ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි (1678-1741) යනු බැරොක් යුගයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි. ඔහු උපත ලැබුවේ වැනීසියේ වන අතර එහිදී ඔහු මුලින්ම අධ්‍යාපනය ලැබුවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් දේවස්ථානයේ වයලීන වාදකයෙකු වූ තම පියා සමඟ ය. මාර්ක්, පසුව Giovanni Legrenzi යටතේ වැඩිදියුණු විය. ඔහු විවිධ යුරෝපීය රටවල බොහෝ ප්‍රසංග ලබා දුන් අතර ඔහුගේ ඔපෙරා ඉගැන්වීමට හා වේදිකා ගත කිරීමට ඉතා උනන්දු විය. දිගු කලක් ඔහු අනාථ ගැහැණු ළමයින් සඳහා වැනීසියානු අනාථ නිවාසයක වයලීන ගුරුවරයෙකු විය.

විවාල්ඩි ඔහුගේ හිසකෙස් වර්ණය සඳහා "රතු පූජකයා" (Prete rosso) යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය පූජකයෙකුගේ රාජකාරි සමඟ ඒකාබද්ධ කළ නමුත් පසුව පල්ලියේ සේවය අතරතුර "නීති විරෝධී" හැසිරීම හේතුවෙන් සේවයෙන් පහ කරන ලදී. නිර්මාපකයා ඔහුගේ අවසාන කාලය වියානා හි ගත කළ අතර එහිදී ඔහු දරිද්රතාවයෙන් මිය ගියේය.

Vivaldi ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය මාතෘකා 700 කට වඩා ආවරණය කරයි: සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රසංග 465 ක් (ඒවායින් පනහක් දළ ඒවා වේ), සොනාටා 76 ක් (ත්‍රියෝ සොනාටා ඇතුළුව), ඔපෙරා 40 ක් පමණ (ඔහුගේ ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරුන්ගෙන් එක් අයෙක් සුප්‍රසිද්ධ සී. ගෝල්ඩෝනි), කැන්ටාටා-ඕරටෝරියෝ කෘති ඇතුළුව. ආත්මික පාඨ. ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ඓතිහාසික වැදගත්කම පවතින්නේ ඒක පුද්ගල සංගීත ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමයි.

ඔහුගේ කාලයේ වඩාත්ම සංවේදී කලාකරුවෙකු වූ විවාල්ඩි විවෘත චිත්තවේගීය බව, ආශාව (බලපෑම) සහ තනි පුද්ගල ගීතමය හැඟීම කලාව තුළ පෙරමුණට ගෙන ආ පළමු නිර්මාපකයින් අතර විය. ඔහුගේ නිසැක බලපෑම යටතේ, ඒකල වාදකයින් කිහිප දෙනෙකු සඳහා වූ අතිශය සාමාන්‍ය ආකාරයේ බැරොක් සංගීත ප්‍රසංගය (ප්‍රසංගය ග්‍රෝසෝ) සම්භාව්‍ය යුගයේ පසුබිමට මැකී ගියේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගයකට මග පාදමිනි. ඒකල වාදකයින් කණ්ඩායමක් එක් පක්ෂයක් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම සමලිංගික ප්‍රවණතාවල ප්‍රකාශනයකි.

ප්‍රමාද බැරොක් කියවීමේ ව්‍යුහය සහ තේමාත්මක තේමාව වර්ධනය කළේ විවාල්ඩි ය. ඉතාලි ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ බලපෑම යටතේ, ඔහු කොටස් තුනකින් යුත් ප්‍රසංග චක්‍රයක් (වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්) ස්ථාපිත කර බැරොක් ප්‍රසංග ආකෘතිය මත පදනම්ව ටුට්ටි සහ ඒකල අනුප්‍රාප්තියට නියෝග කළේය.

බැරොක් යුගයේ ප්‍රසංග ආකෘතිය පදනම් වූයේ රිටෝර්නෙලෝ (ප්‍රධාන තේමාව) ප්‍රත්‍යාවර්තනය කිරීම මත ය, නැවත නැවතත් ආපසු හරවා යවන ලද අතර, නව තනු තේමාවන්, රූපමය ද්‍රව්‍ය හෝ ප්‍රධාන තේමාවේ අභිප්‍රේරණ විස්තාරණය මත කථාංග සමඟ. මෙම මූලධර්මය රොන්ඩෝට සමානකමක් ලබා දුන්නේය. වයනය සංලක්ෂිත වන්නේ රිටෝර්නෙලෝ සහ කථාංගවල පෙනුමට අනුරූප වන වාද්‍ය වෘන්ද ටුට්ටි සහ ඒකල අතර ප්‍රතිවිරෝධතා මගිනි.

විවාල්ඩිගේ ප්‍රසංගවල පළමු කොටස් ජවසම්පන්න, ස්ථීර, විවිධ වයනය සහ ප්‍රතිවිරෝධතා වේ. දෙවන කොටස් ශ්‍රාවකයා පද රචනයට ගෙන යයි. ප්‍රත්‍යක්ෂ ලක්‍ෂණවලින් සමන්වාගත ගීතවත් බව මෙහි ආධිපත්‍යය දරයි. වයනය ප්‍රධාන වශයෙන් සමලිංගික වේ. අවසාන තරඟ ඉතා දීප්තිමත්, ශක්තියෙන් පිරී ඇති අතර, ඔවුන් වේගවත්, සජීවී චලනයකින් චක්‍රය සම්පූර්ණ කරයි.

විවාල්ඩිගේ ප්‍රසංගවල ගතික 3-චලන චක්‍රීය ස්වරූපය "හොඳින් සංවිධානය වූ ප්‍රතිවිරුද්ධ" කලාවේ කලාත්මක පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කළේය. ඔවුන්ගේ සංකේතාත්මක වර්ධනයේ තර්කනය බැරොක් යුගයේ සාමාන්‍ය සෞන්දර්යාත්මක සංකල්පයේ බලපෑම හෙළි කරයි, එය මිනිස් ලෝකය හයිපොස්ටේස් තුනකට බෙදා ඇත: ක්‍රියාව - මෙනෙහි කිරීම - සෙල්ලම් කිරීම.

විවාල්ඩිගේ ඒක පුද්ගල සංගීත ප්‍රසංගය ඒකල වාදකයෙකු විසින් මෙහෙයවනු ලබන කුඩා සංගීත සංයුතියක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. එය Cello, viol damour, කල්පවත්නා හෝ තීර්යක් නළාව, oboe, bassoon, හොරණෑව, සහ mandolin හෝ shawl පවා විය හැක. එහෙත්, බොහෝ විට වයලීනය ඒකල වාදකයාගේ භූමිකාව ඉටු කරයි (ප්‍රසංග 230 ක් පමණ). Vivaldi's concertos හි වයලීන තාක්ෂණය විවිධාකාර වේ: වේගවත් ඡේද, arpeggios, tremolo, pizzicato, ද්විත්ව සටහන් (වඩාත් දුෂ්කර දහවන දිග දක්වා), scordatura, ඉහළම ලේඛනය භාවිතා කිරීම (12 වන ස්ථානය දක්වා).

විවාල්ඩි බොහෝ වර්ණවත් ප්‍රයෝගවල නව නිපැයුම්කරු වන වාද්‍ය වෘන්දයේ කැපී පෙනෙන විශේෂඥයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ශබ්ද වර්ණ පිළිබඳ තියුණු හැඟීමක් ඇති ඔහු බොහෝ උපකරණ සහ ඒවායේ සංයෝජන නිදහසේ භාවිතා කළේය. ඔහු ඕබෝස්, අං, බාසූන්, හොරණෑ සහ කෝර් ඇන්ග්ලයිස් භාවිතා කළේ උපස්ථ කටහඬවල් ලෙස නොව ස්වාධීන නාද භාණ්ඩ ලෙසය.
විවාල්ඩිගේ සංගීතය විචිත්‍රවත් වෙනිසියානු සංගීත ජනප්‍රවාදයේ අංග උකහා ගත් අතර, සුමිහිරි කැන්සෝනා, බාර්කරෝල් සහ ගිනිමය නර්තන රිද්මයන්ගෙන් පොහොසත් ය. නිර්මාපකයා විශේෂයෙන් සිසිලියානා මත විශ්වාසය තැබීමට කැමැත්තෙන් සිටි අතර ඉතාලි ජන නැටුම්වල සාමාන්‍ය 6/8 කාල අත්සන පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය. බොහෝ විට chord-harmonic ව්‍යුහයක් භාවිතා කරමින්, ඔහු බහු ශබ්ද සංවර්ධන ශිල්පීය ක්‍රම දක්ෂ ලෙස භාවිතා කළේය.

ඔහුගේ ප්‍රසංග 12 හෝ 6 කෘති මාලාවකින් නිකුත් කරමින්, විවාල්ඩි එක් එක් මාලාව සඳහා සාමාන්‍ය තනතුරු ද ලබා දුන්නේය: “හාර්මොනික් ආශ්වාදය” (op. 3), “අතිරික්තය” (op. 4), “Zither” (op. 9).

විවාල්ඩි වැඩසටහන් වාද්‍ය වෘන්දයේ නිර්මාතෘ ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහුගේ බොහෝ ප්‍රසංගවලට නිශ්චිත වැඩසටහනක් තිබේ. උදාහරණයක් ලෙස: "දඩයම් කිරීම", "මුහුදේ කුණාටුව", "එඬේරා", "විවේක", "රාත්රිය", "ප්රියතම", "ගෝල්ඩ්ෆින්ච්".
විවාල්ඩිගේ වයලීන ප්‍රසංග ඉතා ඉක්මනින් බටහිර යුරෝපයේ සහ විශේෂයෙන්ම ජර්මනියේ ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ශ්රේෂ්ඨ J. S. Bach, "වින්දනය සහ උපදෙස් සඳහා" පුද්ගලිකව ක්ලැවියර් සහ අවයව සඳහා Vivaldi වයලීන ප්රසංග නවයක් සංවිධානය කළේය. මෙම සංගීත ians යින්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කිසි විටෙකත් උතුරු ජර්මානු රටවලට නොපැමිණි විවාල්ඩි, වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම, 18 වන සියවසේ ජර්මානු සංගීත භාණ්ඩයේ “පියා” බවට පත්විය. යුරෝපය පුරා පැතිර ගිය විවාල්ඩිගේ ප්‍රසංග ඔහුගේ සමකාලීනයන් සඳහා ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ උදාහරණ ලෙස සේවය කළේය. මේ අනුව, ක්ලැවියර් ප්‍රසංගය වයලීන ප්‍රසංගයේ අවිවාදිත කලාත්මක බලපෑම යටතේ වර්ධනය විය (ඒත්තු ගැන්වෙන උදාහරණයක් සැපයිය හැකිය).

බැරොක් යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නියෝජිතයෙකු වන A. Vivaldi සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට බැස ගියේ වාදක ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘ, වාදක වැඩසටහන් සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස ය. විවාල්ඩිගේ ළමා කාලය වැනීසිය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එහිදී ඔහුගේ පියා ශාන්ත මාර්ක් ආසන දෙව්මැදුරේ වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. පවුලට දරුවන් 6 දෙනෙකු සිටි අතර, ඔවුන්ගෙන් ඇන්ටෝනියෝ වැඩිමලා විය. නිර්මාපකයාගේ ළමා කාලය පිළිබඳ තොරතුරු පාහේ සංරක්ෂණය කර නොමැත. ඔහු වයලීනය සහ වීණාව හැදෑරූ බව පමණක් දන්නා කරුණකි. 1693 සැප්තැම්බර් 18 වන දින, විවාල්ඩි භික්ෂුවක් බවට පත් කරන ලද අතර, 1703 මාර්තු 23 වන දින ඔහු පැවිදි විය. ඒ අතරම, තරුණයා දිගටම නිවසේ ජීවත් විය (අනුමාන වශයෙන් බරපතල රෝගාබාධයක් හේතුවෙන්), ඔහුගේ සංගීත අධ්‍යයනය අත් නොහැරීමට ඔහුට අවස්ථාව ලැබුණි. විවාල්ඩි ඔහුගේ හිසකෙස් වර්ණය සඳහා "රතු භික්ෂුව" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබීය. මේ වසරවලදී ඔහු පූජකයෙකු ලෙස තම රාජකාරිය ගැන එතරම් ජ්වලිත නොවූ බව විශ්වාස කෙරේ. එක් දිනක් දේව මෙහෙයක් අතරතුර “රතු හිසකෙස් ඇති භික්ෂුව” හදිසියේම ඔහුගේ හිසට පැමිණි ෆියුග් තේමාවක් ලිවීමට පූජාසනයෙන් පිටව ගිය ආකාරය පිළිබඳ කතාව (සමහර විට අපෝක්‍රිෆල්, නමුත් හෙළිදරව් කිරීම) බොහෝ මූලාශ්‍ර නැවත කියයි. කෙසේ වෙතත්, පූජක කවයන් සමඟ විවාල්ඩිගේ සබඳතා දිගටම පළුදු වූ අතර, වැඩි කල් නොගොස් ඔහු, ඔහුගේ දුර්වල සෞඛ්‍යය උපුටා දක්වමින්, දිව්‍ය පූජාව සැමරීම ප්‍රසිද්ධියේ ප්‍රතික්ෂේප කළේය.

1703 සැප්තැම්බර් මාසයේදී Vivaldi Venetian පුණ්‍යායතනයේ "Pio Ospedale delia Pieta" හි ගුරුවරයෙකු ලෙස (maestro di violino) වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ රාජකාරිවලට වයලීනය සහ වයලා ඩී ආමූර් ඉගැන්වීම මෙන්ම තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ සංරක්ෂණය කිරීම සහ නව වයලීන මිලදී ගැනීම අධීක්‍ෂණය කිරීම ඇතුළත් විය. "පියෙටා" හි "සේවා" (ඒවා ප්‍රසංග ලෙස හැඳින්විය හැකිය) අවධානයට ලක් විය. ප්‍රබුද්ධ වැනීසියානු මහජනතාව, ආර්ථිකයේ හේතූන් මත, විවාල්ඩි 1709 දී සේවයෙන් පහ කරන ලද නමුත් 1711-16 දී ඔහුව එම තනතුරේ නැවත පිහිටුවන ලදී, සහ 1716 මැයි සිට ඔහු ඒ වන විටත් පියෙටා වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග මාස්ටර් විය.ඔහුගේ නව පත්වීමට පෙර පවා විවාල්ඩි ගුරුවරයෙකු ලෙස පමණක් නොව, නිර්මාපකයෙකු (ප්‍රධාන වශයෙන් පූජනීය සංගීතයේ කතුවරයා) ලෙසද තමන්ව තහවුරු කර ගත් අතර, Pieta හි ඔහුගේ කාර්යයට සමගාමීව, Vivaldi ඔහුගේ ලෞකික කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට අවස්ථා සොයමින් සිටියේය. 12 trio sonatas op. 1 ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී 1706 දී වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වයලීන ප්‍රසංග එකතුව 1711 "හාර්මොනික් ඉන්ස්පිරේෂන්" ඔප් 3; 1714 දී - "අතිරික්ත" නමින් තවත් එකතුවක් 4. විවාල්ඩිගේ වයලීන ප්‍රසංග ඉතා ඉක්මනින් බටහිර යුරෝපයේ සහ විශේෂයෙන් ජර්මනියේ පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. I. Quantz, I. ඔවුන් කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක් දැක්වීය.මට්ටේසන්, මහා J. S. Bach "රසය සහ උපදෙස් සඳහා" පුද්ගලිකව clavier සහ Organ සඳහා Vivaldi වයලීන ප්‍රසංග 9ක් සංවිධානය කළේය. මෙම වසරවලදී, විවාල්ඩි ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා "ඔටෝන්" (1713), "ඕර්ලන්ඩෝ" (1714), "නීරෝ" (1715) ලිවීය. 1718-20 දී ඔහු මැන්ටුවා හි ජීවත් වන අතර එහිදී ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් කානිවල් සමය සඳහා ඔපෙරා මෙන්ම මැන්ටුවාන් ඩුකල් උසාවිය සඳහා උපකරණ කෘති ද ලියයි. 1725 දී, නිර්මාපකයාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ opuses එකක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, "An Experience in Harmony and Invention" (op. 8) යන උපසිරැසි දරයි. පෙර ඒවා මෙන්, එකතුව වයලීන ප්‍රසංග වලින් සමන්විත වේ (ඒවායින් 12 ක් ඇත). මෙම ඔපස් හි පළමු ප්‍රසංග 4 නිර්මාපකයා විසින් පිළිවෙලින් "වසන්තය, ගිම්හානය, සරත් සහ ශීත" ලෙස නම් කර ඇත. නූතන කාර්ය සාධන පරිචයේ දී, ඔවුන් බොහෝ විට චක්රය "ඍතු" බවට ඒකාබද්ධ කර ඇත (මුල් පිටපතෙහි එවැනි මාතෘකාවක් නොමැත). පෙනෙන විදිහට, Vivaldi ඔහුගේ ප්‍රසංග ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙන් ලැබෙන ආදායම ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ අතර, 1733 දී ඔහු එක්තරා ඉංග්‍රීසි සංචාරකයෙකුට E. Holdsworth වෙත නිවේදනය කළේ, මුද්‍රිත පිටපත් මෙන් නොව, අතින් ලියන ලද පිටපත් මිල අධික වූ බැවින්, වැඩිදුර ප්‍රකාශන ප්‍රතික්ෂේප කරන බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එතැන් සිට, විවාල්ඩිගේ නව මුල් කෘති කිසිවක් දර්ශනය වී නොමැත.

20 දශකයේ අග - 30 ගණන්වල. බොහෝ විට "සංචාරක වසර" ලෙස හැඳින්වේ (පෙර වියානා සහ ප්රාග් වෙත). 1735 අගෝස්තු මාසයේදී විවාල්ඩි පියෙටා වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර තනතුරට නැවත පැමිණියේය, නමුත් කළමනාකරණ කමිටුව ඔහුගේ යටත් නිලධාරියාගේ සංචාරය සඳහා ඇති ආශාවට අකමැති වූ අතර 1738 දී නිර්මාපකයා සේවයෙන් පහ කරන ලදී. ඒ අතරම, විවාල්ඩි ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය (ඔහුගේ එක් ලිබ්‍රෙටිස්ට් ප්‍රසිද්ධ සී. ගෝල්ඩෝනි), ඔහු නිෂ්පාදනයට පෞද්ගලිකව සහභාගී වීමට කැමති විය. කෙසේ වෙතත්, විවාල්ඩිගේ ඔපෙරා ප්‍රසංග විශේෂයෙන් සාර්ථක වූයේ නැත, විශේෂයෙන් කාදිනල්වරයා නගරයට ඇතුළු වීම තහනම් කිරීම හේතුවෙන් නිර්මාපකයාට ෆෙරාරා රඟහලේ ඔහුගේ ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂක ලෙස ක්‍රියා කිරීමේ අවස්ථාව අහිමි වීමෙන් පසුව (රචකයාට ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ඇති බවට චෝදනා එල්ල විය. ඇනා ගිරෝඩ්, ඔහුගේ හිටපු ශිෂ්‍යයා සහ "රතු භික්ෂුව" මහජන සේවය ප්‍රතික්ෂේප කරයි). මේ නිසා ෆෙරාරා හි ඔපෙරා මංගල දර්ශනය අසාර්ථක විය.

1740 දී, ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, විවාල්ඩි සිය අවසන් සංචාරය වියානා වෙත ගියේය. ඔහුගේ හදිසි නික්මයාමට හේතු පැහැදිලි නැත. ඔහු වොලර් නම් වියානා සැඩ්ලර්ගේ වැන්දඹුවගේ නිවසේ මිය ගිය අතර දරිද්‍රතාවයෙන් වළලනු ලැබීය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, කැපී පෙනෙන ස්වාමියාගේ නම අමතක විය. වසර 200 කට පමණ පසු, 20 ගණන්වලදී. XX සියවස ඉතාලි සංගීතඥ A. Gentili විසින් නිර්මාපකයාගේ අත්පිටපත්වල අද්විතීය එකතුවක් (ප්රසංග 300 ක්, ඔපෙරා 19 ක්, පූජනීය සහ ලෞකික වාචික කෘති) සොයා ගන්නා ලදී. මෙතැන් සිට, විවාල්ඩිගේ පැරණි මහිමයේ සැබෑ පුනර්ජීවනයක් ආරම්භ වේ. රිකෝඩි සංගීත ප්‍රකාශන ආයතනය 1947 දී නිර්මාපකයාගේ සම්පූර්ණ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත් අතර, ෆිලිප්ස් සමාගම මෑතකදී ඒ හා සමාන දැවැන්ත සැලැස්මක් ක්‍රියාත්මක කිරීමට පටන් ගත්තේය - “සියල්ල” විවාල්ඩි පටිගත කිරීම්වල ප්‍රකාශයට පත් කිරීම. අපේ රටේ, විවාල්ඩි යනු බොහෝ විට සිදු කරන ලද සහ වඩාත්ම ආදරණීය නිර්මාපකයෙකි. විවාල්ඩිගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය විශිෂ්ටයි. පීටර් රියෝම් (ජාත්‍යන්තර තනතුර - RV) විසින් කරන ලද බලයලත් තේමාත්මක-ක්‍රමානුකූල නාමාවලියට අනුව, එය මාතෘකා 700 කට වඩා ආවරණය කරයි. විවාල්ඩිගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන ස්ථානය සංගීත ප්‍රසංගය විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී (මුළු 500 ක් පමණ සංරක්ෂණය කර ඇත). නිර්මාපකයාගේ ප්රියතම සංගීත භාණ්ඩය වූයේ වයලීනයයි (ප්රසංග 230 ක් පමණ). ඊට අමතරව, ඔහු වයලීන දෙක, තුන සහ හතර සඳහා වාද්‍ය වෘන්දය සහ බාසෝ දිගටම ප්‍රසංග, Viola d'amour සඳහා ප්‍රසංග, Cello, mandolin, longitudinal and transverse flutes, oboe, bassoon සඳහා ප්‍රසංග ලියා ඇත.තත් වාදක සහ basso continue සඳහා ප්‍රසංග 60 කට වඩා තිබේ. විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා Sonatas. ඔපෙරා 40 කට වඩා (විවාල්ඩිගේ කර්තෘත්වය පැහැදිලිවම තහවුරු වී ඇත), ඒවායින් අඩක් පමණක් ඉතිරිව ඇත. අඩු ජනප්‍රිය (නමුත් රසවත් නොවන) ඔහුගේ බොහෝ වාචික කෘති - කැන්ටාටාස්, oratorios, අධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ මත ක්‍රියා කරයි (ගීතාවලිය , ලිටානි, "ග්ලෝරියා", ආදිය).

විවාල්ඩිගේ බොහෝ උපකරණ කෘතිවල ක්‍රමලේඛන උපසිරැසි ඇත. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් පළමු රංගන ශිල්පියා (Carbonelli concerto, RV 366) වෙත යොමු කරයි, අනෙක් අය මෙම හෝ එම සංයුතිය පළමු වරට සිදු කරන ලද උත්සවය සඳහා (ශාන්ත ලොරෙන්සෝගේ මංගල්යය සඳහා, RV 286). උපමාතෘකා ගණනාවකින් රඟ දැක්වීමේ තාක්‍ෂණයේ අසාමාන්‍ය විස්තර කිහිපයක් දක්වයි ("L"ottavina", RV 763 යන ප්‍රසංගයේදී, සියලුම ඒකල වයලීන ඉහළ අෂ්ටකයේ වාදනය කළ යුතුය). වඩාත් සාමාන්‍ය ශීර්ෂයන් පවතින මනෝභාවය සංලක්ෂිත කරයි - "විවේකය, කාංසාව , සැකය" හෝ "Harmonic Inspiration, Zither" (අවසාන දෙක වයලීන ප්‍රසංගවල එකතුවේ නම් වේ.) එපමණක් නොව, එම කෘතිවල පවා බාහිර රූපමය අවස්ථා පෙන්නුම් කරන බව පෙනේ ("මුහුදේ කුණාටුව, ගෝල්ඩ්ෆින්ච්, දඩයම් කිරීම" ආදිය. පි.), නිර්මාපකයාගේ ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ සාමාන්‍ය ගීතමය මනෝභාවය මාරු කිරීමයි. "ද ෆෝ සීසන්ස්" හි ලකුණු සාපේක්ෂව සවිස්තරාත්මක වැඩසටහනකින් සමන්විත වේ. දැනටමත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ විවාල්ඩි කැපී පෙනෙන රසඥයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. වාද්‍ය වෘන්දය, බොහෝ වර්ණවත් ප්‍රයෝගවල නව නිපැයුම්කරු, ඔහු වයලීන වාදන තාක්ෂණය දියුණු කිරීම සඳහා බොහෝ දේ කළේය.

1.2 A. උපකරණ ප්රසංගයේ වර්ධනය සඳහා විවාල්ඩිගේ නිර්මාණාත්මක දායකත්වය

කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි (1678-1741) යනු 18 වන සියවසේ ඉතාලි වයලීන කලාවේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. එහි වැදගත්කම, විශේෂයෙන් ඒකල වයලීන ප්‍රසංගය නිර්මාණය කිරීමේදී, ඉතාලියේ දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට යයි.

A. විවාල්ඩි උපත ලැබුවේ වැනීසියේ, විශිෂ්ට වයලීන වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක, සැන් මාර්කෝ ජියෝවානි බැටිස්ටා විවාල්ඩි ආසන දෙව්මැදුරේ සාමාජිකයෙකි. කුඩා කල සිටම ඔහුගේ පියා ඔහුට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර ඔහුව පෙරහුරුවලට රැගෙන ගියේය. වයස අවුරුදු 10 සිට පිරිමි ළමයා තම පියා වෙනුවට ආදේශ කිරීමට පටන් ගත් අතර ඔහු නගරයේ සංරක්ෂණාගාරයක ද සේවය කළේය.

ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වන ජී. ලෙග්‍රෙන්සි තරුණ වයලීන වාදකයා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර ඔහු සමඟ ඉන්ද්‍රිය වාදනය සහ සංයුතිය හැදෑරීය. විවාල්ඩි ලෙග්‍රෙන්සිගේ නිවසේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූ අතර, එහි හිමිකරු විසින්ම, ඔහුගේ සිසුන් වන ඇන්ටෝනියෝ ලොට්ටි, සෙලිස්ට් ඇන්ටෝනියෝ කල්ඩාරා, ඕර්ගනයිස්ට් කාලෝ පොලරොලි සහ තවත් අයගේ නව කෘති අසන්නට ලැබුණි. අවාසනාවකට මෙන්, ලෙග්‍රෙන්සි 1790 දී මිය ගිය අතර අධ්‍යයන කටයුතු නතර විය.

මේ වන විට විවාල්ඩි සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගෙන තිබුණි. අප වෙත පහළ වූ ඔහුගේ පළමු කෘතිය 1791 සිට ආධ්‍යාත්මික කෘතියකි. ඔහුගේ තරාතිරම සහ බ්‍රහ්මචර්යාවේ භාරය විවාල්ඩිට කාන්තා සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීමේ අයිතිය ලබා දුන් බැවින් පියා තම පුතාට අධ්‍යාත්මික අධ්‍යාපනයක් ලබා දීම වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකීය. මේ අනුව සෙමනේරියේ අධ්‍යාත්මික පුහුණුව ආරම්භ විය. 1693 දී ඔහු පැවිදි විය. මෙය ඔහුට වඩාත්ම කීර්තිමත් සංරක්ෂණාගාරය වන Ospedale della Pieta වෙත ප්‍රවේශය ලබා දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, පසුව ශුද්ධ වූ නියෝගය විවාල්ඩිගේ දැවැන්ත කුසලතා වර්ධනයට බාධාවක් විය. පූජකවරයාගෙන් පසුව, විවාල්ඩි පූජ්‍ය පක්‍ෂයේ ඉහළට ගිය අතර අවසානයේ, 1703 දී, අවසාන පහළ නිලයට - පූජකවරයාට පත් කරන ලදී, එමඟින් ඔහුට ස්වාධීන සේවයක් - මහජනතාවට සේවය කිරීමේ අයිතිය ලබා දුන්නේය.

විවාල්ඩිගේ පියා ඔහුව ඉගැන්වීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම සූදානම් කළ අතර, “යාචකයින්ගේ” සංරක්ෂණාගාරයේදීද එයම කළේය. සංරක්ෂණාගාරයේ ප්‍රධාන විෂය වූයේ සංගීතයයි. ගැහැණු ළමයින්ට ගායනා කිරීමට, විවිධ උපකරණ වාදනය කිරීමට සහ හැසිරීමට ඉගැන්වූහ. සංරක්ෂණාගාරයේ එකල ඉතාලියේ හොඳම වාද්‍ය වෘන්දයක් තිබූ අතර එයට සිසුන් 140 ක් සහභාගී වූහ. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf මෙම වාද්‍ය වෘන්දය ගැන උනන්දුවෙන් කතා කළහ. කොරෙලි සහ ලොටිගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන විවාල්ඩි සමඟ, පළපුරුදු වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ගැස්පරිනි මෙහි ඉගැන්වූයේ වැනීසියේ ඔපෙරා වේදිකා ගත කරන ලදී.

සංරක්ෂණාගාරයේදී විවාල්ඩි වයලීනය සහ "ඉංග්‍රීසි වයලා" ඉගැන්වීය. සංරක්ෂණ වාද්‍ය වෘන්දය ඔහුට ඔහුගේ සැලසුම් සාක්ෂාත් කර ගත හැකි විද්‍යාගාරයක් බවට පත්විය. මේ වන විටත් 1705 දී, Corelli බලපෑම තවමත් දැනෙනවා වන trio sonatas (චේම්බර් sonatas) ඔහුගේ පළමු කෘතිය ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් තුළ ආධුනිකත්වයේ කිසිදු සලකුණක් දක්නට නොලැබීම ලක්ෂණයකි. මේවා පරිණත කලාත්මක රචනා, සංගීතයේ නැවුම්බව සහ පරිකල්පනීය බව සමඟ ආකර්ෂණය කරයි.

Corelli ගේ ප්‍රතිභාවට උපහාරය අවධාරණය කරන්නාක් මෙන්, ඔහු Sonata අංක 12 අවසන් කරන්නේ Folia තේමාවේ එකම වෙනස්කම් සමඟිනි. දැනටමත් ලබන වසරේ, දෙවන ඔපස් නිකුත් කරනු ඇත - ටොරෙලිගේ ප්‍රසංගවලට වඩා වසර තුනකට පෙර දර්ශනය වූ කොන්සර්ටි ග්‍රෝසි “හාර්මොනික් ඉන්ස්පිරේෂන්”. සුප්රසිද්ධ A-minor පිහිටා ඇත්තේ මෙම ප්රසංග අතර වේ.

සංරක්ෂණාගාරයේ සේවය සාර්ථක විය. විවාල්ඩිට වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවීම භාර දී ඇත, පසුව ගායන කණ්ඩායම. 1713 දී, ගස්පරිනිගේ නික්මයාම හේතුවෙන්, විවාල්ඩි මසකට ප්‍රසංග දෙකක් රචනා කිරීමට බැඳී සිටින ප්‍රධාන නිර්මාපකයා බවට පත්විය. ඔහු තම ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම සංරක්ෂණාගාරයේ සේවය කළේය. ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ වාද්‍ය වෘන්දය ඉහළම පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ආවේය.

විවාල්ඩි නිර්මාපකයාගේ කීර්තිය ඉක්මනින් ඉතාලියේ පමණක් නොව ව්‍යාප්ත වේ. ඔහුගේ කෘති ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ. වැනීසියේදී ඔහුට හැන්ඩෙල්, ඒ. ස්කාර්ලට්ටි, ගැස්පරිනි සමඟ අධ්‍යාපනය ලබන ඔහුගේ පුත් ඩොමිනිකෝ හමුවෙයි. විවාල්ඩි දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත් අතර, ඔහුට කළ නොහැකි දුෂ්කරතා නොතිබුණි. ඔහුගේ දක්ෂතාවය වැඩි දියුණු කළ කැඩෙන්ස් වලින් පැහැදිලි විය.

එවැනි එක් අවස්ථාවක, සැන් ඇන්ජලෝ රඟහලේ විවාල්ඩිගේ ඔපෙරා නිෂ්පාදනයකට පැමිණ සිටි අයෙක් ඔහුගේ රංගනය සිහිපත් කළේය: “අවසානයේ වාගේ, විශිෂ්ට ඒකල ගායකයෙකු සමඟ, විවාල්ඩි අවසානයේ මා බිය ගන්වන ෆැන්ටසියක් ඉදිරිපත් කළේ එය යමක් වූ බැවිනි. ඇදහිය නොහැකි තරම්, කිසිවෙකු ක්‍රීඩා කර නැති හා ක්‍රීඩා කළ නොහැකි ය, මක්නිසාද යත්, ඔහුගේ ඇඟිලිවලින් ඔහු කොතරම් ඉහළට නැග්ගේ ද යත්, දුන්නට තවත් ඉඩක් ඉතිරි නොවූ අතර, මෙය නූල් හතරේම ඔහු ඇදහිය නොහැකි වේගයකින් ෆියුගයක් කළේය. එවැනි කැඩෙන්සා කිහිපයක වාර්තා අත්පිටපත්වල පවතී.

විවාල්ඩි වේගයෙන් රචනා කළේය. ඔහුගේ ඒකල සොනාටා සහ ප්‍රසංග ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ. සංරක්ෂණාගාරය සඳහා, ඔහු ඔහුගේ පළමු කථිකාගාරය, "මෝසෙස්, පාරාවෝගේ දෙවියන්" නිර්මාණය කළ අතර, ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා "Ottone in the Villa" 1713 දී Vicenza හි සාර්ථකව සිදු කරන ලදී. ඉදිරි වසර තුන තුළ ඔහු තවත් ඔපෙරා තුනක් නිර්මාණය කරයි. එවිට විවේකයක් පැමිණේ. විවාල්ඩි ඉතා පහසුවෙන් ලියා ඇති අතර, “ටිටෝ මැන්ලියෝ” (1719) ඔපෙරා හි අත්පිටපතේ මෙන් ඔහු පවා මෙය සටහන් කළේය - “දින පහකින් වැඩ කළේය.”

1716 දී, විවාල්ඩි සංරක්ෂණාගාරය සඳහා ඔහුගේ හොඳම කථිකාවක් නිර්මාණය කළේය: "ජුඩිත් ජයග්‍රාහී, ම්ලේච්ඡයන්ගේ හොලෝෆර්නස් පරාජය කරමින්." සංගීතය එහි ශක්තිය හා විෂය පථය සමඟ ආකර්ෂණය වන අතර ඒ සමඟම විශ්මයජනක වර්ණවත් බව සහ කාව්‍යය. එම වසරේම, සැක්සොනි ආදිපාදවරයා වැනීසියට පැමිණීමට ගෞරවයක් වශයෙන් සංගීත සැමරුම් අතරතුර, තරුණ වයලීන වාදකයින් දෙදෙනෙකුට රඟ දැක්වීමට ආරාධනා කරන ලදී - ගුසෙප් ටාර්ටිනි සහ ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ වෙරසිනි. විවාල්ඩි සමඟ හමුවීම ඔවුන්ගේ වැඩකටයුතුවලට, විශේෂයෙන්ම ටාර්ටිනිගේ ප්‍රසංගවලට සහ සොනාටාවලට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. විවාල්ඩි ප්‍රසංගවල නිර්මාපකයෙකු බව ටාර්ටිනි පැවසීය, නමුත් ඔහු සිතුවේ ඔහු වෘත්තියෙන් ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු බවයි. ටාටිනි හරි. විවාල්ඩිගේ ඔපෙරා දැන් අමතකයි.

සංරක්ෂණාගාරයේ විවාල්ඩිගේ ඉගැන්වීම් කටයුතු ක්‍රමයෙන් සාර්ථක විය. අනෙකුත් වයලීන වාදකයින් ද ඔහු සමඟ අධ්‍යයනය කළහ: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සේවය කළ ජේබී සොමිස්, ලුයිගි මැඩෝනිස් සහ ජියෝවානි වෙරෝකායි, කාලෝ ටෙසරිනි, ඩැනියෙල් ගොට්ලොබ් ට්‍රෝයි - ප්‍රාග්හි කොන්දොස්තර. සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ සැන්ටා ටස්කා ප්‍රසංග වයලීන වාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව වියානාහි උසාවි සංගීත ian යෙකු විය; ප්‍රකට ඉතාලි වයලීන වාදක ජී. ෆෙඩෙලි අධ්‍යාපනය හැදෑරූ Hiaretta ද වාදනය කළේය.

ඊට අමතරව, විවාල්ඩි හොඳ වාචික ගුරුවරයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යාව වන ෆවුස්ටිනා බෝර්ඩෝනිට ඇගේ කටහඬේ අලංකාරය (කොන්‍ට්‍රල්ටෝ) සඳහා “නව සයිරන්” යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි. විවාල්ඩිගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ශිෂ්‍යයා වූයේ ඩ්‍රෙස්ඩන් චැපල් හි ප්‍රසංග මාස්ටර් ජොහාන් ජෝර්ජ් පිසෙන්ඩෙල් ය.

1718 දී විවාල්ඩි අනපේක්ෂිත ලෙස Mantua හි Landgrave දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියා ලෙස වැඩ කිරීමට ආරාධනයක් පිළිගත්තේය. මෙහිදී ඔහු සිය ඔපෙරා වේදිකාගත කළේය, දේවස්ථානය සඳහා ප්‍රසංග රාශියක් නිර්මාණය කළේය, සහ කවුන්ටරයට කැන්ටාටාවක් කැප කළේය. මැන්ටුවාහිදී ඔහුට ඔහුගේ හිටපු ශිෂ්‍ය ගායිකාවක් වන ඇනා ගිරෝඩ් හමුවිය. ඔහු ඇගේ වාචික හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට භාර ගත්තේය, මෙය සාර්ථක විය, නමුත් ඇය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. ගිරාඩ් ප්‍රසිද්ධ ගායකයෙකු වූ අතර සියලුම විවාල්ඩි ඔපෙරා වල ගායනා කළේය.

1722 දී විවාල්ඩි නැවත වැනීසියට ගියේය. සංරක්ෂණාගාරයේදී, ඔහු දැන් මසකට සංගීත ප්‍රසංග දෙකක් රචනා කළ යුතු අතර ඒවා ඉගෙන ගැනීමට සිසුන් සමඟ පෙරහුරු 3-4ක් පැවැත්විය යුතුය. පිටත්ව ගියහොත්, ඔහුට කුරියර් මගින් ප්‍රසංග යැවීමට සිදු විය.

එම වසරේම ඔහු ප්‍රසංග දොළහක් නිර්මාණය කළ අතර එය op වලින් සමන්විත විය. 8 - සුප්‍රසිද්ධ “සීසන්” සහ තවත් සමහර වැඩසටහන් ප්‍රසංග ඇතුළත් “සංහිඳියාව සහ ෆැන්ටසි අත්දැකීමක්”. එය 1725 දී ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ප්‍රසංග ඉතා ඉක්මනින් යුරෝපය පුරා ව්‍යාප්ත වූ අතර හතර වාරය ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය.

මෙම වසරවලදී, විවාල්ඩිගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ තීව්රතාවය සුවිශේෂී විය. 1726/27 වාරය සඳහා පමණක් ඔහු නව ඔපෙරා අටක්, ප්‍රසංග දුසිම් ගණනක් සහ සොනාටා නිර්මාණය කළේය. 1735 සිට, කාලෝ ගෝල්ඩෝනි සමඟ විවාල්ඩිගේ ඵලදායී සහයෝගීතාවය ආරම්භ වූ අතර, ඔහුගේ ලිබ්‍රෙටෝ මත ඔහු "ග්‍රිසෙල්ඩා", "ඇරිස්ටයිඩ්" සහ තවත් බොහෝ ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය. මෙය නිර්මාපකයාගේ සංගීතයට ද බලපෑවේ, ඔපෙරා බුෆා සහ ජන මූලද්‍රව්‍යවල ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි.

විවාල්ඩි රංගන ශිල්පියා ගැන එතරම් දැනුමක් නැත. ඔහු වයලීන වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වූයේ ඉතා කලාතුරකිනි - ඔහු සමහර විට ඔහුගේ ප්‍රසංග වාදනය කළ සංරක්ෂණාගාරයේ සහ සමහර විට වයලීන ඒකල හෝ කැඩෙන්සා ඇති ඔපෙරා හි පමණි. ඔහුගේ සමහර කැඩෙන්සාවල ඉතිරිව ඇති පටිගත කිරීම්, ඔහුගේ රචනා මෙන්ම ඔහුගේ වාදනය පිළිබඳ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ඛණ්ඩන සාක්ෂි ද අප වෙත පහළ වී ඇති අතර, ඔහු තම වාදනය දක්ෂ ලෙස පාලනය කළ විශිෂ්ට වයලීන වාදකයෙකි.

නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහු වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සිතුවේය. ඔහුගේ ඔපෙරා කෘති සහ කථික සංයුති තුළ ද වාද්‍ය භාණ්ඩ විලාසය බැබළේ. ඔහු විශිෂ්ට වයලීන වාදකයෙකු වූ බව යුරෝපයේ බොහෝ වයලීන වාදකයින් ඔහු සමඟ ඉගෙනීමට උත්සාහ කිරීම ද සාක්ෂියකි. ඔහුගේ රංග ශෛලියේ ලක්ෂණ නිසැකව ම ඔහුගේ රචනාවලින් පිළිබිඹු වේ.

විවාල්ඩිගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අතිමහත් ය. ඔහුගේ කෘති 530 කට වඩා දැනටමත් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. ඔහු විවිධ ප්‍රසංග 450ක්, සොනාටා 80ක්, සංධ්වනි 100ක් පමණ, ඔපෙරා 50කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ අධ්‍යාත්මික කෘති 60කට අධික ප්‍රමාණයක් ලිවීය. ඒවායින් බොහොමයක් තවමත් අත්පිටපත්වල පවතී. Ricordi Publishing House විසින් ඒකල වයලීනය සඳහා ප්‍රසංග 221ක්, වයලීන 2-4 සඳහා ප්‍රසංග 26ක්, වයලීන වාදනය සඳහා ප්‍රසංග 6ක්, සෙලෝ ප්‍රසංග 11ක්, වයලීන සොනාටා 30ක්, ට්‍රියෝ සොනාටා 19ක්, සෙලෝ සොනාටා 9ක් සහ සුළං සංගීත භාණ්ඩ ඇතුළු අනෙකුත් කෘතීන් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත.

විවාල්ඩිගේ ප්‍රතිභාව ස්පර්ශ කළ ඕනෑම ප්‍රභේදයක, නව සහ ගවේෂණය නොකළ හැකියාවන් විවෘත විය. මෙය ඔහුගේ පළමු කෘතියෙන් දැනටමත් පැහැදිලි විය.

විවාල්ඩිගේ ත්‍රිත්ව සොනාටා ප්‍රථම වරට ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද්දේ ඔප් ලෙසිනි. 1, 1705 දී වැනීසියේ, නමුත් ඊට බොහෝ කලකට පෙර රචනා කරන ලදී; මෙම ප්‍රබන්ධයට මෙම ප්‍රභේදයේ තෝරාගත් කෘති ඇතුළත් විය හැකිය. ශෛලිය තුල ඔවුන් Corelli සමීප වේ, ඔවුන් ද සමහර තනි ලක්ෂණ හෙළි කරයි. එය ඔප් තුළ සිදු වන ආකාරයටම එය සිත්ගන්නා කරුණකි. 5 Corelli, Vivaldi ගේ එකතුව අවසන් වන්නේ එවකට ජනප්‍රිය වූ ස්පාඤ්ඤ ෆෝලියා තේමාවේ වෙනස්කම් දහනවයකින්. Corelli සහ Vivaldi හි තේමාව වෙනස් (මධුර සහ රිද්මයානුකූල) ඉදිරිපත් කිරීම සැලකිය යුතු කරුණකි (දෙවැන්න වඩාත් දැඩි වේ). සාමාන්‍යයෙන් කුටි සහ පල්ලි විලාසයන් අතර වෙනස හඳුනාගත් කොරෙලි මෙන් නොව, විවාල්ඩි දැනටමත් ඔහුගේ පළමු කෘතියේ ඒවා එකිනෙකට සම්බන්ධ කිරීම සහ අන්තර් විපර්යාසය පිළිබඳ උදාහරණ සපයයි.

ප්‍රභේදය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මේවා තවමත් කුටීර සොනාටා ය. ඒ සෑම එකක් තුළම, පළමු වයලීන කොටස උද්දීපනය කර ඇති අතර දක්ෂ, නිදහස් චරිතයක් ලබා දී ඇත. වේගවත් නැටුමකින් ආරම්භ වන දසවන සොනාටා හැර, සෙමෙන්, ගාම්භීර ස්වභාවයේ සශ්‍රීක පෙරවදනකින් සොනාටා විවෘත වේ. ඉතිරි කොටස් සියල්ලම පාහේ ප්‍රභේද වේ. මෙන්න ඇලමැන්ඩස් අටක්, ජිග් පහක්, චයිම් හයක්, ඒවා උපකරණමය වශයෙන් නැවත අර්ථකථනය කර ඇත. ගාම්භීර උසාවිය gavotte, උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු Allegro සහ Presto tempo හි වේගවත් අවසන් තරඟයක් ලෙස පස් වතාවක් භාවිතා කරයි.

Sonatas ආකෘතිය බෙහෙවින් නොමිලේ. පළමු කොටස Corelli කළාක් මෙන් සමස්තයටම මනෝවිද්‍යාත්මක මනෝභාවයක් ලබා දෙයි. කෙසේ වෙතත්, විවාල්ඩි තවදුරටත් ෆියුග් කොටස, බහුශ්‍රැතභාවය සහ විස්තීර්ණ බව ප්‍රතික්ෂේප කරන අතර ගතික නර්තන චලනය සඳහා උත්සාහ කරයි. සමහර විට අනෙක් සියලුම කොටස් එකම වේගයකින් ධාවනය වන අතර එමඟින් ප්‍රතිවිරුද්ධ ටෙම්පෝ පිළිබඳ පුරාණ මූලධර්මය උල්ලංඝනය කරයි.

දැනටමත් මෙම සොනාටස් තුළ කෙනෙකුට විවාල්ඩිගේ ධනවත්ම පරිකල්පනය දැනිය හැකිය: සාම්ප්‍රදායික සූත්‍ර පුනරාවර්තනය නොවීම, නොසිඳෙන තනු නිර්මාණය, ප්‍රමුඛත්වය සඳහා ඇති ආශාව, ලාක්ෂණික ශබ්ද, පසුව එය විවාල්ඩි විසින්ම සහ අනෙකුත් කතුවරුන් විසින් වර්ධනය කරනු ලැබේ. මේ අනුව, දෙවන Sonata හි සොහොනෙහි ආරම්භය පසුව "ඍතු" තුළ දිස්වනු ඇත. එකොළොස්වන Sonata හි පූර්විකාවේ තනු නිර්මාණය වයලීන දෙකක් සඳහා Bach's Concerto හි ප්‍රධාන තේමාවෙන් පිළිබිඹු වේ. ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අතරට ප්‍රතිමාවල පුළුල් චලනයන්, සවන්දෙන්නන්ගේ මනසෙහි ප්‍රධාන ද්‍රව්‍ය සවිකරන්නාක් මෙන් ශබ්ද පුනරාවර්තනය සහ අනුක්‍රමික සංවර්ධනයේ මූලධර්මය අඛණ්ඩව ක්‍රියාත්මක කිරීම ඇතුළත් වේ.

විවාල්ඩිගේ නිර්මාණාත්මක ආත්මයේ ශක්තිය සහ නව නිපැයුම් ප්‍රසංග ප්‍රභේදය තුළ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන ලදී. ඔහුගේ බොහෝ කෘති ලියා ඇත්තේ මෙම ප්‍රභේදයේ ය. ඒ අතරම, ඉතාලි මාස්ටර්ගේ ප්‍රසංග උරුමය ප්‍රසංග ග්‍රෝසෝ ස්වරූපයෙන් සහ ඒකල ප්‍රසංගයක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති කෘති නිදහසේ ඒකාබද්ධ කරයි. නමුත් ඔහුගේ ප්‍රසංගවල ප්‍රසංගවල පවා ප්‍රසංගයේ කොටස්වල පුද්ගලීකරණය පැහැදිලිව දැනේ: ඔවුන් බොහෝ විට ප්‍රසංග චරිතයක් ලබා ගනී, එවිට ප්‍රසංගයක් සහ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගයක් අතර රේඛාවක් ඇඳීම පහසු නැත. .

වයලීන නිර්මාපකයෙකු වන විවාල්ඩි

"Concerto for Bassoon and Eleven Strings" ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන ජීන් ෆ්‍රැන්කේස් විසිනි

වාද්‍ය ප්‍රසංගය ඇති වූයේ 16-17 වන සියවස් ආරම්භයේදී ය. පල්ලියේ සංගීතයේ එක් ප්‍රභේදයක් ලෙස. එහි පැවැත්මේ සියවස් ගණනාවක් පුරා, එය තරමක් සංකීර්ණ සංවර්ධන මාවතක් හරහා ගමන් කර ඇත.

"Concerto for Bassoon and Eleven Strings" ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන ජීන් ෆ්‍රැන්කේස් විසිනි

බාසූන් සහ තන්තු එකොළහක් සඳහා වූ ප්‍රසංගය චලන චක්‍ර හතරකි. ඉහත සඳහන් කළ පරිදි පළමු කොටසේ සංගීත භාණ්ඩ ඉදිරිපත් කිරීමේ ව්‍යුහය Sonata allegro ...

එම්.අයි. විසින් "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ඔපෙරාවේ V පනතේ ගායන දර්ශනය විශ්ලේෂණය කිරීම. ග්ලින්කා

මෙම කාර්යයේදී වාද්‍ය සහායක භූමිකාව ඉතා විශිෂ්ටයි, මන්ද මෙම දර්ශනය ඔපෙරාවකින් වන අතර එහි සහායකයා සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් වන අතර එහි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ගායනයට වඩා පහත් නොවේ ...

Akhmet Zhubanov

ෂුබනොව්ගේ ඵලදායි ක්‍රියාකාරකම්වල වැදගත් අංගයක් වන්නේ ජාතික පුද්ගලයින් පුහුණු කිරීමේ ඔහුගේ සංවිධානාත්මක කාර්යයයි. වසර ගණනාවක් ඔහු අල්මා-අටා ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ කසකස් ජන සංගීත භාණ්ඩ දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්‍රධානියා විය.

වාචික සැකැස්ම

සාපේක්ෂව අඩු ශබ්දයක් සහ ගතික සන්තෘප්තියක් සහිත සැහැල්ලු උපකරණ සහය නිර්මාණය කිරීම. මෙහි ඉලක්කය පැහැදිලිය - කටහඬේ ශබ්දය සඳහා වඩාත් හිතකර කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම ...

අං වර්ධනයේ ඓතිහාසික මාවත සහ එහි මූලාරම්භයේ සිට 18 වන සියවසේ අවසානය දක්වා එහි කාර්ය සාධනය

නූතන වාද්‍ය වෘන්දයේ ස්වභාවික අං තවදුරටත් නොමැත. වර්ණ හෝ කපාට අං සොයා ගැනීමෙන් පසුව ඒවා භාවිතයෙන් ඉවත් විය. නමුත් එකක් වෙනුවට තවත් එකක් ආදේශ කළ කාලය ...

ප්‍රසංගයක් යනු විශේෂිත, සම්පූර්ණ වේදිකා ආකෘතියක් වන අතර එය අංකයක්, එහිම ඉදිකිරීම් නීති, එහිම කලාත්මක මූලධර්ම සහ එහිම “ක්‍රීඩාවේ කොන්දේසි” මත පදනම් වේ. ඒ සෑම එකක්ම ස්වරූපයෙන් සහ අන්තර්ගතයෙන් තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇත ...

ප්‍රසංගවල ප්‍රධාන වර්ග සහ ප්‍රභේද

නාට්‍ය ප්‍රසංගයක් හෝ, එය වෙනත් ආකාරයකින් හැඳින්වෙන පරිදි, “ප්‍රසංගය-ප්‍රසංගය” (“ප්‍රසංගය-ප්‍රසංගය”) යනු විවිධ කලා වර්ගවල කාබනික සංයෝගයකි: සංගීතය, සාහිත්‍යය, රංග (සංගීත හා නාට්‍ය), පොප්, සිනමාව. සහ සර්කස්...

V. සල්මනොව් විසින් "හංසයා" මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායම සඳහා ප්‍රසංගයේ සංගීත සංයුතිය ගොඩනැගීමේ පදනම ලෙස ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්මය

...

විසිවන ශතවර්ෂයේ 60-70 ගණන්වලදී, ඇවන්ගාඩ් නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල අනෙකුත් සම්භාව්‍ය ප්‍රභේද මෙන් පියානෝ ප්‍රසංගයේ ප්‍රභේදය, ෂ්නිට්කේගේ සමකාලීනයන් (ආර්. ෂෙඩ්‍රින්, එස්. ගුබයිදුලිනා, ඊ. ඩෙනිසොව්, ආදිය) සිදු විය. සැලකිය යුතු වෙනස්කම්...

A.G ගේ කෘතිවල පියානෝ ප්‍රසංග ෂ්නිට්කේ

ඉරීනා ෂ්නිට්කේගේ මතක සටහන් වලට අනුව, නිර්මාපකයා නූල් සංගීත භාණ්ඩ වලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූවද, “පියානෝව ඔහුගේ පළමු ස්ථානයේ නොතිබුණි” කයිරුටිනෝවා ඒ ... පියානෝව සහභාගී නොවී Schnittke ගේ කිසිදු සංයුතියක් පාහේ සම්පූර්ණ නොවූ බව දන්නා කරුණකි.

පළමු වාද්‍ය වෘන්දය 17 වන - 18 වන සියවස් ආරම්භයේදී දර්ශනය විය. ඔවුන් රාජකීය මණ්ඩපයේ සංගීතඥයන්ගෙන් සමන්විත වූ අතර, නිර්මාපකයින් ඔවුන් සතුව තිබූ උපකරණ සඳහා සංගීතය ලිවීය. අද අප දන්නා පරිදි වාද්‍ය වෘන්දය හැඩගැසීමට පටන් ගන්නේ 17 වන සියවසේ මැද භාගයේදී, සංගීත භාණ්ඩ සමූහයක් එහි ස්ථානය තහවුරු කර ගැනීමෙන් පසුවය.

වැනීසිය

1678–1741

ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි

1678–1741

මාර්තු 4, 1678 දී වැනීසියපවුල තුළ විවාල්ඩිකුලුඳුලා පෙනී සිටියේය. හත්වන මාසයේ උපත ලැබූ දරුවාට එතරම් දුර්වල ව්‍යවස්ථාවක් තිබූ අතර, මාරාන්තික අනතුර හේතුවෙන්, ඔහු වහාම වින්නඹු මාතාව විසින් නම යටතේ බව්තීස්ම කරන ලදී. ඇන්ටෝනියෝ ලුසියෝ. වුවද විවාල්ඩිඉන්පසු තවත් පුතුන් දෙදෙනෙකු සහ දියණියන් තිදෙනෙකු උපත ලැබූ අතර, කුලුඳුලා හැර ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු සංගීත ian යෙකු බවට පත් නොවීය. බාල සොහොයුරන්ට ඔවුන්ගේ පියාගෙන් කොණ්ඩා මෝස්තර වෘත්තිය උරුම විය.

ජීවිතයේ මුල් වසර ගැන ඇන්ටෝනියෝදන්නේ අල්ප වශයෙනි. ඔහුගේ සංගීත කුසලතාව ඉතා ඉක්මනින් ප්රකාශයට පත් විය. මේ වන විටත් වයස අවුරුදු දහයේදී, ඔහු වැනීසියෙන් පිටත රඟ දක්වන විට බොහෝ විට ශාන්ත මාර්ක් ආසන දෙව්මැදුරේ වාද්‍ය වෘන්දයට තම පියා වෙනුවට ආදේශ කළේය. පළමු සහ ප්රධාන ගුරුවරයා ඇන්ටෝනියෝ විය Giovanni Battista Vivaldi(ඔහුගේ පියා), ඒ වන විටත් ප්‍රසිද්ධ දක්ෂයෙකු බවට පත්ව සිටියේය. විවාල්ඩිට ආරෝපණය කරන ලද පළමු සංයුතිය 1691 (අවුරුදු 13) දක්වා දිව යයි. තරුණ විවාල්ඩිගේ දක්ෂ ක්‍රීඩා විලාසය සහ ඔහුගේ පළමු කෘතිවල ලක්ෂණ ද 1700 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත් බව විශ්වාස කිරීමට හේතු සපයයි. Arcangelo Corelli, ප්රසිද්ධ ඉතාලි වයලීන වාදකයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක්.

යෞවනයන් ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් විවාල්ඩිඔහු ඉපදී හැදී වැඩුණු නගරයේ සංගීත වාතාවරණයෙන් බලපෑම් ඇති විය. මම පැවිදි වෘත්තියක් තෝරාගන්න තීරණය කළා. ඇන්ටෝනියෝගේ මෙම තීරණයට ඔහුගේ පියා දෙව්මැදුරේ වසර ගණනාවක ක්‍රියාකාරකම් බලපා ඇත. ශාන්ත මාර්ක්. ලේඛනවලට අනුව, 1693 සැප්තැම්බර් 18 වන දින වයස අවුරුදු 15 හමාරක දී ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි සහකාර පූජකයෙකු බවට පත්විය. ලේඛන අනුව විනිශ්චය කිරීම, විවාල්ඩි විශේෂ අධ්‍යාත්මික සම්මන්ත්‍රණයක් මඟ හරිමින් එක් අයෙකු වීමට අවස්ථාව භාවිතා කළේය. මෙයට ස්තූතියි, ඔහුට සංගීතය හැදෑරීමට වැඩි කාලයක් තිබුණි. අධ්‍යාත්මික අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කිරීමටත් පෙර ඔහු කීර්තියක් අත්කර ගැනීම පුදුමයක් නොවේ කැපී පෙනෙන වයලීන වාදනය .

වැනීසියේ හොඳම "සංරක්ෂණාගාරයක" ගුරුවරයෙකු බවට පත්වීමෙන් පසු, විවාල්ඩිඔහු දක්ෂ සංගීත සම්ප්‍රදායන් සහිත පරිසරයක සිටින අතර එහිදී ඔහුට විවිධාකාර නිර්මාණාත්මක අදහස් ක්‍රියාත්මක කිරීමට අවස්ථා විවර විය. ගුරුවරුන් ලෙස ක්‍රියා කළ අනෙකුත් 18 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් මෙන්, විවාල්ඩිඔහුගේ සිසුන් සඳහා පූජනීය හා ලෞකික සංගීතය විශාල ප්‍රමාණයක් නිතිපතා නිර්මාණය කිරීමට සිදු විය - oratorios, cantatas, concerts, sonatas සහ වෙනත් ප්‍රභේදවල කෘති. ඊට අමතරව, ඔහු ගායන ශිල්පීන් ඉගැන්වූ අතර, වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ පෙරහුරු පැවැත්වීය, ප්‍රසංග පැවැත්වූ අතර සංගීත න්‍යාය ද ඉගැන්වීය. එවැනි දැඩි හා බහුවිධ ක්රියාකාරකම් වලට ස්තූතියි විවාල්ඩිඔහුගේ "සංරක්ෂණාගාරය" වැනිසියේ අනෙක් අය අතර කැපී පෙනෙන ලෙස කැපී පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය.

"ඍතු"වැනීසියානු නිර්මාපකයෙක් ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි- ඔහුගේ අටවන ඕපස් හි වයලීන ප්‍රසංග දොළහෙන් පළමු හතර, ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති සහ ශෛලියේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත කෘති කිහිපයක් බැරොක්. ප්‍රසංග ලියා ඇත 1723සහ වසර දෙකකට පසුව මුලින්ම ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සෑම ප්‍රසංගයක්ම එකකට කැපවී ඇත වසරේ කාලයසහ එක් එක් මාසයට අනුරූප කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ.

නිර්මාපකයා සෑම ප්‍රසංගයකටම පෙරවදනක් දැක්වීය සොනට්- එක්තරා ආකාරයක සාහිත්‍ය වැඩසටහනක්. කවිවල කතුවරයා විවාල්ඩි විසින්ම යැයි උපකල්පනය කෙරේ. බැරොක් කලාත්මක චින්තනය තනි අර්ථයකට හෝ කුමන්ත්‍රණයකට සීමා නොවී ද්විතීයික අර්ථයන්, ඉඟි සහ සංකේත ඇතුළත් බව එකතු කළ යුතුය.

පළමු පැහැදිලි ඉඟිය නම් මිනිසාගේ උපතේ සිට මරණය දක්වා වූ යුග හතරයි.

ප්‍රධාන දිශාවන් හතර සහ අහස හරහා සූර්යයා ගමන් කරන මාර්ගය අනුව ඉතාලියේ ප්‍රදේශ හතරට යොමු කිරීම සමානව ප්‍රකාශ වේ. මෙය හිරු උදාව (නැගෙනහිර, ඇඩ්‍රියාටික්, වැනීසිය), දහවල් (නිදිබර, උණුසුම් දකුණ), විශ්මයජනක හිරු බැස යෑම (රෝමය, ලැටියම්) සහ මධ්‍යම රාත්‍රිය (ඇල්ප්ස් කඳු පාමුල, ඒවායේ ශීත කළ විල් සහිත) වේ.

ඒ අතරම, විවාල්ඩි මෙහි හාස්‍යයෙන් පසුබට නොවී ප්‍රභේදයේ සහ සෘජු රූපවල උසට ළඟා වේ: සංගීතයේ බල්ලන්ගේ බුරන ශබ්දය, මැස්සන්ගේ ඝෝෂාව, තුවාල වූ සතෙකුගේ ඝෝෂාව යනාදිය අඩංගු වේ.

මේ සියල්ල, නිර්දෝෂී සුන්දර ස්වරූපය සමඟින්, චක්‍රය අවිවාදිත විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස පිළිගැනීමට හේතු විය.

ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි යනු කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකි, 18 වන සියවසේ ඉතාලි වයලීන කලාවේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. Corelli මෙන් නොව, ප්‍රභේද කිහිපයක් කෙරෙහි ඔහුගේ දුර්ලභ අවධානය යොමු කරමින්, විවිධ සංයුති සඳහා ප්‍රසංග 500 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා Sonatas 73 කට වඩා ලියා ඇති නිර්මාපක-වයලින් වාදකයා, ඔපෙරා 46 ක්, oratorios 3 ක්, කැන්ටාටා 56 ක් සහ සංස්කෘතික කෘති දුසිම් ගණනක් නිර්මාණය කළේය. නමුත් ඔහුගේ කෘතියේ ඔහුගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදය නිසැකවම සංගීත ප්‍රසංගය විය. එපමණක් නොව, concerti grossi ඔහුගේ ප්‍රසංගවලින් දහයෙන් පංගුවකට වඩා ටිකක් වැඩියි: ඔහු සෑම විටම තනි නිර්මාණවලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. ඒවායින් 344 කට වඩා ලියා ඇත්තේ එක් උපකරණයක් සඳහා (සහයෝගය සමඟ) සහ 81 උපකරණ දෙකක් හෝ තුනක් සඳහා ය. ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග අතර වයලීන ප්‍රසංග 220ක් තියෙනවා. ශබ්ද වර්ණ පිළිබඳ තියුණු හැඟීමක් ඇති විවාල්ඩි විවිධාකාර සංයුති සඳහා ප්‍රසංග නිර්මාණය කළේය.

එහි බලපෑමේ පළල, විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට ප්‍රවේශ වීමේ හැකියාව, වේගවත් තෙම්පෝ වල ආධිපත්‍යය සහිත කොටස් තුනකින් යුත් චක්‍රයේ ගතිකත්වය, ටුට්ටි සහ සෝලිවල කැපී පෙනෙන ප්‍රතිවිරෝධතා සහ virtuoso ඉදිරිපත් කිරීමේ දීප්තිය හේතුවෙන් ප්‍රසංග ප්‍රභේදය නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. . virtuoso උපකරණ ශෛලිය කෘතියේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහයේ සමස්ත දීප්තියට දායක විය. එකල ප්‍රසංගය වාදන ප්‍රභේද අතරින් විශාලතම හා වඩාත්ම ප්‍රවේශ විය හැකි වූ අතර ප්‍රසංග ජීවිතයේ සංධ්වනිය ස්ථාපිත වන තුරුම පැවතියේ මෙම නිර්මාණාත්මක අර්ථ නිරූපණය තුළ ය.

විවාල්ඩිගේ කෘතියේ දී, ප්‍රසංගය ප්‍රථම වරට සම්පූර්ණ ස්වරූපයක් ලබා ගත් අතර, ප්‍රභේදයේ සැඟවුණු හැකියාවන් අවබෝධ කර ගත්තේය. ඒකල ආරම්භය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. Corelli's Concerto grosso හි බාර් කිහිපයක කෙටි ඒකපුද්ගල කථාංග එක් එක් සංවෘත චරිතයක් තිබේ නම්, විවාල්ඩි හි, අසීමිත පරිකල්පන පියාසැරියකින් උපත ලැබූ විට, ඒවා වෙනස් ලෙස ව්‍යුහගත වී ඇත: නොමිලේ, ඒවායේ කොටස් වැඩිදියුණු කිරීමට ආසන්නව, virtuoso.

මෙවලම්වල ස්වභාවය. ඒ අනුව, වාද්‍ය වෘන්ද රිටෝර්නෙලෝස් පරිමාණය වැඩි වන අතර, සම්පූර්ණ ස්වරූපය සම්පූර්ණයෙන්ම නව ගතික චරිතයක් ලබා ගනී, එකඟතාවයේ ක්‍රියාකාරී පැහැදිලිකම සහ තියුණු ලෙස උද්දීපනය කරන ලද රිද්මයන් සමඟ.

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, විවාල්ඩි සතුව විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ප්‍රධාන වශයෙන් වයලීනය සඳහා ප්‍රසංග විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත. නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ, ප්‍රසංගවලින් සාපේක්ෂව ස්වල්පයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී - ඔපස් 9 ක්, ඉන් 5 ක් ප්‍රසංග 12 ක් සහ 4 කවරය 6. ප්‍රසංග 6 ක් හැර ඒවා සියල්ලම. නළාව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා 10, සහායක වයලීන එකක් හෝ කිහිපයක් සඳහා අදහස් කෙරේ. මේ අනුව, විවාල්ඩි ප්‍රසංගවල මුළු සංඛ්‍යාවෙන් 1/5 කටත් වඩා අඩු ප්‍රමාණයක් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති අතර, එය පැහැදිලි කරන්නේ එකල නොදියුණු සංගීත ප්‍රකාශන ව්‍යාපාරය විසින් පමණක් නොවේ. සමහර විට විවාල්ඩි හිතාමතාම ඔහුගේ වඩාත් සංකීර්ණ හා තාක්‍ෂණිකව සාර්ථක ප්‍රසංග ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට ඉඩ නොදී, ඔහුගේ රංගන කුසලතාවයේ රහස් රහසිගතව තබා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. (පසුව, එන්. පගානිනී ද එයම කළේය.) විවාල්ඩි විසින්ම ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද (4, 6, 7, 9, 11, 12) ඔපස්වල අති බහුතරයක් ඉටු කිරීමට පහසුම වයලීන ප්‍රසංගවලින් සමන්විත වීම සැලකිය යුතු කරුණකි. ව්යතිරේකය යනු සුප්රසිද්ධ opuses 3 සහ 8: op වේ. 3 විවාල්ඩිගේ ප්‍රථම ප්‍රකාශිත සහ එබැවින් විශේෂයෙන් වැදගත් ප්‍රසංග ඇතුළත් වේ, ඒවා ප්‍රචාරය කිරීමත් සමඟ ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය තහවුරු කිරීමට උත්සාහ කළේය; ප්‍රසංග 12කින්. 8-7 වැඩසටහන් නාම ඇති අතර නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ ඉතා විශේෂ ස්ථානයක් ගනී.

ඔප් වෙතින් ප්‍රසංග දොළහක්. 3, නිර්මාපකයෙකු විසින් හඳුන්වනු ලැබුවේ "Harmonic Inspiration" ("L"Estro Armonico") විසින් ඒවා ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි (1712) ප්‍රකාශනය කිරීමට බොහෝ කලකට පෙර නිසැකවම පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. මෙය බොහෝ යුරෝපීය නගරවල පිහිටා ඇති තනි ප්‍රසංගවල අතින් ලියන ලද පිටපත් මගින් සනාථ වේ. වාද්‍ය වෘන්ද කොටස්වල ස්වර දෙකේ "බෙදීම මගින් චක්‍රයේ සංකල්පයේ ආරම්භය විවාල්ඩි ශාන්ත මාර්ක් ආසන දෙව්මැදුරේ වාදනය කළ 1700 ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා කාල නිර්ණය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. එක් එක් ප්‍රසංගයේ වාද්‍ය වෘන්ද කොටස් 8 කටහඬකින් ඉදිරිපත් කෙරේ. අනුවාදය - වයලීන 4 ක්, වයලා 2 ක්, සිම්බල් (හෝ ඉන්ද්‍රිය) සහිත සෙලෝ සහ ද්විත්ව බාස්; මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, වාද්‍ය වෘන්දය නියමිත කෝරි (ගීත මණ්ඩල දෙකකට) බෙදා ඇත, එය පසුව විවාල්ඩි හි අතිශයින් කලාතුරකින් සිදු වේ. “දෙකක්- නිර්මාණය කිරීමෙන් මෙම නඩුවේ කෝරස්" සංයුති, විවාල්ඩි දිගු සම්ප්‍රදායක් අනුගමනය කළ අතර එය ඒ වන විටත් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙහෙසට පත්ව තිබුණි.

හෝ. 3 සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රම තවමත් නව ප්‍රවණතා සමඟ සහජීවනයෙන් පවතින විට, වාදන ප්‍රසංගයේ වර්ධනයේ සංක්‍රාන්ති අවධියක් පිළිබිඹු කරයි. භාවිතා කරන ඒකල වයලීන සංඛ්‍යාව අනුව සම්පූර්ණ ඕපස් ප්‍රසංග 4 බැගින් කණ්ඩායම් 3 කට බෙදා ඇත. ඔවුන්ගෙන් පළමු කණ්ඩායමේ 4 ක්, දෙවන කණ්ඩායම 2 ක් සහ තුන්වන කණ්ඩායමෙන් එකක්. වයලීන 4 ක් සඳහා ප්‍රසංග, එක් ව්‍යතිරේකයකින්, තවදුරටත් නිර්මාණය කර නැත. මෙම ප්‍රසංග සමූහය, එහි ඒකල කොටස් සහ ටුට්ටි කුඩා කොටස් වලින් වෙන් කර ඇති අතර, Corelli ගේ Concerto grosso වෙත සමීප වේ. ඒකල ආරම්භයේ අර්ථ නිරූපණයේ දී වඩාත් සංවර්ධිත ritornellos සහිත වයලීන දෙකක් සඳහා ප්‍රසංග ද බොහෝ ආකාරවලින් Corelli සිහිගන්වයි. එක් වයලීනයක් සඳහා වන ප්‍රසංගවලදී පමණක් ඒකල කථාංග ප්‍රමාණවත් ලෙස සම්පූර්ණ සංවර්ධනයක් ලබා ගනී.

මෙම ඔපස් හි හොඳම ප්‍රසංග බොහෝ විට සිදු කෙරෙන ඒවා අතර වේ. මේවා වයලීන 4ක් සඳහා බී මයිනර්, 2 සඳහා මයිනර් සහ එකකට ඊ මේජර් ප්‍රසංග වේ. ඔවුන්ගේ සංගීතය අසාමාන්‍ය ලෙස විචිත්‍රවත් රූපවලින් ප්‍රකාශිත ජීවන හැඟීමේ නව්‍යතාවයෙන් සමකාලීනයන් මවිතයට පත් කළ යුතුව තිබුණි. අද වන විටත්, එක් පර්යේෂකයෙක් බාල වයස්කාර ද්විත්ව ප්‍රසංගයේ තුන්වන කොටසේ අවසාන ඒකල කථාංගය ගැන ලිවීය: “බැරොක් යුගයේ සුඛෝපභෝගී ශාලාවේ ජනේල සහ දොරවල් විවෘත වූ අතර නිදහස් ස්වභාවය සුබ පැතුම් සමඟ ඇතුළු වූ බව පෙනේ; සංගීතය සාඩම්බර, තේජාන්විත ව්‍යාකූලත්වයකි, එය තවමත් 17 වන සියවසට හුරුපුරුදු නැත: ලෝකයේ පුරවැසියෙකුගේ විස්මයන්.

ප්රකාශන op. 3 ඇම්ස්ටර්ඩෑම් ප්‍රකාශකයින් සමඟ විවාල්ඩිගේ ශක්තිමත් සබඳතාවයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළ අතර, දශක දෙකකටත් අඩු කාලයක්, 1720 ගණන්වල අවසානය දක්වා, නිර්මාපකයාගේ ප්‍රසංගවල අනෙකුත් සියලුම ජීවිත කාලය පුරාම ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. වචනයේ දැඩි අර්ථයෙන් ක්‍රමලේඛනාත්මක නොවූවත්, කතුවරයාගේ සංගීත අභිප්‍රාය තේරුම් ගැනීමට උපකාර වන නමුත්, මෙම සමහර ඔප්ස්වලට මාතෘකා ද ඇත. පෙනෙන විදිහට, ඔවුන් එම කාල පරිච්ඡේදයේ ලක්ෂණයක් වූ සංකේතාත්මක සංගම් සමඟ රචනාකරුවන්ගේ ආකර්ෂණය පිළිබිඹු කරයි. එබැවින් එක් වයලීනයක් සඳහා ප්‍රසංග 12 ක් සහය. 4 "La Stravaganza" ලෙස හැඳින්වේ, එය "විකේන්ද්රියත්වය, අමුතුකම" ලෙස පරිවර්තනය කළ හැකිය. මෙම මාතෘකාව, සමහර විට, මෙම ඔපස් තුළ ආවේනික වූ සංගීත චින්තනයේ අසාමාන්ය ධෛර්යය අවධාරණය කළ යුතුය. වයලීන එකක් සහ දෙකක් සඳහා ප්‍රසංග 12ක් op වාදනයෙන්. 9ට "Lyre" ("La Cetra") යන මාතෘකාව ඇත, එය පැහැදිලිවම මෙහි සංගීත කලාව සංකේතවත් කරයි. අවසාන වශයෙන්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති ඔප්. 8 එහි වැඩසටහන් ප්‍රසංග 7ක් සමඟින් “සංහිඳියාව සහ මනඃකල්පිත අත්දැකීමක්” (“II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione”) ලෙස හැඳින්වේ, කතුවරයාට මෙය නිහතමානී උත්සාහයක් පමණක් බව ශ්‍රාවකයන්ට අනතුරු ඇඟවීමට අවශ්‍ය වූවාක් මෙන්, තාවකාලික සෙවීමක්. මෙතෙක් නොදන්නා සංගීත ප්‍රකාශන ක්ෂේත්‍රයක්.

ප්‍රසංග ප්‍රකාශයට පත් කිරීම විවාල්ඩිගේ ක්‍රියාකාරකම්වල උච්චතම අවස්ථාවට සමපාත වූයේ වයලීන වාදකයෙකු සහ ඔස්පෙඩේල් වාද්‍ය වෘන්දයේ නායකයා ලෙස ය. ඔහුගේ පරිණත වයසේදී, ඔහු එකල යුරෝපයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු විය. සංගීත ian යාගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ලකුණු වයලීන තාක්‍ෂණය වර්ධනය කිරීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ ඔහුගේ විස්මිත රංගන කුසලතා පිළිබඳ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් ලබා නොදේ. එම යුගයේ තවමත් කෙටි බෙල්ලක් සහ කුඩා බෙල්ලක් සහිත පොදු වයලීනයක් තිබූ බව දන්නා අතර එය ඉහළ තනතුරු භාවිතා කිරීමට ඉඩ නොදේ. ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ සාක්ෂි අනුව විනිශ්චය කරන විට, විවාල්ඩි සතුව විශේෂයෙන් දිගටි බෙල්ලක් සහිත වයලීනයක් තිබුණි, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔහුට නිදහසේ 12 වන ස්ථානයට පැමිණිය හැකිය (ඔහුගේ ප්‍රසංගවල එක් කැඩෙන්සා එකක, ඉහළම සටහන 4 වන අෂ්ටකයේ එෆ් තියුණු වේ - සඳහා. සංසන්දනය කිරීම, Corelli 4 -th සහ 5 වැනි ස්ථාන භාවිතා කිරීමට සීමා වූ බව අපි සටහන් කරමු).

ඔහුගේ සමකාලීනයෙකු 1715 පෙබරවාරි 4 වන දින ටීට්‍රෝ සැන්ට් ඇන්ජලෝ හිදී විවාල්ඩිගේ රංගනයේ විශ්මය ජනක හැඟීම විස්තර කරන්නේ එලෙසයි: “... ප්‍රසංගය අවසානයේ ගායකයා සමඟ විවාල්ඩි විශිෂ්ට ලෙස ඒකල වාදනයක් ඉදිරිපත් කළ අතර එය පසුව එය බවට පත්විය. මා සැබෑ භීතියට පත් කළ ෆැන්ටසියා, මන්ද එවැනි කිසිවකුට කිසිදා ක්‍රීඩා කිරීමට නොහැකි වී හෝ ක්‍රීඩා කිරීමට නොහැකි වනු ඇත. ඇදහිය නොහැකි වේගයකින්, නූල් 4 ටම ෆියුගයකට සමාන යමක් සිදු කරමින්, ඔහු තම වම් අතේ ඇඟිලි ඇඟිලි පුවරුව මත කොතරම් ඉහළට ඔසවා තැබුවාද යත්, ඒවා පිදුරු ඝනකමට වඩා වැඩි දුරකින් ස්ථාවරයෙන් වෙන් කර ඇති අතර, එහි නොතිබුණි. දුන්නට නූලෙන් වාදනය කිරීමට කාමරයක් ඉතිරිව ඇත...” .

විය හැකි අතිශයෝක්තියන් තිබියදීත්, මෙම විස්තරය සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත හැකි බව පෙනේ, විවාල්ඩිගේ ඉතිරිව ඇති කැඩෙන්සා (සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහුගේ කැඩෙන්සාවල අත්පිටපත් 9 ක් දනී). ඔවුන් විවාල්ඩිගේ විස්මිත තාක්‍ෂණික කුසලතාව මුළුමනින්ම හෙළි කරන අතර එමඟින් වයලීනයේ පමණක් නොව අනෙකුත් උපකරණවල ද ප්‍රකාශන හැකියාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කිරීමට ඔහුට හැකි විය. නැමුණු වාදකයින් සඳහා ඔහුගේ සංගීතය නව තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරයි: විවිධ arpeggiation විකල්ප සමඟ ස්වර වාදනය කිරීම, ඉහළ තනතුරු භාවිතා කිරීම, ස්ටැකාටෝ වල නැමීමේ බලපෑම්, තියුණු විසි කිරීම්, bariolage යනාදිය. ඔහුගේ ප්‍රසංගවලින් පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහු වයලීන වාදකයෙකු වූ බවයි. සරල සහ වාෂ්පශීලී ස්ටැකැටෝ පමණක් නොව, එකල අසාමාන්‍ය වූ සෙවන සහිත නවීන arpeggiation ශිල්පීය ක්‍රම ද ඇතුළත් වූ ඉතා දියුණු නැමීමේ තාක්‍ෂණයකි. ආර්පෙජියෝස් වාදනය කිරීම සඳහා විවිධ විකල්ප සොයා ගැනීමේදී විවාල්ඩිගේ පරිකල්පනය විස්තර කළ නොහැකි බව පෙනේ. B Minor Op හි Concerto හි දෙවන ව්යාපාරයේ සිට 21-bar Larghetto වෙත යොමු කිරීම ප්රමාණවත්ය. 3, arpeggios වර්ග තුනක් එකවර භාවිතා කරන අතර, විකල්ප වශයෙන් ඉදිරියට පැමිණේ.

එහෙත්, විවාල්ඩි වයලීන වාදකයාගේ ලොකුම ශක්තිය වූයේ, පෙනෙන විදිහට, ඔහුගේ වම් අතේ අසාමාන්‍ය සංචලතාවයි, එය ඇඟිලි පුවරුවේ කිසිදු ස්ථානයක් භාවිතා කිරීමේ සීමාවන් නොදැන සිටියේය.

විවාල්ඩිගේ රංග ශෛලියේ සුවිශේෂතා ඔහු වසර ගණනාවක් නායකත්වය දුන් ඔස්පෙඩේල් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනයට අද්විතීය මුල් පිටපතක් ලබා දුන්නේය. විවාල්ඩි ගතික ශ්‍රේණිවල අසාමාන්‍ය සියුම් බවක් ලබා ගත් අතර, ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර මෙම ප්‍රදේශයේ දන්නා සෑම දෙයක්ම බොහෝ දුරට අතහැර ගියේය. ඔස්පෙඩේල් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග පල්ලියක සිදු වූ අතර, දැඩි නිශ්ශබ්දතාව රජ වූ අතර, සොනොරිටියේ සුළු සූක්ෂ්මතා වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ. (18 වන ශතවර්ෂයේදී, වාද්‍ය වෘන්ද සංගීතය සාමාන්‍යයෙන් ඝෝෂාකාරී ආහාර සමඟින්, කාර්ය සාධනයේ විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමේ ප්‍රශ්නයක් නොතිබුණි.) විවාල්ඩිගේ අත්පිටපත්වල සියුම් සංක්‍රාන්ති බහුල සොනොරිටි සෙවනැලි පෙන්නුම් කරයි, ඒවා නිර්මාපකයා සාමාන්‍යයෙන් මුද්‍රිත ලකුණු වෙත මාරු නොකළේය. , එකල එවැනි සූක්ෂ්මතා බලාත්මක කළ නොහැකි ලෙස සලකනු ලැබූ බැවිනි. විවාල්ඩිගේ කෘතියේ පර්යේෂකයන් විසින් තහවුරු කර ඇත්තේ ඔහුගේ කෘතිවල සම්පූර්ණ ගතික පරිමාණය සොනොරිටියේ ශ්‍රේණි 13 (!) ආවරණය කරයි: පියානිසිමෝ සිට ෆෝටිසිමෝ දක්වා. එවැනි සෙවනැලි අඛණ්ඩව භාවිතා කිරීම ඇත්ත වශයෙන්ම ක්‍රෙසෙන්ඩෝ හෝ ඩිමිනුවෙන්ඩෝ බලපෑම් වලට හේතු විය - පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම නොදන්නා. (18 වන ශතවර්ෂයේ 1 වන අර්ධයේදී, නූල්වල සොනොරිටියේ වෙනස්වීම බහු-අතින් අත්තාළම් හෝ අවයවයක් වැනි "ටෙරස් වැනි" චරිතයක් විය.)

වයලීනයට පසුව, තන්තු අතරින් විවාල්ඩිගේ විශාලම අවධානයට ලක්වූයේ සෙලෝවයි. ඔහුගේ උරුමයට මෙම සංගීත භාණ්ඩය සඳහා සංගීත ප්‍රසංග 27ක් ඇතුළත් වේ. එකල සෙලෝ තවමත් ඒකල මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කළේ කලාතුරකිනි. 17 වන ශතවර්ෂයේදී එය ප්‍රධාන වශයෙන් අඛණ්ඩ මෙවලමක් ලෙස හැඳින්වූ අතර ඊළඟ සියවස ආරම්භයේදී පමණක් එය ඒකල වාදකයක් බවට පත්විය. පළමු සෙලෝ ප්‍රසංගය ඉතාලියේ උතුරේ, බොලොග්නා හි දර්ශනය වූ අතර ඒවා විවාල්ඩිට නිසැකවම හුරුපුරුදු විය. ඔහුගේ බොහෝ ප්‍රසංග උපකරණයේ ස්වභාවය සහ එහි නව්‍ය අර්ථකථනය පිළිබඳ ගැඹුරු කාබනික අවබෝධයකට සාක්ෂි දරයි. විවාල්ඩි පැහැදිලිවම සෙලෝවේ පහත් ස්වර ඉස්මතු කරයි, බාසුන්ගේ ශබ්දය සිහිගන්වයි, සමහර විට බලපෑම වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා සහායක එක අඛණ්ඩව සීමා කරයි. ඔහුගේ ප්‍රසංගවල ඒකපුද්ගල කොටස්වල සැලකිය යුතු තාක්ෂණික දුෂ්කරතා අඩංගු වන අතර, රංගන ශිල්පියාට ඔහුගේ වම් අතෙහි විශාල සංචලනය අවශ්‍ය වේ.

ක්‍රමක්‍රමයෙන්, විවාල්ඩි විසින් සෙලෝ කොටස්වලට වයලීන වාදනයේ නව ශිල්පීය ක්‍රම හඳුන්වා දුන්නේය: ස්ථාන ගණන පුළුල් කිරීම, ස්ටැකැටෝ, දුනු විසි කිරීම්, වේගවත් චලනයකදී යාබද නොවන නූල් භාවිතා කිරීම යනාදිය. විවාල්ඩිගේ සෙලෝ ප්‍රසංගවල ඉහළ කලාත්මක මට්ටම අපට ඒවා අතරට ශ්‍රේණිගත කිරීමට ඉඩ සලසයි. මෙම ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණ. නිර්මාපකයාගේ කාර්යය වසර 10 ක කාල පරිච්ඡේද දෙකක් පුරා විහිදේ, නව උපකරණය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් වැදගත් වේ, ඒකල සෙලෝ (1720) සඳහා Bach's කට්ටල පෙනුමට පෙර වසර 10 සංවත්සරය.

නව නූල් වර්ග වලින් ආකර්ෂණය වූ විවාල්ඩි වයල පවුල කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත. එකම ව්යතිරේකය වන්නේ Viola d'amore (lit. - viola of love), ඔහු ප්රසංග හයක් ලිවීය. විවාල්ඩි මෙම උපකරණයේ සියුම් රිදී පැහැති ශබ්දයෙන් ආකර්ෂණය වූවාට සැකයක් නැත, එය ස්ථාවරය යටට දිගු කරන ලද අනුනාදිත (ඇලිකොට්ට්) ලෝහ නූල්වල උඩින් නිර්මාණය විය. Viola d'amore ඔහුගේ වාචික කෘතිවල (විශේෂයෙන්, "Judith" කථිකාවේ හොඳම ඇරියස් වලින් එකක අත්‍යවශ්‍ය ඒකල වාදනයක් ලෙස බොහෝ වාරයක් භාවිතා කරයි. Vivaldi සතුව Viola d'amore සහ lute සඳහා එක් ප්‍රසංගයක් ද ඇත.

විශේෂයෙන් උනන්දු වන්නේ සුළං උපකරණ සඳහා විවාල්ඩිගේ ප්රසංග - ලී සහ පිත්තල. මෙහිදී ඔහු ඔවුන්ගේ නවීන ප්‍රසංගයේ අත්තිවාරම දමා නව ප්‍රභේද උපකරණ වෙත යොමු වූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. විවාල්ඩි තමාගේම ප්‍රාසාංගික පරිචයේ විෂය පථයෙන් පිටත සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමෙන්, ඒවායේ ප්‍රකාශිත හැකියාවන් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී විස්තර කළ නොහැකි නව නිපැයුම් සොයා ගත්තේය. අද පවා, සුළං සඳහා ඔහුගේ ප්‍රසංග වාදකයන්ට බරපතල තාක්ෂණික ඉල්ලීම් පටවයි.

විවාල්ඩිගේ කෘතිවල නළාව විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී එහි වර්ග දෙකක් තිබුණි - කල්පවත්නා සහ තීර්යක්. විවාල්ඩි උපකරණ වර්ග දෙකම සඳහා ලිවීය. ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග වාද්‍ය භාණ්ඩයක් ලෙස තීර්‍ය නළාව සඳහා ප්‍රසංගය නිර්මාණය කිරීමට ඔහුගේ දායකත්වය විශේෂයෙන් වැදගත් විය. ඇය සඳහා ප්‍රායෝගිකව ප්‍රසංග රචනා නොතිබූ බව සලකන්න. නළා වාදකයින් බොහෝ විට වයලීනය හෝ ඕබෝ සඳහා අදහස් කරන කෘතීන් ඉටු කළහ. විවාල්ඩි තීර්යක් නළාව සඳහා ප්‍රසංග නිර්මාණය කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි, එමඟින් එහි ශබ්දයේ නව ප්‍රකාශන සහ ගතික හැකියාවන් අනාවරණය විය.

උපකරණයේ ප්‍රධාන ප්‍රභේද දෙකට අමතරව, විවාල්ඩි නවීන පිකෝලෝ නළාවට සමාන නළාවක් වන ෆ්ලූටිනෝ සඳහා ද ලිවීය. 17 වන සියවසේ ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දයේ ගෞරවනීය ස්ථානයක් හිමි කරගත් ඕබෝ වෙත විවාල්ඩි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. ඕබෝ විශේෂයෙන් බොහෝ විට "විවෘත සංගීතය" සඳහා භාවිතා කරන ලදී. ඕබෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා විවාල්ඩි ප්‍රසංග 11 ක් සහ ඕබෝ දෙකක් සඳහා ප්‍රසංග 3 ක් සංරක්ෂණය කර ඇත. ඒවායින් බොහොමයක් නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.

විවිධ උපකරණ සඳහා ප්‍රසංග 3 කදී ("con molti Istromenti"), විවාල්ඩි ක්ලැරිනෙට් භාවිතා කළ අතර එය තවමත් එහි සංවර්ධනයේ පර්යේෂණාත්මක අවධියේ පැවතුනි. "ජුඩිත්" කථිකයාගේ ලකුණු වලට ක්ලැරිනට් ද ඇතුළත් වේ.

විවාල්ඩි බාසූන් සඳහා පුදුමාකාර මුදලක් ලිවීය - සහායක ඒකල ප්‍රසංග 37 ක්. ඊට අමතරව, බාසූන් සෑම කුටි ප්‍රසංගයකම පාහේ භාවිතා වන අතර, එය සාමාන්‍යයෙන් සෙලෝවේ ටිම්බර් සමඟ සංයුක්ත වේ. Vivaldi concertos හි bassoon හි අර්ථ නිරූපණය සංලක්ෂිත වන්නේ අඩු, ඝන රෙජිස්ටර් සහ වේගවත් ස්ටැකැටෝ නිතර භාවිතා කිරීමෙනි, ඒ සඳහා රංගන ශිල්පියාගෙන් ඉහළ දියුණු තාක්ෂණයක් අවශ්‍ය වේ.

විවාල්ඩි පිත්තල උපකරණ වෙත යොමු වූයේ දැව සුළං වලට වඩා අඩු වාර ගණනක් වන අතර, එය එකල ප්‍රසංගයකදී ඒවා භාවිතා කිරීමේ දුෂ්කරතාවයෙන් පැහැදිලි වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේදී පිත්තල පරිමාණය තවමත් ස්වභාවික නාද වලට සීමා විය. එමනිසා, ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගවලදී, පිත්තල කොටස් සාමාන්‍යයෙන් C සහ D මේජර් වලින් ඔබ්බට නොගිය අතර, අවශ්‍ය ටෝනල් ප්‍රතිවිරෝධතා නූල් වලට භාර දෙන ලදී. විවාල්ඩිගේ හොරණෑ දෙකක් සඳහා ප්‍රසංග දෙකක් සහ අං දෙකක් සඳහා ප්‍රසංග දෙකක් සහ වාද්‍ය වෘන්දය නිතර අනුකරණය කිරීම, ශබ්ද පුනරාවර්තනය, ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ඒ හා සමාන ශිල්පීය ක්‍රම මගින් ස්වාභාවික පරිමාණයේ සීමාවන් සඳහා වන්දි ගෙවීමට නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ට හැකියාව පෙන්නුම් කරයි.

1736 දෙසැම්බරයේදී, මැන්ඩලින් සහ වාදක වෘන්දය එකක් සහ දෙකක් සඳහා විවාල්ඩි ප්‍රසංග දෙකක් දර්ශනය විය. නිතර නිතර pizzicatos සමඟ විනිවිද පෙනෙන වාද්‍ය වෘන්දයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔවුන් ශබ්දයේ සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වයෙන් පිරුණු ඒකල සංගීත භාණ්ඩ සමඟ කාබනික එකමුතුවක් ලබා ගත්හ. මැන්ඩලීනය විවාල්ඩිගේ අවධානය ආකර්ෂණය කළේ එහි වර්ණවත් ටිම්බර් සහ සහායක මෙවලමක් ලෙසිනි. "ජුඩිත්" කථිකයාගේ එක් ඇරියස් වල මැන්ඩලින් අනිවාර්ය මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. 1740 දී ඔස්පෙඩේල් හි සිදු කරන ලද ප්‍රසංගයක ලකුණු අතරට මැන්ඩලින් දෙකක කොටස් ඇතුළත් වේ.

අනෙකුත් නෙලන ලද උපකරණ අතර, විවාල්ඩි ඔහුගේ ප්‍රසංග දෙකකදී එය භාවිතා කළේය. (වර්තමානයේ ලූට් කොටස සාමාන්‍යයෙන් ගිටාරයේ වාදනය වේ.)

වෘත්තියෙන් වයලීන වාදකයෙකු වූ විවාල්ඩි නිර්මාපකයෙකු අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම සෑම විටම වයලීන කැන්ටිලේනා රටා අනුගමනය කළේය. ඔහු කිසි විටෙක යතුරුපුවරු ඒකල උපකරණ ලෙස භාවිතා නොකිරීම පුදුමයක් නොවේ, නමුත් ඔහු ඒවා සඳහා අඛණ්ඩ ක්‍රියාකාරිත්වය නිරන්තරයෙන් රඳවා තබා ගත්තේය. ව්යතිරේකයක් වන්නේ ඒකල අත්තාල දෙකක් සහිත උපකරණ කිහිපයක් සඳහා C ප්‍රධාන ප්‍රසංගයයි. විවාල්ඩි තවත් යතුරුපුවරු උපකරණයක් ගැන ඉතා උනන්දු විය - ඉන්ද්‍රිය, එහි පොහොසත් වර්ණ හා ශබ්ද මාලාවක් සමඟ. ඒකල අවයව සමග දන්නා Vivaldi concertos හයක් ඇත.

නව මාදිලියේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගයේ විවිධ හැකියාවන්ගෙන් ආකර්ෂණය වූ විවාල්ඩි එය විවිධ සංයුතිවල කණ්ඩායම් සඳහා කෘතිවල භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු විශේෂයෙන් වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ උපකරණ දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් සඳහා බොහෝ දේ ලිවීය - ඔහුගේ මේ ආකාරයේ ප්‍රසංග 76 ක් දන්නා කරුණකි. Concerto grosso මෙන් නොව, එහි සාමාන්‍ය ඒකල වාදකයින් තිදෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් - වයලීන දෙකක් සහ බාසෝ අඛණ්ඩව, මෙම කෘති සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයේ සමූහ ප්‍රසංගයක් නියෝජනය කරයි. ඔවුන්ගේ ඒකල කොටස් සහභාගීවන්නන් දස දෙනෙකු දක්වා ඇතුළුව සංයුතිය සහ සංඛ්‍යාවෙන් ඉතා විවිධ වූ උපකරණ කණ්ඩායම් භාවිතා කරයි; සංවර්ධනයේ දී තනි පුද්ගල ඒකල වාදකයින් පෙරට පැමිණේ හෝ උපකරණ සංවාදයේ ස්වරූපය ආධිපත්‍යය දරයි.

විවාල්ඩි ද නැවත නැවතත් වාද්‍ය වෘන්ද ප්‍රසංගයට යොමු වූ අතර, එහි ටුටි සොනොරිටි ප්‍රමුඛ වන අතර එය තනි තනි තනි වාදකයින්ගේ ප්‍රසංග සමඟ පමණක් සීමා විය. මේ ආකාරයේ කෘති 47 ක් දන්නා අතර, ඒවායේ අදහස් ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් තිබුණි. ඔහු තම වාද්‍ය වෘන්ද ප්‍රසංග සඳහා විවිධ මාතෘකා ලබා දුන් අතර, ඒවා "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (Concerto a quattro) හෝ "Concerto ripieno" (tutti) ලෙස ලේබල් කර ඇත.

විවාල්ඩිගේ වාද්‍ය වෘන්ද ප්‍රසංග විශාල සංඛ්‍යාවක් පෙන්නුම් කරන්නේ මෙම වර්ගයේ ප්‍රභේද කෙරෙහි ඔහුගේ නිරන්තර උනන්දුවයි. පෙනෙන විදිහට, ඔස්පෙඩේල් හි ඔහුගේ වැඩ කටයුතු නිසා ඔහුට බොහෝ විට පළමු පන්තියේ ඒකල වාදකයින් අවශ්‍ය නොවන සමාන සංගීත නිර්මාණයන් භාවිතා කිරීමට සිදුවිය.

අවසාන වශයෙන්, විශේෂ කණ්ඩායමක් වාද්‍ය වෘන්දයක් නොමැතිව ඒකල වාදකයින් කිහිප දෙනෙකු සඳහා විවාල්ඩිගේ කුටි ප්‍රසංග වලින් සමන්විත වේ. ස්වභාවයෙන්ම වෙනස් වූ උපකරණ ඒකාබද්ධ කිරීමේ හැකියාවන් ඔවුන් විශේෂයෙන් දක්ෂ ලෙස භාවිතා කරයි. මේ ආකාරයේ කෘති 15 අතර පළමු සංස්කරණයේ ඔප් 10 සිට දැනටමත් සඳහන් කර ඇති ප්‍රසංග 4 ද වේ.

ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගයේ වර්ධනය (මූලික වශයෙන් වයලීන ප්‍රසංගය) A. Vivaldi ගේ කුසලතාවය වන අතර ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන ක්ෂේත්‍රය උපකරණ සංගීතය විය. ඔහුගේ බොහෝ ප්‍රසංග අතර, වයලීන එකක් හෝ දෙකක් සඳහා ප්‍රසංග සහ වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රධාන තැනක් ගනී.

විවාල්ඩි තේමාත්මක සංවර්ධනය සහ සංයුතියේ ආකෘතියේ වැදගත් අත්පත් කර ගැනීම් සිදු කළේය. ඔහුගේ ප්‍රසංගවල පළමු චලනයන් සඳහා, ඔහු අවසානයේ රොන්ඩෝට සමීප ආකෘතියක් සංවර්ධනය කර ස්ථාපිත කළ අතර එය පසුව I.S. Bach, මෙන්ම සම්භාව්ය නිර්මාපකයින්.

Vivaldi virtuoso වයලීන තාක්ෂණය දියුණු කිරීමට දායක වූ අතර, නව, නාට්යමය කාර්ය සාධන ශෛලියක් ස්ථාපිත කළේය. විවාල්ඩිගේ සංගීත ශෛලිය තනු ත්‍යාගශීලී බව, ගතික සහ ප්‍රකාශන ශබ්දය, වාද්‍ය වෘන්දයේ විනිවිදභාවය, චිත්තවේගීය පොහොසත්කම සමඟ ඒකාබද්ධ වූ සම්භාව්‍ය සංහිඳියාව මගින් කැපී පෙනේ.

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය

1. හාර්නොන්කෝට් එන්. වැඩසටහන් සංගීතය - Vivaldi concertos op. 8 [පෙළ] / N. Harnocourt // සෝවියට් සංගීතය. - 1991. - අංක 11. - P. 92-94.
2. බෙලෙට්ස්කි අයි.වී.. Antonio Vivaldi [පෙළ]: ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ කෙටි සටහනක් / I. V. Beletsky. - එල්.: සංගීතය, 1975. - 87 පි.
3. සෙයිෆාස් එන්. සංයුතිය [පෙළ] / N. Zeyfas // සෝවියට් සංගීතය සඳහා පුදුමාකාර නොඉවසිය හැකි ආශාවක් ඇති මහලු මිනිසෙක්. - 1991. - අංක 11. - P. 90-91.
4. සෙයිෆාස් එන්. හැන්ඩෙල් [පෙළ] / එන්. සෙයිෆාස්ගේ කෘතිවල ප්‍රසංගය. - එම්.: මුසිකා, 1980. - 80 පි.
5. ලිවනෝවා ටී. 1789 දක්වා බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ ඉතිහාසය [පෙළ]. වෙළුම් 2 කින්. පෙළ පොත. T. 1. 18 වන සියවස දක්වා / T. ලිවනෝවා. - 2 වන සංස්කරණය, සංශෝධිත. සහ අතිරේක - එම්.: මුසිකා, 1983. - 696 පි.
6. ලොබනෝවා එම්. බටහිර යුරෝපීය බැරොක්: සෞන්දර්යය හා කාව්ය විද්යාව පිළිබඳ ගැටළු [පෙළ] / එම් ලොබනෝවා. - එම්.: මුසිකා, 1994. - 317 පි.
7. රාබන් එල්. බැරොක් සංගීතය [පෙළ] / L. Raaben // සංගීත ශෛලිය පිළිබඳ ප්රශ්න / ලෙනින්ග්රාඩ් රාජ්ය විශ්ව විද්යාලය. රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා ආයතනය. - ලෙනින්ග්රාඩ්, 1978. - P. 4-10.
8. රොසන්ස්චයිල්ඩ් කේ. විදේශීය සංගීතයේ ඉතිහාසය [පෙළ]: රංගන ශිල්පීන් සඳහා පෙළපොතක්. ව්යාජ. සංරක්ෂණාගාර. නිකුතුව 1. 18 වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා / K. Rosenschild. - එම්.: මුසිකා, 1969. - 535 පි.
9. Solovtsov A.A.. ප්රසංගය [පෙළ]: ජනප්රිය විද්යා සාහිත්යය / A. A. Solovtsov. - 3 වන සංස්කරණය, එකතු කරන්න. - එම්.: මුස්ගිස්, 1963. - 60 පි.