය. එකඟතාව සෙවීම” - නර්තන කලාවේ කලින් නොදන්නා සංසිද්ධියකි.
වීරයන්ගේ හැඟීම් කුණාටුවක් වාද්ය වෘන්දයේ හඬ නඟයි, එය වේදිකාව මත ඇවිළෙන අංග සමඟ ඒකාබද්ධ වේ: වැවේ රළ, ගොඩබිම ආක්‍රමණය කර, මුළු වේදිකාවම පුරවයි. ප්රධාන තේමාවේ වැඩෙන ශබ්දය - හංස ගීතය - මෙහි අරමුණ වී ඇත්තේ වීරයන්ගේ වැඩෙන අධිෂ්ඨානය, ඔවුන්ගේ ආත්මයේ කැරැල්ල, ආසන්න මරණය හමුවේ නිර්භීතකම.
නිර්මාපකයා ඔහුගේ ආඛ්‍යානය ප්රධාන සැලැස්මකට පරිවර්තනය කරයි, ඔවුන්ගේ මරණය නොතකා වීරයන්ගේ ජයග්රහණය තහවුරු කරයි. සංධ්වනි සංගීතයේ ස්ඵටිකීකරණය කරන ලද ශිල්පීය ක්‍රමය මුද්රා නාට්ය ලකුණුවල උපරිම පැහැදිලිකමකින් කාර්යයේ ප්රධාන අදහස ප්රේක්ෂකයින් වෙත ගෙන ඒමට උපකාරී විය. කලින් රැස් කරගත් විශාල ආතතිය මුදා හරිනු ලැබේ, කෝපයට පත් මූලද්රව්ය සන්සුන් වේ, කුඩා අපෝතියෝසිස් තුළ නිර්මාපකයා ජයග්‍රාහී ආදරය සඳහා දීප්තිමත් ගීතිකාවක් රචනා කරයි. පනත IV හි ක්රියාකාරිත්වය වර්ධනය කිරීම අතිශයින්ම සිත්ගන්නා සුළුය. චයිකොව්ස්කි එය ආරම්භ කළේ හංස ගැහැණු ළමයින් කෙරෙහි ඇති වන කරදර පිළිබඳ කතාවකිනි. මෙම තේමාව වර්ධනය කිරීම "ඔඩෙට්ගේ නාට්යමය ඒකපුද්ගල කථාවකට මඟ පාදයි, ඇගේ මිතුරන්ට ශෝකය ඇති කරයි: සියල්ල විනාශ වී ඇත - මෙය ඔවුන්ගේ අත්දැකීම්වල තේරුමයි. මෙම අදහස අවධාරණය කරමින්, නිර්මාපකයා සූනියම්කරුවෙකු විසින් මතු කරන ලද කුණාටුවක් නිරූපනය කරයි: නපුරු බලවේග Odette සහ Siegfried ගේ ආදරය මත විනාශයට එරෙහිව ජයග්රහණය සමරයි. හදිසියේම, අනපේක්ෂිත ලෙස, ඔහුගේ ජයග්‍රහණයෙන් මත් වූ සූනියම්කරුට, කුමරුගේ පෙනුම සමඟ එන E-dur'no තේමාව ආක්‍රමණය කිරීමෙන් කුණාටුව කෙටි වේ.
මුළු ලකුණු කාලය පුරාම පළමු වතාවට, චයිකොව්ස්කි සීග්ෆ්‍රයිඩ්ට උද්යෝගිමත් සහ ක්‍රියාශීලී ලක්ෂණයක් ලබා දෙයි: මන්තර ගුරුකම් කරන්නා විසින් පරාජය කරන ලද වීරයා, ඔහුට පෙර නොතිබූ ශක්තියක් තමා තුළම සොයාගෙන ඇත. තම ආදරණීයයා වෙනුවෙන් සටන් කිරීමටත්, ජයගත නොහැකි බාධක නොතකා ඇය සමඟ එක්වීමටත් තරුණයාගේ අධිෂ්ඨානය මෙම නඩු විභාග මගින් උපත ලැබීය. දැන් සීග්ෆ්‍රයිඩ් සම්පූර්ණයෙන්ම නාට්යයේ වීරයා බවට පත් වෙනවා (ඔහුට ඔහුගේම සංගීතයක් ලැබුණේ ඒ නිසා නොවේද?) සහ මායාකාරියට දරුණු පහරක් එල්ල කරයි. එමනිසා, Rothbart ගේ ප්රීතිමත්, ප්රීතිමත් තේමාව තවදුරටත් අවසන් තරඟයේදී අසන්නට නොලැබේ. ඔහුගේ මායාව වීරයන්ගේ ආදරයෙන් පරාජය වේ, සටන් කිරීමට ඇති කැමැත්ත සමඟ පුනර්ජීවනය වේ. අවසාන දර්ශනයේ ඇති කුණාටුව නව අරුතක් ගනී: එය රොත්බාර්ට්ගේ කෝපය හා ප්‍රීතිය නොව, සියල්ල ජය ගන්නා ආදරය, දුක් විඳීම, නමුත් මංමුලා සහගත ලෙස සටන් කිරීම, මරණ තර්ජනයට මුහුණ දෙන නමුත් ජයග්‍රාහී තේමාවයි. මරණයේ අඳුර නොතකමින් සංගීතයේ වැසෙන තීරු ආදරයේ ගීතිකාවක් මෙන් ඇසෙන්නේ එබැවිනි.
(1) එය සියලුම නිෂ්පාදනවල නොතිබුණි: පළමු වරට එය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවේදී F. Lopukhov විසින් ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී. 1945 දී S. M. Kirov
(2) 1895 දී මැරින්ස්කි වේදිකාවේ මුද්රා නාට්යය වේදිකා ගත කරන විට, යුගලය බෝලයක් රඟ දැක්වීමට මාරු කර නැටුම් ක්වාර්ටට් එකක් සඳහා භාවිතා කරන ලද අතර ඔඩිල් කුමරුව පොළඹවයි.
(3) එය පැහැදිලිවම L. Ivanov විසින් ලබා දී ඇත. නිර්මාපකයාට මෙම මාතෘකාව IV පනතේ අංක 27 ඇත.
(4) ඔඩිල්ගේ රූපය පිළිබඳ නිර්මාපකයාගේ මතය පිළිබඳ වැදගත් තහවුරු කිරීමක් මෙන්න: ඔහු ඔඩෙට්ගේ රූපයේ තවත් පැත්තක් මිස දෙවන නර්තන ශිල්පිනිය විසින් ඉටු කරන ලද තවත් භූමිකාවක් නොවේ. එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, ඔඩෙට් සහ ඔඩිල්ගේ පාර්ශවයන් වෙන් කර ඔවුන් බැලරිනා දෙදෙනෙකුට භාර දීමට උත්සාහ කිරීම නිර්මාපකයාගේ ආශාවට පටහැනි වේ, එපමනක් නොව, ඔවුන් ප්රධාන ගැටුම අවලංගු කරයි: කුමාරයා සමානකමට රැවටුණු අතර අනෙකා සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණේ නැත.
(5) මෙම කථාංගය මුලින්ම භාවිතා කළේ A. Vaganova විසින් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවේදී B. Asafiev ගේ උපදෙස් මතය. 1933 දී S. M. Kirov
(B) A. Demidov විශ්වාස කරන්නේ මෙම විචලනය Siegfried ට අයත් වූ බවයි - දළ වශයෙන්. සංයුක්ත.
(6) ප්‍රථම වරට මෙම විචලනය වේදිකාවේ රොත්බාර්ට් නර්තනයක් ලෙස භාවිතා කරන ලද්දේ F. Lopukhov විසින් ඔහුගේ 1945 අනුවාදයේ එම රඟහලේදී ය.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) අනුවාද ගණනාවක (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) Black Pas de deux හි Odile හි වෙනසක් සඳහා භාවිතා වේ.
(7) එය ප්‍රථම වරට රංග ශාලාවේ වේදිකාව මත භාවිතා කරන ලද්දේ V. Burmeister විසිනි. 1953 දී Stanislavsky සහ Nemirovich-Danchenko පන්දුවේ සියලුම නැටුම් සඳහා කේත ලෙස.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Odette - Odile ගේ චරිතය රඟපෑ Balerina P. Karpakova සඳහා, Tchaikovsky රුසියානු නර්තනයක් ලිවීය, එය වෙනත් ලාක්ෂණික නැටුම් වලින් පසුව සිදු කරන ලදී. පසුව එය A. Gorsky විසින් The Little Humpbacked Horse හි අවසාන රංගනයේ සාර් මේඩන්ගේ නර්තනය ලෙස භාවිතා කරන ලදී.
තවත් Odette සඳහා - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), Tchaikovsky සංගීතය Pas de deux ලිවීය, adagio, වෙනස්කම් දෙකක් සහ coda වලින් සමන්විත වේ. Sobeshchanskaya වෙනුවට E. Kalmykova ට පසුව, මෙම යුගලය සිදු නොකළ අතර, මෑතක් වන තුරු එහි සටහන් දිගු කාලයක් අහිමි විය.<1953 прим. сост.>"ටියුටර්" (වයලීන දෙකක කොටසක්) හමු නොවීය, ඒ අනුව වී. ෂෙබාලින් යුගලයේ වාද්ය වෘන්දය සිදු කළේය. ඉන් කොටසක් V. Burmeister විසින් ඔහුගේ Swan Lake නිෂ්පාදනයේ III පනතේදී ප්‍රථම වරට භාවිතා කරන ලදී. යුගලය ඇගයීමේදී, චයිකොව්ස්කි එය ලියා ඇත්තේ ඔහුගේම කැමැත්තෙන් නොවන බව මතක තබා ගත යුතුය. සෝබේෂන්ස්කායා පෙටිපාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ හංස විල සඳහා ඇය වෙනුවෙන් යුගලයක් වේදිකා ගත කරන ලෙසයි. පෙටිපා වෙනත් කෙනෙකුගේ සංගීතය භාවිතා කරමින් ඇගේ ඉල්ලීම ඉටු කළාය. චයිකොව්ස්කි, ඔහුගේ ලකුණු තුළ විදේශීය ශරීරයක් ඇති කර ගැනීමට අකමැති වූ අතර, පෙටිපාගේ නිමි නර්තනය මත පදනම්ව යුගලය සඳහා සංගීතය රචනා කළේය. (D) බොහෝ අනුවාද වල භාවිතා වේ (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Petipa-Ivanov හිදී එය Tchaikovsky "Sparkle" ("Waltz-trinket"), op. 72 No. 11 - ආසන්න වශයෙන් වාදනය කරන ලද පියානෝ කෑල්ලක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. සංයුක්ත.
(9) ලකුණු සටහනකට අනුව, සීග්ෆ්‍රයිඩ් තම ආදරණීයයා සොයා වනාන්තරයට පැනීමෙන් පසු මායාකාරිය කුණාටුවක් ඇති කරයි. මේ අනුව, කුණාටුව නිර්මාණය කර ඇත්තේ වීරයාගේ මාවතේ බාධක ඇති කිරීම සඳහා ය.
(10) මෙම නිර්වචනය කතුවරයාට යෝජනා කරන ලද්දේ මහාචාර්ය M.S.Druskin විසිනි.
ලිබ්‍රෙටෝ 1895
ලිබ්‍රෙටෝ, 1895 ජනවාරි 15 (පැරණි ශෛලිය) ඉරිදා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහලේදී එම්. පෙටිපා සහ එල්. ඉවානොව් විසින් හංස විල නිෂ්පාදනය සඳහා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. A. Demidov වෙතින් උපුටා ගන්නා ලදී. ස්වන් ලේක්, මොස්කව්: කලාව, 1985; ss 154-157.
චරිත
ස්වෛරී කුමරිය
සීග්ෆ්රිඩ් කුමරු, ඇගේ පුත්‍රයා
බෙනෝ, ඔහුගේ මිතුරා
වුල්ෆ්ගැන්ග්, කුමාරයාගේ උපදේශකයා
ඔඩෙට්, හංස රැජින
Von Rothbardt, අමුත්තෙකු ලෙස වෙස්වලාගෙන සිටින දුෂ්ට දක්ෂයෙකි
ඔඩිල්, ඔඩෙට් වගේ ඔහුගේ දුව
උත්සවයේ ප්‍රධානියා, හෙරල්ඩ්, කුමාරයාගේ මිතුරන්, රාජසභාවේ මහත්වරු, ගෝලබාලයන්, රාජසභාවේ කාන්තාවන් සහ කුමරිය, මනාලිය, ගම්වැසියන්, ගම්වැසියන්, හංසයන්, හංසයන් යන අයගේ පිරිවරෙහි පිටු
ක්රියාව ජර්මනියේ අපූරු කාලවලදී සිදු වේ.
ක්රියාව එක
දර්ශනය I
මාලිගාව ඉදිරිපිට ගාල් කරන්න.
දර්ශනය 1.
බෙනෝ සහ ඔහුගේ සගයන් බලා සිටින්නේ සීග්ෆ්‍රයිඩ් කුමරු ඔහු සමඟ ඔහුගේ වැඩිවිය පැමිණීම ප්‍රීතියෙන් සමරන තුරුය. වුල්ෆ්ගැන්ග් සමඟ සීග්ෆ්‍රයිඩ් කුමරු ඇතුළු වන්න. මංගල්යය ආරම්භ වේ. පිරිමින්ට වයින් සමඟ සංග්‍රහ කිරීමට සහ ගැහැණු ළමයින් රිබන් සමඟ ඉදිරිපත් කිරීමට නියෝග කරන කුමාරයාට සුබ පැතුම් ගෙන ඒමට ගොවි ගැහැණු ළමයින් සහ පිරිමි ළමයින් පැමිණේ. කල්පනාකාරී වුල්ෆ්ගැන්ග් තම ශිෂ්‍යයාගේ නියෝග ක්‍රියාත්මක කිරීම බැහැර කරයි. ගොවීන්ගේ නැටුම්.
දර්ශනය 2.
සේවකයෝ දුවගෙන ඇවිත් කුමරියගේ මවගේ ප්රවේශය ප්රකාශ කරති. මෙම පුවත සාමාන්ය විනෝදාස්වාදය අවුල් කරයි. නැටුම් නතර වේ, සේවකයෝ මේස ඉවත් කිරීමට සහ මංගල්යයේ සලකුණු සැඟවීමට ඉක්මන් වෙති. යෞවනයන් සහ වුල්ෆ්ගැන්ග් සන්සුන්ව පෙනී සිටීමට උත්සාහ කරයි. කුමරියට ඇතුල් වන්න, ඇයගේ පිරිවරට පෙර; සීග්ෆ්රිඩ් තම මව හමුවීමට යන්නේ ඇයට ගෞරවාන්විතව ආචාර කරමිනි. ඇයව රවටා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම ගැන ඇය ආදරයෙන් ඔහුට දොස් පවරයි. ඔහු දැන් භෝජන සංග්‍රහයක් කරමින් සිටින බව ඇය දන්නා අතර, ඇය පැමිණියේ ඔහුගේ සගයන් සමඟ විනෝද වීම වැළැක්වීමට නොව, ඔහුගේ තනිකඩ ජීවිතයේ අවසාන දිනය පැමිණ ඇති බවත්, හෙට ඔහු මනමාලයෙකු විය යුතු බවත් ඔහුට මතක් කර දීමට ය.
ප්රශ්නයට: ඔහුගේ මනාලිය කවුද? කුමරිය පිළිතුරු දෙන්නේ මෙය හෙට පන්දුව තීරණය කරන බවත්, එයට ඇය තම දියණිය සහ ඔහුගේ බිරිඳ වීමට සුදුසු සියලුම ගැහැණු ළමයින් කැඳවූ බවත්ය. ඔහු තමාට වඩාත්ම ගැලපෙන එක තෝරා ගනු ඇත. බාධා කළ මංගල්යය දිගටම කරගෙන යාමට ඉඩ දී කුමරිය පිටත් වේ.
දර්ශනය 3.
කුමාරයා කල්පනාකාරී ය: නිදහස්, තනිකඩ ජීවිතයකට වෙන්වීම ගැන ඔහු කණගාටුයි. අනාගතය පිළිබඳ ඔහුගේ සැලකිල්ලෙන් ප්‍රසන්න වර්තමානය නරක් නොකරන ලෙස බෙනෝ ඔහුට ඒත්තු ගන්වයි. සිග්ෆ්‍රයිඩ් විනෝදය දිගටම කරගෙන යාමට සංඥා කරයි. මංගල්යය සහ නැටුම් නැවත ආරම්භ වේ. සම්පූර්ණයෙන්ම මත් වී සිටින වුල්ෆ්ගැන්ග් නැටුම්වලට සහභාගී වීමෙන් සියල්ලන්ම විනෝද කරයි.
දර්ශනය 4.
එය අඳුරු වෙමින් පවතී. තවත් සමුගැනීමේ නර්තනයක්, එය පිටත් වීමට කාලයයි. කෝප්ප සමඟ නටන්න.
දර්ශනය 5
හංස රංචුවක් පියාසර කරනවා. යෞවනයන්ට නිදාගන්න වෙලාවක් නැහැ. හංසයන් දැකීමෙන් හැඟෙන්නේ ඔවුන් දඩයමකින් දවස අවසන් කරන බවයි. බෙනෝ දන්නවා හංසයෝ රෑට කොහෙද එන්නේ කියලා. බේබදු වුල්ෆ්ගැන්ග් අතහැර සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ තරුණයින් පිටව යයි.
දර්ශනය II
පාෂාණ පාළුකරය. වේදිකාවේ පිටුපස වැවක් ඇත. දකුණට, වෙරළේ, දේවස්ථානයක නටබුන් ඇත. සඳ එළිය රාත්රිය.
දර්ශනය 1
සුදු හංස රංචුවක් වැව මත පාවෙමින් සිටිති. සියල්ලටම වඩා ඉදිරියෙන් සිටින්නේ හිස මත ඔටුන්නක් ඇති හංසයෙකි.
දර්ශනය 2.
බෙනෝ ඇතුළු වන්නේ කුමරුගේ පිරිවර කිහිප දෙනෙකු සමඟය. හංසයන් දුටු ඔවුන් ඔවුන්ට වෙඩි තැබීමට සූදානම් වන නමුත් හංසයන් පිහිනා යයි. බෙනෝ, තම සගයන් යවා, ඔවුන් රංචුව සොයාගත් බව කුමරුට වාර්තා කිරීමට, තනිවම සිටියි. හංසයන්, තරුණ සුන්දරියන් බවට පත් වෙමින්, බෙනෝ වට කර, ඉන්ද්‍රජාලික සංසිද්ධියකට ගොදුරු වී ඔවුන්ගේ අක්ෂර වින්‍යාසයට එරෙහිව බල රහිත වේ. ඔහුගේ සගයන් කුමරුට පෙර ආපසු පැමිණේ. ඔවුන් පෙනී සිටින විට, හංසයන් පසු බසිති. තරුණයන් ඔවුන්ට වෙඩි තියන්න යනවා. කුමාරයා ඇතුළු වී ඉලක්කයක් ගනී, නමුත් මේ අවස්ථාවේදී නටබුන් ඉන්ද්‍රජාලික ආලෝකයකින් ආලෝකමත් වන අතර ඔඩෙට් පෙනී සිටිමින් දයාව ඉල්ලා සිටියේය.
දර්ශනය 3.
ඇගේ සුන්දරත්වය ගැන මවිතයට පත් සීග්ෆ්‍රයිඩ් තම සගයන්ට වෙඩි තැබීම තහනම් කරයි. ඇය ඔහුට කෘතඥතාව පළ කරන අතර ඇය ඔඩෙට් කුමරිය බවත් ඇය යටතේ සිටින ගැහැණු ළමයින් ඔවුන් වසඟ කළ නපුරු බුද්ධිමතුන්ගේ අවාසනාවන්ත ගොදුරු බවත් පවසන අතර ඔවුන් දිවා කාලයේ සහ රාත්‍රියේ පමණක් හංසයන්ගේ ස්වරූපය ගැනීමට හෙළා දකී. මෙම නටබුන් අසල, ඔවුන්ගේ මිනිස් පෙනුම ආරක්ෂා කර ගත හැකිද? ඔවුන්ගේ ස්වාමියා, බකමූණෙකුගේ ස්වරූපයෙන්, ඔවුන් දෙස බලා සිටියි. යමෙකු ඇයට නොවෙනස්ව, ජීවිතය සඳහා ආදරය කරන තෙක් ඔහුගේ දරුණු අක්ෂර වින්‍යාසය දිගටම පවතිනු ඇත. වෙනත් කිසිම ගැහැණු ළමයෙකුට ආදරය දිවුරා නැති අයෙකුට පමණක් ඇගේ ගැලවුම්කරුවා විය හැකි අතර ඇගේ පෙර රූපය නැවත ලබා දිය හැකිය. Siegfried, වශීකෘත, Odette සවන් දෙයි. මෙම අවස්ථාවේදී, බකමූණා පැමිණ, නපුරු බුද්ධිමතෙක් බවට පත් වී, නටබුන් තුළ පෙනී සිටින අතර, ඔවුන්ගේ සංවාදය අසා, අතුරුදහන් වේ. ඔඩෙට් හංසයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් සිටියදී ඔහුට මරා දැමිය හැකි යැයි සිතීමේදී සීග්ෆ්‍රයිඩ් භීතියට පත්වේ. ඔහු තම දුන්න කඩා, කෝපයෙන් එය විසි කරයි. ඔඩෙට් තරුණ කුමාරයාව සනසයි.
දර්ශනය 4.
ඔඩෙට් ඇගේ සියලු මිතුරන් කැඳවා ඔවුන් සමඟ එක්ව නටමින් ඔහුව විසුරුවා හැරීමට උත්සාහ කරයි. ඔඩෙට් කුමරියගේ සුන්දරත්වයට සීග්ෆ්‍රයිඩ් වඩ වඩාත් වශී වන අතර ඇයගේ ගැලවුම්කරුවා වීමට ස්වේච්ඡාවෙන් ඉදිරිපත් වේ. ඔහු කිසි විටෙකත් තම ආදරය කිසිවෙකුට දිවුරා නැති අතර එම නිසා බූවල්ලාගේ මායාවෙන් ඇයව නිදහස් කළ හැකිය. ඔහු ඔහුව මරා දමා ඔඩෙට් නිදහස් කරයි. අන්තිමයා පිළිතුරු දෙන්නේ මෙය කළ නොහැකි බවයි. නපුරු බුද්ධිමයෙකුගේ මරණය පැමිණෙන්නේ ඔඩෙට් කෙරෙහි ඇති ආදරය වෙනුවෙන් සමහර පිස්සෙකු තම ජීවිතය පූජා කරන මොහොතේ පමණි. සීග්ෆ්‍රයිඩ් ඒකටත් සූදානම්; ඇය වෙනුවෙන් ඔහු මිය යාම සතුටට කරුණකි. ඔඩෙට් ඔහුගේ ආදරය විශ්වාස කරයි, ඔහු කිසි විටෙකත් දිවුරුම් නොදුන් බව විශ්වාස කරයි. නමුත් හෙට දවස පැමිණෙනු ඇත්තේ සිය මවගේ උසාවියේ සුරූපිනියන් රැසක් පෙනී සිටින අතර ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකු තම බිරිඳ ලෙස තෝරා ගැනීමට ඔහු බැඳී සිටිනු ඇත. සීග්ෆ්රිඩ් පවසන්නේ ඔහු මනාලයෙකු වන්නේ ඇය ඔඩෙට් පන්දුවට පෙනී සිටින විට පමණක් බවයි. අසතුටුදායක ගැහැණු ළමයා පිළිතුරු දෙන්නේ මෙය කළ නොහැකි බවයි, මන්ද ඒ වන විට ඇයට මාලිගාව වටා පියාසර කළ හැක්කේ හංසයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් පමණි. කුමාරයා දිවුරන්නේ කිසිදා ඇයව රවටා නොගන්නා බවයි. තරුණයාගේ ආදරයෙන් ස්පර්ශ වූ ඔඩෙට් ඔහුගේ දිවුරුම පිළිගන්නා නමුත් දුෂ්ට දක්ෂයා වෙනත් ගැහැණු ළමයෙකුට දිවුරුම් දීමට සෑම දෙයක්ම කරන බවට අනතුරු අඟවයි. සීග්ෆ්රිඩ් ද පොරොන්දු වන්නේ කිසිම මායාවකින් ඔඩෙට්ව ඔහුගෙන් ඉවතට නොගන්නා බවයි.
දර්ශනය 5
අරුණෝදය කඩා වැටේ. ඔඩෙට් තම පෙම්වතාට සමු දෙන අතර ඇගේ මිතුරන් සමඟ එක්ව නටබුන් තුළ සැඟවී සිටී. අරුණෝදයේ ආලෝකය වඩ වඩාත් දීප්තිමත් වෙමින් පවතී. හංසයන් රංචුවක් නැවතත් විල මත පිහිනමින් සිටින අතර විශාල බකමූණෙක් ඔවුන්ට ඉහළින් පියාසර කරමින් දැඩි ලෙස පියාපත් කරයි.
දෙවන ක්රියාව
සුඛෝපභෝගී ශාලාව. නිවාඩුව සඳහා සියල්ල සූදානම්.
දර්ශනය 1.
උත්සවයේ ස්වාමියා සේවකයන්ට අවසාන නියෝග ලබා දෙයි. ඔහු පැමිණෙන අමුත්තන්ට ආචාර කර නවාතැන් දෙයි. කුමරිය සහ සීග්ෆ්රිඩ් අධිකරණය ඉදිරිපිටින් පිටවීම. මනාලියන් සහ ඔවුන්ගේ දෙමාපියන්ගේ පෙරහැර. සාමාන්ය නර්තනය. මනාලියන්ගේ වෝල්ට්ස්.
දර්ශනය 2.
කුමරියගේ මව තම පුතාගෙන් විමසන්නේ ඔහු වඩාත් කැමති ගැහැණු ළමයින්ගෙන් කාටද යන්නයි. සීග්ෆ්‍රයිඩ් ඔවුන් සියල්ලන්ම ප්‍රියජනක ලෙස සලකයි, නමුත් ඔහුට සදාකාලික ආදරය පිළිබඳ දිවුරුම් දිය හැකි කිසිවක් නොපෙනේ.
දර්ශනය 3.
හොරණෑ නව අමුත්තන්ගේ පැමිණීම නිවේදනය කරයි. Von Rothbardt ඔහුගේ දියණිය Odile සමඟ ඇතුල් වේ. සීග්ෆ්‍රයිඩ් ඔඩෙට් සමඟ ඇති ඇගේ සමානකම නිසා පුදුමයට පත් වූ අතර ඇයව ප්‍රශංසනීය ලෙස පිළිගත්තේය. ඔඩෙට්, හංසයෙකුගේ ස්වරූපයෙන්, ජනේලය තුළ දිස්වන අතර, නපුරු බුද්ධිමතෙක්ගේ අක්ෂර වින්‍යාසයට එරෙහිව ඇගේ ආදරණීයයාට අනතුරු අඟවයි. නමුත් ඔහු, නව අමුත්තාගේ අලංකාරයෙන් ඉවතට ගෙන, ඇය හැර අන් කිසිවක් අසන අතර නොපෙනේ. නැටුම් නැවත ආරම්භ වේ.
දර්ශනය 4
සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ තේරීම සිදු කෙරේ. ඔඩිල් සහ ඔඩෙට් එකම පුද්ගලයෙකු බව විශ්වාස කරන ඔහු ඇයව තම මනාලිය ලෙස තෝරා ගනී. Von Rothbardt බැරෑරුම් ලෙස තම දියණියගේ අත ගෙන එය තරුණයාට ලබා දෙන අතර, ඔහු සියලු දෙනා ඉදිරියේ සදාකාලික ආදරය පිළිබඳ දිවුරුම් දෙයි. මේ මොහොතේ, සීග්ෆ්‍රයිඩ් ජනේලයෙන් ඔඩෙට්ව දකී. ඔහු රැවටීමේ ගොදුරක් බවට පත්ව ඇති බව ඔහු තේරුම් ගනී, නමුත් එය ප්රමාද වැඩියි: දිවුරුම ප්රකාශ කරනු ලැබේ, Rothbardt සහ Odile අතුරුදහන් වේ. සදහටම ඇඳ පැළඳ සිටින නපුරු දක්ෂයාගේ දයාව මත රැඳී සිටිය යුතුය, බකමූණෙකුගේ ස්වරූපයෙන්, කවුළුව තුළ ඇයට ඉහළින් පෙන්වනු ලැබේ. අවාසනාවන්ත කුමාරයා බලාපොරොත්තු සුන් වී පලා යයි. සාමාන්ය ව්යාකූලත්වය.
තුන්වන ක්රියාව.
හංස විල අසල කාන්තාර ප්රදේශය. ඈතින් ඉන්ද්‍රජාලික නටබුන්. පාෂාණ. රෑ.
දර්ශනය 1.
කන්‍යාවන්ගේ වෙස් ගත් හංසයෝ ඔඩෙට්ගේ නැවත පැමිණීම ගැන නොඉවසිල්ලෙන් බලා සිටිති. කනස්සල්ලෙන් හා ආශාවෙන් සිටින කාලය අඩු කිරීම සඳහා, ඔවුන් නර්තනයෙන් විනෝද වීමට උත්සාහ කරති.
දර්ශනය 2
ඔඩෙට් දුවනවා. හංසයන් ඇයව සතුටින් මුණගැසෙනවා, නමුත් සිග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ පාවාදීම ගැන දැනගත් විට බලාපොරොත්තු සුන්වීම ඔවුන් අත්පත් කර ගනී. සියල්ල අවසන්; නපුරු බුද්ධිමතා ජයග්රහණය කර ඇත, දුප්පත් ඔඩෙට්ට ගැලවීමක් නැත: ඇය සදහටම නපුරු මන්ත්‍රවල වහලෙකු ලෙස හෙළා දකිනු ලැබේ. සීග්ෆ්‍රයිඩ් නැතිව ජීවත් වෙනවාට වඩා ඇය කන්‍යාවකගේ ස්වරූපයෙන් සිටින විට වැවේ රළ පහරට හසු වී මිය යාම හොඳය. ඇගේ මිතුරියන් ඇයව සනසන්න උත්සාහ කරන්නේ නිෂ්ඵලයි.
දර්ශනය 3
සීග්ෆ්රිඩ් දුවනවා. ඔහු ඔඩෙට් ඇගේ පාමුල වැටී ස්වේච්ඡා පාවාදීම සඳහා සමාව අයදියි. ඔහු ඇයට තනිවම ආදරය කරන අතර ඔඩිල්ට පක්ෂපාතී බවට දිවුරුම් දුන්නේ ඔහු ඇය තුළ ඔඩෙට් දුටු නිසා පමණි. දෙවැන්නා, ඇගේ ආදරණීයයා දුටු විට, ඇගේ දුක අමතක කර, රැස්වීමේ ප්රීතියට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වේ.
දර්ශනය 4
නපුරු දක්ෂයෙකුගේ පෙනුම තාවකාලික ආකර්ෂණයට බාධා කරයි. සීග්ෆ්‍රයිඩ් මෙම දිවුරුම ඉටු කර ඔඩිල් සමඟ විවාහ විය යුතු අතර, උදාව ආරම්භ වීමත් සමඟ ඔඩෙට් සදහටම හංසයෙකු බවට පත්වනු ඇත. වෙලාව තියෙද්දි මැරෙන එක හොඳයි. සීග්ෆ්රිඩ් ඇය සමඟ මිය යන බවට දිවුරුම් දෙයි. නපුරු බුද්ධිමතා බියෙන් අතුරුදහන් වේ. ඔඩෙට්ගේ ආදරය සඳහා මරණය ඔහුගේ මරණයයි. අසතුටුදායක ගැහැණු ළමයා, අවසන් වරට සීග්ෆ්‍රයිඩ් වැළඳගෙන, එහි උසින් තමාව විසි කිරීම සඳහා ගලට දිව යයි. බකමූණෙකුගේ ස්වරූපයෙන් සිටින නපුරු බුද්ධිමතෙක් ඇයව හංසයෙකු බවට පත් කිරීමට ඇය මත සැරිසරයි. සීග්ෆ්රිඩ් ඔඩෙට්ට උදව් කිරීමට ඉක්මන් වන අතර ඇය සමඟ වැවට දිව යයි. බූවල්ලා මැරිලා වැටෙයි.
වැඩසටහන 1895
නාට්යයේ මංගල පෝස්ටරයේ තොරතුරු පහතින්. නර්තන අංකවලට සහභාගී නොවන සුළු චරිත ඉවත් කර ඇත. Cit. A. Demidov වෙතින් උපුටා ගන්නා ලදී. ස්වන් ලේක්, මොස්කව්: කලාව, 1985; සමඟ. 163 සහ විශ්වකෝෂය "රුසියානු බැලට්", මොස්කව්: කැමැත්ත, 1997; සමඟ. 254.
MARIINSKY තියටර් එකේ
ජනවාරි 15 ඉරිදා
ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි කලාකරුවන්
පළමු වරට ඉදිරිපත් කරනු ඇත
හංස විල
ක්රියා 3කින් අපූරු මුද්රා නාට්යය
නිර්මාපක P.I.Tchaikovsky
නර්තන ශිල්පීන් M. Petipa සහ L. Ivanov
කොන්දොස්තර ආර්. ඩ්‍රිගෝ
කලාකරුවන් I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (දර්ශනය), E. P. Ponomarev (ඇඳුම් පැළඳුම්)
යන්ත්ර - G. Berger
චරිත සහ රංගන ශිල්පීන්
ස්වෛරී කුමරිය - Cecchetti මහත්මිය
සීග්ෆ්රිඩ් කුමරු, ඇගේ පුත් - පීඒ ගර්ඩ්
බෙනෝ, ඔහුගේ මිතුරා - A.A. Oblakov 1st
වුල්ෆ්ගැන්ග්, කුමාරයාගේ උපදේශකයා - ගිලර්ට්
Odette (හංස රැජින) - P. Legnani
Von Rothbardt, නපුරු දක්ෂයෙක්, අමුත්තෙකු ලෙස වෙස්වලාගත් - A. D. Bulgakov
ඔඩිල්, ඔහුගේ දියණිය, ඔඩෙට් හා සමානයි - පී.ලෙග්නානි
නර්තන අංක සහ ඔවුන්ගේ සහභාගිවන්නන්
පළමු ක්රියාව
ඔවුන් 1 වන පින්තූරයේ නටනු ඇත:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peisan waltz")
දෙවන නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් යුගල හතරක්, ලුමිනරි සහ ලුමිනරි යුගල 16 ක්.
3. Dance au cliquetis de coupes ("Clinking glasses")
සියලුම දෙනා සහභාගී වේ
2 වන පින්තූරයේ:
1. දර්ශනය dansante
ලෙග්නානි, ගර්ඩ්
2. Entree des cygnes
නර්තන ශිල්පීන් 32 ක්
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1 වන, දෙවන නර්තන ශිල්පීන්, නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන්, ඉම්පීරියල් රඟහල පාසලේ සිසුන්
a) Valse
ආ) Adagio
ඇ) විචලනය
Rykhlyakova 1 වන, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2nd, Rykhlyakova 2nd
ලෙග්නානි
ඈ) කෝඩා සහ අවසන් තරඟය
Legnani, Gerdt සහ සම්බන්ධ සියලු දෙනා
දෙවන ක්රියාව
ඔවුන් නටනු ඇත:
1. Valse des fiancees
මනාලියන් හය දෙනෙකු (ඉවානෝවා, ලියොනෝවා, පෙට්‍රෝවා 2 වන, නොස්කෝවා, මුහුණු ?, කුස්කෝවා) සහ ගර්ඩ්
2. Pas Espagnol
යුගල දෙකක් - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Dance Venitienne
කෝප්ස් ඩි බැලට් - යුගල 16 යි
4. පාස් හොන්ගෝයිස්
Petipa 1st, Bekefi සහ යුගල අටක්
5. Mazurka
යුගල හතරක් (Kshesinskiy 1st සහ Kshesinskaya 1st ඇතුළුව)
6. පියවර
Legnani, Gerdt, Gorsky සහ Bulgakov
තුන්වන ක්රියාව
ඔවුන් නටනු ඇත:
1. Valse des cygnes
කළු හංසයන් අට දෙනෙකු ඇතුළුව කාන්තා නර්තන ශිල්පීන් 30 දෙනෙකු ලැයිස්තුගත කර ඇත
2. දර්ශන දන්සැන්ටේ
Legnani, Gerd, Bulgakov සහ සම්බන්ධ වූ සියල්ලන්
මොස්කව් සහ පීටර්ස්බර්ග් හි ස්ථාන
මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන පිළිබඳ තොරතුරු කෙටි අදහස් දැක්වීම් සමඟ ලබා දී ඇත - සාහිත්‍යයෙන් උපුටා දැක්වීම් (පහත ලැයිස්තුව බලන්න).
20.2.1877, Bolshoi t-r, මොස්කව්.
බැලේ. වී.රයිසින්ගර්
හුඩ්. K.F. Waltz (II සහ IV පනත්), I. Shangin (I ක්රියා) සහ K. Groppius (III පනත)
මුවා. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.
“මුද්රා නාට්යය සංකල්පනය කරන ලද්දේ නාට්යමය සංදර්ශනයක් ලෙසිනි, වේදිකා ක්රියාව උත්සවාකාරයෙන් අතිවිශිෂ්ට විය.
පනත I - ගම්වැසියන්ගේ වෝල්ට්ස්, නැටුම් සහිත දර්ශනයක් - කාන්තාවන් 8 ක්; කුමාරයා සමඟ pas de deux ගම්වැසියන්; පොල්කා - 3 soloists; gallop; pas de trois - 3 soloists (Tchaikovsky ගේ ලකුණු සමඟ සැසඳීමේ දී Reisinger swaps pas de deux සහ pas de trois); අවසාන - කුමාරයෙකු සහ කෝප්ස් ඩි බැලේ සමඟ ගැමියෙක්.
පනත - වෝල්ට්ස් ගොවි; නර්තන දර්ශනය - 8
II පනත - හංසයන්ගේ පිටවීම; pas de trois - Benno සහ 2 soloists; pas de deux - කුමාරයෙකු සමඟ ඔඩෙට්; අවසාන.
III පනත - රාජ සභිකයන් සහ පිටු වල නැටුම්; ඵලදායී pas de හය - කුමාරයෙක්, කාන්තාවන් 4 ක් සහ Odile, von Rothbart සමඟ පෙනී සිටියි (නැටුමට සහභාගී නොවීය). දැන් චයිකොව්ස්කිගේ Pas de deux ලෙස හඳුන්වන Sobeshchanskaya Petipa සඳහා වේදිකාගත කරන ලද Pas de deux, pas de six වෙනුවට නර්තන ශිල්පිනිය විසින් සිදු කරන ලදී. Pas de cinq - Odile, the Prince සහ ඒකල වාදකයින් 3 ක් (සමහර රංගන වලදී ඔහු ප්රධාන චරිතවල යුගලයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී හෝ නතර කරන ලදී); හංගේරියානු, Neapolitan., රුසියානු (Odile), isp. නැටුම්, මසුර්කා.
පනත IV - හංසයන්ගේ නර්තනය; කුණාටුවෙන් වීරයන් මිය යන දර්ශනය සහ මන්තර ගුරුකම් කරන්නාගේ ඉරණම අපැහැදිලි වේ "(<4>).
නාට්යය 22 වතාවක් ධාවනය විය.
1880 ජනවාරි 13, ibid., Res.
බැලේ. I. හැන්සන් (රයිසින්ගර්ට අනුව), සිහින්. සහ dir. ඒකමයි.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (එවකට L. N. Geyten), Siegfried - A. F. Bekefi.
“අනුවාදය සුළු වෙනස්කම් සහිතව 1877 මත පදනම් වේ.
පනත I - Pas de deux හි, ගැමියා විසින් කුමාරයා පොළඹවා ගැනීමේ චේතනාව වැඩිදියුණු වේ; මල්මාලා සහිත දර්ශනයක් දිස්වේ - පුද්ගලයන් 3 දෙනෙක්.
පනත II - “... දර්ශනය ජලය නිරූපණය කරන හරිත ටියුලේ විසින් පේළි කිහිපයකින් ඵලදායි ලෙස අල්ලා ගන්නා ලදී. මෙම රළ පිටුපස නටමින් සිටි කෝප්ස් ඩි බැලට් යනු ස්නානය කරන සහ පිහිනන හංසයන් රංචුවකි.
පනත III - Pas de quatre පන්දුවේදී පාස් ඩි හය වෙනුවට දිස්වේ - ඔඩිල්, කුමාරයා සහ ඒකල වාදකයින් 2 ක්; එල්ලුනා. - යුගලයට තවත් ඒකල වාදක යුගලයක් එකතු වේ "(<4>).
නාට්යය 11 වතාවක් රඟ දැක්වීය.
17.2.1894, Mariinsky රඟහල, පනත II
බැලේ. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.
01/15/1895, ibid.
බැලේ. M. I. Petipa (I සහ III පනත්), L. I. Ivanov (ක්රියා II සහ IV, III වන පනතේ Venetian සහ හංගේරියානු නර්තන)
හුඩ්. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (දර්ශනය), E. P. Ponomarev (ඇඳුම් පැළඳුම්)
මුවා. ආර්.ඊ. ඩ්‍රිගෝ
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov
කුමන්ත්රණය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කර ඇත. R. Drigo විසින් නව වාද්ය වෘන්දය, ලකුණුවල තනි සංඛ්යා නැවත සකස් කරන ලදී, ඒවායින් සමහරක් ඉවත් කරන ලදී, නව අංක එකතු කරන ලදී. Pas de deux ක්‍රියාවෙන් මම Siegfried සහ Odile අතර යුගලයක් බවට පත් වූ අතර ස්ත්‍රී විචලනය Tchaikovsky ගේ වාදක පියානෝ කෑල්ල "Minx" ("Rezvushka") මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. අවසාන ක්රියාවේ ඔඩෙට් සහ සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ ඇඩැජියෝ සඳහා, මසුර්කා "අ ලිට්ල් චොපින්" භාවිතා කරනු ලැබේ, ආශාවෙන් සිටින හංසයන්ගේ කණ්ඩායම සඳහා - වෝල්ට්ස් "ස්පාර්කල්" ("වෝල්ට්ස්-ට්‍රින්කට්"). මාලිගා පනතේ සහ පසුකාලීනව කුණාටු දර්ශනයේ ඉවත් කරන ලද පාස් ද සිස්. Petipa-Ivanov විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද Swan Lake හි සම්භාව්ය අනුවාදයක් බවට පත් වූ අතර මුද්රා නාට්යය අමතක වීමෙන් ආරක්ෂා විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩෙමිඩොව් මෙසේ ලියයි:.>.>.>
“පෙටිපා, ඩ්‍රිගෝ සහ ඉවානොව් නොමැතිව මෙම මුද්රා නාට්යය මුළු ලෝකයම ජය නොගනු ඇත.<...>මෙම මුද්රා නාට්‍යයට එහි කාලය මග හැරී ගියේය - එනම්, ඔබ කැමති නම්, රයිසින්ගර්ගේ ඓතිහාසික වරදකි. Giselle මෙන්, එය අපට පිරිසිදු ආදර සම්භාව්‍යයේ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස පැවතිය හැකි අතර, වඩාත් විවිධාකාර අදහස් සහ චේතනාවල පසුකාලීන ස්ථරවලින් ලැජ්ජාවට පත් නොවේ. නමුත් හංස විල 19 වන සියවසේ අගභාගයේදී කිසිවක් නැති බවක් පෙනෙන්නට ඇති අතර එය අවසන් වන්නේ දැනටමත් The Sleeping Beauty සහ The Nutcracker වේදිකාගත කර ඇති රඟහලක, වසර තුනකට පසුව Glazunov ගේ Raymonda වේදිකාගත වන රඟහලක, නව-මිශ්‍ර කරමිනි. සංකේතාත්මක නයිට්ලි නාට්ය සමඟ ආදර ප්‍රවණතා කාලය. Petipa අතීතයේ ඔහුගේ undines, naiads, සුරංගනාවියන් සියල්ලම අත්හැරියා. සහ "Sleeping Beauty" හි සුරංගනාවියන් දැනටමත් ඔවුන්ගේ ඉන්ද්‍රජාලික හා අද්භූත පූර්වගාමීන්ට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. එම සුරංගනාවියන් වැව් අසල හෝ මනරම් වනාන්තරවල, අතහැර දැමූ දූපතක, ගස් අතරින් පියාඹා ගොස්, එතරම් නුහුරු ආගන්තුක භූමික ලෝකයක් දෙස කුතුහලයෙන් බලා සිටියහ. "Sleeping Beauty" ගේ සුරංගනාවියන් යනු මාලිගාවේ සුරංගනාවියන් ය, ඔවුන්ගේ ස්ථානය උත්සව මේසයේ වන අතර රජු ඔවුන්ගේ හොඳම මිතුරා වේ. ඔවුන් කුඩා කුමාරිකාවන් රැකබලා ගනී, ඔවුන්ට තෑගි ලබා දී විවාහ මංගල්යයේදී විනෝද වෙති, සිංහාසනය අසල සහ අවට උසාවි ශාලාවේ සුවපහසුවක් දැනේ. ඔවුන් දැනටමත් අමතක වී ඇති වනාන්තර, විල් සහ ගංගා වල සුරංගනාවියන්ට වඩා වෙනස් ලෙස නැටූහ. චාරිත්‍රානුකූල ටියුටස් වලදී, ඔවුන් ශාස්ත්‍රීය දක්ෂතාවයෙන් බැබළෙමින්, අලංකාර සහ කල් පවතින විචිත්‍රවත් බව පෙන්නුම් කළ අතර, ගුවන් නැටුම් වලට වඩා පාටර් නැටුම් වලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූහ. "හංස විල" වෙනත් ලෝකයකට කතා කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ඇමතුමට ප්‍රතිචාර නොදැක්වීම ගැන අපට පෙටිපාට දොස් පැවරිය හැකිය. නමුත් පෙටිපාට තවත් කාර්යයකට මුහුණ දීමට සිදු විය - අමතක වූ චයිකොව්ස්කිගේ මුද්රා නාට්යය පුනර්ජීවනය කිරීම, එයට නව ජීවිතයක් ලබා දීම, මෙම කාලය තුළ ජීවිතයේ සහ කලාවේ සිදු වූ සියලු වෙනස්කම් සැලකිල්ලට ගනිමින් "(<3>, සීසී 160-162).
01.24.1901, එම ස්ථානයේම, නව තනතුර.
බැලේ. A. A. Gorsky
හුඩ්. A. Ya.Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
මුවා. සහ muses කතුවරයා. සංස්. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin
"එය පුද්ගලික වෙනස් කිරීම් සහිත Petipa-Ivanov 1895 හි Petersburg අනුවාදය මත පදනම් වේ (කතුවරයාගේ සංගීත අංක අනුපිළිවෙල ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදි).
පනත I - no pas de deux (Petipa වැනි), new pas de trois ("ගොවි නර්තනය") - කුමාරයාගේ සම වයසේ මිතුරන්; Petipa හි පනතේ මැද පෙයිසන් වෝල්ට්ස් වෙනුවට ආරම්භයේ දී ගොවි වෝල්ට්ස්; පොලොනේස් ප්‍රචණ්ඩකාරී ෆැරන්ඩෝලාගේ ආත්මයෙන් විසඳන ලදී.
පනත II - නර්තන රචනය වෙනස් කළේය. "හංසයන් සහිත හංසයන්" - 8 කුඩා. සිසුන්: කුමාරයා නැටුම්වලට සහභාගී වූ දඩයම්කරුවන් සමඟ විල මත පෙනී සිටියේය, හංසයන් සමඟ හංසයන්; පසුකාලීනව අතුරුදහන් වූ වැව අසල දර්ශනයක ෆරන්ඩෝලා (මුද්ගලික වටකුරු නැටුම්) ආත්මයේ රූප; විශාල හංසයන් 3 ක් (ඉවානොව් සඳහා 4 වෙනුවට); "පුංචි හංසයන්ගේ නර්තනය" - 6 (ඉවානොව් සඳහා 4), ඔවුන් අතින් අල්ලාගෙන නැත, දෙපැත්තට විසිරී ඇත; නව පනත් කේතය.
පනත III - පෙටිපාගේ පාස් ඩි ක්වාටරේ වැනි: කුමාරයා, බෙනෝ, රොත්බාර්ට්, ඔඩිල්, ඔඩිල් සමඟ කුමාරයාගේ පාස් ඩි ඩියුක්ස් වෙතට ඇක්ට් I වෙතින් සංගීතයට ගමන් කිරීම; මනාලියන්ගේ නර්තනය; නව isp. නැටුම් - ජෝඩු දෙකක් (පසුගිය පීටර්ස්බර්ග් සංස්කරණය වෙත ගෙන යන ලදී.); mazurka සහ ඔටුන්න. - අමතර යුගල 4 කට එකතු කරනු ලැබේ. ස්වභාවය. නැටුම් වෙනස් අනුපිළිවෙලකි. පනත IV - ඔඩෙට්ගේ නව ප්ලාස්ටික් සෝලෝ; ඇතුළු කිරීම සමග කළු හංසයන් නැත. waltz "Sparkle"; නැවතත් අවසාන තරඟයේ කුණාටුවක කථාංගයක් - වීරයන් මූලද්රව්ය විසින් අභිබවා ගිය අතර රොත්බාර්ට් ජයග්‍රාහී විය. පෙටිපාගේ අපෝතියෝසිස් නොතිබුණි "(<4>).
12/9/1912, ibid, revived, ballet. සහ dir. ඒකමයි
හුඩ්. කොරොවින්
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rotbart - A. Bulgakov
“ක්රියාව නාට්‍යකරණය කිරීමෙන් මනෝවිද්‍යාත්මක යථාර්ථවාදය වැඩි දියුණු කළා.
පනත I - ගොවි සාදයකදී පන්දම් එළියෙන් නැටුමකින් සවස් වන විට අවසන් වේ.
පනත II - හංසයන්ගේ පේළියක් පාවෙයි, එවිට නර්තන ශිල්පීන් ප්ලාස්ටර් හංසයන්ගේ පිටුපසින් දිස් වේ; Odette සහ Siegfried ගේ adagio හි අවසානය කුරුල්ලෙකුගේ ආකාරයෙන් විසඳනු ලැබේ. අසමමිතිය, රටාව පැතිරීම, හංසයන්ගේ සැකැස්ම ස්වභාවිකයි.
පනත III - මනාලියන් සඳහා නව වෝල්ට්ස්: විවිධ අක්ෂර 6 ක්. මනාලියන් තමන්ගේම පෙළට යොමු කරයි, ඇතැම් අවස්ථාවලදී ඔවුන් යුගල වශයෙන් ඒකාබද්ධ වන අතර, උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී සහ අවසාන වශයෙන් - පොදු නර්තනයකට (පෙටිපාට සුදු නර්තනයේ සමාන ඒකල වාදකයින් 6 දෙනෙකු ඇත).
පනත IV - සාමාන්යයෙන් අසාර්ථක විය, නොනැසී පවතී. පෙර සංස්කරණවලට සාපේක්ෂව ගංවතුර වඩාත් පිළිගත හැකි ය "(<4>).
රංගනය 116 වතාවක් වාදනය විය.
2/29/1920, Bolshoi t-r, මොස්කව්
බැලේ. Gorsky, dir. V. I. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ
හුඩ්. Korovin (I act), A. A. Arapov (I-IV ක්රියා වල නව දර්ශන)
මුවා. කුලියට
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.
"ඇක්වාරියම්" උද්‍යානයේ රඟහලේ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සමඟ එක්ව ගෝර්ස්කි පර්යේෂණාත්මක නිෂ්පාදනය (කිහිප වතාවක් සමත් විය). ලිබ්‍රෙටෝ වෙනස් කර ඇත, සංගීතය පිළිබඳ නව නාට්යමය හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයක් වෙනස් කර ඇත, අනුකරණය සහ නැටුම් පැන්ටොමයිම් පවතී, කුමන්ත්රණය හෙළි කරන කථාංග ගණන වැඩි වී ඇත. Odette සහ Odile හි කොටස් නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකු විසින් සිදු කරන ලදී.
Act I - ලාක්ෂණික නැටුම් සහ පැන්ටොමයිම්, සම්භාව්ය නොමැතිව: "ඇඟිල්ල" සිට ගොවි වෝල්ට්ස් "විලුඹ" බවට පත් වන අතර කඩිමුඩියේ හා කලබලයෙන් නැති වී යයි; පාස් ද ට්‍රොයිස් නැවත වේදිකාගත විය.
පනත II - නපුරු මූලධර්මය පැහැදිලිවම හොඳ එකට විරුද්ධයි, ගැටුම සහ අරගලය පෙන්වයි. ඔඩිල් රොත්බාර්ට් සමඟ මෙහි පෙනී සිටි අතර කුමරු සහ ඔඩෙට් දෙස බලා සිටියේය. ඔඩෙට්ගේ මිතුරන් ගැහැණු ළමයින්ගේ රවුම් නැටුම් මෙහෙයවීය; හංසයන් 6 දෙනෙක් - ඇඳුම් වලින්, ඔඩෙට් ටුටූ එකකින් නොව දිගු ඇඳුමකින්, ඇගේ හිස මත - ඔටුන්නක් සහ ෙගත්තම් දෙකක්.
III පනත - වෙස් නැටුමේදී විහිළුකාරයෙකු හඳුන්වා දෙනු ලැබේ (අද දක්වාම ප්‍රසංගවල), වෙස් මුහුණු විහිළු කරන්නන් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, ඔඩිල් - හිස මත අං සහිත පැකට්ටුවක් නොමැති විදේශීය කුරුල්ලෙක් ඔඩෙට් ලෙස වෙස්වළා ගනී; පාවාදීමේ දර්ශනයේදී, ඔඩෙට් කෝනිස් දිගේ ඇවිද වෙනත් කවුළුවකට ගියේය.
පනත් II සහ IV යනු "බැලේ සිට සිනමාව දක්වා යම් ආකාරයක සංක්‍රමණයකි." පළමු වතාවට ඔඩෙට් සහ සීග්ෆ්රිඩ් රොත්බාර්ට්ට එරෙහිව ජයග්රහණය කළ අතර ඔඩිල් පිස්සු වැටුණි "(<4>).
කාර්ය සාධනය 5 වතාවක් සිදු කරන ලදී.
19/2/1922, ibid., Res.
Odette-Odile - M.P. Kandaurova, Siegfried - A.M. Messerer.
"ක්රියා 4 කින් නව වේදිකා සංස්කරණයක් - 1912 සංස්කරණය වෙත ආපසු යාමක් තනි තනි දර්ශන දර්ශන සහ I සහ II ක්‍රියාවන්හි කථාංග ගැලපීම් සමඟ, 1920 කාර්ය සාධනයේ හොඳම සොයාගැනීම් සමඟ, ජෙස්ටර්ගේ රූපය, වෙස් මුහුණු වල සංශෝධිත නර්තනයක් , අවසානය ඛේදජනක වන අතර, 1923 දී නැවතත් අපෝතියෝසිස් සමග සතුටුදායක අවසානයක්" (<4>).
4/13/1933, GATOB, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්
බැලේ. සහ මම. වැගනෝවා (ඉවානොව් සහ පෙටිපාට පසුව)
හුඩ්. V.V. Dmitriev, අධ්යක්ෂ. ඊ.ඒ. ම්රාවින්ස්කි
ඔඩෙට් - ජී.එස්. උලනෝවා, ඔඩිල් - ඕ.ජී. ජෝර්දාන්, සීග්ෆ්රිඩ් - කේ.එම්. සර්ජිව්.
"1934 දී, Petipa-Ivanov නිෂ්පාදනය A. Vaganova විසින් කලාකරු V. Dmitriev ගේ සහභාගීත්වයෙන් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී. ඔවුන්ට මුද්රා නාට්යය ආදර නාට්යයක් ලෙස අර්ථකථනය කළ අතර, සාම්ප්‍රදායික අභිනය මගින් සිදු කරන ලද පැන්ටොමයිම් කථාංග රංගනයෙන් ඉවත් කිරීමට සහ ඩ්‍රිගෝ විසින් ඉවත් කරන ලද සංගීත "කෑලි" ආපසු ලබා දීමට ඔවුන්ට අවශ්ය විය. ප්‍රතිසංස්කරණයේ කතුවරුන් විසින් මුද්රා නාට්යයේ ක්රියාකාරිත්වය XIX ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වලට මාරු කරන ලදී. සීග්ෆ්‍රයිඩ් "30 ගණන්වල තරුණයෙකුගේ" ලක්ෂණ සහිත ආදර සිහින දකින්නෙකු ලෙස නරඹන්නා ඉදිරියේ පෙනී සිටී. මාලිගාවේ යථාර්ථය සමඟ එකඟ නොවී ජීවත් වන ඔහු, කුරුළු දැරිය කෙරෙහි ඇති ආදරය තුළ අවුල් ජාලයෙන් මිදීමට මාර්ගයක් දකී. නමුත් යථාර්ථය ඔහුට වඩා ශක්තිමත් ය: නයිට් රොත්බාර්ට්ගේ දියණිය - ඔඩිල් (මෙම භූමිකාව රඟපෑවේ දෙවන නර්තන ශිල්පිනිය විසිනි) තරුණයා භූමික ආශාවන්ගෙන් පොළඹවා ඔහුගේ ජීවිතයේ සිහිනය විනාශ කරයි. සීග්ෆ්‍රයිඩ් විසින් රවටන ලද ඔඩෙට් දඩයම් නයිට්වරයෙකුගේ වෙඩි පහරකින් මිය යයි. වීරයා ඇගේ මළ සිරුර මත සියදිවි නසා ගනී.
II, III සහ IV ක්‍රියාවන්හි පෙටිපා - ඉවානොව්ගේ නර්තන රචනය රඳවා තබා ගත් කාර්ය සාධනයේ දී, සිත්ගන්නාසුලු අභිප්‍රායන් තිබුණි. පළමු වතාවට, චයිකොව්ස්කිගේ මනෝභාවය සහ රූප දිමිත්‍රීව්ගේ දක්ෂ කට්ටලවල විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් විය. පළමු වතාවට, කුණාටුවෙහි සංගීතය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වේදිකාවේ ඇසිණි. වැගනෝවා බෝලයක ක්‍රියාවක දී සෙක්ස්ටෙට් එකක සමානකමක් නිර්මාණය කළේය; ඔඩෙට්ගේ සුදු සෙවණැල්ල අමුත්තන් අතර ලිස්සා යයි, සීග්ෆ්‍රයිඩ්ට පමණක් පෙනෙන අතර, ෂුකොව්ස්කිගේ කවියේ ඔඩෙට් මෙන් කණගාටුදායක හා මුදු මොළොක් ලෙස, සෙක්ස්ටෙට් - ඇන්ඩන්ටේ කොන් මෝටෝ හි අපූරු සංගීත කථාංගයක දී තම ආදරණීයයා සමඟ “කතා කරයි”. G. Ulanova මෙසේ ලිවීය: "Adagio අභ්යන්තර අරගලයක් මත ගොඩනගා ඇත ... නාටකාකාර ලෙස පොහොසත් රසයක් ලබා ගනී." කාර්ය සාධනය සඳහා පාඩුවකින් තොරව, දඩයම්කරුවන් හංසයන්ගේ ක්‍රියාවෙන් අතුරුදහන් විය: ගැහැණු ළමයින් සහ කුමාරයා මෙතැන් සිට ගීතමය ක්රියාවෙහි ප්‍රවීණයන් බවට පත්විය. ඔඩෙට් ඇගේ චරිතාපදානය අභිනයන් සමඟ තේරුම්ගත නොහැකි ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම වෙනුවට, වැගනෝවා "ද හන්ටර් ඇන්ඩ් ද බර්ඩ්" යන ප්‍රකාශන නර්තන දර්ශනයක් කළේය - තරුණයෙක් කුරුළු ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ ගැටී, දෙදෙනාම හදිසි ආකර්ෂණයකින් අල්ලාගෙන, පසුව ඇය පලා යයි. ඇති වූ හැඟීම, සහ ඔහු ඇය පසුපස හඹා යයි - මෙම සොයාගැනීම කාර්ය සාධනයේ වේදිකා අනුවාද සියල්ලට ඇතුළත් විය.
එහෙත් වැගනෝවාගේ අභිප්රාය වැරදිය. කාර්යයේ ප්‍රභේදය උල්ලංඝනය කිරීම කළ නොහැක්කකි, එක් එක් පියවර සඳහා තාර්කික "සාධාරණ කිරීම්" අවශ්ය නොවන අහිංසක සුරංගනා කතාවකින් නාට්යමය නාට්යයක් කළ නොහැක. මෙය චයිකොව්ස්කිගේ අභිප්‍රායට පටහැනිය. කෙනෙකුට ඔඩෙට් - ඔඩිල් ස්වාධීන පක්ෂ දෙකක් හදන්න බැහැ. උලනෝවා මේ ගැන හොඳින් කීවේය: “බැලට් නාට්යයේ කුමන්ත්රණය ගොඩනඟා ඇති කැපවූ ආදරය නොවරදින ආකර්ෂණයකට අඩු වී ඇති අතර කුමාරයා හිස් සුළඟක් බවට පත්වේ ... එවැනි තත්වයක් තුළ ආරම්භක ස්ථානය නැති වී යයි. .” මෙය වීරවරියගේ ඝාතනය සහ වීරයාගේ සියදිවි නසාගැනීමේ මවාපෑමේ තනු නිර්මාණය ඇතුළු වැගනෝවාගේ වැරදි ගණනාවකට හේතු විය "(<5>, ඇ. 70)
05/16/1937, Bolshoi t-r, මොස්කව්
බැලේ. ඊ.අයි. ඩොලින්ස්කායා (Gorsky සහ Ivanov ට අනුව I-III පනත් ප්රතිසංස්කරණය කිරීම), Messerer (IV පනතේ නව තනතුර)
හුඩ්. එස්.කේ. සමොක්වාලොව්, එල්.ඒ. ෆෙඩෝරොව්
මුවා. යූ.එෆ්. ගිනි
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - එම්.එම්. Gabovich, Rothbart - P.A. ගුසෙව්.
“මීට පෙර පනත II හි adagio සඳහා සහභාගී වූ බෙනෝගේ භූමිකාව අහෝසි කර ඇත. Adagio හි Siegfried සහ Odette හි කොටස්වල පාඨය ගායනයෙන් අනුගමනය කරන ලදී. Ivanov සංශෝධිත ලෙස. වැගනෝවා, නැටුම් වාදනය තනතුරෙන් ආරක්ෂා විය. ගෝර්ස්කි. 1922 සිට පාසලේ සිසුන් විසින් සිදු කරන ලද ඔටුන්න, III රංගනයේ නර්තනය, දැන් ප්රමුඛ යුගලය (නර්තන-නර්තන ශිල්පියා) සමඟ ගමන් කරයි. පනත IV - දර්ශන සහ නැටුම්වල නව අනුපිළිවෙලක්: "හංසයන්ගේ දුක" නැටුම (සංගීතයට, 2 වෙනස්කම් Pas de හය, අංක 19); Odette පෙනුම; Siegfried සහ Odette ගේ යුගලය (Tchaikovsky ගේ බලකොටුවේ සංගීතයට. Mazurka, වාද්ය වෘන්දය. Drigo); සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ රොත්බාර්ට් අතර ද්වන්ධ සටනක් සහිත නව අවසන් තරඟයක්, එහිදී පියාපත් ඉරා දැමීය. ගෝර්ස්කි නිෂ්පාදනයේ II සහ IV "හංසයා" ක්‍රියාවන්හි සංයුති සමමිතිය බිඳ වැටුණි, II පනතේ වෝල්ට්ස් පෙරළීමත් සමඟ - සහ IV හි ගැහැණු-හංසයන්ගේ වෝල්ට්ස් (සංගීතයට වෝල්ට්ස් "Sparks"); adagio සහ වෙනස්කම් (වීරයන් තිදෙනා, නර්තනය 6 leb., නර්තනය 3 leb.) - සහ "ගැහැණු-හංසයන් සමඟ Odette නර්තනය"; var ඔඩෙට් - සහ ඇගේ "හංස ගීතය" "(<4>).
1945, ටී. කිරොව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, නව සංස්. ඉක්මනින්. ඉවානෝවා සහ පෙටිපා
බැලේ. එෆ්.වී. ලෝපුකොව්
හුඩ්. බී.අයි. වොල්කොව් (දර්ශන), ටී.ජී. බෲනි (ඇඳුම්)
Odette-Odile - එන්.එම්. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rotbart - R.I. ගර්බෙක්.
“වාගනොව්ගේ මුද්රා නාට්ය අර්ථ නිරූපණය සමඟ ඇති වූ ආරවුලකදී, එෆ්. ලෝපුකොව් (කලාකරු බී. වොල්කොව්) ගේ අනුවාදය 1945 දී උපත ලැබීය. ලෝපුකොව්ට අවශ්ය වූයේ කෘතියේ ස්වාභාවික ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීමට සහ පොහොසත් කිරීමට - සුරංගනා කතාවේ අපූරු අංගය ගුණ කිරීමට ය. ඒ අතරම, ඔහුට අවශ්ය වූයේ මීට පෙර ප්රධාන වශයෙන් පැන්ටොමයිම් ක්ෂේත්රයේ සේවය කළ සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ රොත්බාර්ට්ගේ නර්තන රූප වැඩිදියුණු කිරීමට ය.
Lopukhov හි වේදිකා අනුවාදය සාපේක්ෂව කෙටි කාලයක් ජීවත් වුවද, එහි ප්රතිඵල පසුකාලීන නිෂ්පාදන තුළ දැනේ. පළමුවෙන්ම, ඔහුගේ ආරම්භක තනතුරු වල නිවැරදිභාවය ශක්තිමත් විය: සුරංගනා කතාව වඩාත් විශ්මයජනක විය, වීරයන් වඩාත් මුද්රා නාට්යයක් විය.
Act I හි, අලුතින් වේදිකාගත කරන ලද (ත්රිත්වය හැර), waltz පැහැදිලිවම නැති වී ඇත. නමුත් එක් වැදගත් සොයාගැනීමක් ද විය. Lopukhov ත්‍රිත්වයේ Andante sostenuto කථාංගය ප්රතිෂ්ඨාපනය කළ අතර එය වීරයාගේ ප්‍රතිරූපය ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා කැප කළේය. එතැන් සිට "කුමාරයාගේ ගීතය" යන නම අතුරුදහන් විය. සිතීම, ආශාව, නොදන්නා දෙයකට ආකර්ෂණය, තවත් සිදුවීම් පුරෝකථනය කිරීම - මේ සියල්ල තනිකරම නර්තනය කළ හැකි රූපයකින් ප්රකාශ වේ. දැන්, Lopukhov ශෛලියේ බොහෝ නිෂ්පාදන මෙම සංගීත කථාංගය භාවිතා කරයි.
පනත II තුළ, Lopukhov මුලින් Rothbart ගේ වේදිකා හැසිරීමේ ස්වභාවය පිළිසිඳ ගත්තේය: ඔහු නිතරම Siegfried ගේ චලනයන් පුනරුච්චාරණය කරයි. එය පුද්ගලයෙකුගේ නපුරු සෙවනැල්ලක් වැනි, අදෘශ්‍යමාන හා විනාශ කළ නොහැකි ය.
III පනතේ, Lopukhov විසින් corps de ballet සහ dwarfs නර්තනය ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී (එහි ඵලදායි අර්ථය අගය නොකළද) සහ, වඩාත්ම වැදගත් ලෙස, විශිෂ්ට ලෙස අපූරු මාර්ගයක් සහ Rothbart සහ Odile පිටත්ව යාම සොයා ගන්නා ලදී. රසික රසිකාවියන් ඇසෙන අතර ඔඩිල් සුන්දරත්වයේ දීප්තියෙන් දිස් වූ වහාම, කලින් අඩ අඳුරේ තිබූ මාලිගා ශාලාව ක්ෂණිකව ආලෝකමත් වේ; වර්ණවත් අමුත්තන් පිරිසක් ශාලාව පිරී යයි. මෙම මැජික් අවසාන තරඟයේදී පුනරාවර්තනය වේ: සීග්ෆ්‍රයිඩ් රැවටීමේ අර්ථය තේරුම් ගත් වහාම රොත්බාර්ට් සහ ඔඩිල් අතුරුදහන් වන අතර ඔවුන් සමඟ අමුත්තන්.
IV පනතේ, Lopukhov ගේ අභිප්රාය ප්රතිඵලවලට වඩා ඉහළ ය. ඔහුට අවශ්ය වූයේ රොත්බාර්ට් ක්‍රියාකාරී, නැටුම් කිරීමට, නමුත් මෙය සාක්ෂාත් කර ගත්තේ අර්ධ වශයෙන් පමණි. අපගේ මතය අනුව, කළු ජාතිකයන් රොත්බාර්ට්ගේ අනුගාමිකයින් ලෙස ප්රකාශ කරමින් හංසයන් බෙදීමට ගත් උත්සාහය දරුණු වන අතර පෙටිපා - ඉවානොව්ගේ අදහසට පටහැනි වේ. පළමු වතාවට, ඔඩෙට්ගේ පරාර්ථකාමී ආදරයේ වියදමින් හංසයන් අක්ෂර වින්‍යාසයෙන් නිදහස් වී මිනිස් ස්වරූපයක් ලබා ගන්නා බව අවසාන තරඟයේදී පෙන්වීමට ලෝපුකොව් යෝජනා කළේය. අදහස පෙළඹෙන නමුත් තරමක් සරලයි "(<5>, සීසී 71-72).
1950, ibid., Res. නව සංස්.
බැලේ. සර්ජිව්
හුඩ්. Virsaladze
(1968) චිත්රපටයේ තිරගත විය.
“1950 සිට, කිරොව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවේ, කේ. සර්ජිව්ගේ අනුවාදයේ මුද්රා නාට්යය රඟ දැක්වීය. ඔහුගේ පූර්වගාමීන් මෙන් නොව, සර්ජිව්ට ඉවානොව්-පෙටිපා නර්තනය නැවත ගොඩනඟා ගැනීමට අදහසක් නොතිබුණි. නව විසඳුමක් සඳහා දිගු සෙවුමකින් පසුව, මුල් පිටපත වෙත ආපසු යාම අතිශයින්ම වැදගත් සහ කාලෝචිත වනු ඇත. විශේෂයෙන්ම මේ බැලේ උපන් වේදිකාවේ. අවාසනාවකට එය සිදු නොවීය. සර්ජිව් I Act I හි පෙටිපාගේ නිෂ්පාදනය ප්රතිස්ථාපනය කළේ නැත, නමුත් ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ මාර්ගය අනුගමනය කළේය - ඔහු තමාගේම රචනා කළේය, තිදෙනා පමණක් නොවෙනස්ව තබා ඇත.
හංස ක්‍රියාවන්හි (II සහ IV), ගැලපීම් ද පෙනී සිටියේය, එපමනක් නොව, අත්තනෝමතික ය. මේ අනුව, පනත II තුළ, Sergeev නව නිෂ්පාදනයක් සමඟ Ivanovo Four Big Swans වෙනුවට, Odette හි නව පැමිණීමක් සහ පිටවීමක් සිදු කළේය; IV වන පනතේ ආරම්භයේ දී හංසයන්ගේ "හිර ගසා දැමූ" ත්‍රිකෝණයේ නාටකාකාර ලෙස වැදගත් වූ මීස්-එන්-දර්ශනය විනාශ කරන ලදී, සීග්ෆ්‍රයිඩ් පෙනී සිටි විට කණ්ඩායම් නැවත සකස් කරන ලද අතර මනාලියන්ගේ ඵලදායි නර්තනය අපසරනය කිරීමක් බවට පත් කළේය. වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔහු උරුමය අනෙකුත් "ප්‍රතිසංස්කරණ කරන්නන්" මෙන් නිදහසේ සැලකුවා "(<5>, ඇ. 72)
Ibid, නැවත ආරම්භ කරන ලදී. 1970
1953 අප්රේල් 25, මොස්කව්, t-r im. Stanislavsky සහ Nemirovich-Danchenko, නව තනතුර.
බැලේ. වී.පී. Burmeister (I, III සහ IV පනත්), P.A. Gusev (II Ivanov අනුව ක්රියා කරයි)
හුඩ්. ඒ.එෆ්. ලුෂින් (දර්ශන), ඊ.කේ. Arkhangelskaya (ඇඳුම්)
මුවා. වී.ඒ. එඩෙල්මන්
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prince - A. V. Chichinadze, Rotbart - V. A. Klein.
“1953 දී, V. Burmeister Stanislavsky සහ Nemirovich-Danchenko රඟහලේ වේදිකාවේ ඔහුගේ නව මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනය පෙන්වූ අතර, එය පෙර පැවති ඉවානොව්ගේ II පනත පමණක් රඳවා තබා ඇත.
මුල් ලකුණු වෙත සම්පූර්ණයෙන්ම ආපසු යන බවට පොරොන්දු වෙමින්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ රඟහල ඇත්ත වශයෙන්ම එහි ප්‍රකාශයෙන් ඉවත් වූ අතර, දෙවන පනතේ පමණක් නොව, ඩ්‍රිගෝගේ අනුවාදය මත පදනම් වූ ඉවානොව්ගේ නර්තන රචනය මෙයට බල කළේය.
V. Burmeister එහි නාට්යමය රාමුව සමන්විත වන sextet III පනතේ එහි ස්ථානයට නොතැබූ අතර, Tchaikovsky ගේ ඇතුළත් කළ යුගලය ගෙන, පසුව පවා වෙනත් කථාංග සමඟ නැවත පිරවිය. ඔහු ලාක්ෂණික නැටුම් ඔවුන්ගේ ස්ථාන වෙත ආපසු නොපැමිණි අතර, ඩ්‍රිගෝ - පෙටිපා විසින් පිහිටුවන ලද ඔවුන්ගේ පිළිවෙල ආරක්ෂා කළේය. I Act I හි යුගලය එහි ස්ථානයට නැවත ලබා දෙමින්, ඔහු එයින් පිටවීම සහ adagio පමණක් භාවිතා කළ අතර, වෙනස්කම් සහ coda ඉවත් කළේය. Act III sextet වෙතින් andante con moto කථාංගය ගෙන, ඔහු එය IV පනතට ඇතුළත් කළේය. ඊට පසු, ලකුණු සම්පූර්ණ ප්රතිෂ්ඨාපනය ගැන කතා කළ හැකිද? ඇත්ත වශයෙන්ම නැත. නමුත් ඔහුට මෙය කිරීමට බල කළේ එතරම් ආත්මීය නිර්මාණාත්මක ආශාවන් නොවන අතර එය සමහර ස්ථානවල අධික ලෙස ප්රකාශ විය. නැත, සංගීතයේ වෛෂයික අවශ්යතා නිසා ඔහුට මෙය කිරීමට බල කෙරුනි - ආපසු යාමක් නැත, රයිසින්ගර්ගේ වැරදි නැවත පණ ගැන්වීමට නොහැකි විය.
බර්මිස්ටර්ගේ රංගනය නරඹන්නාට අලුත් දේවල් රාශියක් ඉදිරිපත් කළේය. එහි මූලාරම්භය ආරම්භ වන්නේ හැඳින්වීමක් භාවිතා කිරීමෙනි: මෙහි නිෂ්පාදනයේ කතුවරයා පෙන්වන්නේ ඔඩෙට් මායාකාරිය වන රොත්බාර්ට් විසින් හංස කුරුල්ලෙකු බවට පත් කළ ආකාරයයි. මේ අනුව, ක්රියාවෙහි පෙරවදනෙහි විශ්වාසය මත කලින් ගත් දේ පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් අඩංගු වේ.
තීව්‍රතාවය සහ ඝනත්වය අනුව, Burmeister විසින් වේදිකාගත කරන ලද Act I නැවුම් හැඟීමක් ඇති කරයි, නමුත් එය නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රායට අනුරූප නොවේ. ඉවානොව්ව සම්පූර්ණයෙන්ම පුනරුච්චාරණය කරන II වන පනතේ, බර්මිස්ටර් රොත්බාර්ට්ගේ රූපය නිර්මාණය කළේය, ඔහු යක්ෂයෙකු මෙන්, මුළු දර්ශනයම පියාපත් වලින් යටපත් කරයි, නමුත් එම ස්ථානයෙන් පිටව නොයයි - පියාපත්, එසේ පැවසීමට, නටන්න - විසිරෙන්න, මායා කළ ගැහැණු ළමයින්, ඔවුන් ඔහු වෙත ආකර්ෂණය කර ගැනීම, කුණාටුවක් ඇති කිරීම, ආදිය.
III පනත විශාලතම උනන්දුව ඇති කළේය. සාමාන්යයෙන් නොගැලපෙන ප්‍රසංග අංක මාලාවකට විඝටනය වන එය පළමු වරට නාට්යමය ලෙස පෙනෙන ආඛ්‍යානයකට එක්රැස් වේ. Lopukhov වෙතින් ලබාගත් විදේශීය අමුත්තන්ගේ ක්ෂණික පෙනුම සහ අතුරුදහන් වීම පිළිගැනීම මුල් ක්රියාවෙහි පදනම විය. ඔඩිල් සහ රොත්බාර්ට්ගේ පෙනුම තත්වයේ සම්පූර්ණ පරිවර්තනයක් ඇති කරයි. මෙතෙක් අඩක් හිස්ව තිබූ අඳුරු මධ්යකාලීන ශාලාව බොහෝ අමුත්තන්ගෙන් පිරී ඇත, ඔවුන්ගේ වර්ණවත් නැටුම් සහ කෑගැසීමේ ඇඳුම්වල ගිනිදැල්වලින් දිලිසෙනවා. බර්මිස්ටර්ගේ ලාක්ෂණික නැටුම් කට්ටලය සීග්ෆ්‍රයිඩ් කරකැවිල්ල ඇති කරන පෙළඹවීම් දාමයක් සාදයි. මේවා ද්‍රෝහී ඔඩිල්ගේ සහ ඇගේ පිරිවරගේ විවිධ මුහුණු ය. වෘක කාන්තාව සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ කාමුකත්වය අවුස්සයි, ඔහුගේ කැමැත්ත නිශ්ශබ්ද කරයි, ඔඩෙට් අත්හැරීමට බල කිරීම සඳහා රොත්බාර්ට්ගේ බලය යටපත් කරයි. යක්ෂ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස, මායාකාරිය රොත්බාර්ට් මෙම සියලුම නැටුම් වලට සහභාගී වේ: ඔහු ඒවා සංවිධානය කරයි, තරුණයා රැවටීමේ ජාලයකට හසු කරයි. පළමු වතාවට, Burmeister මුද්රා නාට්ය කතුවරුන්ගේ කැමැත්ත ඉටු කළේය: ප්රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ, මායාකාරිය බකමූණෙකු බවට පත් වන අතර මායාකාරිය අතුරුදහන් වේ.
අවසාන රංගනය බර්මිස්ටර් විසින් නැවත වේදිකාගත කරන ලදී. ඉවානොව්ගේ හංස ගැහැණු ළමයෙකුගේ රූපය සහ පනත II හි නර්තන ශිල්පීය ක්‍රම ගණනාවක් භාවිතා කරමින්, බර්මිස්ටර් කලින් බැහැර කර තිබූ සංගීතයට නැටුම් නිර්මාණය කළේය. ඔහු නර්තනයේ ප්ලාස්ටික් බව නාට්‍යකරණය කරයි, විශේෂයෙන්, මිය යන හංසයාගේ චේතනාවන් මගින් දේවානුභාවයෙන්. ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායම් සහ ප්ලාස්ටික් විශේෂයෙන් ප්‍රකාශිත වන්නේ sextet වෙතින් andante con moto කථාංගයේ ය. කාර්ය සාධනයේ නව අංගය වන්නේ නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය කර ගත් "පැරණි" ගංවතුරයි. අතිවිශිෂ්ටත්වය මගින් Burmeister වීරයන්ගේ ආදරයට විරුද්ධ වන කෝපාවිෂ්ඨ අංගය සංලක්ෂිත කරයි. අවසාන තරඟයේදී ඔහු ලෝපුකොව්ගේ යෙදුම භාවිතා කරයි: ජයග්‍රාහී ආදරය හංසයන් අක්ෂර වින්‍යාසයෙන් නිදහස් කරයි, ඔවුන්ගේ මිනිස් ස්වරූපය යථා තත්වයට පත් කරයි. මේ හරහා ක්රියා වළල්ල වැසෙන ආකාරයයි. පෙරවදන උපාදානයට හේතු වෙයි.
රංගනයෙන් පසුව, ඒ ගැන සිතීමේ නිශ්ශබ්දතාවය තුළ, සැලකිය යුතු විරෝධතා ගණනාවක් මතකයට නැඟේ. හැඳින්වීමේ සංගීතයේ පෙරවදන වාදනය කිරීම නීත්‍යානුකූලද? තවද පෙරවදනක් අවශ්‍යද, තරුණිය ඉන්ද්‍රජාලිකයා විසින් වසඟ කළ ආකාරය පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් නරඹන්නාට අවශ්‍යද? ලාක්ෂණික නැටුම් කට්ටලය "නපුරු බලවේගයන්ගේ" උමතු දාමයක් ලෙස අර්ථකථනය කිරීම නීත්‍යානුකූලද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම චින්තනය Tchaikovsky ගේ සංගීතයේ ස්වභාවයෙහි නොපවතී. නාට්යයේ ඉවානොව් සහ බර්මිස්ටර්ගේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් (සහ සමහර විට භාෂාවෙන් විදේශීය) නිෂ්පාදන සහජීවනය සඳහා එය සුදුසුද? සෘණාත්මකව පිළිතුරු දීම අපහසු නැත.
ඉවානොව්ගේ නර්තන රචනයට සම්බන්ධ වීමට ඇති සියලු ආශාවන් සමඟ, බර්මිස්ටර්ට මෙය කිරීමට නොහැකි විය, නමුත් ඔහු ටැලින් හි දෙවන පනතේ තමාගේම නිෂ්පාදනයක් ආරම්භ කළේය. පෙනෙන විදිහට, ඉවානොව් සමඟ සටන් කරමින්, චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ අවශ්යතා අනුව ඔහුට යටත් වීමට ඔහුට බල කෙරුනි.
ඔහු අනෙක් සියල්ල කළේ තමාගේම ආකාරයෙන් බව බර්මිස්ටර්ට ඒත්තු ගියේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විට ඔහු ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ චේතනාවන් මගින් දේවානුභාවයෙන් විය: ඔහු Gorsky ගේ කාර්ය සාධනයෙන් විහිළුවක් ගත්තේය; පෙටිපා වෙතින් ඔහු ගොදුරු ඔඩිල් කුරුල්ලා සංලක්ෂිත ඇතැම් ශිල්පීය ක්‍රම ණයට ගෙන ලෝපුකොව් සොයා ගැනීම වර්ධනය කළේය. තවද මෙය රෝග ලක්ෂණයකි.
කෙසේ වෙතත්, Burmeister ට කොපමණ ප්රකාශ තිබුණත් (සහ ඒවායින් බොහොමයක් තිබේ), ඔහු කලින් ඇඳුම් ප්‍රසංගයක් ලෙස පමණක් පෙනුණු ක්රියාවෙහි සැබෑ නාට්ය සමඟ ප්රේක්ෂකයින් විද්‍යුත්කරණය කිරීමට සමත් වේ. කෙනෙකුට මෙය ගණන් කළ නොහැක." (<5>, සීසී 73-75)
30.6.1956
ප්රතිචක්රීකරණ කණුව. ඩොලින්ස්කායා සහ මෙසරර් 1937
හුඩ්. - Virsaladze
“කොවන්ට් ගාර්ඩන් සංචාරයට අදාළව මුද්රා නාට්ය නැවත සකස් කිරීම රඟහල තුළ භේදයක් ඇති විය. මුද්රා නාට්යයේ කලා අධ්‍යක්ෂක ගුසෙව්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන් යුත් කණ්ඩායම බර්මිස්ටර්ගේ සංස්කරණය පදනමක් ලෙස ගෙන IV පනත සම්පූර්ණයෙන්ම එතැනින් මාරු කිරීමට යෝජනා කළේය. 1937 සංස්කරණයේ IV පනත තබා ගැනීමට අවධාරනය කරමින් මෙසරර් සහ ඔහුගේ ආධාරකරුවන් පුද්ගලික සංස්කරණයට එකඟ විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, රංග ශාලාව ෂොස්ටකොවිච්, කබාලෙව්ස්කි සහ වෙනත් අය වෙත හැරී, කතුවරයාගේ කෞතුකාගාර අනුගමනය කිරීමට නිර්දේශ කළේය. සංස්. නිෂ්පාදන කණ්ඩායම, Gusev සහ ඔහුගේ සහකාර Varlamov අමතරව, Messerer (IV පනත), Radunsky සහ Ulanova ඇතුළත් විය.
පනත I - waltz අලුතින් වේදිකාගත කරන ලදී (Gusev); පොලොනේස් හි අවසාන කොටස චරිතවල සාමාන්ය පිටවීමක් බවට පත් වේ.
පනත II - සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ ඔඩෙට් (ගුසෙව්) ගේ ඇඩැජියෝවට නව නර්තන සහායකයක් රචනා කරන ලදී: කුමාරයාගේ මිතුරන් අතුරුදහන් වීම, සහාය. හංසයන්ගේ ඒකල වාදකයන්ගේ adagio හි.
III පනත වෙස් මුහුණු බෝලයක් ලෙස ගෝර්ස්කි ආකාරයෙන් විසඳිය යුතු විය. අපේක්ෂිත දර්ශන අනුපිළිවෙලෙහි, මනාලියන්ගේ වෝල්ට්ස් ලාක්ෂණික අපසරනයකින් අවසන් විය. Pas de deux හි, Odile (Gusev) සහ Siegfried (Varlamov) හි නව වෙනස්කම් මෙම ක්‍රියාවෙන් Tchaikovsky විසින් කලින් භාවිතා නොකළ සංගීතය මත රචනා කරන ලදී. වෙස් මුහුණු සහ විහිළුකාරයන්ගේ නිවැරදි නැටුම.
පනත IV - බිල්පත් විවෘත කරන ලදී, ඇතුළු කරන ලද පියානෝ මසුර්කා ඉවත් කරන ලදී, නව නර්තන නිර්මාණයක් රචනා කරන ලදී.
පළමු ක්රියා දෙක (මිතුරන් සමඟ කුමරුගේ විනෝද චාරිකාව සහ වැව මත දඩයම් කිරීම) එකකට ඒකාබද්ධ වේ. මෙම ස්වරූපයෙන්, මුද්රා නාට්යය එක් වරක් සිදු කරන ලද අතර එය කළමනාකාරිත්වය විසින් ප්රතික්ෂේප කරන ලදී "(<4>).
08/31/1956, බොල්ෂෝයි ටී-ආර්, මොස්කව්,
බැලේ. Gorsky සහ Messerer, res. මෙසරර් සහ ඒ. රඩුන්ස්කි
හුඩ්. එස්. බී. Virsaladze, අධ්යක්ෂ. J. ගිනි
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants
“නාට්යයේ නව අනුවාදය (IV වන පනත) - වෙනස්කම් සිදු කරන ලදී:
I පනතේ ආරම්භයේ සහ අවසානයේ; Adagio of Siegfried සහ Odette පනත II හි; III පනතේ දී මනාලියන්ගේ වෝල්ට්ස් කිරුළෙන් පසුව පැමිණියේය., හන්ග්. සහ මසුර්කා, රොත්බාර්ට් සහ ඔඩිල්ගේ පෙනුමෙන් පන්දුවට බාධා ඇති වූ අතර, කුමාරයා ඇය පසුපස දිව ගොස් ස්පාඤ්ඤයෙන් පසු නැවත වේදිකාවට ගියේය. නටනවා. Pas de deux විසින් නර්තන රචනය භාවිතා කරන ලදී. පෙටිපා සහ ඊට අනුරූප සංගීත සංස්කරණය; IV පනතේ දර්ශන සහ නැටුම් අනුපිළිවෙල: "හංසයන්ගේ දුක" නැටුම (පෙර කපා දැමූ කුඩා හංසයන්ගේ නර්තනයේ සංගීතයට, අංක 27) - නර්තන ශිල්පීන් 24 ක්; ඔඩෙට්ගේ පෙනුම සහ ඇය කෙරෙහි රොත්බාර්ට්ගේ නැටුම්-පළිගැනීම (දර්ශනය, අංක 28 හි සංගීතයට, කුණාටුව ආරම්භය ඇතුළුව, පෙර සංස්කරණවල ඩොක් කර ඇත); කුමරුගේ පෙනුම (අවසන් තරඟයේ පළමු තීරුවේ, අංක 29), සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ ඔඩෙට්ගේ යුගලය (තුන්වන ක්රියාවේ අංක 19 හි පාස් ඩි හය වෙතින් අංක 2 වෙනස් කිරීමේ සංගීතයට, අංක 19) සේනාංකයක් සමඟ ද බැලට්; අවසන් තරඟය (සංගීත අංක 29 දිගටම කරගෙන යාමට), පෙර පරිදිම පියාපත් ඉරා දැමූ කුමාරයා සහ රොත්බාර්ට් අතර ද්වන්ධ සටන "(<4>).
10/12/1956, Bolshoi t-r, මොස්කව්
Odette-Odile - එම්.එම්. Plisetskaya, Prince - L.T. Zhdanov; චිත්රපටයේ (1957) රූගත කරන ලදී.
"කණ්ඩායම ලන්ඩනයේ සංචාරයක යෙදී සිටියදී, Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer සහ Gabovich 1937 දී සංස්කරණය නැවත ආරම්භ කරන ලදී (Samokhvalova සහ Fedorova විසින් අලංකරණයෙන්). Odette-Odile හි කොටස Plisetskaya විසින් සිදු කරන ලදී "(<4>).
1956 දී සංශෝධිත කාර්ය සාධනය 392 වතාවක් ධාවනය විය. 1965 ඔක්තෝබර් 20 වන දින, Bolshoi රඟහලේ වේදිකාවේ 1000 වැනි වරටත් Swan Lake මුද්රා නාට්යය ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී (කොන්දොස්තර - A. Zhyuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rotbart - V. Levashev) . මෙම සංශෝධනය අවසන් වරට ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ 1975 ජුනි 15 වැනිදාය.
19.7.1958, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, මාලි ටී-ආර්, ඉවානොව් සහ පෙටිපාගේ මුල් කෘතිය ප්රතිසංස්කරණය කිරීම
බැලේ. Lopukhov, K.F. බෝයාර්ස්කි
මුවා. ජී.ඒ. දෝනියා, ඕ.එම්. බර්ග්
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. මලකොව්.
Ibid, revisited, choreography by Petipa and Ivanov, art. ප්රධානී එන්.එන්. බෝයාර්චිකොව්
හුඩ්. වී.ඒ. ඔකුනෙව් සහ අයි.අයි. ඔබන්න.
අවසාන වශයෙන්, 1958 දී, බර්මිස්ටර්ගේ නව නර්තන රචනය සහ පෙටිපා හි යාවත්කාලීන කළ අනුවාදයන් සමඟ මුහුණට මුහුණලා - ඉවානොව්, 1895 නිෂ්පාදනය, එහි මුල් ස්වරූපයෙන් (වේදිකා කට්ටල සහ ඇඳුම් පැළඳුම් දක්වා) පුනර්ජීවනය විය. මාලි ඔපෙරා හවුස්. එය F. Lopukhov විසින් ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී.
රංග ශාලාව Ivanov - Petipa හි මුල් පිටපතට සම්පූර්ණ නැවත පැමිණීම ප්රකාශ කළ නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම එහි අභිප්රායෙන් පසුබැසීමට සිදුවිය. වේදිකාවේ කුඩා ප්‍රමාණය නිසා පැරණි සංයුතිය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට නොහැකි වූ නිසා (මෙය පනත I හි වෝල්ට්ස් හි පැහැදිලිව දැකගත හැකිය) හෝ සමහර දේවල් අමතක වී ඇති නිසා එතරම් නොවේ. පසුගිය දශක කිහිපය තුළ උපයාගත් ද, වට්ටම් කළ නොහැක; වැරදි, වැරදි ගණනය කිරීම්, ස්වාභාවික මරණයක් ලෙස මිය ගිය සෑම දෙයක්ම පුනර්ජීවනය කිරීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, අර්ථ විරහිත ය. පාසල් සිසුවියන්ගේ රංගනයේ දෙවැනි රංගනයේදී පුංචි හංසයන් සෙවීම නිෂ්ඵලයි. ගොළු බිහිරි භාෂාවෙන් වාදනය කරන ලද පැන්ටොමයිම් දෙබස් හරියටම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ගත් උත්සාහයන් නිෂ්ඵල ය.
අන්ත හමුවෙයි. එය කර්තෘගේ ලකුණු පුනර්ජීවනය කිරීමේ අත්දැකීමට සමාන දෙයක් බවට පත් විය: ආපසු යාමක් නැත! 1895 නිෂ්පාදනය අද යාන්ත්‍රිකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ නොහැක. මෙයින් අදහස් කරන්නේ රුසියානු මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන්ගේ පරම්පරා ගනනාවක් විසින් අත්පත් කරගත් යහපත කාර්ය සාධනයෙන් ඉවතට විසි කිරීම සහ අද පහසුවෙන් නිවැරදි කළ හැකි හිඩැස් වැරදි, දුර්වලතා ඇති කර ගැනීමයි ”(<5>, සීසී 75-76).
06/09/1969, Bolshoi t-r, මොස්කව්, නව තනතුරක් පවත්වාගෙන යයි.
බැලේ. - Yu. N. Grigorovich (Ivanov, Petipa, Gorsky හි කොටස් සංරක්ෂණය කිරීමත් සමඟ).
හුඩ්. - S. Virsaladze
මුවා. - ඒ.එම්. Zhyuraitis
“අදහස් වූයේ විශ්මයජනක හාස්කම්වල කාර්ය සාධනය පිරිසිදු කිරීමයි. වේදිකාවේ සිදු වූ සෑම දෙයක්ම යථාර්ථයේ දී මෙන් සිදු විය. දාර්ශනික හා සංකේතාත්මක ස්වභාවයේ කෘතියක් නිර්මාණය විය. ක්රියා 4 ක් ක්රියා 2 ක්, පින්තූර 2 බැගින් බවට පත් විය: එදිනෙදා (නයිට්ලි) සහ පරමාදර්ශී (හංසයා) පින්තූර සංසන්දනය කිරීම.
පනත I - අවසන්: සිග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ විචලනය නොවේ<последующей>දෙසැම්බර් සංස්කරණය, සහ සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ ඊවිල් ජීනියස්ගේ යුගලය (අවසානයේ එය මුද්රා නාට්ය වෙත ආපසු පැමිණියේය) - කුමරුගේ නර්තනය ද්විත්වයේ අඳුරු සෙවනැල්ල (එනම් නපුරු දක්ෂයා) විසින් විකාර සහගත චලනයන් සමඟ අනුපිටපත් කරන ලදී.
පනත II - නර්තන රචනය රුසියානු මනාලිය වන කුපිරොව්ගේ නර්තනය. කලින් එකේ. ed., ඔහු Hung පසු කෙළින්ම ගමන් කළේය. මනාලියන්; Odile, the Evil Genius සහ Siegfried යන තිදෙනා ඉන්ට්‍රාඩා සංගීතයට ගියේ හයවන, අංක 19 සිටය. අවසාන තරඟයේදී, නපුරු දක්ෂයා අරගලයේදී මිය ගියේය, ඔඩෙට් හුස්මක් නොගෙන ඇද වැටුණි, කම්පනයට පත් සීග්ෆ්‍රයිඩ් තනි විය, තුන්වන වරටත් ඔහුගේ සිහිනයට දිවුරුම් දීමේ අභිනය පුනරුච්චාරණය කළේය. ධාවනයෙන් පසු, සංස්කෘතික අමාත්‍ය ෆර්ට්සේවාගේ තීරණයෙන් නාට්යයේ නිෂ්පාදනය අත්හිටුවන ලද අතර බරපතල සංශෝධනයක් සඳහා නිර්දේශ කරන ලද අතර පැරණි රංගනය ලන්ඩනයට ගියේය (එය එහි සාර්ථක නොවීය) "(<4>).
12/25/1969, Bolshoi t-r, මොස්කව්, නව සංස්කරණය.
බැලට්., සිහින්. සහ dir. - ඒකමයි
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. නපුරු දක්ෂයා - බී බී අකිමොව්, උපදේශකයා - වී ලෙවාෂෙව්, ජෙස්ටර් - ඒ කොෂෙල්ව්, කුමරුගේ හෙරල්ඩ්ස් - අයි වසීලීව්, එම් සමොක්වාලෝවා, මනාලියන්: අයි ප්‍රොකොෆීවා (හංගේරියානු), ටී ගොලිකෝවා (රුසියානු), ඊ කොලිනා (ස්පාඤ්ඤ), G. Kozlova (ඉතාලි), N. Krylova (පෝලන්ත); හංසයන් තිදෙනෙක් - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; හංසයන් හතරක් - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. රූපවාහිනියේ තිරගත විය (1983).
ඩ්‍රිගෝ විසින් ඉවත් කරන ලද චයිකොව්ස්කිගේ ලකුණු වලට ආසන්නතම ආසන්න අගය. III පනතේ, Rothbart, Odile සහ Siegfried හි වෙනස්කම් ප්‍රතිසාධනය කර ඇත. සමහර මුදල් නෝට්ටු සංරක්ෂණය කර ඇත, නව ඒවා නොමැති තරම්ය. සංගීතයෙන්. ඉවරයි. පළමු සිට D මේජර් වෝල්ට්ස් හි 3 පින්තූරයේ සංරක්ෂණය කර ඇත (pas de deux සහ එහි කේතය ඇතුල් කරන්න), එසේ නොමැතිනම් කණ්ඩායම. ජාතික නැටුම්; ක්රියාව "පුරාවෘත්ත" මධ්යකාලීන යුගයට මාරු කරනු ලැබේ.
පනත I (බොහෝ දුරට සංරක්ෂණය, සංස්. Gorsky විසින්) - නාට්යමය සමග හැඳින්වීම (විශේෂිත. "හංසයා" තේමාව). මධ්යයේ සංගීතය තියුණු කිරීම සහ කණගාටුදායකය. අවසානයේ ශෝකජනක තේමාවක් ගෙන යන විට තිරය වසා ඇති ශබ්දය ඇසේ. මෙම ක්රියාව සිදු වන්නේ සාම්ප්‍රදායික මධ්යකාලීන ගුණාංගවලින් පිරුණු මාලිගා ශාලාවක ය. සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ "ප්‍රතිමූර්තිය" විචලනය රචනා කරන ලදී; නව නර්තන නිර්මාණය සම වයසේ වෝල්ට්ස් (ඇඟිලි මත), නයිට් පදවියේ පැන්ටොමයිම් දර්ශනය; සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ සහභාගීත්වයෙන් pas de trois - පෙර මෙන්, ඔහුගේ මන්දගාමී කොටස නතර විය (andante sostenuto); කෝප්ප සහිත පොලොනේස් චලනයන් වඩාත් තේරුම්ගත හැකි විය; වාද්ය වෘන්දයේ "හංසයා" තේමාවෙන් කුමාරයාගේ තනිකම උග්‍ර කරයි; හෙරල්ඩික් ලකුණ පිටුපස හංස දැරිය උද්දීපනය කර ඇත: කුමාරයා ඇය පසුපස දිව යයි (මෙම සංස්කරණයේ, නපුරු බුද්ධිය 1 පින්තූරයේ පෙනී සිටියේ නැත).
පනත II - Gorsky හි ස්ථර ඉවත් කරන ලදී; adagio හි, ප්ලාස්ටික් මත පදනම්ව Gorsky විසින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද corps de ballet හි Ivanovo සහායකය. "පාවෙන අරාබි" චේතනාව; හංසයන්ගේ වෝල්ට්ස් හි, නර්තන රචනය ඉතිරි විය. Gorsky අනුව ලුමිනරි තුනක්. "හංසයා" තේමාව (අංක 10), Siegfried ගේ තේමාව වැනි කාඩ්පත් 1 කින් හඬ නඟා, Evil Genius හි තේමාව ලෙස පින්තූරය 2 විවෘත කරයි (දැඩි ඇඳුම, පියාපත් නැත). "හංසයා" තේමාව (අංක 14) Evil Genius සහ Siegfried ගේ දිවුරුම මගින් චරිත වෙන් කිරීම පිළිබඳ පින්තූරය සම්පූර්ණ කරයි - මෙම දර්ශනය Grigorovich විසින් නැවත වේදිකාගත කරන ලදී.
පනත III - මනාලියන් ලොව පුරා සිට පැමිණ ඔවුන්ගේ ජාතික නැටුම් පෙන්වයි, අලුතින් ඇඟිලි දමා: මනාලියන්ගේ ප්‍රදර්ශනයක්; නැටුම් හංගේරියානු, ස්පාඤ්ඤ, Neap., Paul. මනාලියන්; මනාලියන් සමඟ කුමාරයාගේ වෝල්ට්ස්. Odile (අංක 18) සමඟ Evil Genius ගේ පෙනුමේ කථාංගය වෙනස් කර ඇත: කළු හංසයන් සහිත Evil Genius ත්රිත්වය සහ විචලනය (පස් ද හය අංක 19 හි 2 සහ 4 වෙනස්කම්); වීරයන්ගේ pas de deux, entre එකකින් සමන්විත (waltz d-dur from pas de deux of the villager and Prince of act I), adagio, var. Pas de deux Act III (Sobeshchanskaya), var වෙතින් වෙනස් වූ සංගීතයට Siegfried. Odile (5 var. Pas de හය №19) සහ කේත (pas de deux I පනතින්); කබාය බැස යන අතර මනාලියන් වෝල්ට්ස් නැවත නැවතත්; රාජද්රෝහීත්වය, කුමාරයාගේ දිවුරුම සහ අවසානය (අංක 24).
පනත IV - 1 කොටස: හංසයන්ගේ නැටුම්, ඔඩෙට්ගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ පෙනුමේ දර්ශනය - නැවත වේදිකාගත කිරීම; Ivanov ගේ ත්රිකෝණ, Lopukhov ගේ කව භාවිතා කරන ලදී; අවසාන අවස්ථාවේදී, පනත II හි adagio හි චලනයන් නැවත නැවතත් සිදු කෙරේ. නව නර්තන නිර්මාණය අවසානය: කුණාටුවක් නැත, වීරයන් එකට සිටින්න, නපුරු බුද්ධිමතා මිය යයි.
කාර්ය සාධනය තවදුරටත් සැකසීමට ලක් විය, ක්රියා හතරේ සිට ක්රියා දෙකක් දක්වා සහ අනෙක් අතට, වෙනම දර්ශන ඇතුළත් කර හෝ නැවත සකස් කරන ලදී ”(<4>).
කලක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ "හංස විල" විවිධ නිෂ්පාදන දෙකකින් වේදිකා ගත විය - ගොර්ස්කි-මෙසරර් සහ ග්‍රිගෝරොවිච්. 1991 ජනවාරි 10 වන දින, Grigorovich අනුවාදයේ මුද්රා නාට්යය 200 වන වරට වේදිකාගත කරන ලදී (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). 1995 ජනවාරි 18 වන දින, Bolshoi රඟහලේ Swan Lake හි පළමු රංගනයෙන් (1877) සිට 1500 වැනි කාර්ය සාධනය සිදු විය (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). 1997 පෙබරවාරි 14 වන දින ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ අනුවාදයේ මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රසංග 238 ක් සිදු විය.
1988 ජූලි, මොස්කව්. රජයේ සෝවියට් සංගමයේ බැලට් ඩොක්ටර් (ලන්ඩනයේ මංගල දර්ශනය)
බැලේ. N. D. Kasatkina සහ V. Yu. Vasilev (Ivanov, Petipa, Gorsky පසු)
උපදේශකයින් සෙමියෝනෝවා, මෙසරර්
හුඩ්. T. Goodchild (මහා බ්‍රිතාන්‍යය)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rotbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.
මෙම අනුවාදය රංග ශාලාවේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂවරුන් එකතු කිරීමත් සමඟ Gorsky වෙත සහ (Act IV හි) Messerer වෙත ආපසු යයි. නිෂ්පාදනයේ සුවිශේෂතා අතරින්, Peyzan waltz හි මළපහ සටහන් කළ හැකිය (Lopukhov Petipa හි අනුවාදය නැවත සකස් කිරීමේදී ඔවුන්ගේ පාඩුව ගැන දුක් විය). ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිවෙකුට එම මළපහ තවදුරටත් මතක නැත, සහ Kasatkina සහ Vasilev ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය භාවිතා කළහ, නමුත් එය තවමත් සිත්ගන්නා සුළුය, ඔබ වෙනත් කිසිම තැනක මෙවැනි දෙයක් නොපෙනේ. බෙනෝ නටනවා - කුමාරගේ මනාලියන් දෙදෙනා සමඟ පාස් ඩි ට්‍රොයිස් (ගමේ අය නොවේ, සීග්ෆ්‍රයිඩ් දැනටමත් මෙහි පොළඹවා ඇත). Polonaise තනිකරම පිරිමි වේ. කුමාරයාගේ ගීතය 1 වන දර්ශනයේ අවසන් තරඟයේ සංගීතයට යයි.
පනත II ආරම්භ වන්නේ ජෙස්ටර් සහ මෝඩයන්ගේ නර්තනයකින්, මෙම ලකුණු සංඛ්යාව සාමාන්යයෙන් කපා හැරේ. රොත්බාර්ට්ගේ වෙනසක් ඇත - පාස් ද සිස් වෙතින් සංගීතයට. මනාලියන් පොයින්ට් මත සිටින නමුත් ඔවුන් නටන්නේ වෝල්ට්ස් පමණක් වන අතර ඔවුන්ගේ පිරිවර ලාක්ෂණික නැටුම්වල කාර්යබහුලයි. ව්යතිරේකයක් වන්නේ රුසියානු මනාලියයි. Black SDA හි කාන්තා විචලනය Minx විසින් (Petipa's වැනි) f/p නාට්‍යයකි. නමුත් Act III හි Drigo-Petipa විසින් වෙනත් ඇතුළත් කිරීම් නොමැත. බොහෝ අනුවාද වල මෙන්ම, Act III හිද Siegfried සහ Odette ගේ adagio එකක් ඇත - to music from the pas de sis. සීග්ෆ්‍රයිඩ් රොත්බාර්ට්ගෙන් පියාපත් ඉරා නොගනී, නමුත් සියලු පිහාටු, මාරාන්තික තුවාල ලැබූ ඔහු තවමත් කුමාරයා මරා දමා ඔහුම මිය යයි. ප්‍රබුද්ධ අවසානය යටතේ, ගැහැණු ළමයින් මායාවෙන් නිදහස් වී වේදිකාවේ පාවෙන අතර, ඔඩෙට්, හංසයෙකුට සුදුසු පරිදි, කුමරුගේ නැඹුරු ශරීරය මත ශෝකයෙන් මිය යයි.
27.4.1990, මොස්කව්. රජයේ සෝවියට් සංගමයේ බැලට් ඩොක්ටර් (මොස්කව්හි දෙවන මංගල දර්ශනය)
බැලට්., සිහින්. ඒකමයි
Odette-Odile - S. I. Smirnova (එවකට V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rotbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.
12/25/1996, Bolshoi t-r, මොස්කව්
තිර රචනය A. Agamirov සහ V. Vasiliev විසිනි
බැලේ. V. Vasiliev (Ivanov ගේ කොටස් 2 වන පනතේ සංරක්ෂණය කිරීම සමඟ)
හුඩ්. M. Azizyan
මුවා. A. කොපිලොව්
හංස කුමරිය - E. Andrienko, King - N. Tsiskaridze, Prince - V. Neporozhniy, කුමරුගේ මිතුරන් - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; ගෞරවනීය සේවිකාවන් - I. Zibrova, M. Ryzhkina; නැටුම්: M. Filippova, A. Petukhov (Neapolitan), M. Volodina, A. Popovchenko (හංගේරියානු), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (ස්පාඤ්ඤ); හංසයන් දෙදෙනෙක් - M. Allash, N. Speranskaya; හංසයන් තිදෙනෙක් - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; හංසයන් හතරක් - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnyaya, O. Sokolova.
අනෙකුත් රචනා වලදී, හංස කුමරියගේ භූමිකාව A. Antonicheva සහ G. Stepanenko විසින් ඉටු කරන ලදී, රජු - Dm විසිනි. Belogolovtsev, Prince - K. Ivanov සහ S. Filin.
“මුද්රා නාට්‍යයට එහි ආදර-සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය නැති වී යයි, ඊඩිපස් සංකීර්ණයේ තේමාව පිළිබඳ කුමන්ත්රණ-විචලනයකට අවනත වේ. නව යක්ෂ චරිතයක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ - රජු (කුමාරයාගේ පියා සහ විල්වල අධිපතියා), බකමූණන්ගේ කුඩම්මාගේ කුරුල්ලන්ගේ ලක්ෂණ උකහා ගත්, රයිසින්ගර් මුද්රා නාට්යයේ ලිබ්රෙටෝවෙන්, නපුරු මායාකාරිය වන වොන් රොත්බාර්ට් සහ සරාගී මුහුණ නැති ප්රධාන චරිතයේ ප්‍රතිවාදියා. ඔඩිල්ගේ රූපය කපා ඇත, සීග්ෆ්‍රයිඩ් සමඟ ඇගේ ප්‍රසිද්ධ පාස් ඩි ඩියුක්ස් සමඟ, මෙම සංගීතයෙන් සමහරක් ඔඩෙට් වෙත යයි, ඔහු බෝලයේදී කුමරු සමඟ නටන, රුසියානු නර්තනයේ (කොකොෂ්නික්හි) ඇගේ ඒකල පෙනුමෙන් පසුව. ලකුණු අංක අනුපිළිවෙල නොමිලේ. නර්තන රචනය විවිධ සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යවල සංස්කරණවල ප්‍රතිනිර්මාණයකි.
පනත I - ක්රියාව උද්‍යානයේ සිදු වේ, නැටුම් මාලාවක්, ප්රධාන වශයෙන් කුමරු සහ ඔහුගේ පිරිමි මිතුරන්ගේ සහභාගීත්වයෙන්; කුමරුගේ දෙමාපියන්ගේ නික්මයාම; කුමාරයා වැව මත සොයා ගනී; හංස කුමරිය හමුවෙයි; රජුගේ පිටවීම.
ඉවානොව්ගේ නර්තන රචනය හංස දර්ශනවල අර්ධ වශයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත.
පනත II - කුමාරයාගේ මිතුරන් පෙර සංස්කරණවල විහිළුකාරයන්ගේ නැටුම් අනුකරණය කරමින් පන්දුවට නියෝග ලබා ගනී. මනාලියන්ගේ නැටුම් නොමැත, බෝලයේ සියලුම නැටුම් පොදු ක්‍රියාවකින් එක්සත් වේ. හංස කුමරිය පෙනී, රුසියානු නටනවා; කුමාරයා ඇයව තම බිරිඳ ලෙස තෝරා ගනී, නමුත් හදිසියේම රජු තම වස්ත්‍රය ගලවා ඉක්මනින් විල වෙත දැරිය රැගෙන යන අතර එහිදී ඔහු ආකර්ශනීය ලෙස නටමින් ඇගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට බලාපොරොත්තු වන නමුත් එය නිෂ්ඵල විය. කුමාරයා ප්රධාන සටහන් මත පෙනී සිට මනාලිය බේරා ගනී. මංමුලා සහගත දුක් කම්කටොළු මැද රජු විනාශ වී යන්නේ ප්රීතිමත් පුතෙකුට මග පාදා දෙමිනි.
රංගන ශිල්පීන්ගේ තනි කෘති හැරුණු විට කාර්ය සාධනය සාර්ථක නොවීය (ඇනා ඇන්ටෝනිචේවා - හංස කුමරිය සහ නිකොලායි තිස්කරිඩ්සේ - රජු) "(<4>).
2.3.2001, Bolshoi t-r, මොස්කව්
බැලේ. (Ivanov, Petipa, Gorsky හි කොටස් සංරක්ෂණය කිරීමත් සමඟ) Yu.N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil Genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, සහචරයින් of the Prince (pas de trois) - M. Alexandrova සහ M. Allash, මනාලියන්: හංගේරියානු - එම් . Allash , රුසියානු - S. Lunkina, ස්පාඤ්ඤ - M. Alexandrova, Neapolitan - A. Yatsenko, පෝලන්ත - N. Malandina, ත්රී හංසයන් - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Four Swans - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina
4.3.2001, ibid., 2 වන සංයුතිය
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - J. Godovsky, කුමරුගේ සහචරයින් (pas de trois) - E. Andrienko සහ M. Ryzhkin, මනාලියන්: හංගේරියානු - O. Suvorova, රුසියානු - S. Uvarova, ස්පාඤ්ඤ - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko, Polish - M. Ryzhkina, හංසයන් තුනක් සහ හංසයන් හතරක් - එකම.
“Act I - පළමු පින්තූරයේ ඇති සීග්ෆ්‍රයිඩ් සහ ඊවිල් ජීනියස්ගේ අවසාන යුගලය කොන්ක්‍රීට් කර ඇත - දෙවැන්න කුමාරයා ස්පර්ශ කරයි, වචනාර්ථයෙන් ඔහුව ඇදගෙන, වේදිකාවට ඉහළින් ඔසවයි.
දෙවන පින්තූරය එලෙසම පවතී.
පනත II - දුක්ඛිත අවසානය නැවත පැමිණීම: නපුරු දක්ෂයා ඔඩෙට් රැගෙන ගොස් විනාශ කරයි, තනිවම අතුරුදහන් වේ, කුමරුට ඔහුගේ අවාසනාවන්ත ඉරණම ගැන කටුක සිතුවිලි ඇති වේ. හැඳින්වීමේ සිට සුළු සංගීතය පුනරාවර්තනය "(<4>).
