මිනිස් ජීවිතයේ කලාව යන මාතෘකාව පිළිබඳ පණිවිඩයක්. නූතන පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ කලාව

සියලු වර්ගවල කලාවන් ශ්රේෂ්ඨතම කලාවන්ට සේවය කරයි - පෘථිවියේ ජීවත්වීමේ කලාව.

බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට්

දැන් අපේ ජීවිත කලාව සහ නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ නොසිටිනු ඇතැයි සිතිය නොහැක. පුද්ගලයෙකු ජීවත් වන කොතැනක හෝ කොතැනක සිටියත්, ඔහුගේ සංවර්ධනයේ උදාවේදී පවා, ඔහු අවට ලෝකය අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළේය, එයින් අදහස් කරන්නේ ඔහු අවබෝධ කර ගැනීමට සහ සංකේතාත්මකව, බුද්ධිමය වශයෙන් ලබාගත් දැනුම පසු පරම්පරාවන්ට ලබා දීමට උත්සාහ කළ බවයි. පෞරාණික මානව ජනාවාස - ලෙන්වල බිත්ති සිතුවම් දිස් වූයේ එලෙස ය. මෙය උපත ලබන්නේ කෙනෙකුගේ මුතුන් මිත්තන් විසින් දැනටමත් සිදු කර ඇති වැරදි වලින් කෙනෙකුගෙන් පැවත එන්නන් ආරක්ෂා කිරීමට ඇති ආශාවෙන් පමණක් නොව, ලෝකයේ සුන්දරත්වය හා සංහිඳියාව මාරු කිරීම, ස්වභාවධර්මයේ පරිපූර්ණ නිර්මාණ සඳහා අගය කිරීමෙනි.

මානව වර්ගයා කාලය සලකුණු කළේ නැත, එය ක්‍රමානුකූලව ඉදිරියට හා ඉහළට ගමන් කළේය, කලාව ද වර්ධනය විය, මෙම දිගු හා වේදනාකාරී මාවතේ සෑම අදියරකදීම මිනිසා සමඟ ය. ඔබ පුනරුදය දෙස බැලුවහොත්, කලාකරුවන් සහ කවියන්, සංගීතඥයන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ළඟා වූ උස ඔබ අගය කරයි. රෆායෙල් සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ අමරණීය නිර්මාණ තවමත් ඔවුන්ගේ පරිපූර්ණත්වය හා ලෝකයේ මිනිසාගේ භූමිකාව පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයෙන් ආකර්ෂණය වන අතර එහිදී ඔහුට ඔහුගේ කෙටි නමුත් සුන්දර, සමහර විට ඛේදජනක මාවතේ ගමන් කිරීමට නියම වී ඇත.

කලාව මානව පරිණාමයේ වැදගත්ම අදියරකි. කලාව පුද්ගලයෙකුට විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයකින් ලෝකය දෙස බැලීමට උපකාර කරයි. සෑම යුගයක් සමඟම, එක් එක් සියවස් සමඟ, එය මිනිසා විසින් වඩ වඩාත් වැඩිදියුණු කරනු ලැබේ. සෑම විටම, කලාව මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් වර්ධනය කර ගැනීමට සහ වියුක්ත චින්තනය වැඩිදියුණු කිරීමට උපකාර කර ඇත. සියවස් ගණනාවක් පුරා, මිනිසා කලාව වෙනස් කිරීමට, එය වැඩිදියුණු කිරීමට සහ ඔහුගේ දැනුම ගැඹුරු කිරීමට වැඩි වැඩියෙන් උත්සාහ කර ඇත. කලාව යනු අපගේ ජීවිතයේ ඉතිහාසයේ රහස් සැඟවී ඇති ලෝකයේ මහා අභිරහසයි. කලාව අපේ ඉතිහාසයයි. සමහර විට පැරණි අත්පිටපත්වලට පවා පිළිතුරු දිය නොහැකි ප්රශ්නවලට පිළිතුරු සොයාගත හැකිය.

අද, පුද්ගලයෙකුට නවකතාවක් කියවීමෙන් තොරව, නව චිත්‍රපටයක් නොමැතිව, රඟහල මංගල දර්ශනයකින් තොරව, විලාසිතාමය ජනප්‍රිය සහ ප්‍රියතම සංගීත කණ්ඩායමක් නොමැතිව, චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන නොමැතිව ජීවිතය තවදුරටත් සිතාගත නොහැක ... කලාව තුළ පුද්ගලයෙකුට නව දැනුමක්, පිළිතුරු වැදගත් ප්‍රශ්න, සහ එදිනෙදා කඩිමුඩියේ සාමය සහ විනෝදය. සැබෑ කලා කෘතියක් සෑම විටම පාඨකයන්ගේ, නරඹන්නන්ගේ සහ සවන්දෙන්නන්ගේ සිතුවිලි සමඟ ගැලපේ. නවකතාවකින් ඈත ඉතිහාස යුගයක් ගැන කියන්න පුළුවන්, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ජීවන රටාවක් සහ ජීවන රටාවක් තියෙන මිනිස්සු ගැන, ඒත් හැම වෙලාවෙම මිනිස්සුන්ගෙ හිතට කාවැදුණු හැඟීම් වර්තමාන පාඨකයාට තේරුම් ගන්න පුළුවන්, ඔහු සමඟ ව්‍යාංජනාක්‍රම නම්, නියම ස්වාමියා විසින් ලියන ලද්දකි. රෝමියෝ සහ ජුලියට් පුරාණ කාලයේ වෙරෝනා හි ජීවත් වීමට ඉඩ දෙන්න. දක්ෂ ශේක්ස්පියර් විසින් විස්තර කරන ලද උතුම් ආදරය සහ සැබෑ මිත්‍රත්වය පිළිබඳ මගේ අවබෝධය තීරණය කරන්නේ ක්‍රියා කරන කාලය හෝ ස්ථානය නොවේ.

රුසියාව කලාවේ ඈත පළාතක් බවට පත් වී නැත. එහි මතුවීම ආරම්භයේදී පවා, යුරෝපයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාණකරුවන් අසල සිටීමට ඇති අයිතිය එය හයියෙන් හා නිර්භීතව ප්‍රකාශ කළේය: “ඊගෝර්ගේ ව්‍යාපාරයේ කතාව,” ඇන්ඩ්‍රි රුබ්ලෙව් සහ තියෝෆන් ග්‍රීකගේ අයිකන සහ සිතුවම්, කියෙව්හි ව්ලැඩිමීර් ආසන දෙව්මැදුර. සහ මොස්කව්. ශාන්ත බැසිල් ආසන දෙව්මැදුර ලෙස වඩාත් හොඳින් හැඳින්වෙන නර්ල් සහ මොස්කව් මැදිහත්වීමේ ආසන දෙව්මැදුරේ මැදහත්වීමේ පල්ලියේ විස්මිත අනුපාතය ගැන අපි ආඩම්බර වෙනවා පමණක් නොව, නිර්මාතෘවරුන්ගේ නම් පරිශුද්ධ ලෙස ගරු කරමු.

අපගේ අවධානයට ලක්වන්නේ පැරණි නිර්මාණ පමණක් නොවේ. එදිනෙදා ජීවිතයේදී අපට නිරන්තරයෙන් කලා කෘති හමු වේ. කෞතුකාගාර සහ ප්‍රදර්ශන ශාලා නැරඹීමෙන්, අපට අවශ්‍ය වන්නේ ප්‍රථමයෙන් දක්ෂයින්ට පමණක් ප්‍රවේශ විය හැකි එම අපූරු ලෝකයට සම්බන්ධ වීමටත්, පසුව අන් අයටත්, අපගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ දැනටමත් කොටසක් වී ඇති සුන්දරත්වය තේරුම් ගැනීමට, දැකීමට, අවශෝෂණය කර ගැනීමට අපි ඉගෙන ගනිමු.

පින්තූර, සංගීතය, රඟහල, පොත්පත්, චිත්‍රපට පුද්ගලයෙකුට අසමසම සතුටක් සහ තෘප්තියක් ලබා දෙයි, ඔහුට අනුකම්පා කරයි. ශිෂ්ට සම්පන්න පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයෙන් මේ සියල්ල ඉවත් කරන්න, ඔහු සතෙකු බවට පත් නොවන්නේ නම්, රොබෝවරයෙකු හෝ පිල්ලියෙකු බවට පත් වනු ඇත. කලාවේ ධනය අපමණයි. ලෝකයේ සියලුම කෞතුකාගාර නැරඹීමට නොහැක, ඔබට සියලු සංධ්වනි, සොනාටා, ඔපෙරා වලට සවන් දිය නොහැක, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සියලුම විශිෂ්ටතම කෘති සමාලෝචනය කළ නොහැක, ඔබට සියලු නවකතා, කවි, කවි නැවත කියවිය නොහැක. ඒ වගේම කිසිම තේරුමක් නැහැ. සියල්ල දන්නා අය ඇත්ත වශයෙන්ම මතුපිටින් පෙනෙන මිනිසුන් බවට පත්වේ. සියලු විවිධත්වයන්ගෙන්, පුද්ගලයෙකු තම ආත්මය සඳහා තෝරා ගන්නේ ඔහුට සමීපතම දෙය, ඔහුගේ මනසට සහ හැඟීම්වලට පදනම ලබා දෙන දේ.

කලාව අතීතයේ සිටම පැවතුනි. එය මිනිසාගේ මුළු පැවැත්ම පුරාවටම ගමන් කළේය.කලාවෙහි මුල්ම ප්‍රකාශනයන් වූයේ ප්‍රාථමික මිනිසුන් විසින් සාදන ලද ගුහා බිත්ති මත ඉතා ප්‍රාථමික චිත්‍ර ඇඳීමයි. එසේ වුවද, සෑම දිනකම කෙනෙකුගේ ජීවිතය සඳහා සටන් කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට, මිනිසුන් කලාවට ඇදී ගිය අතර, ඒ වන විටත් අලංකාරයට ආදරය විදහා දැක්වීය.

වර්තමානයේ විවිධ කලා වර්ග රාශියක් ඇත. මේවා සාහිත්‍යය, සංගීත සහ දෘශ්‍ය කලාවන් යනාදිය වර්තමානයේදී, පුද්ගලයෙකුගේ ස්වභාවික කුසලතා නවීන තාක්ෂණයන් සමඟ ඒකාබද්ධ වී, කලාවේ මූලික වශයෙන් නව දිශාවන් නිර්මාණය කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මීට පෙර අපේ කාලයේ මෙන් එවැනි අවස්ථාවන් නොතිබුණි, නමුත් සෑම කලාකරුවෙකුම මේ ආකාරයේ කලාවේ වර්ධනයට දායක වීමට විශේෂ දෙයක් ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කළහ.

එසේ තිබියදීත්, අපි කලාවට මෙතරම් වැදගත්කමක් දෙන්නේ ඇයි? පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ එය ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද? යථාර්ථයේ පරිකල්පනීය විනෝදාස්වාදය අපගේ පෞරුෂය නිර්මාණය කරයි. සංස්කෘතික හා අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනය අපගේ ජීවිතයට විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ අවස්ථාවලදී මිනිසුන් විනිශ්චය කරනු ලබන්නේ ඔවුන්ගේ පෙනුමෙන් නොව, ඔවුන් තුළ ඇති දේ අනුව ය. ඉතා ආකර්ශනීය නොවන පෙනුමක් ඇති පුද්ගලයෙකුට ලස්සන විය හැකිය, ඔබ ඔහුව වඩා හොඳින් දැන හඳුනා ගත යුතුය. විස්තීර්ණ ලෙස සංවර්ධනය වූ, අධ්‍යාත්මික වශයෙන් පොහොසත් පුද්ගලයින් සැමවිටම අන් අය අතර උනන්දුවක් ඇති කර ඇත; ඔවුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම සිත්ගන්නාසුළු හා ප්‍රසන්න ය. අප සියල්ලන්ම දියුණු කර ගැනීමට, දියුණු වීමට අවශ්‍ය වන අතර, මෙම දුෂ්කර කාර්යයේදී කලාව අපට උපකාර කරයි. එය අප අවට ලෝකය සහ අප ගැන වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වේ.

ස්වයං දැනුම යනු මිනිස් පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමේ වැදගත්ම අදියරකි. බොහෝ විට කලාව යනු තමාව තහවුරු කර ගැනීමට, මුළු ලෝකයටම යමක් පැවසීමට මාර්ගයකි. මෙය අනාගතයට පණිවිඩයක් වැනිය, මිනිසුන්ට ආයාචනා කිරීමකි. සෑම කලා කෘතියකටම තමන්ගේම අරමුණක් ඇත: දැන හඳුනා ගැනීම, ඉගැන්වීම, සිතුවිලි ඇති කිරීම. කලාවට අවබෝධය අවශ්‍යයි. මහා ශාස්තෘවරුන්ගේ සිතුවම් ගැන කල්පනා කිරීම හෝ පොත් කියවීම තේරුමක් නැත. කලාකරුවාට හරියටම පැවසීමට අවශ්‍ය දේ, මෙම හෝ එම නිර්මාණය දර්ශනය වූයේ කුමන අරමුණක් සඳහාද යන්න ඔබ තේරුම් ගත යුතුය. මෙම තත්ත්වය යටතේ පමණක් කලාව එහි කාර්යය ඉටු කර අපට යමක් උගන්වනු ඇත.

වර්තමානයේ මිනිසුන් කලාවට දක්වන උනන්දුව බොහෝ දුරට නතර වී ඇති බව බොහෝ විට කියනු ලැබේ. මෙය එසේ නොවන බව මම විශ්වාස කරමි. කාලය වෙනස් වේ, පරම්පරා වෙනස් වේ. දසුන් සහ රසයන් නොවෙනස්ව පවතින්නේ නැත. නමුත් සෑම අවස්ථාවකදීම අදාළ වන මාතෘකා තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ සමාජය අධ්‍යාත්මික පොහොසත් කිරීමට වඩා ද්‍රව්‍යමය පොහොසත්කමට වැඩි වැදගත්කමක් ලබා දෙයි. නමුත් මෙයින් අදහස් කරන්නේ මිනිසුන් සංස්කෘතික ජීවිතය කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකරන බවත් කලාව අගය නොකරන බවත් නොවේ. කලාව ගැන අප අමතක නොකළ යුතුයි, මන්ද එය අපගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

1. කලාවේ අරමුණ.

කලාව මිනිස් ජීවිතයේ ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද යන ප්‍රශ්නය එහි න්‍යායික අවබෝධයේ පළමු උත්සාහයන් තරම්ම පැරණි ය. Stolovich L.N. සටහන් කරන පරිදි ඇත්ත. , සෞන්දර්යාත්මක චින්තනයේ උදාවේදී, සමහර විට මිථ්යා ස්වරූපයෙන් ප්රකාශිත, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රශ්නයක් නොතිබුණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ දුරස්ථ මුතුන් මිත්තන්ට සැබෑ හෝ ඇදගත් ඊතලයකින් බයිසන්ගේ රූපයක් සිදුරු කිරීම යනු සාර්ථක දඩයමක් සහතික කිරීම බවත්, යුධ නැටුමක් ඉදිරිපත් කිරීම යනු නිසැකවම සතුරන් පරාජය කිරීම බවත් විශ්වාස විය. ප්‍රශ්නය පැනනගින්නේ: කලාවේ ප්‍රායෝගික කාර්යක්ෂමතාවය පිළිබඳව ඇති සැකයන් මොනවාද, එය මිනිසුන්ගේ ප්‍රායෝගික ජීවිතයට ඓන්ද්‍රීයව වියන ලද්දේ නම්, මිනිසුන්ගේ පැවැත්මට අවශ්‍ය වස්තූන් හා දේවල් ලෝකය නිර්මාණය කළ ශිල්පයෙන් වෙන් කළ නොහැකි විය. ඉන්ද්‍රජාලික චාරිත්‍ර සමඟ, පරිසරයට බලපෑම් කිරීමට මිනිසුන් උත්සාහ කළේ කුමන ස්තූතියටද?ඔවුන්ගේ යථාර්ථය? පුරාණ ග්‍රීක පුරාවෘත්තවල සංගීතය හා කාව්‍යය සොයාගැනීමේ ගෞරවය හිමි වන ඕෆියස්ට ඔහුගේ ගායනයෙන් ගස් අතු නැමීමට, ගල් චලනය කිරීමට සහ වන සතුන් මෙල්ල කිරීමට හැකි බව ඔවුන් විශ්වාස කිරීම පුදුමයක්ද?

කලාත්මක රූප ලෝකය, පුරාණ චින්තකයින් සහ කලාකරුවන්ට අනුව, ජීවිතය "අනුකරණය" කර පුද්ගලයෙකුගේ සැබෑ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් විය. උදාහරණයක් ලෙස යුරිපිඩීස් මෙසේ ලිවීය.

නැහැ, මම යන්නේ නැහැ, මියුස්, ඔබේ පූජාසනය ...

කලාවෙන් තොර සැබෑ ජීවිතයක් නැත...

නමුත් විස්මිත කලා ලෝකය පුද්ගලයෙකුට බලපාන්නේ කෙසේද?

දැනටමත් පුරාණ සෞන්දර්යය මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඒවා නොපැහැදිලි නොවීය. වංශාධිපති රාජ්‍යයේ සදාචාරාත්මක පදනම් ශක්තිමත් කරන එවැනි කලා කෘති පමණක් හඳුනා ගත් ප්ලේටෝ, කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක කාර්යක්ෂමතාවයේ එකමුතුකම සහ එහි සදාචාරාත්මක වැදගත්කම අවධාරණය කළේය.

ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව, පුද්ගලයෙකුට සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක බලපෑමක් ඇති කිරීමට කලාවට ඇති හැකියාව යථාර්ථයේ "අනුකරණය" මත පදනම් වේ, ඔහුගේ හැඟීම්වල ස්වභාවය හැඩගස්වයි: "යථාර්ථය අනුකරණය කරන දෙයක් දකින විට ශෝකය හෝ ප්රීතිය අත්විඳීමේ පුරුද්ද. යථාර්ථයට මුහුණ දෙන විට අපි එකම හැඟීම් අත්විඳීමට පටන් ගනිමු.

කලාත්මක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය බොහෝ අවස්ථා වාර්තා කර ඇත්තේ කලාව පිළිබඳ සංජානනය ඇතැම් ක්‍රියාවන් සඳහා සෘජු ආවේගයක් ලෙස, ජීවන රටාව වෙනස් කිරීම සඳහා ය. චෛත්‍යවාදී නවකතා කියවා ඇති දුප්පත් හිඩාල්ගෝ කෙහෙනා ලා මංචා හි දොන් ක්වික්සෝට් බවට පත් වී ලෝකයේ යුක්තිය තහවුරු කිරීම සඳහා කෙට්ටු රොසිනැන්ටේ වෙත ගියේය. ඩොන් ක්වික්සෝට්ගේ රූපය එතැන් සිට ගෘහ නාමයක් බවට පත්ව ඇති අතර සැබෑ ජීවිතයේ අනුගමනය කිරීමට ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කර ඇත.

මේ අනුව, කලාවේ මූලාරම්භය යථාර්ථයේ පවතින බව අපට පෙනේ, නමුත් කලා කෘතියක් නිරූපණය කරන්නේ ජීවිතයේ යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනයට වඩා වෙනස් සංජානනයක් උපකල්පනය කරන විශේෂ ලෝකයකි. ප්‍රේක්ෂකයා, කලාව යථාර්ථයක් ලෙස වරදවා වටහාගෙන, දුෂ්ටයාගේ චරිතය රඟපාන නළුවා සමඟ ශාරීරිකව ගනුදෙනු කිරීමෙන් යුක්තිය තහවුරු කිරීමට උත්සාහ කරයි නම්, චිත්‍රපට තිරයට වෙඩි තැබුවහොත්, හෝ පිහියකින් පින්තූරය දෙසට දිව ගියහොත්, නවකතාකරුට තර්ජනය කරමින්, වීරයාගේ ඉරණම ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටී. නවකතාව, එවිට මේ සියල්ල පැහැදිලි රෝග ලක්ෂණ හෝ පොදුවේ මානසික ව්‍යාධි විද්‍යාව හෝ, අවම වශයෙන් කලාත්මක සංජානනයේ ව්‍යාධි වේ.

කලාව ක්‍රියා කරන්නේ කිසියම් මානව හැකියාවක් සහ ශක්තියක් මත නොව, එය හැඟීම් හෝ බුද්ධිය වේවා, නමුත් සමස්තයක් ලෙස පුද්ගලයා මත ය. එය, සමහර විට නොදැනුවත්වම, මිනිස් ආකල්ප පද්ධතියම සාදයි, එහි ක්‍රියාව ඉක්මනින් හෝ පසුව සහ බොහෝ විට අනපේක්ෂිත ලෙස ප්‍රකාශ වනු ඇත, සහ හුදෙක් එක් හෝ තවත් නිශ්චිත ක්‍රියාවකට පුද්ගලයෙකු පොළඹවා ගැනීමේ ඉලක්කය හඹා නොයයි.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී ඉතා පුළුල් ලෙස ප්‍රචාරය වූ ඩී. මුවර්ගේ සුප්‍රසිද්ධ පෝස්ටරයේ “ඔබ ස්වේච්ඡා සේවකයෙකු ලෙස ලියාපදිංචි වී තිබේද?” යන කලා ප්‍රතිභාව පවතින්නේ එය ක්ෂණික ප්‍රායෝගික කාර්යයකට පමණක් සීමා නොවී, ආයාචනා කරයි. මිනිසාගේ සියලු අධ්‍යාත්මික හැකියාවන් තුළින් මිනිස් හෘදය සාක්ෂිය. එම. කලාවේ බලය පවතින්නේ මිනිස් හෘදය සාක්ෂියට ආයාචනා කිරීම සහ එහි අධ්‍යාත්මික හැකියාවන් අවදි කිරීමයි. මෙම අවස්ථාවේදී අපට පුෂ්කින්ගේ සුප්‍රසිද්ධ වචන උපුටා දැක්විය හැකිය:

මම හිතන්නේ මේක තමයි කලාවේ සැබෑ අරමුණ.

කලාව කවදාවත් වයසට යන්නේ නැහැ. ශාස්ත්රාලික දාර්ශනිකයාගේ පොතේ I.T. ෆ්‍රොලොව්ගේ “මිනිසාගේ ඉදිරිදර්ශන” තුළ කලාව යල්පැන නොයන්නේ මන්දැයි සාකච්ඡා කරයි. මේ අනුව, විශේෂයෙන්, ඔහු මෙසේ සටහන් කරයි: “මෙයට හේතුව කලා කෘතිවල අද්විතීය සම්භවය, ඒවායේ ගැඹුරින් පුද්ගලාරෝපිත චරිතය, අවසානයේ ඔවුන් මිනිසාට නිරන්තරයෙන් ආයාචනා කිරීම නිසා ය. කලා කෘතියක් තුළ මිනිසාගේ සහ ලෝකයෙහි අද්විතීය එකමුතුකම, එය විසින් සංජානනය කරන ලද "මානව යථාර්ථය", කලාව විද්‍යාවෙන් ගැඹුරින් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ භාවිතා කරන මාධ්‍යවලින් පමණක් නොව, එහි පරමාර්ථයෙන් ද, කලාකරුවාගේ පෞරුෂය සමඟ සැමවිටම සහසම්බන්ධ වේ. , ඔහුගේ ආත්මීය ලෝක දැක්ම, විද්‍යාව මෙම සීමාවන්ගෙන් ඔබ්බට මතුවීමට උත්සාහ කරන අතරම, වාස්තවිකත්වයේ මූලධර්මය මගින් මෙහෙයවනු ලබන "suprahuman" වෙත වේගයෙන් දිව යයි. එමනිසා, විද්‍යාව මිනිසාගේ දැනුම පිළිබඳ සංජානනයේ දැඩි නොපැහැදිලි භාවය සඳහා උත්සාහ කරයි; එය මේ සඳහා සුදුසු මාධ්‍යයන්, තමන්ගේම භාෂාව සොයා ගනී, කලා කෘතිවලට එවැනි නොපැහැදිලි බවක් නොමැත: ඔවුන්ගේ සංජානනය, මිනිසාගේ ආත්මීය ලෝකය හරහා වර්තනය වීම, මතු කරයි. මෙම සංජානනය අසාමාන්‍ය ලෙස විවිධත්වයට පත් කරන ගැඹුරු තනි වර්ණ සහ ස්වර පරාසයකට, යම් දිශාවකට යටත් වුවද, සාමාන්‍ය තේමාවකි.

පුද්ගලයෙකුට, ඔහුගේ සදාචාරාත්මක ලෝකයට, ජීවන රටාවට සහ හැසිරීමට කලාවේ අසාමාන්‍ය බලපෑමේ රහස මෙයයි. කලාව වෙත හැරීමෙන් පුද්ගලයෙකු තාර්කික නිශ්චිතභාවයේ සීමාවන් ඉක්මවා යයි. කලාව විද්‍යාත්මක දැනුමට නොගැලපෙන අද්භූත දේ හෙළි කරයි. පුද්ගලයෙකුට තමා තුළ සහ ඔහු ඉගෙන ගන්නා සහ භුක්ති විඳින ලෝකයේ පවතින දේවල ඓන්ද්‍රීය කොටසක් ලෙස කලාව අවශ්‍ය වන්නේ එබැවිනි.

සුප්‍රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක භෞතික විද්‍යාඥ නීල්ස් බෝර් මෙසේ ලිවීය: "කලාව අපව පොහොසත් කිරීමට හේතුව ක්‍රමානුකූල විශ්ලේෂණවලින් ඔබ්බට ඇති සුසංයෝගයන් අපට මතක් කිරීමට ඇති හැකියාවයි." කලාව බොහෝ විට විශ්වීය, "සදාකාලික" ගැටළු ඉස්මතු කරයි: හොඳ සහ නරක කුමක්ද, නිදහස, මානව ගරුත්වය. එක් එක් යුගවල වෙනස් වන තත්ත්වයන් අපට මෙම ගැටලු අලුතින් විසඳා ගැනීමට බල කරයි.

2. කලාව පිළිබඳ සංකල්පය.

"කලාව" යන වචනය බොහෝ විට එහි මුල්, ඉතා පුළුල් අර්ථයෙන් භාවිතා වේ. මෙය ඕනෑම සංකීර්ණතාවයක්, ඕනෑම නිපුණතාවයක්, එහි ප්රතිඵලවල යම් ආකාරයක පරිපූර්ණත්වයක් අවශ්ය වන ඕනෑම කාර්යයක් ක්රියාත්මක කිරීමේදී ප්රගුණ කිරීමකි. වචනයේ පටු අර්ථයෙන්, මෙය "අලංකාර නීතිවලට අනුව" නිර්මාණශීලීත්වයයි. ව්යවහාරික කලා කෘති වැනි කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ "අලංකාර නීති" අනුව ය. සියලු වර්ගවල කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වයේ කෘතීන් මෙම කෘතිවලින් පිටත පවතින ජීවිතය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අවබෝධයක් ඒවායේ අන්තර්ගතය තුළ අඩංගු වන අතර මෙය ප්‍රධාන වශයෙන් මානව, සමාජීය, ජාතික-ඓතිහාසික ජීවිතයයි. කලාත්මක කෘතිවල අන්තර්ගතය ජාතික-ඓතිහාසික ජීවිතය පිළිබඳ සාමාන්‍යකරණය පිළිබඳ දැනුවත් කිරීමක් තිබේ නම්, එයින් අදහස් වන්නේ ජීවිතයේ යම් පොදු, අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ පිළිබිඹු කිරීම සහ ඒවා සාමාන්‍යකරණය කරන කලාකරුවාගේ විඥානය අතර වෙනස හඳුනා ගැනීම අවශ්‍ය බවයි.

කලා කෘතියක්, අනෙකුත් සියලු ආකාරයේ සමාජ විඥානයන් මෙන්, සෑම විටම එහි සංජානනය වූ වස්තුවේ සහ මෙම වස්තුව හඳුනා ගන්නා විෂයයේ එකමුතුවකි. ගීත රචකයා විසින් සංජානනය කළ හැකි සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද "අභ්‍යන්තර ලෝකය", එය ඔහුගේම "අභ්‍යන්තර ලෝකය" වුවද, සැමවිටම ඔහුගේ සංජානනයේ පරමාර්ථය වේ - ක්‍රියාකාරී සංජානනය, මෙම "අභ්‍යන්තර ලෝකයේ" අත්‍යවශ්‍ය අංග තෝරා ගැනීම ඇතුළත් වේ. සහ ඔවුන්ගේ අවබෝධය සහ ඇගයීම.

මෙයින් අදහස් කරන්නේ ගීතමය නිර්මාණශීලීත්වයේ සාරය පවතින්නේ එය සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රධාන වශයෙන් මිනිස් අත්දැකීම්වල ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීමයි - එක්කෝ ඔවුන්ගේම තාවකාලික තත්වය සහ සංවර්ධනය තුළ හෝ බාහිර ලෝකය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු කිරීම, උදාහරණයක් ලෙස, ස්වාභාවික සංසිද්ධියක් මත, භූ දර්ශන පදවල.

එපික්, පැන්ටොමයිම්, පින්තාරු කිරීම, මූර්ති ඔවුන් අතර විශාල වෙනස්කම් ඇති අතර, ඒ සෑම එකක් තුළම ජීවය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ මාධ්‍යයන් සහ ක්‍රමවල ලක්ෂණ වලින් පැන නගී. එහෙත්, ඒ සියල්ල ලලිත කලාවන් ය; ඒ සියල්ල තුළ, ජාතික-ඓතිහාසික ජීවිතයේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ ඔවුන්ගේ බාහිර ප්‍රකාශනයන් තුළ හඳුනාගෙන ඇත.

ප්‍රාථමික, පූර්ව පන්ති සමාජය තුළ, සමාජ විඥානයේ විශේෂ ප්‍රභේදයක් ලෙස කලාව තවමත් ස්වාධීනව පැවතුනේ නැත. එය පසුව සමමුහුර්ත විඥානයේ අනෙකුත් අංගයන් සහ එය ප්‍රකාශ කරන නිර්මාණශීලිත්වය සමඟ - මිථ්‍යා, මායාව, ආගම, අතීත ගෝත්‍රික ජීවිතය පිළිබඳ ජනප්‍රවාද සමඟ, ප්‍රාථමික භූගෝලීය අදහස් සමඟ, සදාචාර අවශ්‍යතා සමඟ වෙනස් නොකළ, වෙනස් නොකළ එකමුතුකමකින් යුක්ත විය.

ඉන්පසු වචනයේ නියම අර්ථයෙන් කලාව සමාජ විඥානයේ වෙනත් අංශවලට බෙදී, ඒවා අතර විශේෂ, විශේෂිත විවිධත්වයක් ලෙස කැපී පෙනේ. එය විවිධ ජනයාගේ සමාජ විඥානය වර්ධනය කිරීමේ එක් ආකාරයක් බවට පත්ව ඇත. එහි පසුකාලීන වෙනස්කම් වලදී එය බැලිය යුතු ආකාරය මෙයයි.

මේ අනුව, කලාව යනු සමාජයේ විඥානයේ විශේෂ අර්ථවත් ප්‍රභේදයකි; එය කලාත්මක අන්තර්ගතය මිස විද්‍යාත්මක හෝ දාර්ශනික නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස එල්.ටෝල්ස්ටෝයි, කලාව හැඟීම් හුවමාරු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස අර්ථ දැක්වීය, එය විද්‍යාව සමඟ සංසන්දනය කරමින් සිතුවිලි හුවමාරු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සැලකේ.

කලාව බොහෝ විට පරාවර්තක කැඩපතකට සංසන්දනය කරයි. මෙය නිශ්චිත නැත. "අපේ ජීවිතයේ කලාව" යන විවරණිකාවේ කතුවරයා වන නෙෂ්නොව් සඳහන් කළ පරිදි, කලාව යනු අද්විතීය හා අසමසම ව්‍යුහයක් සහිත විශේෂ කැඩපතකි, කලාකරුවාගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් තුළින් යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන කැඩපතකි. . කලාකරුවා හරහා, මෙම දර්පණය කලාකරුවාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ඔහුව උද්දීපනය කළ ජීවිතයේ සංසිද්ධි පිළිබිඹු කරයි.

3. පුද්ගලයාගේ කලාත්මක සමාජගත කිරීම සහ සෞන්දර්යාත්මක රසය ගොඩනැගීම.

(වචන 406) කලාව මානව පැවැත්මේ වැදගත්ම අංශයන්ගෙන් එකකි. එය අපට අලංකාර, කාලානුරූපී නිර්මාණ රාශියක් ලබා දී ඇත: අලංකාර සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණ, කල්පනාකාරී පොත් සහ තවත් බොහෝ දේ. මගේ මතය අනුව, පොදුවේ මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයට සහ විශේෂයෙන් මිනිස් ආත්මයට කලාවේ බලපෑම සැබවින්ම අතිමහත් ය. මෙය සනාථ කිරීම රුසියානු භාෂාවෙන් පමණක් නොව ලෝක සාහිත්‍යය පුරාම සොයාගත හැකිය.

උදාහරණයක් ලෙස, O. Henry ඔහුගේ කතාවේ "Pharaoh and the Chorale" නිව් යෝර්ක් හිඟන්නා Soapy ගැන අපට කියයි. මෙම පිරිහුණු, දුරාචාර මිනිසා එකම ඉලක්කයක් හඹා යයි - කිසිවක් නොකර ශීත කාලය උණුසුම්ව සහ සුවපහසුව ගත කිරීම සඳහා සිරගෙදරට යාම. ඔහුගේ සැලැස්ම ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා, සෝපි බොහෝ සැක සහිත ක්‍රියා කරයි: ඔහු සොරකම් කරයි, රණ්ඩු දබර කරයි, නමුත් නිධන්ගත බන්ධනාගාරයේ දොරවල් ඔහුට වසා ඇත. දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම මංමුලා සහගතව සිටින ප්‍රධාන චරිතයට හදිසියේම පල්ලියෙන් එන ගායනයක ශබ්දය ඇසේ. සංගීතය සෝපිගේ හදවතට පහර දෙන අතර, නිර්දෝෂී රස්තියාදුකාරයා ඔහු කොතරම් පහතට වැටී ඇත්දැයි වටහා ගනී. ඔහුගේ ආත්මය තුළ නව ආරම්භයක් පැන නගී, එය නිවැරදි මාර්ගයට යාමට ඔහුව කැඳවයි. ඔහු නැවත ඉපදී මුල සිටම ජීවිතය ආරම්භ කිරීමට දැඩි ලෙස තීරණය කරයි. කලාවේ බලය සැබවින්ම අසීමිත ය, මන්ද තනු නිර්මාණයකට පුද්ගලයෙකු හඳුනාගත නොහැකි ලෙස පරිවර්තනය කළ හැකිය.

එන්.වී. "Portrait" කතාවේ Gogol අප ඉදිරියේ නිරූපණය කරන්නේ Andrei Petrovich Chartkov නම් කලාකරුවාගේ ඉරණමයි. දක්ෂ නමුත් දුප්පත් තරුණයෙක්, ප්‍රොවිඩන්ස්ගේ කැමැත්තෙන්, විශාල මුදලක හිමිකරු බවට පත්වේ. Andrei ගේ පළමු උදාර ආවේගය වන්නේ ඔහුගේ කාර්යයට යොමු වී ඔහුගේ දක්ෂතාවය පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ඒමයි. නමුත් සමාජ ජීවන චක්‍රය තුළ ගිලී සිටින ප්‍රධාන චරිතය අවසානයේ සැබෑ කලාවෙන් ඈත් වී ධනවතුන්ගේ සේවකයෙකු බවට පත්වේ. ඔහු ලස්සන, පරමාදර්ශී හැඩැති, නමුත් මිය ගිය සහ අර්ථ විරහිත ශිල්ප නිර්මාණය කරයි, ක්ෂණික කීර්තිය වෙනුවට ඔහුගේ දක්ෂතාවය නැති කර ගනී. කලකට පසු, තම මුළු ජීවිතයම කලාව වෙනුවෙන් කැප කළ සහ ඒ සඳහා සියල්ල කැප කළ හිටපු චාර්ට්කොව් සහෝදරයාගේ සිතුවමක් රුසියාවට ගෙන එයි. සැබෑ කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණය දෙස එක බැල්මක් බැලීමෙන්, ඇන්ඩ්‍රි ඔහුගේ ජීවිතයේ අර්ථ විරහිත බව වටහා ගනී, කීර්තිය ලුහුබැඳීමේදී ඔහු තම දක්ෂතා මරා දැමූ බව ඔහු තේරුම් ගනී. ප්‍රධාන චරිතය තමා තුළ සිටින නිර්මාණකරුවා නැවත පණ ගැන්වීමට නිෂ්ඵල උත්සාහයක් දරයි, නමුත් ඔහුගේ උත්සාහයන් අර්ථ විරහිත ය, කෞතුකාගාරය ඔහු හැර ගොස් ඇත. බලාපොරොත්තු සුන් වූ චාර්ට්කොව් ඉතා අලංකාර සිතුවම් මිලදී ගෙන විනාශ කිරීමට පටන් ගන්නා අතර පසුව රෝගාතුර වී මිය යයි. ගොගොල්ට අනුව, සැබෑ කලාව නොමැතිව මිනිස් ජීවිතයට අර්ථයක් නැත.

කලාව තුළ විශාල බලයක් අඩංගු වන අතර, පුද්ගලයෙකු ප්‍රීතියෙන් ඉහළට ඔසවා තැබීමට, ඔහුව යහපත් කිරීමට පමණක් නොව, ඔහුව පෙරළා දැමීමට, ඔහු දූවිලි බවට පත් කිරීමට ද සමත් ය. ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ පුද්ගලයා සහ ලෝකය සුව කරන සුන්දරත්වයේ ඇමතුමට සවන් දීමට ඔහු දක්වන කැමැත්ත මත ය. එය මිනිස් ආත්මයේ නූල් මත වාදනය කරයි, අපව පාලනය කරයි, සුසර කරයි සහ කලකිරීමට පත් කරයි, මෙවලමක් මෙන්, නිර්මාණාත්මක උත්සාහයේ ප්‍රති results ල අප සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයේ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී.

අන්තර්ගතය

හැදින්වීම

ප්රධාන කොටස

කලා සංකල්පය

කලා වර්ග

කලාවේ කාර්යයන්

මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය

ජීවිතය කෙටියි, කලාව සදාකාලිකයි.

නිගමනය

සාහිත්යය

1. හැඳින්වීම.

කලාව පිළිබඳ මගේ දැනුම ගැඹුරු කිරීමට සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීමට මට අවශ්‍ය වූ නිසා මම "මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය" යන මාතෘකාව මත වැඩ කිරීමට තෝරා ගත්තෙමි. දැනුමැති පුද්ගලයෙකුගේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන් මේ ගැන තවදුරටත් කතා කිරීම සඳහා, මගේ නිම් වළලු පුළුල් කිරීමට සහ කලාව ඉටු කරන කාර්යයන් මොනවාද, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය කුමක්දැයි සොයා බැලීමට මම උනන්දු විය.

මාතෘකාවේ සමහර අංග සම්පූර්ණයෙන් අධ්‍යයනය කර නොමැති අතර සිදු කරන ලද පර්යේෂණ මෙම පරතරය මඟහරවා ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇති බැවින් තෝරාගත් කාර්යයේ මාතෘකාව අදාළ යැයි මම සලකමි. බුද්ධිමය හැකියාවන්, සදාචාරාත්මක සහ සන්නිවේදන ගුණාංග විදහා දැක්වීමට ඇය මා දිරිමත් කරයි;

වැඩ පටන් ගන්න කලින් මම අපේ පාසලේ සිසුන් අතර සමීක්ෂණයක් කළා. කලාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ආකල්පය හඳුනාගැනීම සඳහා ඔවුන්ගෙන් ප්‍රශ්න කිහිපයක් ඇසීමෙන්. පහත ප්රතිඵල ලබා ගන්නා ලදී.

සමීක්ෂණය කරන ලද මුළු පුද්ගලයින්.

නූතන මානව ජීවිතය තුළ කලාව ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්දැයි ඔබ සිතන්නේ?

වැඩි %

නැත %

ජීවත් වීමට උපකාරී වේ%

කලාව අපට උගන්වන්නේ කුමක්ද සහ එය අපට උගන්වන්නේ කුමක්ද?

අලංකාරය %

ජීවිතය අවබෝධ කර ගැනීම%

හරි දේ කිරීම%

මනස පුළුල් කරයි%

කිසිවක් උගන්වන්නේ නැත

ඔබ දන්නා කලා වර්ග මොනවාද?

රංග ශාලාව %

චිත්‍රපටිය %

සංගීත %

පින්තාරු කිරීම %

නිර්මාණ ශිල්පය %

මූර්ති %

වෙනත් කලා වර්ග%

ඔබ ප්‍රගුණ කරන්නේ හෝ ලැදි කුමන ආකාරයේ කලාවක් ද?

උද්යෝගිමත්%

උද්යෝගිමත් නොවේ%

කලාව ඔබේ ජීවිතයට වැදගත් වූ අවස්ථා තිබෙනවාද?

ඔව් %

නැත %

සමීක්ෂණයෙන් පෙන්නුම් කළේ මෙම කාර්යය මිනිසුන්ට කලාවේ වැදගත්කම අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාර වන බවත්, බොහෝ අය ආකර්ෂණය කර ගැනීමටත්, කලාවේ නියැලීමට නොවේ නම්, ගැටලුව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීමටත් හැකි වනු ඇති බවත්ය.

සාහිත්‍යය පිළිබඳ රචනයක් සඳහා, ලලිත කලාව, කලාව සහ කලාව පිළිබඳ පන්තිවල වාචික ඉදිරිපත් කිරීම් සඳහා සහ අනාගතයේදී විභාග සඳහා සූදානම් වීමට ද්‍රව්‍ය භාවිතා කළ හැකි බැවින් මගේ කාර්යයට ප්‍රායෝගික වැදගත්කමක් ද ඇත.

ඉලක්කය කෘති: මිනිස් ජීවිතයේ විවිධ වර්ගයේ කලාවේ වැදගත්කම ඔප්පු කිරීමට;පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමට කලාව බලපාන ආකාරය පෙන්වන්න; කලා ලෝකය කෙරෙහි මිනිසුන්ගේ උනන්දුව අවදි කරන්න.

කාර්යයන්- කලාවේ සාරය හෙළි කරන්න, සමාජයේ මිනිසා සහ කලාව අතර ඇති සම්බන්ධය සලකා බලන්න, සමාජයේ කලාවේ ප්‍රධාන කාර්යයන්, මිනිසුන් සඳහා ඒවායේ අර්ථය සහ කාර්යභාරය සලකා බලන්න.

ගැටළු සහගත ගැටළු: කලාව මිනිස් හැඟීම් සහ අප අවට ලෝකය ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේද?

"ජීවිතය කෙටියි, නමුත් කලාව සදාකාලිකයි" කියා ඔවුන් පවසන්නේ ඇයි?

කලාව යනු කුමක්ද? කලාව බිහි වූයේ කවදාද, කෙසේද සහ ඇයි?

පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ සහ මගේ ජීවිතයේ කලාව ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද?

අපේක්ෂිත ප්රතිඵලය

මගේ වැඩ ගැන හුරුපුරුදු වීමෙන් පසු, ලෝකයට චිත්තවේගීය හා වටිනාකම් මත පදනම් වූ ආකල්පයක ඉහළ මට්ටමේ වර්ධනයක්, ජීවිතයේ හා කලාවේ සංසිද්ධි අපේක්ෂා කෙරේ; මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ කලාවේ ස්ථානය සහ භූමිකාව අවබෝධ කර ගැනීම.

2. ප්රධාන කොටස

2.1.කලාව පිළිබඳ සංකල්පය

"කලාව පියාපත් ලබා දෙන අතර ඔබව බොහෝ දුර ගෙන යයි!" -
ලේඛකයා පැවසීය

පුද්ගලයෙකුට, සමස්තයක් ලෙස සමාජයට සහ සොබාදහමට පවා කලාවේ බලපෑම පෙන්වන උපකරණයක් යමෙකු නිර්මාණය කරන්නේ නම් එය කොතරම් හොඳද? සිතුවම්, සංගීතය, සාහිත්‍යය, රංග ශාලාව, සිනමාව මිනිස් සෞඛ්‍යයට සහ ඔහුගේ ජීවන තත්ත්වයට බලපාන්නේ කෙසේද? එවැනි බලපෑමක් මැනිය හැකි සහ අනාවැකි කිව හැකිද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතිය, විද්‍යාව, කලාව සහ අධ්‍යාපනයේ එකතුවක් ලෙස, ජීවිතයේ නිවැරදි දිශාව සහ ප්‍රමුඛතා තෝරාගැනීමේදී පුද්ගලයාට සහ සමස්තයක් ලෙස සමාජයට ප්‍රයෝජනවත් ලෙස බලපෑම් කිරීමට හැකියාව ඇත.

කලාව යනු දක්ෂ පුද්ගලයෙකු විසින් අප අවට ලෝකය පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක අවබෝධයකි. මෙම අවබෝධයේ ඵල එහි නිර්මාතෘවරුන්ට පමණක් නොව, පෘථිවිය මත ජීවත් වන සියලු මනුෂ්ය වර්ගයාට අයත් වේ.

පුරාණ ග්රීක මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ අලංකාර නිර්මාණ, ෆ්ලොරෙන්ටින් මොසෙයික් මාස්ටර්, රෆායෙල් සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ ... ඩැන්ටේ, පෙට්රාච්, මොසාර්ට්, බැච්, චයිකොව්ස්කි අමරණීය වේ. දක්ෂයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද, ඔවුන්ගෙන් පැවත එන්නන් සහ අනුගාමිකයින් විසින් සංරක්ෂණය කර අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යන සෑම දෙයක්ම ඔබේ මනසින් ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරන විට එය ඔබේ හුස්ම ඉවත් කරයි.

ප්‍රාථමික සමාජයේ එය ආරම්භ වන්නේ පෙනුමෙනි ප්රායෝගික ගැටළු විසඳීම සඳහා මානව ක්රියාකාරිත්වයේ මාර්ගයක් ලෙස. යුගයේ ආරම්භය , වසර 40 දහසකට පමණ පෙර එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූ අතර යථාර්ථයේ වර්ධනයේ නව අවධියක් මූර්තිමත් කරමින් සමාජයේ සමාජ නිෂ්පාදනයක් විය. දකුණු අප්‍රිකාවෙන් සොයාගත් කටු මාලයක් වැනි පැරණිතම කලා කෘති ක්‍රි.පූ. 75 සහස්‍ර දක්වා දිව යයි. ඊ. සහ තවත්. ගල් යුගයේදී, කලාව නියෝජනය කළේ ප්‍රාථමික චාරිත්‍ර, සංගීතය, නැටුම්, සියලු වර්ගවල ශරීර සැරසිලි, භූගෝලීය - භූමියේ රූප, ඩෙන්ඩ්‍රොග්‍රැෆ් - ගස් පොත්තේ රූප, සත්ව හම්වල රූප, ගුහා සිතුවම්, පාෂාණ සිතුවම්, සහ මූර්ති.

කලාවේ පෙනුම කොන්දේසි සහිත අදහස් ඇතුළුව සම්බන්ධ වේ.

දැන් "කලාව" යන වචනය බොහෝ විට එහි මුල්, ඉතා පුළුල් අර්ථයෙන් භාවිතා වේ. මෙය එහි ප්රතිඵලවල යම් ආකාරයක පරිපූර්ණත්වයක් අවශ්ය වන ඕනෑම කාර්යයක් ඉටු කිරීමේ ඕනෑම කුසලතාවයකි. වචනයේ පටු අර්ථයෙන්, මෙය "අලංකාර නීතිවලට අනුව" නිර්මාණශීලීත්වයයි. ව්යවහාරික කලා කෘති වැනි කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ "අලංකාර නීති" අනුව ය. කලා කෘතියක්, අනෙකුත් සියලු ආකාරයේ සමාජ විඥානයන් මෙන්, සෑම විටම එහි සංජානනය වූ වස්තුවේ සහ මෙම වස්තුව හඳුනා ගන්නා විෂයයේ එකමුතුවකි.

ප්‍රාථමික, පූර්ව පන්ති සමාජය තුළ, සමාජ විඥානයේ විශේෂ ප්‍රභේදයක් ලෙස කලාව තවමත් ස්වාධීනව පැවතුනේ නැත. එය එවකට මිථ්‍යා කථා, මැජික්, ආගම, අතීත ජීවිතයක් පිළිබඳ ජනප්‍රවාද සමඟ, ප්‍රාථමික භූගෝලීය අදහස් සමඟ, සදාචාරාත්මක අවශ්‍යතා සමඟ එකමුතු විය.

ඉන්පසු කලාව ඔවුන් අතර විශේෂ, විශේෂිත ප්‍රභේදයක් ලෙස කැපී පෙනුණි. එය විවිධ ජනයාගේ සමාජ විඥානය වර්ධනය කිරීමේ එක් ආකාරයක් බවට පත්ව ඇත. එහෙම තමයි බලන්න ඕන.

මේ අනුව, කලාව යනු සමාජයේ සවිඥානක වර්ගයකි; එය කලාත්මක අන්තර්ගතය මිස විද්‍යාත්මක නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස එල්.ටෝල්ස්ටෝයි, කලාව හැඟීම් හුවමාරු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස අර්ථ දැක්වීය, එය විද්‍යාව සමඟ සංසන්දනය කරමින් සිතුවිලි හුවමාරු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සැලකේ.

කලාව බොහෝ විට පරාවර්තක කැඩපතකට සංසන්දනය කරයි, නිර්මාණකරුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් හරහා යථාර්ථය පිළිබිඹු කරයි. එය හරහා, මෙම දර්පණය කලාකරුවාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ඔහුව උද්යෝගිමත් කළ ජීවිතයේ එම සංසිද්ධීන් පිළිබිඹු කරයි.

මෙහිදී කෙනෙකුට මානව ක්‍රියාකාරකම් වර්ගයක් ලෙස කලාවේ වැදගත්ම විශේෂිත ලක්ෂණ වලින් එකක් නිවැරදිව හඳුනාගත හැකිය.

ශ්‍රමයේ ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් - එය මෙවලමක්, මෙවලමක්, යන්ත්‍රයක් හෝ ජීවිතයට ආධාරකයක් වේවා - කිසියම් විශේෂ අවශ්‍යතාවයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ වැනි අධ්‍යාත්මික නිෂ්පාදන නිෂ්පාදන පවා පටු විශේෂඥයින් පිරිසකට ප්‍රවේශ විය හැකි සහ වැදගත් ලෙස පවතිනු ඇත, ඒවායේ සමාජ වැදගත්කමේ කිසිවක් නැති නොවේ.

නමුත් කලා කෘතියක් ලෙස හඳුනාගත හැක්කේ එහි අන්තර්ගතය විශ්වීය නම්, “සාමාන්‍ය උනන්දුවක්” නම් පමණි. රියදුරු සහ විද්‍යාඥයා යන දෙපාර්ශවයටම එකසේ වැදගත් වන දෙයක් ප්‍රකාශ කිරීමට කලාකරුවා කැඳවනු ලැබේ, එය ඔවුන්ගේ වෘත්තියේ නිශ්චිතභාවයේ ප්‍රමාණයට පමණක් නොව, ජාතික ජීවිතයට සම්බන්ධ වීමේ ප්‍රමාණයට ද අදාළ වේ. පුද්ගලයෙකු වීමට, පුද්ගලයෙකු වීමට ඇති හැකියාව.

2.2 කලා වර්ග

කලා කෘති ඉදිකරන ලද ද්‍රව්‍යමය මාධ්‍යයන් මත පදනම්ව, කලා වර්ග තුනක් වෛෂයිකව පැන නගී: 1) අවකාශීය හෝ ප්ලාස්ටික් (පින්තාරු, මූර්ති, ග්‍රැෆික්ස්, කලා ඡායාරූපකරණය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කලා සහ අත්කම් සහ සැලසුම්), එනම් අභ්‍යවකාශයේ තම රූප දිගහැරෙන ඒවා; 2) තාවකාලික (වාචික සහ සංගීතමය), එනම් සැබෑ අවකාශයේ නොව නියමිත වේලාවට රූප ගොඩනගා ඇති ඒවා; 3) spatio-temporal (නර්තනය; රංගනය සහ ඒ මත පදනම් වූ සෑම දෙයක්ම; කෘතිම - රංග ශාලාව, සිනමාව, රූපවාහිනිය, විවිධත්වය සහ සර්කස් යනාදිය), එනම් රූපවල දිගුව සහ කාලසීමාව, භෞතිකත්වය සහ ගතිකත්වය යන දෙකම ඇති අය. සෑම වර්ගයකම කලාවක් එහි කෘතිවල ද්‍රව්‍යමය පැවැත්මේ ක්‍රමය සහ භාවිතා කරන සංකේතාත්මක සලකුණු වලින් කෙලින්ම සංලක්ෂිත වේ. මෙම සීමාවන් තුළ, එහි සියලු වර්ගවල ප්‍රභේද ඇත, යම් ද්‍රව්‍යයක ලක්ෂණ සහ කලාත්මක භාෂාවේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස තීරණය වේ.

මේ අනුව, වාචික කලාවේ ප්‍රභේද වාචික නිර්මාණශීලිත්වය සහ ලිඛිත සාහිත්‍යය වේ; සංගීත වර්ග - වාචික සහ විවිධ වර්ගයේ සංගීත භාණ්ඩ; රංග කලා වර්ග - නාට්‍ය, සංගීතය, රූකඩ රඟහල, සෙවනැලි රඟහල මෙන්ම පොප් සහ සර්කස්; නර්තන ප්‍රභේද - එදිනෙදා නැටුම්, සම්භාව්‍ය, ඇක්‍රොබැටික්, ජිම්නාස්ටික්, අයිස් නැටුම් ආදිය.

අනෙක් අතට, සෑම කලා වර්ගයකම සාමාන්‍ය සහ ප්‍රභේද බෙදීම් ඇත. මෙම බෙදීම් සඳහා නිර්ණායක වෙනස් ලෙස අර්ථ දක්වා ඇත, නමුත් වීර කාව්‍ය, ගීත කාව්‍ය, නාට්‍ය වැනි සාහිත්‍ය වර්ග තිබීම, ඊසල්, ස්මාරක-සැරසිලි, කුඩා වැනි ලලිත කලා, ප්‍රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය වැනි සිතුවම් ප්‍රභේද තවමත් පවතී. ජීවිතය පැහැදිලිය...

මේ අනුව, කලාව, සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, ලෝකයේ කලාත්මක ගවේෂණයේ විවිධ විශේෂිත ක්‍රමවල ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත පද්ධතියකි.

ඒ සෑම එකක්ම සැමට පොදු සහ තනි තනිව අනන්‍ය වූ ලක්ෂණ ඇත.

2.3 කලාවේ කාර්යයන්

කලාවට වෙනත් සමාජ විඥානය සමග සමානකම් හා වෙනස්කම් ඇත. විද්‍යාව මෙන්ම, එය වෛෂයිකව යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන අතර එහි වැදගත් සහ අත්‍යවශ්‍ය අංගයන් හඳුනා ගනී. නමුත් වියුක්ත න්‍යායික චින්තනයෙන් ලෝකය ප්‍රගුණ කරන විද්‍යාව මෙන් නොව, කලාව ලෝකය වටහා ගන්නේ පරිකල්පනීය චින්තනයෙනි. යථාර්ථය එහි සංවේදී ප්‍රකාශනයන්ගේ පොහොසත්කම තුළ පරිපූර්ණ ලෙස කලාව තුළ දිස් වේ.

විද්‍යාව මෙන් නොව, කලාත්මක විඥානය සමාජ භාවිතයේ පෞද්ගලික ශාඛාවන් පිළිබඳ විශේෂ තොරතුරු සැපයීම සහ භෞතික, ආර්ථික යනාදී ඒවායේ රටාවන් හඳුනාගැනීමේ ඉලක්කය නොසලකයි. කලා විෂය යනු පුද්ගලයෙකුට ජීවිතයේ රසවත් වන සෑම දෙයක්ම වේ.

කතුවරයා හෝ නිර්මාපකයා හිතාමතාම සහ සවිඥානකව කෘතියක වැඩ කරන අතරතුර තමා වෙනුවෙන් තබා ගන්නා එම ඉලක්කවලට දිශාවක් ඇත. එය යම් ආකාරයක දේශපාලන අරමුණක්, සමාජ තත්ත්වය පිළිබඳ විවරණයක්, යම් මනෝභාවයක් හෝ චිත්තවේගයක් නිර්මාණය කිරීම, මනෝවිද්‍යාත්මක බලපෑමක්, යමක් පිළිබඳ නිදර්ශනයක්, නිෂ්පාදනයක් ප්‍රවර්ධනය කිරීම (ප්‍රචාරණය සම්බන්ධයෙන්) හෝ හුදෙක් සම්ප්‍රේෂණය විය හැකිය. යම් ආකාරයක පණිවිඩයක්.

සන්නිවේදන මාර්ග.එහි සරලම ආකාරයෙන්, කලාව යනු සන්නිවේදන මාධ්‍යයකි. අනෙකුත් බොහෝ සන්නිවේදන ක්‍රම මෙන්ම, එය ප්‍රේක්ෂකයන්ට තොරතුරු ලබා දීමේ අභිප්‍රාය දරයි. උදාහරණයක් ලෙස විද්‍යාත්මක නිදර්ශනය ද තොරතුරු ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා පවතින කලා මාධ්‍යයකි. මේ ආකාරයේ තවත් උදාහරණයක් වන්නේ භූගෝලීය සිතියම් ය. කෙසේ වෙතත්, පණිවිඩයේ අන්තර්ගතය අනිවාර්යයෙන්ම විද්‍යාත්මක නොවේ. කලාව ඔබට වෛෂයික තොරතුරු පමණක් නොව, හැඟීම්, මනෝභාවය සහ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි.

කලාව විනෝදාස්වාදයක් ලෙස. කලාවේ අරමුණ කෙනෙකුට විවේක ගැනීමට හෝ විනෝද වීමට උපකාර වන මනෝභාවයක් හෝ චිත්තවේගයක් නිර්මාණය කිරීම විය හැකිය. බොහෝ විට, කාටූන් හෝ වීඩියෝ ක්‍රීඩා නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ මෙම අරමුණු සඳහා ය.

, දේශපාලන වෙනසක් සඳහා කලාව. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ කලාවේ නිර්වචන ඉලක්කයක් වූයේ දේශපාලන වෙනස්කම් අවුලුවාලන කෘති නිර්මාණය කිරීමයි. මේ සඳහා මතු වූ දිශාවන් - , , රුසියානු - සාමූහිකව හැඳින්වේ.

මනෝචිකිත්සාව සඳහා කලාව.මනෝවිද්යාඥයින් සහ මනෝචිකිත්සකයින් චිකිත්සක අරමුණු සඳහා කලාව භාවිතා කළ හැකිය. පෞරුෂත්වය සහ චිත්තවේගීය තත්ත්වය හඳුනා ගැනීම සඳහා රෝගියාගේ ඇඳීම් විශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ විශේෂ තාක්ෂණයක් භාවිතා කරයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, අවසාන ඉලක්කය රෝග විනිශ්චය නොවේ, නමුත් මානසික සෞඛ්යය.

සමාජ විරෝධය සඳහා කලාව, පවතින පිළිවෙල පෙරලා දැමීම සහ/හෝ අරාජිකත්වය.විරෝධතා ආකාරයක් ලෙස කලාවට නිශ්චිත දේශපාලන අරමුණක් නොතිබිය හැකි නමුත් පවතින පාලන තන්ත‍්‍රය හෝ එහි යම් පැතිකඩක් විවේචනයට සීමා විය හැකිය.

2.4 මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය

සියලු වර්ගවල කලාවන් ශ්රේෂ්ඨතම කලාවන්ට සේවය කරයි - පෘථිවියේ ජීවත්වීමේ කලාව.
බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට්

දැන් අපේ එක කලාවත් එක්ක නොඑයි කියලා හිතන්නත් බෑ. ඔහු ජීවත් වන කොතැනක හෝ කොතැනක සිටියත්, ඔහුගේ සංවර්ධනයේ උදාවේදී පවා, ඔහු අවට ලෝකය වටහා ගැනීමට උත්සාහ කළේය, එයින් අදහස් කරන්නේ ඔහු අවබෝධ කර ගැනීමට සහ සංකේතාත්මකව, බුද්ධිමය වශයෙන් ලබාගත් දැනුම පසු පරම්පරාවන්ට ලබා දීමට උත්සාහ කළ බවයි. පෞරාණික මානව ජනාවාස - ලෙන්වල බිත්ති සිතුවම් දිස් වූයේ එලෙස ය. මෙය උපත ලබන්නේ කෙනෙකුගේ මුතුන් මිත්තන් විසින් දැනටමත් සිදු කර ඇති වැරදි වලින් කෙනෙකුගෙන් පැවත එන්නන් ආරක්ෂා කිරීමට ඇති ආශාවෙන් පමණක් නොව, ලෝකයේ සුන්දරත්වය හා සංහිඳියාව මාරු කිරීම, ස්වභාවධර්මයේ පරිපූර්ණ නිර්මාණ සඳහා අගය කිරීමෙනි.

මානව වර්ගයා කාලය සලකුණු කළේ නැත, එය ක්‍රමානුකූලව ඉදිරියට හා ඉහළට ගමන් කළේය, කලාව ද වර්ධනය විය, මෙම දිගු හා වේදනාකාරී මාවතේ සෑම අදියරකදීම මිනිසා සමඟ ය. ඔබ පුනරුදය දෙස බැලුවහොත්, කලාකරුවන් සහ කවියන්, සංගීතඥයන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ළඟා වූ උස ඔබ අගය කරයි. රෆායෙල් සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ අමරණීය නිර්මාණ තවමත් ඔවුන්ගේ පරිපූර්ණත්වය හා ලෝකයේ මිනිසාගේ භූමිකාව පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයෙන් ආකර්ෂණය වන අතර එහිදී ඔහුට ඔහුගේ කෙටි නමුත් සුන්දර, සමහර විට ඛේදජනක මාවතේ ගමන් කිරීමට නියම වී ඇත.

කලාව මානව පරිණාමයේ වැදගත්ම අදියරකි. කලාව පුද්ගලයෙකුට විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයකින් ලෝකය දෙස බැලීමට උපකාර කරයි. සෑම යුගයක් සමඟම, එක් එක් සියවස් සමඟ, එය මිනිසා විසින් වඩ වඩාත් වැඩිදියුණු කරනු ලැබේ. සෑම විටම, කලාව මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් වර්ධනය කර ගැනීමට සහ වියුක්ත චින්තනය වැඩිදියුණු කිරීමට උපකාර කර ඇත. සියවස් ගණනාවක් පුරා, මිනිසා කලාව වෙනස් කිරීමට, එය වැඩිදියුණු කිරීමට සහ ඔහුගේ දැනුම ගැඹුරු කිරීමට වැඩි වැඩියෙන් උත්සාහ කර ඇත. කලාව යනු අපගේ ජීවිතයේ ඉතිහාසයේ රහස් සැඟවී ඇති ලෝකයේ මහා අභිරහසයි. කලාව අපේ ඉතිහාසයයි. සමහර විට පැරණි අත්පිටපත්වලට පවා පිළිතුරු දිය නොහැකි ප්රශ්නවලට පිළිතුරු සොයාගත හැකිය.
අද, පුද්ගලයෙකුට නවකතාවක් කියවීමෙන් තොරව, නව චිත්‍රපටයක් නොමැතිව, රඟහල මංගල දර්ශනයකින් තොරව, විලාසිතාමය ජනප්‍රිය සහ ප්‍රියතම සංගීත කණ්ඩායමක් නොමැතිව, චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන නොමැතිව ජීවිතය තවදුරටත් සිතාගත නොහැක ... කලාව තුළ පුද්ගලයෙකුට නව දැනුමක්, පිළිතුරු වැදගත් ප්‍රශ්න, සහ එදිනෙදා කඩිමුඩියේ සාමය සහ විනෝදය. සැබෑ කලා කෘතියක් සෑම විටම පාඨකයන්ගේ, නරඹන්නන්ගේ සහ සවන්දෙන්නන්ගේ සිතුවිලි සමඟ ගැලපේ. නවකතාවකින් ඈත ඉතිහාස යුගයක් ගැන කියන්න පුළුවන්, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ජීවන රටාවක් සහ ජීවන රටාවක් තියෙන මිනිස්සු ගැන, ඒත් හැම වෙලාවෙම මිනිස්සුන්ගෙ හිතට කාවැදුණු හැඟීම් වර්තමාන පාඨකයාට තේරුම් ගන්න පුළුවන්, ඔහු සමඟ ව්‍යාංජනාක්‍රම නම්, නියම ස්වාමියා විසින් ලියන ලද්දකි. රෝමියෝ සහ ජුලියට් පුරාණ කාලයේ වෙරෝනා හි ජීවත් වීමට ඉඩ දෙන්න. දක්ෂ ශේක්ස්පියර් විසින් විස්තර කරන ලද උතුම් ආදරය සහ සැබෑ මිත්‍රත්වය පිළිබඳ මගේ අවබෝධය තීරණය කරන්නේ ක්‍රියා කරන කාලය හෝ ස්ථානය නොවේ.

රුසියාව කලාවේ ඈත පළාතක් බවට පත් වී නැත. එහි මතුවීම ආරම්භයේදී පවා, යුරෝපයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාණකරුවන් අසල සිටීමට ඇති අයිතිය එය හයියෙන් හා නිර්භීතව ප්‍රකාශ කළේය: “ඊගෝර්ගේ ව්‍යාපාරයේ කතාව,” ඇන්ඩ්‍රි රුබ්ලෙව් සහ තියෝෆන් ග්‍රීකගේ අයිකන සහ සිතුවම්, කියෙව්හි ව්ලැඩිමීර් ආසන දෙව්මැදුර. සහ මොස්කව්. ශාන්ත බැසිල් ආසන දෙව්මැදුර ලෙස වඩාත් හොඳින් හැඳින්වෙන නර්ල් සහ මොස්කව් මැදිහත්වීමේ ආසන දෙව්මැදුරේ මැදහත්වීමේ පල්ලියේ විස්මිත අනුපාතය ගැන අපි ආඩම්බර වෙනවා පමණක් නොව, නිර්මාතෘවරුන්ගේ නම් පරිශුද්ධ ලෙස ගරු කරමු.

අපගේ අවධානයට ලක්වන්නේ පැරණි නිර්මාණ පමණක් නොවේ. එදිනෙදා ජීවිතයේදී අපට නිරන්තරයෙන් කලා කෘති හමු වේ. කෞතුකාගාර සහ ප්‍රදර්ශන ශාලා නැරඹීමෙන්, අපට අවශ්‍ය වන්නේ ප්‍රථමයෙන් දක්ෂයින්ට පමණක් ප්‍රවේශ විය හැකි එම අපූරු ලෝකයට සම්බන්ධ වීමටත්, පසුව අන් අයටත්, අපගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ දැනටමත් කොටසක් වී ඇති සුන්දරත්වය තේරුම් ගැනීමට, දැකීමට, අවශෝෂණය කර ගැනීමට අපි ඉගෙන ගනිමු.

පින්තූර, සංගීතය, රඟහල, පොත්පත්, චිත්‍රපට පුද්ගලයෙකුට අසමසම සතුටක් සහ තෘප්තියක් ලබා දෙයි, ඔහුට අනුකම්පා කරයි. ශිෂ්ට සම්පන්න පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයෙන් මේ සියල්ල ඉවත් කරන්න, ඔහු සතෙකු බවට පත් නොවන්නේ නම්, රොබෝවරයෙකු හෝ පිල්ලියෙකු බවට පත් වනු ඇත. කලාවේ ධනය අපමණයි. ලෝකයේ සියලුම කෞතුකාගාර නැරඹීමට නොහැක, ඔබට සියලු සංධ්වනි, සොනාටා, ඔපෙරා වලට සවන් දිය නොහැක, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සියලුම විශිෂ්ටතම කෘති සමාලෝචනය කළ නොහැක, ඔබට සියලු නවකතා, කවි, කවි නැවත කියවිය නොහැක. ඒ වගේම කිසිම තේරුමක් නැහැ. සියල්ල දන්නා අය ඇත්ත වශයෙන්ම මතුපිටින් පෙනෙන මිනිසුන් බවට පත්වේ. සියලු විවිධත්වයන්ගෙන්, පුද්ගලයෙකු තම ආත්මය සඳහා තෝරා ගන්නේ ඔහුට සමීපතම දෙය, ඔහුගේ මනසට සහ හැඟීම්වලට පදනම ලබා දෙන දේ.

කලාවේ හැකියාවන් බහුවිධ ය. කලාව බුද්ධිමය හා සදාචාරාත්මක ගුණාංග සාදයි, නිර්මාණශීලීත්වය උත්තේජනය කරයි, සහ සාර්ථක සමාජගත කිරීම ප්රවර්ධනය කරයි. පුරාණ ග්රීසියේ, ලලිත කලාව පුද්ගලයෙකුට බලපෑම් කිරීමේ ඵලදායී මාධ්යයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. උතුම් මානව ගුණාංග ("දයාව", "යුක්තිය", ආදිය) පුද්ගලාරෝපණය කරන ලද මූර්ති ගැලරිවල ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. අලංකාර මූර්ති ගැන මෙනෙහි කිරීම, පුද්ගලයෙකු ඔවුන් පිළිබිඹු කරන හොඳම දේ අවශෝෂණය කරන බව විශ්වාස කෙරිණි. මහා ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් සඳහා ද එය අදාළ වේ.

ඉතාලියේ Bari විශ්වවිද්‍යාලයේ මහාචාර්ය Marina de Tommaso ප්‍රමුඛ පර්යේෂකයන් පිරිසක් විසින් අලංකාර සිතුවම් මගින් වේදනාව අඩු කර ගත හැකි බව සොයාගෙන ඇති බව Daily Telegraph අද ලියයි. නව ප්‍රතිඵල මගින් රෝගීන් සිටින කාමර අලංකාර කිරීමේදී වඩාත් සැලකිල්ලක් දක්වන ලෙස රෝහල්වලට ඒත්තු ගැන්වෙනු ඇතැයි විද්‍යාඥයෝ බලාපොරොත්තු වෙති.

අධ්‍යයනයේ දී, පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙඅංශයෙන්ම සමන්විත පුද්ගලයින් කණ්ඩායමකට, Leonardo da Vinci සහ Sandro Botticelli වැනි ගුරුවරුන් විසින් අඳින ලද චිත්‍ර 300 ක් දෙස බලන ලෙසත්, ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම ලස්සන හා කැත ලෙස පෙනෙන චිත්‍ර 20 ක් තෝරා ගන්නා ලෙසත් ඉල්ලා සිටියේය. . මීළඟ අදියරේ දී, විෂයයන් මෙම පින්තූර හෝ කිසිවක් පෙන්වන්නේ නැත, පින්තූර සඳහා නිදහස් විශාල කළු බිත්තියක් ඉතිරි, සහ ඒ සමගම ඔවුන් උණුසුම් කබලෙන් ලිපට ස්පර්ශ කිරීමට ශක්තිය සංසන්දනාත්මක, කෙටි ලේසර් ස්පන්දන සමග සහභාගී වූවන්ට පහර. මිනිසුන් තමන් කැමති පින්තූර දෙස බලන විට, කැත පින්තූර හෝ කළු බිත්තියක් බැලීමට බල කරන විට වඩා තුන් ගුණයකින් අඩු වේදනාවක් දැනෙන බව සොයා ගන්නා ලදී.

ළමයින්ට පමණක් නොව, බොහෝ විට වැඩිහිටියන්ට ද ඔවුන්ගේ හැඟීම් සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ නොහැක. අපි නීතිරීතිවලට අනුව ජීවත් වෙමු, නිරන්තරයෙන් "අපට අවශ්යයි, අපට අවශ්යයි, අපට අවශ්යයි ...", අපගේ ආශාවන් ගැන අමතක කිරීම. මේ නිසා, අභ්‍යන්තර අතෘප්තිය ඇති වන අතර, පුද්ගලයෙකු සමාජ ජීවියෙකු ලෙස තමාටම තබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ප්රති result ලයක් වශයෙන්, ශරීරය දුක් විඳියි, මන්ද ඍණාත්මක චිත්තවේගීය තත්වයක් බොහෝ විට විවිධ රෝග වලට මග පාදයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, නිර්මාණශීලීත්වය චිත්තවේගීය ආතතිය සමනය කිරීමට, අභ්යන්තර ලෝකය සමගි කිරීමට සහ අන් අය සමඟ අන්යෝන්ය අවබෝධය ලබා ගැනීමට උපකාරී වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය චිත්‍ර ඇඳීම පමණක් නොව, ඇප්ලිකේෂන්, එම්බ්‍රොයිඩර්, ඡායාරූපකරණය, තරඟ වලින් ආකෘති නිර්මාණය, ගද්‍ය, කවි සහ තවත් බොහෝ දේ, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් කලාවට සම්බන්ධ විය හැකිය.

සාහිත්‍යය පුද්ගලයෙකුට බලපාන්නේ කෙසේද, ඔහුගේ හැසිරීම සහ මනෝභාවය, අද්විතීය අත්දැකීම් වලට තුඩු දෙන යාන්ත්‍රණ මොනවාද සහ එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සාහිත්‍ය කෘතියක් කියවන විට පුද්ගලයෙකුගේ පෞද්ගලික ලක්ෂණවල වෙනස්වීම් වැනි ප්‍රශ්නය පුරාණයේ සිට බොහෝ විද්‍යාඥයින්ගේ සහ පර්යේෂකයන්ගේ මනස අල්ලාගෙන තිබේ. වර්තමානය දක්වා කාලය. ප්‍රබන්ධය, යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුම ලබා දීම, සියලු වයස්වල පාඨකයන්ගේ මානසික නිම් වළලු පුළුල් කරයි, පුද්ගලයෙකුට තම ජීවිතය තුළ ලබා ගත හැකි දේ ඉක්මවා යන චිත්තවේගීය අත්දැකීමක් ලබා දෙයි, කලාත්මක රසයක් ඇති කරයි, සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දෙයි, එය ජීවිතයේ විශාල ස්ථානයක් ගනී. නූතන මිනිසා සහ ඔහුගේ අවශ්යතා වලින් එකකි. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ප්‍රබන්ධයේ ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ මිනිසුන් තුළ ගැඹුරු හා කල්පවත්නා හැඟීම් ඇතිවීම, ඔවුන් සිතීමට, ඔවුන්ගේ ලෝක දැක්ම තීරණය කිරීමට සහ ඔවුන්ගේ හැසිරීම් මඟ පෙන්වීමට දිරිගැන්වීමයි. පෞරුෂය.

සාහිත්‍යය යනු මිනිසුන් සඳහා හැඟීම් සහ යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුමක් වන අතර මිනිසුන්ගේ පරමාදර්ශී ක්‍රියාවන්, ලෝකයේ සුන්දරත්වය සහ සබඳතා පිළිබඳ අදහසක් සාදයි. වචනය මහා අභිරහසකි. එහි ඉන්ද්‍රජාලික බලය පවතින්නේ විචිත්‍රවත් රූප මවමින් පාඨකයා වෙනත් ලෝකයකට ප්‍රවාහනය කිරීමේ හැකියාව තුළය. සාහිත්‍යය නොමැතිව, වරක් අපූරු පුද්ගලයෙක් සහ ලේඛක වික්ටර් හියුගෝ හෝ උදාහරණයක් ලෙස ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින් ලෝකයේ ජීවත් වූ බව අපි කිසි විටෙකත් නොදැන සිටියෙමු. ඔවුන් ජීවත් වූ කාලය ගැන අපි කිසිවක් නොදනිමු. සාහිත්යයට ස්තුතිවන්ත වන්න, අපි වඩාත් උගත් බවට පත් වී අපගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ ඉතිහාසය ඉගෙන ගනිමු.

පුද්ගලයෙකුට සංගීතයේ බලපෑම විශිෂ්ටයි. පුද්ගලයෙකුට ශබ්දය ඇසෙන්නේ ඔහුගේ කන්වලින් පමණක් නොවේ; ඔහුගේ ශරීරයේ සෑම සිදුරකින්ම ඔහුට ශබ්දය ඇසෙයි. ශබ්දය ඔහුගේ සමස්ත පැවැත්මට විනිවිද යන අතර, යම් බලපෑමකට අනුව රුධිර සංසරණයෙහි රිද්මය මන්දගාමී වේ හෝ වේගවත් කරයි; ස්නායු පද්ධතිය උද්දීපනය කරයි හෝ එය සන්සුන් කරයි; පුද්ගලයෙකු තුළ ශක්තිමත් ආශාවන් අවදි කරයි හෝ ඔහුව සන්සුන් කරයි, ඔහුට සාමය ගෙන එයි. ශබ්දය අනුව, යම් බලපෑමක් ඇති වේ. එමනිසා, ශබ්දය පිළිබඳ දැනුම පුද්ගලයෙකුට ජීවිතය කළමනාකරණය කිරීමට, සුසර කිරීමට, පාලනය කිරීමට සහ භාවිතා කිරීමට ඉන්ද්‍රජාලික මෙවලමක් ලබා දිය හැකි අතර අනෙක් පුද්ගලයින්ට උපරිම ප්‍රයෝජන ගැනීමට උපකාර කරයි. කලාව සුවපත් කළ හැකි බව රහසක් නොවේ.

සමස්ථානික චිකිත්සාව, නර්තන චිකිත්සාව, සංගීත ප්‍රතිකාර - මේවා දැනටමත් පොදු සත්‍යයන් වේ.

සංගීත ඖෂධවේදයේ නිර්මාතෘ, විද්යාඥ රොබට් ෂොෆ්ලර්, චිකිත්සක අරමුණු සඳහා Tchaikovsky, Schubert විසින් "The King of the Forest" සහ බීතෝවන් විසින් "To Joy" ගේ සියලුම සංධ්වනි වලට සවන් දීමට නියම කරයි. මෙම කාර්යයන් වේගවත් ප්‍රකෘතිය ප්‍රවර්ධනය කරන බව ඔහු කියා සිටී. කැලිෆෝනියා විශ්ව විද්‍යාලයේ පර්යේෂකයන් පර්යේෂණාත්මකව ඔප්පු කළේ මිනිත්තු 10 ක් මොසාර්ට්ගේ සංගීතයට සවන් දීමෙන් පසු පරීක්ෂණ මගින් සිසුන්ගේ IQ ඒකක 8-9 කින් වැඩි වී ඇති බවයි.

නමුත් සෑම කලාවක්ම සුවපත් නොවේ.

උදාහරණයක් ලෙස: රොක් සංගීතය ආතති හෝමෝන මුදා හැරීමට හේතු වන අතර එමඟින් මොළයේ සමහර තොරතුරු මකා දමයි, ආක්‍රමණශීලී හෝ මානසික අවපීඩනය ඇති කරයි. රුසියානු මනෝවිද්යාඥ D. Azarov සටහන් වල විශේෂ සංකලනයක් ඇති බව සටහන් කරයි, ඔහු ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ මිනීමරු සංගීතය යනුවෙනි.එවැනි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ කිහිප වතාවක්ම සවන් දීමෙන් පසු පුද්ගලයෙකු අඳුරු මනෝභාවයක් සහ සිතුවිලි වර්ධනය කරයි.

සීනු නාද කිරීම ඉක්මනින් මිය යයි:

ටයිපොයිඩ් බැක්ටීරියා

වෛරස්.

සම්භාව්ය සංගීතය (මොසාර්ට්, ආදිය) ප්රවර්ධනය කරයි:

සාමාන්ය සන්සුන්

කිරි දෙන මව්වරුන් තුළ කිරි ස්‍රාවය (20% කින්) වැඩි වීම.

 සමහර රංගන ශිල්පීන්ගේ රිද්මයානුකූල ශබ්ද, මොළයට ඔවුන්ගේ සෘජු බලපෑම හේතුවෙන්, දායක වන්නේ:

ආතති හෝමෝන නිදහස් කිරීම

මතකය දුර්වල වීම

සාමාන්ය තත්වය (විශේෂයෙන් හෙඩ්ෆෝන් මත සංගීතයට සවන් දෙන විට) දුර්වල වීම (අවුරුදු 1-2 කට පසුව).

මන්ත්‍රය නොහොත් භාවනාමය ශබ්ද "ඕම්", "ඕම්" යනාදී කම්පන ස්වභාවයක් ඇත.
කම්පන මුලින් සමහර අවයව හා මොළයේ ව්යුහයන් සක්රිය කිරීමට දායක වේ. ඒ අතරම, විවිධ හෝමෝන රුධිරයට මුදා හරිනු ලැබේ. (මෙය බොහෝ විට අඩු බලශක්ති පරිභෝජනයකින් ඒකාකාරී වැඩ කිරීමට උපකාරී වේ).

කම්පන ශබ්ද හේතු වේ

සතුට - සමහර අයට, තවත් අයට - එකම ශබ්ද හේතු වේ

හෝර්මෝන මුදා හැරීම සහ ඔක්සිකාරක පරිවෘත්තීය තියුනු ලෙස වැඩි වීමත් සමඟ ආතති ප්රතිචාරය.

• රුධිර පීඩනය තියුනු ලෙස ඉහළ යාමට දායක වේ,

  බොහෝ විට හෘද ස්පන්දනයට හේතු වේ.

පෞරාණික සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රවල මිනිසුන්ගේ මානසික තත්ත්වය කෙරෙහි සංගීතයේ අරමුණු සහගත බලපෑම පිළිබඳ බොහෝ උදාහරණ අපට හමු වේ. ප්ලූටාර්ක් පවසන්නේ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ කෝපාවිෂ්ඨ කෝපය සාමාන්‍යයෙන් වීණා වාදනය කිරීමෙන් සමනය වූ බවයි. බලවත් අචිලස්, හෝමර්ට අනුව, ඉලියඩ් හි ක්‍රියාව ආරම්භ වන ඔහුගේ "ප්‍රසිද්ධ" කෝපය සිසිල් කිරීමට වීණා වාදනය කිරීමෙන් උත්සාහ කළේය.

විෂ සහිත සර්පයන් සහ ගෝනුස්සන් දෂ්ට කිරීමෙන් සංගීතය මිනිසුන් ආසන්න මරණයෙන් ගලවා ගන්නා බවට මතයක් තිබුණි. පුරාණ රෝමයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වෛද්‍යවරයකු වන ගැලන් විසින් මෙම අවස්ථා වලදී ප්‍රතිවිරෝධකයක් ලෙස සංගීතය පුළුල් ලෙස නිර්දේශ කරන ලදී. මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් රජුගේ සහචරයෙකු වූ ඔහුගේ ප්‍රචාරක ව්‍යාපාරවල සගයෙකු වූ නිර්කස් ඉන්දියාවට ගොස් පැවසුවේ විෂ සහිත සර්පයන් බහුලව සිටින මේ රටේ ඔවුන්ගේ දෂ්ට කිරීම් සඳහා එකම පිළියම ලෙස ගායනය සලකන බවයි. සංගීතයේ ආශ්චර්යමත් බලපෑම අපට පැහැදිලි කළ හැක්කේ කෙසේද? අපේ කාලයේ පර්යේෂණ පෙන්වා දී ඇත්තේ එවැනි අවස්ථාවලදී සංගීතය ක්‍රියා කරන්නේ ප්‍රතිවිරෝධකයක් ලෙස නොව මානසික කම්පනය තුරන් කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස බවයි; එය වින්දිතයාට භීතියේ හැඟීම යටපත් කිරීමට උපකාරී වේ. පුද්ගලයෙකුගේ සෞඛ්යය සහ ජීවිතය පවා බොහෝ දුරට ඔහුගේ මානසික තත්ත්වය මත රඳා පවතින විට මෙය එක් උදාහරණයක් පමණි. නමුත් මෙම තනි පුද්ගල උදාහරණය මගින් ශරීරයේ ස්නායු පද්ධතියේ කාර්යභාරය කෙතරම් විශාලද යන්න විනිශ්චය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. මිනිසුන්ගේ සෞඛ්‍යයට කලාවේ බලපෑමේ යාන්ත්‍රණය පැහැදිලි කිරීමේදී එය සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

ඊටත් වඩා කැපී පෙනෙන දෙය නම් හැඟීම් මත සංගීතයේ බලපෑමයි. හැඟීම් මත සංගීතයේ බලපෑම පුරාණ කාලයේ සිටම දන්නා කරුණකි. සංගීතය ඖෂධීය අරමුණු සඳහා සහ යුද්ධයේදී භාවිතා කරන ලදී. සංගීතය පුද්ගලයෙකුට බාධා කරන සිතුවිලි වලින් අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස මෙන්ම සන්සුන් කිරීමේ සහ සුව කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙසද ක්‍රියා කරයි. අධික වෙහෙසට එරෙහිව සටන් කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සංගීතය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සංගීතයට වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර යම් රිද්මයක් සැකසිය හැකිය, නැතහොත් විවේකයක් තුළ ගැඹුරු විවේකයක් සඳහා මනෝභාවයක් සැකසිය හැකිය.

කලාව මිනිසුන්ගේ ලෝකය වඩාත් සුන්දර, ජීවමාන සහ ජීවමාන කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, පින්තාරු කිරීම: අපේ කාලය දක්වා පැරණි සිතුවම් කීයක් ඉතිරි වී තිබේද, එයින් සියවස් දෙක, තුන, හතර හෝ ඊට වැඩි ගණනකට පෙර මිනිසුන් ජීවත් වූ ආකාරය තීරණය කළ හැකිය. දැන් අපගේ සමකාලීනයන් විසින් පින්තාරු කරන ලද බොහෝ සිතුවම් ඇත, එය කුමක් වුවත්: වියුක්තකරණය, යථාර්ථවාදය, නිශ්චල ජීවිතය හෝ භූ දර්ශනය - පින්තාරු කිරීම අපූරු කලාවකි, එහි ආධාරයෙන් පුද්ගලයෙකු ලෝකය දීප්තිමත් හා වර්ණවත් ලෙස දැකීමට ඉගෙනගෙන ඇත.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කලාවේ තවත් වැදගත්ම ආකාරයකි. ලොව පුරා විසිරී ඇති ලස්සන ස්මාරක විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති අතර ඒවා හුදෙක් “ස්මාරක” ලෙස හැඳින්වෙන්නේ නැත - ඒවායේ ඉතිහාසයේ විශාලතම රහස් සහ ඒවා පිළිබඳ මතකය අඩංගු වේ. සමහර විට මෙම අභිරහස් ලොව පුරා සිටින විද්යාඥයින්ට විසඳිය නොහැක.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔපෙරා කලාවේ සුන්දරත්වය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, උදාහරණයක් ලෙස, එහි ලක්ෂණ දැන ගැනීම, සංගීතය සහ ගායනයේ භාෂාව තේරුම් ගැනීම, නිර්මාපකයෙකු සහ ගායකයින් ජීවිතයේ සියලු සෙවනැලි ප්‍රකාශ කරන ආධාරයෙන් සහ හැඟීම් සහ සවන්දෙන්නන්ගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් කෙරෙහි බලපෑම් කිරීම. කවිය සහ ලලිත කලාව පිළිබඳ සංජානනය සඳහා යම් සූදානමක් සහ සුදුසු අවබෝධයක් ද අවශ්‍ය වේ. ඔහු ප්‍රකාශන කියවීමේ තාක්‍ෂණය දියුණු කර නොමැති නම්, කථන ශබ්ද වලින් වචන රචනා කිරීම සඳහා ඔහුගේ මුළු ශක්තියම වැය කරන්නේ නම් සහ ඒවායේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම අත්විඳින්නේ නැත්නම් රසවත් කතාවක් පවා පාඨකයා ආකර්ෂණය නොකරනු ඇත.

පුද්ගලයෙකුට කලාවේ බලපෑම දිගු කාලීන හෝ දිගු කාලීන විය හැකිය. කල්පවත්නා සහ දිගුකාලීන බලපෑමක් ලබා ගැනීම සඳහා කලාව භාවිතා කිරීම, අධ්‍යාපනික අරමුණු සඳහා මෙන්ම සාමාන්‍ය සෞඛ්‍ය වැඩිදියුණු කිරීම සහ වැළැක්වීම සඳහා එය භාවිතා කිරීම සඳහා ඇති විශාල අවස්ථාවන් මෙය අවධාරණය කරයි. කලාව ක්‍රියා කරන්නේ කිසියම් මානව හැකියාවක් සහ ශක්තියක් මත නොව, එය හැඟීම් හෝ බුද්ධිය වේවා, නමුත් සමස්තයක් ලෙස පුද්ගලයා මත ය. එය සමහර විට නොදැනුවත්වම මිනිස් ආකල්ප පද්ධතියම සාදයි.

D. Moore ගේ සුප්‍රසිද්ධ පෝස්ටරය වන “ඔබ ස්වේච්ඡා සේවකයෙකු ලෙස අත්සන් කර තිබේද?” යන ප්‍රකට පෝස්ටරයේ කලාත්මක ප්‍රතිභාව පවතින්නේ, දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී ඉතා පුළුල් ලෙස ප්‍රවර්ධනය කරන ලදී, එය මිනිසාගේ සියලු අධ්‍යාත්මික හැකියාවන් තුළින් මිනිස් හෘද සාක්ෂියට ආයාචනා කරයි. එම. කලාවේ බලය පවතින්නේ මිනිස් හෘදය සාක්ෂියට ආයාචනා කිරීම සහ එහි අධ්‍යාත්මික හැකියාවන් අවදි කිරීමයි. මෙම අවස්ථාවේදී අපට පුෂ්කින්ගේ සුප්‍රසිද්ධ වචන උපුටා දැක්විය හැකිය:

ක්‍රියා පදයෙන් මිනිසුන්ගේ හදවත් පුළුස්සා දමන්න.

මම හිතන්නේ මේක තමයි කලාවේ සැබෑ අරමුණ.

2.5. ජීවිතය කෙටියි, කලාව සදාකාලිකයි.

කලාව සදාකාලික හා සුන්දර වන්නේ එය ලෝකයට අලංකාරය සහ යහපත ගෙන දෙන බැවිනි.

පුද්ගලයෙකුට ඉතා දැඩි අවශ්‍යතා ඇති අතර කලාව මෙම අවශ්‍යතා පිළිබිඹු කළ යුතුය. සම්භාව්‍යවාදයේ කලාකරුවන් සම්භාව්‍ය උදාහරණ සොයා බැලුවා. ඔවුන් විශ්වාස කළේ සදාකාලික දේ වෙනස් කළ නොහැකි බවයි - එබැවින් එය ග්‍රීක සහ රෝම කතුවරුන්ගෙන් ඉගෙන ගත යුතුය. නයිට්වරු, රජවරු සහ ආදිපාදවරු බොහෝ විට වීරයන් බවට පත්වේ. කලාවේ සුන්දරත්වය නිර්මාණය වන්නේ සත්‍යයෙන් බව ඔවුන්ට ඒත්තු ගියේය - එබැවින් ලේඛකයෙකු සොබාදහම අනුකරණය කර ජීවිතය විශ්වාසදායක ලෙස නිරූපණය කළ යුතුය. සම්භාව්‍යවාදයේ න්‍යායේ දෘඩ කැනන් පෙනේ. කලා විශාරද බොයිලෝ මෙසේ ලියයි: "ඇදහිය නොහැකි දේට ඔබව චලනය කළ නොහැක, සත්‍යය සැමවිටම විශ්වාසදායක ලෙස පෙනෙන්නට ඉඩ හරින්න." සම්භාව්‍යවාදයේ ලේඛකයින් ජීවිතයට ප්‍රවේශ වූයේ තර්කයේ ආස්ථානයෙනි; ඔවුන් හැඟීම් විශ්වාස කළේ නැත, ඒවා වෙනස් කළ හැකි හා වංචාකාරී යැයි සලකයි. නිවැරදි, සාධාරණ, සත්‍යවාදී සහ ලස්සනයි. "ඔබ සිතුවිල්ලක් ගැන සිතිය යුතු අතර පසුව පමණක් ලියන්න."

කලාව කවදාවත් වයසට යන්නේ නැහැ. ශාස්ත්රාලික දාර්ශනිකයාගේ පොතේ I.T. ෆ්‍රොලොව් මෙසේ ලිවීය: “මෙයට හේතුව කලා කෘතිවල අද්විතීය මූලාරම්භය, ඒවායේ ගැඹුරින් පුද්ගලාරෝපිත චරිතය, අවසානයේ තීරණය වන්නේ මිනිසා කෙරෙහි ඔවුන් දක්වන නිරන්තර ආයාචනය මගිනි. කලා කෘතියක් තුළ මිනිසා සහ ලෝකයේ අද්විතීය එකමුතුකම, "මානව යථාර්ථය". සුප්‍රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක භෞතික විද්‍යාඥ නීල්ස් බෝර් මෙසේ ලිවීය: "කලාව අපව පොහොසත් කිරීමට හේතුව ක්‍රමානුකූල විශ්ලේෂණවලින් ඔබ්බට ඇති සුසංයෝගයන් අපට මතක් කිරීමට ඇති හැකියාවයි." කලාව බොහෝ විට විශ්වීය, "සදාකාලික" ගැටළු ඉස්මතු කරයි: හොඳ සහ නරක කුමක්ද, නිදහස, මානව ගරුත්වය. එක් එක් යුගවල වෙනස් වන තත්ත්වයන් අපට මෙම ගැටලු අලුතින් විසඳා ගැනීමට බල කරයි.

කලාවට බොහෝ මුහුණු ඇත, සදාකාලික ය, නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ කැමැත්ත, මානසික උත්සාහය සහ යම් චින්තනයක් නොමැතිව බලපෑම් කළ නොහැක. පුද්ගලයෙකුට සුන්දරත්වය දැකීමට සහ තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍ය විය යුතුය, එවිට කලාව ඔහුට සහ සමස්ත සමාජයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කරයි. මෙය බොහෝ විට අනාගතයේදී සිදුවනු ඇත. මේ අතර, දක්ෂ නිර්මාණකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති මිලියන ගණනකට බලපෑම් කිරීමට බලය ඇති බව අමතක නොකළ යුතු අතර, මෙය වාසිදායක හෝ අනර්ථකාරී විය හැකිය.

මම ඔබට සරල උදාහරණයක් කියන්නම්. නිදසුනක් වශයෙන්, කලාකරුවෙකු පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ මිනීමැරුම්වල negative ණාත්මක දර්ශන, සෑම තැනකම රුධිරය හා අපිරිසිදුකම ඇත, වඩාත්ම අවුල් සහගත, රළු නාද භාවිතා වේ, කෙටියෙන් කිවහොත්, මුළු පින්තූරයම නරඹන්නාට අවපාත බලපෑමක් ඇති කරයි, පුද්ගලයෙකු තුළ නිෂේධාත්මක හැඟීම් ඇති කරයි. පින්තූරයෙන් පිටවන ශක්තිය අතිශයින්ම මානසික අවපීඩනයකි. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ චින්තනය සහ චිත්‍රයේ භෞතික නිර්මාණය අතර සම්පූර්ණ සම්බන්ධය සහ ඒ අනුව, නරඹන්නා හෝ නරඹන්නන් එය දෙස බලා සිටීම සඳහා බොහෝ දේ ... එවැනි මානසික අවපීඩන සිතුවම් දහස් ගණනක්, දස දහස් ගණනක් සිතන්න. අපේ සිනමාව සම්බන්ධයෙන් ද එයම කිව හැකිය. වැඩිහිටියන් සඳහා වන චිත්‍රපට ගැන නොකියා අපේ දරුවන් නරඹන කාටූන් මොනවාද? පොදුවේ ගත් කල, දැන් 70 දශකයේ මෙන් “අවුරුදු 16 ට අඩු” තහනමක් පවා නොමැත. සම්පූර්ණ "නිෂේධවාදය"... සිතා බලන්න, රටේ, ලෝකයේ, මුළු පෘථිවියේම කොපමණ සෘණ ශක්තියක් තිබේදැයි!
“සිතුවිලි හා ක්‍රියාවන් වෙනස් වීමට තුඩු දෙයි. ඔවුන් උතුම් නම්, ඔවුන් නිදහස් කරයි, සුරකියි, සමෘද්ධිය ප්රවර්ධනය කරයි. පොහොසත් කරනවා. ඔවුන් පහත් නම්, ඔවුන් වහල්භාවයට පත් කරයි, දුප්පත් කරයි, දුර්වල කරයි, විනාශ කරයි. ප්‍රචණ්ඩත්වයේ ප්‍රචාරණය, බල සංස්කෘතිය සහ නපුර අපගේ තිරය මතට නැඟුවහොත්, මෙම එක්දින ක්‍රියාදාම චිත්‍රපටවල අභාග්‍ය ​​සම්පන්න වීරයන් පසුපස අපි මිය යනු ඇත.

සැබෑ කලාව අලංකාර විය යුතුය, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සම්ප්‍රදායන් සමඟ හොඳ, මානුෂීය ආරම්භයක් තිබිය යුතුය.

3. නිගමනය.

අනාගත පරපුරට සදාචාරාත්මකව වර්ධනය වීමට උපකාර කිරීම සඳහා කලාව අපගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සෑම පරම්පරාවක්ම මානව වර්ගයාගේ සංවර්ධනයට තම දායකත්වය ලබා දෙයි, එය සංස්කෘතික වශයෙන් පොහොසත් කරයි. කලාව නොමැතිව, අපට විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයකින් ලෝකය දෙස බැලීමට, වෙනස් ලෙස, සාමාන්‍යයෙන් ඔබ්බට බැලීමට, ටිකක් උනන්දුවෙන් දැනීමට නොහැකි වනු ඇත. කලාව, පුද්ගලයෙකුට මෙන්, බොහෝ කුඩා ශිරා, රුධිර නාල සහ අවයව ඇත.

ආශාවන්, අභිලාෂයන්, සිහින, රූප, බිය - සෑම පුද්ගලයෙකුම ජීවත් වන සෑම දෙයක්ම - විශේෂ වර්ණ ගැන්වීමක් සහ ශක්තියක් ලබා ගනී.

සෑම කෙනෙකුටම නිර්මාණකරුවන් වීම කළ නොහැක්කකි, නමුත් දක්ෂයෙකුගේ නිර්මාණයේ සාරය තුළට විනිවිද යාමට උත්සාහ කිරීම, සුන්දරත්වය අවබෝධ කර ගැනීමට සමීප වීමට උත්සාහ කිරීම අපගේ බලය තුළ පවතී. අපි බොහෝ විට සිතුවම්, වාස්තු විද්‍යාත්මක විශිෂ්ට කෘති, ලස්සන සංගීතයට සවන්දෙන්නන් බවට පත්වන තරමට අපට සහ අප අවට සිටින අයට වඩා හොඳය.

කලාව අපට විද්‍යාව ප්‍රගුණ කිරීමට සහ අපගේ දැනුම ක්‍රමයෙන් ගැඹුරු කිරීමට උපකාරී වේ. ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, එය මානව සංවර්ධනයේ තීරණාත්මක කොටසකි:

අවට යථාර්ථයේ සහ කලාවේ සුන්දරත්වය වටහා ගැනීමට, දැනීමට, නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට පුද්ගලයෙකුගේ හැකියාව සාදයි.

මිනිසුන්ගේ ජීවිත සහ ස්වභාවය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා කලා මාධ්‍යයන් භාවිතා කිරීමේ කුසලතා ඇති කරයි;

සොබාදහමේ සුන්දරත්වය සහ අවට ලෝකය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් වර්ධනය කරයි. මෙම අලංකාරය රැකබලා ගැනීමේ හැකියාව;

දැනුම ඇති පුද්ගලයින් ආයුධ සන්නද්ධ කිරීම සහ ප්‍රවේශ විය හැකි කලා ක්ෂේත්‍රයේ කුසලතා ඇති කිරීම - සංගීතය, සිතුවම්, රංග ශාලාව, සාහිත්‍ය ප්‍රකාශනය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය;

අවට ජීවිතයේ, නිවසේදී, එදිනෙදා ජීවිතයේදී අලංකාරය දැනීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාණශීලිත්වය, කුසලතා සහ හැකියාවන් වර්ධනය කරයි;

මිනිස් සබඳතා තුළ සුන්දරත්වය පිළිබඳ අවබෝධයක්, එදිනෙදා ජීවිතයට අලංකාරය ගෙන ඒමේ ආශාව සහ හැකියාව වර්ධනය කරයි.

එබැවින්, කලාව අපගේ ජීවිතයට සෑම පැත්තකින්ම බලපෑම් කරයි, එය විවිධාකාර හා දීප්තිමත්, සජීවී හා රසවත්, පොහොසත් කරයි, පුද්ගලයෙකුට මේ ලෝකයේ ඔහුගේ අරමුණ වඩා හොඳින් හා වඩා හොඳින් තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ. අපේ භූමික ලෝකය පරිපූර්ණත්වයෙන් හා අසම්පූර්ණත්වයෙන් වියන ලද එකක්. එය රඳා පවතින්නේ පුද්ගලයා විසින්ම ඔහුගේ අනාගතය සාදා ගන්නේ කෙසේද, ඔහු කියවන්නේ කුමක්ද, ඔහු සවන් දෙන්නේ කුමක් ද, කතා කරන්නේ කෙසේද යන්න මත පමණි.

"සාමාන්‍යයෙන් හැඟීම් වර්ධනය කිරීම සඳහා, සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීම් අවදි කිරීම සඳහා, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම සඳහා හොඳම මාධ්‍යය කලාවයි" යනුවෙන් මනෝවිද්‍යාඥ එන්.ඊ. Rumyantseva.

4. සාහිත්යය

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. ඔයා ලස්සනයිද මචන්? - M.: Like. ආරක්ෂකයා, 1987.

2. නෙෂ්නොව් ජී.ජී. අපේ ජීවිතයේ කලාව - එම්., “දැනුම”, 1975

3. Pospelov G.N. කලාව සහ සෞන්දර්යය - එම්.: කලාව, 1984.

8. සොල්න්ට්සෙව් එන්.වී. උරුමය සහ කාලය. එම්., 1996.

9. මෙම කාර්යය සකස් කිරීම සඳහා, අන්තර්ජාල වෙබ් අඩවි වලින් ද්රව්ය භාවිතා කරන ලදී.